สัญลักษณ์ในการเล่นนกนางนวล สัญลักษณ์นกนางนวลในบทละครชื่อเดียวกันของเชคอฟ

2.2 "ความทรมานของความคิดสร้างสรรค์" Trigorin

Chekhov Dramaturgy เล่นนกนางนวล

Trigorin มีอายุมากกว่า Treplev มาก เขาอยู่ในรุ่นที่แตกต่างกัน มันก็เป็นขั้วตรงข้ามเหมือนเดิม

Trigorin มีความสำคัญและน่าสนใจมากกว่าในฐานะนักเขียนอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงพูดครึ่งตลกหรือครึ่งจริงจังเกี่ยวกับเขาว่าคุณไม่สามารถเปรียบเทียบเขาได้เฉพาะกับ Tolstoy และ Zola และหลายคนคิดว่าเขามีค่าควรทันทีหลังจาก Turgenev แน่นอนว่าไม่ควรเปรียบเทียบกับคลาสสิกอย่างจริงจัง จากหลักฐานเล็กน้อยที่กระจายอยู่ทั่วหน้าของบทละคร เราสามารถตัดสินได้ว่า Trigorin มีความสามารถจริงๆ อย่างไรก็ตาม สำหรับเขา ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นเพียงขนมปัง ความสนุกสนาน และความชื่นชอบเท่านั้น สำหรับ Arkadina สำหรับเขาแล้ว มันเป็นทั้งความเจ็บป่วยที่เจ็บปวดและความหลงใหล แต่ยังเป็นคำพ้องความหมายสำหรับชีวิตด้วย Trigorin เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ตระหนักถึงความไม่เหมาะสมของการสวมบทบาทที่มีอยู่: "ฉันไม่ชอบตัวเองในฐานะนักเขียน ที่เลวร้ายที่สุดคือ ฉันค่อนข้างงุนงงและมักจะไม่เข้าใจสิ่งที่ฉันกำลังเขียน แต่การรับรู้นี้ไม่ได้กลายเป็นส่วนเกินที่แท้จริงของ "ฉัน" ของเขา

จะตีความบทสนทนาของ Trigorin ในช่วงเริ่มต้นที่เขารู้จักกับ Nina เกี่ยวกับงานเขียนของเขาได้อย่างไร? พวกเขาดำเนินการค่อนข้างเรียบง่าย จริงจัง และเป็นความลับ รู้สึกว่าผู้เขียนบทละครให้ทั้ง Trigorin และ Treplev และ Nina Zarechnaya ที่เขาชื่นชอบเกี่ยวกับศิลปะ แต่อย่างใดเพื่อเป็นการประชดประชันโดยไม่ได้ตั้งใจคำสารภาพของ Trigorin เกี่ยวกับ "ความทรมานของความคิดสร้างสรรค์" ของเขายังคงอยู่: หลังจากการโจมตีด้วยแรงบันดาลใจจากสวรรค์มาเยี่ยมเขาพระเจ้ารู้ดีว่าเมื่อใดและที่ไหนเขาชอบนั่งกับเบ็ดตกปลาและจับตามองที่ทุ่นลอยน้ำ .

และในขณะเดียวกัน ดูเหมือนว่าเขายังคงมีขนาดโดยเฉลี่ยในงานศิลปะ โดยอ้างว่าเขาเป็นศัตรูของรูปแบบ: เขารู้วิธีที่จะเยาะเย้ย "สถานที่ทั่วไป" อย่างโจ่งแจ้ง สไตล์การสร้างสรรค์ของเขาไม่ใช่นวัตกรรม แต่เขายังมองหารูปแบบใหม่ๆ เช่น เขาดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเมฆดูเหมือน "เปียโน" และแม้แต่ทูร์เกเนฟก็ยังไม่กล้าเปรียบเทียบ Treplev ผู้แสวงหารูปแบบใหม่สังเกตเห็นความอิจฉาในบางเรื่องโดย Trigorin ซึ่งเป็นคำอธิบายสั้น ๆ ของคืนเดือนหงายซึ่งว่ากันว่าคอขวดส่องแสงบนเขื่อนโรงสี - นั่นคือทั้งคืนสำหรับคุณ

Trigorin ตาบอดและหูหนวกทุกอย่าง ยกเว้นสมุดบันทึก เขามองเห็นแต่ภาพ เขาคือ Salieri ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเขากำลังฉีกดนตรีออกจากกันเหมือนศพ การแบ่งทิวทัศน์ออกเป็นของจิ๋วที่มีพรสวรรค์และแม้แต่ของจิ๋ว เขาทำให้พวกมันกลายเป็นหุ่นนิ่ง ซากธรรมชาติ - ธรรมชาติที่ตายแล้ว แม้จะเข้าใจงานโยธาของงานของเขาความรับผิดชอบต่อคำต่อผู้อ่าน "หน้าที่การศึกษาของศิลปะ" เขาก็ไม่รู้สึกว่าตัวเองมีความสามารถที่จะทำอะไรในสาขานี้ - ไม่ใช่ความสามารถนั้น แต่กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี

ความทุกข์ของ Trigorin มีความหมายลึกซึ้งและมีความหมายมากกว่าความทุกข์ของ Treplev ช่างฝีมือที่มีประสบการณ์ Trigorin รู้สึกถึงน้ำหนักของพรสวรรค์ที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายอันยิ่งใหญ่อย่างเจ็บปวด เขารู้สึกว่าพรสวรรค์ของเขาเป็นเหมือนแกนเหล็กหล่อที่เขาถูกมัดไว้ เหมือนเป็นนักโทษ ไม่ใช่เป็น "ของขวัญจากสวรรค์"

เชคอฟเชื่อมโยงความคิดส่วนตัวของเขากับความคิดของนักเขียน Trigorin นี่เป็นความรู้สึกที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำพูดที่น่าเศร้าที่ Trigorin ตอบสนองต่อความสุขในวัยเด็กของ Nina ด้วยความชื่นชมในความสำเร็จและชื่อเสียงของเขา

“สำเร็จอะไร? Trigorin รู้สึกประหลาดใจอย่างจริงใจ - ฉันไม่เคยชอบตัวเอง ฉันไม่รักตัวเองในฐานะนักเขียน... ฉันรักน้ำ ต้นไม้ ท้องฟ้า ฉันรู้สึกถึงธรรมชาติ มันกระตุ้นความหลงใหลในตัวฉัน ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานในการเขียน แต่ฉันไม่ใช่แค่จิตรกรทิวทัศน์ ฉันยังเป็นพลเมือง ฉันรักบ้านเกิด รักผู้คน ฉันรู้สึกว่าถ้าฉันเป็นนักเขียน ฉันต้องพูดถึงผู้คน เกี่ยวกับความทุกข์ยากของพวกเขา เกี่ยวกับพวกเขา อนาคต, พูดคุยเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์, สิทธิมนุษยชน, และอื่น ๆ และอื่น ๆ และฉันพูดคุยเกี่ยวกับทุกสิ่ง ฉันรีบร้อน พวกเขากระตุ้นฉันจากทุกด้าน พวกเขาโกรธ ฉันรีบเร่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง สุนัขจิ้งจอกถูกสุนัขล่า ฉันเห็นว่าชีวิตและวิทยาศาสตร์ดำเนินต่อไป แต่ฉันกลับล้าหลังเหมือนคนตกรถไฟ และสุดท้าย ฉันรู้สึกว่าฉันทำได้เพียงวาดภาพทิวทัศน์ และใน นอกนั้นข้าพเจ้าเท็จ เท็จไปถึงไขกระดูกของข้าพเจ้า Trigorin รู้สึกถึงหน้าที่ของเขาที่มีต่อบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเขียน เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องถ่ายทอดความรู้สึกพลเมืองสูงให้กับผู้คน ในวรรณคดีรัสเซีย N. A. Nekrasov กล่าวถึงหัวข้อ "กวีและพลเมือง" อย่างดังที่สุด แต่ความต้องการดังกล่าวสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของผู้สร้างทุกคน

Trigorin ตกอยู่ในอันตรายที่จะสูญเสียแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ความหลงใหล สิ่งที่น่าสมเพช อันตรายที่เกิดจากการขาดความคิดร่วมกัน ความยากลำบากของศิลปินปรากฏในภาพของ Trigorin ในเวอร์ชั่นที่จริงจังกว่าของ Treplev Treplev ไม่ได้ถูกทรมานด้วยการค้นหาโลกทัศน์จิตสำนึกในหน้าที่และความรับผิดชอบของนักเขียนที่มีต่อบ้านเกิดเมืองนอนและผู้คนของเขา

จากข้อเท็จจริงที่ว่า Trigorin ตกอยู่ในอันตรายจากการสูญเสียไฟแห่งการสร้างสรรค์ แน่นอนว่าการสรุปว่า Trigorin เป็นช่างฝีมือเย็นชา เป็นคนทำงานประจำที่ไม่แยแสซึ่ง Treplev เสนอให้เขาเป็น คนทำงานประจำที่ไม่แยแสจะต้องทนทุกข์ทรมานมากจากจิตสำนึกของจุดอ่อนและข้อบกพร่องของงานศิลปะของเขาอย่างที่ Trigorin ทนทุกข์ทรมานหรือไม่?

อีกหัวข้อใหญ่ที่ทรมานศิลปินหลายคนก็เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Trigorin ศิลปะดูดซับและกิน Trigorin มากจนสำหรับชีวิตมนุษย์ทั่วไปเขาไม่มีความตั้งใจหรือแม้แต่ความสามารถสำหรับความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่และสมบูรณ์ นี่คือปัญหาทั่วไปของศิลปินในสังคมกระฎุมพี ซึ่งตามที่มาร์กซ์ชี้ให้เห็น ชัยชนะของศิลปะได้มาในราคาของความต่ำต้อยทางศีลธรรมของศิลปิน Trigorin บ่นกับ Nina: "... ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังกินชีวิตของตัวเองเพื่อน้ำผึ้งที่ฉันมอบให้ใครบางคนในอวกาศฉันเก็บฝุ่นจากดอกไม้ที่ดีที่สุดของฉันฉีกดอกไม้และเหยียบย่ำรากของมัน ฉันไม่บ้าเหรอ?

แต่อย่างไรก็ตาม Trigorin ก็ไม่สมควรได้รับความรักในงานศิลปะอย่างลึกซึ้ง "ชั่วนิรันดร์" เขาเองก็ทิ้งความรักนี้ไป ด้วยข้อได้เปรียบทั้งหมดของเขา Treplev มากเกินไปก็ยังไม่มีวิญญาณที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งความสามารถในการรับความรู้สึกที่เป็นส่วนประกอบ และความคิดสร้างสรรค์ของเขามีจำกัด เขารู้สึกว่าความสามารถของเขาไม่ใช่อิสระ แต่เป็นทาส ทำให้บุคลิกของเขาถูกบังคับ

การวิเคราะห์เรื่องราวของ Vasily Shukshin "Kalina Krasnaya"

หมู่บ้านแห่งนี้กลายเป็นแหล่งกำเนิดชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Shukshin ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาพลังสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขา ความทรงจำ ความคิดเกี่ยวกับชีวิตพาเขาไปที่หมู่บ้าน ซึ่งที่นี่ทำให้เขาได้เรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุด...

ภาพเพศของโลก (อิงจากร้อยแก้วของ L. Petrushevskaya และ M. Weller)

ฮีโร่ของภาพลักษณ์ Weller Petrushevskaya ผลงานของ M. Weller ในประเทศของเราเป็นปรากฏการณ์ใหม่และเป็นต้นฉบับ โครงเรื่องมีความสดใหม่ สไตล์แปลกใหม่ การกระทำและความคิดของตัวละครเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและภายนอกดูไร้เหตุผล แต่น่าเชื่อถือทางจิตใจ อ่านเรื่องราวของเขา...

ประเภทของความสง่างามในงานของ E. Baratynsky

สรุปทั้งหมดข้างต้น เราสามารถพูดต่อไปนี้ ในประเภทของความสง่างามที่มีอยู่แล้วอย่างที่เราค้นพบ Baratynsky ได้แนะนำความปรารถนาที่จะเปิดเผยความรู้สึกทางจิตวิทยาและปรัชญา ...

ชีวิตและผลงานของสตีเฟน คิง

Igor Severyanin - กวีแห่งยุคเงิน

Igor Severyanin (นี่คือวิธีที่กวีลงนามบ่อยที่สุด) กลายเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอัตตานอกเหนือไปจากลัทธิแห่งอนาคตที่เรียบง่ายประกาศลัทธิปัจเจกนิยมสูงตระหง่านเหนือฝูงชนสามัญชนที่ไร้ใบหน้า...

การวิจัยความคิดสร้างสรรค์ของ A. Platonov Barsht "บทกวีร้อยแก้ว"

ผลงานของ Andrei Platonov ยังไม่ได้รับการสำรวจอย่างเต็มที่ สำหรับผู้อ่านที่หลากหลาย ผลงานของ Platonov เปิดเฉพาะในปี 1990 นั่นคือชะตากรรมของศิลปินที่แท้จริง เพราะความรุ่งโรจน์ของปรมาจารย์ที่แท้จริงคือการมรณกรรม...

เนื้อเพลง Lorca

อารมณ์ทัศนคติดังกล่าวข้างต้นจะแทรกซึมอยู่ในคอลเลกชันทั้งหมดและแรงจูงใจที่สัมผัสในบทกวีนี้จะพัฒนาขึ้นและกับพื้นหลังของมวลไร้หน้าสีเทาหัวใจที่บอบช้ำสีแดงของกวีจะปรากฏขึ้น ...

บทกวีของ Arkady Kutilov

บทกวีของ Kutilov โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นการประเมินค่าแม้จะเทียบกับพื้นหลังของผลงานของกวี Omsk คนอื่น ๆ ซึ่งมี "ระดับ" ทางอารมณ์สูงกว่า "รัสเซียทั่วไป" บางคนอย่างเห็นได้ชัด มันแสดงออกเป็นหลัก...

โลกแห่งบทกวีของ Akhmatova

งานของ Akhmatova มักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเท่านั้น - ต้น (พ.ศ. 2453 - 2473) และปลาย (พ.ศ. 2483 - 2503) ไม่มีพรมแดนระหว่างพวกเขาและ "หยุดชั่วคราว" ที่ถูกบังคับทำหน้าที่เป็นสันปันน้ำ: หลังจากการตีพิมพ์ในปี 2465 ...

กวีที่เป็นอัตนัยที่สุดของสัญลักษณ์ในยุคแรกคือ K.D. บัลมอนต์

Balmont เริ่มเขียนตั้งแต่อายุ 9 ขวบ แต่ "จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมเต็มไปด้วยความทรมานและความล้มเหลวมากมาย" เป็นเวลาสี่หรือห้าปีที่ไม่มีนิตยสารใดต้องการพิมพ์ “รวมบทกวีเล่มแรกของฉัน” เขากล่าว...

ลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ยุโรปตะวันตกและรัสเซียในงานของ Blok และ Verlaine

ผลงานของ Alexander Blok - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคเงิน - แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของการค้นหาทางศาสนาและปรัชญาในยุคของเขา: ในคำอธิษฐานที่เชื่อโชคลางของฉัน / ฉันขอความคุ้มครองจากพระคริสต์ ...

เคล็ดลับความสำเร็จของผลงานของ Paulo Coelho ในตัวอย่างเรื่อง "The Alchemist"

หนังสือเล่มแรกของ Paulo Coelho "The Diary of a Magician" (1987) และ "The Alchemist" (1988) ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา จากนั้นก็มี "The Bridle" (1990), "The Valkyries" (1992), "บนฝั่งของ Rio Pedra ฉันนั่งลงและร้องไห้" (1996) ...

ความหมายของข้อความโดย V.V. Mayakovsky ในการรับรู้ของแต่ละบุคคล (ในตัวอย่างของบทกวี "Lilichka! แทนที่จะเป็นจดหมาย")

ในศิลปะของศตวรรษที่ 20 V. Mayakovsky เป็นปรากฏการณ์ที่มีสัดส่วนมหาศาล ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา เราพบเนื้อเพลงและถ้อยคำ บทกวีและบทละคร บทความและบทความเชิงวิจารณ์ บทกวีโฆษณาและภาพวาด แต่ยิ่งใหญ่จริง...

บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ A.P. เชคอฟ

พ.ศ. 2403 17 มกราคม (29) Anton Pavlovich Chekhov เกิดที่เมืองตากันร็อก พ.ศ. 2412-2422 เรียนที่โรงยิม พ.ศ. 2420 เยือนมอสโกวเป็นครั้งแรก พ.ศ. 2420 - 2421 "ละครที่ไม่มีชื่อเรื่อง" ("ไม่มีพ่อ") พ.ศ. 2422 เข้าเรียนคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโก พ.ศ. 2423 วันที่ 9 มีนาคม...

ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Joseph Brodsky

นี่คือชีวประวัติของ Joseph Alexandrovich Brodsky ซึ่งนำเสนอใน American Encyclopedia Brodsky, Joseph (1940-1996) เป็นกวีและนักเขียนเรียงความที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1987 เขาเกิดที่เมืองเลนินกราดในสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย) และเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2515 ในปี พ.ศ. 2534...

ครั้งใหม่มาแล้ว ยุคแห่งปฏิกิริยา ช่วงเวลาแห่งความรุนแรงต่อปัจเจกบุคคล การปราบปรามอย่างโหดร้ายของความคิดอิสระใด ๆ กำลังถดถอย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 บางครั้งก็ถูกแทนที่ด้วยการเพิ่มขึ้นของสาธารณชน การฟื้นตัวของขบวนการปลดปล่อย และการตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิที่ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามา ก.

พี. เชคอฟรู้สึกว่ารัสเซียกำลังยืนอยู่ที่จุดแตกหักของยุค ใกล้จะล่มสลายของโลกเก่า เขาได้ยินเสียงที่แตกต่างของเสียงของการต่ออายุชีวิต ด้วยบรรยากาศใหม่ของเขตแดน การเปลี่ยนแปลง การสิ้นสุดและการเริ่มต้นของยุคสมัยที่ใกล้จะถึงศตวรรษที่ 19-20 การกำเนิดของบทละครผู้ใหญ่ของเชคอฟ ผลงานยอดเยี่ยมทั้งสี่สำหรับละครเวที - "The Seagull", "Uncle Vanya" "Three Sisters", "The Cherry Orchard" เชื่อมต่อกันซึ่งปฏิวัติละครโลก The Seagull (1896) เป็นงานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติส่วนตัวมากที่สุดสำหรับเชคอฟเอง (เราไม่ได้พูดถึงการติดต่อโดยตรงในชีวิตประจำวันของฮีโร่ในละครกับคนที่ใกล้ชิดกับเชคอฟ ไม่ใช่เกี่ยวกับต้นแบบบางอย่างที่นักวิจารณ์วรรณกรรมพยายามสร้างอย่างต่อเนื่อง วันนี้ แต่เกี่ยวกับการแสดงออกของผู้เขียนโคลงสั้น ๆ ) ในบทละครที่เขียนโดยปีก Melikhovo ขนาดเล็ก Chekhov อาจเป็นครั้งแรกที่แสดงชีวิตและตำแหน่งที่สวยงามของเขาอย่างตรงไปตรงมา นี่คือบทละครเกี่ยวกับผู้คนในงานศิลปะเกี่ยวกับความทรมานของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับศิลปินหนุ่มที่กระสับกระส่ายกระสับกระส่ายและเกี่ยวกับคนรุ่นเก่าที่พึงพอใจในตัวเองและได้รับการดูแลอย่างดีซึ่งปกป้องตำแหน่งที่ชนะ ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับความรักด้วย (“ การพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับวรรณกรรม, การกระทำเล็ก ๆ น้อย ๆ, ความรักห้าปอนด์” เชคอฟพูดติดตลก) เกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่สมหวัง, เกี่ยวกับความเข้าใจผิดร่วมกันของผู้คน, เกี่ยวกับความผิดปกติที่โหดร้ายของโชคชะตาส่วนบุคคล

ท้ายที่สุด ละครเรื่องนี้ยังเกี่ยวกับการค้นหาความหมายที่แท้จริงของชีวิตอย่างเจ็บปวด "ความคิดทั่วไป" จุดประสงค์ของการดำรงอยู่ "โลกทัศน์บางอย่าง" โดยปราศจากซึ่งชีวิตคือ "ความยุ่งเหยิง สยองขวัญ" ในเนื้อหาของศิลปะ Chekhov พูดถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมดที่นี่ ค่อยๆ ขยายแวดวงการวิจัยทางศิลปะไปสู่ความเป็นจริง บทละครพัฒนาเป็นงาน "หลายมอเตอร์" แบบโพลีโฟนิก โพลีโฟนิก ซึ่งมีเสียงที่แตกต่างกัน ธีม โครงเรื่องที่แตกต่างกัน โชคชะตาตัวละครตัดกัน ฮีโร่ทั้งหมดอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกัน: ไม่มีชะตากรรมหลักและชะตากรรมรองจากนั้นก็มีฮีโร่อีกคนหนึ่งเข้ามาข้างหน้าเพื่อที่จะเข้าไปในเงามืด เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ แต่แทบจะไม่จำเป็นต้องแยกแยะตัวละครหลักของ The Seagull

คำถามนี้ไม่สามารถโต้แย้งได้ มีช่วงเวลาที่ Nina Zarechnaya เป็นนางเอกอย่างไม่ต้องสงสัย ต่อมา Treplev กลายเป็นพระเอก ในการแสดงครั้งหนึ่ง ภาพลักษณ์ของ Masha ปรากฏขึ้น ในอีกภาพหนึ่ง Arkadin และ Trigorin บดบังทุกสิ่ง จากทั้งหมดนั้น เห็นได้ชัดว่าความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของเชคอฟนั้นอยู่เคียงข้างคนรุ่นใหม่ที่กำลังค้นหา คนที่เพิ่งเข้ามาในชีวิต แม้ว่าที่นี่ เขาก็เห็นเส้นทางที่แตกต่างกันและไม่รวมกัน Nina Zarechnaya เด็กสาวที่เติบโตในที่ดินอันสูงส่งเก่าแก่ริมทะเลสาบและนักเรียนลูกครึ่งในเสื้อแจ็คเก็ตซอมซ่อ Konstantin Treplev ต่างมุ่งมั่นที่จะเข้าสู่โลกแห่งศิลปะที่ยอดเยี่ยม

พวกเขาเริ่มต้นด้วยกัน: หญิงสาวเล่นละครที่เขียนโดยชายหนุ่มผู้มีความสามารถที่รักเธอ บทละครมีความแปลก เป็นนามธรรม พูดถึงความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณและสสาร

“จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่!” Treplev ประกาศ “จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่และหากไม่มีก็จะไม่มีอะไรดีขึ้น!” เวทีได้รับการรวบรวมอย่างเร่งรีบในสวนยามเย็น "ไม่มีการตกแต่ง - วิวติดทะเลสาบ"

ว่างเปล่า ว่างเปล่า ว่างเปล่า..." บางทีนี่อาจเป็นผลงานศิลปะชิ้นใหม่ที่กำลังถือกำเนิดขึ้น... แต่ละครยังคงไม่ได้เล่น

องค์ประกอบ

Anton Pavlovich Chekhov นักเขียนชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้มีส่วนร่วมอันล้ำค่าในการพัฒนาไม่เพียง แต่ละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครโลกด้วยการเพิ่มหลักการใหม่ให้กับละคร ตั้งแต่สมัยโบราณ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มุ่งสู่ความเป็นหนึ่งเดียวกันของเวลา สถานที่ และการกระทำ ละครมักสร้างขึ้นจากคำพูดและการกระทำ บทบาทหลักของงานละครคือความขัดแย้ง การทำความเข้าใจเงื่อนไขความขัดแย้ง ความเข้าใจของละครโดยรวม ในละคร ตัวละครมักจะแสดงลักษณะของตนเองจากการกระทำและคำพูด ตัวละครสำคัญแต่ละตัวควรมีคุณสมบัติหลักบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ใน The Seagull มีหลักการที่แตกต่างออกไป ในบทละครนี้ไม่มีการแบ่งผู้ร้ายหรือฮีโร่อย่างชัดเจน ดีหรือไม่ดี

ใน The Seagull เช่นเดียวกับผลงานละครอื่น ๆ ของ Chekhov มีสิ่งที่เรียกว่าคำหลักที่กำหนดความหมายหลักของงาน เหล่านี้คือคำว่า "ชีวิต", "ความรัก", "ศิลปะ" คำเหล่านี้มีอยู่ในระดับต่างๆ แนวคิดเรื่อง "ชีวิต" สำหรับเชคอฟเป็นทั้งปัญหาและประสบการณ์เกี่ยวกับคุณค่าของมัน เชคอฟในฐานะผู้สร้างและในฐานะบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งการรับรู้ถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต (ผู้เขียนป่วยด้วยวัณโรค) Love in The Seagull เช่นเดียวกับผลงานละครเกือบทั้งหมด เป็นหนึ่งในกลไกที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่อง
ศิลปะ (สำหรับตัวละครของ The Seagull ส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมและละคร) ประกอบขึ้นเป็นอุดมคติของวีรบุรุษซึ่งเป็นอาชีพและงานอดิเรกของพวกเขา
ตัวละครทุกตัวในบทละครที่วิเคราะห์ได้รวมเป็นหนึ่งด้วยคุณภาพเดียวกัน: แต่ละตัวประสบชะตากรรมของตัวเองคนเดียว และไม่มีใครสามารถช่วยเพื่อนได้ ตัวละครทั้งหมดไม่พอใจกับชีวิตในระดับหนึ่ง จดจ่ออยู่กับตัวเอง ประสบการณ์ส่วนตัวและแรงบันดาลใจ
ตัวละครหลักสองตัวของละคร - Arkadina และ Zarechnaya - เป็นนักแสดงหญิง Trigorin และ Treplev เป็นนักเขียน Sorim ยังใฝ่ฝันที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับวรรณกรรม แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียน Shamraev แม้ว่าจะไม่ใช่บุคคลด้านศิลปะโดยตรง แต่ก็ยังอยู่ใกล้เขาและสนใจเขาโดยเฉพาะในงานวรรณกรรม ดอร์นสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ตัวละครในวรรณคดี"
คุณลักษณะของงานที่น่าทึ่งคือการไม่มีการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง และเนื่องจากผู้สร้างละครไม่มีโอกาสประเมินตัวอักษรและการกระทำของตัวละครของเขา เขาจึงทำสิ่งนี้ผ่านคำพูดและนามสกุลของพวกเขา ชื่อของตัวละครใน The Seagull พูดได้หลายอย่าง
นามสกุล Arkadina มีหลายแหล่ง "Arkady" - ในคำสแลงการแสดงละครหมายถึงชื่อย่อของนักแสดง นอกจากนี้ อาร์เคเดียยังเป็นประเทศในฝันในอุดมคติ ที่ซึ่งศิลปะมุ่งมั่นและเป็นผู้นำ Arkadina หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ ละครเวที เธอไม่สามารถจินตนาการถึงการดำรงอยู่ได้หากปราศจากพื้นที่แห่งชีวิตนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเรารู้จักเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ เราก็เริ่มเข้าใจว่าสิ่งสำคัญสำหรับผู้หญิงคนนี้ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นเพียงวิธีการที่ "เธอได้รับ" นามสกุลของลูกชายของเธอมีความหมายหลายอย่างเช่นกัน ประการแรก "กระดิก" - นั่นคือดึงฉีกรบกวน ฯลฯ ความหมายที่สองคือ "กระดิก" - พูดมากและไม่ตรงประเด็น ความหมายที่สามของคำนี้คือ "ตริโปลี" - ชื่อโบราณของนกกระทา นักวิจัยยังทราบอีกประการหนึ่งซึ่งสูญเสียความหมายไปแล้ว: ไตรโพลคือหินทรายที่ถูกตัด การทำให้แตกเป็นเสี่ยงๆ หมายถึงการขัดเกลา ขัดเกลาบางสิ่ง นามสกุล Sorin และ Medvedenko นั้นพูดเก่งและไม่ต้องการความคิดเห็น คนแรกแสดงถึงความไร้ประโยชน์ขยะ - คนที่สอง - คนหยาบกระด้างและใจแคบ นามสกุลของตัวละครหลักตัวที่สองของ "The Seagull" Zarechnaya หมายถึงสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้สร้างกลิ่นอายของความโรแมนติกความฝัน หญิงสาวที่ Treplev ตกหลุมรักมานานและลึกซึ้งยังคงไม่สามารถเข้าถึงเขาได้เสมอ
ต้นกำเนิดของนามสกุลของ Shamraev อยู่ในคำว่า "chamra" ซึ่งแปลว่าหมอกควันมืดมนพลบค่ำ นักเขียน Trigorin เป็นบุคลิกที่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน นามสกุลของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จ นักเขียนพิชิตสามยอดแห่งชีวิต สามขุนเขา ความรัก ศิลปะ ชีวิต "Dorn" แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่าหนามหนาม
หากคุณถามตัวเองว่าอะไรคือแรงผลักดันในการเล่น คำตอบจะไม่ชัดเจน เชคอฟยังคงยึดมั่นในหลักการทางศิลปะของเขา: ไม่มีวิสุทธิชนและวายร้าย ตัวละครของตัวละครไม่พัฒนาในระหว่างการเล่นยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานาน ตัวอย่างเช่น Nina Zarechnaya ผู้มีประสบการณ์ที่แตกต่างกันมากมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้ายังคงเหมือนเดิมเมื่อเริ่มงาน อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงไม่ได้นี้ไม่สามารถเรียกว่าคงที่ได้ แต่เป็นคุณภาพพิเศษที่แตกต่างกัน ดังนั้น โครงเรื่องไม่ได้ขับเคลื่อนโดยการเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์ของตัวละคร
Turgenev เขียนว่า "หากมีตัวละครที่ขัดแย้งกัน พวกเขาจะรวมกันในโครงเรื่องอย่างแน่นอน สำหรับบทละคร "The Seagull" แน่นอนว่ามีความขัดแย้งระหว่างตัวละคร ตัวอย่างเช่นความรักที่ไม่ตรงกันของมนุษย์ความรักที่ไม่สมหวัง: Masha รัก Treplev, Medvedenko รักเธอ, แม่ของ Masha หลงรัก Dr. Dorn เช่นเดียวกับลูกสาวของเธอโดยไม่สมหวัง Treplev รัก Nina Zarechnaya Nina มีความรู้สึกลึกซึ้งต่อ Trigorin Treilev ยังทนทุกข์ทรมานจากความเย็นชาของแม่ที่มีต่อเขา Arkadina ไม่รักลูกชายของเธอ - สิ่งนี้เน้นย้ำตลอดการเล่น เส้นความรักและความคิดสร้างสรรค์มาตัดกันทำให้เกิดการปะทะกันมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเหล่านี้ไม่ได้นำไปสู่ความขัดแย้งของบุคลิกภาพ ไม่ก่อให้เกิดการต่อสู้ที่เป็นปฏิปักษ์ระหว่างตัวละคร ฮีโร่ของละครโดยมากแล้วเป็นคนอ่อนแอ ขี้เกียจ ขาดความคิดริเริ่ม
ถึงกระนั้นเนื้อเรื่องก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว อะไรเป็นแรงผลักดันให้พวกเขา? เป็นไปได้มากที่สุดในชีวิต
Treplev อาจเป็นบุคลิกที่สมบูรณ์ที่สุดในบรรดาตัวละครหลักของละคร สำหรับเขาแล้ว ศิลปะและ Nina Zarechnaya อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ชายหนุ่มพยายามสร้างรูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง เขารู้สึกเจ็บปวดอย่างรุนแรงที่แม่ของเขาเพิกเฉยต่อความพยายามเหล่านี้ และแม้กระทั่งเมื่อ Treplev กลายเป็นนักเขียนที่ตีพิมพ์ Arkadina และ Trigorin ก็ไม่ได้อ่านผลงานของเขาโดยหลักการ สิ่งนี้แสดงถึงทัศนคติเชิงลบต่อทุกสิ่งใหม่
คุณสมบัติอื่นของบทละคร "The Seagull" คือคำพูดของตัวละคร เป็นเรื่องปกติ คำพูดมักถูกสุ่มให้ บทสนทนาไม่ต่อเนื่อง ฮีโร่มักเสียสมาธิบ่อยครั้งทำให้รู้สึกว่าคำพูดที่พูดออกมาโดยไม่ได้ตั้งใจ การเล่นประกอบด้วยวาจาเด่น Arkadina - "ฉันเล่นอย่างไร ... "; ที่ Nina - "ฉันเป็นนกนางนวลฉันเชื่อ ... "; ที่ Sorin - ฉันป่วยหนัก ... "; Shamraev - "ฉันไม่สามารถให้ม้า ... "; Dorn - "ฉันเคยเป็นฉันอยากเป็น ... "; มันยากที่จะมีชีวิตอยู่กับ Medvedenko ... "
เชคอฟสามารถพัฒนาข้อความย่อยที่ละเอียดที่สุดได้อย่างเชี่ยวชาญ คำพูดในละครมักไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำ หลักสูตรของการเล่นเกือบจะไม่แสดงออกด้วยคำพูดและการกระทำ ผู้เขียนเน้นกิจวัตรของสิ่งที่เกิดขึ้น
ละครประกอบด้วยสัญลักษณ์อันโดดเด่นสามอย่าง ได้แก่ ทะเลสาบ นกนางนวล และจิตวิญญาณของโลก ทะเลสาบเป็นสัญลักษณ์ของความงามของภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลาง ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของบทละครของเชคอฟ เราไม่เห็นคำอธิบายของสภาพแวดล้อมในเมือง ภูมิทัศน์กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง พระอาทิตย์ตก, ดวงจันทร์, ทะเลสาบ - ทั้งหมดนี้เป็นภาพชีวิตทางวิญญาณของตัวละคร
นกนางนวล - สัญลักษณ์รูปภาพนี้ - ผ่านตัวละครแต่ละตัว คนไม่มีปีกกระตือรือร้นที่จะบินหนีจากชีวิตประจำวัน ความจริงที่ว่าตุ๊กตาสัตว์ทำจากนกนางนวลนั้นน่ากลัว เนื้อร้ายของนกนางนวลหมายถึงเนื้อร้ายของจิตวิญญาณ ศิลปะ ความรัก
เชคอฟใช้เทคนิคเช่นการเล่นในละคร ในตอนต้นของละคร Treplev แสดงละครเรื่อง Soul of the World ภาพนี้เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ Treplev กำลังมองหาแนวคิดทั่วไปที่จะสามารถอธิบายความไม่สมบูรณ์ของชีวิตได้ ในแต่ละตัวละครของบทละครมีการต่อสู้ระหว่างหลักการทางวัตถุและจิตวิญญาณ
และสุดท้าย อีกหนึ่งคุณลักษณะของบทละคร "The Seagull" ทุกคนที่อ่านงานนี้ถามคำถามโดยไม่สมัครใจ: การ์ตูนในนั้นคืออะไร? ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะแสดงให้เราเห็นเฉพาะโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่แต่ละคน การ์ตูนและโศกนาฏกรรมใน The Seagull เชื่อมโยงกันอย่างซับซ้อน ตัวละครแต่ละตัวตลอดการดำเนินเรื่องพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้มาซึ่งความสุขในอุดมคติ แน่นอน ทุกคนเป็นตัวแทนของอุดมคติในแบบของตัวเอง แต่เหล่าฮีโร่รวมตัวกันด้วยความอุตสาหะเกือบคลั่งไคล้ ทุกคนโหยหาที่จะมีความสุข สร้างตัวตนในงานศิลปะ เพื่อค้นหาความรักที่สมบูรณ์แบบ ในบางช่วง ผู้เขียนทำให้ผู้อ่านและผู้ชมเข้าใจความจริงง่ายๆ ที่พยายามค้นหาอุดมคติของพวกเขาโดยปราศจากอารมณ์ขัน โดยไม่มีโอกาสมองสถานการณ์จากมุมมองของการ์ตูน
ยิงจบชีวิตนี้ซึ่งกลายเป็นละคร

สัญลักษณ์อ้างอิงจากอุปมานิทัศน์ แต่สัญลักษณ์ไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ชัดเจน และนี่คือสัญลักษณ์หลักของการเล่น - ภาพของนกนางนวล ภาพนี้เกี่ยวข้องกับเงาของ Treplev ซึ่งทำนายว่าเขาจะฆ่าตัวตายเหมือนนกนางนวลตัวนี้และด้วยชะตากรรมของ Nina และ Trigorin ที่เห็นนกนางนวลเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของหญิงสาวและ ภาพของนกนางนวลกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีค่ามากมายของสิ่งที่ไร้ประโยชน์และถูกลืมอย่างไร้หัวใจ สัญลักษณ์นี้มีความโดดเด่นสำหรับการประเมินชีวิตทั้งหมดที่ปรากฎในละคร ทะเลสาบยังได้รับตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ - การแสดงชนิดหนึ่ง

ใบหน้าในบทละครของ Treplev และ Chekhov: "โอ้ทะเลสาบแม่มด!" และเวทีละครที่สร้างขึ้นสำหรับการแสดงของ Treplev มีการอ่านคนเดียวเกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลกคำพูดเกี่ยวกับความรักดังขึ้นที่นี่จากนั้น Medvedenko ก็ได้ยินเสียงใครบางคนร้องไห้จากที่นี่ นีน่ากำลังร้องไห้เพราะความหวังที่สูญเสียไป

ดังนั้น (สัญลักษณ์แห่งชีวิต) จึงสิ้นสุดลง และการสิ้นสุดของมันช่างน่าเศร้า บทสนทนาเกิดขึ้นในระดับสูงของความตึงเครียดทางอารมณ์ ในฉากสุดท้ายของการสนทนา Trepleva พูดกับ Nina หลายครั้งเกี่ยวกับม้า: "ม้าของฉันกำลังยืนอยู่ใกล้ประตู"; "ม้าของฉันใกล้เข้ามาแล้ว" และแม้ว่าเราจะเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (ไม่จำเป็นต้องเห็นนีน่า) ภาพของม้ามีความหมายที่แตกต่างออกไป: ม้าเป็นสัญลักษณ์ของถนน เส้นทางที่ไม่ได้เดินทาง "นกนางนวล" ไม่ได้ให้คำตอบที่รออยู่ในตอนท้ายของการเดินทาง เนื่องจากบทละครคำนึงถึงชีวิตเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุดในบทละคร เขาอยู่ที่ไหนสักแห่งข้างนอก

สัญลักษณ์ที่น่าสนใจคือตัวละครวรรณกรรมโดยเจตนาของบทละคร ซึ่งปรากฏโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทสนทนาที่สร้างขึ้นจากความทรงจำมากมาย เช่น ในผลงานของเชกสเปียร์ ดังนั้น Arkady จึงอ่านบทพูดคนเดียวของราชินีจาก Hamlet ซ้ำ ๆ และเขาก็ตอบเธอราวกับว่าเป็นเรื่องตลกด้วยคำพูดของ Hamlet คำพูดของนีน่า กวี กระตุก ดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงความหลงลืมไม่มากเท่ากับฮีโร่ของพวกเขา นี่เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความหมายของชีวิตอย่างเข้มข้นที่สุดสำหรับนางเอกที่ต้องจดจำในฉากของการสนทนาครั้งสุดท้ายกับ Treplev

จากประโยคที่สับสนและกระตุก มีสัญลักษณ์หนึ่งตามมา - กางเขนและหน้าที่ที่ทุกคนต้องแบกรับ แต่นีน่าไม่หยุดเพียงแค่นั้น เธอกำลังค้นหาเช่นเดียวกับฮีโร่ในละครเรื่อง "The Seagull" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังเจตจำนงการบิน

บางครั้งมันก็น่ากลัวเมื่อคุณคิดถึงชีวิต วิถีทางและโครงสร้างของมัน เมื่อวิเคราะห์วันที่สิ้นสุด คุณก็สรุปได้ทันทีว่าชีวิตว่างเปล่า แท้จริงแล้ว คุณได้ทำอะไรในช่วงเวลาพิเศษที่คุณดำรงอยู่นี้ ฉันตื่นนอน วิ่งมาราธอนตอนเช้า กินข้าวเช้า กลางวัน เย็น ยืนหน้ากระจกสักพัก คุยกับเพื่อนสักพัก ทำอะไรตรงนั้น ไม่มีอะไรค้นพบ ไม่มีอะไรถูกประดิษฐ์ขึ้น วันผ่านไปด้วยสิ่งเล็กน้อยเช่นเมื่อวานและวันพรุ่งนี้ ผู้ชายถูกล่ามโซ่ไว้กับรายละเอียดที่เล็กที่สุด

มันเป็นแง่มุมที่น่าเศร้าของชีวิตที่กลายเป็นเชคอฟซึ่งเป็นตัวละครหลักของเรื่องราวของเขา

มาเปิดคอลเลกชันของเขาโดยการสุ่ม นี่คือ “Lady with a Dog” คดี “ธรรมดา” ของการล่วงประเวณีซ้ำซ้อนที่ความสัมพันธ์ใกล้ชิดอยู่ใกล้แค่กินแตงโมในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งร้องไห้ออกมาด้วยความไม่คุ้นเคย จากนั้นการเชื่อมต่อที่ยาวนานและธรรมดากับการค้นหาที่ธรรมดาและแม้กระทั่งพิธีกรรมด้วยคำพูดเพื่อหาทางออกจากสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้น พระเจ้า นี่ Tristan กับ Isolde เหรอเนี่ย?!

“ Vanka Zhukov เด็กชายวัยเก้าขวบซึ่งถูกส่งไปเรียนกับช่างทำรองเท้า Alyakin ไม่ได้เข้านอนในคืนก่อนวันคริสต์มาส” เด็กชายเขียนจดหมายถึงปู่ของเขาในหมู่บ้าน และในจดหมายนั้นยังมีรายการสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่งที่กลืนกินชีวิตมนุษย์และความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือที่ปรึกษาของ Vanka เคยมีประสบการณ์ทางวิทยาศาสตร์แบบเดียวกันและดูเหมือนว่าจะต้องได้ข้อสรุปพูดถึงความเจ็บปวดของพวกเขา ...

แม้ว่า! ความใจแคบที่น่ากลัวของ Belikov เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในแต่ละวัน ทำไมเขาถึงกลายเป็น "คนในคดี"? อะไรทำให้บุคลิกของเขาบิดเบี้ยว? ท้ายที่สุดเขาไม่ได้เกิดมาแบบนี้ แต่เป็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันไม่เห็นสาเหตุของการลดลงของชายคนนี้เพราะกลัวรัฐ บ่อยครั้งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันเป็นความพยายามที่จะหลบหนีจากชีวิตที่น่าขยะแขยงที่ล่อลวงฉันด้วยคำสัญญาแห่งความสุขและจากนั้นก็เปลี่ยนทุกอย่างให้กลายเป็นห่วงโซ่ของความซ้ำซากจำเจและการโกหก และในวรรณคดีกรีกโบราณมีวีรบุรุษที่กบฏต่อชะตากรรมที่พระเจ้าอมตะเชื่อฟัง

และเบลิคอฟก็สิ้นใจ ใบหน้าของเขาเต็มไปด้วยความสุข ตอนนี้เขาก็เป็นอิสระจากชีวิตประจำวันพระเจ้าปลอมก็เป็นอิสระ ...

ในความเป็นจริงทั้งชีวิตของคนทุกคนมีเก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ที่ประกอบขึ้นจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ จากกิจวัตรประจำวันและกิจวัตรประจำวัน นี่อาจเป็นที่มาของโศกนาฏกรรมอาจเป็นหลักประกันความสุข ข้าพเจ้าขออธิบายแนวคิดนี้ด้วยอุปมาเรื่องเก่า

“นักเดินทางพบชายคนหนึ่งซึ่งกำลังสาปแช่ง กำลังผลัก เอนกายอยู่บนรถสาลี่ที่เต็มไปด้วยก้อนหิน

- คุณไม่เห็น? ฉันขับหินที่ถูกสาปเหล่านี้ - ความโชคร้ายในชีวิตของฉัน

ทำอะไรน่ะคนดี?

- คุณไม่เห็น? ฉันโชคดีอย่างเหลือเชื่อ: ฉันกำลังสร้างอาสนวิหารโคโลญจน์ ซึ่งจะไม่ยิ่งใหญ่กว่าประเทศใด”

ตัวละครของ Chekhov ไม่รู้ว่าทำไมและที่ไหนที่พวกเขาดึงภาระ - และทุกวันกลายเป็นการสูญเสียชีวิตและพละกำลัง เรารู้หรือไม่ว่าเรากำลังดึงรถเข็นของเราไปที่ใด?

การแนะนำ

1.1 แนวคิดสัญลักษณ์

1.3 แนวคิดสัญลักษณ์

4.1 สัญลักษณ์ของมอสโกเป็นภาพกลางของละครเรื่อง Three Sisters

4.2 สัญลักษณ์ของแอฟริกาในละครเรื่อง "Uncle Vanya"

บทสรุป

การแนะนำ

เชคอฟเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในวัฒนธรรมของเรา การปรากฏตัวของ Chekhov the classic นั้นไม่คาดคิดและอย่างใดเมื่อมองแวบแรกก็ผิดปกติ: ไม่ว่าในกรณีใดทุกอย่างในตัวเขาขัดแย้งกับประสบการณ์วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด

ผลงานของ Anton Pavlovich Chekhov อุทิศให้กับผลงานละครทั้งในและต่างประเทศ การศึกษาภาษาเช็กก่อนการปฏิวัติของรัสเซียและโซเวียตได้สั่งสมประสบการณ์ที่กว้างขวางในด้านการวิจัย ในช่วงก่อนการปฏิวัติมีบทความซึ่งร้อยแก้วและบทละครของเชคอฟได้รับการตีความอย่างลึกซึ้ง (บทความโดย M. Gorky, V.G. Korolenko, N.K. Mikhailovsky, F.D. Batyushkov)

ในสมัยโซเวียต มีการเปิดตัวงานขนาดใหญ่เพื่อรวบรวมและเผยแพร่มรดกทางวรรณกรรมของ A.P. เชคอฟ เพื่อศึกษาชีวิตและงานของเขา ในที่นี้ขอกล่าวถึงผลงานของ S.D. Balukhaty (Questions of Poetics. - L., 1990) ซึ่งยืนยันแนวทางทางทฤษฎีในการวิเคราะห์ละครแนวจิตวิทยาแนวใหม่ จอง G.P. Berdnikov “เอ.พี. เชคอฟ: ภารกิจทางอุดมการณ์และศีลธรรม" จากซีรีส์เรื่อง "The Life of Remarkable People" ถือเป็นหนึ่งในชีวประวัติที่มีอำนาจมากที่สุดของเชคอฟ นอกจากนี้ที่นี่มีการเปิดเผยผลงานของเชคอฟในบริบทของชีวิตสาธารณะในช่วงปี 1880-1900 ในหนังสือเล่มอื่นของเขา Chekhov the Playwright: Traditions and Innovation in Chekhov's Drama, G.P. Berdnikov มุ่งความสนใจไปที่ประวัติความเป็นมาของการก่อร่างสร้างละครแห่งนวัตกรรมของเชคอฟ ตลอดจนคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของระบบละครแห่งนวัตกรรมของเชคอฟในภาพรวม ในเวลาเดียวกัน หนังสือเล่มนี้พยายามที่จะอธิบายความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างการแสดงละครของเชคอฟกับประเพณีของโรงละครที่เหมือนจริงของรัสเซีย ดังนั้นประเด็นหลักในการทำงานคือคำถามเกี่ยวกับประเพณีและนวัตกรรมในโรงละคร Chekhov และตำแหน่งในประวัติศาสตร์ของละครที่สมจริงของรัสเซียในวงกว้างมากขึ้น - ในประวัติศาสตร์ของโรงละครที่สมจริงของรัสเซีย การศึกษาดำเนินการตามลำดับเวลา และการเล่นแต่ละครั้งถือเป็นเวทีใหม่ในการก่อตัวของระบบการแสดงละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยรวมของเชคอฟ

บทความโดย อ. Skaftymov "ในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาใน Chekhov's Cherry Orchard", "ในหลักการของการสร้างบทละครของ Chekhov" กลายเป็นคลาสสิกไปแล้ว ที่นี่เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของเขา นักวิทยาศาสตร์สร้างความจริงที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคลและอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของศิลปินขึ้นมาใหม่ผ่านการตีความแบบองค์รวมของงานศิลปะ บทความข้างต้นนำเสนอการวิเคราะห์โครงเรื่องและองค์ประกอบองค์ประกอบของบทละครของเชคอฟอย่างเป็นระบบ

Z.S. Paperny ในหนังสือของเขา "ต่อต้านกฎทั้งหมด ... ": Chekhov's Plays and Vaudevilles" เขียนเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดทุกอย่างเกี่ยวกับงานของ Chekhov ในผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต ธรรมชาติทางศิลปะของบทละครและเพลงของเชคอฟได้รับการศึกษาโดยเชื่อมโยงกับความเป็นจริงร่วมสมัยของนักเขียน

เอกสาร A.P. "บทกวีของเชคอฟ" ของชูดาคอฟและ "โลกของเชคอฟ: การเกิดขึ้นและการอนุมัติ" เป็นคำใหม่ในการศึกษาภาษาเช็ก และแม้ว่างานชิ้นแรกจะได้รับการตีพิมพ์ในปี 2514 แต่ก็แสดงให้เห็นถึงการหยุดพักจากสูตรดั้งเดิมสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต การพัฒนาแนวทางใหม่ในการทำงานของนักเขียนได้รับการพัฒนาในผลงานชิ้นต่อไปของนักวิจัยซึ่งการวิเคราะห์ระบบซิงโครนัสของงานของเชคอฟยังคงดำเนินต่อไปโดยการวิเคราะห์ทางพันธุกรรมในอดีต

ในหนังสือของ V.I. Kamyanov "เวลาต่อต้านกาลเวลา: เชคอฟและปัจจุบัน" มีแนวทางใหม่ในการวิเคราะห์ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ผู้เขียนเสนอให้พิจารณาผลงานของเชคอฟด้วยความสามัคคีที่แยกกันไม่ออก และในขณะเดียวกัน จากมุมมองที่แตกต่างกัน: กาลเวลาในเรื่องราว นวนิยายและบทละคร ประเด็นความเชื่อทางศาสนาในการรายงานข่าวทางศิลปะ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นพื้นฐาน เพื่อความปรองดองของโลก ในเวลาเดียวกัน Kamyanov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของ Chekhov ที่มีต่อวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

หน้าใหม่ในการศึกษาของ A.P. เชคอฟกลายเป็นผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่ไม่เป็นระยะซึ่งตีพิมพ์โดยคณะกรรมาธิการเชคอฟแห่งสภาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกของ Russian Academy of Sciences "Chekhoviana" มีบทความและเรียงความโดยนักวิจัยร่วมสมัย เปิดเผยด้านใดด้านหนึ่งของงานเขียนของนักเขียน

ในปัจจุบันมีการตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Chekhov's Bulletin" และ "Young Researchers of Chekhov" ซึ่งมีการเผยแพร่บทความโดยนักวิชาการรุ่นใหม่ของ Chekhov ส่วนใหญ่เป็นการศึกษาด้านใดด้านหนึ่งของงานเขียนของนักเขียน

ในเวลาเดียวกันไม่มีงานแยกต่างหากที่อุทิศให้กับการศึกษาสัญลักษณ์ภาพในบทละครของเชคอฟ ในเวลาเดียวกันตอนนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาผลงานของเชคอฟในระดับที่ยังไม่ได้สำรวจ ดังนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของงานนี้

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อศึกษาสัญลักษณ์ภาพในบทละครของอ. Chekhov (ในตัวอย่างบทละคร "Ivanov" (1889), "The Seagull" (1896), "Uncle Vanya" (1896), "Three Sisters" (1901), "The Cherry Orchard" (1903)) ของพวกเขา สถานที่และบทบาทในระบบงานศิลป์

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

1. กำหนดแนวคิดของ "สัญลักษณ์" และนำเสนอแนวคิดพื้นฐาน

2. ระบุสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเด่นที่สุดของ ก.พ. เชคอฟ ;

3. กำหนดสถานที่และบทบาทของสัญลักษณ์ในระบบศิลปะของละครของเชคอฟ

วิธีการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาที่ตั้งไว้

งานนี้ประกอบด้วย บทนำ หกบท บทสรุป และรายการอ้างอิง ประกอบด้วย 75 ชื่อเรื่อง

บทแรกของงาน "สัญลักษณ์ในฐานะปรากฏการณ์วรรณกรรม" พิจารณาการก่อตัวของสัญลักษณ์ในฐานะวรรณกรรมศิลปะและคำศัพท์ทางปรัชญา บทเดียวกันนี้อธิบายถึงแนวทางหลักในการศึกษาสัญลักษณ์ในงานของ A.P. เชคอฟ

บทที่สองของโครงการสำเร็จการศึกษาอุทิศให้กับสัญลักษณ์ของธรรมชาติในบทละครของ A.P. Chekhov และประกอบด้วยสามย่อหน้าย่อย การเลือกของพวกเขาเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจตามธรรมชาติหลักในบทละครของ Chekhov: ภาพนกนางนวล, สวนและสระน้ำ

บทที่สามแสดงสัญลักษณ์ของรายละเอียดในบทละครของเชคอฟ

บทที่สี่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์และตำแหน่งในระบบศิลปะของบทละครของเชคอฟ

เพื่อสร้างบรรยากาศพิเศษให้กับผลงานของเขา A.P. เชคอฟหันไปใช้สัญลักษณ์เสียงและสี การพิจารณาของพวกเขาอุทิศให้กับบทที่ห้าและหกตามลำดับ

แหล่งที่มาของผลงานชิ้นนี้คือ Collected Works of A.P. Chekhov ใน 12 เล่ม:

เชคอฟ, อ. รวมผลงาน 12 เล่ม Vol. 9: Plays 1880-1904 / A.P. เชคอฟ - ม.: สำนักพิมพ์นิยายของรัฐ 2503 - 712 น.

1. สัญลักษณ์ที่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม

1.1 แนวคิดสัญลักษณ์

แนวคิดของสัญลักษณ์มีหลายแง่มุม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ม.ยู Lotman นิยามว่ามันเป็น "หนึ่งในระบบของสัญศาสตร์ที่คลุมเครือที่สุด" และ A.F. Losev ตั้งข้อสังเกตว่า: "แนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ทั้งในวรรณกรรมและศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดที่คลุมเครือ สับสน และขัดแย้งกันมากที่สุด" สิ่งนี้อธิบายได้ ประการแรก จากข้อเท็จจริงที่ว่าสัญลักษณ์เป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักของปรัชญา สุนทรียศาสตร์ การศึกษาวัฒนธรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม

สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์กรีกบน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุตัวตน) เป็นหมวดหมู่ความงามที่เป็นสากล เผยให้เห็นโดยการเปรียบเทียบ ในแง่หนึ่ง กับหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องของภาพศิลปะ ในทางกลับกัน เครื่องหมายและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในความหมายกว้างๆ เราสามารถพูดได้ว่าสัญลักษณ์คือภาพที่ถ่ายในแง่มุมของสัญลักษณ์ และเป็นเครื่องหมายที่กอปรด้วยความเป็นธรรมชาติและความกำกวมที่ไม่สิ้นสุดของภาพ เอส.เอส. Averintsev เขียนว่า: "ภาพที่มีวัตถุประสงค์และความหมายที่ลึกซึ้งยังทำหน้าที่เป็นสองขั้วในโครงสร้างของสัญลักษณ์ซึ่งคิดไม่ถึงหากไม่มีอีกขั้วหนึ่ง แต่ยังแยกออกจากกันและสร้างสัญลักษณ์ เมื่อเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ ภาพจะกลายเป็น "โปร่งใส": ความหมาย "ส่องผ่าน" ผ่านภาพนั้น โดยได้รับอย่างแม่นยำว่าเป็นความลึกเชิงความหมาย มุมมองเชิงความหมาย

ผู้เขียนพจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรมเห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบในข้อเท็จจริงที่ว่า “ความหมายของสัญลักษณ์ไม่สามารถถอดรหัสได้ด้วยความพยายามง่ายๆ ของจิตใจ มันแยกออกจากโครงสร้างของภาพไม่ได้ มีอยู่เป็นสูตรเหตุผลบางประเภทที่สามารถ "แทรก" ลงในภาพแล้วดึงออกมา" . ที่นี่เราต้องค้นหาเฉพาะของสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของเครื่องหมาย ถ้าสำหรับระบบสัญญะที่เป็นประโยชน์ล้วน ๆ เป็นเพียงสิ่งกีดขวางที่ส่งผลเสียต่อการทำงานเชิงเหตุผลของสัญญะ ดังนั้นสัญลักษณ์ก็ยิ่งมีความหมายมากขึ้นเท่านั้น โครงสร้างของสัญลักษณ์มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ภาพองค์รวมของโลกผ่านปรากฏการณ์เฉพาะแต่ละอย่าง วัตถุ สัตว์ ปรากฏการณ์ที่ทราบ สัญญาณของวัตถุ การกระทำสามารถใช้เป็นสัญลักษณ์ได้

โครงสร้างความหมายของสัญลักษณ์มีหลายชั้นและได้รับการออกแบบมาสำหรับการทำงานภายในของผู้รับรู้ ความหมายของสัญลักษณ์ตระหนักดีว่าตัวเองไม่ใช่ตัวตน แต่เป็นแนวโน้มแบบไดนามิก มันไม่ได้ให้ แต่ให้ ความหมายนี้พูดอย่างเคร่งครัด ไม่สามารถอธิบายได้โดยการลดขนาดให้เป็นสูตรทางตรรกะที่ชัดเจน แต่สามารถอธิบายได้โดยการเชื่อมโยงกับห่วงโซ่สัญลักษณ์เพิ่มเติม ซึ่งจะนำไปสู่ความชัดเจนเชิงเหตุผลมากขึ้น แต่จะไม่เข้าถึงแนวคิดที่บริสุทธิ์

การตีความสัญลักษณ์เป็นรูปแบบของความรู้เชิงโต้ตอบ: ความหมายของสัญลักษณ์มีอยู่จริงเฉพาะในการสื่อสารของมนุษย์เท่านั้น นอกนั้นสามารถสังเกตได้เฉพาะรูปแบบที่ว่างเปล่าของสัญลักษณ์เท่านั้น "บทสนทนา" ที่ใช้ความเข้าใจในสัญลักษณ์อาจถูกหักเนื่องจากตำแหน่งที่ผิดพลาดของล่าม

I. Mashbits-Verov ตั้งข้อสังเกตว่า "ที่มาของสัญลักษณ์นั้นเก่าแก่มาก แม้ว่าภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง สัญลักษณ์ใหม่จะปรากฏขึ้นหรือความหมายของสัญลักษณ์เก่าเปลี่ยนไป (ตัวอย่างเช่น สวัสดิกะเป็นสัญลักษณ์โบราณของต้นไม้แห่งชีวิต เป็นสัญลักษณ์ของลัทธิฟาสซิสต์)” .

