ร่างแสงในสีน้ำ การศึกษาสีน้ำระยะสั้นจากธรรมชาติ

มาสเตอร์คลาส "ภูมิทัศน์สีน้ำ"

บทเรียนการวาดภาพในชั้นเรียนกลางแจ้งสำหรับครูและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 ของโรงเรียนศิลปะเด็กในหัวข้อ: ภาพร่างใกล้น้ำ

Ponomareva Lyubov Innokentievna อาจารย์ของ MAOU DOD "ODSHI หมายเลข 3" ของภูมิภาคมอสโก Bratsk ภูมิภาคอีร์คุตสค์
ชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักเรียนของโรงเรียนสอนศิลปะเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 (อายุ 14-15 ปี) และอาจารย์
วัตถุประสงค์:เครื่องช่วยการมองเห็นของขวัญ
เป้า:ทำความคุ้นเคยกับวิธีการและเทคนิคพื้นฐานสำหรับการร่างภาพทิวทัศน์ในสีน้ำอย่างสม่ำเสมอ
งาน:
พัฒนาทักษะและความสามารถในการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ
การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
สร้างความรักและความสนใจในภาพลักษณ์ของธรรมชาติ
วัสดุ:สีน้ำ ("เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "เนวา", "แม่น้ำดำ" หรือ "เลนินกราด"); แปรงกลม, กระรอกเบอร์ 3, เบอร์ 6; กระดาษสีน้ำ โอ่งน้ำ จานสี ดินสอ

สวัสดีเพื่อนร่วมงานที่รักและคนรักศิลปะ!
ชั้นเรียนของฉันเรียกว่า "ทิวทัศน์สีน้ำ"
ภูมิทัศน์ดำเนินการในชั้นเรียนกลางแจ้งและมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากมีส่วนช่วยในการศึกษากฎของมุมมองแสงและการปฏิบัติด้วยภาพและการปฏิบัติ การได้มาซึ่งความรู้ใหม่ในการเรียนรู้เทคนิคสีน้ำและลำดับวิธีการทำงาน
เราเลือกลวดลายทิวทัศน์ด้วยน้ำและเรียนรู้วิธีการวาดเงาสะท้อน
มีเทคนิคสีน้ำหลักอยู่ 2 เทคนิค ได้แก่ การลงสีเคลือบหรือการลงสีหลายชั้น และ "a la prima" - ในแบบดิบ รวมทั้งเทคนิคที่ผสมผสานกันมากมายที่ได้มาจากเทคนิคเหล่านี้ โดยมีจุดประสงค์เพื่อเผยให้เห็นเอฟเฟกต์ โครงสร้างที่หลากหลาย และจินตนาการของ วัตถุ.
เราวาดภาพทิวทัศน์โดยใช้เทคนิคดั้งเดิมของการวาดภาพหลายชั้น เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการลงสีเป็นชั้นๆ ต่อเนื่องกัน หลังจากที่ชั้นก่อนหน้านี้แห้งแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ชั้นแรกมีความโปร่งใส ส่วนชั้นต่อมาจะทับซ้อนกันบางส่วน ค่อยๆ มืดลงและทำให้ระบบสีของงานอิ่มตัว คุณไม่สามารถเขียนด้วยสีเข้มและสีสว่างในทันทีได้ เพราะหากไม่มีสีขาวในสีน้ำ มันค่อนข้างยากที่จะทำให้บางสิ่งบางอย่างจางลง และสีน้ำเป็นวัสดุที่สด โปร่งแสง มาจากคำว่า "aqua" ซึ่งแปลว่าน้ำ . สีประกอบด้วยน้ำจำนวนมาก ดังนั้นจึงใช้แปรงขนกระรอกทรงกลมซึ่งอุ้มน้ำได้ดี และกระดาษสีน้ำดูดซับได้ดี

ขั้นตอนการทำงาน

1. บรรทัดฐานของภูมิทัศน์ไม่ซับซ้อนมาก ดังนั้นเราจึงวาดทันทีด้วยแปรง สีเย็นหรือสีอุ่น

2. เราทำการเติมสีน้ำของพื้นหลังท้องฟ้าด้วยแปรงหมายเลข 6 จากบนลงล่างโดยใช้อุลตร้ามารีนและสีเหลืองสำหรับสิ่งนี้เนื่องจากในวันที่แดดจัดจะมีเฉดสีอบอุ่นในท้องฟ้าสีฟ้า

3. เราปิดพุ่มไม้และริมฝั่งแม่น้ำด้วยสีเขียวอ่อนและอบอุ่น จะดีกว่าถ้าได้สีเขียวจากการผสม อย่างที่คุณทราบในกล่องสีน้ำคุณจะไม่ได้รับสี แต่เป็นสี ในการรับสี คุณต้องผสมสีอย่างน้อยสองสี

4. ในการศึกษาครั้งนี้ สีที่เด่น ได้แก่ สีฟ้า สีน้ำตาล สีเหลืองสด สีเขียว ขั้นตอนที่ตามมาทั้งหมดจะดำเนินการในชั้นก่อนหน้าที่แห้ง เรากำหนดเงามัวของพุ่มไม้ในพื้นหลัง

5. เราเสริมความแข็งแกร่งให้กับเงามัวของแผนที่สองเนื่องจากแสงอยู่ด้านบนและพุ่มไม้เป็นปริมาตรครึ่งวงกลมขนาดใหญ่

6. เราเขียนภาพสะท้อนในน้ำ มีกระแสน้ำอ่อนมากในแม่น้ำสายนี้ ดังนั้นภาพสะท้อนจึงเกือบจะเป็นภาพสะท้อนในกระจก ตามกฎแล้วจะมืดกว่าและอุ่นกว่าวัตถุจริงเสมอ เราเขียนภาพสะท้อนด้วยลายเส้นแนวตั้งสะท้อนรูปร่างของพุ่มไม้

7. เราเขียนน้ำโดยให้ท้องฟ้าสะท้อนเป็นสีเข้ม

8. เราเสริมความแข็งแกร่งให้กับชายฝั่งของพื้นหน้าด้วยเฉดสีเขียวที่สว่างขึ้นโดยไม่ลืมเกี่ยวกับความโปร่งใสของสีน้ำ

9. ในร่มเงาของพุ่มไม้เรากำลังมองหาเฉดสีเย็น เราเริ่มเขียนต้นสนในพื้นหลัง เมื่อเทียบกับไม้พุ่มจะมีสีเข้มกว่ามาก

10. กินสีเข้มเกือบแบนเนื่องจากอยู่ไกลเราจึงเขียนด้วยแปรงทินเนอร์

11. เสริมเงาในพุ่มไม้และพื้นน้ำในส่วนหน้า ซึ่งให้ความรู้สึกที่ว่าง

12. เราแสดงภาพสะท้อนของต้นสนในน้ำ เราเพิ่มความเปรียบต่างและความหนาแน่นของสีในการสะท้อนของพุ่มไม้

13. เราเน้นกิ่งก้านในพุ่มไม้ปรับแต่งการสะท้อนของแผนแรก

14. ร่างพร้อมแล้ว ประสบความสำเร็จในงานสร้างสรรค์!

เมื่อคำว่า "มาตุภูมิ" ถูกพูดต่อหน้าเบิร์ก เขาก็ยิ้ม เขาไม่เข้าใจว่าหมายความว่าอย่างไร บ้านเกิดเมืองนอน, แผ่นดินของพ่อ, ประเทศที่เขาเกิด - ท้ายที่สุดแล้วไม่สำคัญว่าคน ๆ หนึ่งจะเกิดที่ไหน สหายคนหนึ่งของเขาเกิดในมหาสมุทรบนเรือบรรทุกสินค้าระหว่างอเมริกาและยุโรป

บ้านของคนนี้อยู่ที่ไหน เบิร์กถามตัวเอง - มหาสมุทรเป็นที่ราบน้ำที่ซ้ำซากจำเจดำมืดจากลมและบีบคั้นหัวใจด้วยความกระวนกระวายใจหรือไม่?

ภูเขาน้ำแข็งเห็นมหาสมุทร เมื่อเขาเรียนการวาดภาพในปารีส เขาบังเอิญอยู่ที่ริมฝั่งช่องแคบอังกฤษ มหาสมุทรไม่เหมือนเขา

ปิตุภูมิ! เบิร์กไม่รู้สึกผูกพันกับวัยเด็กของเขาหรือกับเมืองเล็กๆ ของชาวยิวบน Dnieper ที่ปู่ของเขาตาบอดเพราะการต่อสู้และรองเท้าบู๊ต

เมืองบ้านเกิดมักถูกจดจำว่าเป็นภาพวาดสีซีดจางและไม่ดี มีแมลงวันรบกวนอย่างหนาแน่น เขาจำได้ว่าเป็นฝุ่น, กลิ่นเหม็นของกองขยะ, ต้นป็อปลาร์แห้ง, เมฆสกปรกเหนือชานเมือง, ที่ซึ่งทหาร - ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ - เจาะในค่ายทหาร

ในช่วงสงครามกลางเมือง Berg ไม่ได้สังเกตเห็นสถานที่ที่เขาต้องต่อสู้ เขายักไหล่อย่างเยาะเย้ยเมื่อนักสู้ที่มีแสงพิเศษในดวงตาของพวกเขาพูดว่า พวกเขาพูดว่า ในไม่ช้าเราจะยึดถิ่นกำเนิดของเราคืนจากคนผิวขาวและให้น้ำแก่ม้าดื่มจากดอนพื้นเมือง

แชะ! ภูเขาน้ำแข็งกล่าวอย่างเศร้าหมอง - คนอย่างพวกเราไม่มีและไม่สามารถมีบ้านเกิดเมืองนอนได้

โอ้ เบิร์ก วิญญาณแคร็กเกอร์! - นักสู้ตอบด้วยการตำหนิอย่างหนัก - ช่างเป็นนักสู้และผู้สร้างชีวิตใหม่ที่คุณเป็นเมื่อคุณไม่รักโลก นอกรีต และยังเป็นศิลปินอีกด้วย!

นั่นอาจเป็นสาเหตุที่เบิร์กไม่ประสบความสำเร็จในด้านภูมิทัศน์ เขาชอบภาพบุคคล แนวเพลง และสุดท้ายคือโปสเตอร์ เขาพยายามค้นหารูปแบบเวลาของเขา แต่ความพยายามเหล่านี้เต็มไปด้วยความล้มเหลวและความคลุมเครือ

หลายปีผ่านไปในประเทศโซเวียตเหมือนลมแรง - ปีแห่งการทำงานและการเอาชนะที่ยอดเยี่ยม ประสบการณ์ที่สั่งสมมาหลายปี ขนบธรรมเนียมประเพณี ชีวิตเปลี่ยนไปเหมือนปริซึมด้วยแง่มุมใหม่และในนั้นความรู้สึกเก่า ๆ นั้นสดใหม่และบางครั้งก็ไม่ชัดเจนสำหรับ Berg - ความรัก ความเกลียดชัง ความกล้าหาญ ความทุกข์ทรมาน และในที่สุด ความรู้สึกของบ้านเกิดเมืองนอน

ต้นฤดูใบไม้ร่วงวันหนึ่ง Berg ได้รับจดหมายจากศิลปิน Yartsev เขาเรียกเขามาที่ป่า Murom ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อน ภูเขาน้ำแข็งเป็นเพื่อนกับ Yartsev และไม่ได้ออกจากมอสโกเป็นเวลาหลายปี เขาไป.

ที่สถานีร้างหลังวลาดิมีร์ เบิร์กขึ้นรถไฟรางแคบ

เดือนสิงหาคมร้อนและไม่มีลม รถไฟได้กลิ่นขนมปังข้าวไรย์ ภูเขาน้ำแข็งนั่งอยู่บนที่วางเท้าของรถม้า หายใจอย่างตะกละตะกราม และสำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าเขาไม่ได้หายใจเอาอากาศเข้าไป แต่เป็นแสงแดดที่น่าอัศจรรย์

ตั๊กแตนกรีดร้องในพื้นที่โล่งที่รกไปด้วยดอกคาร์เนชั่นสีขาวแห้ง Tsolustanki ได้กลิ่นของดอกไม้ป่าที่ไม่ฉลาด

Yartsev อาศัยอยู่ห่างไกลจากสถานีร้างในป่าบนชายฝั่งของทะเลสาบลึกที่มีน้ำสีดำ เขาเช่ากระท่อมจากป่าไม้

ภูเขาน้ำแข็งถูกพาไปที่ทะเลสาบโดย Vanya Zotov ลูกชายของป่าไม้ซึ่งเป็นเด็กชายที่ก้มตัวและคลุมหน้า

เกวียนกระแทกรากไม้ ส่งเสียงดังเอี๊ยดอ๊าดในพื้นทรายลึก

Orioles ผิวปากอย่างเศร้าสร้อยในป่า บางครั้งใบไม้สีเหลืองร่วงหล่นบนถนน เมฆสีชมพูตั้งตระหง่านอยู่บนท้องฟ้าเหนือยอดต้นสน

เบิร์กนอนอยู่ในรถเข็น หัวใจของเขาเต้นแรงและหนักอึ้ง

“ต้องมาจากอากาศ”? เบิร์กคิด

จู่ๆ ทะเลสาบเบิร์กก็มองเห็นผ่านป่าทึบทึบ

มันวางเอียงราวกับว่าขึ้นไปที่ขอบฟ้าและด้านหลังนั้นมีต้นเบิร์ชสีทองหนาทึบส่องผ่านหมอกควันบาง ๆ หมอกควันลอยอยู่เหนือทะเลสาบจากไฟป่าเมื่อไม่นานมานี้ ใบไม้ที่ร่วงหล่นลอยอยู่ในน้ำที่ใสดำราวกับน้ำมันดิน

ภูเขาน้ำแข็งอาศัยอยู่ที่ทะเลสาบเบิร์กเป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือน เขาไม่ได้ตั้งใจทำงานและไม่ได้เอาสีน้ำมันติดตัวไปด้วย เขานำเพียงกล่องเล็ก ๆ ของสีน้ำฝรั่งเศสโดย Lefranc ซึ่งยังคงเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยปารีส Berg ให้ความสำคัญกับสีเหล่านี้มาก

ทั้งวันเขานอนอยู่ในที่โล่งและมองดูดอกไม้และสมุนไพรด้วยความอยากรู้อยากเห็น euonymus หลงเขาเป็นพิเศษ - ผลเบอร์รี่สีดำของมันถูกซ่อนอยู่ในกลีบสีแดงเลือดนก

ภูเขาน้ำแข็งเก็บผลสะโพกกุหลาบและต้นสนชนิดหนึ่งที่มีกลิ่นหอม เข็มยาว ใบแอสเพนซึ่งมีจุดสีดำและสีน้ำเงินกระจายอยู่ทั่วทุ่งมะนาว ตะไคร่เปราะ และกานพลูที่เหี่ยวเฉา เขาตรวจดูใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงอย่างระมัดระวังจากด้านใน ซึ่งความเหลืองนั้นสัมผัสได้เล็กน้อยจากน้ำค้างแข็งจางๆ

แมลงปีกแข็งสีมะกอกวิ่งเล่นอยู่ในทะเลสาบ ปลาเล่นกับแสงฟ้าแลบ และดอกลิลลี่ตัวสุดท้ายวางอยู่บนผิวน้ำนิ่งเช่นเดียวกับบนกระจกสีดำ

ในวันที่อากาศร้อน เบิร์กได้ยินเสียงสั่นเบาๆ ดังก้องอยู่ในป่า

ความร้อนแผดเผา หญ้าแห้ง ด้วงและตั๊กแตน เมื่อพระอาทิตย์ตกดินฝูงนกกระเรียนบินข้ามทะเลสาบไปทางทิศใต้พร้อมกับเสียงเย้ยหยันและทุกครั้งที่ Vanya พูดกับ Berg:

ดูเหมือนว่านกกำลังขว้างเราบินไปที่ทะเลอันอบอุ่น

เป็นครั้งแรกที่ภูเขาน้ำแข็งรู้สึกดูถูกอย่างโง่เขลา - สำหรับเขาแล้วนกกระเรียนดูเหมือนเป็นคนทรยศ พวกเขาละทิ้งพื้นที่รกร้าง ป่าทึบ และเคร่งขรึมนี้โดยไม่เสียใจ เต็มไปด้วยทะเลสาบไร้ชื่อ ป่าทึบที่สัญจรไม่ได้ ใบไม้แห้ง เสียงก้องของต้นสน และกลิ่นยางไม้และมอสในบึง

ประหลาด! - ภูเขาน้ำแข็งสังเกตเห็นและความรู้สึกขุ่นเคืองต่อป่าที่ว่างเปล่าทุกวันดูเหมือนจะไร้สาระและไร้เดียงสาสำหรับเขาอีกต่อไป

ในป่า ภูเขาน้ำแข็งเคยพบคุณยายทัตยานา เธอลากตัวเองจากระยะไกลจากรั้วเพื่อเก็บเห็ด

ภูเขาน้ำแข็งเดินผ่านพุ่มไม้กับเธอและฟังเรื่องราวที่ไม่เร่งรีบของทัตยานา เขาได้เรียนรู้จากเธอว่าภูมิภาคของพวกเขา - ถิ่นทุรกันดารของป่า - มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรตั้งแต่สมัยโบราณ ทัตยานาบอกชื่อช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดช้อนไม้และจานด้วยทองคำและชาด แต่เบิร์กไม่เคยได้ยินชื่อเหล่านี้และหน้าแดง

เบิร์กพูดน้อย บางครั้งเขาแลกเปลี่ยนคำพูดกับ Yartsev Yartsev ใช้เวลาทั้งวันในการอ่านหนังสือโดยนั่งอยู่บนชายฝั่งของทะเลสาบ เขาไม่อยากคุยด้วย

ฝนตกในเดือนกันยายน พวกเขาทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในหญ้า พวกมันทำให้อากาศอุ่นขึ้น และพุ่มไม้ริมชายฝั่งก็มีกลิ่นเหม็นฉุนเหมือนหนังสัตว์เปียกชื้น

ในตอนกลางคืน สายฝนโปรยปรายอย่างไม่เร่งรีบในป่าตามถนนคนหูหนวกซึ่งไม่มีใครรู้ว่าที่ไหน ตามหลังคาไม้ของเรือนเฝ้าประตู และดูเหมือนว่าถูกกำหนดให้ฝนตกปรอยๆ ทั่วดินแดนป่าแห่งนี้ในฤดูใบไม้ร่วง

ยาร์ตเซฟกำลังจะจากไป ภูเขาน้ำแข็งโกรธ ใครจะจากไปท่ามกลางฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่ธรรมดานี้ได้อย่างไร ภูเขาน้ำแข็งรู้สึกถึงความปรารถนาที่จะจากไปของยาร์ตเซฟเหมือนกับที่เครนจากไปครั้งหนึ่งแล้ว นั่นคือการทรยศหักหลัง อะไร ภูเขาน้ำแข็งไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้ การทรยศต่อป่าไม้ ทะเลสาบ ฤดูใบไม้ร่วง และสุดท้าย ท้องฟ้าอันอบอุ่นที่มีฝนตกปรอยๆ

ฉันอยู่” เบิร์กพูดอย่างเฉียบขาด - คุณวิ่งได้ก็เรื่องของคุณ แต่ฉันต้องการเขียนในฤดูใบไม้ร่วงนี้

ยาร์ตเซฟจากไป วันต่อมา เบิร์กตื่นขึ้นจากแสงแดด

ไม่มีฝน เงาของกิ่งไม้สั่นระริกบนพื้นสะอาด และด้านหลังประตูก็ส่องประกายสีฟ้าอันเงียบสงบ

คำว่า "ความกระจ่างใส" ภูเขาน้ำแข็งพบเฉพาะในหนังสือของกวี เขาคิดว่ามันสูงส่งและไร้ความหมายที่ชัดเจน แต่ตอนนี้เขาเข้าใจแล้วว่าคำนี้สื่อถึงแสงพิเศษที่มาจากท้องฟ้าในเดือนกันยายนและดวงอาทิตย์ได้แม่นยำเพียงใด

ใยแมงมุมปลิวว่อนไปทั่วทะเลสาบ ใบไม้สีเหลืองแต่ละใบบนพื้นหญ้าลุกโชนด้วยแสงราวกับโลหะทองสัมฤทธิ์ ลมพัดพากลิ่นขมของป่าและสมุนไพรที่เหี่ยวเฉา

ภูเขาน้ำแข็งหยิบสีและกระดาษและไปที่ทะเลสาบโดยไม่แม้แต่จะดื่มชา Vanya พาเขาไปที่ฝั่งไกล

เบิร์กรีบร้อน ป่าซึ่งได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ในแนวเฉียง ดูเหมือนกองแร่ทองแดงแสงสำหรับเขา นกตัวสุดท้ายผิวปากอย่างครุ่นคิดในอากาศสีฟ้า และเมฆก็ละลายหายไปในท้องฟ้า ลอยขึ้นสู่จุดสูงสุด

เบิร์กรีบร้อน เขาต้องการมอบพลังแห่งสีสัน ทักษะทั้งหมดของมือและสายตาอันแหลมคม ทุกสิ่งที่สั่นไหวอยู่ในหัวใจของเขา เพื่อให้กระดาษแผ่นนี้แสดงภาพอย่างน้อยหนึ่งในร้อยของความงดงามของป่าเหล่านี้ที่กำลังจะตาย อย่างสง่างามและเรียบง่าย

เบิร์กทำงานเหมือนคนถูกครอบงำ ร้องเพลงและตะโกน Vanya ไม่เคยเห็นเขาแบบนี้ เขาติดตามทุกย่างก้าวของเบิร์ก เปลี่ยนน้ำสีให้เขา และส่งถ้วยสีจีนจากกล่องให้เขา

สนธยาที่น่าเบื่อผ่านไปเป็นระลอกผ่านใบไม้ ทองก็จางลง อากาศมืดลง เสียงพึมพำที่น่ากลัวจากระยะไกลพัดมาจากขอบป่าและตายไปที่ไหนสักแห่งเหนือพื้นที่ที่ถูกไฟไหม้ เบิร์กไม่หันกลับมามอง

พายุกำลังจะมา! Vanya ตะโกน - เราต้องกลับบ้าน!

พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ร่วง - ภูเขาน้ำแข็งตอบอย่างเมินเฉยและเริ่มทำงานอย่างเดือดดาลยิ่งขึ้น

ฟ้าร้องผ่าท้องฟ้า น้ำสีดำสั่นสะเทือน แต่แสงสะท้อนสุดท้ายของดวงอาทิตย์ยังคงหลงทางอยู่ในป่า เบิร์กรีบร้อน

Vanya ดึงมือของเขา:

ดูข้างหลัง. ดูสิ กลัวอะไร!

เบิร์กไม่หันกลับมา เมื่อหันหลังกลับ เขารู้สึกว่าความมืดและฝุ่นจากป่ากำลังมาจากด้านหลัง ใบไม้กำลังบินอยู่ในสายฝนโปรยปราย และนกที่ตื่นตระหนกกำลังบินหนีจากพายุฝนฟ้าคะนองเหนือพงหญ้า

เบิร์กรีบร้อน เหลือเพียงไม่กี่จังหวะ

Vanya คว้ามือของเขา เบิร์กได้ยินเสียงดังก้องอย่างรวดเร็ว ราวกับว่ามหาสมุทรกำลังพุ่งเข้ามาหาเขา น้ำท่วมป่า

จากนั้นเบิร์กก็หันกลับมามอง ควันดำตกลงบนทะเลสาบ ป่าไม้สั่นไหว ข้างหลังพวกเขา ฝนห่าใหญ่ดังกึกก้องราวกับกำแพงตะกั่ว ถูกตัดขาดจากสายฟ้าฟาด หยาดหนักหยดแรกกระทบมือฉัน

เบิร์กรีบซ่อนการศึกษาไว้ในลิ้นชัก ถอดแจ็กเก็ตออก พันรอบลิ้นชัก และหยิบกล่องสีน้ำใบเล็กๆ ละอองน้ำโดนหน้าฉัน ใบไม้เปียกหมุนราวกับพายุหิมะและทำให้ดวงตาของพวกเขามืดบอด

ฟ้าผ่าแยกต้นสนที่อยู่ใกล้เคียง เบิร์กเป็นคนหูหนวก ฝนห่าใหญ่ตกลงมาจากท้องฟ้าต่ำ Berg และ Vanya รีบไปที่เรือแคนู

ตัวเปียกและตัวสั่นจากความหนาวเย็น Berg และ Vanya มาถึงที่พักในอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมา ที่ประตูเมือง เบิร์กค้นพบว่ากล่องสีน้ำหายไปหนึ่งกล่อง สีสันที่หายไป - สีสันอันงดงามของ Lefranc Berg ค้นหาพวกเขาเป็นเวลาสองวัน แต่ไม่พบอะไรเลย

สองเดือนต่อมา ที่มอสโคว์ เบิร์กได้รับจดหมายที่เขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ที่ดูงุ่มง่าม

“ สวัสดีสหายเบิร์ก” Vanya เขียน - เขียนสิ่งที่ต้องทำกับสีของคุณและวิธีการส่งมอบให้คุณ หลังจากที่คุณจากไป ฉันตามหาพวกเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ พ่อบอกว่าฉันเป็นโรคปอดบวมในปอด ดังนั้นอย่าโกรธ

ถ้าเป็นไปได้ ส่งหนังสือเกี่ยวกับป่าของเรา ต้นไม้ทุกชนิด และดินสอสี - ฉันอยากวาดจริงๆ เรามีหิมะตกแล้ว แต่มันละลาย และในป่าที่คุณมองใต้ต้นคริสต์มาสและกระต่ายกำลังนั่งอยู่ ในฤดูร้อนเราจะรอคุณอยู่ที่บ้านเกิดของเรา

ฉันยังคงเป็น Vanya Zotov

พร้อมกับจดหมายของ Vanya พวกเขานำประกาศเกี่ยวกับนิทรรศการ - Berg ควรจะเข้าร่วม เขาถูกขอให้บอกว่าสิ่งของของเขามีกี่ชิ้นและจะจัดแสดงภายใต้ชื่ออะไร

ภูเขาน้ำแข็งนั่งลงที่โต๊ะและเขียนอย่างรวดเร็ว:

“ฉันกำลังแสดงผลการศึกษาเกี่ยวกับสีน้ำเพียงชิ้นเดียว ซึ่งสร้างโดยฉันในฤดูร้อนนี้ ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ชิ้นแรกของฉัน”

มันเป็นเวลาเที่ยงคืน หิมะปุยตกลงมาที่ขอบหน้าต่างด้านนอกและเปล่งประกายด้วยไฟวิเศษ - แสงสะท้อนของโคมไฟถนน ในอพาร์ตเมนต์ถัดไป มีคนกำลังเล่นโซนาตาของ Grieg บนเปียโน

นาฬิกาบนหอคอย Spasskaya ตีระฆังอย่างต่อเนื่องและอยู่ไกลออกไป จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเล่น "Internationale"

ภูเขาน้ำแข็งนั่งยิ้มเป็นเวลานาน แน่นอนเขาจะให้สี Lefranc แก่ Vanya

เบิร์กต้องการตามรอยเส้นทางที่จับต้องไม่ได้ซึ่งเขาได้พัฒนาความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนของเขา มันครบกำหนดหลายปีหลายปีของการปฏิวัติ แต่พื้นที่ป่าฤดูใบไม้ร่วงเสียงร้องของนกกระเรียนและ Vanya Zotov ได้รับแรงผลักดันครั้งสุดท้าย ทำไม เบิร์กไม่สามารถหาคำตอบได้ แม้ว่าเขาจะรู้ว่าเป็นเช่นนั้น

โอ้ เบิร์ก วิญญาณแคร็กเกอร์! - เขาจำคำพูดของนักสู้ได้ - ช่างเป็นนักสู้และผู้สร้างชีวิตใหม่ที่คุณเป็นเมื่อคุณไม่รักแผ่นดินของคุณ ประหลาด!

นักสู้พูดถูก เบิร์กรู้ว่าตอนนี้เขาเชื่อมโยงกับประเทศของเขา ไม่เพียงแต่ด้วยจิตใจของเขา ไม่เพียงแต่การอุทิศตนเพื่อการปฏิวัติเท่านั้น แต่ด้วยหัวใจทั้งหมดของเขาในฐานะศิลปิน และความรักที่มีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขาทำให้ชีวิตที่เฉลียวฉลาดแต่แห้งแล้งของเขาอบอุ่น ร่าเริงและสวยงามกว่าเดิมร้อยเท่า

ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปี สีสันและกลิ่นอันหลากหลายเป็นแรงบันดาลใจให้คุณหยิบสีและพู่กันขึ้นมาใช้ บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อการศึกษาสีน้ำกับดอกไม้ป่าโดยเฉพาะ

สิ่งแรกที่ศิลปินมือใหม่เห็นเมื่อมองดูช่อดอกไม้ป่าคือกิ่งไม้ใบไม้และดอกไม้หลากหลายชนิด และตกใจทันที! คุณจะวาดทั้งหมดนี้ได้อย่างไร ไม่ต้องกังวล, . เอาล่ะมาเริ่มกันเลย ...

ขั้นแรก. ทำช่อดอกไม้ที่กลมกลืนกัน: จัดดอกไม้ตามลำดับที่กำหนด เล็ก เหนือกว่า. พวกเขาสร้าง พื้นหลัง. ดอกไม้โดย ใหญ่ขึ้นและสว่างขึ้นควรเปิด เบื้องหน้า. ดังนั้นให้ตัดเพื่อไม่ให้ดอกตูมซ้อนทับกับพื้นหลัง วางโคมไฟตั้งโต๊ะเพื่อให้แสงสว่างแก่ช่อดอกไม้ สิ่งนี้จะสร้างเงาที่ตัดกันมากขึ้น

ในการทำงานกับภาพร่างสีน้ำ เราต้องการ:

• สีน้ำ;
• กระดาษสีน้ำ
• กระรอกหรือแปรงขนสังเคราะห์ (เบอร์ 2, เบอร์ 5, เบอร์ 10)
• ชอล์คไม่มีสีน้ำมัน (ช่วยให้คุณทิ้งกระดาษขาวสร้างฟิล์มบนพื้นผิว)
• น้ำในภาชนะ
• ผ้าเช็ดปาก (เช็ดแปรง)

การวาดดินสอเบื้องต้น

ถอยห่างจากขอบแผ่นประมาณ 3-4 ซม. วิธีนี้คุณจะได้ฟิลด์ที่ไม่สามารถก้าวข้ามได้ สิ่งนี้จะช่วยรักษา "อากาศ" ไว้ในภาพ ร่างด้วยดินสออย่างง่าย การวาดภาพเบื้องต้น. อย่าออกแรงกดบนดินสอ เพื่อไม่ให้กระดาษชั้นบนเสียเมื่อทำการแก้ไข เขียนองค์ประกอบลงในรูปทรงเรขาคณิตของวงรีหรือสามเหลี่ยม

พิจารณาองค์ประกอบโดยรวม ใช้เวลาในช่อดอกไม้ทั้งหมด เหล่แล้วคุณจะเห็นภาพเบลอ การวาดสีทั้งหมดในคราวเดียวทำให้เกิดเศษส่วนในองค์ประกอบ เลือกดอกไม้ขนาดใหญ่และจดจ่ออยู่กับพวกเขาศึกษารูปร่างและสี พวกเขาคือ.

การวาดภาพพื้นหลัง

เริ่มต้นด้วยสี เตรียมสีที่เลือกไว้บนจานสี เย็นและ อบอุ่นเฉดสีที่มีอยู่ในช่อดอกไม้ของเรา ส่วนที่ขอบกลีบที่เราต้องการปล่อยให้เป็นสีขาวจะถูกสงวนไว้ด้วยชอล์คไม่มีสี เริ่มจากพื้นหลัง. ทางด้านขวา โคมไฟฉายภาพหุ่นนิ่งของเรา โทนสีอบอุ่นจึงเด่นกว่า ในเงามืดเราใช้สีม่วง มรกต และอุลตร้ามารีน จากนั้นเราไปที่ดอกไม้และร่างสีชมพูอบอุ่นสีเหลืองและสีเขียวอ่อน ด้วยชั้นเคลือบบาง ๆ ของสีอุลตร้ามารีน เราเพิ่มเงาบนกลีบดอก เพื่อสร้างรูปร่างของดอกไม้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายละเอียดจำนวนมากและรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในพื้นหลังไม่ปรากฏในช่อดอกไม้ จะต้องเขียน โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางดิบเมื่อสีไหลจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ทำให้เกิดเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นรูปภาพจึงไม่ทาสี แต่ มีชีวิตอยู่.

วาดดอกไม้ป่า

เมื่อทำงานกับรูปแบบหลักขนาดใหญ่เสร็จแล้ว ให้เพิ่มความแตกต่างด้วยแปรงเส้นเล็ก: ลำต้นและใบไม้ในเบื้องหน้า ร่างพร้อมแล้วตอนนี้สามารถใช้ในอนาคตเพื่อวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยสีน้ำมัน

ห้องสมุด
วัสดุ

Syktyvkar, รัสเซีย

(จากประสบการณ์การทำงาน)

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้สีน้ำเป็นศิลปะเทคโนโลยีและวิธีการจัดแต่งทรงผมบรรทัดฐาน, เป็นวิธีการการขึ้นรูปอนาคตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ผู้เขียนวิเคราะห์ว่าทางเทคนิคเคล็ดลับและวิธีการทำงานในสีน้ำและลิขสิทธิ์มีการเสนอคำแนะนำสำหรับการดำเนินการของสเก็ตช์สีน้ำที่จะทนต่อแบบกราฟิกแสดงออกสไตล์ของงาน.

คำสำคัญ:

สีน้ำ, จิตรกรรมเทคโนโลยี, เทคนิค, หมายถึงการแสดงออก, อากาศบริสุทธิ์สีน้ำ, สีน้ำร่าง; ศิลปินเคล็ดลับ;

หลักสูตรวิชาการ "จิตรกรรม" ในระบบการฝึกอบรมวิชาชีพมีวัตถุประสงค์เพื่อฝึกฝนเทคนิคของเทคโนโลยีการวาดภาพต่างๆ ในกระบวนการศึกษาทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีและการระบายสี ในการสอนแบบดั้งเดิมของ "จิตรกรรมวิชาการ" ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาเทคโนโลยีสีน้ำ ดังนั้นในการฝึกสอน นักเรียนจึงเริ่มรับรู้ว่า "สีน้ำ" เป็นเทคโนโลยีการวาดภาพ และด้วยเหตุนี้ การฝึกอบรมสร้างขึ้นจากการฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญ. วันนี้ไม่เป็นที่นิยมในการเริ่มหลักสูตรการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพด้วยการเรียนรู้เทคโนโลยีสีน้ำเนื่องจากเทคโนโลยีต้องใช้ความอดทนความเพียรความเอาใจใส่จากนักเรียนซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเรียนและยากที่จะดูดซึมในกระบวนการศึกษา อย่างไรก็ตาม สีน้ำที่ใช้ในกระบวนการสอนการวาดภาพสามารถสร้างแนวทางการคิดเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนได้ หากรวมงานฝึกอบรมในหลักสูตรฝึกอบรมที่ช่วยให้พวกเขาตีความความงดงามของเทคนิคสีน้ำในจุดและเส้นที่แสดงออกทางกราฟิกซึ่งช่วยเสริมเนื้อหาของ ภาพ "แม่ลาย"

อาร์เทอร์ ฟอนวิซิน

บรรณานุกรม

1.สีน้ำเมจิกโดย Artur Fonvizinรหัสการเข้าถึง

แอปพลิเคชัน

Torlopova N.G. บ้านขนมปังขิง. 2550 บูม สีน้ำ

Torlopova N.G. ไม้เรียวเก่า 2550 บูม สีน้ำ

Torlopova N.G. กระท่อม. 2013 บูม สีน้ำ

Torlopova N.G. Obyachevsky ให้ปี 2550 บูม สีน้ำ

ค้นหาเนื้อหาสำหรับบทเรียนใด ๆ
ระบุเรื่องของคุณ (หมวดหมู่) ชั้นเรียน หนังสือเรียน และหัวข้อ:

หมวดหมู่ทั้งหมด พีชคณิต ภาษาอังกฤษ ดาราศาสตร์ ชีววิทยา ประวัติศาสตร์ทั่วไป ภูมิศาสตร์ เรขาคณิต ผู้อำนวยการ ครูใหญ่ เพิ่ม การศึกษา การศึกษาก่อนวัยเรียน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วิจิตรศิลป์ MHC ภาษาต่างประเทศ สารสนเทศ ประวัติศาสตร์รัสเซีย ถึงครูประจำชั้น การศึกษาในราชทัณฑ์ วรรณกรรม การอ่านวรรณกรรม การบำบัดด้วยคำพูด, ความบกพร่องวิทยา คณิตศาสตร์ ดนตรี ระดับประถมศึกษา ภาษาเยอรมัน ความปลอดภัยในชีวิต สังคมศาสตร์ โลกรอบตัวเรา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การศึกษาทางศาสนา วรรณกรรมพื้นเมือง ภาษาแม่ ภาษารัสเซีย การสอนสังคม เทคโนโลยี ภาษายูเครน ฟิสิกส์ พลศึกษา ปรัชญา ภาษาฝรั่งเศส เคมี การวาดภาพ นักจิตวิทยาโรงเรียน ระบบนิเวศ อื่นๆ

ทุกเกรด เด็กก่อนวัยเรียน เกรด 1 เกรด 2 เกรด 3 เกรด 4 เกรด 5 เกรด 6 เกรด 7 เกรด 8 เกรด 9 เกรด 10 เกรด 11

หนังสือเรียนทั้งหมด

หัวข้อทั้งหมด

คุณยังสามารถเลือกประเภทของวัสดุ:

คำอธิบายสั้น ๆ ของเอกสาร:

Natalya Gennadievna Torlopova

Syktyvkar, รัสเซีย

การตีความกราฟิกของการศึกษาสีน้ำ

(จากประสบการณ์การทำงาน)

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำในฐานะเทคโนโลยีทางศิลปะและวิธีการสร้างสไตล์ให้กับลวดลายซึ่งเป็นวิธีการที่ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในอนาคต

ผู้เขียนบทความวิเคราะห์เทคนิคและวิธีการทางเทคนิคในการทำงานด้วยสีน้ำและเสนอคำแนะนำของผู้เขียนสำหรับการใช้ภาพร่างสีน้ำซึ่งช่วยให้สามารถรักษารูปแบบการแสดงออกทางกราฟิกของงานได้

บทความนี้กล่าวถึง ความเป็นไปได้ของสีน้ำในฐานะเทคโนโลยีศิลปะและวิธีการกำหนดรูปแบบ เป็นวิธีการสร้างความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตของศิลปิน

ผู้เขียนวิเคราะห์ว่า คำแนะนำทางเทคนิคและวิธีการทำงานเกี่ยวกับสีน้ำและลิขสิทธิ์สำหรับการใช้ภาพสเก็ตช์สีน้ำเพื่อให้ทนต่อรูปแบบงานที่แสดงออกทางกราฟิก

คำสำคัญ: สีน้ำ; เทคโนโลยีการวาดภาพ เทคนิค; วิธีการแสดงออก; สีน้ำ plein air; การศึกษาสีน้ำ คำแนะนำของศิลปิน

สีน้ำ, เทคโนโลยี การ จิตรกรรม เทคนิค วิธี การ แสดงออก สีน้ำ อากาศ เปล่า ร่าง สีน้ำ ;ศิลปิน เคล็ดลับ;

หลักสูตรวิชาการ "จิตรกรรม" ในระบบการฝึกอบรมวิชาชีพมีวัตถุประสงค์เพื่อฝึกฝนเทคนิคของเทคโนโลยีการวาดภาพต่างๆ ในกระบวนการศึกษาทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีและการระบายสี ในการสอนแบบดั้งเดิมของ "จิตรกรรมวิชาการ" ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาเทคโนโลยีสีน้ำ ดังนั้นในการฝึกสอน นักเรียนจึงเริ่มรับรู้ว่า "สีน้ำ" เป็นเทคโนโลยีการวาดภาพ ดังนั้น การฝึกอบรมจึงขึ้นอยู่กับการฝึกฝน ของการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพ วันนี้ไม่เป็นที่นิยมในการเริ่มหลักสูตรการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพด้วยการเรียนรู้เทคโนโลยีสีน้ำเนื่องจากเทคโนโลยีต้องใช้ความอดทนความเพียรความเอาใจใส่จากนักเรียนซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเรียนและยากที่จะดูดซึมในกระบวนการศึกษา อย่างไรก็ตาม สีน้ำที่ใช้ในกระบวนการสอนการวาดภาพสามารถสร้างแนวทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนได้ หากรวมงานฝึกอบรมในหลักสูตรการฝึกอบรมที่ช่วยให้พวกเขาตีความความงดงามของเทคนิคสีน้ำในจุดและเส้นที่แสดงออกทางกราฟิกซึ่งช่วยเสริมเนื้อหาของ ภาพ "แม่ลาย"

สีน้ำเป็นเทคนิคทางศิลปะที่น่าสนใจแต่ซับซ้อน ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำ คุณสามารถสร้างภาพสเก็ตช์อันงดงามที่ถ่ายทอดความแตกต่างเล็กน้อยของสีและมีการเปลี่ยนสีอย่างนุ่มนวลจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง เทคนิคคลาสสิกของการวาดภาพสีน้ำช่วยให้คุณทรยศต่อพื้นที่ภาพได้อย่างละเอียดและปั้นปริมาตรของวัตถุที่ปรากฎด้วยการถ่ายโอนวัตถุที่เป็นภาพลวงตา

เดิมทีสีน้ำเป็นเทคโนโลยีกราฟิก: ใช้แสดงภาพประกอบของต้นฉบับและหนังสือ โครงการสถาปัตยกรรม และภาพร่างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ และในปัจจุบันนี้เป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินกราฟิกในการสร้างภาพประกอบและแผ่นกราฟิกขาตั้ง ในทางปฏิบัติของศิลปินสมัยใหม่ที่ทำงานกับสีน้ำ การแก้ปัญหาภาพสเก็ตช์นั้นไม่ธรรมดา ซึ่งในทางเทคนิคแล้วแสดงถึงเฉดสีและความแตกต่างของสีของจุดพลาสติกที่หลากหลาย ในการทำให้ภาพร่างดูงดงามยิ่งขึ้น ศิลปินมักจะใช้เทคนิค "เปียก" ซึ่งช่วยให้สีกระจายได้อย่างอิสระบนกระดาษ ไหลและผสมโดยพลการ สร้างความนุ่มนวลและการเชื่อมโยงที่มากขึ้นของสีที่ใช้ แต่ไม่ใช่ความจริงที่ว่ากระดาษเปียกเท่านั้นที่ช่วยแก้ปัญหาการทาสี ในประวัติศาสตร์ของสีน้ำมีตัวอย่างวิธีการที่แตกต่างกัน นี่คือผลงานสีน้ำของศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นอาร์เทอร์ ฟอนวิซิน“ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่า Fonvizin วาดภาพสีน้ำของเขาบนพื้นผิวที่เปียกของกระดาษ นี่ไม่เป็นความจริง. ศิลปินไม่ได้ทำงานบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ เมื่อเขาพึ่งพาความหลากหลายของสีที่กระจายบนกระดาษเปียก แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินทำงานในเทคนิคสีน้ำแบบ “แห้งบนแห้ง” ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพิจารณาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับลำดับชั้นของการใช้สี ผลลัพธ์ที่ได้คือความสดและความเข้มของสี ความฉับไวในการดำเนินการ และความชัดเจนของสีน้ำ จุด. ความไม่สมบูรณ์ของผลงานของเขาทำให้เกิดความประทับใจในความกระชับและการแสดงออกเป็นพิเศษ

งานศิลปะในสีน้ำแสดงถึงคุณภาพที่มีประสิทธิภาพสูง และศิลปินต้องมีไหวพริบและความกล้าหาญในการเรียนรู้วัสดุทางศิลปะ สำหรับศิลปินหลายคน สีน้ำยังคงเป็นเทคโนโลยีที่ชื่นชอบในการสร้างสรรค์ หากในกระบวนการเรียนรู้กับนักเรียน เราไม่เพียงใช้ศักยภาพในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ทางกราฟิกที่แท้จริงในสีน้ำด้วย การกำหนดงานในร่างการศึกษาเพื่อตีความจุดที่งดงามให้เป็นภาพที่แสดงออกทางกราฟิกขององค์ประกอบของภาพที่ปรากฎ " บรรทัดฐาน" แล้วสิ่งนี้ทำให้เรามีแนวทางที่แท้จริงในการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นงาน: เพื่อจำกัดจานสีไว้ที่ 3 สี; คำนึงถึงคุณสมบัติที่เชื่อมโยงของรูปร่างจุดสี โดยคำนึงถึงโทนสีของจุดและตำแหน่งของมัน เพื่อแก้ไขแผนเชิงพื้นที่ แก้ไขภาพร่างด้วยเส้นที่แตกต่างกันในการดำเนินการทางเทคนิคและลักษณะของแรงกด หรือเส้นที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับลักษณะของอุปกรณ์ที่ใช้ (แปรง สะกิด มีดจานสี แปรงขนแปรง หวี ... ) เป็นต้น

ในบรรดาศิลปินของสาธารณรัฐของเรามีหลายชื่อที่ให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีนี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์และใช้ความสามารถทางเทคนิคตามวิธีการตีความส่วนบุคคล เหล่านี้คือ Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva และ Vitaly Trofimov ดังนั้นผลงานของ V. Kokachev ที่สร้างขึ้นในเทคนิค "เปียก" จึงให้ความรู้สึกถึงความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่ม ความสว่าง และร่าเริงผิดปกติ เพราะผู้เขียนไม่กลัวที่จะใส่สีบริสุทธิ์ลงในภาพ งานสีน้ำของ Tatyana Vasilyeva เป็นบทกวีและละเอียดอ่อนในความแตกต่างของสี มีประเภทของผู้เขียน: การตีความที่อ่อนโยน โคลงสั้น ๆ และผู้หญิง ภูมิทัศน์สีน้ำของ Vitaly Trofimov นั้นมีพลัง ทรงพลังด้วยการเติมแบบเปียกและในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบสีที่หลากหลาย ซึ่งจัดอย่างมีความชำนาญในสีทางเหนือที่ถูกควบคุม ถ่ายทอดความประทับใจของความยิ่งใหญ่และความสำคัญที่กำหนดโดยชุดสีที่จำกัดที่ศิลปินใช้ นั่นเป็นสิ่งที่ทำให้สีน้ำของเขาแข็งแกร่งมาก จนใช้ธีมที่ศิลปินชื่นชอบ นั่นคือภูมิทัศน์วงกลมที่ไม่เหมือนใคร ศิลปินแต่ละคนรู้วิธีค้นหาเทคนิคที่เหมาะสมในสีน้ำซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ส่วนตัวเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา งานของพวกเขาเกือบจะเป็นประเภท "จิตรกรรม" และ "กราฟิก"

เพื่อให้ศิลปินได้รับประสบการณ์จริงในสีน้ำ นอกเหนือจากการทำงานในเวิร์กช็อปการฝึกอบรมแล้ว การออกไปกลางแจ้งอาจมีประโยชน์มากกว่า สภาพแวดล้อมของแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจำกัดเวลาในการศึกษาให้เสร็จสิ้น ซึ่งในระหว่างนั้นจะมีการเน้นประสบการณ์และความรู้ของศิลปิน ซึ่งจะนำมือของศิลปินโดยสัญชาตญาณและตีความสิ่งที่สังเกตเป็นภาพศิลปะในทันที ด้วยความลื่นไหลที่คาดเดาไม่ได้ ความเป็นพลาสติก ความสว่างของโทนสี เมื่อรวมกับเทคนิคที่หลากหลายและอุปกรณ์ที่หลากหลาย จึงเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพร่างให้เสร็จสมบูรณ์ ทั้งด้วยการลงสีแบบภาพ และแก้ไขภาพโดยใช้เครื่องมือการร่างแบบกราฟิก นอกจากนี้ยังสามารถสร้างแผ่นกราฟิกจากหน่วยความจำในเวิร์กช็อปโดยใช้ภาพร่างสีน้ำที่งดงามซึ่งสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบเปิดโล่งซึ่งจะช่วยให้คุณคิดออกถึงองค์ประกอบของงานแนวทางการนำไปใช้ กำกับและสร้าง "ภาพ"

ภาพสเก็ตช์สีน้ำที่เราแสดงในที่โล่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นประเภทของ "กราฟิกรายงาน" ภาพสเก็ตช์ด่วนจับภาพภูมิทัศน์หรือลวดลายสถาปัตยกรรม สถานะของแสงหรือความสมบูรณ์ของสีของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ เกือบจะเหมือนกับ "รายงานภาพถ่าย" จากที่เกิดเหตุ แต่เกือบทุกรูปแบบที่สร้างขึ้นในกระบวนการสังเกตสภาพของธรรมชาติและดำเนินการด้วยสีน้ำนั้นนำมาซึ่งประสบการณ์ส่วนตัวและอารมณ์ความรู้สึก อัลบั้มที่มีภาพร่างและการศึกษาจะจดจำสิ่งที่ผู้ชมไม่สนใจได้เห็น: ทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม สถานที่ท่องเที่ยวและลักษณะภูมิทัศน์ ใน etude ศิลปินสามารถแก้ไขความประทับใจชั่วขณะของช่วงเวลาของวันหรือฤดูกาล ซึ่งสามารถแสดงออกมาโดยการเลือกจานสี สีหรือลักษณะการทำงานของจุดต่างๆ ในภาพ หรือการผสมกัน นอกจากนี้ สถานะและเนื้อหาของผลงานยังได้รับผลกระทบจากแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ศิลปินประสบเมื่อเขารับรู้สิ่งนี้หรือภูมิทัศน์ที่เขากำลังเดินทางอยู่ สภาวะแสงของสภาพแวดล้อมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนในที่โล่งไม่จำเป็นต้องพยายามศึกษาเป็นเวลานาน ไม่จำเป็นต้องอยู่ในขั้นตอนของการศึกษาสีน้ำ เรามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเฉพาะ "สำเนา" ที่ถูกต้องของปรากฏการณ์ที่สังเกตได้ หรือรูปแบบภูมิทัศน์ที่เลือก หรือสีของสภาพแวดล้อม ในกระบวนการทำงานกับร่างมีการตีความสิ่งที่เขาเห็นในภาพบนแผ่นงานเพียงครั้งเดียว รูปร่างและการกำหนดค่าของสปอตช่วยเสริมภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ศิลปินสร้างขึ้น การเลือกใช้สีและโทนสี ความหลากหลายหรือในทางกลับกัน ความจำกัดของเฉดสีช่วยเสริมและทำให้ภาพที่วาดออกมาเป็นรูปเป็นร่าง โครงร่างที่เกิดจากการผสมสีและจุดต่าง ๆ นำสุนทรียศาสตร์มาสู่การศึกษาที่เสร็จสิ้นแล้ว เวลาในการแสดง etude นั้นสั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยจะแสดงภายใน 20-30 นาที ดังนั้นผู้แสดงจึงต้องมีสมาธิสูงสุดในการสังเกต หลังจากเติมจุดหลักของแม่ลายด้วยสีแล้วชั้นแรกจะได้รับโอกาสให้แห้ง รายละเอียดแห้งในขณะที่เปลี่ยนขนาดและลักษณะของแปรงหรือใช้อุปกรณ์อื่น ๆ (มีดจานสี, ขนแปรงแห้ง) วิธีการแสดง Etude ที่อธิบายไว้นั้นสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของเราและการประพันธ์สไตล์การแสดงใน Etudes สีน้ำธรรมดา การตัดสินใจดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นจากศูนย์ซึ่งต้องอาศัยประสบการณ์ด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่สะสมในสีน้ำ

การก่อตัวของรูปแบบกราฟิกสีน้ำของเขาเองได้รับความช่วยเหลือจากการทดลองมากมายเพื่อรวบรวมบทบัญญัติของทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีและการศึกษาวิธีการจัดองค์ประกอบและเทคนิคของผู้ชมอย่างอุตสาหะเมื่อแสดงหุ่นนิ่งต่างๆ

ลำดับและวิธีการบางอย่างของการทำงานกับสีน้ำเมื่อสร้างภาพร่างของบรรทัดฐานภูมิทัศน์ซึ่งมีลักษณะทั่วไปในแผ่นกราฟิก เราจะพยายามเปิดเผยในบทความนี้และเสนอคำแนะนำสำหรับนักเรียนที่จะเชี่ยวชาญประสบการณ์ดังกล่าว

อะไรกำหนดให้ภาพร่างสีน้ำของเราเป็นภาพกราฟิก? วิธีการแสดงออกของศิลปะกราฟิกคือจุดที่มีโทนสี เส้น และลักษณะเส้นประเพื่อให้ได้จุด ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของศิลปิน รูปภาพในแผ่นกราฟิกมีการไล่โทนสีที่สื่ออารมณ์และภาพเงาหรือโครงร่างที่ระบุได้ชัดเจน ในกระบวนการเขียนบรรทัดฐานภูมิทัศน์ ช่วงเวลาเริ่มต้นของการคิดเกี่ยวกับลำดับของการใช้จุดสีมีความสำคัญมาก: ขนาดใหญ่และขนาดกลาง ซึ่งจะกำหนดความสัมพันธ์ของโทนสีขนาดใหญ่ของภาพที่ปรากฎ จากนั้น จะถือว่าสเกลขององค์ประกอบ รูปร่าง และไดนามิกของภาพเงา การจัดเรียงจุดรวมกันในรูปแบบที่กำหนด เพื่อให้ได้ความสมดุลที่มั่นคง และหลังจากนั้นเราก็ไปที่ร่าง ภาพวาดควรละเอียดและละเอียดเพียงพอ ในนั้นเราแก้ปัญหาขององค์ประกอบโดยรวมของบรรทัดฐานทันทีโดยคำนึงถึงขนาดของภูมิทัศน์จำนวนมาก: ท้องฟ้า, โลก, วัตถุและภาพพาโนรามา, องค์ประกอบที่กำหนดศูนย์กลางองค์ประกอบและแนวคิดของ \ แรงจูงใจ เมื่อทำงานกับการวาดภาพทิวทัศน์ คุณไม่ควรใช้ยางลบที่ทำให้พื้นผิวของแผ่นงานเสียหาย เมื่อทำการศึกษาแบบหลายเซสชั่นที่ยาวนาน วิธีที่ดีที่สุดคือทำกระดาษแข็งที่มีรายละเอียดเบื้องต้นบนกระดาษบาง ๆ และถ่ายโอนไปยัง torchon อย่างระมัดระวัง หากทำการศึกษาในครั้งเดียวเราขอแนะนำให้วาดด้วยอุลตร้ามารีนที่เจือจางโดยใช้แปรงบาง ๆ

ก่อนเริ่มงานทาสีจำเป็นต้องชุบพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นด้วยน้ำด้วยฟองน้ำเพื่อกำจัดกาวส่วนเกินฝุ่นหรือความแห้งของคบเพลิง การทำงานสีควรเริ่มด้วยโทนสีอ่อนที่สุด และปิดท้ายด้วยสีเข้ม สีอุ่น และสีหนาแน่น และพู่กันกึ่งแห้ง

สำหรับงานแต่ละชิ้น เราจำกัดกลุ่มสีที่เรียกว่า จานสี: จะเป็นการดีกว่าที่จะจำกัดไว้ที่ 4-5 สี สีซึ่งต้องขอบคุณการผสมที่หลากหลายช่วยให้คุณสร้างทั้งความมีชีวิตชีวาของโทนสีและรวมองค์ประกอบของแม่ลายแบบองค์รวมให้เป็นสีที่จำเป็นและเป็นหนึ่งเดียว เพื่อให้ได้คอนทราสต์ของสีที่หลากหลายและเน้นการเน้นองค์ประกอบของแม่ลาย กลุ่มสีที่เลือกประกอบด้วยสีโทนร้อนและเย็นเสมอ

เมื่อทำงานกับสีน้ำ สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามเทคโนโลยีการผสมสีและลำดับของการนำไปใช้กับเวิร์กชีต แต่ละชั้นที่ตามมาจะถูกนำไปใช้กับชั้นก่อนหน้าที่แห้งสนิท เราใช้เวลาตั้งแต่ยี่สิบนาทีถึงหนึ่งชั่วโมงในการร่างภาพร่างภูมิทัศน์ให้สมบูรณ์ ขัดแย้งกัน ไม่จำเป็นต้องเร่งรีบในการทำงานและแม้แต่เป็นอันตราย เหตุใดจึงสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นในการติดตามห่วงโซ่เทคโนโลยีในสีน้ำ ประการแรกสิ่งนี้เชื่อมต่อกับคุณสมบัติทางเทคนิคของสีน้ำและการรักษาคุณสมบัติหลัก - ความโปร่งใส

ตามเนื้อผ้า เราเริ่มทำงานเกี่ยวกับการศึกษาภูมิทัศน์ด้วยการเติมท้องฟ้า ในขณะที่พยายามสร้างกราฟิกบนคลาวด์ที่เป็นไปได้ทันที หากมี หรือด้วยพู่กันกว้างที่เต็มไปด้วยสี เราจะเล่นและเทสีลงบนพื้นผิวแบบไดนามิก ซึ่งเรากำหนดให้เป็นท้องฟ้า ตราบเท่าที่สียังลื่นไหลอย่างอิสระบนกระดาษเปียก เป็นไปได้ที่จะทำให้โทนสีซับซ้อนขึ้นเมื่อเพิ่มสีอื่นๆ เช่น สีเหลืองสดหรือสีชมพู เมื่อทำงานบนท้องฟ้าคุณควรใช้แปรงอย่างรวดเร็วและระมัดระวังเพื่อเว้นพื้นที่กระดาษสีขาวไว้ในบางแห่งเพื่อแก้ปัญหาแสงรูปแบบหรือแสงจ้าของบางส่วนของเมฆท้องฟ้า

เมื่อทำงานกับ etude เราควรคำนึงถึงลักษณะเชิงพื้นที่ของโทนสีอบอุ่นและเย็นด้วย ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาโทนสีของแผนภาพได้อย่างถูกต้อง ดังนั้นคุณสามารถใช้แปรงสีน้ำเงินจำนวนมาก (อัลตร้ามารีน, FC, ซีรีเลียมหรือโคบอลต์ขึ้นอยู่กับสถานะของวัน) และในขณะที่กระดาษเปียกให้ร่างเส้นของพื้นหลังด้วยเส้นแนวนอนแบบไดนามิก ไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดที่นี่ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างคอนทราสต์ระหว่างท้องฟ้ากับเส้นพื้น

รูปแบบกราฟิกของการศึกษายังมีลักษณะตามวิธีหรือวิธีที่เราแนะนำจุดสีในพื้นที่ของรูปแบบที่กำลังพัฒนา มุมมองทางอากาศต้องใช้คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีอย่างมีความสามารถ: การพัฒนาแผนโทนสีต้องใช้สีฟ้าและสีที่เจือจางด้วยน้ำในภาพพื้นหลัง และภาพที่อบอุ่นขององค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีสีตัดกันชัดเจนเมื่อแสดงภาพเบื้องหน้าของการศึกษา ภาพเงาขององค์ประกอบต่างๆ ของลวดลายที่เราแสดงนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยวิธีการเทแบบเรียบและจุดที่มีสไตล์ โดยไม่ถ่ายทอดภาพลวงตาของปริมาตร สีของจุดในการศึกษาจะไม่กลายเป็นสีเดียวและเป็นสีเดียวเพราะ สิ่งนี้จะไม่อนุญาตให้คุณสร้างสีน้ำเอง - ของเหลวและเคลื่อนที่ได้ ในขั้นตอนแรกของการลงทะเบียน เรากรอกรูปแบบให้สมบูรณ์ด้วยโทนสีและสีที่อ่อนกว่า ซึ่งจะช่วยให้เราสามารถป้อนองค์ประกอบของพื้นหน้าในขั้นตอนต่อไปตามแผ่นสีที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ คุณสมบัติที่สำคัญอย่างหนึ่งของสีน้ำคือการได้จุดสีที่มองเห็นได้ชัดเจนบนกระดาษ แม้ว่าสีจะมีความอิ่มตัวของสีต่ำก็ตาม ดังนั้นจึงไม่จำเป็นที่จะต้องได้โทนเสียงและสีของวัตถุที่ปรากฎที่สังเกตได้จริงๆ (คุณสามารถใช้โทนสีที่อ่อนกว่าหรือเข้มกว่า) แต่ความสัมพันธ์ของแสง-โทนระหว่างองค์ประกอบขนาดใหญ่ของภูมิทัศน์และการส่งผ่านของแสงและปริมาณของรายละเอียดจะต้องได้รับการสังเกตอย่างถูกต้องที่สุด

หลังจากพิจารณาความสัมพันธ์ของโทนสีขนาดใหญ่แล้ว เมื่อแทบไม่เหลือส่วนใดของกระดาษสีขาวแล้ว เราจะเริ่มศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเงาที่สื่ออารมณ์แต่ละแบบ: นำเสนอรายละเอียดที่ชัดเจนและมีลักษณะเฉพาะของบรรทัดฐานภูมิทัศน์: บ้าน ต้นไม้ ใบหญ้า ฯลฯ . (ดู "ไม้เรียวเก่า") จุดของพวกเขาไม่จำเป็นต้องมีระนาบสม่ำเสมอหนาแน่น สีในนั้นสามารถกระจายจากแสงไปมืดหรือในทางกลับกัน ในจุดนั้นคุณสามารถเติมเฉดสีต่างๆ ได้ แต่มีโทนสีเดียว อย่าลืมว่าสีของ etude นั้นมีเงื่อนไข ทั้งหมดนี้ทำให้คุณสามารถเชื่อมโยงจุดนี้กับภาพเฉพาะได้ เช่น มงกุฎของต้นไม้สามารถมีจุดเดียวซึ่งเสริมด้วยเฉดสีต่างๆ ในลักษณะ "a la prima" ฟรีในขั้นตอนเดียว แต่ไม่เกิน 2 -3 สี ในขั้นตอนการทำงานนี้ การจัดระเบียบองค์ประกอบของแผ่นงานที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ช่วยเราได้: กำหนดองค์ประกอบหลักและรายละเอียด เลือกรายละเอียดที่สำคัญและเป็นลักษณะเฉพาะ งานทำด้วยแปรงขนาดกลางการเติมจะทำเมื่อสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและเมื่อมีความโปร่งใสมากขึ้น เฉดสีของวัตถุทำได้โดยการผสมสีหลายๆ สี และสีบริสุทธิ์ที่เจือจางด้วยน้ำในปริมาณที่ต่างกัน สิ่งนี้ได้รับอนุญาตในแผนภูมิ คุณสามารถแนะนำวิธีการแก้ปัญหาของก๊าซเขม่าได้อย่างระมัดระวังเนื่องจากสีนี้ช่วยให้คุณกลบสีที่สว่างมากของจุดที่จุดหรือนำเข้าไปในส่วนลึกของพื้นที่ของการศึกษา เพื่อชี้แจงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในภาพร่างจะเป็นประโยชน์ในการใช้สีอุลตร้ามารีนหรือสีมรกตที่เจือจางซึ่งมีคุณภาพส่วนตัวในการลบภาพลงในส่วนลึกของรูปแบบและมีคุณสมบัติในการเคลือบ

ในการสร้างโทนสีขององค์ประกอบของภูมิทัศน์ในงานคุณควรใช้ศักยภาพทางเทคนิคที่หลากหลายของพู่กันและอุปกรณ์ศิลปะ สำหรับสวรรค์และโลก: แปรงขลุ่ยกว้างหรือตัวเลขกลมๆ สำหรับรายละเอียด - ด้ายที่บางที่สุดอันดับแรกคือ "กระรอก" และ "คอลัมน์" พัดลมหรือแปรงขนแปรง สำหรับสเก็ตช์รูปแบบขนาดใหญ่ คุณสามารถใช้ฟองน้ำได้เช่นกัน สำหรับกราฟิกและรายละเอียดขององค์ประกอบ สามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้ได้: "สาด", "จิ้ม", "เกา" ด้วยหวี มีด ปลายด้านหลังของแปรงหรือมีดจานสี เพื่อสร้างพื้นผิวหรือรูปแบบกราฟิก เทคนิค "ลายนูน" ถูกนำมาใช้: เมื่อชิ้นส่วนของวัสดุที่มีพื้นผิว (เสื้อถัก กระดาษลูกฟูก หนัง ฯลฯ) ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่มีสีสันสดใส การเลือกแผนกต้อนรับนั้นไม่มีหลักการ แต่จะถูกกระตุ้นโดยอารมณ์ทางอารมณ์ของเราในการทำงานและเนื้อหาที่อยู่ในมือ

เพื่อให้การศึกษาเสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถให้ความสนใจกับรายละเอียดเชิงเส้นกราฟิกอย่างละเอียดอีกครั้งเพื่อให้ภูมิทัศน์มีความสมบูรณ์ของกราฟิกโวหาร งานนี้ทำด้วยแปรงบาง ๆ คุณยังสามารถวาดเส้นที่ปรับแต่งรูปร่างและแสดงลักษณะเฉพาะของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของรูปภาพได้ สามารถแนะนำ openwork ของภาพวาดได้โดยการเติมเงาเองหรือโดยโครงร่างขององค์ประกอบหลักของภาพทิวทัศน์ การแนะนำเทคนิคดังกล่าวทำให้คอนทราสต์ที่มากเกินไปของภาพเงาอ่อนลงและให้ความนุ่มนวลและความเป็นพลาสติกในการวาดภาพ ดังนั้นการปรับแต่งอย่างละเอียด etude เป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่ทำในหลายเซสชัน

ในบางผลงาน ขั้นตอนนี้จะถูกละไว้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อในระหว่างการพัฒนาเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของโทนสี จุดสีที่พูดน้อยและลักษณะเฉพาะจะได้รับแทบจะในทันที ระบุองค์ประกอบที่จำเป็นของแรงจูงใจอย่างชัดเจนและระบุลักษณะได้อย่างถูกต้อง ภาพร่างดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการ "a la prima" ที่รู้จักกันในการฝึกวาดภาพ ในกรณีนี้ การวาดด้วยพู่กันขนาดเล็กจะเหมาะสมสำหรับการหารายละเอียดของพื้นหน้า

บนพื้นฐานของประสบการณ์จริงที่อธิบายไว้ สามารถให้คำแนะนำได้หลายประการ ภาพร่างสีน้ำของภูมิทัศน์ในลักษณะกราฟิกคือวิธีแก้ปัญหาสำหรับงานต่อไปนี้:

1. การสังเกตวัตถุที่เป็นรูปภาพ การเน้นลักษณะและแบบฉบับของวัตถุนั้น

2. การสร้างแผนเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน (ไกล กลาง และเบื้องหน้า)

3. การปฏิบัติตามห่วงโซ่เทคโนโลยีในการทำงานกับสีน้ำ

4. รับภาพเงาที่สวยงามและแสดงออกโดยการเติมสีน้ำ

5. ศึกษาเทคนิคการเติมจุดเงาของวัตถุภาพ สร้างการผสมผสานระหว่างจุดบางสีและความโปร่งใส

6. การปรับแต่งกราฟิก - เส้นของการวาดภาพของบรรทัดฐานและองค์ประกอบทำด้วยแปรงบาง ๆ

บรรณานุกรม

1. สีน้ำเมจิค โดย Artur Fonvizin รหัสการเข้าถึง http://mizrah.ru/post155983442/

แสดงความคิดเห็นของคุณ

เพื่อถามคำถาม

ในขณะนี้ฉันกำลังเดินทางไกลไปทั่วรัสเซีย ฉันเขียนบันทึกการเดินทางด้วยความประทับใจของเมืองและเมืองระหว่างทางที่นี่:. ฉันจะดีใจถ้าคุณมาแสดงความคิดเห็นในรายการของฉัน บอกฉันว่าเมืองไหนน่าไป

หนึ่งในสถานที่ที่สวยงามที่สุดระหว่างทาง - ทะเลสาบไบคาล

นี่คือลักษณะของภูมิประเทศ ในนั้น ฉันถูกดึงดูดโดยต้นไม้และเรือหาปลาบนฝั่ง

1. ฉันกำลังวาดภาพทิวทัศน์ด้วยดินสอ

ในนั้นฉันพบมวลหลัก ขนาดของวัตถุ โดยไม่มีรายละเอียดการวาด สิ่งสำคัญคือต้องทำเครื่องหมายว่าทุกอย่างอยู่ตรงไหน เพื่อสร้างองค์ประกอบที่แข็งแกร่ง

2. สีฟ้า

ฉันเริ่มวาดภาพด้วยเฉดสีฟ้า นี่คือท้องฟ้า น้ำ ความร่มรื่นของต้นไม้

สีน้ำเงินเป็นส่วนหนึ่งของด้านเงา ดังนั้นจึงมีอยู่ทุกที่

ท้องฟ้าในตอนบนเป็นสีฟ้ามากกว่า เพราะฉันผสมระหว่างฟุตสีน้ำเงินและอุลตร้ามารีน สำหรับด้านล่าง - สีฟ้าอ่อนกว่า ฉันยืดสีเหล่านี้และในขณะที่ชั้นเปียกฉันเลือกแปรงแทนก้อนเมฆสีขาว

น้ำสะท้อนท้องฟ้า ดังนั้นจึงมีสีเดียวกัน แต่เข้มกว่า

การกำหนดเงาบนต้นไม้และการร่วงหล่น ฉันเข้าใจว่ามันคืออะไรในแง่ของความสว่าง ฉันเลือกโทนสีที่เหมาะสม

3. ชั้นสีเหลือง

สีเหลืองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของด้านที่มีแสงสว่างจะปรากฏบนวัตถุทั้งหมดเช่นกัน ฉันกำหนดให้ เป็นส่วนที่มีแสงสว่างของมงกุฎต้นไม้

ฉันวาดภาพต้นไม้ที่อยู่ห่างไกลด้วยสีเหลืองสด สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างเฉดสีที่ซับซ้อนมากขึ้นและมองเห็นต้นไม้เหล่านี้ในระยะไกล

4. สีเขียว

ตอนนี้ฉันเริ่มกำหนดเฉดสีเขียว เลเยอร์นี้บางส่วนทับซ้อนกับเฉดสีฟ้าและสีเหลืองที่วางไว้ก่อนหน้านี้

ฉันเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีเขียวทั้งใกล้และไกล ยิ่งใกล้ยิ่งสว่าง มืด ห่างออกไป เบาขึ้น เทาขึ้น

เมื่อเขียนต้นไม้เขียวขจี ฉันเปลี่ยนหลักการเขียนบนต้นไม้ต่างๆ ไกลฉันเขียนด้วยลายเส้นกว้างแปรงแบน ต้นไม้ด้านหน้าก็วาดโดยเขาเช่นกัน แต่ในอนาคตฉันจะเปลี่ยนแปรงเป็นทรงกลมยืดหยุ่นเพื่อกำหนดใบไม้ที่เล็กลง