เกี่ยวกับศิลปินและผลงาน คำคม ภาพวาดและศิลปิน (หัวข้อเป็นภาษาอังกฤษ) Showforum ว่าศิลปินพรรณนาอย่างไร

ปรากฎว่ามีภาพอื่น ๆ ซ่อนอยู่ภายใต้ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคน บางครั้งหากมองใกล้ ๆ ก็จะมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า แต่บ่อยครั้งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์พบพวกเขาในขณะที่ศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์หรือนักบูรณะที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานเกี่ยวกับการบูรณะภาพเขียน ในการตรวจสอบของเรา มีหกกรณีที่น่าสนใจที่สุดเมื่อภาพวาดเต็มไปด้วยภาพที่ซ่อนอยู่

ตอบคำถามเกี่ยวกับภาพวาดที่ซ่อนอยู่นักวิทยาศาสตร์ทราบว่าสาเหตุของการปรากฏตัวบนผืนผ้าใบที่รู้จักนั้นแตกต่างกัน บางครั้งศิลปินก็ไม่ชอบต้นฉบับ บางครั้งภาพต้องถูกวาดใหม่เนื่องจากความคิดเห็นของสาธารณชน และมันก็เกิดขึ้นที่ศิลปินพบว่าตัวเองประสบปัญหาทางการเงิน ไม่สามารถซื้อผ้าใบผืนใหม่ได้ และใช้ผืนผ้าใบเก่าสำหรับ ผลงานใหม่ของพวกเขา

1. รูปปั้นครึ่งตัวของกษัตริย์ในภาพวาดโดย Jean Auguste Ingres

ทางด้านซ้ายของภาพวาดโดย Ingres ศิลปินนีโอคลาสสิกชาวฝรั่งเศส "ภาพเหมือนของ Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvin" (1811-1212) ซึ่งแสดงให้เห็นหัวหน้าตำรวจในกรุงโรมหลังจากการพิชิตเมืองโดยนโปเลียนแม้จะมี มองด้วยตาเปล่าจะเห็นหัวเด็ก มีความเชื่อกันว่านี่เป็นรูปปั้นครึ่งตัวของลูกชายของนโปเลียนซึ่งพ่อของเขาประกาศให้เป็นกษัตริย์แห่งโรม ในปี พ.ศ. 2357 เมื่อนโปเลียนพ่ายแพ้และสละราชสมบัติในที่สุด Ingres ได้วาดภาพดังกล่าวด้วยเหตุผลทางการเมืองและทาสีใหม่ทับบนภาพ

2. ผู้หญิงใน "Old Guitarist" ของ Picasso

Pablo Picasso มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในปี 2444-2447 เมื่อเขาไม่มีเงินซื้อวัสดุใหม่สำหรับการทำงาน เขามักจะรองพื้นผืนผ้าใบเก่าและใช้มันเพื่อสร้างภาพวาดใหม่ หนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pentimento ในผลงานของ Picasso คือภาพวาด "The Old Guitarist" ซึ่งมีการค้นพบภาพวาดของผู้หญิงคนหนึ่ง

ก่อนหน้านี้ นักวิจารณ์ศิลปะเคยสังเกตเห็นรูปร่างเลือนลางหลังคอที่โค้งงอของมือกีตาร์ แต่ด้วยการฉายแสงภาพด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้น พวกเขาเผยให้เห็นภาพเก่าๆ ของผู้หญิงคนหนึ่งที่เลี้ยงลูกเล็กๆ และข้างๆ พวกเขาคือวัวและแกะ

3. ชายมีหนวดเคราในห้องสีฟ้าของ Picasso

ภาพวาด The Blue Room ของ Picasso ซึ่งวาดในปี 1901 ยังมีความลับที่เพิ่งเปิดเผยโดยการตรวจเอกซเรย์ด้วยแสงอินฟราเรด หากคุณวางภาพในแนวตั้ง ชายมีหนวดมีเคราบางคนที่มีวงแหวนหลายวงอยู่บนนิ้วของเขาอยู่ใต้ชั้นสี

4. สายสะพายใน "Portrait of Madame X" ของจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์

"Portrait of Madame X" ซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ถือเป็นไอคอนแห่งสไตล์เนื่องจากเสื้อผ้าสีดำเรียบง่ายของผู้หญิงที่ปรากฎบนเสื้อผ้า รูปร่างโอ่อ่าและการแสดงออกทางสีหน้าที่เย่อหยิ่งของเธอ อย่างไรก็ตามครั้งหนึ่งภาพนี้ถือเป็นเรื่องอื้อฉาวที่ดูถูกความเหมาะสมและส่งผลเสียอย่างมากต่ออาชีพของศิลปินในยุโรป

ผู้หญิงในภาพคือ Virginie Gautreau นักสังคมสงเคราะห์ชื่อดังชาวปารีส ผิวที่ซีดเซียวของเธอซึ่งถือเป็นแบบอย่างของความงามในเวลานั้น ทำให้นักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งบรรยายสีผิวของ Gautreau ว่า "ซากศพ" ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้จากการใช้สารหนู Gautreau ยังย้อมสีผมของเธอด้วยเฮนน่าเพื่อความคมชัดที่มากขึ้น เพื่อเน้นความงามที่ผิดปกติของ Gautreau ซาร์เจนท์วาดภาพเธอในชุดสีดำซึ่งเป็นหนึ่งในสายคาดที่ไหล่ของเธออย่างน่าเกรงขาม

เมื่อภาพดังกล่าวถูกจัดแสดงครั้งแรกที่ Paris Salon ประชาชนต่างพากันเดือดดาลด้วยความขุ่นเคือง เนื่องจากพบว่าสายสะพายไหล่ที่ตกลงมาครึ่งหนึ่งนั้นดูอนาจารมาก ด้วยเหตุนี้ ซาร์เจนท์จึงเขียนรายละเอียดของเครื่องแต่งกายนี้ใหม่ โดยยกมันขึ้นเหนือไหล่ของเขา

5. ผู้หญิงที่หน้าต่าง

ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ในกระบวนการบูรณะผืนผ้าใบจากยุค 1500 โดยศิลปินที่ไม่รู้จัก มีการค้นพบ "การแต่งหน้า" ที่ผิดปกติ ปรากฎว่าสาวผมบลอนด์ในภาพเป็นสาวผมสีน้ำตาลจริง ๆ และสีผมของเธอถูกเขียนขึ้นใหม่โดยศิลปินเหนือสีเดิม ปัจจุบันภาพวาดได้รับการบูรณะให้กลับสู่สภาพเดิมและตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ

6. ปลาวาฬใน "Beach Scene" ของ Hendrick van Antonissen

เมื่อภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 นี้ถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam ภาพนี้เป็นเพียงภาพฉากชายหาด อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะต่างสงสัยว่าเหตุใดภาพวาดจึงแสดงให้เห็นฝูงชนรวมตัวกันใกล้น้ำโดยไม่มีเหตุผลชัดเจน หลังจากการบูรณะ ภายใต้ชั้นของสี มีการค้นพบภาพของปลาวาฬที่ถูกซัดขึ้นฝั่ง เชื่อกันว่าวาฬถูกทาสีทับเพื่อความสวยงามในศตวรรษที่ 18 หรือ 19

นักเลงศิลปะจะสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับ

วันนี้เราขอเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่มีค่าควรแก่ความสนใจและการยอมรับของคุณ ภาพวาดเหล่านี้วาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงและพวกเขาไม่ควรรู้จักเฉพาะบุคคลที่ทำงานด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ทั่วไปด้วย เนื่องจากศิลปะวาดภาพชีวิตของเรา สุนทรียภาพทำให้เรามองโลกลึกซึ้งขึ้น ให้ศิลปะเป็นสถานที่ที่เหมาะสมในชีวิตของคุณ...

1. "พระกระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย". เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามโดมินิกันแห่งซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Leonardo จาก Duke Lodovico Sforza ผู้อุปถัมภ์ของเขาและ Beatrice d'Este ภรรยาของเขา ตราแผ่นดินของสฟอร์ซาวาดบน lunettes เหนือภาพวาด ก่อตัวขึ้นจากเพดานที่มีซุ้มโค้งสามส่วน ภาพวาดเริ่มในปี ค.ศ. 1495 และเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1498; งานไม่ต่อเนื่อง วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เพราะ "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนเล็กน้อยที่เราลงวันที่ในปี 1497 เมื่อภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มุมมองเชิงลึกที่ทำซ้ำอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางการพัฒนาของการวาดภาพตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ ตัวอย่างเช่น มีข้อสันนิษฐานว่าภาพของพระเยซูและยูดาสถูกตัดออกจากคนๆ เดียว เมื่อดาวินชีวาดภาพ ในนิมิตของเขา พระเยซูทรงแสดงความดี ในขณะที่ยูดาสคือความชั่วร้ายบริสุทธิ์ และเมื่อเจ้านายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาข้างถนน) กลับกลายเป็นว่าตามประวัติศาสตร์ คนขี้เมาคนนี้เคยเป็นต้นแบบในการวาดภาพพระเยซูเมื่อไม่กี่ปีก่อน ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต

2. "ทานตะวัน". วินเซนต์ แวนโก๊ะ 2430

ชื่อภาพเขียนสองรอบของ Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์ ซีรีส์แรกสร้างขึ้นในปารีสในปี พ.ศ. 2430 มันอุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองเสร็จสมบูรณ์ในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอวาดภาพดอกทานตะวันช่อหนึ่งในแจกัน ภาพวาดชาวปารีสสองภาพได้มาจาก Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh

ศิลปินวาดดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกสร้างขึ้นในปารีสในเดือนสิงหาคม-กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ตัดดอกขนาดใหญ่นอนตายราวกับสัตว์ประหลาดตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. "คลื่นลูกที่เก้า". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรวาดภาพทะเลหลังพายุกลางคืนที่รุนแรงที่สุดและผู้คนที่เรืออับปาง รังสีของดวงอาทิตย์ส่องให้เห็นคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มลงกับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดงเรือ

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและมีเพียงเสากระโดงเรือเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ผู้คนบนเสากระโดงยังมีชีวิตและยังคงต่อสู้กับสภาพอากาศต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงและทำให้ผู้ชมมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I

4. "นู้ดมาจา". ฟรานซิสโก โกยา 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดราว พ.ศ. 2340-2343 จับคู่กับภาพวาด "มาจาแต่งตัว" (La maja vestida) ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงมาจา - หญิงชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุโปรดของศิลปินในภาพ Maja Nude เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะตะวันตกในยุคแรก ๆ ที่แสดงภาพหญิงสาวที่เปลือยล่อนจ้อนโดยไม่มีนัยยะตามตำนานหรือแง่ลบ

5. "เที่ยวบินของคู่รัก" มาร์ค ชากาล 1914-1918

งานจิตรกรรม "Above the City" เริ่มขึ้นในปี 2457 และอาจารย์ใช้การตกแต่งสำเร็จในปี 2461 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้เบลล่าเปลี่ยนจากที่รักไม่เพียง แต่กลายเป็นคู่สมรสที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอด้าด้วยซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจหลักของจิตรกรตลอดไป การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่มีกรรมพันธุ์และเยาวชนชาวยิวธรรมดาๆ ซึ่งพ่อของเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเลี้ยงปลาเฮอริ่ง เรียกได้ว่าเป็นเพียงการไม่ลงรอยกัน แต่ความรักนั้นแข็งแกร่งกว่าและเอาชนะข้อตกลงทั้งหมดได้ ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสวรรค์

Karina แสดงให้เห็นถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ที่รัก ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่กั้นด้วยรั้วทึบสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันที และชายธรรมดาๆ ที่สวมกางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรที่แยกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่นี่คือ Chagall ทั้งหมด ...

6. "ใบหน้าของสงคราม" ซัลวาดอร์ ดาลี 2483

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี 2483

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นระหว่างทางไปสหรัฐอเมริกา ประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลก ความกระหายเลือดของนักการเมือง นายเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

หลังจากสูญเสียความหวังทั้งหมดในชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินออกจากปารีสที่เขารักไปยังอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนที่เหลือของโลก อาจารย์ยังไม่ทราบว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงและผลงานของเขา - งานศิลปะชิ้นเอกของโลก

7. "กรี๊ด". เอ็ดวาร์ด เคี้ยว 2436

The Scream (Norwegian Skrik) เป็นชุดภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 และ 1910 โดย Edvard Munch จิตรกรแนว Expressionist ชาวนอร์เวย์ พวกเขาแสดงให้เห็นร่างมนุษย์ที่กรีดร้องด้วยความสิ้นหวังกับท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่กว้างมาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในหัวข้อเดียวกัน

ท้องฟ้าสีแดงที่ร้อนระอุปกคลุมฟยอร์ดอันเย็นยะเยือก ซึ่งทำให้เกิดเงาที่น่าอัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ประหลาดทะเลบางชนิด ความตึงเครียดบิดเบือนพื้นที่ เส้นแบ่ง สีไม่ตรงกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลมาจากจินตนาการที่ป่วยของคนป่วยทางจิต มีคนเห็นลางสังหรณ์ของภัยพิบัติทางนิเวศน์ในการทำงานมีคนไขคำถามว่ามัมมี่แบบไหนที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนทำงานนี้