1.2 การก่อตัวของแนวคิดของ "สัญลักษณ์"

แม้ว่าสัญลักษณ์จะเก่าแก่พอๆ กับจิตสำนึกของมนุษย์ แต่ความเข้าใจทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์มาค่อนข้างช้า โลกทัศน์ตามตำนานสันนิษฐานถึงเอกลักษณ์ที่ไม่มีการแบ่งแยกของรูปแบบสัญลักษณ์และความหมายของมัน ไม่รวมการสะท้อนใดๆ ของสัญลักษณ์ ดังนั้น มุมมองใดๆ ที่เข้าใจธรรมชาติของสัญลักษณ์จึงไม่ได้รับการยกเว้น

สถานการณ์ใหม่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมโบราณหลังจากการทดลองของเพลโตในการสร้างสิ่งรอง นั่นคือ "สัญลักษณ์" ในความหมายที่เหมาะสม ตำนานทางปรัชญา สิ่งสำคัญสำหรับเพลโตคือการจำกัดสัญลักษณ์จากตำนานก่อนปรัชญาก่อนอื่น แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดแบบขนมผสมน้ำยาสร้างความสับสนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสัญลักษณ์กับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ อริสโตเติลได้สร้างการจำแนกประเภทของสัญลักษณ์: เขาแบ่งสัญลักษณ์ออกเป็นเงื่อนไข ("ชื่อ") และธรรมชาติ ("สัญญาณ")

ในยุคกลางสัญลักษณ์นี้อยู่ร่วมกับการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบในการสอน ยุคเรอเนซองส์ได้เพิ่มการรับรู้โดยสัญชาตญาณให้เฉียบคมขึ้นในภาวะหลายมิติแบบเปิด แต่ไม่ได้สร้างทฤษฎีใหม่ของสัญลักษณ์ และการรื้อฟื้นรสชาติของชาดกหนังสือที่เรียนรู้ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยลัทธิบาโรกและคลาสสิก

ในที่สุดการแยกสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ก็เป็นรูปเป็นร่างในยุคโรแมนติกเท่านั้น ในช่วงเวลาของการทำให้เป็นจริงของการขัดแย้งกันของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่ในอุดมคติทางศิลปะ ข้อสังเกตที่สำคัญเกี่ยวกับธรรมชาติของสัญลักษณ์พบได้ในผลงานของคาร์ล ฟิลิปป์ มอริตซ์ เขาเป็นเจ้าของความคิดที่ว่าความงามไม่สามารถแปลเป็นรูปแบบอื่นได้: "ตัวเราเอง - นี่คือความคิดที่สูงส่งและสูงส่งที่สุดของเรา" ลักษณะเฉพาะทั้งหมดของการแสดงออกของศิลปะมีความเข้มข้นในแนวคิดเดียวซึ่งความโรแมนติกกำหนดโดยสัญลักษณ์คำในภายหลัง

ในงานหลายเล่มของ F. Kreutzer "Symbolism and Mythology of Ancient Peoples ... " (1810-12) มีการจำแนกประเภทของสัญลักษณ์ การแสดงออกโดยตรงของอินฟินิตี้ และ "สัญลักษณ์พลาสติก" มุ่งมั่นที่จะมีความหมายอินฟินิตี้ในรูปแบบปิด) สำหรับ A.V. ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีของชเลเกลคือ "การแสดงสัญลักษณ์ชั่วนิรันดร์" นักโรแมนติกชาวเยอรมันอาศัยการทำความเข้าใจสัญลักษณ์บนเกอเธ่ที่โตเต็มที่แล้ว ผู้ซึ่งเข้าใจทุกรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์โดยธรรมชาติว่าเป็นสัญลักษณ์ที่มีความหมายและพูดถึงการกลายเป็นนิรันดร์ที่มีชีวิต เกอเธ่เชื่อมโยงการเข้าใจยากและการแบ่งแยกไม่ได้ของสัญลักษณ์ไม่เหมือนกับเรื่องโรแมนติก โดยไม่ได้เชื่อมโยงกับความเป็นโลกอื่นที่ลึกลับ แต่เข้ากับอินทรีย์ที่สำคัญของจุดเริ่มต้นที่แสดงออกผ่านสัญลักษณ์ จี.ดับบลิว.เอฟ. เฮเกล (ซึ่งต่อต้านแนวโรแมนติก โดยเน้นย้ำในโครงสร้างของสัญลักษณ์ว่าเป็นด้านที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นเหตุเป็นผลมากขึ้น (“สัญลักษณ์คือ อย่างแรกคือ เครื่องหมายบางอย่าง”) ตาม “แบบแผน”

การทำความเข้าใจสัญลักษณ์จะได้รับบทบาทพิเศษในสัญลักษณ์ Symbolists ถือว่าการสังเคราะห์และการเสนอแนะเป็นหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดของบทกวีสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ควรมีคุณสมบัติเหล่านี้ ดูเหมือนว่าขัดแย้งที่แม้จะมีแนวคิดของสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ แต่สัญลักษณ์ก็ไม่ได้ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์กับหมวดหมู่อื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมของสัญลักษณ์ คำว่า "สัญลักษณ์" มีความหมายมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันสับสนหลายครั้งกับชาดกและตำนาน ยุคของสัญลักษณ์ยังเป็นแรงผลักดันให้กับ "วิชาการ" การศึกษาทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง จิตสำนึกทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 ได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสุนทรียศาสตร์ของนักสัญลักษณ์

1.3 แนวคิดสัญลักษณ์

แนวคิดแรกของสัญลักษณ์ได้รับการพัฒนาโดยตัวแทนของทิศทางนี้ ในรัสเซีย Andrei Bely กลายเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีสัญลักษณ์ ในบทความปี 1910 ของเขาเรื่อง "สัญลักษณ์แห่งความหมาย (เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับทฤษฎีสัญลักษณ์)" เขาพยายามมองศิลปะ วิทยาศาสตร์ ศาสนา และวัฒนธรรมโดยทั่วไปผ่านปริซึมเชิงสัญลักษณ์ รูปแบบศิลปะตาม Bely เป็นสัญลักษณ์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากสัญลักษณ์ทางศิลปะเป็นภาพอวกาศ-เวลา ความสัมพันธ์ของพื้นที่และเวลาจึงเป็นหลักการจำแนกรูปแบบศิลปะ A. Bely นำเสนอรูปแบบต่อไปนี้ในผลงานตีพิมพ์ของเขา: ดนตรี องค์ประกอบหลักของมันคือจังหวะ (เช่น ลำดับของเวลา); กวีนิพนธ์องค์ประกอบหลักที่นี่คือภาพที่กำหนดในคำและการเปลี่ยนแปลงของเวลา จิตรกรรม องค์ประกอบหลักคือภาพที่มองเห็นด้วยตาของตนเอง แต่เป็นภาพสีและยิ่งกว่านั้น ในสองมิติของพื้นที่ ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมองค์ประกอบหลักในที่นี้คือภาพสามมิติของพื้นที่

การศึกษาสัญลักษณ์อย่างเป็นระบบซึ่งดำเนินการโดยผู้สืบทอดโดยตรงของยุคนั้น - นักภาษาศาสตร์ในยุคต่อไปถือเป็นจุดเริ่มต้นของแนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่เหมาะสมต่อสัญลักษณ์ ก่อนอื่นขอกล่าวถึงผลงานของ V.M. Zhirmunsky และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วี.เอ็ม. Zhirmunsky กำหนดสัญลักษณ์ในงานของเขา "คำอุปมาในบทกวีของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย" (มิถุนายน 2464) ดังนี้: "สัญลักษณ์เป็นกรณีพิเศษของคำอุปมา - วัตถุหรือการกระทำ (นั่นคือโดยปกติจะเป็นคำนามหรือกริยา) ที่ใช้เพื่อแสดงถึง ประสบการณ์ทางอารมณ์” ต่อมาเขาทำซ้ำถ้อยคำนี้เกือบจะเป็นตัวอักษรในบทความ "The Poetry of Alexander Blok": "เราเรียกสัญลักษณ์ในบทกวีว่าเป็นคำอุปมาประเภทพิเศษ - วัตถุหรือการกระทำของโลกภายนอกซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณหรือจิตวิญญาณ ตามหลักการความคล้ายคลึงกัน” ไม่ต้องสงสัยเลยว่า V.M. Zhirmunsky ทราบดีว่า "คำอุปมาแบบพิเศษ" นั้นห่างไกลจากสัญลักษณ์ที่มีอยู่ทั้งหมด ข้อจำกัดของการกำหนดของเขาทำให้ตัวเองรู้สึกตั้งแต่เริ่มต้น และประการแรกคือโวหาร ตาม Zhirmunsky สัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์ก่อนสัญลักษณ์ที่มีอยู่มานานหลายศตวรรษทั้งในเพลงพื้นบ้านและในวรรณกรรมทางศาสนา (บทกวีเกี่ยวกับพิธีกรรมและแม้แต่เนื้อเพลงที่ลึกลับ)

หนึ่งในแนวคิดที่มีรายละเอียดและกว้างที่สุดของสัญลักษณ์ในแง่ของบทบาทและความสำคัญในชีวิตมนุษย์ ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย เป็นของนักปรัชญาชาวเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20, E. Cassirer ในงานของเขาเรื่อง Experience about man: An Introduction to the Philosophy of Human Culture. ผู้ชายคืออะไร? (พ.ศ. 2488) เขาเขียนว่า “ในมนุษย์ ระหว่างระบบตัวรับและเอฟเฟกต์ที่สัตว์ทุกชนิดมี มีการเชื่อมโยงที่สาม ซึ่งสามารถเรียกว่าระบบสัญลักษณ์” จากข้อมูลของ Cassirer พื้นที่เชิงสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์แผ่ขยายออกไปโดยเชื่อมโยงกับความก้าวหน้าของเผ่าพันธุ์พร้อมกับการพัฒนาของอารยธรรม: “ความก้าวหน้าทางความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดได้รับการขัดเกลาและในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างเครือข่ายนี้”

ตามที่ K.A. Svasyan "คำถามที่ว่ามีความเป็นจริงนอกเหนือจากสัญลักษณ์หรือไม่นั้นมีลักษณะเฉพาะโดย Cassirer (ไม่เกี่ยวข้องกับปรัชญาและลึกลับ<...>Cassirer ไม่ปฏิเสธลักษณะเจตนาของสัญลักษณ์ที่ชี้ไปที่ "บางสิ่ง" อย่างไรก็ตามโดย "บางสิ่ง" นี้เขาหมายถึงความเป็นหนึ่งเดียวของฟังก์ชันการสร้างรูปร่างนั่นคือ กฎของการทำงานเชิงสัญลักษณ์". ราวกับสานต่อความคิดของ Cassirer นักภาษาศาสตร์คนสำคัญของศตวรรษที่ 20 E. Sapir เขียนในปี 1934 ว่า "... ปัจเจกชนและสังคมในการแลกเปลี่ยนท่าทางเชิงสัญลักษณ์ร่วมกันไม่รู้จบสร้างโครงสร้างเสี้ยมที่เรียกว่าอารยธรรม มี "อิฐ" น้อยมากที่รองรับโครงสร้างนี้

เอเอฟ Losev แยกความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์และหมวดอื่นๆ ที่ใกล้เคียง ให้เราพิจารณาความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์กับเครื่องหมายและจากอุปมานิทัศน์ สัญลักษณ์ตาม Losev เป็นเครื่องหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดเช่น เครื่องหมายที่มีความหมายเป็นจำนวนไม่สิ้นสุด

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของ A.F. Losev เชื่อว่าสัญลักษณ์และสัญลักษณ์นั้นเหมือนกัน สัญลักษณ์เป็นเวทีการประชุมของผู้ลงนามและผู้ลงนามซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกัน การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ในสัญลักษณ์ในครั้งเดียวกลายเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของปรัชญาของคำของ P. Florensky “ความหมายที่ถ่ายโอนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งผสานเข้ากับวัตถุนี้อย่างลึกซึ้งและครอบคลุมจนไม่สามารถแยกความแตกต่างออกจากกันได้อีกต่อไป สัญลักษณ์ในกรณีนี้คือการแทรกสอดอย่างสมบูรณ์ของภาพเชิงอุดมคติของสิ่งนั้นกับตัวของมันเอง ในสัญลักษณ์ เราจำเป็นต้องค้นหาเอกลักษณ์ การซึมผ่านร่วมกันของสิ่งที่มีความหมายและภาพเชิงอุดมคติที่บ่งบอกถึงสิ่งนั้น” http://www.gumilev.ru/about/67/ - _ftn74#_ftn74

ตาม Losev สัญลักษณ์เป็นภาพศิลปะที่พยายามเพื่อความสมจริง อย่างไรก็ตาม หากเราถือว่าความสมจริงเป็นเพียงเกณฑ์เดียวสำหรับสัญลักษณ์ เส้นแบ่งระหว่างสัญลักษณ์กับภาพศิลป์จะถูกลบออกไป ในความเป็นจริง รูปภาพใด ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์

นอกจากนี้ Losev ยังเป็นเจ้าของสัญลักษณ์การจำแนกประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดประเภทหนึ่ง ซึ่งขึ้นอยู่กับการทำงานของเขาในด้านต่างๆ นักวิทยาศาสตร์ได้แยกเอาสัญลักษณ์ทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ศิลปะ ตำนาน ศาสนา การแสดงออกของมนุษย์ อุดมการณ์และแรงจูงใจ สัญลักษณ์ภายนอกทางเทคนิคและธรรมชาติ สังคมและโลกทั้งใบเป็นขอบเขตของสัญลักษณ์

ทฤษฎีสัญลักษณ์ของ Lotman เสริมทฤษฎีของ Losev อย่างเป็นธรรมชาติ อ้างอิงจาก Yu.M. Lotman “ในฐานะกลไกสำคัญของความทรงจำทางวัฒนธรรม สัญลักษณ์ถ่ายทอดข้อความ แผนภาพ และรูปแบบเชิงสัญญะอื่นๆ จากชั้นของวัฒนธรรมหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่ง” สัญลักษณ์สามารถเป็นได้ไม่เพียง แต่ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนเท่านั้น คุณสมบัติของสัญลักษณ์นี้กำหนดความใกล้ชิดกับตำนาน

เอก Sozina พิจารณาว่า "สมบูรณ์แบบที่สุดและในขณะเดียวกันก็สรุปบรรทัดของสัญลักษณ์วิทยาที่ขยายจากสมัยโบราณจนถึงปัจจุบันโดย Plato" แนวคิดของ M.K. Mamardashvili และ A.M. Pyatigorsky ซึ่งเสนอโดยพวกเขาในงาน 1982 เรื่อง "Symbol and Consciousness ภาพสะท้อนทางอภิปรัชญาเกี่ยวกับจิตสำนึก สัญลักษณ์ และภาษา". ผู้เขียนพยายามที่จะตีความสัญลักษณ์ "ในความรู้สึกของจิตสำนึก" พวกเขาเข้าใจว่าสัญลักษณ์เป็นสิ่งหนึ่ง “ซึ่งปลายด้านหนึ่ง “ยื่นออกมา” ในโลกของสรรพสิ่ง และปลายอีกด้านหนึ่ง “จมอยู่” ในความเป็นจริงของจิตสำนึก” ในเวลาเดียวกันสัญลักษณ์ในความเข้าใจของพวกเขานั้นไม่มีจุดหมาย: "ความหมายใด ๆ ของสัญลักษณ์ทำหน้าที่เป็นเปลือกที่ว่างเปล่าซึ่งภายในประกอบด้วยเนื้อหาและโครงสร้างเพียงรายการเดียวซึ่งเราเรียกว่า "เนื้อหาของจิตสำนึก" " เนื่องจากเนื้อหาของจิตสำนึกที่เติมสัญลักษณ์นั้นเป็นสิ่งหนึ่ง นอกจากนี้ Mamardashvili และ Pyatigorsky ยังแยกแยะสัญลักษณ์หลัก 2 ประเภท: หลักและรอง สัญลักษณ์หลัก (และตำนานหลักที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา) "อยู่ในระดับของชีวิตที่เกิดขึ้นเองของจิตสำนึกและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเองของกลไกทางจิตส่วนบุคคลกับเนื้อหาของจิตสำนึก" เช่น พวกมันสอดคล้องกับจิตสำนึกของจักรวาลและไม่มีการแสดงออกของมนุษย์ที่เพียงพอ สัญลักษณ์รอง "ตัวเลขในระดับของระบบตำนาน ซึ่งในฐานะระบบเอง เป็นผลจากการศึกษาเชิงอุดมคติ (วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม ฯลฯ) การตีความ" สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในภาษา วัฒนธรรม และสังคม Mamardashvili และ Pyatigorsky ให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาของการตีความสัญลักษณ์ที่หลากหลาย ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาของ "ความเข้าใจ - ความรู้": "การตีความที่หลากหลายเป็นวิถีทางของการเป็น (และไม่แสดงออก!) เนื้อหาที่เป็นสัญลักษณ์" .

1.4 การศึกษาสัญลักษณ์ในงานของอ. เชคอฟ

ครั้งแรกกับโจทย์สัญลักษณ์ในงานอ. Chekhov ถูกวางโดย A. Bely ในบทความ "Chekhov" (1907) เขาตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะมีความต่อเนื่องของประเพณีของนักสัจนิยมชาวรัสเซีย แต่ในงานของ Chekhov "มีการวางไดนาไมต์ของสัญลักษณ์ที่แท้จริงซึ่งสามารถระเบิดกระแสวรรณกรรมรัสเซียระดับกลางจำนวนมาก" . ในเวลาเดียวกัน A. Bely เน้นย้ำเป็นพิเศษว่า "เชคอฟไม่เคยยอมรับว่าตัวเองเป็นนักสัญลักษณ์ แต่เขาทำงานทั้งหมดอย่างมีเกียรติและซื่อสัตย์เพื่อให้งานของเขากลายเป็นฐานของสัญลักษณ์รัสเซีย" เมื่อพูดถึงแนวโน้มที่เหมือนจริงหลอกและสัญลักษณ์หลอกของวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 Bely ไม่เพียง แต่อ้างถึงวิธีการสร้างสรรค์ของเชคอฟว่ามีความสมจริง "โปร่งใส" ซึ่งผสมผสานกับสัญลักษณ์โดยไม่สมัครใจ แต่ยังระบุเหตุผลของการก่อตัว : "ด้วยความสมจริงของ Chekhov ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นภายในพื้นฐานของความสมจริงนี้โดยไม่ทรยศต่อประเพณีในอดีตจึงกลายเป็นสัญลักษณ์

ยืนยันเชคอฟต่อไปในฐานะนักสัญลักษณ์สัจนิยม A. Bely ในคอลเลกชั่นบทความ "Green Meadow" (1910) ที่นี่ ความสนใจหลักของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมุ่งไปที่การระบุคุณลักษณะทั่วไปในงานของ Chekhov และ Maurice Maeterlinck แต่ในขณะเดียวกัน สัญลักษณ์ของ Chekhov นั้น "บางกว่า โปร่งใสกว่า ไตร่ตรองน้อยกว่า พวกเขาเติบโตขึ้นมาในชีวิตโดยปราศจากร่องรอยที่เป็นตัวเป็นตน ในบทความเดียวกัน A. Bely พิสูจน์ว่าสัญลักษณ์ที่แท้จริงนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับสัจนิยมที่แท้จริง เพราะ "สัญลักษณ์เป็นเพียงการแสดงออกของประสบการณ์ และประสบการณ์ (ส่วนบุคคล ส่วนรวม) คือความเป็นจริงเท่านั้น"

DP ยังพูดถึงความใกล้ชิดของวิธีการสร้างสรรค์ของ Chekhov กับ Maeterlinck มิร์สกี้. นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าผลงานทั้งหมดของนักเขียนชาวรัสเซีย "เป็นสัญลักษณ์ แต่ส่วนใหญ่แล้วสัญลักษณ์นั้นไม่ได้แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมและคลุมเครืออย่างน่าหลงใหล<…>แต่การแสดงสัญลักษณ์ของเชคอฟมีการพัฒนาถึงขีดสุดในบทละครของเขา โดยเริ่มจาก The Seagull

เอ.พี. Chudakov อาจเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเพียงไม่กี่คนที่ประกาศสัญลักษณ์ของรายละเอียดของ Chekhov โดยตรง นอกจากนี้เขายังให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสัญลักษณ์รายละเอียดเหล่านี้: "เขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับวัตถุ "พิเศษ" บางอย่างที่สามารถเป็นสัญญาณของ "แผนสอง" ที่ซ่อนอยู่โดยความหมายที่แน่นอนหรือเดาได้ง่าย ในฐานะนี้วัตถุธรรมดาของสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันทำหน้าที่ Chudakov ยังกล่าวถึงรายละเอียดที่สำคัญอีกประการของสัญลักษณ์: "วัตถุสัญลักษณ์ของ Chekhov เป็นของสองทรงกลมในคราวเดียว - "ของจริง" และสัญลักษณ์ - และไม่มีสิ่งใดมากกว่าอีกอันหนึ่ง มันไม่ได้เผาไหม้ด้วยแสงเดียว แต่กะพริบ - บางครั้งมีแสงสัญลักษณ์บางครั้งก็เป็นแสง "ของจริง"

นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ A.P. Chekhov จาก Oxford ศาสตราจารย์ P. Henry บันทึกในทศวรรษที่ 1960 และ 70 วรรณกรรมจำนวนมากเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของละคร Chekhov และ Chekhov ในฐานะผู้นำของสัญลักษณ์ในต่างประเทศ

บทความโดย I.G. Mineralova เกี่ยวกับสัญลักษณ์ร้อยแก้วของ A.P. เชคอฟ เธอกำหนดองค์ประกอบซ้ำๆ เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเน้นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ของรายละเอียด มันเป็นหลักการที่คล้ายกันของ I.G. Mineralova พิจารณาเหตุผลพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของการเชื่อมโยงข้อความย่อยที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับความหมายของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ในงานของ A.P. เชคอฟไม่เถียงอีกต่อไป ในปัจจุบันนักวิชาการของเชคอฟมีความสนใจในประเด็นสัญลักษณ์บางอย่างในงานของนักเขียน

ดังนั้นสัญลักษณ์จึงเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เก่าแก่ที่สุดในวัฒนธรรมและวรรณกรรม ตั้งแต่สมัยโบราณได้รับความสนใจจากทั้งนักเขียนและนักวิจัย ความยากลำบากในการศึกษาแนวคิดของ "สัญลักษณ์" เกิดจากความคลุมเครือและการจำแนกหลายประเภท ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมในวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียโดยเน้นที่รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ ผลงานของ A.P. เชคอฟ

2. สัญลักษณ์ของธรรมชาติในละครของ A.P. เชคอฟ

สัญลักษณ์ของธรรมชาติรวมถึงปรากฏการณ์ทั้งหมดของโลกโดยรอบ A.F. Losev ยังเขียนเกี่ยวกับสัญลักษณ์ประเภทนี้: "ปรากฏการณ์ของธรรมชาติไม่ได้ถูกสร้างและไม่ได้ออกแบบโดยมนุษย์ แต่มีอยู่ต่อหน้าทุกคนและโดยไม่ต้องใช้ความพยายามของเขาท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวชั้นบรรยากาศของโลกและสามอาณาจักรแห่งธรรมชาติคือ มนุษย์ยังคงรับรู้และถูกใช้โดยเขาขึ้นอยู่กับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ตำแหน่งทางสังคม และความสำคัญทางสังคม

2.1 สัญลักษณ์ภาพนกในละครของเชคอฟ

เชคอฟหมายถึงภาพของนกในละครเรื่อง "Ivanov" แต่ความหมายเชิงสัญลักษณ์มีระบุไว้ที่นี่เท่านั้นและยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ Lvov นำเสนอรูปแบบบ้านของ Ivanov - "รังนกเค้าแมว" ลงในผลงาน:

"ลวิฟ. คุณประหลาดใจ ... (นั่งลงข้างเขา) ไม่ฉัน ... ฉันประหลาดใจ ประหลาดใจที่คุณ! อธิบายอธิบายให้ฉันฟังว่าคุณฉลาดซื่อสัตย์เกือบจะเป็นนักบุญปล่อยให้ตัวเองถูกหลอกอย่างโจ่งแจ้งและลากคุณเข้าไปในรังนกฮูกตัวนี้ได้อย่างไร ทำไมเธอถึงอยู่ที่นี่? คุณมีอะไรเหมือนกันกับความเย็นชาไร้วิญญาณนี้ ... "

ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในการสนทนา Anna Petrovna บ่นเกี่ยวกับเสียงร้องของนกฮูก:

ชาเบลสกี้. ใครกรี๊ด?

เสียงร้องของนกเค้าแมวยังคงอยู่ในชีวิตของผู้หญิงคนนี้: "ตอนนี้เขากำลังจะไป Lebedevs เพื่อสนุกสนานกับผู้หญิงคนอื่น ๆ และฉัน ... นั่งในสวนและฟังเสียงนกเค้าแมวร้อง ... " ตัวละครอื่น ๆ ในละครพยายามที่จะไม่จริงจังกับเสียงร้องนี้ และชาเบลสกียังพยายามทำให้เสียงร้องของนกฮูกอ่อนลง โดยบอกเป็นนัยถึงปัญหา: "มันจะไม่เลวร้ายไปกว่าที่เป็นอยู่"

สัญลักษณ์รูปภาพของนกฮูกยังไม่เกี่ยวข้องกับงานของ Chekhov กับตัวละครใด ๆ แต่การทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในการเล่นและการมุ่งเน้นความสนใจทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับหน้าที่หลักในการสร้างบรรยากาศของความไม่สงบและโชคชะตา

ครั้งแรกในละครของอ. นกของ Chekhov กลายเป็นภาพอิสระในละครเรื่อง The Seagull ตัวละครชื่อที่นี่รวมตัวละครทั้งหมดในการเล่น V. Gulchenko ตั้งข้อสังเกตว่า “นกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์สูงส่งเป็นที่ทราบกันดีทุกยุคทุกสมัยของยุคแห่งศิลปะโลก แต่สำหรับรัฐเหนือธรรมชาติที่จินตนาการทางศิลปะของ Treplev เป็นจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์โลก บทบาทนี้ควรเป็น กำหนดให้นกนางนวล นี่เป็นนกชนิดเดียวที่มีชื่อมาจากกริยาของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณเพื่อจุกนม

ความหมายหลักของคำกริยา “ตั้งตารอ” คือ “หวัง คิด เชื่อ” ตัวละครทุกตัวในละครต้องการบางสิ่ง หวังบางสิ่ง แต่ไม่มีใครบรรลุสิ่งที่ต้องการด้วยความผิดของตนเอง จากสิ่งนี้ V. Gulchenko แสดงความคิดที่ว่าไม่มีนกนางนวลตัวเดียว แต่มีนกนางนวลเจ็ดตัวในงานตามจำนวนตัวละครหลักในงาน

ตั้งแต่เริ่มเล่น Chekhov อ้างถึง Nina Zarechnaya ว่าเป็นนกนางนวล ปรากฏตัวครั้งแรกเธอบอก Treplev: "... ฉันถูกดึงดูดมาที่ทะเลสาบเหมือนนกนางนวล ... หัวใจของฉันเต็มไปด้วยความตั้งใจ ... " แม้แต่นีน่าก็เซ็นจดหมายของเธอว่า "นกนางนวล" แต่ต่อมาในการแสดงชุดที่สองของตัวละครนี้ Treplev วางนกนางนวลที่เขาตั้งใจฆ่า ที่นี่นกนางนวลเริ่มรวบรวมแรงบันดาลใจและความหวังของเธอ Trigorin ถูกทำลายอย่างไม่แยแส นีน่าเป็นผู้ที่สื่อถึงลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของภาพนี้โดยตรงในงาน: “เมื่อเร็วๆ นี้ คุณมีอาการหงุดหงิด ทุกอย่างแสดงออกมาอย่างไม่เข้าใจด้วยสัญลักษณ์บางอย่าง เห็นได้ชัดว่านกนางนวลตัวนี้เป็นสัญลักษณ์ด้วย แต่ขอโทษด้วยฉันไม่เข้าใจ ... "

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำสองคำนี้ ("ฆ่า" และ "นกนางนวล") ในตอนท้ายของบทละครเกิดขึ้นอีกครั้งในบทพูดคนเดียวของ Nina:

"นีน่า. ทำไมคุณถึงบอกว่าคุณจูบพื้นดินที่ฉันเดิน? ฉันต้องถูกฆ่า (ก้มไปที่โต๊ะ) ฉันเหนื่อยมาก! พักผ่อน… พักผ่อน! (เงยหน้าขึ้น) ฉันเป็นนกนางนวล ... "

นั่นคืออีกครั้งเน้นย้ำความไร้เหตุผลของหนึ่งในแนวคิดของภาพนี้ ซึ่ง Z.S. เปเปอร์นี: “เพื่อแทนที่แนวคิดของนกนางนวลที่ถูกยิง ได้มีการเสนออีกแนวคิดหนึ่ง: นีน่าเป็นวีรสตรีผู้ประสบความสำเร็จ มีเพียงเธอเท่านั้นที่เป็นนกนางนวลที่แท้จริง - ไม่ถูกยิงไม่ตาย แต่ยังคงบินต่อไปอย่างกล้าหาญและได้รับชัยชนะ

ภาพสัญลักษณ์ของนกนางนวลกลายเป็น "ของเขาเอง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Konstantin Treplev ในองก์ที่สอง เขาวางนกนางนวลไว้ที่เท้าของนีน่า ซึ่งเขา "ใจร้ายที่จะฆ่า" ในเวลาเดียวกัน เขายังเชื่อมโยงตัวเองกับนกนางนวล: "ในไม่ช้า ฉันจะฆ่าตัวตายเหมือนกัน" ในกรณีนี้เส้นขนานระหว่างฮีโร่กับภาพนั้นเสริมด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Treplev เป็นคนฆ่าตัวเองและนกนางนวล V. Gulchenko เขียนว่า "Chaika ที่ถูกฆ่าคือเที่ยวบินที่หยุดลง เป็นการปฏิเสธสิทธิของการเคลื่อนไหวที่จะดำเนินการ" การตายของ Treplev นั้นเป็นการ "หยุดบิน" อย่างแน่นอน และในแง่นี้ เขาได้รวบรวมข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ของภาพมากยิ่งขึ้น เนื่องจากชีวิตบนเวทีของฮีโร่คนอื่นๆ ไม่ได้จบลง พวกเขามีอนาคต Nina เชิญ Treplev เข้าร่วมการแสดงในอนาคตของเธอ: "เมื่อฉันกลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม มาหาฉันสิ" Trigorin รีบจบเรื่องและ

Z.S. เปเปอร์นีตั้งข้อสังเกตว่า “ภาพสัญลักษณ์นกนางนวลที่ส่องแสงระยิบระยับด้วยความหมายต่างกัน อยู่ในจิตวิญญาณของ Treplev และ Nina ในรูปแบบต่างๆ กัน บางครั้งก็เชื่อมโยงพวกเขา บางครั้งก็แยกพวกเขาออกจากกัน”

ภาพนี้ถูกหักเหในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในความคิดของ Trigorin เมื่อเห็นนกนางนวลตาย เขาเข้าไปในหนังสือ "โครงเรื่องสั้น": "เด็กสาวอย่างคุณอาศัยอยู่ที่ริมทะเลสาบมาตั้งแต่เด็ก รักทะเลสาบเหมือนนกนางนวล มีความสุขและอิสระเหมือนนกนางนวล แต่โดยบังเอิญมีชายคนหนึ่งมาเห็นและไม่มีอะไรทำจึงทำลายเธอเหมือนนกนางนวลตัวนี้

ด้วยเนื้อเรื่องนี้ Trigorin ทำนายการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์เตือนนีน่า แต่ในเวลาเดียวกันเขาจำเรื่องราวนี้ไม่ได้และไม่คิดว่ามันสำคัญ สำหรับเขาแล้ว นี่คือโครงเรื่องของเรื่องสั้น

“Shamraev (นำ Trigorin ไปที่ตู้) นี่คือสิ่งที่ฉันบอกคุณตอนนี้... (หยิบนกนางนวลยัดไส้ออกจากตู้) คำสั่งของคุณ

TRIGORIN (มองไปที่นกนางนวล) ผมจำไม่ได้. (คิด) ฉันจำไม่ได้!” .

ภาพลักษณ์ของนกนางนวลประกอบด้วยบทเพลงที่ครอบคลุม - รุนแรงอย่างน่าเศร้าและลึกล้ำในเชิงปรัชญา ภายใต้อิทธิพลของสนามพลังของเขา ตามที่ L.A. Jezuitova, "ตัวละครบางตัวกลายเป็น"มีปีก", "ดนตรี", บางตัวกลายเป็น "ไม่มีปีก", "น่าเบื่อ" Z.S. Paperny เน้นเป็นพิเศษว่า "ภาพสัญลักษณ์ของนกนางนวลซึ่งเป็นที่มาของชื่อละคร ดูดซับ - ในการหักเหพิเศษ - ธีมของศิลปะและความรักที่ตัดกันในความสัมพันธ์ของตัวละคร - แรงจูงใจที่สำคัญที่สุดของละคร" .

ในบทละครของอ. ภาพของ "Three Sisters" ของ Chekhov ยังแสดงภาพนกตลอดทั้งงาน

Z.S. Paperny เขียนว่า: "ภาพของสามพี่น้องที่พยายามถอยห่าง บางครั้งกลายเป็นเหมือนนก บางครั้งก็ชนกับภาพเหล่านี้ในทางที่ขัดแย้งกัน"

เป็นครั้งแรกในการแสดงภาพของนกปรากฏในการแสดงครั้งแรกในบทสนทนาระหว่าง Irina และ Chebutykin:

"ไอริน่า. บอกฉันทีว่าทำไมฉันถึงมีความสุขในวันนี้? ราวกับว่าฉันกำลังล่องเรือ เหนือฉันคือท้องฟ้าสีฟ้ากว้างและนกสีขาวตัวใหญ่กำลังโบยบิน ทำไมถึงเป็นเช่นนี้? จากสิ่งที่?

เชบูตีกิน. นกของฉันเป็นสีขาว ... ".

