การวิเคราะห์ตรอกมืดของเรื่องราว การวิเคราะห์เรื่องราวโดย I.A. Bunin "ความหวัง" - เราวิเคราะห์งานวรรณกรรม - การวิเคราะห์ในบทเรียนวรรณกรรม - แคตตาล็อกบทความ - อาจารย์วรรณกรรม เนื้อเรื่องของเรื่อง "Dark Alleys"

วัฏจักรของเรื่องราวที่เรียกว่า "Dark Alleys" นั้นอุทิศให้กับธีมนิรันดร์ของศิลปะทุกประเภท - ความรัก พวกเขาพูดถึง "Dark Alleys" ว่าเป็นสารานุกรมแห่งความรักซึ่งมีเรื่องราวที่หลากหลายและเหลือเชื่อที่สุดเกี่ยวกับความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่และมักขัดแย้งกันนี้

และเรื่องราวที่รวมอยู่ในคอลเลกชันของ Bunin ทำให้ประหลาดใจด้วยแผนการที่หลากหลายและสไตล์ที่ไม่ธรรมดาพวกเขาเป็นผู้ช่วยหลักของ Bunin ที่ต้องการแสดงความรักที่จุดสูงสุดของความรู้สึกความรักที่น่าเศร้า แต่จากสิ่งนี้ - และสมบูรณ์แบบ

คุณสมบัติของวงจร "Dark Alleys"

วลีนี้ซึ่งใช้เป็นชื่อของคอลเลกชั่นนั้นนำมาโดยนักเขียนจากบทกวี "An Ordinary Tale" โดย N. Ogaryov ซึ่งอุทิศให้กับรักครั้งแรกซึ่งไม่มีความต่อเนื่องที่คาดหวัง

ในคอลเลกชันนั้นมีเรื่องราวที่มีชื่อนั้น แต่ไม่ได้หมายความว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องราวหลักไม่การแสดงออกนี้เป็นตัวตนของอารมณ์ของเรื่องราวและเรื่องราวทั้งหมดความหมายที่เข้าใจยากโปร่งใสเกือบ ด้ายที่มองไม่เห็นเชื่อมโยงเรื่องราวเข้าด้วยกัน

คุณลักษณะของวัฏจักรของเรื่องราว "Dark Alleys" สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่ความรักของฮีโร่สองคนไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ด้วยเหตุผลบางประการ บ่อยครั้งที่ผู้ประหารชีวิตความรู้สึกอันเร่าร้อนของวีรบุรุษของ Bunin คือความตาย สถานการณ์ที่คาดไม่ถึงหรือโชคร้ายในบางครั้ง แต่ที่สำคัญที่สุด ความรักไม่เคยถูกมอบให้กับความเป็นจริง

นี่คือแนวคิดหลักของความคิดของ Bunin เกี่ยวกับความรักทางโลกระหว่างสองคน เขาต้องการแสดงความรักในช่วงรุ่งเรืองที่สุด เขาต้องการเน้นย้ำถึงความมั่งคั่งที่แท้จริงและมูลค่าสูงสุดของความรัก โดยไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเป็นสถานการณ์ในชีวิต เช่น งานแต่งงาน การแต่งงาน การอยู่ร่วมกัน ...

ภาพผู้หญิงของ "Dark Alleys"

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพบุคคลหญิงที่แปลกตาซึ่งมี "ตรอกมืด" มากมาย Ivan Alekseevich เขียนภาพผู้หญิงด้วยความสง่างามและความคิดริเริ่มที่ภาพผู้หญิงของแต่ละเรื่องกลายเป็นสิ่งที่น่าจดจำและน่าสนใจอย่างแท้จริง

ทักษะของ Bunin ประกอบด้วยการแสดงออกและคำอุปมาอุปไมยที่แม่นยำหลายอย่างซึ่งดึงดูดใจผู้อ่านทันทีที่ภาพที่ผู้เขียนบรรยายด้วยสีเฉดสีและความแตกต่างมากมาย

เรื่องราว "Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya" เป็นตัวอย่างที่ดีของภาพผู้หญิงรัสเซียที่หลากหลาย แต่สดใส เด็กผู้หญิงที่มีเรื่องราวที่สร้างโดย Bunin ผู้มีความสามารถค่อนข้างชวนให้นึกถึงเรื่องราวความรักที่พวกเขาประสบ

เราสามารถพูดได้ว่าความสนใจที่สำคัญของผู้เขียนมุ่งตรงไปที่องค์ประกอบทั้งสองนี้ของวัฏจักรของเรื่องราว: ผู้หญิงและความรัก และเรื่องราวความรักก็เข้มข้น ไม่เหมือนใคร บางครั้งก็ถึงแก่ชีวิตและเชี่ยวชาญ บางครั้งก็แปลกใหม่และเหลือเชื่อจนยากจะเชื่อในตัวพวกเขา

ภาพลักษณ์ผู้ชายใน "Dark Alleys" นั้นอ่อนแอและไม่จริงใจ และสิ่งนี้ยังเป็นตัวกำหนดเส้นทางแห่งความตายของเรื่องราวความรักทั้งหมดอีกด้วย

คุณลักษณะของความรักใน "Dark Alleys"

เรื่องราวของ "Dark Alleys" ไม่เพียงเผยให้เห็นถึงแก่นเรื่องความรักเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยถึงส่วนลึกของบุคลิกภาพและจิตวิญญาณของมนุษย์อีกด้วย และแนวคิดของ "ความรัก" ยังถูกนำเสนอเป็นพื้นฐานของชีวิตที่ยากลำบากและไม่มีความสุขเสมอไป

และความรักไม่จำเป็นต้องมีร่วมกันเพื่อนำมาซึ่งความประทับใจที่ยากจะลืมเลือน ความรักไม่จำเป็นต้องกลายเป็นสิ่งที่เป็นนิรันดร์และดำเนินไปอย่างไม่ลดละเพื่อสร้างความพึงพอใจและทำให้คนๆ หนึ่งมีความสุข

Bunin แสดงเฉพาะ "ช่วงเวลา" ของความรักอย่างชาญฉลาดและละเอียดอ่อนเพื่อเห็นแก่ประสบการณ์ในสิ่งอื่น ๆ เพื่อชีวิตที่คุ้มค่า

เรื่อง "จันทร์สะอาด"

เรื่อง "Clean Monday" เป็นเรื่องราวความรักที่ลึกลับและไม่เข้าใจ Bunin บรรยายถึงคู่รักหนุ่มสาวคู่หนึ่งที่ภายนอกดูสมบูรณ์แบบสำหรับกันและกัน แต่สิ่งที่จับต้องได้คือโลกภายในของพวกเขาไม่มีอะไรเหมือนกันเลย

ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผล ในขณะที่ภาพลักษณ์ของคนรักของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้และซับซ้อน ทำให้เธอเลือกไม่ลงรอยกัน อยู่มาวันหนึ่งเธอบอกว่าเธอต้องการไปที่วัดซึ่งทำให้เกิดความสับสนและความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์สำหรับฮีโร่

และจุดจบของความรักนี้ก็ซับซ้อนและเข้าใจยากพอๆ กับตัวนางเอกเอง หลังจากสนิทสนมกับชายหนุ่มคนหนึ่ง เธอจากเขาไปอย่างเงียบ ๆ แล้วขอให้เขาไม่ถามอะไร และในไม่ช้าเขาก็รู้ว่าเธอไปที่วัด

เธอตัดสินใจในวันจันทร์ที่สะอาดเมื่อคู่รักมีความใกล้ชิดและสัญลักษณ์ของวันหยุดนี้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความทรมานของเธอซึ่งเธอต้องการกำจัด

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาของคุณ?

หัวข้อก่อนหน้า: Tolstoy "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง": ธีม องค์ประกอบ ภาพ ประวัติศาสตร์
หัวข้อถัดไป:   Kuprin "สร้อยข้อมือโกเมน": เนื้อหาและแก่นเรื่องความรักในเรื่อง

การวิเคราะห์ผลงานของ Bunin

เนื้อหา

การแนะนำ
Ivan Alekseevich Bunin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ที่ไม่เหมือนใคร ผู้รอบรู้ธรรมชาติพื้นเมือง สามารถสัมผัสสายใยที่ละเอียดอ่อนและเป็นความลับที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ Ivan Alekseevich Bunin เกิดในปี พ.ศ. 2413 ในเมือง Voronezh ในตระกูลขุนนางที่ยากจน เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในที่ดินของครอบครัวเล็ก ๆ (ฟาร์ม Butyrki ในเขต Yelets ของจังหวัด Oryol) ความสามารถทางวรรณกรรมของ Bunin รุ่นเยาว์ซึ่งน่าประทับใจเป็นพิเศษตั้งแต่วัยเด็กแสดงออกมาเร็วมาก - ตั้งแต่วัยรุ่นเขาเริ่มเขียนบทกวีและไม่ทิ้งบทกวีจนกว่าชีวิตจะหาไม่ ในความเห็นของเรานี่เป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่หายากของ I.A. Bunin - นักเขียน: นักเขียนที่เปลี่ยนจากบทกวีเป็นร้อยแก้วเกือบจะทิ้งบทกวีไปตลอดกาล แต่ร้อยแก้วของ Ivan Bunin นั้นเป็นบทกวีที่ลึกซึ้ง จังหวะภายในเต้นความรู้สึกและภาพขึ้นครองราชย์
เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ I.A. Bunin นั้นโดดเด่นด้วยระยะเวลาซึ่งแทบจะหาตัวจับยากในประวัติศาสตร์วรรณกรรม พูดคุยกับผลงานชิ้นแรกของเขาในช่วงปลายยุคแปดสิบของศตวรรษที่ 19 เมื่อวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียอาศัยและทำงาน M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky, L.N. ตอลสตอย, วี.จี. Korolenko, A.P. Chekhov, Bunin เสร็จสิ้นกิจกรรมของเขาในต้นปี 1950 ของศตวรรษที่ 20 งานของเขาซับซ้อนมาก มันประสบผลประโยชน์ของนักเขียนร่วมสมัยคนสำคัญ แม้ว่ามันจะพัฒนาด้วยวิธีที่เป็นอิสระของมันเอง ผลงานของ Bunin เป็นส่วนผสมของความสามารถของ Tolstoy ในการเจาะลึกเข้าไปในสาระสำคัญของชีวิตที่ปรากฎให้เห็นในปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ ไม่เพียง แต่รูปแบบพิธีการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาระสำคัญที่แท้จริงด้านล่างที่มักไม่สวย ร้อยแก้วที่เคร่งขรึมและร่าเริงของ Gogol การพูดนอกเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติ
Bunin เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในด้านวรรณกรรมรัสเซียที่สมจริง เขาทำงานของเขาเสร็จในแนว "ผู้สูงศักดิ์" ในวรรณคดีรัสเซียโดยใช้ชื่อเช่น S.T. อักซาคอฟ, ไอ.เอส. Turgenev, L.N. ตอลสตอย.
Bunin ยังรู้อีกด้านหนึ่งของชีวิตผู้สูงศักดิ์ในยุคหลังการปฏิรูป - ความยากจนและการไม่มีเงินของขุนนางเอง, การแบ่งชั้นและการหมักหมมของหมู่บ้าน, ความรู้สึกขมขื่นของความเป็นไปไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อสถานการณ์ เขาเชื่อมั่นว่าขุนนางรัสเซียมีวิถีชีวิตและจิตวิญญาณแบบเดียวกับชาวนา นวนิยายและเรื่องสั้นหลายเล่มของเขาอุทิศให้กับการศึกษา "จิตวิญญาณ" ทั่วไปนี้: "The Village" (1910), "Dry Valley" (1912), "Merry Yard" (1911), "Zakhar Vorobyov" (1912) , "Thin Grass" (1913 ), "ฉันเงียบ" (1913) ซึ่งมีความจริงที่ขมขื่นเกือบ Gorky อยู่มากมาย
เช่นเดียวกับคนร่วมสมัยหลายคน ผู้เขียนนึกถึงสถานที่ของรัสเซียระหว่างตะวันออกและตะวันตก เกี่ยวกับองค์ประกอบภูเขาไฟของชนเผ่าเร่ร่อนตะวันออกที่หลับใหลอยู่ในจิตวิญญาณของรัสเซีย I.A. Bunin เดินทางบ่อย: ตะวันออกกลาง, แอฟริกา, อิตาลี, กรีซ เรื่องราว "เงาของนก", "ทะเลแห่งพระเจ้า", "ประเทศโสโดม" และอื่น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ในคอลเลกชัน "ไวยากรณ์แห่งความรัก"
งานทั้งหมดของ Bunin - โดยไม่คำนึงถึงเวลาของการสร้างสรรค์ - ได้รับความสนใจในความลึกลับนิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งเป็นธีมเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่เป็นวงกลม: เวลา, ความทรงจำ, กรรมพันธุ์, ความรัก, ความตาย, การแช่ตัวของมนุษย์ในโลกของ องค์ประกอบที่ไม่รู้จัก หายนะของอารยธรรมมนุษย์ ความจริงสุดท้ายที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้บนโลก ธีมของเวลาและความทรงจำกำหนดมุมมองของร้อยแก้วทั้งหมดของ Bunin
ในปีพ. ศ. 2476 Bunin กลายเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม - "สำหรับความสามารถทางศิลปะที่แท้จริงซึ่งเขาสร้างตัวละครรัสเซียทั่วไปขึ้นมาใหม่ในรูปแบบร้อยแก้ว"
งานของเขาเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับนักวิจารณ์วรรณกรรม มีการเขียนงานมากกว่าหนึ่งโหล การศึกษาชีวิตและผลงานของนักเขียนที่สมบูรณ์ที่สุดได้รับจากผลงานต่อไปนี้ของ V.N. Afanasyev (“I.A. Bunin”), L.A. Smirnova (“I.A. I.A. Bunin. วัสดุสำหรับชีวประวัติ (ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1917)"), O.N. Mikhailova ("I.A. Bunin บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์", "ความสามารถพิเศษ"), L.A. .A. Bunin"), N.M. Kucherovsky ("I.A. Bunin และร้อยแก้วของเขา (พ.ศ. 2430-2460)"), Yu.I. Aikhenvald (“ภาพเงาของนักเขียนชาวรัสเซีย”), O.N. Mikhailov (“วรรณกรรมของรัสเซียในต่างประเทศ”), I.A. Karpov (“ร้อยแก้วของ Ivan Bunin”) และอื่น ๆ
งานนี้อุทิศให้กับการศึกษาบทกวีของ I.A. บูนิน
เรื่องงานวิทยานิพนธ์เป็นกวีนิพนธ์ของ I. B. Bunin
วัตถุ- เรื่องราวของ I.B. Bunin
ความเกี่ยวข้องงานอยู่ในความจริงที่ว่าการศึกษาบทกวีของเรื่องราวช่วยให้คุณเปิดเผยความคิดริเริ่มของพวกเขาได้อย่างเต็มที่
จุดมุ่งหมายวิทยานิพนธ์เป็นการศึกษาความคิดริเริ่มของกวีนิพนธ์โดย I.A. Bunin
งานงานประกาศนียบัตร:

เพื่อกำหนดลักษณะขององค์กรเชิงพื้นที่และชั่วคราวของเรื่องราวของ I. Bunin
เปิดเผยบทบาทของหัวเรื่องโดยละเอียดในวรรณกรรมของ I.A. Bunin

โครงสร้างของวิทยานิพนธ์ บทนำ สองบท บทสรุป บรรณานุกรม

บทที่ 1 พื้นที่และเวลาทางศิลปะใน I.A. บันนิน่า

1.1. หมวดหมู่พื้นที่และเวลาทางศิลปะ
แนวคิดของความต่อเนื่องของกาล-อวกาศเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์ของข้อความวรรณกรรม เนื่องจากทั้งเวลาและปริภูมิทำหน้าที่เป็นหลักการที่สร้างสรรค์สำหรับการจัดระเบียบงานวรรณกรรม เวลาทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความเป็นจริงทางสุนทรียะ ซึ่งเป็นวิธีพิเศษในการรู้จักโลก
คุณลักษณะของแบบจำลองเวลาในวรรณคดีถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้: วรรณกรรมถือเป็นศิลปะชั่วคราวตามประเพณี ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ มันสร้างรูปธรรมของกาลเวลาขึ้นมาใหม่ คุณลักษณะของงานวรรณกรรมนี้ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของวิธีการทางภาษาที่สร้างโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ: "ไวยากรณ์กำหนดคำสั่งที่กระจาย ... ช่องว่างในเวลา" สำหรับแต่ละภาษา 1 แปลงลักษณะเชิงพื้นที่เป็นแบบชั่วขณะ
ปัญหาของเวลาทางศิลปะได้ครอบงำนักทฤษฎีวรรณกรรม นักวิจารณ์ศิลปะ และนักภาษาศาสตร์มาอย่างยาวนาน ดังนั้น A.A. Potebnya โดยเน้นย้ำว่าศิลปะของคำนั้นมีพลัง แสดงความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดในการจัดระเบียบเวลาทางศิลปะในข้อความ ข้อความได้รับการพิจารณาโดยเขาว่าเป็นเอกภาพทางวิภาษวิธีของรูปแบบการประพันธ์และคำพูดสองรูปแบบ: คำอธิบาย ("ภาพของลักษณะที่ปรากฏพร้อมกันในอวกาศ") และการเล่าเรื่อง ("คำบรรยายเปลี่ยนคุณลักษณะหลายอย่างพร้อมกันเป็นการรับรู้ที่ต่อเนื่องกันเป็นจำนวนมาก ภาพการเคลื่อนไหวของการจ้องมองและความคิดจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง” 2 ).
A.A. Potebnya แยกแยะระหว่างเวลาจริงและเวลาศิลปะ เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ของหมวดหมู่เหล่านี้ในผลงานนิทานพื้นบ้านแล้ว เขาสังเกตเห็นความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของเวลาทางศิลปะ แนวคิดของ A.A. Potebnya ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของนักปรัชญาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามความสนใจในปัญหาของเวลาทางศิลปะได้รับการฟื้นฟูโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ววิวัฒนาการของมุมมองเกี่ยวกับอวกาศและเวลาด้วยการเร่งความเร็วของชีวิตทางสังคม ด้วยความสนใจซ้ำเติมในปัญหาของความทรงจำ กำเนิด ประเพณี. ด้านหนึ่ง; และอนาคตในทางกลับกัน ในที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่
“ งานนี้ - P.A. Florensky ตั้งข้อสังเกตว่าถูกบังคับให้พัฒนา ... ในลำดับที่แน่นอน” 3 . เวลาในงานศิลปะคือระยะเวลา ลำดับ และความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ โดยขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ เชิงเส้น หรือเชื่อมโยง
เวลาในข้อความมีขอบเขตที่ชัดเจนหรือค่อนข้างคลุมเครือ (เช่น เหตุการณ์อาจครอบคลุมสิบปี หนึ่งปี หลายวัน หนึ่งวัน หนึ่งชั่วโมง เป็นต้น) ซึ่งอาจหรือไม่ได้ระบุในทางตรงกันข้าม ในงานที่เกี่ยวข้องกับเวลาทางประวัติศาสตร์หรือเวลาที่ผู้เขียนกำหนดอย่างมีเงื่อนไข 4
เวลาของศิลปะเป็นระบบ นี่เป็นวิธีการจัดระเบียบความเป็นจริงทางสุนทรียะของงาน โลกภายใน และในขณะเดียวกันก็เป็นภาพที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของแนวคิดของผู้เขียน ด้วยการสะท้อนภาพโลกของเขาเองพร้อมภาพสะท้อนของชื่อวัน ของโลก (เช่น นวนิยายเรื่อง The White Guard ของ M. Bulgakov)
จากเวลาที่เป็นทรัพย์สินที่ไม่แน่นอนของงาน ขอแนะนำให้แยกแยะเวลาของการไหลของข้อความ ซึ่งถือได้ว่าเป็นเวลาของผู้อ่าน ดังนั้นเมื่อพิจารณาจากข้อความวรรณกรรม เรากำลังเผชิญกับคำตรงข้าม "เวลาของงาน - เวลาของผู้อ่าน" การต่อต้านในกระบวนการรับรู้งานนี้สามารถแก้ไขได้หลายวิธี ในขณะเดียวกัน เวลาของงานก็ไม่สม่ำเสมอเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางโลก "การละเว้น" การเน้นเหตุการณ์สำคัญในระยะใกล้ เวลาที่ปรากฎจึงถูกบีบอัด ลดลง ในขณะที่เปรียบเทียบและอธิบาย เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ตรงกันข้าม มันถูกยืดออกไป
การเปรียบเทียบเวลาจริงและเวลาศิลปะเผยให้เห็นความแตกต่าง คุณสมบัติทอพอโลยีของเวลาจริงในมหภาคคือมิติเดียว ความต่อเนื่อง การย้อนกลับไม่ได้ ความเป็นระเบียบ ในช่วงเวลาแห่งศิลปะ คุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดจะถูกเปลี่ยน อาจมีหลายมิติ นี่เป็นเพราะธรรมชาติของงานวรรณกรรม ซึ่งมีประการแรกคือผู้แต่งและสันนิษฐานว่ามีผู้อ่านอยู่ และประการที่สองคือขอบเขต: จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด แกนชั่วคราวสองแกนปรากฏในข้อความ - "แกนของคำบรรยาย" และ "แกนของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้": "แกนของคำบรรยายเป็นแบบหนึ่งมิติในขณะที่แกนของเหตุการณ์ที่อธิบายเป็นแบบหลายมิติ" 5 . ความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้เกิดหลายมิติของเวลาทางศิลปะ ทำให้การเปลี่ยนแปลงทางโลกเป็นไปได้ และกำหนดหลายหลากของมุมมองทางโลกในโครงสร้างของข้อความ ดังนั้นในงานร้อยแก้วจึงมักกำหนดเงื่อนไขปัจจุบันกาลของผู้บรรยายซึ่งสัมพันธ์กับคำบรรยายเกี่ยวกับอดีตหรืออนาคตของตัวละครกับลักษณะของสถานการณ์ในมิติเวลาต่างๆ
ในระนาบเวลาที่ต่างกัน การกระทำของงานสามารถเปิดเผยได้ (“สองเท่า” โดย A. Pogorelsky, “Russian Nights” โดย V.F. Odoevsky, “Master and Margarita” โดย M. Bulgakov เป็นต้น)
การย้อนกลับไม่ได้ (ทิศทางเดียว) ไม่ใช่ลักษณะของเวลาทางศิลปะเช่นกัน: ลำดับเหตุการณ์จริงมักถูกละเมิดในข้อความ ตามกฎแห่งการย้อนกลับไม่ได้ เวลาเท่านั้นที่เคลื่อนไปในคติชนวิทยา ในวรรณกรรมยุคใหม่ การเปลี่ยนแปลงทางโลก การละเมิดลำดับทางโลก และการสลับทะเบียนทางโลกมีบทบาทสำคัญ การหวนกลับเป็นการแสดงความสามารถในการย้อนกลับของเวลาทางศิลปะเป็นหลักการของการจัดระเบียบประเภทใจความจำนวนหนึ่ง (บันทึกความทรงจำและงานอัตชีวประวัติ, นวนิยายนักสืบ) การย้อนหลังในข้อความวรรณกรรมยังสามารถทำหน้าที่เป็นวิธีการเปิดเผยเนื้อหาย่อยโดยปริยาย
ความเป็นหลายทิศทาง การย้อนกลับของเวลาทางศิลปะนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 หากสเติร์นอ้างอิงจาก E.M. Forster "กลับหัวนาฬิกา" ดังนั้น "Marcel Proust ที่สร้างสรรค์ยิ่งกว่านั้นกลับด้านมือ ... Gertrude Stein ผู้พยายามขับไล่เวลาจากนวนิยายทุบนาฬิกาของเธอเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและกระจัดกระจาย เศษของมันทั่วโลก..." 6 . มันอยู่ในศตวรรษที่ 20 มีนวนิยาย "สายธารแห่งจิตสำนึก" นวนิยาย "หนึ่งวัน" ลำดับเวลาต่อเนื่องที่เวลาถูกทำลาย และเวลาทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบของการดำรงอยู่ทางจิตใจของบุคคลเท่านั้น
ช่วงเวลาทางศิลปะมีลักษณะเด่นทั้งความต่อเนื่องและความไม่ต่อเนื่อง "โดยหลักแล้วยังคงมีความต่อเนื่องในการเปลี่ยนแปลงที่ต่อเนื่องกันของข้อเท็จจริงทางโลกและเชิงพื้นที่ ความต่อเนื่องในการทำซ้ำข้อความถูกแบ่งออกเป็นตอนแยกกันไปพร้อม ๆ กัน"7
การเลือกตอนเหล่านี้จะพิจารณาจากความตั้งใจด้านสุนทรียะของผู้เขียน ดังนั้นความเป็นไปได้ของช่องว่างชั่วคราว "การบีบอัด" หรือในทางกลับกัน การขยายเวลาของโครงเรื่อง ดูตัวอย่างคำพูดของ T. Mann: "ในสิ่งมหัศจรรย์ เฉลิมฉลองการเล่าเรื่องและการผลิตซ้ำ ช่องว่างมีบทบาทสำคัญและขาดไม่ได้”
นักเขียนใช้ความสามารถในการขยายหรือบีบอัดเวลาอย่างกว้างขวาง ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของ "Spring Waters" ของ I.S. Turgenev เรื่องราวของความรักของ Sanin ที่มีต่อ Gemma นั้นโดดเด่นในระยะใกล้ - เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตของฮีโร่ซึ่งเป็นจุดสูงสุดทางอารมณ์ ในขณะเดียวกันเวลาทางศิลปะก็ช้าลง "ยืดออก" ในขณะที่วิถีชีวิตที่ตามมาของฮีโร่นั้นถูกถ่ายทอดในลักษณะทั่วไปโดยรวม: "และที่นั่น - การใช้ชีวิตในปารีสและความอัปยศอดสูทั้งหมดความทรมานที่น่ารังเกียจทั้งหมด ของทาส ... จากนั้น - กลับบ้านเกิดของเขา, ชีวิตที่เป็นพิษ, ทำลายล้าง, เอะอะเล็ก ๆ น้อย ๆ, งานบ้านเล็ก ๆ น้อย ๆ ... "
เวลาเชิงศิลปะในข้อความปรากฏเป็นเอกภาพทางวิภาษของขอบเขตและอนันต์ ในช่วงเวลาที่ไม่สิ้นสุด เหตุการณ์หนึ่งหรือห่วงโซ่ของเหตุการณ์นั้นถูกแยกออกจากกัน จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเหตุการณ์นั้นมักจะได้รับการแก้ไข ตอนจบของงานเป็นสัญญาณว่าช่วงเวลาที่นำเสนอต่อผู้อ่านสิ้นสุดลงแล้ว แต่เวลายังคงดำเนินต่อไป การแปลงข้อความวรรณกรรมเป็นคุณสมบัติของงานตามเวลาจริงเช่นความเป็นระเบียบเรียบร้อย นี่อาจเป็นเพราะคำจำกัดความส่วนตัวของจุดอ้างอิงหรือการวัดเวลา: ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวอัตชีวประวัติของ S. Bobrov เรื่อง "The Boy" วันหยุดทำหน้าที่เป็นตัววัดเวลาสำหรับฮีโร่: "เป็นเวลานานที่ฉัน พยายามจินตนาการว่าปีคืออะไร ... และทันใดนั้นฉันก็เห็นสายหมอกสีเทามุกยาวค่อนข้างยาววางอยู่ตรงหน้าฉันในแนวนอนเหมือนผ้าขนหนูที่โยนลงบนพื้น<...>ผ้าเช็ดตัวนี้แบ่งออกเป็นเดือนหรือไม่ .. ไม่มันมองไม่เห็น สำหรับฤดูกาล.. ยังไงก็ไม่ชัดเจนนัก... อย่างอื่นจะชัดเจนกว่านี้ นี่คือรูปแบบของวันหยุดที่แต่งแต้มสีสันให้กับปี”8
เวลาทางศิลปะเป็นเอกภาพของส่วนตัวและส่วนรวม “ในฐานะที่แสดงออกถึงความเป็นส่วนตัว มันมีลักษณะเฉพาะของเวลาส่วนตัวและมีลักษณะเฉพาะคือจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนของโลกอันไร้ขอบเขต มันมีลักษณะที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการไหลทางโลก” 9 . สถานการณ์ทางโลกที่แยกจากกันของข้อความวรรณกรรมยังสามารถทำหน้าที่เป็นเอกภาพของความไม่ต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีที่สิ้นสุด: "มีไม่กี่วินาที ห้าหรือหกวินาทีผ่านไปในแต่ละครั้ง และทันใดนั้นคุณก็รู้สึกถึงความสามัคคีชั่วนิรันดร์ ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ ... ราวกับว่าคุณรู้สึกถึงธรรมชาติทั้งหมดและทันใดนั้นก็พูดว่า: ใช่มันเป็นความจริง แผนของอมตะในข้อความวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นผ่านการใช้คำซ้ำ คติพจน์และคำพังเพย ความทรงจำทุกประเภท สัญลักษณ์ และลักษณะอื่นๆ เวลาในเชิงศิลปะในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เกื้อกูลกัน สำหรับการวิเคราะห์ซึ่งใช้หลักการเกื้อกูลของ N. Bohr (วิธีตรงข้ามกันไม่สามารถรวมกันพร้อมกันได้ จำเป็นต้องมี "ประสบการณ์" สองอย่างที่แยกจากกันในเวลาเพื่อให้ได้มุมมองแบบองค์รวม) antinomy "finite - infinite" ได้รับการแก้ไขในข้อความวรรณกรรมอันเป็นผลมาจากการใช้ conjugated แต่แยกจากกันในเวลาและดังนั้นวิธีการที่มีหลายค่าเช่นสัญลักษณ์
ความสำคัญพื้นฐานสำหรับการจัดระเบียบงานศิลปะคือลักษณะของเวลาทางศิลปะเช่นระยะเวลา / ความสั้นของเหตุการณ์ที่ปรากฎ, ความสม่ำเสมอ / ความแตกต่างของสถานการณ์, ความสัมพันธ์ของเวลากับเนื้อหาของเหตุการณ์ (ความเต็ม / ความว่าง, "ความว่างเปล่า ”) ตามพารามิเตอร์เหล่านี้สามารถตัดกันทั้งงานและส่วนของข้อความในนั้นซึ่งสร้างบล็อกชั่วคราวบางอย่างได้
เวลาทางศิลปะขึ้นอยู่กับระบบภาษาศาสตร์บางอย่าง นี่คือระบบของรูปแบบกาลของคำกริยา, ลำดับและการต่อต้าน, การโยกย้าย (การใช้เป็นรูปเป็นร่าง) ของรูปแบบกาล, หน่วยคำศัพท์ที่มีความหมายชั่วคราว, รูปแบบกรณีที่มีความหมายของเวลา, เครื่องหมายตามลำดับเวลา, โครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่สร้างเวลาเฉพาะ แผน (ตัวอย่างเช่น ประโยคเสนอชื่อแทนในแผนข้อความของปัจจุบัน), ชื่อของบุคคลในประวัติศาสตร์, วีรบุรุษในตำนาน, การเสนอชื่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
ความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเวลาทางศิลปะคือการทำงานของรูปแบบกริยา ความเด่นของคงที่หรือไดนามิกในข้อความ การเร่งหรือลดความเร็วของเวลาขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ ลำดับของสิ่งเหล่านี้กำหนดการเปลี่ยนแปลงจากสถานการณ์หนึ่งไปสู่อีกสถานการณ์หนึ่ง และด้วยเหตุนี้ การเคลื่อนไหวของ เวลา. ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบชิ้นส่วนต่อไปนี้ของเรื่องราวของ E. Zamyatin เรื่อง "Mamai": "Mamai หลงทางใน Zagorodny ที่ไม่คุ้นเคย ปีกเพนกวินขวางทาง หัวห้อยเหมือนแตะด้วยกาโลหะหัก... และทันใดนั้น หัวก็ลอยขึ้น ขาก็เริ่มเต้นเป็นเวลายี่สิบห้าปี... "รูปแบบของเวลาทำหน้าที่เป็นสัญญาณของทรงกลมอัตนัยต่างๆ ในโครงสร้างของ เรื่องเล่า เปรียบเทียบ เช้าที่เงียบสงบ แดดจ้า วันนี้เขาไม่ได้ทำงานในชั้นลอยของเขา ทุกอย่างจบลงแล้ว พวกเขาจะออกเดินทางพรุ่งนี้ เอลลีกำลังเก็บของ ทุกอย่างถูกเจาะใหม่ เฮลซิงฟอร์อีกครั้ง...» 11 .
ฟังก์ชั่นของประเภทของรูปแบบชั่วคราวในข้อความวรรณกรรมนั้นถูกตรึงตราเป็นส่วนใหญ่ ดังที่ V. V. Vinogradov บันทึกไว้ เวลาของการเล่าเรื่อง ("เหตุการณ์") นั้นถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของรูปแบบไดนามิกของอดีตกาลของประเภทที่สมบูรณ์แบบและรูปแบบของความไม่สมบูรณ์ในอดีตเป็นหลัก แบบฟอร์มหลังถูกกำหนดให้เป็นไปตามคำอธิบาย
เวลาของข้อความโดยรวมเกิดจากการทำงานร่วมกันของ "แกน" ทางโลกสามแกน: เวลาในปฏิทิน ซึ่งแสดงโดยหน่วยคำศัพท์เป็นหลักพร้อมกับเวลาและวันที่ เวลาเหตุการณ์ จัดโดยการเชื่อมต่อภาคแสดงทั้งหมดของข้อความ (รูปแบบกริยาหลัก); เวลาการรับรู้ที่แสดงตำแหน่งของผู้บรรยายและตัวละคร (ในกรณีนี้ มีการใช้คำศัพท์และไวยากรณ์ที่แตกต่างกัน และการเลื่อนเวลา)
เวลาทางศิลปะและทางไวยากรณ์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด แต่ไม่ควรนำมาเทียบเคียงกัน “เวลาทางไวยากรณ์และเวลาของการทำงานด้วยวาจาอาจแตกต่างกันอย่างมาก เวลาดำเนินการและเวลาของผู้เขียนและผู้อ่านถูกสร้างขึ้นจากปัจจัยหลายอย่างรวมกัน: ในบรรดาสิ่งเหล่านี้ เวลาทางไวยากรณ์เป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น...” 12 .
เวลาทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบทั้งหมดของข้อความ ในขณะที่วิธีการแสดงความสัมพันธ์ทางโลกมีปฏิสัมพันธ์กับวิธีการแสดงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ขอให้เราจำกัดตัวเองไว้เพียงตัวอย่างเดียว เช่น การเปลี่ยนแปลงสิ่งก่อสร้างที่มีภาคแสดงการเคลื่อนไหว (ออกจากเมือง เข้าป่า มาถึงถิ่นฐานล่าง ขับรถไปที่แม่น้ำ ฯลฯ) ในเรื่องราวของ A.P. ในแง่หนึ่ง "บนรถเข็น" ของเชคอฟกำหนดลำดับชั่วคราวของสถานการณ์และสร้างเวลาพล็อตของข้อความในทางกลับกันสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของตัวละครในอวกาศและมีส่วนร่วมในการสร้างพื้นที่ทางศิลปะ ในการสร้างภาพเวลาในวรรณกรรม มีการใช้อุปลักษณ์เชิงพื้นที่เป็นประจำ
หมวดหมู่ของเวลาทางศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม แบบจำลองทางโลกที่แตกต่างกันมาแทนที่ซึ่งกันและกัน
งานที่เก่าแก่ที่สุดมีลักษณะตามเวลาในตำนานซึ่งเป็นสัญญาณของแนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดแบบวัฏจักร "ช่วงเวลาโลก" เวลาในตำนานอ้างอิงจาก K. Levi-Strauss สามารถกำหนดได้ว่าเป็นเอกภาพของลักษณะเช่น ปัจจุบันและอนาคตในเวลาตามตำนานทำหน้าที่เป็นเพียงอวตารชั่วคราวต่างๆ ในอดีต ซึ่งเป็นโครงสร้างที่ไม่แปรเปลี่ยน โครงสร้างวัฏจักรของเวลาในตำนานกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาศิลปะในยุคต่างๆ "การมุ่งเน้นที่ทรงพลังอย่างยิ่งของความคิดเชิงตำนานเกี่ยวกับการก่อตั้งโฮโม- และไอโซมอร์ฟิซึม ในด้านหนึ่ง ทำให้มันเกิดผลทางวิทยาศาสตร์ และในทางกลับกัน ทำให้เกิดการฟื้นฟูเป็นช่วงๆ ในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ"13 แนวคิดเรื่องเวลาเป็นการเปลี่ยนแปลงของวัฏจักร "การทำซ้ำชั่วนิรันดร์" มีอยู่ในผลงานเกี่ยวกับตำนานนีโอในศตวรรษที่ 20 ดังนั้นตามที่ V.V. Ivanov แนวคิดนี้ใกล้เคียงกับภาพเวลาในกวีนิพนธ์ของ V. Khlebnikov ผู้ซึ่ง "รู้สึกลึกซึ้งถึงวิถีแห่งวิทยาศาสตร์ในยุคของเขา"14 .
ในวัฒนธรรมยุคกลาง เวลาถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของนิรันดรเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่แนวคิดของเวลาส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องของโลกาวินาศ: เวลาเริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์และจบลงด้วย "การมาครั้งที่สอง" ทิศทางหลักของเวลาคือการมุ่งสู่อนาคต - การอพยพที่กำลังจะมาถึงจากเวลาสู่นิรันดรในขณะที่การเปลี่ยนแปลงของเวลาและบทบาทของปัจจุบันเพิ่มขึ้นอย่างมากการวัดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางวิญญาณของบุคคล: “...ปัจจุบันวัตถุในอดีตเรามีความทรงจำหรือความทรงจำ สำหรับปัจจุบันของวัตถุจริง เรามีการมอง การมอง การครุ่นคิด; สำหรับปัจจุบัน วัตถุในอนาคต เรามีความปรารถนา ความหวัง ความหวัง” ออกัสตินเขียน ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซียโบราณ เวลา ดังที่ D.S. Likhachev บันทึกไว้ จึงไม่ถือเอาตนเองเป็นศูนย์กลางเหมือนในวรรณคดียุคใหม่ มีลักษณะสันโดษ เด็ดเดี่ยว เคร่งครัดในการปฏิบัติ
ลำดับเหตุการณ์จริง การดึงดูดความเป็นนิรันดร์อย่างต่อเนื่อง: "วรรณกรรมยุคกลางพยายามต่อสู้เพื่อสิ่งเหนือกาลเวลา เพื่อเอาชนะเวลาโดยพรรณนาถึงการปรากฎตัวสูงสุดของการเป็น - จักรวาลที่พระเจ้าสร้างขึ้น"15 ความสำเร็จของวรรณกรรมรัสเซียโบราณในการสร้างเหตุการณ์ใหม่ "จากมุมมองของนิรันดร" ในรูปแบบที่เปลี่ยนไปถูกนำมาใช้โดยนักเขียนรุ่นต่อ ๆ มาโดยเฉพาะ F.M. Dostoevsky ซึ่ง "ชั่วขณะคือ ... รูปแบบของการทำให้เป็นจริงของ นิรันดร์" 16 . ตัวอย่างนี้คือบทสนทนาระหว่าง Stavrogin และ Kirillov ในนวนิยายเรื่อง "Demons":
- ... มีเวลาเป็นนาที คุณไปถึงนาที และเวลาก็หยุดลงและจะเป็นตลอดไป
- คุณหวังว่าจะไปถึงช่วงเวลาดังกล่าวหรือไม่?
-ใช่.
สิ่งนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้ในยุคของเรา - Nikolai Vsevolodovich ก็ตอบสนองโดยไม่ประชดประชันอย่างช้าๆและรอบคอบ - ใน Apocalypse ทูตสวรรค์สาบานว่าจะไม่มีเวลาอีกต่อไป
ฉันรู้. นี่เป็นเรื่องจริงที่นั่น อย่างชัดเจนและแม่นยำ เมื่อคนทั้งหมดถึงความสุขแล้วจะไม่มีเวลาอีกต่อไปเพราะไม่มีความจำเป็น 17 .
นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ทฤษฎีวิวัฒนาการของเวลาได้ถูกกำหนดขึ้นในวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์: เหตุการณ์เชิงพื้นที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเคลื่อนที่ของเวลา ดังนั้นเวลาจึงถูกเข้าใจแล้วว่าเป็นนิรันดร ไม่ขัดแย้งกับเวลา แต่เคลื่อนไหวและรับรู้ได้ในทุกสถานการณ์ชั่วขณะ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมของยุคใหม่ซึ่งละเมิดหลักการของเวลาจริงที่ผันกลับไม่ได้อย่างกล้าหาญ
ในที่สุด ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาของการทดลองที่กล้าได้กล้าเสียกับเวลาทางศิลปะ การตัดสินที่น่าขันของ J.P. Sartre เป็นตัวบ่งชี้: "... นักเขียนสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ - Proust, Joyce ... Faulkner, Gide, W. Wulff - แต่ละคนพยายามทำให้เวลาพิการด้วยวิธีของตนเอง บางคนกีดกันเขาจากอดีตและอนาคตเพื่อลดช่วงเวลาจากสัญชาตญาณอันบริสุทธิ์ ... Proust และ Faulkner เพียงแค่ "ตัดหัว" เขาทำให้เขาหมดอนาคตนั่นคือมิติของการกระทำและอิสรภาพ
การพิจารณาเวลาทางศิลปะในการพัฒนาแสดงให้เห็นว่าวิวัฒนาการของมัน (ย้อนกลับได้ - ย้อนกลับไม่ได้ - ย้อนกลับไม่ได้) เป็นการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าซึ่งแต่ละระดับที่สูงขึ้นปฏิเสธ ลบสิ่งที่ต่ำกว่า (ก่อนหน้านี้) มีความมั่งคั่งและลบตัวเองอีกครั้งในขั้นต่อไป ที่สาม , ขั้นตอน .
คุณลักษณะของแบบจำลองเวลาทางศิลปะถูกนำมาพิจารณาเมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะที่เป็นส่วนประกอบของสกุล ประเภท และทิศทางในวรรณคดี ดังนั้น อ้างอิงจาก A.A. Potebnya “เนื้อเพลงคือ praesens”, “epos-perfectum” 18; หลักการของการสร้างเวลาใหม่สามารถกำหนดประเภทได้ ตัวอย่างเช่น คำพังเพยและคติพจน์ มีลักษณะเฉพาะด้วยค่าคงที่จริง เวลาทางศิลปะที่ย้อนกลับได้นั้นมีอยู่ในบันทึกความทรงจำงานอัตชีวประวัติ ทิศทางของวรรณกรรมยังเชื่อมโยงกับแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับพัฒนาการของเวลาและหลักการของการส่งผ่านของมัน ในขณะที่ ตัวอย่างเช่น การวัดความเพียงพอต่อเวลาจริงนั้นแตกต่างกัน ดังนั้นสัญลักษณ์จึงโดดเด่นด้วยการตระหนักถึงแนวคิดของการเคลื่อนไหวตลอดกาล - กลายเป็น: โลกพัฒนาตามกฎของ "สาม" (ความสามัคคีของวิญญาณโลกกับวิญญาณของโลก - การปฏิเสธของวิญญาณ ของโลกจากความสามัคคี - ความพ่ายแพ้ของความโกลาหล)
ในขณะเดียวกัน หลักการของการควบคุมเวลาทางศิลปะนั้นเป็นเรื่องเฉพาะบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะนิสัยของศิลปิน (เช่น เวลาทางศิลปะในนวนิยายของ L.N. Tolstoy เป็นต้น แตกต่างอย่างมากจากรูปแบบเวลาในผลงานของ F.M. ดอสโตเยฟสกี้).
การบัญชีสำหรับคุณสมบัติของศูนย์รวมของเวลาในข้อความวรรณกรรม การพิจารณาแนวคิดของเวลาในนั้นและในวงกว้างมากขึ้นในผลงานของนักเขียนเป็นส่วนสำคัญของการวิเคราะห์งาน การประเมินลักษณะนี้ต่ำเกินไป การทำให้เวลาทางศิลปะมีลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งโดยสมบูรณ์ การระบุคุณสมบัติของมันโดยไม่คำนึงถึงทั้งเวลาจริงและเวลาตามอัตวิสัยสามารถนำไปสู่การตีความข้อความวรรณกรรมที่ผิดพลาด ทำให้การวิเคราะห์ไม่สมบูรณ์และเป็นแผนผัง
การวิเคราะห์เวลาทางศิลปะรวมถึงประเด็นหลักดังต่อไปนี้: 1) การกำหนดคุณลักษณะของเวลาทางศิลปะในงานที่พิจารณา: มิติเดียวหรือหลายมิติ; ย้อนกลับหรือกลับไม่ได้; ความเป็นเส้นตรงหรือการละเมิดลำดับเวลา 2) การเลือกในโครงสร้างชั่วคราวของข้อความของแผนชั่วคราว (ระนาบ) ที่นำเสนอในงานและการพิจารณาปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา 3) การกำหนดอัตราส่วนของเวลาของผู้แต่ง (เวลาของผู้บรรยาย) และเวลาส่วนตัวของตัวละคร 4) การระบุสัญญาณที่เน้นรูปแบบเวลาเหล่านี้ 5) การพิจารณาระบบทั้งหมดของตัวบ่งชี้ชั่วคราวในข้อความ การระบุไม่เพียง แต่โดยตรง แต่ยังรวมถึงค่าที่เป็นรูปเป็นร่างด้วย 6) การกำหนดอัตราส่วนของเวลาในอดีตและทุกวัน ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ 7) สร้างความเชื่อมโยงระหว่างเวลาและอวกาศทางศิลปะ
พื้นที่ข้อความเช่น องค์ประกอบข้อความมีการกำหนดค่าเชิงพื้นที่บางอย่าง ดังนั้นความเป็นไปได้ทางทฤษฎีและการปฏิบัติของการตีความเชิงพื้นที่ของ tropes และตัวเลข โครงสร้างของเรื่องเล่า ดังนั้น Ts. Todorov ตั้งข้อสังเกตว่า:“ การศึกษาอย่างเป็นระบบที่สุดเกี่ยวกับองค์กรเชิงพื้นที่ในนิยายดำเนินการโดย Roman Yakobson ในการวิเคราะห์กวีนิพนธ์ของเขา เขาแสดงให้เห็นว่าทุกชั้นของถ้อยคำ ... สร้างโครงสร้างที่มั่นคงบนพื้นฐานของความสมมาตร การเติบโต การตรงกันข้าม ความเท่าเทียม ฯลฯ ซึ่งรวมกันแล้วกลายเป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่แท้จริง”19 โครงสร้างเชิงพื้นที่ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในข้อความร้อยแก้วเช่นการทำซ้ำประเภทต่างๆและระบบการต่อต้านในนวนิยายเรื่อง "The Pond" ของ A.M. Remizov การทำซ้ำเป็นองค์ประกอบของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของบท ส่วน และข้อความโดยรวม ดังนั้นในบท "หนึ่งร้อยหนวด - หนึ่งร้อยจมูก" วลี "ผนังเป็นสีขาว - ขาวส่องแสงจากตะเกียงราวกับโรยด้วยแก้วขูด" ซ้ำสามครั้งและคำร้องของทั้งหมด นวนิยายคือการทำซ้ำของประโยค "กบหิน (เน้นโดย A.M. Remizov.) ขยับอุ้งเท้าเป็นพังผืดที่น่าเกลียด" ซึ่งมักจะรวมอยู่ในการสร้างวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบคำศัพท์ที่แตกต่างกัน
การศึกษาข้อความในฐานะองค์กรเชิงพื้นที่ที่เฉพาะเจาะจงจึงเกี่ยวข้องกับการพิจารณาปริมาณ การกำหนดค่า ระบบการทำซ้ำและการต่อต้าน การวิเคราะห์คุณสมบัติทอพอโลยีของพื้นที่ การแปลงข้อความในรูปแบบสมมาตรและการเชื่อมโยงกัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงรูปแบบกราฟิกของข้อความด้วย (ดูตัวอย่างเช่น palindromes, ข้อหยิก, การใช้วงเล็บ, ย่อหน้า, ช่องว่าง, ลักษณะพิเศษของการกระจายคำในข้อ, บรรทัด, ประโยค) ฯลฯ "มีการระบุบ่อยครั้ง" I. Klyukanov กล่าว "ข้อความบทกวีพิมพ์แตกต่างจากข้อความอื่น อย่างไรก็ตาม ในระดับหนึ่ง ข้อความทั้งหมดจะถูกพิมพ์แตกต่างจากส่วนที่เหลือ: ในเวลาเดียวกัน ลักษณะกราฟิกของข้อความ "ส่งสัญญาณ" เกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของประเภท เกี่ยวกับสิ่งที่แนบมากับกิจกรรมการพูดประเภทหนึ่งหรือประเภทอื่น และบังคับให้หนึ่ง วิธีการรับรู้บางอย่าง ... ดังนั้น - ข้อความ "สถาปัตยกรรมเชิงพื้นที่" ได้รับสถานะเชิงบรรทัดฐาน บรรทัดฐานนี้สามารถถูกละเมิดโดยการวางโครงสร้างที่ผิดปกติของสัญญาณกราฟิกซึ่งทำให้เกิดผลโวหาร” 20 ในแง่ที่แคบ ช่องว่างที่เกี่ยวข้องกับข้อความวรรณกรรมคือการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของเหตุการณ์ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับองค์กรชั่วคราวของ งานและระบบภาพเชิงพื้นที่ของข้อความ ตามที่ Kestner กล่าวว่า "ช่องว่างในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นภาพลวงตารองซึ่งผ่านคุณสมบัติเชิงพื้นที่ที่รับรู้ในศิลปะชั่วคราว" ดังนั้นจึงมีความแตกต่างระหว่างความเข้าใจในอวกาศอย่างกว้างและแคบ นี่เป็นเพราะความแตกต่างระหว่างมุมมองภายนอกของข้อความในฐานะองค์กรเชิงพื้นที่ซึ่งผู้อ่านรับรู้และมุมมองภายในซึ่งพิจารณาลักษณะเชิงพื้นที่ของข้อความว่าเป็นโลกภายในที่ค่อนข้างปิด ที่มีความพอเพียง มุมมองเหล่านี้ไม่ได้กีดกัน แต่เสริมซึ่งกันและกัน เมื่อวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาทั้งสองแง่มุมของพื้นที่: ประการแรกคือ "สถาปัตยกรรมเชิงพื้นที่" ของข้อความ ประการที่สองคือ "พื้นที่ทางศิลปะ" ในอนาคต เป้าหมายหลักของการพิจารณาคือพื้นที่ทางศิลปะของผลงานอย่างแม่นยำ
ผู้เขียนสะท้อนความเชื่อมโยงเชิงพื้นที่และเวลาที่แท้จริงในงานที่เขาสร้าง สร้างของตัวเอง การรับรู้ ขนานไปกับซีรีส์จริง และสร้างพื้นที่แนวคิดใหม่ ซึ่งกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการนำแนวคิดของผู้เขียนไปปฏิบัติ ศิลปินที่เขียน MM Bakhtin มีลักษณะพิเศษคือ "ความสามารถในการมองเห็นเวลา อ่านเวลาในพื้นที่ทั้งหมดของโลก และ ... รับรู้การเติมเต็มของพื้นที่ ไม่ใช่เป็นพื้นหลังที่ไม่เคลื่อนไหว ... แต่กลายเป็นทั้งหมด เป็นเหตุการณ์" 21 .
พื้นที่ทางศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบของความเป็นจริงทางสุนทรียะที่ผู้เขียนสร้างขึ้น นี่คือเอกภาพของความขัดแย้งวิภาษวิธี: ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อวัตถุประสงค์ของลักษณะเชิงพื้นที่ (จริงหรือเป็นไปได้) มันเป็นอัตนัย มันไม่มีขอบเขตและในเวลาเดียวกันก็มีขอบเขตจำกัด
ในข้อความที่แสดง คุณสมบัติทั่วไปของพื้นที่จริงจะถูกแปลงและมีอักขระพิเศษ: ความยาว, ความต่อเนื่อง-ความไม่ต่อเนื่อง, สามมิติ - และคุณสมบัติเฉพาะของมัน: รูปร่าง, ตำแหน่ง, ระยะทาง, ขอบเขตระหว่างระบบต่างๆ ในงานใดงานหนึ่ง คุณสมบัติอย่างหนึ่งของอวกาศสามารถมาก่อนและนำมาเล่นเป็นพิเศษได้ ตัวอย่างเช่น รูปทรงเรขาคณิตของพื้นที่ในเมืองในนวนิยายเรื่อง "Petersburg" ของ A. Bely และการใช้ภาพที่เกี่ยวข้องกับ การกำหนดวัตถุทางเรขาคณิตที่ไม่ต่อเนื่อง (ลูกบาศก์, สี่เหลี่ยม, เส้นขนาน, เส้น, ฯลฯ ):“ ที่นั่นบ้านรวมกันเป็นลูกบาศก์เป็นแถวหลายชั้นอย่างเป็นระบบ ... แรงบันดาลใจเข้าครอบครองจิตวิญญาณของวุฒิสมาชิกเมื่อลูกบาศก์เคลือบเงาตัด สาย Nevsky: บ้านเลขที่ปรากฏที่นั่น ... ”
ลักษณะเชิงพื้นที่ของเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในข้อความนั้นถูกหักเหผ่านปริซึมของการรับรู้ของผู้เขียน (ผู้บรรยาย, ตัวละคร) ดูตัวอย่าง: "... ความรู้สึกของเมืองไม่เคยสอดคล้องกับสถานที่ที่ชีวิตของฉันไหล ในนั้น. แรงกดดันทางจิตวิญญาณทำให้เขาจมดิ่งลงสู่ห้วงลึกของมุมมองที่อธิบายไว้เสมอ ที่นั่น พองตัว เมฆเหยียบย่ำ และผลักฝูงชนออกไป ควันจากเตาจำนวนนับไม่ถ้วนลอยไปทั่วท้องฟ้า ที่นั่นในแนวราวกับริมตลิ่งระเบียงถูกจุ่มลงในหิมะพร้อมกับบ้านที่พังทลาย ... ” (B. Pasternak. จดหมายปกป้อง)
ในข้อความวรรณกรรม พื้นที่ของผู้บรรยาย (ผู้บรรยาย) และช่องว่างของอักขระจะแตกต่างกันตามลำดับ ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้พื้นที่ทางศิลปะของงานทั้งหมดมีหลายมิติ ใหญ่โต และไร้ความเป็นเนื้อเดียวกัน ในขณะเดียวกัน พื้นที่ของผู้บรรยายยังคงโดดเด่นในแง่ของการสร้างความสมบูรณ์ของข้อความและเอกภาพภายใน ความคล่องตัวของประเด็น มุมมองซึ่งช่วยให้คุณสามารถรวมคำอธิบายและรูปภาพมุมต่างๆ วิธีแสดงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในข้อความและระบุลักษณะเชิงพื้นที่ต่างๆ คือ วิธีทางภาษา ได้แก่ การสร้างวากยสัมพันธ์โดยให้ความหมายของสถานที่ ประโยคอัตถิภาวนิยม บุพบทรูปตัวพิมพ์ที่มีความหมายเฉพาะถิ่น กริยาท่าทาง กริยาที่มีความหมายในการหาลักษณะเฉพาะใน ช่องว่าง, คำวิเศษณ์ของสถานที่, คำนาม ฯลฯ ดูตัวอย่าง: "ข้าม Irtysh เรือกลไฟหยุดเรือข้ามฟาก... อีกด้านหนึ่งมีบริภาษ: กระโจมที่ดูเหมือนถังน้ำมันก๊าด บ้าน ปศุสัตว์... จากด้านนั้น Kirghiz กำลังมา ... " (M. Prishvin); “ไม่กี่นาทีต่อมา พวกเขาเดินผ่านโต๊ะที่ง่วงนอน ออกไปที่ทรายลึกและลึก และนั่งลงอย่างเงียบ ๆ ในรถแท็กซี่ที่เต็มไปด้วยฝุ่น การขึ้นเขาอย่างนุ่มนวลท่ามกลางตะเกียงคดเคี้ยวที่หายาก ... ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด” (I.A. Bunin)
การทำสำเนา (ภาพ) ของพื้นที่และการบ่งชี้นั้นรวมอยู่ในงานเป็นชิ้นส่วนของโมเสก เมื่อเชื่อมโยงกัน สิ่งเหล่านี้จะสร้างภาพพาโนรามาทั่วไปของอวกาศ ซึ่งภาพดังกล่าวสามารถพัฒนาเป็นภาพของอวกาศได้” 22 . ภาพของพื้นที่ทางศิลปะอาจมีลักษณะที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่านักเขียนหรือกวีมีแบบจำลองของโลก (เวลาและอวกาศ) ใด (ไม่ว่าจะเข้าใจอวกาศหรือไม่ เช่น "ในแบบนิวตัน" หรือตามตำนานปรัมปรา)
ในแบบจำลองของโลกยุคโบราณ อวกาศไม่ได้ขัดแย้งกับเวลา เวลาจะหนาขึ้นและกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของอวกาศ ซึ่งถูก "ดึง" เข้าสู่การเคลื่อนไหวของเวลา “อวกาศในเทพนิยายมักถูกเติมเต็มและเป็นวัตถุอยู่เสมอ นอกจากอวกาศแล้ว ยังมีสิ่งที่ไม่ใช่อวกาศอีกด้วย รูปลักษณ์ของมันคือความโกลาหล...” 23 แนวคิดเชิงปรัมปราเกี่ยวกับอวกาศ ซึ่งจำเป็นมากสำหรับนักเขียน ได้รวมไว้ในตำนานปรัมปราจำนวนหนึ่ง ซึ่งใช้ในวรรณกรรมอย่างสม่ำเสมอด้วยภาพที่มั่นคงจำนวนหนึ่ง ประการแรกคือภาพของเส้นทาง (ถนน) ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทั้งในแนวนอนและแนวตั้ง (ดูงานคติชนวิทยา) และโดดเด่นด้วยการเลือกจุดเชิงพื้นที่ที่มีนัยสำคัญพอ ๆ กันวัตถุภูมิประเทศ - เกณฑ์ ประตู บันได สะพาน ฯลฯ รูปภาพเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแบ่งเวลาและพื้นที่ เปรียบเปรยถึงชีวิตของบุคคล ช่วงเวลาวิกฤต การค้นหาของเขาที่เกือบจะเป็น "ของตัวเอง" และ "คนต่างด้าว" โลก รวบรวมการเคลื่อนไหว ชี้ไปที่ขีดจำกัดและเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นไปได้ของการเลือก พวกเขาใช้กันอย่างแพร่หลายในบทกวีและร้อยแก้วดูตัวอย่าง : “ไม่ปลื้ม-ข่าวเคาะโลง ... / อ๋อ! รอข้ามปราการนี้ / ในขณะที่คุณอยู่ที่นี่ - ไม่มีอะไรตาย / ก้าวข้าม - และความหวานก็หายไป(V.A. Zhukovsky); “ฉันแกล้งทำเป็นตาย ในฤดูหนาว / และปิดประตูตลอดไป / แต่พวกเขายังจำเสียงของฉันได้ / และ ยังเชื่อเขาอีก"(อ.อัคมาโตวา).
พื้นที่จำลองในข้อความสามารถเปิดและปิดได้ (ปิด) ดูตัวอย่างเช่น การต่อต้านของพื้นที่ทั้งสองประเภทนี้ใน "Notes from the House of the Dead" โดย F.M. Dostoevsky: “Ostrog ยืนอยู่บนขอบของป้อมปราการตรงเชิงเทิน มันเกิดขึ้นที่คุณมองผ่านรอยแตกของรั้วในเวลากลางวัน: อย่างน้อยคุณจะได้เห็นอะไรไหม? - และมีเพียงคุณเท่านั้นที่จะเห็นว่าขอบฟ้าและเชิงเทินดินสูงรกไปด้วยวัชพืชและเดินกลับไปกลับมาตามเชิงเทินทั้งกลางวันและกลางคืนทหารยาม ... ประตูที่แข็งแกร่งถูกสร้างขึ้นที่ด้านใดด้านหนึ่งของ รั้ว, ล็อคเสมอ, ยามยามทั้งกลางวันและกลางคืนเสมอ; พวกเขาถูกปลดล็อคตามความต้องการเพื่อปล่อยให้ทำงาน เบื้องหลังประตูเหล่านี้คือโลกที่สดใสและเสรี ... "
ในทางที่มั่นคงที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ปิดและ จำกัด ภาพของผนังทำหน้าที่เป็นร้อยแก้วและบทกวี” ซึ่งตรงข้ามกับการย้อนกลับในข้อความและภาพหลายมิติของนกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนง
ช่องว่างสามารถแสดงเป็นข้อความขยายหรือย่อที่เกี่ยวข้องกับอักขระหรือวัตถุเฉพาะที่กำลังอธิบาย ดังนั้นในเรื่องราวของ F.M. Dostoevsky เรื่อง "ความฝันของผู้ชายที่ไร้สาระ" การเปลี่ยนจากความเป็นจริงไปสู่ความฝันของฮีโร่แล้วกลับสู่ความเป็นจริงนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการเปลี่ยนลักษณะเชิงพื้นที่: พื้นที่ปิดของ "ห้องเล็ก" ของฮีโร่ ถูกแทนที่ด้วยพื้นที่หลุมศพที่แคบลง จากนั้นผู้บรรยายก็กลายเป็นพื้นที่ที่แตกต่างออกไปและขยายออกไปเรื่อยๆ แต่ในตอนท้ายของเรื่อง พื้นที่ก็แคบลงอีกครั้ง เปรียบเทียบ: เราวิ่งผ่านความมืดและช่องว่างที่ไม่รู้จัก ฉันเลิกดูกลุ่มดาวที่คุ้นตาไปนานแล้ว เช้าแล้ว ... ฉันตื่นขึ้นบนเก้าอี้นวมตัวเดิม เทียนของฉันมอดหมดแล้ว พวกเขากำลังนอนหลับอยู่ข้างต้นเกาลัด และมีความเงียบรอบตัวเรา ซึ่งหาได้ยากในอพาร์ตเมนต์ของเรา
การขยายตัวของพื้นที่สามารถได้รับแรงบันดาลใจจากการขยายประสบการณ์ของฮีโร่อย่างค่อยเป็นค่อยไปความรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกภายนอกดูตัวอย่างเช่นนวนิยายของ I.A. Bunin "The Life of Arseniev": "A จากนั้น ... เราจำโรงนา คอกม้า โรงรถม้า ลานนวดข้าว โพรวาล ไวเซลกิ โลกกำลังขยายตัวต่อหน้าเรา ... สวนร่าเริงเขียวขจี แต่เรารู้จักแล้ว ... และตอนนี้ยุ้งฉาง, คอกม้า, บ้านรถม้า, โรงนาบนลานนวดข้าว, ความล้มเหลว ... "
ตามระดับของการทำให้เป็นลักษณะทั่วไปของลักษณะเชิงพื้นที่ พื้นที่เฉพาะและพื้นที่นามธรรม (ไม่เกี่ยวข้องกับตัวบ่งชี้ท้องถิ่นเฉพาะ) จะแตกต่างกัน เปรียบเทียบ: " มันได้กลิ่นของถ่านหิน น้ำมันที่ไหม้ และกลิ่นของอวกาศลึกลับที่น่ารบกวน สิ่งที่เกิดขึ้นที่สถานีเสมอ(อ. ปลาโตนอฟ) - แม้จะมีอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่โลกก็สะดวกสบายในช่วงต้นนี้ ชั่วโมง"(อ. ปลาโตนอฟ).
พื้นที่ที่ตัวละครหรือผู้บรรยายเห็นจริงนั้นเสริมด้วยพื้นที่ในจินตนาการ พื้นที่ที่กำหนดในการรับรู้ของตัวละครสามารถกำหนดลักษณะการเสียรูปที่เกี่ยวข้องกับการพลิกกลับได้ขององค์ประกอบและมุมมองพิเศษเกี่ยวกับมัน: “เงาจากต้นไม้และพุ่มไม้ เช่น ดาวหาง ร่วงหล่นลงมาบนที่ราบที่ลาดเอียงอย่างคมกริบ ... เขาก้มศีรษะลงและเห็นว่าหญ้า ... ดูเหมือนจะเติบโตลึกและไกล และเหนือน้ำใสเหมือนภูเขา ฤดูใบไม้ผลิและหญ้าดูเหมือนจะอยู่ด้านล่างของแสงบางชนิดโปร่งใสถึงความลึกของทะเล ... "(N.V. Gogol. Viy).
มีความสำคัญต่อระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานและระดับของการบรรจุช่องว่าง ดังนั้นในเรื่องราวของ A.M. Gorky "วัยเด็ก" ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการใช้คำศัพท์ซ้ำ ๆ (โดยหลักแล้วคำว่า "คับแคบ" และอนุพันธ์จากมัน) จึงเน้นย้ำ "ความแออัด" ของพื้นที่โดยรอบฮีโร่ สัญญาณของความรัดกุมขยายทั้งโลกภายนอกและโลกภายในของตัวละครและโต้ตอบกับการทำซ้ำข้อความ - การซ้ำของคำว่า "ความปรารถนา", "ความเบื่อ": " น่าเบื่อ น่าเบื่อเป็นพิเศษ แทบจะทนไม่ได้ หน้าอกเต็มไปด้วยของเหลว, ตะกั่วอุ่น, มันกดจากด้านใน, ระเบิดหน้าอก, ซี่โครง; สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันจะพองตัวเหมือนฟองสบู่ และฉันรู้สึกคับแคบในห้องเล็กๆ ใต้เพดานที่เหมือนโลงศพภาพของความคับแคบของพื้นที่สัมพันธ์กันในเรื่องราวกับภาพผ่านของ "วงกลมปิดทึบของความประทับใจอันน่าสยดสยองซึ่งคนรัสเซียธรรมดา ๆ อาศัยอยู่และยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้"
องค์ประกอบของพื้นที่ศิลปะที่เปลี่ยนไปสามารถเชื่อมโยงกับธีมของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ได้ดังนั้นเวลาทางประวัติศาสตร์จึงมีปฏิสัมพันธ์กับภาพเชิงพื้นที่บางอย่างซึ่งโดยปกติจะเป็นลักษณะ intertextual ดูตัวอย่างเช่นนวนิยายของ I.A. Bunin "The Life of Arseniev ": “และในไม่ช้าฉันก็ออกเดินทางพเนจรอีกครั้ง ฉันอยู่บนฝั่งของ Donets ซึ่งครั้งหนึ่งเจ้าชายรีบหนีจากการถูกจองจำ "เหมือนกวางตัวเมียที่กลายเป็นต้นกกโกกอลสีขาวลงไปในน้ำ" ... และจาก Kyiv ฉันไปที่ Kursk ถึง Putivl “อานม้า พี่ชาย เกรย์ฮาวด์ของคุณ และทีออฟของฉันพร้อมแล้ว อานม้าต่อหน้าเคิร์สต์…”
พื้นที่ทางศิลปะเชื่อมโยงกับเวลาทางศิลปะอย่างแยกกันไม่ออกความสัมพันธ์ของพวกมันในข้อความทางศิลปะแสดงออกมาในประเด็นหลักดังต่อไปนี้:
1) สถานการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน 2 สถานการณ์ถูกพรรณนาในงานโดยเว้นระยะห่าง วางคู่กัน (ดูตัวอย่าง "Hadji Murad" โดย L.N. Tolstoy, "The White Guard" โดย M. Bulgakov);
2) มุมมองเชิงพื้นที่ของผู้สังเกตการณ์ (ตัวละครหรือผู้บรรยาย) เป็นมุมมองชั่วคราวของเขาในขณะที่มุมมองแบบออปติคอลสามารถเป็นได้ทั้งแบบคงที่และแบบเคลื่อนที่ (ไดนามิก): “ ... ดังนั้นพวกเขาจึงออกไปอย่างสมบูรณ์ข้ามสะพานขึ้นไปที่สิ่งกีดขวาง - และถนนที่รกร้างว่างเปล่ามองเข้าไปในดวงตาของฉันขาวซีดจาง ๆ และวิ่งหนีไปในระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ... ”(I.A. Bunin. Sukhodol);
3) การกระจัดชั่วคราวมักจะสอดคล้องกับการกระจัดเชิงพื้นที่ (ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนเป็นผู้บรรยายปัจจุบันใน Life of Arseniev ของ I.A. Bunin มาพร้อมกับการกระจัดของตำแหน่งเชิงพื้นที่อย่างรวดเร็ว: “ทั้งชีวิตได้ผ่านไปตั้งแต่นั้นมา รัสเซีย, นกอินทรี, ฤดูใบไม้ผลิ ... และตอนนี้, ฝรั่งเศส, ทางใต้, วันฤดูหนาวในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เรา...อยู่เมืองนอกมานาน”;
4) การเร่งความเร็วมาพร้อมกับการบีบอัดพื้นที่ (ดูตัวอย่างนวนิยายของ F.M. Dostoevsky);
5) ในทางตรงกันข้าม การขยายเวลาสามารถมาพร้อมกับการขยายพื้นที่ ตัวอย่างเช่น คำอธิบายโดยละเอียดของพิกัดเชิงพื้นที่ ฉาก การตกแต่งภายใน เป็นต้น
6) กาลเวลาถูกส่งผ่านการเปลี่ยนแปลงในลักษณะเชิงพื้นที่: "สัญญาณของเวลาถูกเปิดเผยในอวกาศและอวกาศถูกเข้าใจและวัดตามเวลา" 24 . ดังนั้นในเรื่องราวของ A.M. Gorky "วัยเด็ก" ในข้อความที่แทบไม่มีตัวบ่งชี้ทางโลกที่เฉพาะเจาะจง (วันที่, การนับเวลาที่แม่นยำ, สัญญาณของเวลาในประวัติศาสตร์) การเคลื่อนไหวของเวลาจะสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ของ ฮีโร่ เหตุการณ์สำคัญของเขาคือการย้ายจาก Astrakhan ไปยัง Nizhny จากนั้นย้ายจากบ้านหลังหนึ่งไปอีกหลังหนึ่ง เปรียบเทียบ: “ในฤดูใบไม้ผลิพวกลุงก็แยกทางกัน ... และปู่ก็ซื้อบ้านหลังใหญ่ที่น่าสนใจบนโพลวายาให้ตัวเอง ปู่ขายบ้านให้ผู้ดูแลโรงเตี๊ยมโดยไม่คาดคิด โดยซื้ออีกหลังหนึ่งข้างถนนกันตนายา”;
7) วิธีการพูดเดียวกันสามารถแสดงได้ทั้งลักษณะทางโลกและเชิงพื้นที่ ดูตัวอย่าง: "... พวกเขาสัญญาว่าจะเขียน พวกเขาไม่เคยเขียน ทุกอย่างถูกตัดออกไปตลอดกาล รัสเซียเริ่ม เนรเทศ น้ำเป็นน้ำแข็งในตอนเช้าใน ถัง, เด็ก ๆ เติบโตแข็งแรง, เรือกลไฟวิ่งไปตาม Yenisei ในวันที่สดใสของเดือนมิถุนายน, แล้วก็มีเซนต์ , โรงละคร, ทำงานในการเดินทางหนังสือ ... ” (Yu. Trifonov. มันเป็นบ่ายฤดูร้อน)
เพื่อรวบรวมแรงจูงใจของการเคลื่อนที่ของเวลา คำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบที่มีภาพเชิงพื้นที่มักถูกใช้เป็นประจำ ดูตัวอย่าง: อาศัยอยู่” พวกเขาเดินผ่านไปใกล้ ๆ แตะไหล่เล็กน้อยและในเวลากลางคืน ... มองเห็นได้ชัดเจน: บันไดเรียบเหมือนกันทั้งหมดคดเคี้ยวไปมา”(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev).
การตระหนักรู้ถึงความสัมพันธ์ของกาล-อวกาศทำให้สามารถแยกแยะหมวดหมู่ของโครโนโทปได้ ซึ่งสะท้อนถึงเอกภาพของพวกมัน “ความเชื่อมโยงที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ ซึ่งหลอมรวมอย่างมีศิลปะในวรรณกรรม” M. M. Bakhtin เขียน “เราจะเรียกว่าโครโนโทป จากมุมมองของ M. M. Bakhtin โครโนโทปเป็นหมวดหมู่ที่มีความหมายอย่างเป็นทางการซึ่งมี "ความสำคัญของประเภทที่สำคัญ... โครโนโทปเป็นหมวดหมู่ที่มีความหมายอย่างเป็นทางการ กำหนด (ในระดับมาก) ภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี 26 . โครโนโทปมีโครงสร้างที่แน่นอน: พื้นฐานในการวางโครงเรื่องจะถูกแยกออกมา - การประชุม การแยกทาง ฯลฯ การอุทธรณ์ไปยังหมวดหมู่ของ chronotope ช่วยให้เราสามารถสร้างลักษณะเฉพาะของพื้นที่และเวลาที่มีอยู่ในประเภทเฉพาะ: ตัวอย่างเช่น chronotope ที่งดงามมีความโดดเด่นซึ่งโดดเด่นด้วยความสามัคคีของสถานที่, วงจรจังหวะของเวลา, สิ่งที่แนบมาของชีวิต ไปยังสถานที่ - บ้าน ฯลฯ และ chronotope ผจญภัยซึ่งโดดเด่นด้วยพื้นหลังเชิงพื้นที่กว้างและเวลาของ "เคส" บนพื้นฐานของโครโนโทป "ท้องที่" (ในคำศัพท์ของ M.M. Bakhtin) ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน - ภาพที่เสถียรตามจุดตัดของเวลาและพื้นที่ "อนุกรม" ( ปราสาท ห้องรับแขก ร้านเสริมสวย เมืองต่างจังหวัดฯลฯ).
อวกาศทางศิลปะ เช่นเดียวกับเวลาทางศิลปะ สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงของโครโนโทปและเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดของกาล-อวกาศ ตัวอย่างเช่น ให้เราพิจารณาลักษณะของพื้นที่ทางศิลปะในยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคใหม่
“พื้นที่ของโลกยุคกลางเป็นระบบปิดที่มีศูนย์กลางศักดิ์สิทธิ์และรอบนอกทางโลก จักรวาลของศาสนาคริสต์นิกายนีโอพลาโทนิกนั้นสำเร็จการศึกษาและมีลำดับชั้น ประสบการณ์ของอวกาศถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีทางศาสนาและศีลธรรม” 27 . การรับรู้เกี่ยวกับอวกาศในยุคกลางมักไม่ได้หมายความถึงมุมมองของแต่ละบุคคลต่อวัตถุหรือชุดของวัตถุ ดังที่ D.S. Likhachev บันทึกไว้ “เหตุการณ์ในพงศาวดาร, ในชีวิตของนักบุญ, ในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวในอวกาศ: การรณรงค์และการข้าม, ครอบคลุมพื้นที่ทางภูมิศาสตร์อันกว้างใหญ่ ... ชีวิตคือการแสดงตัวตนในอวกาศ นี่คือการเดินทางบนเรือท่ามกลางทะเลแห่งชีวิต” 28 . ลักษณะเชิงพื้นที่เป็นสัญลักษณ์อย่างสม่ำเสมอ (ขึ้น-ลง ตะวันตก-ตะวันออก วงกลม ฯลฯ) “วิธีการเชิงสัญลักษณ์ทำให้เกิดความปีติยินดีของความคิด ความไม่ชัดเจนของขอบเขตของการระบุตัวตนของผู้มีเหตุผลล่วงหน้า เนื้อหาของการคิดอย่างมีเหตุผล ซึ่งยกระดับความเข้าใจชีวิตไปสู่ระดับสูงสุด”29 . ในขณะเดียวกัน มนุษย์ในยุคกลางยังคงตระหนักว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติในหลายๆ ด้าน ดังนั้นการมองธรรมชาติจากภายนอกจึงเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา คุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมพื้นบ้านยุคกลางคือการตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติ การไม่มีขอบเขตที่เข้มงวดระหว่างร่างกายและโลก
ในยุคเรอเนซองส์ แนวคิดของมุมมอง (“การดู” ตามนิยามของ A. Dürer) ได้ถูกก่อตั้งขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจัดการพื้นที่อย่างสมบูรณ์ ในช่วงเวลานี้เองที่แนวคิดเรื่องเอกภพปิดถูกแทนที่ด้วยแนวคิดเรื่องอนันต์ ซึ่งไม่เพียงดำรงอยู่ในฐานะต้นแบบแห่งสวรรค์เท่านั้น แต่ยังปรากฏในเชิงประจักษ์ในฐานะความเป็นจริงตามธรรมชาติอีกด้วย ภาพลักษณ์ของเอกภพถูกทำให้เสื่อมเสีย เวลาศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคกลางถูกแทนที่ด้วยพื้นที่สามมิติด้วยมิติที่สี่ - เวลา ในแง่หนึ่งสิ่งนี้เชื่อมโยงกับการพัฒนาทัศนคติที่เป็นวัตถุต่อความเป็นจริงในบุคลิกภาพ ในทางกลับกัน ด้วยการขยายตัวของขอบเขตของ "ฉัน" และหลักการส่วนตัวในงานศิลปะ ในงานวรรณกรรม ลักษณะเชิงพื้นที่สัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่องกับมุมมองของผู้บรรยายหรือตัวละคร (เปรียบเทียบกับมุมมองโดยตรงในการวาดภาพ) และความสำคัญของตำแหน่งหลังจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นในวรรณกรรม ระบบคำพูดบางอย่างกำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งสะท้อนทั้งมุมมองคงที่และไดนามิกของตัวละคร
ในศตวรรษที่ XX แนวคิดเชิงพื้นที่เชิงวัตถุที่ค่อนข้างเสถียรถูกแทนที่ด้วยแนวคิดที่ไม่เสถียร (ดูตัวอย่าง ความลื่นไหลแบบอิมเพรสชันนิสม์ของพื้นที่ในเวลา) การทดลองอย่างกล้าหาญด้วยเวลาเสริมด้วยการทดลองอย่างกล้าหาญด้วยอวกาศ ดังนั้น นวนิยาย "หนึ่งวัน" มักจะสอดคล้องกับนวนิยาย "พื้นที่ปิดล้อม" ข้อความสามารถรวมมุมมองเชิงพื้นที่ "จากมุมมองตานก" และภาพของโลคัสจากตำแหน่งเฉพาะได้พร้อมกัน ปฏิสัมพันธ์ของแผนเวลารวมกับความไม่แน่นอนเชิงพื้นที่โดยเจตนา นักเขียนมักจะหันไปหาความผิดปกติของพื้นที่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในลักษณะพิเศษของวิธีการพูด ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ K. Simon "Roads of Flanders" การกำจัดลักษณะทางโลกและเชิงพื้นที่ที่แม่นยำนั้นเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธรูปแบบส่วนบุคคลของคำกริยาและแทนที่ด้วยรูปแบบของการมีส่วนร่วมในปัจจุบัน ความซับซ้อนของโครงสร้างการเล่าเรื่องทำให้เกิดหลายหลากของมุมมองเชิงพื้นที่ในงานเดียวและการโต้ตอบ (ดูตัวอย่างเช่นผลงานของ M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky และอื่น ๆ )
ในเวลาเดียวกันในวรรณคดีของศตวรรษที่ XX มีความสนใจเพิ่มขึ้นในภาพตำนานและแบบจำลองตำนานของกาลอวกาศ 30 (ดูตัวอย่าง บทกวีของ A. Blok บทกวีและร้อยแก้วของ A. Bely และผลงานของ V. Khlebnikov) ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่เวลาในวิทยาศาสตร์และในโลกทัศน์ของบุคคลจึงเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับธรรมชาติของความต่อเนื่องของพื้นที่และเวลาในงานวรรณกรรมและประเภทของภาพที่แสดงเวลาและอวกาศ การสร้างพื้นที่ซ้ำในข้อความนั้นถูกกำหนดโดยทิศทางวรรณกรรมที่ผู้เขียนเป็นเจ้าของ: ลัทธิธรรมชาตินิยม เช่น การพยายามสร้างความประทับใจของกิจกรรมที่แท้จริง มีลักษณะเฉพาะด้วยคำอธิบายโดยละเอียดของท้องถิ่นต่างๆ: ถนน จัตุรัส บ้าน ฯลฯ .
ให้เราอาศัยวิธีการอธิบายความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในวรรณกรรม
การวิเคราะห์ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในงานศิลปะเกี่ยวข้องกับ:
1) การกำหนดตำแหน่งเชิงพื้นที่ของผู้แต่ง (ผู้บรรยาย) และตัวละครที่มีมุมมองในข้อความ
2) เปิดเผยลักษณะของตำแหน่งเหล่านี้ (ไดนามิก - คงที่; บน - ล่าง, มุมมองตานก, ฯลฯ ) ในการเชื่อมต่อกับมุมมองชั่วคราว;
3) การกำหนดลักษณะเชิงพื้นที่หลักของงาน (ฉากและการเปลี่ยนแปลง, การเคลื่อนไหวของตัวละคร, ประเภทของพื้นที่, ฯลฯ );
4) การพิจารณาภาพเชิงพื้นที่หลักของงาน 5) ลักษณะการพูด หมายถึง การแสดงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ แน่นอนว่าอย่างหลังนั้นสอดคล้องกับขั้นตอนการวิเคราะห์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นและเป็นพื้นฐาน
องค์กรเชิงพื้นที่-เวลาเรื่องราวโดย I.A. Bunin "Epitaph", "NEW ROAD", « สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก
งานศิลปะเป็นระบบที่องค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน พึ่งพาอาศัยกัน ความสมบูรณ์ของหน้าที่และรูปแบบ เช่นเดียวกับในระบบอื่น ๆ ความเป็นเอกภาพ
ทุกระบบมีลำดับชั้นและหลายระดับ ระดับที่แยกจากกันของระบบจะกำหนดลักษณะของพฤติกรรมบางอย่าง และการทำงานแบบบูรณาการเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของด้านข้าง ระดับ ลำดับชั้น ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกแยะระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งของระบบออกอย่างมีเงื่อนไขและมีจุดประสงค์เพื่อสร้างการเชื่อมต่อภายในกับการรับรู้เชิงลึกของทั้งหมดนี้ทั้งหมด
ในงานวรรณกรรม เราจำแนกความแตกต่างออกเป็นสามระดับ: เชิงอุดมการณ์ โครงเรื่องเชิงโครงเรื่อง และเชิงจังหวะทางวาจา
เพื่อทำความเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดของ I.A. Bunin
"Epitaph" และ "New Road" เราเลือกที่จะวิเคราะห์โครงเรื่องและองค์ประกอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดระเบียบงานเชิงพื้นที่และชั่วคราว ควรสังเกตว่าเราอ้างถึงโครงเรื่องและองค์ประกอบกับแนวคิดทั่วไปของโครงสร้าง ซึ่งเราจะเขียนเป็นการจัดระเบียบของส่วนประกอบทั้งหมดของงานให้เป็นระบบ การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างกัน เราแบ่งปันมุมมองของ V.V. Kozhinov เกี่ยวกับโครงเรื่องที่ระบุไว้ในทฤษฎีทางวิชาการของวรรณคดี คำจำกัดความขององค์ประกอบโดย V.V. Kozhinov เป็นปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบของการสร้างงาน, การเชื่อมต่อระหว่างส่วนประกอบเช่นคำบรรยาย, การพัฒนา, บทสนทนา, การพูดคนเดียว เช่นเดียวกับ V.V. Kozhinov ตาม A. Tolstoy ในคำจำกัดความขององค์ประกอบ: "องค์ประกอบคือการสร้างศูนย์กลางการมองเห็นของศิลปินก่อนอื่น" "องค์ประกอบเป็นขั้นตอนต่อไปหลังจากโครงเรื่องของการทำให้เป็นรูปธรรมของทั้งหมด มันเชื่อมโยง การกระทำกับตัวละครซึ่งตัวละครเติบโตผู้ถือมุมมองเกี่ยวกับการกระทำที่ปรากฎและเชื่อมโยงมุมมองของตัวละครกับผู้เขียน - ผู้ถือแนวคิดของทั้งหมด องค์กรภายในของ ทำงานตามแนวคิดนี้และเป็นการจัดตั้งศูนย์การมองเห็นของศิลปิน "การจัดตั้งศูนย์" ดังนั้นเราจึงเข้าใจมากกว่าการจัดตั้งมุมหนึ่ง และองค์ประกอบจากมุมมองของเรา จัดตั้ง ไม่เพียงแต่ความเชื่อมโยงของคำบรรยาย บทพูด บทพูด และบทพูด แต่รวมถึงองค์ประกอบและระดับของงานทั้งหมด องค์ประกอบ คือ “การแต่ง เชื่อม ร้อยเรียง สร้างองค์ประกอบประเภทเดียวกันและต่างประเภทกันเอง และความสัมพันธ์ของพวกเขากับส่วนรวม ไม่เพียงแต่การจัดเรียงภายนอกของงานเท่านั้น” แต่ยังรวมถึง “ความสัมพันธ์และการประสานงานที่ดีที่สุดของการเชื่อมต่อโดยตรงและข้อเสนอแนะที่ลึกซึ้งที่สุด” กฎหมาย วิธีการเชื่อมต่อส่วนที่เป็นข้อความ (คู่ขนาน ความสัมพันธ์ทางปรัชญา การทำซ้ำ ความเปรียบต่าง ความแตกต่างที่เหมาะสม ฯลฯ (วิธีการแสดงความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของงาน (อัตราส่วนของเสียง ระบบภาพ การรวมกันของโครงเรื่องหลายส่วน การจัดพื้นที่และเวลาของงาน ฯลฯ)
ลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบองค์ประกอบของเรื่องราวของ Bunin ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการลดลงของโครงเรื่อง ในใจกลางของเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ของ Bunin คือความรู้สึกและความคิดของผู้บรรยาย พวกเขากลายเป็นแรงผลักดันในการสร้างโครงร่างของงาน ตรรกะที่เคลื่อนไหวได้เองของความเป็นจริงเชิงภววิสัยถูกแทนที่ด้วยตรรกะของการเคลื่อนไหวของความรู้สึกและความคิด ตรรกะของความคิด การใคร่ครวญโลกโดยผู้บรรยาย ความทรงจำที่เกิดจากความเชื่อมโยง ภาพวาดทิวทัศน์และรายละเอียด ไม่ใช่เหตุการณ์ เป็นตัวกำหนดโครงเรื่อง
ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมก็เหมือนกับความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรม เปรียบเสมือนระบบไดนามิกที่ได้รับคำสั่ง โครงสร้างยังโดดเด่นด้วยความเป็นระเบียบเรียบร้อยภายใน "ศิลปะชดเชยการลดลงของพันธะโครงสร้างในบางระดับโดยการจัดระเบียบที่เข้มงวดมากขึ้นในระดับอื่น" การลดลงของโครงเรื่องในร้อยแก้วของ Bunin ช่วยเพิ่มความสำคัญของการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงขององค์ประกอบของงานซึ่งรูปแบบหนึ่งคือความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และเวลา
ความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ของส่วนประกอบโดยรวมจะแก้ไขการเคลื่อนไหวของความคิดเชิงอุปมาอุปไมยในงานและเป็นวิธีการสร้างโครงเรื่อง พื้นที่และเวลายังเป็นประเภทของการเชื่อมต่อระหว่างการทำงานระหว่างระดับต่างๆ ของงาน เช่น หมายถึงการจัดองค์ประกอบทั้งหมดของงาน
ฟังก์ชันการจัดองค์ประกอบพล็อตที่สำคัญดำเนินการตามเวลาและพื้นที่ในงานที่เราเลือกสำหรับการวิเคราะห์
ผลงานเหล่านี้ของ Bunin แสดงทัศนคติของนักเขียนต่อการเริ่มต้นสิ่งใหม่ในชีวิตของรัสเซีย ความแปลกใหม่ในเรื่องราวได้รับการประเมินในแง่ของคุณค่าของอดีตของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของ Bunin โดยความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ
ความสัมพันธ์ของปัจจุบันกับอดีตคือรูปแบบหลักในการสร้างเรื่องราว "จารึก"
ในใจกลางของเรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ "Epitaph" คือจิตสำนึกของผู้บรรยายฮีโร่ซึ่งอยู่ใกล้ผู้แต่งมากไม่มีเรื่องอื่นในการพูดในเรื่องดังนั้นเวลาส่วนตัวของเรื่องจึงเป็นช่วงเวลาเดียว อย่างไรก็ตาม เวลาทางศิลปะใน "Epitaph" มีหลายแง่มุม ตำแหน่งชั่วคราวเริ่มต้นของเรื่องราว "จารึก" คือปัจจุบัน การสังเกตปัจจุบันก่อให้เกิดการระลึกถึงอดีตและความคิดเกี่ยวกับอนาคต ปัจจุบันสอดคล้องกับการไหลของเวลาโดยทั่วไป เมื่อคิดถึงอนาคต มุมมองจะถูกกำหนดให้กับกระแสของเวลา การเปิดกว้างเรื้อรังจะเกิดขึ้น
ฮีโร่ไม่ถอนตัวออกจากตัวเองเขามุ่งมั่นที่จะตระหนักถึงการเคลื่อนไหวของเวลา
เส้นทางของประวัติศาสตร์ได้รับการฟื้นฟูโดยความคิดและความทรงจำของฮีโร่ การหวนกลับทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมที่จำเป็นในการเคลื่อนที่ของโครงเรื่อง ในไม่กี่นาทีของการไตร่ตรอง ความทรงจำ ภาพที่มีรายละเอียดของการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ชีวิตของหมู่บ้านในช่วงเวลาเหล่านี้และหลายทศวรรษได้รับการฟื้นฟู
การระลึกคือการเอาชนะเวลาชั่วขณะ การหลุดออกจากเวลาที่ไม่หยุดนิ่ง เป็นการ "ยืด" เวลาชั่วขณะที่แท้จริงในการทำงาน แต่ทำให้การเคลื่อนไหวในอดีตกลับคืนมา และรูปภาพและรูปภาพที่เป็นรูปธรรมก็แสดงให้เห็นการเคลื่อนที่ของเวลานี้ ช่วงเวลานี้ ภาพตัดต่อของหมู่บ้านบริภาษในช่วงเวลาต่างๆ แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของบริภาษ
เมื่อระลึกถึงความประทับใจในวัยเด็กและมุมมองของผู้บรรยายที่เป็นฮีโร่ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วจะถูกรวมเข้าด้วยกัน ดังนั้นการประเมินอดีตจึงปรากฏขึ้น อดีตมีความสำคัญทางสุนทรียะ ดูเหมือนว่าจะเป็นความสุข ความสวยงามของชีวิตของบริภาษและหมู่บ้านในอดีตนั้นเน้นด้วยภาพของต้นเบิร์ชสีขาว, ขนมปังสีทอง, จานสีหลากสีของทุ่งหญ้าสเตปป์, และรายละเอียดจากงานรื่นเริงและชีวิตแรงงานของชาวนา
การประเมินโครงสร้างในอดีตเช่นนี้ส่งผลให้คำอธิบายของอดีตประกอบขึ้นเป็นเรื่องราวส่วนใหญ่ ทุ่งหญ้าสเตปป์โบราณและหมู่บ้านถูกนำเสนอในทุกฤดูกาล
ปรากฎว่าเวลาเป็นวัฏจักร (เวลาของปี ระยะ เดือนและวันในฤดูกาลเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน) มีความสำคัญต่อการเน้นย้ำถึงกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เคลื่อนไหว ลักษณะเฉพาะของฤดูกาลที่มีไดนามิกและเฉียบคมนั้นมีจุดประสงค์เดียวกัน ความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงความหมาย การเปลี่ยนชั่วคราวยังเน้นย้ำด้วยรูปแบบทางไวยากรณ์ของคำกริยา ในส่วนที่สี่ หากเรื่องราวถูกแบ่งออกเป็นสี่ส่วนอย่างมีเงื่อนไข - การคิดเกี่ยวกับอนาคต - กริยาของกาลอนาคต ในส่วนที่สาม - เรื่องราวเกี่ยวกับปัจจุบัน - คำกริยาของกาลปัจจุบัน ในส่วนแรกและส่วนที่สองของเรื่องราวความทรงจำเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความเป็นอยู่ที่ดีของบริภาษและการเปลี่ยนแปลงในปีต่อ ๆ ไปเป็นคำกริยาของอดีตกาลเช่นเดียวกับปัจจุบันเนื่องจากความทรงจำสร้างชีวิตในอดีต ดังนั้น เต็มตาราวกับว่าทุกอย่างกำลังเกิดขึ้นในปัจจุบัน และเพราะคติพจน์รวมอยู่ในความทรงจำเกี่ยวกับบางสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกยุคทุกสมัย เช่น “ชีวิตไม่หยุดนิ่ง ความเก่าก็ดับไป” เป็นต้น
เพื่อเน้นไม่เพียงแต่ความเจริญรุ่งเรืองตามธรรมชาติในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีโดยทั่วไป เวลาของวัฏจักรจะรวมเข้ากับเวลาของชีวิตประจำวัน
วัฏจักรของเวลาแสดงให้เห็นถึงการหมุนเวียนของเวลาอย่างไม่หยุดยั้ง ไม่เพียงแต่การเปลี่ยนแปลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดใหม่ของชีวิตด้วย และพระเอกตระหนักถึงความสม่ำเสมอของการเกิดขึ้นใหม่ (ความต้องการสิ่งใหม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความจริงที่ว่าธรรมชาติยากจนลงชาวนาขอทานและถูกบังคับให้ออกจากถิ่นกำเนิดเพื่อค้นหาความสุข)
ใน "Epitaph" นอกเหนือจากเวลาตามวัฏจักรและอัตชีวประวัติ อดีต ปัจจุบัน และอนาคต ยังมีเวลาหลายชั้นของเวลาในอดีต เวลาทางประวัติศาสตร์หลังจากการเลิกทาส (ในเวลาเดียวกันกับช่วงเวลาในวัยเด็กของฮีโร่) เวลาก่อนยุคนี้เมื่อมีคน "มาที่นี่เป็นครั้งแรกวางไม้กางเขนที่มีหลังคาบนส่วนสิบของเขาเรียกว่านักบวชและ ถวาย "การคุ้มครองของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด" ชีวิตเวลาในหมู่บ้านและหลายปีหลังจากวัยเด็กของฮีโร่จนถึงปัจจุบัน ชั้นเวลาทั้งหมดเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน
แม้ว่าแนวคิดที่แท้จริงตามที่ระบุไว้ข้างต้นคือจากปัจจุบันถึงอดีตและอนาคต แต่หลักการของการสืบทอดทางโลกยังคงอยู่ในการสร้างเรื่องราว เริ่มแรกอธิบายถึงอดีต แล้วจึงกล่าวถึงปัจจุบัน และสุดท้ายคือความคิดเกี่ยวกับอนาคต การก่อสร้างดังกล่าวยังเน้นถึงแนวทางการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ โอกาสของการเคลื่อนไหว เรื่องราวเป็นจารึกถึงอดีต แต่ไม่ใช่ชีวิต อย่างไรก็ตาม หากเวลาจริงไหลอย่างต่อเนื่อง ในช่วงเวลาทางศิลปะของเรื่องราวระหว่างภาพแรกและภาพที่สองในอดีต รวมถึงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน มีช่องว่างของเวลา คุณลักษณะของเวลาทางศิลปะของ "Epitaph" นี้ถูกกำหนดโดยประเภทของงานเอง
พื้นที่ทางศิลปะของเรื่องราวยังทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของแนวคิดของผู้เขียน ในส่วนแรกของเรื่อง ความเชื่อมโยงระหว่างหมู่บ้านกับเมืองและโลกถูกตัดขาด ("เส้นทางสู่เมืองรก") วงกลมของการสังเกตถูกปิดโดยพื้นที่ที่เด็กรู้จักกับทุ่งหญ้าสเตปป์ หมู่บ้าน และบริเวณโดยรอบ ในส่วนที่สอง พื้นที่เปิดขึ้น "วัยเด็กได้ผ่านไปแล้ว เราถูกดึงดูดให้มองข้ามสิ่งที่เราเห็นนอกรอบนอกของหมู่บ้าน" จากนั้นพื้นที่ก็ขยายออกไปมากขึ้น: ด้วยความยากจนของบริภาษผู้คนจึงเริ่มออกเดินทางไปตามถนนสู่เมืองไปยังไซบีเรียอันไกลโพ้น เส้นทางสู่เมืองถูกเหยียบย่ำอีกครั้ง ภายในหมู่บ้านมีทางเดินรก ในส่วนที่ 3 ของคำจารึกนี้ ผู้คนมาจากเมืองไปยังหมู่บ้านเพื่อสร้างชีวิตใหม่ที่นี่ นั่นคือ สายสัมพันธ์ของทุ่งหญ้าสเตปป์กับโลกนั้นแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น เส้นทางถูกเหยียบย่ำไปในทิศทางตรงกันข้าม จากเมืองสู่หมู่บ้าน สู่ผู้กุมความมั่งคั่งของโลก ผู้กำเนิดชีวิต ตอนจบของเรื่องดูไม่สิ้นหวัง ถึงกระนั้นความก้าวหน้าของสิ่งใหม่สำหรับ Bunin ก็ยังน่าสงสัย ผู้คนใหม่กำลังเหยียบย่ำบริภาษมองหาความสุขในลำไส้ พวกเขาจะอุทิศบริภาษในอนาคตอย่างไร?
ความไม่พอใจที่เด็ดขาดยิ่งขึ้นของสิ่งใหม่ได้รับการบอกเล่าในเรื่อง "The New Road"
สัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของระเบียบอุตสาหกรรมใหม่ ทั้งในเชิงรูปธรรมและเชิงประวัติศาสตร์และอนาคต ใหม่ในแง่ประวัติศาสตร์ทั่วไป นี่คือรถไฟที่เคลื่อนลึกเข้าไปในผืนป่าอันกว้างใหญ่
เรื่องราวแบ่งออกเป็นสามส่วน แต่ละส่วนอธิบายการสังเกตของฮีโร่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเธอจากหน้าต่าง ภายในรถ และชานชาลา และด้วยพื้นที่ปิดล้อมที่หายากขึ้นเรื่อย ๆ (รถยนต์และชานชาลา) รวมถึงความหนาแน่นและความกว้างใหญ่ของภูมิประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้เกิดแนวคิดในการนำรถไฟไปสู่ถิ่นทุรกันดารของประเทศ
ธรรมชาติต่อต้านความก้าวหน้าของรถไฟ สำหรับใหม่ ตาม Bunin นำมาซึ่งความตายแห่งความงาม การปฏิเสธของมนุษย์จากมัน "ต้นเบิร์ชและต้นสนเหล่านี้เริ่มไม่เป็นมิตรมากขึ้น พวกมันทำหน้าบูดบึ้ง รวมตัวกันเป็นฝูงหนาแน่นขึ้นเรื่อยๆ ..." อนาคตและธรรมชาติขัดแย้งกัน
เรื่องราวยังเปรียบเปรยขอทานแต่งดงามด้วยความบริสุทธิ์ สะอาด เครือญาติกับแผ่นดินเกิด ผู้ชายกับผู้คนที่มาตามป่าเขาโดยทางรถไฟ: พนักงานโทรเลขสำรวย ขี้ข้า หญิงสาว หนุ่มขโมยลอตเตอรี พ่อค้า . อย่างหลังมีเนื้อหาเกี่ยวกับความเกลียดชังที่ชัดเจนของผู้เขียน
ชาวนาก็เหมือนป่า จำใจล่าถอยไปสู่วิถีชีวิตใหม่ ใหม่กำลังต่อสู้ ก้าวหน้าอย่างผู้พิชิต "ดั่งมังกรยักษ์" รถไฟพุ่งไปข้างหน้าอย่างมั่นใจ "ขู่เตือนใครบางคนด้วยเสียงคำรามสั่นสะท้าน" เรื่องราวจบลงด้วยคำแถลงของการเริ่มต้นสิ่งชั่วร้ายนี้ สีของภาพเป็นลางไม่ดี: "... แต่รถไฟเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้น และควันเช่นหางของดาวหางลอยอยู่เหนือมันในสันเขาสีขาวยาวเต็มไปด้วยประกายไฟและทาสีจากด้านล่างด้วยเลือด สะท้อนเปลวไฟ" การลงสีตามอารมณ์ของคำแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อการถือกำเนิดของวิถีชีวิตใหม่แบบทุนนิยม
ฮีโร่ที่เห็นอกเห็นใจคนยากจนและถูกทรมานและถึงวาระ
ทำลายดินแดนที่ "สวยงาม" "อุดมสมบูรณ์" โดยไม่รู้ตัว
ว่าความงามในอดีตกำลังถูกทำลาย นึกถึงแต่สิ่งธรรมดา
เขาทิ้งไว้กับ "ป่าทึบนี้" และผู้คนในนั้นว่าจะช่วยเหลือได้อย่างไร
และสงสัยว่าเขาสามารถ "เข้าใจความเศร้าโศกช่วย
เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มากนักจากการรับรู้ถึงความอ่อนแอของเขาและไม่ได้มาจาก
“ความสับสนก่อนเข้าสู่กระบวนการแห่งชีวิตจริง” และความกลัว
ต่อหน้าเธอในฐานะนักวิจารณ์ของต้นศตวรรษและนักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่แต่ละคนเชื่อว่าจากจิตสำนึกที่ชัดเจนของเวลาที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ความเป็นไปไม่ได้ที่จะย้อนอดีตความไม่สามารถเริ่มต้นใหม่ได้
ความประทับใจในการรุกอย่างเด็ดขาดของสิ่งใหม่นั้นได้รับการปรับปรุงในเรื่องราวโดยวิธีการพรรณนาถึงความเร็วของรถไฟ นาทีที่รถไฟออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วยคำอธิบายโดยละเอียด เวลาของภาพที่นี่เกือบจะเท่ากับเวลาของภาพ มีการสร้างภาพลวงตาว่าการออกเดินทางของรถไฟล่าช้าจริงๆ การเคลื่อนไหวช้าๆ ของรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ถูกสร้างขึ้นใหม่จากการสังเกตผู้คนและวัตถุที่เคลื่อนที่ไปตามชานชาลาโดยละเอียด เวลาที่ยาวนานยังเน้นย้ำด้วยคำวิเศษณ์ที่ระบุระยะเวลาของการเคลื่อนที่ของวัตถุ ลำดับของการกระทำ ตัวอย่างเช่น:“ จากนั้นหัวหน้าสถานีก็ออกจากสำนักงานอย่างรวดเร็ว เขาเพิ่งมีปากเสียงกับใครบางคนอย่างไม่เป็นที่พอใจ ดังนั้น เขาออกคำสั่งอย่างเฉียบขาด: "สาม" เขาโยนบุหรี่ไปไกลจนมันกระโดดไปตามแท่นเป็นเวลานาน กระจายประกายไฟสีแดงไปตามสายลม "นอกจากนี้ บน ตรงกันข้ามเน้นความเร็วของรถไฟ การเคลื่อนที่ของรถไฟ , การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งของเวลาถูกสร้างขึ้นใหม่โดยการเปลี่ยนแปลงของเวลาของวัน , วัตถุ "วิ่ง" , การขยายตัวและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของพื้นที่ เวลาไม่มีศิลปะ สร้างภาพลวงตาของเวลาจริงอีกต่อไป ลดลง เนื่องจากมีเพียงภาพการสังเกตที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, การเร่งความเร็วของการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน ฯลฯ
คำอธิบายมุมมองของนักเดินทางกลายเป็นสัญญาณของการไหลทางโลกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจากอดีตสู่ใหม่
มันควรจะพูดเกี่ยวกับความคิดริเริ่มขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ของเรื่องนี้อีกครั้ง พื้นที่พล็อตที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของรถไฟเป็นเส้นตรง เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับการส่งเสริมเรื่องของการบรรยาย ("ความเงียบ", "ในเดือนสิงหาคม", "ภูเขาศักดิ์สิทธิ์", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ต้นสน") มันเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ภาพพาโนรามาภาพหนึ่งถูกแทนที่ด้วยภาพพาโนรามาหนึ่งภาพ จึงพัฒนาแนวคิดทางศิลปะของผลงาน เรื่องราวทั้งหมดทางศิลปะ "Epitaph" และ "New Road" เปิดเผยผ่านการวิเคราะห์การจัดระเบียบเชิงพื้นที่และชั่วคราวของผลงานเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของนักเขียนต่อกระบวนการทางประวัติศาสตร์ Bunin รับรู้ถึงกระบวนการทางประวัติศาสตร์ การอยู่ยงคงกระพันของการพัฒนาชีวิตโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตทางประวัติศาสตร์ รู้สึกถึงการปฐมนิเทศทางโลกของมัน แต่เขาไม่เข้าใจความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของสิ่งนี้ ฉันไม่คิดว่าการพัฒนานี้จะนำไปสู่สิ่งที่ดีกว่า เพราะฉันแต่งกลอนในอดีตให้เป็นช่วงเวลาของมนุษย์ที่หลอมรวมเข้ากับธรรมชาติ ภูมิปัญญาและความงามของมัน ฉันเห็นว่าวิถีชีวิตแบบทุนนิยมกำลังฉีกคนออกจากธรรมชาติ ฉัน เห็นความพินาศของรังขุนนางและครัวเรือนชาวนา และไม่ยอมรับวิถีชีวิตใหม่นี้ แม้ว่าเขาจะประกาศชัยชนะก็ตาม นี่คือความคิดริเริ่มของลัทธิประวัติศาสตร์ของ Bunin
เรื่องราว "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Bunin ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเป็นและรวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนโดยปกติแล้วนักวิจัยของ Bunin จะแยกแยะเขาออก และบางที ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสถานการณ์เหล่านี้ เขาจึงโชคไม่ดีในการตีความวรรณกรรม สำหรับการวิจารณ์เชิงอุดมการณ์และสังคมวิทยานั้น เป็นการดีกว่าที่จะอธิบายเรื่องราวโดยอิงจากแผนอุปมาอุปไมยพื้นผิวของมัน: การรายงานข่าวที่น่าขันของฮีโร่ซึ่งเป็นชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งถูกตีความว่าเป็นการเปิดเผยระเบียบชีวิตชนชั้นนายทุนที่มีความมั่งคั่งและความยากจน สังคม ความไม่เท่าเทียมกัน จิตวิทยาของความอิ่มเอมใจ ฯลฯ แต่ความเข้าใจในเรื่องราวดังกล่าวกลับทำให้ความหมายทางศิลปะนั้นแคบลงและทำให้ความหมายทางศิลปะแย่ลง
"สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" ไม่เหมือนเรื่องราวก่อนหน้านี้ของ Bunin (ไม่มีเนื้อเพลง) ในเนื้อหาและเนื้อหา - นี่เป็นเรื่องราวที่ไม่เกี่ยวกับหมู่บ้านรัสเซียชาวนาและสุภาพบุรุษอีกต่อไป ไม่เกี่ยวกับความรัก และธรรมชาติ สงครามโลกครั้งที่ (เรื่องนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2458) ทำให้ผู้เขียนหันเหความสนใจจากประเด็นหลักและความโน้มเอียงตามปกติของเขา (เช่นในเรื่อง "พี่น้อง") ผู้เขียนไปไกลกว่ากรอบของรัสเซียและกล่าวถึงบุคคลนั้น ความสงบ,ของโลกใหม่โดยพบว่า "ความภาคภูมิใจของคนใหม่ ด้วยหัวใจดวงเดิม.
"หัวใจเก่า" นี้ ซึ่งเกี่ยวกับบุคคลในแก่นแท้ที่ลึกที่สุดของเขา เกี่ยวกับรากฐานทั่วไปของการดำรงอยู่ของมนุษย์ รากฐานของอารยธรรม ถูกกล่าวถึงใน "The Gentleman from San Francisco"
ในเรื่อง "The Gentleman from San Francisco" ซึ่งแตกต่างจากงานอื่นของ Bunin ในปี 1910 อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ที่ทดสอบฮีโร่นั้นเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับพวกเขาหลายคน - ความตายและทัศนคติที่มีต่อมัน ในกรณีนี้เป็นกรณีธรรมดาโดยสิ้นเชิง - การเสียชีวิตของชายชราแม้ว่าจะไม่คาดฝันในทันทีก็ตามทันสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกระหว่างการเดินทางไปยุโรป
ความตายในเรื่องนี้ไม่ใช่การทดสอบตัวละครของฮีโร่ แต่เป็นการทดสอบความพร้อมหรือความสับสนในการเผชิญกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความกลัวหรือความไม่เกรงกลัว ความแข็งแกร่งหรือความอ่อนแอ แต่เป็นสิ่งที่แน่นอน ภาพเปลือยสิ่งมีชีวิตของฮีโร่หลังจากที่ได้ฉายแสงอันไร้ความปราณีต่อวิถีชีวิตก่อนหน้านี้ของเขา "ความแปลกประหลาด" ของการเสียชีวิตดังกล่าวคือไม่ได้เข้าสู่จิตสำนึกของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกเลย เขาใช้ชีวิตและปฏิบัติเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม Bunin เน้นย้ำราวกับว่าความตายไม่มีอยู่จริงในโลก: "... ผู้คนยังคงประหลาดใจยิ่งกว่าสิ่งใดและไม่มีเหตุผล ไม่อยากเชื่อเรื่องความตาย. ด้วยรายละเอียดทั้งหมด แผนของฮีโร่ถูกแต่งแต้มอย่างมีรสนิยม - เส้นทางการเดินทางอันน่าทึ่งซึ่งออกแบบมาเป็นเวลาสองปี: "เส้นทางนี้ได้รับการพัฒนาโดยสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกและผู้กว้างขวาง ในเดือนธันวาคมและมกราคม เขาหวังว่าจะได้เพลิดเพลินกับแสงแดดทางตอนใต้ของอิตาลี อนุสรณ์สถานแห่งยุคโบราณ ทารันเทลลา เสียงเพลงของนักร้องพเนจร และสิ่งที่คนในวัยเดียวกับเขารู้สึกบางเบาเป็นพิเศษ นั่นคือความรักของหนุ่มสาวชาวเนเปิลส์ แม้จะไม่ได้รับความสนใจเลยก็ตาม ; เขาคิดว่าจะจัดงานรื่นเริงในเมืองนีซในมอนติคาร์โลซึ่งสังคมที่เลือกสรรมากที่สุดรวมตัวกันในเวลานี้ ... ” (I.A. Bunin“ สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก” หน้า 36) อย่างไรก็ตามแผนการอันงดงามเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดมา จริง.
ผู้เขียนสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ดูเหมือนว่าร้ายแรงถึงชีวิต ความไม่ลงรอยกันระหว่างแผนการของมนุษย์และการนำไปใช้จริง เกิดขึ้นและพัฒนาจริง - แรงจูงใจของงานเกือบทั้งหมดของ Bunin เริ่มตั้งแต่เรื่องแรก ๆ เช่น "Kastryuk" ("An ปรากฎว่าไม่เป็นไปตามที่เดา ... " ) หรือ "ในฟาร์ม" สำหรับนวนิยายเรื่อง "The Life of Arseniev" และ "Dark Alleys"
สิ่งที่แปลกประหลาดอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับการตายของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกซึ่งเป็น "เหตุการณ์ที่น่าสยดสยอง" บนเรือ "แอตแลนติส" คือการตายครั้งนี้ปราศจากโศกนาฏกรรม ไม่มีแม้แต่เงาจางๆ ของมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนให้คำอธิบายเกี่ยวกับ "เหตุการณ์" นี้จากภายนอกผ่านสายตาของคนแปลกหน้าต่อฮีโร่และผู้คนที่ไม่แยแสอย่างสิ้นเชิง (ปฏิกิริยาของภรรยาและลูกสาวของเขาแสดงออกมาโดยทั่วไป)
Bunin เปิดเผยการต่อต้านโศกนาฏกรรมและความไร้นัยสำคัญของการตายของฮีโร่ด้วยวิธีที่ชัดเจนและแตกต่างโดยมีระดับความคมชัดที่สูงมากสำหรับเขา เหตุการณ์หลักของเรื่อง การตายของฮีโร่ ไม่ได้หมายถึงตอนจบ แต่หมายถึงตรงกลาง ตรงกลาง และสิ่งนี้กำหนดองค์ประกอบสองส่วนของเรื่องราว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนที่จะแสดงการประเมินฮีโร่โดยผู้อื่นทั้งก่อนและหลังการตายของเขา และการประเมินเหล่านี้มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน จุดไคลแมกซ์ (ความตายของพระเอก) แบ่งเรื่องราวออกเป็นสองส่วน โดยแยกพื้นหลังที่เปล่งประกายของชีวิตพระเอกในภาคแรกออกจากความมืดและเงาที่น่าเกลียดของภาคสอง
อันที่จริง สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกปรากฏตัวให้เราเห็นในตอนต้นของบทบาทนี้ บุคคลสำคัญทั้งในความคิดของเขาเองและในการรับรู้ของผู้อื่น แม้ว่าผู้เขียนจะแสดงออกด้วยสีแดกดันเล็กน้อยก็ตาม เราอ่าน: “ระหว่างทางเขาค่อนข้างใจกว้างจึงเชื่อมั่นในการดูแลทุกคนที่เลี้ยงเขา รดน้ำเขา ปรนนิบัติเขาตั้งแต่เช้าจรดเย็น ยับยั้งความปรารถนาอันเล็กน้อยของเขา รักษาความสะอาดและความสงบสุข ลากสิ่งของของเขา เรียกหาคนเฝ้าประตู ส่งหีบของเขาไปยังโรงแรม ดังนั้นมันจึงอยู่ทุกหนทุกแห่ง ดังนั้นมันจึงอยู่ในการเดินเรือ ดังนั้นมันควรจะอยู่ในเนเปิลส์หรือนี่คือภาพการประชุมของฮีโร่ใน Capri: “คืนนี้เกาะคาปรีชื้นและมืด แต่แล้วเขาก็มีชีวิตขึ้นมาชั่วขณะหนึ่งสว่างขึ้นในบางแห่ง บนยอดเขา บนชานชาลาของกระเช้าไฟฟ้า มีฝูงชนอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งมีหน้าที่รับสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกอย่างคู่ควร
มีผู้เยี่ยมชมรายอื่น ๆ แต่ก็ไม่สมควรได้รับความสนใจ<...>
สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก... ถูกสังเกตเห็นทันที เขาและผู้หญิงของเขารีบช่วยเหลือ พวกเขาวิ่งนำหน้าเขา แสดงให้เห็นทาง เขาถูกล้อมรอบอีกครั้งด้วยเด็กผู้ชายและผู้หญิงคาปรีที่แข็งแรงซึ่งถือกระเป๋าเดินทางและหีบสมบัติของนักท่องเที่ยวที่น่านับถือไว้บนศีรษะแน่นอนว่าทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของความมั่งคั่งซึ่งมาพร้อมกับสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกทุกที่
อย่างไรก็ตาม ในส่วนที่สองของเรื่อง ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะสลายเป็นผุยผง ตกอยู่ในระดับของฝันร้าย ดูถูกเหยียดหยาม ผู้เขียนเรื่องราวได้วาดชุดของรายละเอียดที่แสดงออกและตอนที่เผยให้เห็นการล่มสลายของความสำคัญและคุณค่าของฮีโร่ในสายตาของผู้อื่นในทันที "ถึงจุดที่งี่เง่า" บทสนทนาระหว่างเจ้าของโรงแรมและภรรยาของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกเปลี่ยนไป - "ไม่มีมารยาทและไม่มีภาษาอังกฤษอีกต่อไป") หากก่อนหน้านี้สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกได้ครอบครองห้องที่ดีที่สุดในโรงแรม ตอนนี้เขาได้รับ "ห้องที่เล็กที่สุด แย่ที่สุด ชื้นที่สุด และเย็นที่สุด" ซึ่งเขา "นอนบนเตียงเหล็กราคาถูก ใต้ผ้าห่มขนสัตว์เนื้อหยาบ" จากนั้น Bunin ก็หันไปใช้ภาพที่เกือบจะแปลกประหลาด (นั่นคือภาพที่มีการแบ่งปันที่เกินจริงอย่างน่าอัศจรรย์) ซึ่งมักจะไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขา สำหรับสุภาพบุรุษไม่มีแม้แต่โลงศพจากซานฟรานซิสโก (รายละเอียดได้รับแรงบันดาลใจจากเงื่อนไขเฉพาะ: มันยากที่จะได้รับบนเกาะเล็ก ๆ ) และร่างของเขาถูกวางไว้ใน ... กล่อง - "น้ำโซดากล่องยาว" จากนั้นผู้เขียนยังคงอธิบายอย่างช้าๆพร้อมรายละเอียดมากมาย แต่น่าขายหน้าสำหรับฮีโร่แล้ว ยังไงตอนนี้พระเอกเดินทางหรือมากกว่านั้นคือซากศพของเขา ในตอนแรก - บนม้าที่แข็งแกร่งตลก "อยู่ในซิซิลีปลดประจำการอย่างไม่เหมาะสม" เสียงดังก้อง "ทุกประเภท ระฆัง"กับคนขับรถแท็กซี่ขี้เมาซึ่งปลอบใจด้วย "รายได้ที่คาดไม่ถึง" ซึ่งทำให้เขา บางสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก ส่ายหัวตายในกล่องข้างหลังเขา..." จากนั้น - บน "แอตแลนติส" ที่ประมาทคนเดียวกัน แต่ "อยู่ที่ก้นบึ้งของความมืด" แล้ว , เหมือน "สัตว์ประหลาด" เพลาที่หมุน "ด้วย ท่วมท้นจิตวิญญาณของมนุษย์เข้มงวด"
ความหมายทางศิลปะของภาพวาดดังกล่าวพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของคนรอบข้างที่มีต่อฮีโร่นั้นไม่ได้อยู่เฉพาะในแง่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหักล้างความชั่วร้ายของความมั่งคั่งด้วยผลที่ตามมา: ความไม่เท่าเทียมกันของผู้คน (ชั้นบน) ความแปลกแยกจากกันและกันและความไม่จริงใจ ความเคารพในจินตนาการต่อมนุษย์และความทรงจำเกี่ยวกับเขา ความคิดของ Bunin ในกรณีนี้ลึกซึ้งกว่าในเชิงปรัชญาซึ่งเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะแยกแยะแหล่งที่มาของ "ความไม่สม่ำเสมอ" ของชีวิตในธรรมชาติของมนุษย์ในความชั่วร้ายของ "หัวใจ" ของเขานั่นคือในรากฐาน ความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับคุณค่าของชีวิต
ผู้เขียนจัดการอย่างไรเพื่อให้เข้ากับปัญหาทางศิลปะระดับโลกดังกล่าวในกรอบที่แคบของเรื่องราว นั่นคือ ประเภทเล็กตามกฎแล้ว จำกัด ช่วงเวลาเดียวจากชีวิตของฮีโร่?
สิ่งนี้ทำได้โดยวิธีการทางศิลปะที่พูดน้อย, ความเข้มข้นของรายละเอียด, "การควบแน่น" ของความหมายโดยนัย, อิ่มตัวด้วยการเชื่อมโยงและความคลุมเครือเชิงสัญลักษณ์, ด้วย "ความเรียบง่าย" ที่ชัดเจนและไม่โอ้อวด เรามีคำอธิบาย ชีวิตแอตแลนติสเต็มไปด้วยความหรูหราภายนอก ความหรูหราและความสะดวกสบาย คำอธิบายการเดินทางของฮีโร่ เกิดขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะเห็นโลกและ "เพลิดเพลิน" กับชีวิต โดยค่อยเป็นค่อยไป ส่วนใหญ่เป็นทางอ้อม การส่องสว่างจากด้านข้างของสิ่งที่เพลิดเพลินนี้
ร่างของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกมีเค้าโครงชัดเจน ภายนอกไม่มีจิตวิทยาไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตภายในของฮีโร่ เราเห็นว่าเขาเตรียมตัวไปทานอาหารเย็นแต่งตัวอย่างไรเราเรียนรู้รายละเอียดมากมายเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของเขาเราสังเกตขั้นตอนการแต่งตัว: "หลังจากโกนหนวด, ล้างตัวเอง, ใส่ฟันสองสามซี่, เขา, ยืนอยู่หน้ากระจก, ชุบและทำความสะอาดด้วยแปรงในกรอบเงิน เศษขนมุกรอบๆ กะโหลกศีรษะสีเหลืองอมแดง ดึงร่างกายชราที่แข็งแรงด้วยเอวที่อวบอิ่มจากโภชนาการที่เพิ่มขึ้น กางเกงรัดรูปไหมสีครีม และที่ขาแห้งๆ เท้าแบน - สีดำ ถุงเท้าผ้าไหมและรองเท้าบอลนั่งยอง ๆ ตามลำดับ กางเกงขายาวสีดำดึงขึ้นสูงด้วยสายไหมและสีขาวราวกับหิมะพร้อมเสื้อเกาะอกนูน ... "
ในคำอธิบายดังกล่าวมีบางสิ่งที่เกินจริงและน่าขันเล็กน้อยซึ่งมาจากมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับฮีโร่:“ แล้วเขาก็กลายเป็น สิทธิในการสวมมงกุฎเตรียมตัวให้พร้อม: จุดไฟทุกที่ กระจกทุกบานมีแสงสะท้อนส่องประกายแวววาวเฟอร์นิเจอร์และหีบเปิดเริ่มโกนล้างและโทรหาทุกนาที ... "
เราสังเกตว่าในทั้งสองตัวอย่างมีการเน้นรายละเอียดด้วย "กระจก" ซึ่งช่วยเสริมเอฟเฟกต์ของการเล่นแสงสะท้อน แสง และเงารอบๆ ฮีโร่ โดยวิธีการแนะนำกระจกเป็น "ภาพสะท้อนของภาพสะท้อน" เพื่อสร้างความประทับใจให้กับตัวละครที่น่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยกวี Symbolist ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (ในเรื่องราวของ F . Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius เรื่องหลังเป็นของรวมเรื่องสั้นชื่อ "Mirrors", 1898)
คำอธิบายรูปลักษณ์ของตัวละครไม่ใช่เรื่องทางจิตวิทยา แม้แต่ภาพเหมือนของฮีโร่ก็ไร้ซึ่งลักษณะบุคลิกภาพ เอกลักษณ์ใดๆ ของบุคลิกของเขา ในภาพใบหน้าของพระเอกในความเป็นจริง ไม่มีหน้าเป็นสิ่งพิเศษในตัวบุคคล เฉพาะ "สิ่งที่มองโกเลีย" เท่านั้นที่แยกออกมา: "มีบางอย่างที่มองโกเลียบนใบหน้าสีเหลืองของเขาที่มีหนวดสีเงินขลิบ ฟันซี่ใหญ่ของเขาเปล่งประกายด้วยวัสดุอุดทองคำ หัวล้านที่แข็งแรงของเขาเป็นสีงาช้างเก่า"
การปฏิเสธโดยเจตนาของจิตวิทยาในเรื่องนี้เน้นย้ำและมีแรงจูงใจ: “สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกรู้สึกอย่างไร เขาคิดอย่างไรกับค่ำคืนสำคัญนี้สำหรับเขา? เช่นเดียวกับใครก็ตามที่เคยมีประสบการณ์ในการทอย เขาแค่อยากกินจริงๆ ฝันถึงความสุขของซุปช้อนแรก จิบไวน์ครั้งแรก และทำธุระตามปกติของห้องน้ำแม้ในความตื่นเต้น ไม่มีเวลาสำหรับความรู้สึกและ การสะท้อน
อย่างที่เราเห็น ไม่มีสถานที่สำหรับชีวิตภายใน ชีวิตของจิตวิญญาณและจิตใจ ไม่มีเวลาเหลือสำหรับมัน และมันถูกแทนที่ด้วยบางสิ่ง - ส่วนใหญ่จะเป็นนิสัยของ "งาน" ตอนนี้มันเป็น "ธุรกิจห้องน้ำ" ที่ถูกยื่นแดกดัน แต่ก่อนหน้านี้ตลอดชีวิตของฉันเห็นได้ชัดว่าทำงาน (แน่นอนว่าต้องทำงานเพื่อเพิ่มคุณค่า) "เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ... " - คำพูดนี้จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจชะตากรรมของฮีโร่
อย่างไรก็ตามสภาพจิตใจภายในของฮีโร่ยังคงพบการแสดงออกของพวกเขาในเรื่องนี้อย่างไรก็ตามทางอ้อมในรูปแบบของคำบรรยายจากผู้เขียนซึ่งในบางช่วงเวลาได้ยินเสียงของตัวละครมุมมองของเขาเกี่ยวกับอะไร กำลังเกิดขึ้นเดา ตัวอย่างเช่นที่นี่มีความฝันเกี่ยวกับการเดินทางของเขาเขาคิดถึงผู้คน: "... เขานึกถึงการจัดงานรื่นเริงในนีซในมอนติคาร์โลซึ่งมีงานมากที่สุด สังคมทางเลือก". หรือเกี่ยวกับการไปเยือนซานมาริโน" ซึ่งหลายๆ คนชั้นหนึ่งและวันหนึ่งลูกสาวของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกเกือบจะป่วย: ดูเหมือนว่าเธอกำลังนั่งอยู่ในห้องโถง เจ้าชาย". คำจากคำศัพท์ของฮีโร่ถูกนำเสนอโดยเจตนาในสุนทรพจน์ของผู้เขียนที่นี่ - "สังคมที่เลือก", "ผู้คนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1" ซึ่งทรยศต่อความไร้สาระความพึงพอใจ "ความภาคภูมิใจ" ของมนุษย์ในโลกใหม่และการดูถูกเหยียดหยามผู้คน . ขอให้เราระลึกถึงการมาถึงคาปรีของเขาด้วย: “มีผู้มาเยี่ยมเยียนคนอื่นๆ แต่ไม่น่าสังเกต- ชาวรัสเซียสองสามคนที่ตั้งรกรากอยู่ในคาปรี, ขี้ขลาดและเหม่อลอย, ใส่แว่น, ไว้หนวดเครา, ใส่เสื้อโค้ทเก่าๆ เปิดคอเสื้อ, และกลุ่มเยาวชนเยอรมันขายาวหัวกลม ... "
เราแยกแยะเสียงเดียวกันของฮีโร่ในการเล่าเรื่องซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นกลางจากบุคคลที่สามเมื่อพูดถึงความประทับใจของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกเกี่ยวกับชาวอิตาลี: "และสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกรู้สึกเหมือนเขา , - ด้วยความปวดร้าวและความโกรธคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด คนเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โลภและเหม็นกระเทียมเรียกว่าชาวอิตาเลียน ... "
บ่งบอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือตอนที่การรับรู้ของฮีโร่เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานโบราณพิพิธภัณฑ์ของประเทศนั้นความงามที่เขาใฝ่ฝันที่จะเพลิดเพลิน วันท่องเที่ยวของเขารวมถึง "การตรวจสอบ สะอาดถึงตาย,และเรียบเนียนดี แต่ น่าเบื่อ,พิพิธภัณฑ์ที่ปกคลุมด้วยหิมะหรือโบสถ์ที่มีกลิ่นขี้ผึ้งเย็น ทุกที่เหมือนกัน...". อย่างที่คุณเห็น ทุกอย่างในสายตาของฮีโร่ถูกแต่งแต้มด้วยม่านแห่งความเบื่อหน่ายในวัยชรา ความซ้ำซากจำเจ และแม้กระทั่งความไม่ตาย และดูไม่เหมือนความสุขและความเพลิดเพลินในชีวิตที่คาดหวังเลย
ความรู้สึกเช่นนั้นของพระเจ้าทวีความรุนแรงขึ้น และดูเหมือนว่า หลอกลวงทุกอย่างอยู่ที่นี่ แม้แต่ธรรมชาติ “แสงแดดยามเช้าทุกวัน หลอก:ตั้งแต่เที่ยงวันก็เป็นสีเทาสม่ำเสมอและฝนก็เริ่มตก แต่หนาขึ้นและเย็นลง จากนั้นต้นปาล์มที่ทางเข้าโรงแรมก็ส่องแสงด้วยดีบุก เมืองนี้ ดูเหมือนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสกปรกและคับแคบ, พิพิธภัณฑ์ที่ซ้ำซากจำเจเกินไป, ก้นซิการ์ของคนขับแท็กซี่ตัวอ้วนในผ้าคลุมยางที่พลิ้วไหวในสายลมส่งกลิ่นเหม็นเหลือทน, การตบแส้อย่างมีพลังเหนือคนคอบางเห็นได้ชัดว่าเป็นของปลอม, รองเท้าของผู้อาวุโสที่กวาดรางรถราง น่ากลัวและผู้หญิงตบโคลนท่ามกลางสายฝนด้วยหัวเปิดสีดำ - ขาสั้นน่าเกลียดเกี่ยวกับความชื้นและกลิ่นเหม็นของปลาเน่าจากทะเลที่ฟองใกล้เขื่อนและไม่มีอะไรจะพูด เมื่อสัมผัสกับธรรมชาติของอิตาลีฮีโร่ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นเธอไม่รู้สึกถึงเสน่ห์ของเธอและไม่สามารถทำได้ตามที่ผู้เขียนทำให้เราเข้าใจ นักเขียนในภาคแรกที่บรรยายเป็นสี การรับรู้การฟอกขาวของฮีโร่จงใจกีดกันภาพลักษณ์ของประเทศที่สวยงาม ธรรมชาติ จากมุมมองของผู้เขียนเอง ภาพนี้ปรากฏขึ้นหลังจากการตายของฮีโร่ในส่วนที่สองของเรื่อง แล้วมีภาพดวงอาทิตย์เต็มดวง สว่างไสว สีสันสวยงาม น่าหลงใหล ตัวอย่างเช่นที่อธิบายถึงตลาดในเมืองคนพายเรือรูปหล่อและนักปีนเขาชาวอาบรุซโซสองคน: "พวกเขาเดิน - และทั้งประเทศ สนุกสนาน, สวยงาม, แดดจัด,เหยียดอยู่ใต้พวกเขา: และโคกหินของเกาะซึ่งเกือบทั้งหมดอยู่ที่เท้าของพวกเขาและนั่น เลิศสีน้ำเงินที่เขาว่ายน้ำและ ส่องแสงไอยามเช้าเหนือทะเลไปทางทิศตะวันออกภายใต้ดวงอาทิตย์ที่พร่างพรายซึ่งร้อนจัดอยู่แล้วสูงขึ้นเรื่อย ๆ และ มีหมอก - ฟ้านิ่งไม่ใช่ในตอนเช้าเทือกเขาที่ไม่มั่นคงของอิตาลีภูเขาทั้งใกล้และไกล ความงดงามที่คำพูดของมนุษย์ไม่อาจบรรยายได้».
ความแตกต่างของการรับรู้ของผู้แต่งซึ่งเต็มไปด้วยการแต่งบทเพลง ความรู้สึกชื่นชมในความงามอันน่าทึ่งของอิตาลี และภาพที่ปราศจากความปิติยินดีและไร้เลือดของมันที่มอบให้ผ่านสายตาของฮีโร่ ทำให้ความแห้งแล้งภายในใจของสุภาพบุรุษจากซาน ฟรานซิสโก. ยิ่งกว่านั้นเราทราบด้วยว่าในระหว่างการเดินทางบน "แอตแลนติส" ข้ามมหาสมุทรไม่มีการติดต่อภายในของฮีโร่กับโลกแห่งธรรมชาติในช่วงเวลาเหล่านี้ช่างสง่างามและยิ่งใหญ่จนทำให้ผู้เขียนรู้สึกอยู่ตลอดเวลา เราไม่เคยเห็นฮีโร่ชื่นชมความงาม ความยิ่งใหญ่ของมหาสมุทร หรือตื่นตระหนกกับพายุหมุน แสดงปฏิกิริยาใดๆ ของเขาต่อองค์ประกอบทางธรรมชาติโดยรอบ เช่นเดียวกับผู้โดยสารคนอื่นๆ "มหาสมุทรที่ออกไปนอกกำแพงนั้นแย่มาก แต่พวกเขาไม่ได้คิดถึงมัน ... " หรืออย่างอื่น: "มหาสมุทรที่มีเสียงดังกึกก้องอยู่หลังกำแพงเหมือนภูเขาสีดำ พายุหิมะหวีดหวิวอย่างหนักในอุปกรณ์หนัก เรือสั่นสะเทือนไปทั่ว เอาชนะเธอ<...>และที่นี่ในบาร์พวกเขาวางขาบนแขนเก้าอี้อย่างไม่ระมัดระวังจิบคอนญักและเหล้า ... "
ในท้ายที่สุด คนๆ หนึ่งจะได้รับความประทับใจจากความโดดเดี่ยวที่สมบูรณ์แบบ ความใกล้ชิดเทียม ช่องว่าง,ซึ่งพระเอกและตัวละครอื่น ๆ อาศัยอยู่ที่นี่ บทบาทของพื้นที่และเวลาทางศิลปะในภาพรวมของเรื่องราวทั้งหมดมีความสำคัญเป็นพิเศษ มันรวมหมวดหมู่อย่างชำนาญ ชั่วนิรันดร์(ภาพแห่งความตาย, มหาสมุทรเป็นองค์ประกอบจักรวาลนิรันดร์) และ ความชั่วคราวของผู้เขียนเรื่องเวลา ซึ่งกำหนดเป็น วัน ชั่วโมง และนาที ที่นี่เรามีภาพ วันบน "แอตแลนติส" โดยมีการเคลื่อนของเวลาอยู่ข้างในกำกับไว้ตรงเวลา: "... ตื่นแต่เช้า<...>พวกเขาสวมชุดนอนผ้าสักหลาดดื่มกาแฟช็อคโกแลตโกโก้ จากนั้นพวกเขาก็นั่งในห้องอาบน้ำ ทำยิมนาสติก กระตุ้นความอยากอาหารและความเป็นอยู่ที่ดี, ทำห้องสุขาทุกวันและไปรับประทานอาหารเช้ามื้อแรก; ถึงสิบเอ็ดนาฬิกาจำเป็นต้องเดินเร็วๆ บนดาดฟ้า สูดความสดชื่นเย็นของมหาสมุทร หรือเล่นกระดานหมากรุกและเกมอื่นๆ เพื่อกระตุ้นความอยากอาหารอีกครั้ง และ เวลาสิบเอ็ดโมง- รองรับด้วยแซนวิชพร้อมน้ำซุป เมื่อรีเฟรชตัวเองแล้วพวกเขาอ่านหนังสือพิมพ์อย่างมีความสุขและรออาหารเช้ามื้อที่สองอย่างใจเย็นซึ่งมีคุณค่าทางโภชนาการและหลากหลายกว่าครั้งแรก สองชั่วโมงถัดไปทุ่มเทให้กับการพักผ่อน ดาดฟ้าทั้งหมดก็เต็มไปด้วยเก้าอี้ยาวที่นักเดินทางปูด้วยพรม เวลาห้าโมงเย็นพวกเขาสดชื่นและร่าเริงได้รับชาหอมกรุ่นพร้อมบิสกิต ที่เจ็ดรำพันถึงเป้าหมายหลักของการมีอยู่ทั้งหมดนี้ มงกุฎเขา ... จากนั้นสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกก็รีบไปที่ห้องโดยสารอันหรูหราของเขาเพื่อแต่งตัว
เบื้องหน้าเราคือภาพของวัน ให้เป็นภาพของความสนุกสนานในชีวิตประจำวัน และในงานหลักคือ "มงกุฎ" คืออาหารค่ำ อย่างอื่นดูเหมือนเป็นการเตรียมการหรือทำให้เสร็จ (การเดิน เกมกีฬาเป็นวิธีกระตุ้นความอยากอาหาร) ยิ่งไปกว่านั้นผู้เขียนไม่ได้อ่านรายละเอียดด้วยรายการอาหารสำหรับมื้อกลางวันราวกับติดตามโกกอลซึ่งใน Dead Souls ได้ตีแผ่บทกวีแดกดันเกี่ยวกับอาหารของวีรบุรุษ - ประเภทของ "ด้วงนรก" ใน คำพูดของ Andrei Bely
รูปภาพของวันที่มีขีดเส้นใต้ สรีรวิทยาของชีวิตลงท้ายด้วยรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ - การกล่าวถึงแผ่นความร้อนสำหรับ "อุ่นท้อง" ซึ่งสาวใช้ถือในตอนเย็น "ไปยังทุกห้อง
แม้จะมีความจริงที่ว่าในการดำรงอยู่นั้นทุกอย่างไม่เปลี่ยนแปลง (ที่นี่บน Atlantis ไม่มีอะไรเกิดขึ้นยกเว้น "เหตุการณ์" ที่รู้จักกันดีซึ่งถูกลืมหลังจากผ่านไปสิบห้านาที) ผู้เขียนตลอดทั้งเรื่องยังคงรักษาเวลาที่ถูกต้องของสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างแท้จริงโดย นาที ลองดูที่ข้อความ: “ในสิบนาทีครอบครัวหนึ่งจากซานฟรานซิสโกลงเรือลำใหญ่ สิบห้าเหยียบหินทำนบ..."; "และ ในหนึ่งนาทีหัวหน้าบริกรชาวฝรั่งเศสเคาะประตูห้องของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกเบา ๆ ... "
เทคนิคดังกล่าว - แม่นยำในนาทีเวลาของสิ่งที่เกิดขึ้น (ในกรณีที่ไม่มีการดำเนินการใด ๆ ) - ช่วยให้ผู้เขียนสร้างภาพของคำสั่งที่สร้างขึ้นโดยอัตโนมัติซึ่งเป็นกลไกของชีวิตที่หมุนไป ความเฉื่อยของมันยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกราวกับว่ากลไกนี้กลืนกินและลืมไปทันที: "ในสี่ชั่วโมงในโรงแรมทุกอย่างมาตามลำดับ "ภาพความสม่ำเสมออัตโนมัตินั้นแตกต่างกันไปตามผู้เขียนซ้ำ ๆ :" ... ชีวิต ... วัด"; “ชีวิตในเนเปิลส์ลื่นไหลทันที เป็นระเบียบ...”.
และทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความประทับใจ ระบบอัตโนมัติชีวิตที่นำเสนอในที่นี้ คือ ท้ายที่สุด การไร้ชีวิตบางส่วน
เมื่อสังเกตถึงบทบาทของเวลาทางศิลปะเราควรให้ความสนใจกับวันที่หนึ่งที่ระบุไว้ในตอนต้นของเรื่องในตอนต้นของโครงเรื่อง - ห้าสิบแปดปีอายุของฮีโร่ วันที่เชื่อมโยงกับบริบทที่สำคัญมาก คำอธิบายภาพชีวิตก่อนหน้าทั้งหมดของฮีโร่ และนำไปสู่จุดเริ่มต้นของโครงเรื่อง
เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าเขามีสิทธิ์ทุกอย่างที่จะพักผ่อน เพลิดเพลิน และท่องเที่ยวในทุกวิถีทางที่ยอดเยี่ยม เพื่อความมั่นใจเช่นนั้น เขามีข้อโต้แย้งว่า ประการแรก เขาร่ำรวย และประการที่สอง เพิ่งเริ่มต้นชีวิตทั้ง ๆ ที่อายุห้าสิบแปดปีแล้ว จนถึงตอนนี้เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีอยู่เท่านั้นมันเป็นเรื่องจริง ไม่มาก แต่ยังคงฝากความหวังไว้กับอนาคต เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - คนจีนซึ่งเขาสั่งให้ทำงานให้เขาเป็นพันๆ คนรู้ดีว่ามันหมายถึงอะไร! - และในที่สุดเขาก็เห็นว่ามีหลายอย่างที่ทำไปแล้ว เขาเกือบจะตามทันคนที่ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นแบบอย่าง และตัดสินใจหยุดพัก คนที่เขาเป็นของเขามีนิสัยเริ่มต้น ความเพลิดเพลินในชีวิตตั้งแต่เสด็จประพาสยุโรป ไปอินเดีย อียิปต์ ดังนั้น - อันดับแรกด้วยคำใบ้ แผนทั่วไป และในการดำเนินเรื่องด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด - สาระสำคัญ ที่มาของความบกพร่องของ "หัวใจเก่า" ของบุรุษแห่งโลกใหม่ สุภาพบุรุษจากซาน ฟรานซิสโก ระบุไว้ ฮีโร่ที่ตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตเพื่อดูโลกในที่สุดก็ไม่สามารถทำมันได้ และไม่เพียงเพราะความตายและไม่ใช่เพราะความชรา แต่เพราะเขาไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้จากการดำรงอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา ความพยายามถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น แหล่งที่มาของปัญหาอยู่ในวิถีชีวิตที่สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกอุทิศตน ซึ่งคุณค่าในจินตนาการและการแสวงหาชั่วนิรันดร์ของพวกเขาเข้ามาแทนที่ชีวิต กับดักบางอย่างรอทุกคนอยู่บนโลก: ธุรกิจและเงินเพื่อประโยชน์ในการดำรงอยู่และการดำรงอยู่เพื่อธุรกิจและเงิน ดังนั้นคน ๆ หนึ่งจึงเข้าสู่วงจรอุบาทว์และอุบาทว์เมื่อวิธีการแทนที่เป้าหมาย - ชีวิต อนาคตนั้นล่าช้าและอาจไม่มีวันมาถึง นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก จนกระทั่งอายุห้าสิบแปด "เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีอยู่" เชื่อฟังคำสั่งอัตโนมัติที่จัดตั้งขึ้นเพียงครั้งเดียวและทั้งหมดดังนั้นจึงไม่ได้เรียนรู้ สด- สนุกกับชีวิต สนุกกับการสื่อสารกับผู้คน ธรรมชาติ และความสวยงามของโลกได้ฟรี
เรื่องราวของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกดังที่ Bunin แสดงนั้นมาจากเรื่องธรรมดาทั่วไป สิ่งที่คล้ายกันนี้ศิลปินต้องการบอกเราว่าเกิดขึ้นกับคนส่วนใหญ่ที่ให้ความสำคัญกับความมั่งคั่ง อำนาจ และเกียรติยศเหนือสิ่งอื่นใด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนไม่เคยเรียกฮีโร่ของเขาด้วยชื่อนามสกุลหรือชื่อเล่น: ทั้งหมดนี้เป็นรายบุคคลเกินไปและเรื่องราวที่อธิบายไว้ในเรื่องนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคน
อันที่จริงแล้วเรื่อง "The Gentleman from San Francisco" คือภาพสะท้อนของนักเขียนเกี่ยวกับค่านิยมที่เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ซึ่งอำนาจเหนือบุคคลทำให้เขาขาดชีวิตจริงซึ่งเป็นความสามารถที่แท้จริง การเยาะเย้ยอย่างโหดร้ายของบุคคลนี้เกิดขึ้นในใจของศิลปินไม่เพียง แต่เป็นการประชดประชันเท่านั้น แต่ยังรู้สึกได้มากกว่าหนึ่งครั้งในเรื่อง ให้เรานึกถึงตอนที่อาหารค่ำแสดงเป็น "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่หรือคำอธิบายว่าฮีโร่แต่งตัวอย่างไรด้วยความเคร่งขรึมที่เกินจริง - "ตรงไปที่มงกุฎ" หรือเมื่อมีบางสิ่งที่นักแสดงแอบเข้ามา: "... เวทีสุภาพบุรุษคนหนึ่งจากซานฟรานซิสโกไปในหมู่พวกเขา "เสียงของผู้เขียนฟังดูมากกว่าหนึ่งครั้ง อนาถ,ด้วยความขมขื่นและงุนงงจนเกือบเป็นอาถรรพ์ ภาพของมหาสมุทรซึ่งเป็นพื้นหลังของเรื่องราวทั้งหมดเติบโตขึ้นเป็นภาพของพลังจักรวาลของโลกพร้อมกับการเล่นที่ชั่วร้ายและลึกลับที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งรอคอยความคิดของมนุษย์ทุกคน ในตอนท้ายของเรื่อง ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของพลังชั่วร้ายดังกล่าว ภาพปีศาจที่มีเงื่อนไขและเชิงเปรียบเทียบก็ปรากฏขึ้น: “ ดวงตาที่ร้อนแรงนับไม่ถ้วนของเรือแทบจะมองไม่เห็นหลังหิมะต่อปีศาจซึ่งเฝ้ามองจากโขดหินแห่งยิบรอลตาร์ จากประตูหินของทั้งสองโลก ด้านหลังเรือที่ออกไปในยามค่ำคืนและพายุหิมะ ปีศาจตัวใหญ่เท่าหน้าผา แต่เรือก็ใหญ่เช่นกัน หลายชั้น หลายแตร สร้างโดยความภาคภูมิใจของคนใหม่ที่มีหัวใจเก่า».
ดังนั้นพื้นที่และเวลาทางศิลปะของเรื่องราวจึงขยายออกไปสู่ระดับจักรวาล จากมุมมองของหน้าที่ของเวลาทางศิลปะ เราต้องคิดถึงตอนต่อไปของงาน นี่เป็นตอนพิเศษ (ไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครหลัก) ที่เรากำลังพูดถึงคนบางคนที่มีชีวิตอยู่เมื่อ "สองพันปีก่อน"; "มีอำนาจเหนือผู้คนนับล้าน", "เลวทรามอย่างสุดจะพรรณนา" แต่อย่างไรก็ตาม "เป็นที่จดจำตลอดกาล" โดยมนุษยชาติ - ความทรงจำชนิดหนึ่งของมนุษย์สร้างขึ้นโดยเวทมนตร์แห่งพลัง (ไอดอลอื่นของมนุษยชาตินอกจากนี้ ความมั่งคั่ง). ตอนที่มีรายละเอียดมากนี้ ราวกับว่าบังเอิญและไม่ใช่การบังคับเลย ที่กล่าวถึงตำนานจากประวัติศาสตร์ของเกาะคาปรี อย่างไรก็ตาม มีบทบาทสำคัญในเรื่องราวนี้ อายุ 2,000 ปีความเก่าแก่ของประวัติศาสตร์ของ Tiberius (เห็นได้ชัดว่าเขาคือผู้ที่ถูกกล่าวถึงเมื่อนักท่องเที่ยวเยี่ยมชมภูเขา Tiberio) การแนะนำชื่อจริงทางประวัติศาสตร์นี้ในการเล่าเรื่องเปลี่ยนจินตนาการของเราไปสู่อดีตอันไกลโพ้นของมนุษยชาติขยายขอบเขตของ ช่วงเวลาแห่งศิลปะของเรื่องราวของ Bunin และทำให้เราทุกคนเห็นสิ่งที่ปรากฎในนั้นในแง่ของ "ครั้งใหญ่" และสิ่งนี้ทำให้เรื่องราวมีลักษณะทั่วไปทางศิลปะระดับสูงผิดปกติ ประเภทร้อยแก้วที่ "เล็ก" เหมือนเดิม ก้าวข้ามขอบเขตและได้รับคุณภาพใหม่ กลายเป็นเรื่องราว ปรัชญา
ฯลฯ.................

วงจรเรื่องสั้นของ Bunin "Dark Alleys" เป็นผลงานเขียนที่ดีที่สุดโดยผู้แต่งในอาชีพสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา แม้จะมีความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ในสไตล์ของ Bunin แต่การวิเคราะห์งานก็ต้องการความรู้พิเศษ งานนี้ศึกษาในบทเรียนวรรณคดีเกรด 9 การวิเคราะห์โดยละเอียดจะเป็นประโยชน์ในการเตรียมตัวสอบ, การเขียนบทความเชิงสร้างสรรค์, งานทดสอบ, ร่างแผนเรื่องราว เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับการวิเคราะห์ "Dark Alleys" ตามแผนของเรา

บทวิเคราะห์โดยสังเขป

ปีที่เขียน– 1938.

ประวัติการสร้างเรื่องราวถูกเขียนขึ้นในการเนรเทศ ความรู้สึกคิดถึงบ้าน ความทรงจำที่สดใส การหลีกหนีจากความเป็นจริง สงคราม และความอดอยาก - เป็นแรงผลักดันในการเขียนเรื่องราว

เรื่อง- ความรักที่หลงลืมในอดีต; ชะตากรรมที่แตกสลาย ธีมของการเลือก และผลที่ตามมา

องค์ประกอบ- แบบดั้งเดิมสำหรับเรื่องสั้น, นิทาน. ประกอบด้วยสามส่วน: การมาถึงของนายพล การพบกับอดีตคนรัก และการจากไปอย่างเร่งรีบ

ประเภท- เรื่องสั้น (โนเวลลา)

ทิศทาง- ความสมจริง

ประวัติการสร้าง

ใน "Dark Alleys" การวิเคราะห์จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีประวัติการสร้างงานและความรู้เกี่ยวกับรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับชีวประวัติของนักเขียน ในบทกวีของ N. Ogaryov เรื่อง "An Ordinary Tale" Ivan Bunin ยืมภาพของตรอกซอกซอยที่มืดมิด คำอุปมานี้สร้างความประทับใจให้กับผู้เขียนมากจนเขามอบให้ด้วยความหมายพิเศษของเขาเองและตั้งเป็นชื่อของวัฏจักรของเรื่องราว พวกเขาทั้งหมดรวมอยู่ในธีมเดียว - สดใส, เป็นเวรเป็นกรรม, น่าจดจำสำหรับความรักตลอดชีวิต

งานที่รวมอยู่ในวัฏจักรของเรื่องราวในชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2480-2488) เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2481 เมื่อผู้เขียนถูกเนรเทศ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ความหิวโหยและความยากจนได้หลอกหลอนชาวยุโรปทุกคน เมืองกราสส์ของฝรั่งเศสก็ไม่มีข้อยกเว้น ที่นั่นมีการเขียนผลงานที่ดีที่สุดของ Ivan Bunin การย้อนกลับไปสู่ความทรงจำในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของวัยเยาว์ แรงบันดาลใจและงานสร้างสรรค์ได้ให้ความแข็งแกร่งแก่ผู้เขียนในการเอาชีวิตรอดจากการพลัดพรากจากบ้านเกิดเมืองนอนและความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม แปดปีที่ห่างไกลจากบ้านเกิดของพวกเขากลายเป็นผลงานที่สร้างสรรค์และสำคัญที่สุดในอาชีพการสร้างสรรค์ของ Bunin วัยผู้ใหญ่, ภูมิทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์, การทบทวนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และคุณค่าชีวิต - กลายเป็นแรงผลักดันในการสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์แห่งคำ

ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดเรื่องราวที่ดีที่สุดละเอียดอ่อนและเจ็บปวดเกี่ยวกับความรักถูกเขียนขึ้น - วัฏจักร "Dark Alleys" ในจิตวิญญาณของทุกคนมีสถานที่ที่เขามองไม่บ่อยนัก แต่ด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ: ความทรงจำที่สดใสที่สุดประสบการณ์ที่ "รัก" ที่สุดจะถูกเก็บไว้ที่นั่น มันเป็น "ตรอกมืด" เหล่านี้ที่ผู้เขียนนึกถึงเมื่อตั้งชื่อหนังสือของเขาและเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกัน เรื่องนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 1943 ในฉบับ Novaya Zemlya

เรื่อง

หัวข้อหลัก- ธีมของความรัก ไม่เพียงแต่เรื่องราว “Dark Alleys” เท่านั้น แต่ผลงานทั้งหมดของวัฏจักรนี้สร้างจากความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมนี้ Bunin สรุปชีวิตของเขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าความรักเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่คน ๆ หนึ่งสามารถมอบให้กับชีวิตได้ มันคือแก่นแท้ จุดเริ่มต้น และความหมายของทุกสิ่ง: เรื่องราวที่น่าเศร้าหรือความสุข - ไม่มีความแตกต่าง หากความรู้สึกนี้แวบผ่านชีวิตของคนๆ หนึ่ง หมายความว่าเขาไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์

ชะตากรรมของมนุษย์ เหตุการณ์ที่ผันกลับไม่ได้ ทางเลือกที่ต้องเสียใจคือแรงจูงใจหลักในเรื่องราวของ Bunin คนที่รักมักจะชนะ เขามีชีวิตอยู่และหายใจด้วยความรักของเขา มันทำให้เขามีพลังที่จะก้าวต่อไป

Nikolai Alekseevich ซึ่งเลือกตามสามัญสำนึกตระหนักเมื่ออายุหกสิบเท่านั้นว่าความรักที่เขามีต่อ Nadezhda เป็นเหตุการณ์ที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา หัวข้อของการเลือกและผลที่ตามมานั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในเนื้อเรื่อง: คน ๆ หนึ่งใช้ชีวิตกับคนผิด, ไม่มีความสุข, โชคชะตาส่งคืนการทรยศและการหลอกลวงที่เขาอนุญาตให้มีความสัมพันธ์กับเด็กสาวในวัยเด็ก

ข้อสรุปนั้นชัดเจน: ความสุขประกอบด้วยการใช้ชีวิตที่สอดคล้องกับความรู้สึกของคุณ ไม่ใช่การฝืนความรู้สึก ปัญหาของทางเลือกและความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของตนเองและของผู้อื่นยังถูกแตะต้องในงานอีกด้วย ประเด็นนี้ค่อนข้างกว้างแม้ว่าเนื้อเรื่องจะมีปริมาณน้อยก็ตาม เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในเรื่องราวของ Bunin ความรักและการแต่งงานนั้นไม่ลงรอยกันในทางปฏิบัติ: อารมณ์นั้นรวดเร็วและสดใสเกิดขึ้นและหายไปอย่างรวดเร็วเหมือนทุกสิ่งในธรรมชาติ สถานะทางสังคมไม่มีความหมายที่ความรักครอบงำ มันทำให้ผู้คนเท่าเทียมกันสร้างอันดับและฐานันดรที่ไม่มีความหมาย - ความรักมีลำดับความสำคัญและกฎหมายของตัวเอง

องค์ประกอบ

เรื่องราวสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วน

ส่วนแรก: การมาถึงของฮีโร่ที่โรงแรม (คำอธิบายของธรรมชาติและบริเวณโดยรอบมีอิทธิพลเหนือที่นี่) การพบกับอดีตคนรัก - ส่วนความหมายที่สอง - ส่วนใหญ่ประกอบด้วยบทสนทนา ในส่วนสุดท้ายนายพลออกจากโรงแรมโดยวิ่งหนีจากความทรงจำและอดีตของเขาเอง

เหตุการณ์หลัก- บทสนทนาระหว่าง Nadezhda และ Nikolai Alekseevich สร้างขึ้นจากสองมุมมองที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับชีวิต เธอใช้ชีวิตด้วยความรัก ค้นหาการปลอบโยนและความสุขในนั้น เก็บความทรงจำในวัยเยาว์ของเธอ ผู้เขียนใส่ความคิดของเรื่องราวไว้ในปากของผู้หญิงที่ฉลาดคนนี้ - สิ่งที่งานนี้สอนเรา: "ทุกสิ่งผ่านไป แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกลืม" ในแง่นี้ ตัวละครมีมุมมองตรงกันข้าม นายพลคนเก่ากล่าวถึงหลายครั้งว่า "ทุกอย่างผ่านไป" นี่คือชีวิตของเขาที่ผ่านไป ไร้ความหมาย ไร้ความสุข สูญเปล่า การวิจารณ์ทำให้วงจรของเรื่องราวดำเนินไปอย่างกระตือรือร้น แม้จะมีความกล้าหาญและตรงไปตรงมาก็ตาม

ตัวละครหลัก

ประเภท

ตรอกซอกซอยมืดเป็นประเภทของเรื่องราวนักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของ Bunin มักจะพิจารณาเรื่องสั้นเหล่านี้

ธีมของความรัก, การสิ้นสุดอย่างกะทันหัน, แผนการที่น่าเศร้าและน่าทึ่ง - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Bunin ควรสังเกตส่วนแบ่งของสิงโตในการแต่งเพลงในเรื่อง - อารมณ์ อดีต ประสบการณ์ และการแสวงหาทางวิญญาณ การวางแนวโคลงสั้น ๆ เป็นลักษณะเด่นของเรื่องราวของ Bunin ผู้เขียนมีความสามารถพิเศษในการจัดช่วงเวลาขนาดใหญ่ให้เป็นแนวมหากาพย์ขนาดเล็ก เปิดเผยจิตวิญญาณของตัวละครและทำให้ผู้อ่านนึกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด

วิธีการทางศิลปะที่ผู้เขียนใช้นั้นมีความหลากหลายเสมอ: คำบรรยายที่ถูกต้อง คำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจน การเปรียบเทียบและการแสดงตัวตน เทคนิคของการขนานก็ใกล้เคียงกับผู้แต่งเช่นกันบ่อยครั้งที่ธรรมชาติเน้นย้ำถึงสภาพจิตใจของตัวละคร

การทดสอบงานศิลปะ

คะแนนการวิเคราะห์

คะแนนเฉลี่ย: 4.6. เรตติ้งทั้งหมดที่ได้รับ: 621.

เน้นประเภทผลงานเป็นนวนิยายขนาดสั้นแนวสัจนิยม แนวหลักคือ สะท้อนความรัก ความสูญเสีย การถูกลืมในอดีต ชะตากรรมที่แตกแยก ทางเลือกและผลที่ตามมา

โครงสร้างองค์ประกอบเรื่องราวเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับเรื่องสั้น ประกอบด้วยสามส่วน ส่วนแรกกล่าวถึงการมาถึงของตัวละครเอกร่วมกับคำอธิบายของธรรมชาติและบริเวณโดยรอบ ส่วนที่สองอธิบายถึงการพบกับอดีตหญิงอันเป็นที่รักของเขา และส่วนที่สาม ส่วนหนึ่งแสดงถึงการจากไปอย่างเร่งรีบ

ตัวละครหลักเรื่องราวคือ Nikolai Alexandrovich นำเสนอในรูปแบบของชายอายุหกสิบปีโดยใช้ชีวิตตามสามัญสำนึกในรูปแบบของอัตตาและความคิดเห็นสาธารณะ

ตัวละครรองผลงานนำเสนอ Nadezhda อดีตคนรักของ Nikolai ที่เขาทิ้งไว้ในอดีตซึ่งได้พบกับฮีโร่เมื่อสิ้นสุดเส้นทางชีวิตของเขา ความหวังเป็นตัวเป็นตนของหญิงสาวที่สามารถเอาชนะความอับอายในการคบหากับเศรษฐีและเรียนรู้ที่จะมีชีวิตที่เป็นอิสระและซื่อสัตย์

คุณสมบัติที่โดดเด่นเรื่องราวเป็นภาพของธีมแห่งความรักซึ่งผู้เขียนนำเสนอว่าเป็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและร้ายแรงซึ่งหายไปตลอดกาลพร้อมกับความรู้สึกที่รักสดใสและยอดเยี่ยม ความรักในนิทานนำเสนอในรูปแบบของการทดสอบสารลิตมัสซึ่งช่วยทดสอบบุคลิกภาพของมนุษย์เกี่ยวกับความแข็งแกร่งและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

ด้วยวิธีการแสดงออกทางศิลปะในเรื่องนี้ผู้เขียนใช้คำเฉพาะเจาะจง คำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจน การเปรียบเทียบและการแสดงตัวตน ตลอดจนการใช้ความเท่าเทียม โดยเน้นสภาพจิตใจของตัวละคร

ความคิดริเริ่มของงานประกอบด้วยการรวมโดยผู้เขียนในการเล่าเรื่องของตอนจบที่ไม่คาดคิด โศกนาฏกรรมและดราม่าของโครงเรื่อง รวมกับบทเพลงในรูปแบบของอารมณ์ ประสบการณ์ และความปวดร้าวทางจิตใจ

เรื่องราวประกอบด้วยการถ่ายทอดแนวคิดของความสุขให้กับผู้อ่านซึ่งประกอบด้วยการค้นหาความกลมกลืนทางจิตวิญญาณกับความรู้สึกของตนเองและทบทวนคุณค่าชีวิตใหม่

ตัวเลือก 2

Bunin ทำงานในศตวรรษที่ 19 และ 20 ทัศนคติต่อความรักของเขานั้นพิเศษ: ในตอนแรกผู้คนรักกันมาก แต่ท้ายที่สุดฮีโร่คนใดคนหนึ่งก็ตายหรือแยกจากกัน สำหรับ Bunin ความรักเป็นความรู้สึกที่เร่าร้อน แต่คล้ายกับแสงแฟลช

ในการวิเคราะห์งาน "Dark Alleys" ของ Bunin คุณต้องสัมผัสกับเนื้อเรื่อง

ตัวละครหลักคือนายพล Nikolai Alekseevich เขามาที่บ้านเกิดและพบกับผู้หญิงที่เขารักเมื่อหลายปีก่อน Nadezhda เป็นนายหญิงของบ้านเขาจำเธอไม่ได้ในทันที แต่ Nadezhda ไม่ลืมเขาและรัก Nikolai แม้จะพยายามจับตัวเอง ตัวเอกดูเหมือนจะรู้สึกผิดที่ทิ้งเธอไป ดังนั้นเขาจึงพยายามขอโทษโดยบอกว่าความรู้สึกใด ๆ ผ่านไป

ปรากฎว่าชีวิตของ Nikolai นั้นไม่ง่าย เขารักภรรยาของเขา แต่เธอนอกใจเขา และลูกชายของเขาเติบโตขึ้นมาเป็นคนขี้โกงและอวดดี เขาถูกบังคับให้โทษตัวเองในสิ่งที่เขาทำในอดีต เพราะ Nadezhda ไม่สามารถยกโทษให้เขาได้

งานของ Bunin แสดงให้เห็นว่าหลังจาก 35 ปีความรักระหว่างตัวละครยังไม่จางหายไป เมื่อนายพลออกจากเมือง เขาตระหนักว่าโฮปคือสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา เขาใคร่ครวญถึงชีวิตที่จะเป็นไปได้หากความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาไม่ถูกขัดจังหวะ

Bunin นำโศกนาฏกรรมมาสู่งานของเขาเพราะคู่รักไม่เข้ากัน

ความหวังสามารถรักษาความรักไว้ได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยสร้างพันธมิตร - เธอถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว ฉันไม่ยกโทษให้นิโคไลด้วยเพราะความเจ็บปวดนั้นรุนแรงมาก และนิโคไลเองก็อ่อนแอไม่ทิ้งภรรยากลัวการดูถูกและไม่สามารถต้านทานสังคมได้ พวกเขาได้แต่ยอมจำนนต่อโชคชะตา

Bunin แสดงเรื่องราวที่น่าเศร้าของชะตากรรมของคนสองคน ความรักในโลกไม่อาจต้านรากฐานของสังคมเก่าได้ จึงเปราะบาง สิ้นหวัง แต่ยังมีคุณสมบัติในเชิงบวก - ความรักนำสิ่งดีๆมาสู่ชีวิตของฮีโร่มากมายมันทิ้งร่องรอยไว้ซึ่งพวกเขาจะจดจำตลอดไป

งานเกือบทั้งหมดของ Bunin เกี่ยวข้องกับปัญหาความรัก และ "Dark Alleys" แสดงให้เห็นว่าความรักมีความสำคัญอย่างไรในชีวิตของคนๆ หนึ่ง สำหรับ Blok ความรักต้องมาก่อน เพราะมันช่วยให้คนๆ หนึ่งพัฒนา เปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้น ได้รับประสบการณ์ และยังสอนให้เป็นคนมีเมตตาและเย้ายวน

ตัวอย่างที่ 3

ตรอกซอกซอยมืดเป็นทั้งวงจรของเรื่องราวที่เขียนโดย Ivan Bunin ที่ถูกเนรเทศ และเรื่องราวแยกต่างหากที่รวมอยู่ในวงจรนี้ และคำอุปมาอุปไมยที่ยืมมาจากกวี Nikolai Ogaryov และคิดใหม่โดยผู้เขียน ภายใต้ตรอกซอกซอยที่มืด Bunin หมายถึงวิญญาณลึกลับของบุคคลโดยรักษาความรู้สึกความทรงจำอารมณ์การประชุมที่เคยมีประสบการณ์ไว้อย่างระมัดระวัง ผู้เขียนอ้างว่าทุกคนมีความทรงจำที่เขาอ้างถึงครั้งแล้วครั้งเล่าและมีความทรงจำที่มีค่าที่สุดที่ไม่ค่อยถูกรบกวนพวกเขาถูกเก็บไว้อย่างปลอดภัยในมุมที่ห่างไกลของวิญญาณ - ตรอกซอกซอยที่มืดมิด

มันเกี่ยวกับความทรงจำเช่นเรื่องราวของ Ivan Bunin ซึ่งเขียนในปี 2481 ที่ถูกเนรเทศ ในช่วงสงครามอันน่าสยดสยองในเมืองกราสส์ในฝรั่งเศส หนังสือคลาสสิกของรัสเซียเขียนเกี่ยวกับความรัก Ivan Alekseevich พยายามที่จะกลบความโหยหามาตุภูมิและหลบหนีจากสงครามอันน่าสยดสยอง Ivan Alekseevich หวนคืนสู่ความทรงจำอันสดใสในวัยเยาว์ ความรู้สึกแรก และความพยายามสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ผู้เขียนเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขารวมถึงเรื่อง "Dark Alleys"

Ivan Alekseevich ฮีโร่ของ Bunin ชายวัยหกสิบปีซึ่งเป็นทหารระดับสูงพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ในวัยหนุ่มของเขา ในพนักงานต้อนรับของโรงแรมเขาจำ Nadezhda อดีตสาวรับใช้ซึ่งครั้งหนึ่งเขาซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินหนุ่มเคยล่อลวงและจากไปในภายหลัง การพบกันโดยบังเอิญของพวกเขาทำให้เราย้อนกลับไปหาความทรงจำที่ถูกเก็บไว้ใน "ตรอกมืด" เหล่านั้นตลอดเวลา จากการสนทนาของตัวละครหลักเป็นที่รู้กันว่า Nadezhda ไม่เคยให้อภัยนายที่ทรยศ แต่เธอก็หยุดรักไม่ได้เช่นกัน และ Ivan Alekseevich ต้องขอบคุณการประชุมครั้งนี้เท่านั้นที่ตระหนักว่าเมื่อหลายปีก่อน เขาไม่ได้ทิ้งเพียงสาวรับใช้ แต่สิ่งที่ดีที่สุดที่โชคชะตามอบให้เขา แต่เขาไม่ได้รับสิ่งอื่นใดเลย: ลูกชายเป็นคนประหยัดและเป็นคนใช้จ่ายน้อย ภรรยาของเขานอกใจและจากไป

คุณอาจจะรู้สึกว่าเรื่อง "Dark Alleys" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการแก้แค้น แต่ความจริงแล้วมันเป็นเรื่องของความรัก Ivan Bunin ให้ความสำคัญกับความรู้สึกนี้เหนือสิ่งอื่นใด Nadezhda หญิงโสดสูงวัยมีความสุขเพราะเธอมีความรักมาหลายปีแล้ว และชีวิตของ Ivan Alekseevich ไม่ได้ผลอย่างแน่นอนเพราะเขาเคยประเมินความรู้สึกนี้ต่ำเกินไปและเดินตามเส้นทางแห่งเหตุผล

ในเรื่องสั้น นอกจากการหักหลังแล้ว ยังมีการหยิบยกประเด็นเรื่องความไม่เท่าเทียมทางสังคม ทางเลือก ความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของผู้อื่น และประเด็นเรื่องหน้าที่ แต่มีข้อสรุปเพียงข้อเดียว: หากคุณใช้ชีวิตด้วยหัวใจและให้ความรักเป็นของขวัญเหนือสิ่งอื่นใด ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้สามารถแก้ไขได้

การวิเคราะห์งาน Dark Alleys

ในบทกวีบทหนึ่งของ Ogarev Bunin รู้สึก "ติดใจ" กับวลี "... มีตรอกแห่งต้นไม้ดอกเหลืองมืด ... " นอกจากนี้จินตนาการยังวาดฤดูใบไม้ร่วง ฝน ถนน และผู้รณรงค์เก่าด้วยท่าทางยียวน สิ่งนี้เป็นพื้นฐานของเรื่องราว

ความคิดคือสิ่งนี้ พระเอกของเรื่องในวัยหนุ่มล่อลวงสาวชาวนา เขาลืมเธอไปแล้ว แต่ชีวิตมีแนวโน้มที่จะนำมาซึ่งความประหลาดใจ หลังจากผ่านไปหลายปีโดยบังเอิญผ่านสถานที่ที่คุ้นเคยเขาก็หยุดในกระท่อมหลังหนึ่ง และในหญิงสาวสวยผู้เป็นที่รักของกระท่อมฉันจำผู้หญิงคนเดียวกันได้

ทหารเก่ารู้สึกละอาย เขาหน้าแดง หน้าซีด พึมพำบางอย่างเหมือนเด็กนักเรียนเกเร ชีวิตลงโทษเขาสำหรับการกระทำของเขา เขาแต่งงานเพราะความรัก แต่ไม่เคยรับรู้ถึงความอบอุ่นของครอบครัว ภรรยาของเขาไม่รักเขา เธอนอกใจเขา และสุดท้ายเธอก็จากเขาไป ลูกชายเติบโตขึ้นเป็นคนขี้โกงและคนเกียจคร้าน ทุกสิ่งในชีวิตกลับมาเหมือนบูมเมอแรง

แล้วโฮปล่ะ? เธอยังคงรักเจ้านายคนเดิม เธอไม่มีชีวิตส่วนตัว ไม่มีครอบครัว ไม่มีสามีที่รัก แต่ในเวลาเดียวกันเธอไม่สามารถให้อภัยนายได้ นี่คือผู้หญิงที่ทั้งรักและเกลียดในเวลาเดียวกัน

ทหารจมอยู่ในความทรงจำ ฟื้นฟูความสัมพันธ์ทางจิตใจอีกครั้ง พวกเขาทำให้จิตวิญญาณอบอุ่นเหมือนดวงอาทิตย์หนึ่งนาทีก่อนพระอาทิตย์ตกดิน แต่เขาไม่ยอมรับความคิดที่ว่าสิ่งต่าง ๆ อาจแตกต่างออกไป สังคมจะประณามความสัมพันธ์ของพวกเขา เขาไม่พร้อมสำหรับเรื่องนี้ เขาไม่ต้องการพวกเขา ความสัมพันธ์เหล่านี้ จากนั้นก็เป็นไปได้ที่จะยุติอาชีพทหาร

เขาดำเนินชีวิตตามกฎและหลักการทางสังคมที่กำหนด เขาเป็นคนขี้ขลาดโดยธรรมชาติ คุณต้องต่อสู้เพื่อความรัก

Bunin ไม่อนุญาตให้ความรักไหลไปตามช่องทางของครอบครัวเพื่อแต่งงานที่มีความสุข ทำไมเขาถึงกีดกันฮีโร่ของเขาจากความสุขของมนุษย์? บางทีเขาอาจคิดว่าความหลงใหลที่หายวับไปจะดีกว่า? รักที่ไม่จบสิ้นนิรันดร์นี้ดีกว่าไหม? เธอไม่ได้นำความสุขมาให้ Nadezhda แต่เธอก็ยังรัก เธอหวังอะไร? โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้ฉันไม่แบ่งปันมุมมองของผู้เขียน

ในที่สุดผู้รณรงค์เก่าก็เริ่มมองเห็นได้ชัดเจนและตระหนักในสิ่งที่เขาสูญเสียไป นี่คือสิ่งที่เขาพูดกับ Nadezhda ด้วยความขมขื่น เขาตระหนักว่าเธอเป็นที่รักและเป็นคนที่สดใสที่สุดสำหรับเขา แต่เขาไม่เคยเข้าใจว่าเขาถือไพ่อะไรอยู่ ชีวิตให้โอกาสครั้งที่สองแก่เขาในการมีความสุข แต่เขาไม่ได้ใช้ประโยชน์จากมัน

Bunin ใส่ชื่อเรื่อง "Dark Alleys" ไว้ในชื่อเรื่องอย่างไร? เขาหมายถึงอะไร? มุมมืดของจิตวิญญาณมนุษย์และความทรงจำของมนุษย์ ทุกคนมีความลับของตัวเอง และบางครั้งพวกเขาก็มาหาเขาด้วยวิธีที่คาดไม่ถึงที่สุด ไม่มีอะไรบังเอิญในชีวิต โอกาสคือรูปแบบที่พระเจ้า โชคชะตา หรือจักรวาลวางแผนไว้อย่างดี

เรียงความที่น่าสนใจ

พวกเขาบอกว่าไม่เป็นไรที่จะฝันและมันก็เป็นจริง ทุกคนบนโลกชอบที่จะฝัน ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ พวกเขาวาดภาพที่สวยงามของความปรารถนาในจินตนาการของพวกเขา

ฉันรักสุนัขมากและฉันแน่ใจว่าพวกมันเป็นเพื่อนที่ดีที่สุด! พวกเขาแตกต่าง. เหล่านี้มีขนาดเล็กและใหญ่มีขนดกและเรียบ สุนัขอาจมีสายเลือดหรืออาจเป็นลูกผสมธรรมดา แต่สุดท้ายเธอก็เป็นเพื่อนของมนุษย์เช่นกัน

• เรียงความข้อความของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของพุชกิน
• ลักษณะของวีรบุรุษในนวนิยาย The White Guard of Bulgakov

  เป็นที่น่าสังเกตว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานนั้นเกิดขึ้นจริง เคียฟเป็นสถานที่ที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น ตัวละครหลายตัวสร้างจากคนจริงๆ มีคุณสมบัติและมุมมองชีวิตเป็นของตัวเอง

• สร้อยข้อมือโกเมน: ความรักหรือความบ้าคลั่ง? องค์ประกอบ

  คงไม่มีกวีและนักเขียนสักคนเดียวในโลกที่ไม่สนใจแก่นเรื่องความรัก ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ลึกซึ้งและสูงส่งที่สุด บางครั้งน่าเศร้า แต่ก็อุทิศตนและอ่อนโยนเสมอ

บราวน์อนาสตาเซีย FR-401

วิเคราะห์เรื่องราวโดย I.A. Bunin "มิวส์".

เรื่องนี้เขียนขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2481 และรวมอยู่ในคอลเลกชัน "Dark Alleys" สงครามโลกครั้งที่สองกำลังใกล้เข้ามา Bunin เผชิญหน้ากับพวกนาซีเป็นการส่วนตัวในปี 2479 โดยเดินทางผ่านเยอรมนี: ในลินเดาเขาถูกจับกุมและถูกค้นหาอย่างไร้พิธีรีตองและน่าขายหน้า แม้ว่าจะไม่มีการอ้างอิงโดยตรงถึงเหตุการณ์เหล่านี้ในผลงานของ Bunin แต่สิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่ออารมณ์ทั่วไปของงานของเขา ความรู้สึกของธรรมชาติแห่งหายนะของชีวิต ความเหงา ความเป็นไปไม่ได้ของความสุข ลักษณะของร้อยแก้วของ Bunin ก่อนหน้านี้ทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเท่านั้น

เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของวัฏจักร "Dark Alleys" เรื่องราวของ "Muse" เผยให้เห็นธีมของความรัก หลักโวหารหลักของเรื่องเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม เขาแสดงตัวเองในทุกระดับ

คำบรรยายดำเนินการจากบุคคลที่ 1 ในรูปแบบของความทรงจำ ซึ่งหมายความว่ามุมมองของเหตุการณ์จะได้รับผ่านปริซึมของการรับรู้ของผู้บรรยาย ดังนั้น นี่จึงเป็นมุมมองเชิงอัตวิสัย Bunin เลือกรูปแบบการเล่าเรื่องดังกล่าวเพื่อแสดงภาพของผู้บรรยายจากภายใน: เหตุการณ์ใดในปีที่ห่างไกลเหล่านั้นที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาความรู้สึกใดที่พวกเขาเกิดขึ้น

มีภาพหลักสองภาพในงาน: ผู้บรรยายและผู้อนุรักษ์ Muse Graf นอกจากนี้ยังมี "ใครบางคน Zavistovsky" แต่ภาพลักษณ์ของเขาเป็นเรื่องรองและในหลาย ๆ ด้านขนานไปกับภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย

ผู้บรรยายเป็นคนอ่อนแอ เอาแต่ใจ ไม่มีเป้าหมายในชีวิต เขาละทิ้งที่ดินของเขาในจังหวัด Tambov เพื่อศึกษาการวาดภาพ จากนั้นก็ละทิ้งงานอดิเรกของเขาอย่างง่ายดายเมื่อ Muse ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เขาเรียนกับศิลปินที่ไร้ความสามารถแต่มีชื่อเสียง และแม้ว่าเขาจะรู้ถึงความหยาบคายในธรรมชาติของเขา แต่เขาก็ยังศึกษาต่ออยู่ดี เขาใช้เวลาว่างร่วมกับตัวแทนชาวโบฮีเมียน ซึ่งลัทธิโบฮีเมียนทั้งหมดถูกลบออกทันทีโดยมีข้อสังเกตว่าพวกเขามุ่งมั่นที่จะ "บิลเลียดและกุ้งเครย์ฟิชกับเบียร์" อย่างเท่าเทียมกัน อย่างน้อยในช่วงวัยหนุ่มของเขา เขาก็ไม่ต่างจากคนธรรมดาเหล่านี้มากนัก

ภาพลักษณ์ของ Zavistovsky สะท้อนภาพของผู้บรรยาย เขาเป็น "คนขี้เหงา ขี้อาย ใจแคบ" นั่นคือเช่นเดียวกับผู้บรรยาย บุคคลที่ไม่โดดเด่นเป็นพิเศษจากพื้นหลังของผู้อื่น แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขาทั้งสองที่ดึงความสนใจของ Muse มาที่พวกเขา Zavistovsky เป็น "นักดนตรีที่ไม่เลว" Muse พูดถึงผู้บรรยาย: "คุณสวยมาก" นอกจากนี้เธออาจเคยได้ยินเกี่ยวกับบทเรียนการวาดภาพของเขา

ภาพทั้งสองนี้ตรงข้ามกับภาพของตัวละครหลัก ภาพลักษณ์ภายนอกของ Muse ไม่เป็นไปตามความคาดหวังที่ชื่อของเธอสร้างขึ้น เธอเป็น "เด็กผู้หญิงตัวสูงในหมวกกันหนาวสีเทา เสื้อโค้ททรงตรงสีเทา รองเท้าบูทสีเทา ... ดวงตาสีลูกโอ๊ก" เธอมี "ผมสีสนิม" รูปลักษณ์ของเธอไม่มีความเบาหรือความไม่จีรัง: "... เข่าของเธอวางกลมและมีน้ำหนัก", "น่องปูด", "เท้ายาว"; "เธอนั่งลงบนโซฟาอย่างสบาย ๆ เห็นได้ชัดว่าตั้งใจจะออกไปเร็ว ๆ นี้" มันตรงไปตรงมาเด็ดขาด ในการอุทธรณ์ของเธอต่อผู้บรรยาย น้ำเสียงที่จำเป็นเหนือกว่า: "ยอมรับ", "ลบ", "ให้", "สั่ง" (ในขณะที่ในคำพูดของผู้บรรยายเราเห็นเสียงเฉย ๆ โครงสร้างที่ไม่มีตัวตน "ปลื้มมาก", "ไม่มีอะไรน่าสนใจในตัวฉัน ดูเหมือนว่าไม่") นี่คือลักษณะที่แข็งแกร่ง เด็ดขาด และค่อนข้างผิดปกติ คุณไม่สามารถเรียกเธอว่ามีไหวพริบและอ่อนไหวต่อความรู้สึกของผู้อื่น ผู้เขียนไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับโลกภายในของเธอ เราสามารถเดาได้ว่าอะไรเป็นสาเหตุของกลยุทธ์ที่ไม่เหมาะสมของเธอ แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นวิธีที่เธอแสดงความปรารถนาเพื่อความสุขแม้ว่าวิธีการบรรลุผลจะค่อนข้างไร้เดียงสา Muse กล่าวกับผู้บรรยายว่า: "แต่ความจริงแล้วคุณคือรักแรกของฉัน"

การเป็นปรปักษ์กันระหว่างโลกชายและหญิงเป็นลักษณะของงานของ Bunin คุณลักษณะของการรับรู้ของ Bunin เกี่ยวกับโลกเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในคำพูดติดตลกของนางเอกของเรื่อง "Smaragd": "... ผู้หญิงที่เลวร้ายที่สุดก็ยังดีกว่าชายหนุ่มทุกคน"

ความสำคัญของการปรากฏตัวของหญิงสาวที่ผิดปกติคนนี้ในชีวิตของผู้บรรยายนั้นถูกระบุโดยองค์ประกอบของเรื่องราวและการจัดระเบียบของเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานของ Bunin คือการเล่าเรื่องที่กระชับ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในเรื่องราวหลายหน้าใช้เวลาหนึ่งปี ผู้บรรยายเริ่มเรื่องด้วย ฤดูหนาวเมื่อเขา "ไม่ใช่เด็กแรกรุ่นอีกต่อไปแล้ว เขาประเมินช่วงเวลานี้ด้วยคำว่า: "ฉันอาศัยอยู่ไม่เป็นที่พอใจและน่าเบื่อ!" พื้นที่ปิดตามประเภท: บ้านของศิลปิน, ร้านอาหารราคาถูก, ห้องพักของ "เมืองหลวง"

จากนั้นลักษณะ "ฉับพลัน" ของความคิดสร้างสรรค์ของ Bunin ก็เกิดขึ้นเมื่อชีวิตของฮีโร่เปลี่ยนไปเนื่องจากเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด: Muse Count มาเคาะประตูผู้บรรยาย มันเกิดขึ้นใน ต้นฤดูใบไม้ผลิ. วลีสองคำทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายสำหรับเปลี่ยนอารมณ์ของการเล่าเรื่อง:

ฤดูหนาวของชีวิต: “ มันยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน: แสงส่องลงมานอกหน้าต่างอย่างต่อเนื่องพวกเขาสั่นคลอนรถม้าที่ลากไปตาม Arbat ในตอนเย็นมันมีกลิ่นเบียร์และก๊าซเปรี้ยวในร้านอาหารที่มีแสงสลัว ... ”

จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ: "... ในหน้าต่างที่เปิดอยู่ของกรอบคู่นั้นไม่มีความชื้นในฤดูหนาวจากลูกเห็บและฝนอีกต่อไป เกือกม้าส่งเสียงดังไปตามทางเท้าในแบบที่ไม่ใช่ฤดูหนาว และราวกับว่ารถม้าที่ลากมีเสียงดังกว่าดนตรี มีคนเคาะประตูห้องโถงของฉัน”

ที่นี่มีการขยายเฟรมโดยเน้นที่หนึ่งในช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของฮีโร่การเล่าเรื่องพัฒนาด้วยการกระตุกดูเหมือนว่าหัวใจของฮีโร่กำลังเต้น:“ ฉันตะโกน: ใครอยู่ที่นั่น ?", "ฉันรอ ... ", "ฉันลุกขึ้น , เปิด ... "ตามหลักไวยากรณ์สิ่งนี้แสดงออกโดยการเปลี่ยนแปลงจากอดีตกาลจนถึงปัจจุบัน: "... เด็กผู้หญิงตัวสูงยืนอยู่ที่ธรณีประตู " ในช่วงเวลานี้ผู้บรรยายพูดว่า: "ความสุขมาจากไหน!" และอีกครั้งวลีที่เป็นเครื่องหมายของอารมณ์ความรู้สึก: "ฉันได้ยินเสียงม้าที่ลากอย่างน่าเบื่อหน่ายเสียงกีบเท้าราวกับว่าอยู่ในความฝัน ... " การกล่าวถึงเสียงข้างถนนอย่างต่อเนื่องนี้สามารถพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่าง ชีวิตของฮีโร่และพื้นที่ของเมือง

ไกลออกไป พฤษภาคม ฤดูร้อนกำลังจะมา. ฮีโร่ตามคำร้องขอของ Muse ย้ายไปที่เดชาใกล้มอสโกว ตอนนี้เขาอยู่ท่ามกลางโลกแห่งธรรมชาติ ความสงบ และความเงียบสงบ นี่คือพื้นที่เปิดโล่ง แม้แต่ภายในบ้านที่พระเอกอาศัยอยู่ก็กว้างขวาง: แทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์เลย Bunin ใช้เทคนิคของการขนานตามธรรมชาติ: เมื่อ Muse มาถึงเดชาของฮีโร่มักจะปลอดโปร่งและมีแดดจัดทุกสิ่งรอบตัวจะสดชื่น หลังจากที่เขาคุ้มกันมิวส์ ท้องฟ้าก็มืดลง ฝนตก พายุฝนฟ้าคะนอง

มิถุนายน.รำพึงเคลื่อนไปหาผู้บรรยาย

ฤดูใบไม้ร่วง.ที่นี่ Zavistovsky ปรากฏตัวในฐานะผู้นำแห่งปัญหา

และตอนนี้ความสนใจก็มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่สำคัญและชี้ขาดอีกครั้งในชีวิตของฮีโร่ หนาวอีกแล้ว: "ก่อนวันคริสต์มาส ฉันไปเมืองนี้ ฉันกลับมาแล้วข้างพระจันทร์" อีกครั้งที่การเล่าเรื่องพัฒนากระตุก เช่น หัวใจเต้นกระสับกระส่าย: "จู่ๆ ก็หลับไป", "จู่ๆ ก็ตื่นขึ้น", "แต่เธอทิ้งฉันไป!", "บางทีเธออาจจะกลับมา?", "ไม่ เธอไม่กลับมา" ฯลฯ . Bunin เน้นย้ำความสิ้นหวังของฮีโร่อย่างมากและในระดับของตัวละครในการเติมเต็มพื้นที่: "ตรอกซอกซอยที่มีต้นไม้เปล่า", "บ้านที่น่าสงสาร", "ประตูในเศษเบาะ", "เตาที่ถูกไฟไหม้" . รำพึงที่มีลักษณะการจัดหมวดหมู่ของเธอกล่าวว่า: "มันจบลงแล้วและมันก็ชัดเจน ฉากต่างๆ นั้นไร้ประโยชน์" ที่นี่จุดสิ้นสุดของความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกเน้นตามหลักไวยากรณ์ซึ่งฮีโร่เองก็สังเกตเห็นว่า: "คุณกำลังคุยกับฉันใน" คุณ " อย่างน้อยคุณก็ไม่สามารถพูดกับเขาต่อหน้าฉันได้

ระบบภาพ:

ผู้ชายผู้หญิง

องค์ประกอบ:

มี 2 ​​ประเด็นสำคัญในการสร้างข้อความ: พบกับ Muse และแยกทางกับเธอ; และ 2 ความเชื่อมโยงระหว่างช่วงเวลาเหล่านี้: ชีวิตก่อนพบกับ Muse และชีวิตก่อนแยกทางกับเธอ องค์ประกอบของคู่เหล่านี้ตรงกันข้าม นอกจากนี้คู่เหล่านี้ยังขัดแย้งกันโดยธรรมชาติของคำอธิบายความร่ำรวยทางอารมณ์

การประชุม - การจากลา

ชีวิตก่อนพบกัน - ชีวิตก่อนจากกัน

เวลา:

เรื่องราวสามารถแบ่งออกเป็น 4 ส่วน เรื่องราวใช้เวลาหนึ่งปี คำอธิบายของสองวันที่มีเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฮีโร่เกิดขึ้นนั้นมีปริมาณเท่ากันกับคำอธิบายของเวลาที่เหลือ เนื่องจากคำบรรยายได้รับในรูปแบบของความทรงจำ เราจึงสรุปได้ว่านี่เป็นช่วงเวลาทางจิตวิทยาและอัตนัย สองวันนี้เป็นวันที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับฮีโร่ ทุกวันนี้ฮีโร่ได้รับประสบการณ์อีกครั้ง: นี่เป็นหลักฐานทั้งจากความตึงเครียดทางอารมณ์ของการบรรยายและการเปลี่ยนไปสู่กาลปัจจุบันในระดับไวยากรณ์

การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่าง Muse และผู้บรรยายมีความสัมพันธ์กับฤดูกาล ฤดูหนาว (ชีวิตของฮีโร่ก่อนพบกับ Muse) ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน (ชีวิตกับ Muse) ฤดูใบไม้ร่วง (Zavistovsky ปรากฏขึ้น) ฤดูหนาว (Muse ไปที่ Zavistovsky)

สามารถบันทึกรูปแบบเดียวกันตามช่วงเวลาของวันได้ การพบกันของฮีโร่และ Muse เกิดขึ้นในตอนกลางวัน การจากกันจะเกิดขึ้นในตอนกลางคืน

ช่องว่าง:

ช่วงเวลาในชีวิตของฮีโร่เมื่อ Muse อยู่ข้างๆเขานั้นตรงกันข้ามกับช่วงเวลาที่เธอไม่ได้อยู่ใกล้ ๆ เด็กผู้หญิงคนนี้ปลดปล่อยเขาจากพื้นที่ปิดของเมืองด้วยเสียงที่ดังตลอดเวลา ร้านอาหารชั้นสอง ปลดปล่อยเขาจากคนหยาบคายและว่างเปล่า ตามคำขอของเธอ เขาย้ายไปเดชาใกล้มอสโกว ตอนนี้ล้อมรอบด้วยพื้นที่เปิดโล่งปราศจากทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นหายใจเข้าไปได้ง่ายขึ้น

ดังนั้นเราจึงกำหนดธีมของเรื่องราวแล้ว - นี่คือความรัก ทีนี้มาดูกันว่า Bunin เปิดเผยหัวข้อนี้อย่างไร จากคำกล่าวของ Bunin ความรักเป็นเรื่องน่าสลดใจ มันหายวับไป แต่มันทิ้งรอยลึกไว้ในหัวใจ เรื่องนี้เผยให้เห็นแง่มุมของความรักที่คล้ายคลึงกันกับแรงบันดาลใจ มันไปเยี่ยมศิลปินโดยไม่ได้ตั้งใจและสามารถจากไปในทันทีที่มันมา แนวคิดนี้เป็นตัวตนใน Graf Muse เราสามารถเดาได้เฉพาะตรรกะของการกระทำของเธอ เธอเข้าหาศิลปินแย่ๆ นักดนตรีธรรมดาๆ และเติมสีสันให้ชีวิตของพวกเขา ทำให้มันสวยงามและมีจิตวิญญาณมากขึ้น แต่บุคคลที่อยู่ร่วมกับ Muse จะทำหน้าที่เป็นหลักการที่เฉยเมย เป็นวัตถุ ไม่ใช่วัตถุ ดังนั้น เมื่อเธอทิ้งเขา และเธอก็จากเขาไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาประสบกับความเศร้าโศกอย่างแสนสาหัส แต่ก็ตระหนักได้ว่าไม่มีอำนาจในการเปลี่ยนแปลงสิ่งใดๆ