8. "สาวต่างหูมุก" ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด "หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก" (ภาษาดัตช์ "Het meisje met de parel") เขียนขึ้นราวปี 1665 ปัจจุบันเก็บไว้ใน Mauritshuis Museum, The Hague, Netherlands, และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดที่มีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North เขียนในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง Girl with a Pearl Earring ของ Peter Webber ในปี 2003 ผู้คนจำนวนมากที่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา Girl with a Pearl Earring

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Pieter Brueghel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพในหัวข้อนี้

ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวเมืองบาบิโลนพยายามสร้างหอคอยสูงเพื่อที่จะไปถึงท้องฟ้า แต่พระเจ้าทรงทำให้พวกเขาพูดภาษาต่างๆ หยุดที่จะเข้าใจกัน และหอคอยก็ยังสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงชาวแอลจีเรีย" ปาโบล ปีกัสโซ 1955

"สตรีแห่งแอลจีเรีย" - ชุดภาพวาด 15 ภาพที่สร้างโดย Picasso ในปี 2497-2498 ตามภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดจาก A ถึง O "เวอร์ชัน O" เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันเป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20

"Women of Algiers (version O)" ของ Pablo Picasso ถูกขายไปในราคา 180 ล้านเหรียญ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่". คอนสแตนติน ยูออน 2464

จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของ Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสตาลินรางวัลระดับแรก สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 2494

ภาพที่น่าทึ่งนี้สร้างขึ้นในปี 2464 และไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของศิลปินแนวสัจนิยม Yuon ภาพวาด "New Planet" เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดที่รวมภาพของการเปลี่ยนแปลงที่การปฏิวัติเดือนตุลาคมกลายเป็นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ระบบใหม่ วิธีใหม่ และวิธีคิดใหม่ของสังคมโซเวียตที่เกิดใหม่ อะไรกำลังรอมนุษยชาติอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? สิ่งนี้ยังไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ความจริงที่ว่าโซเวียตรัสเซียและโลกทั้งใบกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นชัดเจน เช่นเดียวกับการเกิดอย่างรวดเร็วของดาวเคราะห์ดวงใหม่

12. "ซิสทีน มาดอนน่า". ราฟาเอล สันติ พ.ศ. 2297

ภาพวาดโดย Raphael ซึ่งอยู่ใน Old Masters Gallery ใน Dresden ตั้งแต่ปี 1754 เป็นของจุดสูงสุดที่รู้จักโดยทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อกของ Dresden Gallery) ผืนผ้าใบนี้สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์อาราม St. Sixtus ในเมือง Piacenza ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่สอง มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศส ผู้รุกรานแคว้นลอมบาร์เดียระหว่างสงครามอิตาลี และการรวมเมืองปิอาเซนซาเข้าเป็นรัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. "ผู้สำนึกผิดมารีย์ชาวมักดาลา" ทิเชียน (Tiziano Vecellio) วาดราวปี 1565

ภาพวาดที่วาดราวปี 1565 โดย Titian Vecellio ศิลปินชาวอิตาลี เป็นของ State Hermitage Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะได้รับเป็น "1560s"

แบบจำลองของภาพวาดคือ Giulia Festina ผู้ซึ่งทำให้ศิลปินตกใจกับผมสีทอง ผืนผ้าใบที่สร้างเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งทำสำเนา ต่อมา ทิเชียนได้เปลี่ยนพื้นหลังและจัดท่าทางของผู้หญิง วาดภาพงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้น

14. โมนาลิซา เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1503-1505

ภาพนางลิซา เดล จิโอคอนโด (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์, Francesco del Giocondo วาดราวปี 1503-1505

ตามหนึ่งในรุ่นที่หยิบยก "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ยามเช้าในป่าสน” Shishkin Ivan Ivanovich, 1889

ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้นภาพวาดหนึ่งภาพจึงมักถูกระบุว่าเป็นผู้แต่ง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกสัตว์ หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ในตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเพื่อเตรียมการ สัตว์เหล่านี้ออกมาดีสำหรับ Savitsky จนเขาได้ลงนามในภาพวาดร่วมกับ Shishkin

16. "เราไม่ได้รอ" อิลยา เรพิน พ.ศ. 2427-2431

ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่จัดแสดงในนิทรรศการสัญจรครั้งที่ 12 เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของนักปฏิวัติประชานิยมชาวรัสเซีย

17. บอลที่ Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพวาดตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ที่ซึ่งนักศึกษาและเยาวชนวัยทำงานในกรุงปารีสมารวมตัวกัน

18. คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว วินเซนต์ แวนโก๊ะ 2432

เด สเตอเรนนาชท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งเขียนขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 โดยมีภาพท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของที่อยู่อาศัยของศิลปินใน Saint-Remy-de-Provence ตั้งแต่ปี 1941 มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของแวนโก๊ะและเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง

19. "การสร้างอาดัม" มีเกลันเจโล ค.ศ. 1511

เฟรสโกโดยมีเกลันเจโล วาดราวปี 1511 ปูนเปียกเป็นองค์ประกอบหลักชิ้นที่สี่จากทั้งหมดเก้าชิ้นบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในองค์ประกอบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่โดดเด่นที่สุดในโบสถ์น้อยซิสทีน ในอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด พระเจ้าพระบิดาทรงโบยบิน ล้อมรอบด้วยเหล่าทูตสวรรค์ไร้ปีก พร้อมด้วยเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นไปทางมือของอดัมและเกือบจะแตะมัน นอนอยู่บนหินสีเขียว ร่างของอดัมค่อย ๆ เริ่มเคลื่อนไหว ปลุกให้มีชีวิต องค์ประกอบทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าประทานแรงกระตุ้น และพระหัตถ์ของอาดัมรับไว้ ให้พลังงานแก่ร่างกายทั้งหมด โดยข้อเท็จจริงที่ว่ามือของพวกเขาไม่ได้แตะต้องกัน มีเกลันเจโลเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ ตามภาพลักษณ์ของพระเจ้าตามที่ศิลปินไม่มีหลักการที่น่าอัศจรรย์ แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในภาพลักษณ์ของอดัม มีเกลันเจโลร้องเพลงถึงความแข็งแกร่งและความสวยงามของร่างกายมนุษย์ ในความเป็นจริง ไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ที่ปรากฏต่อหน้าเรา แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับวิญญาณ การค้นหาอย่างกระตือรือร้นเพื่อพระเจ้า ความกระหายความรู้

20. "จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว" กุสตาฟ คลิมท์ 1905-1907

ภาพวาดโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของงานของ Klimt ที่เรียกว่า "golden" ซึ่งเป็นงานสุดท้ายของผู้เขียนใน "golden period" ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทอง คู่รักยืนดื่มด่ำกันและกันอย่างเต็มที่ กั้นรั้วจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและอวกาศ นอกเหนือไปจากแบบแผนทางประวัติศาสตร์และสังคมและหายนะทั้งหมด ความสันโดษที่สมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความประทับใจของความโดดเดี่ยวและการแยกตัวออกจากผู้สังเกตการณ์

ที่มา - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 ภาพวาดที่ทุกคนควรรู้ (ประวัติจิตรกรรม)อัปเดต: 23 พฤศจิกายน 2559 โดย: เว็บไซต์

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปะชั้นสูงเป็นสิ่งที่ซับซ้อนและเข้าใจยากสำหรับหลาย ๆ คน การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยภาพในอุดมคติดึงดูดผู้ชื่นชมมากมาย แต่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคนที่จะเชื่อว่าผลงานของ Picasso และ Kandinsky สามารถใช้เงินได้อย่างเหลือเชื่อ การมีผู้คนเปลือยกายจำนวนมากในภาพเป็นปริศนาอีกประการหนึ่ง เช่นเดียวกับความขัดแย้งที่ว่าภาพวาดที่ดีไม่จำเป็นต้องสวยงาม

เว็บไซต์ฉันได้เรียนรู้คำตอบของคำถามที่อยากรู้อยากเห็นหลายข้อเกี่ยวกับการวาดภาพโดยพิจารณาจากผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะและนักวัฒนธรรมศาสตร์

1. ค่าทาสีแพงขนาดนั้นจริงหรือ?

ทุกครั้งที่เราได้ยินเกี่ยวกับผลรวมที่บ้าคลั่งสำหรับภาพนี้หรือภาพนั้น แต่ในความเป็นจริงเงินดังกล่าวเป็นจำนวนมากของการทำงานน้อยมาก ศิลปินส่วนใหญ่ไม่เคยเห็นเงินจำนวนมาก Jonathan Binstock นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่ามีนักประพันธ์ประมาณ 40 คนในโลกที่ภาพวาดของเขามีมูลค่ารวมเป็นศูนย์

ศิลปะกฎของแบรนด์

นี่อาจเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับ Banksy ศิลปินกราฟฟิตี การวางแนวทางสังคมอย่างเฉียบพลันของผลงานและชีวประวัติซึ่งปกคลุมไปด้วยความลึกลับได้ทำหน้าที่ของพวกเขา วันนี้ Banksy เป็นศิลปินที่ผลงานของเขามีมูลค่าเป็นตัวเลขหลายหลัก ภาพวาด "Girl with a Balloon" ของเขาขายได้ในราคา 1.042 ล้านปอนด์ และทั้งโลกก็เริ่มพูดถึงการแสดงที่จะทำลายมันทันทีหลังการขาย

Banksy เป็นแบรนด์และ แบรนด์ขายดี. ดังนั้น, ต้นทุนของภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของผู้เขียนเป็นส่วนใหญ่

การขายภาพวาดหนึ่งภาพให้ประสบความสำเร็จเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของผู้อื่น

ศิลปินอาจโชคร้ายเป็นเวลานาน เขาจะปลูกพืชในความยากจนและความสับสน ไม่สามารถขายผลงานของเขาให้ได้กำไร แต่ทันทีที่เขาขายหนึ่งในภาพวาดของเขาด้วยเงินจำนวนมาก คุณก็มั่นใจได้ว่าราคาของผลงานชิ้นอื่นๆ ของเขาจะพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว

ความหายาก ความหายาก ความเป็นเอกลักษณ์

Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ถูกเรียกว่าล้ำค่าในปัจจุบัน ภาพวาดของเขามีไม่มากนัก - เพียง 36 ชิ้นเท่านั้นศิลปินเขียนค่อนข้างมาก ช้า. ภาพวาด "คอนเสิร์ต" ของ Dutchman ที่สูญหายไปในปี 1990 มีมูลค่าประมาณ 200 ล้านเหรียญสหรัฐ ความหายากและความขาดแคลนผืนผ้าใบส่งผลกระทบต่อความจริงที่ว่าราคาของพวกเขาสูงเพียงฟ้าเดียว

Van Gogh ในตำนานเป็นแบรนด์ที่ยอดเยี่ยม มีภาพวาดไม่กี่ชิ้นโดยศิลปิน และเห็นได้ชัดว่า เขาจะไม่ทำอะไรอีกแล้ว. งานของเขามีเอกลักษณ์

เมื่อ 10 ปีที่แล้ว บทประพันธ์ของ Malevich Suprematist ถูกขายไปในราคา 60 ล้านดอลลาร์ บางทีหากไม่ใช่เพราะวิกฤตินี้ก็อาจจะขายได้ในราคา 100 ล้านดอลลาร์ ภาพวาดโดย Malevich ในคอลเลกชันส่วนตัวโดยไม่มีข้อยกเว้นและเมื่อใดที่สิ่งในคลาสนี้ปรากฏในตลาดครั้งต่อไปนั้นไม่เป็นที่รู้จัก อาจจะใน 10 ปี อาจจะใน 100

โดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าผู้ซื้อพร้อมที่จะจ่ายเงินก้อนโต สำหรับของหายากสุดๆ.

นวัตกรรมมีราคาแพง

หนึ่งในผลงานของ Richard Prince ในทิศทางของ "การยืมทางศิลปะ"

จิตรกรรมทำหน้าที่ของจุดสังเกต

วันนี้ระดับของการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมกำลังเติบโตและการวาดภาพก็ทำหน้าที่นี้ สถานที่ท่องเที่ยว. นักท่องเที่ยวเข้าแถวรอชมพิพิธภัณฑ์ชื่อดังหลายชั่วโมง และเพื่อที่จะประกาศตัวเองและเรียกร้องชื่อเสียงระดับโลก หอศิลป์จะต้องเป็นเจ้าของต้นฉบับของจิตรกรที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมอย่างแน่นอน

ศูนย์การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยเทียมก็กำลังเติบโตเช่นในตะวันออกกลางและจีน เมื่อเร็วๆ นี้ พระบรมวงศานุวงศ์ กาตาร์เข้าสู่การทำธุรกรรมส่วนตัวสำหรับ $ 250 ล้าน- ทั้งหมดเพื่อให้ประเทศมีศั Cezanne "ผู้เล่นการ์ด".

เมื่อมีทุกอย่างศิลปะก็เริ่มดึง

ในปี 2560 มหาเศรษฐี Dmitry Rybolovlev ขายภาพวาดนี้ให้กับ Leonardo da Vinci ในราคา 450 ล้านดอลลาร์ ตอนนี้นี่เป็นข้อตกลงที่แพงที่สุดในโลกของการวาดภาพ

เมื่อคุณมีบ้าน 4 หลังและเครื่องบิน G5 จะทำอะไรอีก? มันยังคงเป็นเพียงการลงทุนในการวาดภาพเพราะมันเป็น หนึ่งในสกุลเงินที่แข็งแกร่งที่สุด».

ภาพวาดโดย Georges Seurat "Canal at Gravelines, Great Fort Philippe"

ชิ้นส่วนปูนเปียกของ Michelangelo "Creation of Adam"

แม้แต่ชาวกรีกโบราณยังเชื่อว่าร่างกายที่เปลือยเปล่ามีความสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ

ในงานศิลปะภาพเปลือยส่วนใหญ่ - มันเป็นสัญลักษณ์. สัญลักษณ์แห่งชีวิตใหม่ ความจริงใจ การหมดหนทางของสิ่งมีชีวิต เช่นเดียวกับชีวิตและความตาย

นอกจากนี้ยังไม่ก่อให้เกิดอะไร อารมณ์รุนแรงเช่นนี้ผู้ชมเหมือนเปลือยเปล่า อาจเป็นความสนใจ ความอับอาย ความอับอาย หรือความชื่นชม

4. ทำไมทุกอย่างจึงราบเรียบและไม่สมจริง

ภาพวาดโดยศิลปินชาวเช็ก Bohumil Kubishta "The Hypnotist"

บางทีหนึ่งในข้อกล่าวหาที่พบบ่อยที่สุดต่อปรมาจารย์สมัยใหม่อาจเป็นดังนี้: ศิลปินลืมวิธีการถ่ายทอดความเป็นจริง. ดังนั้นความเข้าใจผิดที่ว่าวัตถุมีลักษณะแบน

แต่ลองดูตัวอย่างที่ผืนผ้าใบ ลูกบาศก์. พวกเขาทำลายมุมมอง แต่แสดงวัตถุในเวลาเดียวกันจากมุมที่ต่างกันและ แม้ในเวลาที่ต่างกัน. ดังนั้นจึงไม่สามารถกล่าวได้ว่าภาพบนผืนผ้าใบเป็นแบบสองมิติ

ไม่จำเป็นต้องวาด "ดูเหมือน" อีกต่อไป - ภาพถ่ายสามารถทำได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าทำไมศิลปินในภาพหนึ่งหรือภาพนี้จึงพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างราบเรียบ จึงจำเป็นใน ความคิดของผู้เขียน. การลบรายละเอียดบางส่วนของภาพศิลปินจะมุ่งเน้นไปที่ผู้อื่น ทำให้ภาพง่ายขึ้นเขาแสดงออกมากขึ้น ศิลปินจิตรกรรมไร้เดียงสาไม่มีการศึกษาด้านวิชาการ Pirosmani และ Rousseau เป็นเพียงผู้เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ภาพวาดของพวกเขาดึงดูดผู้ที่เคยเห็นทุกอย่างแล้วและผู้ที่เบื่อกับการวาดภาพแบบดั้งเดิม ภาพดังกล่าวเป็นเหมือนลมหายใจของความเรียบง่ายที่ให้ชีวิต

แต่เป็นมืออาชีพ ศิลปินแนวหน้าในศตวรรษที่ 19-20มีการศึกษาด้านศิลปะอยู่เบื้องหลังและมีฐานที่มั่นคง พวกเขา จะเขียนอย่างไรก็ได้แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง ตัดสินใจที่จะทำเช่นนี้เลียนแบบพวกดึกดำบรรพ์ อย่างที่พวกเขาบอกว่านี่คือความตั้งใจเพราะนี่เป็นวิธีใหม่ (และน่าสนใจสำหรับผู้ที่เบื่อกับวิธีเก่า) ในการโน้มน้าวใจผู้ชม

ศิลปินจะทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยภาพวาดที่มีจิตวิญญาณของความคลาสสิกเชิงวิชาการ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงน่าเบื่อสำหรับพวกเขา Young Picasso วาดภาพบุคคลที่น่าประทับใจและค่อนข้างสมจริง แต่ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ได้เลือกเส้นทางที่สร้างความตื่นตะลึง กระตุ้นสายตาให้กับตัวเอง ซึ่งช่วยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบของสีสันที่เยือกเย็นและความรู้สึกของรูปแบบ

ความเห็น: การกล่าวว่าภาพต้องสวยงามนั้นเหมือนกับการกล่าวว่าโรงภาพยนตร์ที่แท้จริงเป็นเพียงโรแมนติกคอมเมดี้หรือเมโลดราม่าที่จบลงอย่างมีความสุข และละครแนวจิตวิทยา, ภาพยนตร์แอคชั่น, ระทึกขวัญ - นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์เลย เห็นด้วยมีเหตุผลในเรื่องนี้

ศิลปะ (รวมถึงจิตรกรรม) จะต้องพูดภาษาของเวลา และเพื่อที่จะเพลิดเพลินไปกับภาพใด ๆ แม้แต่ภาพที่เหมือนจริง คุณจำเป็นต้องรู้ว่าภาพนั้นเป็นภาพอะไร ที่นิทรรศการ เรามักจะอ่านคำบรรยายบนผืนผ้าใบและแม้แต่ใช้ออดิโอไกด์

ภาพวาดใดที่ใกล้เคียงกับคุณ?

