ความคิดสร้างสรรค์ของชูมันน์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในช่วงสั้นๆ ชูมันน์ - เขาคือใคร? นักเปียโนที่ล้มเหลว นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม หรือนักวิจารณ์ดนตรีที่เฉียบคม? เหรียญและแสตมป์

โรเบิร์ต ชูมันน์ นักแต่งเพลงชื่อดังชาวเยอรมัน ผู้โรแมนติก ช่างฝัน มีจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและเปราะบาง ได้นำความก้าวหน้าและนวัตกรรมมาสู่มิติคลาสสิกแบบดั้งเดิมของศิลปะดนตรีระดับโลก การผสมผสานกวีนิพนธ์ ความกลมกลืน และปรัชญาไว้ในผลงานของเขา ทำให้เขามั่นใจได้ว่าผลงานของเขาไม่เพียงแต่มีความไพเราะและสวยงามในเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนจากภายนอกถึงโลกทัศน์ภายในของบุคคล ความปรารถนาของเขาที่จะแสดงออกถึงสภาพจิตใจของเขา Schuman ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มที่แสวงหาความก้าวหน้าในดนตรีคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 19

ปีแห่งชีวิต

ชูมันน์มีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน มีรอยตราประทับและความทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยที่รุนแรงและเจ็บปวด เขาเกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 และเสียชีวิตในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ครอบครัวต้นกำเนิดของเขาไม่ใช่นักดนตรี เขาเกิดในครอบครัวผู้จำหน่ายหนังสือซึ่งนอกจากเขาแล้วยังมีเด็กโตอีกสี่คน ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีกับนักออร์แกนท้องถิ่น และเมื่ออายุได้ 12 ปี เขาพยายามสร้างผลงานเพลงของตัวเอง

พ่อแม่ใฝ่ฝันว่าลูกชายของพวกเขาจะเป็นทนายความและโรเบิร์ตใช้เวลาหลายปีในการศึกษาเพื่อเอาใจพวกเขา แต่กลับกลายเป็นว่าอาชีพด้านดนตรีของเขานั้นแข็งแกร่งกว่าความปรารถนาที่จะทำให้พ่อแม่พอใจและเตรียมอนาคตที่เจริญรุ่งเรืองสำหรับตัวเขาเอง เรียนที่ไลป์ซิกที่คณะนิติศาสตร์ เธออุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับดนตรี

ความใกล้ชิดของเขากับ Franz Schubert การเดินทางไปเมกกะแห่งศิลปะของอิตาลี - เวนิสความสุขในการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Paganini ทำให้เขาปรารถนาที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรี เขาเริ่มเรียนเปียโนจากฟรีดริช วิค ซึ่งเขาได้พบกับคลารา ภรรยาในอนาคตของเขา ซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นคู่หูตลอดชีวิตที่เหลือของเขา หลักนิติศาสตร์ที่เกลียดชังถูกละทิ้ง และชูมันน์อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง

ความใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเปียโนของเขาต้องจบลงอย่างน่าเศร้า เพื่อเพิ่มความคล่องแคล่วของนิ้วซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักแสดง ชูมันน์เข้ารับการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จ และเขาสูญเสียโอกาสในการประกอบอาชีพนักดนตรี แต่ตอนนี้เขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการแต่งเพลง ร่วมกับนักดนตรีรุ่นใหม่ ชูมันน์เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร New Musical Newspaper สำหรับนิตยสารฉบับนี้ ชูมันน์เขียนบทความวิจารณ์เกี่ยวกับศิลปะดนตรีร่วมสมัยเป็นจำนวนมาก

ผลงานของ Robert Schumann เริ่มตั้งแต่ผลงานชิ้นแรก เต็มไปด้วยความโรแมนติก ความเพ้อฝันที่งดงาม และเต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจากความรู้สึกของเขาเอง แต่ถึงแม้สัมผัสของอารมณ์ความรู้สึกจะเป็นที่นิยมในยุคของเขา แต่เขาก็มีความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จทางวัตถุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชูมันน์ตัดสินใจสร้างครอบครัว คนที่เขาเลือกคือ Clara Wieck ลูกสาวของครูสอนดนตรีและที่ปรึกษาของเขา คลาราเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นการรวมตัวกันของผู้ที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีสองคนนี้จึงมีความกลมกลืนและมีความสุขมาก

เกือบทุกปีในครอบครัวของ Robert และ Clara มีเด็กอีกคนหนึ่งปรากฏตัวโดยมีทั้งหมดแปดคน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันคู่สมรสจากการท่องเที่ยวเมืองในยุโรปได้สำเร็จ ในปี พ.ศ. 2387 พวกเขาไปเยือนรัสเซียพร้อมแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่น่าทึ่ง! เธอเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เธอตระหนักถึงความสามารถพิเศษของสามีของเธอ จึงพยายามปกป้องเขาจากความยากลำบากในชีวิตประจำวัน และชูมันน์ก็สามารถอุทิศตนให้กับงานเขียนได้อย่างเต็มที่

ชะตากรรมทำให้แมนน์อายุสิบหกปีแต่งงานที่มีความสุขและมีเพียงความเจ็บป่วยทางจิตที่รุนแรงเท่านั้นที่บดบังความสัมพันธ์ที่มีความสุขนี้ ในปี พ.ศ. 2397 โรคนี้แย่ลงและแม้แต่การรักษาโดยสมัครใจในคลินิกขั้นสูงก็ไม่ได้ช่วยอะไร ในปี 1856 แมนน์เสียชีวิต

ผลงานนักแต่งเพลง

Robert Schumann ได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง เริ่มต้นด้วยผลงานพิมพ์ชุดแรก "Butterflies", "Davidsbündlers", "Fantastic Plays", "Kreislerian" เช่น เพชรประดับที่โปร่งสบาย ละเอียดอ่อน และโปร่งใส ซึ่งเต็มไปด้วยอากาศและแสง และปิดท้ายด้วยโอเปร่า "Faust", "Manfred", ซิมโฟนี และ oratorios เขายังคงยึดมั่นในอุดมคติทางดนตรีเสมอ

Robert Schumann เป็นปรมาจารย์ที่ละเอียดอ่อนและมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ทุกเฉดสีได้อย่างยอดเยี่ยม ดังนั้นบทเพลงอันโด่งดังของเขาอย่าง "Circle of Songs", "Poet's Love", "Love and Life of a Woman" ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงและ ผู้ฟัง . . หลายคนเช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขามองว่างานของเขายากและยากที่จะเข้าใจ แต่ผลงานของชูมันน์เป็นตัวอย่างของจิตวิญญาณและความสูงส่งของธรรมชาติของมนุษย์ ไม่ใช่แค่ความแวววาวและความเย้ายวนใจเท่านั้น

ชีวประวัติโดยย่อของ Robert Schumann ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีอยู่ในบทความนี้

ชีวประวัติและผลงานของ Robert Schumann

โรเบิร์ต ชูมันน์เกิด 8 มิถุนายน 2353ในเมืองเล็ก ๆ ของ Zwickau ในครอบครัวที่ไม่มีดนตรี พ่อแม่ของเขากำลังจัดพิมพ์หนังสือ พวกเขายังต้องการที่จะติดเด็กในธุรกิจนี้ แต่เมื่ออายุได้เจ็ดขวบโรเบิร์ตก็แสดงความหลงใหลในดนตรี

เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2371 ที่คณะนิติศาสตร์ ขณะที่อยู่ในเมืองไลป์ซิก โรเบิร์ตได้พบกับวิค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา หนึ่งปีต่อมา เมื่อตระหนักว่าทนายความยังห่างไกลจากอาชีพที่เขาต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญ ชูมันน์จึงย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก เขากลับมาที่เมืองไลป์ซิกในปี พ.ศ. 2373 และเรียนเปียโนต่อจากวิเอค ในปี 1831 เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวา และอาชีพนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็สิ้นสุดลง แต่ชูมันน์ไม่ได้คิดที่จะเลิกเล่นดนตรีด้วยซ้ำ - เขาเริ่มเขียนงานดนตรีและเชี่ยวชาญในอาชีพนักวิจารณ์ดนตรี

Robert Schumann ก่อตั้ง New Musical Journal ในเมือง Leipzig และจนถึงปี 1844 เป็นบรรณาธิการ ผู้เขียนหลัก และผู้จัดพิมพ์ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเขียนงานดนตรีสำหรับเปียโน รอบที่สำคัญที่สุดคือ Butterflies, Variations, Carnival, Davidsbüdler Dances, Fantastic Pieces ในปี 1838 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้น - นวนิยาย ฉากสำหรับเด็ก และ Kreisleriana

เมื่อถึงเวลาแต่งงาน ในปี 1840 Robert แต่งงานกับ Clara Wieck ลูกสาวของครูสอนดนตรีของเขา เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ในช่วงหลายปีที่แต่งงานเขายังเขียนผลงานซิมโฟนีหลายชิ้น - Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, ฉากจากงาน "Faust"

เพื่อฉายแสงสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ นั่นคือกระแสเรียกของศิลปิน
ร. ชูมันน์

P. Tchaikovsky เชื่อว่าคนรุ่นหลังจะเรียกศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาของชูมันน์ในประวัติศาสตร์ดนตรี แท้จริงแล้วดนตรีของชูมันน์จับใจความสำคัญในศิลปะในยุคของเขา - เนื้อหาของมันคือ "กระบวนการอันลึกลับลึกล้ำของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ของบุคคล จุดประสงค์ของมันคือการเจาะเข้าไปใน "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์"

R. Schumann เกิดในเมือง Zwickau ในจังหวัด Saxon ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ August Schumann ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด (พ.ศ. 2369) แต่สามารถส่งต่อทัศนคติที่เคารพต่อศิลปะให้กับลูกชายของเขาและสนับสนุนให้เขาเรียนดนตรี กับนักเล่นออร์แกนท้องถิ่น I. Kuntsch ตั้งแต่อายุยังน้อย ชูมันน์ชอบที่จะด้นสดบนเปียโน ตอนอายุ 13 ปี เขาเขียนเพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่ไม่น้อยไปกว่าดนตรีที่ดึงดูดให้เขาสนใจวรรณกรรม โรงยิม ชายหนุ่มผู้มีความโรแมนติกไม่สนใจวิชานิติศาสตร์เลยซึ่งเขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก (พ.ศ. 2371-30)

ชั้นเรียนกับครูสอนเปียโนชื่อดัง F. Wieck, เข้าร่วมคอนเสิร์ตใน Leipzig, ทำความรู้จักกับผลงานของ F. Schubert มีส่วนในการตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี ด้วยความยากลำบากในการเอาชนะการต่อต้านของญาติของเขา ชูมันน์เริ่มเรียนเปียโนอย่างเข้มข้น แต่โรคที่มือขวาของเขา (เนื่องจากการฝึกนิ้วด้วยกลไก) ทำให้อาชีพนักเปียโนของเขาปิดฉากลง ด้วยความกระตือรือร้นที่มากขึ้น ชูมันน์อุทิศตนให้กับการแต่งเพลง เรียนการประพันธ์เพลงจาก G. Dorn ศึกษางานของ J. S. Bach และ L. Beethoven ผลงานเปียโนที่ตีพิมพ์ครั้งแรก (รูปแบบโดย Abegg, "Butterflies", 1830-31) แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระของนักเขียนหนุ่ม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 ชูมันน์กลายเป็นบรรณาธิการ จากนั้นจึงเป็นผู้พิมพ์วารสารดนตรีใหม่ ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับผลงานที่ฉาบฉวยของนักแต่งเพลงฝีมือดีที่ล้นเวทีคอนเสิร์ตในเวลานั้น ด้วยงานฝีมือที่เลียนแบบดนตรีคลาสสิก เพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะแนวใหม่ที่ลุ่มลึก สว่างไสวด้วยแรงบันดาลใจจากบทกวี ในบทความของเขาที่เขียนในรูปแบบศิลปะดั้งเดิม - มักจะอยู่ในรูปแบบของฉาก บทสนทนา คำพังเพย ฯลฯ - ชูมันน์นำเสนอผู้อ่านด้วยอุดมคติของศิลปะที่แท้จริง ซึ่งเขาเห็นในผลงานของ F. Schubert และ F. Mendelssohn , F. Chopin และ G Berlioz ในเพลงคลาสสิกเวียนนาในเกมของ N. Paganini และ Clara Wieck นักเปียโนสาว - ลูกสาวของครูของเธอ ชูมันน์พยายามรวบรวมคนที่มีใจเดียวกันซึ่งปรากฏบนหน้านิตยสารในฐานะDavidsbündlersซึ่งเป็นสมาชิกของ "David Brotherhood" ("Davidsbund") ซึ่งเป็นกลุ่มทางจิตวิญญาณของนักดนตรีที่แท้จริง ชูมันน์เองมักจะลงนามในบทวิจารณ์ของเขาด้วยชื่อของ Davidsbündlers Florestan และ Eusebius ที่สมมติขึ้น Florestan มีแนวโน้มที่จะใช้ความรุนแรงขึ้นๆ ลงๆ ของจินตนาการ ไปจนถึงความขัดแย้ง การตัดสินของ Eusebius ในฝันนั้นนุ่มนวลกว่า ในชุดบทละครที่มีลักษณะเฉพาะ "Carnival" (1834-35) ชูมันน์สร้างภาพบุคคลทางดนตรีของDavidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (ภายใต้ชื่อ Chiarina), Eusebius, Florestan

ความตึงเครียดสูงสุดของความแข็งแกร่งทางจิตใจและอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ระดับสูงสุด (“บทละครยอดเยี่ยม”, “การเต้นรำของดาวิดส์บุนด์เลอร์”, แฟนตาเซียในซีเมเจอร์, “Kreisleriana”, “โนเวลเล็ต”, “อารมณ์ขัน”, “เวียนนา คาร์นิวัล”) นำชูมันน์ ช่วงครึ่งหลังของยุค 30 ซึ่งผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการรวมตัวกับ Clara Wieck (F. Wieck ขัดขวางการแต่งงานครั้งนี้ในทุกวิถีทาง) ในความพยายามที่จะหาเวทีที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมด้านดนตรีและสื่อสารมวลชน ชูมันน์ใช้เวลาในช่วงปี 1838-39 ในเวียนนา แต่ฝ่ายบริหารและการเซ็นเซอร์ของ Metternich ขัดขวางไม่ให้เผยแพร่วารสารที่นั่น ในเวียนนา ชูมันน์ค้นพบต้นฉบับของซิมโฟนีที่ "ยิ่งใหญ่" ของชูเบิร์ตใน C major ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของซิมโฟนีโรแมนติก

พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) - ปีแห่งสหภาพที่รอคอยมานานกับคลารา - กลายเป็นปีแห่งบทเพลงสำหรับชูมันน์ ความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อกวีนิพนธ์ ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับงานของผู้ร่วมสมัยมีส่วนทำให้เกิดวงจรเพลงมากมายและเพลงแต่ละเพลงที่เป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแท้จริงกับกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของเสียงดนตรีของเอช. ไฮน์ ("Circle of Songs") op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen และคนอื่น ๆ และต่อมาสาขาความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ("บทกวีหกบทโดย N. Lenau" และ Requiem - 1850, "เพลงจาก" Wilhelm Meister "โดย I. V. Goethe" - 1849 เป็นต้น ).

ชีวิตและผลงานของชูมันน์ในยุค 40-50 ไหลขึ้นและลงสลับกัน ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วยทางจิต สัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นในปี 1833 การเพิ่มขึ้นของพลังงานสร้างสรรค์เป็นจุดเริ่มต้นของยุค 40 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคเดรสเดน (ชาวแมนน์อาศัยอยู่ใน เมืองหลวงของแซกโซนีในปี พ.ศ. 2388-50 ) ซึ่งตรงกับเหตุการณ์ปฏิวัติในยุโรปและการเริ่มต้นชีวิตในเมืองดุสเซลดอร์ฟ (พ.ศ. 2393) ชูมันน์แต่งเพลงมากมายสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเปิดในปี 2386 และในปีเดียวกันก็เริ่มแสดงเป็นวาทยกร ในเดรสเดนและดุสเซลดอร์ฟ เขายังควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงด้วย โดยอุทิศตนให้กับงานนี้ด้วยความกระตือรือร้น ในไม่กี่ทัวร์ที่ทำกับคลารา ทริปที่ยาวที่สุดและน่าประทับใจที่สุดคือทริปไปรัสเซีย (1844) ตั้งแต่ยุค 60-70 ดนตรีของชูมันน์กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียอย่างรวดเร็ว เธอเป็นที่รักของ M. Balakirev และ M. Mussorgsky, A. Borodin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky ซึ่งถือว่า Schumann เป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด A. Rubinstein เป็นผู้บรรเลงเปียโนของชูมันน์ได้อย่างยอดเยี่ยม

ความคิดสร้างสรรค์ของยุค 40-50 ทำเครื่องหมายด้วยการขยายตัวที่สำคัญของประเภทต่างๆ แมนน์เขียนซิมโฟนี (ครั้งแรก - "ฤดูใบไม้ผลิ", 2384, ครั้งที่สอง, 2388-46; ที่สาม - "ไรน์", 2393; สี่, 2384-1st ed., 2394 - 2nd ed.), วงดนตรี ensembles (3 สายสี่ - 2385, 3 Trios, เปียโนสี่และควินเต็ต, วงดนตรีที่มีส่วนร่วมของคลาริเน็ต - รวมถึง "คำบรรยายที่ยอดเยี่ยม" สำหรับคลาริเน็ต, วิโอลาและเปียโน, โซนาตา 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน ฯลฯ ); คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต้ 2384-45), เชลโล (2393), ไวโอลิน (2396); โปรแกรมคอนเสิร์ตทาบทาม (“ The Bride of Messina” โดย Schiller, 1851; “ Hermann and Dorothea” โดย Goethe และ “ Julius Caesar” โดย Shakespeare - 1851) แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดการรูปแบบคลาสสิก เปียโนคอนแชร์โตและซิมโฟนีที่สี่โดดเด่นในด้านความกล้าหาญในการปรับปรุงใหม่ ควินเต็ตในอีแฟลตเมเจอร์สำหรับความกลมกลืนที่ไม่เหมือนใครของการแสดงและแรงบันดาลใจของความคิดทางดนตรี หนึ่งในสุดยอดของผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงคือดนตรีสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งของไบรอน "Manfred" (1848) ซึ่งเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาซิมโฟนีโรแมนติกระหว่างทางจาก Beethoven ถึง Liszt, Tchaikovsky, Brahms ชูมันน์ไม่ได้ทรยศต่อเปียโนอันเป็นที่รักของเขาเช่นกัน (ฉากป่า, 1848-49 และชิ้นอื่นๆ) เสียงของเขาทำให้วงแชมเบอร์และเนื้อเพลงเปล่งเสียงออกมาอย่างพิเศษ การค้นหานักแต่งเพลงในด้านเสียงร้องและดนตรีประกอบละครนั้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย (the oratorio "Paradise and Peri" โดย T. Moore - 1843; ฉากจาก "Faust", 1844-53 ของเกอเธ่; เพลงบัลลาดสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ผลงาน ของศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ) . การแสดงละครใน Leipzig ของโอเปร่า Genoveva (1847-48) เพียงเรื่องเดียวของ Schumann ที่สร้างจาก F. Gobbel และ L. Tieck ซึ่งคล้ายกับโครงเรื่องของโอเปร่าโรแมนติก "อัศวิน" ของเยอรมันโดย K. M. Weber และ R. Wagner ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ

เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของชูมันน์คือการที่เขาได้พบกับบราห์มส์วัยยี่สิบปี บทความ "วิธีใหม่" ซึ่งชูมันน์ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับทายาททางจิตวิญญาณของเขา (เขาปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความละเอียดอ่อนเสมอ) เสร็จสิ้นกิจกรรมประชาสัมพันธ์ของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 ความเจ็บป่วยกำเริบอย่างรุนแรงนำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากใช้เวลา 2 ปีในโรงพยาบาล (Endenich ใกล้กรุงบอนน์) ชูมันน์ก็เสียชีวิต ต้นฉบับและเอกสารส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขาในซวิคเคา (เยอรมนี) ซึ่งมีการจัดการแข่งขันของนักเปียโน นักร้อง และวงดนตรีที่ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงเป็นประจำ

งานของชูมันน์เป็นเวทีที่เติบโตเต็มที่ของแนวโรแมนติกทางดนตรีด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อศูนย์รวมของกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของชีวิตมนุษย์ วงรอบเปียโนและเสียงร้องของชูมันน์ งานบรรเลงซิมโฟนิกหลายชิ้นของแชมเบอร์ได้เปิดโลกศิลปะใหม่ การแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบใหม่ ดนตรีของชูมันน์สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นชุดของช่วงเวลาทางดนตรีที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ โดยจับเอาสภาพจิตใจที่เปลี่ยนแปลงและแตกต่างอย่างประณีตของบุคคล ภาพเหล่านี้ยังสามารถเป็นภาพบุคคลทางดนตรี โดยจับภาพทั้งลักษณะภายนอกและแก่นแท้ภายในของภาพได้อย่างแม่นยำ

ชูมันน์ตั้งชื่อโปรแกรมให้กับผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและผู้แสดง งานของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม - กับงานของ Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine และคนอื่น ๆ หุ่นย่อของ Schumann สามารถเปรียบเทียบกับบทกวีบทละครที่มีรายละเอียดมากขึ้น - ด้วยบทกวีเรื่องสั้นโรแมนติกที่น่าสนใจ เรื่องราวที่บางครั้งโครงเรื่องที่แตกต่างกันก็เกี่ยวพันกันอย่างแปลกประหลาด ความจริงกลายเป็นเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ การกล่าวนอกเรื่องแบบโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้น ฯลฯ สิ่งมีชีวิตต่างๆ ในวัฏจักรของเปียโนแฟนตาซีนี้ เช่นเดียวกับในวัฏจักรของเสียงร้องของบทกวี "ความรักของกวี" ของไฮน์ ภาพลักษณ์ของศิลปินโรแมนติกเกิดขึ้น กวีที่แท้จริงสามารถรู้สึกเฉียบคมได้อย่างไร้ขีดจำกัด "แข็งแกร่ง เร่าร้อน และอ่อนโยน " บางครั้งถูกบังคับให้ซ่อนสาระสำคัญที่แท้จริงของเขาภายใต้หน้ากากประชดประชันและความตลกขบขันเพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลังอย่างจริงใจและจริงใจยิ่งขึ้นหรือจมดิ่งลงไปในความคิดที่ลึกซึ้ง ... Manfred ของ Byron ได้รับการมอบให้โดย Schumann ด้วยความเฉียบคมและความแข็งแกร่งของความรู้สึก ความบ้าคลั่ง ของแรงกระตุ้นที่ดื้อรั้นซึ่งในภาพมีลักษณะทางปรัชญาและโศกนาฏกรรมด้วย ภาพเคลื่อนไหวตามธรรมชาติที่เป็นบทเพลง ความฝันอันน่าอัศจรรย์ ตำนานและประเพณีโบราณ ภาพในวัยเด็ก (“ฉากเด็ก” - 1838; เปียโน (1848) และเสียงร้อง (1849) “Albums for Youth”) เติมเต็มโลกศิลปะของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ “ ความเป็นเลิศของกวี” ดังที่ V. Stasov เรียกมันว่า

อี. ซาเรวา

คำพูดของ Schuman "เพื่อส่องสว่างส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปิน" - เส้นทางตรงสู่ความรู้ในงานศิลปะของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับชูมันน์ในการแทรกซึมซึ่งเขาถ่ายทอดความแตกต่างที่ดีที่สุดของชีวิตจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยเสียง โลกแห่งความรู้สึกคือฤดูใบไม้ผลิที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวีของเขา

อีกคำกล่าวของชูมันน์ที่น่าทึ่งไม่น้อยไปกว่ากัน: "เราไม่ควรจมดิ่งลงไปในตัวเองมากเกินไป ในขณะที่มันง่ายที่จะสูญเสียการมองโลกอย่างเฉียบคม" และชูมันน์ก็ปฏิบัติตามคำแนะนำของเขาเอง ตอนอายุยี่สิบเขาต่อสู้กับความเฉื่อยและลัทธิฟิลิสติน (ฟิลิสทีนเป็นคำภาษาเยอรมันรวมที่แสดงถึงพ่อค้า บุคคลที่มีมุมมองที่ล้าหลังเกี่ยวกับชีวิต การเมือง ศิลปะ)ในงานศิลปะ จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ดื้อรั้นและหลงใหลได้เติมเต็มผลงานดนตรีของเขาและบทความเชิงวิจารณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญของเขา ซึ่งปูทางไปสู่ปรากฏการณ์ศิลปะที่ก้าวหน้าใหม่ๆ

ความไม่ลงรอยกันต่อกิจวัตรประจำวัน ความหยาบคาย ชูมันน์ดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา แต่โรคที่ทวีความรุนแรงขึ้นทุกปี ซ้ำเติมความกังวลใจและความอ่อนไหวตามธรรมชาติของเขา มักจะขัดขวางความกระตือรือร้นและพลังงานที่เขาอุทิศตนให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคม ความซับซ้อนของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเชิงอุดมการณ์ในเยอรมนีในเวลานั้นก็มีผลเช่นกัน อย่างไรก็ตามภายใต้เงื่อนไขของโครงสร้างรัฐกึ่งศักดินากึ่งศักดินา ชูมันน์สามารถรักษาความบริสุทธิ์ของอุดมคติทางศีลธรรม รักษาตัวเองอย่างต่อเนื่องและกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ในผู้อื่น

“ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะโดยปราศจากความกระตือรือร้น” คำพูดที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ของนักแต่งเพลงเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา เขาเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนและมีความคิดลึกซึ้ง เขาอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของเวลา โดยยอมจำนนต่ออิทธิพลที่สร้างแรงบันดาลใจของยุคแห่งการปฏิวัติและสงครามปลดปล่อยประชาชาติที่สั่นสะเทือนยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความโรแมนติกที่ไม่ธรรมดาของภาพและองค์ประกอบทางดนตรี ความหลงใหลที่ชูมันน์นำมาสู่กิจกรรมทั้งหมดของเขา ได้รบกวนความสงบสุขอันหลับใหลของชาวฟิลิสเตียชาวเยอรมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของชูมันน์ถูกปิดโดยสื่อและไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน เส้นทางชีวิตของชูมันน์นั้นยากลำบาก จากจุดเริ่มต้นการต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรีได้กำหนดบรรยากาศที่ตึงเครียดและประหม่าในชีวิตของเขา การล่มสลายของความฝันบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการตระหนักถึงความหวังอย่างกะทันหันช่วงเวลาแห่งความสุขเฉียบพลัน - ภาวะซึมเศร้าลึก ทั้งหมดนี้ตราตรึงอยู่ในหน้าเพลงของชูมันน์ที่สั่นสะเทือน

สำหรับคนร่วมสมัยของชูมันน์ งานของเขาดูลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาษาดนตรีที่แปลกประหลาด, ภาพใหม่, รูปแบบใหม่ - ทั้งหมดนี้ต้องการการฟังและความตึงเครียดที่ลึกเกินไปซึ่งผิดปกติสำหรับผู้ชมในห้องโถงคอนเสิร์ต

ประสบการณ์ของลิซท์ที่พยายามส่งเสริมดนตรีของชูมันน์จบลงอย่างน่าเศร้า ในจดหมายถึงนักเขียนชีวประวัติของชูมันน์ ลิซท์เขียนว่า: "หลายครั้งที่ฉันล้มเหลวกับการแสดงของชูมันน์ทั้งในบ้านส่วนตัวและในคอนเสิร์ตสาธารณะ จนฉันหมดความกล้าที่จะติดมันบนโปสเตอร์"

แต่ถึงกระนั้นในหมู่นักดนตรี ศิลปะของชูมันน์ก็พยายามทำความเข้าใจด้วยความยากลำบาก ไม่ต้องพูดถึง Mendelssohn ผู้ซึ่งวิญญาณกบฏของชูมันน์นั้นแปลกแยกอย่างสุดซึ้ง Liszt คนเดียวกันซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีไหวพริบและละเอียดอ่อนที่สุด - ยอมรับชูมันน์เพียงบางส่วนโดยปล่อยให้ตัวเองมีเสรีภาพเช่นการแสดง "คาร์นิวัล" ด้วยการกรีด

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา ดนตรีของชูมันน์เริ่มหยั่งรากในชีวิตดนตรีและคอนเสิร์ต เพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ติดตามและผู้ชื่นชมที่กว้างขึ้น ในบรรดาคนกลุ่มแรกที่สังเกตเห็นคุณค่าที่แท้จริงของมันคือนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย Anton Grigorievich Rubinstein เล่น Schumann มากและเต็มใจและด้วยการแสดงของ Carnival และ Symphonic Etudes ทำให้เขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม

ความรักที่มีต่อชูมันน์ได้รับการพิสูจน์ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไชคอฟสกีและผู้นำของ Mighty Handful ไชคอฟสกีพูดถึงชูมันน์อย่างทะลุปรุโปร่ง โดยสังเกตความทันสมัยที่น่าตื่นเต้นของงานของชูมันน์ ความแปลกใหม่ของเนื้อหา ความแปลกใหม่ของความคิดทางดนตรีของนักแต่งเพลงเอง ไชคอฟสกีเขียนว่า “ดนตรีของชูมันน์” ไชคอฟสกีเขียน “การร่วมงานของเบโธเฟนอย่างเป็นธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็แยกตัวออกจากเขาอย่างรุนแรง เปิดโลกทั้งใบของดนตรีรูปแบบใหม่ให้กับเรา สัมผัสกับเครื่องสายที่ผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขายังไม่เคยได้สัมผัส ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณอันลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นที่มีต่ออุดมคติที่ท่วมท้นหัวใจของคนสมัยใหม่

ชูมันน์เป็นสมาชิกของนักดนตรีแนวโรแมนติกรุ่นที่สองที่มาแทนที่เวเบอร์ ชูเบิร์ต แมนน์ในหลาย ๆ ด้านเริ่มต้นจาก Schubert ผู้ล่วงลับจากสายงานของเขาซึ่งองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ - ละครและจิตวิทยามีบทบาทชี้ขาด

ธีมสร้างสรรค์หลักของชูมันน์คือโลกแห่งสภาวะภายในของบุคคล ชีวิตจิตใจของเขา มีคุณสมบัติในรูปลักษณ์ของวีรบุรุษของชูมันน์ที่คล้ายกับของชูเบิร์ตนอกจากนี้ยังมีสิ่งใหม่ ๆ อีกมากมายที่มีอยู่ในศิลปินรุ่นต่าง ๆ ด้วยระบบความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ภาพลักษณ์ทางศิลปะและบทกวีของชูมันน์ซึ่งเปราะบางและประณีตกว่า ถือกำเนิดขึ้นในจิตใจ โดยรับรู้อย่างเฉียบแหลมถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นตลอดเวลา มันเป็นปฏิกิริยาที่เฉียบแหลมมากขึ้นต่อปรากฏการณ์ของชีวิตที่สร้างความตึงเครียดและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของ "ผลกระทบจากความรู้สึกของชูมันน์" (Asafiev) ไม่มีผู้ร่วมสมัยชาวยุโรปตะวันตกของชูมันน์เลย ยกเว้นโชแปง ไม่มีความหลงใหลและความแตกต่างทางอารมณ์ที่หลากหลายเช่นนี้

ในธรรมชาติของชูมันน์ที่ตื่นตระหนก ความรู้สึกของช่องว่างระหว่างความคิด บุคลิกภาพที่รู้สึกอย่างลึกซึ้ง และสภาพจริงของความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งศิลปินชั้นนำแห่งยุคประสบพบเจอนั้นทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงขีดสุด เขาพยายามที่จะเติมความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ด้วยจินตนาการของเขาเอง เพื่อต่อต้านชีวิตที่ไม่น่าดูด้วยโลกในอุดมคติ ดินแดนแห่งความฝันและวรรณกรรมกวีนิพนธ์ ในที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ชีวิตหลายหลากเริ่มลดขนาดลงจนถึงขีด จำกัด ของทรงกลมส่วนตัวชีวิตภายใน การหยั่งลึกในตนเอง จดจ่อกับความรู้สึกของตนเอง ประสบการณ์ของตนทำให้การเติบโตของหลักจิตวิทยาในการทำงานของชูมันน์แข็งแกร่งขึ้น

ธรรมชาติ, ชีวิตประจำวัน, โลกแห่งวัตถุประสงค์ทั้งหมด, ขึ้นอยู่กับสถานะที่กำหนดของศิลปิน, มีสีตามอารมณ์ส่วนตัวของเขา ธรรมชาติในงานของชูมันน์ไม่ได้มีอยู่นอกเหนือไปจากประสบการณ์ของเขา มันมักจะสะท้อนถึงอารมณ์ของตัวเอง ใช้สีที่สอดคล้องกับพวกเขา สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ ในผลงานของ Schumann เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Weber หรือ Mendelssohn ความเชื่อมโยงกับความเหลือเชื่อที่เกิดจากแนวคิดพื้นบ้านนั้นอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด จินตนาการของชูมันน์นั้นค่อนข้างจะเป็นจินตนาการของวิสัยทัศน์ของเขาเอง บางครั้งก็แปลกประหลาดและไม่แน่นอน ซึ่งเกิดจากการเล่นจินตนาการทางศิลปะ

การเสริมความแข็งแกร่งของอัตวิสัยและแรงจูงใจทางจิตวิทยา ซึ่งมักจะเป็นอัตชีวประวัติของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ได้ทำให้คุณค่าสากลที่โดดเด่นของดนตรีของชูมันน์ลดลง เพราะปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นแบบฉบับของยุคของชูมันน์อย่างลึกซึ้ง Belinsky พูดอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับความสำคัญของหลักการอัตนัยในงานศิลปะ: "ในพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบภายในที่เป็นอัตนัยมากเกินไปเป็นสัญญาณของความเป็นมนุษย์ อย่ากลัวทิศทางนี้ มันจะไม่หลอกลวงคุณ มันจะไม่ทำให้คุณเข้าใจผิด กวีผู้ยิ่งใหญ่พูดถึงตัวเองของเขา ฉันพูดถึงทั่วไป - ของมนุษยชาติเพราะในธรรมชาติของเขาทุกสิ่งที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ ดังนั้นในความโศกเศร้าในจิตวิญญาณของเขาทุกคนจึงรับรู้ถึงตัวตนของเขาและไม่เพียง แต่เห็นในตัวเขาเท่านั้น กวี, แต่ มนุษย์พี่ชายของเขาในความเป็นมนุษย์ เมื่อตระหนักว่าเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่าตัวเขาเองอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ทุกคนในเวลาเดียวกันก็รับรู้ถึงความเป็นญาติของเขากับเขา

ชีวประวัติของชูมันน์ - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - เช่นเดียวกับชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยทั้งความอยากรู้อยากเห็นคดีเล็ก ๆ น้อย ๆ และชะตากรรมอันน่าเศร้า ทำไมชูมันน์ถึงไม่ได้เป็นนักเปียโนฝีมือดีอย่างที่เขาใฝ่ฝันในวัยเยาว์ และทำไมเขาถึงต้องเลือกเส้นทางนักแต่งเพลง? สิ่งนี้ส่งผลต่อสุขภาพจิตของเขาอย่างไร และนักเขียนชื่อดังไปลงเอยที่ไหน?

นักแต่งเพลงชูมันน์ (ชีวประวัติ): วัยเด็กและเยาวชน

ชูมันน์เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในประเทศเยอรมนี Zwickau กลายเป็นบ้านเกิดของเขา พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นคนพิมพ์หนังสือไม่ใช่คนจนดังนั้นเขาจึงพยายามให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายแสดงความสามารถทางวรรณกรรม - เมื่อโรเบิร์ตเรียนที่โรงยิมนอกเหนือจากการแต่งบทกวีละครและคอเมดี้แล้วเขายังจัดวงวรรณกรรมด้วยตัวเขาเอง ภายใต้อิทธิพลของ Jean Paul ชายหนุ่มแต่งนวนิยายวรรณกรรม จากข้อเท็จจริงทั้งหมดเหล่านี้ ชีวประวัติของชูมันน์อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เด็กชายสามารถเดินตามรอยพ่อของเขาได้เป็นอย่างดี แต่โลกของดนตรีทำให้โรเบิร์ตกังวลมากกว่างานวรรณกรรม

ชูมันน์ซึ่งมีประวัติและผลงานตลอดชีวิตของเขาเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับศิลปะดนตรี เขาเขียนผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุสิบขวบ บางทีนี่อาจเป็นสัญญาณแรกที่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อีกคนถือกำเนิดขึ้น

Robert Schumann (ชีวประวัติสั้น): อาชีพนักเปียโน

ชูมันน์เริ่มแสดงความสนใจในการเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย เขาประทับใจมากกับการเล่นของนักเปียโน Moscheles และ Paganini ชายหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่จะเป็นนักเล่นเครื่องดนตรีที่เก่งกาจและไม่ละความพยายามเพื่อสิ่งนี้

ในตอนแรกนักแต่งเพลงในอนาคตได้บทเรียนจาก Kunsht นักเล่นออร์แกน ภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของครูคนแรก เด็กชายเริ่มสร้างผลงานทางดนตรีของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพร่าง หลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Schubert แล้ว Robert ก็เขียนเพลงหลายเพลง

อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ยืนยันว่าลูกชายของพวกเขาได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง ดังนั้น Robert จึงไปเมือง Leipzig เพื่อศึกษากฎหมาย แต่ชูมันน์ซึ่งดูเหมือนว่าประวัติของเขาจะไม่เปลี่ยนไปจากเดิม แต่ก็ยังสนใจดนตรี ดังนั้นเขาจึงยังคงเรียนเปียโนต่อไปภายใต้คำแนะนำของครูคนใหม่ ฟรีดริช วีค คนหลังเชื่ออย่างจริงใจว่านักเรียนของเขาสามารถเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในเยอรมนีได้

แต่โรเบิร์ตไล่ตามเป้าหมายด้วยความคลั่งไคล้มากเกินไป ดังนั้นเขาจึงตั้งใจเรียนมากเกินไป - เขาได้รับบาดเจ็บที่เส้นเอ็นและบอกลาอาชีพนักเปียโน

การศึกษา

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ชูมันน์ศึกษากฎหมายที่ไฮเดลเบิร์กและหลังจากนั้น แต่โรเบิร์ตไม่เคยเป็นทนายความเลย ชอบดนตรีมากกว่า

จุดเริ่มต้นของการแต่ง

Robert Schumann ซึ่งชีวประวัติของเขาหลังจากได้รับบาดเจ็บได้ทุ่มเทให้กับการแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์ ส่วนใหญ่มักจะกังวลมากเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะไม่สามารถเติมเต็มความฝันและกลายเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงได้ นิสัยของชายหนุ่มเปลี่ยนไปหลังจากนั้น - เขากลายเป็นคนขรึม อ่อนแอเกินไป หยุดล้อเล่นและเล่นกับเพื่อนทันทีที่เขารู้วิธีทำ ครั้งหนึ่งในขณะที่ยังเด็ก ชูมันน์เข้าไปในร้านขายเครื่องดนตรีและแนะนำตัวเองว่าเป็นแชมเบอร์เลนของลอร์ดอังกฤษแบบติดตลก ซึ่งสั่งให้เขาเลือกเปียโนสำหรับเล่นดนตรี โรเบิร์ตเล่นเครื่องดนตรีราคาแพงทั้งหมดในร้าน ทำให้ผู้ชมและลูกค้าสนุกสนาน เป็นผลให้ชูมันน์กล่าวว่าในอีกสองวันเขาจะให้คำตอบแก่เจ้าของร้านเกี่ยวกับการซื้อและราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเขาจึงออกจากเมืองอื่นเพื่อทำธุรกิจของเขาเอง

แต่ในยุค 30 เขาต้องบอกลาอาชีพการเป็นนักเปียโน และชายหนุ่มก็อุทิศตนทั้งหมดให้กับการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรี ในช่วงนี้เองที่เขารุ่งเรืองในฐานะนักแต่งเพลง

คุณสมบัติเพลง

ชูมันน์ทำงานในยุคโรแมนติกและแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา

Robert Schumann ผู้ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัว เขาเขียนเพลงแนวจิตวิทยาที่ห่างไกลจากแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้าน ผลงานของชูมานน์เป็นเรื่อง "ส่วนตัว" เพลงของเขามีการเปลี่ยนแปลงมากซึ่งสะท้อนถึงความจริงที่ว่านักแต่งเพลงเริ่มป่วย แมนน์เองไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่าความเป็นคู่เป็นลักษณะเฉพาะในธรรมชาติของเขา

ภาษาที่กลมกลืนในงานของเขานั้นซับซ้อนกว่าภาษาร่วมสมัยของเขา จังหวะของการสร้างสรรค์ของชูมันน์ค่อนข้างแปลกและไม่แน่นอน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักแต่งเพลงจากการได้รับชื่อเสียงระดับชาติในช่วงชีวิตของเขา

ครั้งหนึ่งขณะเดินเล่นในสวนสาธารณะ นักแต่งเพลงเป่าผิวปากเป็นธีมจากเทศกาลคาร์นิวัล คนที่เดินผ่านไปผ่านมาคนหนึ่งพูดกับเขา: พวกเขาพูดว่าถ้าคุณไม่ได้ยินก็จะดีกว่าที่จะไม่ "ทำให้เสีย" ผลงานของนักแต่งเพลงที่เคารพนับถือ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลงมีดังต่อไปนี้:

• วงจรโรแมนติก "Poet's Love", "Circle of Songs";
• วงรอบเปียโน "ผีเสื้อ", "คาร์นิวัล", "ไครส์เลอเรียน" ฯลฯ

หนังสือพิมพ์ดนตรี

ชูมันน์ซึ่งมีประวัติโดยย่อคงจะขาดวรรณกรรมไม่ได้ เขาไม่ละทิ้งงานอดิเรกของเขา และใช้ความสามารถทางวรรณกรรมของเขาในการสื่อสารมวลชน ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนมากมายของเขาที่เชื่อมโยงกับโลกแห่งดนตรี ชูมันน์จึงก่อตั้ง New Musical Gazette ในปี 1834 เมื่อเวลาผ่านไป มันกลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่ออกตามวาระและมีอิทธิพลมากทีเดียว ผู้แต่งเขียนบทความมากมายเพื่อตีพิมพ์ด้วยมือของเขาเอง เขายินดีรับสิ่งใหม่ๆ ในดนตรี ดังนั้นเขาจึงสนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม ชูมันน์เป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่รับรู้ถึงพรสวรรค์ของโชแปงและเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ชูมันน์ยังสนับสนุน Liszt, Berlioz, Brahms และนักแต่งเพลงอีกหลายคน

บ่อยครั้งในบทความของเขา ฮีโร่ของเรื่องราวของเราต้องปฏิเสธนักวิจารณ์เพลงหลายคนที่พูดถึงงานของเขาอย่างไม่ประจบประแจง ชูมันน์ยัง "สร้าง" ไม่ได้ตามจิตวิญญาณของเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปกป้องมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1840 Robert Schumann อายุใกล้ 30 ปีแต่งงาน คนที่เขาเลือกคือลูกสาวของครูของเขา ฟรีดริช วิค

Clara Wieck เป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและมีพรสวรรค์พอสมควร เธอยังเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงและสนับสนุนสามีของเธอในความพยายามทั้งหมด

ชูมันน์ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ เต็มไปด้วยกิจกรรมทางดนตรีเมื่ออายุ 30 ปีไม่เคยแต่งงานและดูเหมือนว่าชีวิตส่วนตัวของเขาจะไม่รบกวนเขามากนัก แต่ก่อนแต่งงานเขาเตือนภรรยาในอนาคตของเขาอย่างตรงไปตรงมาว่าตัวละครของเขานั้นยากมาก: เขามักจะทำตัวตรงกันข้ามกับคนใกล้ชิดและเป็นที่รัก ด้วยเหตุผลบางอย่างปรากฎว่าเขาทำร้ายคนที่เขารัก

แต่ข้อบกพร่องของผู้แต่งเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เจ้าสาวตกใจมากนัก การแต่งงานเกิดขึ้น Clara Wieck และ Robert Schumann ใช้ชีวิตแต่งงานกันจนกระทั่งสิ้นอายุขัย ทิ้งลูกแปดคนไว้เบื้องหลังและถูกฝังในสุสานแห่งเดียวกัน

ปัญหาสุขภาพและความตาย

ชีวประวัติของ Schumann เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ นักแต่งเพลงได้ทิ้งมรดกทางดนตรีและวรรณกรรมไว้มากมาย ความหลงใหลในงานและชีวิตของเขาไม่สามารถผ่านไปได้โดยไร้ร่องรอย เมื่ออายุประมาณ 35 ปี นักแต่งเพลงเริ่มแสดงอาการทางประสาทอย่างรุนแรงเป็นครั้งแรก เป็นเวลาสองปีที่เขาไม่ได้เขียนอะไรเลย

และแม้ว่านักแต่งเพลงจะได้รับเกียรติมากมายได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งที่จริงจัง แต่เขาก็ไม่สามารถกลับไปสู่ชีวิตเดิมได้อีกต่อไป ประสาทของเขาแตกเป็นเสี่ยงๆ

เมื่ออายุ 44 ปี เป็นครั้งแรกหลังจากมีอาการซึมเศร้าเป็นเวลานาน ผู้แต่งพยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดจากสะพานลงสู่แม่น้ำไรน์ เขาได้รับความรอด แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสุขภาพของเขา ชูมันน์ใช้เวลาสองปีในโรงพยาบาลจิตเวชและเสียชีวิตเมื่ออายุ 46 ปี ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเดียว

ใครจะไปรู้ว่าชีวิตของนักแต่งเพลงจะเปลี่ยนไปได้อย่างไรหากนิ้วของเขาไม่บาดเจ็บและยังเป็นนักเปียโน... บางที ชูมันน์ ซึ่งชีวประวัติของเขาถูกตัดออกเมื่ออายุ 46 ปี อาจมีชีวิตที่ยืนยาวขึ้นและจะไม่สูญเสียความคิดของเขา .

อย่างไรก็ตาม มีเวอร์ชันหนึ่งที่นักแต่งเพลงทำร้ายนิ้วของเขาด้วยการสร้างเครื่องจำลองแบบโฮมเมดสำหรับพวกเขา ซึ่งคล้ายกับเครื่องดนตรีของ Henry Hertz และ Tiziano Poli สาระสำคัญของเครื่องจำลองคือนิ้วกลางของมือถูกผูกไว้กับเชือกซึ่งติดอยู่กับเพดาน เครื่องมือนี้ออกแบบมาเพื่อฝึกความอดทนและความกว้างของการเปิดนิ้ว แต่ด้วยการใช้งานที่ไม่เหมาะสม มันเป็นไปได้ที่จะฉีกเส้นเอ็นด้วยวิธีนี้

มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่งที่แมนน์ต้องได้รับการรักษาซิฟิลิสด้วยวิธีที่ทันสมัย ​​- เพื่อสูดดมไอปรอทซึ่งทำให้เกิดผลข้างเคียงในรูปแบบของอัมพาตของนิ้วมือ แต่ภรรยาของชูมันน์ไม่ได้ยืนยันเวอร์ชันเหล่านี้แต่อย่างใด

การแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ

ชีวประวัติของ Schumann และผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในโลกดนตรีซึ่งมักจัดการแข่งขันและรางวัลส่วนตัวเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงชื่อดัง ย้อนกลับไปในปี 1956 การแข่งขันครั้งแรกสำหรับนักดนตรีวิชาการจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเรียกว่า Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb

งานแรกจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และผู้ชนะรายแรกของการแข่งขันคือตัวแทนของ GDR Annerose Schmidt ในการเสนอชื่อ "เปียโน" เช่นเดียวกับตัวแทนของสหภาพโซเวียต: Alexander Vedernikov, Kira Izotova ใน การเสนอชื่อ "แกนนำ" ต่อจากนั้นผู้เข้าแข่งขันจากสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลเกือบทุกปีจนถึงปี 2528 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต เฉพาะในปี 1996 ตัวแทนจากรัสเซีย - Mikhail Mordvinov ชนะการแข่งขันในการเสนอชื่อ "เปียโน"

รางวัลโรเบิร์ต ชูมันน์

R. Schuman ผู้ซึ่งมีประวัติและมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะโลก ได้เสนอชื่อและรางวัลของเขา ซึ่งมอบให้กับนักดนตรีวิชาการตั้งแต่ปี 1964 รางวัลนี้จัดตั้งขึ้นโดยการบริหารของ Zwickau ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลง รางวัลนี้มอบให้กับบุคคลที่ส่งเสริมเพลงของผู้แต่งและนำเพลงนั้นไปสู่คนทั่วไปเท่านั้น ในปี 2546 ส่วนประกอบของรางวัลมีค่าเท่ากับ 10,000 ยูโร

จนถึงปี 1989 ชื่อของศิลปินโซเวียตมักจะรวมอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับรางวัล จากนั้นตัวแทนจากรัสเซียก็ปรากฏตัวในรายชื่อผู้ได้รับรางวัลในปี 2543 เท่านั้น Olga Loseva กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลในปีนั้น ตั้งแต่นั้นมารางวัลนี้ไม่ได้มอบให้กับผู้อพยพจากประเทศ CIS เลยแม้แต่ครั้งเดียว

Robert Schumann (1810-1856) เป็นนักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี และอาจารย์ชาวเยอรมัน หนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคของทิศทางศิลปะในศิลปะเช่นแนวโรแมนติก เขาได้รับการทำนายอนาคตของนักเปียโนที่ดีที่สุดในยุโรป แต่โรเบิร์ตได้รับบาดเจ็บที่มือและไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อีกต่อไป ด้วยเหตุนี้เขาจึงอุทิศชีวิตให้กับการเขียนเพลง

ผู้ปกครอง

Robert เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมือง Zwickau ของเยอรมันซึ่งตั้งอยู่ในแซกโซนีที่งดงาม

หัวหน้าครอบครัว ฟรีดริช ออกุสต์ ชูมันน์ เป็นบุตรชายของนักบวชผู้ยากไร้จากเมืองรอนเนนบูร์ก เขามีพรสวรรค์โดยธรรมชาติสำหรับบทกวี อย่างไรก็ตาม ความยากจนในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาทำให้ชายผู้นี้มีส่วนร่วมกับความฝันในบทกวีและมีส่วนร่วมในการค้าขาย หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเข้ารับราชการในฐานะพ่อค้า แต่การค้าขายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับเขา ในขณะที่ฟรีดริช ออกัสต์อ่านหนังสือจนแทบบ้า ในที่สุดเขาก็ออกจากพ่อค้ากลับบ้านไปหาพ่อแม่และทำธุรกิจวรรณกรรม นวนิยายที่เขาเขียนไม่ได้ตีพิมพ์ แต่กลายเป็นโอกาสที่จะได้รู้จักกับผู้จำหน่ายหนังสือ ชูมันน์ได้รับเชิญให้ทำงานเป็นผู้ช่วยในร้านหนังสือ และเขาตอบรับด้วยความยินดี

ในไม่ช้า ฟรีดริช ออกุสต์ก็ได้พบกับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ โยฮันน์ คริสเตียนา ชนาเบล ซึ่งเขารักสุดหัวใจ การแต่งงานของพวกเขาถูกพ่อแม่ของเจ้าสาวคัดค้านเนื่องจากความยากจนข้นแค้นของเจ้าบ่าว แต่แมนน์ผู้ขยันหมั่นเพียรทำงานหนักเป็นเวลาหนึ่งปีจนเก็บเงินได้ไม่เฉพาะสำหรับงานแต่งงานเท่านั้น แต่ยังเปิดร้านหนังสือของตัวเองด้วย เมื่อธุรกิจการค้าดำเนินไปได้ด้วยดี ฟรีดริช ออกุสต์ได้ย้ายพวกเขาไปยังเมืองซวิคเคา ซึ่งเขาเปิดร้านชื่อพี่น้องชูมันน์

โยฮันน์ คริสเตียน แม่ของโรเบิร์ต ชูมันน์ ซึ่งตรงกันข้ามกับสามีที่ดื้อรั้นและจริงจัง เธอเป็นผู้หญิงที่ร่าเริง อารมณ์ร้อน บางครั้งก็อารมณ์ฉุนเฉียว แต่ก็ใจดีมาก เธอดูแลบ้านและเลี้ยงดูเด็ก ๆ ซึ่งมีห้าคนในครอบครัว - ลูกชาย (คาร์ล, เอ็ดเวิร์ด, จูเลียส, โรเบิร์ต) และลูกสาวเอมิเลีย

นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว หลังจากที่เขาเกิด แม่ของเขารู้สึกปลาบปลื้มใจและทุ่มเทความรักทั้งหมดที่มีต่อโรเบิร์ต เธอเรียกลูกคนเล็กว่า "จุดสว่างบนเส้นทางชีวิตของเธอ"

วัยเด็ก

ชูมันน์เติบโตเป็นเด็กขี้เล่นและร่าเริง เด็กชายคนนี้หล่อมาก มีใบหน้าที่เข้ารูปสวยงาม ซึ่งถูกล้อมกรอบด้วยลอนผมสีบลอนด์ยาว เขาไม่เพียง แต่เป็นลูกชายคนโปรดของแม่เท่านั้น แต่ยังเป็นที่รักของทั้งครอบครัวด้วย ผู้ใหญ่และเด็ก ๆ อดทนต่อการเล่นพิเรนทร์และการแปรเปลี่ยนของโรเบิร์ตอย่างใจเย็น

ตอนอายุหกขวบ เด็กชายถูกส่งไปที่โรงเรียนของเดเนอร์ ในบรรดาเพื่อนร่วมชั้น ชูมันน์เริ่มโดดเด่นและเก่งขึ้นทันที ในทุกเกม เขาเป็นผู้นำ และเมื่อพวกเขาเล่นเกมที่พวกเขาชื่นชอบ นั่นคือทหาร โรเบิร์ตได้รับเลือกเป็นผู้บัญชาการและเป็นผู้นำการรบอย่างแน่นอน

ไม่สามารถพูดได้ว่าชูมันน์เรียนเก่งที่โรงเรียน แต่ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาแสดงออกมาทันที เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ พ่อแม่ของเขาได้ส่งเขาไปหานักออร์แกนท้องถิ่นเพื่อเรียนรู้การเล่นเปียโน นอกเหนือจากการแสดงละครแล้ว ยีนของพ่อยังปรากฏในโรเบิร์ต เด็กชายแต่งบทกวี โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ซึ่งพวกเขาเรียนรู้กับสหายและแสดงให้เห็น บางครั้งก็มีค่าธรรมเนียมพอสมควร

ทันทีที่โรเบิร์ตเรียนรู้การเล่นเปียโน เขาก็เริ่มด้นสดและแต่งเพลงทันที ในตอนแรกเขาแต่งการเต้นรำซึ่งเขาพยายามเขียนลงในสมุดบันทึกเพลงหนาๆ สิ่งที่พิเศษที่สุดที่เขาทำได้กับเครื่องดนตรีคือการพรรณนาลักษณะนิสัยโดยใช้เสียง นี่คือวิธีที่เขาวาดเพื่อนของเขาบนเปียโน มันออกมาดีมากจนหนุ่มๆ พากันหัวเราะคิกคักไปรอบๆ นักแต่งเพลงหนุ่ม

ความหลงใหลในเสียงดนตรี

ชูมันน์ลังเลอยู่นาน เขาควรอุทิศชีวิตให้กับอะไร - ดนตรีหรือวรรณกรรม? แน่นอนว่าพ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเติมเต็มความฝันที่ยังไม่บรรลุผลและกลายเป็นนักเขียนหรือกวี แต่ทุกอย่างถูกตัดสินโดยบังเอิญ ในปี 1819 ที่เมือง Karlsbad เด็กชายได้ไปดูคอนเสิร์ตของ Moscheles การเล่นของอัจฉริยะสร้างความประทับใจให้กับชูมันน์หนุ่ม จากนั้นเขาก็เก็บโปรแกรมคอนเสิร์ตไว้เป็นเวลานานเหมือนศาลเจ้า ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Robert ก็ตระหนักว่าในที่สุดหัวใจของเขาก็เป็นของดนตรีอย่างถาวร

ในปี พ.ศ. 2371 ชายหนุ่มจบการศึกษาจากโรงยิมโดยได้รับประกาศนียบัตรระดับแรก ความสุขของสิ่งนี้ถูกบดบังเล็กน้อยด้วยอาชีพและอาชีพที่กำลังจะมาถึง มาถึงตอนนี้ พ่อของเขาเสียชีวิต และ Robert สูญเสียการสนับสนุนด้านความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด แม่ยืนยันที่จะศึกษากฎหมายเพิ่มเติม หลังจากฟังคำชักชวนของเธอ โรเบิร์ตกลายเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปี พ.ศ. 2372 เขาย้ายไปศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเยอรมนี - มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก

แต่หัวใจของนักแต่งเพลงหนุ่มโหยหาดนตรี และในปี 1830 ชูมันน์ได้รับอนุญาตจากมารดาให้เลิกเรียนกฎหมายและทำกิจกรรมสร้างสรรค์

การสร้าง

เขากลับไปที่ไลป์ซิก พบที่ปรึกษาที่ดีและเรียนเปียโน โรเบิร์ตต้องการเป็นนักเปียโนฝีมือเยี่ยม แต่ระหว่างเรียน เขาเป็นอัมพาตที่นิ้วกลางและนิ้วชี้ ทำให้เขาต้องละทิ้งความฝันและมุ่งความสนใจไปที่งานเขียนเพลง พร้อมกันกับการแต่งเพลงเขาวิจารณ์ดนตรี

ในปี พ.ศ. 2377 เขาได้ก่อตั้งวารสารดนตรีที่ทรงอิทธิพลชื่อ New Musical Gazette เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นบรรณาธิการและตีพิมพ์บทความของเขาที่นั่น

โรเบิร์ตเขียนผลงานเปียโนเป็นส่วนใหญ่ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือ "ภาพเหมือน" ละครโคลงสั้น ๆ และละครเล็ก ๆ หลาย ๆ เรื่องซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนววางแผนจิตวิทยา:

• "ผีเสื้อ" (2374);
• "งานรื่นเริง" (2377);
• Davidsbündlers, Fantastic Fragments (1837);
• "Kreisleriana", "ฉากเด็ก" (2381);
• "ความรักของกวี" (2383);
• "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" (2391)

ในปี 1840 โรเบิร์ตได้รับปริญญาปรัชญาดุษฎีบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยไลป์ซิก โดยทั่วไปปีนี้มีผลมากที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงในงานของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแต่งงานของเขากับผู้หญิงที่เขารัก เขาเขียนเพลงประมาณ 140 เพลง

ในปี 1843 Felix Mendelssohn ก่อตั้ง Higher School of Music and Theatre ในเมือง Leipzig (ปัจจุบันเป็นเรือนกระจก) ชูมันน์สอนการประพันธ์เพลงและเปียโน และอ่านโน้ตเพลงที่นั่น

ในปี พ.ศ. 2387 โรเบิร์ตขัดจังหวะการสอนและงานของเขาในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับดนตรี ในขณะที่เขาไปกับภรรยาในทัวร์ที่มอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่นั่น คลาราเล่นกับจักรพรรดินีเอง และชูมันน์ได้ติดต่อที่เป็นประโยชน์มากมาย คู่สมรสประทับใจในความหรูหราของพระราชวังฤดูหนาวเป็นพิเศษ

เมื่อกลับมาจากรัสเซีย โรเบิร์ตปฏิเสธที่จะตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ต่อไปและอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับการเขียนเพลง แต่ความกระตือรือร้นในการทำงานดังกล่าวเริ่มส่งผลเสียต่อสภาพของเขา นักแต่งเพลงรู้สึกไม่พอใจที่ได้พบเขาทุกที่ในฐานะสามีของนักเปียโนชื่อดัง Clara Wieck การเดินทางกับภรรยาในทัวร์ทำให้เขาเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าชื่อเสียงของเขาไม่ได้ไปไกลกว่าไลป์ซิกและเดรสเดน แต่โรเบิร์ตไม่เคยอิจฉาความสำเร็จของภรรยา เพราะคลาร่าคือนักแสดงคนแรกในบรรดาผลงานของชูมันน์ และทำให้เพลงของเขาโด่งดัง

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2383 โรเบิร์ตแต่งงานกับลูกสาวของฟรีดริช วิก ที่ปรึกษาด้านดนตรีของเขา การแต่งงานครั้งนี้พบกับอุปสรรคมากมายระหว่างทาง ด้วยความเคารพต่อชูมันน์ Friedrich Wieck จึงต้องการแฟนที่เหมาะสมกว่าสำหรับลูกสาวของเขา คู่รักหันไปใช้ทางเลือกสุดท้าย - พวกเขาไปศาลเพื่อขอตัดสินชะตากรรมของพวกเขา

ศาลตัดสินให้หนุ่มสาวแต่งงานกันแบบเรียบง่ายในหมู่บ้าน Shenfeld ความฝันของชูมันน์เป็นจริง ตอนนี้คลารา วีคอันเป็นที่รักของเขาและเปียโนอยู่ข้างๆ เขา นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมร่วมกับนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม พวกเขามีลูกแปดคน - หญิงสี่คนและชายสี่คน ทั้งคู่มีความสุขอย่างเมามันจนกระทั่งโรเบิร์ตเริ่มมีอาการผิดปกติทางจิต

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี พ.ศ. 2393 ชูมันน์ได้รับเชิญไปยังดุสเซลดอร์ฟเพื่อดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีประจำเมือง เมื่อมาถึงเมืองนี้พร้อมกับภรรยาของเขา พวกเขาประหลาดใจกับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ได้รับ โรเบิร์ตเริ่มทำงานในตำแหน่งใหม่อย่างมีความสุข เขาเป็นผู้นำคอนเสิร์ตจิตวิญญาณในโบสถ์ ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงทุกสัปดาห์ และจัดการวงซิมโฟนีออเคสตร้า

ภายใต้การแสดงสดในเมืองดึสเซลดอร์ฟ นักแต่งเพลงได้สร้าง Rhine Symphony, the Bride of Messina ขึ้น โดยแสดงละครของเชกสเปียร์เรื่อง Julius Caesar และเรื่อง Hermann and Dorothea ของ Goethe

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการทะเลาะกับวงออเคสตราก็เริ่มขึ้นและในปี พ.ศ. 2396 สัญญาของแมนน์แมนก็ไม่ได้รับการต่ออายุ เขาและภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ แต่อาการป่วยทางจิตเริ่มปรากฏขึ้นที่นั่น ย้อนกลับไปที่เยอรมนี สิ่งต่าง ๆ ไม่ง่ายไปกว่านี้แล้ว ตรงกันข้าม ความเฉื่อยชาและอาการเจ็บป่วยทวีความรุนแรงขึ้น จิตสำนึกของรัฐที่น่าเศร้ากระตุ้นให้โรเบิร์ตฆ่าตัวตายเขาพยายามฆ่าตัวตายโดยกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์จากสะพาน นักแต่งเพลงได้รับการช่วยเหลือและถูกส่งตัวไปที่คลินิกจิตเวชใกล้กรุงบอนน์

ในตอนแรกเขาได้รับอนุญาตให้ติดต่อกับคลาร่าและรับเพื่อน แต่ในไม่ช้าแพทย์ก็สังเกตเห็นว่าหลังจากการเข้ารับการตรวจ ชูมันน์รู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก และห้ามไม่ให้สหายของเขามาหาผู้ป่วย โรเบิร์ตตกอยู่ในสภาวะเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง นอกเหนือไปจากประสาทหลอนทางการได้ยินและการมองเห็นของกลิ่นและรส ความแข็งแกร่งทางจิตใจจางหายไปสุขภาพร่างกายก็แห้งเร็วขึ้นเนื่องจากผู้แต่งปฏิเสธอาหารโดยสิ้นเชิง เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 อันเป็นผลมาจากความอ่อนล้าของร่างกาย

เมื่อเปิดกระโหลกดูก็พบว่าสาเหตุของโรคอยู่ตรงนี้ ชูมันน์มีเส้นเลือดล้นออกมา กระดูกที่ฐานกระโหลกหนาขึ้นและปล่อยมวลกระดูกใหม่ออกมาจนทะลุเยื่อหุ้มสมองชั้นนอก ด้วยเคล็ดลับที่เฉียบคม

ร่างของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกส่งไปยังกรุงบอนน์และฝังร่วมกับผู้คนจำนวนมาก