ประวัติศาสตร์โลกของนักดนตรีอวกาศคิทาโร่ (คิทาโร่) คิทาโร่ ชีวประวัติ โรคดารา? ไม่ ฉันไม่เคยได้ยิน

Kitaro (ชื่อจริง Masanori Takahashi) เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ที่ประเทศญี่ปุ่น พ่อแม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากพ่อแม่ของนักดนตรีนักเขียนและศิลปินส่วนใหญ่เป็นชาวนาธรรมดาที่สุด

ในระหว่างที่เขาเรียนมัธยมปลาย (ในอเมริกา) เขาเริ่มสนใจดนตรีเช่น โซล ริธึม & บลูส์ และโอทิส เรดดิงก็กลายเป็นไอดอลของเขา หลังจากนั้นเขาตัดสินใจว่าอยากจะลองเล่นดนตรีด้วยตัวเอง แต่ไม่มีใครเคยเรียนแบบเดียวกันมาก่อน และจากนั้นเขาจึงตัดสินใจหัดเล่นกีตาร์ไฟฟ้าด้วยตัวเอง เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกชื่อ "Albatross" ร่วมกับเพื่อนๆ ที่โรงเรียน ชื่อเล่นของเขา "คิทาโร่" มาจากเพื่อน ๆ ของเขาที่ตั้งชื่อเล่นเขาตามตัวการ์ตูน

หลังจากที่เขาออกจากโรงเรียนในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ก็ตัดสินใจเน้นไปที่คีย์บอร์ด และกีตาร์ไฟฟ้าก็ค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง คิทาโร่เริ่มเล่นในวง "Far East Family Band" ซึ่งได้รับชื่อเสียงในระดับหนึ่ง เริ่มจากในประเทศก่อนแล้วจึงออกไปนอกพรมแดน

โดยรวมแล้วมีการเปิดตัวสองอัลบั้มและทีมได้ออกทัวร์ไปยังประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตาม คิทาโร่หลงใหลในดนตรีมากจนบางครั้งเขาก็หาทางออกจากสถานการณ์ที่หลากหลาย เมื่อเขาต้องเปลี่ยนมือกลองในคอนเสิร์ตและเขาสามารถเล่นเครื่องดนตรีใหม่ทั้งหมดให้เขาได้อย่างแท้จริงจากแผ่นโดยไม่มีประสบการณ์แม้แต่น้อย

วงแตกในปี 1976 แต่ความรักในดนตรีของ Kitaro นั้นแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และเขายังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป แม้แต่ผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาก็ไม่เข้าใจว่าเขาเขียนส่วนที่ยอดเยี่ยมและผลงานทั้งหมดได้อย่างไรโดยไม่ต้องมีการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษาด้วยซ้ำ

คิทาโร่ยอมรับในภายหลังว่าความรักในดนตรีของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึกและจังหวะและแรงจูงใจทั้งหมดมาจากความคิดของเขาเอง เขาไม่ได้พยายามเขียนเพลงเลย ในอนาคต เขาเชี่ยวชาญในคุณสมบัติของการเล่นซินธิไซเซอร์และผสมผสานดนตรีของตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกัน เกิดเป็นสัญลักษณ์ที่สวยงามและมีมนต์ขลังในระดับหนึ่ง

เขายังเป็นนักแต่งเพลงเริ่มเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์และภาพยนตร์การ์ตูนซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น คิทาโร่ยังโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาอาศัยอยู่ไม่เพียงแค่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอเมริกาด้วย ซึ่งทำให้เขาสามารถมองหาแรงบันดาลใจในแหล่งข้อมูลใหม่ๆ ได้มากขึ้นเรื่อยๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อม และคิทาโร่ก็ทำเช่นนี้เป็นประจำ

อย่างไรก็ตาม Kitaro ยังไม่ทราบโน้ตและเขียนเพลงด้วยวิธีพิเศษที่เข้าใจได้โดยเฉพาะสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานในร้านมาอย่างยาวนาน และเป็นหลักฐานได้ว่าคิทาโร่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่หลายครั้งและยังได้รับรางวัลอีกด้วย มันเกิดขึ้นในปี 2544 และอัลบั้ม "Thinking of you" ซึ่งเปิดตัวในปี 2542 ได้รับรางวัล

คิทาโร่เป็นคนดังระดับโลกมาช้านาน แต่ก็ยังเป็นคนที่อ่อนน้อมถ่อมตนอย่างน่าประหลาดใจ เขาไม่ได้ให้สัมภาษณ์บ่อยนักและพูดซ้ำๆ ว่าดนตรีของเขาไม่ได้มีไว้เพื่อผลกำไรเป็นหลัก แต่สำหรับคนๆ นั้น เพลงควรกระตุ้นอารมณ์ในตัวพวกเขาและกระตุ้นให้พวกเขาดำเนินการบางอย่าง

เขายังคงเขียนเพลงมาจนถึงทุกวันนี้ และอัลบั้มสุดท้ายวางจำหน่ายในปี 2013

ชีวประวัติ

ชื่อจริงของเขาคือ ทาคาฮาชิ มาซาโนริ ชื่อ Kitaro ได้รับจากเพื่อนในโรงเรียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของการ์ตูนญี่ปุ่น

สวรรค์และโลก สวรรค์และโลก ได้รับรางวัลม้าทองคำของไต้หวันในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮ่องกงสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ "The Soong Sisters" ที่เป็นต้นฉบับมากที่สุด คิทาโร่ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่มากมาย ในที่สุดก็ชนะในปี 2544 จากเรื่อง Thinking of you ออกฉายในปี 2542

คิทาโร่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี เขาแค่ไม่รู้จักดนตรี เขาเขียนเพลงในแบบของเขาเอง นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว คิทาโร่ยังเล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่าง เช่น กีตาร์ ขลุ่ย กลองไทโกะ ฯลฯ คิทาโร่เป็นนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้กำกับ บางครั้งเขาเองก็มีส่วนร่วมในการออกแบบแสงของคอนเสิร์ตและการจัดอัลบั้ม นอกจากนี้คิทาโร่ยังเป็นช่างภาพ เขาสร้างบริษัททั้งหมดในรัฐโคโลราโด ตัวอย่างเช่น หน้าปกของอัลบั้ม "Gaia" เป็นรูปถ่ายของมุมมองจากบ้านของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 80 คิทาโร่ยังทำงานเป็นช่างทำดอกไม้ไฟมืออาชีพอีกด้วย

แม้ว่าคิทาโร่จะกลายเป็นคนดังระดับโลก แต่เขาก็ยังเป็นคนที่อ่อนน้อมถ่อมตน: "ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันเป็นเพียงผู้ส่งสาร” เขากล่าว “ท่วงทำนองของฉันบางเพลงก็เป็นเมฆ บ้างก็เป็นน้ำ” Kitaro ยังคงรักษาประเพณีของญี่ปุ่น เพื่อเป็นการรำลึกถึงธรรมชาติ เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตพิเศษ - พิธีพระจันทร์เต็มดวง คอนเสิร์ตเหล่านี้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในปลายเดือนสิงหาคมที่ภูเขาฟูจิ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบริษัทของเขาในโคโลราโด พิธีมีตลอดทั้งคืน ประมาณ 11 โมง คิทาโร่นั่งคุกเข่าและตีกลองไทโกะอย่างต่อเนื่อง เขามักจะเลือดออกที่มือ แต่ยังคงเล่นต่อไป อัลบั้ม "Gaia - Onbashira" ยังเป็นการแสดงความเคารพต่อ Mother Earth

Kitaro อาศัยอยู่กับ Keiko เป็นเวลาหลายปีใกล้กับ Boulder รัฐโคโลราโด ซึ่งเขาทำงานเพลงใหม่ในสตูดิโอ Mochi House ของเขา (สามารถรองรับวงออร์เคสตรา 70 ชิ้นได้) ในปี 2549 อัลบั้มร่วมกับ Keiko ได้เปิดตัว Spiritual Garden แต่ในปี 2550 พวกเขาย้ายไปที่ Sebastopol เมืองเล็กๆ ทางตอนเหนือของรัฐแคลิฟอร์เนีย สตูดิโอของเขาใน Ward ยังคงมีอยู่และพร้อมให้เช่า

Kitaro กล่าวว่า “ฉันมีความสุขที่เพลงของฉันทำให้ผู้คนรู้สึกดี ฉันรู้ว่าดนตรีสามารถเปลี่ยนคนได้ และนั่นคือปณิธานของฉัน”

Kitaro กล่าวว่า: "ฉันได้แรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ ในทางหนึ่ง ฉันแยกตัวเองออกจากวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ - ฉันไม่มีทีวี ไม่มีวิทยุ ฉันไม่อ่านหนังสือพิมพ์ ... เมื่อฉันอยู่ในเมือง ฉันชอบเดินไปตามถนนที่มีผู้คนพลุกพล่าน ดูฝูงชน ฟัง ไปมัน แต่หลังจากสามหรือสี่วัน ฉันรู้สึกว่าฉันต้องออกจากที่นั่นไปที่ภูเขา ไปยังชายฝั่ง หรือที่ไหนสักแห่ง ที่นั่นฉันดูดซับเสียงต่างๆ - ลมน้ำที่เย็นจัด ... บางครั้งถ้าคุณฟังเสียงหยดน้ำที่ตกลงมาเป็นเวลานานคุณสามารถจับการสั่นสะเทือนความถี่ต่ำที่พิเศษมาก” ...

“งานของฉันคือถ่ายทอดพลังงานของดนตรีจากอวกาศผ่านร่างกายของฉันและนำมันไปสู่ผู้ฟัง ฉันพยายามเชื่อมต่อกับผู้ฟังทุกคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นกับทุกคนในคราวเดียว และแน่นอนว่าฉันรู้สึกได้ บางครั้งคนสามหรือสี่ชั่วอายุคนนั่งในคอนเสิร์ตและมีการติดต่อกับทุกคน มันยอดเยี่ยมมาก” คิทาโร่กล่าว

อาชีพนักดนตรี

อัลบั้มแรกของ Kitaro วางจำหน่ายในปี 1978 เรียกว่า "สิบไก่" ตามที่แฟน ๆ มันเป็นลัทธิ ที่นี่คิทาโรผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีของอเมริกา ยุโรป และตะวันออกเข้าด้วยกันเป็นครั้งแรก ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าตะวันออกและตะวันตกสามารถ "ประสานเสียง" เข้าด้วยกันได้ เป็นเพลงที่เขียนขึ้นตามคำสั่งของสถานีโทรทัศน์ NHK ของญี่ปุ่น สำหรับภาพยนตร์สารคดีโทรทัศน์เรื่อง "Silk Road" ("Silk Road") ดนตรี "สด" ที่ทำสมาธิซึ่งประกอบด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายและช้าๆ ทำให้เขามีชื่อเสียงในระดับชาติและระดับนานาชาติ Kitaro แต่งเพลงในขณะที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ใน Nagano (ตอนกลางของญี่ปุ่น) ซึ่งห่างไกลจากความศิวิไลซ์และความวุ่นวาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงนี้

ในปี 1979 คิทาโร่ออกอัลบั้มที่สอง From the Full Moon Story สองอัลบั้มแรกกลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของขบวนการ New Age ที่เพิ่งเกิดขึ้น (“ New Age”) คิทาโร่เรียกตัวเองว่าดนตรีเป็นจิตวิญญาณ "ความรู้สึกเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในดนตรีของฉัน" เขากล่าว

ในปี 1985 Kitaro เซ็นสัญญากับ Geffen Records อัลบั้มของเขาเริ่มแพร่หลายในตลาดอเมริกา ในปี 1987 ร่วมกับมิกกี้ฮาร์ท Kitaro ออกอัลบั้ม - "The Light Of The Spirit" ("Light of the Spirit") ซึ่งเพลง The Field ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในที่สุด ยอดขายอัลบั้มของเขาเพิ่มขึ้นเป็น 10 ล้านต่อปี

ในปี 1993 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Randy Miller Kitaro เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Heaven and Earth" และในปี 1997 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Soong Sisters" ("Sun Sisters") เขาได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ "Heaven and Earth" ได้รับรางวัลม้าทองคำของไต้หวันในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮ่องกงสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ "The Soong Sisters" ที่เป็นต้นฉบับมากที่สุด คิทาโร่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง และในที่สุดก็ได้รับรางวัลนี้ในปี 2544 สำหรับอัลบั้ม "Thinking of you" ที่วางจำหน่ายในปี 2542

รายชื่อจานเสียง

1978 เท็นไค/การเดินทางบนดวงดาว/นักเดินทางบนดวงดาว/การเดินทางบนดวงดาว
2522 - เรื่องพระจันทร์เต็มดวง / Daichi
2522 - โอเอซิส
2523 - เส้นทางสายไหม
2523 - เส้นทางสายไหม II
2523 - ดิจิทัลด้วยตนเอง
พ.ศ. 2523 - ห้องชุดเส้นทางสายไหม
2524 - เส้นทางสายไหม III: ตุนหวง
พ.ศ. 2524 - ที่สุดของคิทาโร่ เล่มที่ 1
2524 - โลกของคิทาโร่
2524 - กี
2524 - ตุนหวง
1982 - Millennia (เพลงประกอบภาพยนตร์ Queen Millennia)
1983 - เส้นทางสายไหม IV: Tenjiku/อินเดีย
2526 - อินเดีย
2527 - ซิลเวอร์คลาวด์/คลาวด์
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
2529 - ไปทางทิศตะวันตก
2529 - เทนกุ
2530 - แสงแห่งวิญญาณ
2531 - สิบปี / ดีที่สุดในสิบปี
2533 - โคจิกิ
2534 - อาศัยอยู่ในอเมริกา
2535 - เลดี้แห่งความฝัน
2535 - ความฝัน
2536 - สวรรค์และโลก
2537 - มันดาลา
2538 - ค่ำคืนที่น่าหลงใหล - สด
2539 - สันติภาพบนโลก
2540 - ดีที่สุดในรอบสิบปี (พ.ศ. 2519-2529)
1997 - เซิร์ก อินเจนิเยอ
2541 - ไกอา-องบาชิระ
พ.ศ. 2542 - ที่สุดของคิทาโร่ เล่มที่ 2
2542 - คิดถึงคุณ
2543 - พี่สาวโซง
2000 - The Essential Collection (เฉพาะในญี่ปุ่น)
2544 - โบราณ
2545 - การเดินทางในสมัยโบราณ
2545 - แสงตะวัน แสงจันทร์ในยาคุชิจิ - มีชีวิต
2546 - เส้นทางสายไหมที่ดีที่สุด
2546 - การเดินทางอันศักดิ์สิทธิ์ของ Ku-Kai
2004 - ชิโกกุ 88 แห่ง
2548 - การเดินทางอันศักดิ์สิทธิ์ของ Ku-Kai เล่มที่ 2
2549 - สวนวิญญาณ
2550 - การเดินทางอันศักดิ์สิทธิ์ของ Ku-Kai เล่มที่ 3
2551 - กล้องของ Toyo
2552 - ความประทับใจของทะเลสาบตะวันตก
2010 - การเดินทางอันศักดิ์สิทธิ์ของ Ku-Kai เล่มที่ 4
2010 - อยู่อย่างมีเกียรติ ตายอย่างมีศักดิ์ศรี
2556 - ทามายูระ
2556 - การโทรครั้งสุดท้าย

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "คิทาโร่"

หมายเหตุ

ลิงค์

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของคิทาโร่

หลังจาก Kaisarov คนรู้จักของเขาคนอื่นเข้าหาปิแอร์และเขาไม่มีเวลาตอบคำถามเกี่ยวกับมอสโกที่พวกเขาโจมตีเขาและไม่มีเวลาฟังเรื่องราวที่พวกเขาเล่าให้ฟัง ใบหน้าทุกคนแสดงความตื่นเต้นและกังวล แต่สำหรับปิแอร์แล้วดูเหมือนว่าเหตุผลของความตื่นเต้นที่แสดงออกบนใบหน้าบางใบหน้านั้นเป็นเรื่องของความสำเร็จส่วนบุคคลมากกว่า และเขาไม่สามารถออกไปจากหัวของเขาได้ว่าการแสดงออกของความตื่นเต้นอื่น ๆ ที่เขาเห็นบนใบหน้าอื่น ๆ และที่ไม่ได้พูดถึง เรื่องส่วนตัว แต่คำถามทั่วไป เรื่องชีวิตและความตาย Kutuzov สังเกตเห็นร่างของปิแอร์และกลุ่มที่มารวมตัวกันรอบตัวเขา
“ โทรหาเขามาหาฉัน” Kutuzov กล่าว ผู้ช่วยถ่ายทอดความปรารถนาของความสูงส่งอันเงียบสงบของเขาและปิแอร์ไปที่ม้านั่ง แต่ก่อนหน้าเขา มันคือโดโลคอฟ
- อันนี้เป็นไงบ้าง? ปิแอร์ถาม
- นี่คือสัตว์ร้ายที่มันจะคลานไปทุกที่! ปิแอร์ตอบ “เพราะเขาอับอายขายหน้า ตอนนี้เขาต้องออกไป เขาส่งโครงการบางอย่างและปีนเข้าไปในห่วงโซ่ของศัตรูในตอนกลางคืน ... แต่ทำได้ดี! ..
ปิแอร์ถอดหมวกโค้งคำนับ Kutuzov ด้วยความเคารพ
“ฉันตัดสินใจว่าถ้าฉันรายงานพระคุณของคุณ คุณจะขับไล่ฉันออกไปหรือบอกว่าคุณรู้ว่าฉันกำลังรายงานอะไร แล้วฉันจะไม่หลงทาง...” โดโลคอฟกล่าว
- เฉยๆ.
“และถ้าฉันพูดถูก ฉันก็จะเป็นประโยชน์ต่อบ้านเกิดเมืองนอน ซึ่งฉันพร้อมที่จะตายเพื่อสิ่งนั้น”
- เฉยๆ…
“และถ้าเจ้านายของคุณต้องการผู้ชายที่ไม่หวงเนื้อหนังตัว ดังนั้นโปรดจำฉันไว้ ... บางทีฉันอาจจะมีประโยชน์กับตำแหน่งลอร์ดของคุณ
“ ดังนั้น ... ดังนั้น…” Kutuzov ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยมองไปที่ปิแอร์ด้วยสายตาที่หัวเราะและหรี่ลง
ในเวลานี้บอริสมีความคล่องแคล่วพอสมควรเดินไปใกล้ปิแอร์ในบริเวณใกล้เคียงของเจ้าหน้าที่และด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติที่สุดและไม่ส่งเสียงดังราวกับว่ากำลังสนทนาต่อซึ่งได้เริ่มขึ้นแล้วพูดกับปิแอร์:
- กองทหารรักษาการณ์ - พวกเขาใส่เสื้อสีขาวสะอาดโดยตรงเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับความตาย วีรกรรมอะไรนะคนับ!
บอริสพูดสิ่งนี้กับปิแอร์อย่างชัดเจนเพื่อให้คนที่ฉลาดที่สุดได้ยิน เขารู้ว่า Kutuzov จะใส่ใจกับคำพูดเหล่านี้และคนที่ฉลาดที่สุดก็หันมาหาเขา:
คุณกำลังพูดถึงอะไรเกี่ยวกับกองทหารรักษาการณ์? เขาพูดกับบอริส
- ท่านพระคุณเจ้าทั้งหลาย จงสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับวันพรุ่งนี้ เพื่อความตาย
- อา! .. คนที่ยอดเยี่ยมหาที่เปรียบมิได้! - Kutuzov พูดแล้วหลับตาส่ายหัว - คนเหลือเชื่อ! เขาถอนหายใจซ้ำแล้วซ้ำเล่า
- คุณต้องการกลิ่นดินปืนหรือไม่? เขาพูดกับปิแอร์ ใช่กลิ่นหอมดี ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ชื่นชมภรรยาของคุณ เธอสุขภาพแข็งแรงหรือไม่? การพักผ่อนของฉันอยู่ที่บริการของคุณ - และเช่นเดียวกับคนชรา Kutuzov เริ่มมองไปรอบ ๆ อย่างไม่สนใจราวกับว่าลืมทุกสิ่งที่เขาจำเป็นต้องพูดหรือทำ
เห็นได้ชัดว่าเมื่อนึกถึงสิ่งที่เขากำลังมองหาเขาจึงล่อ Andrei Sergeyich Kaisarov น้องชายของผู้ช่วยของเขามาหาเขา
- บทกวีของ Marina เป็นอย่างไรบ้างบทกวีเป็นอย่างไรบ้าง? ที่เขาเขียนบน Gerakov:“ คุณจะเป็นครูในอาคาร ... บอกฉันบอกฉันสิ” Kutuzov พูดโดยตั้งใจที่จะหัวเราะ Kaisarov อ่าน ... Kutuzov ยิ้มพยักหน้าตามโองการ
เมื่อปิแอร์ย้ายออกจาก Kutuzov Dolokhov จับมือเขาเข้าหาเขา
“ผมดีใจมากที่ได้พบคุณที่นี่ เคานต์” เขาพูดกับเขาเสียงดังและไม่อายเมื่อมีคนแปลกหน้า ด้วยความมุ่งมั่นและความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ “ในวันที่พระเจ้าทรงทราบว่าพวกเราคนใดถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ ฉันดีใจที่มีโอกาสบอกคุณว่าฉันเสียใจในความเข้าใจผิดระหว่างเรา และขอให้คุณไม่มีอะไรต่อต้าน ฉัน. กรุณายกโทษให้ฉัน.
ปิแอร์ยิ้มมองไปที่ Dolokhov ไม่รู้จะพูดอะไรกับเขา Dolokhov กอดและจูบปิแอร์ด้วยน้ำตาคลอเบ้า
บอริสพูดบางอย่างกับนายพลของเขาและเคานต์เบนิกเซนก็หันไปหาปิแอร์และเสนอที่จะไปกับเขาตลอดแนว
“คุณจะสนใจ” เขากล่าว
“ใช่ น่าสนใจมาก” ปิแอร์กล่าว
ครึ่งชั่วโมงต่อมา Kutuzov ออกเดินทางไป Tatarinov และ Bennigsen พร้อมผู้ติดตามของเขารวมถึงปิแอร์ก็ขี่ไปตามเส้น

Benigsen ลงมาจาก Gorki ไปตามถนนสูงไปยังสะพานซึ่งเจ้าหน้าที่จากเนินดินชี้ให้ปิแอร์เป็นศูนย์กลางของตำแหน่งและใกล้กับแนวหญ้าที่ตัดแล้วมีกลิ่นหญ้าแห้งวางอยู่บนฝั่ง พวกเขาขับรถข้ามสะพานไปยังหมู่บ้าน Borodino จากนั้นเลี้ยวซ้ายและผ่านกองทหารจำนวนมากและปืนไปที่เนินดินสูงซึ่งกองทหารรักษาการณ์กำลังขุดดินอยู่ มันเป็นข้อสงสัยซึ่งยังไม่มีชื่อจากนั้นจึงถูกเรียกว่า Raevsky redoubt หรือแบตเตอรี่รถเข็น
ปิแอร์ไม่ได้ให้ความสนใจกับข้อสงสัยนี้มากนัก เขาไม่รู้ว่าที่นี่จะน่าจดจำสำหรับเขามากกว่าทุกแห่งในทุ่งโบโรดิโน จากนั้นพวกเขาก็ขับรถข้ามหุบเขาไปยังเซมยอนอฟสกี ซึ่งทหารกำลังดึงกระท่อมและยุ้งฉางท่อนสุดท้ายออกไป จากนั้นลงเขาและขึ้นเขาขับไปข้างหน้าผ่านต้นข้าวที่หักพังเหมือนลูกเห็บไปตามถนนสู่ลำธาร (บันทึกโดย L.N. Tolstoy.) ], จากนั้นก็ยังขุด
Bennigsen หยุดที่กระดูกอ่อนและเริ่มมองไปข้างหน้าที่ Shevardinsky Redoubt (ซึ่งเป็นของเราเมื่อวานนี้) ซึ่งสามารถมองเห็นทหารม้าหลายคนได้ เจ้าหน้าที่บอกว่านโปเลียนหรือมูรัตอยู่ที่นั่น และทุกคนก็มองดูผู้ขับขี่กลุ่มนี้อย่างกระตือรือร้น ปิแอร์มองไปที่นั่นด้วย พยายามเดาว่าคนที่มองแทบไม่เห็นเหล่านี้คือนโปเลียนคนไหน ในที่สุดทหารม้าก็ขับรถออกจากเนินดินและหายไป
Benigsen หันไปหานายพลที่เข้าหาเขาและเริ่มอธิบายตำแหน่งทั้งหมดของกองทหารของเรา ปิแอร์ฟังคำพูดของ Benigsen รวบรวมพลังจิตทั้งหมดของเขาเพื่อทำความเข้าใจสาระสำคัญของการต่อสู้ที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่รู้สึกผิดหวังที่ความสามารถทางจิตของเขาไม่เพียงพอสำหรับสิ่งนี้ เขาไม่เข้าใจอะไรเลย Bennigsen หยุดพูดและสังเกตเห็นร่างของปิแอร์ที่ฟังอยู่ทันใดนั้นเขาก็พูดและหันมาหาเขา:
- ฉันคิดว่าคุณไม่สนใจ?
“โอ้ ตรงกันข้าม มันน่าสนใจมาก” ปิแอร์พูดซ้ำ ไม่เป็นความจริงเสียทีเดียว
จากที่ราบเรียบ พวกเขาขับรถไปทางซ้ายมากขึ้นไปตามถนน คดเคี้ยวผ่านป่าต้นเบิร์ชเตี้ยๆ ที่หนาแน่น อยู่ตรงกลางนั่นเอง
ป่า กระต่ายสีน้ำตาลขาขาวกระโดดออกมาข้างหน้าพวกเขาบนถนน และตกใจกับเสียงม้าจำนวนมาก รู้สึกสับสนจนกระโดดเป็นเวลานานไปตามถนนข้างหน้าพวกเขา ปลุกเร้าทั่วไป ความสนใจและเสียงหัวเราะและเมื่อหลาย ๆ เสียงตะโกนใส่เขาก็รีบวิ่งไปด้านข้างและซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ เมื่อเดินทางผ่านป่าไปสองเส้นทางพวกเขาก็ขับรถออกไปที่โล่งซึ่งกองทหารของ Tuchkov ยืนอยู่ซึ่งควรจะปกป้องสีข้างซ้าย
ที่นี่ที่ปีกซ้ายสุด Bennigsen พูดมากและกระตือรือร้นและทำให้ปิแอร์ดูเหมือนเป็นคำสั่งที่สำคัญจากมุมมองทางทหาร ก่อนหน้าการจัดการกองทหารของ Tuchkov คือการยกระดับ ระดับความสูงนี้ไม่ได้ถูกครอบครองโดยทหาร Bennigsen วิพากษ์วิจารณ์ความผิดพลาดนี้อย่างดัง โดยกล่าวว่าเป็นเรื่องโง่เขลาที่จะปล่อยให้พื้นที่สูงว่างและวางกองทหารไว้ใต้ นายพลบางคนแสดงความคิดเห็นเช่นเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนึ่งพูดด้วยความโกรธเคืองทางทหารว่าพวกเขาถูกสังหารที่นี่ Bennigsen สั่งในนามของเขาให้ย้ายกองทหารขึ้นสู่ที่สูง
คำสั่งทางปีกซ้ายนี้ทำให้ปิแอร์สงสัยในความสามารถของเขาในการทำความเข้าใจเรื่องการทหารมากยิ่งขึ้น เมื่อฟัง Bennigsen และนายพลที่ประณามตำแหน่งของกองทหารใต้ภูเขา ปิแอร์เข้าใจพวกเขาอย่างถ่องแท้และแบ่งปันความคิดเห็นของพวกเขา แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เข้าใจว่าทำไมคนที่วางพวกมันไว้ใต้ภูเขาจึงทำผิดพลาดอย่างชัดเจนและร้ายแรงเช่นนี้
ปิแอร์ไม่ทราบว่ากองทหารเหล่านี้ไม่ได้ถูกส่งไปเพื่อป้องกันตำแหน่งตามที่ Benigsen คิด แต่ถูกวางไว้ในที่ซ่อนเพื่อซุ่มโจมตีนั่นคือเพื่อที่จะไม่มีใครสังเกตเห็นและจู่โจมศัตรูที่กำลังจะมาถึง Bennigsen ไม่รู้เรื่องนี้และเคลื่อนทัพไปข้างหน้าด้วยเหตุผลพิเศษโดยไม่บอกผู้บัญชาการทหารสูงสุดเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในเย็นวันที่ 25 สิงหาคมที่ชัดเจนนี้ เจ้าชายอันเดรย์กำลังนอนพิงแขนอยู่ในโรงนาพังๆ ในหมู่บ้าน Knyazkov บนขอบกองทหารของเขา ผ่านรูในกำแพงที่หัก เขามองดูแนวต้นเบิร์ชอายุสามสิบปีที่มีกิ่งด้านล่างถูกตัดออกไปตามแนวรั้ว ที่ที่ดินซึ่งเหมาะแก่การเพาะปลูกซึ่งมีกองข้าวโอ๊ตแตกเป็นเสี่ยงๆ และที่พุ่มไม้ตามทาง สามารถเห็นควันกองไฟ - ห้องครัวของทหาร
ไม่ว่าเจ้าชาย Andrei จะคับแคบและไม่มีใครต้องการและไม่ว่าเจ้าชาย Andrei จะลำบากเพียงใดเขาก็รู้สึกกระสับกระส่ายและหงุดหงิดเหมือนกับเมื่อเจ็ดปีที่แล้วใน Austerlitz ในวันก่อนการสู้รบ
เขาได้รับคำสั่งสำหรับการรบในวันพรุ่งนี้ ไม่มีอะไรให้เขาทำอีกแล้ว แต่ความคิดที่เรียบง่ายชัดเจนที่สุดและน่ากลัวที่สุดไม่ได้ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง เขารู้ว่าการต่อสู้ในวันพรุ่งนี้จะน่ากลัวที่สุดในบรรดาการต่อสู้ทั้งหมดที่เขาเข้าร่วม และความเป็นไปได้ของความตายเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา โดยไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งต่าง ๆ ทางโลก โดยไม่ได้คำนึงถึงว่ามันจะส่งผลกระทบต่อผู้อื่นอย่างไร แต่เท่านั้น ในความสัมพันธ์กับตัวเขาเอง กับจิตวิญญาณของเขา ด้วยความมีชีวิตชีวา เกือบจะแน่นอน เรียบง่ายและน่าเกรงขาม เธอแสดงตัวต่อเขา และจากจุดสูงสุดของความคิดนี้ ทุกสิ่งที่เคยทรมานและครอบครองเขาก่อนหน้านี้ก็สว่างไสวด้วยแสงสีขาวเย็นในทันใด ไร้เงา ไร้มุมมอง ไร้ความแตกต่างของโครงร่าง ทุกชีวิตดูเหมือนเขาเหมือนตะเกียงวิเศษซึ่งเขามองผ่านกระจกและแสงประดิษฐ์เป็นเวลานาน ทันใดนั้นเขาก็เห็นภาพที่วาดไม่ดีเหล่านี้ในเวลากลางวันโดยไม่มีกระจก “ใช่ ใช่ อยู่นี่ ภาพลวงตาเหล่านั้นที่ปั่นป่วน ดีใจ และทรมานฉัน” เขาพูดกับตัวเอง พลิกภาพหลักของตะเกียงวิเศษแห่งชีวิตในจินตนาการ ตอนนี้มองดูพวกมันในแสงสีขาวเย็นชานี้ ของวัน - ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความตาย - นี่ไง ร่างที่วาดไว้คร่าวๆ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่สวยงามและลึกลับ ความรุ่งโรจน์, สาธารณประโยชน์, ความรักที่มีต่อผู้หญิงคนหนึ่ง, ปิตุภูมิเอง - รูปภาพเหล่านี้ดูดีสำหรับฉันมากเพียงใด, ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง! และทุกอย่างก็เรียบง่าย ซีดและหยาบกร้านท่ามกลางแสงสีขาวเย็นของเช้าวันนั้น ซึ่งฉันรู้สึกว่ากำลังสว่างไสวสำหรับฉัน" ความเศร้าหลักสามประการในชีวิตของเขาดึงดูดความสนใจของเขาโดยเฉพาะ ความรักที่เขามีต่อผู้หญิง การตายของพ่อ และการรุกรานของฝรั่งเศสที่ยึดครองรัสเซียครึ่งหนึ่ง “ความรัก! .. ผู้หญิงคนนี้ซึ่งดูเหมือนจะเต็มไปด้วยพลังลึกลับสำหรับฉัน ฉันรักเธอแค่ไหน! ฉันวางแผนบทกวีเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับความสุขกับเธอ โอ้ที่รัก! เขาพูดออกมาเสียงดังด้วยความโกรธ - ยังไง! ฉันเชื่อในความรักในอุดมคติซึ่งควรจะทำให้เธอซื่อสัตย์ต่อฉันตลอดทั้งปีที่ฉันไม่อยู่! เธอคงเหี่ยวเฉาไปจากฉันเหมือนนกพิราบในนิทาน และทั้งหมดนี้ง่ายกว่ามาก ... ทั้งหมดนี้ง่ายมาก น่าขยะแขยง!

เขาเกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ในเมืองโทโยฮาชิ (ประเทศญี่ปุ่น) พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนา ระหว่างเรียน (ในสหรัฐอเมริกา) เขาตกหลุมรักดนตรีบลูส์ที่มีจิตวิญญาณและจังหวะ เขากลายเป็นไอดอลของเขา เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ไฟฟ้า และร่วมกับเพื่อนๆ จัดวงดนตรี Albatross ที่โรงเรียน เพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของการ์ตูนญี่ปุ่น เพื่อน ๆ ในโรงเรียนตั้งฉายาให้เขา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เขาค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด เขาเริ่มเล่นในวงดนตรีที่จัดโดยนักดนตรีชื่อดัง Fumio Miyashita พวกเขาออกอัลบั้มสองชุดและแสดงในหลายประเทศ

ระหว่างการเดินทางไปเยอรมนีในปี 2515 เขาได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง Klaus Schulze () ซึ่งเริ่มงานเดี่ยวหลังจากออกจากกลุ่ม เปิดโลกแห่งซินธิไซเซอร์มหัศจรรย์ให้กับเขา ฉันเริ่มทดลองกับเสียง “ด้วยความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์ ผมสามารถสร้างมหาสมุทร ชายฝั่งฤดูหนาว ชายหาดฤดูร้อน” เขากล่าว ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1975 เขาไปเยี่ยมกลุ่มในโตเกียวและช่วยพวกเขาทำงานในสตูดิโอ

ไกลออกไป (2516)
- ถ้ำลงสู่ดิน (2517)
- นิปปอนจิน (2518)
- โลกคู่ขนาน (2519)
- เทนคูจิน (2520)
พระ Gyoto-
พระ Gyoto-

คิทาโร่. บางทีอาจเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในแนวดนตรียุคใหม่และดนตรีบรรเลง สำหรับความสามารถและอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของเขา เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2000 เรารู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลงมากความสามารถคนนี้จากแดนอาทิตย์อุทัยบ้าง?

ชีวประวัติของ Kitaro: เยาวชน

เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวชาวนาที่อาศัยอยู่ในเมืองโทโยฮาชิ จังหวัดเล็กๆ ของญี่ปุ่น ผู้ปกครองตั้งชื่อเด็กชายว่า Masanori ในอนาคตเขาเลือกชื่อที่สร้างสรรค์สำหรับตัวเอง คิทาโร่... และกลายเป็นที่รู้จักภายใต้นามแฝงนี้ไปทั่วโลก นอกเหนือจากภาพธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดซึ่งดาราหนุ่มใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในอกของเขาแล้ว ความคิดทางดนตรีของนักดนตรียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทั้งวัฒนธรรมดั้งเดิมของดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยที่มีมาหลายศตวรรษ - ประเพณีและวิถีชีวิตเก่าแก่และวัฒนธรรมยุโรปซึ่งญี่ปุ่นในสมัยนั้นอยู่ภายใต้กระแสนิยมทั้งหมด

Young Masanori กำลังเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ขอบคุณผลงานของ Otis Ray Redding เขาเริ่มสนใจแนวดนตรีเช่นร็อคและบลูส์ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่มนำไปสู่การสร้างกลุ่มดนตรี "Albatross" เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานี้นามแฝงทางดนตรีของนักดนตรีปรากฏขึ้น คิทาโร่เป็นตัวการ์ตูนญี่ปุ่น มันเป็นชื่อนี้ที่เพื่อนในโรงเรียนของเขาเริ่มเรียกเขาว่า

คิทาโร่ไม่เคยได้รับการศึกษาด้านดนตรีโดยเฉพาะ อย่างที่เขาเคยยอมรับ ธรรมชาติเป็นครูเพียงคนเดียวของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก Higher Commercial School ในโทโยฮาชิ คิทาโร่ก็เชี่ยวชาญคีย์บอร์ด ไหวพริบทางดนตรีอันลึกซึ้งของนักแต่งเพลงและความสามารถอันน่าทึ่งในการด้นสด ทำให้เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีชนิดใหม่โดยสัญชาตญาณ มีกรณีที่ทราบมาก่อนการแสดงของ Far East Family Band ซึ่งมีแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ในเวลานั้นคือ Kitaro มือกลองที่ได้รับบาดเจ็บไม่สามารถนั่งลงที่ชุดได้ คิทาโร่ซึ่งไม่เคยเล่นกลองชุดมาก่อนสามารถแทนที่นักดนตรีมืออาชีพได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องผ่านการซ้อมมาก่อน

ความสามารถของ Kitaro ในการด้นสดและทันควันได้กลายเป็นคุณสมบัติที่กำหนดในชีวิตสร้างสรรค์ของนักดนตรี ดังนั้นในปี 1972 ขณะไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของเยอรมนี คิทาโร่ได้พบและทำความคุ้นเคยกับเคลาส์ ชูลซ์ นักดนตรีชื่อดัง การประชุมครั้งนี้ทำให้คิทาโร่ค้นพบทุกแง่มุมของเสียงซินธิไซเซอร์

จุดเริ่มต้นของความสำเร็จของนักดนตรี

นักดนตรีหนุ่มตกตะลึงกับความเป็นไปได้ทางดนตรีที่เปิดอยู่ต่อหน้าเขา แม้แต่ท่วงทำนองดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีชนิดนี้ก็ยังได้รับสีสันและความหมายใหม่ ต้องขอบคุณเสียงที่แปลกประหลาดของซินธิไซเซอร์ที่นักดนตรีมีโอกาสทำการทดลองทางดนตรีที่กล้าได้กล้าเสียโดยผสมผสานดนตรีของตะวันออก อเมริกา และตะวันตกเข้าไว้ด้วยกัน

ในปี 1976 วง Far East Family Band ยุติลง ปัจจัยนี้นำไปสู่การเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของนักดนตรี ตอนนี้เขามีโอกาสมากขึ้นในกิจกรรมการแต่งเพลง เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาจากการเดินทางไปประเทศแถบเอเชีย คิทาโร่คิดถึงการสร้างดนตรีใหม่ที่ผสมผสานความกลมกลืนและจังหวะของประเทศตะวันตกและตะวันออก

เมื่อหันไปดูงานดนตรีของ Kitaro มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าพวกเขาเขียนโดยบุคคลที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีแม้แต่น้อย บางทีอาจเป็นเพราะการขาดฐานความรู้ทางวิชาการที่ทำให้นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานการประพันธ์ของเขาเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ ท่วงทำนอง การประสานเสียง และจังหวะของอเมริกา ตะวันตก และตะวันออกดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ในแวบแรก ในปี 1978 อัลบั้มแรกของ Kitaro Ten Kai / Astral Voyage ได้รับการปล่อยตัว เพลงนี้เขียนขึ้นสำหรับสารคดีญี่ปุ่นเรื่อง "Silk Road" โดยเฉพาะ ท่วงทำนองทำสมาธิช้าๆ ที่เรียบง่ายของอัลบั้มนี้ ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพธรรมชาติของหมู่บ้านนากาโน่ (ที่ซึ่งคิทาโร่อาศัยอยู่ในขณะที่สร้างอัลบั้มนี้) ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก นักแต่งเพลงแสดงให้ชุมชนดนตรีทั้งหมดเห็นว่าตะวันออกและตะวันตกสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืน หนึ่งปีต่อมาอัลบั้มถัดไปได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ "From the Full Moon Story" ปัจจุบันทั้งสองอัลบั้มถือเป็นลัทธิในงานของนักแต่งเพลง

เพลงศักดิ์สิทธิ์ของ Kitaro

ผู้เขียนเองเรียกดนตรีของเขาว่าจิตวิญญาณ ไม่ใช่แค่ดนตรี แต่เป็นปรัชญาของชีวิต เนื่องจากตามที่เขาพูดความรู้สึกครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในนั้น คิทาโร่ยังคงทำการทดลองที่สร้างสรรค์ของเขาด้วยความกลมกลืนกับจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นอัลบั้มใหม่ "Oasis" ที่เปิดตัวในปี 2522 จึงแตกต่างจากสองอัลบั้มแรกอย่างมาก ในอัลบั้มนี้ นักแต่งเพลงได้ละทิ้งการบันทึกเสียงตามปกติและพยายามที่จะรวบรวมเสียงจักรวาลของมนุษย์ต่างดาวไว้ในเพลงของเขา เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์เป็นระยะและออกใหม่ในฉบับใหม่ ตามที่นักแต่งเพลงกล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นไม่มีที่สิ้นสุดเช่นเดียวกับจักรวาล และนั่นคือสิ่งที่ทำให้บุคคลมีอิสระและมีความสุข

ในปี 2544 สำหรับอัลบั้ม "Thinking of you" ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบยุคใหม่ Kitaro ได้รับรางวัล Gremmy Award อันทรงเกียรติในแวดวงดนตรี ตั้งแต่ปี 2546 นักแต่งเพลงได้ทำงานในโครงการดนตรีใหม่ Sacred Journey of Ku-Kai ซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มต้นฉบับหลายชุด

นักแต่งเพลงพยายามสร้างโลกในอุดมคติที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ในใจของผู้ฟังผ่านดนตรีของเขา ที่ซึ่งความปรองดองครอบงำ และไม่มีที่สำหรับสงครามระหว่างกัน

คิทาโร่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีและไม่รู้จักดนตรี เขาชอบที่จะเขียนเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นในแบบของเขาเอง นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นกลองชุด กีตาร์ และฟลุตอีกด้วย รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Kitaro มีหลายแง่มุม นอกเหนือจากการแต่งเพลงและการแสดงแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการกำกับ การจัดแสง การออกแบบแสงของคอนเสิร์ต ดอกไม้ไฟ และการถ่ายภาพของเขาเองอีกด้วย ตัวอย่างเช่นบนหน้าปกของอัลบั้มหนึ่งจะมีการแสดงภาพทิวทัศน์ซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่างบ้านของนักดนตรี

แม้จะได้รับการยอมรับจากทั่วโลก แต่คิทาโร่ก็ยังคงเป็นคนที่อ่อนน้อมถ่อมตนมาก ในงานของเขาเขาไม่พยายามที่จะแสดงตัวเอง ในงานของเขาตามที่ผู้เขียนเองธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของสี คิทาโร่ไม่เคยหยุดที่จะเคารพประเพณีของญี่ปุ่น เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตทุกปีเพื่ออุทิศให้กับธรรมชาติ โดยปกติแล้วคอนเสิร์ตเหล่านี้จะถูกจัดขึ้นใกล้กับสตูดิโอถ่ายภาพของเขาในโคโลราโดและกินเวลานานกว่า 10 ชั่วโมง ตลอดเวลาที่คุกเข่าลง เขาเล่นกลองอย่างไม่เห็นแก่ตัว อัลบั้ม "Gaia - Onbashira" ของเขายังเป็นการแสดงความเคารพต่อ Mother Earth

เป็นเวลานานแล้วที่คิทาโร่อาศัยอยู่ใกล้กับรัฐโคโลราโด ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอของเขา ซึ่งสามารถจัดวงออร์เคสตราได้ถึง 70 คน ในปี 2550 เขาย้ายไปที่เมือง Sebastopol ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ในรัฐแคลิฟอร์เนีย สตูดิโอของเขาในพื้นที่โคโลราโดยังคงมีอยู่และให้เช่า

คิทาโร่จงใจปกป้องตัวเองจากการยืนกรานของวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาไม่มีทีวี วิทยุ เขาไม่อ่านหนังสือพิมพ์ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักแต่งเพลงอาจเป็นเสียงจากฝูงชนที่ส่งเสียงดังบนท้องถนนในเมืองใหญ่ หรือเสียงสัตว์ป่าซึ่งสามารถจับได้จากที่ไหนสักแห่งบนชายฝั่งหรือบนภูเขาสูง

ในกระบวนการสร้างดนตรี นักแต่งเพลงได้ตระหนักว่าตัวเองเป็นตัวนำของพลังงานจักรวาลสากล ซึ่งส่งผ่านไปยังตัวตนทั้งหมดของเขาและในที่สุดก็แสดงออกมาในรูปแบบของดนตรี งานหลักของนักแต่งเพลงคือการถ่ายทอดพลังแห่งจักรวาลของดนตรีผ่านร่างกายของเขาไปยังผู้ฟัง ในคอนเสิร์ตของเขา คิทาโร่พยายามติดต่อกับผู้ฟังทุกรุ่น

เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวชาวนาญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ของโทโยฮาชิ พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อให้เขาว่า Masanori ซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนเป็นนามแฝงที่สร้างสรรค์ Kitaro และ ... กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อนี้ วัยเด็กของผู้มีชื่อเสียงในอนาคตผ่านไปท่ามกลางธรรมชาติที่งดงาม วัฒนธรรมประจำชาติของญี่ปุ่น ขนบธรรมเนียมประเพณี ซึ่งเป็นที่เคารพนับถือของครอบครัวและคนรอบข้าง ได้มีส่วนสนับสนุนในการสร้างโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ของคิทาโร่ และทั้งหมดนี้ - กับพื้นหลังของความคลั่งไคล้ในวัฒนธรรมยุโรปซึ่งญี่ปุ่นได้เปิดเผยในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

ดูเหมือนว่าโชคชะตาได้กำหนดให้มาซาโนริรู้จักดนตรีร็อกและบลูส์ Otis Edding กลายเป็นไอดอลของนักดนตรีหนุ่ม และงานอดิเรกแรกที่แท้จริงคือจังหวะและเพลงบลูส์

Masanori สอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าด้วยความกระตือรือร้น และแน่นอนทันทีร่วมกับเพื่อนที่มีใจเดียวกันสร้างกลุ่มดนตรี "Albatross" ยังไงก็ตาม ในเวลานี้เองที่เพื่อนในโรงเรียนโทรหาเขาเป็นครั้งแรก เพื่อเป็นเกียรติแก่พระเอกของการ์ตูนญี่ปุ่นยอดนิยม คิทาโร่

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบของศตวรรษที่แล้ว นักดนตรีค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด Masanori ไม่เคยได้รับการศึกษาพิเศษด้านดนตรี และในขณะที่เขาจำได้ในภายหลัง ธรรมชาติก็กลายเป็นครูหลักด้านดนตรีของเขา

มีข้อเท็จจริงมากกว่าหนึ่งข้อที่พูดถึงความสามารถอันน่าทึ่งของคิทาโร่ในการทดลองและทันควัน ยกตัวอย่างเช่นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาในขณะที่เขาเป็นหัวหน้าวง Far East Family Band ก่อนเริ่มคอนเสิร์ตมือกลองได้รับบาดเจ็บ คิทาโร่ไม่ได้ยกเลิกการแสดงและนั่งลงที่การติดตั้งด้วยตัวเอง ยังคงเป็นเพียงการคาดเดาว่าคนที่เล่นเครื่องดนตรีที่ไม่คุ้นเคยเป็นครั้งแรกสามารถแทนที่นักดนตรีมืออาชีพได้อย่างเต็มที่ บางทีนี่อาจเป็นไปได้สำหรับคนที่ไม่เพียง แต่รักดนตรีโดยเสียสละ แต่ยังสามารถดำดิ่งลงไปในนั้นเช่นในมหาสมุทร

ความสามารถในการทดลองกำหนดการพัฒนาต่อไปของนักดนตรี ในปี 1972 ขณะออกทัวร์ในเยอรมนี Kitaro ได้พบกับ Klaus Schulze ซึ่งขณะนั้นเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าวง Tangerine Dream การประชุมกลายเป็นการชี้ขาด - เคลาส์แนะนำคิทาโร่ถึงความเป็นไปได้ของซินธิไซเซอร์ "ตกหลุมรัก" กับเครื่องดนตรีใหม่

นักดนตรีหนุ่มรู้สึกทึ่งกับโอกาสที่เปิดต่อหน้าเขา แม้แต่ท่วงทำนองดั้งเดิมที่เล่นด้วยซินธิไซเซอร์ก็ได้รับเสียงและความหมายใหม่ แต่ที่สำคัญที่สุดคือได้มีโอกาสทดลองจุดตัดของดนตรีตะวันตกและตะวันออก อย่างที่คิทาโร่พูดไว้ ซินธิไซเซอร์ทำให้เขาสร้างมหาสมุทร เปลี่ยนให้เป็นชายฝั่งฤดูหนาว และจากนั้นเป็นชายหาดฤดูร้อน

ในปี 1976 วง Far East Family Band ได้ยุบวง และ Kitaro เริ่มงานเดี่ยวของเขา ไม่สามารถพูดได้ว่าการออกจากกลุ่มมีอิทธิพลต่อความหลงใหลในดนตรีของเขา แต่เขามีโอกาสมากขึ้นในการแสดงออกในฐานะนักแต่งเพลง ในตอนนี้ คิทาโร่เดินทางไปยังประเทศจีน อินเดีย ไทย ลาว และอีกหลายประเทศในเอเชีย กลับไปญี่ปุ่น นักดนตรีคิดถึงดนตรีใหม่ทั้งหมด โดยผสมผสานความกลมกลืนของตะวันออกและตะวันตก

การฟังการแต่งเพลงของ Kitaro เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าผู้แต่งของพวกเขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษาด้วยซ้ำ เขาไม่เคยศึกษากฎในการสร้างการประพันธ์ดนตรี อย่างไรก็ตาม อาจเป็นเพราะการขาดความรู้ด้าน "วิชาการ" และการมีอยู่ของพรสวรรค์ดั้งเดิมที่ช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรียุโรป อเมริกา และตะวันออกที่ไม่เหมือนกันในแวบแรก

คิทาโร่พิสูจน์ให้เห็นว่าตะวันตกและตะวันออกสามารถสอนให้ "ฟัง" ด้วยกันได้ และโลกดนตรีก็เห็นด้วยกับเขาหลังจากทำความคุ้นเคยกับอัลบั้ม "Ten Kai / Astral Voyage" ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2521 วันนี้แฟน ๆ มองว่าเป็นลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับอัลบั้มที่สองที่ออกในอีกหนึ่งปีต่อมา - "From the Full Moon Story"

นักดนตรีเองถือว่าดนตรีของเขาเป็นจิตวิญญาณ ตามที่เขาพูดองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในนั้นคือความรู้สึก คิทาโร่ยังคงทำการทดลองอย่างต่อเนื่องเพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเขา อัลบั้ม "Oasis" ซึ่งปรากฏในปี 2522 นั้นค่อนข้างแตกต่างจากสองอัลบั้มแรก Kitaro ใช้สไตล์ "จักรวาล" และเสียงที่เลียนแบบเสียงประสานของมนุษย์ต่างดาวเมื่อสร้างมันขึ้นมา Oasis กลายเป็นอัลบั้มในตำนานอย่างแท้จริง เพลงไตเติ้ลได้รับการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยผู้แต่งและออกใหม่ในเวอร์ชันใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงจากมุมมองของ Kitaro เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้และไร้ขีดจำกัด เช่นเดียวกับจักรวาล และเท่านั้นที่ทำให้คนเป็นอิสระและเป็นอิสระ

คิทาโร่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดอันทรงเกียรติหลายครั้ง และในปี 2544 เขาได้รับรางวัลจากอัลบั้ม "Thinking of you" และตั้งแต่ปี 2546 นักแต่งเพลงได้เริ่มดำเนินโครงการซึ่งประกอบด้วยชุดของอัลบั้มเฉพาะ "Sacred Journey of Ku-Kai" คิทาโร่จึงพยายามสร้างโลกใหม่ที่สะอาดและปลอดโปร่ง ซึ่งไม่มีที่สำหรับความขัดแย้งกลางเมืองและสงคราม