ภาพวาดและจิตรกร

ศิลปะเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกและแสดงความรู้สึกและอารมณ์มาโดยตลอด ศิลปะมีหลายรูปแบบและจิตรกรรมเป็นเพียงหนึ่งในนั้น
ฮอเรซกล่าวว่า "รูปภาพคือบทกวีที่ปราศจากคำพูด" และมันก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนความรู้สึกของตนให้กลายเป็นภาพบนผืนผ้าใบได้
จิตรกรชาวรัสเซียเป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในหลายๆ ด้านและสร้างความประทับใจให้กับผู้คนทั่วโลกมาโดยตลอด มีต้นกำเนิดมาจากจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ Andrey Rublyov
จิตรกรชาวรัสเซียหลายคนชื่นชมความงามของธรรมชาติของรัสเซียในผลงานของพวกเขา Ivan Shishkin มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากผืนผ้าใบของเขาที่เป็นตัวแทนของป่ารัสเซีย (เช่น "ยามเช้าในป่าสน") ในขณะที่ Isaac Levitan ได้รับแรงบันดาลใจจากฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซีย
Peredvizhniki รวมศิลปินของศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนั้นคือ Ilya Repin ซึ่งเป็นศิลปินที่โด่งดังจากภาพเขียนขนาดใหญ่ของเขา เช่น "Ivan the Terrible and his Son Ivan" หรือ "Barge Haulers on the Volga" Victor Vasnetsov เลือกสไตล์รัสเซียพื้นบ้านสำหรับ "Bogatyrs" ของเขา และ Mikhail Vrubel มีชื่อเสียงในด้านความคิดริเริ่ม "ปีศาจ" ของเขาเป็นผลมาจากจินตนาการอันมหัศจรรย์ของเขา
Ivan Aivazovsky ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากภาพวาดโรแมนติกที่เป็นตัวแทนของทะเล "The Ninth Wave" เป็นผลงานชิ้นเอกที่เผยให้เห็นความงามของท้องทะเลอันยิ่งใหญ่ในวันที่มีพายุ
ศิลปะรัสเซียจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในแผนกศิลปะอังกฤษใน Hermitage คุณสามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของจิตรกรชาวอังกฤษ
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ จอห์น คอนสเตเบิล จิตรกรแนวโรแมนติกชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดทิวทัศน์ของเดดแฮม เวล พื้นที่ใกล้บ้านของเขาในซัฟโฟล์ค ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "เมืองคอนสเตเบิล"
วิลเลียม เทิร์นเนอร์เป็นศิลปินภูมิทัศน์ที่มีสไตล์ที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นรากฐานของอิมเพรสชันนิสม์
วิลเลียม โฮการ์ธมีชื่อเสียงไม่เฉพาะจากภาพเหมือนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดภาพวาดที่มีรายละเอียดเสียดสีสังคมชั้นสูงของอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1740
Thomas Gainsborough เป็นจิตรกรภาพเหมือนและภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ในหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน คุณสามารถชมภาพวาดสีสันสดใส “Mr. และนาง Andrews" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพครอบครัวและภาพทิวทัศน์ และภาพบุคคลสีเข้มของ "Mr and Mrs William Hal-lett" ที่เป็นตัวอย่างสไตล์ผู้ใหญ่ของ Gainsborough
William Blake เป็นกวีและจิตรกรชาวอังกฤษ ผลงานของเขาถือว่ามีความสำคัญในประวัติศาสตร์ทั้งกวีนิพนธ์และทัศนศิลป์ ภาพวาดของเขาอาจดูแปลกตาและน่าอัศจรรย์มาก ตัวอย่างเช่น เขาพรรณนาไอแซก นิวตันว่าเป็น geometer อันศักดิ์สิทธิ์

ภาพวาดและศิลปิน

ศิลปะเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกและแสดงความรู้สึกและอารมณ์มาโดยตลอด ศิลปะมีหลายรูปแบบ และการวาดภาพเป็นเพียงหนึ่งในนั้น
ฮอเรซกล่าวว่า "รูปภาพเป็นบทกวีโดยไม่ต้องใช้คำพูด" และนี่คือความจริง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ได้มีการพัฒนาเทคนิคต่างๆ ที่ช่วยให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนความรู้สึกของพวกเขาให้กลายเป็นภาพบนผืนผ้าใบได้
ศิลปินชาวรัสเซียเป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซีย ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในหลายๆ ด้าน และทำให้ผู้คนทั่วโลกประหลาดใจอยู่เสมอ มีต้นกำเนิดมาจากจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ Andrey Rublev
ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติของรัสเซียในผลงานของพวกเขา Ivan Shishkin มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากภาพวาดป่าของรัสเซีย เช่น Morning in a Pine Forest ในขณะที่ Isaac Levitan ได้รับแรงบันดาลใจจากฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซีย
The Wanderers รวมศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนั้นคือ Ilya Repin ศิลปินที่มีชื่อเสียงจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เช่น "Ivan the Terrible and his son Ivan" หรือ "Barge Haulers on the Volga" Viktor Vasnetsov เลือกสไตล์พื้นบ้านรัสเซียสำหรับ Bogatyrs ของเขา Mikhail Vrubel เป็นที่รู้จักในด้านความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ "ปีศาจ" ของเขาเป็นภาพลวงตาจากจินตนาการที่น่าอัศจรรย์
Ivan Aivazovsky ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากการแสดงภาพทะเลที่แสนโรแมนติก The Ninth Wave เป็นผลงานชิ้นเอกที่เผยให้เห็นความงามของพลังแห่งท้องทะเลท่ามกลางพายุ
ศิลปะรัสเซียจัดแสดงอยู่ใน State Russian Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในภาควิชาศิลปะอังกฤษใน Hermitage คุณสามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวอังกฤษ
หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ จอห์น คอนสเตเบิล จิตรกรแนวโรแมนติกชาวอังกฤษ เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากภาพทิวทัศน์ของเดดแฮม เวล พื้นที่ใกล้บ้านของเขาในซัฟโฟล์ค ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ ดินแดนของคอนสเตเบิล
William Turner เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ เราสามารถพูดได้ว่าสไตล์ของเขาเป็นรากฐานของอิมเพรสชันนิสม์
วิลเลียม โฮการ์ธเป็นที่รู้จักไม่เฉพาะจากภาพเหมือนของเขาเท่านั้น แต่ยังมีผลงานภาพวาดหลายชุดที่มีรายละเอียดเชิงเสียดสีที่แสดงลักษณะสังคมชั้นสูงของอังกฤษในทศวรรษที่ 1740
Thomas Gainsborough เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนและภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน คุณจะเห็นภาพคุณและคุณนายแอนดรูว์สีสันสดใส ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพครอบครัวและภาพทิวทัศน์ และภาพคุณและคุณนายวิลเลียม ฮัลเล็ตต์สีเข้ม ซึ่งเป็นตัวอย่างสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของเกนส์โบโรห์
William Blake เป็นกวีและจิตรกรชาวอังกฤษ ปัจจุบันงานของเขาถือว่ามีความสำคัญในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์และทัศนศิลป์โดยไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ภาพวาดของเขาอาจดูแปลกตาและน่าอัศจรรย์ ตัวอย่างเช่น เขาพรรณนาไอแซก นิวตันว่าเป็น geometer อันศักดิ์สิทธิ์

คำศัพท์:

ผ้าใบ - ผ้าใบ, ผ้าใบ
การเฉลิมฉลอง - มีชื่อเสียง
พรรณนา - พรรณนา
รับแรงบันดาลใจ - รับแรงบันดาลใจ
เทพ - เทพ
กระตุ้น - ทำให้ตื่น (ความรู้สึก)
เป็นตัวอย่าง - ทำหน้าที่เป็นตัวอย่าง
พื้นบ้าน - พื้นบ้าน
ผลไม้แห่งจินตนาการ - ผลไม้แห่งจินตนาการ
ฮอเรซ - ฮอเรซ
ภูมิทัศน์ - ภูมิทัศน์
ศิลปินภูมิทัศน์ - จิตรกรภูมิทัศน์
วางรากฐาน (สำหรับ) - วางรากฐานเริ่มต้น
ผลงานชิ้นเอก
ผู้ใหญ่ - ผู้ใหญ่
ทรงพลัง - ทรงพลังยิ่งใหญ่
เด่น - เด่น, มีชื่อเสียง
กำเนิด - กำเนิด
สรรเสริญ - สรรเสริญ
ครอบงำ - เพื่อครอบงำ
มีชื่อเสียง - มีชื่อเสียง
เปิดเผย - เปิดเปิดเผย
ไม่รู้จัก - ไม่รู้จัก
ทัศนศิลป์ - วิจิตรศิลป์
มีชื่อเสียงระดับโลก - มีชื่อเสียงระดับโลก

ตอบคำถาม
ล. ฮอเรซพูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาด คุณเข้าใจคำพูดของเขาได้อย่างไร?
2. Andrei Rublyov คือใคร เขามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร?
3. ศิลปินชาวรัสเซียคนใดยกย่องความงามของธรรมชาติ?
4. ศิลปินคนใดที่เรียกว่า The Peredvizhniki
5. คุณรู้จักภาพวาดใดของ Ilya Repin
6. Ivan Aivazovsky มีชื่อเสียงในเรื่องใด
7. คุณสามารถชมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในพิพิธภัณฑ์ใดได้บ้าง
8. คุณสามารถชมภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษในพิพิธภัณฑ์ใดบ้าง
9. "ประเทศตำรวจ" คืออะไร? ทำไมถึงเรียกอย่างนั้น?
10. สไตล์ของใครเป็นรากฐานของอิมเพรสชั่นนิสม์?
11. จิตรกรคนใดมีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพเสียดสีสังคมชั้นสูงด้วย?
12. โทมัส เกนส์โบโรมีชื่อเสียงในเรื่องใด
13. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับวิลเลียม เบลคบ้าง?
14. ศิลปินที่คุณชื่นชอบคืออะไรและทำไม?

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เซ็นชื่อในภาพวาดของพวกเขาในลักษณะที่กว้างขวางเท่านั้น แต่ยังวาดภาพตนเองที่ซ่อนอยู่ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย บางคนเก่งกาจถึงขั้นวาดภาพตัวเองในขวดไวน์ บางคนวาดภาพตัวเองในฝูงชน และหนึ่งในนั้นวาดตัวเองเป็นหญิง

Bacchus โดย Michelangelo Merisi da Caravaggio

ภาพวาด "Bacchus" ซึ่งเขียนในปี 1595 โดย Michelangelo Merisi da Caravaggio แสดงให้เห็นถึงเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ แรงบันดาลใจ และความปีติยินดีทางศาสนาในสมัยโบราณ ชายหนุ่มที่มีผมเป็นใบและองุ่นยื่นแก้วไวน์ตื้นๆ ให้ผู้ชมอย่างเนือยๆ ราวกับเชิญชวนให้เขาเข้าร่วม คาราวัจโจสร้างภาพนี้โดยต้องการหลีกหนีจากภาพในอุดมคติของเทพเจ้าโบราณ - เพื่อที่จะลดแบคคัสลงกับพื้นศิลปินวาดภาพสิ่งสกปรกใต้เล็บของเขาและวางผลไม้เน่าไว้ข้างๆเขาด้วย

แต่ธีมนิรันดร์ของโลกและสวรรค์ไม่ใช่สิ่งเดียวที่ทำให้ภาพนี้โดดเด่นมาก หลังจากทำความสะอาดผืนผ้าใบโดยใช้การสะท้อนแสง พบภาพเหมือนตนเองของคาราวัจโจในเงาสะท้อนบนกระจกขวดเหล้าที่มุมซ้ายล่าง ศิลปินวาดภาพตัวเองทำงานบนขาตั้ง นอกจากนี้ หลังจากที่ชั้นฝุ่นถูกขจัดออกไปแล้ว ก็เป็นไปได้ที่จะเห็นเงาสะท้อนของใบหน้าของ Bacchus บนพื้นผิวของไวน์ในชาม

ความรักของ Magi โดย Sandro Botticelli

ภาพวาด "The Adoration of the Magi" โดย Sandro Botticelli เขียนขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1475 ตามคำสั่งของนายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ Gaspare di Zanobe del Lama ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะและหัตถกรรมของเมืองฟลอเรนซ์ การสร้างบอตติเชลลีมีไว้สำหรับสวดศพในมหาวิหารซานตามาเรียโนเวลลา

สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคน ภาพวาดนี้มีความโดดเด่นเนื่องจากสามารถพบภาพของตัวละครในประวัติศาสตร์จำนวนมากได้ ตัวอย่างเช่น ศิลปินวาดภาพลูกค้าของเขาทางด้านขวาในเสื้อคลุมสีน้ำเงิน ชี้ไปที่ตัวเองและมองตรงไปที่ผู้ชม คนโตของ Magi ที่คุกเข่าต่อหน้าทารกคือ Cosimo de' Medici ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ผู้ปกครองของ Florence และเป็นปู่ของ Lorenzo the Magnificent ตรงกลางโดยหันหลังให้ผู้ชม คือชายในชุดสีแดง ปิเอโตร เมดิชิ บุตรชายของโคซิโมและบิดาของลอเรนโซ Lorenzo the Magnificent เป็นภาพตัวเองตามประวัติศาสตร์ศิลปะในรายละเอียดในเสื้อคลุมสีดำและสีแดง ทางด้านซ้าย เบื้องหน้า กอดอกที่ด้ามดาบ ยืนโดย Giuliano Medici พี่ชายและคนรักของ Lorenzo เด็กสาวที่โพสท่าให้บอตติเชลลีระหว่างการสร้างภาพวาด "The Birth of Venus" และสุดท้าย ชายหนุ่มทางขวาสุดที่มองคุณตรงๆ คือภาพตัวเองของบอตติเชลลี

ภาพวาดสามารถเห็นได้ในฟลอเรนซ์ใน Uffizi Gallery

สวนแห่งความสุขทางโลก โดย Hieronymus Bosch

The Garden of Earthly Delights เป็นภาพอันมีค่าที่วาดโดย Hieronymus Bosch ปรมาจารย์สุดเพี้ยน (ชื่อจริง Jeroen Antonison van Aken) บางคนคิดว่าศิลปินคนนี้เป็นนักเซอร์เรียลลิสม์แห่งศตวรรษที่ 15 คนอื่นๆ แน่ใจว่าเป็นบ๊อชสมัครพรรคพวกของ Cathar นอกรีตและอื่น ๆ - ภาพวาดของจิตรกรสะท้อนให้เห็นถึง "วินัยลึกลับ" ในยุคกลาง: โหราศาสตร์, มนต์ดำและการเล่นแร่แปรธาตุ ผืนผ้าใบแต่ละผืนเต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมากซึ่งยากที่ผู้ร่วมสมัยของเราจะนับได้

