บทเรียนละครในวรรณคดี เพิ่มความสนใจของนักเรียนในบทเรียนวรรณคดีด้วยวิธีการสอนละคร
ศิลปะใด ๆ รวมถึงโรงละครจะไม่เปิดเผยความงามความลึกและความลับอันน่าทึ่งให้กับผู้ชมหากบุคคลไม่พร้อมที่จะทำความคุ้นเคยกับมันไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะไม่รู้จักกฎแห่งศิลปะที่ง่ายที่สุด บุคคลดังกล่าวมาที่โรงละครรับรู้เฉพาะ "ชั้นบนสุด" ของงานศิลปะ - เนื้อเรื่องของงาน แต่สิ่งสำคัญ - ความคิดความคิดของผู้สร้างการแสดง - หลบหนีจากความสนใจของผู้ชม
ละครและวรรณคดีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด การสร้างงานละครผู้เขียนกล่าวถึงผู้ชมละครเป็นหลัก “ ความเฉพาะเจาะจงของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าตามกฎแล้วมีไว้สำหรับจัดฉาก ... ” [พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม] “ ละครมีชีวิตอยู่บนเวทีเท่านั้น ... ” โกกอล แย้ง
ความเฉพาะเจาะจงของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งทำให้นักเรียนเข้าใจได้ยาก ดังนั้นงานละครจึงต้องใช้แนวทางพิเศษและทักษะเพิ่มเติมในการทำงานกับข้อความ ท้ายที่สุดแล้วคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของละคร - ความเข้มข้นของการกระทำและความสำคัญของคำพูดของตัวละคร - ไม่ได้รับการรับรู้อย่างเต็มที่จากนักเรียนซึ่งยังคงเป็นเพียงผู้อ่านผิวเผินของงานละคร ครูต้องให้ความรู้แก่ผู้อ่านไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย และไม่สามารถทำได้ภายในกรอบของบทเรียนวรรณกรรมที่จัดสรรไว้สำหรับหัวข้อเหล่านี้ ส่วน "การละคร" ในหลักสูตรของโรงเรียนนั้นเสียเปรียบมากที่สุดในแง่ของจำนวนชั่วโมงที่กำหนดให้ และนั่นคือเหตุผลที่เราได้ผู้อ่าน-ผู้ชมแบบผิวเผิน ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการศึกษาทั่วไปไม่สามารถเข้าใจและชื่นชมความสมบูรณ์และความลึกซึ้งของศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไป โดยเฉพาะงานละคร แต่ด้วยการแนะนำการศึกษาเฉพาะทางครูมีโอกาสที่จะแก้ไขสถานการณ์นี้ได้ การพัฒนาหลักสูตรพิเศษนี้เกิดจากความยากลำบากในการศึกษางานละคร
โปรแกรมของหลักสูตรพิเศษช่วยให้คุณแก้ปัญหาต่าง ๆ ได้ (ดูคำอธิบายประกอบ) ขยายขอบเขตของหลักสูตรโรงเรียนในวรรณคดีอย่างมีนัยสำคัญ (ดูตาราง)
โปรแกรมโรงเรียน (ในตัวอย่างโปรแกรมของ G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev) | โปรแกรมของหลักสูตรพิเศษ "โรงละครและวรรณคดี" |
ปัญหาทั่วไป | |
ไม่ให้ความคิดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการแสดงละครโดยรวม (ให้ข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับประวัติเวทีของผลงานแต่ละชิ้น) | ให้แนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร |
แสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์และการแทรกซึมของวรรณกรรมต่างประเทศและรัสเซียเป็นครั้งคราว | แสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์และการแทรกแซงของวรรณกรรมต่างประเทศและรัสเซียช่วยให้คุณเห็นประเพณีของศิลปะการละครโลกคลาสสิกในผลงานวรรณกรรมรัสเซีย (เชคสเปียร์ - ทูร์เกเนฟ, เชคสเปียร์ - เลสคอฟ) |
ละครต่างประเทศ | |
อยู่ระหว่างการศึกษา (ภาพรวม) เช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต" "แฮมเล็ต" Molière "ผู้ป่วยในจินตนาการ" เกอเธ่ "เฟาสท์" | ความรู้นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น เกี่ยวกับเช็คสเปียร์ ("โรมิโอและจูเลียต") กำลังเรียน เช็คสเปียร์ "คิงเลียร์" (รายละเอียด) "เลดี้แมคเบธ" (รายละเอียด) Molière "พ่อค้าในขุนนาง" (รายละเอียด) Lope de Vega "สุนัขในรางหญ้า" (ภาพรวม) F. Schiller "ไหวพริบและความรัก" (โดยละเอียด) |
ละครรัสเซีย | |
กำลังเรียน AS Griboyedov "วิบัติจากปัญญา" N.V. โกกอล "สารวัตร" A.N. Ostrovsky "สาวหิมะ" "คนของเรา - เราจะนับ" "พายุ" | ความรู้นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น เกี่ยวกับหนังตลกของ AS Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" เกี่ยวกับหนังตลกของ N.V. Gogol เรื่อง The Government Inspector กำลังเรียน A.S. พุชกิน "บอริส โกดูนอฟ" A.N. Ostrovsky "เงินบ้า" |
ละครร่วมสมัยของรัสเซีย | |
ไม่แสดง | ให้ความคิด |
ความเกี่ยวข้องของหลักสูตรพิเศษ
ในช่วงเวลาที่เปเรสทรอยก้าปั่นป่วนของเรา มีอันตรายอย่างแท้จริงที่จะสูญเสียความเชื่อมโยงระหว่างมรดกคลาสสิกกับกระแสของความประทับใจสมัยใหม่ซึ่งมักจะเป็นไปในทางลบ แต่เกณฑ์หลักสำหรับคุณค่าของงานละครคือความเป็นอมตะที่งดงาม ความสนใจที่ไม่มีวันตายจากผู้ชม (ผู้อ่าน) ซึ่งพบคำตอบสำหรับคำถามสากลที่สำคัญในปัจจุบัน สิ่งนี้สามารถมีบทบาทสำคัญในการเติมเต็ม "สุญญากาศ" ทางอุดมการณ์ของวัยรุ่นสมัยใหม่ ในการสร้างทัศนคติทางศีลธรรมของเขา นี่คือเหตุผลที่เลือกทำงานเพื่อเรียนในชั้นเรียนหลักสูตรพิเศษ
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม:การมุ่งเน้นภาคปฏิบัติในการสร้างวัฒนธรรมสุนทรียะในหมู่นักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ การแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะ สู่คุณค่าสากลผ่านการเรียนรู้ประสบการณ์ทางศิลปะในอดีต
คุณลักษณะของโปรแกรมคือการพึ่งพาการสื่อสารภายในเรื่องและระหว่างเรื่อง
แต่ละหัวข้อจะศึกษาโดยคำนึงถึงความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับมาก่อนหน้านี้เพื่อขยายออกไป การสื่อสารภายในเรื่องกับวรรณคดีดำเนินการโดยคำนึงถึงความรู้ที่ได้รับแล้วในวรรณคดี นักเรียนจำเป็นต้องเห็นความเคลื่อนไหวของความคิดของนักเขียนจากแนวคิดของงานไปสู่ศูนย์รวมทางศิลปะ จำเป็นต้องกำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับงานของผู้เขียนและดูความเกี่ยวข้องของการอ่านของเขา การสื่อสารแบบสหวิทยาการนั้นใช้ภาษารัสเซียเป็นหลัก (เนื่องจากความสนใจหลักในการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมนั้นมอบให้กับการศึกษาวิธีการทางภาษาศาสตร์ที่นักเขียนใช้) โปรแกรมนี้ยังเกี่ยวข้องกับการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการ: วรรณกรรม - ประวัติศาสตร์ - โรงละครศิลปะมอสโก - ดนตรี - สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ
หมายเหตุอธิบาย
วรรณคดีไม่เหมือนกับสาขาการศึกษาอื่น ๆ เป็นรูปแบบศิลปะ ในฐานะหนึ่งในสาขาวิชาของวงจรสุนทรียศาสตร์ วรรณกรรมถือว่านักเรียนเข้าใจศิลปะประเภทนี้ ดังนั้น จึงควรศึกษาวรรณกรรมในแง่มุมกว้างๆ ของวัฒนธรรมและเน้นที่การสร้างบุคลิกภาพที่มั่งคั่งทางวิญญาณที่สามารถตัดสินใจด้วยตนเองและแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ วรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง - โรงละครและละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นส่วนหนึ่งของมัน เฉพาะเมื่อจัดฉากเท่านั้น "นิยายดราม่าจะอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์" A.N. Ostrovsky แย้ง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการศึกษาละครสำหรับเด็กนักเรียนเป็นปัญหามากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง แต่ด้วยแนวทางที่ถูกต้อง งานละครจะกระตุ้นความสนใจของนักเรียน ทำให้พวกเขาคิด นี่คือคำถามที่เกิดขึ้นคำตอบที่เรากำลังมองหาร่วมกันในชั้นเรียนของหลักสูตรพิเศษ "โรงละครและวรรณคดี"
หลักสูตรนี้มุ่งเป้าไปที่นักเรียนเกรด 10 ของการศึกษาเฉพาะทาง คำนวณเป็นเวลา 34 ชั่วโมง
เปิดสอนหลักสูตรต่อไปนี้:
- การบรรยาย - 8 ชั่วโมง
- ภาคปฏิบัติ - 7 ชั่วโมง
- สัมมนา - 5 ชั่วโมง
- การวิจัย - 2 ชั่วโมง
- การประชุมผู้อ่าน - 2 ชั่วโมง
- การนำเสนอ - 2 ชั่วโมง
- ประสิทธิภาพ -2 ชั่วโมง
- ทัวร์โต้ตอบ - 1 ชั่วโมง
- คอนเสิร์ต - 1 ชั่วโมง
- KVN - 1 ชั่วโมง
- บทเรียนภาพยนตร์ - 1 ชั่วโมง
- รอบชิงชนะเลิศ (การควบคุมความรู้) - 2 ชั่วโมง
โปรแกรมหลักสูตรขึ้นอยู่กับสองหลักการ - ประวัติศาสตร์และใจความ.
ประวัติศาสตร์ หลักการอนุญาตให้:
- ติดตามขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครคลาสสิก
- สร้างความเชื่อมโยงกับยุคประวัติศาสตร์บางยุค
- เพื่อระบุแนวโน้มและแนวโน้มของศิลปะการแสดงในอดีตซึ่งได้รับการพัฒนาในโรงละครสมัยใหม่
- แสดงวัตถุประสงค์สาธารณะและบทบาททางการศึกษาของโรงละคร
เฉพาะเรื่อง หลักการอนุญาตให้
- เพื่อมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่เนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้
- ทำให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ "ใหม่" ได้ง่ายขึ้น
- เพื่อรวบรวมความคิดเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาศิลปะประเภทต่าง ๆ (วรรณกรรมและโรงละคร) ในวัฒนธรรมโลก
วัตถุประสงค์ของหลักสูตร:
- กระตุ้นความสนใจของนักเรียนในโรงละครในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง
- อัพเดทอาชีพนักแสดง นักเขียนบท ผู้กำกับ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ (นักวิจารณ์ละคร)
- เพื่อส่งเสริมการศึกษาด้านจิตวิญญาณและการเติบโตส่วนบุคคลของคนรุ่นใหม่
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ หลักดังนี้งาน:
- ให้ความรู้แก่ผู้อ่านและผู้ชม
- สอนให้ใคร่ครวญสิ่งที่อ่าน ดึงบทเรียนทางศีลธรรมจากสิ่งนั้น
- เสริมสร้างสติปัญญาและวัฒนธรรมการพูด
- เพื่อสร้างอุดมคติในชีวิต ทักษะการสื่อสาร และความสามารถในการอยู่ในอวกาศ
5) พัฒนาสุนทรียรส ความสามารถในการวิเคราะห์ การวิจัย
6) สร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของความต้องการภายในสำหรับการพัฒนาตนเอง การพัฒนา และการตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์
ทักษะและความสามารถพื้นฐาน
ผู้เรียนควรทราบ:
- ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร
- บทบาทและสถานที่ของมรดกเวทีคลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะในยุคของเรา
- นักเขียนบทละครโลกดีเด่น (ซึ่งศึกษางานในห้องเรียน);
- แนวคิดคำศัพท์พื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะการละคร
ผู้เรียนควรสามารถ:
- สะท้อนสิ่งที่คุณได้อ่าน
- วิเคราะห์งานละคร
- อธิบายบทบาทและความสำคัญของศิลปะวัฒนธรรมในอดีตต่อการพัฒนาจิตวิญญาณของคนยุคใหม่
- กำหนดคำสั่งของคุณเองอย่างถูกต้อง
รูปแบบการควบคุมความรู้ของนักเรียน
- การอ่านด้วยหัวใจ
- คำตอบโดยละเอียดสำหรับคำถาม (ปากเปล่าและลายลักษณ์อักษร)
- ลักษณะของงาน ลักษณะและลักษณะเปรียบเทียบของงานและลักษณะต่างๆ
- ตั้งคำถามเพื่อกำหนดลักษณะของฮีโร่และประเมินผลงานโดยรวม
- จัดทำแผนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับเนื้อหาของการบรรยายของอาจารย์
- การจัดทำรายงานปากเปล่าเกี่ยวกับงานที่อ่านและผู้แต่ง
- การเขียนเรียงความ รายงาน ข้อความ
- ควบคุมตรวจสอบ.
โปรแกรมมีลักษณะผันแปรโดยเกี่ยวข้องกับวิธีการสร้างสรรค์ของครูในการแก้ปัญหาทางทฤษฎีและการปฏิบัติโดยคำนึงถึงลักษณะของชั้นเรียนและความสามารถของครู
ส่วนที่ 1 เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร (1 ชั่วโมง)
การแนะนำ. โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะ
ประเภทของศิลปะการแสดงละคร. โรงละครและผู้ชม ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละคร ศิลปะของนักแสดง วัตถุประสงค์สาธารณะและบทบาททางการศึกษาของโรงละคร การแสดงบนเวทีเป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละคร
ตอนที่ 2 จากประวัติศาสตร์ละครต่างประเทศ (13 ชั่วโมง)
โรงละครแห่งกรีกโบราณ
วรรณกรรมและศิลปะการละครของกรีกโบราณ Tetralogy. ตลกเสียดสี นักเขียนบทละครชาวกรีกดีเด่น คุณสมบัติขององค์ประกอบและความน่าสมเพชของบทละคร
พัฒนาการของศิลปะการแสดงละครในยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโรงละคร
การอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีพื้นบ้านในงานมหรสพอาชีพ แนวเหน็บแนมต่อต้านศักดินาของกิจกรรมของพวกเขา คุณสมบัติของเวทีและทิวทัศน์ ประเภทของโรงละครยุคกลาง
อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทของศิลปะการละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
W. Shakespeare เป็นนักเขียนบทละครตลอดกาล โรงละครเชกสเปียร์. "คิงเลียร์".
แนวทางที่เห็นอกเห็นใจในความคิดสร้างสรรค์ของเชกสเปียร์ ความจริงที่สำคัญ ความลึก และความเก่งกาจของภาพลักษณ์ของตัวละครมนุษย์ คุณสมบัติของศูนย์รวมของละครบนเวทีของโรงละคร "Globus"
ความสำคัญสากลของตัวละครของเช็คสเปียร์ ปัญหาคุณค่าความเป็นคน. โศกนาฏกรรมของกษัตริย์เลียร์ ความลึกซึ้งทางปรัชญาของบทละคร
ประเพณีของเชกสเปียร์ในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย.
ความสำคัญสากลที่ยั่งยืนของวีรบุรุษในบทละครของเชกสเปียร์ เช็คสเปียร์และวรรณคดีรัสเซีย ("โรมิโอและจูเลียต" โดยเชกสเปียร์ - "Asya" โดย Turgenev; "Macbeth" โดย Shakespeare - "Lady Macbeth of the Mtsensk District" โดย Leskov)
โรงละครแห่งยุคคลาสสิก โมลิแยร์. "พ่อค้าในตระกูลขุนนาง".
ศตวรรษที่ 17 เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกในฝรั่งเศส การผสมผสานระหว่างศิลปะที่ร่าเริงของละครการ์ตูนพื้นบ้านกับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกในผลงานของ Molière คุณสมบัติของโรงละครแห่งMolière
การเสียดสีชนชั้นสูงและชนชั้นกลางที่โง่เขลา เนื้อหาเชิงอุดมคติและหัวเรื่องของความขบขัน ระบบภาพ ทักษะการวางอุบายชวนหัว คุณสมบัติของความคลาสสิคในเรื่องตลก ความหมายสากลของการเล่น
โลเป เด เวก้า - อัจฉริยะแห่งวรรณคดีสเปน. "หมาในรางหญ้า".
คำเกี่ยวกับนักเขียนบทละคร ผู้สร้างหนังตลกแนวใหม่ "ความอุดมสมบูรณ์" ที่สร้างสรรค์ คุณสมบัติของโครงเรื่องและภาษาของบทละคร คอเมดี้โดย Lope de Vega บนเวทีรัสเซีย
โรงละครยุคแห่งการรู้แจ้ง. เอฟ. ชิลเลอร์. "ไหวพริบและความรัก"
ตรัสรู้เป็นอุดมการณ์ของฐานันดรที่สามลุกขึ้นต่อสู้กับศักดินา F. Schiller - นักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้ แนวการกดขี่ข่มเหงต่อต้านศักดินาของบทละคร
"ไหวพริบและความรัก" ความโหดร้ายและการหลอกลวงของตัวแทนของชนชั้นอภิสิทธิ์ของสังคม ความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนทั่วไป การปะทะกันของแนวคิดเรื่องเกียรติยศจอมปลอมและความจริง ชัยชนะของความรักที่แท้จริง
ส่วนที่ 3 จากประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย (18 ชั่วโมง)
นิทานพื้นบ้านที่น่าทึ่ง
ต้นกำเนิดพื้นบ้านของโรงละคร การแสดงละครและนาฏศิลป์โบราณ ประเภทละครชาวบ้าน.
หุ่นโชว์.
ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการ. ฉากประสูติ. กิจกรรมของตัวตลก โรงละคร Petrushka ประเภทของตุ๊กตา หุ่นละครเล็กวันนี้. กิจกรรมของ SV Obraztsov คำสั่งของรอยยิ้ม
การสร้างโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย
กำเนิดโรงละครสาธารณะแห่งแรกในมาตุภูมิ แมนเธียเตอร์: F.Volkov. Serf prima donna ฯลฯ การจัดตั้ง "รัสเซียสำหรับการนำเสนอโศกนาฏกรรมและละครตลกของโรงละครสาธารณะ"
โรงละครของโรงเรียน
ประวัติการเกิดขึ้น ฟังก์ชันเริ่มต้น ผู้ก่อตั้ง โรงละครของโรงเรียนในมาตุภูมิ บทบาทของ Feofan Prokopovich ประเภท กิจกรรมของ A.T. Bolotov
D.I.Fonvizin เป็นผู้ปกครองที่กล้าหาญของถ้อยคำ "พง"(เศษเสี้ยวของความขบขัน).
ตัวแทนที่สดใสของความคิดของการตรัสรู้ ความสำคัญของการประชุมของ Fonvizin กับ M.V. Lomonosov และ F. Volkov ในช่วงปีพละของเขา "พง" เป็นคลาสสิกของละครรัสเซีย ลักษณะการเสียดสีของละคร ปัญหาสังคมในหนังตลก. เวอร์ชันหน้าจอของการเล่น
A.S. พุชกิน "บอริส โกดูนอฟ"
ความรุ่งเรืองของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย พุชกินเป็นนักเขียนบทละคร ผู้ชมละคร และนักวิจารณ์ ความสัมพันธ์ของชายแห่งความจริงในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" นิทานของ A.S. Pushkin (เศษ)
Griboedov ที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย "วิบัติจากปัญญา".
ชีวิตบนเวทีของละคร บทพูดคนเดียวของ Famusov และ Chatsky
โรงละครเป็นโรงเรียนสอนศีลธรรม เอ็น. วี. โกกอล. "สารวัตร".
N.V. Gogol เกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางสังคมและการศึกษาระดับสูงของโรงละคร การพัฒนาและการเพิ่มพูนประเพณีที่สมจริงในภาพยนตร์ตลกเสียดสีของนักเขียนบทละคร เสียงหัวเราะเป็นรูปแบบหนึ่งของการยืนยันอุดมคติทางสังคมในเชิงบวก
M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov นักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
การยืนยันหลักการของความสมจริงบนเวทีรัสเซีย
Shchepkin เป็นนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปิน พลเมือง นักปฏิรูปศิลปะบนเวที Shchepkin และโรงละครป้อมปราการรัสเซีย ความสำคัญของการปฏิรูปเวทีของ M. Shchepkin Shchepkin เกี่ยวกับบทบาทของแรงงานและการศึกษาด้วยตนเองในการพัฒนาความสามารถของนักแสดง
PS Mochalov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนศิลปะการแสดงละครรัสเซียที่สมจริง ธรรมชาติที่โรแมนติกและน่าเศร้าของผลงานของนักแสดง
A.N. Ostrovsky - ยุคแห่งชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย
บทละครของ Ostrovsky เป็นยุคแห่งชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย พายุฝนฟ้าคะนองและ Domostroy ละครชีวิตจริง. "เงินบ้า" ของ Ostrovsky และปัญหาในปัจจุบัน
ส่วนที่ 4 การแสดงละครสมัยใหม่ของรัสเซีย (2 ชั่วโมง)
โรงละครแห่งรัสเซีย*.
ประวัติของโรงละครแห่งรัฐ Smolensk กรีโบเยดอฟ
การอนุรักษ์ประเพณีของ A.N. Ostrovsky ที่โรงละคร Maly
มรดกคลาสสิกและการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์บนเวที BDT
โรงละครที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุด วัคตันอฟ.
โรงละครของนักมายากลในตำนาน - นักเชิดหุ่น S.V. ออบราซโซวา
เรื่อง: เอ็น. วี. โกกอล. ทำความคุ้นเคยกับหนังตลกเรื่อง "The Inspector"
เป้า: ทำความคุ้นเคยกับการผลิตละคร, ประวัติความเป็นมาของการสร้างเรื่องตลก, การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของนักเรียน, สอนให้พวกเขาอ่านข้อความของผู้แต่งอย่างละเอียด, ทำซ้ำแนวคิดทางทฤษฎีพื้นฐาน
อุปกรณ์: โปสเตอร์, โปรแกรมละคร, พจนานุกรมของ Dahl V. I., การ์ด, การนำเสนอ
การตกแต่ง: นักเรียนแจกจ่ายโปรแกรมที่ทางเข้า เพลง, การแสดงภาพ, เสียงบนหน้าจอก่อนเริ่มการแสดง (ภาพยนตร์ "สงครามและสันติภาพ")
เด็กผู้ชายวิ่งเข้ามา (แต่งตัวเหมือนเด็กเร่ร่อนในศตวรรษที่ 19)
เด็กชาย 1 คน: ซื้อตั๋ว งานใหม่ของโกกอล!
2 Boy: องค์ประกอบใหม่โดย Nikolai Vasilyevich Gogol!
เด็กชาย 1: ตลก "จเรตำรวจ" วันนี้ที่โรงละคร Alexandrinsky!
แจกจ่ายโปรแกรมและนั่งลง
เด็กผู้หญิงและผู้ชาย (สุภาพบุรุษและสุภาพสตรี) ออกมาจากหลังม่านแล้วนั่งลง
เสียงดนตรีและโรงละคร
ผู้หญิง 1 คน: สุภาพบุรุษ คุณได้ยินมาว่านี่เป็นผลงานใหม่ของ Nikolai Vasilyevich Gogol
ผู้หญิง 2 คน: ใครเป็นคนเขียน "คืนก่อนวันคริสต์มาส"
ผู้หญิง 2 คน: Alexander Sergeevich เป็นอย่างไร!
ผู้หญิง 1 คน: ใช่ สุภาพบุรุษ ลองจินตนาการว่าตัวเขาเองถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้ตรวจสอบ ซึ่งก็คือผู้สอบบัญชี เมื่อเขาผ่านจังหวัด Nezhin!
ครู: สวัสดีวันนี้เรามีสิ่งที่ผิดปกติ และคุณได้รู้สึกถึงมันทั้งหมดแล้ว เป็นครั้งแรกที่เราได้เข้าสู่โลกของโรงละคร เป็นครั้งแรกที่เราได้รู้จักกับงานวรรณกรรมที่เขียนขึ้นเพื่อจัดแสดงในโรงละครโดยเฉพาะ วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่าละคร (ดูที่กระดานที่การ์ดของคุณ) วรรณคดีประเภทอื่น ๆ ที่เรารู้แล้วคืออะไร? (กาพย์, เนื้อร้อง). งานใด ๆ บนเวทีเรียกว่าละคร
เปิดสไลด์
ละครเป็นวรรณคดีประเภทหนึ่ง
บทละครเป็นงานละครที่เขียนขึ้นเพื่อการแสดงละครโดยเฉพาะ
ความขบขัน - งานละครที่มีลักษณะร่าเริงร่าเริงเยาะเย้ยคุณสมบัติเชิงลบของตัวละครมนุษย์ข้อบกพร่องในชีวิตสาธารณะชีวิตประจำวัน
Remarque - คำพูดในระยะขอบหรือระหว่างบรรทัด คำอธิบายของผู้เขียนบทละครสำหรับผู้กำกับหรือนักแสดง
ผู้สอบบัญชีเป็นผู้ตรวจสอบ
· ไม่ระบุตัวตน - แอบซ่อนเร้น
อรรถกถาวรรณกรรม.
เพื่อให้เข้าใจงาน "จเรตำรวจ" เราจะพูดถึงคุณลักษณะของงานวรรณกรรมที่มีไว้สำหรับโรงละครสำหรับการแสดงบนเวที (งานนี้เรียกว่า เล่น).
ในบทละคร คำพูดของตัวละครและการกระทำของพวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบบทสนทนาและคำเดียว ใน หมายเหตุ , คำอธิบายผู้กำกับละครและนักแสดง มีรายงานว่า ตัวละครใดเกี่ยวข้องกับละคร มีอายุ หน้าตา ฐานะ ความสัมพันธ์ทางเครือญาติอย่างไร ( คำกล่าวนี้ผู้เขียนเรียกว่า โปสเตอร์);
ครู: เราเห็นโปสเตอร์บนม่านโรงละครของเรา โปสเตอร์เดียวกันเป๊ะ
สไลด์โปสเตอร์
สไลด์โรงละคร
นี่คือโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ตั้งชื่อตามมเหสีของจักรพรรดิ Nicholas I Alexandra Feodorovna ในศตวรรษที่ 18, 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นโรงละครหลักของจักรวรรดิซึ่งจักรพรรดิรัสเซียต้องเผชิญชะตากรรม ก่อนการปรากฎตัวของ The Inspector General มีเพียงบทละครต่างประเทศที่แปลแล้วเท่านั้นที่จัดแสดงที่นี่ โกกอลไม่พอใจกับสิ่งนี้ เขียนว่า:
เลื่อน "โกกอล"
“เราถามรัสเซีย! ให้เราของคุณ! ชาวฝรั่งเศสและคนโพ้นทะเลคิดอะไรกับเราบ้าง? คนของเราไม่พอหรือ? ตัวอักษรรัสเซีย? ให้เราโกงของเรา! สู่เวทีของพวกเขา! ให้ทุกคนได้เห็น! ให้พวกเขาหัวเราะ!" และเขาเขียนเรื่องตลกเรื่อง The Government Inspector โดยที่ "ฉันตัดสินใจที่จะรวบรวมทุกสิ่งที่ไม่ดีในรัสเซียและในคราวเดียวก็หัวเราะเยาะทุกสิ่ง"
ผู้อำนวยการ (นักเรียน): เราจะพัง! เรามีโรงละครอันสูงส่งซึ่งผู้สูงศักดิ์มองดูวีรบุรุษต่างชาติผู้สูงศักดิ์ ใครจะมาหาเราเพื่อดูเจ้าหน้าที่รัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับพวกเขา ความละอายใจเพียงอย่างเดียว mon ami นี่ต่ำต้อยและต่ำต้อย เราจะพัง!
ผู้อำนวยการ (นักเรียน): ใจเย็นๆ ที่รัก เราต้องเชื่อฟังคำสั่งสูงสุดของพระองค์ ท้ายที่สุดจักรพรรดิเองก็อนุมัติการผลิตนี้
ผู้อำนวยการ: ใช่ ฉันรู้ ฉันรู้ แต่เราจะเจ๊ง จะกินเหล้ายังไงให้เจ๊ง!
สุภาพสตรีหมายเลข 1: ดูก่อนสุภาพบุรุษ มีบางความคิดเห็นในรายการสุภาพบุรุษของนักแสดง
ผู้หญิง 2 คน: ใช่ น่าสนใจมาก
ครู: ใช่เรามาดูเรื่องตลกของเรากันเถอะ ตลกคืออะไรคุณเดาได้หรือไม่? หากยังไม่ได้พจนานุกรมที่เรานับถือจะช่วยเราได้
พจนานุกรม (นักเรียน) - อ่านความหมายของตลก (บนสไลด์)
ครู: มาเปิดตำราของเราและทำความคุ้นเคยกับตัวละครของ "สารวัตร" (นักเรียนอ่านตามลำดับ)
มด. มด. สวอซนิค - ดมูคานอฟสกี้
เราพบกับนามสกุล "พูดคุย" มากมายกับโกกอล เทคนิคนี้มีอยู่ทั่วไปในผลงานของเขา ผู้ว่าราชการก็ไม่มีข้อยกเว้น มาดูกันว่านามสกุลของเขาบอกอะไรเกี่ยวกับตัวละคร มิสเตอร์พจนานุกรม?
พจนานุกรม (นักเรียน): ตามพจนานุกรมของดาห์ล ร่างคือ "คนเจ้าเล่ห์ สายตาเฉียบแหลม คนมีไหวพริบ นักต้มตุ๋น นักต้มตุ๋น คนโกงที่มีประสบการณ์ และคนเลว" นอกจากนี้ยังมีส่วนที่สองของชื่อ ให้เราอ่านว่า dmukhan คือ "เอิกเกริก, ความภาคภูมิใจ, เอิกเกริก เย่อหยิ่ง ผยอง"
ครู: ดังนั้น Skvoznik-Dmukhanovsky เป็นนายกเทศมนตรี ตำแหน่งนี้ในศตวรรษที่ 19 คืออะไร? คุณมีไพ่บนโต๊ะของคุณ - เหล่านี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเอกสารทางประวัติศาสตร์ ใครมีบัตรตรงกับคำว่า "นายกเทศมนตรี" บ้าง?
นักเรียน: นายกเทศมนตรีคือ ..
เมือง เมือง
ช. Х1Х เกี่ยวกับนายกเทศมนตรีและตำแหน่งของเขา
253. มีการแต่งตั้งนายกเทศมนตรีในแต่ละเมืองของเทศมณฑล
256. นายกเทศมนตรีเองและทุกคนที่อาศัยอยู่ในเมืองมีหน้าที่ต้องสาบานต่อหน้าพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพเพื่อรักษาความภักดีที่ไม่อาจขัดขืนได้ต่อบุคคล I.V. ผู้ว่าราชการได้รับความไว้วางใจและกำหนดความระมัดระวังเพื่อไม่ให้ใครขัดต่อหน้าที่รับใช้และการเชื่อฟังของเขา ทำอะไรในเมืองและไม่ทำอะไรเลย
257. ... นายกเทศมนตรีต้องรักษาความเรียบร้อย ศีลธรรมอันดี และความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเมือง ดูแลเสา ทางแยกและถนน ดูแลสถานที่ราชการ
“สถาบันเกี่ยวกับจังหวัด” 2318
"โกรอดนิชฉัน - ตำรวจIymeister ของเคาน์ตีหรือเมืองจังหวัด หัวหน้าตำรวจครั้งที่สอง".
นายกเทศมนตรีรับผิดชอบเรือนจำของลูกหนี้, โต๊ะที่อยู่, ไตรมาสและการบำรุงรักษากองทหารรักษาการณ์ในท้องถิ่น, เขารับผิดชอบสถาบันการกุศลรวมถึงโรงพยาบาลและบ้านการกุศลสำหรับคนจน ... "
ครู: Khlopov - จาก "ตบมือ" - ว่างเปล่า, ฝ้าย
นายไปรษณีย์
จากพจนานุกรมของ V. Dahl .
ไปรษณีย์ - 1) สถาบันการสื่อสารเร่งด่วน สำหรับส่งจดหมาย สิ่งของ และบางครั้งสำหรับนักเดินทาง
๒) ที่รับจดหมายและพัสดุ ที่ทำการไปรษณีย์ ที่ทำการไปรษณีย์ สถานที่เก็บม้าสำหรับผู้เดินทางโดยไปรษณียภัณฑ์ นอกจากนี้หน้าที่ของนายไปรษณีย์ยังรวมถึงการจัดหาม้าให้กับผู้ที่ผ่านทางไปรษณีย์
ที่ทำการไปรษณีย์- ส่วนกลางกรมไปรษณีย์ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาอยู่บนถนน Pochtamtskaya
ที่ทำการไปรษณีย์ในเมืองหลวงจัดการที่ทำการไปรษณีย์ประจำจังหวัด ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ และสำนักงานดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์
นายไปรษณีย์ - เจ้าหน้าที่ที่จัดการที่ทำการไปรษณีย์.
“ผู้ว่าราชการของไซบีเรียตะวันตก Pestel เป็นผู้ตรวจการโรมันที่แท้จริงและเป็นหนึ่งในผู้กระทำความรุนแรงที่สุด เขาเริ่มการปล้นอย่างเป็นระบบทั่วทั้งภูมิภาค ไม่มีจดหมายสักฉบับข้ามพรมแดนโดยไม่ได้เปิด และวิบัติแก่ผู้ที่กล้าเขียนอะไรเกี่ยวกับรัชกาลของพระองค์
Herzen A.I.
ตำแหน่งตุลาการเป็นวิชาเลือก
ผู้พิพากษาเป็นคนที่สองในตำแหน่งอย่างเป็นทางการรองจากนายกเทศมนตรี
ผู้พิพากษาภาคส่วนใหญ่ไม่รู้กฎหมายและจำกัดกิจกรรมของเขาไว้เพียงการเซ็นเอกสารเท่านั้น
ผู้ดูแลการจัดตั้งคริสเตียน
เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นควรจะดูแลการสร้างโรงเรียนของรัฐ สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงพยาบาล ที่พักพิงสำหรับคนจน และบ้านพักคนชราตำแหน่งผู้ดูแลเจ้าหน้าที่เหล่านี้ถูกครอบครองโดยผู้ดูแลสถาบันการกุศล เขาต้องติดตามว่าเด็กได้รับการสอนอย่างไรและอย่างไร ดูแลโรงพยาบาลและโรงเรียนอย่างไร คนป่วยและคนชราได้รับการเลี้ยงดูและดูแลอย่างไร กองทุนสาธารณะถูกใช้ไปที่ไหน
ผู้ดูแลโรงเรียน
1. ในโรงเรียนเทศบาล ผู้กำกับโรงเรียนของเทศมณฑลที่พวกเขาสังกัดอยู่จะดูแลลำดับการสอน
2. แต่ละเมืองของเคาน์ตีต้องมีโรงเรียนประจำเคาน์ตีอย่างน้อยหนึ่งแห่ง
3.ศึกษานิเทศก์โรงเรียนประจำอำเภอเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของผู้อำนวยการจังหวัดทุกประการสำหรับโรงเรียนในสังกัด
1ผู้หญิง (นักเรียน): ด้วยเหตุผลบางประการไม่มีผู้สอบบัญชีในรายชื่อนักแสดง เกิดอะไรขึ้น? บางทีฉันอาจจะพิมพ์ผิด? 2 ผู้หญิง (นักเรียน): ไม่ ฉันก็ไม่เหมือนกัน แปลก นาย (นักเรียน): นี่คือกลอุบายของ Gogol เขาชอบเปิดเผยความลับปริศนา อาจารย์ดัง! 1 ผู้หญิง: น่าสนใจแค่ไหน!
LITERATURE และ THEATRE เป็นศิลปะสองประเภทซึ่งคำนี้ใช้กันทั่วไป
วันที่เพิ่ม: 2013-01-16
การแสดงละคร- หนึ่งในวิธีการทำงานที่ได้รับความนิยมสูงสุด ไม่เพียงแต่สำหรับครูสอนภาษาเท่านั้น ใช้โดยครูทุกคนที่ต้องการให้บทเรียนน่าสนใจและหลากหลาย
แต่ บทเรียนวรรณกรรมมักเป็นการแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆซึ่ง "ทุกคนเล่น" แม้แต่นักแสดงที่ "เงียบที่สุด" ก็ถูกดึงเข้าสู่การกระทำราวกับไม่ได้ตั้งใจ แต่การแสดงออกทางสีหน้าและแววตาของพวกเขาจะทรยศต่อความสนใจและความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้น แต่นี่คือโรงละครพิเศษที่การแสดงด้นสดเป็นจิตวิญญาณของทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าผู้กำกับพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ใน "สคริปต์" เขาคาดหวังปฏิกิริยาของนักแสดงต่อคำถามบางข้อ แต่ถึงแม้เขาจะไม่ทราบตัวเลือกทั้งหมดสำหรับการแสดงละครที่เปิดเผยเสมอไป
บทเรียนวรรณคดีสมัยใหม่เปรียบเทียบได้ดีหากครูเป็นเจ้าของวิธีการแสดงละครในการจัดกิจกรรมการสอน ความสามารถในการจัดระเบียบงานในห้องเรียนได้รับความช่วยเหลือจากเทคนิคเกมทางสังคมที่ครูผู้สอนสอนในโรงละคร จากนั้นงานกลุ่มจะปรากฏในการแสดงละครและการกำกับบทเรียน ซึ่งทำให้เด็กทุกคนมีส่วนร่วมในตำแหน่งต่างๆ ได้: การเปลี่ยนผู้นำ การเปลี่ยนหน้าที่บทบาท "ครู-นักเรียน"
ครูจัดกิจกรรมการเรียนรู้ในลักษณะที่เด็ก ๆ ให้ความรู้ซึ่งกันและกันแลกเปลี่ยนข้อมูลและเพื่อสิ่งนี้พวกเขาจำเป็นต้องสร้างสถานการณ์ปัญหา
การจัดฉากของแต่ละตอนสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่ดีในห้องเรียนสำหรับการรับรู้และความเข้าใจในเชิงลึกของงานวรรณกรรม ชั้นเรียนดังกล่าวเปิดโอกาสให้วัยรุ่นได้ค้นพบความสามารถของตนเอง ทดลอง และแสดงทักษะของตน ในการเชื่อมต่อกับเป้าหมายเหล่านี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:
- กำหนดจุดติดต่อระหว่างสองวัตถุ
- ระบุแนวคิดทั่วไป
นักเรียนเข้าใจความสัมพันธ์ปกติระหว่างวรรณกรรมและโรงละครในบทเรียนการวิเคราะห์งานศิลปะ ดังนั้น วรรณกรรมและละครจึงแยกจากกันไม่ได้และเสริมซึ่งกันและกันโดยธรรมชาติ
งานของครูคือการรักษาความสนใจของเด็กนักเรียนในบทเรียนวรรณคดีเพื่อช่วยให้เข้าใจลักษณะของตัวละคร
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนวรรณกรรม คุณสามารถใช้องค์ประกอบของการแสดงละครได้อย่างเหมาะสมที่สุด เนื่องจาก วรรณกรรมและละครเป็นศิลปะสองรูปแบบที่มีคำนี้เหมือนกัน
การเปรียบเทียบข้อความของงานกับภาพละครของแต่ละฉากช่วยเพิ่มอารมณ์ของการวิเคราะห์งานศิลปะขยายความรู้และทักษะของนักเรียน การมีส่วนร่วมของฉากการแสดงละครในบทเรียนวรรณกรรมเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญของการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการที่นำไปสู่การสร้างโลกทัศน์ของนักเรียน การพัฒนาสุนทรียภาพของพวกเขา ภารกิจหลักของบทเรียนเหล่านี้คือการพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความจำ การคิดเชิงจินตนาการ การพูด
ในการแสดงละครที่เด็กนักเรียนสามารถทดสอบความรู้ทางวรรณกรรมที่สะสมรวมถึงการแสดงออกของการรับรู้ทางอารมณ์ เมื่อเล่นเกมแล้วเกมจะยังคงอยู่ในความทรงจำในฐานะความคิดสร้างสรรค์เป็นมูลค่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 มักจะเลียนแบบตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ พวกเขาใช้ท่าทาง สีหน้า และการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะร่วมกับคำพูดที่ไม่สอดคล้องกันของพวกเขา รูปแบบของกระบวนการศึกษานี้ช่วยเก็บความประทับใจที่สดใสและลึกซึ้งของงานที่ศึกษาไว้ในความทรงจำเป็นเวลานาน เนื่องจากไม่เพียงดึงดูดความสนใจของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของเขาด้วย
การแสดงละครครอบคลุมแง่มุมทางศิลปะที่หลากหลาย: การเลือกละคร, การพูดบนเวที, การเคลื่อนไหวบนเวที, การสร้างสคริปต์, การสร้างเครื่องแต่งกาย, ทิวทัศน์, อุปกรณ์ประกอบฉาก, การวาดภาพ, การวาดภาพ ฯลฯ สิ่งนี้สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการสร้างคุณค่าทางสุนทรียะ (ความรู้สึกของความงาม) .
ในโรงเรียนสมัยใหม่ ครูหันมาสนใจการแสดงละครทุกรูปแบบมากขึ้นการแสดงละครและการเล่นรวมอยู่ในวิชาดั้งเดิมส่วนใหญ่มานานแล้ว - ในรูปแบบของเกมสวมบทบาท, การสอบเชิงสร้างสรรค์ การเรียนรู้หลักการของเกมอย่างเชี่ยวชาญ ความสามารถในการรับบทบาทเฉพาะ การเรียนรู้วิธีสื่อสารกับผู้ชม ความสามารถในการมีสมาธิ และอื่น ๆ อีกมากมายกำลังกลายเป็นความจริงที่จำเป็นของกระบวนการศึกษามากขึ้นเรื่อยๆ
การได้ยินเสียงของตัวละครต่าง ๆ ช่วยให้มีเทคนิคที่มีระเบียบแบบแผน เป็น "ชีวิต" ของภาพเงื่อนไขของเกมมีดังนี้: ทุกคนเลือกบทบาทของหนึ่งในฮีโร่ของนวนิยายและพยายามจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของเขา (การบ้าน) การเข้าสู่ภาพเกิดขึ้นตั้งแต่นาทีแรกของบทเรียน (สิ่งสำคัญคือพวกเขาอยู่ในวงกลมพวกเขาเห็นหน้ากัน)
ครู:คุณรู้จักกันไหม แนะนำตัวกัน. คำพูดเกี่ยวกับตัวฉันเอง
คุณคิดอย่างไรกับโลกที่คุณอาศัยอยู่ เขาปฏิบัติต่อคุณอย่างไร?
(บทนำของวีรบุรุษซึ่งเริ่มต้นด้วยความพยายามในการกลับชาติมาเกิด
ฉัน มาร์เมลาดอฟ...
ฉัน Dunya น้องสาวของ Raskolnikov...
ฉัน Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova แม่ของ Rodion...
ฉัน โซเนชกา มาร์เมลาโดวา...
ฉันคือ Katerina Ivanovna...
ฉันคือ Rodion Romanovich Raskolnikov...)
ในช่วงเวลาสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและสถานที่ของเขาในโลกนี้ "ฮีโร่" พยายามประเมินตัวเองและผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในบทสนทนา ความสามารถในการถามคำถามกับทุกคนเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในสถานการณ์นี้ ตัวอย่างเช่น สำหรับคำถามของ Alena Ivanovna นายหน้าโรงรับจำนำเก่าเกี่ยวกับน้องสาวของเธอ: "ทำไมเธอถึงโหดร้ายและไม่ยุติธรรมกับเธอ" ได้รับคำตอบทันที:“ ทำไมเธอถึงยอมให้มีทัศนคติต่อตัวเองเช่นนี้? ดังนั้น Lizaveta จึงสมควรได้รับมัน”
นั่นคือเด็ก ๆ เล่นละครต้องพึ่งพาอาศัยกันจินตนาการอย่างอิสระหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากทันที
ครู:และคุณ Pyotr Ivanovich Luzhin และคุณ Svidrigailov ใครในโลกนี้ “พลังงั้นเหรอ?” ทำไม
คำพูดถึง Raskolnikov การทดลองของคุณคืออะไรและประสบความสำเร็จหรือไม่?
ทัศนคติของคุณต่อ Raskolnikov ใครอยากพูดบ้าง?
ในระหว่างการสนทนาการอภิปรายตามธรรมชาติเกี่ยวกับปัญหาของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นโดยที่คำว่า Sonya "ความจริง" ของเธอและ "ความจริง" ของ Luzhin และ Svidrigailov ฟังดูและความพยายามที่จะเลือก Raskolnikov ซึ่งเขายอมรับความจริงและทำไม ?
งานของครูในการแสดงบทเรียนนี้คือ ถามคำถามที่น่ารำคาญที่ทำให้นักศึกษาได้คิด เจาะลึกปัญหา ให้คุณหันกลับมามองนวนิยายและแง่คิดเกี่ยวกับชีวิตได้อีกครั้ง
บทเรียนดังกล่าวให้อาหารสำหรับความคิดและไม่ได้จบลงด้วยเสียงระฆัง - พวกเขาคุยกันเป็นเวลานานโดยทิ้งภาพและแสดงความคิดเห็น ในบทเรียนถัดไป ขอแนะนำให้นำการสนทนานี้ไปสู่จุดสิ้นสุดเชิงตรรกะ โดยเปิดโอกาสให้ประเมินประสิทธิภาพของเกมของตัวละครแต่ละตัว โดยคำนึงถึงความรู้ของข้อความและความน่าเชื่อถือของการแสดงของตัวละคร บทบาท. อย่างไรก็ตามการอภิปรายอื่นก็น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าบทเรียน
บทเรียนที่มีองค์ประกอบของการแสดงละคร เกมเล่นตามบทบาท และวิธีการอื่น ๆ ของการสอนการแสดงละคร เป็นที่รับรู้ของนักเรียนและผู้ปกครองในเชิงบวก เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในหมู่เด็กนักเรียนในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรม และศิลปะ มันน่าสนใจกว่ามากสำหรับเด็กที่จะรวมความรู้ที่ได้รับแปลเป็นภาพรวมเข้ากับนิยาย
ดังนั้นวัยรุ่น จิตวิทยาใหม่กำลังก่อตัวขึ้น - ผู้สร้างผู้สร้างสถานะดังกล่าวดึงดูดใจเขาเพราะในวัยนี้คน ๆ หนึ่งพยายามที่จะเป็นผู้ใหญ่เป็นอิสระและยืนยันตัวเอง
แหล่งที่มาที่ใช้:
- Ershova A.P. บทเรียนโรงละครที่โรงเรียน - ม., 2535.
- Zepalova T.S. บทเรียนวรรณกรรมและโรงละคร: คู่มือสำหรับครู - ม.: การศึกษา 2525 - ส. 175
- Ilyev V. A. เทคโนโลยีการสอนละครในการสร้างและดำเนินการตามแผนบทเรียนของโรงเรียน - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.
- Kachurin M.G. สองปีกหรือโรงละครวรรณกรรมในบทเรียน // วิธีและรูปแบบการวิเคราะห์งานศิลปะ - วลาดิมีร์ 2534 - ส. 11-24
- Leonov A. A. เกมละครในบทเรียนวรรณกรรม // โรงละครและการศึกษา - ม., 2535. - ส. 63-71.
- Lvova Yu. L. ห้องทดลองสร้างสรรค์ของครู: จากประสบการณ์การทำงาน - ม.: การศึกษา 2523 - ส. 192
- โรงละคร Marantsman VG และโรงเรียน // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 2534. - ฉบับที่ 1. - ส. 131-140.
- พื้นฐานของระบบ Stanislavsky: ตำรา / ed. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov - Rostov n / D.: ฟีนิกซ์ 2543
- Stanislavsky K.S. Sobr. สหกรณ์ ใน 8 เล่ม - M. , 2497-2504
เรื่องย่อของบทเรียนแบบโต้ตอบกับครูภาษาและวรรณคดีรัสเซียของอาจารย์ใหญ่หัวหน้า Youth Theatre "Peers" MBOUL หมายเลข 3 ของ Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna
หัวข้อ: "องค์ประกอบของการสอนละครในบทเรียนวรรณคดี"
กลุ่มเป้าหมาย: ครูโรงเรียน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
ในตอนท้ายของเซสชั่นผู้เข้าร่วมควร
เรียนรู้หลักการของ "การกำหนดข้อความ" และนำไปใช้ในการอ่านแบบแสดงความรู้สึก
แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการใช้องค์ประกอบของการสอนการแสดงละครในบทเรียนและชั่วโมงเรียน
สำหรับบทเรียนที่คุณต้องการ
ข้อความของบทกวีโดย O. Bergholz "Leningrad Poem" แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ตามระบบโรงเรียนการแสดง
แบบฟอร์มความคิดเห็นของผู้เข้าร่วม
"รายละเอียดทางศิลปะ" และ "การโทร": วิดีโอพงศาวดารของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม, ท่วงทำนองของธรรมชาติที่หลากหลาย, โปสเตอร์ของช่วงเวลาปิดล้อม
บทเรียนมาพร้อมกับการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์
บทนำสู่กิจกรรม (ประมาณ 3 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. เพื่อนร่วมงานที่รัก ยกมือขวา ยักไหล่ ยืดหลังให้ตรง บอกฉันทีว่าคุณทำมันได้โดยไม่ยากเลยเหรอ? (ผู้เข้าร่วมกรอกคำขอและตอบคำถาม)
และตอนนี้ทำตามคำขอต่อไปของฉัน: "บีบหลอดเลือด ทำให้หัวใจเต้นช้าลง หลั่งสารอะดรีนาลีนในเลือด" คุณสามารถทำได้หรือไม่? (คำตอบของผู้เข้าร่วม)
มีเครื่องมือที่ช่วยในการดำเนินการไม่เพียง แต่คำสั่งเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ในการระบายด้วยเช่นการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และการชำระล้างภายในทำให้บุคคลสามารถพัฒนาไปสู่ระดับที่สูงขึ้นได้ คุณคิดอย่างไร การสอนแบบใดที่สามารถทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงในนักเรียนของเรา (ผู้เข้าร่วมแสดงความคิดเห็นเขียนไว้บนกระดานและพูดคุยกันทั่วไปเปิดเผย - อารมณ์)
ผู้เชี่ยวชาญ. สำหรับฉันแล้ว วิธีการคือเทคโนโลยีของ "การสอนละคร" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ฉันใช้ในบทเรียนวรรณคดี. อารมณ์ - นั่นคือสิ่งที่สามารถก่อให้เกิดประสบการณ์ ส่งผลให้เกิดตำแหน่ง เป็นอารมณ์ที่ก่อให้เกิดบุคคลที่พอเพียง วันนี้ฉันต้องการแสดงเทคนิคและแบบฝึกหัดหลายอย่างที่มีอิทธิพลต่อขอบเขตอารมณ์ของบุคคลอย่างมีประสิทธิภาพช่วยในการรับรู้และ "ปรับ" งานศิลปะด้วยความรู้สึก ฉันขอเชิญคุณมาเป็นผู้ช่วยของฉัน
ส่วนโต้ตอบ (ประมาณ 32 นาที)
ขั้นตอนการเตรียมการ (ประมาณ 10 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. เริ่มจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสกันก่อนแบบฝึกหัด "ให้"(อาสาสมัคร 3 คนได้รับเชิญให้ออกเสียงคำว่า “ให้คืน” โดยมีข้อความย่อยดังต่อไปนี้: 1. “เรียกร้องอย่างไม่เต็มใจ”, 2. “ร้องขอด้วยกลอุบาย”, 3. “คำขอร้องที่สิ้นหวัง”) การออกเสียงของวลี, คำที่มีภารกิจต่าง ๆ , ข้อความย่อยไม่เพียง แต่ช่วยให้ใช้คำได้เท่านั้น
แบบฝึกหัดปฏิสัมพันธ์mise-en-scene คืออะไร?(ผู้เข้าร่วมแสดงความคิดเห็นตามประสบการณ์ของพวกเขา) Mis-en-scene - ตำแหน่งของผู้คนในอวกาศ ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา แม้แต่ฉากที่อยู่นิ่งๆ ก็พูดได้เต็มปาก (อาจารย์เชิญคนสองคนแนะนำสถานการณ์) . ชายคนหนึ่งไม่มีมโนธรรม: พบไดอารี่ของคนอื่นที่มีบันทึกส่วนตัวและเริ่มอ่าน เราวางเขาไว้ตรงไหน ยืนอย่างไร หลัง หน้า ฯลฯ เป็นอย่างไร? คนที่สองปรากฏตัวขึ้น ประเมินสถานการณ์ เริ่มดำเนินการ พูดว่า "ขอคืน" ด้วยน้ำเสียงที่เหมาะสม (ผู้เข้าร่วมดำเนินการ) ตอนนี้คุณได้สร้างฉากที่ทุกอย่างมีความสำคัญ
แผนกต้อนรับ "Stanislavsky Balls"นอกจากการรับรู้ทางอารมณ์แล้ว ยังจำเป็นต้องมีพื้นที่ว่าง ความเข้าใจเชิงตรรกะของข้อมูลด้วย การวิเคราะห์ข้อความตาม Stanislavsky แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ตั้งชื่อ กำหนดความหมายสำหรับการดำเนินการในภายหลัง
เพื่อให้เด็กทุกคนในชั้นเรียนมีส่วนร่วมในงานดังกล่าว ฉันใช้เทคนิคนี้ลูกของ Stanislavskyคำถามและงานเขียนลงบนลูกบอลสีต่างๆ ซึ่งสอดคล้องกับงานง่ายๆ จากหลักสูตรการแสดง เด็ก ๆ แบ่งออกเป็นกลุ่มและเริ่มแสดงหัวหน้ากลุ่มประสานงานทุกอย่างเพื่อนำเสนอผลลัพธ์ต่อทั้งชั้นเรียน (อาจารย์แนะนำให้ผู้เข้าร่วมบทเรียนจับลูกบอลแบ่งออกเป็นกลุ่มตามสีของลูกบอล (พวกเขาจะกลายเป็น 6 คนจาก 3-4 คน) และพยายามอธิบายความหมายของคำศัพท์บางคำ: "ชิ้นส่วน ", "สถานการณ์ที่เสนอ", "วิสัยทัศน์", "จังหวะจังหวะ", "เสียงนำ", "งานสุดยอด" กลุ่มหนึ่งได้รับงานเลือก "การโทร", "รายละเอียดทางศิลปะ")
การเตรียมตัวสำหรับบทเรียนโดยใช้การสอนการละครต้องใช้ความพยายามอย่างมาก มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย เช่น การตั้งเป้าหมาย บทบาทของครูและนักเรียน ระเบียบปฏิบัติในบทเรียน โครงสร้างของบทเรียน บทเรียนนี้กลายเป็นบทละครที่สร้างขึ้นตามกฎของทักษะการกำกับทั้งหมด สาระสำคัญของการบ้านกำลังเปลี่ยนไป มักจะเป็นรายบุคคล มุ่งเป้าไปที่การเตรียมรายละเอียดทางศิลปะ "การโทร" สำหรับบทเรียนต่อไป ซึ่งอาจเป็นการเลือกภาพถ่าย การตัดเฟรมจากภาพยนตร์ข่าว การสร้างภาพยนตร์วิดีโอ และอื่นๆ ฯลฯ ครูตรวจการบ้านอย่างละเอียดถี่ถ้วน มีการแนะนำตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบทเรียน
ส่วนโต้ตอบหลัก (ประมาณ 22 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. เพิ่มเติม ฉันต้องการอยู่ที่แผนกต้อนรับ"การกำหนดข้อความ",ซึ่งช่วยให้คุณเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการทำงานที่รู้สึกมีสติสัมปชัญญะและเป็นผลให้ "ความเหมาะสม" ของมัน ขั้นตอนของการรับมีดังนี้: การรวม, "การโทร", ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า, การวิเคราะห์ (ตามระบบ Stanislavsky), mise-en-scene, ประสิทธิภาพ, การสะท้อนกลับ
การวิเคราะห์บทกวี
ผู้เชี่ยวชาญ. สำหรับการวิเคราะห์ฉันเสนอบทกวี "Leningrad Poem" โดย O. Bergholz เราจะวิเคราะห์ตามรูปแบบที่นำมาจากบทเรียนการแสดง ทุกคนจะตอบคำถามที่เขียนบนลูกโป่ง (ผู้เข้าร่วมอ่านเนื้อหาด้วยตัวเอง จากนั้นให้กลุ่มวิเคราะห์ส่วนของตน จดบันทึกย่อในตารางการวิเคราะห์และเตรียมตัวสำหรับการแสดงครั้งแรก จากนั้นแต่ละส่วนจะถูกอ่านและวิเคราะห์โดยผู้ชมทั้งหมด กลุ่มกรอกข้อมูลในคอลัมน์ที่เหมาะสมของ ตามส่วนต่างๆ ของบทกวี ในตอนท้ายคำถามที่สำคัญที่สุดจะกล่าวถึงงานหลักของงานคืออะไรผู้อ่านหลักจะถูกเลือกจากผู้ชมทั้งหมด)
การเลือกรายละเอียดทางศิลปะ กลุ่มซึ่งมีหน้าที่ในการรับรายละเอียดทางศิลปะสำหรับการอ่าน "Leningrad Siege" เสนอตัวเลือกของตัวเอง (ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นวิดีโอพงศาวดาร, เพลง)
ผิดฉาก. อาจารย์พูดคุยกับผู้เข้าร่วมเกี่ยวกับฉากที่เข้าใจผิดสำหรับผู้อ่านหลัก: วิธีที่เขาจากไป, ตำแหน่งที่เขายืน, ท่าทาง ฯลฯ รวมถึงลำดับของการกระทำ: ส่วนใหญ่มักจะเป็นวิดีโอพงศาวดารของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม - ทางออกของผู้อ่าน - การอ่านเป็นเพลง - วิดีโอพงศาวดารแห่งชัยชนะ)
การดำเนินการ
การสะท้อน.
ผู้เชี่ยวชาญ. ในช่วงเวลาดังกล่าว คนๆ หนึ่งจะมีอาการท้องเสีย เขามีปฏิสัมพันธ์กับผู้แต่ง ตัวละคร ประวัติศาสตร์ มีการประเมินหลายสิ่งหลายอย่างอีกครั้ง และตอนนี้เป็นการดีกว่าที่จะเงียบและคิด การเติบโตส่วนบุคคลจะไม่ปรากฏขึ้นทันทีเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งสำคัญคือตอนนี้เด็กเข้าใจทุกอย่างแล้วและเข้าใจความรู้สึก
ข้อเสนอแนะ (ประมาณ 10 นาที)
ผู้เชี่ยวชาญ. ถึงเพื่อนร่วมงาน. คุณมีแบบสอบถาม 5 คำถาม(กรอกแบบสอบถาม). หากคุณมีข้อดี 3 ข้อขึ้นไป แสดงว่าบรรลุเป้าหมายของมาสเตอร์คลาสแล้ว(คำถามเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้การสอนการละครในสาขาต่าง ๆ จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติม)
และสุดท้าย ถ้าฉันพูดว่า: "ยกมือขวา ยักไหล่ ยืดหลังให้ตรง" คุณจะทำโดยไม่ยากไหม? (คำตอบของผู้เข้าร่วม)
และถ้าฉันถามว่า: "บีบหลอดเลือด ทำให้หัวใจเต้นช้าลง หลั่งอะดรีนาลีนในเลือด" คุณทำได้มั้ย? (คำตอบของผู้เข้าร่วม)
และคุณยังรู้วิธีการรักษาที่สามารถช่วยให้คุณรู้สึกรุนแรงและดีขึ้นและสูงขึ้น
แบบสอบถามสำหรับครู
| |||||||||||||||||||||||||||||
ทำการวิเคราะห์ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ O. Bergholz "Leningrad Poem"
| ข้อความ (ระบุการหยุดชั่วคราวและความเครียดเชิงตรรกะ) | ชิ้นชื่อของพวกเขา | งานบริหาร |
||
| สถานการณ์ที่เสนอวิสัยทัศน์ | ความรู้สึก | |||
| ฉันจะจดจำค่ำคืนนี้ไว้เป็นเหตุการณ์สำคัญ :/ ธันวาคม , / หมอกควันไฟ, / ฉันถือขนมปังกลับบ้าน / และทันใดนั้นก็มีเพื่อนบ้านมาพบฉัน / | ||||
| “เปลี่ยนชุด” เขาพูด /— คุณไม่ต้องการเปลี่ยนแปลง / - ให้มันเป็นเพื่อน / วันที่สิบลูกสาวโกหก / ฉันไม่ฝัง ./ เธอต้องการโลงศพ / เขาจะเคาะกันเป็นขนมปังสำหรับเรา / คืนให้ ./ ท้ายที่สุดคุณเองก็ให้กำเนิด ... "/ และฉันก็พูดว่า "ฉันจะไม่คืนให้" / และก้อนที่น่าสงสารก็บีบแน่นขึ้น / “เอาคืนมา” เธอถาม / “คุณ ฝังลูกตัวเอง / ฉันเอาดอกไม้มาให้แล้ว เพื่อให้คุณตกแต่งหลุมฝังศพ // | ||||
| ราวกับอยู่บนขอบโลก / ตามลำพัง , / ในความมืด / ในการต่อสู้ที่ดุเดือด / ผู้หญิงสองคนเราเดินเคียงข้างกัน / แม่สองคน / เลนินกราดสองคน / | ||||
| และหมกมุ่นเธอ อธิษฐานอย่างยาวนาน ขมขื่น ขี้อาย / และฉันก็มีพลัง อย่ายอมแพ้ ขนมปังของฉันบนโลงศพ./ และฉันมีกำลังมากพอที่จะนำมา เธอกับตัวเองกระซิบอย่างบึ้งตึง: / “ นี่ / กินชิ้นหนึ่ง / กิน ... / ฉันขอโทษ! / ฉันไม่เสียใจสำหรับชีวิต / - อย่าคิด // | ||||
| มีชีวิตอยู่ถึงเดือนธันวาคม / มกราคม / กุมภาพันธ์ / ฉันพูดซ้ำด้วยความสุข: / ฉันไม่รู้สึกเสียใจกับสิ่งใด / มีชีวิตอยู่ / - ไม่มีน้ำตา / ไม่มีความสุข / ไม่มีความหลงใหล.// | ||||
| งานสุดยอด | ||||
“วิชาการละครและภาพยนตร์”
ในบทเรียนวรรณคดี
แบบทดสอบภาพยนตร์ "รู้จักภาพยนตร์ตามกรอบ"
การแนะนำ . หน้าที่การศึกษาของบทเรียนวรรณคดี
วรรณกรรม + โรงละคร + ภาพยนตร์ = ... (แบบฟอร์ม VVR)
โรงภาพยนตร์ในโรงเรียน บทบาทในการศึกษาของผู้ชมวัฒนธรรม ผู้อ่านที่กระตือรือร้น
บทเรียนวรรณคดีเป็นวิธีการสร้างวัฒนธรรมของผู้ดู บทบาทของพวกเขาในการศึกษาศีลธรรมของเด็กนักเรียน
วิธีการแสดงละครในบทเรียนวรรณคดี:
จัดฉาก
การเขียนบทภาพยนตร์
ส่วนหลัก (ดนตรีประกอบ M/M):
5. การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครบทเรียน
6. "หนังสือโต้แย้งกับภาพยนตร์" - รูปแบบที่ผิดปกติของบทเรียนปกติ
7. บทเรียน - การแสดง, บทเรียน - การพิจารณาคดีของฮีโร่วรรณกรรม
สาม . บทสรุป. สรุปข้อเสนอแนะ
เริ่มต้นด้วยฉันขอให้คุณตอบคำถาม: คุณชอบโรงละครและโรงหนังไหม? คุณรู้จักโรงละครและภาพยนตร์ถึงขนาดที่จำเป็นสำหรับความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จของศิลปะเหล่านี้กับวรรณกรรมหรือไม่? ลองตรวจสอบในทางปฏิบัติ
แบบทดสอบภาพยนตร์ "รู้จักหนังสือตามกรอบ":
ข้อสรุปจากผลการตอบคำถาม : ผู้เข้าร่วมแบบทดสอบของคนรุ่นเก่ารับมือกับงานได้ดีขึ้นเนื่องจากพวกเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมชิ้นเอกในเวอร์ชันภาพยนตร์ในวัยเยาว์ (ภาพยนตร์ในยุค 70-80 มีขนาดใหญ่และเป็นที่นิยม)
"คืนเดือนพฤษภาคม" (อ. Rowe, 1952)
"เสื้อคลุม" (A. Batalov, 1959)
"สงครามและสันติภาพ" (S. Bondarchuk, 2508-67)
"อาชญากรรมและการลงโทษ" (L. Kulidzhanov, 1969)
วิญญาณที่ตายแล้ว (M. Schweitzer, 1984)
"ช็อต" (N. Trachtenberg, 1966)
"สัตว์ร้ายที่น่ารักและอ่อนโยนของฉัน" (E. Lotyanu, 1976)
"ศัลยกรรม" (J. Frid, 1959)
"ไม่กี่วันในชีวิตของ Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)
10. ดอนเงียบ (S. Gerasimov, 1957)
การแนะนำ . หน้าที่การศึกษาของบทเรียนวรรณคดี
ทุกวัน ครูทุกคนสื่อสารกับผู้ที่เขาควรจะสอนและให้ความรู้ อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้เริ่มต้นจากศูนย์ นักเรียนที่มาหาเรามีประสบการณ์ชีวิตที่ยากลำบากและมักจะเป็นลบ และนี่ไม่ใช่ข่าว วิญญาณของพวกเขาแตกสลาย หันกลับด้านจากความไม่ลงรอยกันของกระแสข้อมูล ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะปกป้องไม่เพียง แต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุขภาพทางจิตวิญญาณของเด็กด้วย จำไว้ว่ามันไม่ได้แย่ขนาดนั้น มนุษย์ต้องการการเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไป ท้องจะป่วยถ้าเรากินลูกพลัมและแอปเปิ้ลที่ไม่สุก แต่เด็กล่ะ? ทันทีที่เขาเกิด ดวงวิญญาณน้อยๆ ของเขาจมดิ่งลงสู่โคลนตมทางศีลธรรมอันสิ้นหวัง ซึ่งเริ่มต้นจากคำพูดหยาบคายของพ่อแม่และคนอื่นๆ ในแต่ละวัน
เด็ก ๆ แค่คิดถึงคำศักดิ์สิทธิ์นี้ จากปีที่อ่อนโยนที่สุด ขึ้นไปที่ตู้เพื่อดูของเล่นสดใสหลังกระจก คุณย่อมจะเห็นหน้าปกนิตยสารเคลือบมันกับป้าหรือลุงในท่าทางลามกอนาจาร ในช่วงกลางของภาพยนตร์เทพนิยายในทีวี เขาถูกครอบงำด้วยโฆษณาที่ไม่เพียงทำลายความอยากอาหารของเขาเท่านั้น แต่ยังบั่นทอนภูมิคุ้มกันทางศีลธรรมของเขาด้วย ซึ่งเราซึ่งเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียกำลังพยายามเสริมสร้างบทเรียนของเราโดย วิธีที่เป็นไปได้ทั้งหมด
เป็นที่ทราบกันดีว่างานวรรณกรรมและศิลปะเป็นเครื่องบ่งชี้การดำรงอยู่ของมนุษย์ หนังสืออะไรที่กำลังเขียนเมื่อเร็ว ๆ นี้? พวกเขาแตกต่างจากก่อนหน้านี้อย่างไร? นี่เป็นหัวข้อสำหรับการอภิปรายแยกต่างหาก ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงศิลปะมีบทบาทอย่างไร - โรงละครและภาพยนตร์ - ในการสร้างภูมิคุ้มกันทางศีลธรรมของนักเรียนในบทเรียนวรรณคดีทำอย่างไรให้นักเรียนไม่เพียง "ผ่าน" (ผ่านไป!) วรรณกรรมชิ้นเอก แต่สามารถเข้าใจสัมผัสสะท้อนสิ่งที่เขา อ่านยาว ๆ ถ้าคุณต้องการร้องไห้ " Anna Karenina!
ในหนึ่งในรุ่นล่าสุด"คอมโซโมลสกายา ปราฟดา" ฉันอ่านวลีร่วมสมัยของฉันที่ทำให้ฉันประหลาดใจ: วรรณกรรมคลาสสิกที่เด็ก ๆ เรียนที่โรงเรียน ผู้เขียนบทความอ้างว่า พรรณนาวีรสตรีที่มีลักษณะเด่นชัดของโรคจิตเภท และเขายกตัวอย่าง: Katerina และ Larisa จากละครของ Ostrovsky, หญิงสาว Turgenev, Anna Karenina และคนอื่น ๆ - ฉันจะไม่แสดงรายการ: อย่างที่พวกเขาพูดไม่มีคำพูด ...
งานของครูวรรณกรรม ในความคิดของฉันอยู่ในความสามารถในการ "ฟื้น" ฮีโร่ (นางเอก) ช่วยให้เข้าใจพาเขาเข้ามาใกล้นักเรียนมากขึ้นเพื่อที่เขาจะได้เห็นบุคคลที่มีลักษณะนิสัยที่แท้จริงลักษณะของโลกทัศน์วิถีชีวิตใกล้ชิด ให้กับนักอ่านรุ่นเยาว์ นักเรียนจะสนใจชะตากรรมของฮีโร่ (นางเอก) ก็ต่อเมื่อเขา "พยายาม" โลกของเขาเมื่อฮีโร่คนนี้ชัดเจนสำหรับเขา
บอกฉันที เพื่อนร่วมงานที่รัก วิธีตีความการกระทำของ Katerina ต่อนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 วิธีอธิบายสาเหตุของโศกนาฏกรรมของวิญญาณผู้หญิง หากวัยรุ่นยังไม่ได้เรียนรู้ความลับของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสหรือรู้เกี่ยวกับพวกเขาในลักษณะที่ว่า บทเรียนเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" จะดูเหมือนเทพนิยายที่มีจุดจบที่น่าเศร้าสำหรับเขา?!
ช่วยเราในงานที่ยากลำบากนี้โรงภาพยนตร์. ประตูโรงละครเปิดทางให้บุคคลไม่เพียง แต่เข้าสู่โลกแห่งเกม แต่ยังช่วยในการประเมินโลกของเขาด้วยวิธีที่ต่างออกไป โลกที่ไม่มีโรงละครจะหนาวเย็นและแห้งแล้งมากขึ้น จืดชืดและมีข้อบกพร่องมากขึ้น โลกที่โรงละครมีอยู่นั้นมีหลายชั้นและลึกกว่า สว่างกว่า และจิตวิญญาณมากกว่า ในเวลาที่วิธีการศึกษาแบบเก่าสูญเสียประสิทธิภาพ โรงละครแม้ว่าจะมีข้อกังขาและเปลี่ยนแปลง แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีในการสร้างแนวค่านิยมของคนรุ่นใหม่ และโรงละครสามารถและควรเข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องในบทเรียนวรรณกรรม
ในตอนท้าย XXศตวรรษ, วิกฤตในระบบการศึกษาทั่วไปเริ่มรู้สึกรุนแรงในรัสเซีย, การค้นหาเริ่มขึ้นในด้านการสร้าง "โรงเรียนใหม่", "โรงเรียน XXI ศตวรรษ." รูปแบบการศึกษาใหม่ของโรงเรียนได้รับการพัฒนาโดยทีมสร้างสรรค์ต่างๆ ตามข้อตกลงกับกระทรวงศึกษาธิการ ในหมู่พวกเขาคือกลุ่มที่นำโดย V. Bibler ("School of Dialogue of Cultures") และ L. Tarasov ("Ecology and Dialectics") โรงเรียนทดลองหลายร้อยแห่งทำงานตามโปรแกรมที่พวกเขาเสนอ ในทั้งสองรุ่นการแสดงละคร ทำหน้าที่เป็นแกนกลางของวิธีการสอนทั้งระบบ
อย่างไรก็ตามแนวคิดในการแนะนำวิธีการแสดงละครในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปไม่ได้จบเพียงแค่นั้น โรงเรียนแต่ละแห่งเริ่มปรากฏขึ้นโดยผู้สร้างพยายามขยายวิธีการสอนการแสดงละครไปสู่กระบวนการศึกษาทั้งหมดหรือเพื่อพัฒนาแต่ละวิชา (แม้จะดูห่างไกลจากโรงละคร เช่น คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ชีววิทยา)
การนำเสนอ (1-2 สไลด์)
ครั้งที่สอง . ส่วนสำคัญ.
การนำเสนอ (3 สไลด์)
มีบทบาทสำคัญในการศึกษาของเด็กนักเรียนผ่านโรงละครและภาพยนตร์
VVR ว่าด้วยวรรณคดี รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก - จากสโมสรเยาวชนในห้องเรียนซึ่งเด็ก ๆ เขียนข้อความเกี่ยวกับงานละครไปจนถึงโรงละครพื้นบ้านซึ่งพวกเขากลายเป็นผู้เข้าร่วมตั้งแต่อายุยังน้อย
วัยรุ่นควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการดัดแปลงวรรณกรรมหรือไม่? ? ทำอย่างไร?
เมื่อตอบคำถามเหล่านี้เราได้ข้อสรุป: จำเป็นต้องจัดระเบียบงานที่สำนักงานวรรณกรรมโรงหนังโรงเรียน, เชื่อมโยงกับกำหนดการของโปรแกรมการศึกษาในวรรณคดีเพื่อทำความคุ้นเคยกับตารางการทำงานของเด็กและผู้ปกครองซึ่งเราทำมาตลอดห้าปีที่ผ่านมา คลังแสงของเรามีการดัดแปลงวรรณกรรมหลายสิบเรื่องในหัวข้อต่างๆ ของหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียน เด็ก ๆ ควรดูภาพยนตร์เช่น "The Snow Queen", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Hero of Our Time", "Dead Souls", "Master and Margarita" - กองทุนทองคำของโรงภาพยนตร์แห่งชาติจะเข้าร่วมไม่เพียง ในการศึกษา แต่ยังรวมถึงการเลี้ยงดูของผู้ชมอายุน้อยเมื่อเวลาผ่านไปจะสอนเขาให้แยกแยะศิลปะที่แท้จริงจากตัวแทนที่ทำให้หน้าจอโทรทัศน์และภาพยนตร์ของรัสเซียท่วมท้นในช่วงเวลาที่ผ่านมา
การฉายภาพยนตร์ที่มีการจัดการควรมาก่อนการอ่านแหล่งข้อมูลวรรณกรรม (บางครั้งอาจตรงกันข้าม: หลังจากทำความรู้จักกับภาพยนตร์แล้ว เด็กก็เอื้อมมือไปหยิบหนังสือ) เราใช้เศษฟิล์มในบทเรียน เด็กๆ บรรยายความประทับใจต่อสิ่งที่พวกเขาได้ดูในงานสร้างสรรค์ แสดงออกระหว่างการสำรวจ การโต้วาทีเกี่ยวกับภาพยนตร์
ก่อนชมภาพยนตร์ (เทเลเพลย์) นักเรียนจะได้รับงานหนึ่งชิ้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างระหว่างแหล่งที่มาของวรรณกรรมและเวอร์ชันภาพยนตร์ รูปแบบบทเรียนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในกรณีนี้คือบทเรียน "หนังสือโต้แย้งกับภาพยนตร์" มาดูตัวอย่างเฉพาะของคุณลักษณะของการใช้วัสดุการศึกษาด้านการละครและภาพยนตร์
ตาราง "กำหนดการของโรงหนังโรงเรียน"
2. โรงละครและโรงภาพยนตร์ - ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับพวกเขามีความเหมือนกันมากกับวรรณคดี
ที่โรงเรียนเมื่อทำบทเรียนปกติครูสามารถใช้เทคนิคการแสดงละครซึ่งช่วยให้พวกเขาพัฒนาข้อมูลทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพของเด็กได้สำเร็จ (ความสนใจ, ความจำ, จินตนาการ) ตลอดจนปลูกฝังความสนใจในศิลปะและศิลปะการแสดงละครโดยเฉพาะ(“100 การแข่งขันสร้างสรรค์ Afanasiev "- จากอินเทอร์เน็ต):
ในบทเรียนวรรณกรรม เราทุกคนใช้งานประเภทเก่าที่ถูกลืมไปแล้ว
การแสดงบทกวี (นิทาน, เพลง, นิทาน, งานละคร)
การเขียนบทภาพยนตร์
เป็นไปได้ที่จะแยกรูปแบบพิเศษของการดำเนินการบทเรียนวรรณกรรมซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อจัดกระบวนการศึกษางานศิลปะโดยใช้ความรู้ด้านโรงละครและภาพยนตร์ ในหมู่พวกเขา
– บทเรียน - การประชุมเชิงปฏิบัติการการแสดงละคร (2 ชั่วโมง)
อ่านข้อความ (ล่วงหน้า)
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกระบวนการผลิต
การกระจายบทบาท (ผู้กำกับ, นักแต่งเพลง, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย, ช่างแต่งหน้า, ผู้ออกแบบฉาก, ผู้ออกแบบแสง, วิศวกรเสียง, นักแสดง ฯลฯ)
ทำงานเพื่อสร้างการแสดงโดยตรงในบทเรียน
- "หนังสือโต้แย้งกับภาพยนตร์" (บทเรียนเกี่ยวกับบทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง")
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการสร้างภาพยนตร์หลายเวอร์ชั่น ไปยังแหล่งวรรณกรรมเดียวกัน - ความจริงที่เถียงไม่ได้ของความมีชีวิตชีวา คุณค่าของงานวรรณกรรม ที่นี่คุณสามารถเชื้อเชิญให้นักเรียนไตร่ตรองคำถามที่ว่าเพื่อจุดประสงค์อะไร ผู้เขียนแนะนำนวัตกรรมบางอย่างที่พวกเขามอบให้เพื่อทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฮีโร่ซึ่งเป็นเนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน (บทเรียน "สอง" สินสอดทองหมั้น ") ขณะเรียกดูภาพยนตร์โดย A. Batalov "เสื้อคลุม "(1959) กับ R. Bykov ในบทนำ นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ของเราพบความแตกต่าง 13 ข้อระหว่างหนังสือของ Gogol และการตีความ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนสรุปเกี่ยวกับงานของ N.V. โกกอลอุทิศให้กับการวิเคราะห์ตอนของภาพยนตร์ซึ่งมีประโยชน์ในความคิดของเราอยู่แล้วเพราะด้วยการศึกษางานวรรณกรรมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านเขาไป (ดูเนื้อหาสำหรับบทเรียน)
การเปรียบเทียบภาพยนตร์สองเวอร์ชัน (บางครั้งสาม) กับแหล่งวรรณกรรมช่วยให้คุณเจาะลึกเข้าไปในการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้กำกับเรียนรู้เกี่ยวกับความลับของความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้แต่งภาพยนตร์และผู้สร้าง
งานนำเสนอ (จาก 4 สไลด์จนจบ)
บทเรียนที่น่าสนใจอีกรูปแบบหนึ่งที่เน้นการพัฒนาวัฒนธรรมของวัยรุ่นในบทเรียนวรรณกรรมคือบทเรียนของ "การพิจารณาคดีของวีรบุรุษวรรณกรรม" ยังไงก็ตามรูปแบบนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่: ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่แล้วรูปแบบนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ครูและเด็กนักเรียนที่จัดทดลองวีรบุรุษวรรณกรรม หน้าที่ของเราคือไม่คัดลอกสิ่งเก่าที่ถูกลืมไปแล้ว แต่ดึงเอาแก่นแท้ของประสบการณ์ที่สมเหตุสมผลออกมาจากสิ่งนั้น ในการดำเนินบทเรียนดังกล่าว เราติดตามเป้าหมาย:
ตรวจสอบความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับข้อความวรรณกรรม
ให้นักเรียนพูดประกาศทัศนคติของตนเองที่มีต่อผู้เขียน งาน ตัวละคร
เรียนรู้ที่จะปกป้องตำแหน่งของตัวเองและในขณะเดียวกันก็เคารพในมุมมองของผู้อื่น
เพิ่มแรงจูงใจในการอ่านวรรณกรรมอย่างรอบคอบและตั้งใจ
เพื่อขยายความรู้ของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการสร้างผลงานภาพยนตร์ที่สร้างจากผลงานชิ้นนี้
ส่งเสริมการเคารพวัฒนธรรมท้องถิ่น
บทเรียน - การแสดง "ความชั่วร้ายน่าดึงดูดไหม" หลังจากศึกษานวนิยายของม. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคสมัยของเรา" เราจัดขึ้นในรูปแบบของการพิจารณาคดีของ Pechorin ครูกลายเป็นอัยการบทบาทของวีรบุรุษในนวนิยายเรื่องนี้แสดงโดยศิลปินของสตูดิโอการละครของโรงเรียนและโรงละครพื้นบ้าน "Harlequin" บทบาทของทนายความเป็นของนักเรียนเกรด 10 คนหนึ่งที่เหลือ ของนักเรียนเห็นการกระทำนี้เนื่องจาก อ่านข้อความและไม่สามารถอยู่ห่างจากปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นได้
(บทเรียน - การตัดสิน "ความชั่วร้ายน่าดึงดูดหรือไม่")
สาม . บทสรุป .
