Jan Sibelius: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, ความคิดสร้างสรรค์ ชีวประวัติของ Jean Sibelius โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของชิ้นเปียโนโดย Jean Sibelius สามารถใช้เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน

แจน ซิเบลิอุส(สวีเดน. ฌอง ซีเบลิอุส, ภาษาสวีเดน โยฮัน คริสเตียน จูเลียส ซิเบลิอุส; 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 Hämeenlinna ราชรัฐฟินแลนด์ จักรวรรดิรัสเซีย - 20 กันยายน พ.ศ. 2500 Järvenpää ฟินแลนด์) - นักแต่งเพลงชาวสวีเดนที่มีต้นกำเนิดจากสวีเดน

ชีวประวัติ

ฌอง ซีเบลิอุสเกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ที่เมือง Tavastgus ในราชรัฐฟินแลนด์ เป็นลูกคนที่สองในสามคนของดร. คริสเตียน กุสตาฟ ซิเบลิอุสและแมรี่ ชาร์ลอตต์ บอร์ก เขาเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ ใช้ชีวิตวัยเด็กกับแม่ พี่ชาย และน้องสาวที่บ้านยายในบ้านเกิด

ครอบครัวนี้พูดภาษาสวีเดนและรักษาประเพณีวัฒนธรรมของสวีเดน อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ของแจนส่งเขาไปเรียนมัธยมปลายที่ใช้ภาษาฟินแลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2428 เขาศึกษาที่ Normal Lyceum of Hämeenlinna

ตามประเพณีของครอบครัว เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรี ซิสเตอร์ลินดาเล่นเปียโน น้องชายคริสเตียนเล่นเชลโล ม.ค- ตอนแรกเล่นเปียโน แต่หลังจากนั้นเขาชอบไวโอลิน

ตอนอายุสิบขวบแล้ว ม.คได้เขียนบทละครสั้น

ต่อจากนั้นความสนใจในดนตรีของเขาเพิ่มขึ้นและเขาเริ่มการศึกษาอย่างเป็นระบบภายใต้การแนะนำของหัวหน้าวงแตรวงท้องถิ่น กุสตาฟ เลวันเดอร์

ความรู้เชิงปฏิบัติและทฤษฎีที่ได้รับทำให้ชายหนุ่มสามารถเขียนเรียงความเครื่องดนตรีหลายห้องได้

ในปี พ.ศ. 2428 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของ Imperial University ในเฮลซิงกิ แต่เขาไม่สนใจอาชีพนักกฎหมาย และในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่สถาบันดนตรีซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Martin Vegelius การประพันธ์เพลงในช่วงแรกๆ ของเขาสำหรับวงแชมเบอร์ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยนักเรียนและอาจารย์ของสถาบัน

ในปี 1889 ซิเบลิอุสได้รับทุนรัฐไปศึกษาการประพันธ์เพลงและทฤษฎีดนตรีกับ Albert Becker ที่กรุงเบอร์ลิน ในปีต่อมาเขาได้เรียนบทเรียนจาก Karl Goldmark และ Robert Fuchs ในเวียนนา

เมื่อกลับมา ซิเบลิอุสในฟินแลนด์ เขาเปิดตัวอย่างเป็นทางการในฐานะนักแต่งเพลง: บทกวีไพเราะ Kullervo, op. 7 สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา - อิงจากหนึ่งในตำนานของมหากาพย์พื้นบ้านฟินแลนด์ Kalevala เหล่านี้เป็นปีแห่งความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและ ซิเบลิอุสได้รับการยกย่องว่าเป็นความหวังทางดนตรีของชาติในทันที ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับ Aino Jarnefelt ซึ่งพ่อของเขาเป็นนายพลและผู้ว่าการที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนร่วมในขบวนการระดับชาติ - August Alexander Jarnefelt

Kullervo ตามมาด้วยบทกวีไพเราะ En Saga, op. 9 (พ.ศ. 2435); ชุด "Karelia" (Karelia) op. 10 และ 11 (2436); "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", op. 16 (พ.ศ. 2437) และห้องชุด "Lemminkäinen" (Lemminkissarja) op. 22 (พ.ศ. 2438). ในปี 1897 ซิเบลิอุสเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อบรรจุตำแหน่งครูสอนดนตรีที่มหาวิทยาลัย แต่ล้มเหลว หลังจากนั้นเพื่อน ๆ ก็โน้มน้าวให้วุฒิสภาจัดตั้งทุนการศึกษาประจำปีจำนวน 3,000 คะแนนภาษาฟินแลนด์ให้กับเขา

อิทธิพลที่โดดเด่นในการทำงานในช่วงต้น ซิเบลิอุสนักดนตรีชาวฟินแลนด์สองคนจัดหาให้เขา: ศิลปะการประสานเสียงได้รับการสอนโดย Robert Kajanus ผู้ควบคุมวงและผู้ก่อตั้ง Helsinki Orchestras Association และ Karl Flodin นักวิจารณ์ดนตรีเป็นที่ปรึกษาในด้านดนตรีซิมโฟนิก รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีครั้งแรก ซิเบลิอุสเกิดขึ้นที่เฮลซิงกิ (พ.ศ. 2442) ในประเภทนี้นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานอีก 6 ชิ้น - ชิ้นสุดท้ายคือ Seventh Symphony (One-movement Fantasia sinfonica) op. 105 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2467 ในกรุงสตอกโฮล์ม ชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซิเบลิอุสได้รับมันมาจากซิมโฟนี แต่ไวโอลินคอนแชร์โตและบทกวีซิมโฟนิกมากมายของเขาก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เช่น Pohjola's Daughter (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump and Sunrise (Swed. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) และ "มันสำปะหลัง" (Tapiola)

งานเขียนส่วนใหญ่ ซิเบลิอุสสำหรับโรงละคร (มีทั้งหมดสิบหกแห่ง) - หลักฐานของความชอบพิเศษของเขาสำหรับดนตรีละคร: โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือบทกวีไพเราะ "ฟินแลนด์" (ฟินแลนด์) (พ.ศ. 2442) และ "Sad Waltz" (Valse triste) จากเพลงสำหรับ บทละครของพี่เขยของผู้แต่ง Arvid Järnefelt " ความตาย" (Kuolema); ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในเฮลซิงกิในปี 2446 เพลงและผลงานการร้องประสานเสียงมากมาย ซิเบลิอุสมักได้ยินในบ้านเกิดเมืองนอนของเขา แต่ภายนอกแทบไม่มีใครรู้จัก: เห็นได้ชัดว่าอุปสรรคทางภาษาขัดขวางการเผยแพร่ของพวกเขาและนอกจากนี้พวกเขายังขาดคุณสมบัติพิเศษของซิมโฟนีและบทกวีไพเราะของเขา เปียโนและไวโอลินหลายร้อยชิ้นและห้องสวีทหลายห้องสำหรับวงออเคสตราก็ด้อยกว่าผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงเช่นกัน

ตำแหน่งพิเศษในวัฒนธรรมประจำชาติของฟินแลนด์ถูกครอบครองโดยบทกวีไพเราะ "ฟินแลนด์" ซึ่งเป็นภาพประกอบทางดนตรีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คนและมีแนวต่อต้านรัสเซีย ทำนองประสบความสำเร็จและกลายเป็นเพลงชาติ การแสดงของเธอ รวมทั้งการเป่านกหวีดในที่สาธารณะ ถูกทางการรัสเซียลงโทษด้วยการจำคุก

กิจกรรมสร้างสรรค์ ซิเบลิอุสจริงๆ แล้วจบลงในปี พ.ศ. 2469 ด้วยบทกวีไพเราะ Tapiola, op. 112. เป็นเวลากว่า 30 ปีที่โลกดนตรีรอคอยการแต่งเพลงใหม่จากนักแต่งเพลง - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eighth Symphony ของเขาซึ่งมีการพูดถึงกันมาก (ในปี 1933 มีการประกาศรอบปฐมทัศน์ด้วย) อย่างไรก็ตาม ไม่เป็นไปตามความคาดหวัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซิเบลิอุสเขียนบทละครเล็ก ๆ เท่านั้นรวมถึงเพลงและเพลงของ Masonic ซึ่งไม่ได้ทำให้มรดกของเขาดีขึ้น อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานว่าในปี พ.ศ. 2488 นักแต่งเพลงได้ทำลายเอกสารและต้นฉบับจำนวนมาก - บางทีในหมู่พวกเขาอาจเป็นการแต่งเพลงในภายหลังซึ่งไม่ถึงรูปแบบสุดท้าย

งานของเขาได้รับการยอมรับส่วนใหญ่ในประเทศแองโกลแซกซอน ในปี พ.ศ. 2446-2464 เขาเดินทางมาอังกฤษ 5 ครั้งเพื่อแสดงผลงาน และในปี พ.ศ. 2457 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งบทกวีไพเราะ Oceanides (Aallottaret) ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีคอนเนตทิคัตภายใต้การดูแลของเขา ความนิยม ซิเบลิอุสในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 นักเขียนชาวอังกฤษคนสำคัญเช่น Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman และ Constant Lambert ชื่นชมเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคของเขา ซึ่งเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Beethoven ในบรรดาสาวกที่กระตือรือร้นที่สุด ซิเบลิอุสในสหรัฐอเมริกามี O. Downes นักวิจารณ์ดนตรีของ The New York Times และ S. Koussevitzky ผู้ควบคุมวง Boston Symphony Orchestra; ในปี พ.ศ. 2478 เมื่อเพลง ซิเบลิอุสแสดงทางวิทยุโดย New York Philharmonic Orchestra ผู้ฟังเลือกผู้แต่งเป็น

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ความสนใจในดนตรีของ Sibelius ได้ลดลงอย่างเห็นได้ชัด: ได้ยินเสียงต่างๆ ที่ตั้งคำถามถึงนวัตกรรมของเขาในด้านรูปแบบ ซิเบลิอุสไม่ได้สร้างโรงเรียนของตัวเองและไม่ได้มีอิทธิพลโดยตรงต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อไป ทุกวันนี้เขามักจะเท่าเทียมกับตัวแทนของแนวโรแมนติกตอนปลายเช่น R. Strauss และ E. Elgar ในเวลาเดียวกันในฟินแลนด์เขาได้รับมอบหมายและมีบทบาทที่สำคัญกว่ามาก: ที่นี่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของประเทศ

แม้ในช่วงชีวิต ซิเบลิอุสได้รับเกียรติที่ศิลปินเพียงไม่กี่คนได้รับ พอเพียงที่จะกล่าวถึงถนนหลายสาย ซิเบลิอุส,สวนสาธารณะ ซิเบลิอุสเทศกาลดนตรีประจำปี "วีค ซิเบลิอุส". ในปี 1939 โรงเรียนเก่าของนักแต่งเพลง Musical Institute ได้รับการตั้งชื่อว่า Academy ซึ่งตั้งชื่อตาม ซิเบลิอุส.

Sibelius ในความสามัคคี

เขาเป็น Freemason มาหลายปี และถูกต้องเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นของ Finnish Freemasonry ซิเบลิอุสเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Suomi Lodge No. 1 ในเฮลซิงกิ ต่อมาเขาเป็นหัวหน้าออร์แกนของ Grand Lodge of Finland ในปี 1927 ซิเบลิอุสแต่งเพลงร้องและบรรเลงเก้าเพลงซึ่งรวบรวมโดยเขาภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Masonic Music for Rites" คะแนนฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งกำหนดไว้สำหรับแจกจ่ายในหมู่เมสัน ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2479 ฉบับที่สองตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2493 แก้ไขและเสริมโดยผู้เขียนด้วยการเรียบเรียงใหม่ รวมถึงบทกวีซิมโฟนิกที่รู้จักกันดี "ฟินแลนด์" พร้อมด้วยข้อความพิเศษระหว่างการแสดงของอิฐ

ผลงานหลักๆ

ซิมโฟนี

• "Kullervo", ซิมโฟนีสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา, op.7 (2442)
• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน e-moll, op.39 (1899)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน D-dur, op.43 (1902)
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน C-dur, op.52 (1907)
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 a-moll, op.63 (2454)
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 Es-dur, op.82 (2458)
• ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน d-moll, op.104 (1923)
• ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน C-dur, op.105 (1924)

บทกวีไพเราะ

• "Saga", op. 9 (พ.ศ. 2435 พิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2444)
• "นางไม้แห่งป่า" อพ. 15 (พ.ศ. 2437)
• "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" อ. 16 (พ.ศ. 2437)
• "ฟินแลนด์", op.26 (2442)
• ลูกสาวของ Pohjola, op.49 (1906)
• "ขี่กลางคืนและพระอาทิตย์ขึ้น", op.55 (2450)
• นางไม้, op.45 (2453)
• "Luonnotar" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออร์เคสตรา, op. 70 (พ.ศ. 2456)
• กวีนิพนธ์ ฉบับที่ 64 (พ.ศ. 2457)
• โอเชียไนด์ op.73 (1914)
• ตาปิโอลา ฉบับที่ 112 (พ.ศ. 2469)
• "ทูเนล สวอน"

ซิมโฟนิค สวีท

• "Lemminkäinen" (สี่ตำนานซิมโฟนี: "Lemminkäinen และสาวๆ บนเกาะ Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "The Swan of Tuonela", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895)
• "คาเรเลีย" สวีทอปท. 11 (พ.ศ. 2436)
• Pelléas et Mélisande (1905 จากดนตรีสู่บทละครโดย Maurice Maeterlinck)
• ฉากประวัติศาสตร์ I, Op. 25 (1. ทาบทาม 2. ฉาก 3. งานเลี้ยง) (2442)
• "Love Suite" สำหรับเครื่องสาย ทิมปานี และสามเหลี่ยม (Rakastava) op. 14 (พ.ศ. 2454)
• ฉากประวัติศาสตร์ II, Op. 66 (1. ล่าสัตว์ 2. เพลงรัก 3. ที่สะพานชัก) (2455)
• "Three Pieces for Orchestra, Op. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Past (อภิบาล), 3. Knightly Waltz) (1920)
• "ลิตเติ้ลสวีท" สำหรับ 2 ฟลุตและวงเครื่องสาย อ.ป. 98a (พ.ศ. 2464)
• Country Suite สำหรับเครื่องสายออร์เคสตรา, Op. 98b (พ.ศ. 2464)
• "ประเภทห้องชุด" (ห้องชุด caracteristique), Op. 100 (พ.ศ. 2465)

งานคอนเสิร์ต

• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราใน d-moll, op.47 (1903)
• Serenades สองตัวสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา op. 69 (พ.ศ. 2455)
• ท่วงทำนองเคร่งขรึมสองเพลงสำหรับไวโอลินหรือเชลโลและวงออร์เคสตรา op. 77 (พ.ศ. 2457, 2458)
• หกอารมณ์ขันสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, op. 87 และ 89 (พ.ศ. 2460)
• ชุดสำหรับไวโอลินและวงเครื่องสาย (2472)

ผลงานละคร

• การสร้างเรือ โอเปร่า (พ.ศ. 2437 ยังไม่เสร็จ บทละครเรื่องหงส์แห่งทูเนลาเขียนขึ้นจากเนื้อหาของการทาบทาม)
• หญิงสาวในหอคอย โอเปร่าในองก์เดียว (พ.ศ. 2439)
• "King Christian II" เพลงประกอบละครโดย A. Paula (1898)
• "Pelleas and Mélisande" เพลงประกอบละครโดย M. Maeterlinck (1905)
• "Death" เพลงประกอบละครโดย A. Yarnefelt, Op. 44 (รวมถึง "Sad Waltz" ที่มีชื่อเสียง) (2446)
• "Scaramouche" บัลเลต์-ละครใบ้จากบทละครของ P. Knudsen, op. 71 (พ.ศ. 2456)
• “งานเลี้ยงของเบลชัสซาร์” เพลงประกอบละครโดย Hjalmar Prokope (1906) บทประพันธ์ 51.
• “White as a Swan” เพลงประกอบละครโดย August Strindberg (1908) บทประพันธ์ 54.
• "The Lizard" เพลงประกอบละครโดย Mikael Liebeck (1909) บทประพันธ์ 8
• "The Name" เพลงประกอบละครโดย Hugo von Hofmannsthal (1916) บทประพันธ์ 83.
• "The Tempest" เพลงประกอบละครของวิลเลียม เชกสเปียร์ บทประพันธ์ 109 (พ.ศ. 2468)

ผลงานอื่นๆ

• "คาเรเลีย" - ทาบทาม op.10 2436
• "แพนและเสียงสะท้อน", op.53a 2449

องค์ประกอบห้อง

• สองชิ้น (โรแมนติกและบทส่งท้าย) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2431) Op. 2.
• วงเครื่องสาย B-dur (1889) Op. 4.
• "Melancholia" สำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2444) บทประพันธ์ 20.
• "Voces intimae" ("Secret Voices"), วงเครื่องสายใน d-moll (1909) Op. 56.
• สี่ชิ้นสำหรับไวโอลิน (หรือเชลโล) และเปียโน (2458) Op. 78.
• หกชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน (2458) Op. 79.
• Sonatina ใน E major สำหรับไวโอลินและเปียโน (1915) Op. 80.
• ห้าชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน (2458) Op. 81.
• โนเวลเลตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2466) บทประพันธ์ 102.
• Village Dances ห้าชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2468) Op. 106.
• สี่ชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน (2472) Op. 115.
• สามชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน (2472) Op. 116.

สำหรับเปียโน

• หกทันควัน Op. 5.
• โซนาตาในเอฟเมเจอร์ (พ.ศ. 2436) บทประพันธ์ 12.
• สิบชิ้น (2437-2446) Op. 24.
• สิบขนมปัง (2457-2459) Op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 ชิ้น (พ.ศ. 2455-2457) Op. 40.
• Küllikki สามท่อนโคลงสั้น ๆ (2447) บทประพันธ์ 41.
• สิบชิ้น (2452) Op. 58.
• สาม Sonatinas (1912) Op. 67.
• สอง Rondos น้อย (1912) Op. 68.
• เนื้อเพลงสี่ท่อน (พ.ศ. 2457) บทประพันธ์ 74.
• ห้าชิ้น (2457) Op. 75.
• สิบสามชิ้น (2457) Op. 76.
• ห้าชิ้น (2459) สหกรณ์ 85.
• หกชิ้น (1919) Op. 94.
• หกถุง (1920) Op. 97.
• แปดชิ้นสั้น (2465) Op. 99.
• Five Romantic Pieces (1923) บทประพันธ์ 101.
• ความประทับใจห้าประการ (พ.ศ. 2467) บทประพันธ์ 103.
• Five Sketches (1929) บทประพันธ์ 114.

สำหรับอวัยวะ

• สองชิ้น Op. 111.
• 1. อินทรา (2468)
• 2. เพลงงานศพ (พ.ศ. 2474)

สำหรับนักร้องประสานเสียง

• นักร้องประสานเสียงชายหกคนร้องตามข้อความของ "Kalevala", "Kanteletar" และคำพูดของ Kivi (1893-1901) Op. 18.
• นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าของผู้หญิงอย่างกะทันหันเป็นคำพูดโดย Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus ใน Curas เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงชาย a cappella (ed. 1899) Op. 21.
• "University Cantata 1897" สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาผสม (1897) Op. 23.
• "Sandels" ด้นสดสำหรับนักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตราโดย Runeberg (1898) Op. 28.
• "กำเนิดแห่งไฟ" สำหรับบาริโทน นักร้องประสานเสียงชาย และวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2445) 32.
• "The Captive Queen" เพลงบัลลาดสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2449) Op. 48.
• เพลงสองเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2454-2455) Op. 65.
• นักร้องประสานเสียงห้าคนในอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2458) Op. 84.
• Native Land, cantata สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, คำร้องโดย Kallio (1918) Op. 92.
• "Song of the Earth" แคนทาทาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราบนข้อความโดย Jarl Gemmer - เพื่อเป็นการระลึกถึงการเปิดมหาวิทยาลัยใน Turku (1919) Op. 93.
• "Hymn to the Earth", cantata for choir and orchestra, ข้อความโดย Eino Leino (1920) Op. 95.
• "เพลงสวด" สำหรับการประสานเสียงและออร์แกน (พ.ศ. 2468) Op.107.
• นักร้องประสานเสียงชายสองคนกับอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2468) Op.108.
• "เพลงสวดถึง Vainyo" ("Kalevala") สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1926) Op.110
• "ดนตรีพิธีการอิฐ" เป็นวงรอบของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกนชาย (พ.ศ. 2469-2491) อพ.113

สำหรับเสียงประกอบ

เพลงคริสต์มาสห้าเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2438-2456) Op.1
Arioso หลังจากคำพูดของ Runeberg สำหรับเสียงและวงออเคสตราเครื่องสาย (1911) Op.3
เพลงเจ็ดคำโดย Runeberg พร้อมเปียโนคลอ (พ.ศ. 2434-2435) Op.13
เพลงเจ็ดเพลงโดย Runeberg, Tavastjern และคนอื่นๆ สำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2437-2442) Op.17
The Carrier's Brides for baritone or mezzo-soprano and orchestra (1897) อพ.33.
เพลงสองเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2450) Op.35.
หกเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2442) ได้แก่ "March Snow" (ลำดับที่ 5), "Diamonds in the Snow" (ลำดับที่ 6) (เวอร์ชันของผู้แต่งคนที่สอง - สำหรับเสียงและวงออเคสตรา) Op.36
ห้าเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2441-2445) ในหมู่พวกเขา - "หญิงสาวกลับมาจากวันที่" (หมายเลข 5) ตามคำพูดของ Runeberg Op 37.
เพลงห้าเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2447) บทประพันธ์ 38.
หกเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (2449) ในบรรดาเพลง "Quiet City" (ฉบับที่ 5) เป็นคำพูดโดย Demel Op.50
แปดเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเป็นคำพูดโดย Josephson (1909) Op.57
สองเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (หรือกีตาร์) ในข้อความจาก Shakespeare's Twelfth Night (1909) Op.60
แปดเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเป็นคำพูดโดย Tavastierne, Runeberg และคนอื่น ๆ (1910) Op.61
Luonnottar บทกวีสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2456) Op.70.

หกเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเป็นคำพูดโดย Topelius, Rydberg และคนอื่นๆ (1914-1915) Op.72
หกเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (2459) Op.86.
หกเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเป็นคำพูดโดย Franzen และ Runeberg (1917) Op.88
หกเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเป็นคำพูดโดย Runeberg (1917) Op.90

ทำนองเพลง

• นางไม้ (คำร้องโดย Rydberg) พร้อมเปียโนคลอ สองแตรและวงเครื่องสาย (พ.ศ. 2437) Op.15
• "Snowy Peace" (คำร้องโดย Rydberg) พร้อมด้วยคอรัสและวงออร์เคสตราคลอ (1900) Op.29
• “ธารน้ำแข็งบนแม่น้ำ Oulu” (คำร้องของ Topelius) พร้อมด้วยนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราชาย (พ.ศ. 2442) Op.30

บทประพันธ์ที่ไม่มีการกำหนดบทประพันธ์

• Trio a-moll (พ.ศ. 2424-2425)
• ควอเตตเปียโน อี-มอล (พ.ศ. 2424-2425)
• ชุดสำหรับไวโอลินและเปียโน (2426)
• Andantino สำหรับเชลโลและเปียโน (2427)
• วงเครื่องสาย Es-dur (พ.ศ. 2428)
• โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโนใน F-dur (1886)
• เปียโนทรีโอ (พ.ศ. 2430)
• "ทรานาเด็น" ("อธิษฐาน") ทำนองเพลงของสเตกนีเลียส บรรเลงด้วยเปียโน (พ.ศ. 2430)
• "คืนแห่งความริษยา" ทำนองเพลงของ Runeberg พร้อมเปียโนทรีโอคลอ (2431)
• เซเรเนดสำหรับเสียงและเปียโนต่อคำโดย Runeberg (1888)
• "วอเตอร์สปิริต" สองเพลงที่มีเปียโนทรีโอบรรเลงคลอโดยเวนเนอร์เบิร์ก (พ.ศ. 2431)
• ธีมและรูปแบบสำหรับวงเครื่องสาย (1888)
• ชุดสำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล A-dur (1889)
• วงเครื่องสาย a-moll (2432)
• กลุ่มเปียโนใน g minor (1889)
• ทาบทามผู้เยาว์ (พ.ศ. 2433-2434)
• การทาบทามใน E-dur (1890-1891)
• วงเปียโนใน C-dur (1891)
• ออคเต็ตสำหรับฟลุต คลาริเน็ต และเครื่องสาย (พ.ศ. 2434) ต่อมาใช้ในนิยายเกี่ยวกับวีรชน
• ฉากบัลเลต์สำหรับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2434)
• "เทียร่า" ชิ้นสำหรับแตรวง (พ.ศ. 2437)
• นางไม้, บทกวีไพเราะ (2437)
• "University Cantata 2437" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (2437)
• "มิน ราสตาส" สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาชาย (พ.ศ. 2437)
• Rondo สำหรับวิโอลาและเปียโน (2438)
• "Endless Day" (เนื้อเพลงโดย Erkko) สำหรับเสียงเด็ก a cappella (2439)
• "พลังเดียว" (คำร้องโดย Cajander) สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย a cappella (2441)
• "ว่ายน้ำ" สำหรับเสียงและเปียโน (2442)
• "Hymn to Thais" เรียบเรียงโดย Borgstrom สำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2443)
• "Cortege" สำหรับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2444)
• "ภาพบุคคล" สำหรับวงเครื่องสาย (พ.ศ. 2444)
• "คนขี่ม้า" สำหรับเปียโน (2444)
• เพลงพื้นบ้านฟินแลนด์หกเพลงสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2446)
• "ไม่จำเป็นต้องบ่น" (ตามคำพูดของ Runeberg) สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (2448)
• "Carminalia" สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย (2448)
• "ภาษานก" เพลงประกอบละคร อดอล์ฟ พอล (1911)
• "Drommarna" สำหรับนักร้องประสานเสียงผสม (2455)
• "Uusimaa" สำหรับการประสานเสียงแบบผสม (1912)
• "จูห์ลามาร์ซี" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม (พ.ศ. 2455)
• "Spagnuolo" สำหรับเปียโน (2456)
• "ความฝัน" (เป็นคำโดย Runeberg) สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและเปียโนสองคน (พ.ศ. 2458)
• "แมนโดลินาตา" สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2460)
• "ความบ้าบิ่นของ Fridolin" (คำพูดของ Karlfeldt) สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย a cappella (2460)
• Narcissus (แต่งเนื้อร้องโดย Gripenberg) สำหรับเสียงและเปียโน (1918)
• "ใบเรือ" สำหรับเสียงและเปียโน (2461)
• "Girls" (เป็นคำโดย Prokope) สำหรับเสียงและเปียโน (2461)
• "จาง" สำหรับเสียงและเปียโน (2461)
• สองเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาชาย (พ.ศ. 2461)
• "ภราดรภาพ" (เป็นคำพูดของอาโฮ) สำหรับนักร้องประสานเสียงชายอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2463)
• "ความคล้ายคลึง" (คำพูดของ Runeberg) สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย a cappella (2463)
• "การเดินทางของโยฮัน" (เป็นคำพูดของ Fröding) สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาชาย (พ.ศ. 2463)
• "Romantic Piece" สำหรับเปียโน (2463)
• "ความปรารถนาอันแรงกล้า" สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2463)
• "การเดินขบวนอย่างเคร่งขรึมของกลุ่มภราดรภาพร้องเพลงใน Vyborg" I สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย (2463)
• "Andante festivo" สำหรับวงเครื่องสาย (1922) มีการเรียบเรียงโดยผู้แต่งสำหรับวงเครื่องสายและทิมปานีโฆษณา libitum จัดทำขึ้นในปี 1938
• "Andante lirico" สำหรับวงเครื่องสาย (พ.ศ. 2467)
• "บลูดั๊ก" สำหรับเสียงและเปียโน (เอ็ด พ.ศ. 2468)
• "Lonely Ski Trail", ทำนอง (ตามคำพูดของ Gripenberg) พร้อมเปียโนคลอ (1925) มีการจัดผู้แต่งสำหรับเครื่องอ่าน พิณ และเครื่องคำนับ จัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2491
• เพลงสดุดี 2 เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2468-2470)
• "Guards on the Bridge" สำหรับนักร้องชายอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2472)
• "การเดินขบวนอันเคร่งขรึมของกลุ่มภราดรภาพร้องเพลงในไวบอร์ก" ครั้งที่สอง สำหรับนักร้องประสานเสียงชายอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2472)
• "The Fate of Karelia" สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโนชาย (พ.ศ. 2473)

การแสดงดนตรีของ Sibelius

วาทยกรที่บันทึกเสียงซิมโฟนีของ Sibelius ทั้งหมด (รวมถึงหรือไม่รวม Kullervo) ได้แก่ Vladimir Ashkenazy (สองครั้ง), John Barbirolli, Paavo Berglund (สามครั้ง), Leonard Bernstein (สองครั้ง), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (สามครั้ง) เคิร์ต แซนเดอร์ลิง, ลอริน มาอาเซล, เกนนาดี โรจเดสต์เวนสกี, ไซมอน แร็ตเทิล, เพทรี ซาการี, จั๊กกา-เปกกา ซาราสต์, ลีฟ เซเกอร์สตัม (สองครั้ง), นีเม ยาร์วี (สองครั้ง)

การบันทึกเสียงที่สำคัญของซิมโฟนีซิเบลิอุสบางส่วนยังจัดทำโดย Karel Ancherl (หมายเลข 1), Thomas Beecham (หมายเลข 4, 7), Herbert von Karajan (หมายเลข 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (หมายเลข 1, 2, 4-7) 1-3, 5), คิริลล์ คอนดราชิน (หมายเลข 2, 3, 5), เซอร์เกย์ คุสเซวิทสกี (หมายเลข 2, 5, 7), เจมส์ เลอวีน, เยฟจีนี มราวินสกี (หมายเลข 3, 7), ยูจีน ออร์มังดี (หมายเลข 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov ( หมายเลข 1), Georg Tintner (หมายเลข 7), Sergiu Celibidache (หมายเลข 2, 5), Georg Sneevoigt (หมายเลข 6), Paavo Järvi (Kullervo) ผลงานวงออเคสตราอื่นๆ ของ Sibelius ได้รับการบันทึกเสียงโดยวาทยกร Hans Rosbaud และ Wilhelm Furtwängler

บันทึกเสียงไวโอลินคอนแชร์โตโดยนักไวโอลิน Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering

ฌอง ซีเบลิอุส(ภาษาฟินแลนด์ Jean Sibelius; 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408, Hämeenlinna, ฟินแลนด์ - 20 กันยายน พ.ศ. 2500, Järvenpää, ฟินแลนด์) เป็นนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์

ชีวประวัติ

Jean Sibelius เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Hämeenlinna (ชื่อภาษาสวีเดน Tavastehus) ในประเทศฟินแลนด์ เขาเป็นลูกคนที่สองในสามคนของ Dr. Christian Gustav Sibelius และ Maria Charlotte Borg แม้ว่าครอบครัวจะรักษาวัฒนธรรมประเพณีของสวีเดนซึ่งมาจากบรรพบุรุษของนักแต่งเพลง แต่เขาก็ถูกส่งไปเรียนมัธยมปลายที่ฟินแลนด์ ในปี พ.ศ. 2428 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลในเฮลซิงกิ แต่เขาไม่สนใจอาชีพนักกฎหมาย และในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่สถาบันดนตรีซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ M. Vegelius การประพันธ์เพลงในช่วงแรกๆ ของเขาสำหรับวงแชมเบอร์ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยนักเรียนและอาจารย์ของสถาบัน ในปี พ.ศ. 2432 Sibelius ได้รับทุนของรัฐเพื่อศึกษาการประพันธ์และทฤษฎีดนตรีกับ Albert Becker ในกรุงเบอร์ลิน ในปีต่อมาเขาได้เรียนบทเรียนจาก Karl Goldmark และ Robert Fuchs ในเวียนนา

เมื่อเขากลับมาที่ฟินแลนด์ Sibelius ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในฐานะนักแต่งเพลง: บทกวีไพเราะ Kullervo, op. 7 สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา - อิงจากหนึ่งในตำนานของมหากาพย์พื้นบ้านฟินแลนด์ Kalevala ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นปีแห่งความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และ Sibelius ก็ได้รับการยกย่องในทันทีว่าเป็นความหวังทางดนตรีของประเทศ ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับ Aino Järnefelt ซึ่งพ่อของเขาเป็นผู้ว่าราชการที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้นำขบวนการระดับชาติ

Kullervo ตามมาด้วยบทกวีไพเราะ En Saga, op. 9 (พ.ศ. 2435); ชุด "Karelia" (Karelia) op. 10 และ 11 (2436); "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", op. 16 (พ.ศ. 2437) และห้องชุด "Lemminkäinen" (Lemminkissarja) op. 22 (พ.ศ. 2438). ในปี 1897 Sibelius เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อบรรจุตำแหน่งครูสอนดนตรีที่มหาวิทยาลัย แต่ล้มเหลว หลังจากนั้นเพื่อน ๆ ก็โน้มน้าวให้วุฒิสภาจัดตั้งทุนการศึกษาประจำปีจำนวน 3,000 เครื่องหมายฟินแลนด์สำหรับเขา

นักดนตรีชาวฟินแลนด์สองคนมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานยุคแรกของ Sibelius: เขาได้รับการสอนศิลปะการประสานเสียงโดย R. Kajanus วาทยกรและผู้ก่อตั้ง Helsinki Orchestras Association และ Karl Flodin นักวิจารณ์ดนตรีเป็นที่ปรึกษาในด้านดนตรีซิมโฟนิก ซิมโฟนีเพลงแรกของ Sibelius ฉายรอบปฐมทัศน์ในเฮลซิงกิ (พ.ศ. 2442) ในประเภทนี้นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานอีก 6 ชิ้น - ชิ้นสุดท้ายคือ Seventh Symphony (One-movement Fantasia sinfonica) op. 105 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2467 ในกรุงสตอกโฮล์ม ซิเบลิอุสได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากการแสดงซิมโฟนีของเขา แต่ไวโอลินคอนแชร์โตและบทกวีซิมโฟนิกมากมาย เช่น "The Daughter of the North" (ฟินแลนด์: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (สวีเดน: Nattlig ritt och soluppgang) ก็เช่นกัน ยอดนิยม , "Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) และ "Tapiola" (Tapiola)

ผลงานส่วนใหญ่ของซิเบลิอุสสำหรับละคร (ทั้งหมดสิบหกเรื่อง) เป็นหลักฐานที่แสดงว่าเขาชอบดนตรีประกอบละครเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่คือบทกวีไพเราะ Finlandia (ฟินแลนด์) (พ.ศ. 2442) และ Sad Waltz (Valse triste) จากเพลงประกอบละคร โดยพี่เขยของผู้แต่ง Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในเฮลซิงกิในปี 2446 เพลงและผลงานการร้องเพลงประสานเสียงของ Sibelius หลายเพลงมักได้ยินในบ้านเกิดของเขา แต่แทบไม่เป็นที่รู้จักจากภายนอก: เห็นได้ชัดว่ากำแพงภาษาขัดขวางการเผยแพร่และนอกจากนี้พวกเขาไม่มีลักษณะเฉพาะ ข้อดีของซิมโฟนีและบทกวีซิมโฟนีของเขา เปียโนและไวโอลินหลายร้อยชิ้นและห้องชุดสำหรับวงออร์เคสตราหลายห้องนั้นด้อยกว่าผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงเสียอีก สร้างความอับอายแม้กระทั่งผู้ชื่นชมความสามารถของเขาที่ทุ่มเทที่สุด

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Sibelius สิ้นสุดลงในปี 1926 ด้วยบทกวีไพเราะ Tapiola, op. 112. เป็นเวลากว่า 30 ปีที่โลกดนตรีรอคอยการแต่งเพลงใหม่จากนักแต่งเพลง โดยเฉพาะซิมโฟนีหมายเลขแปดของเขา ซึ่งมีการพูดถึงกันมาก (ในปี 1933 มีการประกาศรอบปฐมทัศน์ด้วย) อย่างไรก็ตามไม่เป็นไปตามความคาดหวัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sibelius เขียนบทละครเล็กๆ เท่านั้น รวมถึงดนตรีและเพลงของ Masonic ซึ่งไม่ได้ช่วยเสริมมรดกของเขาเลย อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานว่าในปี พ.ศ. 2488 นักแต่งเพลงได้ทำลายเอกสารและต้นฉบับจำนวนมาก - บางทีในหมู่พวกเขาอาจเป็นการแต่งเพลงในภายหลังซึ่งไม่ถึงรูปแบบสุดท้าย

งานของเขาได้รับการยอมรับส่วนใหญ่ในประเทศแองโกลแซกซอน ในปี พ.ศ. 2446-2464 เขาเดินทางมาอังกฤษ 5 ครั้งเพื่อแสดงผลงาน และในปี พ.ศ. 2457 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งบทกวีไพเราะ Oceanides (Aallottaret) ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีคอนเนตทิคัตภายใต้การดูแลของเขา ความนิยมของ Sibelius ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 นักเขียนชาวอังกฤษคนสำคัญเช่น Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman และ Constant Lambert ชื่นชมเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคของเขา ซึ่งเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Beethoven ในบรรดาผู้ติดตาม Sibelius ที่กระตือรือร้นที่สุดในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ O. Downes นักวิจารณ์ดนตรีของ New York Times และ S. Koussevitzky ผู้ควบคุมวง Boston Symphony Orchestra; ในปี 1935 เมื่อดนตรีของ Sibelius ถูกเล่นทางวิทยุโดย New York Philharmonic Orchestra ผู้ฟังเลือกผู้แต่งว่าเป็น

ตั้งแต่ปี 1940 ความสนใจในดนตรีของ Sibelius ได้ลดลงอย่างเห็นได้ชัด ได้ยินเสียงต่างๆ ที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับนวัตกรรมของเขาในด้านรูปแบบ Sibelius ไม่ได้สร้างโรงเรียนของตัวเองและไม่ได้มีอิทธิพลโดยตรงต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อไป ทุกวันนี้เขามักจะเท่าเทียมกับตัวแทนของแนวโรแมนติกตอนปลายเช่น R. Strauss และ E. Elgar ในเวลาเดียวกันในฟินแลนด์เขาได้รับมอบหมายและมีบทบาทที่สำคัญกว่ามาก: ที่นี่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของประเทศ

ในช่วงชีวิตของเขา Sibelius ได้รับเกียรติที่มอบให้กับศิลปินเพียงไม่กี่คน พอจะพูดถึงถนนหลายสายของ Sibelius, สวนสาธารณะของ Sibelius, เทศกาลดนตรีประจำปี Sibelius Week ในปี 1939 สถาบันดนตรีซึ่งเป็นโรงเรียนเก่าของนักแต่งเพลงได้รับการตั้งชื่อว่า Sibelius Academy Sibelius เสียชีวิตใน Järvenpää เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2500

ผลงานหลักๆ

ซิมโฟนี:

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน e-moll, op.39 (2442);
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน D major, op.43 (1902);
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน C-dur, op.52 (1907);
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 a-moll, op.63 (2454);
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 Es-dur, op.82 (2458);
• ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน d-moll, op.104 (2466);
• ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน C-dur, op.105 (2467);

บทกวีไพเราะ:

• Saga, op. 9 (พ.ศ. 2435 พิมพ์ครั้งที่สอง พ.ศ. 2444);
• "ฟินแลนด์", op.26 (2442);
• ลูกสาวของ Pohjola op.49 (2449);
• "แพนและก้อง", (2449);
• "การแข่งขันกลางคืนและพระอาทิตย์ขึ้น", op.55 (2450);
• นางไม้ หน้า 45 (2453);
• กวี, op.64 (2457);
• โอเชียไนด์ op.73 (2457);
• ตาปิโอลา, op.112 (2469);

ซิมโฟนี สวีท:

• "Lemminkäinen" (สี่ตำนานไพเราะ: "Lemminkäinen และเด็กหญิงบนเกาะ Saari", "Lemminkäinen ใน Tuonele", "Tuonela swan", "Return of Lemminkäinen"; 2436-2438);
• "คาเรเลีย" - การทาบทามและชุดออเคสตร้า op.10 และ 11 (พ.ศ. 2436);
• "Pelleas และMélisande" (2448);

คอนเสิร์ต:

• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราใน d-moll, op.47 (1903);

เพลงประกอบละคร :

• "King Christian II" เล่นโดย A. Paula (2441);
• "Kuolema" (ละครโดย A. Yarnefelt);
• The Tempest (โศกนาฏกรรมโดย William Shakespeare; 1930);
• พ.ศ. 2434 - การทาบทามใน E-dur;
• พ.ศ. 2434 - ทาบทาม a-moll;
• พ.ศ. 2435 - "Kullervo" ซิมโฟนี บทกวีสำหรับวงออร์เคสตรา เดี่ยว และประสานเสียง;
• พ.ศ. 2440 - "เพลงของชาวเอเธนส์" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของเด็กชาย

พ.ศ. 2501-2552 ชื่อเต็ม: ไมเคิล โจเซฟ แจ็กสัน เกิด: 29 สิงหาคม พ.ศ. 2501 ในเมืองแกรี รัฐอินเดียนา สหรัฐอเมริกา เป็นที่รู้จักในฐานะ "ราชาเพลงป็อป" เพลงฮิต: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, ดำหรือขาว เพลงแผ่นดิน 2512 - สัญญาบันทึกเสียง ไมเคิลเป็นลูกคนที่เจ็ดในเก้าคนในครอบครัว ...

Sibelius รักธรรมชาติมาก เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงาม ภาพของธรรมชาติฟินแลนด์แปลโดย Sibelius ในซิมโฟนีที่สี่ บทกวีซิมโฟนี "Caga", "Spring", "Dryad", "Oceanides" ในงานเหล่านี้รู้สึกถึงอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ การย้ายของ Sibelius และครอบครัวในฤดูใบไม้ผลิปี 1904 จากเฮลซิงกิไปยังที่ดินขนาดเล็กในหมู่บ้าน Järvenpää ในพื้นที่ที่สวยงามใกล้กับทะเลสาบ Tuusula มีอิทธิพลอย่างมากต่องานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในที่ดินที่ตั้งอยู่ในสวนและล้อมรอบด้วยป่า นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด รวมถึงซิมโฟนี "3" และ "4" ในปี 1907 และ 1911 ซึ่งถูกมองว่าเป็นคำใหม่ในผลงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีเหล่านี้เป็นเครื่องหมายของการเปลี่ยนแปลงของ Sibelius ไปสู่เส้นทางของซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ และทำให้เกิดการค้นหาวิธีการแสดงออกและรูปแบบใหม่ ๆ Sibelius ถ่ายทอดบทเพลงที่เจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของเขาในงานเปียโนของเขา

Sibelius เขียนผลงานเปียโนมากกว่า 150 ชิ้น ซึ่งประมาณ 115 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว นักแต่งเพลงเองพูดอย่างไม่ใส่ใจว่าเขาเขียนสิ่งเล็กๆ น้อยๆ สำหรับเปียโนในช่วงเวลาว่างเพื่อพักจากดนตรีออเคสตร้าขนาดใหญ่ ในช่วงปี 1911 ถึง 1919 รอบเปียโนปรากฏขึ้น: Lyric Pieces op. 40, Four Lyric Pieces op. 74, 13 ชิ้น op. 76, 6 ชิ้น op. 1914-1919) และ op 85 "Flowers" (1916-1917) . วัฏจักรเหล่านี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของมรดกทางเปียโนของนักแต่งเพลง ห้าชิ้น op. 85 มีคำบรรยายว่า "ดอกไม้" แต่ละชิ้นอุทิศให้กับดอกไม้โดยเฉพาะ

№1 "เดซี่"

№2 "ดอกคาร์เนชั่น"

หมายเลข 4 "Aquilegia"

No. 5 "Bell" - ตอนจบที่สดใสและงดงาม

บทละครแต่ละบทมีความจริงจังและบทกวี มาดูชิ้นส่วนหมายเลข 2 และหมายเลข 4 ให้ละเอียดยิ่งขึ้น

หมายเลข 2 "ดอกคาร์เนชั่น" (Oeilet) - ชิ้นงานที่เขียนในรูปแบบสามส่วนให้เสียงในคีย์ของ As-dur โดยมีความเปรียบต่างแบบโมดอลในส่วนตรงกลาง เมื่อมองดูบทละครชั่วครู่ โดยเฉพาะที่เนื้อความ และไม่รู้ว่าใครแต่ง เราสามารถตอบ Felix Mendelssohn ว่า "Song without words" ได้อย่างปลอดภัย เพลง Cantilena ในสไตล์โรแมนติกพร้อมเมโลดี้ที่สวยงามเสริมด้วยเสียงกลางแบบโพลีโฟนิก ดื่มด่ำเราด้วยเสียงที่เหมือนกลิ่นของดอกไม้ คนหนึ่งต้องการเพลิดเพลินและดื่มด่ำกับความงามของเสียงเหยียบที่หวือหวา คนหนึ่งต้องการหมุนวนในจังหวะวอลทซ์สามส่วน ความสมบูรณ์และสวยงามของการปฏิวัติฮาร์มอนิกที่คล้ายกลีบดอกไม้ แต่ทันใดนั้น การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ชัดเจนของโน้ตไตรมาสที่มีสำเนียงและการเปลี่ยนไปใช้พื้นผิวคอร์ดทำให้เราเข้าสู่บรรยากาศแห่งความเศร้า (หมายเหตุ ตัวอย่างตอนกลาง).

ความอุดมสมบูรณ์ของแฟลต (7) ทำให้เราเปลี่ยนอารมณ์ได้ชั่วขณะ และท่วงทำนองที่ไพเราะของสเกล as-moll และการเคลื่อนไหวที่เน้นเสียงแบบเดียวกันของรูปสี่เหลี่ยมจตุรัสทำให้เรากลับคืนสู่สภาพดั้งเดิมของความสุข ความรื่นรมย์ ความเย้ายวนใจ และความงาม และจุดสุดยอดเพียงเล็กน้อยของควอร์โทลและพื้นผิวคอร์ดที่กลับมาอย่างไม่คาดคิดก็ทำให้เราตื่นเต้น แต่เพียงชั่วครู่ก็ผ่อนคลายด้วยโทนิคที่อ่อนโยนของคอร์ดเมเจอร์ A-Flat (ตัวอย่างดนตรีบรรทัดสุดท้ายของงาน)

No. 4 "Aquilegia" งานชิ้นนี้ยังดึงดูดความสนใจด้วยธีมโรแมนติก โดยเน้นด้วยคีย์หลัก A-flat ซึ่งฟังดูสดชื่นและมีกลิ่นหอมเล็กน้อย การเล่นเป็นสามส่วนโดยมีบทนำ ในบทนำ Sibelius ใช้การเคลื่อนมือแบบไขว้ไม่สะดวกเมื่อมองแวบแรกเมื่อชุดรูปแบบฟังดูต่ำและเสียงประกอบในเสียงสูง หลังจากเล่นบทนำหลายๆ ครั้ง มือจะคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวแบบไขว้อย่างรวดเร็ว และการแสดงจะสะดวกสบายมาก (ตัวอย่างเพลงของบทนำ)

โดยทั่วไปแล้ว การเล่นมีพื้นผิวที่สะดวกอย่างยิ่งสำหรับการแสดง

ธีมหลักของเพลงอ่อนโยน Sibelius ใช้การวางคีย์คู่ขนานในเสียงของธีม As-dur - f-moll ลงท้ายด้วย C major arpeggio ที่คาดไม่ถึง ซึ่งเปลี่ยนเป็นเสียงของลำดับที่ไพเราะขึ้นอย่างราบรื่นซึ่งสร้างขึ้นจากแรงจูงใจจากมากไปน้อย - ถอนหายใจ: นำเราไปสู่เทิร์น D7 - ขั้นตอนที่ 4 ที่ถูกขัดจังหวะ (สังเกตตัวอย่างสามมาตรการของบรรทัดสุดท้าย)

จากนั้นธีมหลักจะถูกทำซ้ำในการลงทะเบียนด้านบนราวกับว่าผู้แต่งหันสายตาของเราขึ้นและเรามองไปที่กลีบบนของดอกไม้อย่างอ่อนโยน - อ่อนโยนและสวยงามเรารู้สึกประหลาดใจกับความมหัศจรรย์ของธรรมชาติ ในตอนกลาง อารมณ์จะเปลี่ยนไป ลวดลายที่ตื่นเต้นปรากฏขึ้น การทำซ้ำๆ ในมือซ้าย การเบี่ยงเบนเล็กน้อยใน Des-dur arpeggio สั้นๆ ที่น่าตกใจของมือซ้ายนำเราไปสู่ ​​C major arpeggio อีกครั้ง และในที่สุดก็มีการบรรเลง ในเสียงของธีมหลัก การเคลื่อนไหวด้วยสีที่น่าตื่นตาตื่นใจปรากฏขึ้นในการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้าม ซึ่งในที่สุดจะแปลงธีมหลักเป็นโทนิค เสียงส่วนสุดท้ายซึ่งธีมของการแนะนำสร้างขึ้นในเสียงเหมือนซุ้มประตู และมีเพียงเฟอร์มาตาเท่านั้นที่ทำให้เราคิดถึงสิ่งที่ธรรมชาติให้กำเนิดมาอย่างมหัศจรรย์! สี่มาตรการสุดท้ายฟังดูเหมือนคนเดียวของผู้เขียน: "นี่คือดอกไม้ที่ผิดปกติ" (ตัวอย่างดนตรีของมาตรการสี่ครั้งล่าสุด)

ห้าชิ้น 75 (พ.ศ. 2457-2462) - "ต้นไม้" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของนักแต่งเพลงซึ่งยอมรับว่าต้นไม้พูดกับเขาและต้นไม้แต่ละต้นมีความคิดความรู้สึกประวัติศาสตร์ของตัวเอง

หมายเลข 1 "เมื่อเถ้าภูเขาผลิบาน" - บทนำที่ไพเราะอย่างตื่นเต้นในวัฏจักรในจิตวิญญาณของ P.Ch. ไชคอฟสกี.

No. 2 "Lone Pines" ให้ความรู้สึกถึงความยืดหยุ่นอย่างแท้จริง เป็นสัญลักษณ์ของความยืดหยุ่นของฟินแลนด์ต่อลมน้ำแข็งจากทางตะวันออก

หมายเลข 3 "แอสเพน" หายใจลึกลับของอิมเพรสชันนิสม์

หมายเลข 4 "เบิร์ช" - ต้นไม้ที่ชื่นชอบของชาวฟินน์

No. 5 "Spruce" เป็นหนึ่งใน "เพลงฮิต" ของ Sibelius ที่เถียงไม่ได้

มาดูชิ้นส่วนหมายเลข 4, หมายเลข 3, หมายเลข 5 ให้ละเอียดยิ่งขึ้น

หมายเลข 4 "เบิร์ช" เขียนในสองรูปแบบส่วนตัว ส่วนแรกคือ Es-dur ส่วนที่สองคือ Des-dur

โทนเสียงดั้งเดิมในโหมด Mixolydian ส่วนแรกคือพื้นผิวคอร์ดขนาดสองในสี่ การสลับคอร์ดในมือซ้ายเน้นย้ำและเตือนเราถึงการไหวของไม้เบิร์ช ธีมหลักในการลงทะเบียนเสียงโซปราโนคล้ายกับทำนองเพลงพื้นบ้าน - มีเสียงดังเป็นจังหวะกระฉับกระเฉงเนื่องจากจังหวะ staccato พร้อมสำเนียงเน้นเสียงโดยโน้ตไตรมาสเสียงจะดังขึ้นสองครั้งและวาดลำต้นของต้นไม้ในจินตนาการ:

arpeggio เตรียมการเปลี่ยนไปสู่ส่วนที่สองของชิ้นส่วน Des - dur การเปลี่ยนคีย์ เสียงต่ำที่เสริมด้วยแฟลต และการเปลี่ยนพื้นผิวเป็น arpeggio ที่แตกหักในโน้ตที่แปด ราวกับว่าถ่ายทอดจินตนาการของเราไปยังมงกุฎของต้นไม้ ด้วยใบไม้มากมายและตุ้มหูที่แกว่งไกว

ท่วงทำนองของส่วนที่สองถูกปกคลุมด้วยเนื้อสัมผัสของโน้ตตัวที่แปด ซึ่งชวนให้นึกถึงทำนองเพลงพื้นบ้าน

การเริ่มต้นอย่างแข็งขันของชิ้นส่วนด้วยไดนามิกของ mf นำไปสู่ ​​pp ในส่วนที่สอง อำนวยความสะดวกด้านเสียง จ้องมองของเราออกไปไกลๆ ราวกับว่าเราพร้อมกับใบไม้ที่แกว่งไกวในสายลมกำลังผละออกจากพื้นดิน และกลายเป็นเพียงน้ำหนักและเบา

หมายเลข 3 "แอสเพน" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของคำเลียนเสียงธรรมชาติและรูปลักษณ์

ในท่อนนี้ ผู้แต่งใช้เทคนิคขนาดใหญ่ - การก่อตัวของอาร์เพจจิโอในมือซ้ายที่ประสานกันโดยเมโลดี้อ็อกเทฟทางขวา เส้นทางมิติของคอร์ดถูกเน้นด้วย "r" ครึ่งความยาว

การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในจังหวะที่วัดได้ของแฝดสามและท่วงทำนองสั้น ๆ ที่สิบหกทำลายความสงบและนำไปสู่ ​​"แสนยานุภาพ" ของใบไม้:

No. 5 Spruce - ชิ้นสุดท้ายของวัฏจักร เหมาะสม แข็งแกร่ง ยิ่งใหญ่ และงดงาม ซีเบลิอุสเลือกแนวเพลงวอลทซ์เพื่อสร้างบทละคร เพลงวอลทซ์นี้มีความสวยงามเทียบได้กับเพลงซาดวอลซ์ การแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับ stretto arpeggio นำเราไปสู่ธีมหลัก - เสียงที่เข้มข้น หรูหรา ฟรี และเป็นอิสระ การเล่นอยู่ในคีย์เดียวกัน h-moll ซึ่งเกี่ยวข้องกับความยับยั้งชั่งใจ ความรุนแรงของสีและการระบายสีของภูมิภาคธรรมชาติของฟินแลนด์

ธีมในตอนแรกฟังดูแข็งแกร่งในทะเบียนล่าง ราวกับกำลังวาดลำต้นของต้นไม้ที่แข็งแรง โครงสร้างของทำนองแตกต่างจากส่วนอื่น ๆ ของวงจรตามความรุนแรง ความคลาสสิกในการสร้างวลีและประโยค:

จากนั้นการเปลี่ยนเมโลดี้ขึ้นสู่อ็อกเทฟที่สองทำให้เราจ้องมองไปที่ยอดไม้ ถัดไป - การเต้นรำ - เพลงวอลทซ์หมุนรอบตัวเรา เพลิดเพลินกับกลิ่นหอมสดชื่นของใบสน จากนั้นหยุดการได้ยินของเราชั่วขณะ ในมือขวา, B แบน, A คมในมือซ้าย, เพิ่ม fermata:

ส่วนตรงกลาง - Risoluto - การไหลที่เด็ดขาดและปั่นป่วนของความรู้สึก 30 วินาที เสริมด้วยการผสมผสานฮาร์มอนิกของโครมาติกของอาร์เพจจิโอสั้นๆ และเบสที่ขีดเส้นใต้ ทำให้เรากังวลและเห็นอกเห็นใจผู้เขียน แต่... พายุสงบลงอย่างรวดเร็วและทำให้เราสงบลง ชุดรูปแบบแรกกลับมาอีกครั้ง - แข็งแกร่ง คงทน แต่สั้นมาก มันแตกออกและแก้ไขการรับรู้ของเรา ทำให้สงบลงในยาชูกำลังของ B minor arpeggio หลังจากฟังบทละครแล้ว เราสามารถจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงเอง เข้าใจถึงความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความรักชาติ ความยิ่งใหญ่ พรสวรรค์ ความภาคภูมิใจ ความงาม และความรัก!

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sibelius ทำนายว่า: "ฉันรู้ว่าเปียโนของฉันมีอนาคตที่ปลอดภัยแม้ว่าพวกเขาจะหลงลืมไปหมดแล้วก็ตาม - วันหนึ่งพวกเขาจะได้รับความนิยมเทียบเท่ากับผลงานของ Schumann" แท้จริงแล้ว นักเปียโนหลายคนได้ศึกษาผลงานเปียโนของ Sibelius โดยตระหนักถึงความแปลกใหม่และความเหมาะสมกับเครื่องดนตรี รวมถึง Glenn Gould เน้นทักษะของนักแต่งเพลงกล่าวว่า "ในผลงานเปียโนของ Sibelius - ทุกอย่างคือดนตรีทุกอย่างร้องเพลง ... และที่สำคัญที่สุดคือนี่คือส่วนเสริมที่สำคัญของเพลงเปียโนแนวโรแมนติกตอนปลายที่ จำกัด เกินไป " การบันทึกคอลเลกชันเพลงเปียโนของ Sibelius จำนวนมากปรากฏขึ้นในยุคดิจิทัล Eric Tavasttierna นักเปียโนชาวฟินแลนด์ (พ.ศ. 2494) ซึ่งพ่อของเขาเป็นนักเปียโนด้วย (ลูกศิษย์ของ Neuhaus, Cortot และนักวิจัยผลงานของ Sibelius) ได้บันทึกเสียงของพวกเขาอย่างละเอียดที่สุดในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ตามที่เขาพูด "ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Sibelius มีความโดดเด่นทั้งในรูปแบบและในแง่ของวัสดุดนตรีและสไตล์ที่เหมาะกับลักษณะของเครื่องดนตรีเป็นอย่างดี การประพันธ์เพลงของเขามีปัญหาทางเทคนิคที่สำคัญซึ่งน่าสนใจสำหรับนักแสดง พื้นผิวโดยทั่วไป ไพเราะและมีสีสันแล้วน่าสนใจแก่ผู้ฟัง...

บทเรียนสาธิต

บทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 (ส่วน)

หัวข้อ: "ภาพธรรมชาติในงานเปียโนของ Jean Sibelius"

จุดประสงค์ของบทเรียน:ทำความคุ้นเคยกับงานเปียโนของ Jean Sibelius นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์

แนวคิดด้านศิลปะและการสอน: "ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Sibelius ค่อนข้างโดดเด่นทั้งในรูปแบบและในแง่ของเนื้อหาทางดนตรี… ในการประพันธ์ของเขา… พื้นผิวโดยรวมมีความไพเราะและมีสีสัน ซึ่งน่าสนใจสำหรับผู้ฟัง "

(เกล็นน์ โกลด์)

วัสดุดนตรี:

1. I. Sibelius - "Sad Waltz"

2. I. Sibelius - "โก้"

3. I. Sibelius - "Aquilegia"

อุปกรณ์:

1. การนำเสนอผลงานของ Jean Sibelius

2. ภาพเหมือนของผู้แต่ง

3. ภาพประกอบสำหรับบทละคร "Spruce", "Aquilegia", "Birch", "Carnation", "Aspen"

ทางเหนือไม่ได้เป็นเพียงความมหัศจรรย์ของคืนสีขาวของแสงออโรร่า ไม่เพียง แต่ความงามของยอดเขาที่เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในระยะไกลเท่านั้น แต่ยังเป็นเสียงดนตรีที่น่าหลงใหลของคลื่นทะเลอีกด้วย ภาคเหนือคือความกล้าหาญ การต่อสู้ เป็นงานอยู่เสมอ ดังนั้นเทพนิยายดั้งเดิมของภาคเหนือจึงไม่ละเอียดและรุนแรง แม้จะบรรยายด้วยเสียงดนตรีก็ตาม อย่าลืมนึกถึงสิ่งนี้เมื่อเปิดการเดินทางสู่ดนตรีของ Suomi ซึ่งเราเคยเรียกว่าฟินแลนด์

Jan Sibelius เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีแห่งชาติของฟินแลนด์และเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ศิลปะของ Sibelius เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับอดีตและปัจจุบันของชาวฟินแลนด์ กับธรรมชาติของฟินแลนด์ พร้อมด้วยบทเพลงและตำนาน ในดนตรีของซิเบลิอุส เราสัมผัสได้ถึงจังหวะของประเทศบ้านเกิดของเขา ธรรมชาติอันโหดร้ายของฟินแลนด์ ประเทศแห่ง "ทะเลสาบหนึ่งพันแห่ง" หินแกรนิตและป่าอายุหลายศตวรรษก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขาเช่นกัน เพื่อให้รู้สึกมีความสุข นักแต่งเพลงต้องการแสงแดด แสงสว่าง เสียงนกร้องอยู่เสมอ แต่ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาก็ตกหลุมรักกับอีกแง่มุมหนึ่งของดินแดนบ้านเกิดของเขา: สีพาสเทลแบบด้านของภูมิประเทศทางเหนือที่ปกคลุมด้วยหิมะ แสงสนธยาลึกลับของคืนขั้วโลกอันยาวนาน ลมหมุนและเสียงโหยหวนของพายุหิมะ

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Hemeenlinna เล็ก ๆ ของฟินแลนด์ในครอบครัวของแพทย์ประจำกรม ในเฮมีนลินนามีคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและแวดวงดนตรี ศิลปินจากรัสเซีย เฮลซิงกิ และตุรกุมักจะมา เห็นได้ชัดว่าท่ามกลางสภาพแวดล้อมเช่นนั้น ความสนใจในดนตรีของ Janne ก็เพิ่มมากขึ้น

ตั้งแต่อายุห้าขวบพวกเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นเปียโน แต่ตาชั่งและแบบฝึกหัดทำให้เด็กชายเลิกเรียนดนตรีเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม สำหรับความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นทั้งหมดของเขา Sibelius ตัวน้อยไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเด็กอัจฉริยะเลย เขาเป็นเด็กธรรมดาๆ ร่าเริง ที่บางครั้งชอบเล่นตลกกับเพื่อนๆ สิ่งเดียวที่ทำให้เขาโดดเด่นคือความรักที่ไม่ธรรมดาสำหรับธรรมชาติ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมโดยยอมจำนนต่อการยืนกรานของแม่และยายของเขาซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะสนับสนุนให้ Janne ทำดนตรีที่บ้าน แต่ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับอาชีพของนักดนตรี แต่ชายหนุ่มก็เข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย ของเฮลซิงกิ. ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่ Musical Institute ในชั้นเรียนไวโอลินและทฤษฎีดนตรี ในไม่ช้าชีวิตดนตรีในเมืองหลวงก็หลงใหล Sibelius รุ่นเยาว์จนเขาลืมเรื่องหลักนิติศาสตร์ ที่สถาบันดนตรี Sibelius ได้เรียนวิชาไวโอลินและทฤษฎีการประพันธ์เพลง ในตอนแรก แจนชอบไวโอลินมากกว่า แต่ก็ค่อยๆ เอาชนะองค์ประกอบได้ ผลงานประกาศนียบัตรของซิเบลิอุส - วงเครื่องสายสามวง วงเครื่องสาย - จัดแสดงต่อสาธารณชนในปี 2432 ที่เฮลซิงกิและประสบความสำเร็จอย่างมาก ที่สถาบัน Sibelius ได้เป็นเพื่อนกับนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดัง Ferruccio Busoni ซึ่งเป็นครูสอนเปียโนในปี พ.ศ. 2431-2432 ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2432 ซีเบลิอุสไปสำเร็จการศึกษาในกรุงเบอร์ลิน การเข้าพักสองปีในเยอรมนีและออสเตรียทำให้เกิดความประทับใจที่น่าสนใจมากมาย ในเบอร์ลิน เขาได้เรียนบทเรียนจากนักทฤษฎีชื่อดังอย่าง อัลเบรทช์ เบ็คเกอร์ มีคนรู้จักใหม่ที่นั่น: กับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีภาษาเยอรมันและภาษาฟินแลนด์พร้อมกับดนตรีของพวกเขา เขาฟัง "Don Giovanni" โดย Richard Strauss และซิมโฟนี "Aino"

การอยู่บ้านของ Sibelius ในปี 1890 มีเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา - เขาหมั้นหมายกับ Aino Jarnefelt ในช่วงชีวิตที่มีความสุขนี้ นักแต่งเพลงหนุ่มได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของฟินแลนด์ เขาสื่อสารกับบุคคลสำคัญทำความคุ้นเคยกับนักเขียนบทละครชื่อดัง Minna Kant พบปะกับผู้อุปถัมภ์และที่ปรึกษาของเขา R. Kayanus นักเปียโนและนักแต่งเพลง O. Merikanto และคนอื่น ๆ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่ดึงดูดความสนใจของยุโรปทั้งหมดด้วยตัวเขา ภาพวาด Axel Galen กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา - Callela เพื่อน ๆ ใช้เวลาทั้งชั่วโมงในการสนทนาที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับประเด็นการเผาไหม้ของศิลปะที่ไหนสักแห่งในร้านกาแฟหรือร้านอาหารในเฮลซิงกิ พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้ที่กระตือรือร้นในกระแสศิลปะระดับชาติภาพของ Kalevala เป็นแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันหมด

Sibelius ได้รับความประทับใจที่น่าสนใจมากมายจากการเดินทางไปอิตาลี เมื่อไปเยือนกรุงโรม เวนิส และเมืองอื่น ๆ เขาก็ยอมรับว่า "ในระดับสูงสุดที่หลงใหลในธรรมชาติ สถานที่ท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ และประชากรของประเทศ" ด้วยความช่วยเหลือที่เป็นมิตรของ Cajanus ทำให้ Sibelius ได้รับโอกาสพัฒนาทักษะด้านดนตรีผ่านการศึกษาด้วยตนเอง

ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพของประเทศบ้านเกิด ประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์พื้นบ้าน โดยเฉพาะ Kalevala ซีเบลิอุสยังคงยึดมั่นในดนตรีที่เกี่ยวข้องกับบทกวี เสียงร้อง และโปรแกรม ในจดหมายถึงนักกวี Yu. Kh Erkko เขากล่าวว่า: "ฉันเชื่อว่าดนตรีในตัวมันเองไม่สามารถทำให้พอใจได้ มันทำให้เกิดความรู้สึก อารมณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็เกิดความไม่พอใจบางอย่าง . .. ดนตรีสามารถแสดงผลของมันได้อย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อได้รับการชี้นำจากโครงเรื่องบทกวี กล่าวคือ เมื่อขอบเขตของการสร้างสรรค์โดยดนตรีชัดเจนขึ้น และคำต่างๆ ไม่ว่าจะสวยงามในตัวเองเพียงใด ก็ได้รับความหมายที่ยิ่งใหญ่กว่า " . ในไม่ช้าเขาก็จากไปอีกครั้งเพื่อปรับปรุงเพิ่มเติม คราวนี้ไปเวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย ซึ่งเป็นศูนย์กลางดนตรีที่ใหญ่ที่สุด มีสถานที่น่าสนใจมากมายสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

เมื่อนักแต่งเพลงอายุ 26 ปีกลับบ้านในปี พ.ศ. 2434 เขาเชื่อมั่นว่าผลงานบางเพลงของเขาได้รับการแสดงอย่างง่ายดายและได้รับการยอมรับ ในไม่ช้า Sibelius ก็มีผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นครั้งแรกที่เปิดเผยความสามารถของเขาอย่างกว้างขวาง - บทกวีไพเราะ "Kullervo" สำหรับศิลปินเดี่ยวสองคนนักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา ภาพสเก็ตช์ชิ้นแรกทำขึ้นในช่วงหลายปีที่อยู่ต่างประเทศ

K. Flodin เขียนว่า: "... เขาพยายามสร้างดนตรีฟินแลนด์ตั้งแต่ต้นจนจบ ในลักษณะที่แปลกประหลาดของเพลงรูนในจังหวะของการเต้นรำพื้นบ้านในท่วงทำนองของแตรของคนเลี้ยงแกะเขาพบว่าอารมณ์ใกล้เคียงกับเขา ในตาชั่งที่เขาใช้ ในการใช้ 5 ครั้ง เขาทำตามอักษรรูนโบราณอย่างสมบูรณ์ ... " การปรากฏตัวของผลงานที่มีขนาดและความสำคัญดังกล่าวหลังจากประสบการณ์ในโรงเรียนล้วนๆ และงานแชมเบอร์และวงออเคสตร้าที่เผยแพร่หรือแสดงต่อสาธารณะไม่กี่ชิ้นหลังจาก "ปีแห่งการพเนจร" ที่ไม่ได้ผลในต่างประเทศเป็นเรื่องลึกลับสำหรับนักเขียนชีวประวัติ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1892 Sibelius เริ่มสอนที่ Musical Institute ในเฮลซิงกิ เขาสอนวิชาแต่งเพลงและมีส่วนร่วมในงานวงเครื่องสายของสถาบันพร้อม ๆ กันโดยเล่นไวโอลินตัวที่สอง ในเวลานี้โรงเรียนดนตรีเปิดขึ้นในเฮลซิงกิที่ Philharmonic Society ตามความคิดริเริ่มของ Kajanus Sibelius ได้รับเชิญให้เป็นครูสอนการประพันธ์เพลง

“และนี่ไม่ใช่หลักฐานเดียวที่แสดงถึงความสนใจอย่างแข็งขันของ Kayanus ในตัวฉัน” นักแต่งเพลงกล่าว “มันสำคัญมากสำหรับฉันที่เขาให้วงออเคสตร้าของเขาทำงานศิลปะของฉันอย่างเต็มที่ และมอบให้ฉันเมื่อฉันต้องการ เพื่อลองใช้เอฟเฟ็กต์ของการผสมผสานเสียงต่ำหรือฟังเสียงที่แท้จริงของเพลงของฉัน กำลังใจของ Kajanus มีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาของฉันในฐานะนักแต่งเพลงออเคสตร้าในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ฉันเป็นหนี้บุญคุณสำหรับทุกสิ่งที่เขาทำเพื่อฉัน ไม่เพียง แต่ในวัยหนุ่มของฉันเท่านั้น แต่ในภายหลังด้วยเพราะศิลปะค่อนข้างเล็ก”

แม้ว่าสถาบันและโรงเรียนจะใช้เวลาจาก Sibelius ถึงสามสิบชั่วโมงต่อสัปดาห์ แต่เขาก็สามารถแต่งเพลงได้มาก .

ฤดูร้อนปี 1893 ทำให้งานอื่นๆ ของ Sibelius มีชีวิตชีวา เห็นได้ชัดว่าในฤดูใบไม้ผลิ สมาคมนักศึกษาของ Vyborg ได้ขอให้เขาเขียนเพลงประกอบชุด "ภาพมีชีวิต" ที่เล่าถึงช่วงเวลาในอดีตของ Karelia นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอนี้อย่างง่ายดาย ปีต่อ ๆ ไปผ่านไปในการทำงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเกิดผล ซิเบลิอุสสร้าง Lemminkäinen Suite เสร็จและแต่งโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาเรื่อง The Girl in the Tower

ปีสุดท้ายก่อนสิ้นศตวรรษกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Sibelius ก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงทำงานในประเภทต่างๆ

ฤดูหนาวปี 1903/04 กลายเป็นฤดูหนาวที่ซิเบลิอุสใช้เวลาในเฮลซิงกิครั้งสุดท้าย ชีวิตในเมืองหลวงเริ่มเป็นภาระแก่เขามากขึ้นเรื่อยๆ มีเหตุผลหลายประการ - ทั้งส่วนตัวและส่วนรวม สถานการณ์ทางการเมืองที่เลวร้ายในประเทศการกดขี่ของชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองทำให้เกิดความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมอย่างรุนแรงต่อผู้แต่งเพลง - ผู้รักชาติ ความเจ็บป่วยทางร่างกายถูกเพิ่มเข้ามาด้วย: โรคหูที่เริ่มขึ้นในปี 2444 ทวีความรุนแรงขึ้นและทำให้เกิดความกังวลอย่างมาก นอกจากนี้ ชีวิตในเฮลซิงกิยังขัดขวางไม่ให้เขาทุ่มเทความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณทั้งหมดไปที่ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่ง Sibelius เห็นทั้งอาชีพของเขาและการปฏิบัติตามหน้าที่ทางสังคมของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงค่อยๆสิ้นสุดลง คำพูดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง พวกเขาแสดงให้เห็นถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และชาญฉลาด ผู้ซึ่งคิดอย่างกว้างไกลและกล้าหาญ ไม่เคยตามกระแสแฟชั่น Sibelius กล่าวว่า "การมีชีวิตที่ยืนยาวเช่นเดียวกับฉัน" และเฝ้าดูทิศทางที่เกิดหลังจากนั้นอีกทิศทางหนึ่ง เจริญรุ่งเรืองและตายไป คุณรับตำแหน่งที่เฉียบขาดน้อยลง คุณพยายามค้นหาสิ่งที่ดีที่คุณกำลังมองหา ละครเพลงทุกเรื่อง "โรงเรียน" ก็มีข้อดีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ถ้าฉันยังเด็กอีกครั้ง แต่ด้วยประสบการณ์เช่นตอนนี้ ฉันคงคิดว่าฉันคงมีความอดทนต่อวากเนอร์มากกว่าที่เคยเป็น ฉันคิดว่าทัศนคติของฉันต่อวากเนอร์ในระดับมากขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าเพื่อนของฉันทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของเขา ถึงกระนั้น ฉันก็ยังให้แวร์ดีอยู่เหนือวากเนอร์ ... "

ตามคำร้องขอของ Jean Sibelius E. Gilels เล่นบทนำและความทรงจำสองครั้งโดย Shostakovich “ซิเบลิอุสฟังครึ่งๆ กลางๆ มีสมาธิ ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ เมื่อเสียงเปียโนเงียบลง เขาเงียบไปครู่หนึ่งแล้วพูดพร้อมกับทำท่าทางกว้างๆ ด้วยมือของเขา: “นี่คือดนตรี ฟังที่คุณเริ่ม รู้สึกว่าผนังห้องนี้ขยับออกจากกันและเพดานก็สูงขึ้น…”

จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต Sibelius (20 กันยายน พ.ศ. 2500 เมื่ออายุได้ 92 ปี) ยังคงมีจิตใจที่สดใส ทะลุปรุโปร่ง มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม มีพละกำลังและพละกำลัง มีความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษ

ชาวฟินแลนด์ยกย่องนักร้องที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา

ในปี 1985 International Jean Sibelius Prize ได้ก่อตั้งขึ้น

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแต่งเพลงของ Sibelius เกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติในประเทศแถบยุโรป

โรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่ซึ่งมอบศิลปินแนวสัจนิยมที่ยอดเยี่ยมให้กับโลกเช่น Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky กำลังได้รับการยอมรับในระดับสากล Smetana และ Dvořák นักแต่งเพลงที่โดดเด่นกำลังก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในสาธารณรัฐเช็ก ในนอร์เวย์ - Grieg

ศิลปะของซิเบลิอุสยังเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของชาติ แต่สิ่งนี้แสดงออกในตัวเขาแตกต่างไปจากบรรพบุรุษในฟินแลนด์

กลิ่นอายทางตอนเหนือของเพลงพื้นบ้านฟินแลนด์เป็นแรงบันดาลใจให้ Sibelius มาโดยตลอด แต่อย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วในผลงานของเขานักแต่งเพลงไม่ได้อ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยสามารถจับลักษณะของพวกเขาได้โดยใช้น้ำเสียงไพเราะและฮาร์มอนิกที่แยกจากกันลักษณะจังหวะ

ประวัติเพลงของชาวฟินแลนด์ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ในภาคตะวันออกของฟินแลนด์มีเพลงที่ยอดเยี่ยม - อักษรรูน อักษรรูนเป็นเพลงแนวจังหวะ โดยเน้นที่ choreic meter (สลับพยางค์ยาว 1 พยางค์สั้น 1 พยางค์) มีเมโลดี้ที่หลากหลายและหลากหลาย มีจังหวะที่ชัดเจน ขนาดที่พบมากที่สุดคือ 5/4 และ 7/4 ศิลปะอักษรรูนได้รับการเก็บรักษาไว้ และวันนี้ ในพื้นที่ห่างไกลของฟินแลนด์ คุณสามารถพบกับนักร้อง-นักเล่าเรื่องที่จำเพลงเหล่านี้ได้หลายเพลงด้วยหัวใจ เสริมด้วยการอิมโพรไวส์ใหม่ๆ รูนที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน Kalevala เป็นศิลปะพื้นบ้านของแท้

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ที่มีพรสวรรค์ทั้งกาแลคซีได้รวมกลุ่มกันรอบ ๆ Martin Vegelius ผู้อำนวยการสถาบันดนตรีเฮลซิงกิ ผู้แต่งเพลงซิมโฟนิก เปียโน และเสียงร้อง ผู้รวบรวมผลงานทางทฤษฎีจำนวนหนึ่ง เหล่านี้คือ Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin และคนอื่นๆ

การพัฒนาจิตสำนึกแห่งชาติของ Sibelius ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยสภาพแวดล้อมที่เขาเคลื่อนไหวในวัยหนุ่ม เพื่อนนักแต่งเพลง กวีและนักเขียนรุ่นเยาว์สนับสนุนให้ซิเบลิอุสทำงานด้านเนื้อร้องและดนตรีประกอบละคร จนถึงช่วงเวลานี้การสร้าง "Kulervo - ซิมโฟนี" ในห้าส่วนสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว บางตอนของ "Kalevala" เป็นโครงเรื่องสำหรับเรื่องนี้

ตามคำแนะนำของ R. Kayanus เพื่อนของเขา Sibelius ได้เขียนบทกวีไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ในปี พ.ศ. 2435 "Saga"

ในปี พ.ศ. 2436 ในช่วงฤดูร้อนช่วงหนึ่งที่เขาพำนักอยู่ในคูโอปิโอทางตอนเหนือของฟินแลนด์ ซิเบลิอุสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตอนหนึ่งของ Kalevala ตัดสินใจเขียนโอเปร่า เขาตั้งใจทำงานสร้างชุดออเคสตร้าขนาดใหญ่ "Lyamminkäinen"

บทกวีบทแรกเป็นตำนาน - "Lämminkäinen และสาวๆ บนเกาะ Saari" เนื้อหาแบบโปรแกรมของตำนานที่สอง - "Lyamminkyanen in Tuonela" อุทิศให้กับการกระทำสามประการของฮีโร่ที่เขาแสดงเพื่อเอาชนะมือหญิงสาวอันเป็นที่รักของเขา

เราเห็นว่างานของ Sibelius ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางตั้งแต่เริ่มต้น การยอมรับบริการของซิเบลิอุสต่อวัฒนธรรมของชาตินี้แสดงให้เห็นเหนือสิ่งอื่นใด จากข้อเท็จจริงที่ว่าการตัดสินใจของวุฒิสภาฟินแลนด์ในปี พ.ศ. 2440 ทำให้ซิเบลิอุสได้รับทุนการศึกษาประจำปี ซึ่งทำให้เขามีโอกาสลดกิจกรรมการสอนลงอย่างมาก

Sibelius เริ่มเขียน First Symphony เมื่ออายุ 34 ปี

เพลงละครดึงดูดผู้แต่งเสมอ แต่ไม่มีงานชิ้นเดียวของ Sibelius ที่แพร่หลายเท่ากับ "Sad Waltz" จากเพลงประกอบละครเรื่อง "Death" โดย Arvid Jernefelt ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1903

เพลงเดี่ยวหลายเพลงของซิเบลิอุสมีส่วนสำคัญต่อเนื้อเพลงโรแมนติก โดยส่วนใหญ่แต่งขึ้นจากข้อความภาษาสวีเดน ในฐานะกวีของฟินแลนด์ในศตวรรษที่ 19

Runberg, Rydbeg, Topelius - เขียนเป็นภาษาสวีเดน

เครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ที่ใกล้ที่สุดกับซิเบเลียสคือไวโอลิน ผลงานการประพันธ์ไวโอลินหลักๆ ของ Sibelius ได้แก่ Violin Concerto for Orchestra

ชุมชนดนตรีรัสเซียยกย่องผลงานของนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ผู้น่าทึ่งอย่างสุดซึ้ง เพลงของเขาได้ยินอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตฮอลล์ของเมืองและทางวิทยุ วันสำคัญในชีวิตของซิเบลิอุสมักมีการเฉลิมฉลองในประเทศของเรา

Jean Sibelius เป็นนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ซึ่งผลงานของเขาเป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าที่สุดของดนตรีคลาสสิก ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับความเคารพนับถือจากนักดนตรี นักวิจารณ์ และผู้รักดนตรีทั่วโลก เพลงของเขาเป็นสไตล์โรแมนติกในยุคแรกและโรงเรียน

ชีวประวัติ

Jan Sibelius ซึ่งนำเสนอชีวประวัติในบทความนี้เกิดในปี พ.ศ. 2408 ในประเทศฟินแลนด์ พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นแพทย์ทหาร เมื่อแจนอายุได้ 3 ขวบ หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตจากแม่ของเด็กชาย กุสตาฟเหลือหนี้สิน นอกจากนี้ งานศพยังมีราคาแพงมาก หญิงม่ายไม่สามารถรักษาบ้านได้ ที่ดินและทรัพย์สินส่วนใหญ่มอบให้กับเจ้าหนี้เนื่องจากหนี้สิน ภรรยาม่ายของหมอและลูกสามคนย้ายไปอยู่บ้านย่า

Jean Sibelius นักแต่งเพลงในอนาคตมีจินตนาการที่สดใสมากตั้งแต่วัยเด็ก เขาสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับนางฟ้าอย่างต่อเนื่อง แม่ของ J. Sibelius เล่นเปียโนและแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักดนตรี พวกเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตกับทั้งครอบครัว ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ ในครอบครัว Sibelius ได้รับการสอนดนตรี ซิสเตอร์ยานาเรียนรู้การเล่นเปียโน พี่ชาย - เชลโล หยางเองเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนเป็นครั้งแรก แต่หลังจากนั้นก็แสดงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนเครื่องดนตรีและเปลี่ยนไปใช้ไวโอลิน เด็กชายกระสับกระส่ายและเพื่อให้เขาเรียนอย่างขยันขันแข็งครูคนแรกจึงตีเขาด้วยมือด้วยเข็มถัก J. Sibelius เขียนงานชิ้นแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ ความสนใจในดนตรีของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และเขาเริ่มเรียนในวงแตรวง ที่โรงเรียน แจนเป็นคนเหม่อลอยมาก ในขอบของสมุดบันทึกของเขา เขาเขียนเพลงอย่างต่อเนื่อง แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ได้คะแนนดีในวิชาพฤกษศาสตร์และคณิตศาสตร์ งานอดิเรกอีกอย่างของเด็กชายคือการอ่านหนังสือ

ในปี 1885 Jean Sibelius เข้ามหาวิทยาลัยที่คณะนิติศาสตร์ แต่ไม่นานเขาก็เลิกเรียนเธอไม่สนใจเขา เขาเข้าสถาบันดนตรี อาจารย์ของเขาคือ Martin Vegelius แจนสนุกกับการเรียนมาก เขาเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของครูของเขา ผลงานที่ J. Sibelius เขียนในปีการศึกษาของเขาดำเนินการโดยอาจารย์และนักเรียนของสถาบัน ในปี พ.ศ. 2432 ชายหนุ่มได้ศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลงและดนตรีในกรุงเบอร์ลิน หนึ่งปีต่อมา - ในกรุงเวียนนา

วิธีที่สร้างสรรค์

หลังจากจบการศึกษาและกลับมาฟินแลนด์ Jean Sibelius ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานการแสดงต่อสาธารณชนชิ้นแรกของเขาคือบทกวีไพเราะ "Kullervo" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์พื้นบ้านของฟินแลนด์ ยางกลายเป็นที่นิยมในทันที เขาได้รับการประกาศให้เป็นความหวังทางดนตรีของประเทศ นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนีชุดแรกในปี พ.ศ. 2442 เปิดตัวครั้งแรกในเฮลซิงกิ ต้องขอบคุณซิมโฟนีของเขาที่นักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ

J. Sibelius เสร็จสิ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในปี 1926 ในอีกสามสิบปีข้างหน้าในชีวิตของเขา โลกกำลังรอการประพันธ์เพลงใหม่ของเขา แต่เขาเขียนบทละครเพียงเล็กน้อยที่ไม่มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อมรดกทางวัฒนธรรม แม้จะมีหลักฐานว่าเขาแต่งขึ้น แต่เขาก็ทำลายต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขาในยุคนั้น อาจมีงานสำคัญในหมู่พวกเขา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างผู้เขียนไม่ได้ทำเสร็จ ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในดนตรีของนักแต่งเพลงในโลกนั้นต่ำมาก แต่ในฟินแลนด์มันมีค่าจนถึงทุกวันนี้ในฐานะสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของประเทศ

รายการผลงาน

สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์คนนี้ คำถามก็เกิดขึ้น: "ยาน ซิเบลิอุส เขาเขียนซิมโฟนีกี่เพลง" โดยรวมแล้วเขาแต่งผลงานมากมาย มีเจ็ดซิมโฟนี

ซิมโฟนีโดย Jean Sibelius:

• อันดับ 1 อี-มอล
• หมายเลข 2 D-dur
• หมายเลข 3, C-dur.
• หมายเลข 4, a-moll
• No. 5, เอส-ดูร์.
• หมายเลข 6, d-moll
• No. 7, C-dur

บทกวีไพเราะ:

• "นักปรัชญา".
• "ฟินแลนด์".
• "ขี่กลางคืนและพระอาทิตย์ขึ้น".
• "กวี".
• "มหาสมุทร".
• “ตะปิโอล่า”.
• "นางไม้ป่า".
• "ลูกสาวของ Pohjola"
• "ดรายแอด".

ห้องสวีทโดย Jean Sibelius:

• "คาเรเลีย".
• ชุดสำหรับไวโอลินและเปียโน
• "ที่รัก".
• "ลิตเติ้ลสวีท"
• "สำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล".
• "ประเภทสวีท".
• "ชนบท".

เพลงประกอบละครและละคร:

• "กิ้งก่า".
• "พายุ".
• "งานเลี้ยงของเบลชัสซาร์"
• "พระเจ้าคริสเตียนที่ 2".
• "สการามูช".
• "หงส์ขาว".
• "ความตาย".
• "ทั้งหมด".
• "เพลเลสและเมลิซานเด".

นอกจากนี้เขายังเขียนบทละคร บทละคร เมโลเดคลาเมชั่น คอนแชร์โต มาร์ช ฉาก ​​เพลงบรรเลง เพลงรักสำหรับวงออเคสตรา ตำนาน มุขตลก การเต้นรำ ควอเต็ต ทันควัน โซนาตา งานสำหรับนักร้องประสานเสียง แคนทาทาส เพลงบัลลาด เพลงสวด เพลงเสียงประกอบ arioso, รูปแบบต่างๆ, โอเปร่า และอื่นๆ

ความสามัคคี

Jean Sibelius เป็นสมาชิกของ Masonic Order เป็นเวลาหลายปีและเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่พักในเฮลซิงกิ เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นหัวหน้าออร์แกนของ Finnish Freemasons ในปีพ. ศ. 2470 J. Sibelius ได้เขียนผลงานเก้าชิ้นซึ่งนักแต่งเพลงได้รวมเข้าด้วยกันเป็นชุดแยกต่างหาก มันถูกเรียกว่า "Masonic Music for Rites" คอลเลกชันนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2479 งานนี้มีไว้เพื่อแจกจ่ายให้กับช่างก่ออิฐ ในปีพ.ศ. 2493 คอลเลกชันได้รับการแก้ไข เสริมด้วยองค์ประกอบใหม่และเผยแพร่อีกครั้ง นอกจากนี้ยังรวมถึงบทกวีไพเราะ "ฟินแลนด์" ที่มีชื่อเสียงซึ่งมาพร้อมกับข้อความพิเศษในระหว่างพิธีกรรม

บ้านนักแต่งเพลง

Jean Sibelius ในปี 1904 ตั้งรกรากอยู่ที่ Järvenpää ถัดจากทะเลสาบ Tuusula พร้อมกับครอบครัวของเขา นักแต่งเพลงเขียนผลงานล่าสุดของเขาที่นี่ J. Sibelius รักบ้านของเขามาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งนักแต่งเพลงเป็นมิตรมักจะรวมตัวกันที่นี่ Jean Sibelius เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2500 ในบ้านอันเป็นที่รักของเขา ภรรยาของเขายังคงอยู่ที่นั่นหลังจากที่เขาเสียชีวิตจนถึงต้นทศวรรษ 1970 ในปี 1972 ลูกหลานของนักแต่งเพลงได้ขายบ้านให้กับรัฐ ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์ที่นั่น เปิดให้ประชาชนทั่วไปในปี 1974

พิพิธภัณฑ์เจ. ซิเบลิอุส

นี่เป็นพิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งเดียวในฟินแลนด์ มันถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของผู้แต่ง พิพิธภัณฑ์เปิดขึ้นด้วยความพยายามของศาสตราจารย์ด้านดนตรีวิทยา Otto Andersson เขาบริจาคเครื่องดนตรีของเขาให้กับเมือง ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์ได้กลายเป็นเจ้าของต้นฉบับของนักแต่งเพลง J. Sibelius รวมถึงข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดโดย Adolf Paum เพื่อนของ Jan ในขั้นต้นพิพิธภัณฑ์นี้มีชื่อว่า "Abo Academy Musical and Historical Collections" ในปี 1949 มันถูกเปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงซึ่งเห็นด้วยกับสิ่งนี้เป็นการส่วนตัว ในพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของ J. Sibelius ชมคอลเลคชันเครื่องดนตรี 350 ชิ้น ตลอดจนชมคอนเสิร์ตและนิทรรศการ