ปีกซ้ายของภาพอันมีค่าแสดงถึงพระเจ้าที่เป็นตัวแทนของเอวากับอาดัมในสวรรค์อันเงียบสงบ ตรงกลางของอันมีค่าคือฉากจาก Garden of Delights ที่ซึ่งผู้คนและสัตว์ในจินตนาการดื่มด่ำกับความสุขทางโลก ทางด้านขวาของภาพคือเครื่องทรมานที่ซับซ้อน สัตว์ประหลาดและตัวเขาเอง ศิลปินที่มีร่างกายที่ดูเหมือนเปลือกที่ยิ้มอย่างมุ่งร้ายให้กับนรกแห่งนี้

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

การพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยมีเกลันเจโล

การพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย Michelangelo เป็นภาพบนผนังแท่นบูชาของ Sistine Chapel ในวาติกัน ศิลปินทำงานบนปูนเปียกซึ่งมีธีมหลักคือการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการเปิดเผยเป็นเวลาสี่ปีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1537 ถึงปี ค.ศ. 1541 นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่างานนี้ยุติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเปิดช่วงเวลาใหม่แห่งความผิดหวังในปรัชญามนุษยนิยมของมนุษย์

ที่แทบเท้าของพระคริสต์ Michelangelo วาง Bartholomew ซึ่งมีดอยู่ในมือของเขา เขาถือผิวหนังที่หลุดลอกซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าศิลปินวาดภาพตนเองของเขา บางคนแน่ใจว่า Bartholomew คล้ายกับ Pietro Aretino ศัตรูของ Michelangelo ที่ดูถูกเขา ดังนั้นศิลปินจึงเห็นการไถ่ของเขา คนอื่นเชื่อว่ามีเกลันเจโลแสดงภาพตัวเองบนผิวหนังเป็นขุยเป็นสัญญาณว่าเขาไม่ต้องการให้ภาพเฟรสโกเสร็จและปฏิบัติตามคำสั่งของพระสันตปาปาภายใต้การบังคับขู่เข็ญพิเศษ

ปูนเปียกสามารถเห็นได้ในโบสถ์ Sistine ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน

"โมนาลิซา" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"โมนาลิซา" ซึ่งสร้างโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี น่าจะเป็นภาพวาดที่มีคนพูดถึงมากที่สุดในโลก ปัจจุบันแขวนไว้ใต้กระจกที่ทะลุผ่านไม่ได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และครั้งหนึ่งเคยประดับห้องน้ำของนโปเลียน ในการสร้างดาวินชีนี้มีความลับที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่สามารถไขออกได้: บางคนแนะนำว่ารอยยิ้มของ Gioconda เป็นรอยยิ้มของหญิงตั้งครรภ์ที่จับการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์คนอื่น ๆ ว่าเป็นรอยยิ้มที่เธอรัก Leonardo Giacomo Salai จิตแพทย์เห็นโรคจิตเภทในสีหน้าของ Mona Lisa และทันตแพทย์มั่นใจว่านี่คือรอยยิ้มของผู้หญิงที่ไร้ฟัน

อีกสมมติฐานหนึ่งคือหญิงสาวที่ปรากฎด้วยรอยยิ้ม— เลโอนาร์โด ดา วินชี เอง การเปรียบเทียบลักษณะทางกายวิภาคของใบหน้าของศิลปินกับแบบจำลองทางคอมพิวเตอร์แสดงให้เห็นว่ารูปทรงเรขาคณิตเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบคุณสามารถเห็นด้วยตัวคุณเองโดยการเปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองของโมนาลิซากับดาวินชี ซึ่งศิลปินวาดด้วยดินสอสีแดง

ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลสันติ

Rafael Santi สร้างปูนเปียก "The School of Athens" ซึ่งไม่ได้อธิบายไว้: Leonardo da Vinci ดังกล่าวในรูปของ Plato และ Michelangelo ในรูปของ Heraclitus และ Socrates และ Alexander the Great สันติไม่ลืมที่จะดึงตัวเองเข้าไปใกล้จิตรกร Sodoma ซึ่งเริ่มทำงานบนปูนเปียกก่อนหน้าเขา มีมากกว่า 50 คนในภาพ

แนวคิดหลักของปูนเปียก "School of Athens" คือความเป็นไปได้ของความกลมกลืนระหว่างปรัชญาและวิทยาศาสตร์ด้านต่างๆ อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้เป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของนักมนุษยนิยม ราฟาเอล สันติ ซึ่งอยู่ภายใต้ห้องใต้ดินของวังวาติกัน แสดงให้เห็นชุมชนนักคิดในยุคคลาสสิกในอุดมคติ ศูนย์กลางขององค์ประกอบคืออริสโตเติลและเพลโต ผู้ซึ่งแสดงถึงภูมิปัญญาโบราณและเป็นตัวแทนของสำนักปรัชญาสองแห่ง

ปูนเปียกอยู่ในวังวาติกัน

“Portrait of the Arnolfinis” โดย Jan van Eyck

“Portrait of the Arnolfinis” โดย Jan van Eyck เป็นภาพวาดยุคเรอเนซองส์อีกภาพหนึ่งที่ยากแก่การตีความ - ข้อพิพาทเกี่ยวกับผู้ที่วาดภาพนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ รูปแบบที่พบมากที่สุดคือศิลปินวาดภาพพ่อค้า Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาบนผืนผ้าใบ สันนิษฐานว่าน่าจะอยู่ในบ้านของพวกเขาใน Bruges

แต่ที่สำคัญที่สุดในงานนี้เราไม่สนใจตัวละครเบื้องหน้า แต่ใครคือภาพในกระจกบนผนังซึ่งตั้งอยู่บนแกนกลางขององค์ประกอบเหนือมือของตัวละคร หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นตัวเลขจากด้านหลังในชุดสีแดงและสีน้ำเงิน ตัดสินจากเงาของเสื้อผ้า พวกเขาเป็นชายและหญิง น่าเสียดายที่ใบหน้าของพวกมันไม่สามารถแยกแยะได้ นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่มั่นใจว่าคำจารึกเหนือกระจกซึ่งมีข้อความว่า "ยาน ฟาน เอคเคยมาที่นี่" บ่งบอกโดยตรงว่าหนึ่งในผู้ที่ยืนอยู่บนธรณีประตูห้องคือตัวศิลปินเอง

ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน