บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › บิ๊กแบนด์คืออะไร. บิ๊กแบนด์ (บิ๊กแบนด์) - มันคืออะไรและบิ๊กแบนด์คืออะไร? ลักษณะสำคัญของสไตล์แจ๊ซแจ๊ซ

บิ๊กแบนด์คืออะไร. บิ๊กแบนด์ (บิ๊กแบนด์) - มันคืออะไรและบิ๊กแบนด์คืออะไร? ลักษณะสำคัญของสไตล์แจ๊ซแจ๊ซ

บิ๊กแบนด์ (วงใหญ่ภาษาอังกฤษ - วงออร์เคสตราขนาดใหญ่), วงดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่ง, จำนวนนักดนตรีที่มักมีตั้งแต่สิบถึงสิบเจ็ดคน ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ประกอบด้วยวงออเคสตราสามกลุ่ม: แซกโซโฟน - คลาริเน็ต (วงล้อ), เครื่องดนตรีทองเหลือง (ทองเหลือง, กลุ่มท่อและทรอมโบนในภายหลังโดดเด่น), ส่วนจังหวะ (ส่วนจังหวะ - เปียโน, ดับเบิ้ลเบส, กีตาร์, กลองดนตรี ตราสาร).

ความรุ่งเรืองของดนตรีวงใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นของมวลชนสำหรับวงสวิง - ดนตรีเต้นรำที่หุนหันพลันแล่นและมีพลังซึ่งเข้ามาแทนที่ดนตรีแจ๊สแบบนิโกรแบบดั้งเดิม ต่อมาจนถึงปัจจุบันวงดนตรีวงใหญ่ได้บรรเลงและแสดงดนตรีหลากสไตล์ อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มต้นเร็วกว่านั้นมากและย้อนไปถึงสมัยของโรงละครนักร้องอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมักจะเพิ่มพนักงานการแสดงเป็นนักแสดงและนักดนตรีหลายร้อยคน

วิวัฒนาการของวงดนตรีขนาดใหญ่มีความเชื่อมโยงโดยตรงมากยิ่งขึ้นกับวงโยธวาทิตนิวออร์ลีนส์ (วงโยธวาทิต) วงแร็กไทม์ และวงแตรวงทหารที่เล่นตามท้องถนน จัตุรัส สวนสาธารณะ สถานบันเทิงทุกประเภท และร้านเสริมสวย (วงสังคม ) บนเรือกลไฟแม่น้ำ (วงดนตรีแม่น้ำ) พวกเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในนิวออร์ลีนส์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 วงโยธวาทิต เช่น Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron and John Robichaux Salon Bands, Faith Marable and Charlie Crete's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band , the blues band ของวิลเลียม คริสโตเฟอร์ แฮนดี (ชื่อเล่นว่าบิดาแห่งเพลงบลูส์) เป็นตัวแทนของลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สในยุคแรกเริ่ม

นักแต่งเพลงชาวนิโกรและหัวหน้าวง Will Marion Cook ทดลองกับวงออเคสตร้าในร้านเสริมสวย โดยสร้างดนตรีประเภทซิมโฟนิกสำหรับพวกเขา จอห์น ฟิลิป ซูซา (ราชาแห่งการเดินทัพและผู้ประดิษฐ์ซูซาโฟน) ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1890 นำวงเครื่องเป่าขนาดใหญ่และเล็กประกอบการแสดง ragtimes และเดินขบวนร่วมกับพวกเขา นักเปียโนและนักแต่งเพลง สก็อตต์ จอปลินแต่งเพลงซิมโฟนีและโอเปร่า 2 เรื่องโดยใช้วัสดุแร็กไทม์ โดยใช้วงออเคสตราผสมขนาดใหญ่ในงานเหล่านี้ ในบรรดานักดนตรีแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือความพยายามของพวกเขาในการขยายองค์ประกอบดั้งเดิมของวงดนตรีแจ๊สและสร้างกลุ่มเครื่องดนตรีภายในวง Jelly Roll Morton, Bank Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson

ในรูปแบบของวงสวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ในทศวรรษที่ 1920 วงออเคสตราและผู้นำของพวกเขาจำนวนมากเข้าร่วม - ทั้งนักดนตรีแจ๊สผิวดำ (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) และนักดนตรีผิวขาว -Jean Goldkett, Ben Pollack, Tommy และ Jimmy Dorsey, Glen Grey กับวงออร์เคสตรา Casa Loma ที่มีชื่อเสียงของเขาและวงอื่น ๆ วงออเคสตราบรอดเวย์และฮอลลีวูดที่มีดนตรียอดนิยมและวงสวิงที่ไพเราะก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีแจ๊สวงใหญ่ นักไวโอลินและดรัมเมเยอร์ Paul Whiteman ร่วมกับนักแต่งเพลง George Gershwin ได้วางรากฐานสำหรับการทดลองดนตรีแจ๊สแบบซิมโฟนิก ซึ่งต่อมามีผู้สนับสนุนและผู้ติดตามจำนวนมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วงออเคสตร้าวงสวิงสีขาวในเชิงพาณิชย์บีบคั้นนักดนตรีผิวดำอย่างเห็นได้ชัด โดยเอาชนะพวกเขาในการแข่งขันทางเศรษฐกิจ แต่ในไม่ช้าหัวหน้าวงวงสวิงสีขาวก็ตระหนักถึงความจำเป็นในการเอาชนะการเผชิญหน้าทางเชื้อชาติและการค้าระหว่างแจ๊สขาวและดำ การติดต่ออย่างสร้างสรรค์ระหว่างนักดนตรีแจ๊สผิวขาวและผิวดำ การซ้อมคอนเสิร์ตร่วมกันของพวกเขาได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการพัฒนาดนตรีวงออเคสตร้าสวิง วงดนตรีใหญ่นิโกรที่ดีที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ วงออเคสตราของ Benny Carter และ Count Basie ท่ามกลางวงออเคสตราสีขาว (นอกเหนือจาก Goodman's) วงใหญ่ของพี่น้อง Dorsey, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnet, Harry James, Bing Crosby และ Bob Crosby น้องชายของเขาก็สมควรได้รับการกล่าวถึง (Bob Cats) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ตามความคิดริเริ่มของ Goodman คอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สออร์เคสตร้าเป็นประจำเริ่มจัดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวโน้มที่จะบรรจบกันกับดนตรีคอนเสิร์ตเชิงวิชาการไปสู่การสังเคราะห์โวหารและการซิมโฟนี

เกิดขึ้นในปี 1940 การปฏิวัติป็อบในดนตรีแจ๊สซึ่งเปิดยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ได้นำเสนอศิลปินเดี่ยว - อิมโพรไวเซอร์และวงดนตรีแจ๊สแชมเบอร์ - คอมโบ แต่ไม่ได้กลายเป็นอุปสรรคต่อการต่ออายุภาษาดนตรีและวิธีการบรรเลงที่ตามมาในภายหลัง วงดนตรี. การทดลองนวัตกรรมคือการทดลองด้วยเสียงใหม่ (เสียงใหม่) การค้นหาวิธีการที่ทันสมัยของการจัดระเบียบเสียง (จนถึง dodecaphony และ microchromatics) แนวคิดใหม่ ๆ ในด้านการจัดเรียงและองค์ประกอบรูปแบบดนตรีและโพลีสไตลิสตามวงดนตรีขนาดใหญ่ สอดคล้องกับดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ พวกเขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะในช่วงปี 1940 และ 1950 สแตน เคนตัน, บอยด์ เรย์เบิร์น, วู้ดดี้ เฮอร์แมน ดนตรีสไตล์ออเคสตราสุดเท่จากช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 พัฒนาอย่างแข็งขันโดย Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan ตัวแทนของ California West Coast Jazz ตั้งแต่กลางปี 1950 กระแสที่สามที่เรียกว่าเกิดขึ้น (การสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และแนวหน้าของดนตรีเชิงวิชาการ) นำโดยนักแต่งเพลงGünter Schuller และผู้นำของ John Lewis Modern Jazz Quartet ที่มีชื่อเสียง ประสบการณ์ที่สำคัญในอดีตคือประสบการณ์ในการสร้างวงดนตรีป็อบขนาดใหญ่และบนพื้นฐานของสไตล์ - สไตล์แอฟโฟรคิวบา (Dizzy Gillespie) การทดลองกับการประพันธ์เพลงออเคสตร้าต่างๆ

Radio Big Band Swing - ถ่ายทอดผลงานเพลงแจ๊สที่ดีที่สุดจากนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) ฟัง Big Band Swing ที่คุณชื่นชอบ
สวิงคือดนตรีที่มีการถ่ายโอนจังหวะที่หนักแน่นไปยังจังหวะที่อ่อนแอ การอิมโพรไวส์และการเน้นที่แรงกระตุ้นนอกจังหวะ ส่วนจังหวะที่หนักแน่น ดับเบิ้ลเบสและกลอง

Radio Big Band Swing - แจ๊สสวิง

Big Bend เป็นวงดนตรีประเภทหนึ่งที่เล่นดนตรีแจ๊ส ในรูปแบบต่างๆ ทีมสามารถมีนักแสดงได้ตั้งแต่ 10 ถึง 25 คน จุดสูงสุดของความนิยมของ Swing อยู่ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 20

เครื่องดนตรีสำหรับเล่นสวิงแจ๊สกับ Big Bends:

แซกโซโฟน ไวโอลิน แซกโซโฟน ทรอมโบน ส่วนจังหวะ เปียโน ดับเบิ้ลเบส แบนโจ และเครื่องสายอื่นๆ

นักแสดง นักดนตรีชื่อดัง สมาชิกวง Swing & Big Band:

เบนนี่ กู๊ดแมน 1909 - 1986
เกล็นน์ มิลเลอร์ 1904 - 1944
ดยุค เอลลิงตัน 1899 - 1974
เบซี นับ พ.ศ. 2447 - 2527
ทอมมี่ ดอร์ซีย์ 1905 - 1956
อาร์ตี้ ชอว์ 1910 - 2004
แฟรงก์ ซินาตรา 1915 - 1998
ลิโอเนล แฮมป์ตัน 1908 - 2002
แฮร์รี เจมส์ 1916 - 1983
แค็บ คอลโลเวย์ 1907 - 1994
วู้ดดี้ เฮอร์แมน 2456-2530
บัดดี้ริช 2460 - 2530
เบนนี่ คาร์เตอร์ 1907 - 2003
ชาร์ลี คริสเตียน 1916 - 1942
รอย เอลดริดจ์ 1911 - 1989
ชาร์ลี บาร์เน็ต 1913 - 1991
เคานต์บาซีออร์เคสตรา
เอิร์ล ไฮนส์ 1903 - 1983
จิมมี่ ดอร์ซีย์ 1904 - 1957
Glenn Miller Orchestra
ครูปา, ฌอง 2452 - 2516
ดีน มาร์ติน 2460-2538
ไมเคิล บูเบล 1975 -
บีนทาวน์สวิงออร์เคสตร้า
บิ๊กแบดวูดูพ่อ
เมอร์เซอร์ เอลลิงตัน 1919 - 1996
แฮร์รี คอนนิค 1967 -
แมรี ลู วิลเลียมส์ 1910 - 1981
บ็อบบี้ ดาริน 2479 - 2516
แซมมี่ เคย์ 1910 - 1987
บ็อบ ครอสบี 1913 - 1993
เจมส์ เคิร์น ไคเซอร์ 1905 - 1985
จอห์นนี่ ลอง 2457-2515
ควินซี โจนส์ 1933 -
แคลร์น้าน 2516 -
หลุยส์ จอร์แดน 1908 - 1975
คินเดอร์แจ๊ส
สตีฟ ลอว์เรนซ์ 1935 -
บิลลี เทอร์เนนท์ 1899 - 1977
ฮัล เคมป์ 1904 - 1940

บทความนี้อุทิศให้กับวงแจ๊สออร์เคสตราในฐานะวงดนตรีขนาดใหญ่ มีการพิจารณาลักษณะสำคัญของวงออเคสตราเช่นสไตล์ bebop, swing, fusion นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้ว่ามีวงดนตรีขนาดใหญ่อะไรบ้างและชื่อของผู้นำของพวกเขา

บิ๊กแบนด์แจ๊ส. มันคืออะไร?

การแปลตามตัวอักษรของวลีนี้คือวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของวงแจ๊สออร์เคสตร้าซึ่งโดดเด่นด้วยองค์ประกอบบางอย่างของเครื่องดนตรี บทบาทหลักที่กำหนดให้กับกลุ่ม ในบรรดาคุณลักษณะเฉพาะของวงดนตรีขนาดใหญ่ ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

การแยกกลุ่มเครื่องดนตรีซึ่งมักเรียกว่า "ส่วน"
เทคนิคพิเศษของการเล่นทั้งมวล: การผสมผสานของการแสดงสดของศิลปินเดี่ยวกับส่วนที่จัดไว้รวมถึงการใช้วงดนตรีประกอบที่ไม่ได้มาตรฐาน (พื้นหลัง)
การผสมผสานของเสียงต่ำที่ตัดกันอย่างสดใส ซึ่งกระตุ้นการเชื่อมโยงด้วยภาพตัดปะและผสมเสียง
การเต้นเป็นจังหวะไม่สม่ำเสมอ การเน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ยากมากในการแสดง

จำนวนนักดนตรีมีตั้งแต่สิบถึงยี่สิบคน บ่อยครั้งที่วงดนตรีขนาดใหญ่ออกมาในการประพันธ์ดนตรีเช่นแซกโซโฟนห้าตัว, ทรัมเป็ตสี่ตัว, ทรอมโบนสี่ตัวและกลุ่มจังหวะเปียโน, กลอง) คาดว่าจะมีกลุ่มเครื่องมือต่อไปนี้:

ส่วนแซกโซโฟน - อ่าน
ส่วนทองเหลือง - ทองเหลือง
ส่วนจังหวะ
หมวดเครื่องลมไม้-ไม้.
กลุ่มสตริง

นี่คือลักษณะสำคัญของวงออเคสตราในฐานะวงดนตรีขนาดใหญ่ Swing, bebop, fusion เป็นสามสไตล์แจ๊สที่แตกต่างกัน ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

ลักษณะสำคัญของสไตล์แจ๊ซแจ๊ซ

รูปแบบของสไตล์นี้เกิดขึ้นเมื่อต้นยุค 40 ชื่อที่ถูกต้องคือป็อบ (ป็อบ) และอนุพันธ์ของคำนี้ (bebop, bibap, ribap) ได้กลายเป็นที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวัน ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการร้องเสียงแหบและมีการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ อีกชื่อหนึ่งคือสไตล์มินตัน คำนี้มีที่มาจากชื่อ Harlem club (Minton's Playhouse) นักดนตรีผู้ก่อตั้งวง bebop แสดงที่คลับนี้ สไตล์นี้ (bop) ดูเหมือนเป็นแนวทดลองหลังวงสวิง

แนวโน้มหลักที่บ่งบอกถึงสไตล์ป็อบ:

ความทันสมัยของแจ๊สเก่าที่ร้อนแรง
การปรากฏตัวของการแสดงเดี่ยวที่เป็นอิสระ
นวัตกรรมในด้านวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ ท่วงทำนอง พื้นผิว ความกลมกลืน จังหวะ เสียงต่ำ ฯลฯ)

Swing เป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีแจ๊ส

แปลจากภาษาอังกฤษ (สวิง) หมายถึงการแกว่ง การแกว่ง คำว่าวงสวิงถูกใช้ในสองความหมาย เป็นเครื่องมือดนตรีแจ๊สที่สื่อความหมายและเป็นสไตล์

วงสวิงเป็นเครื่องมือดนตรีแจ๊สที่แสดงออกถึงการเต้นเป็นจังหวะแบบเมโทร-ริธมิกชนิดหนึ่ง ซึ่งเกิดขึ้นจากความเบี่ยงเบนของจังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุด (ทั้งช่วงปลายและขั้นสูง) จากจังหวะที่หนักแน่นของจังหวะกราวด์บีต ในเรื่องนี้มีความรู้สึกของพลังงานภายในจำนวนมากซึ่งอยู่ในสภาวะที่ไม่สมดุล เอฟเฟกต์ของการ "แกว่ง" ของมวลเสียงซึ่งเป็นพื้นฐานทางเมตริกที่ไม่เสถียรถูกสร้างขึ้น การแกว่งเป็นวิธีการแสดงออกที่โดดเด่นด้วยความขัดแย้งของจังหวะเมโทร

วงสวิงเป็นสไตล์ออเคสตร้าแจ๊ส

ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20-30 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบโวหารของ Europeanized และ Negro ในขั้นต้นมันถูกแสดงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่และในช่วงปลายยุค 30 ดนตรีในสไตล์นี้ดำเนินการโดย คอมโบ (ชุดห้อง) ลักษณะเฉพาะของสไตล์:

การเต้นเป็นจังหวะทำให้เกิดการเชื่อมโยงโดยตรงกับ "การโยก"
การผสมผสานพิเศษระหว่างการโซโลด้นสดกับเทคนิคการเล่นแบบแยกส่วน
สีโทนเดิม.
บทบาทสำคัญของการจัดองค์ประกอบและการเรียบเรียง

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าวงดนตรีวงสวิงคืออะไร นี่คือผลลัพธ์ของการพัฒนาและขยายรูปแบบชิคาโก

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ฟิวชั่น

แปลจากภาษาอังกฤษ ฟิวชั่น หมายถึง ฟิวชั่น, โลหะผสม ฟิวชั่นเป็นทิศทางโวหารของความทันสมัย สไตล์ประเภทนี้ปรากฏในยุค 70 บนพื้นฐานของแจ๊สร็อครวมถึงองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่ของยุโรปและดนตรีวิชาการของยุโรป

เพลงสไตล์ฟิวชั่นส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี โดยปกติแล้วจะมีความโดดเด่นด้วยคุณลักษณะของจังหวะและจังหวะที่ซับซ้อนและลายเซ็นเวลา ผู้ฟังในยุโรป ญี่ปุ่น และอเมริกาใต้เป็นแฟนและผู้ชื่นชอบดนตรีสไตล์นี้อย่างแท้จริง
ในรัสเซียหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรกคือกลุ่ม "อาร์เซนอล" (ก่อตั้งขึ้นในปี 2516) โดยมีส่วนร่วมในปี 2517 ภายใต้การนำของ Georgy Garanyan อัลบั้มแรกเปิดตัวภายใต้ชื่อ "Labyrinth การประพันธ์เพลงแจ๊ส” ในสไตล์แจ๊สฟิวชั่น

วงใหญ่คืออะไร?

การเกิดขึ้นของวงดนตรีขนาดใหญ่และความนิยมของพวกเขานั้นไม่เท่ากันเสมอไป
ตัวอย่างเช่น Benny Goodman Orchestra ได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่ต้องการสูงในหมู่สาธารณชน ซึ่งไม่รู้ด้วยซ้ำว่าวงดนตรีขนาดใหญ่นี้เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราอื่น ๆ ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ วงออเคสตรานี้สร้างจากประสบการณ์อันมหาศาลและการสนับสนุนจากวง Fletcher Henderson Big Band นักดนตรีเช่น:

อาร์ตี้ ชอว์;
บ็อบ ครอสบี้;
จิมมี่ ดอร์ซีย์ ;
แฮร์รี่ เจมส์.

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 วงออเคสตราได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ผู้สร้างคือ นักเป่าทรอมโบนที่ศึกษาพื้นฐานการเรียบเรียงมาเป็นเวลานาน เขาแนะนำนวัตกรรมจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือคอรัสคริสตัล

วง Count Basie Big Band ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1930 ในแคนซัสซิตี้ และในที่สุดก็ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์ก Basie ผู้ซึ่งเคารพประเพณีดนตรีแจ๊สสามารถบรรลุวงสวิงและเสียงที่ทรงพลังได้อย่างไร้ที่ติ ในวงออเคสตร้านี้ รู้สึกถึงการมีอยู่อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวงดนตรีวงใหญ่ ในหมู่พวกเขาเป็นมูลค่า noting ต่อไปนี้:

แบบถาม-ตอบ.
การโต้ตอบของวงออร์เคสตร้า
การใช้ริฟฟ์ของวงออร์เคสตรา

วงออเคสตรา หัวหน้ากลุ่มรวมความสามารถหลายอย่างพร้อมกัน: หัวหน้าวง, นักเปียโน, นักแต่งเพลง, จิตรกร เขาสามารถสร้างเสียงเฉพาะตัวที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและเทคนิคดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

ดังนั้นวงดนตรีขนาดใหญ่จึงมีลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของตนเอง องค์ประกอบของนักดนตรีและเครื่องดนตรีบางอย่าง แจ๊สมีหลายสไตล์: สวิง, บี๊บ, ฟิวชั่น การเกิดขึ้นของวงดนตรีขนาดใหญ่และความนิยมของพวกเขานั้นไม่เท่ากันเสมอไป วงดนตรีขนาดใหญ่ของ Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, Duke Ellington ได้รับความนิยมอย่างมาก

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวง วลาดิเมียร์ โทลคาเชฟศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
ทีมผู้จัดการ วิคเตอร์ เทรกูบอฟ

เกี่ยวกับทีม

วงออเคสตราก่อตั้งขึ้นในปี 2528 จากนักเรียนของ Novosibirsk State Conservatory เป็นเวลาหลายปีที่เรียกว่า Eurosib International ตั้งแต่ปี 1994 วงออเคสตราได้เป็นส่วนหนึ่งของ Novosibirsk State Philharmonic

ทีมงานทำงานในประเภทต่างๆ หนึ่งในกิจกรรมของเขาคือดนตรีรูปแบบอิสระ - นี่คือการเปลี่ยนแปลง 40 นาทีโดย V. Tolkachev ในธีมของ J. Gershwin "Summertime", "Concerto for Orchestra" โดย V. Chekasin วงบิ๊กแบนด์ยังดำเนินโครงการสำคัญ ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ตแจ๊สของโอเปร่า Porgy and Bess ของเจ. เกิร์ชวิน ร่วมกับนักร้องชาวอเมริกัน คณะนักร้องประสานเสียง และวงเครื่องสาย การแสดงภาษารัสเซียครั้งแรกของ Shakespeare Suite ของ Ellington-Streyhorn; การแสดงโปรแกรมจากผลงานของ Glazunov และ Stravinsky โดยมีส่วนร่วมของนักดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการ "West Side Story" เวอร์ชันแจ๊สพร้อมวงเครื่องสายและวงประสานเสียง Chamber และดนตรีจากบัลเลต์ "The Nutcracker" ที่ถอดเสียงโดย Duke Ellington; คอนแชร์โตอันศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่สองของ Ellington; ละครเพลง "De-Lovely" รายการ "เพลงของ Frank Sinatra" ฯลฯ

วง Big Band เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติมากกว่า 30 งาน ได้แก่ Pori และ Imatra (ฟินแลนด์), Montreux (สวิตเซอร์แลนด์), Vienne และ Megeve (ฝรั่งเศส), Hannover (เยอรมนี); แสดงสองครั้งเวลา 16.00 น. ในปารีสที่ Lionel Hampton Jazz Club ที่มีชื่อเสียง

ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงร่วมแสดงกับวงดนตรี: Bobby Watson, Donald Harrison และ Valery Ponomarev (ทั้งหมดเล่นในวง Jazz Messengers ในตำนาน), Ernie Watts (ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 2 สมัย), Dee Dee Bridgewater (ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 3 สมัย) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (สหรัฐอเมริกา), Mina Agossi, André Villeger, Jean Lou Lignon (ฝรั่งเศส), John Downes, Anthony Strong (อังกฤษ), Benjamin Ehrman (เนเธอร์แลนด์), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (อิสราเอล), Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper และคนอื่นๆ

ในปี 2008 Big Band ของ V. Tolkachev แสดงที่เวทีหลักของเทศกาลดนตรีแจ๊สใน Pori ในรายการเดียวกันกับซุปเปอร์สตาร์แจ๊สระดับโลก: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brekker, Al Di Meola, Lenny White

ในปี 2556 และ 2557 ทีมงานไปเที่ยวเกาหลีใต้และหนึ่งในคอนเสิร์ตนั้นจัดขึ้นที่หอแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดและใหญ่ที่สุดในประเทศ - ศูนย์ศิลปะโซล

บิ๊กแบนด์มีบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจากผู้เชี่ยวชาญ:

“เราไม่สงสัยเลยว่าจะมีวงบิ๊กแบนด์ที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ในประเทศของคุณ”

ผู้สื่อข่าว ITAR-TASS V. Kutakhov สรุปคำแถลงของผู้ชมศูนย์ศิลปะโซล (กรกฎาคม 2556)

“วงดนตรีขนาดใหญ่ของ Vladimir Tolkachev ถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ดีที่สุดในรัสเซีย หลังจากที่ฉันเห็นพวกเขาด้วยตัวเองฉันสามารถพูดได้ว่านี่คือหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา นี่คือวงดนตรีขนาดใหญ่ที่แท้จริงที่มีสไตล์อยู่ในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในอดีต”

Jason Park ("ข่าวภาคค่ำ", แมนเชสเตอร์, อังกฤษ, กรกฎาคม 2551)

"ในโนโวซีบีสค์ หน่วยสอดแนมที่มีพรสวรรค์ของ Jazz Music Initiative พบขุมทรัพย์ และวงแจ๊สออร์เคสตร้าของ Vladimir Tolkachev ได้รับเลือกให้เป็นวงดนตรีชั้นนำของเทศกาล"

“Hannoversche allgemeine zeitung” ฉบับที่ 50 28 กุมภาพันธ์ 2545

“สิ่งที่ผู้ฟังในห้องโถงได้ยินจากริมฝั่ง Ob ได้ทำลายอคติทางวัฒนธรรมที่ฝังอยู่ในหัวของชาวตะวันตก ... ฉันอยากจะหยิกตัวเองเพื่อที่จะเชื่อในความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น นั่นคือสิ่งที่มันเป็น - ไซบีเรียดนตรี!”