ในบริบทนี้ นกมีความเกี่ยวข้องกับความหวัง ด้วยความบริสุทธิ์ มุ่งมั่นไปข้างหน้า

ครั้งที่สอง ภาพนกเกิดขึ้นในองก์ที่สองในบทสนทนาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตของ Tuzenbach และ Masha:

"ทูเซนบาค. ... ตัวอย่างเช่น นกอพยพ นกกระเรียน บินแล้วบิน และไม่ว่าความคิดจะสูงหรือเล็กก็ตาม มันก็จะบินวนอยู่ในหัวโดยไม่รู้ว่าทำไมและที่ไหน พวกเขาบินและจะบิน ไม่ว่านักปรัชญาคนไหนก็ตามที่อยู่ท่ามกลางพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาคิดปรัชญาตามใจชอบตราบเท่าที่พวกเขาโบยบิน...<…>

มาช่า. เพื่อมีชีวิตอยู่และไม่รู้ว่าทำไมนกกระเรียนถึงบิน ทำไมเด็กถึงเกิด ทำไมดวงดาวบนท้องฟ้า ... "

ความแตกต่างทางความหมายเพิ่มเติมปรากฏขึ้นที่นี่แล้ว ภาพของนกจะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น ในบริบทนี้ การบินของนกมีความเกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตของตัวเอง ซึ่งไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงใด ๆ การแทรกแซงของมนุษย์ และกาลเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่มีวันสิ้นสุด ซึ่งไม่สามารถหยุด เปลี่ยนแปลง หรือทำความเข้าใจได้

ในองก์ที่สี่ในบทพูดคนเดียวของ Masha การตีความภาพนี้เหมือนกัน: "... และนกอพยพกำลังบินไปแล้ว ... (เงยหน้าขึ้นมอง) หงส์หรือห่าน ... ที่รักของฉันมีความสุข .. . ". ในองก์ที่สี่เดียวกัน Chebutykin บ่น:“ ฉันถูกทิ้งไว้ข้างหลังเหมือนนกอพยพที่แก่แล้วบินไม่ได้ บินที่รัก บินไปกับพระเจ้า!” . ความแตกต่างของนกที่บินจากไปและนกที่เหลืออยู่นี้เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ของวีรบุรุษที่ถูกล่ามโซ่ไว้กับที่ของพวกมันเพื่อเปลี่ยนแปลงสถานการณ์

ที่นี่นกอพยพยังคงเกี่ยวข้องกับเจ้าหน้าที่ที่จากไป, ความหวังดับ, การตระหนักถึงความฝันที่ไม่บรรลุผล

Z.S. Paperny ยังเปรียบเทียบ Irina น้องคนสุดท้องของน้องสาวกับนก ในการแสดงชุดแรก เต็มไปด้วยความหวัง ด้วยมุมมองที่เปิดกว้างและสนุกสนานเกี่ยวกับชีวิต "นกสีขาว" ตามที่เชบูตีคินเรียกมันว่า การแสดงที่สี่เหนื่อยล้าแล้ว สูญเสียความฝัน ลาออกจากตำแหน่งจนถึงปัจจุบัน

นกในละครของ Chekhov เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตอย่างสม่ำเสมอ หากใน "Ivanov" นกฮูกกลายเป็นลางสังหรณ์ของการตายของนางเอกแล้วในผลงานที่ตามมา ("The Seagull", "Three Sisters") ภาพของนกนั้นซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ประการแรกเกี่ยวข้องกับความฝันและความหวังของวีรบุรุษที่ไม่เป็นจริง แต่ถ้าใน "The Seagull" วิวัฒนาการของภาพนำไปสู่การค้นหาเส้นทางใหม่ (และความตายเป็นหนึ่งในนั้น) ดังนั้นใน "The Three Sisters" สัญลักษณ์ของนกจะทำลายแรงจูงใจแห่งโชคชะตาของชีวิต

2.2 ภาพสัญลักษณ์ของสวนในบทละครของเชคอฟ

ภาพลักษณ์ของสวนเป็นส่วนสำคัญของโลกศิลปะของ A.P. เชคอฟ ในละครเรื่อง "Ivanov" การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในสวนบนที่ดินของ Ivanov แต่ในอนาคตสวนจะนำเสนออย่างต่อเนื่องในสุนทรพจน์ของวีรบุรุษ: "ในขณะที่พวกเขาอยู่ในสวนทั้งหมด ในละครเรื่อง "The Seagull" และ "Uncle Vanya" สวน (สวนสาธารณะ) ก็กลายเป็นฉากของการกระทำเช่นกัน

แต่ภาพนี้ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์เป็นครั้งแรกในละครเรื่อง Three Sisters ที่นี่มีการกระทำครั้งสุดท้ายในสวน แต่เชคอฟจงใจเปลี่ยนจุดสนใจจากพื้นที่ทั้งหมดของสวนไปที่ต้นไม้แต่ละต้นและตรอกซอกซอย

ต้นไม้ในบริบทของบทละครมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ เป็นสิ่งที่ถาวร เชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ปัจจุบันและอนาคต O. Podolskaya เชื่อว่าต้นไม้เตือนความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของเวลา รุ่น:

"ออลก้า. วันนี้อากาศอบอุ่น คุณสามารถเปิดหน้าต่างให้กว้างๆ ได้ แต่ต้นเบิร์ชยังไม่บาน<…>ฉันจำได้ดีเมื่อต้นเดือนพฤษภาคมในเวลานี้ทุกอย่างในมอสโกวบานสะพรั่งแล้ว

ภาพของต้นไม้ยังปรากฏในการสนทนาของ Tuzenbakh กับ Irina:“ เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันเห็นต้นสน, ต้นเมเปิ้ล, ต้นเบิร์ชเหล่านี้และทุกคนก็มองมาที่ฉันด้วยความอยากรู้อยากเห็นและรอคอย ช่างเป็นต้นไม้ที่สวยงามและแท้จริงแล้วควรมีชีวิตที่สวยงามเพียงใดที่อยู่รอบตัวพวกเขา!” .

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Natasha ภรรยาของ Andrei Prozorov ต้องการตัดซอยต้นสน ต้นเมเปิล และปลูกดอกไม้ทุกที่ เธอเป็นคนในระดับการศึกษาที่แตกต่างกันไม่เข้าใจสิ่งที่น้องสาวให้ความสำคัญ สำหรับเธอแล้ว ไม่มีความเกี่ยวข้องระหว่างอดีตกับปัจจุบัน มม. Odesskaya ตั้งข้อสังเกตว่า: "แม้ว่าจะยังไม่ได้ยินเสียงขวานใน The Three Sisters แต่ก็รู้สึกถึงความหนาวเย็นแห่งความตาย"

ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ซึ่ง Tuzenbach และ Irina มองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตชีวา ในทางกลับกันนาตาชาเห็นต้นเมเปิลที่น่ากลัวและน่าเกลียดท่ามกลางต้นไม้ในตรอกนี้ซึ่งจำเป็นต้องถูกตัดลง ดังนั้นผ่านภาพสัญลักษณ์ความร่ำรวยของโลกภายในของวีรบุรุษบางคนและความใจแข็งการมองไม่เห็นความสวยงามของผู้อื่นจึงถูกเปิดเผยต่อผู้อ่าน

ที่นี่ ภาพของต้นไม้ นอกเหนือจากความหมายที่บันทึกไว้แล้ว ยังปรากฏด้วยเฉดสีที่สื่อความหมายอีกสีหนึ่ง ต้นไม้เตือนคนถึงชะตากรรมของเขา ทำให้เขาคิดถึงชีวิตและสถานที่ของเขาในนั้น

ในการเล่นครั้งต่อไปของ Chekhov ภาพนี้ขยายเป็นสวนเชอร์รี่ทั้งหมดซึ่งถูกกล่าวถึงในพจนานุกรมสารานุกรมด้วยซ้ำ

สัญลักษณ์ของสวนกำหนดโครงสร้างของการเล่น โครงเรื่อง แต่สัญลักษณ์ของสวนนั้นไม่สามารถตีความได้อย่างชัดเจน แกนกลางของงานคือสวนเชอร์รี่ - ตั้งแต่เวลาออกดอกจนถึงการขายโดยการประมูล: "พล็อตครอบคลุมประมาณครึ่งปีจากชีวประวัติอันยาวนานของสวนซึ่งกล่าวถึงแม้กระทั่งในสารานุกรม - หกเดือนที่ผ่านมาหมดอายุ ตามเนื้อเรื่อง” เขียน V.I. คัมยานอฟ. ภาพของสวนเชอร์รี่มีความครอบคลุม โครงเรื่อง ตัวละคร และความสัมพันธ์มุ่งเน้นไปที่มัน เขายังกลายเป็นตัวละครหลักของงาน

ในการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov องค์ประกอบทั้งหมดของโครงเรื่องมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์นี้: โครงเรื่อง ("... สวนเชอร์รี่ของคุณกำลังถูกขายเพื่อใช้หนี้การประมูลมีกำหนดในวันที่ 22 สิงหาคม ... ") จุดสุดยอด (ข้อความของ Lopakhin เกี่ยวกับการขายสวนเชอร์รี่) และสุดท้าย ข้อไขเค้าความ (“โอ้ที่รัก สวนสวยที่แสนอ่อนโยนของฉัน! .. ชีวิตของฉัน วัยเยาว์ ความสุขของฉัน ลาก่อน! ..”)

ใน The Cherry Orchard สัญลักษณ์กำลังขยายความหมายของมันอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากทัศนคติต่อภาพลักษณ์ของตัวละครต่าง ๆ ในละคร ในระดับหนึ่งสัญลักษณ์นี้ถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของฮีโร่ทุกคนในงาน เขาปรากฏตัวในหน้าแรกของบทละครแล้ว และจากข้อมูลของ V.A. Koshelev "ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของภาพนี้ถูกนำเสนอในหน้ากาก "ทางโลก" ในตอนแรก สำหรับ Ranevskaya และ Gaev สวนคืออดีตของพวกเขา:

“ Lyubov Andreevna (มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน) โอ้วัยเด็กของฉันความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำนี้ มองสวนจากที่นี่ ความสุขตื่นขึ้นมาพร้อมกับฉันทุกเช้า และมันก็เป็นอย่างนั้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง (หัวเราะด้วยความดีใจ) ขาวล้วน! โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมิด มีฝนตกและฤดูหนาวที่หนาวเย็น คุณกลับเป็นหนุ่มสาวอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข ทูตสวรรค์ไม่ได้ทิ้งคุณไป ... "

Cherry Orchard สำหรับ Ranevskaya และ Gaev น้องชายของเธอคือรังของครอบครัว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัย ความเจริญรุ่งเรือง และชีวิตที่สง่างามในอดีต เจ้าของสวนรักมันแม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้วิธีบันทึกหรือบันทึกก็ตาม สำหรับพวกเขา สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของอดีต

ในองก์แรก มีการกล่าวว่า Gaev มีอายุห้าสิบเอ็ดปี นั่นคือในช่วงวัยเยาว์สวนได้สูญเสียความสำคัญทางเศรษฐกิจไปแล้วและ Gaev และ Ranevskaya คุ้นเคยกับการชื่นชมความงามอันเป็นเอกลักษณ์ก่อนอื่น สัญลักษณ์ของความงามตามธรรมชาติที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่นี้ซึ่งไม่สามารถรับรู้ได้ในแง่ของการทำกำไรคือช่อดอกไม้ ในการแสดงครั้งแรกที่นำจากสวนเข้ามาในบ้านเพื่อรอการมาถึงของเจ้าของ IV Gracheva จำได้ว่า Chekhov พิจารณาความสามัคคีที่กลมกลืนกับธรรมชาติ "หนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความสุขของมนุษย์"

Ranevskaya มองดูสวนด้วยความชื่นชมยินดี:“ ช่างเป็นสวนที่น่าทึ่งจริงๆ! มวลดอกไม้ขาวฟ้า...”. ย่าเหนื่อยจากการเดินทางไกลฝันก่อนนอน: "พรุ่งนี้เช้าฉันจะตื่นวิ่งไปที่สวน ... " แม้แต่ Varya ที่เป็นนักธุรกิจก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของการฟื้นฟูธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ: "... ต้นไม้วิเศษอะไรอย่างนี้! พระเจ้า อากาศ! นกกิ้งโครงร้องเพลง!” . ธรรมชาติที่ปรากฏในบทละครไม่เพียงแต่เป็นทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ทางสังคมของธรรมชาติอีกด้วย

Lopakhin มีทัศนคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับสวนซึ่งพ่อของเขาเป็นข้ารับใช้ของปู่และ Gaev พ่อของเขา สวนสำหรับเขาเป็นแหล่งกำไร: “ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียง 20 ไมล์ มีทางรถไฟผ่านใกล้ๆ และถ้าสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำถูกแบ่งเป็นกระท่อมฤดูร้อนแล้วให้เช่ากระท่อมฤดูร้อน แล้วคุณจะมีรายได้ปีละสองหมื่นเป็นอย่างต่ำ เขาประเมินสวนแห่งนี้จากมุมมองเชิงปฏิบัติเท่านั้น:

"โลภะขิน. สิ่งเดียวที่โดดเด่นเกี่ยวกับสวนแห่งนี้คือมีขนาดใหญ่มาก เชอร์รี่เกิดทุก ๆ สองปีและไม่มีที่วางไม่มีใครซื้อ

บทกวีของสวนเชอร์รี่ไม่น่าสนใจสำหรับ Lopakhin เวอร์จิเนีย Koshelev เชื่อว่า "เขาถูกดึงดูดด้วยสิ่งใหม่และใหญ่โต เช่น "หนึ่งพันเอเคอร์" ของดอกป๊อปปี้ที่สร้างรายได้<…>การออกดอกของ "สวน" แบบดั้งเดิมนั้นไม่น่าสนใจสำหรับเขาเพราะมันเป็น "แบบดั้งเดิม": เจ้าของชีวิตคนใหม่คุ้นเคยกับการมองหาสิ่งแปลกใหม่ในทุกสิ่ง - รวมถึงความสวยงาม

ในการสร้างละคร สวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของจุดเริ่มต้นของการเป็น "บทกวี" นี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และด้วยเหตุนี้จึงปรากฏตลอดทั้งบทละครที่เหลือ ที่นี่ Lopakhin ระลึกถึงการขายที่ดินอีกครั้ง: "ฉันเตือนคุณสุภาพบุรุษ: ในวันที่ 22 สิงหาคมสวนเชอร์รี่จะถูกขาย"

เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาโต้แย้งว่าสวนนี้ไม่สามารถทำกำไรได้และจำเป็นต้องทำลายมัน สวนถึงวาระที่จะถูกทำลาย - และในแง่นี้ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ด้วยเพราะผลจากการทำลายล้างนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการให้ชีวิตที่ดีขึ้นสำหรับลูกหลาน: "เราจะสร้างกระท่อมฤดูร้อนและลูกหลานของเราจะ พบชีวิตใหม่ได้ที่นี่…”. ในเวลาเดียวกันสำหรับ Lopakhin การซื้อที่ดินและสวนเชอร์รี่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของเขาซึ่งเป็นรางวัลสำหรับการทำงานหลายปี:“ ตอนนี้สวนเชอร์รี่เป็นของฉันแล้ว! ของฉัน! (หัวเราะ) พระเจ้า พระเจ้า สวนเชอร์รี่ของฉัน! บอกฉันว่าฉันเมาแล้วคิดไม่ออกว่าทั้งหมดนี้ดูเหมือนกับฉัน ... (กระทืบเท้าของเขา)<…>ฉันซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของฉันเป็นทาส ซึ่งพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ ฉันนอนหลับดูเหมือนกับฉันเท่านั้นดูเหมือนว่าฉันเท่านั้น ... "

ความหมายอื่นของภาพสัญลักษณ์ของสวนได้รับการแนะนำในบทละครของนักเรียน Petya Trofimov:

"โทรฟิมอฟ. รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา โลกนี้ยิ่งใหญ่และสวยงาม มีสถานที่ที่ยอดเยี่ยมมากมายบนนั้น ลองคิดดู ย่า: ปู่ ทวด และบรรพบุรุษทั้งหมดของคุณเป็นเจ้าของข้าทาสที่เป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต และเป็นไปได้ไหมว่าจากเชอร์รี่ทุกต้นในสวน จากทุกใบ จากทุกลำต้น มนุษย์จะไม่มองมาที่คุณ , คุณไม่ได้ยินเสียงจริงๆ เหรอ ... วิญญาณที่มีชีวิตของตัวเอง - ท้ายที่สุดแล้วสิ่งนี้ได้เกิดใหม่ทั้งหมดของคุณที่เคยมีชีวิตมาก่อนและกำลังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เพื่อที่แม่ของคุณคุณคุณลุงจะไม่สังเกตว่าคุณมีชีวิตอยู่ด้วยเครดิตอีกต่อไปที่ ค่าใช้จ่ายของคนอื่นเป็นค่าใช้จ่ายของคนที่คุณไม่ปล่อยให้ไปไกลกว่าด้านหน้า .. ” .

Z.S. Paperny ตั้งข้อสังเกตว่า "ที่ Ranevskaya เห็นแม่ที่ตายของเธอ Petya เห็นและได้ยินวิญญาณข้ารับใช้ที่ถูกทรมาน<…>เหตุใดจึงสงสารสวนเช่นนี้ หุบเขาศักดินาแห่งนี้ ดินแดนแห่งความอยุติธรรมนี้ ชีวิตของบางคนที่ต้องแลกมาด้วยค่าใช้จ่ายของผู้อื่น ผู้ยากไร้ จากมุมมองนี้ ชะตากรรมของรัสเซียทั้งหมด อนาคตของมัน สามารถเห็นได้ในชะตากรรมของสวนเชอร์รี่ของเชคอฟ ในรัฐที่ไม่มีความเป็นทาส มีประเพณีและเศษซากของความเป็นทาส Petya รู้สึกละอายใจต่ออดีตของประเทศ เขาเรียกว่า "ต้องแลกอดีตของเราก่อน เพื่อจบมัน และแลกได้ด้วยความทุกข์ทรมานเท่านั้น" เพื่อมุ่งสู่อนาคต ในบริบทนี้ การตายของสวนเชอร์รี่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นความตายของอดีตของรัสเซียและการเคลื่อนไหวไปสู่อนาคต

สวนเป็นสัญลักษณ์ทางธรรมชาติในอุดมคติของความรู้สึกของตัวละคร ความจริงภายนอกที่สอดคล้องกับสาระสำคัญภายใน สวนเชอร์รี่ที่บานสะพรั่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่บริสุทธิ์ไม่มีมลทิน และการตัดสวนผลไม้หมายถึงการจากไปและการสิ้นสุดของชีวิต สวนตั้งอยู่ที่ศูนย์กลางของการชนกันของคลังจิตต่างๆ และสาธารณประโยชน์

สัญลักษณ์ของสวนนี้เกิดจากรูปลักษณ์ที่จับต้องได้ และจะหายไปหลังจากที่สวนถูกตัดลง ผู้คนไม่เพียงถูกกีดกันจากสวนเท่านั้น แต่ยังถูกกีดกันจากอดีตด้วย สวนเชอร์รี่กำลังจะตาย และสัญลักษณ์ของมันกำลังจะตาย เชื่อมโยงความจริงกับความเป็นนิรันดร์ ภาพของสวนและความตายนั้นคลุมเครือในเชิงสัญลักษณ์ ไม่สามารถลดทอนความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่ไม่มีเนื้อหาที่ลึกลับหรือไม่จริงที่นี่

ความสำคัญของภาพนี้สำหรับ Chekhov นั้นเน้นย้ำด้วยการใช้ซ้ำ เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของสัญลักษณ์ในละคร หากในช่วงแรกของการเล่น "Ivanov" ด้วยความช่วยเหลือของสวนพื้นที่ของที่ดินของตัวละครชื่อเรื่องถูกทำเครื่องหมายไว้แล้วในละครเรื่องต่อไปนี้ ("Three Sisters", "The Cherry Orchard") จะเป็นสัญลักษณ์ของอดีต

2.3 สัญลักษณ์ของภาพทะเลสาบและแม่น้ำในบทละครของเชคอฟ

ธาตุน้ำมีบทบาทสำคัญในบทละครของเชคอฟ สัญลักษณ์ของน้ำพัฒนาและเปลี่ยนแปลงคุณภาพจากงานสู่งาน

ในช่วงต้นของการเล่น "Ivanov" แม่น้ำกลายเป็นหัวข้อของการต่อรองซึ่งเผยให้เห็นถึงคุณสมบัติเชิงลบของตัวละครของผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์:

“บอร์กิ้น.<…>หากธนาคารทั้งสองแห่งเป็นของเรา คุณก็เข้าใจ เรามีสิทธิ์ที่จะสร้างเขื่อนในแม่น้ำ มันเป็นเช่นนั้น? เราจะสร้างโรงสี และทันทีที่เราประกาศว่าต้องการสร้างเขื่อน ทุกคนที่อาศัยอยู่ริมแม่น้ำก็จะส่งเสียงอื้ออึง และตอนนี้เราคือ: kommen-ziir - ถ้าคุณต้องการให้ไม่มีเขื่อน จ่าย. คุณเข้าใจไหม? โรงงาน Zarevskaya จะให้ห้าพัน Korolkov สามพัน อารามจะให้ห้าพัน ... "

ธาตุน้ำปรากฏแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในบทละครถัดไปของเชคอฟ เรื่อง The Seagull ทะเลสาบที่นี่เป็นมากกว่าทิวทัศน์หรือส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ หากไม่มีก็ยากที่จะรู้สึกถึงบรรยากาศที่เป็นสัญลักษณ์โดยนัยทั้งหมด รอบตัวเขาการกระทำของละครแผ่ออกไป ตัวละครเรียกว่าวิเศษสวยงามมีมนต์ขลัง ธรรมชาติเป็นที่พำนักของความกลมกลืน ความกลมกลืนที่เข้าไม่ถึงอย่างน่าพิศวง ดึงดูดตัวละคร - พวกเขาใฝ่ฝันที่จะถ่ายโอนมันมาสู่ชีวิตของพวกเขาเอง สร้างชีวิตขึ้นใหม่เมื่อเริ่มต้นสู่ความสมบูรณ์แบบ

ทะเลสาบในการเล่นทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ทางธรรมชาติซึ่งมีสองลักษณะ ที.จี. Ivleva ชี้ให้เห็นว่า "วงจรอุบาทว์เป็นศูนย์รวมที่เก่าแก่ที่สุดของระเบียบของสิ่งต่าง ๆ ที่ซ้ำซากจำเจ นั่นคือวัฏจักรนิรันดร์ของชีวิต หยุดการเคลื่อนไหวของน้ำ”. สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถร่างขอบเขตความหมายของภาพของทะเลสาบได้อย่างแม่นยำว่าเป็นการพักผ่อนชั่วนิรันดร์

ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของมันถูกเปิดเผยในคำพูดต่อมาของตัวละคร เช่น ในบันทึกของ Arkadina: "ประมาณ 10-15 ปีที่แล้ว ที่นี่ ริมทะเลสาบ ได้ยินเสียงดนตรีและร้องเพลงอย่างต่อเนื่องเกือบทุกคืน" ความหมายของทะเลสาบได้รับการเสริมและพัฒนาในคำพูดที่สองด้วยภาพของดวงอาทิตย์ที่ส่องประกายอยู่ในนั้น ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดสามารถรวบรวมความไม่เปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์ ความมั่นคงของระเบียบโลก “ในความลึกทางด้านขวาคือบ้านที่มีเฉลียงขนาดใหญ่ ทางด้านซ้ายคุณจะเห็นทะเลสาบที่สะท้อนแสงอาทิตย์เป็นประกาย”

ในทางกลับกัน ทะเลสาบเองก็อาจเป็นอันตรายได้ ในองก์ที่สาม ในช่วงที่สภาพอากาศเลวร้ายในความมืดมิดของค่ำคืนที่กำลังจะมาถึง ดูเหมือนว่าจะเป็นปฏิปักษ์ต่อความสงบและความเงียบสงบ:

"เมดเวเดนโก.<…>(ฟัง) อากาศแย่อะไรอย่างนี้! นี่เป็นวันที่สอง

Masha (จุดไฟ) คลื่นในทะเลสาบ ใหญ่!"

ภาพของทะเลสาบทำให้เกิดความกลมกลืนที่มองเห็นได้ในการเล่น แต่ความหลากหลายของสัญลักษณ์นี้แสดงให้เห็นภาพลวงตาและความไม่มั่นคง พลังแห่งการทำลายล้างของลม อันเป็นการแสดงออกถึงหลักการที่เป็นศัตรูต่อมนุษย์ เน้นความเป็นอิสระและการไม่ลงรอยกันของความสามัคคีต่อความปรารถนาของผู้คน

ภาพของทะเลสาบเกี่ยวข้องกับแนวคิดในตำนานเกี่ยวกับน้ำซึ่งมักถูกมองว่าเป็นแหล่งชีวิต ตามที่ระบุไว้ในสารานุกรม "ตำนานของผู้คนในโลก" น้ำเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของจักรวาล ในความเชื่อนอกรีตที่หลากหลาย น้ำคือจุดเริ่มต้น สถานะเริ่มต้นของสรรพสิ่ง เทียบเท่ากับความสับสนวุ่นวายในยุคดึกดำบรรพ์ ความหมายของน้ำในการชำระล้างซึ่งจะทำให้บุคคลกลับคืนสู่ความบริสุทธิ์เดิมนั้น มีความสัมพันธ์กับแรงจูงใจของน้ำเป็นหลักประการแรก และพิธีกรรมสรงก็เหมือนการเกิดครั้งที่สอง ในขณะเดียวกัน อเวจีน้ำหรืออสุรกายที่แสดงถึงอเวจีนี้ก็เป็นอุปมาอุปไมยของอันตรายหรือความตาย ความเชื่อมโยงในตำนานของน้ำที่มีแม่ลายแห่งการเกิดและความอุดมสมบูรณ์กับแม่ลายแห่งความตายสะท้อนให้เห็นในความแตกต่างระหว่างน้ำที่มีชีวิตและน้ำที่ตายแล้วซึ่งพบได้ในนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง

ตำนานในสัญลักษณ์ของทะเลสาบยังถูกบันทึกไว้โดย I.V. กราเชฟ เธอให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนค่ำเหล่าฮีโร่ได้ยินเสียงร้องเพลงใกล้ทะเลสาบและ Arkadina เล่าว่า:“ 10-15 ปีที่แล้วที่นี่ริมทะเลสาบได้ยินเสียงดนตรีและการร้องเพลงอย่างต่อเนื่องเกือบทุกคืน มีที่ดินของเจ้าของที่ดินหกแห่งบนฝั่ง ฉันจำเสียงหัวเราะ เสียง การยิง และนวนิยายทั้งหมด นวนิยาย ... " เบื้องหลังของทะเลสาบเดียวกันนั้นมีความลึกลับเปิดเผยโดยเล่าถึง "จุดจบของโลก" และชัยชนะของ World Soul ที่มีต่อปีศาจ สิ่งนี้อนุญาตให้ I.V. Gracheva เพื่อเชื่อมโยงภาพของทะเลสาบกับตำนานของเมือง Kitezh ที่ยอดเยี่ยม:“ ตามตำนานพื้นบ้านความกลมกลืนและความงามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Kitezh อันเป็นที่รักจะปรากฏสู่โลกอีกครั้งบนชายฝั่งแห่งมนต์ขลัง ทะเลสาบเมื่อวันสิ้นโลกมาถึง นั่นคือจุดจบของชีวิตที่ไม่ยุติธรรมและเป็นบาป” . นี่เป็นวิธีที่ตำนานพื้นบ้านและความลึกลับทางปรัชญาของวีรบุรุษของเชคอฟสะท้อนออกมาอย่างคาดไม่ถึง โดยรวบรวมแรงบันดาลใจของมนุษย์อายุหลายศตวรรษที่ต้องการความสมบูรณ์แบบในชีวิตในระบบศิลปะที่แตกต่างกัน

ทะเลสาบอยู่เสมอ "ปัจจุบัน" ในการทำงาน: ในรูปแบบของทิวทัศน์หรือในคำพูดของตัวละคร Trigorin เล่าเรื่องตัวเองในฐานะนักเขียนให้ Nina ฟัง ยอมรับว่า "ฉันชอบน้ำ ต้นไม้ ท้องฟ้า" แต่ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดของสัญลักษณ์นี้คือภาพของ Nina Zarechnaya ปรากฏตัวครั้งแรกเธอบอก Treplev: "... ฉันถูกดึงดูดมาที่ทะเลสาบเหมือนนกนางนวล ... หัวใจของฉันเต็มไปด้วยความตั้งใจ ... " โดยพื้นฐานแล้วตามข้อสังเกตของ Z.S. เปเปอร์นี "การดำเนินเรื่องของละครจะเปิดเผยระหว่างการมาถึงของนกนางนวลนีน่าทั้งสองตัวที่ทะเลสาบ"

การปรากฏตัวครั้งแรกของนางเอกคนนี้ในละครบนชายฝั่งของทะเลสาบส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์: "เธอหนีออกจากบ้านและเข้ากับ Trigorin<…>. เธอมีลูก เด็กตายแล้ว Trigorin ตกหลุมรักเธอและกลับไปหาความรักในอดีตของเขา<…>พ่อกับแม่เลี้ยงของเธอไม่ต้องการรู้จักเธอ ยามถูกประจำการทุกที่เพื่อป้องกันไม่ให้เธอเข้าใกล้ที่ดิน หลังจากทุกสิ่งที่เธอประสบ Nina กลับสู่น้ำซึ่งสามารถชะล้างสิ่งสกปรกไม่เพียง แต่ออกจากร่างกาย แต่ยังมาจากจิตวิญญาณให้พลังใหม่ฟื้นจิตวิญญาณ เธอถูกดึงดูดไปที่ทะเลสาบ และมันทำให้นางเอกมีพลัง นีน่าวางแผนสำหรับอนาคต

แต่ถ้าสัญลักษณ์ของทะเลสาบในเชคอฟเกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ของมนุษย์ แม่น้ำก็เกี่ยวข้องกับความตาย เป็นครั้งแรกที่ Vershinin พูดถึงแม่น้ำด้วยการประเมินเชิงลบในละครเรื่อง "Three Sisters": "ระหว่างทางมีสะพานที่มืดมนน้ำมีเสียงดังอยู่ใต้สะพาน ความเหงากลายเป็นความเศร้าในใจ เป็นที่น่าสังเกตว่าเชคอฟเสนอสะพานที่มืดมนเพื่อต่อต้านแม่น้ำทันที - แม่น้ำที่อยู่ไม่ไกลจากบ้านของ Prozorovs: "และช่างกว้างอะไรเช่นนี้แม่น้ำที่อุดมสมบูรณ์! แม่น้ำวิเศษ! . แต่ในตอนท้ายของการเล่น ความงามในจินตนาการนี้ถูกหักล้าง: Tuzenbach เสียชีวิตระหว่างการต่อสู้ที่ริมฝั่งแม่น้ำ

ในการเล่นครั้งต่อไป สัญลักษณ์ของแม่น้ำในฐานะผู้ถือความตายได้รับการเสริม แม่น้ำไหลผ่านสวนเชอร์รี่ซึ่งลูกชายวัยเจ็ดขวบของ Ranevskaya จมน้ำตาย:“ ที่นี่ที่แม่น้ำ ... ลูกชายของฉันจมน้ำตายและฉันไปต่างประเทศจากไปอย่างสมบูรณ์ไม่กลับมาไม่เห็นแม่น้ำสายนี้ ... ". บทละครเน้นย้ำที่ตั้งของสวนเชอร์รี่ - ริมแม่น้ำซ้ำ ๆ :“ ทำเลยอดเยี่ยมแม่น้ำลึก”,“ ไปที่แม่น้ำกันเถอะ ที่นั่นดี" . การเน้นย้ำตำแหน่งของสวนริมแม่น้ำตลอดการเล่นตัดกับความทรงจำเกี่ยวกับการตายของเด็กชาย เชคอฟชี้ให้เห็นว่าแม่น้ำไม่เพียง แต่นำความตายมาสู่มนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสวนด้วยโดยทำนายความตายของเขา

ในบทละครของเขา เชคอฟยืนยันว่าแม่น้ำเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ภาพถูกนำเสนอในการพัฒนา ใน "Ivanov" แม่น้ำกลายเป็นประเด็นของการต่อรองและอาจนำมาซึ่งความตายได้และ Vershinin ใน "Three Sisters" ได้แสดงความคิดเกี่ยวกับแม่น้ำที่เป็นลางร้ายแล้ว ที่นี่ใน "Three Sisters" และในละครเรื่องต่อไป "The Cherry Orchard" กลายเป็นสถานที่ที่วีรบุรุษเสียชีวิต อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับแม่น้ำในบทละครของ Chekhov คือทะเลสาบซึ่งเป็นที่พำนักของความกลมกลืนและสวยงามในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างน่ากลัว

ดังนั้นสัญลักษณ์ของธรรมชาติจึงมีส่วนสำคัญในบทละครของเชคอฟ พวกเขามีอยู่ในบทละครทั้งหมดของ Chekhov และตระหนักถึงพื้นฐานทางปรัชญาของความตั้งใจทางศิลปะของผู้เขียน สัญลักษณ์ทางธรรมชาติมีลักษณะต่างกันและหลากหลายในหน้าที่ของมัน นก สวน แม่น้ำ และทะเลสาบในละครของเชคอฟได้รวบรวมชะตากรรมของชีวิตและยืนยันความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

3. สัญลักษณ์จริงในละคร

สัญลักษณ์จริงรวมถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ซึ่งทำซ้ำๆ ซ้ำๆ เพื่อให้ได้ลักษณะของสัญลักษณ์

3.1 สัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของบ้าน

จากคำกล่าวของ O. Podolskaya "ในระบบศิลปะของผลงานของเชคอฟ กาโลหะเป็นสัญลักษณ์ภาพสำคัญของบ้าน ระเบียบ ความสามัคคี" ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ของกาโลหะนั้นเป็นของครอบครัวเตา, เผ่า, การเชื่อมต่อกับบรรพบุรุษ, ศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความสะดวกสบาย

สัญลักษณ์ของกาโลหะมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเล่น "Uncle Vanya" แต่ที่นี่การทำงานร่วมกันของสัญลักษณ์นี้แตกสลายเช่นเดียวกับความสามัคคีของครอบครัวที่แตกสลาย Chekhov เน้นย้ำว่าประการแรกคือการมาถึงที่ดิน Serebryakov:

มาริน่า (ส่ายหัว). ออเดอร์! ศาสตราจารย์ตื่นนอนเวลา 12.00 น. และกาโลหะเดือดในตอนเช้าทุกอย่างกำลังรอเขาอยู่ หากไม่มีพวกเขาพวกเขามักจะรับประทานอาหารในชั่วโมงแรกเหมือนทุก ๆ ที่ที่มีผู้คน แต่ร่วมรับประทานอาหารกับพวกเขาในวันที่เจ็ด ในตอนกลางคืนศาสตราจารย์อ่านและเขียนและทันใดนั้นเสียงกริ่งก็ดังขึ้นตอนบ่ายสองโมง ... อะไรนะพ่อ? ชา! ปลุกผู้คนให้เขาใส่กาโลหะ ... คำสั่ง! .

ครอบครัวไม่ได้รวมตัวกันตามประเพณีปรมาจารย์เก่าที่กาโลหะอีกต่อไป: "กาโลหะอยู่บนโต๊ะเป็นเวลาสองชั่วโมงแล้วและพวกเขาก็ไปเดินเล่น"

ในเวลาเดียวกัน Chekhov ยังระบุสาเหตุหลักของการแยกครอบครัว: ความผิดหวังของ Voinitsky ใน Serebryakov:

"โวนิตสกี้. ยี่สิบห้าปีที่ฉันจัดการที่ดินนี้ ทำงาน ให้เงินคุณ เหมือนเสมียนที่มีมโนธรรมที่สุด และตลอดเวลาที่ผ่านมาคุณไม่เคยขอบคุณฉันเลย<…>สำหรับเรา คุณเป็นคนที่มีลำดับสูงสุด และเรารู้บทความของคุณด้วยหัวใจ ... แต่ตอนนี้ตาของฉันเปิดแล้ว! ฉันเห็นทุกอย่าง! คุณเขียนเกี่ยวกับศิลปะ แต่คุณไม่เข้าใจอะไรเลยเกี่ยวกับศิลปะ! ผลงานทั้งหมดของคุณที่ฉันรักไม่มีค่าแม้แต่เหรียญทองแดง! คุณหลอกเรา!" .

แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Chekhov ที่ Serebryakov และ Elena Andreevna พอใจกับสถานการณ์นี้ บทสนทนาต่อไปนี้เป็นสัญลักษณ์ในแง่นี้:

เทเลจิน. อุณหภูมิในกาโลหะลดลงอย่างมากแล้ว

Elena Andreevna ไม่มีอะไร Ivan Ivanovich เราจะดื่มเย็น ๆ

นี่เป็นงานเลี้ยงน้ำชาร่วมเพียงงานเดียวตลอดการเล่น เมื่อตัวละครเกือบทั้งหมดมารวมตัวกันที่โต๊ะเดียวกัน แต่พวกเขาดื่มชาเย็นเพราะ "อุณหภูมิในกาโลหะลดลงอย่างมาก"

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chebutykin ใน The Three Sisters ซึ่งอ้างถึงน้องสาวของ Prozorov อย่างอ่อนโยนมอบกาโลหะเงินให้ Irina สำหรับวันเกิดของเธอ:

“ที่รัก คนดีของฉัน คุณคือคนเดียวสำหรับฉัน คุณเป็นที่รักที่สุดในโลกสำหรับฉัน ฉันอายุหกสิบเร็ว ๆ นี้ฉันเป็นชายชราผู้โดดเดี่ยวและไม่มีนัยสำคัญ ... ไม่มีอะไรดีในตัวฉันยกเว้นความรักที่มีต่อคุณและถ้าไม่ใช่เพื่อคุณฉันก็คงไม่มีชีวิตอยู่ในโลกนี้เพื่อ เวลานาน ... ".

กาโลหะเป็นสัญลักษณ์ของบ้าน ความสุข ความรักที่ล้มเหลว ปฏิกิริยาของน้องสาวต่อของขวัญนั้นน่าสนใจ:

“ออลก้า (เอามือปิดหน้า) ซาโมวาร์! มันน่ากลัว! (เข้าไปในห้องโถงไปที่โต๊ะ)<…>

มาช่า. Ivan Romanych คุณไม่มีความละอายเลย!” .

สำหรับพี่น้องสตรี ของกำนัลนั้นดูแย่มาก ไม่เหมาะสม และแม้ว่าพวกเขาจะอธิบายปฏิกิริยาของพวกเขาต่อของกำนัลด้วยราคาที่สูง แต่ในความเป็นจริงแล้วพวกเขามองว่ามันเป็นความโง่เขลา:

"ไอริน่า. ช่างไม่เป็นที่พอใจ!

โอลก้า ใช่ มันแย่มาก เขามักทำอะไรโง่ๆ เสมอ”

สำหรับพวกเขาแล้ว ของกำนัลดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องกับเตาไฟ และแม้ว่าตอนนี้จะเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการเล่นเมื่อยังไม่มีสัญญาณที่ชัดเจนของความแปลกแยกทางจิตวิญญาณระหว่างญาติ ๆ แต่ก็รู้สึกถึงการสูญเสียรากฐานของการเลือกที่รักมักที่ชัง

อีกวิธีหนึ่ง สัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงความแตกแยกของผู้คนในบทละครของเชคอฟคือโต๊ะ นี่คือความเป็นจริงของโลกแห่งวัตถุซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดของบ้านและพื้นที่ ที่ E.Ya. Sheinina เราพบกับการตีความต่อไปนี้: "ตารางเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เรียกว่า "ขอบฟ้าแห่งวัฒนธรรม" โต๊ะคือบัลลังก์ของบ้าน แขกนั่งที่โต๊ะ<…>พื้นที่ของโต๊ะถูกจัดแบบเดียวกับพื้นที่ในบ้าน คำกล่าวที่ว่า “ขนมปังคือหัวหน้าของทุกสิ่ง” ชี้ไปที่กึ่งกลางของโต๊ะว่าเป็นสถานที่หลักที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด”

ในสององก์สุดท้ายของ The Seagull ของตกแต่งบ้านชิ้นนี้อยู่กลางเวที ดังนั้น A.P. เชคอฟดูเหมือนจะจงใจพยายามดึงความสนใจมาที่เขา ในเวลาเดียวกันในการกระทำก่อนหน้านี้มีการกล่าวถึงตารางหลายครั้งในการพูดของฮีโร่และคำพูดของการกระทำแรก

คำพูดขององก์ที่สามกล่าวว่า: "ห้องอาหารในบ้านของโซริน<…>มีโต๊ะกลางห้อง<…>Trigorin กำลังทานอาหารเช้า Masha ยืนอยู่ที่โต๊ะ

ภาพของโต๊ะใน "The Seagull" มีความเกี่ยวข้องกับ Trigorin เป็นหลัก: "เมื่อฉันทำงานเสร็จ ... ฉันสามารถพักผ่อนลืมตัวเองได้ แต่ - ไม่ แกนเหล็กหล่อหนักกำลังโยนและหมุนอยู่ในตัวฉันแล้ว หัว - พล็อตใหม่และดึงฉันไปที่โต๊ะและฉันต้องรีบเขียนอีกครั้งและเขียน" . ลำดับต่อไปนี้ถูกกำหนดไว้ในบทละคร: (องก์ที่สอง) โต๊ะเขียนหนังสือของ Trigorin ที่กล่าวถึงในบทพูดคนเดียว - โต๊ะอาหารที่ Trigorin ทานอาหารเช้า (องก์ที่สาม) - โต๊ะของ Treplev ที่มุมซ้ายของเวทีและตรงกลาง ตารางไพ่ที่ Trigorin ชนะในล็อตโต้ (องก์ที่สี่)

และถ้าโต๊ะของ Treplev อยู่ที่มุมซ้าย โต๊ะไพ่ก็จะวางอยู่กลางเวที และความสนใจทั้งหมดจะเปลี่ยนไปอยู่ที่เกมที่อยู่ด้านหลังโต๊ะ ไปจนถึงการสนทนาที่เกิดขึ้นด้านหลังโต๊ะ Trigorin ชนะล็อตโต้ สิ่งนี้เน้นสถานะพิเศษของฮีโร่ตัวนี้: เขาชนะเสมอ: ในเกม, ในความคิดสร้างสรรค์, ในความรัก

มีการกล่าวถึงโต๊ะซ้ำ ๆ ในละครเรื่อง "Uncle Vanya": โต๊ะอาหาร, การเขียนหรือการทำงาน, การ์ด การตกแต่งภายในบ้านชิ้นนี้ยังคงไว้ซึ่งสัญลักษณ์แบบโบราณและสอดคล้องกับบริบทของความขัดแย้งหลักของละคร: เน้นความแตกแยกของผู้คนที่อยู่ในบ้านเดียวกัน การเข้าร่วมในด้านของความตึงเครียดทางอารมณ์ และในฉากสุดท้ายกลายเป็น สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับผู้อยู่อาศัยในบ้าน

ในการเล่นในตอนที่โต๊ะปรากฏขึ้นความคิดเกี่ยวกับความแตกแยกของครอบครัวความตึงเครียดทางอารมณ์ที่ครอบงำในบ้านนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น เมื่อ Serebryakov มาถึงที่ดิน ครอบครัวก็หยุดรวมตัวกันที่โต๊ะเดียวกัน วิถีชีวิตปกติหยุดชะงัก ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น Marina รอสองชั่วโมงเพื่อให้ Alexander Vladimirovich และ Elena Andreevna ดื่มชา แต่เมื่อเขากลับมาศาสตราจารย์ออกไปดื่มชาในห้องทำงานของเขา

Astrov มีโต๊ะของตัวเองในบ้าน สำหรับหมอแล้วเขามีความเกี่ยวข้องอย่างแรกด้วยความสามัคคีและความเงียบสงบ:“ ที่นี่ในบ้านมีโต๊ะของฉันเอง ... ในห้องของ Ivan Petrovich เมื่อฉันเหนื่อยจนถึงขั้นมึนงงฉันก็ทิ้งทุกอย่างแล้ววิ่งมาที่นี่และที่นี่ฉันสนุกกับสิ่งนี้เป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมง ... Ivan Petrovich และ Sofya Alexandrovna คลิกที่ลูกคิดแล้วฉันก็นั่ง ข้างพวกเขาที่โต๊ะของฉันและละเลง - และฉันรู้สึกอบอุ่น สงบ และเสียงจิ้งหรีดร้อง ในตอนท้ายของการเล่น โต๊ะว่างของ Astrov กลายเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้น

ในการเล่นครั้งต่อไป Three Sisters ตารางจะถูกกล่าวถึงครั้งแล้วครั้งเล่า ในการเล่น โต๊ะมีรายละเอียดลักษณะเฉพาะ (อาหารค่ำเทศกาลที่เกี่ยวข้องกับอาหารพิธีกรรมงานศพ คนสิบสามคนนั่งที่โต๊ะ เล่นไพ่คนเดียวที่ไม่ได้มาบรรจบกัน โต๊ะว่างในสวน) ซึ่งแสดงสัญลักษณ์ ทำลายความสามัคคีที่เคยครองราชย์ มม. โอเดสซาให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่ามีคนสิบสามคนอยู่ที่โต๊ะ และแม้ว่าตัวละครของ Chekhov จะตีความตัวเลขนี้เป็นสัญญาณของการมีคู่รักอยู่ที่โต๊ะก็ตาม นักวิจัยกล่าวว่า "นี่เป็นสัญญาณเตือนภัยครั้งแรกของการละเมิดความสามัคคี ความสามัคคี ความศรัทธา และความรัก" ในองก์ที่สอง Irina เล่นไพ่คนเดียวที่โต๊ะและวางแผนที่จะออกเดินทางไปมอสโคว์ Solitaire ไม่มาบรรจบกัน การจากไปของ Irina ไปมอสโคว์ตามแผนจะไม่เกิดขึ้น ตัวละครทั้งหมดรวมตัวกันรอบโต๊ะ แต่ไม่มีการสนทนาทั่วไป ในตอนจบ โต๊ะอยู่ที่ระเบียงนอกบ้าน มี "ขวดและแก้วน้ำ" วางอยู่ และไม่มีใครอยู่ใกล้

ใน The Cherry Orchard ไม่ปรากฏหน้าที่เชิงสัญลักษณ์หลักของโต๊ะ - การรวมเป็นหนึ่งของผู้คน - ไม่ปรากฏ: ผู้อยู่อาศัยในบ้านไม่เคยรวมตัวกันรอบโต๊ะ นอกจากนี้ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ตารางยังรวมเอาแนวคิดของสถานที่หลักในบ้านคือ "บัลลังก์" และเมื่อในองก์ที่สาม Lopakhin ซื้อสวนเชอร์รี่โดยไม่ได้ตั้งใจสะดุดโต๊ะและเกือบจะล้ม (เช่นเดียวกับที่ Epikhodov เคาะเก้าอี้ในองก์แรก) สิ่งนี้กลายเป็นสัญญาณของการทำลายบ้านหลังนี้ และโลกของมัน

สัญลักษณ์อื่นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพลักษณ์ของบ้านคือสัญลักษณ์ของกุญแจ เป็นครั้งแรกในละครของ Chekhov เขาปรากฏตัวในละครเรื่อง Three Sisters เมื่อ Andrei Prozorov ทำกุญแจหาย: "ฉันมาหาคุณ ขอกุญแจตู้เสื้อผ้าฉัน ฉันทำของฉันหาย คุณมีกุญแจเล็กๆ แบบนี้” ในโลกศิลปะของ A.P. กุญแจของเชคอฟเป็นของเจ้าของตามธรรมเนียม ด้วยเหตุนี้ การสูญเสียกุญแจอาจถูกมองว่าเป็นการสูญเสียตำแหน่งในบ้าน ในระหว่างการเล่นผู้อ่านเชื่อมั่นว่านาตาชาตัดสินใจทุกอย่างในบ้าน Andrei เห็นด้วยกับภรรยาของเขาเท่านั้น น้องสาวพยายามปกป้องคำสั่งของพวกเขาในบ้านซึ่งแตกต่างจากเขา Olga ทะเลาะกับนาตาชาซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับการดูแลทำความสะอาด เห็นได้ชัดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงยังมี "กุญแจดอกเล็ก"

เชคอฟพัฒนาสัญลักษณ์ของกุญแจในละครเรื่องต่อไป The Cherry Orchard

ดังนั้นในตอนต้นของบทละครผู้เขียนจึงชี้ไปที่รายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญในภาพของ Varya: "Varya เข้ามาเธอมีกุญแจอยู่บนเข็มขัด" ในคำพูดข้างต้น Chekhov เน้นบทบาทของแม่บ้าน, แม่บ้าน, นายหญิงของบ้าน, เลือกโดย Varya ในขณะเดียวกันก็ผ่านสัญลักษณ์ของกุญแจที่เชื่อมต่อระหว่าง Vari และบ้าน เธอรู้สึกว่าตัวเองต้องรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในที่ดิน แต่ความฝันของเธอไม่ได้เกี่ยวข้องกับสวนเชอร์รี่: "ฉันจะไปทะเลทรายแล้วไปเคียฟ ... ไปมอสโคว์ แล้วฉันจะไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ .. ฉันจะไปจะได้เดิน เกรซ!..".

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petya Trofimov เรียกร้องให้ Anya ดำเนินการและบอกให้เธอทิ้งกุญแจ: "ถ้าคุณมีกุญแจบ้านให้โยนมันลงไปในบ่อน้ำแล้วออกไป จงเป็นอิสระดั่งสายลม"

Chekhov ใช้สัญลักษณ์ของกุญแจอย่างชำนาญในองก์ที่สามเมื่อ Varya เมื่อได้ยินเกี่ยวกับการขายอสังหาริมทรัพย์ก็โยนกุญแจลงบนพื้น ลภาคินอธิบายท่าทางของเธอ: "เธอโยนกุญแจ เธอต้องการแสดงว่าเธอไม่ใช่นายหญิงที่นี่อีกต่อไป ... " อ้างอิงจาก T.G. Ivleva, Lopakhin ผู้ซื้อที่ดินได้พาแม่บ้านของเธอไป

มีอีกสัญลักษณ์ที่แท้จริงของเจ้าของใน The Cherry Orchard ตลอดการเล่นผู้เขียนกล่าวถึงกระเป๋าเงินของ Ranevskaya เช่น "ดูในกระเป๋าเงิน" เมื่อเห็นว่ามีเงินเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย เธอจึงทำมันหล่นและโปรยทองโดยไม่ได้ตั้งใจ ในการแสดงครั้งสุดท้าย Ranevskaya มอบกระเป๋าเงินของเธอให้กับชาวนาที่มาบอกลา:

“แก๊ฟ.. คุณให้กระเป๋าสตางค์แก่พวกเขา Lyuba คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้! คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้!

Lyubov Andreevna ฉันไม่สามารถ! ฉันไม่สามารถ!" .

ในเวลาเดียวกันกระเป๋าเงินปรากฏในมือของ Lopakhin ในองก์ที่สี่เท่านั้นแม้ว่าผู้อ่านจะรู้ตั้งแต่เริ่มเล่นว่าเขาไม่ต้องการเงิน

ในโลกศิลปะของการแสดงละครของ Chekhov เราสามารถแยกแยะสัญลักษณ์ภาพจำนวนหนึ่งที่เชื่อมโยงกับแนวคิดของบ้านครอบครัว: กาโลหะ, โต๊ะ, กุญแจ แต่ในบริบทของงาน สัญลักษณ์เหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่ของการรวมกัน แต่เป็นหน้าที่ของการแยก การสลายตัว ฮีโร่ไม่ได้รวมตัวกันที่โต๊ะเดียวกันที่กาโลหะเดียวกันแม้ว่าภาพเหล่านี้จะปรากฏในละครของเชคอฟตลอดเวลา การสูญเสีย (เช่นใน "Three Sisters") หรือการปฏิเสธ (เช่นใน "The Cherry Orchard") ของกุญแจถือเป็นการแตกหักกับครอบครัวบ้าน

3.2 สัญลักษณ์ที่ไม่เกี่ยวกับรูปบ้าน

ในบทละครของ Chekhov มีบทบาทสำคัญในการแสดงภาพเวลาและการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้อง

ใน The Seagull นาฬิกาและเวลาเกี่ยวข้องกับ Treplev เป็นหลัก ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น เขามองดูนาฬิกาตลอดเวลาเพื่อรอเวลาเริ่มการแสดง ในเวลาเดียวกัน Chekhov มุ่งเน้นไปที่เวลาของการเล่น:

“เทรพลีฟ. โอเค ไปที่นั่นในอีกสิบนาที (มองนาฬิกา) มันจะเริ่มในไม่ช้า

Treplev เองก็ไม่รีบร้อนงานของเขาเป็นอันดับแรกสำหรับเขา เขาทำให้เธอมีบทบาทสำคัญไม่เพียง แต่ในชีวิตของเขาเท่านั้น เขาพยายามค้นหาช่องของเขาในละครสมัยใหม่:

“เทรพลีฟ. เราต้องการรูปแบบใหม่ จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่และหากไม่มีก็จะไม่มีอะไรดีไปกว่านี้ (มองไปที่นาฬิกา)<…>ลุง อะไรจะสิ้นหวังและงี่เง่าไปกว่าสถานการณ์ เมื่อก่อนดารา ศิลปิน และนักเขียนทุกคนนั่งอยู่ในที่ของเธอ และระหว่างพวกเขาก็มีฉันคนเดียว - ไม่มีอะไร

ละครเข้าใจผิด ซึ่งหมายความว่าเวลาของรูปแบบใหม่ยังไม่มา เช่นเดียวกับที่เวลาของ Treplev ยังมาไม่ถึง ("และถ้าพวกเขาไม่อยู่ที่นั่น ก็จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ต้องการอะไรเลย") ส่วนนี้เป็นการทำนายตอนจบที่น่าเศร้าของละคร

ใน "Three Sisters" การเคลื่อนไหวของเวลาจะถูกระบุโดยนาฬิกา การต่อสู้ของนาฬิกามาพร้อมกับการกระทำของละคร Chebutykin ตรวจสอบเวลาอย่างต่อเนื่อง แต่เวลาในการเล่นไม่เหมือนกัน ในการแสดงชุดแรก Kulygin พูดอย่างไม่เป็นทางการ: "นาฬิกาของคุณเร็วขึ้นเจ็ดนาที" เหล่าวีรสตรีปรารถนาไปมอสโคว์ พวกเขารีบเร่งที่จะมีชีวิตอยู่ และเวลาก็ผ่านไปเร็วขึ้น ในองก์ที่สี่ Chebutykin ประกาศว่า: "แบตเตอรี่ก้อนแรก, ก้อนที่สองและห้าจะออกตอนบ่ายโมงตรง ... " ในตอนท้ายของละคร พี่สาวเข้าใจถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำความฝันให้เป็นจริง และทุกอย่างก็เริ่มดำเนินไปตามปกติ

นอกจากนี้ ภาพของเวลายังเชื่อมโยงกับนาฬิกาที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง เช่น นาฬิกาของ "แม่ผู้ล่วงลับ" ราคาแพง มรดกตกทอดของครอบครัวนี้ถูกทำลายโดย Chebutykin โดยไม่แยแสกับทุกสิ่ง: "เพื่อ smithereens!" . เวลาของครอบครัว Prozorov หมดลงแล้ว บ้านเกิดของพี่สาวน้องสาวกลายเป็นคนแปลกหน้า

เวลามีอยู่ตลอดเวลาในละครของ Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard นักแสดงเกือบทุกคนเปิดมุมมองจากปัจจุบันถึงอดีตแม้ว่าจะมีความลึกต่างกันก็ตาม เฟิร์สพึมพำมาสามปีแล้ว เมื่อหกปีก่อน สามีของเธอเสียชีวิต และลูกชายของ Lyubov Andreevna ก็จมน้ำตาย เมื่อประมาณสี่สิบห้าสิบปีที่แล้ว พวกเขายังจำวิธีแปรรูปเชอร์รี่ได้ ตู้เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นเมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว และก้อนหินซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหลุมฝังศพก็ชวนให้นึกถึงสมัยโบราณที่มีผมหงอก ในทางตรงกันข้าม Petya Trofimov พูดถึงอนาคตอยู่ตลอดเวลา อดีตไม่ค่อยสนใจเขา

นาฬิกาเป็นรายละเอียดสำคัญที่บ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของ Lopakhin เขาเป็นตัวละครตัวเดียวในละครที่มีกำหนดเวลาเป็นนาที เป็นรูปธรรมโดยพื้นฐาน เป็นเส้นตรง และในขณะเดียวกันก็ต่อเนื่องกัน คำพูดของเขามาพร้อมกับคำพูดของผู้แต่ง: "ดูนาฬิกา" ที.จี. Ivleva เชื่อว่า "สถานการณ์ - จิตวิทยา - ความหมายของคำพูดนั้นเกิดจากการจากไปของตัวละครที่ใกล้เข้ามาความปรารถนาตามธรรมชาติของเขาที่จะไม่พลาดรถไฟ ความหมายนี้อธิบายไว้ในคำพูดของลภาคิน ความหมายในเชิงอุดมการณ์ของคำพูดนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้แล้วโดยภาพลักษณ์เฉพาะของนาฬิกาในฐานะอุปมานิทัศน์ที่ก่อร่างสร้างตัวขึ้นในจิตใจของมนุษย์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Lopakhin เป็นผู้บอก Ranevskaya ถึงวันที่ขายอสังหาริมทรัพย์ - วันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคม ดังนั้นนาฬิกาของ Lopakhin จึงไม่ได้เป็นเพียงรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย แต่เป็นสัญลักษณ์ของเวลาด้วย

สำหรับเชคอฟ ภาพลักษณ์ของเวลาซึ่งรับรู้ผ่านสัญลักษณ์ของนาฬิกาก็มีความสำคัญในงานเช่นกัน แต่เวลาที่ผ่านไปนั้นไม่สำคัญสำหรับผู้เขียนที่จะแสดง เวลาของฮีโร่บางคนยังไม่มา (Treplev) ในขณะที่คนอื่น ๆ หมดอายุแล้ว (Prozorovs) และใน The Cherry Orchard แสดงให้เห็นว่ามีคนใหม่เข้ามาทำลายทุกสิ่งที่ขวางหน้า และในนั้นคือโศกนาฏกรรมของบทละครของเชคอฟ

สัญลักษณ์ภาพที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งในละครของเชคอฟคือหนังสือ ตามเนื้อผ้าพวกเขาเกี่ยวข้องกับภูมิปัญญาและแสดงว่าเป็นของชนชั้นสูง

ในการเล่นหนังสือ "Ivanov" เกี่ยวข้องกับภาพของตัวละครชื่อเรื่องเท่านั้น ตลอดทั้งเรื่อง เชคอฟเน้นย้ำถึงความแตกต่างของเขาจากตัวละครอื่นๆ หนังสือเป็นหนึ่งในความแตกต่างดังกล่าว ในฉากแรกเราพบว่าฮีโร่กำลังอ่าน: "Ivanov กำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะและอ่านหนังสือ" ในเวลาเดียวกันโดยการอ่านฮีโร่จะปิดตัวเองจากโลกภายนอกพยายามที่จะไม่ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา:

“บอร์กิ้น (หัวเราะ)<…>รู้สึกว่าหัวใจเต้นแรง...

อีวานอฟ (อ่าน). โอเค หลังจาก

บอร์กิ้น. ไม่ รู้สึกตอนนี้ (จับมือของเขาและวางไว้บนหน้าอกของเธอ)<…>

อีวานอฟ ฉันอ่าน ... หลังจาก ... ".

ต่อมาผู้เขียนเน้นกองหนังสือในห้องทำงานของ Ivanov: "ห้องทำงานของ Ivanov โต๊ะวางเอกสาร หนังสือ พัสดุของทางราชการวางระเกะระกะ สำนักงานนี้ในละครระบุว่าเป็นหนึ่งในสถานที่โปรดสำหรับฮีโร่ในการใช้เวลา: "หรือไปนั่งในที่ทำงานของคุณในความมืดเหมือนเมื่อก่อน" อันที่จริง หนังสือกลายเป็นหนทางในการซ่อนตัวจากชีวิตจริง

หนังสือเล่มนี้ยังกลายเป็นรายละเอียดที่ดึงดูดความสนใจในบทละคร "The Seagull" เนื่องจากเป็นประเพณีในวัฒนธรรมที่จะมองว่าหนังสือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรู้เกี่ยวกับโลก Ivleva จึงถือว่ารายละเอียดนี้เป็นวิธีการ "สร้างคำอธิบายของโลก ภาพ และระยะห่างจากโลกที่มากขึ้น ปัจจุบัน; การมีอยู่ของบุคคล (ผู้อ่าน) ในโลกเสมือนจริงที่มีกฎหมายที่คิดค้นโดยบุคคลอื่น (ผู้เขียน)

“ห้องนั่งเล่นห้องหนึ่งในบ้านของ Sorin ซึ่ง Konstantin Treplev เปลี่ยนให้เป็นห้องทำงาน<…>นอกจากเฟอร์นิเจอร์ห้องนั่งเล่นตามปกติแล้ว ยังมีโต๊ะที่มุมขวา โซฟาตุรกีใกล้ประตูด้านซ้าย ตู้หนังสือที่มีหนังสือ หนังสือบนหน้าต่าง และบนเก้าอี้

ในหมายเหตุของหนังสือเล่มนี้มีชื่อสองครั้งรายละเอียดที่ขีดเส้นใต้ อ้างอิงจาก T.G. Ivleva การทำซ้ำเช่นนี้ของ "รายละเอียดเดียวกันในการเล่าเรื่องของผู้แต่งที่ค่อนข้างสั้นนั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเปลี่ยนให้เป็นรายละเอียดสัญญาณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" .

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการกล่าวถึงหนังสือและการอ่านตลอดทั้งงาน ในทิศทางของเวทีที่เปิดฉากที่สองของละครตลก หนังสือของ Maupassant วางอยู่บนตักของ Dorn ตัวละครผลัดกันอ่านออกเสียง ที่นี่หนังสือเล่มนี้ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่รวมเป็นหนึ่งเดียว

แต่นี่เป็นคุณสมบัติที่มองเห็นได้ ภาพลวงตาของความเชื่อมั่นถูกทำลายไปแล้วในองก์ที่สาม เมื่อสิ่งต่างๆ ถูกบรรจุ Trigorin กังวลเกี่ยวกับการวางคันเบ็ด แต่ชะตากรรมของหนังสือไม่ได้รบกวนเขาเลย: "มอบหนังสือให้ใครสักคน"

ตู้หนังสือเก็บหนังสือ - ผลของการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์การสร้าง หนังสือของ Trigorin อยู่ในห้องทำงานของ Sorin ในตู้มุม รายละเอียดนี้ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงสถานที่ที่ Trigorin ครอบครองในฐานะนักเขียน: "ใช่น่ารักมีความสามารถ ... น่ารัก แต่ไกลจาก Tolstoy" ในการแสดงสุดท้าย Shamraev หยิบนกนางนวลยัดไส้ที่เตรียมไว้สำหรับ Trigorin ออกจากตู้หนังสือซึ่งในความเห็นของเรากลายเป็นสัญลักษณ์ของความเท็จความว่างเปล่าของความกระตือรือร้นที่สร้างสรรค์ของ Boris Alekseevich

ในการเล่นครั้งต่อไปของเชคอฟ หนังสือ นิตยสาร และแผ่นพับก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปลีกตัวออกจากชีวิตเช่นกัน แต่ที่นี่แล้วภาพนี้ในกาลปัจจุบันไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครหลัก: "Maria Vasilievna เขียนบางอย่างที่ขอบโบรชัวร์"; "Maria Vasilievna เขียนที่ขอบแผ่นพับ" การทำซ้ำความหมายของทิศทางบนเวทีในการแสดงครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของละคร (รวมอยู่ในบทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Sonya) เป็นพยานถึงความซับซ้อนมากขึ้น - แนวคิด - ฟังก์ชั่น: ชีวิตกลับสู่ปกติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เจตจำนงส่วนบุคคลของมนุษย์ไม่สามารถเปลี่ยนเส้นทางได้

สัญลักษณ์ของหนังสือยังเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Voinitsky แต่ในอดีต:

"โวนิตสกี้. แต่เราคุยกันและอ่านจุลสารมาห้าสิบปีแล้ว ถึงเวลาจบ";

"โวนิตสกี้. ยี่สิบห้าปีแล้วที่ฉันนั่งอยู่กับแม่คนนี้เหมือนตัวตุ่นในกำแพงทั้งสี่...<…>เราใช้เวลาทั้งคืนเพื่ออ่านนิตยสารและหนังสือ ซึ่งตอนนี้ฉันเกลียดมาก! .

แต่ที่นี่การเปลี่ยนแปลงลำดับความสำคัญในชีวิตของฮีโร่นั้นมองเห็นได้ชัดเจน: เมื่อเข้าใจถึงแก่นแท้ของ Serebryakov แล้วลุง Vanya ก็หยุดอ่านหนังสือของเขาโดยตระหนักถึงความว่างเปล่าและความไร้ค่า เขาเริ่มสนใจชีวิตจริงมากขึ้น

สัญลักษณ์ของหนังสือเล่มนี้เป็นวิธีการหลบหนีจากความเป็นจริงได้รับการพัฒนาในบทละครถัดไป Three Sisters ที่นี่หนังสือเล่มนี้กลายเป็นคุณลักษณะถาวรของ Andrey Prozorov: "Andrey (เข้ามาพร้อมหนังสือในมือ)"; อันเดรย์<…>อ่านหนังสือ" ; Andrei เข้ามาอย่างเงียบ ๆ พร้อมหนังสือและนั่งข้างเทียน อ้างอิงจาก T.G. Ivleva หนังสือที่นี่ "หมายถึงการแทนที่โลกแห่งความเป็นจริง" Andrei พยายามไม่สังเกตอะไรรอบตัวเขา: "ทั้งเมืองกำลังพูดคุยหัวเราะและมีเพียงเขาคนเดียวเท่านั้นที่ไม่รู้และไม่เห็น ... " เธอเข้าข้างภรรยาในทุกสิ่งนาตาชาทำให้เขาลืมความปรารถนาที่จะเป็นศาสตราจารย์และพอใจกับตำแหน่งในสภา Zemstvo

ฮีโร่ของละครซ่อนตัวจากความเป็นจริงในการอ่านหนังสือ: Ivanov, Maria Vasilievna, Andrey Prozorov แต่ภาพนี้ถึงการพัฒนาสูงสุดในบทละคร "The Seagull" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไร้ค่าของหนังสือเหล่านี้ เป็นผลให้ดูเหมือนว่าฮีโร่ได้แลกชีวิตของพวกเขากับความว่างเปล่า

สถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของ Chekhov เล่นโดยใช้สัญลักษณ์ของเทียนและไฟที่เกี่ยวข้อง ภาพของไฟมีลักษณะสองอย่าง ในแง่หนึ่งนี่คือพลังทำลายล้างของไฟ อีกด้านหนึ่งคือความอบอุ่นของเตาไฟ

แนวคิดในตำนานของไฟเป็นจุดเริ่มต้นที่นำไปสู่ความตายของจักรวาลนั้นได้รับการตระหนักในบทพูดคนเดียวของ World Soul ในบทละคร "The Seagull" หลังจาก "ทุกชีวิตเสร็จสิ้นวงกลมที่น่าเศร้าแล้วจางหายไป" มีเพียง "แสงสีซีด" ที่หลงเหลืออยู่ในหนองน้ำซึ่งกลายเป็น "จุดสีแดงสองจุด" - "ดวงตาสีแดงเข้มที่น่ากลัว" ของปีศาจ แต่ภาพนี้ไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม

แนวคิดเรื่องไฟเป็นสัญลักษณ์ของความหมายของชีวิตยังไม่เสร็จ Astrov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน "Uncle Vanya": "คุณรู้ไหมว่าเมื่อคุณเดินผ่านป่าในคืนที่มืดมิดและหากมีแสงส่องมาจากระยะไกลในเวลานั้นคุณจะไม่สังเกตเห็นความเหนื่อยล้าหรือความมืดหรือหนาม กิ่งไม้ฟาดหน้า ... ผมทำงานอยู่ครับ<…>เหมือนไม่มีใครในมณฑลนี้ โชคชะตาเล่นตลกกับฉันไม่หยุดหย่อน<…>แต่ฉันไม่มีประกายไฟ" เขาเป็นหมอที่มีความสามารถทำงานด้านวิทยาศาสตร์ดำเนินการกับผู้ป่วยเพื่อผลประโยชน์เขาสร้างแผนที่ของเคาน์ตี ตามที่ Z.S. Paperny "การเปรียบเทียบกับ" แสง "พูดถึงชีวิตที่ปราศจากความหลงใหล ปราศจากความรัก ปราศจากศรัทธา มันเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทั่วไปของชีวิตตัวละคร ความเป็นอยู่ น้ำเสียง อารมณ์" .

ตำแหน่งกลางในการเล่น "Three Sisters" ถูกครอบครองโดยภาพของไฟ (จุดเริ่มต้นขององก์ที่สาม) มันทำงานในพื้นหลังของการกระทำทั้งหมด เปิดเผยลักษณะบุคลิกภาพของตัวละครทั้งหมด มม. โอเดสสกายาเชื่อว่าสัญลักษณ์โลกาวินาศที่แข็งแกร่งในบทละครนี้กลายเป็น "จุดสูงสุดของความโกลาหล ความสับสนทั่วไป ไฟเช่นเดียวกับองค์ประกอบใด ๆ ที่คุกคามชีวิตสร้างสถานการณ์ที่รุนแรงทำให้คน ๆ หนึ่งเปิดเผยสาระสำคัญของเขา ฮีโร่ทุกคนในละครได้รับการทดสอบ: Olga มอบชุดจากตู้เสื้อผ้าของเธอให้กับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของไฟไหม้ Vershinin มีส่วนร่วมโดยตรงในการดับไฟ Chebutykin เมา; นาตาชารู้สึกเหมือนเป็นนายหญิงเต็มตัวในบ้านของ Prozorovs พยายามขับไล่ Anfisa; Andrei "นั่งอยู่ในห้องของเขาและไม่สนใจ เขาเล่นไวโอลินเท่านั้น”

เป็นลักษณะเฉพาะที่นาตาชามีเทียนติดไฟอยู่ในมือเสมอ แต่คำพูดของ Masha ("เธอเดินราวกับว่าเธอจุดไฟ") ทำให้ความขัดแย้งของความหมายซ้ำเติมทำให้ความตึงเครียดรุนแรงขึ้น

อย่างไรก็ตามในจิตสำนึกในตำนานสัญลักษณ์ของไฟมีลักษณะสองประการ: ด้านหนึ่งมันเป็นองค์ประกอบที่ทำลายล้างและอีกด้านหนึ่งก็คือการทำให้บริสุทธิ์ การแสดงทั้งสองจะรับรู้ได้ในการเล่น

Masha เปิดเผยความลับเกี่ยวกับตัวเธอให้น้องสาวของเธอสำนึกผิดในความรักที่เธอมีต่อ Vershinin ในขณะเดียวกันก็หวังว่าจะได้รับการอภัยบาป:“ ฉันต้องการกลับใจน้องสาวที่รักของฉัน จิตวิญญาณของฉันอ่อนระทวย ฉันจะสำนึกผิดต่อคุณและไม่มีใครอื่น ไม่เคย ... "

ความคิดเรื่องไฟเป็นพลังทำลายล้างเกิดขึ้น: อดีตและอนาคตถูกทำลาย ความทรงจำถูกลบและภาพลวงตาถูกทำลาย ดังนั้นในช่วงที่เกิดไฟไหม้เหล่าฮีโร่จึงตระหนักว่าพวกเขาลืมอะไรไปมากมาย “พวกเขาคิดว่าฉันเป็นหมอ” Chebutykin กล่าว “ฉันรู้วิธีรักษาโรคทุกประเภท แต่ฉันไม่รู้อะไรเลย ฉันลืมทุกอย่างที่ฉันรู้ ฉันจำอะไรไม่ได้เลย ไม่มีอะไรเลย<…>ฉันรู้เรื่องเมื่อยี่สิบห้าปีที่แล้ว แต่ตอนนี้ฉันจำอะไรไม่ได้แล้ว ไม่มีอะไร ... หัวของฉันว่างเปล่าจิตวิญญาณของฉันเย็นชา

"ทูเซนบาค. คุณสามารถจัดถ้าคุณต้องการ ตัวอย่างเช่น Marya Sergeevna เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม

คูลีกิน. เล่นดีมาก!

อิริน่า. เธอลืมไปแล้ว ฉันไม่ได้เล่นมาสามปี ... หรือสี่ปี

Irina ยังตระหนักว่าเธอจำอะไรไม่ได้มากอีกต่อไป:“ ทุกอย่างไปไหนหมด? มันอยู่ที่ไหน?<…>ฉันลืมทุกอย่าง ฉันลืม ... ฉันสับสนในหัวของฉัน ... ฉันจำไม่ได้ว่าภาษาอิตาลีเป็นหน้าต่างหรือเพดานอย่างไร ... ฉันลืมทุกอย่าง แต่ชีวิตจะจากไปและจะไม่กลับมาอีก Tuzenbach เข้าใจถึงความไม่สมหวังในความปรารถนาของเขา:“<…>ชีวิตมีความสุข! เธออยู่ที่ไหน?" . พี่สาวเข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน:“ เราจะไม่ไปมอสโคว์ ... ”

ในละครของ Chekhov ฟังก์ชั่นต่าง ๆ ของสัญลักษณ์แห่งไฟได้รับการตระหนัก แต่พวกเขาทั้งหมดมารวมตัวกันในฉากไฟในละครเรื่อง "Three Sisters" ซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดของตัวละคร

ลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ของลุง Vanya จากการเล่นชื่อเดียวกันคือเน็คไทของเขา:

"Voynitsky (ออกจากบ้าน; เขานอนหลับหลังอาหารเช้าและมีลักษณะที่เหี่ยวย่น; นั่งลงบนม้านั่ง, ยืดเน็คไทของเขาให้ตรง)"

สำหรับเชคอฟ ความไม่ลงรอยกันระหว่างสถานการณ์ บริบทของชีวิตในหมู่บ้าน และลักษณะภายนอกของตัวละครนี้มีความสำคัญต่อการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ เน็คไทควรเน้นความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจของตัวละครและความเป็นจริงที่เขาถูกบังคับให้ดำรงอยู่ จิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของ Voinitsky และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ดังนั้นการเสมอกันในเกมนี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของโอกาสที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง

มีบทบาทอย่างมากในการเปิดเผยตัวละครของ Andrei Prozorov จาก The Three Sisters แสดงโดยสัญลักษณ์รูประฆัง veche รายละเอียดในชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงระดับของการตกสู่ก้นบึ้งของการขาดจิตวิญญาณ แม้แต่รูประฆังในขณะเดียวกันก็แสดงถึงรูปลักษณ์ของ Andrei ที่อวบอ้วน เชคอฟไม่ได้ระบุอายุของตัวละครของเขา แต่สันนิษฐานได้ว่านี่เป็นลูกคนแรกในครอบครัวทั่วไป: พ่อของเขาตั้งชื่อเขาว่า Andrei - ลูกหัวปี, ลูกหัวปี, ฝันที่จะเห็นบุคลิกที่สดใสในตัวเขา ลูกชายให้การศึกษาในมหาวิทยาลัยแก่เขา เป็นแรงบันดาลใจให้คิดเกี่ยวกับอาชีพชั้นสูง แต่เอ.จี. Shalyugin ชี้ให้เห็นถึงความเป็นเด็กในภาพลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้ซึ่ง Chekhov เน้นย้ำซ้ำ ๆ :“ ระฆัง veche นี้กลายเป็นว่าไม่สามารถแม้แต่การพูดคุยในร้านเสริมสวยธรรมดาซึ่งเจ้าหน้าที่ปฏิบัติ เขาตัดภาพด้วยจิ๊กซอว์และแม้แต่เล่นไวโอลินขณะเกิดไฟไหม้ สัญลักษณ์ที่ชัดเจนของความไร้ค่าของเขาคือระฆังที่หักซึ่ง Masha พูดว่า: "นี่คือ Andrei พี่ชายของเรา ... ความหวังทั้งหมดหายไป ผู้คนหลายพันคนยกระฆังขึ้น ใช้แรงงานและเงินจำนวนมาก และทันใดนั้นระฆังก็ตกลงมาและแตก ทันใดนั้นจากที่ไหนเลย อันเดรย์ก็เช่นกัน ... "

ดังนั้นจึงพบสัญลักษณ์ที่แท้จริงในบทละครทั้งหมดของ A.P. เชคอฟและทำหน้าที่เป็นแกนหลักในการสร้างโครงเรื่อง ความสัมพันธ์ และตัวละครของตัวละคร สถานที่ขนาดใหญ่ในระบบศิลปะของผลงานของนักเขียนถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของครอบครัว ในเวลาเดียวกันสัญลักษณ์ทั้งหมด (กาโลหะ, ตาราง, กุญแจ) เน้นการสูญเสียความสามัคคีในครอบครัว, การแยกผู้คน อีกสัญลักษณ์หนึ่งคือนาฬิกาถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกันในละครทั้งหมด แต่ฟังก์ชั่นจะแตกต่างกันเล็กน้อย: หากในบทละครแรก ๆ (“The Seagull”) ความปรารถนาของฮีโร่จะแสดงก่อนเวลาอันควร จากนั้นในบทต่อมา (“ Three Sisters”, “The Cherry Orchard”) การเหี่ยวเฉาของฐานรากเก่าและมาหาพวกเขาเพื่อแทนที่เจ้าของใหม่ ในเวลาเดียวกัน เชคอฟใช้สัญลักษณ์ของหนังสือเล่มนี้ แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของวีรบุรุษของเขาที่จะปิดกั้นตัวเองจากความเป็นจริง ไฟทำหน้าที่แตกต่างกันในละคร แต่ทั้งหมดรวมกันในละครเรื่อง "Three Sisters" เมื่อตัวละครของตัวละครหลักทั้งหมดถูกเปิดเผยในคราวเดียวในระหว่างที่เกิดไฟไหม้ ด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ภายนอก เชคอฟเน้นคุณลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา เช่น Voinitsky (การผูกเน็คไทเป็นสัญลักษณ์ของโอกาสที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง) และ Andrei Prozorov (คนไร้ค่า เช่น ระฆัง veche ที่ร่วงหล่น)

4. สัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์ในบทละครของเชคอฟ

สัญลักษณ์ในงานสามารถเชื่อมโยงกับภาพของธรรมชาติหรือรายละเอียดเท่านั้น ชื่อของเมืองหรือท้องที่สามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ได้ ภาพดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์

4.1 สัญลักษณ์ของมอสโกเป็นภาพกลางของละครเรื่อง Three Sisters

สัญลักษณ์ของมอสโกในบทละครของ A.P. "Three Sisters" ของ Chekhov เป็นหนึ่งในเรื่องที่ยากที่สุด เขารวบรวมตัวละครหลักของงานรอบตัวเขา - น้องสาวของ Prozorov, Vershinin เราพบสัญลักษณ์นี้ที่จุดเริ่มต้นของการเล่น:

"ออลก้า. ค่อนข้างไปมอสโก

วลี "To Moscow" ฟังตลอดการเล่น การขาดแรงจูงใจสำหรับแรงจูงใจนี้ทำให้เกิดการโต้เถียงที่ปะทุขึ้นรอบ ๆ ละครทันทีหลังจากการผลิตครั้งแรกบนเวทีของ Moscow Art Theatre เชื่อมโยงกัน

Zoltan Haynadi นักเช็กวิทยาชาวฮังการีกล่าวถึงมอสโกว่าเป็น "สถานที่แห่งความทรงจำของสวรรค์ที่สาบสูญ" ความทรงจำที่สว่างที่สุดเชื่อมโยงพี่สาวกับเมืองนี้แม้วันที่ออกเดินทางไปจังหวัดก็มีแดด:

"ออลก้า. พ่อของฉันมีกองพลน้อยและออกจากมอสโคว์กับเราเมื่อสิบเอ็ดปีที่แล้วและฉันจำได้ดีในต้นเดือนพฤษภาคม ในเวลานั้นทุกอย่างในมอสโกวบานสะพรั่ง อบอุ่น ทุกอย่างถูกแสงแดดแผดเผา

นอกจากนี้สำหรับน้องสาวของ Prozorov มอสโกมีความเกี่ยวข้องกับสถานที่เฉพาะ (Staraya Basmannaya Street, Novodevichy Cemetery):

"ไอริน่า. เราคิดว่าเราจะไปถึงที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วง บ้านเกิดของเรา เราเกิดที่นั่น ... บนถนน Staraya Basmannaya ... ";

"ไอริน่า. แม่ถูกฝังในมอสโกว

โอลก้า ใน Novo-Devichy ... "

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเชคอฟที่จะต้องแสดงให้เห็นในตอนเริ่มต้นของการเล่นว่ามอสโกเป็นเมืองที่แท้จริง มีถนนและสุสานเป็นของตัวเอง ความเป็นจริงของเมืองยังเน้นย้ำด้วยการกล่าวถึง German Street และ Red Barracks ของ Vershinin มอสโกนี้เป็นที่จดจำด้วยความยินดีของพี่สาวน้องสาว

กับมอสโกที่ Prozorovs เชื่อมโยงความหวังของพวกเขาสำหรับอนาคต พี่สาวน้องสาวพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่ตลอดเวลาพยายามไปมอสโคว์อย่างกระตือรือร้น แต่อย่าไปที่นั่นแม้ว่าจะไม่มีอะไรฉุดรั้งพวกเขาไว้ก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้ให้คำอธิบายใดๆ ไม่ทราบเหตุผลที่รั้งพี่น้องสตรีในต่างจังหวัด และผู้เขียนไม่ได้พยายามสร้างมันขึ้นมา แอล.วี. Vygotsky ในหนังสือ The Psychology of Art ของเขาถือว่าละครเรื่อง Three Sisters เป็น "ละครตั๋วรถไฟ"

นักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งของเชคอฟเห็นคำอธิบายว่าพี่สาวไม่ได้ออกเดินทางไปมอสโคว์ดังนี้: "ท้ายที่สุด นี่ไม่ใช่สถานีขนส่งผู้โดยสารมอสโกหรือสถานีสินค้ามอสโก นี่คือสัญลักษณ์ของมอสโก... ตั๋วสำหรับสถานีดังกล่าวยังไม่ขาย ... ". Zoltan Haynadi พัฒนาแนวคิดนี้: "มอสโกไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาลเชิงประจักษ์ที่พี่สาวน้องสาวปรารถนา แต่เป็นสุนทรียภาพที่พวกเขาใฝ่ฝัน มอสโกในความคิดของวีรบุรุษไม่ได้เป็นเพียงคุณค่าในทางปฏิบัติ (Wert) แต่เป็นคุณค่าที่ต้องการ (Wunchenwert)

ตลอดการเล่น ทัศนคติของพี่สาวน้องสาวที่มีต่อมอสโกในฐานะสัญลักษณ์แห่งความสุขเปลี่ยนไป ในตอนแรก การย้ายไปยังมอสโคว์สำหรับพี่สาวน้องสาวเป็นเรื่องที่ต้องตัดสินใจ (“เราคิดว่าเราจะไปที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วง”) แต่ในระหว่างการเล่น บรรยากาศของความสะดวกสบายเริ่มถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกวิตกกังวล เบื่อหน่าย ตอนนี้เมืองหลวงเป็นที่ปลดปล่อยสำหรับพวกเขา - จากความปรารถนา:

“ Irina (ทิ้งไว้ตามลำพังด้วยความปรารถนา) ไปมอสโคว์! ไปมอสโคว์! ไปมอสโคว์!" .

ในองก์ที่สาม ความรู้สึกสิ้นหวังทวีความรุนแรงขึ้น Irina แนะนำว่าพวกเขาจะไม่ย้ายไปมอสโคว์:“ ฉันเห็นว่าเราจะไม่จากไป” ในขณะเดียวกันความปรารถนาที่จะออกไปใช้ชีวิตในเมืองหลวงก็แข็งแกร่งขึ้น

ในองก์ที่สี่ Olga กลายเป็นหัวหน้าโรงยิม: “ทุกอย่างไม่ได้เป็นไปตามที่เราคิด ฉันไม่ต้องการเป็นเจ้านาย แต่ฉันก็กลายเป็นหนึ่ง ในมอสโกหมายความว่าจะไม่ ... " Irina ตัดสินใจ - "ถ้าฉันไม่ได้ถูกกำหนดให้อยู่ในมอสโกวก็ช่างมันเถอะ" - ยอมรับข้อเสนอของ Tuzenbach และจากไป แต่บารอนเสียชีวิตในการดวล Irina ยังคงอยู่ แผนการของพี่สาวแตกสลาย แต่สำหรับพี่สาวน้องสาว มอสโกยังคงเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่สดใสและสนุกสนานท่ามกลางชีวิตประจำวัน

พันโทผู้บังคับการกองแบตเตอรี่ Alexander Ignatievich Vershinin มองว่ามอสโกวแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับเขาแล้ว มอสโกไม่ได้พิเศษอะไร เขาปฏิบัติต่อเมืองนี้แบบเดียวกับที่เขาปฏิบัติต่อเมืองอื่นๆ

เขาอาศัยอยู่ที่ Staraya Basmannaya ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Prozorovs จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ถนน Nemetskaya จากถนน Nemetskaya เขาไปที่ Red Barracks สำหรับ Vershinin มอสโกไม่มีอะไรพิเศษ: "คุณก็เช่นกัน คุณจะไม่สังเกตเห็นมอสโกวเมื่อคุณอาศัยอยู่ในนั้น"

ในทางตรงกันข้ามการแสดงทัศนคติของเขาต่อมอสโก Vershinin ซึ่งแตกต่างจากพี่สาวน้องสาวตรงกันข้ามกับความสงบสุขของเมืองเล็ก ๆ ที่มีความพลุกพล่านในเมืองหลวง: "ระหว่างทางมีสะพานที่มืดมนน้ำมีเสียงดังอยู่ใต้สะพาน ความเหงากลายเป็นความเศร้าในใจ (หยุดชั่วคราว) และที่นี่ช่างกว้างช่างเป็นแม่น้ำที่อุดมสมบูรณ์! แม่น้ำวิเศษ! .

ดังนั้นตามที่ O. Podolskaya กล่าวว่า "มีทัศนคติที่ขัดแย้งกันของตัวละครต่อศูนย์กลางและจังหวัดซึ่งสามารถตรวจสอบมุมมองของผู้เขียนเองเกี่ยวกับปัญหานี้ได้" . ศูนย์กลางเมืองหลวงเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม นี่เป็นโอกาสสำหรับกิจกรรม การตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ และความเข้าใจเกี่ยวกับศูนย์นี้ถูกต่อต้านด้วยความเบื่อหน่าย กิจวัตรประจำวัน ความน่าเบื่อของชีวิตต่างจังหวัด สำหรับพี่น้องสตรี เห็นได้ชัดว่ามอสโกถูกมองอย่างแม่นยำจากจุดยืนของฝ่ายค้านดังกล่าว

4.2 สัญลักษณ์ของแอฟริกาในละครเรื่อง "Uncle Vanya"

แผนที่แอฟริกาแขวนอยู่บนผนังในห้องของ Ivan Petrovich Voinitsky ในเวลาเดียวกันผู้เขียนดึงความสนใจไปที่ความสำคัญของห้องสำหรับฮีโร่เองและความไม่เด่นของแผนที่บนผนัง: "ห้องของ Ivan Petrovich อยู่ที่นี่ห้องนอนของเขาอยู่ที่นั่นและสำนักงานที่ดิน<…>มีแผนที่แอฟริกาอยู่บนผนัง เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครต้องการที่นี่

ครั้งต่อไปที่ Chekhov กลับไปที่ภาพนี้อยู่ในหน้าสุดท้ายของงาน:

"แอสตรอฟ<…>. (ขึ้นไปที่แผนที่แอฟริกาแล้วมองดู) และแน่นอนว่าในแอฟริกาตอนนี้กำลังร้อนจัด เป็นสิ่งที่แย่มาก!

โวนิตสกี้. คงจะใช่"

สำหรับ Chekhov สิ่งสำคัญคือการกระทำครั้งสุดท้ายในละครจะเกิดขึ้นในห้องของ Voinitsky ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นภาพสะท้อนของชีวิตของเจ้าของ

ลุง Vanya อุทิศชีวิตของเขาเพื่อรับใช้ Serebryakov โดยเสียสละ:“ ฉันทำงานให้เขาเหมือนวัว! Sonya และฉันบีบน้ำสุดท้ายออกจากที่ดินนี้ เราเช่น kulaks แลกเปลี่ยนน้ำมันพืชถั่วกระท่อมชีสเราเองก็ไม่ได้กินสักชิ้นเพื่อรวบรวมเพนนีและโกเปคนับพันและส่งให้เขา

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในโลกทัศน์ของเขาเกิดขึ้นในปีที่แล้วความผิดหวังในตัวไอดอลของ Serebryakov ทำให้เกิดความปรารถนาและความขมขื่นเกี่ยวกับเยาวชนที่จากไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้:“ จนกระทั่งปีที่แล้วฉันก็พยายามทำให้ตาขุ่นมัวเช่นเดียวกับคุณ นักวิชาการของคุณเพื่อไม่ให้เห็นชีวิตจริง – และฉันคิดว่าฉันทำได้ดี และตอนนี้ถ้าคุณรู้! ฉันไม่นอนตอนกลางคืนเพราะความเดือดดาล โกรธที่ฉันพลาดเวลาที่ฉันสามารถมีทุกอย่างที่อายุของฉันปฏิเสธฉันอย่างโง่เขลา! . ตอนนี้เขาเริ่มเข้าใจธรรมชาติลวงตาของอัจฉริยะของ Serebryakov เท่านั้น:“ คน ๆ หนึ่งอ่านและเขียนเกี่ยวกับศิลปะมายี่สิบห้าปีแล้วโดยไม่เข้าใจอะไรเลยเกี่ยวกับศิลปะ<…>เขาเกษียณแล้วและไม่มีจิตวิญญาณที่มีชีวิตสักคนเดียวที่รู้จักเขา เขาไม่รู้จักเลย หมายความว่าเป็นเวลายี่สิบห้าปีที่เขาครอบครองสถานที่ของคนอื่น

Voinitsky เริ่มตระหนักถึงความไร้ความหมายของงานและแรงบันดาลใจของเขา เขาเข้าใจว่าไม่มีใครต้องการพวกเขา ภาพลวงตาที่ฮีโร่ตกลงไปนั้นมีความหมายสากลในการสร้างชีวิตให้กับเขา ลุง Vanya พูดเรื่องนี้ได้ดี: "เมื่อไม่มีชีวิตจริงเราต้องอยู่ในภาพลวงตา"

เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นการกระทำครั้งสุดท้ายของละครที่เกิดขึ้นในห้องของ Voinitsky และตัวละครให้ความสนใจกับแผนที่แอฟริกาเฉพาะในหน้าสุดท้ายของงานเท่านั้น ตลอดการเล่น เชคอฟสร้างความน่ากลัวและความว่างเปล่าในชีวิตของลุงวันยาเพื่อรวมไว้ในฉากสุดท้ายในภาพสัญลักษณ์ของแผนที่แอฟริกา "เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครต้องการมัน" ในเวลาเดียวกัน Chekhov ทำให้ชัดเจนว่าแม้หลังจากตระหนักถึงความผิดของการดำรงอยู่ของเขาแล้ว ชีวิตของ Voinitsky จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง:

Voinitsky (เขียน) “วันที่ 2 กุมภาพันธ์ น้ำมันไร้มัน 20 ปอนด์ ... วันที่ 16 กุมภาพันธ์ อีกครั้ง เนยไร้มัน 20 ปอนด์ ... บัควีท ... ”

ดังนั้นสัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์ในบทละครของเชคอฟจึงไม่เกี่ยวข้องกับถิ่นที่อยู่จริงของตัวละคร มอสโกใน "Three Sisters" และแอฟริกาใน "Uncle Vanya" กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความฝันของชีวิตอื่น ในความเป็นจริงไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับฮีโร่

5. สัญลักษณ์เสียงและการกำหนดสีของละครของ A.P. เชคอฟ

ในผลงานของอ. เชคอฟ เสียงหวือหวาเชิงสัญลักษณ์นั้นไม่ได้มาจากสิ่งของ วัตถุ และปรากฏการณ์รอบโลกเท่านั้น แต่ยังมาจากช่วงเสียงและภาพด้วย ประการแรก มันมีไว้สำหรับการแสดงละครบนเวทีและมีบทบาทสำคัญในฉากของละคร แต่ในเวลาเดียวกันเนื่องจากสัญลักษณ์เสียงและสี Chekhov บรรลุความเข้าใจที่สมบูรณ์ที่สุดในงานของเขาโดยผู้อ่าน

5.1 สัญลักษณ์เสียงในละครของเชคอฟ

ละครเต็มไปด้วยเสียงซึ่งแต่ละเรื่องมีเนื้อหาที่มีความหมายของตัวเอง Yu. Khalfin เขียนว่าแบบจำลองของตัวละครที่ตอบสนองต่อเสียงเหล่านี้ "คล้ายกับของผู้เขียน แต่มีไว้สำหรับผู้กำกับเท่านั้น และสิ่งเหล่านี้สร้างบรรยากาศของหอประชุม" อีเอ ในทางกลับกัน Polotskaya ตั้งข้อสังเกตว่าเสียงในบทละครของ Chekhov คือ "ความต่อเนื่องของภาพบทกวีที่ได้รับการรับรู้มากกว่าหนึ่งครั้ง" .

ในละครเรื่อง "Ivanov" Anna Petrovna ถูกรบกวนด้วยเสียงร้องของนกฮูกอยู่ตลอดเวลา เป็นที่น่าสังเกตว่าฮีโร่คนอื่น ๆ ไม่สนใจเขาไม่ได้ยิน:

Anna Petrovna (ใจเย็น) กรี๊ดอีกแล้ว...

ชาเบลสกี้. ใครกรี๊ด?

แอนนา เปตรอฟนา นกฮูก. กรีดร้องทุกคืน”

ตัวละครอื่นไม่รู้สึกถึงความวิตกกังวลที่มาจากเสียงนี้:

"ชาเบลสกี้. ปล่อยให้เขากรีดร้อง มันไม่เลวร้ายไปกว่าที่เป็นอยู่”

อย่างไรก็ตาม สำหรับเชคอฟแล้ว การรับรู้ของชาวบ้านเกี่ยวกับเสียงร้องของนกฮูกนั้นเป็นภัยคุกคามอย่างแท้จริง สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากคำพูดของทหารราบเก่า Firs ในละครเรื่อง The Cherry Orchard:

“เฟิร์ส. ก่อนที่ความโชคร้ายจะเกิดขึ้น: นกฮูกกรีดร้องและกาโลหะก็ฮัมเพลงอย่างไม่รู้จบ

ใน "นกนางนวล" ฟังก์ชั่นที่คล้ายกันนี้ดำเนินการโดยเสียงหอนของสุนัขและเสียงหอนของลมในท่อ

ในการแสดงชุดแรก Pyotr Nikolaevich Sorin พูดถึงสุนัขหอนด้วยเหตุนี้ การกล่าวถึงเล็กน้อยในบทสนทนานี้ไม่มีบทบาทในเนื้อเรื่องของละครอีกต่อไป แต่สร้างความตึงเครียดและความลุ้นระทึก

ความรู้สึกของอันตรายถูกสูบฉีดในการกระทำที่ตามมาด้วยความเงียบ รอบปฐมทัศน์ของการเล่นของ Treplev ไม่มีเสียงใดๆ นอกจากนี้คำพูดของนางเอกเองยังตอกย้ำผลของความเงียบซ้ำแล้วซ้ำอีก:“ นกกระเรียนไม่ตื่นขึ้นพร้อมกับเสียงร้องในทุ่งหญ้าอีกต่อไปและแมลงปีกแข็งจะไม่ได้ยินในสวนดอกเหลือง หนาว หนาว หนาว. ว่าง ว่าง ว่าง. น่ากลัว น่ากลัว น่ากลัว<…>ฉันอยู่คนเดียว. ครั้งหนึ่งในรอบร้อยปีที่ฉันเปิดปากพูดและเสียงของฉันก็ฟังดูน่าเบื่อในความว่างเปล่านี้และไม่มีใครได้ยิน ... และคุณแสงสีซีดไม่ได้ยินฉัน ... " อย่างไรก็ตามในการกระทำนี้สัญลักษณ์เสียงไม่ได้รับการพัฒนา

เชคอฟกลับมาใช้ลวดลายเหล่านี้ในองก์ที่สี่:

"ตอนเย็น. ไฟหนึ่งดวงใต้ฝาครอบติดสว่าง พลบค่ำ คุณจะได้ยินเสียงต้นไม้ส่งเสียงกรอบแกรบและเสียงลมที่พัดผ่านท่อ ยามเคาะ”

ที่นี่เชคอฟกลับไปที่เสียงหอนที่กล่าวถึงในฉากแรกอีกครั้ง แต่ไม่ใช่เสียงสุนัขหอน แต่เป็นเสียงหอนของลมในท่อ และด้วยคำพูดของผู้เขียน จึงไม่กลายเป็นเพียงการกล่าวถึงอีกต่อไป แต่สร้างบรรยากาศแห่งความวิตกกังวลตลอดการดำเนินเรื่อง แต่การเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับสถานที่ดำเนินการ - เวที - ให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์

อีกเสียงหนึ่งที่ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์คือเสียงกระสุนปืน ใน Ivanov ไม่ได้ยินเสียงของการยิงเช่นนี้:

"อีวานอฟ. ปล่อยฉัน! (วิ่งไปด้านข้างแล้วยิงตัวเอง)”.

ด้วยภาพนี้ Chekhov ยุติงานของเขาโดยไม่ให้โอกาสในการรับรู้เชิงสัญลักษณ์

ในละครเรื่อง "The Seagull" Treplev ถ่ายทำ แต่ที่นี่สัญลักษณ์ของเสียงของการยิงเป็นการทรยศต่อความหมายของภาพหลายหลาก:

“ทางด้านขวาด้านหลังฉากมีการยิง ทุกคนตัวสั่น

Arkadina (ตกใจ) เกิดอะไรขึ้น?

แมนเดรล ไม่มีอะไร. ต้องมีบางอย่างระเบิดในร้านขายยาของฉัน ไม่ต้องกังวล (ออกไปทางประตูขวาและกลับมาในครึ่งนาที) เป็นเช่นนั้น ขวดที่มีอีเทอร์ระเบิด

การทำให้เสียงทั้งสองนี้เท่ากันก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน การเปรียบเทียบดังกล่าวแปลเลเยอร์การยิงและการฆ่าตัวตายของคนธรรมดา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Treplev รู้สึกถึงความเหงาด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ และหลังกำแพงพวกเขาคุยกันเรื่องมโนสาเร่ และดูเหมือนว่าแม้แต่การฆ่าตัวตายของเขาก็ไม่สามารถสร้างเสียงสะท้อนที่นั่นได้มากไปกว่าเสียงของขวดอีเธอร์ที่ระเบิด

Voinitsky ยังยิงลุง Vanya แต่ช็อตเหล่านี้แตกต่างจากที่กล่าวไว้ข้างต้นอย่างมาก ลุง Vanya เรียก Serebryakov ศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขาและพยายามฆ่าเขา แต่การยิงด้วยความโกรธ Voinitsky พลาด ฟังก์ชั่นของการลงโทษ (กล่าวคือนี่คือวิธีที่เขาอธิบายการกระทำของเขา) กลายเป็นว่าไม่ได้รับรู้

สถานที่ขนาดใหญ่ในการแสดงละครของ Chekhov ถูกครอบครองโดยเสียงเพลง นักเขียนมีเครื่องดนตรีมากมายในโลกศิลปะของบทละครของเขา: ฟลุต, ฮาร์โมนิกา, ไวโอลิน, กีตาร์, เปียโน

ตัวอย่างเช่น เป็นเสียงที่จบองก์แรกของละครเรื่อง The Cherry Orchard:

“ไกลออกไปนอกสวน มีคนเลี้ยงแกะกำลังเป่าขลุ่ยอยู่ Trofimov เดินข้ามเวทีและหยุดเห็น Varya และ Anya<…>

Trofimov (ในอารมณ์) ลูกชายของฉัน! ฤดูใบไม้ผลิเป็นของฉัน! .

เสียงขลุ่ยที่สูง ชัดเจน และนุ่มนวลอยู่ที่นี่ อย่างแรกคือการออกแบบพื้นหลังของความรู้สึกอ่อนโยนที่ตัวละครสัมผัสได้

ในทางกลับกันเสียงของหีบเพลงปากใน Ivanov กลายเป็นสัญลักษณ์ของความเหงาของนางเอก:

"หยุดชั่วคราว; ได้ยินเสียงออร์แกนไกลๆ

แอนนา เปตรอฟนา เบื่ออะไร! .. มีโค้ชและแม่ครัวขอลูกบอลให้ตัวเองและฉัน ... ฉันเหมือนคนที่ถูกทอดทิ้ง ... "

สัญลักษณ์ของไวโอลินที่เล่นโดย Andrey Prozorov ก็น่าสนใจเช่นกัน ในแง่หนึ่ง ความสามารถในการเล่นของเขาเป็นสัญญาณของการศึกษา ในช่วงเริ่มต้นของการเล่นพี่สาวภูมิใจในตัวเขา:

“เบื้องหลังการเล่นไวโอลิน

มาช่า. นี่คือ Andrei กำลังเล่นพี่ชายของเรา

อิริน่า. เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ของเรา ต้องเป็นศาสตราจารย์ พ่อเป็นทหาร ส่วนลูกชายเลือกเรียนสายอาชีพ”;

"ออลก้า. เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์กับเรา เล่นไวโอลิน และแยกแยะสิ่งต่างๆ ออก พูดได้คำเดียวว่าเก่งทุกเรื่อง

ในทางกลับกัน สำหรับ Andrei เอง ไวโอลินเป็นวิธีการหลีกหนีจากความเป็นจริงรอบตัว จากปัญหาต่างๆ แม้แต่ไฟที่จุดขึ้นก็ไม่แตะต้องเขา:

"ไอริน่า.<…>ดังนั้นทุกคนจึงวิ่งไปที่กองไฟ และเขานั่งอยู่ในห้องของเขาโดยไม่สนใจ เขาเล่นไวโอลินเท่านั้น”

และแม้แต่ภรรยาของเขาก็เริ่มดูหมิ่นอาชีพของสามี:

“นาตาชา (แม่บ้าน)<…>ฉันจะสั่งให้ Andrey ย้ายไปที่ห้องของคุณพร้อมกับไวโอลินของเขา - ให้เขาเห็นที่นั่น! .

ในตอนท้ายของท่อน ไวโอลินเริ่มส่งเสียงบ่อยขึ้นเรื่อยๆ อันเดรย์โดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในโลกของเขา อุทิศเวลาให้กับการเล่นเครื่องดนตรีมากขึ้น

สถานที่พิเศษในระบบเสียงในละครของเชคอฟคือเสียงเปียโน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของมันได้รับรู้ในองก์ที่สี่ของละครเรื่อง "The Seagull": "เพลงวอลทซ์เศร้าโศกถูกบรรเลงผ่านห้องสองห้อง"; "เพลงวอลทซ์เศร้าโศกถูกเล่นนอกเวที" เมื่อมองแวบแรก การอ้างอิงเฉพาะของคำพูดถึงเกมของ Konstantin Treplev ถูกทำเครื่องหมายโดยคำพูดของ Polina Andreevna: "Kostya กำลังเล่นอยู่ มันจึงเป็นเรื่องน่าเศร้า" นอกจากนี้ยังแสดงขอบเขตความหมายของเสียง อย่างไรก็ตาม ระนาบความหมายที่เปิดเผยไม่ได้เป็นเพียงแบบเดียวที่เป็นไปได้ ในกรณีนี้ ตามที่ T.G. Ivleva ชี้ให้เห็น ประการแรก การสร้างวากยสัมพันธ์ส่วนบุคคลโดยทั่วไปของคำพูด: “มันไม่เพียงเน้นย้ำถึงการดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระของเสียงเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงการกระทำที่ “อาจเกี่ยวข้องกับบุคคลใดๆ”; ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สิ่งก่อสร้างนี้ใช้ในสุภาษิตที่สรุปประสบการณ์ของมนุษย์

เพลงวอลทซ์เศร้าโศกอธิบายถึงสถานะภายในของ Treplev ไม่เพียง แต่ยังรวมถึง Polina Andreevna และ Masha ด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในระหว่างเกม Masha "ทำเพลงวอลทซ์สองหรือสามรอบอย่างเงียบ ๆ " การพาดพิงถึงการเต้นเคล้าเสียงเพลงเศร้าในกรณีนี้กลายเป็นการแสดงความรักอย่างลับๆ โดยไม่หวังว่าจะได้รู้ความจริงในชีวิตจริง ในท้ายที่สุด การรวมตัวละครทั้งหมดในฉากเข้าด้วยกัน เพลงวอลทซ์เศร้าโศกกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังที่ไม่สมหวัง ชีวิตที่ไม่สมหวังของคนที่ต้องการ

ในละครเรื่อง "Three Sisters" สถานที่กลางถูกครอบครองโดยเสียงของท็อกซินในระหว่างที่เกิดไฟไหม้ ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น ไฟได้เปิดเผยลักษณะนิสัยที่ซ่อนอยู่ของตัวละครต่างๆ เป็นเรื่องน่าแปลกที่การกลับใจและการกลับใจทั้งหมดของพวกเขามาพร้อมกับสัญญาณเตือนภัย สัญญาณเตือนภัยเป็นตัวบ่งชี้เสียงของไฟสร้างบรรยากาศแห่งความวิตกกังวลเตือนถึงองค์ประกอบที่โหมกระหน่ำนอกบ้านผลักดันให้คนไม่คิดถึงชั่วขณะ แต่เกี่ยวกับนิรันดร์ โลกภายนอกเริ่มถูกมองว่ารบกวนซึ่งเต็มไปด้วยการคุกคามของการทำลายพื้นที่ที่เปราะบางของบ้าน เสียงของท็อกซินเป็นสัญลักษณ์ของไฟ ซึ่งในวงกว้างกว่านั้นคือหายนะที่มาจากนอกโลกและทำลายโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นในทันใด

ที.จี. Ivleva ตั้งข้อสังเกตว่า "ความหมายเชิงความหมายของเสียงพูดในละครตลกเรื่องสุดท้ายของเชคอฟอาจกลายเป็นเรื่องสูงสุด" ละคร A.P. Chekhov เต็มไปด้วยเสียง เสียงขลุ่ย กีตาร์ วงออร์เคสตราของชาวยิว เสียงขวาน เสียงสายขาด - เอฟเฟกต์เสียงมาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญหรือภาพของตัวละครเกือบทุกตัว กลายเป็นสัญลักษณ์สะท้อนในความทรงจำของผู้อ่าน

ความวิตกกังวลของนักแสดงเกิดจากเสียงที่ไม่คาดคิด - "ราวกับว่าเสียงสายขาดจากท้องฟ้า" อักขระแต่ละตัวพยายามระบุแหล่งที่มาด้วยวิธีของตนเอง โลภะขินซึ่งจิตใจหมกมุ่นอยู่กับบางสิ่งเชื่อว่ามันอยู่ไกลออกไปในเหมืองที่อ่างแตก Gaev คิดว่านี่คือเสียงร้องของนกกระสา Trofimov - นกฮูก การคำนวณของผู้เขียนมีความชัดเจน: ไม่สำคัญว่ามันจะเป็นเสียงแบบใด สิ่งสำคัญคือ Ranevskaya จะไม่เป็นที่พอใจ และเขาเตือน Firs ถึงช่วงเวลาก่อน "โชคร้าย" เมื่อนกเค้าแมวกรีดร้องและกาโลหะก็กรีดร้องอย่างไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับกลิ่นอายของพื้นที่ทางตอนใต้ของรัสเซียซึ่งมีเหตุการณ์ใน The Cherry Orchard เกิดขึ้น ตอนที่มีการฉีกถังออกนั้นค่อนข้างเหมาะสม และเชคอฟแนะนำมัน แต่ปราศจากความมั่นใจในชีวิตประจำวัน

และธรรมชาติที่น่าเศร้าของเสียงและความไม่แน่นอนของแหล่งกำเนิด - ทั้งหมดนี้สร้างความลึกลับรอบตัวซึ่งแปลปรากฏการณ์เฉพาะให้อยู่ในอันดับของภาพสัญลักษณ์

แต่เสียงแปลก ๆ ปรากฏขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในการเล่น มีการกล่าวถึง "เสียงสายขาด" ครั้งที่สองในคำพูดสุดท้ายของการเล่น ตำแหน่งที่แข็งแกร่งสองตำแหน่งที่กำหนดให้กับภาพนี้: ตรงกลางและตำแหน่งสุดท้าย - พูดถึงความสำคัญพิเศษในการทำความเข้าใจงาน นอกจากนี้ การทำซ้ำของภาพจะเปลี่ยนเป็นเพลงประกอบ - ตามความหมายของคำศัพท์: เพลงประกอบ (ภาพซ้ำที่ "ทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียน")

การทำซ้ำของเสียงในตอนท้ายของท่อนในสำนวนเดียวกันทำให้ไม่ต้องตีความในชีวิตประจำวัน เป็นครั้งแรกที่คำพูดแก้ไขเวอร์ชันของอักขระ แต่จนถึงตอนนี้ตัวมันเองปรากฏเป็นเวอร์ชันเท่านั้น เป็นครั้งที่สองในตอนจบในคำพูดเกี่ยวกับ "เสียงที่ห่างไกล" แรงจูงใจทางโลกทั้งหมดจะถูกกำจัด: ไม่มีแม้แต่ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับ "อ่างน้ำ" ที่ตกลงมาหรือเสียงร้องของนก "เสียงของผู้เขียนในกรณีนี้ไม่ได้ระบุ แต่ยกเลิกตำแหน่งอื่นทั้งหมดยกเว้นตำแหน่งสุดท้ายของตัวเอง: เสียงดูเหมือนจะมาจากทรงกลมที่แปลกประหลาดและไปที่นั่นด้วย" .

สตริงที่ขาดจะทำให้ได้ความหมายที่คลุมเครือในการเล่น ซึ่งไม่สามารถลดทอนความชัดเจนของแนวคิดที่เป็นนามธรรมใดๆ หรือคงอยู่ในคำเดียวที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำได้ ลางร้ายประกาศจุดจบที่น่าเศร้า ซึ่งนักแสดงซึ่งตรงกันข้ามกับความตั้งใจของพวกเขาไม่สามารถป้องกันได้ เชคอฟแสดงให้เห็นว่าโอกาสในการดำเนินการเหลือน้อยเพียงใดสำหรับบุคคลในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ เมื่อแรงกำหนดจากภายนอกบีบคั้นจนไม่สามารถคำนึงถึงแรงกระตุ้นภายในได้

ความหมายที่เปลี่ยนไปของเสียงสายขาดใน The Cherry Orchard ความสามารถในการทำโดยไม่มีแรงจูงใจในทุกๆ วัน แยกเสียงนั้นออกจากเสียงจริงที่เชคอฟได้ยิน ความหมายที่หลากหลายเปลี่ยนเสียงในการเล่นเป็นสัญลักษณ์

ในตอนท้ายของการเล่นเสียงของเชือกที่ขาดจะบดบังเสียงขวานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายของขุนนางชั้นสูงซึ่งเป็นความตายของรัสเซียเก่า รัสเซียเก่าถูกแทนที่ด้วยรัสเซียที่กระตือรือร้นและมีพลวัต

ถัดจากขวานขวานจริงบนต้นซากุระ เสียงที่เป็นสัญลักษณ์ "ราวกับมาจากสวรรค์ เสียงของสายที่ขาด ซีดจาง เศร้า" สวมมงกุฎการสิ้นสุดของชีวิตบนที่ดินและการสิ้นสุดของชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมด . ทั้งลางสังหรณ์แห่งปัญหาและการประเมินช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ผสานเป็นหนึ่งเดียวใน The Cherry Orchard - ในเสียงของสายขาดและเสียงขวานจากระยะไกล

เสียงมีบทบาทสำคัญในการแสดงละครของเชคอฟ ด้วยความช่วยเหลือของมัน แง่มุมของการแสดงบนเวทีที่ไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวาจาได้ถูกเปิดเผย ความรู้สึกวิตกกังวลถ่ายทอดโดยเสียงร้องของนกเค้าแมว (“อีวานอฟ”) และเสียงหอนของลมในท่อ (“นกนางนวล”) ตามกฎแล้วเสียงเพลงในละครทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความเหงาของตัวละครความปรารถนาและการสูญเสียของพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังที่ไม่สมหวัง เสียงของโทซินใน "Three Sisters" แปลปัญหาในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นชั้นแห่งนิรันดร์ และศูนย์รวมของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือเสียงสองเสียงจากการแสดงตลกครั้งสุดท้ายของเชคอฟพร้อมกัน: เสียงของสายขาดและเสียงขวาน

5.2 สัญลักษณ์สีในบทละครของเชคอฟ

เชคอฟใช้การกำหนดสีเป็นสัญลักษณ์บางอย่างในพื้นที่ศิลปะของละครที่มีอยู่แล้วในละครเรื่อง "The Seagull" มีความแตกต่างระหว่างสองสี: สีดำและสีขาว

ในขณะเดียวกันสีขาวในละครก็เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Nina Zarechnaya อย่างสม่ำเสมอ เธออยู่ในภาพลักษณ์ของ World Soul ในฉากแรก - "ในชุดขาวทั้งหมด" Trigorin นึกถึง "นางนวลขาว" ในองก์ที่สามของหนังตลก:

"ไทรโกริน. ฉันจะจดจำไว้. ฉันจะจำคุณเหมือนที่คุณเป็นในวันที่อากาศแจ่มใส - จำได้ไหม? - เมื่อสัปดาห์ที่แล้วเมื่อคุณอยู่ในชุดบางเบา ... เรากำลังคุยกัน ... ถึงอย่างนั้นก็มีนกนางนวลสีขาวนอนอยู่บนม้านั่ง

นีน่า (อย่างรอบคอบ) ใช่นกนางนวล ... ".

ดังนั้นจึงอยู่ในระดับของการตั้งชื่อสีที่ภาพสองภาพนี้รวมกันที่นี่: นีน่าเป็นนกนางนวล

Masha กลายเป็นจุดสีดำในการเล่น:

"เมดเวเดนโก. ทำไมคุณถึงใส่สีดำตลอดเวลา?

มาช่า. นี่คือการคร่ำครวญสำหรับชีวิตของฉัน ฉันไม่มีความสุข" .

ในภาพทั้งสองนี้ Chekhov แสดงถึงความเชื่อของเขาในอนาคต นีน่ามีชีวิตอยู่เพื่ออนาคต เธอไม่เคยสูญเสียศรัทธาในตัวเองในผู้คน ศรัทธานี้ช่วยให้เธอเอาชนะความยากลำบากทั้งหมด: "พรุ่งนี้ฉันจะไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไป ฉันจะจากพ่อ ทิ้งทุกอย่าง เริ่มต้นชีวิตใหม่ ... "; "เมื่อฉันกลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม มาหาฉันสิ"

Masha ไม่มีความหวัง เธอเบื่อชีวิต:

มาช่า. และฉันรู้สึกเหมือนฉันเกิดมานานแล้ว ฉันลากชีวิตของฉันเหมือนรถไฟที่ไม่มีที่สิ้นสุด ... และมักไม่มีความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่

เป็นการขัดแย้งกันของแนวทางทั้งสองนี้ต่อชีวิตและการสร้างชีวิตที่อยู่ภายใต้การตรงกันข้ามของสี: สีขาวและสีดำ

สัญลักษณ์ของสีเริ่มมีบทบาทนำใน The Three Sisters ละครของ Chekhov แยกออกจากบทละครก่อนหน้าซึ่งปรากฏเกือบพร้อมกันในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสำคัญ (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Seagull ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2439 เรื่อง Uncle Vanya ในปี พ.ศ. 2440 เรื่อง Three Sisters ในปี พ.ศ. 2444) อาจเป็นสถานการณ์นี้ที่อธิบายการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในระบบศิลปะของละครของ Chekhov รวมถึงในระดับของคำพูดของผู้แต่ง การแสดงสัญลักษณ์ของสีถูกเตรียมขึ้นในคำพูดเปิดละคร ไม่เพียงแต่การทำซ้ำรายละเอียดสีของเครื่องแต่งกายของตัวละครสามครั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริบทของนิทานพื้นบ้านและบทกวี ซึ่งเชื่อมโยงชื่อเรื่อง - "Three Sisters" เข้ากับ เล่น.

การกำหนดสีแสดงออกมาในละครเรื่องนี้โดยส่วนใหญ่เป็นรายละเอียดสีของภาพเหมือนของเขา ที.จี. Ivleva สังเกตความสม่ำเสมอที่ชัดเจนของละครของเชคอฟ: "มันเป็นคำพูดของผู้แต่ง ไม่ใช่คำพูดของตัวละคร ที่แก้ไขภาพสีของมัน"

ตามเนื้อผ้าในละครเรื่อง "Three Sisters" ฟังก์ชั่นการแสดงลักษณะของสีถือเป็นสัญญาณของรสชาติที่ไม่ดีในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น โทนสีของเสื้อผ้าของนาตาชาได้รับการคาดหมายและในขณะเดียวกันก็ประเมินเชิงลบโดยคำพูดของมาช่า:

มาช่า. โอ้เธอแต่งตัวยังไง! ไม่ใช่ว่ามันน่าเกลียด มันไม่ทันสมัย ​​มันแค่น่าสมเพช กระโปรงสีเหลืองสดใสแปลก ๆ มีขอบหยาบคายและเสื้อสีแดง

หลังจากนั้นไม่นาน Olga จะพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมสีเขียวและสีชมพูเข้ากับเสื้อผ้าของนาตาชา:

"ออลก้า. คุณมีเข็มขัดสีเขียว! ที่รัก มันไม่ดี!<…>มันไม่ไป ... และแปลก ๆ ... "

ก. Shalyugin ดึงความสนใจไปที่วลี "แปลกอย่างใด" เขาสังเกตเห็นความผิดปกติในชุดของนาตาชาดังต่อไปนี้: "การทำความคุ้นเคยกับมารยาทและเครื่องแต่งกายของผู้หญิงในศตวรรษที่สิบเก้าแม้ในตอนท้ายก็เป็นมารยาทอย่างยิ่ง แสดงให้เห็นว่าสาวโสดสามารถสวมชุดสีฟ้าและสีชมพูได้เท่านั้น ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วสามารถสวมเข็มขัดสีเขียวได้เพราะเป็นสัญลักษณ์ของ ... คุณธรรมความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส! .

ความแตกต่างดังกล่าวกับข้อกำหนดของมารยาทนั้นไม่เพียงเน้นย้ำถึงความคลั่งไคล้ของ Natalya เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความแปลกแยกของเธอในสังคมของพี่สาวน้องสาวซึ่งเป็นศัตรูกับโลกของพวกเขา

อ้างอิงจาก T.G. Ivleva "สถานการณ์สี" ของบทละครดูค่อนข้างซับซ้อนกว่าและเช่นเดียวกับองค์ประกอบทั้งหมดของระบบศิลปะของ Chekhov ที่ไม่มีการตีความที่ชัดเจน สิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนที่นี่ อาจเป็นเพราะสีที่ไม่เข้ากันอย่างมาก หลักการต่างๆ ในการสร้างคำศัพท์สีที่บ่งบอกความเป็นของสามสาวพี่น้องและนาตาชาในระดับต่างๆ ของการเป็น

ในแง่หนึ่งพี่สาวสามคนเป็นนางเอกสามคนที่มีชะตากรรมเฉพาะบุคคลตัวละครที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนไม่มากก็น้อย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเงื่อนไขสัญลักษณ์สัญลักษณ์บางอย่างที่มีความสัมพันธ์กับกลุ่มสามในตำนาน จากคำพูดแรก ผู้เขียนจับรายละเอียดเฉพาะ ท่าทางและอากัปกิริยาชั่วขณะของนางเอก และในทางกลับกัน ทำให้พวกเขาอยู่ในบริบทเชิงสัญลักษณ์ที่มีเงื่อนไข ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้ถ่ายทอดผ่านสีของเสื้อผ้า:

“Olga ในเครื่องแบบสีน้ำเงินของครูพละหญิง แก้ไขสมุดบันทึกของนักเรียนตลอดเวลา ทั้งยืนและเดิน Masha ในชุดสีดำสวมหมวกคุกเข่านั่งอ่านหนังสือ Irina ในชุดสีขาวยืนครุ่นคิด "- ในคำพูดนี้ซึ่งเปิดละครได้มีการเตรียมสัญลักษณ์ของสี เราเห็นว่า "ฝ่ายค้านดำ-ขาวสมดุลด้วยสีน้ำเงิน"

สิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นสีดำ - ขาวเสมอ และแม้จะอยู่นอกเนื้อหาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ก็เป็นสองขั้วของอุดมการณ์เกือบทุกชนิด: บน-ล่าง; ดี - ไม่ดี ศักดิ์สิทธิ์ - โหดร้ายความสมบูรณ์ของการเป็น - ความสับสนวุ่นวาย ฯลฯ

ความหมายของสีฟ้าในตำนานและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีชาวบ้านในแง่หนึ่งเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่บ้าคลั่งของจักรวาล (ทะเลสีฟ้า) ซึ่งอยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจของเขา ในทางกลับกัน สีฟ้าตามประเพณีนี้ถือได้ว่าเป็นสีกลางระหว่างขาวดำ พูดให้พิจารณาว่าเป็นขั้นตอนในการเคลื่อนไหวของบุคคลจากดำเป็นขาวหรือในทางกลับกัน และในกรณีนี้ กลุ่มสีสามสีที่เชื่อมต่อกับชื่อเรื่อง จะนำสถานการณ์ที่ปรากฎในบทละครไปสู่ระดับที่อย่างน้อยก็เป็นแบบจำลองทั่วไป ความเฉพาะเจาะจงของสัญลักษณ์ตาม T.G. Ivleva เชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับข้อเท็จจริงที่ว่า "แผนของเนื้อหา" เปิดอยู่เสมอเพื่อไม่มีที่สิ้นสุด" .

ในบรรดาดอกไม้หลากหลายชนิดที่ประกาศในละครเรื่อง Three Sisters ในละครเรื่องต่อไป The Cherry Orchard เชคอฟใช้ดอกไม้เพียงดอกเดียว โดยใช้วิธีต่างๆ กันตลอดการแสดงชุดแรก

“ Gaev (เปิดหน้าต่างอื่น) สวนเป็นสีขาวทั้งหมด

ในเวลาเดียวกัน สวนในละครเพิ่งได้รับการตั้งชื่อ ซึ่งแสดงอยู่นอกหน้าต่างเท่านั้น เนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่สวนจะตาย แต่ไม่ได้ระบุ สีขาวเป็นลางสังหรณ์ของภาพที่มองเห็น ฮีโร่ของงานพูดถึงเขาซ้ำ ๆ :

Lyubov Andreevna ขาวล้วน! โอ้สวนของฉัน!<…>ทางขวาที่เลี้ยวไปศาลา ต้นไม้สีขาวเอนเอียงเหมือนผู้หญิง...<…>ช่างเป็นสวนที่น่าทึ่งจริงๆ! มวลดอกไม้สีขาว".

แม้จะมีความจริงที่ว่าสวนนั้นถูกซ่อนไว้จากเราจริง ๆ สีขาวของมันจะปรากฏตลอดการแสดงครั้งแรกในรูปแบบของจุดสี - รายละเอียดของเครื่องแต่งกายของตัวละครที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมันและชะตากรรมขึ้นอยู่กับชะตากรรมของ สวน: “โลภะขิน. จริงอยู่พ่อของฉันเป็นชาวนา แต่ฉันอยู่ที่นี่ในเสื้อกั๊กสีขาว”; เฟิร์สเข้ามา; เขาอยู่ในแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊กสีขาว”; “เฟิร์ส<…>สวมถุงมือสีขาว"; "ชาร์ลอตต์ อิวานอฟนาในชุดสีขาว ผอมมาก รัดเข็มขัดผ่านเวที"

ที.จี. Ivlev หมายถึงจดหมายของนักเขียน K.S. Stanislavsky สรุปได้ว่า "คุณลักษณะนี้ของการแสดงบนเวทีของภาพสวน - การเล่นสี - เชคอฟอาจสันนิษฐานเอง" . ผ่านจุดสีจะแสดงความสามัคคีของตัวละครกับสวนและการพึ่งพาอาศัยกัน

ในบทละครของเขา เชคอฟใช้สีสองสีเป็นหลัก: สีดำและสีขาว ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาไม่เพียงเปิดเผยแง่มุมต่างๆ ของการรับรู้ชีวิต (เช่น Nina และ Masha ใน The Seagull) การนำสีอื่นเข้ามาในระบบศิลปะนี้ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของนาตาชาจาก The Three Sisters) กลายเป็นสิ่งแปลกปลอมในประเพณีดั้งเดิม ด้วยสัญลักษณ์สี Chekhov แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาชะตากรรมของวีรบุรุษในชะตากรรมของสวนเชอร์รี่

ดังนั้นในบทละครของเขา เชคอฟจึงสร้างโลกพิเศษที่เต็มไปด้วยเสียงที่สร้างอารมณ์ทั่วไป บรรยากาศของฉากหรือการกระทำใด ๆ โดยรวม ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก (เสียงขลุ่ยในบทละคร "The Cherry Orchard") สัญลักษณ์เหล่านี้มีความหมายเชิงลบ จานสีของ Chekhov ถูกครอบงำด้วยสีขาวและสีดำซึ่งตรงกันข้ามกัน สิ่งที่ตรงกันข้ามนี้ถูกทำให้อ่อนลงด้วยสีฟ้าของละครเรื่อง "Three Sisters" การแนะนำจุดที่มีสีสันอื่น ๆ ในงานก่อให้เกิดความไม่ลงรอยกันในโลกของตัวละคร

บทสรุป

Chekhov เป็นหนึ่งในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่เป็นที่รักและอ่านกันอย่างแพร่หลาย นักเขียนที่เข้ากับชีวิตชีวาในยุคสมัยของเขามากที่สุด การปรากฏตัวของเชคอฟคลาสสิกเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและเมื่อมองแวบแรกก็ผิดปกติทุกอย่างในตัวเขาขัดแย้งกับประสบการณ์วรรณกรรมรัสเซียที่สั่งสมมา

การแสดงละครของ Chekhov ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศที่ไร้กาลเวลา เมื่อรวมกับปฏิกิริยาที่ก่อตัวขึ้นและการล่มสลายของประชานิยมปฏิวัติ กลุ่มปัญญาชนพบว่าตัวเองตกอยู่ในสภาพที่ไม่สามารถผ่านได้ ผลประโยชน์สาธารณะของสภาพแวดล้อมนี้ไม่ได้อยู่เหนืองานของการปรับปรุงชีวิตบางส่วนและการพัฒนาตนเองทางศีลธรรม ในช่วงเวลาแห่งความซบเซาทางสังคมนี้ ความไร้ค่าและความสิ้นหวังของการดำรงอยู่ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด

เชคอฟค้นพบความขัดแย้งในชีวิตของผู้คนในสภาพแวดล้อมที่เขารู้จัก ความพยายามในการแสดงออกที่ถูกต้องที่สุดของความขัดแย้งนี้ ผู้เขียนได้สร้างรูปแบบใหม่ของละคร เขาแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่เหตุการณ์ไม่ใช่เฉพาะสถานการณ์ทั่วไป แต่สภาพปกติในชีวิตประจำวันของบุคคลนั้นขัดแย้งกันภายใน

บ่อยครั้งในละครของ Chekhov ไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ สิ่งที่เรียกว่า "คลื่นใต้น้ำ" ครอบงำในละครของเขา สัญลักษณ์มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้

สัญลักษณ์ของธรรมชาติ เช่น นก สวน ทะเลสาบ กลายเป็นโครงสร้างในผลงานละครของเชคอฟ ชุดรูปแบบที่ประกาศใน "Ivanov" พัฒนาขึ้นในผลงานที่ตามมาของนักเขียนบทละครโดยเพิ่มความลึกและขยายสาขาความหมาย มันอยู่รอบๆ ภาพที่ซับซ้อนของนกนางนวลที่เหตุการณ์ต่างๆ ของบทละครชื่อเดียวกันถูกสร้างขึ้น และใน The Three Sisters สัญลักษณ์ของนกจะวิ่งผ่านผลงานทั้งหมด ซึ่งส่งผลต่อด้านต่างๆ ในชีวิตของตัวละคร ในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ทางธรรมชาติจะแนะนำแรงจูงใจของการลิขิตชีวิต

สัญลักษณ์ของธรรมชาติอีกประการหนึ่งซึ่งผลงานถูกสร้างขึ้นคือภาพหลายแง่มุมของสวนในละครเรื่อง The Cherry Orchard ซึ่งรวมทั้งชะตากรรมของรัสเซียและชะตากรรมของวีรบุรุษทุกคนในงาน ภาพนี้จัดทำขึ้นโดยละครเรื่องก่อนๆ ของเชคอฟ รวมถึงละครเรื่อง "Three Sisters" ซึ่งการตัดซอยก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแยกตัวจากรากเหง้าของวีรบุรุษ ทำลายอดีต เราเห็นความซับซ้อนของสัญลักษณ์จากบทละครหนึ่งไปสู่อีกบทหนึ่ง ภาพของสวนนั้นเชื่อมโยงกับอดีตของตัวละครอย่างสม่ำเสมอ แต่ถ้าใน The Three Sisters มันเป็นละครส่วนตัวของ Prozorovs ดังนั้นใน The Cherry Orchard สัญลักษณ์นี้จะนำไปสู่ระดับสากลจนถึงระดับนิรันดร์และ ความเชื่อมโยงที่แยกกันไม่ออกระหว่างชะตากรรมของครอบครัวหนึ่งกับชะตากรรมของรัสเซีย

สัญลักษณ์ของธรรมชาติอีกอย่างหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพแห่งความตายและความตายในละครของเชคอฟ - ภาพของทะเลสาบและแม่น้ำ หากในบทละคร "Ivanov" มีเพียงการระบุถึงการรับรู้ของแม่น้ำว่านำมาซึ่งความตายเท่านั้น จากนั้นในบทละครต่อ ๆ ไปจะมีการเปิดเผยอย่างเต็มกำลัง ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Seagull" ภาพของทะเลสาบยังไม่มีความเป็นไปได้ของความตาย - มันแสดงให้เห็นว่าเป็นที่พำนักแห่งความสามัคคีแม้ว่าจะเป็นผีก็ตาม ในผลงานละครที่ตามมา แม่น้ำกลายเป็นสถานที่แห่งความตายของวีรบุรุษ ซึ่งรวมถึงแรงจูงใจของโศกนาฏกรรม

สัญลักษณ์ทางวัตถุถือเป็นกลุ่มสัญลักษณ์พิเศษในละครของเชคอฟ รายละเอียดเล็กน้อยในโลกศิลปะของ Chekhov ซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้รับลักษณะของสัญลักษณ์ทางวัตถุ เมื่อรวมกับภาพอื่น ๆ ในงาน พวกเขาไปไกลกว่าขอบเขตของการเล่นเฉพาะและก้าวไปสู่ระดับสากล

คุณสมบัติหลักของภาพที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของบ้านคือความหมายเชิงสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมของพวกเขาได้รับรู้ในบทละครของเชคอฟโดยมีความหมายตรงกันข้ามกับการสูญเสียการเชื่อมต่อระหว่างผู้คน การพลัดพราก และการพลัดพราก ดังนั้นสำหรับวีรบุรุษของ "Uncle Vanya" และ "Three Sisters" กาโลหะไม่ได้เชื่อมโยงกับความสามัคคีในครอบครัวและครอบครัว ตัวละครในละครไม่ได้รวมตัวกันที่โต๊ะเดียวแม้ว่าเฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้จะมีอยู่ในผลงานละครทั้งหมดของเชคอฟแม้ว่าจะเป็นแนวคิดของสถานที่หลักในบ้านก็ตาม การสูญเสียความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับครอบครัวและบ้านเป็นตัวเป็นตนโดยนักเขียนในรูปสัญลักษณ์ของกุญแจที่ไม่จำเป็นหรือทำหาย วิวัฒนาการของภาพอยู่ในการรับรู้ของการกระทำนี้ หาก Andrey Prozorov ใน "Three Sisters" กำลังมองหากุญแจที่หายไป Varya ใน "The Cherry Orchard" เองก็โยนมันลงบนพื้นโดยได้เรียนรู้เกี่ยวกับการขายที่ดิน

สัญลักษณ์วัสดุที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของบ้าน ประการแรก เน้นลักษณะนิสัยของตัวละครนั้นๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าจากการเล่นไปสู่การเล่นมีความซับซ้อนของสัญลักษณ์เหล่านี้ ช่วงของชิ้นส่วนที่ใช้ก็เพิ่มขึ้นอย่างมากเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เราสามารถแยกแยะสัญลักษณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทละครทั้งหมดของเชคอฟได้ หนังสือเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการจากไปของวีรบุรุษจากความเป็นจริง นาฬิกาเป็นสัญลักษณ์ของกาลเวลาที่เชื่อมโยงอดีตปัจจุบันและอนาคตอย่างสม่ำเสมอกำหนดสถานที่ของตัวละครเฉพาะในระบบเวลานี้ ไฟเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายล้าง เผยให้เห็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดของฮีโร่

สัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์ในละครของเชคอฟมีจำนวนน้อย พวกเขาไม่ได้เชื่อมต่อกับที่อยู่อาศัยที่แท้จริงของตัวละครและขยายพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของบทละคร ภาพลักษณ์ของแอฟริกาในละครเรื่อง "Uncle Vanya" และภาพลักษณ์ของมอสโกในละครเรื่อง "Three Sisters" กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความฝันของวีรบุรุษในชีวิตอื่นซึ่งจะยังไม่บรรลุผล

สัญลักษณ์เสียงและสีในละครของเชคอฟสร้างบรรยากาศของละคร เน้นเสียงโดยคำนึงถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนที่มีต่อตัวละคร เสียงในละครตระหนักถึงหน้าที่หลักสองประการ: การเป็นสัญลักษณ์ของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น พวกมันเพิ่มความวิตกกังวลและความวิตกกังวลของตัวละคร; ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็ทำหน้าที่แสดงออกถึงความปรารถนาและความเหงาของตัวละคร เสียงจำนวนหนึ่งประกอบกับการกระทำ (เช่น ท็อกซิน เสียงสายขาด และเสียงขวาน) ทำให้สามารถยกระดับปัญหาในชีวิตประจำวันไปสู่ระดับนิรันดร์ได้ การกำหนดสีในละครขึ้นอยู่กับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสีขาวและสีดำซึ่งเป็นศูนย์รวมของขั้วต่างๆ ของสิ่งมีชีวิต พัฒนาการของสัญลักษณ์เสียงและสีค่อยๆ เกิดขึ้นในการแสดงละครของเชคอฟ โดยเปิดเผยตัวตนอย่างเต็มที่ในละครสองเรื่องสุดท้าย

นี่คือวิธีการเสริมโครงเรื่องใน Chekhov: แทนที่เหตุการณ์สำคัญ - หลักการของความคาดหวังของการกระทำ การเล่นถูกยึดจากด้านในด้วยสัญลักษณ์รูปภาพตรงกลาง (“The Seagull”, “The Cherry Orchard”) แรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ (“Three Sisters”)

ดังนั้นเราจึงเห็นความซับซ้อนของสัญลักษณ์ตลอดอาชีพการงานของเชคอฟ ภาพลักษณ์ในบทละครช่วงแรกของเขาพัฒนาเป็นผลงานชิ้นต่อๆ มา เชื่อมโยงความหมายใหม่และดูดซับความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คน

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

1. Bakhtin, M.M. สุนทรียภาพแห่งการสร้างสรรค์ทางวาจา [ข้อความ] / ม.ม. บัคติน. – ม.: ศิลปะ 2522 น. – 424 หน้า

๒. เบลี่ น. สัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์ [ข้อความ] / ก. เบลี่. - ม.: Respublika, 1994. - 528 p.

3. Berdnikov, G.P. Chekhov นักเขียนบทละคร: ประเพณีและนวัตกรรมในบทละครของ Chekhov [ข้อความ] / G.P. เบิดนิคอฟ. - L.-M.: ศิลปะ 2500 - 246 น.

4. Wahtel, E. การล้อเลียน "นกนางนวล": สัญลักษณ์และความคาดหวัง [ข้อความ] / E. Wahtel // ประกาศของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก; ชุดที่ 9: ภาษาศาสตร์. - 2545. - ครั้งที่ 1. - ส.72-90.

5. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. งานวรรณกรรม: แนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์: ตำราเรียน [ข้อความ] / L.V. Chernets, V.E. คาลิเซฟ: เอ็ด แอล.วี. เชอร์เน็ทส์. - ม.: มัธยมปลาย; ศูนย์เผยแพร่ "Academy", 2547 - 680 น.

6. Volchkevich, M. จะเรียน Chekhov ได้อย่างไร? ภาษาเช็กศึกษาเกี่ยวกับคำถาม คำอุทาน คำเชื่อม และคำบุพบท... [ข้อความ] / M. Volchkevich. // นักวิจัยรุ่นเยาว์แห่งเชคอฟ 4: การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ (มอสโก 14-18 พฤษภาคม 2544) - ม.: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2544. - หน้า 4-12

7. Vygotsky, L.S. จิตวิทยาศิลปะ [ข้อความ] / วท.บ. วีกอตสกี้. - ม.: ศิลปะ 2511 - 576 น.

8. Henry, P. Chekhov และ Andrei Bely (สัญลักษณ์, สัญลักษณ์, นวัตกรรมทางภาษาศาสตร์) [ข้อความ] / P. Henry // เชโคเวียนา. Chekhov และ Silver Sec - ม.: Nauka, 1996. - S. 80-90.

9. เฮเกล G.W.F. สุนทรียศาสตร์: ใน 4 เล่ม T. 2. [Text] / G.V.F. เฮเกล. - ม.: ศิลปะ 2512 - 493 น.

10. Golovacheva, A.G. “เสียงอะไรตอนพลบค่ำ? พระเจ้าทรงทราบ…”: สัญลักษณ์ภาพในบทละครของ A.P. เชคอฟ "The Cherry Orchard" [ข้อความ] / A.G. โกโลวาเชฟ. // บทเรียนวรรณคดี - 2550. - ฉบับที่ 10. - ป.1-5.

11. กราเชวา, ไอ.วี. Chekhov และการค้นหาทางศิลปะในยุคของเขา [ข้อความ] / I.V. กราเชฟ - Ryazan: Ryazan State Pedagogical Institute im. S.A. Yesenina, 1991. - 88 p.

12. กราเชวา, ไอ.วี. มนุษย์กับธรรมชาติในบทละครของ อ. เชคอฟ "The Cherry Orchard" [ข้อความ] / I.V. กราเชฟ // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 2548. - ฉบับที่ 10. - ส. 18-21.

13. Gulchenko, V. มีนกนางนวลกี่ตัวใน "Seagull" ของ Chekhov [ข้อความ] / V. Gulchenko //เนวา. - 2552. - ฉบับที่ 12. – ส.175-185.

14. Gusarova, K. "The Cherry Orchard" - รูปภาพ, สัญลักษณ์, ตัวละคร ... [ข้อความ] / K. Gusarova // วรรณกรรม. - 2545. - ฉบับที่ 12. - ป.4-5.

15. โดบิน อี.เอส. โครงเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด [ข้อความ] / E.S. โดบิน. - L.: นักเขียนโซเวียต 2524 - 432 น.

16. Zhirmunsky, V.M. กวีนิพนธ์รัสเซีย [ข้อความ] / V.M. Zhirmunsky - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เอบีซีคลาสสิก - 2544. - 486 น.

18. อิเอซุยโตวา แอล.เอ. ตลก A.P. Chekhov "The Seagull" เป็นประเภทของละครใหม่ [ข้อความ] / L.A. นิกายเยซูอิต. // วิเคราะห์งานละคร - L.: สำนักพิมพ์แห่ง Leningrad University, 1988. - S. 323-347

19. Kamyanov, V.I. กาลเวลากับกาลเวลา: เชคอฟและความทันสมัย ​​[ข้อความ] / V.I. คัมยานอฟ. - ม.: นักเขียนโซเวียต 2532 - 384 น.

20. Kataev, V.B. ข้อพิพาทเกี่ยวกับ Chekhov: จุดจบหรือจุดเริ่มต้น? [ข้อความ] / V.B. กะเทย. // Chekhoviana: งานและวันของ Melikhovsky - ม.: Nauka, 1995. - ส. 3-9.

21. Kataev, V.B. ความซับซ้อนของความเรียบง่าย: เรื่องราวและบทละครของเชคอฟ [ข้อความ] / V.B. กะเทย. - แก้ไขครั้งที่ 2 - ม.: สำนักพิมพ์แห่งมอสโก อังตา, 2542. - 108 น.

22. Cassirer, E. ประสบการณ์เกี่ยวกับมนุษย์: บทนำเกี่ยวกับปรัชญาของวัฒนธรรมมนุษย์ คนคืออะไร? [ข้อความ] / E. Cassirer // ปัญหาของมนุษย์ในปรัชญาตะวันตก: ส. แปลจากอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส [ข้อความ] / เปรียบเทียบ และสุดท้าย ป.ล. กูเรวิช. ม.: ก้าวหน้า, 2531. - ส. 3 - 30.

23. Koshelev, V.A. ตำนานของ "สวน" ในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเชคอฟ [ข้อความ] / V.A. โคเชลเลฟ // วรรณคดีรัสเซีย - 2548. - ครั้งที่ 1. - น.40-52.

24. Kuleshov, V.I. ชีวิตและผลงานของอ. เชคอฟ: เรียงความ [ข้อความ] / V.I. คูเลชอฟ. - ม.: วรรณกรรมสำหรับเด็ก, 2525. - 175 น.

25. สารานุกรมวรรณกรรมของคำศัพท์และแนวคิด [ข้อความ] / ed. หนึ่ง. นิโคลูคิน. - ม.: NPK "Intelvak", 2546 - 1600

26. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม [ข้อความ] / ed. เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2530. - 752 น.

27. โลเซฟ เอ.เอฟ. พจนานุกรมปรัชญาโบราณ: บทความคัดสรร [ข้อความ] / อ.ฟ. โลเซฟ - ม.: โลกแห่งความคิด, 2538. - 232 น.

28. โลเซฟ เอเอฟ โจทย์สัญลักษณ์และศิลปะเหมือนจริง [ข้อความ] / อ.ฟ. โลเซฟ - แก้ไขครั้งที่ 2 รายได้ - ม.: ศิลปะ, 2538. - 320 น.

29. ล็อตแมน, ยู.เอ็ม. บทความคัดสรร. ใน 3 เล่ม เล่มที่ 1: บทความเกี่ยวกับสัญศาสตร์และประเภทของวัฒนธรรม [ข้อความ] / Yu.M. ล็อตแมน. - ทาลลินน์: อเล็กซานดรา 2535 - 480 น.

30. Mamardashvili, M.K. สัญลักษณ์และจิตสำนึก ภาพสะท้อนทางอภิปรัชญาเกี่ยวกับจิตสำนึก สัญลักษณ์ และภาษา [ข้อความ] / ม.ค. Mamardashvili, A.M. Pyatigorsky - ม.: โรงเรียน "ภาษาวัฒนธรรมรัสเซีย", 2542. - 224 น.

31. Mineralova, I.G. วรรณคดีรัสเซียในยุคเงิน บทกวีสัญลักษณ์ [ข้อความ] / I.G. มิเนอรัลโลวา. – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 272 p.

32. มินกิ้น ก. จิตใจอ่อนโยน [ข้อความ] / ก. มินกิ้น. // ศิลปะรัสเซีย - 2549. - ครั้งที่ 2. - ส. 147-153.

33. มิร์สกี้, D.P. เชคอฟ [ข้อความ] / D.P. มิร์สกี้. // Mirsky D.P. ประวัติวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณถึง พ.ศ. 2468 [ข้อความ] / ต่อ จากอังกฤษ. อาร์. เกรน. - ลอนดอน: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - S. 551-570

34. ตำนานของผู้คนในโลก: In 2 vols. - Vol. 1: A-K [Text] / Ch. เอ็ด ส. โทคาเรฟ - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2531. - 671 น.

35. Nichiporov, I. A.P. เชคอฟในการประเมินสัญลักษณ์รัสเซีย [ข้อความ] / I. Nichiporov // นักวิจัยรุ่นเยาว์แห่งเชคอฟ 4: การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ (มอสโก 14-18 พฤษภาคม 2544) - ม.: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก 2544 หน้า 40-54

36. โอเดสซา, M.M. แรงจูงใจ ภาพ อินเตอร์เท็กซ์ "สามพี่น้อง": สัญลักษณ์และข้อความย่อยที่เป็นตำนาน [ข้อความ] / M.M. โอเดสซา // Chekhoviana: "Three Sisters" - 100 ปี - ม.: Nauka, 2545. - ส. 150-158.

37. เปเปอร์นี, Z.S. "ขัดต่อกฎทั้งหมด ... ": บทละครและการแสดงของเชคอฟ [ข้อความ] / Z.S. เปเปอร์นี่. - ม.: ศิลปะ 2525 - 285 น.

38. เปเปอร์นี, Z.S. “นกนางนวล” อ.ป. เชคอฟ [ข้อความ] / Z.S. เปเปอร์นี่. - ม.: นิยาย, 2523. - 160 น.

39. เปเปอร์นี, Z.S. เอ.พี. Chekhov: เรียงความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ [ข้อความ] / Z.S. เปเปอร์นี่. - ม.: สำนักพิมพ์นิยายของรัฐ 2503 - 304 น.

40. Podolskaya, O. "สามสาวพี่น้อง". แก่นเรื่อง ภาพ และแรงจูงใจในบทละครของ อ. เชคอฟ [ข้อความ] / O. Podolskaya // วรรณกรรม. - 2546. - ฉบับที่ 16. - หน้า 9-12.

41. Polotskaya, E.A. เอ.พี. Chekhov: การเคลื่อนไหวของความคิดทางศิลปะ [ข้อความ] / E.A. โปโลสค์. - ม.: นักเขียนโซเวียต 2522 - 340 หน้า

42. การเดินทางสู่เชคอฟ: นิทาน เรื่องราว ชิ้น [ข้อความ] / บทนำ บทความ เปรียบเทียบ วี.บี. โคโรบอฟ. - ม.: สื่อโรงเรียน 2539. - 672 น.

43. Revyakin, A.I. "สวนเชอร์รี่" โดย A.P. Chekhov: คู่มือสำหรับครู [ข้อความ] / A.I. เรฟยากิน. - ม.: สำนักพิมพ์การศึกษาและการสอนของรัฐของกระทรวงศึกษาธิการของ RSFSR, 2503 - 256 หน้า

44. รอสกิน, เอ.ไอ. เอ.พี. เชคอฟ [ข้อความ] / เอ.ไอ. รอสกิน - ม.: นิยาย, 2502. - 432 น.

45. Svasyan, K.A. ปัญหาของสัญลักษณ์ในปรัชญาสมัยใหม่: การวิจารณ์และการวิเคราะห์ [ข้อความ] / K.A. สวาสยัน. - เยเรวาน: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the ArmSSR, 1980. - 226 p.

46. ​​เซมาโนว่า ม.ล. "สวนเชอร์รี่" โดย A.P. เชคอฟ [ข้อความ] / ม.ล. เซมานอฟ - L.: สมาคมเผยแพร่ความรู้ทางการเมืองและวิทยาศาสตร์ของ RSFSR, 2501. - 46 น.

47. เซมาโนวา ม.ล. Chekhov ศิลปิน [ข้อความ] / M.L. เซมานอฟ - ม.: การตรัสรู้, 2519. - 196 น.

48. Senderovich, S. "The Cherry Orchard" - เรื่องตลกสุดท้ายของ Chekhov [ข้อความ] / S. Senderovich // คำถามวรรณกรรม - 2550. - ฉบับที่ 1. – ส. 290-317.

49. Sapir, E. งานที่เลือกเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา: Per. จากอังกฤษ. [ข้อความ] / E. Sapir – ม.: ก้าวหน้า, 2536 – 656 น.

50. สกาฟตีมอฟ, อ. ภารกิจทางศีลธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย: บทความและงานวิจัยเกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย [ข้อความ] / A.P. สกัฟตีมอฟ. - ม.: นิยาย, 2515. - 544 น.

51. พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม [ข้อความ] / ed. แอล. ไอ. Timofeev, S.V. ทูราเยฟ – ม.: การตรัสรู้, 2517. – 509 น.

52. โซซินา, E.K. ทฤษฎีสัญลักษณ์และการฝึกวิเคราะห์ทางศิลปะ [ข้อความ]: หนังสือเรียนหลักสูตรพิเศษ. - Yekaterinburg: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอูราล, 2541. - 128 น.

53. Sukhikh, I.N. ปัญหาบทกวีของ A.P. Chekhov [ข้อความ] / I.N. แห้ง. - L.: สำนักพิมพ์เลนินกราด สถานะ อังตา, 2530. - 180, น.

54. ทามาเชนโก นพ. กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี: บทนำรายวิชา [ข้อความ] / น.ด. ทามาร์เชนโก้. – ม.: RGGU, 2549. – 212 น.

55. เวลา G.A. ที่จุดกำเนิดของละครใหม่ในรัสเซีย (พ.ศ. 2423-2433) / G.A. ทิม - L.: Nauka, 1991. - 154 p.

56. Todorov, Ts. ทฤษฎีสัญลักษณ์. ต่อ. จาก fr. B. Narumova [ข้อความ] / Ts. Todorov – ม.: บ้านหนังสือปัญญา, 2541. – 408 น.

57. Turkov A.M. Chekhov และเวลาของเขา [ข้อความ] / A.M. เติร์ก - ม.: Geleos, 2546. - 461 น.

58. Fadeeva, I.E. ข้อความศิลปะเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม บทนำการวิจารณ์วรรณกรรม [ข้อความ]: ตำรา / I.E. ฟาเดฟ - Syktyvkar: สำนักพิมพ์ของ Komi ped อินตา, 2549. - 164 น.

59. Fesenko, E.Ya. ทฤษฎีวรรณคดี [ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / อ.ย. เฟเซนโก. - ม.: โครงการวิชาการ; กองทุน "เมียร์", 2551. - 780 น.

60. Hainadi, Z. ข้อความย่อย: “Three Sisters” โดย Chekhov [ข้อความ] / Z. Hainadi // วรรณกรรม. - 2547. - ฉบับที่ 11. - ส. 25-28.

61. Hainadi, Z. โทโปตามแบบฉบับ [ข้อความ] / Z. Hainadi // วรรณกรรม. - 2547. - ฉบับที่ 29. - หน้า 7-13.

62. คาลิเซฟ, V.E. ทฤษฎีวรรณกรรม [ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย / ว. คาลิเซฟ. - ม.: มัธยมปลาย, 2548. - 405 น.

63. Khalfin, Y. ความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์และความสามัคคี: ในบทกวีของ Chekhov [ข้อความ] / Y. Khalfin // วรรณกรรม. - 2552. - ครั้งที่ 3. - ส.30-32.

64. เชคอฟ อ. รวมผลงาน 12 เล่ม Vol. 9: Plays 1880-1904 [Text] / A.P. เชคอฟ - ม.: สำนักพิมพ์นิยายของรัฐ 2503 - 712 น.

65. A.P. Chekhov: (ปัญหาของประเภทและสไตล์) [ข้อความ]: Interuniversity. นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ท. - Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์ Rost. อังตา, 2529. - 119 น.

66. A.P. Chekhov: pro et contra: งานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซีย ความคิดของ XIX ตอนปลาย - ต้น ศตวรรษที่ XX: กวีนิพนธ์ [ข้อความ] / Comp., คำนำ, ทั้งหมด เอ็ด Sukhikh I.N. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKHGI, 2545 - 1072 น.

67. เชโคเวียน: บทความ สิ่งพิมพ์ เรียงความ. [ข้อความ] / วิชาการ. วิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต วิทยาศาสตร์ สภาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เชคอฟ คณะกรรมการ; ตัวแทน เอ็ด ว.ยา ลัคชิน. – ม.: Nauka, 1990. – 276 น.

68. Chekhoviana: Chekhov ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ [ข้อความ] / ชมพู วิชาการ วิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ สภาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เชคอฟ คณะกรรมการ; ตัวแทน เอ็ด ว.ยา ลัคชิน. – ม.: Nauka, 1993. – 286 น.

69. Chekhoviana: Melekhov ผลงานและวัน: บทความ สิ่งตีพิมพ์ บทความ [ข้อความ] / ชมพู วิชาการ วิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ สภาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เชคอฟ คณะกรรมการ; ตัวแทน เอ็ด อี.ไอ. สเตรลต์ซอฟ – ม.: Nauka, 1995. – 392 p.

70. Chekhoviana: Chekhov และยุคเงิน [ข้อความ] / ชมพู วิชาการ วิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ สภาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เชคอฟ คณะกรรมการ; ตัวแทน เอ็ด เอ.พี. ชูดาคอฟ. – ม.: Nauka, 1996. – 319 p.

71. เชคอฟอ่านในยัลตา: เชคอฟและโรงละคร [ข้อความ] - ม.: หนังสือ 2519 - 216 น.

72. ชูดาคอฟ อ. บทกวีของ Chekhov [ข้อความ] / A.P. ชูดาคอฟ. – ม.: Nauka, 1971. – 292 p.

73. ชูดาคอฟ อ. โลกของ Chekhov: การเกิดขึ้นและการอนุมัติ [ข้อความ] / A.P. ชูดาคอฟ. - ม.: นักเขียนโซเวียต 2529 - 354 น.

74. Shalyugin, A.G. "Gloomy Bridge" หรือชีวิตและความเป็นอยู่ในบ้านของ Prozorovs [ข้อความ] / A.G. Shalyugin // Chekhoviana: "Three Sisters" - 100 ปี - ม.: Nauka, 2545. - ส. 174-185.

75. Sheinina, E.Ya. สารานุกรมสัญลักษณ์ [ข้อความ] / E.Ya. เชียนิน - M. AST, 2544. - 591 น.

Berdnikov, G.P. นักเขียนบทละครเชคอฟ: ประเพณีและนวัตกรรมในละครของเชคอฟ / G.P. เบิดนิคอฟ. - L.-M.: ศิลปะ 2500 - 246 น.

Skaftymov, A.P. การค้นหาทางศีลธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย: บทความและงานวิจัยเกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย / A.P. สกัฟตีมอฟ. - ม.: นิยาย 2515 - 544 น.

พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / ed. เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2530. - หน้า 378. Ivleva, T.G. ผู้ประพันธ์ในบทละคร ก. เชคอฟ - ส.106.

โอเดสซา M.M. แรงจูงใจ ภาพ อินเตอร์เท็กซ์ "สามสาวพี่น้อง": ข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์และตำนาน - ส.154.

เบลี่ น. สัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์. - ส. 201-210.