ผู้เขียนหลังสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21

ลัทธิหลังสมัยใหม่

การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่ 2 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในโลกทัศน์ของอารยธรรมตะวันตก สงครามไม่ได้เป็นเพียงการปะทะกันของรัฐเท่านั้น แต่ยังเป็นการปะทะกันทางความคิด ซึ่งแต่ละฝ่ายสัญญาว่าจะทำให้โลกสมบูรณ์แบบ และในทางกลับกันก็นำมาซึ่งสายโลหิต ดังนั้น - ความรู้สึกของวิกฤตของความคิด นั่นคือไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความคิดใด ๆ ที่จะทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้น นอกจากนี้ยังมีวิกฤตทางความคิดของศิลปะ ในทางกลับกัน งานวรรณกรรมมีจำนวนถึงระดับที่ดูเหมือนว่าทุกอย่างได้ถูกเขียนขึ้นแล้ว แต่ละข้อความมีลิงก์ไปยังข้อความก่อนหน้า นั่นคือมันเป็นเมทาเท็กซ์

ในระหว่างการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมช่องว่างระหว่างชนชั้นสูงและวัฒนธรรมป๊อปลึกเกินไปปรากฏการณ์ของ "งานสำหรับนักภาษาศาสตร์" ปรากฏขึ้นเพื่ออ่านและทำความเข้าใจซึ่งคุณต้องมีการศึกษาด้านภาษาศาสตร์ที่ดีมาก ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้กลายเป็นปฏิกิริยาต่อการแตกแยกนี้ เชื่อมโยงพื้นที่ทั้งสองของงานหลายชั้นเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น สามารถอ่าน "น้ำหอม" ของ Suskind เป็นเรื่องราวนักสืบ หรืออาจเป็นนวนิยายเชิงปรัชญาที่เปิดเผยประเด็นของอัจฉริยะ ศิลปิน และศิลปะ

ลัทธิสมัยใหม่ซึ่งสำรวจโลกในฐานะการตระหนักถึงความจริงแท้นิรันดร์และสัมบูรณ์บางอย่าง หลีกทางให้กับลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งโลกทั้งโลกเป็นเพียงเกมที่ไม่มีวันจบอย่างมีความสุข ในฐานะที่เป็นหมวดหมู่ทางปรัชญา คำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ได้แพร่กระจายออกไปด้วยผลงานของนักปรัชญา Zhe Derrida, J. Bataille, M. Foucault และโดยเฉพาะหนังสือของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J.-F. Lyotard สภาพหลังสมัยใหม่ (2522)

หลักการของการทำซ้ำและความเข้ากันได้ถูกแปลงเป็นรูปแบบความคิดทางศิลปะที่มีคุณลักษณะโดยธรรมชาติของการผสมผสาน มีแนวโน้มที่จะทำให้มีสไตล์ การอ้างอิง การเขียนใหม่ การระลึกถึง และการพาดพิงถึง ศิลปินไม่ได้จัดการกับวัสดุที่ "บริสุทธิ์" แต่ด้วยการหลอมรวมทางวัฒนธรรม เนื่องจากการดำรงอยู่ของศิลปะในรูปแบบคลาสสิกก่อนหน้านี้เป็นไปไม่ได้ในสังคมหลังอุตสาหกรรมที่มีศักยภาพไม่จำกัดในการทำซ้ำและทำซ้ำแบบอนุกรม

สารานุกรมความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและกระแสต่างๆ นำเสนอรายการคุณลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ดังต่อไปนี้:

1. ลัทธิบุคลิกภาพอิสระ

2. ความปรารถนาสำหรับคร่ำครึสำหรับตำนานของจิตไร้สำนึกร่วม

3. ความปรารถนาที่จะผสมผสาน เสริมความจริงร่วมกัน (บางครั้งก็เป็นขั้วตรงข้ามกัน) ของคนหมู่มาก ชาติ วัฒนธรรม ศาสนา ปรัชญา วิสัยทัศน์ของชีวิตจริงในชีวิตประจำวันในฐานะโรงละครแห่งความไร้สาระ งานรื่นเริงวันสิ้นโลก

4. การใช้ลีลาเน้นย้ำให้เห็นถึงความผิดปกติ ไม่แท้ ไม่เป็นธรรมชาติของวิถีชีวิตที่ดำเนินอยู่ตามความเป็นจริง

5. การผสมผสานที่แปลกประหลาดของรูปแบบการเล่าเรื่องที่แตกต่างกันอย่างจงใจ (คลาสสิกและซาบซึ้งสูงหรือเป็นธรรมชาติและเหลือเชื่อ ฯลฯ; รูปแบบทางวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ ธุรกิจ ฯลฯ มักจะถูกถักทอเป็นสไตล์ศิลปะ)

6. การผสมผสานของแนวเพลงแบบดั้งเดิมมากมาย

7. โครงเรื่อง - สิ่งเหล่านี้เป็นการพาดพิง (คำใบ้) ที่ปลอมแปลงได้ง่ายถึงโครงเรื่องวรรณกรรมที่รู้จักกันดีในยุคก่อน

8. การยืมเสียงสะท้อนไม่เพียง แต่สังเกตได้จากองค์ประกอบโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังสังเกตในระดับภาษาศาสตร์ที่เป็นรูปเป็นร่างด้วย

9. ตามกฎแล้วในงานหลังสมัยใหม่มีภาพของผู้บรรยาย

10. ประชดประชันและล้อเลียน

คุณสมบัติหลักของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่คือความเป็นสากล (สร้างข้อความของตนเองจากของผู้อื่น); การจับแพะชนแกะและการตัดต่อ (“ การติดกาว” ของชิ้นส่วนที่เท่ากัน); การใช้พาดพิง; ดึงดูดร้อยแก้วในรูปแบบที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับองค์ประกอบฟรี bricolage (ความสำเร็จทางอ้อมของความตั้งใจของผู้เขียน); ความอิ่มตัวของข้อความด้วยการประชด

ลัทธิหลังสมัยใหม่พัฒนาในรูปแบบของอุปมามหัศจรรย์ นิยายสารภาพบาป ดิสโทเปีย เรื่องสั้น นิยายปรัมปรา นิยายสังคม-ปรัชญา และสังคม-จิตวิทยา ฯลฯ สามารถผสมผสานรูปแบบประเภทต่างๆ ได้ ซึ่งเปิดโครงสร้างทางศิลปะใหม่ๆ

Günter Grass (The Tin Drum, 1959) ถือเป็นนักหลังสมัยใหม่คนแรก ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์เริ่มทำงาน ซึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือการผสมผสานกับการพยากรณ์ (การคาดการณ์สำหรับอนาคต) และโทเปีย

ในช่วงก่อนสงคราม ลัทธิอัตถิภาวนิยมเกิดขึ้น และหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ลัทธิอัตถิภาวนิยมกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน Existentialism (lat. existentiel - การดำรงอยู่) เป็นทิศทางในปรัชญาและกระแสของสมัยใหม่ซึ่งแหล่งที่มาของงานศิลปะคือตัวศิลปินเองซึ่งแสดงออกถึงชีวิตของแต่ละบุคคลสร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่เปิดเผยความลับของการเป็น โดยทั่วไป แหล่งที่มาของอัตถิภาวนิยมมีอยู่ในงานเขียนของนักคิดชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 จาก เคียร์เคการ์ด.

อัตถิภาวนิยมในงานศิลปะสะท้อนอารมณ์ของปัญญาชนที่ผิดหวังกับทฤษฎีทางสังคมและจริยธรรม นักเขียนพยายามที่จะเข้าใจสาเหตุของความผิดปกติที่น่าเศร้าของชีวิตมนุษย์ หมวดหมู่ของความไร้เหตุผลของชีวิต ความกลัว ความสิ้นหวัง ความเหงา ความทุกข์ทรมาน ความตาย ถูกหยิบยกมาตั้งแต่แรก ตัวแทนของปรัชญานี้แย้งว่าสิ่งเดียวที่บุคคลมีคือโลกภายในของเขา สิทธิที่จะเลือก เจตจำนงเสรี

ลัทธิอัตถิภาวนิยมกำลังแพร่กระจายในภาษาฝรั่งเศส (A. Camus, J.-P. Sartre และอื่น ๆ ), ภาษาเยอรมัน (E. Nossak, A. Döblin), ภาษาอังกฤษ (A. Murdoch, V. Golding), ภาษาสเปน (M. de Unamuno), วรรณกรรมอเมริกัน (N. Mailer, J. Baldwin) วรรณกรรมญี่ปุ่น (Kobo Abe)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX "นวนิยายใหม่" ("นวนิยายต่อต้าน") กำลังพัฒนา - ประเภทที่เทียบเท่ากับนวนิยายสมัยใหม่ของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1940-1970 ซึ่งเกิดขึ้นจากการปฏิเสธอัตถิภาวนิยม ตัวแทนของประเภทนี้ ได้แก่ N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon และคนอื่น ๆ

ปรากฏการณ์สำคัญของการแสดงละครเปรี้ยวจี๊ดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX เป็นโรงละครที่ไร้สาระ บทละครของทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีสถานที่และเวลาของการกระทำ การทำลายโครงเรื่องและองค์ประกอบ ความไม่มีเหตุผล การปะทะกันที่ขัดแย้งกัน ส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของ "โรงละครไร้สาระ" ได้แก่ S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch และคนอื่น ๆ

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในกระบวนการโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX กลายเป็น "สัจนิยมมหัศจรรย์" - ทิศทางที่องค์ประกอบของความจริงและจินตนาการ, จริงและมหัศจรรย์, ชีวิตประจำวันและตำนาน, ความน่าจะเป็นและลึกลับ, ชีวิตประจำวันและนิรันดรถูกรวมเข้าด้วยกัน มันได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีละตินอเมริกา (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias ฯลฯ ) มีบทบาทพิเศษในการทำงานของนักเขียนเหล่านี้ ตำนานซึ่งเป็นพื้นฐานของงาน ตัวอย่างคลาสสิกของสัจนิยมมหัศจรรย์คือนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude โดย G. Garcia Marquez (1967) ซึ่งสร้างประวัติศาสตร์ของโคลอมเบียและละตินอเมริกาทั้งหมดขึ้นมาใหม่ในรูปแบบตำนาน-เรื่องจริง ภาพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ความสมจริงแบบดั้งเดิมกำลังพัฒนาเช่นกันซึ่งกำลังได้รับคุณสมบัติใหม่ ภาพลักษณ์ของแต่ละบุคคลถูกรวมเข้ากับการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งเกิดจากความปรารถนาของศิลปินที่จะเข้าใจตรรกะของกฎหมายสังคม (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze และอื่น ๆ )

กระบวนการทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ถูกกำหนดโดยหลักจากการเปลี่ยนแปลงจากสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ เช่นเดียวกับการพัฒนาที่ทรงพลังของกระแสทางปัญญา นิยายวิทยาศาสตร์ "สัจนิยมมหัศจรรย์" ปรากฏการณ์แนวหน้า ฯลฯ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในตะวันตกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักวิจัยบางคนคิดว่านวนิยายของ Joyce เรื่อง "Finnegans Wake" (1939) เป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิหลังสมัยใหม่ คนอื่น ๆ - นวนิยายเบื้องต้นของ Joyce เรื่อง "Ulysses" และอื่น ๆ - "กวีนิพนธ์ใหม่" ของอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 คนอื่น ๆ คิดว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ตายตัว ปรากฏการณ์ตามลำดับเวลาและสถานะทางจิตวิญญาณและ "ทุกยุคมีลัทธิหลังสมัยใหม่ของตัวเอง" (Eko) ประการที่ห้าโดยทั่วไปพูดถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ว่าเป็น "หนึ่งในนิยายทางปัญญาในยุคของเรา" (Yu. Andrukhovych) อย่างไรก็ตาม นักวิชาการส่วนใหญ่เชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงจากลัทธิสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในกลางทศวรรษที่ 1950 ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ลัทธิหลังสมัยใหม่ครอบคลุมวรรณกรรมประจำชาติต่างๆ และในทศวรรษที่ 80 ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้กลายเป็นกระแสหลักในวรรณกรรมและวัฒนธรรมสมัยใหม่

การสำแดงครั้งแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นแนวโน้มเช่นโรงเรียนอเมริกันแห่ง "อารมณ์ขันสีดำ" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller เป็นต้น ), "นวนิยายเรื่องใหม่" ของฝรั่งเศส (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon ฯลฯ ), "โรงละครไร้สาระ" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, ฉ. อารบาลเป็นต้น).

นักเขียนยุคหลังสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ จอห์น ฟาวล์ส ("The Collector", "The French Officer's Woman") ชาวอังกฤษ จูเลียน บาร์นส์ ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") และ Peter Ackroyd ("มิลตันในอเมริกา" ) ชาวเยอรมัน Patrick Suskind ("ผู้ปรุงน้ำหอม") ชาวออสเตรีย Karl Ransmayr ("The Last World") ชาวอิตาลี Italo Calvino ("ความช้า") และ Umberto Eco ("The Name of the Rose", "Foucault's Pendulum") ชาวอเมริกัน Thomas Pinchon ("Entropy", "For Sale No. 49" ) และ Vladimir Nabokov (นวนิยายภาษาอังกฤษ Pale Fire และอื่นๆ), Jorge Luis Borges ชาวอาร์เจนตินา (เรื่องสั้นและบทความ) และ Julio Cortazar (The Hopscotch Game)

สถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของนวนิยายหลังสมัยใหม่ล่าสุดยังถูกครอบครองโดยตัวแทนชาวสลาฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวเช็ก Milan Kundera และ Serb Milorad Pavić

ปรากฏการณ์เฉพาะคือลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งแสดงโดยผู้เขียนของมหานคร (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) และ ตัวแทนของการย้ายถิ่นฐานวรรณกรรม ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov)

ลัทธิหลังสมัยใหม่อ้างว่าแสดงถึง "โครงสร้างเหนือ" ทางทฤษฎีทั่วไปของศิลปะร่วมสมัย ปรัชญา วิทยาศาสตร์ การเมือง เศรษฐกิจ และแฟชั่น วันนี้พวกเขาไม่ได้พูดถึงแค่ "ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่" เท่านั้น แต่ยังพูดถึง "จิตสำนึกหลังสมัยใหม่" "ความคิดหลังสมัยใหม่" "ความคิดหลังสมัยใหม่" ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับพหุนิยมทางสุนทรียะในทุกระดับ (โครงเรื่อง องค์ประกอบ อุปมาอุปไมย ลักษณะเฉพาะ ลำดับเหตุการณ์ ฯลฯ) ความสมบูรณ์ของการนำเสนอโดยไม่มีการประเมิน การอ่านข้อความในบริบททางวัฒนธรรม การสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้อ่านและผู้เขียน การคิดเชิงตำนาน การผสมผสานระหว่างหมวดประวัติศาสตร์และอมตะ บทสนทนา การประชดประชัน

ลักษณะเด่นของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่คือการประชดประชัน “การคิดแบบอ้างอิง” ความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ช่วล ภาพปะติด และหลักการของเกม

การประชดประชันโดยรวมครอบงำในลัทธิหลังสมัยใหม่ การเยาะเย้ยทั่วไปและการเยาะเย้ยจากทั่วทุกสารทิศ ผลงานศิลปะหลังสมัยใหม่จำนวนมากมีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่ใส่ใจต่อการตีข่าวแดกดันของประเภท สไตล์ และการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย งานของลัทธิหลังสมัยใหม่มักเป็นการเยาะเย้ยประสบการณ์ทางสุนทรียะรูปแบบก่อนหน้าและรูปแบบที่ยอมรับไม่ได้: ความสมจริง ความทันสมัย ​​วัฒนธรรมมวลชน ดังนั้นการประชดประชันจึงเอาชนะโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ที่รุนแรงเช่นในผลงานของ F. Kafka

หลักการสำคัญประการหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการอ้างอิง และตัวแทนของแนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดคำพูด นักวิจัยชาวอเมริกัน B. Morrissett เรียกร้อยแก้วหลังสมัยใหม่ว่า "วรรณกรรมอ้างอิง" คำพูดหลังสมัยใหม่ทั้งหมดเข้ามาแทนที่ความคิดถึงสมัยใหม่ที่สง่างาม โพสต์โมเดิร์นค่อนข้างเป็นเรื่องตลกของนักเรียนชาวอเมริกันเกี่ยวกับวิธีที่นักเรียนภาษาศาสตร์อ่านแฮมเล็ตเป็นครั้งแรกและรู้สึกผิดหวัง: ไม่มีอะไรพิเศษ คอลเลกชันของคำติดปากและสำนวนทั่วไป งานบางชิ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่กลายเป็นหนังสืออ้างอิง ดังนั้นนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jacques Rivet เรื่อง The Young Ladies from A. เป็นการรวบรวมคำพูด 750 ข้อจากผู้เขียน 408 คน

แนวคิดเช่น ความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ชวลยังเกี่ยวข้องกับการคิดคำพูดแบบหลังสมัยใหม่อีกด้วย จูเลีย คริสเตวา นักวิจัยชาวฝรั่งเศสผู้แนะนำคำนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรม ตั้งข้อสังเกตว่า: “ข้อความใด ๆ ถูกสร้างขึ้นเป็นโมเสกของการอ้างอิง ข้อความใด ๆ เป็นผลมาจากการดูดซับและการเปลี่ยนแปลงของข้อความอื่น ๆ บางส่วน” โรลังด์ คาราอูลอฟ นักกึ่งภาษาชาวฝรั่งเศสเขียนว่า “ข้อความแต่ละข้อความเป็นข้อความแทรก ข้อความอื่น ๆ มีอยู่ในนั้นในระดับต่าง ๆ ในรูปแบบที่รู้จักไม่มากก็น้อย: ข้อความของวัฒนธรรมก่อนหน้าและข้อความของวัฒนธรรมโดยรอบ แต่ละข้อความเป็นผ้าใหม่ที่ทอขึ้นจากคำพูดเก่า ๆ ” Intertext ในศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นวิธีหลักในการสร้างข้อความและประกอบด้วยความจริงที่ว่าข้อความนั้นสร้างขึ้นจากการอ้างอิงจากข้อความอื่น

หากนวนิยายสมัยใหม่หลายเล่มมีเนื้อหาสอดประสานกัน (Ulysses โดย J. Joyce, The Master and Margarita ของ Bulgakov, Doctor Faustus ของ T. Mann, The Glass Bead Game ของ G. Hesse) และแม้แต่ผลงานที่สมจริง (ตามที่ Y. Tynyanov พิสูจน์แล้ว นวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง The Village ของ Stepanchikovo and Its Inhabitants" เป็นการล้อเลียนโกกอลและผลงานของเขา) เป็นความสำเร็จของลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วยไฮเปอร์เท็กซ์ นี่คือข้อความที่สร้างขึ้นในลักษณะที่มันกลายเป็นระบบ ลำดับชั้นของข้อความ ในขณะเดียวกันก็ประกอบเป็นเอกภาพและข้อความมากมาย ตัวอย่างคือพจนานุกรมหรือสารานุกรมใดๆ ที่แต่ละรายการอ้างถึงรายการอื่นๆ ในฉบับเดียวกัน คุณสามารถอ่านข้อความดังกล่าวในลักษณะที่เท่าเทียมกัน: จากบทความหนึ่งไปยังอีกบทความหนึ่ง โดยไม่สนใจไฮเปอร์เท็กซ์ลิงก์ อ่านบทความทั้งหมดในแถวหรือย้ายจากลิงค์หนึ่งไปยังอีกลิงค์หนึ่งโดยใช้ "การนำทางแบบไฮเปอร์เท็กซ์" ดังนั้นอุปกรณ์ที่ยืดหยุ่นเช่นไฮเปอร์เท็กซ์สามารถจัดการได้ตามดุลยพินิจของตนเอง ในปี พ.ศ. 2519 เรย์มอนด์ เฟเดอร์แมน นักเขียนชาวอเมริกันได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องหนึ่งชื่อ "ตามดุลยพินิจของคุณ" สามารถอ่านได้ตามคำร้องขอของผู้อ่าน จากที่ใดก็ได้ สับเปลี่ยนหน้าที่ไม่มีเลขและผูกไว้ แนวคิดของไฮเปอร์เท็กซ์ยังเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเสมือนของคอมพิวเตอร์อีกด้วย ไฮเปอร์เท็กซ์ในปัจจุบันเป็นวรรณกรรมคอมพิวเตอร์ที่สามารถอ่านได้บนจอภาพเท่านั้น: โดยการกดแป้นเดียว คุณจะถูกนำไปยังเรื่องราวเบื้องหลังของฮีโร่ โดยการกดอีกปุ่ม คุณจะเปลี่ยนตอนจบที่แย่ให้กลายเป็นดี ฯลฯ

สัญลักษณ์ของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่คือสิ่งที่เรียกว่าพาสทิช (จากอิตาลี pasbiccio - โอเปร่าที่ประกอบด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าอื่น ๆ ส่วนผสม บุหงา สไตล์) มันเป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนซึ่งเปลี่ยนหน้าที่ในลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastish แตกต่างจากการล้อเลียนตรงที่ว่าตอนนี้ไม่มีอะไรให้ล้อเลียนแล้ว ไม่มีวัตถุร้ายแรงที่สามารถเยาะเย้ยได้ O. M. Freudenberg เขียนว่าเฉพาะสิ่งที่ "มีชีวิตและศักดิ์สิทธิ์" เท่านั้นที่สามารถล้อเลียนได้ สำหรับวันที่ไม่ใช่ลัทธิหลังสมัยใหม่ ไม่มีอะไร "มีชีวิต" และยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีอะไร "ศักดิ์สิทธิ์" Pastish เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการล้อเลียน

ศิลปะหลังสมัยใหม่เป็นธรรมชาติที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ไม่ต่อเนื่อง มีการผสมผสาน ดังนั้นคุณลักษณะดังกล่าวจึงเป็นภาพตัดปะ ภาพตัดปะหลังสมัยใหม่อาจดูเหมือนรูปแบบใหม่ของการตัดต่อสมัยใหม่ แต่มันแตกต่างอย่างมากจากมัน ในสมัยใหม่ การตัดต่อแม้ว่าจะประกอบด้วยภาพที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ก็ยังรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบและเทคนิคที่เป็นเอกภาพ ในทางตรงกันข้าม ภาพตัดปะหลังสมัยใหม่ ชิ้นส่วนต่างๆ ของวัตถุที่รวบรวมไว้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เปลี่ยนเป็นทั้งหมดชิ้นเดียว แต่ละชิ้นยังคงแยกออกจากกัน

สำคัญสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วยหลักการของเกม คุณค่าทางศีลธรรมและจริยธรรมแบบคลาสสิกถูกแปลเป็นระนาบขี้เล่น ดังที่ M. Ignatenko ตั้งข้อสังเกตว่า “วัฒนธรรมคลาสสิกและคุณค่าทางจิตวิญญาณของเมื่อวานตายไปแล้วในยุคหลังสมัยใหม่ ยุคสมัยไม่ได้อยู่กับพวกเขา เล่นกับพวกเขา เล่นกับพวกเขา มันเล่นกับพวกเขา”

ลักษณะอื่น ๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ได้แก่ ความไม่แน่นอน การแยกแยะ การแสดงละคร การผสมข้ามประเภท การสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้อ่าน ความอิ่มตัวของความเป็นจริงทางวัฒนธรรม “การสลายตัวของตัวละคร” (การทำลายตัวละครอย่างสมบูรณ์ในฐานะตัวละครที่ถูกกำหนดทางจิตใจและสังคม) ทัศนคติ เพื่อวรรณกรรมเกี่ยวกับ "ความเป็นจริงแรก" (ข้อความไม่ได้สะท้อนความเป็นจริง แต่สร้างความเป็นจริงใหม่ แม้กระทั่งความเป็นจริงหลายอย่าง มักจะเป็นอิสระจากกัน) และคำอุปมาอุปไมยที่พบบ่อยที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ได้แก่ เซนทอร์ งานรื่นเริง เขาวงกต ห้องสมุด ความบ้าคลั่ง

ปรากฏการณ์ของวรรณกรรมและวัฒนธรรมสมัยใหม่ก็คือพหุวัฒนธรรมเช่นกัน ซึ่งชนชาติอเมริกันหลายองค์ประกอบได้ตระหนักถึงความไม่แน่นอนที่ไม่แน่นอนของลัทธิหลังสมัยใหม่โดยธรรมชาติ ลัทธิหลายลัทธิที่ "ติดดิน" มากกว่า) ก่อนหน้านี้ "เปล่งเสียง" เสียงของชาวอเมริกันที่มีชีวิตที่เท่าเทียมกันและเป็นเอกลักษณ์หลายพันคนของตัวแทนจากหลากหลายเชื้อชาติ ชาติพันธุ์ เพศ ท้องถิ่น และกระแสเฉพาะอื่นๆ วรรณกรรมของวัฒนธรรมหลากหลายรวมถึงแอฟริกัน - อเมริกัน, อินเดีย, ชิคาโน (ชาวเม็กซิกันและละตินอเมริกาอื่น ๆ ซึ่งจำนวนมากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา) วรรณกรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ต่าง ๆ ที่อาศัยอยู่ในอเมริกา (รวมถึงชาวยูเครน) ลูกหลานชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย ชาวยุโรป วรรณกรรมชนกลุ่มน้อยทุกลาย.

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้านรากฐาน ไม่รวมข้อจำกัดของการกระทำและเทคนิค ทำให้ขอบเขตระหว่างสไตล์พร่ามัวและให้อิสระแก่ผู้เขียนในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เวกเตอร์หลักของการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่คือการล้มล้างบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ซึ่งเป็นส่วนผสมของค่า "สูง" และความต้องการ "ต่ำ"

การบรรจบกันของวรรณกรรมสมัยใหม่ของชนชั้นนำซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับสังคมส่วนใหญ่ที่จะเข้าใจ และแนวคิดดั้งเดิมซึ่งถูกปฏิเสธโดยปัญญาชนเนื่องจากลักษณะตายตัวของมัน มีเป้าหมายเพื่อกำจัดข้อบกพร่องของแต่ละรูปแบบ

(Irene Sheri "เบื้องหลังหนังสือ")

วันที่แน่นอนของที่มาของสไตล์นี้ไม่แน่นอน อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของมันคือปฏิกิริยาของสังคมต่อผลลัพธ์ของยุคสมัยใหม่ การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่ 2 ความสยดสยองที่เกิดขึ้นในค่ายกักกัน และการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ ผลงานชิ้นแรกๆ ได้แก่ "The Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) และ "Scream" (Allen Ginsberg)

การออกแบบแนวคิดและคำจำกัดความทางทฤษฎีของโพสต์โมเดิร์นได้รับเฉพาะในทศวรรษที่ 1980 ประการแรกสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาของ J.F. ไลโอตาร์ด. นิตยสาร Oktober ที่ตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาส่งเสริมแนวคิดหลังสมัยใหม่อย่างแข็งขันของตัวแทนที่โดดเด่นของการศึกษาวัฒนธรรม ปรัชญา และการวิจารณ์วรรณกรรม

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ความขัดแย้งระหว่างความล้ำหน้าและความทันสมัยซึ่งให้ความรู้สึกถึงยุคเงินได้แสดงออกในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียโดยการปฏิเสธความสมจริง นักเขียนในผลงานของพวกเขากล่าวถึงความกลมกลืนว่าเป็นยูโทเปีย พวกเขาหาทางประนีประนอมกับความวุ่นวายและพื้นที่ การตอบสนองหลังสมัยใหม่ที่เป็นอิสระครั้งแรกในรัสเซียคือ Pushkin House ของ Andrey Bitov อย่างไรก็ตามผู้อ่านสามารถเพลิดเพลินกับมันได้เพียง 10 ปีหลังจากการเปิดตัวเนื่องจากมีคำสั่งห้ามพิมพ์

(Andrei Anatolyevich Shustov "เพลงบัลลาด")

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นหนี้ความเก่งกาจของภาพเพื่อความสมจริงแบบสังคมนิยมภายในประเทศ เขาคือจุดเริ่มต้นของการสะท้อนและการพัฒนาตัวละครในหนังสือในทิศทางนี้

ตัวแทน

แนวคิดในการเปรียบเทียบแนวคิดที่ตรงกันข้ามนั้นแสดงอย่างชัดเจนในงานของนักเขียนดังต่อไปนี้:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - การประนีประนอมที่ขัดแย้งกันระหว่างชีวิตและความตาย
• V. Pelevin, T. Tolstaya - การสัมผัสของจริงและจินตนาการ
• Pietsukh - ขอบเขตของฐานรากและความไร้เหตุผล
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - การปฏิเสธของหน่วยงานใด ๆ , ความโกลาหลแบบออร์แกนิก, การรวมกันของหลาย ๆ แนวโน้ม, ประเภทและยุคสมัยในหน้าของงานเดียว

(Nazim Hajiyev "แปด" (สุนัขเจ็ดตัวแมวหนึ่งตัว))

ทิศทาง

ตามแนวคิดของ "โลกในฐานะข้อความ", "โลกในฐานะความโกลาหล", "หน้ากากของผู้เขียน", "การเคลื่อนไหวสองครั้ง" ทิศทางของลัทธิหลังสมัยใหม่ตามคำนิยามไม่มีขอบเขตเฉพาะ อย่างไรก็ตาม จากการวิเคราะห์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะบางอย่างโดดเด่น:

• การวางแนวทางของวัฒนธรรมเพื่อตัวมันเอง ไม่ใช่โลกแห่งความเป็นจริง
• ตำรามาจากหุ้นของยุคประวัติศาสตร์
• ความไม่จีรังและมายา การแสร้งทำ
• การแยกเลื่อนลอย
• ไม่เลือก;
• ล้อเลียนและประชดประชันที่ยอดเยี่ยม
• ตรรกะและความไร้สาระรวมอยู่ในภาพเดียว
• การละเมิดกฎหมายที่มีเหตุผลเพียงพอและการยกเว้นความรู้สึกที่สาม

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 20

แนวคิดทางวรรณกรรมของนักหลังโครงสร้างชาวฝรั่งเศสมีความสนใจเป็นพิเศษต่อชุมชนนักเขียนชาวอเมริกัน มันขัดแย้งกับพื้นหลังที่ทฤษฎีตะวันตกของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อตัวขึ้น

(ภาพเหมือน - ภาพปะติดของงานศิลปะโมเสก)

ประเด็นของการไม่กลับไปสู่สมัยใหม่คือบทความของ Leslie Fiedler ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Playboy ในส่วนหัวของข้อความการแสดงสายสัมพันธ์ของสิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - "ข้ามพรมแดนเติมคูน้ำ" ในช่วงการก่อตัวของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ แนวโน้มที่จะเอาชนะขอบเขตระหว่าง "หนังสือสำหรับปัญญาชน" และ "เรื่องราวสำหรับผู้ไม่รู้" กำลังได้รับแรงผลักดัน ผลจากการพัฒนาทำให้มองเห็นลักษณะเฉพาะบางอย่างระหว่างงานต่างประเทศ

คุณสมบัติบางประการของหลังสมัยใหม่ในผลงานของนักเขียนชาวตะวันตก:

• การยกเลิกบรรทัดฐานอย่างเป็นทางการ
• ทัศนคติที่น่าขันต่อค่านิยม
• เติมคำพูดข้อความสั้น ๆ ;
• การปฏิเสธ "ฉัน" ตัวเดียวเพื่อสนับสนุนเสียงส่วนใหญ่
• นวัตกรรมในรูปแบบและวิธีการนำเสนอความคิดในแนวการเปลี่ยนแปลง
• การผสมเทคนิค
• มองสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอย่างตลกขบขัน เสียงหัวเราะเป็นด้านหนึ่งของความผิดปกติของชีวิต
• การแสดงละคร เกมที่มีโครงเรื่อง รูปภาพ ข้อความ และตัวอ่าน
• การยอมรับความหลากหลายของชีวิตด้วยการยอมจำนนต่อเหตุการณ์วุ่นวาย พหูพจน์.

สหรัฐอเมริกาถือเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของนักเขียนชาวอเมริกัน ได้แก่ สาวกของ "โรงเรียนแห่งอารมณ์ขันสีดำ" ในบุคคลของ Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy

ทำไมวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียจึงเป็นที่นิยม? ทุกคนสามารถเชื่อมโยงกับงานที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์นี้ได้หลายวิธี บางคนอาจชอบ บางคนไม่ชอบ แต่พวกเขายังคงอ่านวรรณกรรมดังกล่าว ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเข้าใจว่าเหตุใดจึงดึงดูดผู้อ่านได้มากขนาดนี้ บางทีคนหนุ่มสาวในฐานะผู้ชมหลักของงานดังกล่าวหลังจากออกจากโรงเรียน "เบื่อ" กับวรรณกรรมคลาสสิก (ซึ่งสวยงามอย่างไม่ต้องสงสัย) ต้องการสูดดม "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่สดใหม่แม้ว่าจะอยู่ที่ไหนสักแห่งที่หยาบกระด้าง แต่ก็ใหม่และมาก ทางอารมณ์.

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในวรรณคดีย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เมื่อผู้คนตื่นตระหนกและงุนงงกับวรรณคดีที่เหมือนจริง ท้ายที่สุดแล้ว การจงใจไม่เคารพกฎของมารยาททางวรรณกรรมและการพูด การใช้ภาษาลามกอนาจารไม่ได้อยู่ในกระแสดั้งเดิม

รากฐานทางทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกวางในปี 1960 โดยนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส การสำแดงของรัสเซียนั้นแตกต่างจากของยุโรป แต่จะไม่เป็นเช่นนั้นหากไม่มี "บรรพบุรุษ" เป็นที่เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นหลังสมัยใหม่ในรัสเซียถูกวางไว้เมื่อปี 2513 Venedikt Erofeev สร้างบทกวี "Moscow-Petushki" งานนี้ซึ่งเราได้วิเคราะห์อย่างรอบคอบในบทความนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย

คำอธิบายสั้น ๆ ของปรากฏการณ์

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่รวบรวมศิลปะทุกแขนงในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แทนที่ปรากฏการณ์ "สมัยใหม่" ที่รู้จักกันดีไม่น้อย มีหลักการพื้นฐานหลายประการของลัทธิหลังสมัยใหม่:

• โลกเป็นข้อความ
• ความตายของผู้แต่ง;
• กำเนิดนักอ่าน;
• สคริปต์;
• ขาดศีล: ไม่มีความดีและความชั่ว
• พาสต้า;
• อินเตอร์เท็กซ์และอินเตอร์เท็กซ์

เนื่องจากแนวคิดหลักในลัทธิหลังสมัยใหม่คือผู้เขียนไม่สามารถเขียนอะไรที่เป็นพื้นฐานใหม่ได้อีกต่อไป แนวคิดเรื่อง "ความตายของผู้เขียน" จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งหมายความว่าโดยเนื้อแท้แล้ว ผู้เขียนไม่ใช่ผู้เขียนหนังสือของเขา เนื่องจากทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนหน้าเขาแล้ว และสิ่งที่ตามมาก็คือการอ้างถึงผู้สร้างคนก่อนๆ เท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้เขียนในลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มีบทบาทสำคัญ ทำซ้ำความคิดของเขาบนกระดาษ เขาเป็นเพียงคนที่นำเสนอสิ่งที่เขียนก่อนหน้านี้ด้วยวิธีที่แตกต่าง ควบคู่ไปกับสไตล์การเขียนส่วนตัว การนำเสนอดั้งเดิมและตัวละครของเขา

"ความตายของผู้เขียน" ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อให้เกิดแนวคิดอื่นว่าข้อความในขั้นต้นไม่มีความหมายใด ๆ ที่ผู้เขียนลงทุน เนื่องจากนักเขียนเป็นเพียงผู้จำลองแบบทางกายภาพของบางสิ่งที่มีการเขียนมาก่อน เขาจึงไม่สามารถวางข้อความย่อยในที่ซึ่งไม่มีอะไรใหม่โดยพื้นฐานได้ จากที่นี่จึงมีหลักการอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น - "การกำเนิดของผู้อ่าน" ซึ่งหมายความว่าเป็นผู้อ่านไม่ใช่ผู้เขียนซึ่งใส่ความหมายของตนเองลงในสิ่งที่เขาอ่าน องค์ประกอบ คำศัพท์ที่เลือกใช้เฉพาะสำหรับรูปแบบนี้ ลักษณะของตัวละครหลักและรอง เมืองหรือสถานที่ที่มีการกระทำ กระตุ้นความรู้สึกส่วนตัวจากสิ่งที่อ่าน กระตุ้นให้เขาค้นหาความหมายที่ ตอนแรกเขาวางตัวเองตั้งแต่บรรทัดแรกที่อ่าน

และนี่คือหลักการของ "การกำเนิดของนักอ่าน" ที่ถือเอาหนึ่งในข้อความหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ - การตีความข้อความ ทัศนคติใด ๆ ความเห็นอกเห็นใจหรือความเกลียดชังต่อบางคนหรือบางสิ่งมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ ไม่มีการแบ่งแยก เป็น "ดี" และ "ไม่ดี" อย่างที่เกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแบบดั้งเดิม

ในความเป็นจริงหลักการหลังสมัยใหม่ทั้งหมดข้างต้นมีความหมายเหมือนกัน - ข้อความสามารถเข้าใจได้หลายวิธีสามารถยอมรับได้หลายวิธีสามารถเห็นอกเห็นใจใครบางคน แต่ไม่ใช่กับใครบางคนไม่มีการแบ่งออกเป็น "ดี" และ " ความชั่วร้าย " ใครก็ตามที่อ่านสิ่งนี้หรืองานนั้นเข้าใจในแบบของเขาและตามความรู้สึกและความรู้สึกภายในของเขาจะรับรู้ถึงตัวเองไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นในข้อความ เมื่ออ่าน คนๆ หนึ่งจะวิเคราะห์ตัวเองและทัศนคติต่อสิ่งที่เขาอ่าน ไม่ใช่ผู้เขียนและทัศนคติของเขาต่อสิ่งนั้น เขาจะไม่มองหาความหมายหรือข้อความย่อยที่ผู้เขียนวางไว้เพราะมันไม่มีอยู่จริงและไม่สามารถเป็นได้ นั่นคือผู้อ่านจะพยายามค้นหาสิ่งที่เขาใส่ลงในข้อความแทน เรากล่าวว่าสิ่งที่สำคัญที่สุด คุณสามารถอ่านส่วนที่เหลือ รวมทั้งคุณสมบัติหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่

ตัวแทน

มีตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่ค่อนข้างน้อย แต่ฉันอยากจะพูดถึงสองคน: Alexei Ivanov และ Pavel Sanaev

1. Alexei Ivanov เป็นนักเขียนต้นฉบับและมีความสามารถที่ปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 21 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล National Bestseller Award ถึง 3 ครั้ง ผู้ได้รับรางวัลวรรณกรรม "Eureka!", "Start" และ D.N. มามิน สิบริรักษ์ และตั้งชื่อตาม ป.ป.ท. บาซอฟ.
2. Pavel Sanaev เป็นนักเขียนที่สดใสและโดดเด่นไม่แพ้กันในศตวรรษที่ 20 และ 21 ผู้ได้รับรางวัลนิตยสาร "October" และ "Triumph" สำหรับนวนิยายเรื่อง "Bury me behind the plith"

ตัวอย่าง

นักภูมิศาสตร์ดื่มเหล้าจากโลก

Aleksey Ivanov เป็นผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียง เช่น The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory on the Blood, Heart of Parma, The Gold of Riot และอื่นๆ อีกมากมาย นวนิยายเรื่องแรกส่วนใหญ่จะได้ยินในภาพยนตร์ที่มี Konstantin Khabensky ในบทนำ แต่นวนิยายบนกระดาษนั้นน่าสนใจและน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าบนหน้าจอ

The Geographer Drank His Globe Away เป็นนวนิยายเกี่ยวกับโรงเรียนใน Perm เกี่ยวกับครู เกี่ยวกับเด็กที่น่ารังเกียจ และเกี่ยวกับนักภูมิศาสตร์ที่น่ารังเกียจพอๆ กัน ซึ่งโดยอาชีพแล้วไม่ใช่นักภูมิศาสตร์เลย หนังสือเล่มนี้มีทั้งความประชดประชัน ความเศร้า ความเมตตา และอารมณ์ขัน สิ่งนี้สร้างความรู้สึกที่สมบูรณ์ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แน่นอน เนื่องจากมันเหมาะสมกับประเภท จึงมีคำศัพท์ที่คลุมเครือและเป็นต้นฉบับอยู่มากมายที่นี่ และยังมีศัพท์แสงเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ต่ำที่สุดเป็นคุณสมบัติหลัก

เรื่องราวทั้งหมดดูเหมือนจะทำให้ผู้อ่านใจจดใจจ่อ และตอนนี้ เมื่อดูเหมือนว่าจะมีบางอย่างที่ได้ผลสำหรับฮีโร่ แสงอาทิตย์ที่เข้าใจยากนี้กำลังจะโผล่ออกมาจากด้านหลังกลุ่มเมฆสีเทา ในขณะที่ผู้อ่านดำเนินต่อไป อาละวาดอีกครั้ง เพราะความโชคดีและความเป็นอยู่ที่ดีของวีรบุรุษถูกจำกัดด้วยความหวังของผู้อ่านในการดำรงอยู่ ณ จุดจบของหนังสือเท่านั้น

นี่คือลักษณะของเรื่องราวของ Alexei Ivanov หนังสือของเขาทำให้คุณคิด ประหม่า เข้าอกเข้าใจตัวละครหรือโกรธพวกเขาที่ไหนสักแห่ง งงงวยหรือหัวเราะเยาะความเฉลียวฉลาดของพวกเขา

ฝังฉันไว้หลังกระดานข้างก้น

สำหรับ Pavel Sanaev และผลงานทางอารมณ์ของเขา Bury Me Behind the Plinth เป็นเรื่องราวชีวประวัติที่เขียนโดยผู้เขียนในปี 1994 โดยอิงจากวัยเด็กของเขา เมื่อเขาอาศัยอยู่ในครอบครัวของปู่เป็นเวลาเก้าปี ตัวเอกของเรื่องคือเด็กชาย Sasha นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ซึ่งแม่ไม่ได้สนใจลูกชายมากนัก ให้เขาอยู่ในความดูแลของย่าของเขา และอย่างที่เราทราบกันดีว่า มีข้อห้ามสำหรับเด็กที่จะอยู่กับปู่ย่าตายายเป็นเวลานานกว่ากำหนด มิฉะนั้นอาจเกิดความขัดแย้งครั้งใหญ่จากความเข้าใจผิด หรือเช่นเดียวกับตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้ ทุกอย่างไปไกลกว่านั้นมาก ขึ้น ไปจนถึงปัญหาทางจิตและวัยเด็กที่บูดบึ้ง

นวนิยายเรื่องนี้สร้างความประทับใจได้มากกว่า ตัวอย่างเช่น The Geographer Drank His Globe Away หรือเรื่องอื่นๆ จากประเภทนี้ เนื่องจากตัวละครหลักเป็นเด็ก เด็กชายที่ยังไม่โตเป็นผู้ใหญ่ เขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาเองหรือช่วยเหลือตัวเองได้ อย่างที่ตัวละครในผลงานข้างต้นหรือ Dorm-on-Blood สามารถทำได้ ดังนั้นจึงมีความเห็นอกเห็นใจเขามากกว่าคนอื่น ๆ และไม่มีอะไรต้องโกรธเขาเพราะเขาเป็นเด็กซึ่งเป็นเหยื่อที่แท้จริงของสถานการณ์จริง

ในกระบวนการอ่าน อีกครั้ง มีศัพท์แสงเกี่ยวกับระดับสังคมต่ำสุด ภาษาหยาบคาย คำสบประมาทมากมายและจับใจมากต่อเด็กชาย ผู้อ่านไม่พอใจอย่างต่อเนื่องในสิ่งที่เกิดขึ้นเขาต้องการอ่านย่อหน้าถัดไปบรรทัดหรือหน้าถัดไปอย่างรวดเร็วเพื่อให้แน่ใจว่าความสยองขวัญนี้จบลงแล้วและฮีโร่ก็รอดพ้นจากความหลงใหลและฝันร้ายนี้ แต่ไม่ประเภทไม่อนุญาตให้ใครมีความสุขดังนั้นความตึงเครียดนี้จึงลากไปยังหนังสือทั้ง 200 หน้า การกระทำที่ไม่ชัดเจนของคุณยายและแม่ "การย่อยอาหาร" ที่เป็นอิสระของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนามของเด็กชายตัวเล็ก ๆ และการนำเสนอข้อความนั้นควรค่าแก่การอ่านนวนิยายเรื่องนี้

Hostel-on-the-blood

Dormitory-on-the-Blood เป็นหนังสือของ Alexei Ivanov ซึ่งเรารู้จักกันดีอยู่แล้ว เรื่องราวของหอพักนักเรียนแห่งหนึ่ง ซึ่งอยู่ภายในกำแพงเท่านั้น ซึ่งเรื่องราวส่วนใหญ่เกิดขึ้น นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์เพราะเรากำลังพูดถึงนักเรียนที่เลือดเดือดในเส้นเลือดและความสูงสุดในวัยเยาว์กำลังเดือดดาล อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความประมาทและความประมาทอยู่บ้าง แต่พวกเขาก็เป็นคนรักการสนทนาเชิงปรัชญา พูดคุยเกี่ยวกับจักรวาลและพระเจ้า ตัดสินและตำหนิซึ่งกันและกัน กลับใจจากการกระทำของพวกเขาและหาข้อแก้ตัวให้พวกเขา และในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่มีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะปรับปรุงและทำให้การดำรงอยู่ของพวกเขาง่ายขึ้นแม้แต่น้อย

งานนี้เต็มไปด้วยภาษาลามกอนาจารมากมายซึ่งในตอนแรกอาจทำให้ใครบางคนเลิกอ่านนวนิยายเรื่องนี้ แต่ถึงอย่างนั้นมันก็คุ้มค่าที่จะอ่าน

ซึ่งแตกต่างจากผลงานเล่มก่อนๆ ที่ความหวังในสิ่งดีๆ จางหายไประหว่างการอ่าน ที่นี่มักจะสว่างขึ้นและดับไปตลอดทั้งเล่ม ดังนั้นตอนจบจึงกระทบอารมณ์อย่างรุนแรงและทำให้ผู้อ่านตื่นเต้นอย่างมาก

ลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงออกอย่างไรในตัวอย่างเหล่านี้

หอพักอะไร, เมือง Perm อะไร, บ้านของคุณยายของ Sasha Savelyev เป็นฐานที่มั่นของทุกสิ่งที่ไม่ดีที่อาศัยอยู่ในผู้คน, ทุกสิ่งที่เรากลัวและสิ่งที่เราพยายามหลีกเลี่ยงเสมอ: ความยากจน, ความอัปยศอดสู, ความเศร้าโศก, ไม่รู้สึกตัว, ตนเอง - ความสนใจ คำหยาบคาย และอื่นๆ ฮีโร่ทำอะไรไม่ถูกไม่ว่าจะอายุเท่าไหร่และสถานะทางสังคมใด พวกเขาตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ ความเกียจคร้าน แอลกอฮอล์ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในหนังสือเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง: ในความคลุมเครือของตัวละครและความไม่แน่นอนของผู้อ่านเกี่ยวกับทัศนคติของเขาที่มีต่อพวกเขาและในคำศัพท์ของบทสนทนาและความสิ้นหวังของการดำรงอยู่ของตัวละครในความสงสารของพวกเขา และความสิ้นหวัง

งานเหล่านี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่เปิดกว้างและมีอารมณ์มากเกินไป แต่คุณจะไม่เสียใจกับสิ่งที่คุณอ่าน เพราะหนังสือเหล่านี้แต่ละเล่มมีคุณค่าทางโภชนาการและมีประโยชน์ต่อความคิด

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

ภาพพาโนรามาทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 กำหนดโดยปฏิสัมพันธ์ของสองเทรนด์ความงาม: เหมือนจริง,มีรากฐานมาจากประเพณีของประวัติศาสตร์วรรณกรรมก่อนหน้าและใหม่ หลังสมัยใหม่ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะมักเกี่ยวข้องกับช่วงทศวรรษที่ 1990 แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะมีประวัติศาสตร์ที่สำคัญอย่างน้อยสี่ทศวรรษ การเกิดขึ้นของมันเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และถูกกำหนดโดยกฎหมายภายในของการพัฒนาวรรณกรรมและโดยจิตสำนึกทางสังคมในระดับหนึ่ง ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้เป็นสุนทรียภาพมากเท่ากับ ปรัชญา,ประเภทของความคิด ความรู้สึก และความคิด ซึ่งพบการแสดงออกในวรรณคดี

การอ้างสิทธิ์ความเป็นสากลโดยรวมของลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งในด้านปรัชญาและวรรณกรรมเริ่มชัดเจนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1990 เมื่อสุนทรียศาสตร์และศิลปินที่เป็นตัวแทนจากวรรณกรรมที่ถูกขับไล่กลายเป็นเจ้านายของความคิดของการอ่าน สาธารณะ ซึ่งผอมลงอย่างมากในสมัยนั้น ตอนนั้นเองที่ Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin ซึ่งจงใจทำให้ผู้อ่านตกใจถูกหยิบยกขึ้นมาแทนที่บุคคลสำคัญของวรรณกรรมสมัยใหม่ ความประทับใจอันน่าตกใจของผลงานของพวกเขาที่มีต่อบุคคลที่หยิบยกขึ้นมาจากวรรณกรรมที่เหมือนจริงนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องเฉพาะกับอุปกรณ์กระจุกกระจิกภายนอกเท่านั้น การละเมิดโดยเจตนาของมารยาทในการพูดเชิงวรรณกรรมและวัฒนธรรมทั่วไป (การใช้ภาษาหยาบคาย การทำซ้ำของศัพท์แสงของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ต่ำที่สุด) การกำจัดข้อห้ามทางจริยธรรมทั้งหมด (ภาพที่มีรายละเอียดโดยจงใจประเมินต่ำเกินไปของกิจกรรมทางเพศหลายครั้งและการแสดงอาการทางสรีรวิทยาที่ต่อต้านความสวยงาม) การปฏิเสธพื้นฐานของแรงจูงใจที่มีเหตุผลหรือมีเหตุผลอย่างมีเหตุผลอย่างสำคัญสำหรับตัวละครหรือพฤติกรรมของตัวละคร ความตกใจจากการปะทะกันกับผลงานของ Sorokin หรือ Pelevin เกิดจากความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในพวกเขา ความสงสัยของผู้เขียนในการดำรงอยู่ของความเป็นจริง, เวลาส่วนตัวและประวัติศาสตร์, ความเป็นจริงทางวัฒนธรรมและสังคม - ประวัติศาสตร์ (นวนิยายเรื่อง "Chapaev and Emptiness", "Generation P" โดย V. O. Pelevin); การทำลายแบบจำลองวรรณกรรมคลาสสิกที่เหมือนจริงโดยเจตนา, ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่อธิบายได้อย่างเป็นธรรมชาติของเหตุการณ์และปรากฏการณ์, แรงจูงใจในการกระทำของตัวละคร, พัฒนาการของการชนกันของโครงเรื่อง ("Norm" และ "Roman" โดย V. G. Sorokin) ในที่สุด - ข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของคำอธิบายที่เป็นเหตุเป็นผล ทั้งหมดนี้มักถูกตีความในวารสารวรรณกรรมเชิงวิจารณ์ของสิ่งพิมพ์ที่เน้นความเป็นจริงแบบดั้งเดิมว่าเป็นการเยาะเย้ยผู้อ่าน วรรณกรรม และคนทั่วไป ต้องบอกว่าข้อความของนักเขียนเหล่านี้ซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจทางเพศหรืออุจจาระได้ให้เหตุผลอย่างเต็มที่สำหรับการตีความเชิงวิจารณ์ดังกล่าว อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ที่รุนแรงได้ตกเป็นเหยื่อของการยั่วยุของนักเขียนโดยไม่เจตนา เดินตามเส้นทางของการอ่านข้อความหลังสมัยใหม่ที่ชัดเจน เรียบง่าย และผิดพลาดที่สุด

V. G. Sorokin ตอบสนองต่อคำตำหนิมากมายที่เขาไม่ชอบผู้คนซึ่งเขาเยาะเย้ยพวกเขาในผลงานของเขา V. G. Sorokin แย้งว่าวรรณกรรมคือ "โลกที่ตายแล้ว" และผู้คนที่ปรากฎในนวนิยายหรือเรื่องราวนั้น "ไม่ใช่คน พวกเขาเป็นเพียงตัวอักษรบน กระดาษ. ถ้อยแถลงของนักเขียนมีกุญแจสำคัญไม่เพียงเพื่อความเข้าใจวรรณกรรมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกหลังสมัยใหม่โดยทั่วไปด้วย

สิ่งสำคัญที่สุดคือในพื้นฐานทางสุนทรียะ วรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่เพียงขัดแย้งกับวรรณกรรมที่เหมือนจริงอย่างรุนแรงเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะทางศิลปะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน แนวโน้มวรรณกรรมแบบดั้งเดิมซึ่งรวมถึงความคลาสสิก ความซาบซึ้ง ความโรแมนติก และแน่นอน ความสมจริง เป็นวิธีหนึ่งหรืออีกวิธีหนึ่งที่มุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวข้อของภาพ ในกรณีนี้ ความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริงอาจแตกต่างกันมาก สามารถกำหนดได้จากความปรารถนาของวรรณกรรมที่จะเลียนแบบชีวิต (Aristotelian mimesis) เพื่อสำรวจความเป็นจริง เพื่อศึกษาจากมุมมองของกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นแบบฉบับของสัจนิยมแบบคลาสสิก เพื่อสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ (ความคลาสสิกหรือความสมจริงของ N. G. Chernyshevsky ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง " จะทำอย่างไร") มีอิทธิพลโดยตรงต่อความเป็นจริง เปลี่ยนแปลงบุคคล "สร้าง" เขา วาดหน้ากากสังคมประเภทต่างๆ ในยุคของเขา (สัจนิยมสังคมนิยม) ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์พื้นฐานและความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับความเป็นจริงนั้นปราศจากข้อกังขา อย่างแน่นอน

ดังนั้นนักวิชาการบางคนจึงเสนอให้กำหนดลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือวิธีการสร้างสรรค์เช่น หลักระบบความงาม

สาระสำคัญของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันไม่ได้กำหนดให้เป็นงานของมันเลย (อย่างน้อยก็มีการประกาศเช่นนั้น) การศึกษาความเป็นจริง ยิ่งกว่านั้นความสัมพันธ์ของวรรณกรรมและชีวิตการเชื่อมต่อระหว่างพวกเขาถูกปฏิเสธโดยหลักการ (วรรณกรรมคือ "นี่คือโลกที่ตายแล้ว" วีรบุรุษคือ "แค่ตัวอักษรบนกระดาษ") ในกรณีนี้ เรื่องของวรรณกรรมไม่ใช่ความเป็นจริงทางสังคมหรือภววิทยาที่แท้จริง แต่เป็นวัฒนธรรมก่อนหน้า: ข้อความวรรณกรรมและไม่ใช่วรรณกรรมในยุคต่างๆ รับรู้นอกลำดับชั้นทางวัฒนธรรมดั้งเดิม ซึ่งทำให้สามารถผสมผสานสูงต่ำศักดิ์สิทธิ์ได้ และดูหมิ่นภาษาถิ่น กวีนิพนธ์ และศัพท์สแลงที่ดูสูงส่งและกึ่งรู้หนังสือ ตำนาน ความสมจริงแบบสังคมนิยมส่วนใหญ่ วาทกรรมที่เข้ากันไม่ได้ การทบทวนชะตากรรมของนิทานพื้นบ้านและตัวละครในวรรณกรรม ความคิดโบราณและแบบแผนในชีวิตประจำวัน ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่สะท้อนกลับ ซึ่งมีอยู่ระดับของจิตไร้สำนึกร่วม กลายเป็นหัวข้อของวรรณกรรม

ดังนั้น ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่และสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนจริงก็คือมันเป็นอย่างนั้น รองระบบศิลปะที่สำรวจไม่ใช่ความเป็นจริง แต่เป็นความคิดในอดีตเกี่ยวกับมัน ผสมผสานและคิดใหม่อย่างวุ่นวาย แปลกประหลาด และไม่เป็นระบบ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะระบบวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์หรือวิธีการสร้างสรรค์มีแนวโน้มที่จะลึกซึ้ง การสะท้อนตนเองมันพัฒนาภาษาโลหะของมันเอง ซึ่งเป็นความซับซ้อนของแนวคิดและคำศัพท์เฉพาะ สร้างคลังข้อความทั้งหมดที่อธิบายคำศัพท์และไวยากรณ์รอบตัวมันเอง ในแง่นี้ มันดูเหมือนเป็นสุนทรียศาสตร์เชิงปทัสถาน ซึ่งงานศิลปะเองนำหน้าด้วยบรรทัดฐานทางทฤษฎีของกวีนิพนธ์ที่ได้กำหนดไว้ก่อนหน้านี้

รากฐานทางทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกวางไว้ในทศวรรษที่ 1960 ในบรรดานักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส นักปรัชญาหลังโครงสร้างนิยม การกำเนิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับการส่องสว่างโดยผู้มีอำนาจของ Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard ผู้สร้างโรงเรียนเชิงโครงสร้างเชิงวิทยาศาสตร์ในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วซึ่งกำหนดการเกิดและการขยายตัวไว้ล่วงหน้า ของขบวนการทางวรรณกรรมทั้งในยุโรปและรัสเซีย ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างแตกต่างจากยุโรป แต่พื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในตอนนั้น และลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งนี้ เช่นเดียวกับชาวยุโรป นั่นคือเหตุผลที่ก่อนที่จะหันไปใช้ประวัติศาสตร์หลังสมัยใหม่ของรัสเซียจำเป็นต้องอาศัยคำศัพท์และแนวคิดพื้นฐานที่พัฒนาขึ้นเมื่อเกือบครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา

ในบรรดาผลงานที่วางรากฐานที่สำคัญของจิตสำนึกหลังสมัยใหม่ จำเป็นต้องเน้นบทความของ R. Barth "ความตายของผู้เขียน"(1968) และ Y. Kristeva "Bakhtin คำพูดบทสนทนาและนวนิยาย"(2510). ในงานเหล่านี้มีการแนะนำและพิสูจน์แนวคิดพื้นฐานของลัทธิหลังสมัยใหม่: โลกเป็นข้อความความตายของผู้เขียนและ กำเนิดนักอ่าน นักเขียนบท นักแปลและ ความเป็นสากลหัวใจของจิตสำนึกหลังสมัยใหม่อยู่ที่แนวคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ขั้นพื้นฐานของประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงออกมาในความอ่อนล้าของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมมนุษย์ ความสมบูรณ์ของวงจรการพัฒนา ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นอยู่ในขณะนี้ได้เกิดขึ้นแล้วและจะเป็นไป ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เคลื่อนไหวเป็นวงกลมโดยเนื้อแท้แล้วจะต้องถึงวาระที่จะเกิดซ้ำรอยและกาลเวลา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับวรรณกรรม: ทุกอย่างถูกเขียนขึ้นแล้ว, มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งใหม่, นักเขียนสมัยใหม่ถึงวาระ, จำใจ, ทำซ้ำและแม้แต่อ้างอิงข้อความของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลและใกล้

มันเป็นทัศนคติของวัฒนธรรมที่กระตุ้นความคิด ความตายของผู้เขียนตามทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ นักเขียนสมัยใหม่ไม่ใช่ผู้เขียนหนังสือของเขา เพราะทุกสิ่งที่เขาเขียนได้นั้นถูกเขียนต่อหน้าเขา ก่อนหน้านี้มาก เขาสามารถอ้างข้อความก่อนหน้าโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว โดยพื้นฐานแล้วนักเขียนสมัยใหม่เป็นเพียงผู้รวบรวมข้อความที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ดังนั้นในการวิจารณ์หลังสมัยใหม่ "ผู้เขียนมีขนาดเล็กลงเหมือนบุคคลในส่วนลึกของฉากวรรณกรรม" ตำราวรรณกรรมสมัยใหม่สร้าง สคริปต์(ภาษาอังกฤษ - สคริปต์) รวบรวมข้อความในยุคก่อน ๆ อย่างไม่เกรงกลัว:

"มือของเขา<...>ทำท่าทางเชิงพรรณนา (และไม่แสดงออก) อย่างหมดจดและสรุปช่องสัญญาณบางช่องที่ไม่มีจุดเริ่มต้น - ไม่ว่าในกรณีใดมันมาจากภาษาเช่นนี้เท่านั้นและทำให้เกิดความสงสัยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับแนวคิดของจุดเริ่มต้น

ที่นี่เราพบกับการนำเสนอพื้นฐานของการวิจารณ์หลังสมัยใหม่ การเสียชีวิตของผู้เขียนทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของข้อความซึ่งเต็มไปด้วยความหมายของผู้เขียน ปรากฎว่าข้อความไม่สามารถมีความหมายได้ในตอนแรก มันคือ "พื้นที่หลายมิติที่งานเขียนประเภทต่างๆ รวมและโต้เถียงกัน ซึ่งไม่มีสิ่งใดที่เป็นต้นฉบับ ข้อความถูกถักทอจากการอ้างอิงถึงแหล่งที่มาทางวัฒนธรรมนับพัน" และนักเขียน (เช่น ผู้เขียนบท) "เท่านั้น จงเลียนแบบสิ่งที่เขียนไว้ก่อนแล้วและไม่ได้เขียนขึ้นเป็นครั้งแรกตลอดไป" วิทยานิพนธ์ของ Barthes นี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ เช่น ความเป็นสากล:

"... ข้อความใด ๆ ถูกสร้างขึ้นเป็นโมเสกของการอ้างอิง ข้อความใด ๆ เป็นผลมาจากการดูดซับและการเปลี่ยนแปลงของข้อความอื่น ๆ " Y. Kristeva เขียนโดยยืนยันแนวคิดของความเป็นอินเตอร์เท็กซ์

ในขณะเดียวกัน แหล่งข้อมูลจำนวนนับไม่ถ้วนที่ "ถูกดูดซับ" โดยการทดสอบจะสูญเสียความหมายเดิม หากเคยมี ก็จะเข้าสู่การเชื่อมโยงทางความหมายใหม่ซึ่งกันและกัน ซึ่งมีเพียง ผู้อ่านอุดมการณ์ที่คล้ายกันนี้ทำให้นักหลังโครงสร้างนิยมชาวฝรั่งเศสมีลักษณะทั่วไป:

"ผู้เขียนบทที่มาแทนผู้แต่งไม่มีความหลงใหล อารมณ์ ความรู้สึกหรือความประทับใจ แต่มีเพียงพจนานุกรมเล่มใหญ่ที่เขาใช้เขียนจดหมายของเขา ซึ่งไม่รู้จักหยุด ชีวิตก็เลียนแบบหนังสือเท่านั้น และตัวหนังสือเองก็ถูกถักทอขึ้นจากสัญญะ" , ตัวมันเองเลียนแบบสิ่งที่ลืมไปแล้ว และอื่น ๆ โฆษณาไม่สิ้นสุด

แต่ทำไมเวลาอ่านงานเราถึงมั่นใจว่ามันยังมีความหมาย? เพราะไม่ใช่ผู้เขียนเป็นผู้ใส่ความหมายลงในข้อความแต่ ผู้อ่านด้วยความสามารถที่ดีที่สุดของเขา เขารวบรวมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความทั้งหมด จึงใส่ความหมายของตัวเองลงไป ดังนั้นหนึ่งในสมมติฐานของโลกทัศน์หลังสมัยใหม่คือความคิด การตีความที่หลากหลายของงานซึ่งแต่ละคนมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ ด้วยประการฉะนี้ ตัวตนของผู้อ่าน, ความสำคัญของมัน, เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล. ผู้อ่านที่ให้ความหมายในงานนั้นเข้ามาแทนที่ผู้เขียน การตายของผู้แต่งคือการชำระวรรณกรรมสำหรับการเกิดของนักอ่าน

โดยพื้นฐานแล้ว แนวคิดอื่นๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ก็อาศัยบทบัญญัติทางทฤษฎีเหล่านี้เช่นกัน ดังนั้น, ความรู้สึกหลังสมัยใหม่เป็นนัยถึงวิกฤตศรัทธาโดยสิ้นเชิง การรับรู้โลกโดยคนสมัยใหม่ว่าเป็นความโกลาหล ซึ่งขาดการวางแนวความหมายและค่านิยมดั้งเดิมทั้งหมด ความเป็นสากล,นำเสนอการผสมผสานที่วุ่นวายในข้อความของรหัส เครื่องหมาย สัญลักษณ์ของข้อความก่อนหน้า นำไปสู่การล้อเลียนรูปแบบพิเศษหลังสมัยใหม่ - พาสต้าแสดงความประชดประชันหลังสมัยใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของความหมายเดียวครั้งเดียวและสำหรับความหมายที่แน่นอนทั้งหมด ซิมูลาครัมกลายเป็นสัญญะที่ไม่มีความหมายอะไรเลย เป็นสัญญะของการจำลองความเป็นจริง ไม่มีความสัมพันธ์กับมัน แต่เฉพาะกับสิ่งจำลองอื่นๆ ซึ่งสร้างโลกหลังสมัยใหม่ที่ไม่จริงของการจำลองและความไม่ถูกต้อง

พื้นฐานของทัศนคติหลังสมัยใหม่ต่อโลกของวัฒนธรรมก่อนหน้าคือมัน โครงสร้างแนวคิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ J. Derrida แบบดั้งเดิม คำนี้ประกอบด้วยคำนำหน้าสองคำตรงข้ามในความหมาย ( เดอ- การทำลายและ แย้ง -การสร้าง) หมายถึงความเป็นคู่ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุภายใต้การศึกษา - ข้อความ, วาทกรรม, ตำนาน, แนวคิดใด ๆ ของจิตใต้สำนึกส่วนรวม การดำเนินการแยกโครงสร้างหมายถึงการทำลายความหมายดั้งเดิมและการสร้างพร้อมกัน

“ความหมายของการรื้อ<...>ประกอบด้วยการเปิดเผยความไม่สอดคล้องกันภายในของข้อความในการค้นพบสิ่งที่ซ่อนอยู่และไม่มีใครสังเกตเห็นไม่เพียง แต่โดยผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์ "ไร้เดียงสา" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เขียนเองด้วย ("นอนหลับ" ในคำพูดของ Jacques Derrida) ความหมายที่เหลือที่สืบทอดมาจาก คำพูด มิฉะนั้น - การปฏิบัติเชิงวาทกรรมในอดีตที่ประดิษฐานอยู่ในภาษาในรูปแบบของแบบแผนทางจิตโดยไม่รู้ตัวซึ่งในทางกลับกันจะถูกเปลี่ยนโดยไม่รู้ตัวและเป็นอิสระจากผู้เขียนข้อความภายใต้อิทธิพลของภาษาที่ซ้ำซากจำเจในยุคนั้น .

ตอนนี้เห็นได้ชัดว่าช่วงเวลาของการพิมพ์ซึ่งนำมาซึ่งยุคต่างๆ ทศวรรษ แนวอุดมการณ์ ความชอบทางวัฒนธรรม ผู้พลัดถิ่นและเมืองใหญ่ นักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่และเสียชีวิตเมื่อห้าถึงเจ็ดทศวรรษที่แล้ว ได้สร้างรากฐาน สำหรับความอ่อนไหวของลัทธิหลังสมัยใหม่ หน้านิตยสารที่อัดแน่นด้วยเนื้อหาระหว่างกันที่ชัดเจน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ทำให้การขยายตัวของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ในทศวรรษที่ 1990 เป็นไปได้

อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียมีประเพณีทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมบางอย่างย้อนหลังไปถึงทศวรรษที่ 1960 ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนจนถึงกลางทศวรรษที่ 1980 มันเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินใต้ดินของวรรณคดีรัสเซียที่ร่อแร่ทั้งตามตัวอักษรและโดยเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น หนังสือ Walks with Pushkin ของ Abram Tertz (พ.ศ. 2509-2511) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เขียนขึ้นในคุกและถูกส่งไปสู่อิสรภาพภายใต้หน้ากากของจดหมายถึงภรรยาของเขา นวนิยายโดย Andrei Bitov "บ้านพุชกิน"(1971) อยู่ในระดับเดียวกับหนังสือของ Abram Tertz งานเหล่านี้ถูกนำมารวมกันโดยหัวข้อทั่วไปของภาพ - วรรณกรรมคลาสสิกและเทพนิยายของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นโดยประเพณีการตีความมากกว่าหนึ่งศตวรรษ พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นเป้าหมายของโครงสร้างหลังสมัยใหม่ A. G. Bitov เขียนโดยการยอมรับของเขาเองว่า "หนังสือต่อต้านวรรณคดีรัสเซีย"

ในปี 1970 บทกวีของ Venedikt Erofeev ถูกสร้างขึ้น "มอสโก - Petushki"ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย การผสมผสานวาทกรรมของวัฒนธรรมรัสเซียและโซเวียตเข้าด้วยกันอย่างขบขัน ดื่มด่ำกับชีวิตประจำวันและสถานการณ์การพูดของโซเวียตที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ Erofeev ดูเหมือนจะเดินตามเส้นทางของลัทธิหลังสมัยใหม่แบบคลาสสิก เมื่อรวมประเพณีโบราณของความโง่เขลาของรัสเซีย การอ้างอิงตำราคลาสสิกอย่างโจ่งแจ้งหรือแอบแฝง ชิ้นส่วนผลงานของเลนินและมาร์กซ์ที่จดจำที่โรงเรียนกับสถานการณ์ที่ผู้บรรยายประสบในรถไฟโดยสารในสภาพมึนเมาอย่างรุนแรง เขาประสบความสำเร็จทั้งสองอย่าง ของ pastiche และความสมบูรณ์ของงาน intertextual มีความหมายไม่มีที่สิ้นสุดจริง ๆ ไม่รู้จักหมดสิ้น ชี้ให้เห็นหลาย ๆ ของการตีความ อย่างไรก็ตามบทกวี "Moscow - Petushki" แสดงให้เห็นว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียไม่ได้สัมพันธ์กับหลักการของกระแสตะวันตกที่คล้ายคลึงกันเสมอไป Erofeev ปฏิเสธแนวคิดเรื่องความตายของผู้แต่งโดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นมุมมองของผู้เขียน - ผู้บรรยายที่ก่อให้เกิดมุมมองเดียวในโลกในบทกวีและสถานะของความมึนเมาเหมือนเดิมตามทำนองคลองธรรมโดยไม่มีลำดับชั้นทางวัฒนธรรมของชั้นความหมายที่รวมอยู่ในนั้น

พัฒนาการของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในทศวรรษที่ 1970-1980 เป็นไปตามหลัก แนวความคิดพันธุกรรม ปรากฏการณ์นี้ย้อนไปถึงโรงเรียนกวี "Lianozovo" ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 จนถึงการทดลองครั้งแรกของ V.N. Nekrasov อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์อิสระภายในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนี้คือ Vsevolod Nekrasov และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein และ Timur Kibirov ในเวลาต่อมา

แก่นแท้ของแนวคิดนิยมถูกมองว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในเรื่องของกิจกรรมทางสุนทรียะ: การวางแนวไม่ใช่ภาพของความเป็นจริง แต่เป็นความรู้ของภาษาในการเปลี่ยนแปลงของมัน ในเวลาเดียวกันคำพูดและความคิดโบราณในยุคโซเวียตกลายเป็นเป้าหมายของโครงสร้างบทกวี มันเป็นปฏิกิริยาทางสุนทรียะต่อสัจนิยมแบบสังคมนิยมที่ตายแล้วและกลายเป็นกระดูกที่เสื่อมโทรมด้วยสูตรและอุดมการณ์ที่ทรุดโทรม คำขวัญ และข้อความโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่สมเหตุสมผล พวกเขาคิดว่าเป็น แนวคิดการแยกส่วนนั้นดำเนินการโดยนักแนวคิด ไม่มี "ฉัน" ของผู้แต่ง ละลายใน "ใบเสนอราคา" "เสียง" "ความคิดเห็น" โดยพื้นฐานแล้ว ภาษาในยุคโซเวียตอยู่ภายใต้โครงสร้างใหม่ทั้งหมด

ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ กลยุทธ์ของแนวคิดนิยมได้แสดงออกในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ Dmitry Alexandrovich Prigov(พ.ศ. 2483-2550) ผู้สร้างตำนานมากมาย (รวมถึงตำนานเกี่ยวกับตัวเขาในฐานะพุชกินยุคใหม่) ล้อเลียนแนวคิดของโซเวียตเกี่ยวกับโลก วรรณกรรม ชีวิตประจำวัน ความรัก ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับอำนาจ ฯลฯ ในงานของเขา อุดมการณ์ของโซเวียตเกี่ยวกับแรงงานที่ยิ่งใหญ่ อำนาจเบ็ดเสร็จ (ภาพลักษณ์ของมิลิทซาเนอร์) ได้รับการเปลี่ยนแปลงและลบหลู่หลังสมัยใหม่ ภาพหน้ากากในบทกวีของ Prigov "ความรู้สึกริบหรี่ของการมีอยู่ - การไม่มีผู้เขียนในข้อความ" (L. S. Rubinshtein) กลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องการตายของผู้แต่ง การอ้างอิงเชิงล้อเลียน การกำจัดความขัดแย้งแบบดั้งเดิมของเรื่องแดกดันและเรื่องจริงจัง เป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของ pastiche แบบโพสต์โมเดิร์นในกวีนิพนธ์ และตามที่เป็นอยู่ ได้จำลองประเภทของความคิดของ "ชายน้อย" ของโซเวียต ในบทกวี "ที่นี่นกกระเรียนบินด้วยแถบสีแดง ... ", "ฉันพบตัวเลขบนเคาน์เตอร์ของฉัน ... ", "ที่นี่ฉันจะทอดไก่ ... " พวกเขาถ่ายทอดความซับซ้อนทางจิตวิทยาของฮีโร่ ค้นพบการเปลี่ยนแปลงในสัดส่วนที่แท้จริงของภาพของโลก ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการสร้างบทกวีกึ่งประเภทของ Prigov: "นักปรัชญา", "บทกวีหลอก", "หลอกมรณกรรม", "บทประพันธ์" ฯลฯ

ในการสร้างสรรค์ เลฟ เซเมโนวิช รูบินสไตน์(พ.ศ. 2490) ได้มีการตระหนักถึง "แนวความคิดนิยมรุ่นที่ยากขึ้น" (M. N. Epshtein) เขาเขียนบทกวีของเขาบนการ์ดแยกต่างหากในขณะที่องค์ประกอบสำคัญของงานของเขากลายเป็น ผลงาน -การนำเสนอบทกวี ผลงานของผู้เขียน ถือและจัดเรียงการ์ดที่เขียนคำนั้นมีเพียงบทกวีบรรทัดเดียวไม่มีการเขียนใด ๆ เขาเน้นหลักการใหม่ของกวีนิพนธ์ - บทกวีของ "แคตตาล็อก" บทกวี "ไฟล์การ์ด" การ์ดกลายเป็นหน่วยข้อความพื้นฐานที่เชื่อมโยงบทกวีและร้อยแก้ว

"การ์ดแต่ละใบ" กวีกล่าว "เป็นทั้งวัตถุและหน่วยจังหวะสากล ปรับระดับท่าทางการพูดใดๆ ตั้งแต่ข้อความทางทฤษฎีโดยละเอียดไปจนถึงการอุทาน จากทิศทางบนเวทีไปจนถึงส่วนของการสนทนาทางโทรศัพท์ ชุดของ การ์ดเป็นวัตถุ เป็นเล่ม ไม่ใช่หนังสือ นี่คือผลิตผลของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมทางวาจาแบบ "พิเศษ-กูเตนเบิร์ก"

สถานที่พิเศษในหมู่นักแนวคิดถูกครอบครองโดย ติมูร์ ยูริเยวิช คิบิรอฟ(ข. 2498). โดยใช้วิธีทางเทคนิคของแนวคิดนิยม เขาได้ตีความอดีตของโซเวียตที่แตกต่างจากของสหายอาวุโสในร้าน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับชนิด อารมณ์อ่อนไหวที่สำคัญ Kibirov ซึ่งแสดงออกในบทกวีเช่น "ถึงศิลปิน Semyon Faibisovich", "แค่พูดคำว่า "รัสเซีย" ... ", "Twenty Sonnets to Sasha Zapoeva" ธีมและประเภทบทกวีแบบดั้งเดิมไม่ได้อยู่ภายใต้การถอดรหัสโครงสร้างทั้งหมดและทำลายล้างโดย Kibirov ตัวอย่างเช่นเขาพัฒนารูปแบบของความคิดสร้างสรรค์บทกวีในบทกวี - ข้อความที่เป็นมิตรกับ "L. S. Rubinstein", "ความรัก, Komsomol และฤดูใบไม้ผลิ D. A. Prigov" ฯลฯ ในกรณีนี้เราไม่สามารถพูดถึงการตายของผู้แต่ง: กิจกรรมของผู้แต่ง "แสดงออกมาในบทกวีและบทกวีของ Kibirov ที่แปลกประหลาดในสีที่น่าเศร้าของพวกเขา กวีนิพนธ์ของเขารวบรวมโลกทัศน์ของชายคนหนึ่งในตอนท้ายของประวัติศาสตร์ซึ่งอยู่ในสถานการณ์สุญญากาศทางวัฒนธรรมและทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ("คำตอบฉบับร่างสำหรับ Gugolev")

สามารถพิจารณาบุคคลสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียสมัยใหม่ได้ วลาดิมีร์ จอร์จีวิช โซโรคิน(ข. 2498). จุดเริ่มต้นของงานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เชื่อมโยงนักเขียนกับแนวความคิดอย่างแน่นหนา เขาไม่สูญเสียการเชื่อมต่อนี้ในผลงานชิ้นต่อ ๆ ไปแม้ว่างานปัจจุบันของเขาจะกว้างกว่าหลักการของนักแนวคิด โซโรคินเป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยม เรื่องของการพรรณนาและการสะท้อนในผลงานของเขานั้นแม่นยำ สไตล์ -ทั้งวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและของโซเวียต L. S. Rubinshtein อธิบายกลยุทธ์การสร้างสรรค์ของ Sorokin ไว้อย่างแม่นยำมาก:

"ผลงานทั้งหมดของเขา - หลากหลายแนวและประเภท - สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกันโดยพื้นฐานแล้วฉันจะกำหนดให้เทคนิคนี้เป็น "ฮิสทีเรียแห่งสไตล์" โซโรคินไม่ได้อธิบายถึงสิ่งที่เรียกว่าสถานการณ์ในชีวิต - ภาษา (ภาษาวรรณกรรมเป็นหลัก) สถานะและการเคลื่อนไหวตามกาลเวลาเป็นเพียงบทละคร (ของแท้) ที่ครอบครองวรรณกรรมเชิงมโนทัศน์<...>ภาษาของผลงานของเขา<...>ราวกับว่าเขาบ้าไปแล้วและเริ่มประพฤติตนไม่เหมาะสม ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นความเพียงพอของระเบียบที่ต่างกัน มันผิดกฎหมายเท่าที่มันถูกกฎหมาย”

แท้จริงแล้วกลยุทธ์ของวลาดิมีร์ โซโรคินประกอบด้วยการปะทะกันอย่างไร้ความปรานีของสองวาทกรรม สองภาษา สองวัฒนธรรมที่เข้ากันไม่ได้ นักปรัชญาและนักปรัชญา Vadim Rudnev อธิบายเทคนิคนี้ไว้ดังนี้:

"บ่อยครั้งที่เรื่องราวของเขาถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกัน ในตอนเริ่มต้นมีข้อความ Sotsart ล้อเลียนที่ฉ่ำมากเกินไปเล็กน้อย: เรื่องราวเกี่ยวกับการตามล่า, การประชุม Komsomol, การประชุมคณะกรรมการพรรค - แต่ทันใดนั้น เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดและไร้แรงจูงใจโดยสิ้นเชิง<...>การพัฒนาไปสู่สิ่งที่น่ากลัวและน่ากลัวซึ่งตาม Sorokin เป็นความจริงที่แท้จริง ราวกับว่าพินอคคิโอเจาะผ้าใบด้วยจมูกที่ทาสีด้วยเตาไฟ แต่พบว่าไม่มีประตู แต่เป็นสิ่งที่แสดงในภาพยนตร์สยองขวัญสมัยใหม่

ข้อความโดย V. G. Sorokin เริ่มเผยแพร่ในรัสเซียเฉพาะในปี 1990 แม้ว่าเขาจะเริ่มเขียนอย่างแข็งขันเมื่อ 10 ปีก่อน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 มีการเผยแพร่ผลงานหลักของนักเขียนที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1980 และเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ: นวนิยายเรื่อง "คิว" (1992), "นอร์มา" (1994), "Marina's Thirtieth Love" (1995) ในปี 1994 โซโรคินเขียนเรื่อง "Hearts of Four" และนวนิยายเรื่อง "Roman" นวนิยายเรื่อง "Blue Fat" (1999) ของเขาได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว ในปี 2544 มีการตีพิมพ์รวมเรื่องสั้นเรื่องใหม่ "Feast" และในปี 2545 - นวนิยายเรื่อง "Ice" ซึ่งผู้เขียนถูกกล่าวหาว่าเลิกใช้แนวความคิด หนังสือที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ Sorokin คือ Roman and Feast

อิลลิน ไอ.พี.ลัทธิหลังสมัยใหม่: คำ, เงื่อนไข. ม., 2544. ส. 56.

บิตอฟ เอ.เราตื่นขึ้นมาในประเทศที่ไม่คุ้นเคย: วารสารศาสตร์ L. , 1991. S. 62.

รูบินชไตน์ แอล.เอส.τντ บอกอะไรได้บ้าง... // Index. M. , 1991. S. 344.

ซิท อ้างจาก: ศิลปะแห่งภาพยนตร์. 2533. ครั้งที่ 6.

Rudnev V.P.พจนานุกรมวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ XX: แนวคิดหลักและข้อความ ม., 2542. ส. 138.

ความทันสมัย (ฝรั่งเศสใหม่ล่าสุดทันสมัย) ในวรรณคดีเป็นทิศทาง เป็นแนวคิดทางสุนทรียะ ความทันสมัยเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและศูนย์รวมของสิ่งเหนือธรรมชาติและเหนือจริงบางอย่าง จุดเริ่มต้นของความทันสมัยคือธรรมชาติอันวุ่นวายของโลก และความไร้เหตุผลของมัน ความเฉยเมยและความเป็นปรปักษ์ของโลกภายนอกที่มีต่อบุคคลนำไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณอื่น ๆ นำบุคคลไปสู่รากฐานข้ามบุคคล

นักสมัยใหม่ได้ทำลายประเพณีทั้งหมดด้วยวรรณกรรมคลาสสิก โดยพยายามสร้างวรรณกรรมสมัยใหม่ขึ้นใหม่โดยวางคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใดของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของแต่ละคนที่มีต่อโลก โลกศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หัวข้อที่นิยมมากที่สุดสำหรับนักสมัยใหม่คือจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกและปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างไร พระเอกของงานเป็นแบบอย่าง นักสมัยใหม่หันไปหาโลกภายในของคนทั่วไป: พวกเขาอธิบายความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาดึงประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดออกมาซึ่งวรรณกรรมไม่เคยอธิบายมาก่อน พวกเขาเปลี่ยนฮีโร่จากภายในสู่ภายนอกและแสดงทุกอย่างที่เป็นส่วนตัวอย่างอนาจาร เทคนิคหลักในการทำงานของนักสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งสติ" ซึ่งช่วยให้คุณจับความเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ ความรู้สึก

สมัยใหม่ประกอบด้วยโรงเรียนต่างๆ: Imagism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Surrealism เป็นต้น

ตัวแทนของความทันสมัยในวรรณคดี: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, ต้น L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev

ลัทธิโปสตมอเดร์นิสมในขั้นต้นแสดงออกในศิลปะตะวันตก กลายเป็นฝ่ายต่อต้านลัทธิสมัยใหม่ เปิดรับความเข้าใจของผู้ที่ได้รับเลือก ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมรัสเซียยุคหลังสมัยใหม่คือทัศนคติที่ไม่สนใจอดีต ประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน และวรรณกรรมคลาสสิก บางครั้งการไม่ยอมรับประเพณีนี้ก็สุดโต่ง เทคนิคหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่: ความขัดแย้ง การเล่นสำนวน การใช้คำหยาบคาย จุดประสงค์หลักของข้อความหลังสมัยใหม่คือเพื่อความบันเทิง เยาะเย้ย งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้นำเสนอความคิดที่ลึกซึ้ง แต่ขึ้นอยู่กับการสร้างคำเช่น ข้อความเพื่อประโยชน์ของข้อความ ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นกระบวนการของเกมภาษา ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเล่นกับคำพูดจากวรรณกรรมคลาสสิก สามารถอ้างอิงบรรทัดฐาน โครงเรื่อง และตำนานได้

ประเภทที่พบมากที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือบันทึกประจำวัน บันทึกย่อ คอลเลกชันของเศษส่วนสั้นๆ จดหมาย ความคิดเห็นที่แต่งขึ้นโดยวีรบุรุษของนวนิยาย

ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่: V. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียนั้นต่างกัน มันถูกนำเสนอโดยสองกระแส: แนวคิดนิยมและศิลปะทางสังคม

แนวคิดนิยมมุ่งเป้าไปที่การหักล้าง การไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับทฤษฎี ความคิด และความเชื่อเชิงอุดมการณ์ทั้งหมด ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวคิดนิยมคือกวี Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov

ศิลปะ Sots ในวรรณคดีรัสเซียสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นแนวคิดหรือศิลปะป๊อป ผลงานทั้งหมดของ Sots Art สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสมจริงทางสังคม: ความคิด สัญลักษณ์ วิธีคิด อุดมการณ์ของวัฒนธรรมในยุคโซเวียต

ตัวแทนของ Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

ผู้สอนออนไลน์ในวรรณคดีรัสเซียจะช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวและแนวโน้มของวรรณกรรม ครูที่ผ่านการรับรองให้ความช่วยเหลือในการทำการบ้าน อธิบายเนื้อหาที่เข้าใจยาก ช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับ GIA และการสอบ นักเรียนเลือกเองว่าจะดำเนินการเรียนกับผู้สอนที่เลือกเป็นเวลานานหรือใช้ความช่วยเหลือจากครูเฉพาะในสถานการณ์เฉพาะเมื่อมีปัญหากับงานบางอย่าง

ไซต์ที่มีการคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วนจำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา