การนำเสนอ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ดาวน์โหลดงานนำเสนอชิ้นเอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
อิตาลี ปลายศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 16
สไลด์ 2: ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ก่อนการฟื้นฟูถึง 13 - 14 ศตวรรษ ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 15 ค. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงถึง 15 - 16 ศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายถึงศตวรรษที่ 16
สไลด์ 3
ถึง 13-14 ศตวรรษ ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Proto-Renaissance Trecento
สไลด์ 4: ศิลปะก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 13 - 14
Giotto "Kiss of Judas" "การคร่ำครวญ" หอระฆังของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore
สไลด์ 5
สไลด์ 6
สไลด์ 7
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลี "ฤดูใบไม้ผลิ" "กำเนิดดาวศุกร์" "ดาวศุกร์และดาวอังคาร" "การประกาศ" "ถูกทอดทิ้ง"
สไลด์ 8
สไลด์ 9
10
สไลด์ 10
11
สไลด์ 11
12
สไลด์ 12
13
สไลด์ 13
14
สไลด์ 14
15
สไลด์ 15
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ศตวรรษที่ 15 Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"
16
สไลด์ 16
17
สไลด์ 17
18
สไลด์ 18
19
สไลด์ 19
ศิลปะยุคเรอเนซองส์สูง เลโอนาร์โด ดา วินชี ศตวรรษที่ 16 "มาดอนน่า เบอนัวส์" "มาดอนน่า ลิตตา" "ลาจิโอคอนดา" "เลดี้กับเออร์มีน" "ภาพเหมือนตนเอง" (แกะสลัก) "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" (ปูนเปียก)
20
สไลด์ 20
21
สไลด์ 21
22
สไลด์ 22
23
สไลด์ 23
24
สไลด์ 24
25
สไลด์ 25
26
สไลด์ 26
27
สไลด์ 27
28
สไลด์ 28
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศตวรรษที่ 16 Raphael Conestabile Madonna คนสวนสวย Sistine Madonna การหมั้นของโรงเรียน Mary แห่งเอเธนส์ (ปูนเปียก)
29
สไลด์ 29
30
สไลด์ 30
31
สไลด์ 31
32
สไลด์ 32
33
สไลด์ 33
34
สไลด์ 34
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ศตวรรษที่ 16 Michelangelo "David" "Pieta" ภาพวาดบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ปูนเปียก) โดมของมหาวิหารเซนต์ เปตราในกรุงโรม
35
สไลด์ 35
36
สไลด์ 36
37
สไลด์ 37
38
สไลด์ 38
39
สไลด์ 39
40
สไลด์ 40
41
สไลด์ 41
Leonardo da Vinci (1452-1519) จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Leonardo da Vinci พัฒนาเป็นผู้เชี่ยวชาญโดยศึกษาในปี ค.ศ. 1467-1472 ในเมืองฟลอเรนซ์กับ A. del Verrocchio วิธีการทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio ซึ่งการฝึกปฏิบัติทางศิลปะควบคู่กับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนการสร้างสายสัมพันธ์กับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของ Leonardo da Vinci รุ่นเยาว์ ในงานแรกของเขา (หัวหน้าทูตสวรรค์ในการล้างบาปของ Verrocchio หลังปี 1470 การประกาศประมาณปี 1474 ทั้งใน Uffizi ที่เรียกว่า Benois Madonna ประมาณปี 1478 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปิน การพัฒนาประเพณีของศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเน้นรูปแบบที่นุ่มนวลด้วย chiaroscuro ที่นุ่มนวล บางครั้งใบหน้าที่มีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็น บรรลุด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายโอนสภาวะจิตใจที่ละเอียดอ่อน บันทึกผลลัพธ์ของการสังเกตจำนวนนับไม่ถ้วนในร่างภาพสเก็ตช์และการศึกษาภาคสนามที่ดำเนินการในเทคนิคต่างๆ (ดินสออิตาลีและเงิน, ร่าเริง, ปากกา ฯลฯ ) ลีโอนาร์โดดาวินชีประสบความสำเร็จบางครั้งก็หันไปใช้ภาพล้อเลียนที่แปลกประหลาด ความคมชัดในการถ่ายโอนใบหน้า การแสดงออกและทางกายภาพนำลักษณะและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ให้กลมกลืนกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ
42
สไลด์ 42
ในปี ค.ศ. 1481 หรือ ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้ารับราชการเป็นเจ้าเมืองมิลาน โลโดวิโก โมโร โดยทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิค และผู้จัดงานวันหยุดของศาล กว่า 10 ปีที่เขาทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Francesco Sforza บิดาของ Lodovico Moro (แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าของจริงของอนุสาวรีย์ถูกทำลายเมื่อมิลานถูกชาวฝรั่งเศสยึดครองในปี 1500) ในช่วงสมัยมิลาน เลโอนาร์โด ดาวินชีได้สร้าง "พระแม่มารีในหิน" (1483-1494 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส รุ่นที่ 2 - ประมาณปี 1497-1511 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน) ซึ่งตัวละครจะถูกนำเสนอท่ามกลางภูมิทัศน์หินที่แปลกประหลาด และ chiaroscuro ที่ดีที่สุด ( sfumato) มีบทบาทเป็นหลักการผูกมัดทางจิตวิญญาณโดยเน้นถึงความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในห้องโถงของอาราม Santa Maria delle Grazie เขาได้วาดภาพฝาผนัง "The Last Supper" (1495-1497; เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคที่ Leonardo da Vinci ใช้ - น้ำมันกับอุบาทว์ - มันถูกเก็บรักษาไว้อย่างไม่ดี รูปแบบเสียหาย บูรณะในศตวรรษที่ 20) ซึ่งนับเป็นจุดสูงสุดของจิตรกรรมยุโรป เนื้อหาทางจริยธรรมและจิตวิญญาณสูงนั้นแสดงออกในความสม่ำเสมอทางคณิตศาสตร์ขององค์ประกอบซึ่งยังคงใช้พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริงอย่างมีเหตุผลในระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างเคร่งครัดในรูปแบบที่กลมกลืนกัน เลโอนาร์โด ดา วินชี มีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรม พัฒนาเมือง "ในอุดมคติ" หลายเวอร์ชันและโครงการต่างๆ ของวิหารโดมกลาง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของอิตาลี
43
สไลด์ 43
หลังจากการล่มสลายของมิลาน ชีวิตของ Leonardo da Vinci ก็ผ่านไปอย่างไม่หยุดหย่อน (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua และ Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - โรม; 1517-1519 - ฝรั่งเศส). ในฟลอเรนซ์เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506 ยังไม่เสร็จซึ่งเป็นที่รู้จักจากสำเนาจากกระดาษแข็ง) ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของประเภทการต่อสู้ของยุโรปในยุคปัจจุบัน . ในภาพเหมือนของโมนาลิซาหรือโมนาลิซา (ประมาณปี 1503 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) เขาได้รวบรวมอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์และเสน่ห์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบคือภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ไพศาลซึ่งหลอมละลายเป็นหมอกควันสีน้ำเงินเย็น ผลงานช่วงสุดท้ายของเลโอนาร์โด ดา วินชี ได้แก่ โครงการอนุสาวรีย์จอมพลทริวัลซิโอ (ค.ศ. 1508-1512) แท่นบูชา "นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมาร" (ประมาณปี ค.ศ. 1500-1507 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) เสร็จสิ้นการค้นหา ผู้เชี่ยวชาญในด้านมุมมองแสงและการสร้างพีระมิดฮาร์มอนิกขององค์ประกอบและ "John the Baptist" (ประมาณ 1513-1517, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งความคลุมเครือที่ค่อนข้างหวานของภาพบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของช่วงเวลาวิกฤตใน ผลงานของศิลปิน ในชุดภาพวาดที่แสดงถึงภัยพิบัติสากล (วัฏจักรที่เรียกว่า "น้ำท่วม", ดินสออิตาลี, ปากกา, ประมาณ 1514-1516, Royal Library, Windsor) ภาพสะท้อนของความไร้ความหมายของมนุษย์ต่อหน้าพลังของ องค์ประกอบถูกรวมเข้ากับความคิดเชิงเหตุผลเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของกระบวนการทางธรรมชาติ แหล่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือสมุดบันทึกและต้นฉบับของเขา (ประมาณ 7,000 แผ่น) ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งรวมอยู่ใน "ตำราเกี่ยวกับจิตรกรรม" ซึ่งรวบรวมหลังจากการตายของอาจารย์โดย F. Melzi นักเรียนของเขา และมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดเชิงทฤษฎีของยุโรปและการปฏิบัติทางศิลปะ
44
สไลด์ 44
ใน "การโต้เถียงทางศิลปะ" เลโอนาร์โด ดา วินชีให้สถานที่แรกในการวาดภาพโดยเข้าใจว่ามันเป็นภาษาสากล (คล้ายกับคณิตศาสตร์ในสาขาวิทยาศาสตร์) ที่สามารถรวบรวมการแสดงออกที่หลากหลายของหลักการเหตุผลในธรรมชาติ ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับวิทยาศาสตร์เกือบทุกแขนงในช่วงเวลานั้น เลโอนาร์โด ดา วินชี ตัวแทนคนสำคัญของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติใหม่ที่มีพื้นฐานจากการทดลอง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลศาสตร์ โดยเห็นว่าเป็นกุญแจสำคัญสู่ความลับของจักรวาล การเดาเชิงสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของเขานั้นนำหน้ายุคสมัยร่วมสมัยของเขาไปไกล (โครงการโรงรีด เครื่องจักรเคลื่อนย้ายดิน เรือดำน้ำ เครื่องบิน) ข้อสังเกตที่เขารวบรวมเกี่ยวกับอิทธิพลของสื่อโปร่งใสและโปร่งแสงที่มีต่อสีของวัตถุนำไปสู่การสร้างหลักการทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทางอากาศในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง การศึกษาอุปกรณ์ของดวงตา Leonardo da Vinci ได้คาดเดาอย่างถูกต้องเกี่ยวกับธรรมชาติของการมองเห็นด้วยกล้องสองตา ในภาพวาดทางกายวิภาค เขาได้วางรากฐานของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และยังศึกษาพฤกษศาสตร์และชีววิทยาด้วย เลโอนาร์โด ดา วินชี นักวิทยาศาสตร์ทดลองผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและศิลปินผู้ปราดเปรื่อง ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล
45
สไลด์ 45
ราฟาเอล (ที่จริงคือ ราฟาเอลโล ซานติ หรือ ซานซิโอ, ราฟาเอลโล ซานติ, ซานซิโอ) (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ในงานของเขา แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเกี่ยวกับบุคคลที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่อาศัยอยู่ร่วมกับโลก อุดมคติของลักษณะความงามที่เห็นพ้องต้องกันของชีวิตในยุคนั้น เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนที่สุดในงานของเขา Rafael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ใช้เวลาช่วงปีแรก ๆ ใน Urbino ในปี 1500-1504 เขาเรียนกับ Perugino ใน Perugia ผลงานในช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและบทกวีที่นุ่มนวลของภูมิหลัง (“ The Knight's Dream”, National Gallery, London; “ Three Graces”, Conde Museum, Chantilly; “ Madonna Conestabile”, State Hermitage Museum, St. Petersburg ; ทั้งหมด - ประมาณ 1,500-1502 ). ภาพแท่นบูชาของพิธีหมั้นของพระนางมารีย์ของราฟาเอล (ค.ศ. 1504, Brera Gallery, มิลาน) มีความใกล้เคียงกับภาพปูนเปียกของเปรูจิโนเรื่อง “มอบกุญแจสู่นักบุญเปโตร” ในโบสถ์ซิสทีนแห่งวาติกัน จากปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ภาพพระแม่มารีจำนวนมากที่สร้างโดยเขาในฟลอเรนซ์ (“พระแม่มารีแห่ง Granduca”, 1505, Pitti Gallery, Florence; “Madonna with the Christ Child and John the Baptist” หรือ “Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna กับ Goldfinch”, Uffizi) นำชื่อเสียงมาสู่ศิลปินชาวอิตาลีทั้งหมด
46
สไลด์ 46
ในปี 1508 ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาสามารถทำความรู้จักกับโบราณสถานได้ดีขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี ทำตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาราฟาเอลสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของห้องโถง (สถานี) ของวาติกันเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของบุคคลความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณที่ไร้ขีด จำกัด ในความสง่างามที่เงียบสงบองค์ประกอบของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมมีบทบาทสำคัญพัฒนาแนวโน้มของสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของอิตาลีให้กับราฟาเอลอย่างสร้างสรรค์ ใน Stanza della Senyatura (1509-1511) ศิลปินได้นำเสนอประเด็นหลักของกิจกรรมทางจิตวิญญาณในยุคของเขา: เทววิทยา ("การโต้แย้ง") ปรัชญา ("โรงเรียนเอเธนส์") กวีนิพนธ์ ("Parnassus") นิติศาสตร์ ("ปัญญา การวัดความแข็งแกร่ง” ) รวมถึงฉากเชิงเปรียบเทียบ พระคัมภีร์ไบเบิล และตำนานบนเพดานที่สอดคล้องกับองค์ประกอบหลัก ใน Stanza d "Eliodoro พร้อมภาพเฟรสโกในหัวข้อตำนานและประวัติศาสตร์ ("การขับไล่ Eliodor", "การประชุมของ Pope Leo I กับ Attila", "Mass in Bolsena", "การปลดปล่อยอัครสาวก"
47
สไลด์ 47
ปีเตอร์จากคุก”) พรสวรรค์ของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งไคอาโรสคูโรและการลงสีที่นุ่มนวลและเบาอย่างกลมกลืนนั้นแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษ ละครที่เติบโตในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้สัมผัสได้ถึงความน่าสมเพชของละครในจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza del Incendio (1514-1517) ซึ่งราฟาเอลแสดงร่วมกับผู้ช่วยและนักเรียนหลายคน กระดาษแข็งของราฟาเอลอยู่ใกล้กับจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน ไปจนถึงพรมสำหรับตกแต่งผนังโบสถ์น้อยซิสทีน (1515-1516, ดินสออิตาลี, พู่กันระบายสี, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, ลอนดอน และของสะสมอื่นๆ) ปูนเปียก "ชัยชนะของ Galatea" ที่ Villa Farnesina ในกรุงโรม (ค.ศ. 1514) เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของคลาสสิกโบราณพร้อมลัทธิแห่งความงามที่เย้ายวนใจ ในกรุงโรม พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะนักถ่ายภาพบุคคลถึงจุดอิ่มตัว (“ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล” ประมาณปี 1512 ที่ปราโด มาดริด “ผู้หญิงในชุดขาว” หรือ “ดอนนา เวลาตา” ประมาณปี 1513 หอศิลป์ปาลาตินา ฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนของบี . Castiglione, 1515-1516, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส ฯลฯ) ใน "มาดอนน่า" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมัน อารมณ์ที่งดงามของผลงานยุคแรกๆ ของเขาถูกแทนที่ด้วยการพักผ่อนหย่อนใจของมนุษย์ที่ลึกซึ้งกว่า ความรู้สึกของแม่ ("Alba Madonna", 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno ", ประมาณ ค.ศ. 1511-1512 วาติกัน Pinakothek) ; ในฐานะที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณผู้ขอร้องของมนุษยชาติปรากฏในผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล - "The Sistine Madonna" (1515-1519, Art Gallery, Dresden)
48
สไลด์ 48
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีงานล้นมือกับคำสั่งมากจนมอบหมายให้ลูกศิษย์และผู้ช่วยของเขาสั่งการหลายอย่าง (จูลิโอ โรมาโน, เจ.เอฟ. เพนนี ฯลฯ) ซึ่งมักจะจำกัดตัวเองอยู่แค่การควบคุมงานทั่วไป ในงานเหล่านี้ (จิตรกรรมฝาผนังของ "Loggia of Psyche of the Villa Farnesina", 1514-1518; จิตรกรรมฝาผนังและปูนปั้นใน Loggias of the Vatican, 1519; ภาพแท่นบูชาที่ยังไม่เสร็จ "Transfiguration", 1519-1520, Vatican Pinakothek) คุณลักษณะของวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดึงดูดให้แสดงออกอย่างชัดเจน ความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมของอิตาลีคือกิจกรรมของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก ซึ่งเป็นตัวแทนของความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Bramante และ Palladio หลังจากการตายของ Bramante ราฟาเอลรับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม (เขาวาดแผนใหม่สำหรับมหาวิหารตามประเภทสถาปัตยกรรมของมหาวิหาร) และสร้างลานวาติกันให้เสร็จ ด้วยระเบียงเริ่มโดย Bramante ท่ามกลางอาคารอื่น ๆ ของราฟาเอล: โบสถ์ทรงกลมของ Sant Eligio degli Orefici (สร้างตั้งแต่ปี 1509) และโบสถ์ Chigi ของโบสถ์ Santa Maria del Popolo (1512-1520) ในกรุงโรม Palazzo Vidoni Caffarelli อันสง่างาม (จากปี 1515) ในกรุงโรม และ Pandolfini (c 152O) ในฟลอเรนซ์ แผนของผู้เขียนของราฟาเอลได้รับการรับรู้บางส่วนในวิลล่าโรมัน Madama (ตั้งแต่ปี 1517 การก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไปโดยสถาปนิก A. de Sangallo the Younger) ซึ่งเชื่อมต่อกับสวนโดยรอบและสวนระเบียง ศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพของยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนในศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ศิลปินและผู้ชมได้รับคุณค่าของอำนาจและรูปแบบทางศิลปะที่เถียงไม่ได้
49
สไลด์ 49
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี ในงานศิลปะของมีเกลันเจโล ด้วยพลังการแสดงออกอันยิ่งใหญ่ ทั้งอุดมคติของมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชอย่างกล้าหาญ และความรู้สึกโศกเศร้าของวิกฤตโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย มีเกลันเจโลศึกษาในฟลอเรนซ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. Ghirlandaio (1488-1489) และกับประติมากร Bertoldo di Giovanni (1489-1490) อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยกับผลงานของ Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia การศึกษาของ อนุสาวรีย์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาพลาสติกโบราณของ Michelangelo อย่างสร้างสรรค์ อยู่ในผลงานที่อ่อนเยาว์อยู่แล้ว (ภาพนูนต่ำนูนสูง "มาดอนน่าที่บันได", "การต่อสู้ของเซนทอร์" ประมาณปี ค.ศ. 1490-1492, Casa Buonarroti, Florence, หินอ่อนทั้งสองเช่นเดียวกับงานประติมากรรมที่กล่าวถึงทั้งหมดของ Michelangelo) คุณสมบัติหลักของประติมากร งานถูกกำหนด - ความยิ่งใหญ่และพลังพลาสติก, ความตึงเครียดภายในและละครของภาพ, การแสดงความเคารพต่อความงามของมนุษย์ มีเกลันเจโลทำงานในกรุงโรมในช่วงปลายทศวรรษ 1490 โดยแสดงความเคารพต่อความหลงใหลในประติมากรรมโบราณในรูปปั้น Bacchus (1496-1497, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, ฟลอเรนซ์); เขาแนะนำเนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจใหม่ซึ่งมีความน่าเชื่อที่สดใสของภาพในรูปแบบกอธิคดั้งเดิมของกลุ่ม Lamentation of Christ (ประมาณปี 1497-1498 มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ กรุงโรม)
50
สไลด์ 50
ในปี 1501 มีเกลันเจโลกลับไปยังฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นขนาดมหึมาของ "เดวิด" (1501-1504, Accademia Gallery, Florence) ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นและความกล้าหาญของพลเมืองของชาวฟลอเรนซ์ที่สลัดแอกของการปกครองแบบเผด็จการเมดิชิ ในกระดาษแข็งสำหรับวาดภาพ Palazzo Vecchio "The Battle of Cascine" (สำเนาได้รับการเก็บรักษาไว้ในปี 1504-1504) เขาพยายามที่จะแสดงความพร้อมของประชาชนในการปกป้องสาธารณรัฐ ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญมีเกลันเจโลไปยังกรุงโรมและมอบหมายให้เขาสร้างหลุมฝังศพของเขาเอง สำหรับหลุมฝังศพของ Julius II ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1545 เท่านั้น (โบสถ์ San Pietro ใน Vincoli ในกรุงโรม) มีเกลันเจโลได้สร้างรูปปั้นจำนวนมาก รวมถึงรูปปั้นที่เปี่ยมด้วยเจตจำนงอันยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่งระดับไททานิค และอารมณ์ของ “โมเสส” (1515-1516) ) เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมของ “ทาสที่กำลังจะตาย” และ “ทาสกบฏ” (ค.ศ. 1513-1516, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) รวมถึงทาสที่ยังไม่เสร็จอีก 4 ร่าง (ค.ศ. 1532-1534) ซึ่งผลงานของประติมากรคือ มองเห็นได้ชัดเจน ขุดลึกลงไปในบล็อกหินบางแห่งอย่างกล้าหาญ และปล่อยให้ที่อื่นสร้างไม่เสร็จ ในวงจรภาพ ดำเนินการโดยมีเกลันเจโลบนห้องใต้ดินของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน (ค.ศ. 1508-1512; รวมถึงฉากจากหนังสือปฐมกาลในส่วนกลางของเพดาน รูปปั้นขนาดใหญ่ของผู้เผยพระวจนะและซีบิลที่ส่วนด้านข้างของ ห้องนิรภัย, ภาพของบรรพบุรุษของพระคริสต์และตอนในพระคัมภีร์ในการปอกใบเรือและ lunettes) ศิลปินสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่สง่างามเคร่งขรึมมองเห็นได้ง่ายโดยทั่วไปและในรายละเอียดโดยมองว่าเป็นเพลงสวดเพื่อความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณเป็นคำแถลง ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดของพระเจ้าและมนุษย์ที่สร้างขึ้นในรูปลักษณ์ของพระองค์ จิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ Sistine เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Michelangelo โดดเด่นด้วยความชัดเจนของการสร้างแบบจำลองพลาสติก การแสดงออกที่รุนแรงของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ
51
สไลด์ 51
ในปี ค.ศ. 1516-1534 มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์อีกครั้ง โดยทำงานออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ San Lorenzo และกลุ่มสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของหลุมฝังศพของตระกูล Medici ใน New Sacristy ของโบสถ์เดียวกัน (1520-1534) เช่นเดียวกับประติมากรรมสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทัศนคติของ Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1520 กลายเป็นเรื่องน่าสลดใจ การมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งที่จับเขาไว้เมื่อเผชิญกับการเสียชีวิตของเสรีภาพทางการเมืองและพลเมืองในอิตาลี วิกฤตของลัทธิมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างโดยนัยของรูปปั้นของสุสานเมดิชิ - ในการทำสมาธิอย่างหนักและการเคลื่อนไหวอย่างไร้จุดหมายของรูปปั้นของ ดยุกแห่งลอเรนโซและจิอูลิอาโนซึ่งไร้รูปลักษณ์บุคคล ในสัญลักษณ์อันน่าทึ่งของตัวเลขสี่ตัวที่พรรณนาถึง “ยามเย็น” “กลางคืน” “ยามเช้า” และ “กลางวัน” และแสดงให้เห็นตัวตนของกาลเวลาที่ผันกลับไม่ได้ ในปี ค.ศ. 1534 มีเกลันเจโลย้ายไปโรมอีกครั้ง ซึ่งเขาใช้เวลา 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิต ภาพวาดที่ล่วงลับไปแล้วของปรมาจารย์ทำให้ประหลาดใจด้วยพลังอันน่าสลดใจของภาพต่างๆ (ภาพเฟรสโก “The Last Judgement” บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ปี 1536-1541) เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันขมขื่นเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับความสิ้นหวังอันเจ็บปวดของการค้นหาความจริง (ส่วนหนึ่งคาดว่าภาพวาดบาโรกของภาพวาด Paolina Chapel ในวาติกัน , 1542-1550) งานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของมีเกลันเจโล ได้แก่ “ปีเอตา” สำหรับอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟีโอเรแห่งฟลอเรนซ์ (ก่อนปี ค.ศ. 1550-1555 หักโดยมิเกลันเจโลและบูรณะโดยลูกศิษย์ของเขา เอ็ม คาลคาญี ปัจจุบันอยู่ที่หอศิลป์อัคคาเดเมีย ฟลอเรนซ์) และกลุ่มประติมากรรม “ Pieta Rondanini” (1555-1564, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณ, มิลาน) โดยเขาตั้งใจให้เป็นหลุมฝังศพของเขาเองและยังสร้างไม่เสร็จ
52
สไลด์ 52
งานชิ้นสุดท้ายของมีเกลันเจโลมีลักษณะเด่นคือค่อยๆ ออกจากงานจิตรกรรมและประติมากรรม และหันไปสนใจสถาปัตยกรรมและกวีนิพนธ์ อาคารของ Michelangelo มีความโดดเด่นด้วยพลาสติกที่เพิ่มขึ้น พลวัตภายใน และความตึงเครียดของมวลชน มีบทบาทสำคัญในพวกเขาโดยการออกแบบนูนของผนังการจัดระเบียบพื้นผิวของ chiaroscuro ที่ใช้งานอยู่โดยใช้เสาสูง, บัวขนาดใหญ่ที่เด่นชัด, architraves และพอร์ทัลประตู ย้อนกลับไปในยุคฟลอเรนซ์สุดท้ายของเขา เขาได้ออกแบบและควบคุมการก่อสร้างอาคารของห้องสมุด Laurenzian (ค.ศ. 1523-1534) โดยสร้างชุดที่แสดงออกซึ่งรวมถึงพื้นที่ล็อบบี้แบบไดนามิกพร้อมบันไดและการตกแต่งภายในที่สงบและเคร่งขรึมของห้องอ่านหนังสือ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1546 มีเกลันเจโลดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและการก่อสร้างศาลาว่าการทั้งมวล (งานทั้งสองเสร็จสิ้นหลังจากเขาเสียชีวิต) จัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูของ Capitol ที่มีอนุสรณ์สถานขี่ม้าโบราณของจักรพรรดิ Marcus Aurelius อยู่ตรงกลาง ซึ่งเป็นกลุ่มวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์ชุดแรก ออกแบบโดยศิลปินคนเดียว ปิดท้ายด้วยพระราชวังอนุรักษ์นิยม ขนาบข้างด้วยพระราชวัง 2 แห่งวางด้านข้างอย่างสมมาตรและเปิดออก เข้าสู่เมืองด้วยบันไดกว้าง ในแผนของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ Michelangelo การพัฒนาแนวคิดของ Bramante และรักษาแนวคิดเรื่องศูนย์กลางทำให้ความสำคัญของไม้กางเขนในพื้นที่ภายในแข็งแกร่งขึ้น ในช่วงชีวิตของมีเกลันเจโล ส่วนทางตะวันออกของอาสนวิหารถูกสร้างขึ้นโดยมีฐานเป็นโดมอันโอ่อ่า สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1586-1593 โดยสถาปนิก M. Giacomo della Porta ทำให้สัดส่วนของวิหารค่อนข้างยาวขึ้น ความลึกซึ้งของความคิดและโศกนาฏกรรมสูงทำให้เนื้อเพลงของ Michelangelo ในเพลงมาดริกาลและโคลงของเขา ความรักถูกตีความว่าเป็นความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของบุคคลเพื่อความงามและความปรองดอง การคร่ำครวญเกี่ยวกับความเหงาของศิลปินในโลกที่เป็นปรปักษ์เคียงคู่กับความผิดหวังอันขมขื่นของนักมนุษยนิยมเมื่อเผชิญกับความรุนแรงที่มีชัยชนะ ผลงานของ Michelangelo ซึ่งกลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายอันยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาศิลปะยุโรป ในหลาย ๆ ด้านได้เตรียมการก่อตัวของกิริยาท่าทาง และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการของบาโรก .
53
สไลด์ 53
บอตติเชลลี (บอตติเชลลี) ซานโดร [อันที่จริงคืออเลซานโดร ดิ มาริอาโน ฟีลิเปปี, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เป็นของโรงเรียน Florentine ประมาณปี ค.ศ. 1465-1466 เขาเรียนกับ Filippo Lippi; ในปี ค.ศ. 1481–1482 เขาทำงานในกรุงโรม งานในยุคแรกๆ ของบอตติเชลลีมีลักษณะเด่นคือการสร้างพื้นที่ที่ชัดเจน การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ชัดเจน ความสนใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (“The Adoration of the Magi”, about 1476-1471, Uffizi) ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 หลังจากการสร้างสายสัมพันธ์ของบอตติเชลลีกับศาลของผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ เมดิชิ และกลุ่มนักมนุษยนิยมชาวฟลอเรนซ์ คุณลักษณะของชนชั้นสูงและการปรับแต่งที่ทวีความรุนแรงขึ้นในงานของเขา ภาพวาดปรากฏในรูปแบบโบราณและเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งกระตุ้นความรู้สึก ภาพนอกรีตถูกเติมเต็มด้วยความสง่างามและในขณะเดียวกันก็มีบทกวีจิตวิญญาณที่ไพเราะ ("ฤดูใบไม้ผลิ" ประมาณปี 1477-1478 "กำเนิดดาวศุกร์" ประมาณปี 1483-1484 ทั้งใน Uffizi)
54
สไลด์ 54
ภาพเคลื่อนไหวของภูมิทัศน์ ความงามที่เปราะบางของตัวเลข การแสดงดนตรีของแสง เส้นที่สั่นไหว ความโปร่งใสของสีที่สวยงาม ราวกับว่าถักทอจากปฏิกิริยาตอบสนอง สร้างบรรยากาศแห่งความฝันและความเศร้าเล็กน้อย ในจิตรกรรมฝาผนังที่บอตติเชลลีวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1481–1482 ในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน (“ฉากจากชีวิตของโมเสส”, “การลงโทษของเกาหลี, ดาธานและอาวิรอน” ฯลฯ) ความกลมกลืนอันงดงามของภูมิทัศน์และสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมถูกรวมเข้ากับความตึงเครียดของโครงเรื่องภายใน ความคมชัดของลักษณะภาพเหมือนที่มีอยู่ในตัว พร้อมกับการค้นหาความแตกต่างเล็กน้อยของสภาวะภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ และภาพเหมือนของปรมาจารย์ (ภาพเหมือนของ Giuliano Medici, 1470s, Accademia Carrara , เบอร์กาโม). ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ระหว่างยุคแห่งความไม่สงบทางสังคมที่สั่นคลอนเมืองฟลอเรนซ์และคำเทศนาลึกลับของพระซาโวนาโรลา บันทึกของละครและความสูงส่งทางศาสนาปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี (“ การใส่ร้าย” หลังปี ค.ศ. 1495 อุฟฟิซี) แต่ภาพวาดของเขา สำหรับ "Divine Comedy" ของ Dante (1492-1497, Engraving Cabinet, Berlin และ the Vatican Library) ในขณะที่การแสดงออกทางอารมณ์ที่คมชัดยังคงรักษาความสว่างของเส้นและความชัดเจนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
55
สไลด์ 55
โดนาเตลโล (โดนาเทลโล; จริงๆ แล้วโดนาเตลโล ดิ เบ็ตโต บาร์ดี, โดนาโต ดิ นิโกโล ดิ เบตโต บาร์ดี) (ประมาณ ค.ศ. 1386-1466) ประติมากรชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ในปี ค.ศ. 1404-1407 เขาศึกษาในโรงงานของ L. Ghiberti เขาทำงานส่วนใหญ่ในฟลอเรนซ์เช่นเดียวกับในเซียนา (1423-1434 ม. 1457-1461), โรม (1430-1433), ปาดัว (1444-1453) ในปี 1451 เขาไปเยี่ยม Mantua, Venice, Ferrara Donatello เป็นคนแรกในอิตาลีที่เข้าใจประสบการณ์ของศิลปะพลาสติกโบราณอย่างสร้างสรรค์และสร้างสรรค์รูปแบบคลาสสิกและประเภทของประติมากรรมเรอเนสซองส์ - รูปปั้นยืนอิสระ หลุมฝังศพบนผนัง อนุสาวรีย์ขี่ม้า โล่งอกที่ "งดงาม" ในงานของ Donatello การค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจอย่างลึกซึ้งในความเป็นจริงในความหลากหลายของการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมความปรารถนาในการทำให้เป็นภาพรวมที่ประเสริฐและการทำให้เป็นอุดมคติของวีรบุรุษได้เป็นตัวเป็นตน ผลงานในยุคแรก ๆ ของปรมาจารย์ (รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะสำหรับพอร์ทัลด้านข้างของ Florentine Cathedral, 1406-1408) ยังคงถูกทำเครื่องหมายด้วยความแข็งแกร่งของรูปแบบแบบกอธิค, การแยกส่วนย่อยของจังหวะเชิงเส้น อย่างไรก็ตามรูปปั้นของนักบุญมาร์คสำหรับด้านหน้าของโบสถ์ Orsanmichele ในฟลอเรนซ์ (หินอ่อน, 1411-1413) นั้นมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนตัวของมวลพลาสติกที่ชัดเจนความแข็งแกร่งและความสง่างามที่เงียบสงบ
56
สไลด์ 56
อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของนักรบ - ฮีโร่นั้นรวมอยู่ในภาพของนักบุญจอร์จสำหรับโบสถ์เดียวกัน (หินอ่อนประมาณปี 1416 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ฟลอเรนซ์) รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะสำหรับหอระฆังของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ (หินอ่อน ค.ศ. 1416–1435 พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร ฟลอเรนซ์) เป็นตัวแทนของแกลเลอรีภาพบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ในงาน "จิตรกร" ภาพนูนต่ำ (“งานเลี้ยงของเฮโรด” บนฟอนต์ทองสัมฤทธิ์ของ Siena Baptistery, 1423–1427; the Reliefs of the Old Sacristy of the Church of San Lorenzo in Florence, 1434–1443) เขาสร้างความประทับใจ ความลึกของพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือของมุมมองเชิงเส้น การวาดแผนอย่างแม่นยำ และลดความสูงของภาพลงทีละน้อย การดำเนินการในรูปแบบโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้งานดังกล่าวของ Donatello เป็นหลุมฝังศพของ Baldassare Kosh (antipope John XXIII; ร่วมกับสถาปนิก Michelozzo di Bartolommeo, หินอ่อน, บรอนซ์, 1425–1427, พิธีศีลจุ่มในฟลอเรนซ์) ซึ่งใช้รูปทรงโบราณ โลงศพ ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบและกรอบคำสั่ง แท่นบูชาประกาศ (ที่เรียกว่า Cavalcanti แท่นบูชา; หินปูน, ดินเผา, ประมาณ 1428–1433, โบสถ์ซานตาโครเช, ฟลอเรนซ์) พร้อมการตกแต่งโบราณวัตถุอย่างฟุ่มเฟือย, บทสวดมนต์ของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ (หินอ่อนประดับกระเบื้องโมเสคและ การปิดทอง, ค.ศ. 1433–1439, พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร, ฟลอเรนซ์) พร้อมการเต้นรำรอบร่าเริงของเมอร์รี่พัตติ
57
สไลด์นำเสนอล่าสุด: Renaissance Art
รูปปั้นของ David (ทองสัมฤทธิ์, 1430, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, ฟลอเรนซ์) - ภาพแรกของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าในรูปปั้นพลาสติกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Donatello ทำงานในปาดัวสร้างอนุสาวรีย์ทางโลกแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อนุสาวรีย์ขี่ม้าสำหรับคอนโดตตีแยร์กัตตาเมเลต (ทองสัมฤทธิ์ หินอ่อน หินปูน 1447-1453) และแท่นบูชาประติมากรรมขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ Sant'Antonio (1446-1450) ตกแต่งด้วยฉากนูนที่จัดวางอย่างเชี่ยวชาญในพื้นที่ลวงตา ต่อมาแสดงที่ฟลอเรนซ์ ผลงานของโดนาเตลโลแสดงออกอย่างเฉียบคม โดดเด่นด้วยลักษณะของความแตกแยกทางจิตวิญญาณ (กลุ่ม Judith และ Holofernes บรอนซ์ ประมาณปี 1456–1457, Piazza della Signoria; ภาพนูนต่ำของธรรมาสน์ของโบสถ์ San Lorenzo, บรอนซ์ ค.ศ. 1460) Donatello มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นอย่างมาก จิตรกรและประติมากรหลายคน - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna และต่อมา Michelangelo และ Raphael - รับรู้ถึงความสำเร็จของเขา
- ประวัติศาสตร์ยุคกลาง ป.6
- “ผู้รักในภูมิปัญญา” กับการฟื้นฟูมรดกโบราณ.
- ลัทธิใหม่ของมนุษย์
- การเลี้ยงดูของคนใหม่
- นักมนุษยนิยมคนแรก
- ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
- เหตุใดอิตาลีจึงกลายเป็นแหล่งกำเนิดของยุคใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- การเกิดใหม่
- รุ่งเรือง
- ภาษาอิตาลี
- เมือง
- การพัฒนาการค้า
- และงานฝีมือ
- การพัฒนาในเมือง
- การศึกษา
- ปณิธานของชาวกรุง
- หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม
- ในศตวรรษที่ 14 ในเมืองที่ร่ำรวยของอิตาลีมีผู้คนเรียกตัวเองว่า "ผู้รักปัญญา"
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลาง
- "ผู้รักปัญญา" ศึกษาภาษาละตินและกรีก พวกเขาค้นหารูปปั้นและต้นฉบับโบราณ คัดลอกและศึกษางานวรรณกรรมโบราณ
- มนุษยนิยม -โลกทัศน์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความคิดของมนุษย์ว่ามีค่าสูงสุด
- นักมนุษยนิยมคนแรกเรียกว่ากวีชาวอิตาลี Francesco Petrarca (1304-1374) ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับบทกวีและปรัชญาโดยขัดต่อความต้องการของบิดา
- ฟรานเชสโก้ เปตราก้า
- เมื่อ Petrarch เห็นหญิงสาวคนหนึ่งในโบสถ์ เขาตกหลุมรักเธอทันทีและรักเธอตลอดชีวิต เธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในปี 1348 โดยไม่ตอบสนองต่อกวีเป็นการตอบแทน
- ฟรานเชสโกและลอร่า
- เขาไม่ได้ร่ำรวยหรือโดดเด่น แต่ทั้งพระสันตปาปาและจักรพรรดิต่างก็ฟังคำแนะนำของ Petrarch และแม้แต่คำตำหนิที่รุนแรงของเขา ในปี 1341 ในพิธีอันเคร่งขรึมในกรุงโรม Petrarch ได้รับการสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลและตำแหน่งราชาแห่งกวี
- นักเรียนและผู้ติดตามของ Petrarch เป็นนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(1313-1375). ผลงานที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Decameron ซึ่งเป็นหนังสือรวมเรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่อง
- จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ
- ตั้งแต่ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป การผลิดอกออกผลทางศิลปะเริ่มขึ้นแล้ว จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในยุคเรอเนสซองส์เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม
- พาลาซโซปิตตี
- จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือ Florentine Sandro Botticelli (1445-1510)
- ซานโดร บอตติเชลลี
- " ฤดูใบไม้ผลิ"
- "กำเนิดวีนัส"
- เกมทิค-แทค-โท
- วรรค 29 คำถาม 5,6 หรือ 7 เป็นลายลักษณ์อักษร
- อันโตเนนโกวา อันเซลิกา วิคโตรอฟนา
- ครูสอนประวัติศาสตร์ MOU Budinskaya OOSh
- ภูมิภาคตเวียร์
นักเรียนชั้น ม.10 น.ส.มนโก
งานนำเสนอเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีข้อมูลและสไลด์ในหัวข้อนี้
ดาวน์โหลด:
แสดงตัวอย่าง:
หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
คุณสมบัติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - จากการฟื้นฟู "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของฝรั่งเศสยุคแห่งการออกดอกทางปัญญาและศิลปะซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16
แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มนุษยนิยม (อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระพัฒนาและปรับปรุงตนเอง) แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะประจำชาติ Utopia (ภาพของโลกในอุดมคติ)
ประสบการณ์ทางปรัชญาและศิลปะในยุคโบราณได้รับการฟื้นฟู และเหนือสิ่งอื่นใด แนวคิดที่ว่า "มนุษย์เป็นมาตรวัดของทุกสิ่ง" สถาปัตยกรรมจิตรกรรมวรรณกรรมเรอเนซองส์
วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดี: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes
พัฒนาการของประเภทในยุคเรอเนซองส์ ต้น:กลาง:ปลาย: นวนิยายโคลง เรื่องสั้น เรียงความ ละคร
Dante Alighieri (1265 - 1321) กวีชาวอิตาลี ผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี จุดสุดยอดของงาน Dante คือบทกวี "The Divine Comedy" (ตีพิมพ์ในปี 1472) ในสามส่วน ("Hell", "Purgatory", "Paradise")
Francesco Petrarca (1304 - 1374) กวีชาวอิตาลี นักมนุษยนิยม นักวิจัยด้านโบราณวัตถุ Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับ Dante ผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี Francesco Petrarca เป็นผู้สร้างโคลง
คำพังเพยและคำพูดของ Francesco Petrarch เพื่อให้สามารถแสดงออกได้ว่าความรักของคุณหมายถึงการรักเพียงเล็กน้อย ผู้มีอบายมากย่อมมีนายมาก การแสวงหาอำนาจเพื่อสันติภาพและความปลอดภัยคือการปีนภูเขาไฟเพื่อหลบพายุ
วิลเลียม เชกสเปียร์ (ค.ศ. 1564 - 1616) นักเขียนบทละครและกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอังกฤษ
ประเภทของงานเชกสเปียร์: Chronicles ("Richard II") คอเมดี ("The Taming of the Shrew") โศกนาฏกรรม ("Romeo and Juliet") Tragicomedies ("Pericles, Prince of Tyre")
Miguel de Cervantes (1547-1616) นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปน ผู้เขียนหนึ่งในนวนิยายเรื่องแรกในความหมายสมัยใหม่ "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha"
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนหลักของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) จิตรกร ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an ermine"
Vecellio Titian (1485 - 1576) "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" เรียกว่า Titian Vecellio ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ศิลปะของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"
Albrecht Durer (1471 - 1528) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna และ Child "woman"
สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมฟื้นฟูเติบโตขึ้นในการต่อสู้กับสถาปัตยกรรมโกธิคแบบเก่า หลักการสำคัญ: สมมาตรของแผนและองค์ประกอบของอาคารและการกระจายที่สม่ำเสมอ การจัดวางองค์ประกอบทั้งหมดของส่วนหน้าในระยะที่เท่ากันจากกันและกัน แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: 1. วิกิพีเดีย; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
« ควอตโตรเซ็นโต. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น»- งานนำเสนอที่จะแนะนำความสำเร็จหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลี เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินที่โดดเด่นสามคนซึ่งเรียกว่าบิดาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหล่านี้คือสถาปนิก Brunelleschi ประติมากร Donatello และจิตรกร Masaccio
ควอตโตรเซ็นโต. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ควอตโตรเซ็นโต. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ปี 1400 เรียกว่า Quattrocento ในอิตาลี นี่เป็นช่วงเวลาที่พิเศษมากเมื่อผู้มีอำนาจและร่ำรวยที่สุดแข่งขันกันเพื่อครอบครองผลงานศิลปะที่ดีที่สุด พระสันตปาปาและดยุกแห่งสาธารณรัฐเมืองอิตาลีพยายามเชิญศิลปินและกวีที่เก่งที่สุดมาที่ราชสำนัก ฟลอเรนซ์ถือเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ผู้ปกครองของเมืองนี้ซึ่งเป็นนายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป Medici กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะโดยรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในราชสำนักของพวกเขา
เอกลักษณ์ของยุค Quattrocento อยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะในเวลานั้นกลายเป็นวิธีการความรู้ที่เป็นสากล มีการค้นพบเพื่อทำให้ภาพของวัตถุเข้าใกล้สิ่งที่สะท้อนในกระจกมากขึ้น เป็นประติมากรและสถาปนิก Filippo Brunelleschi ผู้มีชื่อเสียงในการค้นพบกฎของมุมมอง ซึ่งได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีโดยสถาปนิก นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักปรัชญา Leon Batista Alberti และในทางปฏิบัติ เพื่อนของ Brunelleschi จิตรกร Masaccio และประติมากร โดนาเทลโล.
ฟิลิปโป บรูเนลเลสชี
หลังจากไม่ประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อตกแต่งประตูของหอศีลจุ่ม Florentine ซึ่ง Lorenzo Ghiberti กลายเป็นผู้ชนะ Filippo Brunelleschi ตัดสินใจไปที่กรุงโรมซึ่งร่วมกับ Donatello ประติมากรเพื่อนของเขา เขากระตือรือร้น ศึกษาโบราณสถาน ความชื่นชมในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมโบราณไม่ได้ขัดขวางบรูเนลเลสคีจากการใช้การสังเกตของเขาอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเขาได้รวมไว้ในอาคารยุคเรอเนซองส์อย่างแท้จริง อาร์เคดของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบน Piazza Annunziata ในฟลอเรนซ์ผสมผสานระหว่างซุ้มประตูแบบโรมันและเสาแบบกรีก ทำให้อาร์เคดนี้ดูเบาและกลมกลืนมาก โดยปกติในบทเรียน ฉันแนะนำให้เด็กๆ เปรียบเทียบลักษณะภายนอกของอาสนวิหารโกธิคกับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบรูเนลเลสคีโดยสัมพันธ์กับสัดส่วนของมนุษย์ สิ่งนี้ช่วยแสดงให้เห็นถึงศูนย์รวมของแนวคิดมนุษยนิยมในสถาปัตยกรรม
แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเราจากการทำความเข้าใจว่าผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของ Filippo Brunelleschi สร้างขึ้นอย่างไร
โดนาเทลโล
การค้นพบมุมมองเชิงเส้นที่บรูเนลเลสชี เพื่อนของเขาโดนาเทลโลนำมาปฏิบัติ ได้สร้างประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ที่สวยงามของเขา โดนาเทลโลเป็นครั้งแรกหลังจากการห้ามถ่ายภาพนู้ดในยุคกลางนับพันปีสร้างเดวิดของเขาเอง เขาชุบชีวิตประติมากรรมทรงกลม หล่ออนุสาวรีย์นักขี่ม้าให้กับคอนดอตตีเยเร กัตตาเมลาตาด้วยทองสัมฤทธิ์ ใช้มุมมองเชิงเส้นเพื่อสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย บนเว็บไซต์คุณจะพบข้อมูลเกี่ยวกับ โดนาเทลโลพร้อมภาพประกอบมากมาย
มาซาชโช่
เพื่อนสาวของ Donatello และ Brunelleschi ศิลปิน Masaccio กลายเป็นนักปฏิวัติในการวาดภาพ แม้จะมีชีวิตอยู่ไม่ถึงสามสิบปี จิตรกรผู้นี้ได้หยิบยกและพัฒนาสิ่งที่จิอ็อตโตเริ่มต้นขึ้นในยุคโปรโต-เรอเนซองส์ โดยใช้การค้นพบของบรูเนลเลสชี เพื่อนของเขา มาซาชโช่สร้างภาพลักษณ์ของ "ทรินิตี้" ในมุมมองอย่างชำนาญ จนผู้ที่มองดูผลงานชิ้นนี้มีภาพลวงตาของพื้นที่จริง Masaccio เป็นครั้งแรกที่ใช้คุณสมบัติภาพเหมือนของคนจริงเมื่อแสดงภาพนักบุญและตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิล ตัวเลขบนจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ในฟลอเรนซ์นั้นใหญ่โต ต้องขอบคุณการใช้ไคอาโรสกูโรอย่างเชี่ยวชาญของศิลปิน
คุณจะพบความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลีในการนำเสนอ
งานนำเสนอนี้จะทำให้คุณได้รู้จักกับศิลปะแห่งยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่อิตาลีเท่านั้นแต่รวมถึงโลกด้วย
ในตอนท้ายของเรื่องสั้นของฉันเกี่ยวกับศิลปินที่โดดเด่น ควอตโตรเซ็นโตผมขอเสนอตัวเล็กๆ รายการหนังสือสำหรับงานศิลปะ:
- อาร์แกน เจ.เค. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี. - ม.: สำนักพิมพ์ JSC "สายรุ้ง", 2543
- Beckett V. ประวัติการวาดภาพ. - ม.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2546
- Vipper B.R. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ศตวรรษที่ 13 - 16 - ม.: ศิลปะ, 2520
- Dmitrieva N.A. ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมโดยย่อ. ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 16 เรียงความ - ม.: ศิลปะ, 2531
- Emokhonova L.G. ศิลปะโลก. หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน. เฉลี่ย เท้า. โพรซี สถาบัน - ม.: สำนักพิมพ์ "สถาบันการศึกษา", 2531
- Muratov P.P. ภาพของอิตาลี - ม.: Respublika, 1994
ฉันจะดีใจถ้างานของฉันเป็นที่ต้องการ!
ดีที่สุด!
1
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคแห่งความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมในประเทศยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 15-16 ในรูปแบบคลาสสิก วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นในเมืองทางตอนเหนือและตอนกลางของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะพิเศษคือการฟื้นฟูความสนใจในวรรณคดี ศิลปะ ปรัชญาของกรีกโบราณและโรม โลกแห่งความเป็นจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด: มนุษย์คือมาตรวัดของทุกสิ่ง อุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ใหม่ - มนุษยนิยม (การรับรู้ถึงคุณค่าของมนุษย์) บทบาทของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ
3
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี 1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ศตวรรษที่ 12-13) 2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15) 3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง (ปลายศตวรรษที่ 15-ต้นศตวรรษที่ 16) 4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (วันอังคาร ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 16) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
4
โปรโตเรอเนซองส์
Proto-Renaissance - ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี ครอบคลุมศตวรรษที่ 13 และ 14 โดดเด่นด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่เป็นจริงทางโลกและการดึงดูดประเพณีโบราณ จอตโต้. ปูนเปียก "Kiss of Judas"
5
ยุคแห่งการค้นพบโลกที่สนุกสนาน ศูนย์ - ฟลอเรนซ์ สถาปนิกฟิลิปโป บรูเนลเลสชี แนวคิดของพื้นที่เปิดโล่ง "เมืองในอุดมคติ"
6
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15 Quattrocento)
โดนาเทลโล "เดวิด"
Masaccio "ขับไล่ออกจากสวรรค์"
7
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง .. ศิลปินที่พัฒนาประเพณีของศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเน้นรูปแบบที่นุ่มนวลด้วย chiaroscuro ที่นุ่มนวลบางครั้งใบหน้าที่มีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็น ความช่วยเหลือ การถ่ายโอนสภาพจิตใจที่ละเอียดอ่อน เลโอนาร์โด ดา วินชีประสบความสำเร็จอย่างเฉียบคมในการถ่ายทอดอารมณ์ทางสีหน้า และนำลักษณะทางกายภาพและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ให้กลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบกับบรรยากาศแห่งจิตวิญญาณขององค์ประกอบ
8
"ผู้หญิงกับเออร์มีน"
"มาดอนน่าในโขดหิน" "มาดอนน่า ลิตต้า"
9
เลโอนาร์โด ดา วินชี "กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย"
10
ราฟาเอลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ราฟาเอล (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ในงานของเขา แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเกี่ยวกับบุคคลที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่อาศัยอยู่ร่วมกับโลก อุดมคติของลักษณะความงามที่เห็นพ้องต้องกันของชีวิตในยุคนั้น เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนที่สุดในงานของเขา
11
มาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่
ซิสทีน มาดอนน่า
12
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo Buonarroti
บนห้องนิรภัยของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ศิลปินได้สร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ เคร่งขรึม มองเห็นได้ง่ายโดยทั่วไปและในรายละเอียด โดยมองว่าเป็นเพลงสวดเพื่อความงามทางกายและทางจิตวิญญาณ เป็นการแสดงถึงความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดของพระเจ้าและมนุษย์ สร้างขึ้นตามรูปลักษณ์ของพระองค์
13
"เดวิด" "ปิเอต้า"
14
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (เวนิส ศตวรรษที่ 16)
Giorgione "Sleeping Venus" ทิเชียน "Venus of Urbino"
15
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ก. ดูเรอร์. ภาพตัวเองตอนอายุ 13 ปี
การแกะสลัก "The Four Horsemen" จากวัฏจักร "Apocalypse"
