บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › ผลงานของ Glinka Ruslan และ Lyudmila โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

ผลงานของ Glinka Ruslan และ Lyudmila โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

; บทประพันธ์โดยนักแต่งเพลงและ V. Shirkov ตามบทกวีชื่อเดียวกันของ A. S. Pushkin การผลิตครั้งแรก: ปีเตอร์สเบิร์ก 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385

ตัวอักษร: Lyudmila (โซปราโน), Ruslan (บาริโทน), Svetozar (เบส), Ratmir (คอนทรัลโต), Farlaf (เบส), Gorislava (โซปราโน), Finn (เทเนอร์), Naina (เมซโซ-โซปราโน), Bayan (เทเนอร์), Chernomor (ใบ้ ) บทบาท) บุตรชายของ Svetozar, อัศวิน, โบยาร์และโบยาร์, หญิงแห้งและมารดา, เยาวชน, กริด, กะลา, สตอลนิก, ทีมและผู้คน; หญิงสาวแห่งปราสาทเวทมนตร์ อาราป คนแคระ ทาสของเชอร์โนมอร์ นางไม้ พวกอันดีน

การกระทำเกิดขึ้นใน Kyiv และดินแดนนางฟ้าในช่วงเวลาของ Kievan Rus

พระราชบัญญัติหนึ่ง

งานแต่งงานใน Gridnitsa ของ Kyiv Prince Svetozar ผู้ยิ่งใหญ่มีเสียงดังด้วยความรื่นเริง Svetozar มอบ Lyudmila ลูกสาวของเขาให้กับ Ruslan อัศวินผู้กล้าหาญ แขกรับเชิญยกย่องเจ้าชายและคู่หนุ่มสาว มีเพียงสองคู่แข่งที่ถูกปฏิเสธของ Ruslan เท่านั้นที่เสียใจ - Farlaf ผู้โอ้อวดและขี้ขลาดและ Ratmir ผู้กระตือรือร้นและเพ้อฝัน แต่แล้วความสนุกที่มีเสียงดังก็หยุดลง: ทุกคนฟังนักร้องบายัน คำทำนายบายันทำนายชะตากรรมของรุสลันและมิลามิลา ความเศร้าโศกและหายนะรอพวกเขาอยู่ แต่พลังแห่งความรักจะทำลายสิ่งกีดขวางแห่งความสุขทั้งหมด: “ความเศร้าโศกจะตามมาด้วยความดี แต่ความโศกเศร้าเป็นเครื่องประกันความสุข” ในอีกเพลงหนึ่ง บายัน หมายถึงอนาคตอันไกลโพ้น ในความมืดมิดของศตวรรษข้างหน้า เขาเห็นนักร้องที่จะร้องเพลง Ruslan และ Lyudmila และเชิดชูบ้านเกิดของเขาด้วยเพลงของเขา

เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ต้องทิ้ง Lyudmila ไว้กับพ่อของเธอกับเคียฟบ้านเกิดของเธอ เธอพูดติดตลกเพื่อปลอบใจคู่ครองผู้โชคร้าย Farlaf และ Ratmir ด้วยคำทักทายที่เธอพูดถึง Ruslan หนึ่งในหัวใจของเธอ Svetozar อวยพรเด็ก ทันใดนั้น ฟ้าร้องดังสนั่น แสงไฟสลัว และทุกคนตกตะลึงในอาการมึนงงที่มีมนต์ขลังแปลกประหลาด:

“ช่างเป็นช่วงเวลาที่วิเศษจริงๆ! ความฝันที่ยอดเยี่ยมนี้หมายถึงอะไร? และความรู้สึกมึนงงนี้? และความมืดลึกลับรอบตัว?

ความมืดค่อยๆ สลายไป แต่ Lyudmila ไม่อยู่ที่นั่น เธอถูกลักพาตัวไปโดยกองกำลังลึกลับที่ชั่วร้าย Svetozar สัญญาว่าจะมอบมือของลูกสาวและอาณาจักรครึ่งหนึ่งให้กับผู้ที่ส่งคืนเธอ อัศวินทั้งสามพร้อมที่จะออกตามหาเจ้าหญิง

การกระทำที่สอง

ภาพที่หนึ่งในการค้นหา Lyudmila Ruslan มาถึงถ้ำของ Finn ชายชราผู้ชาญฉลาด ฟินน์บอกอัศวินว่ามิลาถูกลักพาตัวโดยพ่อมดเชอร์โนมอร์ผู้ชั่วร้าย รุสลันถูกกำหนดให้เอาชนะเขา เพื่อตอบคำถามของอัศวิน ฟินน์เล่าเรื่องเศร้าให้เขาฟัง ครั้งหนึ่งเขาต้อนฝูงสัตว์ในทุ่งกว้างของบ้านเกิดเมืองนอนอันห่างไกลของเขา คนเลี้ยงแกะหนุ่มตกหลุมรัก Naina ที่สวยงาม แต่หญิงสาวผู้เย่อหยิ่งเมินหน้าหนีเขา ด้วยความสามารถทั้งอาวุธ ชื่อเสียง และโชคลาภ Finn จึงตัดสินใจเอาชนะใจ Naina เขาไปต่อสู้กับทีมของเขา แต่เมื่อเขากลับมาในฐานะฮีโร่ เขากลับถูกปฏิเสธอีกครั้ง จากนั้นฟินน์ก็เริ่มศึกษาศิลปะแห่งคาถาเพื่อบังคับให้หญิงสาวที่เข้มแข็งรักตัวเองด้วยพลังแห่งเวทมนตร์ แต่โชคชะตากลับหัวเราะเยาะเขา หลังจากเนือยๆ มานานหลายปี ช่วงเวลาที่ต้องการก็มาถึง ก่อนที่ฟินน์จะปรากฏตัวขึ้น เต็มไปด้วยความหลงใหล "หญิงชราชราชรา ผมหงอก มีโคก หัวสั่น" ฟินน์กำลังวิ่งหนีจากเธอ Naina ซึ่งกลายเป็นแม่มดด้วยตอนนี้กำลังแก้แค้น Finn อย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าเธอจะเกลียดรุสลันด้วย ฟินน์เตือนอัศวินให้ระวังมนต์สะกดของแม่มดผู้ชั่วร้าย

ภาพที่สอง Farlaf ผู้ขี้ขลาดพร้อมที่จะละทิ้งการค้นหา Lyudmila แล้ว แต่แล้วเขาก็ได้พบกับหญิงชราที่ทรุดโทรม นี่คือ Naina แม่มดผู้ชั่วร้าย เธอสัญญาว่าจะช่วยตามหาเจ้าหญิง จำเป็นต้องให้ Farlaf กลับบ้านและรอคำแนะนำของเธอที่นั่น Farlaf ตั้งตารอชัยชนะด้วยความร่าเริง: "ชั่วโมงแห่งชัยชนะของฉันใกล้เข้ามาแล้ว: คู่ต่อสู้ที่เกลียดชังจะไปไกลจากเรา!"

ภาพที่สามไกลออกไปทางเหนือ Ruslan เดินทางต่อไป แต่ที่นี่เป็นทุ่งรกร้างอยู่ข้างหน้าเขาซึ่งมีร่องรอยของการต่อสู้ ทุกสิ่งที่นี่เตือนเราให้นึกถึงความไม่จีรังของชีวิต ความไร้ประโยชน์ของสิ่งต่างๆ ทางโลก ชุดเกราะหุ้มเกราะ กระดูก และกระโหลกของนักรบผู้ล่วงลับอยู่ที่นี่และที่นั่น รุสลันยืนคิดอย่างลึกซึ้ง "โอ นา นา ใครเอากระดูกคนตายมาประดาเจ้า" เขาถาม. อย่างไรก็ตาม อัศวินต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการต่อสู้ที่กำลังจะเกิดขึ้น และเขากำลังมองหาดาบและโล่เพื่อทดแทนดาบและโล่ที่แตกหักในการต่อสู้ครั้งล่าสุด ในขณะเดียวกัน หมอกก็สลายไป และศีรษะที่มีชีวิตขนาดใหญ่ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้ารุสลันที่ประหลาดใจ เมื่อเห็นอัศวินสัตว์ประหลาดก็เริ่มระเบิดทำให้เกิดพายุ รุสลันเหวี่ยงศีรษะของเขาอย่างกล้าหาญและแทงด้วยหอกภายใต้มันคือดาบ รุสลันมีความสุข - ดาบตกลงบนมือของเขา

หัวหน้าเล่าเรื่องที่น่าทึ่งให้รุสลันฟัง เมื่อมีพี่น้องสองคน - ยักษ์และ Charles Chernomor พี่น้องได้รับคำทำนายว่าพวกเขาจะตายด้วยดาบเดียว หลังจากได้รับดาบวิเศษด้วยความช่วยเหลือของพี่ชาย คนแคระผู้ร้ายกาจก็ตัดหัวของยักษ์ออก และด้วยพลังแห่งเวทมนตร์ของเขา บังคับให้หัวนี้ปกป้องดาบในทะเลทรายอันไกลโพ้น ตอนนี้ดาบวิเศษเป็นของ Ruslan และในมือของเขามันจะ "ยุติความชั่วร้ายของผู้ร้ายกาจ"

พระราชบัญญัติที่สาม

Naina ต้องการจะทำลายอัศวินจึงตัดสินใจล่อพวกเขาเข้าไปในปราสาทเวทมนตร์ของเธอ หญิงสาวสวยเรียกนักเดินทางให้พักผ่อนในห้องที่เต็มไปด้วยความหรูหราและความสุข เพื่อค้นหาคนที่รัก Gorislava ซึ่งถูก Ratmir ทอดทิ้งมาที่ปราสาทของ Naina และนี่คือ Ratmir เอง แต่การโทรและคำอธิษฐานของ Gorislav นั้นไร้ประโยชน์ Ratmir ถูกล่อลวงโดยสาวใช้เวทมนตร์ที่ร้ายกาจ Naina ล่อ Ruslan ไปที่ปราสาทของเธอด้วย อัศวินผู้กล้าหาญพร้อมแล้วที่จะลืม Lyudmila เมื่อถูกมองเห็นอย่างน่าอัศจรรย์ ทันใดนั้น Finn ผู้แสนดีก็ปรากฏตัวขึ้น เมื่อไม้กายสิทธิ์โบกสะบัด ปราสาทแห่งการโกหกและการหลอกลวงก็หายไป ฟินน์ประกาศต่ออัศวินถึงชะตากรรมของพวกเขา:

“ ความหวังจอมปลอม Ratmir อย่าหลงเสน่ห์ Gorislav คนเดียวจะพบความสุข! Lyudmila จะเป็นแฟนของ Ruslan: มันถูกตัดสินโดยชะตากรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลง!

องก์ที่สี่

Lyudmila อิดโรยในสวนมหัศจรรย์ของ Chernomor ไม่มีอะไรสามารถปัดเป่าความคิดเศร้าๆ ของเธอได้ ความโหยหาความหวานของเธอ เจ้าหญิงผู้เย่อหยิ่งพร้อมที่จะตายแทนที่จะยอมจำนนต่อคนแคระที่ชั่วร้าย ในขณะเดียวกัน Chernomor พร้อมผู้ติดตามมาเยี่ยมเชลย เพื่อปัดเป่าความโศกเศร้าของเธอ เขาสั่งให้เริ่มการเต้นรำ ทันใดนั้นเสียงแตรก็ดังขึ้น: มันคือ Ruslan ที่ท้าให้ Chernomor ดวลกัน เขาพา Lyudmila เข้าสู่ความฝันอันมหัศจรรย์และวิ่งหนีไปหาอัศวิน และรุสลันมาพร้อมกับชัยชนะ หมวกของเขาโอบด้วยเคราของคนแคระที่พ่ายแพ้ Ratmir และ Gorislava อยู่กับเขา รุสลันรีบไปหามิลามิลา แต่เจ้าหญิงอยู่ภายใต้อำนาจของเวทมนตร์ รุสลันกำลังสิ้นหวัง เหมือนนรก! พ่อมดจะช่วยทำลายมนต์สะกดและปลุก Lyudmila

พระราชบัญญัติห้า

ภาพที่หนึ่งคืนแสงจันทร์. ในหุบเขาระหว่างทางไปเคียฟ รุสลันนั่งพักค้างคืนกับเจ้าหญิงนิทรา Ratmir กับ Gorislava และอดีตทาสของ Chernomor Ratmir ยืนเฝ้า ทาสของ Chernomor นำข่าวร้ายมาโดยไม่คาดคิด: Lyudmila ถูกลักพาตัวอีกครั้ง Ruslan รีบออกตามหาภรรยาของเขา Finn ปรากฏตัวต่อ Ratmir ที่โศกเศร้า เขาให้แหวนวิเศษแก่อัศวินที่จะปลุก Lyudmila Ratmir ไปที่เคียฟ

ภาพที่สอง Lyudmila ซึ่ง Farlaf พามาที่ Kyiv นอนหลับในความฝันอันน่าหลงใหลในตะแกรงของเจ้าชาย อย่างไรก็ตามการลักพาตัว Lyudmila ด้วยความช่วยเหลือของ Naina อัศวิน Varangian ก็ไม่สามารถปลุกเธอให้ตื่นได้ เสียงครวญครางของพ่อไร้ประโยชน์การคร่ำครวญของคนรับใช้ของเจ้าชาย: Lyudmila ไม่ตื่นขึ้น แต่ตอนนี้ได้ยินเสียงม้าดัง: Ruslan กำลังขี่กับ Ratmir และ Gorislava ในมือของฮีโร่คือแหวนวิเศษซึ่ง Ratmir มอบให้เขา เมื่อ Ruslan เข้าใกล้พร้อมแหวน Lyudmila ก็ตื่นขึ้น ช่วงเวลาแห่งการจากลาที่รอคอยมานานมาถึงแล้ว ทุกอย่างเต็มไปด้วยความสุขสนุกสนาน ผู้คนสรรเสริญเทพเจ้าบ้านเกิดเมืองนอนและรุสลันและมิลามิลา

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN และ LYUDMILA - โอเปร่ามหัศจรรย์โดย M. Glinka ใน 5 วัน (8 k.) บทประพันธ์โดย V. Shirkov และผู้แต่งโดยมีส่วนร่วมของ N. Markevich, N. Kukolnik และ M. Gedeonov จากบทกวีเดียวกัน ตั้งชื่อโดย A. Pushkin (ด้วยการเก็บรักษาต้นฉบับหลายข้อ ). รอบปฐมทัศน์: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Bolshoi 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ดำเนินการโดย C. Albrecht

ตามปกติ Glinka พูดน้อยมากเกี่ยวกับแนวคิดของ Ruslan ในบันทึกของเขาโดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่า A. Shakhovskoy ทำให้เขามีความคิดที่จะหันไปใช้บทกวีของพุชกิน เขายังกล่าวถึงการสนทนาของเขากับกวีผู้ยิ่งใหญ่ หลังจากตั้งครรภ์โอเปร่าในช่วงชีวิตของพุชกินและพึ่งพาความช่วยเหลือของเขา (แน่นอนว่าเป็นที่ปรึกษาไม่ใช่นักเขียนบท) นักแต่งเพลงเริ่มแต่งเพลงหลังจากการเสียชีวิตอันน่าเศร้าของกวีผู้ยิ่งใหญ่ งานดำเนินต่อไปเป็นเวลาห้าปี แนวคิดนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เนื้อหาและรูปภาพของบทกวีวัยเยาว์ของพุชกินเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด นี่เป็นเรื่องธรรมดาเนื่องจาก Glinka รับรู้บทกวีในบริบทของงานของพุชกินและเส้นทางทั้งหมดที่เดินทางโดยศิลปะรัสเซียตั้งแต่ปี 1820 เมื่อ Ruslan ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ Glinka แปลบทกวีเป็นแผนโวหารและอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน ตรงกลางไม่ใช่การผจญภัยของเหล่าฮีโร่ แต่เป็นการค้นหาความหมายของชีวิต หลักจริยธรรม การยืนยันการกระทำที่แข็งขันซึ่งทำหน้าที่เพื่อชัยชนะแห่งความดี Glinka อยู่ใกล้กับพุชกินด้วยการมองโลกในแง่ดีที่เห็นพ้องต้องกัน ตามเนื้อหาโดยนัย เพลงแรกของ Bayan เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจชีวิตในฐานะการสลับเปลี่ยนและการต่อสู้ของแสงสว่างและความมืด: "ความเศร้าโศกติดตามความดี ความโศกเศร้าเป็นเครื่องประกันความสุข" เพลงของ Bayan ไม่เพียงคาดการณ์ถึงเหตุการณ์ที่กำลังจะมาถึงเท่านั้น แต่ยังประกาศถึงชัยชนะแห่งความดีอีกด้วย นี่หมายความว่ามันจะชนะด้วยตัวเองโดยไม่ต้องดิ้นรน? ดนตรียืนยันถึงความจำเป็นในการต่อต้านอย่างแข็งขัน เนื้อหาของละครเพลงคือเพลงบัลลาดของ Finn ซึ่งยืนยันว่าการแสดงเป็นความหมายของชีวิต ฮีโร่มีเส้นทางที่แตกต่างกัน พวกเขาต้องเลือก บางคนเช่น Ruslan เลือกเส้นทางแห่งความดี คนอื่น ๆ กลายเป็นผู้รับใช้แห่งความชั่วร้าย (ฟาร์ลาฟ); คนอื่น ๆ ปฏิเสธที่จะต่อสู้ในนามของความสุขที่ไร้ความคิด (Ratmir) บริสุทธิ์ด้วยความรักของ Gorislava ซึ่งได้รับการปลดปล่อยโดย Finn ผู้ชาญฉลาดจากมนต์สะกดของ Naina Ratmir กลับสู่เส้นทางแห่งแสง Farlaf รู้สึกอับอายและถูกหลอกในความหวังของเขา อุบายของอำนาจมืดได้พ่ายแพ้

Glinka ซึ่งยังคงยึดมั่นในหลักการบทละครของโอเปร่ามายากลแบบดั้งเดิมอย่างเป็นทางการ ทำให้พวกเขาระเบิดจากภายใน เป้าหมายในนั้นคืออะไร - การเปลี่ยนแปลงของการผจญภัยในโรงละคร การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลัง - กลายเป็นวิธีการที่ตอบสนองเป้าหมายที่สูงขึ้น หลักการของละครเพลงของ Ruslan นั้นยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เหตุการณ์ภายนอก การเริ่มต้นของมหากาพย์อย่างกล้าหาญเป็นตัวกำหนดเส้นทางหลักของการแสดงดนตรี และภายในขอบเขตของมันนั้นอยู่ในโลกของโคลงสั้น ๆ วิตถาร ตลกขบขัน ปรัชญา - รำพึง แต่มักจะเป็นภาพบทกวี Glinka เปรียบเทียบและเปรียบเทียบความแตกต่างของภาพมาตุภูมิโบราณกับภาพตะวันออกอันน่าทึ่ง งดงามและน่าอัศจรรย์ Glinka พยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตของชีวิต โลกภายในของตัวละครของเขา ในผลงานของมหากาพย์คลังสินค้า ตัวละครมักจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่จะทำหน้าที่เป็นตัวละครที่ได้รับมาแต่เดิม ในอุปรากรของ Glinka ภาพต่างๆ พัฒนาขึ้น: โครงสร้างทางจิตวิทยาของภาพลึกซึ้งยิ่งขึ้น การทดลองที่อดทนทำให้ตัวละครสมบูรณ์ยิ่งขึ้น Ruslan และ Lyudmila ไปทางนี้ - จากความสนุกที่ไร้ความคิดไปจนถึงความสุขที่ได้รับจากความทุกข์ แต่ถึงแม้ผู้แต่งจะไม่ได้เปิดเผยภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ตัวละครของเขาก็ทำหน้าที่เป็นพาหะของความรู้สึกที่ซับซ้อนและลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น Gorislava ซึ่งน้ำเสียงตามคำพูดของ B. Asafiev คาดว่าน้ำเสียงของ Tatyana ใน Tchaikovsky

คุณสมบัติของละครเพลงความมีชีวิตชีวาของสีที่ไม่สิ้นสุดได้ก่อให้เกิดและยังคงเป็นงานที่ยากสำหรับโรงละคร ความคุ้นเคยครั้งแรกกับผลงานชิ้นเอกของ Glinka ในปี 1842 ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ: โครงร่างสถานการณ์ปกติเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ เพลงของโอเปร่ามายากลเก่า ๆ แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์เท่านั้น - ที่นี่ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ รุสลันพบกับความเป็นปรปักษ์โดยสื่ออนุรักษ์นิยมที่นำโดย F. Bulgarin ก่อนหน้านี้ V. Odoevsky สนับสนุน Glinka, O. Senkovsky, F. Koni เข้าร่วมกับเขา การแสดงสองครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยหลายประการตั้งแต่ครั้งที่สามโอเปร่าเอาชนะผู้ชมได้มากขึ้นเรื่อย ๆ (A. Petrova-Vorobeva - Ratmir, S. Artemovsky - Ruslan) อย่างไรก็ตาม การตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้ในฐานะงานที่ไม่ใช่การแสดงบนเวทีไม่ได้จางหายไป คะแนนจะถูกตัดออกและตัดออกซึ่งละเมิดตรรกะของการพัฒนาดนตรี V. Stasov ซึ่งพูดปกป้องโอเปร่าภายหลังเรียกมันว่า "ผู้พลีชีพในยุคของเรา" มุมมองที่ผิด ๆ แบบดั้งเดิมของ "Ruslan" ว่าเป็นงานที่เป็นผลมาจากความบังเอิญและไม่ใช่แนวคิดที่คิดมาอย่างดีถูกหักล้างโดยดนตรีวิทยาของโซเวียตเท่านั้นและเหนือสิ่งอื่นใดโดย B. Asafiev

โรงละครรัสเซียหันไปหาโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เหตุการณ์ที่โดดเด่นคือการผลิตของเธอที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky ในปี 1871 ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik (รอบปฐมทัศน์ - 22 ตุลาคม) เช่นเดียวกับที่ Moscow Bolshoi ในปี 1882 และ 1897 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของ Mariinsky Theatre ในปี 1904 ในหนึ่งร้อยปีของการเกิดของ Glinka โดยมีส่วนร่วมของ F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya และคนอื่น ๆ จากนั้นเป็นครั้งแรกที่ "Ruslan" แสดงโดยไม่มี ตัวย่อ สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือการแสดงของ Bolshoi Theatre ในปี 1907 (รอบปฐมทัศน์ในวันที่ 27 พฤศจิกายน) โดยมีส่วนร่วมของ A. Nezhdanova, G. Baklanov และ L. Sobinov เพื่อเป็นการระลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงและการผลิต Mariinsky Theatre ดำเนินการโดย N. Malko ในปี 1917 ในวันครบรอบ 75 ปีของการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า ในปีพ. ศ. 2410 "Ruslan" ประสบความสำเร็จอย่างมากในปรากซึ่งดำเนินการโดย M. Balakirev

โอเปร่าของ Glinka เป็นเครื่องประดับของละครระดับชาติ ในการผลิตที่ดีที่สุด (เช่น Bolshoi Theatre ในปี 1948) พวกเขาสามารถเอาชนะวิธีการที่ "มีเสน่ห์" ที่แพร่หลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของ Bolshoi Theatre ในปี 1937 ซึ่งมีช้างมีชีวิตปรากฏตัวบนเวที! เป็นเวลาหลายปีในละครของ Leningrad Theatre Kirov การผลิตในปี 1947 (ตัวนำ B. Khaikin) ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1994 รอบปฐมทัศน์ของการผลิตร่วมกับ San Francisco Opera จัดขึ้นที่ Mariinsky Theatre ในฉากที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของ A. Golovin และ K. Korovin (ผู้ควบคุมวง V. Gergiev ผู้กำกับ L. Mansuri) ในปี 2546 โรงละคร Bolshoi หันไปหา Ruslan (ผู้ควบคุมวง A. Vedernikov ผู้กำกับ V. Kramer)

ในประวัติศาสตร์อันยาวนานของโรงละครโอเปร่าปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงละครดนตรีรัสเซียได้แสดงในเรื่องนี้: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky , S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko และอื่น ๆ หายากในหมู่เบส E. Stark เขียนว่า: "ให้เสียงที่ไพเราะเพียงพอในทุกที่ที่ความกล้าหาญของ Ruslan มาถึงก่อน เขา [Kastorsky] เชี่ยวชาญด้วยทักษะพิเศษในดนตรีที่ดึงดูดบุคคลที่ไตร่ตรองและรักใน Ruslan สิ่งนี้ฟังดูน่าเชื่อแม้ในองก์ที่ 1 (“โอ้ เชื่อในความรักของฉัน ลิอุดมิลา”) และตีแผ่ออกมาเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบที่สดใสในเพลง “บนสนาม ทุ่ง...” ซึ่งมีอารมณ์เข้มข้นและความรู้สึกลึกซึ้ง ตามความเข้าใจอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับสไตล์ดนตรีใคร ๆ ก็พูดได้ว่าที่นี่ Glinka พูดผ่านปากของ Kastorsky การแสดงของ Ruslan B. Asafiev โดย Kastorsky ได้รับการชื่นชมอย่างสูงไม่แพ้กัน เขาเขียนว่า: "ทักทายและชื่นชมยินดี - นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องทำในบันทึกนี้ ... ทักษะการร้องเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่วงทำนองของ Ruslan ที่มีการแสดงออกที่ทรงพลังดึงดูดความสนใจอย่างถาวรและไม่อาจต้านทานได้"

Chaliapin ยังแสดงบทบาทของ Ruslan แต่ศิลปินที่ยอดเยี่ยมถึงจุดสูงสุดใน Farlaf ซึ่งเหนือกว่าสองรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงของเขา - O. Petrov และ F. Stravinsky ประเพณีการแสดงบนเวทีต้องการให้ฟาร์ลาฟวิ่งขึ้นไปบนเวทีในองก์ที่ 2 Farlaf - Chaliapin ซ่อนตัวอยู่ในคูน้ำ เขาค่อย ๆ โผล่หัวออกมาจากที่นั่น มองไปรอบ ๆ อย่างขี้ขลาด หลังจากพบกับ Naina และการหายตัวไปของเธอ Farlaf "... มองเข้าไปในที่ว่างและรู้สึกว่าเขายังคงเห็น" หญิงชราที่น่ากลัว " ทันใดนั้นเขาก็ดีใจ: ไม่! ครั้งแรกที่เขารู้สึกด้วยเท้าของเขาว่าสถานที่ การหายตัวไปของ Naina จากนั้นเหยียบเขาอย่างมีชัยด้วยน้ำหนักทั้งหมดของ Farlaf จากนั้นตบเท้าอย่างมีชัยเริ่ม rondo ... "ความอวดดีโอ้อวดความเย่อหยิ่งดื้อด้านความมัวเมาด้วย "ความกล้าหาญ" ความอิจฉาและความโกรธของเขาเอง ความขี้ขลาด ความยั่วยวน ความต่ำต้อยตามธรรมชาติของ Farlaf ถูกเปิดเผยโดย Chaliapin ในการแสดงของ rondo โดยปราศจากการล้อเลียนเกินจริง ไม่มีการเน้นย้ำและกดดัน ที่นี่นักร้องถึงจุดสุดยอดของการแสดงเสียงร้อง เอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้อย่างง่ายดาย

โอเปร่าจัดแสดงในต่างประเทศในลูบลิยานา (1906), เฮลซิงฟอร์ส (1907), ปารีส (1909, 1930), ลอนดอน (1931), เบอร์ลิน (1950), บอสตัน (1977) สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือการแสดงในฮัมบูร์ก (1969, ผู้ควบคุมวง C. Mackeras, ศิลปิน N. Benois, นักออกแบบท่าเต้น J. Balanchine)

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น 6 ปีหลังจากการแสดงโอเปร่า A Life for the Tsar เรื่องแรกของ Glinka (27 พฤศจิกายน) หลังจากโศกนาฏกรรมประวัติศาสตร์พื้นบ้าน นักแต่งเพลงหันไปหาเทพนิยายที่เล่าขานอย่างมีชั้นเชิงในบทกวีวัยเยาว์โดย อ.ส. พุชกิน (1820)

ความคิดในการสร้างโอเปร่ามาถึง Glinka ไม่ใช่โดยบังเอิญ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียหลายคนมีความสนใจอย่างมากในมหากาพย์ของรัสเซีย "ประเพณีของยุคโบราณอันลึกล้ำ"

ผู้แต่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างโดยไม่เปลี่ยนผืนผ้าใบของข้อความของพุชกิน ตัวอย่างเช่นบางครั้ง Pushkin แสดงการประชดประชันที่ดูอ่อนเยาว์เล็กน้อยเกี่ยวกับฮีโร่ของเขา Glinka ไม่มีสิ่งนี้ หลังจากมอบตัวละครเชิงบวกด้วยตัวละครที่ลึกซึ้งแล้ว เขาจึงให้ความสำคัญทางจริยธรรมอย่างมาก

การอุทธรณ์ต่อพุชกินเน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นที่สดใสและกลมกลืนซึ่งมีอยู่ในงานของ Glinka "รุสลัน" ของเขาอาจเป็นงานที่ "สำคัญ" ที่สุดในโอเปร่าคลาสสิกทั้งหมดซึ่งอุทิศให้กับแนวคิดเรื่องชัยชนะแห่งความรักชัยชนะของความแข็งแกร่งของวีรบุรุษเหนือพลังมืดแห่งความชั่วร้าย

บทประพันธ์วาเลเรียน เชอร์คอฟ, คอนสแตนติน บัคตูริน และมิคาอิล กลินกา.

ประเภทคุณลักษณะของละครมหากาพย์

บทกวีของพุชกินในการตีความของ Glinka นั้นโดดเด่นด้วยน้ำเสียงมหากาพย์ซึ่งก็คือ "ร้องในแบบมหากาพย์" (Asafiev) นักแต่งเพลงชื่องานของเขา "มหาอุปรากรวิเศษ". ประเภทเป็นพื้นบ้าน มหากาพย์ fabulouslyโอเปร่า

แนวเพลงใหม่กำหนดคุณลักษณะของบทละครของรุสลัน มันโดดเด่นด้วย:

ในขณะเดียวกันมหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" ก็ยอดเยี่ยม และเทพนิยายทุกเรื่องมีความสัมพันธ์กับตำนานอันศักดิ์สิทธิ์เมื่อเสื่อมลง นั่นคือเหตุผลที่ Glinka ไม่กีดกัน "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ที่ต่อต้านตัวละครที่สดใสด้วยอารมณ์ขันของพุชกิน พวกเขาตลกมากกว่าน่ากลัว แน่นอนว่า "ทะเลดำ" และมนต์ขลังใน "รุสลันและมิลามิลา" นั้นไม่เป็นมิตร แต่ราวกับเพื่อความสนุกในแบบเทพนิยาย

ในทางดนตรี ตัวละครที่เป็นบวกและลบใน Ruslan และ Lyudmila นั้นถูกแบ่งเขต อดีตมีลักษณะเป็นเสียงดนตรีส่วนหลังเป็นเครื่องดนตรี Chernomor ไม่ร้องเพลงเลย เขาเป็นตัวละครใบ้ และ Naina ร้องเพลงหนึ่งหรือสองโน้ตแบบแห้งๆ วิธีสำคัญในการพรรณนาฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมคือความกลมกลืน - "สเกลของ Chernomor" ที่มีโทนสีทั้งหมด องค์ประกอบของโหมดที่ลดลง ความซับซ้อนของจินตนาการของ Glinka ทำให้ Ruslan เข้าใกล้ Oberon ของ Weber และ The Magic Flute ของ Mozart มากขึ้น

ในการแสดงลักษณะของตัวละครเชิงบวก นักแต่งเพลงสร้างลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ท่วงทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ โดยไม่ต้องอาศัยคำพูดโดยตรง นิทานพื้นบ้านทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดมีการนำเสนออย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - เพลงพิธีกรรม (งานแต่งงาน, การยกย่อง), มหากาพย์, การคร่ำครวญและคำอุปมา ในส่วนของรุสลัน

ใน Ruslan และ Lyudmila ไม่เพียง แต่ความเป็นจริงและจินตนาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Rus และ East ด้วย ในฉากตะวันออกผู้แต่งใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงซึ่งมีอยู่ในภูมิภาคต่างๆ ของคอเคซัสและตะวันออกกลาง - อาหรับ, เปอร์เซีย, จอร์เจีย ดังนั้น "ตะวันออก" ของ Glinka จึงเป็นแนวคิดแบบรวมโดยไม่มีพิกัดระดับชาติที่แน่นอน จินตนาการที่ร่ำรวยที่สุดของนักแต่งเพลงสร้างโลกทั้งใบของภาพดนตรีที่มีสีสันสวยงามและฟังดูแปลกตา - บางครั้งเจ้าอารมณ์และมีพลังบางครั้งก็ครุ่นคิดเนือย ๆ และทำให้มึนเมา การค้นพบเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของดนตรีรัสเซียดั้งเดิม - "Russian East"

วงดุริยางค์. ทาบทาม

ทักษะด้านดนตรีเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของ Ruslan และ Lyudmila ฮีโร่บางคนมาพร้อมกับเสียงต่ำบางอย่างตลอดเวลา (ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกว่า leittimbres): ภาพของ Ruslan เกี่ยวข้องกับเสียงต่ำของปี่ชวา, Lyudmila - ด้วยทางเดินแสงของขลุ่ยหรือไวโอลิน, Gorislava - ด้วยเสียงต่ำ "แปลกใหม่" ของปี่ Ratmira คลอด้วยเสียงต่ำของ English Horn ส่วน Naina คลอด้วยเสียง "แหลม" ของลมไม้ที่เล่น staccato

การแสดงออกของธีมที่สำคัญที่สุดของโอเปร่าและการแสดงออกอย่างเข้มข้นของความคิดคือ ทาบทาม,เขียนขึ้นหลังจากแสดงโอเปร่าเสร็จ รูปร่าง โซนาต้าสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบภาพที่ตรงกันข้าม: จุดเริ่มต้นที่สดใสและเป็นบวกนั้นเน้นไปที่การแสดง การบรรเลง และส่วนสุดท้ายของโคดา การพัฒนาและส่วนเริ่มต้นของรหัสนั้นอุทิศให้กับภาพของนิยายที่ชั่วร้าย

จุดเริ่มต้นของการทาบทาม (ส่วนเปิด ส่วนหลัก และจุดเริ่มต้นของเครื่องผูก) นำมาจากตอนจบขององก์ที่ห้าทั้งหมด ภาพ Bogatyr ปรากฏขึ้นแล้ว ธีมเบื้องต้น- คอร์ดที่มีประสิทธิภาพของอัตราส่วน plagal (T-S-T) นักแต่งเพลงเปรียบเทียบพวกเขาด้วยหมัดที่ทรงพลัง

หัวข้อหลักใจร้อนและมองโลกในแง่ดี "บินเต็มใบ" (การแสดงออกของ Glinka) มันขึ้นอยู่กับการสวดมนต์ hexachord ("Glinka hexachord")

เป็นครั้งแรกที่ชิ้นส่วนของสเกลโทนทั้งหมด (สเกลเชอร์โนมอร์) ปรากฏขึ้นในส่วนที่เชื่อมโยง ส่วนด้านข้างอิงจากธีมโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรักของ Ruslan ("โอ้ Lyudmila, Lel สัญญาว่าฉันจะมีความสุข" จากเพลงของเขา) ในการพัฒนา ภาพของ Chernomor ปรากฏขึ้นอีกครั้ง - ใน "คอร์ดแห่งความมึนงง" ซึ่งฟังในฉากการลักพาตัวของ Lyudmila ใน coda ทรอมโบนมีสเกลเต็มเสียงสองครั้ง ( "แกมมา เชอร์โนมอร์") แต่หลังจากนั้นน้ำเสียงของส่วนหลักและบทนำก็กลับมาโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่ว

การกระทำครั้งแรก

การกระทำครั้งแรกเปิดฉากด้วยฉากการร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ นี้ การแนะนำซึ่งดนตรีสร้างความรู้สึกโบราณ บุคคลสำคัญของบทนำคือบาหยัน นักร้อง นักเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากตำนานโบราณ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงภูมิปัญญาชาวบ้าน

รูปร่างของบทนำเป็นองค์ประกอบรูปรอนโด การละเว้นคือการขับร้องของ Bayan "The Affairs of Bygone Days" ซึ่งพัฒนาขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว การประสานเสียงของบทนำนั้นเขียนขึ้นในแนวเพลงงานแต่งงานอันรุ่งโรจน์แบบเก่า

ในเพลงแรกของบาหยัน (อายุ) - “แต่งกายด้วยรุ่งอรุณ” (หน้า 23)- การทำนายเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในอนาคตของเสียงโอเปร่า (นั่นคือ "หินคุกคามเจ้าบ่าวด้วยความตาย") ลักษณะของมหากาพย์เน้นโดยคอร์ด arpeggiato บนพิณและเปียโน พวกเขาเลียนแบบการเล่นพิณซึ่งตามธรรมเนียมแล้วจะมีการแสดงมหากาพย์ สีพื้นบ้านยังสร้างขึ้นด้วยวิธีโมดอล (ใช้ Phrygian และ Natural minor) นอกจากนี้ เพลงพื้นบ้านของรัสเซียยังมีลักษณะทั่วไปคือการผสมผสานบทกวีของภาพธรรมชาติและมนุษย์ (ดอกไม้แห่งความรักและเจ้าบ่าว พายุและหิน)

เพลงที่สองของบายัน - "มีดินแดนทะเลทราย"(น.32) - แนะนำองค์ประกอบของการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ ในบรรยากาศเทศกาล เธออุทิศให้กับความทรงจำของพุชกิน ("แต่ระยะเวลาของนักร้องบนโลกนั้นสั้น")

ตัวละครของตัวละครหลัก ถูกเปิดเผยในภาพถ่ายบุคคลแบบ arias ที่ขยายใหญ่ขึ้น ลุดมิลา(โซปราโน) เป็นตัวอย่างที่ดีของความเป็นผู้หญิง ความงาม และความรัก นี่คือภาพที่ยอดเยี่ยมในอุดมคติ - ต้นแบบของความบริสุทธิ์ ความจริงใจ และความจงรักภักดี ลักษณะแรกของมันถูกกำหนดไว้ใน คาวาทีนจากองก์ที่ 1 มันเป็นเวทีขนาดใหญ่ที่มีนักร้องประสานเสียง อย่างแรกตามพิธีแต่งงาน Lyudmila บอกลาบ้านพ่อเลี้ยงของเธอ - “ฉันเสียใจ พ่อแม่ที่รัก”(น.50). เสียงเพลงอบอวลไปด้วยความเศร้าเบาๆ ในส่วนของ Antonida ความไพเราะของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย น้ำเสียงของความรักในเมืองและการร้องเพลงอัจฉริยะที่ซับซ้อนถูกรวมไว้ที่นี่ ความเก่งกาจของท่อนเสียงเน้นความร่าเริงของวัยรุ่นของ Lyudmila

แบบจำลองของคณะนักร้องประสานเสียงปลอบโยน Lyudmila และเชิดชู Lel - "อย่าเสียใจเลยที่รัก" (น. 53) - เสียงเบา ๆ อย่างเสน่หาที่ 5/4

จากนั้นนางเอกก็หันไปหาผู้สมัครที่ไม่ประสบความสำเร็จ - Farlaf และ Ratmir เธอพูดต่างกันกับแต่ละคน: กับ Farlaf - ล้อเล่น ( “อย่าโกรธเลยแขกผู้มีเกียรติ”ในจังหวะลาย หน้า 56) กล่าวถึง Ratmir โดยเลียนแบบน้ำเสียงแบบตะวันออก ( "ใต้ฟ้างามแดนใต้" กับ. 57 - โครมาทิซึม, ฮาร์มอนิกเมเจอร์)

โดยทั่วไปแล้วภาพของเจ้าหญิงที่ประมาทเลินเล่อและไร้เดียงสาจะถูกสร้างขึ้นใน Cavatina จุดสูงสุดของพิธีแต่งงานขององก์ที่ 1 - นักร้องประสานเสียง "เล ลึกลับ รื่นรมย์"(น. 77) ซึ่งมีบรรยากาศของการกระทำนอกรีตโบราณเกิดขึ้น ความประทับใจของลัทธิโบราณถูกสร้างขึ้นโดยการแสดงทำนองเพลงในมิเตอร์ 5 บีต พร้อมการซ้ำของเสียงในอ็อกเทฟสองเท่า โดยเสียงร้องที่ดุร้ายของ "Oh, Dido!" การทำซ้ำทำนองโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดรูปแบบของ "การเปลี่ยนแปลงของ Glinka" (พื้นผิวและการเรียบเรียงแตกต่างกันไป)

นักร้องหยุดกะทันหัน - เริ่มต้นขึ้น ฉากการลักพาตัวของ Lyudmila. การรุกรานของกองกำลังอันน่าอัศจรรย์ที่เป็นปรปักษ์เปลี่ยนโครงสร้างของดนตรี: สเกลโทนทั้งหมดฟังดูน่ากลัว (โหมดสมมาตรถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เย็นชา ไม่สนใจ และไม่เป็นมิตร)

ทุกคนที่อยู่ในการลักพาตัวถูกจับด้วยอาการมึนงงซึ่งแสดงโดยวิธีการทางดนตรี บนโทนเสียงขยาย (E-flat ซึ่งถูกแทนที่ด้วย D-sharp) คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นของคีย์ต่างๆ ที่มีเสียงนี้ในการประพันธ์จะถูกดีด พวกเขายังคงอยู่โดยไม่ได้รับอนุญาต "ลอยอยู่ในอากาศ" สร้างความประทับใจให้กับความไม่จริงของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จากพื้นหลังนี้ สี่เสียงต่ำสี่เสียงดังขึ้น "ช่างเป็นช่วงเวลาที่วิเศษมาก". ผู้เข้าร่วม - อัศวินสามคน (Ruslan, Ratmir และ Farlaf) และ Svetozar - ร้องเพลงแคนนอนราวกับครึ่งหลับครึ่งพูดซ้ำวลีเดียวกันอย่างช้าๆ

องก์ที่สอง

ศูนย์จิตรกรรมที่ 1 องก์ที่สอง - เพลงบัลลาดของ Finnโดยที่คำพูดจากเพลงพื้นบ้านของฟินแลนด์ฟัง (ในรูปแบบที่รวม rondo กับรูปแบบต่างๆ) ในท่อนสุดท้ายที่ Finn อธิบายถึง Naina ว่า "ผู้หญิงแก่ ทรุดโทรม ผมหงอก" เสียงคอร์ดเครื่องลมไม้แบบ staccato ที่จะกลายเป็นบทเพลงของ Naina

ฉากของ Farlaf และ Naina(ภาพที่ 2 ขององก์ที่สอง) - การ์ตูน Farlaf กลัว Naina (“ หญิงชราที่น่ากลัวทำไมเธอถึงมาที่นี่” ฯลฯ ) ในรอนโด ฟาร์ลาฟ "ชั่วโมงแห่งชัยชนะของฉันใกล้เข้ามาแล้ว"การใช้ลิ้นทอร์นาโดในไลน์เบส ตามแบบฉบับของการ์ตูนอิตาเลี่ยนเรื่องควาย ที่นี่เขาแสดงบทบาทของ Farlaf คนขี้ขลาดและคนเกียจคร้าน ฮีโร่สำลักด้วยความดีใจที่เขาสามารถค้นหา Lyudmila ได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามด้วยความช่วยเหลือของ Naina

ฉากที่ 3 ขององก์ที่สองอุทิศให้กับ รุสลัน(บาริโทน). ภาพนี้สะท้อนแนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติและความกล้าหาญของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และเทพนิยาย ผู้ซึ่งในความคิดของคนทั่วไปมักจะนึกถึงผู้พิทักษ์และผู้ช่วยชีวิตของดินแดนรัสเซีย

มีสามส่วนในเพลงประจำตัวของ Ruslan สองอันแรกนั้นช้าเล็กน้อย: "เกี่ยวกับสนาม, สนาม"(น.154) และ "เวลาจากความมืดนิรันดร์"(น.156). ส่วนที่เปล่งออกมาในลักษณะของการร้องเพลงเป็นการถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความเปราะบางของทุกสิ่งในโลก น้ำเสียงเริ่มต้นของท่อนที่ 1 คือการเคลื่อนที่ไปตาม Glinka hexachord (ตามหัวข้อหลักของการทาบทามและวลีเปิดของ Bayan)

ส่วนที่ 3 - "ให้ Perun ดาบสีแดงเข้มในมือของฉัน"(หน้า 159) - ตัวหลักเผยให้เห็นสาระสำคัญของภาพ มันเขียนในรูปแบบโซนาต้าโดยไม่มีรายละเอียด ธีมหลักเป็นแบบมาร์ช มีพลัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมทั้งหมดที่มี hexachord ของ Glinka ธีมของส่วนด้านข้าง - "โอ้ Lyudmila" (หน้า 160) - เป็นโคลงสั้น ๆ (มันยังทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมในการทาบทามโอเปร่า) ภาพจบลงด้วยฉากของ Ruslan with the Head ท่อนของหัวหน้าแสดงโดยนักร้องประสานเสียงชายที่ร้องพร้อมเพรียงกัน

หัวกราบเล่าเรื่องของเขาให้รุสลันฟัง ครั้งหนึ่งเธอเคยเป็นอัศวินยักษ์ผู้กล้าหาญ แต่โชคร้ายที่เธอมีน้องชายคนแคระที่อายุน้อยกว่า เชอร์โนมอร์ผู้ชั่วร้าย ผู้ซึ่งอิจฉาผู้อาวุโสกว่า อยู่มาวันหนึ่ง Chernomor เปิดเผยความลับที่เขาพบในหนังสือสีดำว่าด้านหลังภูเขาทางทิศตะวันออกในห้องใต้ดินมีดาบเล่มหนึ่งที่เป็นอันตรายต่อพี่น้องทั้งสอง Chernomor เกลี้ยกล่อมพี่ชายของเขาให้ออกตามหาดาบเล่มนี้ และเมื่อเขาพบดาบเล่มนี้ เขาก็ฉ้อฉลฉ้อฉลครอบครองมันและตัดศีรษะของน้องชายของเขา โอนไปยังดินแดนทะเลทรายแห่งนี้ หัวหน้าเสนอให้ Ruslan รับดาบและแก้แค้น Chernomor ที่ร้ายกาจ

องก์ที่สาม

องก์ที่สามสามารถอธิบายได้ว่าเป็นตะวันออก เกิดขึ้นในปราสาทเวทมนตร์ของ Naina ผู้ล่อลวง Ruslan และ Ratmir เข้าสู่อาณาจักรแห่งความสุขของเธอ

นักร้องประสานเสียงที่นุ่มนวลและแฝงนัยของสาวใช้เวทมนตร์ของ Naina ( คณะนักร้องประสานเสียงเปอร์เซีย, หน้า 179) มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองที่แท้จริงของเพลงตะวันออก ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของ Glinka (เป็นทำนองคงที่)

Gorislava ปรากฏตัว - ที่รักของ Ratmir ผู้กล้าช่วยเขาจากปราสาทของ Naina ภาพเหมือนของเธอมอบให้ คาวาทีน(น้ำเสียงโรแมนติกเร่าร้อน). อาเรีย รัตเมียร์เช่นเดียวกับเพลงของ Ruslan ประกอบด้วยส่วนที่ตัดกัน - "ความฝันอันมหัศจรรย์ของความรักที่มีชีวิต" ที่ท่องช้าและรวดเร็ว นี่คือเพลงวอลทซ์ที่เร็วมาก

ดังนั้น Ratmir จึงชอบหญิงสาวที่มีมนต์ขลังและปฏิเสธ Gorislav แต่ Ruslan ซึ่งปรากฏตัวในรอบสุดท้ายชอบเธอมาก (“ รูปลักษณ์ที่น่าเศร้านี้เต็มไปด้วยความหลงใหลเสียงเสียงสุนทรพจน์การเคลื่อนไหวที่กลมกลืนรบกวนหัวใจของฉัน ... และ ภาพที่น่ารักของ Lyudmila จางหายไป ... ") โชคดีที่ Finn ปรากฏตัวทันเวลา - เขาทำลายมนต์สะกดของ Naina และปราสาทเวทมนตร์ของเธอก็กลายเป็นป่า Ruslan พร้อมที่จะช่วย Lyudmila อีกครั้ง

องก์ที่สี่

องก์ที่สี่เปิด ฉากของ Lyudmila ในสวนของ Chernomor. เพลงของเธอ“ Oh, dolyushka” (หน้า 262) ฟังดูเหมือนเพลงโคลงสั้น ๆ ของรัสเซียที่เต็มไปด้วยอารมณ์ เมโลดี้โดดเด่นด้วยการลงท้ายวลี "หลบตา" คลอ "กีตาร์" อาเรียเป็นส่วนหนึ่งของฉากรูปรอนโดขนาดใหญ่ที่ตอนเดี่ยวและตอนร้องประสานเสียงสลับกัน เหล่านี้คือนักร้องประสานเสียงเล็กๆ ในน้ำและนางฟ้าสาวที่ฟังดูไร้กังวล ซึ่งสร้างความแตกต่างกับสถานะของ Lyudmila ในไม่ช้า Lyudmila ก็ดึงตัวเองเข้าด้วยกัน: เพลงของส่วนสุดท้าย "Mad Magician! ฉันเป็นลูกสาวของ Svetozar”

ภาพเหมือนทางดนตรีของเชอร์โนมอร์เป็นการเดินขบวนแบบอนารยชนตามอัตภาพ ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึง Janissaries ของโมสาร์ท เพลงมาร์ชนี้ แสดงลักษณะของพ่อมดผู้ชั่วร้าย ทั้งที่น่าเกรงขามและตลกขบขัน ในภาพของผู้ปกครองที่มีหนวดมีเคราและเป็นใบ้ การผสมผสานระหว่างการประชดประชันและพิลึก ลักษณะเฉพาะของ "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของ "รุสลันและมิลามิลา" เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนที่สุด

การเดินขบวนของ Chernomor เขียนในรูปแบบ 3 ส่วนสองครั้ง (ซ้ำสามและบรรเลงซ้ำ) เป็นการยากที่จะกำหนดโทนเสียง ธีมเปิดมีสององค์ประกอบ (น.279) องค์ที่ 1 กระทำการอย่างน่ากลัว ทุติยสังคายนาพร้อมเพรียงกัน เอฟโดยเน้นที่จังหวะดาวน์บีต องค์ประกอบที่ 2 - คอร์ดที่กระตุกและเด้ง ในช่วงกลาง - สามคน (หน้า 280) - ระฆังที่ส่งเสียงเบา ๆ ในการลงทะเบียนสูง pizzicato ของสตริงแสดงถึงธรรมชาติลวงตาของโลกเทพนิยายที่ปกครองโดยสิ่งนี้

การเดินขบวนตามมา การเต้นรำแบบตะวันออก. นี้เรียกว่า ลักษณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยนาฏศิลป์พื้นบ้านหลากสีของชาติต่างๆ การเต้นรำแบบตุรกีที่ราบรื่นและเนือย ๆ ตามมาด้วยการเต้นรำแบบอาหรับที่เคลื่อนไหวได้และกล้าหาญ จากนั้นเลซกินกาที่ร้อนแรงและลมกรด Lezginka ใช้ท่วงทำนอง Transcaucasian แท้ๆ สองทำนอง ซึ่ง Glinka ได้เรียนรู้จากศิลปิน I.K. Aivazovsky ผู้ซึ่งได้ยินทำนองเหล่านี้ในแหลมไครเมีย Lezginka ถูกขัดจังหวะด้วยสัญญาณเรียกของ Ruslan (การเดี่ยวทรัมเป็ตนอกเวที) และกลายเป็นกลุ่มทาสที่เฝ้าดูการดวลบนท้องฟ้าระหว่างอัศวินกับ Chernomor

องก์ที่ห้า

องก์ที่ห้าเกิดขึ้นในเคียฟโบราณ Kievans โศกเศร้าเจ้าหญิง มีสองคณะนักร้องประสานเสียง: « "โอ้คุณแสง Lyudmila"(น. 349) - ฉิบหายใกล้กับการคร่ำครวญพื้นบ้านซึ่งเป็นเพลงคร่ำครวญของรัสเซีย การเลียนแบบไวโอลินเดี่ยวที่เป็นที่ยอมรับช่วยเพิ่มความชัดเจน คณะนักร้องที่สอง - "นกจะไม่ตื่นในตอนเช้า" (น. 354) -

ประวัติการสร้าง

ในช่วงชีวิตของพุชกิน Glinka ก็ยังสร้างโอเปร่าจากบทกวีของ Ruslan และ Lyudmila (1820) ในวัยเยาว์ของเขา กวีผู้ยิ่งใหญ่เริ่มให้ความสนใจในแนวคิดนี้และมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับแผนสำหรับโอเปร่าในอนาคต อย่างไรก็ตาม การตายอันน่าสลดใจของพุชกินได้รับการยอมรับจากเครือจักรภพที่เกิดขึ้นใหม่ แผนดั้งเดิมของโอเปร่าวาดขึ้นโดยกวีและนักเขียนบทละครรอง K. A. Bakhturin (พ.ศ. 2352-2384) ซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าอัศเจรีย์อันน่าสยดสยองของ Glinka: Bakhturin แทนที่จะเป็น Pushkin! มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? “ฉันไม่เข้าใจตัวเอง” ข้อความสุดท้ายเขียนโดยกวีและคนรักดนตรีเพื่อนของนักแต่งเพลง VF Shirkov (1805-1856) โดยมี Glinka มีส่วนร่วมมากที่สุด เพื่อนคนอื่นของเขามีส่วนร่วมในการสร้างบทในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง - นักเขียน N. V. Kukolnik (1809-1868), นักชาติพันธุ์วิทยาและนักประวัติศาสตร์ N. A. Markevich (1804-1860) และลูกชายของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ , เซ็นเซอร์ละคร M. A Gedeonov (พ.ศ. 2357 - ปลายทศวรรษที่ 1850)
ข้อความของโอเปร่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับต้นฉบับ ความสดใสในวัยเยาว์ ความซุกซน การประชดประชันทำให้เกิดจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ เนื้อเพลงลึกซึ้งยิ่งขึ้นและยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น มีการปรับเปลี่ยนบางอย่างในโครงเรื่อง: Ruslan มีคู่แข่งสองคนไม่ใช่สามคนในบท Ratmir และ Farlaf และเจ้าชาย Khazar กลายเป็นผู้ช่วยที่ไม่สนใจของ Ruslan เนื่องจาก Gorislava เชลยที่สวยงามส่งความรักของเขาคืนให้ตัวเอง (Pushkin ไม่มี ของเธอ). ภาพลักษณ์ของผู้เผยพระวจนะบายันซึ่งกวีกล่าวถึงสั้น ๆ ได้รับบทบาทพิเศษ
ทำงานเกี่ยวกับดนตรีของโอเปร่าเป็นเวลาหลายปี เข้มข้นที่สุด - ในปี พ.ศ. 2380 เมื่อการแสดงชุดแรกเกือบเสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อคณะกรรมการของโรงละคร ในฤดูร้อนของปีถัดไป คณะนักร้องประสานเสียงเปอร์เซีย เชอร์โนมอร์มาร์ช และเพลงบัลลาดของฟินน์ได้ร่วมกันแสดงที่คฤหาสน์คาเชนอฟกาในยูเครน ในปี 1838 มีการเขียนตัวเลขจำนวนหนึ่ง รวมถึง cavatina ของ Gorislava และในฤดูใบไม้ผลิปี 1839 cavatina ของ Lyudmila จากองก์ที่ 1 ในฤดูร้อนปี 1840 บทนำที่ยิ่งใหญ่และเพลง "On the field, the field" ของ Ruslan ปรากฏขึ้นในสามสัปดาห์ บทประพันธ์ของโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2385 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2385 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Bolshoi (ในขณะที่ มาริอินกะ).

พล็อต

เจ้าชายสเวโตซาร์แห่งเคียฟกำลังเฉลิมฉลองงานแต่งงานของลูกสาว Lyudmila และอัศวิน Ruslan ผู้รุ่งโรจน์ ในบรรดาแขกคือคู่แข่งที่ไม่ประสบความสำเร็จของ Ruslan เจ้าชาย Khazar Ratmir และอัศวิน Varangian Farlaf บายันนักร้องเชิงพยากรณ์ร้องเพลงเกี่ยวกับอดีตที่กล้าหาญ จากนั้นความคิดของเขาก็หันไปหาคู่บ่าวสาว: วันอันโหดร้ายรอพวกเขาอยู่ Lyudmila สาบานว่าจะรักกับคนที่เธอเลือก - นี่คือกุญแจสู่ความสุขของเธอกับ Ruslan Bayan ร้องเพลงอื่น - เกี่ยวกับนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ที่จะรักษาเรื่องราวของ Lyudmila และ Ruslan เพื่อลูกหลาน ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงฟ้าร้อง ความมืดก็ตกลงมา เมื่อมันหายไป เจ้าหญิงน้อยไม่ได้อยู่ท่ามกลางงานเลี้ยง สเวโตซาร์เรียกร้องให้เหล่าอัศวินตามหาลูกสาวที่หายไปและสัญญาว่าจะยกเธอให้เป็นภรรยาของผู้กอบกู้
ถนนของ Ruslan มุ่งไปทางเหนือ เขามาถึงถ้ำของ Finn ชายชราผู้ชาญฉลาดซึ่งเปิดเผยชื่อผู้ลักพาตัวของ Lyudmila ให้เขาฟัง นี่คือพ่อมดผู้ชั่วร้าย Charles Chernomor ซึ่งยังไม่มีใครสามารถล่วงล้ำเข้าไปครอบครองได้ แต่อัศวินผู้รุ่งโรจน์จะสามารถเอาชนะวายร้ายได้ เขาแค่ต้องระวังอุบายของ Naina แม่มดเจ้าเล่ห์ที่แก้แค้นทุกคนที่ Finn ช่วยเหลือ
Farlaf ตัดสินใจลองเสี่ยงโชคด้วย แต่เส้นทางที่อันตรายทำให้เขาเบื่อ เขาตัวสั่นด้วยความกลัวทุกครั้งที่เกิดเสียงกรอบแกรบ เขายังกลัวหญิงชราทรุดโทรมที่เจอ นี่คือนีน่า เธอสงบอัศวินขี้ขลาด: แม่มดจะช่วยเอาชนะ Ruslan และเข้าครอบครอง Lyudmila ฟาร์ลาฟสัญญาว่าจะเชื่อฟังหญิงชราทุกอย่าง
รุสลันพบว่าตัวเองอยู่ในสนามรบที่เกลื่อนไปด้วยกระดูกของทหารที่เสียชีวิต กลางสนาม - หัวหน้าตัวใหญ่ซึ่งเริ่มโจมตีอัศวินด้วยพลังอันน่ากลัว เอาชนะลมแรง Ruslan โจมตีหัวด้วยหอก เธอเปิดดาบวิเศษที่ซ่อนไว้ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเอาชนะเชอร์โนมอร์ น้องชายจอมเจ้าเล่ห์และชั่วร้ายของเฮดผู้โค่นมันลงได้
การทดสอบต่อไปคือปราสาทเวทมนตร์ของ Naina สาวใช้เสียงหวานกวักมือเรียกนักเดินทางให้พักผ่อน ลืมตัวเองในอ้อมแขน ทั้ง Ruslan และ Ratmir ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของพวกเขาซึ่ง Gorislava ซึ่งทิ้งเขาไว้และมาที่นี่เพื่อตามหาเขาขอร้องให้ระลึกถึงความรักครั้งก่อนของเขาอย่างไร้ประโยชน์ การปรากฏตัวของฟินน์ปัดเป่าเวทมนตร์ของไนน่า อัศวินยังคงดำเนินต่อไปอย่างยากลำบาก
Lyudmila โหยหาการถูกจองจำ สวนมหัศจรรย์ของ Chernomor ไม่ถูกใจเธอ การเต้นรำของสาวใช้เวทมนตร์และของขวัญที่ส่งมาโดยผู้ปกครองที่ร้ายกาจนั้นน่าขยะแขยง ตัวเขาเองปรากฏตัว - คนแคระที่มีเคราขนาดใหญ่ซึ่งชาวอาหรับถือหมอนไว้บนหมอนเสียงแตรประกาศการปรากฎตัวของรุสลัน ท้าทายผู้ลักพาตัวของมิลามิลาเข้าสู่การต่อสู้ที่เอาชีวิตไม่รอด

การทาบทามของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila"

แนวคิดของงาน - ชัยชนะของพลังแห่งชีวิตที่สดใส - ถูกเปิดเผยในการทาบทามของโอเปร่าซึ่งใช้ดนตรีที่รื่นเริงของตอนจบของโอเปร่า

เพลงนี้เต็มไปด้วยความคาดหวังของวันหยุด งานฉลอง ความรู้สึกของการเฉลิมฉลอง

ในตอนกลางของการทาบทาม มีเสียงที่ลึกลับและน่าอัศจรรย์เกิดขึ้น

เนื้อหาของการทาบทามที่ยอดเยี่ยมนี้เข้ามาในความคิดของนักแต่งเพลงเมื่อคืนหนึ่งเขานั่งรถม้าจากหมู่บ้าน Novospasskoye ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โอเปร่า "รุสลันและมิลามิลา"

โอเปร่าห้าองก์; บทประพันธ์โดยนักแต่งเพลงและ V. Shirkov ตามบทกวีชื่อเดียวกันของ A. S. Pushkin การผลิตครั้งแรก: ปีเตอร์สเบิร์ก 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385

นักแสดง: Lyudmila (โซปราโน), Ruslan (บาริโทน), Svetozar (เบส), Ratmir (คอนทรัลโต), Farlaf (เบส), Gorislava (โซปราโน), Finn (เทเนอร์), Naina (เมซโซ-โซปราโน), Bayan (เทเนอร์), Chernomor (บทบาทเงียบ), บุตรชายของ Svetozar, อัศวิน, โบยาร์และโบยาร์, หญิงแห้งและแม่, เยาวชน, กริด, ชาม, สตอลนิก, ทีมและผู้คน; หญิงสาวแห่งปราสาทเวทมนตร์ อาราป คนแคระ ทาสของเชอร์โนมอร์ นางไม้ พวกอันดีน

คฤหาสน์สูงของ Grand Duke of Kyiv Svetozar เต็มไปด้วยแขก เจ้าชายกำลังฉลองงานแต่งงานของ Lyudmila ลูกสาวของเขากับอัศวิน Ruslan Bayan ผู้ทำนายร้องเพลงเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของดินแดนรัสเซียเกี่ยวกับการรณรงค์ที่กล้าหาญ เขาทำนายชะตากรรมของ Ruslan และ Lyudmila: อันตรายถึงตายอยู่เหนือฮีโร่พวกเขาถูกกำหนดให้แยกจากกันการทดลองที่รุนแรง Ruslan และ Lyudmila สาบานรักนิรันดร์ต่อกัน Ratmir และ Farlaf อิจฉา Ruslan แอบดีใจกับคำทำนาย อย่างไรก็ตาม Bayan ให้ความมั่นใจกับทุกคน: กองกำลังที่มองไม่เห็นจะปกป้องคู่รักและรวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว แขกรับเชิญชมเด็ก ท่วงทำนองของบาหยันดังขึ้นอีกครั้ง คราวนี้เขาทำนายการเกิดของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ที่จะรักษาเรื่องราวของ Ruslan และ Lyudmila จากการถูกลืมเลือน ท่ามกลางความสนุกสนานในงานแต่งงาน ได้ยินเสียงฟ้าร้อง ทุกอย่างจมดิ่งสู่ความมืด ความมืดสลายไป แต่ Lyudmila ไม่อยู่ที่นั่น เธอถูกลักพาตัวไป สเวโตซาร์สัญญาว่าจะมอบมือของลูกสาวและอาณาจักรครึ่งหนึ่งให้กับผู้ที่ช่วยชีวิตเจ้าหญิง Ruslan, Ratmir และ Farlaf ไปค้นหา

ฟินน์พ่อมดผู้ใจดีอาศัยอยู่ในดินแดนทางตอนเหนือสุดไกลซึ่งการเดินทางของรุสลันพาเขามา เขาทำนายชัยชนะของอัศวินเหนือ Chernomor ซึ่งลักพาตัว Lyudmila ฟินน์เล่าเรื่องของเขาตามคำขอของรุสแลน คนเลี้ยงแกะผู้น่าสงสาร เขาตกหลุมรัก Naina ที่สวยงาม แต่เธอปฏิเสธความรักของเขา ไม่ว่าจะด้วยการหาประโยชน์หรือจากความมั่งคั่งที่ได้มาจากการจู่โจมอย่างกล้าหาญ เขาก็ไม่สามารถเอาชนะใจสาวงามผู้เย่อหยิ่งได้ และด้วยความช่วยเหลือของคาถาเวทมนตร์ Finn สร้างแรงบันดาลใจให้ Naina ด้วยความรักที่มีต่อตัวเอง แต่ในขณะเดียวกัน Naina ก็กลายเป็นหญิงชราที่ทรุดโทรม ถูกพ่อมดปฏิเสธ ตอนนี้เธอหลอกหลอนเขา ฟินน์เตือนรุสลันให้ระวังอุบายของแม่มดผู้ชั่วร้าย รุสลันเดินทางต่อไป

ตามหา Lyudmila และ Farlaf แต่ทุกสิ่งที่พบเจอระหว่างทางทำให้เจ้าชายขี้ขลาดกลัว ทันใดนั้น หญิงชราที่น่ากลัวก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขา นี่คือนีน่า เธอต้องการช่วย Farlaf และด้วยเหตุนี้จึงแก้แค้น Finn ผู้อุปถัมภ์ Ruslan ชัยชนะของ Farlaf: วันที่เขาจะช่วย Lyudmila และกลายเป็นเจ้าของอาณาเขต Kyiv ใกล้เข้ามาแล้ว

การค้นหานำรุสลันไปยังสถานที่รกร้างอันน่ากลัว เขาเห็นทุ่งที่เกลื่อนไปด้วยกระดูกของนักรบที่ล้มลงและอาวุธ หมอกกระจายไปและโครงร่างของหัวขนาดใหญ่ปรากฏต่อหน้ารุสลัน เธอเริ่มพัดเข้าหาอัศวิน พายุโหมกระหน่ำ แต่โดนหอกของ Ruslan หัวหน้ากลิ้งออกไปและมีดาบปรากฏอยู่ข้างใต้ หัวหน้าเล่าเรื่องพี่ชายสองคนของ Ruslan - Chernomor ยักษ์และคนแคระคนแคระเอาชนะพี่ชายของเขาด้วยเล่ห์เหลี่ยมและตัดศีรษะบังคับให้เธอปกป้องดาบวิเศษ มอบดาบให้ Ruslan หัวหน้าขอให้แก้แค้น Chernomor ที่ชั่วร้าย

ปราสาทเวทมนตร์ของ Naina หญิงพรหมจารีซึ่งอยู่ภายใต้แม่มดขอเชิญนักเดินทางให้หลบภัยในปราสาท ที่นี่ Ratmir Gorislava ที่รักโหยหา ปรากฏว่า Ratmir ไม่สังเกตเห็นเธอ รุสลันก็จบลงที่ปราสาทของ Naina: เขาหลงใหลในความงามของ Gorislava Vityazey ได้รับการช่วยเหลือจาก Finn ผู้ซึ่งทำลายคาถาชั่วร้ายของ Naina Ratmir กลับไปที่ Gorislava และ Ruslan ออกเดินทางเพื่อค้นหา Lyudmila อีกครั้ง

Lyudmila อิดโรยในสวนของ Chernomor ไม่มีอะไรที่เจ้าหญิงพอใจ เธอโหยหา Kyiv เพื่อ Ruslan และพร้อมที่จะฆ่าตัวตาย กลุ่มผู้รับใช้ที่มองไม่เห็นเกลี้ยกล่อมให้เธอยอมจำนนต่ออำนาจของจอมเวทย์มนตร์ แต่สุนทรพจน์ของพวกเขากระตุ้นให้เกิดความโกรธแค้นของลูกสาวผู้เย่อหยิ่งแห่ง Glory City เสียงของการเดินขบวนประกาศการเข้าใกล้ของ Chernomor ทาสนำคนแคระที่มีเคราขนาดใหญ่มาไว้บนเปลหาม การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น ทันใดนั้นก็มีเสียงแตรดังขึ้น รุสลันเป็นผู้ท้าประลองกับเชอร์โนมอร์ เมื่อ Lyudmila พุ่งเข้าสู่ความฝันอันมหัศจรรย์ Chernomor ก็จากไป ในการต่อสู้ Ruslan ตัดเคราของ Chernomor ทำให้เขาสูญเสียความแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์ แต่เขาไม่สามารถปลุก Lyudmila จากการหลับใหลของเธอได้

ค่ายของ Ruslan แตกในหุบเขา กลางคืน. Ratmir ปกป้องความฝันของเพื่อน ทาสที่หวาดกลัวของ Chernomor วิ่งเข้ามาซึ่ง Ruslan เป็นอิสระจากอำนาจของพ่อมดชั่วร้าย พวกเขารายงานว่า Lyudmila ถูกลักพาตัวอีกครั้งโดยกองกำลังที่มองไม่เห็น ตามด้วย Ruslan Farlaf ลักพาตัวเจ้าหญิงด้วยความช่วยเหลือของ Naina พาเธอไปที่เคียฟ แต่ไม่มีใครสามารถปลุก Lyudmila ได้ สเวโตซาร์คร่ำครวญถึงลูกสาวของเขา ทันใดนั้นรุสลันก็ปรากฏตัวขึ้น แหวนวิเศษของฟินน์ปลุกเจ้าหญิง ผู้คนที่ร่าเริงในเคียฟเชิดชูอัศวินผู้กล้าหาญร้องเพลงเกี่ยวกับบ้านเกิดของพวกเขา

นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่าในปี พ.ศ. 2380 โดยยังไม่มีบทประพันธ์พร้อม เนื่องจากการตายของพุชกินเขาถูกบังคับให้หันไปหากวีและมือสมัครเล่นรายย่อยจากเพื่อนและคนรู้จัก ในหมู่พวกเขาคือ N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) และอื่น ๆ เขียนใหม่ Glinka และนักประพันธ์ของเขาได้เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของตัวละครเป็นจำนวนมาก อักขระบางตัวหายไป (Rogdai) บางตัวปรากฏขึ้น (Gorislava); อาจมีการปรับเปลี่ยนและโครงเรื่องของบทกวีบ้าง

ความคิดของโอเปร่าแตกต่างจากแหล่งวรรณกรรมอย่างมาก บทกวีในวัยเยาว์ที่ยอดเยี่ยมของพุชกิน (พ.ศ. 2363) ซึ่งสร้างจากมหากาพย์เทพนิยายรัสเซียมีลักษณะประชดประชันและทัศนคติที่ขี้เล่นต่อตัวละคร กลินกาปฏิเสธการตีความโครงเรื่องดังกล่าวอย่างเฉียบขาด เขาสร้างงานระดับมหากาพย์ เต็มไปด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยม ภาพรวมของชีวิตที่กว้างขวาง

ความกล้าหาญ, ความรู้สึกสูงส่ง, ความซื่อสัตย์ในความรักถูกขับขานในโอเปร่า, ความขี้ขลาดถูกเยาะเย้ย, การหลอกลวง, ความอาฆาตพยาบาทและความโหดร้ายถูกประณาม ตลอดทั้งงาน ผู้แต่งได้ถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ชัยชนะของชีวิต Glinka ใช้โครงเรื่องของเทพนิยายแบบดั้งเดิมด้วยการหาประโยชน์ แฟนตาซี การแปลงร่างที่มีมนต์ขลังเพื่อแสดงตัวละครที่หลากหลาย ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้คน สร้างแกลเลอรีประเภทมนุษย์ทั้งหมด ในหมู่พวกเขาคือ Ruslan ผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญอัศวิน, Lyudmila ผู้อ่อนโยน, แรงบันดาลใจของ Bayan, Ratmir ที่กระตือรือร้น, Gorislava ผู้ซื่อสัตย์, Farlaf ผู้ขี้ขลาด, Finn ผู้ใจดี, Naina ที่ทรยศ, Chernomor ที่โหดร้าย

โอเปร่าเขียนโดย Glinka เป็นเวลาห้าปีโดยหยุดพักยาว: เสร็จในปี 2385 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) ของปีเดียวกันที่โรงละคร Bolshoi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Ruslan และ Lyudmila เป็นโอเปร่ามหากาพย์ ภาพอนุสาวรีย์ของ Kievan Rus, บุคคลในตำนานของ Grand Duke Svetozar, ฮีโร่ Ruslan, นักร้องพื้นบ้านเชิงพยากรณ์ Bayan นำผู้ฟังเข้าสู่บรรยากาศของสมัยโบราณทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความงามและความยิ่งใหญ่ของชีวิตพื้นบ้าน . สถานที่สำคัญในโอเปร่าถูกครอบครองโดยภาพอันน่าอัศจรรย์ของอาณาจักร Chernomor ซึ่งเป็นปราสาทของ Naina ซึ่งมีดนตรีประกอบกับรสชาติแบบตะวันออก

ความขัดแย้งหลัก - การปะทะกันของพลังแห่งความดีและความชั่ว - สะท้อนให้เห็นในดนตรีของโอเปร่าเนื่องจากการต่อต้านลักษณะทางดนตรีของตัวละคร ท่อนร้องสารพัดฉากลูกทุ่งเต็มเพลง อักขระเชิงลบนั้นไม่มีลักษณะเสียง (Chernomor) หรือมีโครงร่างด้วยความช่วยเหลือของ "นักพูด" ที่บรรยาย (Naina) คลังสินค้ามหากาพย์ได้รับการเน้นย้ำด้วยฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมากและการพัฒนาที่ไม่เร่งรีบของการกระทำ เช่นเดียวกับในคำบรรยายมหากาพย์

แนวคิดของงาน - ชัยชนะของพลังแห่งชีวิตที่สดใส - ได้รับการเปิดเผยแล้วในการทาบทามซึ่งใช้ดนตรีที่รื่นเริงของตอนจบของโอเปร่า ในตอนกลางของการทาบทาม มีเสียงที่ลึกลับและน่าอัศจรรย์เกิดขึ้น

ฉากการลักพาตัวเริ่มต้นด้วยเสียงประสานอันเฉียบคมของวงออร์เคสตรา เพลงมีรสชาติที่เศร้าหมองและน่าอัศจรรย์ซึ่งยังคงรักษาไว้ในศีล "ช่างเป็นช่วงเวลาที่วิเศษมาก" ซึ่งสื่อถึงอาการมึนงงที่จับใจทุกคน องก์แรกเป็นวงสี่วงที่มีนักร้องประสานเสียง “O อัศวิน ค่อนข้างจะอยู่ในทุ่งโล่ง” ซึ่งเต็มไปด้วยความกล้าหาญเด็ดเดี่ยว

องก์ที่สอง ประกอบด้วยฉากสามฉาก เริ่มต้นด้วยบทนำที่ไพเราะซึ่งพรรณนาถึงภูมิประเทศทางตอนเหนือที่โหดร้ายและลึกลับ โอบล้อมด้วยความเงียบงันอันน่าระแวดระวัง

ในภาพแรก เพลงบัลลาดของ Finn เป็นจุดศูนย์กลาง ดนตรีของเธอสร้างภาพลักษณ์อันสูงส่ง เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและความงามทางศีลธรรม

ภาพที่สองตรงข้ามกับภาพแรก การปรากฏตัวของ Naina นั้นถูกนำเสนอโดยจังหวะที่เต็มไปด้วยหนามของวลีออเคสตร้าสั้น ๆ และเสียงเครื่องดนตรีเย็น ๆ ภาพการ์ตูนที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดีของคนขี้ขลาดที่ร่าเริงถูกจับได้ใน rondo ของ Farlaf เรื่อง "ชั่วโมงแห่งชัยชนะของฉันใกล้เข้ามาแล้ว"

ตรงกลางของภาพที่สามคือเพลงประกอบละครของ Ruslan; การแนะนำอย่างช้าๆ ของเธอ "โอ ทุ่ง ทุ่ง ผู้ซึ่งโรยเจ้าด้วยกระดูกที่ตายแล้ว" บ่งบอกถึงอารมณ์ของการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งและเข้มข้น ส่วนที่สอง ในการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงเต็มไปด้วยคุณสมบัติที่กล้าหาญ

องก์ที่สามมีความหลากหลายมากที่สุดในแง่ของสีสันและความงดงามของดนตรี การร้องประสานเสียง การเต้นรำ การโซโลหมายเลขสลับกันช่วยแต่งแต้มบรรยากาศของปราสาทเวทมนตร์ของไนนา ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นของคณะนักร้องประสานเสียงชาวเปอร์เซีย “ความมืดยามราตรีตกอยู่ในท้องทุ่ง” ฟังดูเย้ายวนชวนหลงใหล อบอวลไปด้วยความอิดโรยอันแสนหวาน Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" เต็มไปด้วยความรู้สึกร้อนแรงและเร่าร้อน เพลงของ Ratmir "และความร้อนและความร้อนแทนที่คืนด้วยเงา" มีกลิ่นอายของตะวันออกที่เด่นชัด: ท่วงทำนองแปลก ๆ ของท่อนช้าและจังหวะที่คล้ายวอลทซ์ที่ยืดหยุ่นของเพลงเร็วที่แสดงลักษณะที่กระตือรือร้นของอัศวิน Khazar

องก์ที่สี่โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหรา ความสว่างของความแตกต่างที่คาดไม่ถึง เพลงของ Lyudmila“ โอ้คุณแบ่งปันแบ่งปัน” - ฉากคนเดียวที่ขยายออกไป ความเสียใจอย่างสุดซึ้งกลายเป็นความมุ่งมั่น ความขุ่นเคืองและการประท้วง การเดินขบวนของ Chernomor วาดภาพขบวนแห่ที่แปลกประหลาด ท่วงทำนองเชิงมุม, เสียงท่อเสียดแทง, เสียงกระดิ่งที่สั่นไหวสร้างภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของจอมเวทย์มนตร์ผู้ชั่วร้าย การเดินขบวนตามด้วยการเต้นรำแบบตะวันออก: ตุรกี - ราบรื่นและเนือย, อาหรับ - คล่องแคล่วและกล้าหาญ; ชุดเต้นรำจบลงด้วย lezginka ที่ร้อนแรงและลมกรด

องก์ที่ห้ามีสองฉาก ในใจกลางของเรื่องแรกคือความโรแมนติกของ Ratmir "เธอคือชีวิตของฉัน เธอคือความสุขของฉัน" ซึ่งเต็มไปด้วยความสุขและความหลงใหล ฉากที่สองคือตอนจบของโอเปร่า นักร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึมและเศร้าโศก "โอ้คุณแสง Lyudmila" อยู่ใกล้กับเสียงคร่ำครวญของชาวบ้าน การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง "นกไม่ตื่นในตอนเช้า" เต็มไปด้วยความเศร้าขัดจังหวะด้วยคำพูดที่โศกเศร้าของ Svetozar เสียงเพลงของฉากตื่นนอนถูกขับกล่อมด้วยความสดชื่นยามเช้า บทกวีแห่งชีวิตที่เฟื่องฟู ท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและสั่นไหว (“ ความสุขความสุขที่ชัดเจน”) ร้องโดย Ruslan; Lyudmila เข้าร่วมกับเขาจากนั้นผู้เข้าร่วมที่เหลือและคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียงสุดท้าย (“ความรุ่งโรจน์แด่เทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่”) ฟังดูร่าเริง สดใส และร่าเริง (เพลงทาบทาม)

“ ความคิดแรกเกี่ยวกับ Ruslan และ Lyudmila มอบให้ฉันโดย Shakhovsky นักแสดงตลกชื่อดังของเรา ... ในตอนเย็นวันหนึ่งของ Zhukovsky พุชกินพูดถึงบทกวีของเขา "Ruslan and Lyudmila" กล่าวว่าเขาจะทำซ้ำมาก ฉันต้องการทราบจากเขาว่าเขาตั้งใจจะเปลี่ยนแปลงแบบใด แต่การตายก่อนวัยอันควรของเขาไม่อนุญาตให้ฉันทำตามความตั้งใจนี้ นี่คือวิธีที่ Glinka อธิบายแนวคิดของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่าในปี พ.ศ. 2380 โดยยังไม่มีบทประพันธ์พร้อม เนื่องจากการตายของพุชกินเขาถูกบังคับให้หันไปหากวีและมือสมัครเล่นรายย่อยจากเพื่อนและคนรู้จัก ในหมู่พวกเขา ได้แก่ N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) และอื่น ๆ

ข้อความของโอเปร่ารวมถึงบางส่วนของบทกวี แต่โดยทั่วไปแล้วมันถูกเขียนขึ้นใหม่ Glinka และนักประพันธ์ของเขาได้เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของตัวละครเป็นจำนวนมาก อักขระบางตัวหายไป (Rogdai) บางตัวปรากฏขึ้น (Gorislava); อาจมีการปรับเปลี่ยนและโครงเรื่องของบทกวีบ้าง

ความกล้าหาญ, ความรู้สึกสูงส่ง, ความซื่อสัตย์ในความรักถูกขับขานในโอเปร่า, ความขี้ขลาดถูกเยาะเย้ย, การหลอกลวง, ความอาฆาตพยาบาทและความโหดร้ายถูกประณาม ตลอดทั้งงาน ผู้แต่งได้ถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ชัยชนะของชีวิต Glinka ใช้โครงเรื่องของเทพนิยายแบบดั้งเดิมด้วยการหาประโยชน์ แฟนตาซี การแปลงร่างที่มีมนต์ขลังเพื่อแสดงตัวละครที่หลากหลาย ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้คน สร้างแกลเลอรีประเภทมนุษย์ทั้งหมด ในหมู่พวกเขามีรุสลันผู้กล้าหาญและกล้าหาญ, Lyudmila ผู้อ่อนโยน, แรงบันดาลใจของ Bayan, Ratmir ที่กระตือรือร้น, Gorislava ที่ซื่อสัตย์, Farlaf ที่ขี้ขลาด, Finn ผู้ใจดี, Naina ที่ทรยศ, Chernomor ที่โหดร้าย

ดนตรี

Ruslan และ Lyudmila เป็นโอเปร่ามหากาพย์ ภาพอนุสาวรีย์ของ Kievan Rus, บุคคลในตำนานของ Grand Duke Svetozar, ฮีโร่ Ruslan, นักร้องโฟล์คผู้ทำนาย Bayan นำผู้ฟังเข้าสู่บรรยากาศของสมัยโบราณทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความงามและความยิ่งใหญ่ของชีวิตพื้นบ้าน . สถานที่สำคัญในโอเปร่าถูกครอบครองโดยภาพอันน่าอัศจรรย์ของอาณาจักร Chernomor ซึ่งเป็นปราสาทของ Naina ซึ่งมีดนตรีประกอบกับรสชาติแบบตะวันออก ความขัดแย้งหลัก - การปะทะกันของพลังแห่งความดีและความชั่ว - สะท้อนให้เห็นในดนตรีของโอเปร่าเนื่องจากการต่อต้านลักษณะทางดนตรีของตัวละคร ท่อนร้องสารพัดฉากลูกทุ่งเต็มเพลง อักขระเชิงลบนั้นไม่มีลักษณะเสียง (Chernomor) หรือมีโครงร่างด้วยความช่วยเหลือของ "นักพูด" ที่บรรยาย (Naina) คลังสินค้ามหากาพย์ได้รับการเน้นย้ำด้วยฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมากและการพัฒนาที่ไม่เร่งรีบของการกระทำ เช่นเดียวกับในคำบรรยายมหากาพย์

องก์แรกสร้างความประทับใจให้กับความกว้างและความยิ่งใหญ่ของศูนย์รวมดนตรี การแสดงเปิดขึ้นด้วยบทนำที่มีชุดตัวเลข เพลง "Cases of Bygone Days" ของ Bayan ที่บรรเลงด้วยพิณที่เลียนแบบพิณนั้นดำเนินไปในจังหวะที่วัดได้ เต็มไปด้วยความเยือกเย็นอันน่าเกรงขาม เพลงที่สองของ Bayan "มีดินแดนทะเลทราย" มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ การแนะนำจบลงด้วยนักร้องประสานเสียงแสดงความยินดีที่ทรงพลัง "ถึงเจ้าชายแห่งแสงและสุขภาพและความรุ่งโรจน์" Cavatina ของ Lyudmila "ฉันเศร้าพ่อแม่ที่รัก" - ฉากที่พัฒนาขึ้นพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง - สะท้อนถึงอารมณ์ที่แตกต่างกันของเด็กผู้หญิงขี้เล่นและสง่างาม แต่สามารถให้ความรู้สึกที่จริงใจได้ คณะนักร้องประสานเสียง "เล ลึกลับ น่าหลงใหล" ฟื้นจิตวิญญาณของเพลงนอกรีตโบราณ ฉากการลักพาตัวเริ่มต้นด้วยเสียงประสานอันเฉียบคมของวงออร์เคสตรา เพลงมีรสชาติที่เศร้าหมองและน่าอัศจรรย์ซึ่งยังคงรักษาไว้ในศีล "ช่างเป็นช่วงเวลาที่วิเศษมาก" ซึ่งสื่อถึงสภาวะมึนงงที่ท่วมท้นทุกคน การแสดงนี้สวมมงกุฎโดยวงสี่วงประสานเสียง "O อัศวิน ค่อนข้างจะอยู่ในทุ่งโล่ง" ซึ่งเต็มไปด้วยความกล้าหาญเด็ดเดี่ยว

องก์ที่สอง ประกอบด้วยฉากสามฉาก เริ่มต้นด้วยบทนำที่ไพเราะซึ่งบรรยายถึงภูมิประเทศทางตอนเหนือที่ลึกลับและโหดร้าย โอบล้อมด้วยความเงียบงัน

ในภาพแรก เพลงบัลลาดของ Finn เป็นจุดศูนย์กลาง เพลงของเธอสร้างภาพลักษณ์อันสูงส่ง เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและความงามทางศีลธรรม

องก์ที่สามมีความหลากหลายมากที่สุดในแง่ของสีสันและความงดงามของดนตรี การร้องประสานเสียง การเต้นรำ การโซโลหมายเลขสลับกันช่วยแต่งแต้มบรรยากาศของปราสาทเวทมนตร์ของไนนา ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นของคณะนักร้องประสานเสียงชาวเปอร์เซีย “ความมืดยามราตรีตกอยู่ในท้องทุ่ง” ฟังดูเย้ายวนชวนหลงใหล อบอวลไปด้วยความอิดโรยอันแสนหวาน Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" เต็มไปด้วยความรู้สึกร้อนแรงและเร่าร้อน เพลงของ Ratmir "และความร้อนและความร้อนแทนที่กลางคืนด้วยเงา" มีกลิ่นอายของตะวันออกที่เด่นชัด: ท่วงทำนองแปลก ๆ ของท่อนช้าและจังหวะที่คล้ายวอลทซ์ที่ยืดหยุ่นของเพลงเร็วที่แสดงลักษณะที่กระตือรือร้นของอัศวิน Khazar

องก์ที่สี่โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหรา ความสว่างของความแตกต่างที่คาดไม่ถึง เพลงของ Lyudmila“ โอ้คุณแบ่งปันแบ่งปัน” - ฉากคนเดียวที่มีรายละเอียด ความเสียใจอย่างสุดซึ้งกลายเป็นความมุ่งมั่น ความขุ่นเคืองและการประท้วง การเดินขบวนของ Chernomor วาดภาพขบวนแห่ที่แปลกประหลาด ท่วงทำนองเชิงมุม, เสียงท่อเสียดแทง, เสียงกระดิ่งที่สั่นไหวสร้างภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของจอมเวทย์มนตร์ผู้ชั่วร้าย การเดินขบวนตามด้วยการเต้นรำแบบตะวันออก: ตุรกี - ราบรื่นและเนือย, อาหรับ - คล่องแคล่วและกล้าหาญ; ชุดเต้นรำจบลงด้วย lezginka ที่ร้อนแรงและลมกรด

องก์ที่ห้ามีสองฉาก ในใจกลางของเรื่องแรกคือความโรแมนติกของ Ratmir "เธอคือชีวิตของฉัน เธอคือความสุขของฉัน" ซึ่งเต็มไปด้วยความสุขและความหลงใหล

ฉากที่สองคือตอนจบของโอเปร่า นักร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึมและเศร้าโศก "โอ้คุณแสง Lyudmila" อยู่ใกล้กับเสียงคร่ำครวญของชาวบ้าน การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง "นกไม่ตื่นในตอนเช้า" เต็มไปด้วยความเศร้าขัดจังหวะด้วยคำพูดที่โศกเศร้าของ Svetozar เสียงเพลงของฉากตื่นนอนถูกขับกล่อมด้วยความสดชื่นยามเช้า บทกวีแห่งชีวิตที่เฟื่องฟู ท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและสั่นไหว (“ ความสุขความสุขที่ชัดเจน”) ร้องโดย Ruslan; Lyudmila เข้าร่วมกับเขาจากนั้นผู้เข้าร่วมที่เหลือและคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียงสุดท้าย (“ความรุ่งโรจน์แด่เทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่”) ฟังดูร่าเริง สดใส และร่าเริง (เพลงทาบทาม)

เอ็ม. ดรัสกิน

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าผ่านไปโดยไม่ประสบความสำเร็จ ในอนาคต จากผลงานสู่ผลงาน ความสำเร็จเพิ่มขึ้น เราสังเกตเห็นการผลิตในปี 1904 ที่โรงละคร Mariinsky ในวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Glinka (ศิลปินเดี่ยว Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya) ไปอยู่ต่างประเทศบ่อยๆ ในปี 1969 การผลิตในฮัมบูร์กจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น D. Balanchine (ผู้กำกับ Mackeras ศิลปิน N. Benois)

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: