การเต้นรำบอลรูมกีฬาคืออะไร ประเภทและประเภทของนักเต้นในการเต้นรำบอลรูม จำนวนคู่ที่เข้าร่วมการแข่งขัน

ระดับความเชี่ยวชาญเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นระดับหนึ่งของการพัฒนาทางกายภาพความพร้อมด้านจิตใจและดนตรี - สุนทรียศาสตร์ของนักกีฬาทำให้เขามีความสามารถในการแสดงตัวเลขและการเต้นรำในระดับหนึ่งของความซับซ้อนในด้านเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นในขั้นตอนต่าง ๆ ของกระบวนการฝึกอบรม เกี่ยวข้องกับอายุของนักกีฬา

มีเจ็ดกลุ่มการจำแนกประเภท คลาสทักษะถูกกำหนดให้กับนักกีฬาตามผลการแข่งขันที่จัดขึ้นโดย CTSR และบริษัทในเครือเท่านั้น

นักกีฬาที่ไม่มีคลาสสามารถจัดคลาส "E" ได้หากเขาผ่านการฝึกขั้นต้นในโปรแกรมการเต้น 6 คลาสและได้รับหนังสือจัดประเภทตามใบสมัครของโค้ช

การกำหนดคลาส D, C, B, A ดำเนินการโดยประธานขององค์กรสมาชิกระดับภูมิภาคของ TSR ตามข้อเสนอของหัวหน้าสโมสรตามคะแนนที่ได้ในการแข่งขันที่เกี่ยวข้อง "การกำหนดคลาส S และ M ดำเนินการโดยรัฐสภาของ FTSR เมื่อยื่นคำร้องจากประธานขององค์กรสมาชิกระดับภูมิภาคของ STSR"

ในการแข่งขันสิบเต้นรำ (รวมกัน) ในกรณีที่ชั้นเรียนของทั้งคู่แตกต่างกันในรายการยุโรปและละตินอเมริกา (เช่น A - ในยุโรป B - ในละตินอเมริกา) ทั้งคู่ลงทะเบียนและได้รับอนุญาต เพื่อแข่งขันในระดับต่ำสุดของชั้นเรียนเหล่านี้

การคำนวณคะแนนบนพื้นฐานของการเปลี่ยนจากคลาสหนึ่งไปยังอีกคลาสหนึ่งสำหรับนักกีฬาทุกคนนั้นทำตามตาราง

คะแนนจะมอบให้แยกกันสำหรับนักกีฬาแต่ละคนในคู่ตามระดับความสามารถและตำแหน่งที่นักกีฬาแต่ละคนครอบครองในการแข่งขัน

นักกีฬาที่ไม่ได้รับคะแนนตามตารางและรวมอยู่ในครึ่งหนึ่งของคู่ที่ทำคะแนนจะได้รับ 1 คะแนน การปัดเศษจะไม่ดำเนินการเป็นจำนวนเต็มในการเลื่อนระดับจากคลาส B ไปคลาส A และจากคลาส A ไปคลาส S นักกีฬาต้องมีคะแนนรวมอย่างน้อย 2 คะแนนในการแข่งขันรายการใดรายการหนึ่งต่อไปนี้:

แชมป์ของเขตสหพันธรัฐใด ๆ มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- แชมป์ของเขตสหพันธรัฐใด ๆ มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- การแข่งขันชิงแชมป์แห่งรัสเซีย
- การแข่งขันชิงแชมป์แห่งรัสเซีย
- เปิดการแข่งขันระดับนานาชาติ "Glory to Russia", Moscow,
- เปิดการแข่งขันระดับนานาชาติ "Vivat Russia", Sochi

การกำหนดคลาส A, S และ M ดำเนินการแยกกันในโปรแกรมยุโรปและละตินอเมริกา

จำนวนคะแนนที่ต้องใช้ในการย้ายจากชั้นเรียนไปยังชั้นเรียน

นักเต้นระดับนานาชาติ, ผู้ชนะการแข่งขันเต้นรำบอลรูม All-Union II (พ.ศ. 2518), แชมป์ประเทศสังคมนิยมซ้ำแล้วซ้ำอีกในการเต้นรำบอลรูม (พ.ศ. 2522-2523), เข้ารอบสุดท้ายฟุตบอลโลกในการเต้นรำ 10 ครั้ง (พ.ศ. 2528-2529), ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของรัสเซีย สหพันธรัฐ, ประธานสหภาพการเต้นรำแห่งรัสเซีย, ผู้จัดทัวร์นาเมนต์มืออาชีพระดับชาติและระดับนานาชาติ, ผู้บรรยายรายการทีวีเกี่ยวกับการเต้นรำกีฬา, ปรมาจารย์การเต้นรำของ Vienna Ball

ในแต่ละพื้นที่ของกิจกรรมสร้างสรรค์มีอาจารย์ที่มีชื่อใกล้เคียงที่สุด เมื่อพูดถึงการเต้นรำบอลรูมในรัสเซีย สตานิสลาฟ โปปอฟเป็นหนึ่งในนั้นอย่างแน่นอน

ตามความประสงค์ของโชคชะตา เขาเกิดในช่วงเวลาที่การเต้นรำบอลรูมซึ่งกลายเป็นงานในชีวิตของเขาได้รับการยกย่องในประเทศของเราว่าเป็น "อาชีพชนชั้นกลาง" ที่บ่อนทำลายรากฐานของระบบที่มีอยู่ แต่เขาสามารถผ่านเส้นทางที่ยากลำบากได้อย่างคุ้มค่าโดยเริ่มจากการเป็นนักเต้นและจากนั้นในฐานะผู้จัดเปลี่ยนการเต้นรำมืออาชีพของรัสเซียให้กลายเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระของการเต้นรำระดับโลก

ปัจจุบัน ท่ามกลางการออกแบบท่าเต้นหลายประเภท การเต้นรำบอลรูมเป็นปรากฏการณ์ที่ผสมผสานระหว่างกีฬาและศิลปะ และเพื่อ "ปรองดอง" ในหนึ่งเดียวจากสองด้านที่ดูเหมือนจะไม่ผูกขาดกัน ปัญหาสำคัญนั้นขึ้นอยู่กับแนวทางแก้ไขซึ่งขึ้นอยู่กับอนาคตของแนวเพลง เมื่อพูดถึงแรงจูงใจในการเต้น Stanislav Popov เน้นย้ำความอยากแข่งขันซ้ำ ๆ เนื่องจากเขามักถูกดึงดูดให้เข้าร่วมการแข่งขัน แต่ในขณะเดียวกันทั้งชีวิตในฐานะนักแสดง ครู และผู้จัดงานยืนยันว่าในความเข้าใจของเขา การเต้นรำเป็นศิลปะอย่างแรก ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หัวหน้าองค์กรนักเต้นมืออาชีพ Russian Dance Union เป็นบุคคลที่ได้รับรางวัลชื่อผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย

นักเต้น

การเต้นรำคือความรักในชีวิตของ Stanislav Popov อย่างไม่ต้องสงสัย แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนำวัตถุแห่งความรักไปสู่การวิเคราะห์แบบแห้งโดยพยายามกำหนดว่าอะไรที่ทำให้เกิดความรู้สึกสดใสเหล่านี้ในจิตวิญญาณของบุคคล? Stanislav ชอบเต้นเสมอ ตอนเป็นเด็กเขากังวลว่าคนอื่นจะทำได้ แต่เขาทำไม่ได้ เมื่อแปดปีที่แล้วเขามาถึงวันเกิดของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งจากบ้านของเขา สำหรับวันหยุดพวกเขาซื้อเครื่องดื่มในสมัยนั้นเรียกว่าไซเดอร์ และในขณะนั้นเมื่อพวกเขาได้รับการสอนการเต้นรำอย่างหนึ่ง: ก้าวไปในทิศทางหนึ่งก้าวไปอีกทางหนึ่ง Stanislav รู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เขาคิดว่าเขาได้เรียนรู้ที่จะเต้น! แต่ท้ายที่สุดเขาไม่ได้มาเต้นรำบอลรูมในทันที ในตอนแรกมีกีฬา - ว่ายน้ำและปัญจกรีฑาและจริงจังมาก - ผู้เชี่ยวชาญด้านกีฬา ต่อมาเมื่อเขามาที่โรงเรียนสอนเต้นใน Sokolniki Park เขาก็มีความรู้สึกที่น่าทึ่งอีกครั้ง อาจเป็นเพราะคนเต้นมีความสุข ฮอร์โมนแห่งความสุขที่แทรกซึมเข้าไปในจิตใจและร่างกายทั้งหมดระหว่างการเต้นรำสนับสนุนให้ Stanislav ทำต่อไป ฉันชอบความรู้สึกของดนตรี การเคลื่อนไหว จริงอยู่ในตอนแรกไม่มีการแข่งขันและเขาซึ่งมีเส้นเลือดกีฬาก็ไม่สนใจ

ในปี 1965 Stanislav เข้าสู่ MPEI ที่คณะวิศวกรรมอิเล็กทรอนิกส์และในปี 1967 Viktor พี่ชายของเขาซึ่งในเวลานั้นได้มีส่วนร่วมในการเต้นรำบอลรูมแล้วได้พาเขาไปที่ศูนย์วัฒนธรรม Khimik เพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับหุ้นส่วนที่ดี ดังนั้น Anya Kushnareva จึงกลายเป็นหุ้นส่วนคนแรกของ Stanislav และ Bruno Belousov หัวหน้าสตูดิโอเต้นรำกลายเป็นครูคนแรกของเขา ประสบความสำเร็จในการแสดงในคลาส "D" ในการแข่งขันที่มอสโก Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav และ Anna เต้นด้วยกันในช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณหนึ่งปีครึ่ง การเกิดขึ้นของการแข่งขันและการเต้นรำหมายถึงการเกิดขึ้นของอาชีพนักเต้น - นักกีฬา เธอกลายเป็นเรื่องของชีวิต จริงอยู่ทั้งหมดนี้ยังมาไม่ถึง

ในขณะเดียวกัน ในบรรดาผู้สมัครที่น่าสนใจมากมายสำหรับตำแหน่งหุ้นส่วนใหม่ ผู้สมัครหลักคือ Lyudmila Borodina ศิลปินเดี่ยวของวง School Years หลังจาก 7 ปีพวกเขากลายเป็นคู่สมรสและหลังจากนั้นพวกเขาก็อยู่ด้วยกันอีก 20 ปี สำหรับหลาย ๆ คน สหภาพของพวกเขาคืออุดมคติของทั้งการเต้นรำและการดูเอตในการแต่งงาน โปปอฟเองประเมินปีนี้ว่าเป็นชีวิตที่ยอดเยี่ยมด้วยการแข่งขันจำนวนมาก แท้จริงแล้วพวกโปปอฟเป็นคู่สามีภรรยากัน ซึ่งสหภาพโซเวียตแสดงให้เห็นมานานแล้วว่าเรา "นำหน้าคนอื่น" ในด้านการเต้นรำบอลรูม

อาชีพสมัครเล่นของ Stanislav และ Lyudmila มีการแข่งขันมากกว่าร้อยรายการ การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่ Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta และ Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (GDR), Savaria (ฮังการี) การแข่งขันในฟินแลนด์ ออสเตรีย บัลแกเรีย และประเทศอื่นๆ ในปี 1975 Stanislav และ Lyudmila กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันเต้นรำบอลรูม All-Union ครั้งที่ 2 และเริ่มในปี 1975 การแสดงที่ได้รับรางวัลชนะเลิศและการแสดงที่ได้รับชัยชนะเริ่มขึ้นในการแข่งขันของประเทศสังคมนิยมรวมถึงในมอสโกในปี 1979 ปี 1981 เป็นเวทีใหม่ในอาชีพการเต้นของพวกเขา Stanislav และ Lyudmila กลายเป็นมืออาชีพ และการเข้าร่วมครั้งแรกใน Dresden Dance Festival นำมาซึ่งความสำเร็จซึ่งพวกเขารวมเข้าด้วยกันในการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปและโลกในละตินอเมริการายการยุโรปรวมถึงรายการเต้นรำ 10 รายการ

ตอนหนึ่งเป็นพยานว่าชีวิตของนักเต้นที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูมในประเทศของเรานั้นยากเพียงใด ครั้งหนึ่งหลังจากการแสดงของ Stanislav และ Lyudmila ในการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปในสหราชอาณาจักร พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์โลกในลอนดอน จากนั้นในสหภาพโซเวียตมีคำสั่งที่ไม่ได้พูดซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินทางไปยังประเทศตะวันตกบ่อยกว่าหนึ่งครั้งทุก ๆ หกเดือน ดังนั้นสำหรับคู่เต้นรำของพวกเขา แผนกระหว่างประเทศของคณะกรรมการกลางของ CPSU จึงตัดสินใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม หลังจากการแสดงในลอนดอน พวกเขาได้รับเชิญอีกครั้ง แต่คราวนี้ไปงาน Blackpool Festival ซึ่งเป็นงานเต้นรำที่ใหญ่ที่สุดในโลก วันนี้ การแข่งขันอันทรงเกียรติและเก่าแก่ที่สุดนี้มีอายุมากกว่าแปดสิบปี ผู้เข้าร่วมทั้งหมดมาถึงโดยออกค่าใช้จ่ายเองและอังกฤษพร้อมที่จะจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับคู่สามีภรรยาโซเวียต: การเดินทาง, ที่พัก, การเข้าพักหนึ่งสัปดาห์ก่อนการแข่งขัน ตอนนี้อาจดูไม่สำคัญ แต่ในยุคโซเวียตด้วยค่าใช้จ่ายในการเดินทาง ข้อเสนอดังกล่าวดูจริงจัง ชาวอังกฤษเองพูดคุยกับสถานทูตของเราซึ่งพวกเขาพร้อมกับนักเต้นได้รับการสนับสนุน แต่ด้วยเหตุนี้ Stanislav และ Lyudmila จึงไม่สามารถ "ผ่าน" กับใครได้ในเวลาที่เหมาะสม และหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกจำกัดให้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปี

Stanislav และ Lyudmila Popovการแสดงครั้งสุดท้ายของ Stanislav และ Lyudmila เกิดขึ้นในปี 1988 ที่การแข่งขัน All World Stars Champions ซึ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การเต้นรำบอลรูมในโตเกียวในห้องโถงขนาดใหญ่ของ Tokyo House ซึ่งรองรับผู้ชมได้ 50,000 คน เงินรางวัลของทัวร์นาเมนต์นี้อยู่ที่ประมาณ 300,000 ดอลลาร์ และผู้ชนะยังได้รับรถ Mazda รุ่นใหม่อีกด้วย โทรทัศน์ญี่ปุ่นจับภาพช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น: นักเต้นและครูจากประเทศต่างๆ จัดพิธีอำลาให้กับชาวมอสโกด้วยการเต้นรำที่แข่งขันกัน และ Stanislav และ Lyudmila กล่าวลาแฟน ๆ ในรัสเซียด้วยเพลงวอลทซ์ช้า ๆ ไม่กี่เดือนต่อมาในปีเดียวกันที่การแข่งขัน I International Ballroom Dancing Competition ซึ่งจัดขึ้นในมอสโกว

ช่วงเวลาของการมีส่วนร่วมในการแข่งขันกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจไม่เพียง แต่ในแง่ของการต่อสู้กับคู่แข่งเท่านั้น การแข่งขันที่รุนแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักเต้น จำเป็นต้องมีความรู้ทางวิชาชีพใหม่ และในปี 1980 Stanislav และ Lyudmila ได้กลายเป็นนักเรียนของ GITIS ในแผนกการออกแบบท่าเต้น (จบการศึกษาในปี 1985) พวกเขาได้รับเกียรติให้เรียนในปีสุดท้ายของ Rostislav Zakharov หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนบัลเลต์โซเวียต เมื่อรวมกับ Lyudmila Stanislav ได้มีการสร้างตัวเลขการเต้นที่น่าสนใจมากมาย สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือ "Carmen" กับดนตรีของ Bizet ในการจัดเรียงของ Shchedrin ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์การเต้นรำบอลรูมของรัสเซียอย่างถูกต้องเป็นความพยายามครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากในการผสมผสานดนตรีคลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นบอลรูม

ต่อมาในการแข่งขันฟุตบอลโลกปี 1999 Igor Kondrashev และ Irina Ostroumova ได้ต่ออายุหมายเลขนี้ ในวันครบรอบฟุตบอลโลกครั้งที่ 15 (พ.ศ. 2552) คู่รักจากสหรัฐอเมริกาแสดงในงานกาล่าโชว์ด้วยหมายเลข "คาร์เมน" ในขณะที่แชมป์โลกในรายการเต้นรำ 10 รายการคือ Herman Mushtuk และ Iveta Lukosite ชาวเยอรมันยินดีแบ่งปันเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มเต้นรำตั้งแต่ยังเด็กในคีชีเนาและมอสโก เขาได้เห็นการแสดงสาธิตของสตานิสลาฟและลุดมิลา โปปอฟหลายครั้งด้วยหมายเลข "คาร์เมน" จากนั้นทุกคนก็พูดถึงห้องที่สวยงามนี้ โชคชะตากำหนดว่าเฮอร์แมนลงเอยในสหรัฐอเมริกาเช่นเดียวกับหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Stanislav - Talat Tarsinov วันนี้ Talat แชมป์ของสหภาพโซเวียตในรายการละตินอเมริกา เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นบอลรูมชั้นนำของโลก และเขาแนะนำให้ Herman และ Iveta ทำเพลง "Carmen" ของพวกเขาให้เป็นเพลงเดียวกัน เฮอร์แมนจึงหวนนึกถึงความทรงจำในวัยเด็กที่แสนวิเศษของเขา และในวันครบรอบการแข่งขันฟุตบอลโลก พวกเขาก็มอบหมายเลขนี้ให้กับสตานิสลาฟ

ครู

ตลอดอาชีพการเต้นของพวกเขาตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1988 Stanislav และ Lyudmila ต่างก็มีส่วนร่วมในการสอนในสตูดิโอเต้นรำของพวกเขาใน Palace of Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม กอร์กีในมอสโก ในทีมที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษในแง่ของบรรยากาศ มีการฝึกสอนในชั้นเรียนนานาชาติมากกว่า 20 คู่ เช่น Peter และ Alla Chebotarevs, Vladimir และ Olga Andryukins, Alexei และ Svetlana Dmitrievs, Artur และ Maria Lobovs, Talat และ Marina Tarsinovs, Igor และ Ivetta Kondrashevs, Vladimir และ Elena Kolobovs, Leonid Pletnev และ Tatyana Pavlova วันนี้พวกเขาทั้งหมดเป็นครูที่ยอดเยี่ยมส่งต่อไปยังนักเรียนของพวกเขาทั้งในประเทศและต่างประเทศว่าการอุทิศตนเพื่อการเต้นรำเป็นพิเศษซึ่งทำให้โปปอฟโดดเด่นมาโดยตลอด

หนึ่งในนักเรียนของเขาซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินประชาชนของยูเครน ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Dance Theatre แห่งเดียวในโลก (Sevastopol) Vadim Elizarov จำได้ว่า Stanislav Popov มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา เขาเป็นไอดอลของเขา Stanislav เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมากที่สุดและเป็นคนที่มีรสนิยมที่น่าอัศจรรย์เป็นระบบในการเต้นรำแบบรวมทั้งหมด และมีกี่คู่ที่ Stanislav และ Lyudmila เลี้ยงดูมา! ผ่านมือมืออาชีพมาหมดแล้ว Elizarov นึกถึงค่ายฝึกอบรมที่มีชื่อเสียงใน Poltava และ Crimea ใน Sevastopol และ Stas ซึ่งเป็นประชาธิปไตยและในขณะเดียวกันก็มีความเป็นมืออาชีพสูง สำหรับ Elizarov เขาไม่ใช่แค่ครู แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือบุคคลที่เป็นแบบอย่างของทัศนคติที่เป็นมืออาชีพในการทำงานของเขา

ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1995 Stanislav อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาสอนที่ Washington Dance Club ในซีแอตเทิล จากการตัดสินใจของรัฐบาลสหรัฐฯ เขาได้รับ "กรีนการ์ด" พิเศษในฐานะบุคคล "ที่มีความสามารถโดดเด่นและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล" ในเวลานี้ Stanislav กำลังสอนอยู่ที่ฮอลแลนด์ เยอรมนี และฮ่องกง

สหภาพการเต้นรำของรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งองค์กรเต้นรำมืออาชีพของรัสเซียแห่งแรกเริ่มขึ้นในปี 2530 เมื่อ Creative Commission for Ballroom Choreography ก่อตั้งขึ้นภายใต้ All-Union Musical Society นำโดยประธาน Stanislav Popov ในปีหน้า (1988) สมาคมนักแสดงมืออาชีพและครูสอนเต้นรำบอลรูม (APIUBT) ได้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมัน องค์กรนี้เป็นองค์กรที่ในปี 1994 ได้เปลี่ยนเป็น Russian Dance Union และ Stanislav Popov กลายเป็นประธานาธิบดีถาวร ตอนนี้รัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของ RTS ได้รับสิทธิ์ในการมีส่วนร่วมในงานขององค์กรวิชาชีพระหว่างประเทศ - World Dance Council (WD&DSC) หลังจากขยายอำนาจแล้ว RTS ในปี 2550 ได้เปลี่ยนเป็น Russian Dance Union

การแข่งขันระดับมืออาชีพครั้งแรกที่จัดโดย Stanislav Popov คือการแข่งขันเต้นรำบอลรูม All-Union ครั้งที่ 1 ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ที่ Druzhba Sports Hall (มอสโก) เนื่องจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์ จึงยังไม่มีชื่ออย่างเป็นทางการของการแข่งขันชิงแชมป์ แต่ในความเป็นจริงแล้ว เป็นครั้งแรกในประเทศของเราที่มีการแข่งขันเต้นรำตามโปรแกรมการแข่งขันระหว่างประเทศเท่านั้น ไม่รวมการเต้นรำของโซเวียต ผู้ชนะด้วยเหตุผลที่ดีสามารถกำหนดได้ว่าเป็นแชมป์คนแรกของประเทศ พวกเขาคือ: Stanislav และ Lyudmila Popovs ในรายการมาตรฐาน Juris และ Birute Baumanis (ริกา) ในรายการละติน Stanislav และ Lyudmila Popovs อีกครั้งในรายการยุโรป และ Talat และ Marina Tarsinovas ในรายการละตินอเมริกา

เริ่มตั้งแต่ปี 1990 ปัจจุบันการแข่งขันชิงแชมป์รัสเซียจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีสำหรับโปรแกรมการเต้นที่มีการแข่งขันทั้งหมด: การแสดงมาตรฐาน ละติน ยุโรปและละตินอเมริกา และการเต้นรำ 10 รายการ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเต้นรำบอลรูมได้พัฒนาขึ้นในประเทศของเราโดยแยกจากส่วนอื่นๆ ของโลก ทั้งหมดนี้มีความสำคัญมากกว่าที่จะจินตนาการได้ เนื่องจากการเต้นรำเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้นที่นั่นใน "โลกอื่น" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในตอนแรกถึงแม้ว่าจะไม่มีนัยสำคัญ จากนั้นความสัมพันธ์ที่ขยายมากขึ้นเรื่อยๆ กับชุมชนนักเต้นระดับโลกจึงมีความสำคัญมาก และบางทีงานในการจัดและจัดการแข่งขันระดับนานาชาติที่บ้านก็สำคัญไม่น้อยไปกว่าการทำให้นักเต้นของเราเข้าถึงการแข่งขันต่างประเทศได้

การแข่งขันระหว่างประเทศมอสโกครั้งที่ 1 ซึ่งจัดขึ้นในปี 2531 โดย Stanislav Popov กลายเป็นการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกของมืออาชีพที่มีคู่รักชั้นนำของโลกเข้าร่วม ภายในกรอบงานประวัติศาสตร์อีกงานหนึ่งสำหรับโลกแห่งการเต้นรำได้เกิดขึ้น - การแสดงของแชมป์โลก Espen และ Kirsten Sahlberg และ Alana และ Hazel Fletcher "Latin Fantasy II" การแข่งขันครั้งแรกตามมาด้วยอีกสามครั้งในปี 1990, 1992 และ 1994 โดยมีช่วงเวลาสองปี ประสบการณ์ที่ได้รับเริ่มตั้งแต่ปี 1995 เพื่อเข้าใกล้การแข่งขันฟุตบอลโลกซึ่งเปิดประเทศของเราสู่โลกแห่งการเต้นรำ

ในฐานะประธาน Russian Dance Union Stanislav Popov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานของ World Dance Council (WDC) เป็นเวลาหลายปีที่เขาดำรงตำแหน่งรองประธานผู้มีอำนาจพิเศษของคณะกรรมการกีฬา WD&DSC และตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2555 ในฐานะรองประธานสภาการเต้นรำโลก (WDC) ในปี 2013 เพื่อยกย่องการสนับสนุนของ Stanislav Popov ในการพัฒนาการเต้นรำบอลรูมระดับโลก เขาได้รับตำแหน่งรองประธานกิตติมศักดิ์ของ WDC ในการประชุมประจำปีของ WDC

ตั้งแต่ปี 2544 Stanislav Popov เริ่มจัดการแข่งขัน WDC อย่างเป็นทางการในประเทศของเราเป็นประจำ: European Championships สำหรับรายการ European, Moscow - 2001, 2009, 2012; การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปในรายการละตินอเมริกา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2545, มอสโก - 2548, 2551; การแข่งขันชิงแชมป์โลกในรายการละตินอเมริกา, มอสโก - 2546, 2549, ออมสค์ - 2552; 10-dance European Championship, Omsk - 2008 และในที่สุดทัวร์นาเมนต์หลักในแง่ของสถานะคือ World Championship ในภาษาละติน จัดขึ้นในปี 2550 ที่เครมลิน และกลายเป็นการอำลาคู่สามีภรรยาที่โดดเด่นในยุคของเรา ไบรอัน วัตสัน และคาร์เมน (เยอรมนี) ซึ่งคว้าแชมป์รายการที่เก้าของพวกเขาที่นั่น ในปี 2554 ไม้ปาร์เก้เครมลินได้รับการมอบให้กับเพลงละตินที่ดีที่สุดในโลกอีกครั้ง ครั้งนี้ตำแหน่งแชมป์เป็นของ Riccardo Cocchi และ Yulia Zagoruichenko (USA) และในปี 2556 อีกครั้งในเครมลินซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำบอลรูมคู่รักที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกในรายการยุโรปมารวมตัวกันในประเทศของเรา Arunuas Bizhokas และ Katyusha Demidova (สหรัฐอเมริกา) ปีนขึ้นไปบนแท่นบนเวที

ก่อตั้งในฐานะองค์กรของนักเต้นมืออาชีพและครูสอนเต้น ปัจจุบัน RTS ประสบความสำเร็จในการพัฒนาการเต้นสมัครเล่นภายใต้กรอบของ AL WDC ดังนั้น การเต้นคู่มือสมัครเล่นประมาณ 1,200 คนจึงแสดงในการแข่งขัน RTS Championship ครั้งสุดท้ายในปี 2013

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา RTS ไม่เพียงเติบโตในเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือในเชิงคุณภาพ ประเพณีที่จัดตั้งขึ้นเมื่อ 25 ปีที่แล้วได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและตอนนี้เพื่อนร่วมงานของพวกเขาที่ RTS ได้รับการยอมรับด้วยรางวัล "Recognition" ในพิธีพิเศษ Stanislav Popov กลายเป็นเจ้าของรางวัลนี้หลายครั้งในการเสนอชื่อ "Best Tournament of the Year" และในปี 2556 การเสนอชื่อเข้าชิง European Dance World Championship ได้รับการเสริมด้วยการเสนอชื่อ "ผู้จัดงานยอดเยี่ยมแห่งปี"

ฟุตบอลโลก

การแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดโดย Stanislav Popov เป็นประจำทุกปี แต่การพูดเช่นนั้นก็หมายถึงการแสดงทัศนคติของเขาต่อท่าเต้นนี้เพียงด้านเดียว ทั้งสำหรับสาธารณะและสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขัน บทบาทของ Popov ในฐานะผู้นำนั้นมีความสำคัญไม่น้อย หากไม่มีสัมผัสสุดท้ายนี้ บรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของงานเต้นรำซึ่งแตกต่างจากการแข่งขันอื่นๆ ของ Cup จะไม่ได้รับการพัฒนา

เริ่มต้นประวัติศาสตร์ในปี 1995 การแข่งขันฟุตบอลโลกได้กลายเป็นทัวร์นาเมนต์ที่รวบรวมคู่รักที่ดีที่สุดในโลกในรายการละตินอเมริกา ในช่วงสองปีแรก แชมป์โลกสิบห้าสมัย Donnie Burns และ Gaynor Fairweather (สกอตแลนด์) (1995, 1996) กลายเป็นผู้ชนะ Brian Watson แชมป์โลกเก้าสมัยและ Carmen (เยอรมนี) ชนะการแข่งขัน Cup สี่ครั้ง (1999, 2000, 2002, 2004) และผู้ชนะหลายคนของเทศกาล Blackpool Michal Malitowski และ Joana Lenis (โปแลนด์) (2007, 2009, 2010, 2012) สามครั้ง - ผู้ชนะสี่ครั้งของ Blackpool Festival Jukka Haapalainen และ Sirpa Suutari (ฟินแลนด์) (1997, 1998, 2001) ครั้งหนึ่ง - รองแชมป์โลก Paul Killik และ Hanna Kartunen (บริเตนใหญ่) (2003) และแชมป์โลก Ricardo Cocchi และ Yulia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011) ครองแชมป์โลกถึงสองครั้งแล้ว และแน่นอน คู่รักชาวรัสเซีย ผู้เข้ารอบสุดท้ายฟุตบอลโลก Sergey Ryupin และ Elena Khvorova (2005) เป็นคนแรกที่ชนะการแข่งขันฟุตบอลโลกและรองแชมป์โลกในปีถัดมา Slava Kriklyvyi และ Elena Khvorova (2006) ขึ้นสู่ระดับสูงสุด

ตลอดเกือบ 20 ปีที่ผ่านมา ผู้จัดงานเองจำการแข่งขันครั้งแรกได้เกือบทั้งหมด ซึ่งต้องทำงานหนักมากโดยนอนไม่หลับทั้งคืน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าดาราทุกคนที่มาที่ Luzhniki ในที่สุดจะแสดงในมอสโกว (ทัวร์นาเมนต์แรกจัดขึ้นที่ Small Sports Arena) สี่ในหกผู้เข้ารอบสุดท้ายของโลกเต้นรำกับเรา ระดับสูงสุดและแน่นอนว่าเป็นเหตุการณ์ที่สนุกสนาน จากนั้นเขาก็ตามด้วยฟุตบอลโลกครั้งที่สองซึ่งย้ายไปที่เครมลิน สถานที่และเงื่อนไขที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ก็เป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นจริงๆ โปปอฟยังจำฟุตบอลโลกครั้งที่ 10 ได้ ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ดอนนี่ เบิร์นส์และเกย์เนอร์ แฟร์เวเธอร์แสดงอีกครั้งด้วยรัมบ้าที่สวยงามน่าทึ่ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การแข่งขันฟุตบอลโลกได้กลายเป็นหนึ่งในทัวร์นาเมนต์ที่มีการเชิญอันทรงเกียรติที่สุดในโลก ประการแรกเป็นเพราะห้องโถงอันงดงาม - เครมลินซึ่งเป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของรัสเซียมอสโก และยังมีปาร์เกต์ที่น่าทึ่ง คู่ที่สวยงาม แสง - องค์ประกอบทั้งหมดที่ทำให้ทัวร์นาเมนต์นี้เป็นไปได้เป็นพิเศษ การแข่งขันฟุตบอลโลกไม่ใช่การวิ่งมาราธอน แต่มีเพียงสามรอบเท่านั้น นี่เป็นกิจกรรมทางสังคมมากกว่าการแข่งขันกีฬาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าในวันที่สองมีงานกาล่าโชว์ - การแสดงละครที่ประกอบด้วยผู้เข้าร่วมและแขกรับเชิญฟุตบอลโลกจำนวนมากที่สุด และในช่วงพัก ผู้ชมจะออกมาเต้นรำบนปาร์เกต์ที่มีชื่อเสียงและรับพลังงานบวก และเป็นเวลาหลายปีที่กลุ่มดนตรี "7 Winds" ภายใต้การนำของ Georgy Musheev ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ช่วยเหลือพวกเขาในเรื่องนี้

เวียนนาบอล

ในปี 2000 Stanislav Popov ได้แสดงในบทบาทใหม่สำหรับตัวเอง - ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้น ในเวลานั้น มันเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ Millennium Ball ซึ่งจัดขึ้นที่ Bolshoi Theatre และไม่กี่ปีต่อมาในปี 2546 ผู้จัดงาน Vienna Ball ที่จัดขึ้นในมอสโกเป็นครั้งแรกได้หันไปหาโปปอฟโดยเลือกเขาเป็นผู้จัดการทีมบอล เมื่อเวลาผ่านไปบทบาทของปรมาจารย์การเต้นรำของ Vienna Ball ได้รับการเสริมด้วยบทบาทของนักเต้นของ "Russian Balls" ในเวียนนา, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev ชายและหญิงสวมชุดบอลกาวน์และเสื้อโค้ทเพื่อให้ถูกพาตัวไปยังลูกบอลในอีกมิติหนึ่ง และความสม่ำเสมอในการถือครองของพวกเขาบ่งชี้ว่าหลายคนในปัจจุบันต้องการที่จะกระโดดเข้าสู่สถานะโรแมนติกที่น่าทึ่งนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Natasha Rostova ก่อนงาน Vienna Ball จะมีการคัดเลือกผู้เปิดตัว ซึ่งจาก 800 สาวเหลืออยู่เพียง 100 คนเท่านั้น และทุกๆ ปี Popov ต้องใช้เวลา 2.5 เดือนในการเตรียมตัว และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นผู้เปิดตัวได้ แน่นอนว่าอายุ (ตั้งแต่ 17 ถึง 23 ปี) สถานะที่ยังไม่แต่งงานและรูปลักษณ์ที่ดีก็มีความสำคัญเช่นกัน แต่ก่อนอื่น เธอควรเป็นหญิงสาวฝ่ายวิญญาณ ได้รับการเลี้ยงดูและการศึกษาที่ดี มันเข้าสู่สังคมและต้องเป็นไปตามอุดมคติบางอย่าง

วัฒนธรรมการเต้นรำ

วัฒนธรรมร่วมขนาดใหญ่ที่เรามีในประเทศ แต่น่าเสียดายที่ตอนนี้สูญหายไปอย่างมาก เมื่อกลับมาจากสหรัฐอเมริกาไปยังรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ดูเหมือนว่า Popov จะมีการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบอลรูมทั้งในฐานะกีฬาและกิจกรรมของมนุษย์ประเภทหนึ่งเริ่มเกิดขึ้นในสังคม เวลาผ่านไป แต่จนถึงขณะนี้ ในประเทศของเรา ลำดับความสำคัญได้รับเฉพาะกีฬาเต้นรำเท่านั้น และการเต้นรำสาธารณะ การเต้นรำทางสังคมยังไม่ก้าวหน้ามากนักเมื่อเทียบกับเมื่อ 25-30 ปีที่แล้ว ในสมัยที่มีโรงเรียนสอนเต้น ไม่ใช่สปอร์ตคลับและเป็นเพียงฟลอร์เต้นรำ การเต้นรำเป็นที่นิยมมากขึ้น ทุกวันนี้ผู้คนไม่ได้ออกไปเต้นรำที่ไหนเลย และการหยุดเต้นจะเกิดขึ้นภายในกรอบของเหตุการณ์บางอย่างเท่านั้น และอาจไม่ใช่เสมอไป ในปีการศึกษาไม่มีใครได้รับทักษะการเต้นเนื่องจากไม่มีการเต้นรำในหลักสูตรของโรงเรียนซึ่งแตกต่างจากหลายประเทศในยุโรป แต่ถึงแม้จะเป็นผู้ใหญ่แล้วผู้คนก็ไม่คิดจะไปเรียนเต้นและสอนร่างกายให้เคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง ในขณะเดียวกันการเต้นรำไม่เพียง แต่ให้ความสามารถในการประสานงานร่างกายความคล่องตัวและความสง่างามเท่านั้น ในชีวิตและการสื่อสารของพวกเขาจะง่ายขึ้นมาก Popov กล่าวว่าการทำให้การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมและการให้ผู้คนมีโอกาสเต้นรำอย่างกว้างขวางยังคงเป็นปัญหาเร่งด่วนสำหรับประเทศของเรา

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ช่วงเวลาแห่งความสุขได้ปรากฏขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม - ลูกบอลรวมถึง Vienna Ball ที่จัดขึ้นในมอสโกวกำลังเริ่มครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นมากขึ้น งานเต้นรำประเภทนี้เปิดโอกาสให้ผู้คนทุกเพศทุกวัยได้สัมผัสกับความสุขของการเต้นรำ

หากคุณมองย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น วัฒนธรรมการเต้นรำก็อยู่ในสถานที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสังคมรัสเซีย ในเรื่องนี้ Stanislav Popov ระลึกถึงการประกอบของ Petrovsky เมื่อตระหนักว่าการเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปโดยรวม Peter I จึงบังคับให้ทุกคนเต้นรำ ก่อนหน้านี้ Popov และเพื่อนร่วมงานของเขามักจะอ้างถึงตัวอย่างนี้ในการสนทนากับตัวแทนขององค์กรอุดมการณ์ที่ขัดขวางการพัฒนาวัฒนธรรมการเต้นรำ แต่แม้กระทั่งในยุคโซเวียตก็สามารถหาตัวอย่างที่ดีได้ ครั้งหนึ่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกลาโหม K. Voroshilov ได้ออกคำสั่งตามที่สอนการเต้นรำในโรงเรียนทหารทุกแห่ง เจ้าหน้าที่โซเวียตต้องสามารถเต้นรำได้เต้นรำในโรงเรียน Suvorov และวันนี้เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าเจ้าหน้าที่ของเราเต้นรำ เพราะสังคมได้ลดระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับสังคมที่ไม่คู่ควรกับเจ้าหน้าที่

การเต้นรำบอลรูมนั้นสวยงามเสมอ และเนื่องจากความงามได้รับการเติมแต่งในสมัยโซเวียตจึงเป็นสิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษ ในวันส่งท้ายปีเก่า ผู้คนตั้งหน้าตั้งตารอไม่เพียงแค่รายการ "ท่วงทำนองและจังหวะของศิลปะวาไรตี้ต่างประเทศ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การเต้นรำ การเต้นรำ" หลังจาก "แสงสีฟ้า" เวลา 4 โมงเช้าด้วย ปรากฏบนหน้าจอทีวีปีละครั้ง รายการกลายเป็นที่น่าจดจำมาก คู่เต้นรำของ Popovs เป็นที่จดจำของผู้ชมที่มีอายุมากกว่าไม่เพียง แต่สำหรับรายการนี้เท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตป๊อปมากมาย วันนี้การซ้อมคอนเสิร์ตรวมหมดลง Popov ตั้งข้อสังเกตด้วยความเสียใจ แต่แม้กระทั่งในช่วงที่ผ่านก็มีนักร้องกลุ่มนักเต้น แต่คู่เต้นรำก็ขาดหายไปบนเวที

สำหรับโทรทัศน์ทุกวันนี้ ตาม Popov การจัดการของจิตสำนึกเป็นสิ่งที่ชัดเจนและเป็นจริง โทรทัศน์ไม่ต้องการออกอากาศการแสดงสาธิตจากการแข่งขันเต้นรำ แต่รายการเรียลลิตี้ที่น่าสงสัยปรากฏขึ้น เราสามารถเสียใจกับระดับของกลุ่มที่เฝ้าดูพวกเขาเท่านั้น ทุกคนลืมไปว่าโทรทัศน์ควรมีฟังก์ชั่นการศึกษาและไม่ว่าในกรณีใด ๆ อย่าเล่นด้วยความชั่วร้ายโดยนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ไม่สวยงาม แนวคิดนี้ทำให้ Stanislav Popov ได้รับคำแนะนำเมื่อเขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนสำหรับรายการ "Dancing with the Stars" ที่เป็นที่นิยมในขณะนี้ในช่อง RTR เป็นเวลาหกปี คำบรรยายที่ชาญฉลาดและเป็นมืออาชีพของเขาช่วยให้ผู้ชมนับล้านเข้าใจและชื่นชอบความงามของการเต้นรำบอลรูมได้ดียิ่งขึ้น

และอีกหนึ่งสัมผัสของวัฒนธรรมการเต้นรำ "แอบดู" โดย Popov ในสหรัฐอเมริกา ในประเทศนี้ไม่มีโรงแรมห้าดาวแห่งเดียวที่สร้างขึ้นโดยไม่มีศูนย์การประชุมขนาดใหญ่ที่สามารถใช้เป็นห้องบอลรูมได้ เมื่อเราพูดว่า “ห้องบอลรูม” มันไม่ได้หมายถึงงานเต้นรำที่มีฐานะสูง แต่หมายถึงการเต้นรำของผู้เข้าร่วมการประชุมหลังจากเสร็จสิ้น นี่คือห้องบอลรูมรูปแบบพิเศษของการสื่อสาร โดยหลักการแล้วเราไม่มีห้องโถงดังกล่าวแม้แต่ในระดับของโครงการโรงแรมเนื่องจากไม่ได้อยู่ในความคิดของผู้คนที่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาและการยอมรับโครงการ ที่ดีที่สุดคือมีห้องขนาดใหญ่สำหรับดิสโก้ซึ่งก็ดีเช่นกัน เมื่อผ่านขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา คนหนุ่มสาวต้อง "เต้น" จากใจ หรือแม้กระทั่งทำลายเฟอร์นิเจอร์ แต่ทั้งหมดนี้ควรรวมกับโอกาสอื่น ๆ เมื่อผู้คนสามารถตระหนักว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมอื่น

การเต้นรำในที่สาธารณะ

ทำไมคนถึงเต้น? ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ Hanna Kartunen นักเต้นระดับโลกกล่าวว่าไม่มีที่ไหนนอกจากการเต้น ที่เธอจะได้รับความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์เหมือนได้ก้าวไปสู่อีกมิติหนึ่ง ซึ่งเธอได้รับจากความสามัคคีที่สมบูรณ์กับคู่หู แชมป์เปี้ยนพูดอย่างนั้น แต่ใครก็ตามที่เต้นในระดับใดก็ตามก็ต้องดิ้นรนเพื่อสิ่งเดียวกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาไม่ได้ในทัวร์นาเมนต์ที่ยอดเยี่ยมระดับนานาชาติ แต่ในชีวิตส่วนตัวของเขาซึ่งมีความสำคัญยิ่งสำหรับเขา "เต้นแล้วมีความสุข!" - Stanislav Popov กล่าว และหลายคนเริ่มต้นบนเส้นทางแห่งความสุขนี้ และได้รับจากการบรรลุเป้าหมายสูงสุดไม่เพียง แต่จากอิสระในการเคลื่อนไหว จากโอกาสที่จะผสานกับดนตรี จากการเพิ่มความนับถือตนเอง การได้รับท่าทางที่สวยงาม และแน่นอน , การสื่อสาร. การสื่อสารระหว่างชายและหญิงการแสดงดนตรีและการเต้นรำร่วมกันซึ่งแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของบุคคล

ตาม Popov การเต้นรำบอลรูมเป็นกิจกรรมทางสังคมประเภทหนึ่งซึ่งยังไม่เข้าใจถึงความสำคัญในสังคมของเรา ตัวอย่างที่สำคัญคือเด็กๆ หากพวกเขาเริ่มเต้นรำตั้งแต่อายุ 6-8 ขวบ จากนั้นเมื่ออายุ 11-12 ปี พวกเขาจะแตกต่างจากเพื่อนรุ่นเดียวกันอย่างมากทั้งในลักษณะของการสื่อสารและการตั้งค่าของร่างกาย มีกิจกรรมไม่มากนักที่เด็กชายและเด็กหญิง เด็กชายและเด็กหญิง ชายและหญิงจะได้รับการสอนให้สื่อสารกัน พาเด็ก ๆ ไปงานเต้นรำพ่อแม่หลายคนเริ่มเต้นด้วยตัวเองและจากนั้นปู่ย่าตายายก็เข้าร่วมด้วย ปรากฎว่าในระดับของวัฒนธรรมทางกายภาพ การเต้นรำบอลรูมเป็นการเคลื่อนไหวที่มีมวลชนมากที่สุด ท้ายที่สุดไม่ใช่ทุกคนที่เล่นฟุตบอล แต่ทุกคนเต้นอย่างแน่นอน

ก่อนการมาถึงของคอ เบรก และอื่น ๆ การเต้นรำถูกจับคู่ สาเหตุหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโครงสร้างทางสังคม วันนี้สถาบันครอบครัวมีปัญหามากมายผู้คนแตกแยกมากขึ้นเรื่อย ๆ และการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่สตานิสลาฟ โปปอฟไม่สิ้นหวัง เมื่อผู้คนหวั่นไหวเป็นรายบุคคล พวกเขาจะพัฒนาความคิดถึงความสัมพันธ์อันสูงส่งของมนุษย์และเริ่มผูกพัน บางทีพวกเขาอาจจะกลับมาอยู่ด้วยกันและมีความสุข

ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำบอลรูมเป็นความสัมพันธ์ในอุดมคติระหว่างชายและหญิง

เต้นรำและมีความสุข!

และยังคงเต้นอยู่ ฉันตัดสินใจที่จะเขียนสิ่งที่ฉันเข้าใจมาเป็นเวลานานและค่อยๆ ด้วยตัวเอง - พื้นฐานของการเต้นรำบอลรูมกีฬา ฉันเขียนถึงพ่อแม่เช่นตัวฉันเอง สำหรับผู้ปกครองที่คิดไม่ออกว่าเกิดอะไรขึ้น สำหรับผู้ปกครองที่หัวหมุนจากข้อมูลจำนวนมากที่ต้องเรียนรู้

ฉันแนะนำใครให้ส่งลูกไปงานเต้นรำบอลรูมหรือไม่? แน่นอนไม่มี
1. มันแพง
2. ใช้เวลานาน
3. "หยุด" วันหยุดสุดสัปดาห์เป็นจำนวนมาก
4. รอเป็นชั่วโมง
5. สงสารประสาทของคุณ!

สมมติว่าคุณลงทะเบียนลูกของคุณในการเต้นรำบอลรูม
ในตอนแรกเด็กมีชั้นเรียนกลุ่มสองครั้งต่อสัปดาห์เท่านั้น หากเด็กเล็กพวกเขาจะสอนให้เต้น:
5 ปี
ลายเด็ก, ลูกเป็ด, ดิสโก้
6 ปี
เพลงวอลทซ์ช้า เบอร์ลินลาย ดิสโก้
7 ปีขึ้นไป
เพลงวอลทซ์ช้า cha-cha-cha และลาย

ทุกสโมสรสอนขั้นตอนเดียวกัน นี่คือขั้นตอนที่จำเป็นสำหรับการรับรอง สำหรับเด็ก ทัวร์นาเมนต์เท่ากับการรับรอง แต่ก็มีบางโปรแกรม เช่น Six Steps of Mastery (แต่จะเพิ่มเติมในภายหลัง)

เมื่อลูกของคุณเรียนรู้ขั้นตอนแรกแล้ว โค้ชบอกว่าถึงเวลาเข้าร่วมการแข่งขันแล้ว

หลังจากการแสดงของเด็ก อย่าลืมนำกระดาษที่พิมพ์ออกมา (ดูเหมือนริบบิ้น) ที่บอกว่าลูกของคุณทำคะแนนได้กี่คะแนน ใครเป็นผู้ตัดสินหลัก สถานที่จัดงาน จำนวนคู่รัก จำนวนลูกของคุณ แปะกระดาษลงในสมุดประลอง! ถ้ายังไม่มีหนังสือ อย่าทิ้ง กระดาษไว้แปะทีหลัง!
ลูกของคุณจะก้าวไปสู่อีกระดับเมื่อโค้ชตัดสินใจ หรือเมื่อคุณทำคะแนนได้ 100 คะแนนในการแข่งขัน

อย่าลืมดื่มน้ำ! เด็กแม้ว่าจะดื่ม! และช็อคโกแลตก็มีประโยชน์ - ไม่ทำให้กระเพาะทำงานหนักเกินไปก่อนการแสดงและให้พลังงานเพิ่มขึ้นเล็กน้อย :)
ในทัวร์นาเมนต์ คุณควรมีพินติดตัวเสมอเพื่อพินหมายเลขของคุณ เนื่องจากพินไม่ได้ขายเสมอไป
ต้นปีโค้ชมักจะเก็บเงินและทำสมุดนักกีฬา หากหนังสือพร้อมสำหรับทัวร์นาเมนต์แรก อย่าลืมนำติดตัวไปด้วย หากหนังสือยังไม่พร้อมอย่าลืมเอาสูติบัตรของเด็กหรือหนังสือเดินทางของคุณที่เด็กบันทึกไว้
อย่าลืมค้นหาชื่อและนามสกุลของโค้ชและชื่อสโมสร!

คุณมาถึงหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่ม คุณซื้อตั๋วเข้าชมสำหรับตัวคุณเอง เด็ก ๆ และถ้าคุณต้องการ คุณสามารถซื้อการเต้นรำหนึ่งถ้วยได้ แต่ไม่จำเป็น ตัวอย่างเช่น Polka Cup
หลังจากซื้อตั๋ว คุณไปลงทะเบียนเด็ก พวกเขาให้หมายเลขกับคุณ แต่งตัวลูกของคุณ:
สาว
ถุงน่องสีนู้ด รองเท้าแตะ ชุดว่ายน้ำสีขาว กระโปรงสีดำ หรือ (หากอนุญาต ชุดรัดรูป) มวยผม (ยาทาเล็บต้องไม่มีกลิตเตอร์ ไม่แต่งหน้า)
เด็กผู้ชาย
เสื้อแขนยาวสีขาว กางเกงสีดำ เนคไทหรือหูกระต่ายสีดำ ถุงเท้าสีดำ และรองเท้าเต้นรำสีดำ

และตอกหมายเลขไว้ที่หลังเด็ก
ทัวร์นาเมนต์มักเป็นแบบเดี่ยว คู่ และถ้วย สำหรับเด็ก โปรแกรมนี้เรียกว่า:
เบบี้ 1 และ เบบี้ 2

สำหรับเด็กอายุเจ็ดปีขึ้นไป
H3, H4 ... H6 - ตามจำนวนการเต้นรำที่แสดง
หลังจาก H6 จะมีคลาส E, D, C, B, A คลาส A เป็นคลาสที่สูงที่สุด เบื้องหลังเขาคือผู้เชี่ยวชาญด้านกีฬา

ในการแข่งขัน ลูกของคุณเต้นตามโปรแกรมของเขา ผู้ตัดสินประเมินเด็กด้วยระบบสามจุด คะแนนสูงสุดสำหรับการเต้นรำหนึ่งครั้งคือ 3 คะแนน ต่ำสุดคือ 1 บางครั้งผู้พิพากษาอาจไม่ให้คะแนนเลย คะแนนสูงสุดใน H3 คือ 9 คะแนน นั่นคือ 3 ท่าเต้น ท่าละ 3 คะแนน บางครั้งเด็กที่ได้ 9 คะแนนก็เต้น H3 อีกครั้ง และในหมู่พวกเขาเลือกที่ดีที่สุด - อันดับ 1,2 และ 3

หากคุณซื้อการเต้นรำหนึ่งถ้วยเด็กจะเต้นรำพร้อมกับคนอื่น ๆ หากคุณโชคดี ลูกของคุณจะได้ไปถึงรอบรองชนะเลิศและรอบชิงชนะเลิศ โดยปกติจะเหลือ 7 คนในรอบสุดท้าย อันดับ 1 ถึง 7

ก่อนอื่นพวกเขาเต้นในรายการ H3 เด็กเหล่านี้มาเร็ว เมื่อพวกเขาจบโปรแกรมและรับรางวัล แน่นอนว่าพวกเขากำลังจะกลับบ้าน และในขณะนี้การลงทะเบียนของเด็กที่จะเต้น H4 กำลังดำเนินการอยู่
หากลูกของคุณเต้นสองโปรแกรม คุณจะต้องลงทะเบียน H3 ก่อน และเมื่อการลงทะเบียนเริ่มขึ้นสำหรับ H4 ก็จะลงทะเบียนสำหรับ H4 ด้วย โดยธรรมชาติแล้วเด็กจะมีหมายเลขต่างกัน อย่าลืมซื้อตั๋วอีก

นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมการรับรอง "หกระดับของความเชี่ยวชาญ"
เป็นระบบประเมินทักษะการเต้นของเด็กอายุ 1-3 ปีการศึกษา นักเต้นที่เล็กที่สุด (อายุ 5-6 ปี, ปีที่ 1 ของการฝึกอบรมคือกลุ่มเด็กก่อนวัยเรียน) มีส่วนร่วมในขั้นตอนที่เรียกว่า baby-1 และ baby-2 นักเต้นที่มีอายุมากกว่า (อายุ 6 ปีขึ้นไป) ค่อยๆ ผ่านระดับความเชี่ยวชาญตั้งแต่ 1 ถึง 6 ระดับ

ในการรับรองมีกฎและประเพณีที่ต้องปฏิบัติตามประการแรกบางอย่าง ชุด- สำหรับเด็กผู้หญิง สวมชุดรัดรูปสีขาว กระโปรงสีดำ ถุงน่องสีเนื้อหรือถุงเท้าสีขาว และรองเท้าเต้นรำ (จากขั้นตอนที่ 4 อนุญาตให้เต้นรำในชุดเรทติ้ง) สำหรับเด็กผู้ชาย - เสื้อเชิ้ตแขนยาวสีขาว สีดำ กางเกงขายาว เนคไทหรือหูกระต่ายสีดำ ถุงเท้าสีดำ และรองเท้าเต้นรำสีดำ ทรงผมสำหรับสาว- ขนมปัง (ไม่อนุญาตให้ใช้ตัวเลือกอื่นหากเด็กผู้หญิงตัดผมสั้น ผมทั้งหมดจะต้องถูกเอาออกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยกิ๊บติดผมและผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมที่มองไม่เห็น) ต้องรวบผมทั้งหมดให้เป็นทรงผมโดยใช้สารเคลือบเงาหรือผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมอื่น ๆ (ไม่ ส่องแสง) และกิ๊บล่องหน เสื้อผ้าและกิ๊บติดผมควรปราศจากเครื่องประดับและเลื่อม เป็นการดีกว่าที่จะทำผมล่วงหน้าที่บ้านเพื่อที่คุณจะต้องทำการแก้ไขก่อนการแสดงเท่านั้น ประการที่สองมีประเพณีในการรับรอง - เด็ก ๆ ให้ ดอกไม้ถึงโค้ชของคุณ สิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนเริ่มแต่ละขั้นตอนหลังจากขบวนพาเหรดของผู้เข้าร่วม ดังนั้นคุณต้องมีดอกไม้กับคุณ - เนื่องจากโค้ชอยู่ที่การรับรองตั้งแต่เช้าจนถึงเย็นและมักจะมีนักเรียนจำนวนมากจึงควรให้ดอกไม้หนึ่งดอกที่มีกลิ่นเล็กน้อยและไม่ได้ เหี่ยวเฉา จะไม่ฟุ่มเฟือยสำหรับผู้ที่ผ่านขั้นตอน baby-1 หรือ baby-2 หรือ step 1 เพื่อนำภาชนะใส่ดอกไม้มาด้วยเพื่อไม่ให้เหี่ยวเฉาจนถึงตอนเย็น (เช่นขวดน้ำขนาด 5 ลิตรที่ตัดแล้ว ) - นี่จะเป็นการแสดงความเคารพต่อโค้ช ประการที่สาม คุณต้องมี 4 พินความปลอดภัย- เป็นภาษาอังกฤษ จำเป็นสำหรับการตรึงหมายเลข หมุดธรรมดาอาจทำให้เด็กบาดเจ็บได้ ประการที่สี่ การมีส่วนร่วมในการรับรองจะได้รับเงิน(โดยปกติจะอยู่ที่ 250-300 รูเบิลต่อผู้ชมและต่อผู้เข้าร่วม และผู้เข้าร่วมจะจ่ายค่าธรรมเนียมนี้สำหรับแต่ละสเตจ) และสุดท้ายโค้ชจะแจ้งให้คุณทราบล่วงหน้าว่าคุณต้องมาถึงเพื่อลงทะเบียนกี่โมง ความสนใจ! หากคุณมาสาย คุณอาจไม่ได้ลงทะเบียน และเด็กจะไม่สามารถเข้าร่วมการประเมินได้วางแผนเวลาล่วงหน้าเพื่อให้คุณมาถึงโดยไม่ชักช้า

การรับรองดำเนินการที่ไหน?บ่อยครั้งที่การรับรองเกิดขึ้นในห้องโถงเต้นรำ "Nika" (ถนน Kirovogradskaya, 21a, สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุด "Prazhskaya") คุณมาถึงเพื่อรับใบรับรองแล้ว คุณควรทำอย่างไรต่อไปก่อนอื่น คุณต้องจ่ายค่าธรรมเนียมสำหรับการเข้าร่วมการรับรอง จากนั้นคุณต้องลงทะเบียน รายชื่อผู้เข้าร่วมจะติดประกาศถัดจากการลงทะเบียน (ดูให้ดีว่ารายการใดติดอยู่ในขั้นตอนใด บางครั้งการลงทะเบียนอาจล่าช้า) คุณต้องค้นหาชื่อและหมายเลขของบุตรหลานของคุณในรายการ คุณตั้งชื่อหมายเลขนี้และหมายเลขของโรงเรียนที่ลงทะเบียน หากคุณไม่พบนามสกุลของคุณในรายการคุณต้องไปที่การลงทะเบียนและเพียงแค่ให้นามสกุลและชื่อของเด็กทีมและนามสกุล ชื่อของโค้ช คนที่คุณจดทะเบียนมักจะขอนามสกุลเด็ก ระวังให้ดี เมื่อบุตรของท่านจดทะเบียนแล้ว ชื่อและนามสกุลของท่านจะถูกเขียนลงบนประกาศนียบัตร หลังจากนั้นคุณจะได้รับหมายเลข จะต้องตรึงไว้ที่หลังของเด็ก ในห้องโถง พยายามใกล้ชิดกับโค้ชและเด็กคนอื่น ๆ และผู้ปกครองจากสโมสรของคุณ เพื่อไม่ให้พลาดขบวนพาเหรดของผู้เข้าร่วมและการอุ่นเครื่อง (เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสในการเต้นรำซ้ำก่อนการแสดง) เด็กทุกคนแต่งตัวเหมือนกันมองจากด้านหลังเหมือนกัน ระวังอย่าให้เด็กหายไปในฝูงชน))) หลังจากจบการแสดงคุณต้องลบหมายเลขออกอย่างรวดเร็วและมอบให้กับโค้ช

มีการเต้นรำอะไรบ้างในการรับรอง?

โปรแกรม "Dance Planet of Childhood":

Stage I (baby-1) - ลายเด็ก, ลูกเป็ด, ดิสโก้
Stage II (baby-2) - เพลงวอลทซ์ช้า, ลายเบอร์ลิน, ดิสโก้

ตามโปรแกรมของความเชี่ยวชาญ 6 ระดับ มีการเต้นรำดังต่อไปนี้:

Stage I - เพลงวอลทซ์ช้าๆ cha-cha-cha และ polka
Stage II - เพลงวอลทซ์ช้า, แซมบ้า, cha-cha-cha, ดิสโก้
Stage III - เพลงวอลทซ์ช้า, แซมบ้า, cha-cha-cha, ดิสโก้
Stage IV - เพลงวอลทซ์ช้า, ฟ็อกซ์ทร็อตเป็นจังหวะ, แซมบ้า, ชะชะช่า, เย้ยหยัน
สเตจ V - เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แซมบ้า, ชะชะช่า, เยาะเย้ย
Stage VI - เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แซมบ้า, ชะชะช่า, เยาะเย้ย

คุณสามารถดูได้ว่าตัวเลขใดดำเนินการในขั้นตอนใด

ระบบการให้คะแนนสำหรับการรับรองคืออะไร?

ในการรับรอง ผู้พิพากษา 5 คนให้คะแนน ผู้เข้าร่วมการรับรองการแข่งขันจะได้รับการประเมินในระบบ 5 คะแนน

ระดับ:
1 คะแนน- ผู้เข้าร่วมไม่เต้นโปรแกรมการแข่งขัน
2 คะแนน- เต้นตามโปรแกรมการแข่งขันแต่ไม่ตามจังหวะดนตรี
3 คะแนน- เต้นโปรแกรมการแข่งขันตามเพลง แต่ไม่รักษาแนวของร่างกาย
4 คะแนน- เต้นรำไปกับเสียงเพลง รักษาสัดส่วนของร่างกาย แต่ในทางเทคนิคแล้วไม่สามารถแสดงตัวเลขได้อย่างแม่นยำ
5 คะแนน- เต้นรำไปกับเสียงเพลง, จับเส้นสายของร่างกาย, แสดงตัวเลขอย่างถูกต้องในทางเทคนิค

จากผลการประเมินผู้เข้าร่วมจะได้รับรางวัล: อนุปริญญา, อนุปริญญา, อนุปริญญาพร้อมเกียรตินิยม ตามผลการประเมินผู้เข้าร่วมจะได้รับรางวัล: อนุปริญญา, อนุปริญญา, อนุปริญญาพร้อมเกียรตินิยม

อนุญาตให้มอบหมายความเชี่ยวชาญด้านการเต้นขั้นต่อไปได้หากผู้เข้าร่วมทำคะแนนได้สูงสุด 4 และ 5 เช่น ได้รับประกาศนียบัตรหรือเกียรติบัตร หากเด็กผ่าน 6 ขั้นอย่างสมบูรณ์จะได้รับริบบิ้นนักเรียนดีเด่นซึ่งคุณสามารถติดป้ายทั้งหมดได้

สวัสดี แชมป์เปี้ยน! วันนี้ฉันตั้งใจที่จะชี้แจงแนวคิดและหัวของเรา! อย่างไรก็ตามหัวของฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น! ฉันตั้งใจจะพูดถึงสิ่งที่ฉันพูดมานานแล้ว! ปุน แต่ตอนนี้ทุกอย่างจะเข้าที่แล้ว จริงๆ แล้วทั้งหมดมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในการเต้นรำบอลรูมกีฬา ผู้เข้าร่วมคือนักเต้นที่แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก ซึ่งประเภทหนึ่งที่ฉันอยากจะบอกคุณในวันนี้ เรามีความสนใจใน "การจัดประเภทและประเภทของนักเต้นในการเต้นรำบอลรูม".

ดังนั้นการจำแนกประเภทที่ 1 คือระดับการฝึกของนักเต้นและการจำแนกประเภทที่ 2 คือกลุ่มอายุของนักเต้น ฉันคิดว่ามันไม่มีเหตุผลที่จะอธิบายความจำเป็นของการมีอยู่ของการจัดประเภทดังกล่าวเพราะถ้าคุณคิดว่านักเต้นที่อายุไม่ถึงเจ็ดขวบจะเข้าสู่ฟลอร์และจะมีนักเต้นระดับนานาชาติเป็นตัวถ่วง 100 % จะชนะ ... - มิตรภาพ?!

สำหรับฉัน อาหารจานหลักคือการจำแนกตามกลุ่มอายุ ท้ายที่สุดหากมีนักเต้นอยู่บนพื้นก็เตรียมพร้อมอย่างเท่าเทียมกัน แต่ด้วยอายุที่ต่างกัน 20 ปีเป็นที่ชัดเจนว่าประสบการณ์จะนำมาซึ่งชัยชนะในสถานการณ์นี้ แม้ว่าฉันจะไม่ยืนยันอย่างหนักแน่นในความคิดเห็นดังกล่าวเพราะมีข้อยกเว้นอยู่เสมอ และยังมีกฎบางอย่างในระบบชั้นเรียนที่ไม่สามารถข้ามได้ หนึ่งในกฎเหล่านี้คืออายุของนักเต้นเองซึ่งเป็นปัจจัยจำกัดในการยกระดับชั้นเรียนในแง่ของระดับการฝึก แต่ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความต่อๆ ไป และวันนี้ฉันขอแนะนำให้คุณพิจารณาแนวคิดของ " การจำแนกประเภทและประเภทของนักเต้นในการเต้นรำบอลรูม».

จากสิ่งที่เราเพิ่งพูดถึงมันเป็นไปตามข้อสรุปที่ค่อนข้างสมเหตุสมผลว่าการจำแนกประเภทของนักเต้นช่วยให้คุณสร้างการแข่งขันที่เทียบเท่าได้ซึ่งคุณสามารถกำหนดระดับการฝึกของนักเต้นได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ดังนั้นการจำแนกนักเต้นตามระดับการฝึก นี้ การจัดหมวดหมู่ประกอบด้วยดังกล่าว หมวดหมู่:

คลาส "อี". นี่คือคลาสกีฬาที่กำลังเริ่มต้น โดยตัวของมันเอง คลาส "E" เป็นคลาสแรกสำหรับนักเต้นที่มีการแข่งขัน คลาสนี้มีพรมแดนติดกับคลาส "H" ซึ่งควรเข้าใจว่าเป็น "ผู้เริ่มต้น" หรือ "คลาสศูนย์" ความจริงก็คือไม่มีการแข่งขันในคลาส "H" และคลาส "H" นั้นแบ่งออกเป็น "H-3", "H-4", "H-5" และ "H-6" จำนวนในกรณีนี้หมายถึงจำนวนการเต้นรำที่จำกัด สำหรับ "N-3" - ได้แก่ วอลทซ์ cha-cha-cha และ polka สำหรับ "N-4" - นี่คือ: cha-cha-cha, samba, waltz และ jive สำหรับ "N-5" - นี่คือ: ควิกสเต็ป, แซมบ้า, ชะชะช่า, เยาะเย้ยและเพลงวอลทซ์ และ "H-6" สุดท้ายคือคลาสที่ก่อให้เกิดคลาส "E"

นอกจากนี้ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคลาส "E" และ "H" คือมีการแบ่งเป็นโปรแกรมยุโรปและละตินอเมริกา เพลงแรกประกอบด้วยควิกสเต็ป เพลงวอลทซ์ช้า และเพลงวอลทซ์แบบเวียนนา และเพลงที่สองประกอบด้วยจิฟ แซมบ้า และชะชะช่า

คลาส "D". คลาสนี้คือก้าวที่ 2 ของเส้นทางสู่แชมป์! ในการเข้าคลาส "D" นักเต้นต้องทำคะแนนในการแข่งขันครั้งก่อน คลาส "D" ไม่ใช่หกคลาส (เช่นคลาส "E") แต่เป็นการเต้นรำแปดคลาส ได้แก่: วอลทซ์ช้า แทงโก เวียนนาวอลทซ์และควิกสเต็ปในรายการยุโรป และแซมบ้า ชะชะช่า รัมบ้า จิฟในภาษาละติน โปรแกรมอเมริกัน. นอกจากนี้ ความแตกต่างระหว่างคลาส "D" และ "E" คือจำนวนองค์ประกอบที่เรียกใช้งานได้เพิ่มเติม

คลาส "ซี"คลาสนี้แตกต่างจากคลาสก่อนหน้าตรงที่อนุญาตให้แสดงท่าเต้นไม่ได้มาจากรายการตัวเลขพื้นฐาน ดังนั้น นักเต้นที่เข้าแข่งขันในคลาส "C" จึงมีโอกาสตกแต่งการแสดงด้วยหุ่นที่ทำให้การเต้นดูโดดเด่นและมีสีสัน กล่าวอีกนัยหนึ่งตั้งแต่คลาส "C" พลศึกษาของการเต้นรำบอลรูมกลายเป็นศิลปะ!

อาชีพนักเต้นที่จริงจังมักจะเริ่มต้นจากชั้นเรียนนี้ และโปรแกรมของยุโรปและละตินอเมริกามีการเต้นรำห้ารายการต่อรายการ โปรแกรมยุโรป: เพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ เวียนนาวอลทซ์ ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป โปรแกรมละตินอเมริกา: แซมบ้า, cha-cha-cha, rumba, jive และ paso doble เริ่มจากคลาส "C" การเต้นกลายเป็นมากกว่างานอดิเรกของนักเต้น

คลาสข้างต้นตามด้วยคลาส B, A, S และ M

คลาส "บี"เพื่อที่จะย้ายไปยังคลาส "B" นักเต้นจะต้องผ่านโปรแกรมการเต้นสิบรายการในคลาส "C" โดยไม่ล้มเหลว และหลังจากนั้นพวกเขาสามารถกำหนดอาชีพในอนาคตในโปรแกรมละตินอเมริกาหรือยุโรปที่เหมาะกับพวกเขาได้ นอกจากนี้ยังสามารถเป็น "สิบ" ของการเต้นรำ ลักษณะเด่นของคลาสนี้คือนักเต้นสามารถใช้ท่าทางและการสนับสนุนที่หลากหลายในการเต้นของพวกเขา

"ห้องเรียน. นี่คือคลาสระดับกลางระหว่างทุกสิ่งที่อยู่ก่อนคลาส "A" และคลาส "S" และ "M" ระหว่างประเทศ

คลาส "เอส". ได้รับมอบหมายจากการตัดสินใจของรัฐสภาของสหพันธ์แห่งชาติตามผลการแข่งขันชิงแชมป์แห่งชาติหรือความเหนือกว่า คลาส "S" เป็นคลาสนานาชาติ

คลาส "เอ็ม"นี่คือคลาสระดับนานาชาติซึ่งสูงที่สุดในกีฬาลีลาศ นี่คือชั้นเรียนที่นักเต้นทุกคนใฝ่ฝัน ซึ่งการเต้นรำบอลรูมได้กลายเป็นชีวิตของพวกเขาไปแล้ว

บ่อยครั้งที่คุณจะพบคำศัพท์ ชั้นเรียนงานอดิเรกคลาสนี้เหมาะสำหรับนักเต้นผู้ใหญ่มือใหม่ที่ต้องการเต้นมากกว่าเด็กเริ่มต้น ตามกฎแล้วผู้จัดการแข่งขันในคลาสนี้ไม่ได้กำหนดข้อ จำกัด เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและองค์ประกอบการแสดงเลยและโดยทั่วไปแล้วคลาส "งานอดิเรก" ดังกล่าวมีสถานะกึ่งทางการ นี่เป็นคลาสเริ่มต้นครั้งแรกที่อนุญาตให้มีการเต้นเพียง 4 ท่าเท่านั้น ได้แก่ สเต็ปด่วน จิฟ วอลทซ์ช้า และ ชะชะช่า ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวที่หลากหลายของการเต้นรำเหล่านี้ไม่มีให้สำหรับนักเต้น และอนุญาตเฉพาะการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานที่สุดเท่านั้น

ฉันต้องการดึงความสนใจของคุณไปที่แนวคิดเช่น คลาสเต้นรำคู่» คำนี้ใช้กับคู่เต้นรำที่สร้างขึ้นใหม่ และที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดคือกำหนดโดยชั้นเรียนของคู่เต้นรำ! บางทีวันนี้พวกคุณบางคนอาจเริ่มจำคำที่หยาบคายเช่นเพศหรือนโยบายทางเพศ (!) แต่ถึงกระนั้น ทุกวันนี้ นี่เป็นกฎที่เข้มงวด แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกอย่างที่เลวร้ายอย่างที่เห็นในแวบแรก หากคลาสของคู่รักนั้นสูงกว่าคลาสของคู่รักสองคนหรือมากกว่านั้น ทั้งคู่อาจเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดขึ้นระหว่างคู่รักที่มีคลาสสูงกว่าคลาสของคู่รักดังกล่าวหนึ่งคลาส และหากคู่รักได้คะแนนครึ่งหนึ่งหรือมากกว่าเพื่อย้ายไปยังคลาสถัดไป คู่ที่มีคลาสต่ำกว่าจะได้รับตำแหน่งที่สูงกว่าของคู่ที่สอง ยิ่งกว่านั้น นี่เป็นกฎบังคับและไม่อยู่ภายใต้การอภิปราย!

นักเต้นที่ทำคะแนนได้ตามจำนวนที่กำหนดจะได้รับการจัดชั้นเรียนใหม่ตามปกติ จนถึงคลาส "B" คะแนนในภาษาละตินและมาตรฐานจะรวมกันแล้วรวมเป็นหนึ่ง แต่เริ่มจากคลาส "B" - แยกกัน คลาส S และ M ไม่ได้ถูกกำหนดโดยคะแนนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่ประสบความสำเร็จด้วย โดยการตัดสินใจของรัฐสภาของสหพันธ์แห่งชาติตามผลการแข่งขันชิงแชมป์แห่งชาติหรือความเหนือกว่า

นั่นคือทั้งหมดหากคุณพูดถึงประเด็นหลักโดยสังเขป การจัดหมวดหมู่ระดับ การฝึกอบรมนักเต้น!

การเต้นรำบอลรูมต้องแสดงเป็นคู่ การเต้นรำดังกล่าวในปัจจุบันมักเรียกกันว่าการเต้นรำกีฬาที่ได้มาตรฐานซึ่งแสดงในการแข่งขันเต้นรำและงานพิธีต่างๆ วันนี้ในโลกของการเต้นรำมีการจำแนกประเภทหลักสองประเภทโดยรวมแล้วประกอบด้วยรูปแบบการเต้นรำสิบแบบ: โปรแกรมยุโรปและละตินอเมริกา อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำด้านล่าง

ประวัติการเต้นรำบอลรูม

ที่มาของแนวคิด "การเต้นรำบอลรูม" มาจากคำภาษาละตินว่า "ballare" ซึ่งแปลว่า "การเต้นรำ" ในอดีตการเต้นรำดังกล่าวเป็นเรื่องฆราวาสและมีไว้สำหรับบุคคลที่สูงที่สุดเท่านั้นและการเต้นรำพื้นบ้านยังคงอยู่ในกลุ่มประชากรที่ยากจนกว่า ตั้งแต่นั้นมา การแบ่งชั้นเรียนในการเต้นรำก็ไม่มีอยู่อีกต่อไป และการเต้นรำบอลรูมหลายๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันและละตินอเมริกามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่

สิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับยุคสมัยด้วย มีการนำเสนอการเต้นรำที่ลูกบอลในเวลาต่างๆ เช่น โปโลเนส, มาซูร์กา, มินูเอต์, โปลกา, ควอดริลล์ และอื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันถือเป็นประวัติศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1920 สภาเต้นรำบอลรูมก่อตั้งขึ้นในบริเตนใหญ่ ด้วยกิจกรรมของเขา การเต้นรำบอลรูมจึงได้รับรูปแบบของการแข่งขันและเริ่มแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - เป็นการเต้นรำกีฬาและการเต้นรำทางสังคมที่เรียกว่า โปรแกรมรวมถึง: เพลงวอลทซ์, แทงโก้, เช่นเดียวกับฟ็อกซ์ทรอตประเภทช้าและเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 จำนวนการเต้นรำเพิ่มขึ้น: การเต้นรำละตินอเมริกาที่จับคู่เช่น rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble และ jive เข้ามาในโปรแกรม อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 60 การเต้นรำบอลรูมไม่ได้เป็นเพียงความบันเทิงธรรมดา เนื่องจากต้องได้รับการฝึกฝนทางเทคนิคบางอย่างจากนักเต้น และถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบใหม่ที่เรียกว่า ทวิสต์ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเต้นเป็นคู่

การเต้นรำของโปรแกรมยุโรป

โปรแกรมการเต้นรำแบบยุโรปหรือมาตรฐานประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ ฟอกซ์ทรอท ควิกสเต็ป และวอลทซ์เวียนนา

เพลงวอลทซ์ช้า

ในศตวรรษที่ 17 เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านในออสเตรียและบาวาเรีย และเฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่มีการนำเสนอที่งานบอลในอังกฤษ จากนั้นก็ถือว่าหยาบคายเนื่องจากเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรกที่นักเต้นสามารถจับคู่หูของเขาเข้ามาใกล้ได้ ตั้งแต่นั้นมา เพลงวอลทซ์ก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย แต่แต่ละรูปแบบก็รวมกันด้วยความสง่างามและอารมณ์โรแมนติกที่ไม่เหมือนใคร

ลักษณะเด่นของเพลงวอลทซ์คือจังหวะเวลาดนตรีในสามส่วนสี่และจังหวะช้าๆ (สูงสุด 30 ครั้งต่อนาที) คุณสามารถเชี่ยวชาญตัวเลขพื้นฐานได้ที่บ้านด้วยตัวคุณเอง

แทงโก้เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในตอนแรกแทงโก้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการเต้นละตินอเมริกา แต่หลังจากนั้นก็ถูกโอนไปยังโปรแกรมมาตรฐานของยุโรป

บางทีเมื่อได้เห็นแทงโกอย่างน้อยหนึ่งครั้งแล้วทุกคนจะสามารถจดจำการเต้นรำนี้ได้ - ท่าทางที่แน่วแน่และหลงใหลนี้ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดได้ คุณลักษณะของแทงโก้คือการก้าวเท้ากว้างซึ่งแตกต่างจาก "การไหล" แบบคลาสสิกจากส้นเท้าถึงปลายเท้า

Foxtrot ช้า

Foxtrot เป็นการเต้นรำบอลรูมที่ค่อนข้างเรียบง่ายที่ให้พื้นฐานที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น Foxtrot สามารถเต้นในจังหวะช้า ปานกลาง และเร็ว ซึ่งช่วยให้แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถเคลื่อนไหวอย่างสง่างามบนปาร์เกต์ได้โดยไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ การเต้นนั้นค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น

คุณสมบัติหลักของฟ็อกซ์ทรอตคือการสลับจังหวะเร็วและช้า แต่ความนุ่มนวลและความเบาของสเต็ปเป็นสิ่งจำเป็น ซึ่งควรให้ความรู้สึกว่านักเต้นกำลังกระพือปีกไปทั่วห้องโถง

ควิกสเต็ป

ควิกสเต็ปปรากฏตัวขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างฟ็อกซ์ทรอตและชาร์ลสตัน วงดนตรีในยุคนั้นเล่นดนตรีที่เร็วเกินไปสำหรับการเคลื่อนไหวของฟ็อกซ์ทรอต ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเต้นรำบอลรูมนี้ก็ได้รับการพัฒนาให้มีพลวัตมากขึ้น ทำให้นักเต้นสามารถอวดเทคนิคและความเป็นนักกีฬาได้

Quickstep รวมองค์ประกอบต่างๆ มากมาย เช่น แชสซี การเลี้ยวแบบก้าวหน้า และขั้นบันได เป็นต้น

วอลทซ์เวียนนาเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งแสดงด้วยความเร็ว ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงวอลทซ์แรก ยุคทองของเพลงวอลทซ์เวียนนาในยุโรปเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อโยฮันน์ สเตราส์ นักแต่งเพลงชื่อดังยังมีชีวิตอยู่และทำงานอยู่ ความนิยมของเพลงวอลทซ์นี้เพิ่มขึ้นและลดลง แต่ก็ไม่เคยตกเทรนด์

ขนาดของเพลงวอลทซ์เวียนนานั้นเท่ากับวอลทซ์ช้าคือสามในสี่และจำนวนครั้งต่อวินาทีนั้นมากเป็นสองเท่า - หกสิบ

การเต้นรำของโปรแกรมละตินอเมริกา

การเต้นรำบอลรูมกีฬาต่อไปนี้มักจะเป็นตัวแทนของโปรแกรมการเต้นละตินอเมริกา: cha-cha-cha, samba, rumba, jive และ paso doble

แซมบ้า

การเต้นรำบอลรูมนี้ถือเป็นการเต้นรำประจำชาติของบราซิล โลกเริ่มรู้จักแซมบ้าตั้งแต่ปี 1905 แต่การเต้นรำบอลรูมนี้กลายเป็นที่ฮือฮาในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 40 เท่านั้น ต้องขอบคุณนักร้องและดาราภาพยนตร์ Carmen Miranda แซมบ้ามีหลายพันธุ์ เช่น แซมบ้าเต้นในงานคาร์นิวัลของบราซิลและการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเดียวกันไม่เหมือนกัน

แซมบ้าผสมผสานการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ทำให้การเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกาอื่น ๆ แตกต่าง: มีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพกและขา "สปริง" และการหมุนที่วัดได้ อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้ไม่เป็นที่นิยมมากนัก: จังหวะการแสดงที่รวดเร็วและความจำเป็นในการฝึกร่างกายมักทำให้นักเต้นมือใหม่ขาดความกระตือรือร้น

ชื่อของการเต้นรำนี้เป็นการอ้างอิงถึงเสียงที่นักเต้นใช้เท้าของพวกเขาในขณะที่พวกเขาเต้นตามจังหวะของมาราคัส การเต้นรำมีวิวัฒนาการมาจากการเต้นรำรัมบาและการเต้นรำแมมโบ้ Mambo แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา แต่เพลงเร็วของมันเต้นได้ยากมาก ดังนั้น Enrique Jorin นักแต่งเพลงชาวคิวบาจึงปรับดนตรีให้ช้าลง - และการเต้น cha-cha-cha จึงถือกำเนิดขึ้น

คุณลักษณะของ cha-cha-cha คือสามขั้นตอนที่เรียกว่าสองนับ คุณลักษณะนี้ทำให้ cha-cha-cha เป็นการเต้นรำที่แยกจากกัน โดยแตกต่างจากแมมโบ้ แม้ว่าการเคลื่อนไหวอื่นๆ จะค่อนข้างคล้ายกับรูปแบบนี้ Cha-cha-cha ยังโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยรอบ ๆ ห้องโถง โดยพื้นฐานแล้วการเต้นรำบอลรูมนี้จะแสดงในที่เดียว

Rumba มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - มันเกิดขึ้นทั้งในรูปแบบดนตรีและสไตล์การเต้นรำที่มีรากฐานมาจากแอฟริกา Rumba เป็นการเต้นรำที่มีจังหวะและซับซ้อน ซึ่งได้ก่อให้เกิดรูปแบบการเต้นอื่นๆ มากมาย รวมทั้งซัลซ่าด้วย

ก่อนหน้านี้การเต้นรำแบบละตินอเมริกานี้ถือว่าหยาบคายเกินไปเนื่องจากการเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกยับยั้ง มันยังคงเรียกว่าการเต้นรำแห่งความรัก อารมณ์ของการเต้นรำสามารถเปลี่ยนแปลงได้ระหว่างการแสดง - จากการวัดไปจนถึงความก้าวร้าว สไตล์การแสดงชวนให้นึกถึงสไตล์แมมโบ้และชะชะช่า มาตรการหลักของ rumba คือ QQS หรือ SQQ (จากภาษาอังกฤษ S - "slow" - "slow" และ Q - "quick" - "fast")

"Paso doble" เป็นภาษาสเปนสำหรับ "สองก้าว" ซึ่งกำหนดลักษณะการเดินของมัน เป็นการเต้นที่ทรงพลังและเป็นจังหวะซึ่งมีลักษณะหลังตรง มองจากใต้คิ้ว และท่าทางที่น่าทึ่ง ในบรรดาการเต้นรำละตินอเมริกาอื่น ๆ ปาโซโดเบิลมีความโดดเด่นเนื่องจากคุณจะไม่พบรากแอฟริกันในแหล่งกำเนิด

การเต้นรำพื้นเมืองของสเปนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิง โดยผู้ชายจะสวมบทบาทเป็นผู้ฝึกมาธาดอร์อย่างสม่ำเสมอ และผู้หญิงจะสวมบทบาทเป็นเสื้อคลุมหรือวัวของเขา อย่างไรก็ตามในระหว่างการแสดงปาโซโดเบิลในการแข่งขันเต้นรำ คู่หูไม่เคยแสดงภาพวัว - มีเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น เนื่องจากความมีสไตล์และกฎเกณฑ์มากมาย การเต้นรำบอลรูมนี้จึงไม่มีการแสดงนอกการแข่งขันเต้นรำ

หลอก

Jive มีต้นกำเนิดในคลับแอฟริกันอเมริกันในช่วงต้นยุค 40 คำว่า "jive" นั้นหมายถึง "การพูดคุยที่ทำให้เข้าใจผิด" ซึ่งเป็นคำแสลงที่นิยมในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในสมัยนั้น กองทัพสหรัฐนำการเต้นรำมาสู่อังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มีการดัดแปลง Jive ให้เข้ากับเพลงป๊อปของอังกฤษและอยู่ในรูปแบบที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน

คุณลักษณะเฉพาะของ Jive คือการเต้นที่รวดเร็วเนื่องจากการเคลื่อนไหวออกมาสปริง คุณสมบัติอื่นของการหลอกลวงคือขาตรง คุณสามารถเต้นระบำบอลรูมกีฬานี้ได้ทั้งแบบหกบาร์และแปดบาร์