วิหารโรมันนอเทรอดามเป็นงานโรแมนติก นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โรแมนติก

ในละคร Hugo หันไปหาประวัติศาสตร์ใน Notre Dame; ปลายยุคกลางของฝรั่งเศส ปารีสในปลายศตวรรษที่ 15 ความสนใจแบบโรแมนติกในยุคกลางส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อนักคลาสสิกที่ให้ความสำคัญกับสมัยโบราณ ความปรารถนาที่จะเอาชนะทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามในยุคกลางซึ่งแพร่กระจายโดยนักเขียนแห่งการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งคราวนี้เป็นอาณาจักรแห่งความมืดและความไม่รู้มีบทบาทที่นี่ซึ่งไร้ประโยชน์ในประวัติศาสตร์ของความก้าวหน้า พัฒนาการของมนุษยชาติ ที่นี่ใคร ๆ ก็สามารถพบกันได้ คู่รักโรแมนติกเชื่อว่ามีบุคลิกที่แข็งแกร่ง ยิ่งใหญ่ มีความปรารถนาอันแรงกล้า การเอารัดเอาเปรียบ และการยอมพลีชีพในนามของความเชื่อมั่น ทั้งหมดนี้ยังคงรับรู้ได้ในรัศมีของความลึกลับบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการศึกษายุคกลางที่ไม่เพียงพอซึ่งถูกเติมเต็มด้วยการอุทธรณ์ต่อประเพณีและตำนานพื้นบ้านซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนแนวโรแมนติก ยุคกลางปรากฏในนวนิยายของ Hugo ในรูปแบบของตำนาน-ประวัติศาสตร์โดยมีฉากหลังเป็นรสชาติทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างเชี่ยวชาญ

พื้นฐานแกนหลักของตำนานนี้โดยทั่วไปไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับเส้นทางการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Hugo ที่เป็นผู้ใหญ่ มุมมองของกระบวนการทางประวัติศาสตร์เป็นการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างสองหลักการของโลก - ความดีและความชั่ว ความเมตตาและความโหดร้าย ความเห็นอกเห็นใจและการไม่ยอมรับ ความรู้สึกและเหตุผล.

นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นตามหลักการละคร y: ผู้ชายสามคนแสวงหาความรักของผู้หญิงคนเดียว; Esmeralda ยิปซีเป็นที่รักของบาทหลวงแห่งวิหาร Notre Dame, Claude Frollo ผู้สั่นระฆังของมหาวิหาร, Quasimodo หลังค่อม และกวี Pierre Gringoire แม้ว่าการแข่งขันหลักระหว่าง Frollo และ Quasimodo จะเกิดขึ้นก็ตาม ในขณะเดียวกันยิปซีก็ให้ความรู้สึกของเธอกับ Phoebe de Chateauper ขุนนางที่หล่อเหลา แต่ว่างเปล่า

ละครนวนิยายของ Hugo สามารถแบ่งออกเป็นห้าองก์ ในองก์แรก Quasimodo และ Esmeralda ซึ่งยังไม่เห็นหน้ากัน ปรากฏตัวบนเวทีเดียวกัน ฉากนี้คือ Place de Greve ที่นี่เอสเมรัลดาเต้นรำและร้องเพลง ที่นี่มีขบวนเคลื่อนผ่าน ด้วยความเคร่งขรึมในการ์ตูนที่แบกพระสันตะปาปาควาซิโมโดบนเปลหาม ความสนุกสนานทั่วไปสับสนกับอันตรายที่น่ากลัวของชายหัวโล้น: “ดูหมิ่น! ดูหมิ่น!” เสียงอันน่าหลงใหลของเอสเมอรัลด้าถูกขัดจังหวะด้วยเสียงร้องอันน่ากลัวของฤๅษีแห่งหอคอยโรลันด์: “เจ้าจะออกไปจากที่นี่ ตั๊กแตนอียิปต์?” เกมที่ตรงกันข้ามกับ Esmeralda จบลง โครงเรื่องทั้งหมดถูกดึงมาที่เธอ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไฟเทศกาลส่องใบหน้าที่สวยงามของเธอส่องสว่างไปที่ตะแลงแกงในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่ความแตกต่างที่น่าทึ่ง - นี่คือเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมที่เริ่มต้นด้วยการเต้นรำของ Esmeralda บนจัตุรัส Greve จะจบลงที่นี่ - ด้วยการประหารชีวิตของเธอ

ทุกคำพูดบนเวทีนี้เต็มไปด้วยการประชดที่น่าเศร้า ในการแสดงครั้งแรกเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษและในการแสดงท่าทางครั้งที่สองจากนั้นในการแสดงครั้งที่สาม จุดตัดของมุมมองกลายเป็น Esmeralda เต้นรำ กวี Gringoire ซึ่งอยู่ข้างๆเธอในจัตุรัสมองหญิงสาวด้วยความเห็นอกเห็นใจ: เธอเพิ่งช่วยชีวิตเขาไว้ Phoebe de Chateauper กัปตันของ Royal Shooter ผู้ซึ่ง Esmeralda ตกหลุมรักในการพบกันครั้งแรกมองเธอจากระเบียงของบ้านสไตล์โกธิค - นี่คือรูปลักษณ์ที่ยั่วยวน ในเวลาเดียวกันจากด้านบนจากหอคอยทางเหนือของมหาวิหาร Claude Frollo มองไปที่พวกยิปซี - นี่คือรูปลักษณ์ที่มืดมนและสิ้นหวัง และที่สูงกว่านั้น บนหอระฆังของอาสนวิหาร ควาซิโมโดตัวแข็ง มองดูหญิงสาวด้วยความรักอันยิ่งใหญ่

สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกปรากฏใน Hugo แล้วในการจัดโครงเรื่อง. ประวัติของยิปซี Esmeralda, หัวหน้าบาทหลวงของวิหาร Notre Dame Claude Frollo, ผู้สั่นกระดิ่ง Quasimodo, กัปตันของนักยิงปืนราชวงศ์ Phoebe de Chateauper และตัวละครอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาเต็มไปด้วยความลับ, การกระทำที่ไม่คาดคิด, ความบังเอิญและอุบัติเหตุร้ายแรง . ชะตากรรมของตัวละครถูกข้ามอย่างแปลกประหลาด ควาซิโมโดพยายามขโมยเอสเมอรัลดาตามคำสั่งของโคล้ด ฟรอลโล แต่เด็กสาวได้รับการช่วยเหลือโดยบังเอิญจากผู้พิทักษ์ที่นำโดยฟีบัส สำหรับความพยายามใน Esmeralda Quasimodo ถูกลงโทษ แต่เธอเป็นผู้ให้น้ำแก่คนหลังค่อมผู้เคราะห์ร้ายเมื่อเขายืนอยู่ที่เบาะนั่ง และด้วยการกระทำดีของเธอทำให้เขาเปลี่ยนไป

มีตัวละครที่โรแมนติกอย่างแท้จริงและแตกสลายทันที: Quasimodo เปลี่ยนจากสัตว์ที่หยาบคายเป็นผู้ชายและตกหลุมรัก Esmeralda พบว่าตัวเองกำลังเผชิญหน้ากับ Frollo ซึ่งมีบทบาทร้ายแรงในชีวิตของหญิงสาว

“มหาวิหารน็อทร์-ดาม” เป็นงานโรแมนติกในรูปแบบและวิธีการ ในนั้นคุณจะพบทุกสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ Hugo มันมีทั้งการพูดเกินจริงและเกมแห่งความแตกต่าง และการแต่งกลอนที่พิสดาร และสถานการณ์พิเศษมากมายในโครงเรื่อง สาระสำคัญของภาพถูกเปิดเผยใน Hugo ไม่มากจากการพัฒนาตัวละคร แต่ตรงกันข้ามกับภาพอื่น

ระบบของภาพในนวนิยายอิงตามทฤษฎีพิสดารที่พัฒนาโดย Hugo และหลักการของความเปรียบต่าง ตัวละครเรียงกันเป็นคู่ที่ตัดกันอย่างชัดเจน: ควาซิโมโดประหลาดและเอสเมรัลดาที่สวยงาม รวมถึงควาซิโมโดและฟีบัสที่ภายนอกไม่อาจต้านทานได้ ผู้งมงาย - พระผู้รอบรู้ศาสตร์ยุคกลางทั้งหมด Claude Frollo ต่อต้าน Phoebus เช่นกัน คนหนึ่งเป็นนักพรต อีกคนหมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาความบันเทิงและความสุข Esmeralda ยิปซีถูกต่อต้านโดย Fleur-de-Lys ผมบลอนด์ซึ่งเป็นเจ้าสาวของ Phoebe เด็กสาวที่ร่ำรวยและมีการศึกษาและเป็นสมาชิกของสังคมชั้นสูง ความสัมพันธ์ระหว่าง Esmeralda และ Phoebus ยังขึ้นอยู่กับความแตกต่าง: ความลึกซึ้งของความรัก ความอ่อนโยน และความละเอียดอ่อนของความรู้สึกใน Esmeralda - และความไร้ความหมาย ความหยาบคายของ Phoebus ขุนนางขี้โมโห

ตรรกะภายในของศิลปะแนวโรแมนติกของ Hugo นำไปสู่ความจริงที่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่ตัดกันอย่างรุนแรงทำให้ได้มาซึ่งตัวละครที่โดดเด่นและเกินจริง ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นโดยเป็นระบบของความขัดแย้งทางขั้ว ความแตกต่างเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ทางศิลปะสำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนของจุดยืนทางอุดมการณ์ แนวคิดเรื่องชีวิตของเขาด้วย

ตามคำกล่าวของฮิวโก้ สูตรสำเร็จของละครและวรรณกรรมในยุคปัจจุบันคือ "ทุกอย่างอยู่ในสิ่งที่ตรงกันข้าม"ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้เขียน The Council ยกย่องเชคสเปียร์เพราะ "เขาเหยียดจากขั้วหนึ่งไปอีกขั้วหนึ่ง" เพราะใน "ตลกน้ำตาไหลเสียงหัวเราะเกิดจากเสียงสะอื้น" หลักการของนักเขียนนวนิยาย Hugo นั้นเหมือนกัน - การผสมผสานของสไตล์ที่ตัดกัน การผสมผสานระหว่าง "ภาพลักษณ์ของพิลึกและภาพลักษณ์ของความประเสริฐ", "น่ากลัวและตลกขบขัน, โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน”.

Victor Hugo ไม่เพียงสร้างสีสันให้กับยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเปิดโปงความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้นด้วย ในนวนิยายเรื่องนี้ ผู้คนจำนวนมากที่ไม่ได้รับสิทธิ์ต่อต้านกลุ่มขุนนาง กลุ่มนักบวช และเจ้าหน้าที่ของราชวงศ์ที่มีอยู่เพียงหยิบมือเดียว ลักษณะเฉพาะคือฉากที่ Louis XI คำนวณค่าใช้จ่ายในการสร้างห้องขังอย่างตระหนี่โดยไม่สนใจคำวิงวอนของนักโทษที่อิดโรยอยู่ในนั้น

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพลักษณ์ของมหาวิหารเป็นจุดศูนย์กลางในนวนิยาย คริสตจักรคริสเตียนมีบทบาทสำคัญในระบบความเป็นทาส

หลักการโรแมนติกในนวนิยายของ V. HUGO
"อาสนวิหารแม่พระแห่งปารีส"
การแนะนำ
ตัวอย่างที่แท้จริงของยุคแรกของการพัฒนาแนวโรแมนติกซึ่งเป็นตัวอย่างตำรายังคงเป็นนวนิยายของ Victor Hugo "มหาวิหารนอเทรอดาม"
ในงานของเขา Victor Hugo ได้สร้างภาพโรแมนติกที่ไม่เหมือนใคร: Esmeralda เป็นศูนย์รวมของมนุษยชาติและความงามทางจิตวิญญาณ Quasimodo ซึ่งมีหัวใจที่เห็นอกเห็นใจอยู่ในร่างกายที่น่าเกลียด
ซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษในวรรณคดีในศตวรรษที่ 17-18 วีรบุรุษของ Hugo ได้ผสมผสานคุณสมบัติที่ขัดแย้งกัน การใช้วิธีการตัดกันของภาพที่โรแมนติกอย่างกว้างขวาง บางครั้งก็จงใจพูดเกินจริง หันไปหาสิ่งที่แปลกประหลาด ผู้เขียนสร้างตัวละครที่ซับซ้อนคลุมเครือ เขาถูกดึงดูดด้วยความหลงใหลอันยิ่งใหญ่การกระทำที่กล้าหาญ เขายกย่องความแข็งแกร่งของตัวละครของเขาในฐานะวีรบุรุษ กบฏ วิญญาณกบฏ ความสามารถในการจัดการกับสถานการณ์ ในตัวละคร ความขัดแย้ง โครงเรื่อง ภูมิทัศน์ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม หลักการโรแมนติกในการสะท้อนชีวิตที่ประสบความสำเร็จ - ตัวละครที่โดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา โลกแห่งความหลงใหล ตัวละครโรแมนติก ความประหลาดใจและอุบัติเหตุ ภาพลักษณ์ของผู้กล้าหาญที่ไม่อายต่ออันตรายใด ๆ นี่คือสิ่งที่ Hugo ร้องเพลงในงานเหล่านี้
Hugo อ้างว่ามีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างความดีกับความชั่วในโลก ในนวนิยายเรื่องนี้ชัดเจนยิ่งกว่าในบทกวีของ Hugo การค้นหาคุณค่าทางศีลธรรมใหม่ได้รับการสรุปซึ่งผู้เขียนพบว่าตามกฎแล้วไม่ได้อยู่ในค่ายของคนรวยและผู้มีอำนาจ แต่อยู่ในค่ายของ สิ้นเนื้อประดาตัวและถูกเหยียดหยาม ความรู้สึกที่ดีที่สุดทั้งหมด - ความเมตตา ความจริงใจ การอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว - มอบให้กับผู้ก่อตั้ง Quasimodo, ยิปซีเอสเมอรัลด้าซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ ในขณะที่ฝ่ายตรงข้ามยืนอยู่ที่หางเสือของอำนาจทางโลกหรือทางจิตวิญญาณเช่น King Louis XI หรือหัวหน้าบาทหลวง Frollo คนเดียวกันนั้นโดดเด่นด้วยความโหดร้ายความคลั่งไคล้ไม่แยแสต่อความทุกข์ของมนุษย์
สิ่งสำคัญคือมันเป็นแนวคิดทางศีลธรรมของนวนิยายเรื่องแรกของ Hugo ที่ F. M. Dostoevsky ชื่นชมอย่างมาก เขาเสนอ "มหาวิหารนอเทรอดาม" เพื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย เขาเขียนคำนำที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2405 ในวารสาร "Vremya" ว่าแนวคิดของงานนี้คือ "การฟื้นฟูคนตายที่ถูกกดขี่อย่างไม่ยุติธรรมของ สถานการณ์ ... ความคิดนี้เป็นความชอบธรรมของคนนอกสังคมที่ถูกเหยียดหยามและถูกขับไล่” . “ ใครจะไม่คิด” Dostoevsky เขียนเพิ่มเติมว่า“ Quasimodo เป็นตัวตนของคนยุคกลางที่ถูกกดขี่และดูหมิ่น ... ซึ่งในที่สุดความรักและความกระหายในความยุติธรรมก็ตื่นขึ้นมาพร้อมกับพวกเขาด้วยจิตสำนึกแห่งความจริงและความนิ่งของพวกเขา พลังอันไร้ขอบเขตที่ไม่ถูกแตะต้อง”

บทที่ 1.
แนวโรแมนติกเป็นแนวโน้มวรรณกรรม
1.1 สาเหตุ
แนวโรแมนติกเป็นทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะในวัฒนธรรมปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 จากนั้นคำว่าโรแมนติกในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "แปลก", "น่าอัศจรรย์", "งดงาม"
ในศตวรรษที่ 19 คำว่า "แนวโรแมนติก" กลายเป็นคำเรียกกระแสวรรณกรรมแนวใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวคลาสสิก
ในความหมายสมัยใหม่ คำว่า "แนวโรแมนติก" ได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป พวกเขากำหนดประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ต่อต้านสัจนิยมซึ่งมีบทบาทชี้ขาดโดยการไม่รับรู้ความเป็นจริงแต่เป็นการสร้างใหม่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของศิลปิน ของรูป, มหัศจรรย์, รูปวิตถาร, สัญลักษณ์.
เหตุการณ์ที่เป็นแรงผลักดันให้ตระหนักถึงความไม่ลงรอยกันของความคิดในศตวรรษที่ 18 และการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของผู้คนโดยทั่วไปคือการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789 แทนที่จะเป็นผลลัพธ์ที่คาดหวัง - "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" กลับนำมาซึ่งความหิวโหยและการทำลายล้าง และความผิดหวังในแนวคิดของผู้ตรัสรู้ ความผิดหวังในการปฏิวัติเป็นวิธีการเปลี่ยนแปลงชีวิตทางสังคมทำให้เกิดการปรับทิศทางของจิตวิทยาสังคมใหม่อย่างรวดเร็วการหันเหความสนใจจากชีวิตภายนอกของบุคคลและกิจกรรมของเขาในสังคมไปสู่ปัญหาของชีวิตทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของแต่ละบุคคล
ในบรรยากาศแห่งความสงสัยนี้ การเปลี่ยนแปลงในมุมมอง การประเมิน การตัดสิน ความประหลาดใจในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ปรากฏการณ์ใหม่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณได้เกิดขึ้น - แนวโรแมนติก
ศิลปะโรแมนติกมีลักษณะ: รังเกียจต่อความเป็นจริงของชนชั้นกลาง, การปฏิเสธอย่างแน่วแน่ของหลักการที่มีเหตุผลของการศึกษาของชนชั้นกลางและลัทธิคลาสสิก, ความไม่ไว้วางใจในลัทธิแห่งเหตุผล, ซึ่งเป็นลักษณะของผู้รู้แจ้งและนักเขียนของลัทธิคลาสสิกใหม่
สิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นเกี่ยวข้องกับการยืนยันศักดิ์ศรีของมนุษย์เป็นหลักซึ่งเป็นคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเธอ สิ่งนี้พบการแสดงออกในภาพของวีรบุรุษแห่งศิลปะโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของตัวละครที่โดดเด่นและความหลงใหลอันแรงกล้า ความทะเยอทะยานเพื่ออิสรภาพที่ไร้ขีดจำกัด การปฏิวัติประกาศอิสรภาพของปัจเจกชน แต่การปฏิวัติเดียวกันนี้ก่อให้เกิดจิตวิญญาณแห่งการแสวงหาผลประโยชน์และความเห็นแก่ตัว บุคลิกภาพทั้งสองด้านนี้ (สิ่งที่น่าสมเพชของเสรีภาพและความเป็นปัจเจกนิยม) แสดงออกมาในลักษณะที่ซับซ้อนมากในแนวคิดโรแมนติกของโลกและมนุษย์

1.2. คุณสมบัติเด่น
ความผิดหวังในพลังของจิตใจและในสังคมค่อย ๆ เติบโตเป็น "การมองโลกในแง่ร้าย" มันมาพร้อมกับอารมณ์ของความสิ้นหวัง สิ้นหวัง "ความเศร้าโศกของโลก" ธีมภายในของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งมีอำนาจมืดบอดของความสัมพันธ์ทางวัตถุ ความปรารถนาที่จะจำเจนิรันดร์ของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันได้ผ่านประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณกรรมโรแมนติก
คนโรแมนติกมั่นใจว่า "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เป็นสิ่งที่เหมาะ เช่น ชีวิตที่มีความหมาย มั่งคั่ง และเติมเต็ม นั้นเป็นไปไม่ได้ แต่พวกเขาไม่สงสัยในการมีอยู่ของมัน - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าโลกสองใบที่แสนโรแมนติก มันคือการค้นหาอุดมคติ การแสวงหามัน ความกระหายที่จะเริ่มต้นใหม่ และความสมบูรณ์แบบที่ เติมเต็มชีวิตของพวกเขาด้วยความหมาย
ชาวโรแมนติกปฏิเสธระเบียบสังคมใหม่อย่างเด็ดขาด พวกเขานำเสนอ "ฮีโร่โรแมนติก" ของพวกเขา - บุคลิกที่โดดเด่นและร่ำรวยทางจิตวิญญาณซึ่งรู้สึกโดดเดี่ยวและกระสับกระส่ายในโลกของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ เป็นพ่อค้าและเป็นศัตรูกับมนุษย์ วีรบุรุษโรแมนติกบางครั้งหันเหจากความเป็นจริงด้วยความสิ้นหวัง บางครั้งก็กบฏต่อมัน รู้สึกถึงช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงอย่างเจ็บปวด ไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตรอบตัวพวกเขา แต่เลือกที่จะพินาศมากกว่าที่จะคืนดีกับมัน ชีวิตของสังคมกระฎุมพีดูหยาบคายและจืดชืดสำหรับพวกรักโรแมนติกจนบางครั้งพวกเขาปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงมันเลยและแต่งแต้มโลกด้วยจินตนาการของพวกเขา บ่อยครั้งที่คนโรแมนติกแสดงภาพฮีโร่ของพวกเขาว่ามีความสัมพันธ์ที่เป็นปรปักษ์กับความเป็นจริงโดยรอบ ไม่พอใจกับปัจจุบันและทะเยอทะยานต่อความรู้สึกผิดต่อโลกที่อยู่ในความฝันของพวกเขา
โรแมนติกปฏิเสธความจำเป็นและความเป็นไปได้ของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ดังนั้นพวกเขาจึงประกาศความเด็ดขาดของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เป็นพื้นฐานของศิลปะ เหตุการณ์ที่ยอดเยี่ยมและสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาซึ่งตัวละครแสดงได้รับเลือกให้เป็นโครงเรื่องสำหรับงานโรแมนติก
ความโรแมนติกถูกดึงดูดโดยทุกสิ่งที่ผิดปกติ (อุดมคติอาจอยู่ที่นั่น): จินตนาการ, โลกลึกลับของกองกำลังนอกโลก, อนาคต, ประเทศแปลกใหม่ที่อยู่ห่างไกล, ความคิดริเริ่มของผู้คนที่อาศัยอยู่, ยุคประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ความต้องการสถานที่และเวลาพักผ่อนหย่อนใจอย่างซื่อสัตย์เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของยุคโรแมนติก ในช่วงเวลานี้ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้น
แต่ตัวละครนั้นยอดเยี่ยมมาก พวกเขาสนใจในความหลงใหลความรู้สึกที่รุนแรงการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของจิตวิญญาณพวกเขาพูดถึงความลึกและรูปแบบที่ไม่สิ้นสุดภายในและความเหงาที่น่าเศร้าของคนจริงในโลกรอบตัวเขา
ความโรแมนติกนั้นโดดเดี่ยวท่ามกลางผู้คนที่ไม่ต้องการสังเกตเห็นความหยาบคาย จืดชืด และขาดจิตวิญญาณในชีวิตของพวกเขา พวกกบฏและผู้แสวงหาพวกเขาดูถูกคนเหล่านี้ พวกเขาชอบที่จะไม่ได้รับการยอมรับและถูกเข้าใจผิด มากกว่าที่จะหมกมุ่นอยู่กับความธรรมดา ความน่าเบื่อ และกิจวัตรประจำวันของโลกที่ไร้สีสันและน่าเบื่อ ความเหงาเป็นอีกลักษณะหนึ่งของฮีโร่ที่โรแมนติก
นอกเหนือจากความสนใจอย่างเข้มข้นต่อปัจเจกบุคคลแล้ว คุณลักษณะเฉพาะของลัทธิโรแมนติกคือความรู้สึกของความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์และการมีส่วนร่วมของมนุษย์ในนั้น ความรู้สึกของความไม่แน่นอนและความแปรปรวนของโลกความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของจิตวิญญาณมนุษย์กำหนดการรับรู้ที่น่าทึ่งและน่าเศร้าของชีวิตโดยโรแมนติก
ในด้านรูปแบบ แนวโรแมนติกนิยมเปรียบเทียบ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกกับอิสระในการสร้างสรรค์ของศิลปิน ผู้ซึ่งสร้างโลกพิเศษของเขาเอง สวยงามกว่า ดังนั้นจึงเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงโดยรอบ

บทที่ 2
VICTOR HUGO และผลงานของเขา
2.1 หลักการโรแมนติกของ Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะหัวหน้าและนักทฤษฎีแนวโรแมนติกแบบประชาธิปไตยของฝรั่งเศส ในคำนำของละครเรื่อง "Cromwell" เขาได้แสดงหลักการของแนวจินตนิยมอย่างชัดเจนว่าเป็นกระแสวรรณกรรมใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงประกาศสงครามกับลัทธิคลาสสิกซึ่งยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวรรณกรรมฝรั่งเศสทั้งหมด คำนำนี้เรียกว่า "Manifesto" ของความโรแมนติก
Hugo เรียกร้องเสรีภาพอย่างแท้จริงสำหรับละครและบทกวีโดยทั่วไป “หลุดกฎทุกรุ่น! เขาอุทานในแถลงการณ์ เขากล่าวว่าที่ปรึกษาของกวีควรเป็นธรรมชาติ ความจริง และแรงบันดาลใจของเขาเอง นอกจากนี้ กฎข้อเดียวที่จำเป็นสำหรับกวีคือกฎหมายที่ตามมาจากโครงเรื่องของเขาในแต่ละงาน
ในคำนำของครอมเวลล์ ฮิวโก้กำหนดหัวข้อหลักของวรรณกรรมสมัยใหม่ทั้งหมด - ภาพของความขัดแย้งทางสังคมของสังคม ภาพของการต่อสู้ที่รุนแรงของพลังทางสังคมต่างๆ ที่กบฏต่อกันและกัน
หลักการสำคัญของกวีนิพนธ์โรแมนติกของเขา - การพรรณนาถึงชีวิตในทางตรงกันข้าม - ฮิวโก้พยายามพิสูจน์ก่อนที่จะมี "คำนำ" ในบทความของเขาเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Quentin Dorward" ของ W. Scott “ไม่มีหรือ” เขาเขียน “ชีวิตเป็นละครที่แปลกประหลาดซึ่งมีความดีและความชั่ว สวยและอัปลักษณ์ สูงและต่ำปะปนกัน กฎที่ดำเนินการในการสร้างทั้งหมด”
หลักการของความขัดแย้งในกวีนิพนธ์ของฮิวโก้มีพื้นฐานอยู่บนความคิดเชิงอภิปรัชญาของเขาเกี่ยวกับชีวิตของสังคมสมัยใหม่ ซึ่งปัจจัยที่กำหนดในการพัฒนาน่าจะเป็นการต่อสู้ของหลักการทางศีลธรรมที่ตรงกันข้าม - ความดีและความชั่ว - ซึ่งมีอยู่ชั่วนิรันดร์
สถานที่สำคัญใน "คำนำ" Hugo กำหนดคำจำกัดความของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของพิสดารโดยพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์ยุคกลางและโรแมนติกสมัยใหม่ แนวคิดนี้หมายถึงอะไร? “พิลึกกึกกือ ซึ่งตรงกันข้ามกับความประเสริฐ ในความเห็นของเรา เป็นแหล่งที่ร่ำรวยที่สุดที่ธรรมชาติเปิดรับงานศิลปะ”
ฮิวโก้เปรียบเทียบภาพพิสดารในผลงานของเขากับภาพที่สวยงามตามเงื่อนไขของลัทธิคลาสสิกนิยมแบบเอปิกอน (epigone classicism) โดยเชื่อว่าหากไม่มีการนำปรากฏการณ์ต่างๆ มาสู่วรรณกรรม ทั้งสูงส่งและต่ำต้อย ทั้งสวยงาม และน่าเกลียด ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความบริบูรณ์และความจริงของชีวิตด้วยประการทั้งปวง ความเข้าใจอย่างเลื่อนลอยของประเภท "วิตถาร" เหตุผลสำหรับองค์ประกอบศิลปะนี้ Hugo ยังคงก้าวไปข้างหน้าบนเส้นทางของการนำศิลปะเข้าใกล้ความจริงของชีวิต
ฮิวโก้ถือว่างานของเชกสเปียร์เป็นจุดสูงสุดของกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน เพราะในความคิดของเขางานของเชคสเปียร์เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมและเรื่องขบขัน ความสยดสยองและเสียงหัวเราะ องค์ประกอบเหล่านี้ก่อตัวเป็นละคร ซึ่ง "เป็นการสร้างสรรค์ตามแบบฉบับของกวีนิพนธ์ยุคที่สามสำหรับวรรณกรรมสมัยใหม่
The Romantic Hugo ได้ประกาศจินตนาการที่เสรีและไม่จำกัดในการสร้างสรรค์บทกวี เขาถือว่านักเขียนบทละครมีสิทธิ์ที่จะพึ่งพาตำนาน ไม่ใช่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เพื่อละเลยความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ตามที่เขาพูด "เราไม่ควรมองหาประวัติศาสตร์บริสุทธิ์ในละคร แม้ว่ามันจะเป็น "ประวัติศาสตร์" ก็ตาม เธอเล่าตำนาน ไม่ใช่ข้อเท็จจริง นี่คือพงศาวดาร ไม่ใช่ลำดับเหตุการณ์”
ในคำนำของครอมเวลล์ หลักการของการสะท้อนชีวิตที่เป็นความจริงและพหุภาคีได้รับการเน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง Hugo พูดถึง "ความจริง" ("le vrai") เป็นคุณลักษณะหลักของบทกวีโรแมนติก ฮิวโก้ให้เหตุผลว่าละครเรื่องนี้ไม่ควรเป็นกระจกธรรมดาที่ให้ภาพเรียบ ๆ แต่เป็นกระจกที่มีสมาธิ ซึ่ง “ไม่เพียงแต่ไม่ทำให้รังสีสีอ่อนลงเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังรวบรวมและควบแน่น ทำให้แสงวูบวาบกลายเป็นแสง และจุดไฟเป็นเปลวเพลิง” เบื้องหลังคำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบนี้คือความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเลือกปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดของชีวิตอย่างแข็งขันและไม่ใช่แค่คัดลอกทุกสิ่งที่เขาเห็น หลักการของการพิมพ์แบบโรแมนติกซึ่งรวมถึงความปรารถนาที่จะเลือกจากชีวิตที่จับใจที่สุดมีเอกลักษณ์เฉพาะในคุณสมบัติความคิดริเริ่มรูปภาพปรากฏการณ์ทำให้นักเขียนแนวโรแมนติกสามารถเข้าใกล้ภาพสะท้อนของชีวิตได้อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งทำให้บทกวีของพวกเขาโดดเด่นจาก บทกวีที่ดันทุรังของลัทธิคลาสสิก
คุณสมบัติของความเข้าใจที่เหมือนจริงของความเป็นจริงมีอยู่ในเหตุผลของ Hugo เกี่ยวกับ "สีท้องถิ่น" ซึ่งเขาเข้าใจการสร้างซ้ำของสถานการณ์ที่แท้จริงของการกระทำ ลักษณะทางประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของยุคที่ผู้เขียนเลือก เขาประณามแฟชั่นที่แพร่หลายในการใช้จังหวะของ "สีท้องถิ่น" อย่างเร่งรีบกับงานที่เสร็จแล้ว ในความเห็นของเขา ละครควรจะอิ่มตัวจากภายในด้วยสีสันของยุคสมัย แต่ควรปรากฏบนพื้นผิว “เหมือนน้ำที่พุ่งจากรากของต้นไม้ไปสู่ใบสุดท้าย” สิ่งนี้สามารถบรรลุได้ก็ต่อเมื่อมีการศึกษาอย่างรอบคอบและต่อเนื่องในยุคที่ปรากฎ
ฮิวโก้แนะนำกวีของโรงเรียนแนวโรแมนติกใหม่ให้แสดงภาพบุคคลที่มีความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตภายนอกและโลกภายในอย่างแยกกันไม่ออก เขาต้องการการผสมผสานกันของ "ละครแห่งชีวิตกับละครแห่งจิตสำนึก" ในภาพเดียว
ความรู้สึกโรแมนติกของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและความขัดแย้งระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริงได้หักเหไปในโลกทัศน์ของฮูโกและทำงานในรูปแบบที่แปลกประหลาด เขามองว่าชีวิตเต็มไปด้วยความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกัน เพราะมีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างหลักการทางศีลธรรมนิรันดร์สองข้อ นั่นคือ ความดีและความชั่ว และมีการเรียก "สิ่งที่ตรงกันข้าม" ที่ฉูดฉาด (ตรงกันข้าม) เพื่อถ่ายทอดการต่อสู้นี้ - หลักการทางศิลปะหลักของนักเขียนที่ประกาศไว้ในคำนำถึงครอมเวลล์ซึ่งภาพที่สวยงามและน่าเกลียดจะแตกต่างกันไม่ว่าเขาจะวาดก็ตาม เขาวาดภาพธรรมชาติ จิตวิญญาณของมนุษย์ หรือชีวิตของมนุษยชาติ องค์ประกอบของความชั่วร้าย ความโกรธเกรี้ยวที่ "แปลกประหลาด" ในประวัติศาสตร์ ภาพการล่มสลายของอารยธรรม การต่อสู้ของประชาชนกับเผด็จการนองเลือด ภาพความทุกข์ ภัยพิบัติ และความอยุติธรรมผ่านผลงานทั้งหมดของ Hugo และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฮูโกมีความเข้มแข็งมากขึ้นในความเข้าใจประวัติศาสตร์ของเขาในฐานะการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดจากความชั่วไปสู่ความดี ความมืดสู่ความสว่าง จากความเป็นทาสและความรุนแรงสู่ความยุติธรรมและอิสรภาพ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์นี้ไม่เหมือนกับเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ส่วนใหญ่ ฮิวโก้สืบทอดมาจากผู้รู้แจ้งในศตวรรษที่ 18
ฮิวโก้ปฏิเสธหลักการความเป็นหนึ่งเดียวของสถานที่และเวลา เพื่อโจมตีบทกวีของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ซึ่งขัดกับความจริงทางศิลปะ นักวิชาการและลัทธิความเชื่อของ "กฎ" เหล่านี้ Hugo โต้แย้ง เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาศิลปะ อย่างไรก็ตาม เขายังคงความเป็นหนึ่งเดียวของการกระทำ นั่นคือ เอกภาพของโครงเรื่องที่สอดคล้องกับ "กฎของธรรมชาติ" และช่วยให้ การพัฒนาพล็อตพลวัตที่จำเป็น
ฮิวกอร์คัดค้านความรักและความเสแสร้งตามแบบฉบับของลัทธิคลาสสิก ฮูกอร์โต้แย้งถึงความเรียบง่าย ความชัดเจน ความจริงใจของสุนทรพจน์กวี การเพิ่มพูนคำศัพท์ของภาษาโดยการรวมสุภาษิตพื้นบ้านและลัทธิใหม่ที่ประสบความสำเร็จ เพราะ "ภาษาไม่หยุดในการพัฒนา . จิตใจมนุษย์มักจะก้าวไปข้างหน้า หรือชอบก็เปลี่ยน ภาษาก็เปลี่ยนตามไปด้วย การพัฒนาตำแหน่งของภาษาในฐานะเครื่องมือแสดงความคิด ฮิวโก้สังเกตว่าหากแต่ละยุคสมัยนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ภาษาแล้วละก็ “ แต่ละยุคต้องมีคำที่แสดงถึงแนวคิดเหล่านี้
สไตล์ของ Hugo โดดเด่นด้วยคำอธิบายที่ละเอียดที่สุด นวนิยายของเขามักพูดนอกเรื่องยาว แต่มักจะมีความโดดเด่นด้วยบทกวีหรือคุณค่าทางความคิด บทสนทนาของ Hugo นั้นมีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ภาษาของเขาเต็มไปด้วยการเปรียบเทียบและคำเปรียบเปรย คำที่เกี่ยวข้องกับอาชีพของวีรบุรุษและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่
ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ "คำนำหน้าสู่ครอมเวลล์" อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าฮิวโก้จัดการกับโรงเรียนของผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกด้วยแถลงการณ์ทางวรรณกรรมของเขาซึ่งเธอไม่สามารถฟื้นตัวได้อีกต่อไป ฮิวโกเรียกร้องให้มีการแสดงภาพชีวิตในความขัดแย้ง ความแตกต่าง ในการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม และด้วยเหตุนี้จึงนำศิลปะเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น

บทที่ 3
ROMAN-DRAMA "อาสนวิหารแม่พระแห่งปารีส"
การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ซึ่งล้มล้างระบอบกษัตริย์บูร์บง ทำให้ฮูโกมีผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่านวนิยายเรื่องสำคัญเรื่องแรกของ Hugo เรื่อง Notre Dame ซึ่งเริ่มในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และเสร็จสิ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ยังสะท้อนบรรยากาศของการยกระดับทางสังคมที่เกิดจากการปฏิวัติ ยิ่งกว่าในละครของ Hugo ใน Notre Dame ” พบศูนย์รวม ของหลักการของวรรณคดีขั้นสูงซึ่งกำหนดไว้ในคำนำของ "Cromwell" หลักการทางสุนทรียะที่ผู้เขียนร่างไว้ไม่ได้เป็นเพียงแถลงการณ์ของนักทฤษฎีเท่านั้น แต่ผู้เขียนได้คิดและรู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงรากฐานของความคิดสร้างสรรค์
นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เป็นไปได้ว่าแรงผลักดันสำหรับแนวคิดนี้คือนวนิยายของ Walter Scott "Quentin Dorward" ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในยุคเดียวกับ "Cathedral" ในอนาคต อย่างไรก็ตาม นักเขียนหนุ่มเข้าหางานของเขาแตกต่างจากคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา ย้อนกลับไปในปี 1823 บทความ Hugo เขียนว่า “หลังจากนวนิยายที่มีภาพแต่เป็นร้อยแก้วของ Walter Scott จะต้องสร้างนวนิยายอีกเล่มหนึ่งซึ่งจะเป็นทั้งละครและมหากาพย์ ภาพ แต่ยังเป็นบทกวีที่เต็มไปด้วยความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีอุดมคติและเป็นความจริง ” นี่คือสิ่งที่ผู้เขียน Notre Dame พยายามจะทำ
ในละคร Hugo หันไปหาประวัติศาสตร์ใน Notre Dame; คราวนี้เป็นช่วงปลายยุคกลางของฝรั่งเศส ปารีสในปลายศตวรรษที่ 15 ที่ดึงดูดความสนใจของเขา ความปรารถนาที่จะเอาชนะการละเลยของยุคกลางซึ่งแพร่กระจายโดยนักเขียนแห่งการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งคราวนี้เป็นอาณาจักรแห่งความมืดและความเขลามีบทบาทที่นี่ ไร้ประโยชน์ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาที่ก้าวหน้า ของมนุษยชาติ และในที่สุด โดยส่วนใหญ่แล้ว ยุคกลางดึงดูดความโรแมนติกด้วยความไม่ปกติ ตรงข้ามกับชีวิตชนชั้นกลาง ซึ่งเป็นชีวิตที่น่าเบื่อในชีวิตประจำวัน ที่นี่ใคร ๆ ก็สามารถพบกันได้ คนโรแมนติกเชื่อว่ามีบุคลิกที่แข็งแกร่ง ยิ่งใหญ่ มีความปรารถนาแรงกล้า หาประโยชน์ และยอมพลีชีพในนามของความเชื่อมั่น ทั้งหมดนี้ถูกรับรู้แม้ในรัศมีของความลึกลับบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาที่ไม่เพียงพอของยุคกลางซึ่งถูกเติมเต็มด้วยการอุทธรณ์ต่อประเพณีและตำนานพื้นบ้านซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนแนวโรแมนติก ต่อจากนั้น ในคำนำของการรวบรวมบทกวีประวัติศาสตร์ของเขา "ตำนานแห่งยุค" ฮิวโก้กล่าวอย่างขัดแย้งว่าตำนานควรได้รับการบรรจุในสิทธิกับประวัติศาสตร์: "เผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถพิจารณาได้จากสองมุมมอง: จากประวัติศาสตร์และตำนาน . ประการที่สองไม่เป็นความจริงน้อยกว่าครั้งแรก ครั้งแรกไม่น้อยไปกว่าการคาดเดาที่สอง” ยุคกลางปรากฏในนวนิยายของ Hugo ในฐานะตำนานเรื่องเล่าโดยมีฉากหลังเป็นรสชาติทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างเชี่ยวชาญ
พื้นฐานแกนหลักของตำนานนี้โดยทั่วไปไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Hugo ที่เป็นผู้ใหญ่ มุมมองของกระบวนการทางประวัติศาสตร์เป็นการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างสองหลักการของโลก - ความดีและความชั่ว ความเมตตาและความโหดร้าย ความเห็นอกเห็นใจและการไม่ยอมรับ ความรู้สึก และเหตุผล สนามรบนี้และยุคสมัยต่างๆ ดึงดูดความสนใจ Hugo ในระดับที่มากกว่าการวิเคราะห์สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นประวัติศาสตร์นิยมที่รู้จักกันดี, สัญลักษณ์ของวีรบุรุษของ Hugo, ธรรมชาติอมตะของจิตวิทยาของเขา Hugo ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าประวัติศาสตร์เช่นนี้ไม่ได้สนใจเขาในนวนิยาย: ภาพรวมและความเหมาะสมและการเริ่มต้นสถานะของประเพณีความเชื่อ กฎหมาย ศิลปะ และสุดท้ายคืออารยธรรมในศตวรรษที่ 15 อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในหนังสือเล่มนี้ ถ้าเธอมีข้อดีอย่างหนึ่งก็คือเธอเป็นผลงานแห่งจินตนาการ เพ้อฝัน และเพ้อฝัน”
เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับคำอธิบายของอาสนวิหารและปารีสในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของประเพณีแห่งยุคนั้น ฮิวโก้ได้ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์จำนวนมากและปล่อยให้ตัวเองแสดงความรู้ของเขาออกมา เช่นเดียวกับที่เขาทำในนวนิยายเรื่องอื่นๆ ของเขา นักวิจัยในยุคกลางตรวจสอบ "เอกสาร" ของ Hugo อย่างพิถีพิถันและไม่พบข้อผิดพลาดร้ายแรงใดๆ ในนั้น แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้ดึงข้อมูลของเขามาจากแหล่งข้อมูลหลักเสมอไป
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในหนังสือเล่มนี้ในการใช้คำศัพท์ของฮิวโก้คือ "จินตนาการและจินตนาการ" นั่นคือสิ่งที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาทั้งหมดและสามารถเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ได้ในระดับที่น้อยมาก ความนิยมที่กว้างขวางที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้รับประกันได้จากปัญหาทางจริยธรรมนิรันดร์ที่เกิดขึ้นในนั้นและตัวละครสมมติของแผนแรกซึ่งผ่านไปนานแล้ว (ส่วนใหญ่คือ Quasimodo) ในหมวดหมู่ของวรรณกรรม

3.1. องค์การเรื่อง
นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากหลักการที่น่าทึ่ง: ชายสามคนบรรลุความรักของผู้หญิงคนเดียว เอสเมอรัลดา ชาวยิปซีเป็นที่รักของหัวหน้าบาทหลวงแห่งวิหารนอเทรอดาม โคล้ด ฟรอลโล ผู้สั่นระฆังของอาสนวิหาร ควาซิโมโดหลังค่อม และกวีปิแอร์ กริงกัวร์ แม้ว่า การแข่งขันหลักเกิดขึ้นระหว่าง Frollo และ Quasimodo ในขณะเดียวกันยิปซีก็ให้ความรู้สึกของเธอกับ Phoebus de Chateauper ขุนนางที่หล่อเหลา แต่ว่างเปล่า
ละครนวนิยายของ Hugo สามารถแบ่งออกเป็นห้าองก์ ในองก์แรก Quasimodo และ Esmeralda ซึ่งยังไม่เห็นหน้ากัน ปรากฏตัวบนเวทีเดียวกัน ฉากนี้คือจัตุรัส Greve Esmeralda เต้นรำและร้องเพลงที่นี่ และที่นี่ ขบวนเคลื่อนผ่านด้วยความเคร่งขรึมในการ์ตูนที่แบกพระสันตปาปา Quasimodo บนเปลหาม ความสนุกสนานทั่วไปสับสนกับอันตรายที่น่ากลัวของชายหัวโล้น: “ดูหมิ่น! ดูหมิ่น!” เสียงอันน่าหลงใหลของเอสเมอรัลด้าถูกขัดจังหวะด้วยเสียงร้องอันน่าสยดสยองของฤๅษีแห่งหอคอยโรลันด์: “เจ้าจะออกไปจากที่นี่ ตั๊กแตนอียิปต์?” เกมที่ตรงกันข้ามกับ Esmeralda จบลง โครงเรื่องทั้งหมดถูกดึงมาที่เธอ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กองไฟรื่นเริงทำให้ใบหน้าที่สวยงามของเธอสว่างไสวในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่ความแตกต่างที่น่าทึ่ง - นี่คือเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมที่เริ่มต้นด้วยการเต้นรำของ Esmeralda บนจัตุรัส Greve จะจบลงที่นี่ - ด้วยการประหารชีวิตของเธอ
ทุกคำพูดบนเวทีนี้เต็มไปด้วยการประชดที่น่าเศร้า คำขู่ของชายหัวโล้น ผู้ช่วยบาทหลวงแห่งมหาวิหารน็อทร์-ดาม โกลด ฟรอลโล ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเกลียดชัง แต่ด้วยความรัก แต่ความรักเช่นนี้เลวร้ายยิ่งกว่าความเกลียดชัง ความหลงใหลเปลี่ยนนักเขียนแห้งๆ ให้กลายเป็นวายร้ายที่พร้อมจะทำทุกอย่างเพื่อเอาคืน ครอบครองเหยื่อของเขา ด้วยเสียงร้อง: "เวทมนตร์!" - ลางสังหรณ์ของปัญหาในอนาคตของ Esmeralda: เมื่อถูกเธอปฏิเสธ Claude Frollo จะไล่ตามเธออย่างไม่ลดละ ทรยศเธอต่อการสอบสวน ลงโทษเธอถึงตาย
น่าแปลกที่คำสาปของฤๅษีได้รับแรงบันดาลใจจากความรักอันยิ่งใหญ่เช่นกัน เธอกลายเป็นนักโทษโดยสมัครใจเสียใจกับลูกสาวคนเดียวของเธอซึ่งถูกพวกยิปซีขโมยไปเมื่อหลายปีก่อน แม่ผู้โชคร้ายไม่ได้สงสัยว่ายิปซีที่สวยงามคือลูกสาวที่เธอกำลังไว้ทุกข์เพื่อเรียกการลงโทษจากสวรรค์และโลกบนศีรษะ คำสาปจะกลายเป็นจริง ในช่วงเวลาชี้ขาดนิ้วที่หวงแหนของฤๅษีจะไม่อนุญาตให้ Esmeraldes ซ่อนตัวพวกเขาจะกักขังเธอไว้เพื่อแก้แค้นเผ่ายิปซีทั้งหมดซึ่งพรากแม่ของเธอจากลูกสาวสุดที่รักของเธอ เพื่อเพิ่มความเข้มข้นที่น่าเศร้าผู้เขียนจะบังคับให้ฤๅษีจำลูกของเธอใน Esmeralda - ด้วยสัญญาณที่น่าจดจำ แต่แม้แต่การยอมรับก็ไม่สามารถช่วยหญิงสาวได้: ผู้คุมใกล้เข้ามาแล้วการปฏิเสธที่น่าเศร้าก็หลีกเลี่ยงไม่ได้
ในองก์ที่สอง คนที่เมื่อวานเป็น "ผู้มีชัย" - พระสันตะปาปาผู้เยาะเย้ย กลายเป็น "ประณาม" (ตรงกันข้ามอีกครั้ง) หลังจาก Quasimodo ถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีและถูกทิ้งไว้ที่เบาะนั่งเพื่อให้ฝูงชนเยาะเย้ย คนสองคนก็ปรากฏตัวบนเวทีของ Greve Square ซึ่งมีชะตากรรมที่เชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับชะตากรรมของชายหลังค่อม อย่างแรก Claude Frollo เข้าใกล้คนประจบประแจง เขาเป็นผู้อุ้มเด็กที่เคยอัปลักษณ์คนหนึ่งโยนเข้าไปในวิหาร เลี้ยงดูเขาและทำให้เขาเป็นผู้สั่นกระดิ่งของมหาวิหารน็อทร์-ดาม ตั้งแต่เด็ก Quasimodo คุ้นเคยกับการเคารพผู้ช่วยชีวิตของเขาและตอนนี้คาดหวังว่าเขาจะมาช่วยอีกครั้ง แต่ไม่เลย Claude Frollo เดินผ่านไป ก้มหน้าลงอย่างทรยศ แล้วเอสเมอราลดาก็ปรากฏตัวขึ้นที่โถงประจาน ระหว่างชะตากรรมของชายหลังค่อมและความงามนั้นมีความเกี่ยวพันกันในตอนแรก ท้ายที่สุดมันเป็นเขาตัวประหลาดที่พวกยิปซีใส่รางหญ้าที่พวกเขาขโมยเธอไปตัวเล็ก ๆ ที่น่ารัก และตอนนี้เธอกำลังปีนบันไดไปยัง Quasimodo ที่ทุกข์ทรมานและจากฝูงชนทั้งหมดสงสารเขาจึงให้น้ำแก่เขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความรักก็ปลุกขึ้นในอกของ Quasimodo เต็มไปด้วยบทกวีและการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญ
หากเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษในการแสดงครั้งแรกและในท่าทางที่สองจากนั้นในท่าทางที่สาม จุดตัดของมุมมองกลายเป็น Esmeralda เต้นรำ กวี Gringoire ซึ่งอยู่ข้างๆเธอในจัตุรัสมองหญิงสาวด้วยความเห็นอกเห็นใจ: เธอเพิ่งช่วยชีวิตเขาไว้ กัปตันของนักยิงปืนราชวงศ์ Phoebus de Chateauper ผู้ซึ่ง Esmeralda ตกหลุมรักในการพบกันครั้งแรกมองเธอจากระเบียงของบ้านสไตล์โกธิค - นี่คือรูปลักษณ์ที่ยั่วยวน ในเวลาเดียวกันจากด้านบนหอคอยทางเหนือของมหาวิหาร Claude Frollo มองไปที่พวกยิปซี - นี่คือรูปลักษณ์ที่มืดมนและสิ้นหวัง และที่สูงกว่านั้น บนหอระฆังของอาสนวิหาร ควาซิโมโดตัวแข็ง มองดูหญิงสาวด้วยความรักอันยิ่งใหญ่
ในองก์ที่สี่ การแกว่งไปมาของสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างน่าเวียนหัวถึงขีดสุด: ตอนนี้ควาซิโมโดและเอสเมรัลดาต้องสลับบทบาทกัน ฝูงชนมารวมตัวกันที่ Greve Square อีกครั้ง - และทุกสายตาก็จับจ้องไปที่พวกยิปซีอีกครั้ง แต่ตอนนี้เธอซึ่งถูกกล่าวหาว่าพยายามฆ่าและใช้เวทมนตร์คาถากำลังรอตะแลงแกงอยู่ หญิงสาวได้รับการประกาศให้เป็นฆาตกรของ Phoebus de Chateauper ซึ่งเป็นคนที่เธอรักมากกว่าชีวิต และมันก็สารภาพโดยผู้ที่ทำร้ายกัปตันจริง ๆ - Claude Frollo อาชญากรตัวจริง เพื่อให้เอฟเฟกต์สมบูรณ์ผู้เขียนทำให้ Phoebus ตัวเองซึ่งรอดชีวิตหลังจากได้รับบาดเจ็บดูพวกยิปซีที่ถูกมัดและกำลังจะประหารชีวิต “ฟีบัส! ฟีบัสของฉัน!” - เอสเมอรัลด้าตะโกนบอกเขาว่า "ด้วยความรักและความยินดี" เธอคาดหวังว่ากัปตันของมือปืนตามชื่อของเขา (Phoebus - "ดวงอาทิตย์", "มือปืนที่สวยงามที่เป็นพระเจ้า") จะกลายเป็นผู้ช่วยชีวิตของเธอ แต่เขาขี้ขลาดเมินเธอ เอสเมอรัลด้าจะได้รับการช่วยชีวิตโดยนักรบผู้อัปลักษณ์ แต่โดยผู้กดกริ่งอัปลักษณ์ที่น่าเกลียด คนหลังค่อมจะลงไปตามกำแพงสูงชัน คว้าตัวยิปซีจากมือเพชฌฆาตแล้วยกเธอขึ้น - ไปที่หอระฆังของมหาวิหารนอเทรอดาม ดังนั้น ก่อนขึ้นนั่งร้าน เอสเมอรัลดา เด็กสาวผู้มีจิตวิญญาณแห่งปีกจะพบที่หลบภัยชั่วคราวในสวรรค์ ท่ามกลางเสียงนกร้องและเสียงระฆัง
ในองก์ที่ห้า ถึงเวลาสำหรับการไขข้อข้องใจอันน่าเศร้า การต่อสู้และการประหารชีวิตที่จัตุรัสเกรฟ หัวขโมยและนักต้มตุ๋น ผู้อาศัยใน Parisian Court of Miracles เข้าปิดล้อมมหาวิหารน็อทร์-ดาม และกวาซิโมโดคนเดียวที่ปกป้องอาสนวิหารอย่างกล้าหาญ โศกนาฏกรรมของตอนนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าทั้งสองฝ่ายต่อสู้กันเพื่อช่วย Esmeralda: Quasimodo ไม่รู้ว่ากองทัพของโจรมาเพื่อปลดปล่อยหญิงสาวผู้ปิดล้อมไม่รู้ว่าคนหลังค่อมกำลังปกป้องมหาวิหาร กำลังปกป้องยิปซี
“ Ananke” - ร็อค - ด้วยคำนี้ อ่านบนผนังของหอคอยแห่งหนึ่งของมหาวิหาร นวนิยายเริ่มต้นขึ้น ตามคำสั่งของโชคชะตา เอสเมรัลดาจะยอมจำนนด้วยการตะโกนเรียกชื่อผู้เป็นที่รักของเธออีกครั้ง: “ฟีบัส! สำหรับฉัน ฟีบัสของฉัน!” - และด้วยเหตุนี้จึงทำลายตัวเอง Claude Frollo จะหลีกเลี่ยงไม่ได้และตัวเขาเองก็ตกอยู่ใน "ปมร้ายแรง" ที่เขา "ดึงพวกยิปซี" โชคชะตาจะบังคับให้นักเรียนฆ่าผู้มีพระคุณของเขา: Quasimodo จะโยน Claude Frollo ออกจากราวบันไดของมหาวิหารนอเทรอดาม เฉพาะผู้ที่มีตัวละครเล็กเกินไปสำหรับโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่จะรอดพ้นจากชะตากรรมอันน่าเศร้า เกี่ยวกับกวี Gringoire และเจ้าหน้าที่ Phoebus deChatoper ผู้เขียนจะพูดอย่างประชดประชัน: พวกเขา "จบลงอย่างน่าอนาถ" - คนแรกจะกลับไปแสดงละครคนที่สองจะแต่งงาน นวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยความขัดแย้งของผู้อนุเคราะห์และโศกนาฏกรรม การแต่งงานตามปกติของ Phoebe นั้นตรงกันข้ามกับการแต่งงานที่ถึงแก่ชีวิต การแต่งงานที่นำไปสู่ความตาย หลายปีต่อมาจะพบซากศพที่ทรุดโทรมในห้องใต้ดิน - โครงกระดูกของ Quasimodo ซึ่งกอดโครงกระดูกของ Esmeralda เมื่อต้องการแยกพวกมันออกจากกัน โครงกระดูกของ Quasimodo ก็จะกลายเป็นฝุ่น
สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกปรากฏใน Hugo แล้วในการจัดโครงเรื่อง ประวัติของยิปซี Esmeralda, ผู้ช่วยบาทหลวงของวิหาร Notre Dame Claude Frollo, ผู้สั่นกระดิ่ง Quasimodo, กัปตันของนักยิงปืนราชวงศ์ Phoebus de Chateauper และตัวละครอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาเต็มไปด้วยความลับ, การกระทำที่ไม่คาดคิด, ความบังเอิญและอุบัติเหตุร้ายแรง . ชะตากรรมของตัวละครถูกข้ามอย่างแปลกประหลาด ควาซิโมโดพยายามขโมยเอสเมอรัลดาตามคำสั่งของโคล้ด ฟรอลโล แต่เด็กสาวได้รับการช่วยเหลือโดยบังเอิญจากผู้พิทักษ์ที่นำโดยฟีบัส สำหรับความพยายามใน Esmeralda Quasimodo ถูกลงโทษ แต่เธอเป็นผู้ให้น้ำแก่คนหลังค่อมผู้เคราะห์ร้ายเมื่อเขายืนอยู่ที่เบาะนั่ง และด้วยการกระทำดีของเธอทำให้เขาเปลี่ยนไป
มีความโรแมนติกอย่างหมดจดและทำลายตัวละครทันที: Quasimodo เปลี่ยนจากสัตว์ที่ดุร้ายเป็นผู้ชายและตกหลุมรัก Esmeralda พบว่าตัวเองกำลังเผชิญหน้ากับ Frollo ซึ่งมีบทบาทร้ายแรงในชีวิตของหญิงสาว
ชะตากรรมของควาซิโมโดและเอสเมรัลดาเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดในอดีตอันไกลโพ้น Esmeralda ถูกพวกยิปซีขโมยไปตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และได้รับชื่อแปลกใหม่ของเธอในหมู่พวกเขา (Esmeralda ในภาษาสเปนแปลว่า "มรกต") และพวกเขาทิ้งทารกที่น่าเกลียดไว้ในปารีส ซึ่ง Claude Frollo รับเลี้ยงไว้และตั้งชื่อเขาเป็นภาษาละติน (Quasimodo แปลว่า "ยังไม่เสร็จ") แต่ในฝรั่งเศส Quasimodo เป็นชื่อของวันหยุด Red Hill ซึ่ง Frollo มารับทารก
Hugo นำความเข้มข้นทางอารมณ์ของการกระทำมาสู่ขีด จำกัด โดยบรรยายถึงการพบกันที่ไม่คาดคิดของ Esmeralda กับแม่ของเธอผู้สันโดษแห่ง Roland Tower Gudula ผู้ซึ่งเกลียดผู้หญิงตลอดเวลาโดยพิจารณาว่าเธอเป็นยิปซี การประชุมนี้เกิดขึ้นก่อนไม่กี่นาที การประหารชีวิตของเอสเมอรัลด้า ซึ่งแม่ของเธอพยายามช่วยอย่างไร้ผล แต่ที่ร้ายแรงในขณะนี้คือการปรากฏตัวของ Phoebus ซึ่งหญิงสาวรักอย่างหลงใหลและผู้ที่เธอไว้วางใจโดยเปล่าประโยชน์ในความตาบอดของเธอ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าสาเหตุของการพัฒนาเหตุการณ์ในนวนิยายที่ตึงเครียดไม่ใช่แค่โอกาสสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด แต่ยังรวมถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของตัวละครความหลงใหลของมนุษย์: ความหลงใหลทำให้ Frollo ไล่ตาม Esmeralda ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแผนการสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้ ความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อหญิงสาวผู้โชคร้ายเป็นตัวกำหนดการกระทำของ Quasimodo ผู้ซึ่งพยายามขโมยเธอจากเงื้อมมือของเพชฌฆาตชั่วขณะหนึ่งและด้วยความเข้าใจอย่างกะทันหันความขุ่นเคืองต่อความโหดร้ายของ Frollo ซึ่งได้พบกับการประหารชีวิตของ Esmeralda ด้วยเสียงหัวเราะที่ตีโพยตีพาย เปลี่ยนเสียงเรียกเข้าที่น่าเกลียดให้กลายเป็นเครื่องมือแห่งการแก้แค้น

3.2. ระบบตัวละครในนิยาย
การดำเนินเรื่องในนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 นิยายเรื่องนี้เปิดฉากด้วยภาพของเทศกาลพื้นบ้านที่อึกทึกครึกโครมในกรุงปารีส นี่คือฝูงชนของชาวเมืองและชาวเมือง และพ่อค้าและช่างฝีมือชาวเฟลมิชที่มาในฐานะราชทูตไปยังฝรั่งเศส และพระคาร์ดินัลแห่งบูร์บง ตลอดจนนักศึกษามหาวิทยาลัย ขอทาน นักธนูหลวง นักเต้นระบำข้างถนน เอสเมอรัลดา และผู้สั่นระฆังที่น่าเกลียดน่ากลัวของวิหารควาซิโมโด นั่นคือภาพที่หลากหลายที่ปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน
เช่นเดียวกับในผลงานอื่น ๆ ของ Hugo ตัวละครถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ มุมมองประชาธิปไตยของนักเขียนยังได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่าเขาพบคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงเฉพาะในชนชั้นล่างของสังคมยุคกลางเท่านั้น - นักเต้นข้างถนน Esmeralda และ Quasimodo ผู้สั่นคลอน ในขณะที่ขุนนางขี้เล่นอย่าง Phoebus de Chateauper, Claude Frollo ผู้คลั่งไคล้ศาสนา, ผู้พิพากษาผู้สูงศักดิ์, อัยการสูงสุด และกษัตริย์เองก็มีส่วนในการผิดศีลธรรมและความโหดร้ายของชนชั้นปกครอง
มหาวิหารน็อทร์-ดามเป็นงานโรแมนติกในรูปแบบและวิธีการ ในนั้นคุณจะพบทุกสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ Hugo มันมีการพูดเกินจริงและเกมแห่งความแตกต่าง การแต่งบทกวีที่พิสดาร และสถานการณ์พิเศษมากมายในโครงเรื่อง แก่นแท้ของภาพถูกเปิดเผยโดยฮิวโก้ไม่มากนักบนพื้นฐานของการพัฒนาตัวละคร แต่ตรงกันข้ามกับอีกภาพหนึ่ง
ระบบของภาพในนวนิยายอิงตามทฤษฎีพิสดารที่พัฒนาโดย Hugo และหลักการของความเปรียบต่าง ตัวละครเรียงกันเป็นคู่ที่ตัดกันอย่างชัดเจน: ควาซิโมโดประหลาดและเอสเมรัลดาที่สวยงาม รวมถึงควาซิโมโดและฟีบัสที่ภายนอกไม่อาจต้านทานได้ ผู้งมงาย - พระผู้รอบรู้ศาสตร์ยุคกลางทั้งหมด Claude Frollo ยังต่อต้าน Phoebus: คนหนึ่งเป็นนักพรตและอีกคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาความบันเทิงและความสุข Gypsy Esmeralda ถูกต่อต้านโดย Fleur-de-Lys ผมบลอนด์ - เจ้าสาวของ Phoebe เด็กสาวที่ร่ำรวยมีการศึกษาและเป็นสมาชิกของสังคมสูงสุด . ความสัมพันธ์ระหว่าง Esmeralda และ Phoebus นั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างเช่นกัน: ความลึกซึ้งของความรัก ความอ่อนโยน และความละเอียดอ่อนของความรู้สึกใน Esmeralda - และความไร้ความหมาย ความหยาบคายของ Phoebus ขุนนางขี้โมโห
ตรรกะภายในของศิลปะแนวโรแมนติกของ Hugo นำไปสู่ความจริงที่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่ตัดกันอย่างรุนแรงทำให้ได้มาซึ่งตัวละครที่โดดเด่นและเกินจริง
Quasimodo, Frollo และ Phoebus ทั้งสามรัก Esmeralda แต่ในความรักของพวกเขาแต่ละคนดูเหมือนจะเป็นศัตรูของอีกฝ่าย Phoebus ต้องการเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สักระยะหนึ่ง Frollo เผาด้วยความหลงใหลและเกลียด Esmeralda ที่เป็นเป้าหมายของความปรารถนาของเขา Quasimodo รักผู้หญิงคนนี้อย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่สนใจใคร เขาต่อต้านฟีบัสและฟรอลโลในฐานะบุคคล โดยปราศจากความเห็นแก่ตัวแม้แต่น้อยในความรู้สึกของเขา และด้วยเหตุนี้จึงอยู่เหนือพวกเขา ควาซิโมโดผู้คลั่งไคล้คนทั้งโลกขมขื่น ความรักเปลี่ยนแปลง ปลุกการเริ่มต้นที่ดีของมนุษย์ในตัวเขา ใน Claude Frollo ความรักกลับปลุกสัตว์ร้ายให้ตื่นขึ้น ความขัดแย้งของตัวละครทั้งสองนี้กำหนดเสียงอุดมการณ์ของนวนิยาย ตามที่ฮิวโก้คิดขึ้น พวกเขารวบรวมมนุษย์พื้นฐานสองประเภท
ดังนั้นแผนใหม่ของความแตกต่างจึงเกิดขึ้น: รูปลักษณ์ภายนอกและเนื้อหาภายในของตัวละคร: ฟีบัสหล่อ แต่ภายในหมองคล้ำจิตใจไม่ดี Quasimodo ภายนอกน่าเกลียด แต่ภายในสวยงาม
ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นโดยเป็นระบบของความขัดแย้งทางขั้ว ความแตกต่างเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ทางศิลปะสำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนของจุดยืนทางอุดมการณ์ แนวคิดเรื่องชีวิตของเขาด้วย หลักการขั้วตรงข้ามดูเหมือนจะเป็นความรักนิรันดร์ในชีวิตของ Hugo แต่ในขณะเดียวกันตามที่ได้กล่าวไปแล้ว เขาต้องการแสดงความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ ตามที่ Boris Revizov นักวิจัยวรรณกรรมฝรั่งเศส Hugo พิจารณาการเปลี่ยนแปลงของยุค - การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางตอนต้นจนถึงช่วงปลายนั่นคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นการสะสมความดีจิตวิญญาณทัศนคติใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป โลกและต่อตนเอง
ในใจกลางของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้เขียนได้วางภาพลักษณ์ของเอสเมอรัลดาและทำให้เธอเป็นศูนย์รวมของความงามทางจิตวิญญาณและความเป็นมนุษย์ การสร้างภาพที่โรแมนติกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยลักษณะที่สดใสซึ่งผู้เขียนมอบให้กับรูปลักษณ์ของบุคคลของเขา

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

“มหาวิหารน็อทร์-ดาม” ในฐานะนวนิยายอิงประวัติศาสตร์โรแมนติก

เสร็จสิ้นโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของ OZO

Chepurnaya P.V.

การแนะนำ

บุคลิกภาพของ Victor Hugo มีความโดดเด่นในด้านความเก่งกาจ หนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วชาวฝรั่งเศสที่มีผู้อ่านมากที่สุดในโลก สำหรับเพื่อนร่วมชาติของเขา ประการแรก เขาเป็นกวีแห่งชาติผู้ยิ่งใหญ่ นักปฏิรูปบทกวีฝรั่งเศส นักการละคร ตลอดจนนักประชาสัมพันธ์ผู้รักชาติ นักการเมืองในระบอบประชาธิปไตย แต่มีนวนิยายเรื่องหนึ่งที่ทำให้เขาไม่เพียงเป็นชาวฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักประพันธ์อีกด้วย นี่คือนวนิยายเรื่อง "Notre Dame Cathedral" Lunacharsky A.V. วิคเตอร์ ฮูโก้. ทางสร้างสรรค์ของนักเขียน. ม., 2474 น. 19.

ฮูโกเริ่มเขียนนวนิยายเรื่องนี้สองวันก่อนเริ่มการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม นั่นคือในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2374 ในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายและการทำลายพระราชวังของอาร์คบิชอปโดย ประชากร. เหตุการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วนหล่อหลอมตัวละครของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งมีรูปแบบทางประวัติศาสตร์แต่มีความทันสมัยอย่างลึกซึ้งในความคิด หลงใหลในการปฏิวัติของชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนพยายามค้นหาจุดเริ่มต้นของการกระทำอันยิ่งใหญ่ในอนาคตของเขาในประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น พยายามสำรวจการเปลี่ยนแปลงเบื้องลึกที่เกิดขึ้นในจิตใจ ในจิตวิญญาณของผู้คนในช่วงเวลาที่มีปัญหา ณ การเปลี่ยนแปลงของสองยุค

ฮิวโก้มองว่านิยายของเขาเป็นภาพมหากาพย์ของปารีสในยุคกลาง โดยกล่าวถึงสภาพของศีลธรรม ความเชื่อ ศิลปะ และสุดท้ายคืออารยธรรมของศตวรรษที่ 15 Evnina E.M. วิคเตอร์ ฮูโก้. M. , 1976 p. 33.

"มหาวิหารน็อทร์-ดาม" ของ Victor Hugo มักจะได้รับการศึกษาและพูดคุยกันทั้งในประเทศของเราและทั่วโลก ในนวนิยาย เราสามารถพบชั้นทางสังคม ทั้งโรแมนติกและอิงประวัติศาสตร์ ความเก่งกาจนี้ดึงดูดทั้งผู้อ่านและนักวิจัยมานานกว่าศตวรรษครึ่ง

ในวรรณกรรมโรแมนติกของฝรั่งเศส มหาวิหารน็อทร์-ดามเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น ด้วยพลังแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์ ฮิวโก้พยายามสร้างความจริงของประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ ซึ่งจะเป็นคำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับปัจจุบัน

วิกเตอร์ อูโก ไม่เพียงเปิดโปงความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้น แต่ยังถ่ายทอดกลิ่นอายของยุคนั้นด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาได้ศึกษางานทางประวัติศาสตร์ พงศาวดาร กฎบัตร และเอกสารอื่น ๆ ทั้งหมดอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งสามารถรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและความเชื่อมั่นทางการเมืองในยุคกลางของฝรั่งเศสในช่วงเวลาของหลุยส์ที่ 11 เอฟนิน อี.เอ็ม. วิคเตอร์ ฮูโก้. M. , 1976, p. 33 แต่ในนวนิยาย "ผืนผ้าใบ" ทางประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทั่วไปสำหรับโครงเรื่องเท่านั้นซึ่งตัวละครสวมบทบาทและเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของผู้เขียนพัฒนาขึ้น ในความเป็นจริงมีเพียงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เดียวเท่านั้นที่ระบุในนวนิยาย (การมาถึงของเอกอัครราชทูตสำหรับการแต่งงานของฟินและมาร์การิตาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2385) และตัวละครจริง (Louis 13, Cardinal of Bourbon, เอกอัครราชทูต) จำนวนมากถูกผลักเข้าสู่เบื้องหลัง ตัวละครในนิยาย ตัวละครหลักทั้งหมดของนวนิยาย - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - เป็นเรื่องโกหกโดยเขา มีเพียง Pierre Gringoire เท่านั้นที่เป็นข้อยกเว้น: เขามีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - เขาอาศัยอยู่ในปารีสในศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 กวีและนักเขียนบทละคร เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้อิงจากเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ใด ๆ และมีเพียงคำอธิบายโดยละเอียดของมหาวิหารน็อทร์-ดามและกรุงปารีสในยุคกลางเท่านั้นที่สามารถอ้างถึงข้อเท็จจริงที่แท้จริงได้ ความจริงของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ไม่ได้อยู่ในความถูกต้องของข้อเท็จจริง แต่อยู่ในความจงรักภักดีต่อจิตวิญญาณของเวลา Hugo ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำศัพท์ของตัวละครของเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในวิธีการพัฒนาคำศัพท์ของนวนิยายซึ่งสะท้อนถึงภาษาที่พูดโดยทุกส่วนของสังคมในศตวรรษที่ 15 ตัวอย่างเช่นเพลงของผู้คนในสมัยนั้น:

ฌอง บาลู พระคาร์ดินัลของเรา

จำนวนสังฆมณฑลที่หายไป

เขาเนียน

และเพื่อน Verdun ของเขา

หายไปทันใดอย่างที่เห็น

ทุกอย่างเพื่อเธรด โบสถ์ Hugo V. Notre Dame ม., 2546 น. 456

วิหารโรมันฮูโก นอเทรอดามปารีส

มีคำศัพท์จากสาขาสถาปัตยกรรม คำพูดจากภาษาละติน คำโบราณ คำสแลงของฝูงชนในราชสำนักแห่งปาฏิหาริย์ การผสมผสานระหว่างภาษาสเปน ภาษาอิตาลี และภาษาละติน ในความเข้าใจของผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้ ผู้คนไม่ได้เป็นเพียงกลุ่มมืดที่เขลา แต่เป็นเหยื่อของผู้กดขี่ พวกเขาเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์และความตั้งใจที่จะต่อสู้ อนาคตเป็นของพวกเขา แม้ว่า Hugo จะไม่ได้สร้างภาพกว้างของขบวนการที่ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 แต่เขามองเห็นในคนทั่วไปว่าพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งในการลุกฮืออย่างต่อเนื่องนั้นแสดงให้เห็นถึงพลังที่ไม่ย่อท้อและบรรลุชัยชนะที่ต้องการ ภาพของผู้คนที่ตื่นขึ้นนั้นรวมอยู่ใน Quasimodo ฉากที่เอสเมรัลดาให้เครื่องดื่มแก่ควาซิโมโดซึ่งกำลังทุกข์ทรมานจากการประจาน เต็มไปด้วยความหมายลับ: คนกลุ่มนี้ซึ่งอิดโรยในการเป็นทาส ได้รับอิสรภาพจากการจิบชีวิต หากก่อนที่จะพบกับ Esmeralda คนหลังค่อมก็เป็นหนึ่งในสัตว์ประหลาดหินของมหาวิหารไม่ใช่ผู้ชาย (ตามชื่อภาษาละตินที่มอบให้เขา - Quasimodo, "เกือบ", "ราวกับว่า") โบสถ์ Hugo V. Notre Dame M. , 2003 p. 163 เมื่อตกหลุมรักเธอเขาก็เกือบจะกลายเป็นซูเปอร์แมน ชะตากรรมของ Quasimodo เป็นการรับประกันว่าผู้คนจะมีชีวิตขึ้นมาด้วย ผู้คนในความเข้าใจของผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้เป็นพลังที่น่าเกรงขามซึ่งมีความคิดกิจกรรมตาบอดเกี่ยวกับความยุติธรรมที่ทะลุทะลวง (มีเพียง "คนจรจัด" เท่านั้นที่สามารถปกป้อง Esmeralda ที่ถูกประณามอย่างไร้เดียงสา) ในฉากการบุกโจมตีอาสนวิหารโดยมวลชน ฮูโกพาดพิงถึงการบุกโจมตีคุกบาสตีย์ในอนาคตในปี 1789 ไปจนถึงการปฏิวัติที่ฌาค โคเปโนลา ร้านขายชุดชั้นในเกนต์ทำนายต่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ว่า "...เมื่อสัญญาณเตือนภัยเร่งรีบ จากด้านบนเมื่อปืนใหญ่ดังก้องเมื่อหอคอยเมื่อทหารและประชาชนต่างคำรามใส่กันและกันในการต่อสู้ของมนุษย์ - ชั่วโมงนี้จะโจมตี” วิหาร Hugo V. Notre Dame M. , 2003, p. 472 ฉากเหล่านี้บ่งบอกถึงความต่อเนื่องของเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้นและปัจจุบันซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสะท้อนของนักเขียนในช่วงเวลาของเขาซึ่งบันทึกไว้ในหนังสือเล่มที่สามและสี่ของนวนิยายเรื่องนี้ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเหตุการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วนเหล่านั้น (การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม, อหิวาตกโรค, การทำลายวังของอาร์คบิชอปโดยประชาชน) ในระหว่างที่ "Sobor" ถูกสร้างขึ้น

คุณลักษณะของแนวโรแมนติกในนวนิยายแสดงออกมาในความขัดแย้งอย่างรุนแรงของตัวละครในเชิงบวกและเชิงลบของตัวละครซึ่งเป็นความแตกต่างที่ไม่คาดคิดระหว่างเนื้อหาภายนอกและภายในของธรรมชาติมนุษย์ ฮิวโก้ใช้การเปรียบเทียบอย่างละเอียด อุปมาอุปไมย สิ่งที่ตรงกันข้าม และแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดที่น่าทึ่งในการใช้คำกริยา รูปแบบและองค์ประกอบของนวนิยายมีความแตกต่าง ตัวอย่างเช่น ความเคร่งขรึมที่น่าขันของศาลถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ขันที่เรียบง่ายของฝูงชนในงานเทศกาลสำหรับเทศกาลตัวตลก เรื่องประโลมโลกของบท "The Slipper" (ฉากการรับรู้) - โดยฉากอันน่าสยดสยองของการทรมานของ Quasimodo ใน Place de Greve; ความรักโรแมนติกของ Esmeralda ที่มีต่อ Phoebus ขัดแย้งกับความรักของ Claude Frollo ที่มีต่อ Esmeralda

สัญลักษณ์ของความโรแมนติกคือตัวละครพิเศษซึ่งแสดงในสถานการณ์พิเศษ ตัวละครหลักของนวนิยาย - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - ศูนย์รวมของคุณภาพมนุษย์อย่างใดอย่างหนึ่ง

Esmeralda เป็นสัญลักษณ์ของความงามทางศีลธรรมของคนทั่วไป ฮิวโก้มอบให้นางเอกคนนี้ด้วยคุณสมบัติที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวแทนของผู้คน: ความงาม, ความอ่อนโยน, ความเมตตา, ความเมตตา, ความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสา, ความไม่มั่นคงและความจงรักภักดี ฟีบัสรูปหล่อและเฟลอร์ เดอ ลิส เจ้าสาวของเขาทำให้สังคมชั้นสูงมีตัวตน ภายนอกดูสดใส ทำลายล้างภายใน เห็นแก่ตัว และไร้หัวใจ เป้าหมายของกองกำลังมืดมนคือ Archdeacon Claude Frollo ตัวแทนของคริสตจักรคาทอลิก ใน Quasimodo ความคิดที่เห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของ Hugo นั้นเป็นตัวเป็นตน: รูปลักษณ์ที่น่าเกลียด, สถานะทางสังคมที่ถูกขับไล่, ผู้สั่นระฆังของมหาวิหารกลายเป็นคนที่มีศีลธรรมสูง สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับผู้คนที่มีตำแหน่งสูงในลำดับชั้นทางสังคม (Louis XI เอง, อัศวิน, ทหาร, มือปืน, ข้าราชบริพาร) ใน Esmeralda ใน Quasimodo นั้น Hugo มองว่าผู้ที่ถูกขับออกจากศาลแห่งปาฏิหาริย์เป็นวีรบุรุษพื้นบ้านของนวนิยายเรื่องนี้ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งทางศีลธรรมและมนุษยนิยมที่แท้จริง

"มหาวิหารน็อทร์-ดาม" คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮิวโก้ ผู้นำหนุ่มแห่งยุคโรแมนติก ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ Michelet “Victor Hugo สร้างอีกหลังหนึ่งถัดจากอาสนวิหารหลังเก่า - เป็นอาสนวิหารเชิงกวีที่มีรากฐานแข็งแกร่งพอๆ กับอาสนวิหารหลังแรก และยกหอคอยสูงพอๆ กัน” Lunacharsky A.V. วิคเตอร์ ฮูโก้. ทางสร้างสรรค์ของนักเขียน. ม., 2474 น. 19.

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพลักษณ์ของมหาวิหารเป็นจุดศูนย์กลางในนวนิยาย คริสตจักรคริสเตียนมีบทบาทสำคัญในระบบความเป็นทาส หนึ่งในตัวละครหลัก - หัวหน้าบาทหลวงของมหาวิหาร Claude Frollo - รวบรวมอุดมการณ์ที่มืดมนของศาสนจักร เขาคลั่งไคล้อย่างรุนแรง เขาอุทิศตนให้กับการศึกษาวิทยาศาสตร์ แต่วิทยาศาสตร์ในยุคกลางมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ Frollo ชายผู้มีความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษ ในไม่ช้าก็รู้สึกถึงความอ่อนแอของภูมิปัญญานี้ แต่อคติทางศาสนาไม่อนุญาตให้เขาไปไกลกว่านั้น เขามีประสบการณ์กับ "ความน่ากลัวและความประหลาดใจของเซิร์ฟเวอร์แท่นบูชา" ก่อนการพิมพ์ เช่นเดียวกับก่อนนวัตกรรมอื่นใด เขาระงับความปรารถนาของมนุษย์ในตัวเอง แต่ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่สาวยิปซีกระตุ้นในตัวเขาได้ พระผู้คลั่งไคล้กลายเป็นคนรุนแรง เหยียดหยาม และหยาบคายในความรักของเขา เปิดเผยความใจแข็งและแข็งกระด้างของเขาในที่สุด

ภาพลักษณ์ที่มืดมนของมหาวิหารปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งกดขี่มนุษย์มานานหลายศตวรรษ อาสนวิหารแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาสของผู้คน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ในระบบศักดินา ความเชื่อโชคลางอันดำมืด และอคติที่กักขังจิตวิญญาณของผู้คนไว้เป็นเชลย โดยไม่มีเหตุผล ในความมืดมิดของอาสนวิหารภายใต้ห้องใต้ดิน ผสมผสานกับความฝันหินอ่อนที่แปลกประหลาด หูหนวกเพราะเสียงระฆัง Quasimodo อาศัยอยู่ตามลำพัง "จิตวิญญาณของอาสนวิหาร" ซึ่งมีภาพลักษณ์พิลึกพิลั่นที่เป็นตัวเป็นตนในยุคกลาง ในทางตรงกันข้าม ภาพที่มีเสน่ห์ของ Esmeralda แสดงถึงความสุขและความสวยงามของชีวิตทางโลก ความกลมกลืนของร่างกายและจิตวิญญาณ นั่นคืออุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลาง การล่มสลายของยุคผ่านชะตากรรมผ่านหัวใจของวีรบุรุษใน "วิหาร" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Esmeralda ถูกเปรียบเทียบกับพระมารดาของพระเจ้าตลอดทั้งเล่ม แสงสว่างมาจากเธอ ดังนั้นผู้เขียนจึงแนะนำเชิงเปรียบเทียบ: เทพแห่งเวลาใหม่คืออิสรภาพในภาพลักษณ์ของเอสเมอรัลด้า - คำสัญญาแห่งอิสรภาพในอนาคต

Rock ความตายของวีรบุรุษคือยุคกลาง ยุคสมัยที่ชราภาพและคร่ำครึ รู้สึกถึงการสิ้นสุดของมัน ยิ่งไล่ตามชีวิตใหม่อย่างดุเดือด ยุคกลางแก้แค้น Esmeralda ที่เป็นอิสระและ Quasimodo ที่ปลดปล่อยตัวเองจากพลังของหิน กฎหมาย อคติ นิสัยของยุคกลางกำลังฆ่าพวกเขา

ฮิวโก้ไม่ได้ทำให้ยุคกลางสมบูรณ์แบบอย่างที่นักเขียนแนวโรแมนติกหลายคนทำ เขาแสดงให้เห็นความจริงด้านมืดของอดีตศักดินา ในเวลาเดียวกัน หนังสือของเขาเป็นบทกวีที่ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยความรักชาติอันแรงกล้าสำหรับฝรั่งเศส ประวัติศาสตร์ ศิลปะของมัน ซึ่งตามที่นักเขียนกล่าวถึง จิตวิญญาณที่รักอิสระของชาวฝรั่งเศสมีชีวิตอยู่

บทสรุป

ความสว่างของสีที่แสดงภาพชีวิตในยุคกลางนั้นถูกดึงมาจากจินตนาการโรแมนติกในระดับที่มากกว่าจากแหล่งข้อมูลของแท้ Lunacharsky A.V. วิคเตอร์ ฮูโก้. ทางสร้างสรรค์ของนักเขียน. ม., 2474 น. 19.

"มหาวิหารน็อทร์-ดาม" สร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ความเมตตาและความโหดร้าย ความเห็นอกเห็นใจและการไม่อดกลั้น ความรู้สึกและเหตุผล นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง ยิ่งใหญ่ ความปรารถนาอันแรงกล้า การกระทำและการพลีชีพในนามของความเชื่อมั่น

ฮีโร่โรแมนติก Quasimodo เปลี่ยนไปตามรูปแบบคลาสสิก - ฮีโร่ที่มีตัวละครที่โดดเด่นจะเปลี่ยนไปในสถานการณ์พิเศษ

ฮิวโก้ยืนหยัดเพื่อความเรียบง่าย ความชัดเจน ความจริงใจของสุนทรพจน์กวี เพื่อเพิ่มพูนคำศัพท์ของมันโดยรวมคำพูดพื้นบ้านซึ่งตรงข้ามกับความคลาสสิก

ประวัติศาสตร์นิยมของนวนิยายอยู่ใน "กลิ่นอาย" ของยุคกลางที่ผู้เขียนสร้างขึ้น (ผ่านคำพูด สถาปัตยกรรม ชื่อ พิธีกรรม) มากกว่าในคำอธิบายเหตุการณ์หรือตัวละครในประวัติศาสตร์จริง

นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยเป็นระบบของการต่อต้านขั้ว ความแตกต่างเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ทางศิลปะสำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนของจุดยืนทางอุดมการณ์ แนวคิดเรื่องชีวิตของเขาด้วย

"มหาวิหารน็อทร์-ดาม" กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ซึ่งได้ซึมซับภาพที่หลากหลายของชีวิตชาวฝรั่งเศสในยุคกลางที่สร้างขึ้นใหม่อย่างงดงามราวกับภาพวาด

บรรณานุกรม

1. มหาวิหารนอเทรอดาม Hugo V. ม., 2546

2. Evnina E.M. วิคเตอร์ ฮูโก้. ม., 2519

3. Lunacharsky A.V. วิคเตอร์ ฮูโก้. ทางสร้างสรรค์ของนักเขียน. ม., 2474

4. เมชโคว่า วี.ไอ. ผลงานของ Victor Hugo ซาราตอฟ 2514

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การพัฒนาประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX ธีมทางประวัติศาสตร์ในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ภาพที่สำคัญที่สุดในนวนิยายของ Victor Hugo "มหาวิหารนอเทรอดาม" อัตราส่วนของเรื่องจริงและเรื่องแต่งในนวนิยาย

นามธรรมเพิ่ม 07/25/2012


ชีวิตและงานของ V.M. ฮิวโก้ ประวัติศาสตร์และนิยายในนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral ความแตกต่างระหว่างยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้ คุณค่าทางศีลธรรมและวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกในการทำงาน

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/25/2014


"มหาวิหารน็อทร์-ดาม" โดย วี. ฮูโก เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ซึ่งรวบรวมภาพชีวิตชาวฝรั่งเศสในยุคกลางที่หลากหลายที่สร้างขึ้นใหม่อย่างงดงาม ตำแหน่งต่อต้านเสมียนของนักเขียน แกนหลักทางอุดมการณ์และองค์ประกอบหลักของนวนิยายเรื่องนี้

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/23/2010


วัยเด็ก วัยรุ่น ชีวิตและผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ กวี นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร หัวหน้าและนักทฤษฎีจินตนิยมชาวฝรั่งเศส วิกเตอร์ มารี อูโก ผลงานวรรณกรรมโลกที่ยิ่งใหญ่คืองานของเขา "มหาวิหารนอเทรอดาม"

งานนำเสนอ เพิ่ม 05/07/2011


ประวัติความเป็นมาของการเขียนนวนิยายเรื่อง "The Cathedral of Our Lady of Paris" โดย V. Hugo การวิเคราะห์งานรื่นเริงในโครงเรื่องและลักษณะเฉพาะของพฤติกรรมของตัวละครหลัก "มหาวิหารแห่งพระมารดาของพระเจ้าแห่งปารีส" เป็นตัวอย่างของ vikrittya และการประณามของ nadbudov ศักดินา - กลาง

รายงาน เพิ่ม 07.10.2010


ประวัติความเป็นมาของการสร้างนวนิยายเกี่ยวกับปลาวาฬสีขาว ชั้นปรัชญาของนวนิยาย บรรยากาศเฉพาะของสัตว์ทะเล ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของ Moby Dick ปลาวาฬในนวนิยาย ภาพมหากาพย์ของชีวิตชาวอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ประเภทของจิตสำนึกรู้ที่รวมอยู่ใน Ahab

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 07/25/2012


ภาพของประเพณีและชีวิตในสภาพแวดล้อมอันสูงส่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของ L.N. ตอลสตอย "แอนนา คาเรนินา" คำอธิบายของกระบวนการทางสังคมและสังคมผ่านประวัติความสัมพันธ์ในครอบครัว เรื่องราวความรักอันน่าทึ่งของ Anna และ Vronsky

งานนำเสนอเพิ่ม 11/10/2015


ความเป็นจริงและนิยายในนวนิยายเรื่อง Rob Roy ของ W. Scott บุคคลในประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ต่างๆ เนื้อหาทางจิตวิทยาของนวนิยายและวรรณกรรมผสมผสานระหว่างเรื่องแต่งและประวัติศาสตร์ การดำเนินเรื่องของนิยายอิงประวัติศาสตร์ องค์ประกอบทางการเมืองของวาทศิลป์

นามธรรมเพิ่ม 07/25/2012


ความโรแมนติกของอัศวินเป็นประเภทของวรรณกรรมในราชสำนักยุคกลางที่เข้ามาแทนที่มหากาพย์วีรบุรุษ การปฏิบัติตามอัศวิน Tristan กับข้อกำหนดของฮีโร่ที่ดีในยุคกลาง (นวนิยายอัศวิน "Tristan and Isolde") การตีความนวนิยายในการเล่าเรื่องของ J. Bedier

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/09/2017


ความเฉพาะเจาะจงของการพัฒนาประเภทโทเปียในนวนิยายของ J. Orwell "1984" การกำหนดบุคลิกภาพของ J. Orwell ในฐานะนักเขียนและบุคคล เปิดเผยความหมายทางการเมืองของนวนิยายเรื่องนี้ การวิเคราะห์หลักการทางการเมืองที่สำคัญในนวนิยาย ประเภทสังคมของอุดมการณ์ของสำนักข่าว

"ทริบูนและกวี เขาดังสนั่นไปทั่วโลกราวกับพายุเฮอริเคน ปลุกชีวิตทุกสิ่งที่สวยงามในจิตวิญญาณมนุษย์"

ในปี พ.ศ. 2495 โดยการตัดสินใจของสภาสันติภาพโลก มวลมนุษยชาติที่ก้าวหน้าทั้งหมดได้เฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของการกำเนิดของกวี นักเขียน และนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ วี. ฮูโก บาดแผลของสงครามโลกครั้งที่สองยังคงมีเลือดไหล ในใจกลางกรุงปารีสมีฐานของอนุสาวรีย์ Hugo ซึ่งถูกทำลายโดยพวกนาซี - รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักเขียนถูกทำลายโดยพวกนาซี - แต่เสียงของ Hugo ซึ่งไม่หยุดในช่วงหลายปีของการยึดครองของฝรั่งเศส ถูกเรียกด้วยเพื่อนร่วมชาติชั้นใหม่ ทุกคนที่มีความปรารถนาดีที่จะต่อสู้เพื่อสันติภาพ เพื่อทำลายล้างสงครามแห่งชัยชนะ
“เราต้องการความสงบ เราต้องการอย่างกระตือรือร้น แต่เราต้องการโลกแบบไหน? สันติภาพที่ค่าใช้จ่ายใด ๆ ? เลขที่! เราไม่ต้องการโลกที่คนหลังค่อมไม่กล้าเงยหน้า เป้าหมายของเราคืออิสรภาพ! เสรีภาพจะนำมาซึ่งความสงบสุข” Hugo จะพูดคำเหล่านี้ในปี 1869 โดยพูดในเมืองโลซานน์ที่ "Congress of the Friends of the World" ซึ่งเขาจะได้รับเลือกเป็นประธาน เขาจะอุทิศทั้งชีวิต การทำงาน เพื่อการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยผู้ถูกกดขี่
Hugo เกิดในปี 1802 ในเมืองเบอซ็องซง พ่อของเขา โจเซฟ ฮูโก ลูกชายของช่างฝีมือ หลานชายและเหลนของผู้ปลูกฝัง เมื่ออายุได้สิบห้าปีพร้อมกับพี่น้องของเขา ออกจากการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ทรงเข้าร่วมการปราบกบฏที่เมืองวันดาทรงได้รับบาดเจ็บหลายครั้ง ภายใต้การปกครองของนโปเลียน เขากลายเป็นนายพลจัตวา จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา เขาเข้าใจผิดในการประเมินนโปเลียน โดยถือว่าเขาเป็นผู้ปกป้องการปฏิวัติ
แม่ของ Hugo มาจาก Vendée เกลียดนโปเลียน บูชาสถาบันกษัตริย์บูร์บอง วิกเตอร์ในวัยหนุ่มเท่านั้นที่ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของแม่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยหลังจากที่พ่อแม่แยกทางกัน เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต - วิกเตอร์ - เขาอายุ 19 ปี - เช่นเดียวกับ Marius จาก Les Misérables เขาตั้งรกรากอยู่ในห้องใต้หลังคา ใช้ชีวิตอย่างยากจน แต่เขียนบทกวี นวนิยายเรื่องแรกของเขา พยายามทำความเข้าใจแนวร่วมที่แท้จริงของกองกำลังในประเทศ เข้าใกล้พรรครีพับลิกันมากขึ้น
Hugo เป็นผู้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติในปี 1848 จากพลับพลาของสภาร่างรัฐธรรมนูญ เขาได้กล่าวสุนทรพจน์อันเผ็ดร้อนเพื่อปกป้องสาธารณรัฐ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการรัฐประหารที่กระทำโดยชนชั้นนายทุนใหญ่ซึ่งตัดสินใจฟื้นฟูระบอบกษัตริย์อีกครั้งซึ่งตอนนี้นำโดยจักรพรรดิหลุยส์ - นโปเลียนที่สาม ฮิวโก้และสหายของเขาได้จัดตั้งคณะกรรมการต่อต้านขึ้น เขาเรียกร้องให้มีการต่อสู้ออกประกาศดูแลการสร้างเครื่องกีดขวางทุกนาทีที่เสี่ยงต่อการถูกจับและถูกยิง ... มีการแต่งตั้งรางวัล 25,000 ฟรังก์สำหรับหัวของ Hugo ลูกชายของเขาอยู่ในคุก แต่เมื่อความพ่ายแพ้ของพรรครีพับลิกันเห็นได้ชัด Hugo ภายใต้ชื่อปลอมก็ข้ามพรมแดนฝรั่งเศส ช่วงเวลา 19 ปีแห่งการเนรเทศของกวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นขึ้น แต่ถึงแม้จะถูกเนรเทศเขาก็ยังต่อสู้ต่อไป จุลสารของ V. Hugo "Napoleon the Small" และวงจรของบทกวี "Retribution" ดังสนั่นไปทั่วยุโรปและตอกย้ำ Louis-Napoleon III ตลอดเวลา
ฮิวโก้อาศัยอยู่บนเกาะเกิร์นซีย์ซึ่งเป็นโขดหินในช่องแคบอังกฤษ เป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์สำคัญทั้งหมด เขาติดต่อกับ Kossuth และ Giuseppe Mazzini จัดการระดมทุนสำหรับอาวุธยุทโธปกรณ์ของการปลดประจำการของ Garibaldi Herzen เชิญเขาให้ร่วมงานในระฆัง ในปี พ.ศ. 2402 นักเขียนได้ส่งจดหมายเปิดผนึกถึงรัฐบาลสหรัฐฯ เพื่อประท้วงโทษประหารชีวิตของจอห์น บราวน์ ...
อี. โซลาเขียนในภายหลังว่าสำหรับเพื่อนวัย 20 ปีของเขา ฮูโกดูเหมือน "สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ ถูกล่ามด้วยหู ผู้ยังคงร้องเพลงของเขาท่ามกลางพายุและสภาพอากาศเลวร้าย" V. Hugo เป็นหัวหน้าของโรแมนติกฝรั่งเศส เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้นำทางอุดมการณ์ของพวกเขา ไม่เพียงแต่โดยนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปิน นักดนตรี และพนักงานโรงละครด้วย
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในช่วงเวลาที่ห่างไกลเมื่อแนวโรแมนติกได้รับการยืนยันในงานศิลปะ คนหนุ่มสาวมารวมตัวกันในบางวันในอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กที่เรียบง่ายของ Hugo ในกรุงปารีสบนถนน Rue Notre Dame de Champs หลายคนถูกกำหนดให้เป็นบุคคลสำคัญแห่งวัฒนธรรมโลก มี Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz หลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1930 เราสามารถเห็น A. Mickiewicz และ G. Heine ในการประชุมของ Hugo สมาชิกของวง Hugo ก่อกบฏต่อปฏิกิริยาของขุนนางซึ่งในช่วงระยะเวลาของการฟื้นฟูและการจลาจลที่เป็นที่นิยมได้สร้างตัวเองขึ้นในหลายประเทศในยุโรปและในขณะเดียวกันก็ท้าทายจิตวิญญาณของลัทธิเงินซึ่งกำลังแพร่กระจาย ในฝรั่งเศสมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดก็ได้รับชัยชนะภายใต้นายธนาคารหลุยส์ฟิลิปป์
ก่อนการปฏิวัติปี 1830 Hugo เริ่มเขียนนวนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral หนังสือเล่มนี้กลายเป็นแถลงการณ์ทางศิลปะของชาวโรแมนติก
__________________________ _______________
หลังจากหยุดชั่วครู่ ดนตรีก็เริ่มดังขึ้นในห้องเรียน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของซิมโฟนีลำดับที่ 5 ของเบโธเฟน ในเสียงอันทรงพลังของวงออร์เคสตราทั้งหมด แรงจูงใจที่เป็นจังหวะสั้น ๆ และชัดเจนจะดังขึ้น - แรงจูงใจแห่งโชคชะตา มันจะเกิดซ้ำสอง ธีมของปาร์ตี้หลักเติบโตขึ้นจากธีมของการต่อสู้ ใจร้อน รุนแรงอย่างมาก มันถูกต่อต้านโดยหัวข้ออื่น - กว้าง ไร้เดียงสา แต่ก็มีพลังและกล้าหาญ เต็มไปด้วยความมั่นใจในความแข็งแกร่ง
เมื่อดนตรีจบลง ครูอ่านจุดเริ่มต้นของส่วนแรกของบทแรกของนวนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral ของ Hugo: สามร้อยสี่สิบแปดปี 6 เดือน 19 วันก่อน ชาวปารีสตื่นขึ้นเพราะเสียงดนตรีทั้งหมด ระฆัง ... มันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าไปในห้องโถงขนาดใหญ่ในวันนั้นซึ่งถือว่าในเวลานั้นเป็นห้องที่ใหญ่ที่สุดในโลก ... "
มาลองทำและเข้าร่วมกับฮีโร่ของนวนิยายกันเถอะ
และตอนนี้ "เราตกตะลึงและมืดบอด เหนือศีรษะของเรามีห้องนิรภัยมีดหมอคู่ แกะสลักด้วยไม้ ทาสีดอกลิลลี่สีทองบนทุ่งสีฟ้า ใต้เท้าของเรามีพื้นปูด้วยแผ่นหินอ่อนสีขาวและสีดำ
พระราชวังเปล่งประกายด้วยความงดงาม อย่างไรก็ตาม ในการพิจารณารายละเอียด เราล้มเหลว: ฝูงชนซึ่งเข้ามารบกวน เราถูกดึงเข้าไปในวังวนแห่งการเคลื่อนไหวของมัน เราถูกบีบ ถูกบีบ เราหายใจไม่ออก ได้ยินคำสาปแช่งและเสียงคร่ำครวญจากทุกทิศทุกทางเพื่อต่อต้านชาวเฟลมิงส์ ... พระคาร์ดินัลแห่งบูร์กอน หัวหน้าผู้พิพากษา ... ผู้คุ้มกันด้วยแส้ เย็นชา , ความร้อน ... "
(“วิหารนอเทรอดาม” เล่ม 1 บทที่ 1 หน้า 3-7)
และทั้งหมดนี้คือความสนุกที่เกินบรรยายของเด็กนักเรียนและคนรับใช้ที่ปลุกระดมฝูงชนด้วยเรื่องตลก การเยาะเย้ย และบางครั้งถึงกับดูหมิ่น
ดังนั้น เรื่องราวของ V. Hugo จึงเริ่มขึ้นอย่างช้าๆ เวลาผ่านไปอย่างช้าๆ การรอคอยยังอีกยาวไกล เพราะความลึกลับเริ่มต้นตอนเที่ยงเท่านั้น และนักเขียนที่นี่ใน Palace of Justice จะแนะนำให้เรารู้จักกับตัวละครมากมายที่จะมีบทบาทในนวนิยายเรื่องนี้
ตอนนี้วังมีงานรื่นเริงเต็มไปด้วยผู้คนล้นหลาม แต่เวลาผ่านไปน้อยมากและจะมีการซ่อมแซมศาลที่ไม่ถูกต้องที่นี่ Esmeralda สาวสวยจะถูกทรมานถูกกล่าวหาว่าเป็นคาถาและฆาตกรรมและถูกตัดสินให้ติดตะแลงแกง ทั้งหมดนี้จะตามมาภายหลัง...
และตอนนี้เราได้ยินเสียงคำรามของฝูงชน บางครั้งเขาเงียบไปเมื่อสายตาของทุกคนหันไปที่พระคาร์ดินัลรูปงามในกล่องในชุดคลุมสีม่วงอันงดงาม จากนั้นหันไปหาราชาขอทานในชุดขาดรุ่งริ่งที่งดงาม อิโต้ถึงทูตเฟลมิช โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับท่านที่มีเสื้อหนังไหล่กว้าง และหมวกสักหลาดโดดเด่นเป็นพิเศษท่ามกลางผ้าไหมและผ้ากำมะหยี่โดยรอบ แต่เสียงคำรามของฝูงชนกลายเป็นเรื่องที่น่าเกรงขามเมื่อบังคับให้นักแสดงเริ่มไขปริศนาโดยไม่รอการมาถึงของคาร์ดินัลผู้ล่วงลับ หรือระเบิดออกด้วยการเห็นด้วยชั่วครู่ต่อการแสดงตลกที่หยิ่งผยองของทูตเฟลมิช Jacques Coppenol ซึ่งเป็นร้านขายชุดชั้นในสตรีที่ปฏิเสธพระคาร์ดินัล และประกาศด้วยเสียงอันกึกก้องว่าเขาไม่ใช่เลขาธิการสภาหัวหน้าอย่างที่พระคาร์ดินัลมอบให้เขา แต่เป็นร้านขายชุดชั้นในธรรมดาๆ “ไม่มากไม่น้อยไปกว่าร้านขายชุดชั้นใน! ทำไมมันถึงแย่?
ในการตอบสนองมีเสียงหัวเราะและเสียงปรบมือระเบิด: หลังจากนั้น Koppenol ก็เป็นคนธรรมดาเช่นเดียวกับผู้ที่ทักทายเขา ...
แต่ระวัง! เรากำลังรอการประชุมกับตัวละครหลัก มาเรียกพวกเขากันเถอะ ดังนั้นการสนทนาเกี่ยวกับนวนิยายจึงเริ่มขึ้น ควาซิโมโด, เอสเมอรัลดา, โคล้ด ฟรอลโล และฟีบี เดอ ชาโตแปร์
เมื่อ Quasimodo ปรากฏตัวครั้งแรกในระหว่างการแข่งขันของพวกคลั่งไคล้ที่อ้างตัวว่าเป็นโป๊ปของตัวตลก รูปลักษณ์ของเขาทำให้ทุกคนตกใจ: "เป็นการยากที่จะอธิบายถึงจมูกทั้งสี่ด้านนี้ ... และถึงแม้จะดูน่าเกลียด แต่ก็มีการแสดงออกถึงความแข็งแกร่งและความว่องไวที่น่าเกรงขาม และความกล้าหาญในร่างทั้งหมดของเขา!”
เราจะได้ยินชื่อของ Esmeralda เป็นครั้งแรกใน Palace of Justice เด็กซุกซนคนหนึ่งเกาะอยู่บนขอบหน้าต่าง ทันใดนั้นก็ตะโกน: เอสเมอรัลดา! ชื่อนี้มีมนต์ขลัง ทุกคนที่ยังคงอยู่ในห้องโถงของพระราชวังรีบวิ่งไปที่หน้าต่างเพื่อให้มองเห็นได้ดีขึ้น ปีนกำแพง หลั่งไหลออกไปที่ถนน เอสเมอรัลด้ากำลังเต้นรำอยู่ที่จัตุรัสข้างกองไฟ “เธอตัวเล็ก...เธอดูเป็นคนที่สมบูรณ์แบบจริงๆ” สายตาของฝูงชนจับจ้องไปที่เธอ ทุกคนอ้าปากค้าง แต่ "ท่ามกลางใบหน้านับพันที่เปล่งประกายความเร่าร้อนของหนุ่มสาวที่ไม่ธรรมดา ความกระหายในชีวิต และความหลงใหลในการลงมือทำ" ดังนั้นเราจึงได้พบกับตัวละครหลักอีกตัวของนวนิยายเรื่องนี้ - Archdeacon Kolod Frollo
กัปตัน Phoebe de Chateaupe ปรากฏตัวครั้งแรกในขณะที่ Esmeralda จะร้องขอความช่วยเหลือ โดยต่อสู้กับชายสองคนที่พยายามปิดปากเธอ เหตุการณ์นี้จะเกิดขึ้นในช่วงดึกของถนนมืดสายหนึ่งของกรุงปารีส ซึ่งนักเต้นสาวจะกลับบ้าน หนึ่งในคนที่โจมตีเธอคือควอซิโมโด
ทันใดนั้น มีนักขี่ม้าปรากฏขึ้นจากมุมบ้าน มันคือกัปตันฟีบัส เดอ ชาโตแปร์ หัวหน้าหน่วยยิงปืนของราชวงศ์ที่มีอาวุธครบมือตั้งแต่หัวจรดเท้า
ฮิวโก้ไม่ได้ให้ภาพเหมือนของกัปตันแก่เรา - มันเป็นไปไม่ได้ที่นี่ การกระทำนั้นดำเนินไปอย่างรวดเร็ว
แต่ฮิวโก้จะยังคงเลือกเวลาและพยายามให้ภาพเหมือนของฟีบัสแก่เรา เขาจะพูดถึงเขาในฉากที่ Fleur de Lis เจ้าสาวของกัปตัน สังคมจะแข็งกระด้าง น่าเบื่อ และผู้เขียนจะเล่าให้เราฟังถึงความประทับใจที่มีต่อเจ้าบ่าวที่เบื่อหน่าย: "เขาเป็นชายหนุ่ม ... และความสำเร็จก็เกิดขึ้นได้ง่าย อย่างไรก็ตาม - ฮิวโก้ตั้งข้อสังเกต - เขารวมสิ่งเหล่านี้เข้ากับคำกล่าวอ้างมากมายเกี่ยวกับความสง่างาม การแต่งตัวสวย และดูดี ให้คนอ่านคิดเอาเอง ฉันเป็นแค่นักประวัติศาสตร์"
ดังนั้นฟีบัสจึงเดินทางทันเวลา ควอซิโมโดและโคล้ด ฟรอลโลเกือบลักพาตัวเอสเมอรัลดาไป ฉากนี้เป็นหนึ่งในฉากที่สำคัญที่สุดในการแต่งนิยาย ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ฮีโร่ทั้งสี่ของเรามาพบกัน ที่นี่มีชะตากรรมเชื่อมโยงกัน เส้นทางของพวกเขาบรรจบกัน
ฟีบี เดอ ชาโตว์ เขาจะมีบทบาทอะไรในนวนิยาย?
Esmeralda ซึ่งเป็นอิสระจาก Phoebus จะรักเขา และฟีบัสสุดหล่อ? เขาไม่สามารถไม่เพียง แต่รัก แต่ยังปกป้องผู้หญิงในช่วงเวลาที่สำคัญ “มีหลายหัวใจที่ความรักไม่เติบโต” ควาซิโมโด ฮูโกกล่าว ฟีบัสขายเอสเมอรัลด้า แต่มีบุคคลใดในหมู่วีรบุรุษที่สามารถรัก Esmeralda อย่างสุดซึ้งและเสียสละอย่างที่เธอรู้วิธีที่จะรัก นักเรียนจะตั้งชื่อควาซิโมโดและพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่เสียสละของเขา วิธีที่ควาซิโมโดช่วยเอสเมอรัลดาจากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ปกป้องเธอในอาสนวิหาร วิธีที่เขาดูแลเด็กสาวที่อ่อนล้าอย่างอ่อนโยน
และเดาว่าเอสเมรัลดารักพีบีแม้ว่าตัวเขาเองจะรักเธออย่างหลงใหล แต่เขาก็ยืนอยู่ที่ประตูคฤหาสน์เฟลอร์เดอลิสทั้งวันอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อพาฟีบีมาหาเอสเมอรัลด้าและทำให้เธอมีความสุขพวกเขาจะบอกเกี่ยวกับการตายของ ควาซิโมโด
สาระสำคัญของบุคคลถูกทดสอบโดยการกระทำและทัศนคติต่อผู้อื่น แต่เหนือสิ่งอื่นใด คุณค่าทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นแสดงออกมาในความสามารถของเขาที่จะรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่เห็นแก่ตัว
ความรัก ความสามารถในการรัก เป็นของขวัญอันล้ำค่าที่ไม่ใช่ทุกคนมี ผู้มีใจเอื้อเฟื้อเท่านั้นที่คู่ควรกับของขวัญชิ้นนี้ รักแท้ที่มาเยือนคนผู้นี้ช่างงดงาม
และนวนิยายของ V. Hugo ก็จบลง สองบทสุดท้ายมีชื่อว่า Bra Phoebe และการแต่งงานของ Quasimodo ในบทที่อุทิศให้กับ Phoebus เป็นพิเศษมีเพียงบรรทัดเดียวเกี่ยวกับเขา: "Phoebe de Chateauper ก็จบลงอย่างน่าเศร้าเช่นกัน: เขาแต่งงานแล้ว" ในบทที่อุทิศให้กับ Quasimodo ผู้เขียนกล่าวว่าหลังจากการประหารชีวิต Esmeralda แล้ว Quasimodo ก็หายตัวไป เป็นเวลาประมาณ 1.5 หรือ 2 ปีแล้ว ครั้งหนึ่งในห้องใต้ดินของ Montfaucon สถานที่ที่น่ากลัวซึ่งศพของผู้ถูกประหารชีวิตถูกทิ้งโดยไม่ให้พวกเขาลงสู่พื้น ผู้คนปรากฏตัวขึ้น และนี่คือ Monfaucone ... ท่ามกลางซากศพ ... เขาพังทลายเป็นผุยผง (Book XI, ch. IV, p. 413)
นี่เป็นการสรุปการเดินทางครั้งแรกของเรากับตัวละครผ่านหน้านิยายของ Hugo แต่ก่อนที่เราจะจากกัน กลับมาที่เสียงดนตรีซึ่งเป็นเสียงที่เราเริ่มต้นการเดินทางกัน คุณรู้จักผู้เขียนหรือไม่ คุณช่วยตั้งชื่อผลงานได้ไหม และที่สำคัญที่สุด ลองคิดดูว่าเหตุใดเพลงนี้จึงถูกนำมาใช้เป็นบทสรุปของการพบปะกับนวนิยายของ Hugo บทนำจากซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟนดังขึ้นอีกครั้ง

บทที่ 2

วิคเตอร์ ฮูโก้
"อาสนวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส"
“เวลาเป็นสถาปนิกและประชาชนเป็นช่างก่ออิฐ”
วี.ฮิวโก้

บทเรียนที่สองนำหน้าด้วยบทประพันธ์นั้น เมื่อเพลงหยุด ครู (หรือนักเรียน) อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบท "ปารีสจากมุมสูง"
“ ปารีสในศตวรรษที่ 15 เป็นเมือง - ยักษ์ … .. - นี่คือลมหายใจของเขา และตอนนี้ผู้คนกำลังร้องเพลง
ภาพที่งดงามอย่างน่าประหลาดใจจากหน้าหนังสือนำเสนอภาพที่มองเห็นได้และน่าฟังของปารีสในยุคกลาง เราชื่นชมความงามอันแพรวพราวของมันจากมุมสูง แต่ข้างล่างนั้น บนถนนและจัตุรัส ในคุกใต้ดินอันน่าสยดสยอง และในห้องขังของราชวงศ์ในหอคอยแห่งหนึ่งของ Bastille เหตุการณ์ต่าง ๆ ได้คลี่คลายลงซึ่งนำไปสู่ข้อไขเค้าความอันน่าสลดใจอย่างต่อเนื่อง
ในบทเรียนที่แล้ว เราได้เดินทางไปกับตัวละครหลักผ่านหน้าหนังสือ เราได้ติดตามชะตากรรมของพวกเขาบางคน
เราตั้งชื่อฮีโร่ทั้งหมดแล้วหรือยัง?
ตัวเอกของผลงานคือผู้คนที่แสดงในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะกองกำลังที่แข็งขัน และตามคำกล่าวของฮิวโก้ ในที่สุดก็กำหนดแนวทางของประวัติศาสตร์
ฯลฯ.................

หลักการโรแมนติกในนวนิยายของ V. HUGO

"อาสนวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส"

การแนะนำ

นวนิยายเรื่อง Notre Dame de Paris ของ Victor Hugo ยังคงเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของยุคแรกในการพัฒนาแนวโรแมนติกซึ่งเป็นตัวอย่างตำราของมัน

ในงานของเขา Victor Hugo ได้สร้างภาพโรแมนติกที่ไม่เหมือนใคร: Esmeralda เป็นศูนย์รวมของมนุษยชาติและความงามทางจิตวิญญาณ Quasimodo ซึ่งมีหัวใจที่เห็นอกเห็นใจอยู่ในร่างกายที่น่าเกลียด

ซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษในวรรณคดีในศตวรรษที่ 17 และ 18 วีรบุรุษของ Hugo รวมคุณสมบัติที่ขัดแย้งกัน การใช้เทคนิคโรแมนติกของภาพที่ตัดกันอย่างกว้างขวาง บางครั้งก็จงใจพูดเกินจริง เปลี่ยนไปเป็นเรื่องพิลึก ผู้เขียนสร้างตัวละครที่ซับซ้อนคลุมเครือ เขาถูกดึงดูดด้วยความหลงใหลอันยิ่งใหญ่การกระทำที่กล้าหาญ เขายกย่องความแข็งแกร่งของตัวละครของเขาในฐานะวีรบุรุษ กบฏ วิญญาณกบฏ ความสามารถในการจัดการกับสถานการณ์ ในตัวละคร ความขัดแย้ง โครงเรื่อง ภูมิทัศน์ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม หลักการโรแมนติกในการสะท้อนชีวิตที่ได้รับชัยชนะ - ตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษ โลกแห่งความหลงใหล ตัวละครโรแมนติก ความประหลาดใจและอุบัติเหตุ ภาพลักษณ์ของผู้กล้าหาญที่ไม่อายต่ออันตรายใด ๆ นี่คือสิ่งที่ Hugo ร้องเพลงในงานเหล่านี้

Hugo อ้างว่ามีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างความดีกับความชั่วในโลก ในนวนิยายเรื่องนี้ชัดเจนยิ่งกว่าในบทกวีของ Hugo การค้นหาคุณค่าทางศีลธรรมใหม่ได้รับการสรุปซึ่งผู้เขียนพบว่าตามกฎแล้วไม่ได้อยู่ในค่ายของคนรวยและผู้มีอำนาจ แต่อยู่ในค่ายของ สิ้นเนื้อประดาตัวและถูกเหยียดหยาม ความรู้สึกที่ดีที่สุดทั้งหมด - ความเมตตา ความจริงใจ การอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว - มอบให้แก่ Quasimodo และยิปซี Esmeralda ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ ในขณะที่ผู้ต่อต้านซึ่งยืนอยู่ที่หางเสือของอำนาจทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ เช่น King Louis XI หรือหัวหน้าบาทหลวง Frollo คนเดียวกันนั้นมีความโหดร้ายความคลั่งไคล้ไม่แยแสต่อความทุกข์ยากของผู้คน

สิ่งสำคัญคือมันเป็นแนวคิดทางศีลธรรมของนวนิยายเรื่องแรกของ Hugo ที่ F. M. Dostoevsky ชื่นชมอย่างมาก เสนอวิหารนอเทรอดามเพื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย เขาเขียนคำนำที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2405 ในวารสาร Vremya ว่าแนวคิดของงานชิ้นนี้คือ "การฟื้นฟูคนตายที่ถูกบีบคั้นจากสถานการณ์ที่ไม่เป็นธรรม ... ความคิดนี้คือ ความชอบธรรมของผู้ต่ำต้อยและคนนอกคอกของสังคม” “ ใครจะไม่คิด” Dostoevsky เขียนเพิ่มเติมว่า“ Quasimodo เป็นตัวตนของคนยุคกลางที่ถูกกดขี่และดูหมิ่น ... ซึ่งในที่สุดความรักและความกระหายในความยุติธรรมก็ตื่นขึ้นมาพร้อมกับพวกเขาด้วยจิตสำนึกแห่งความจริงและความนิ่งของพวกเขา พลังอันไร้ขอบเขตที่ไม่ถูกแตะต้อง”

บทที่ 1.

แนวโรแมนติกเป็นแนวโน้มวรรณกรรม

1.1 สาเหตุ

แนวโรแมนติกเป็นทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะในวัฒนธรรมปรากฏขึ้นในตอนท้ายศตวรรษที่สิบแปด แล้วคำภาษาฝรั่งเศสโรแมนติกหมายถึง "แปลก", "น่าอัศจรรย์", "งดงาม"

ในศตวรรษที่ 19 คำว่า "แนวโรแมนติก" กลายเป็นคำศัพท์สำหรับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับคลาสสิก

ในความหมายสมัยใหม่ คำว่า "แนวโรแมนติก" ได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป พวกเขากำหนดประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ต่อต้านความสมจริงซึ่งบทบาทชี้ขาดไม่ได้เล่นโดยการรับรู้ของความเป็นจริง แต่โดยการสร้างขึ้นใหม่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของศิลปิน ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีลักษณะตามรูปแบบที่แสดงให้เห็นถึงความเพ้อฝัน ภาพพิสดาร และสัญลักษณ์

เหตุการณ์ที่เป็นแรงผลักดันให้ตระหนักถึงความไม่ลงรอยกันของความคิดในศตวรรษที่ 18 และการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของผู้คนโดยทั่วไปคือการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789 มันนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่คาดหวังไว้แทน - "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" - มีเพียงความหิวโหยและการทำลายล้างเท่านั้น และความผิดหวังในความคิดของผู้ตรัสรู้ ความผิดหวังในการปฏิวัติเป็นวิธีการเปลี่ยนแปลงชีวิตทางสังคมทำให้เกิดการปรับทิศทางของจิตวิทยาสังคมใหม่อย่างรวดเร็วการหันเหความสนใจจากชีวิตภายนอกของบุคคลและกิจกรรมของเขาในสังคมไปสู่ปัญหาของชีวิตทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของแต่ละบุคคล

ในบรรยากาศแห่งความสงสัยนี้ การเปลี่ยนแปลงในมุมมอง การประเมิน การตัดสิน ความประหลาดใจในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ปรากฏการณ์ใหม่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณได้เกิดขึ้น - แนวโรแมนติก

ศิลปะโรแมนติกมีลักษณะโดย: รังเกียจต่อความเป็นจริงของชนชั้นกลาง, การปฏิเสธอย่างแน่วแน่ต่อหลักการที่มีเหตุผลของการศึกษาของชนชั้นกลางและลัทธิคลาสสิก, ความไม่ไว้วางใจในลัทธิเหตุผลซึ่งเป็นลักษณะของผู้ตรัสรู้และนักเขียนของลัทธิคลาสสิกใหม่

สิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นเกี่ยวข้องกับการยืนยันศักดิ์ศรีของมนุษย์เป็นหลักซึ่งเป็นคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้พบการแสดงออกในภาพของวีรบุรุษแห่งศิลปะโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของตัวละครที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลอันแรงกล้า ความทะเยอทะยานเพื่ออิสรภาพที่ไร้ขีด จำกัด การปฏิวัติประกาศอิสรภาพของปัจเจกชน แต่การปฏิวัติเดียวกันนั้นก่อให้เกิดจิตวิญญาณแห่งการแสวงหาผลประโยชน์และความเห็นแก่ตัว บุคลิกภาพทั้งสองด้านนี้ (สิ่งที่น่าสมเพชของเสรีภาพและความเป็นปัจเจกนิยม) แสดงออกมาในลักษณะที่ซับซ้อนมากในแนวคิดโรแมนติกของโลกและมนุษย์

1.2. คุณสมบัติเด่น

ความผิดหวังในพลังของจิตใจและในสังคมค่อย ๆ เติบโตเป็น "การมองโลกในแง่ร้าย" มันมาพร้อมกับอารมณ์ของความสิ้นหวัง สิ้นหวัง "ความเศร้าโศกของโลก" ธีมภายในของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งมีอำนาจมืดบอดของความสัมพันธ์ทางวัตถุ ความโหยหาความซ้ำซากจำเจนิรันดร์ของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ได้ผ่านประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณกรรมโรแมนติก

คนโรแมนติกมั่นใจว่า "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เป็นสิ่งที่เหมาะ เช่น ชีวิตที่มีความหมาย ร่ำรวย และเติมเต็มนั้นเป็นไปไม่ได้ แต่พวกเขาไม่สงสัยในการมีอยู่ของมัน - นี่คือสิ่งที่เรียกว่า ความเป็นคู่ที่โรแมนติกมันคือการค้นหาอุดมคติ การแสวงหามัน ความกระหายในการปรับปรุงใหม่และความสมบูรณ์แบบที่เติมเต็มชีวิตของพวกเขาด้วยความหมาย

ชาวโรแมนติกปฏิเสธระเบียบสังคมใหม่อย่างเด็ดขาด พวกเขาเสนอหน้าของพวกเขา "พระเอกโรแมนติก"ผู้มีบุคลิกโดดเด่นและมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ผู้ซึ่งรู้สึกโดดเดี่ยวและกระวนกระวายใจในโลกของชนชั้นนายทุนที่เกิดใหม่ เป็นพ่อค้าและเป็นศัตรูกับมนุษย์ วีรบุรุษโรแมนติกบางครั้งหันเหจากความเป็นจริงด้วยความสิ้นหวัง บางครั้งก็กบฏต่อมัน รู้สึกถึงช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงอย่างเจ็บปวด ไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตรอบตัวพวกเขา แต่เลือกที่จะพินาศมากกว่าที่จะคืนดีกับมัน ชีวิตของสังคมกระฎุมพีดูหยาบคายและจืดชืดสำหรับพวกรักโรแมนติกจนบางครั้งพวกเขาปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงมันเลยและแต่งแต้มโลกด้วยจินตนาการของพวกเขา คนโรแมนติกมักจะพรรณนาถึงวีรบุรุษของพวกเขาว่ามีความสัมพันธ์ที่เป็นปรปักษ์กับความเป็นจริงโดยรอบ ไม่พอใจกับปัจจุบันและพยายามไปสู่อีกโลกหนึ่งที่อยู่ในความฝันของพวกเขา

โรแมนติกปฏิเสธความจำเป็นและความเป็นไปได้ของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ดังนั้นพวกเขาจึงประกาศความเด็ดขาดของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เป็นพื้นฐานของศิลปะ เหตุการณ์ที่ยอดเยี่ยมและสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาซึ่งตัวละครแสดงได้รับเลือกให้เป็นโครงเรื่องสำหรับงานโรแมนติก

ความโรแมนติกถูกดึงดูดโดยทุกสิ่งที่ผิดปกติ (อุดมคติอาจอยู่ที่นั่น): จินตนาการ, โลกลึกลับของกองกำลังนอกโลก, อนาคต, ประเทศแปลกใหม่ที่อยู่ห่างไกล, ความคิดริเริ่มของผู้คนที่อาศัยอยู่, ยุคประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ความต้องการสถานที่และเวลาพักผ่อนหย่อนใจอย่างซื่อสัตย์เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของยุคโรแมนติก ในช่วงเวลานี้ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้น

แต่ตัวละครนั้นยอดเยี่ยมมาก พวกเขาสนใจในความหลงใหลความรู้สึกที่รุนแรงการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของวิญญาณพวกเขาพูดถึงความลึกและความไม่มีที่สิ้นสุดภายในของบุคลิกภาพและเกี่ยวกับความเหงาที่น่าเศร้าของบุคคลจริงในโลกรอบตัวเขา

ความโรแมนติกนั้นโดดเดี่ยวท่ามกลางผู้คนที่ไม่ต้องการสังเกตเห็นความหยาบคาย จืดชืด และขาดจิตวิญญาณในชีวิตของพวกเขา พวกกบฏและผู้แสวงหาพวกเขาดูถูกคนเหล่านี้ พวกเขาชอบที่จะไม่ได้รับการยอมรับและถูกเข้าใจผิดมากกว่าที่จะหมกมุ่นอยู่กับความธรรมดา ความหมองคล้ำ และกิจวัตรประจำวันของโลกที่ไร้สีสันและธรรมดา เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ที่อยู่รอบตัวพวกเขา ความเหงา- คุณสมบัติอื่นของฮีโร่โรแมนติก

นอกเหนือจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแต่ละบุคคลแล้วคุณลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกก็คือ ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์และการมีส่วนร่วมของมนุษย์ในนั้น. ความรู้สึกของความไม่แน่นอนและความแปรปรวนของโลกความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของจิตวิญญาณมนุษย์กำหนดการรับรู้ที่น่าทึ่งและน่าเศร้าของชีวิตโดยโรแมนติก

ในด้านรูปแบบ แนวจินตนิยมต่อต้าน "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิก เสรีภาพในการสร้างสรรค์ศิลปินที่สร้างโลกพิเศษของตัวเอง สวยงามกว่า และเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงโดยรอบ

บทที่ 2

VICTOR HUGO และผลงานของเขา

2.1 หลักการโรแมนติกของ Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะหัวหน้าและนักทฤษฎีแนวโรแมนติกแบบประชาธิปไตยของฝรั่งเศส ในคำนำของละครเรื่อง Cromwell เขาได้นำเสนอหลักการของแนวจินตนิยมอย่างชัดเจนว่าเป็นกระแสวรรณกรรมใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงประกาศสงครามกับลัทธิคลาสสิก ซึ่งยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมฝรั่งเศสทั้งหมด คำนำนี้เรียกว่า "Manifesto" ของ Romantics

Hugo เรียกร้องเสรีภาพอย่างแท้จริงสำหรับละครและบทกวีโดยทั่วไป “ตกลงกับกฎและรูปแบบทั้งหมด! เขาอุทานในแถลงการณ์ เขากล่าวว่าที่ปรึกษาของกวีต้องเป็นธรรมชาติ ความจริง และแรงบันดาลใจของเขาเอง นอกเหนือจากนั้น กฎข้อเดียวที่จำเป็นสำหรับกวีคือกฎหมายที่ตามมาจากโครงเรื่องของเขาในแต่ละงาน

ในคำนำของครอมเวลล์ ฮิวโก้กำหนดหัวข้อหลักของวรรณกรรมสมัยใหม่ทั้งหมด - ภาพของความขัดแย้งทางสังคมของสังคม ภาพของการต่อสู้ที่รุนแรงของพลังทางสังคมต่างๆ ที่ก่อกบฏต่อกัน

หลักการสำคัญของบทกวีโรแมนติกของเขาคือการพรรณนาถึงชีวิตที่ตรงกันข้าม- ฮิวโก้พยายามยืนยันก่อนที่จะมี "คำนำ" ในบทความของเขาเกี่ยวกับนวนิยายของ W. Scott "Quentin Dorward" “ไม่มีหรือ” เขาเขียน “ชีวิตเป็นละครที่แปลกประหลาด ซึ่งมีความดีและความชั่ว สวยและอัปลักษณ์ สูงและต่ำปะปนกัน—กฎที่ดำเนินการในการสร้างทั้งหมด”

หลักการของความขัดแย้งในกวีนิพนธ์ของ Hugo มีพื้นฐานมาจากความคิดเชิงอภิปรัชญาของเขาเกี่ยวกับชีวิตของสังคมสมัยใหม่ ซึ่งปัจจัยที่กำหนดการพัฒนานั้นถูกกล่าวหาว่าเป็นการต่อสู้ของหลักการทางศีลธรรมที่ตรงกันข้าม - ความดีและความชั่ว - ซึ่งมีอยู่ชั่วนิรันดร์

Hugo อุทิศสถานที่สำคัญใน "คำนำ" เพื่อนิยามแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ พิสดารโดยพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นบทกวียุคกลางและโรแมนติกสมัยใหม่ คำนี้เขาหมายถึงอะไร? “พิลึกกึกกือ ซึ่งตรงกันข้ามกับความประเสริฐ ในความเห็นของเรา เป็นแหล่งที่ร่ำรวยที่สุดที่ธรรมชาติเปิดรับงานศิลปะ”

Hugo เปรียบเทียบภาพที่แปลกประหลาดในผลงานของเขากับภาพที่สวยงามตามเงื่อนไขของลัทธิคลาสสิกแบบ epigone โดยเชื่อว่าหากไม่มีการแนะนำปรากฏการณ์ทั้งประเสริฐและพื้นฐานทั้งสวยงามและน่าเกลียดก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความบริบูรณ์และความจริงของชีวิตในวรรณคดี ด้วยทั้งหมด ความเข้าใจเชิงเลื่อนลอยของหมวดหมู่ "วิตถาร" ที่ Hugo กล่าวถึงองค์ประกอบทางศิลปะนี้ถือเป็นการก้าวไปข้างหน้าบนเส้นทางของการนำศิลปะเข้าใกล้ความจริงของชีวิตมากขึ้น

ฮิวโก้ถือว่างานของเชคสเปียร์เป็นจุดสุดยอดของกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน เพราะในความคิดของเขางานของเชคสเปียร์ การผสมผสานอย่างกลมกลืนระหว่างองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ความสยดสยองและเสียงหัวเราะ การหลอมรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้ก่อตัวเป็นละคร ซึ่ง "เป็นการสร้างสรรค์ตามแบบฉบับของกวีนิพนธ์ในยุคที่สาม สำหรับวรรณกรรมสมัยใหม่"

ฮิวโก้ผู้โรแมนติกประกาศความเพ้อฝันที่ไม่จำกัดในการสร้างสรรค์บทกวี. เขาเชื่อว่านักเขียนบทละครมีสิทธิ์ที่จะพึ่งพาตำนานและไม่ใช่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เพื่อละเลยความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ในคำพูดของเขา "เราไม่ควรมองหาประวัติศาสตร์ที่บริสุทธิ์ในละคร แม้ว่ามันจะเป็น 'ประวัติศาสตร์' ก็ตาม เธอเล่าเรื่องตำนาน ไม่ใช่ข้อเท็จจริง นี่คือพงศาวดาร ไม่ใช่ลำดับเหตุการณ์”

ในคำนำของ Cromwell หลักการของการสะท้อนความจริงและหลายแง่มุมของชีวิตได้รับการเน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง Hugo พูดถึง "ความจริง" ("le vrai") เป็นคุณลักษณะหลักของบทกวีโรแมนติก ฮิวโก้ให้เหตุผลว่าละครเรื่องนี้ไม่ควรเป็นกระจกธรรมดาที่ให้ภาพเรียบ ๆ แต่เป็นกระจกที่มีสมาธิ ซึ่ง “ไม่เพียงแต่ไม่ทำให้รังสีสีอ่อนลงเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังรวบรวมและควบแน่น ทำให้แสงที่สั่นไหวกลายเป็นแสง และจุดไฟเป็นเปลวเพลิง” เบื้องหลังคำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบนี้คือความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเลือกปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดของชีวิตอย่างแข็งขันและไม่ใช่แค่คัดลอกทุกสิ่งที่เขาเห็น หลักการของการพิมพ์แบบโรแมนติกซึ่งทำให้ความปรารถนาที่จะเลือกคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และจับใจที่สุดในความคิดริเริ่มของพวกเขาจากชีวิต, ภาพ, ปรากฏการณ์ทำให้นักเขียนแนวโรแมนติกสามารถเข้าใกล้ภาพสะท้อนของชีวิตได้อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งทำให้บทกวีของพวกเขาแตกต่างจากบทกวีที่ดันทุรังของลัทธิคลาสสิค

คุณลักษณะของความเข้าใจที่เหมือนจริงของความเป็นจริงมีอยู่ในการให้เหตุผลของฮิวโก้ “สีท้องถิ่น”ซึ่งเขาเข้าใจถึงการสร้างสถานการณ์ที่แท้จริงของการกระทำ ลักษณะทางประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของยุคที่ผู้เขียนเลือก เขาประณามแฟชั่นที่แพร่หลายในการใช้จังหวะของ "สีท้องถิ่น" อย่างเร่งรีบกับงานที่เสร็จแล้ว ในความเห็นของเขา ละครควรจะอิ่มตัวจากภายในด้วยสีสันของยุคสมัย แต่ควรปรากฏบนพื้นผิว "เหมือนน้ำที่พุ่งออกมาจากรากของต้นไม้สู่ใบสุดท้าย" สิ่งนี้สามารถบรรลุได้ก็ต่อเมื่อมีการศึกษาอย่างรอบคอบและต่อเนื่องในยุคที่ปรากฎ

ฮิวโก้แนะนำให้กวีของโรงเรียนโรแมนติกแห่งใหม่วาดภาพ บุคคลในการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกของชีวิตภายนอกและโลกภายในของเขาต้องอาศัยการผสมผสานเป็นภาพเดียวของ "ละครแห่งชีวิต กับ ละครแห่งสติ"

ความรู้สึกโรแมนติกของลัทธิประวัติศาสตร์และความขัดแย้งระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริงถูกหักเหในลักษณะที่แปลกประหลาดในโลกทัศน์และการทำงานของฮูโก เขามองว่าชีวิตเต็มไปด้วยความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกัน เพราะมีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างหลักการทางศีลธรรมนิรันดร์สองข้อ นั่นคือ ความดีและความชั่ว และเรียกเสียงกรีดร้องเพื่อถ่ายทอดการต่อสู้นี้ "สิ่งที่ตรงกันข้าม"(ความแตกต่าง) - หลักการทางศิลปะที่สำคัญของนักเขียนซึ่งประกาศไว้ใน "คำนำถึงครอมเวลล์" ซึ่งภาพที่สวยงามและน่าเกลียดนั้นแตกต่างกันไม่ว่าเขาจะวาดหรือไม่ก็ตาม เขาวาดภาพธรรมชาติ จิตวิญญาณของมนุษย์ หรือชีวิตของมนุษยชาติ องค์ประกอบของความชั่วร้าย ความโกรธเกรี้ยวที่ "แปลกประหลาด" ในประวัติศาสตร์ ภาพการล่มสลายของอารยธรรม การต่อสู้ของประชาชนกับเผด็จการนองเลือด ภาพความทุกข์ ภัยพิบัติ และความอยุติธรรมผ่านผลงานทั้งหมดของ Hugo และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Hugo ได้เพิ่มพูนความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มากขึ้นในฐานะการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดจากความชั่วร้ายไปสู่ความดี จากความมืดสู่ความสว่าง จากความเป็นทาสและความรุนแรงสู่ความยุติธรรมและอิสรภาพ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์นี้ไม่เหมือนกับเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ส่วนใหญ่ ฮิวโก้สืบทอดมาจากผู้รู้แจ้งในศตวรรษที่ 18

ฮิวโก้ปฏิเสธหลักการความเป็นหนึ่งเดียวของสถานที่และเวลา เพื่อโจมตีบทกวีของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ซึ่งขัดกับความจริงทางศิลปะ นักวิชาการและลัทธิความเชื่อของ "กฎ" เหล่านี้ Hugo ระบุขัดขวางการพัฒนาศิลปะ อย่างไรก็ตามเขายังคงอยู่ ความสามัคคีของการกระทำนั่นคือความเป็นเอกภาพของโครงเรื่องซึ่งสอดคล้องกับ "กฎของธรรมชาติ" และช่วยให้การพัฒนาของโครงเรื่องมีพลวัตที่จำเป็น

ฮิวโก้ยืนหยัดเพื่อความเรียบง่าย การแสดงออก ความจริงใจของสุนทรพจน์กวี เพื่อเสริมคุณค่าคำศัพท์ด้วยการรวมสุภาษิตพื้นบ้านและลัทธิใหม่ที่ประสบความสำเร็จ เพราะ "ภาษาไม่หยุดพัฒนา . จิตใจของมนุษย์ก้าวไปข้างหน้าเสมอ หรือถ้าคุณต้องการ การเปลี่ยนแปลง และภาษาก็เปลี่ยนแปลงตามไปด้วย” ฮิวโก้ได้พัฒนาจุดยืนของภาษาในฐานะวิธีการแสดงความคิดว่าหากแต่ละยุคนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ภาษา "แต่ละยุคก็ต้องมีคำที่แสดงแนวคิดเหล่านี้ด้วย"

สไตล์ของ Hugo โดดเด่นด้วยคำอธิบายที่ละเอียดที่สุด การพูดนอกเรื่องยาวไม่ใช่เรื่องแปลกในนวนิยายของเขา บางครั้งพวกเขาไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่องของนวนิยาย แต่มักจะมีความโดดเด่นด้วยคุณค่าทางกวีหรือการศึกษา บทสนทนาของฮิวโก้มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ภาษาของเขาเต็มไปด้วยการเปรียบเทียบและคำเปรียบเปรย คำที่เกี่ยวข้องกับอาชีพของวีรบุรุษและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ "คำนำหน้าสู่ครอมเวลล์" อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าฮิวโก้จัดการกับโรงเรียนของผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกด้วยแถลงการณ์ทางวรรณกรรมของเขาซึ่งเธอไม่สามารถฟื้นตัวได้อีกต่อไป ฮิวโก้เรียกร้องให้มีการแสดงภาพชีวิตในความขัดแย้ง ความแตกต่าง ในการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม และทำให้ศิลปะเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น

บทที่ 3

ROMAN-DRAMA "มหาวิหารแห่งปารีส"

การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ซึ่งล้มล้างระบอบกษัตริย์บูร์บง ทำให้ฮูโกมีผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่านวนิยายสำคัญเรื่องแรกของ Hugo เรื่อง Notre Dame de Paris ซึ่งเริ่มในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และเสร็จสิ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ยังสะท้อนถึงบรรยากาศของกระแสสังคมที่เกิดจากการปฏิวัติอีกด้วย ยิ่งกว่าในละครของฮิวโก้ มหาวิหารน็อทร์-ดามได้รวมเอาหลักการของวรรณกรรมขั้นสูงไว้ในคำนำของครอมเวลล์ หลักการทางสุนทรียะที่กำหนดโดยผู้เขียนไม่ได้เป็นเพียงแถลงการณ์ของนักทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่ผู้เขียนคิดและรู้สึกอย่างลึกซึ้ง

นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เป็นไปได้ว่าแรงผลักดันสำหรับแนวคิดนี้คือนวนิยายของ Walter Scott "Quentin Dorward" ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในยุคเดียวกับ "Cathedral" ในอนาคต อย่างไรก็ตาม นักเขียนหนุ่มเข้าหางานของเขาแตกต่างจากคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา ย้อนกลับไปในปี 1823 บทความ Hugo เขียนว่า “หลังจากนวนิยายร้อยแก้วที่งดงามแต่งดงามของ Walter Scott จะต้องสร้างนวนิยายอีกเล่มหนึ่ง ซึ่งจะ ละครและมหากาพย์ในเวลาเดียวกันงดงาม แต่ยังเป็นบทกวีที่เต็มไปด้วยความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็สมบูรณ์แบบและเป็นความจริง นี่คือสิ่งที่ผู้เขียน Notre Dame พยายามทำให้สำเร็จ

ในละคร Hugo หันไปหาประวัติศาสตร์ใน Notre Dame; คราวนี้เป็นช่วงปลายยุคกลางของฝรั่งเศส ปารีสในปลายศตวรรษที่ 15 ที่ดึงดูดความสนใจของเขา ความสนใจแบบโรแมนติกในยุคกลางส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อนักคลาสสิกที่ให้ความสำคัญกับสมัยโบราณ ความปรารถนาที่จะเอาชนะทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามในยุคกลางซึ่งแพร่กระจายโดยนักเขียนแห่งการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งคราวนี้เป็นอาณาจักรแห่งความมืดและความไม่รู้มีบทบาทที่นี่ซึ่งไร้ประโยชน์ในประวัติศาสตร์ของความก้าวหน้า พัฒนาการของมนุษยชาติ และในที่สุด โดยส่วนใหญ่แล้ว ยุคกลางดึงดูดความโรแมนติกด้วยความไม่ปกติของพวกเขา ซึ่งตรงข้ามกับชีวิตชนชั้นกลางที่เป็นร้อยแก้ว การดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ ที่นี่ใคร ๆ ก็สามารถพบกันได้ คู่รักโรแมนติกเชื่อว่ามีบุคลิกที่แข็งแกร่ง ยิ่งใหญ่ มีความปรารถนาอันแรงกล้า การเอารัดเอาเปรียบ และการยอมพลีชีพในนามของความเชื่อมั่น ทั้งหมดนี้ยังคงรับรู้ได้ในรัศมีของความลึกลับบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการศึกษายุคกลางที่ไม่เพียงพอซึ่งถูกเติมเต็มด้วยการอุทธรณ์ต่อประเพณีและตำนานพื้นบ้านซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนแนวโรแมนติก ต่อจากนั้น ในคำนำของการรวบรวมบทกวีทางประวัติศาสตร์ของเขาเรื่อง "The Legend of the Ages" ฮิวโก้กล่าวอย่างขัดแย้งว่าตำนานควรได้รับการเทียบเคียงในสิทธิกับประวัติศาสตร์: "เผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถพิจารณาได้จากสองมุมมอง: จากประวัติศาสตร์และ ตำนาน. ประการที่สองไม่เป็นความจริงน้อยกว่าครั้งแรก ครั้งแรกไม่น้อยไปกว่าการคาดเดาที่สอง” ยุคกลางปรากฏในนวนิยายของ Hugo ในรูปแบบของตำนาน-ประวัติศาสตร์โดยมีฉากหลังเป็นรสชาติทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างเชี่ยวชาญ

พื้นฐานแกนหลักของตำนานนี้โดยทั่วไปไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับเส้นทางการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Hugo ที่เป็นผู้ใหญ่ มุมมองของกระบวนการทางประวัติศาสตร์เป็นการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างสองหลักการของโลก - ความดีและความชั่ว ความเมตตาและความโหดร้าย ความเห็นอกเห็นใจและการไม่ยอมรับ ความรู้สึกและเหตุผล.สนามรบนี้และยุคสมัยต่างๆ ดึงดูดความสนใจของ Hugo ได้มากกว่าการวิเคราะห์สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างล้นพ้น ดังนั้นจึงเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องประวัติศาสตร์แบบเหนือประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ของวีรบุรุษของฮิวโก้ ลักษณะทางจิตวิทยาของเขาที่เป็นอมตะ ฮิวโก้เองยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าประวัติศาสตร์เช่นนี้ไม่ได้สนใจเขาในนวนิยาย:“ หนังสือเล่มนี้ไม่มีการอ้างถึงประวัติศาสตร์ยกเว้นบางทีสำหรับคำอธิบายที่มีความรู้บางอย่างและการดูแลบางอย่าง แต่เป็นเพียงภาพรวมและเหมาะสมและเริ่มต้นเท่านั้น รัฐ ทั้งด้านศีลธรรม ความเชื่อ กฎหมาย ศิลปะ อารยธรรมในศตวรรษที่สิบห้า อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ประเด็นของหนังสือเล่มนี้ ถ้าเธอมีข้อดีอย่างหนึ่งก็คือเธอเป็นผลงานแห่งจินตนาการ เพ้อฝัน และเพ้อฝัน”

เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับคำอธิบายของอาสนวิหารและปารีสในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของประเพณีแห่งยุคนั้น ฮิวโก้ได้ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์จำนวนมากและปล่อยให้ตัวเองแสดงความรู้ของเขาออกมา เช่นเดียวกับที่เขาทำในนวนิยายเรื่องอื่นๆ ของเขา นักวิจัยในยุคกลางตรวจสอบ "เอกสาร" ของ Hugo อย่างพิถีพิถันและไม่พบข้อผิดพลาดร้ายแรงใดๆ ในนั้น แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้ดึงข้อมูลของเขามาจากแหล่งข้อมูลหลักเสมอไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในหนังสือที่ใช้ศัพท์เฉพาะของฮิวโก้คือ "เพ้อเจ้อและเพ้อฝัน" นั่นคือสิ่งที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาทั้งหมด และในระดับเล็กๆ น้อยๆ ก็สามารถเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ได้ ความนิยมที่กว้างขวางที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้รับประกันได้จากปัญหาทางจริยธรรมนิรันดร์ที่เกิดขึ้นในนั้นและตัวละครเบื้องหน้าซึ่งผ่านไปนาน (ส่วนใหญ่คือ Quasimodo) ในหมวดหมู่วรรณกรรม

3.1. องค์การเรื่อง

นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากหลักการที่น่าทึ่ง: ชายสามคนบรรลุความรักของผู้หญิงคนเดียว; Esmeralda ยิปซีเป็นที่รักของบาทหลวงแห่งวิหาร Notre Dame, Claude Frollo ผู้สั่นระฆังของมหาวิหาร, Quasimodo หลังค่อม และกวี Pierre Gringoire แม้ว่าการแข่งขันหลักระหว่าง Frollo และ Quasimodo จะเกิดขึ้นก็ตาม ในขณะเดียวกันยิปซีก็ให้ความรู้สึกของเธอกับ Phoebe de Chateauper ขุนนางที่หล่อเหลา แต่ว่างเปล่า

ละครนวนิยายของ Hugo สามารถแบ่งออกเป็นห้าองก์ ในองก์แรก Quasimodo และ Esmeralda ซึ่งยังไม่เห็นหน้ากัน ปรากฏตัวบนเวทีเดียวกัน ฉากนี้คือ Place de Greve ที่นี่เอสเมรัลดาเต้นรำและร้องเพลง ที่นี่มีขบวนเคลื่อนผ่าน ด้วยความเคร่งขรึมในการ์ตูนที่แบกพระสันตะปาปาควาซิโมโดบนเปลหาม ความสนุกสนานทั่วไปสับสนกับอันตรายที่น่ากลัวของชายหัวโล้น: “ดูหมิ่น! ดูหมิ่น!” เสียงอันน่าหลงใหลของเอสเมอรัลด้าถูกขัดจังหวะด้วยเสียงร้องอันน่ากลัวของฤๅษีแห่งหอคอยโรลันด์: “เจ้าจะออกไปจากที่นี่ ตั๊กแตนอียิปต์?” เกมที่ตรงกันข้ามกับ Esmeralda จบลง โครงเรื่องทั้งหมดถูกดึงมาที่เธอ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไฟเทศกาลส่องใบหน้าที่สวยงามของเธอส่องสว่างไปที่ตะแลงแกงในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่คอนทราสต์ที่น่าทึ่งเท่านั้น - มันคือ จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม. โศกนาฏกรรมที่เริ่มต้นด้วยการเต้นรำของ Esmeralda บนจัตุรัส Greve จะจบลงที่นี่ - ด้วยการประหารชีวิตของเธอ

ทุกคำพูดบนเวทีนี้จะถูกดำเนินการ ประชดโศกนาฏกรรม. การคุกคามของชายหัวโล้น ผู้ช่วยบาทหลวงแห่งวิหารนอเทรอดาม Claude Frollo ไม่ได้เกิดจากความเกลียดชัง แต่เกิดจากความรัก แต่ความรักเช่นนี้เลวร้ายยิ่งกว่าความเกลียดชัง ความหลงใหลเปลี่ยนนักเขียนแห้งให้กลายเป็นวายร้ายที่พร้อมจะทำทุกอย่างเพื่อครอบครองเหยื่อของเขา ด้วยเสียงร้อง: "เวทมนตร์!" - ลางสังหรณ์ของปัญหาในอนาคตของ Esmeralda: เมื่อถูกเธอปฏิเสธ Claude Frollo จะตามล่าเธออย่างไม่ลดละ จับเธอขึ้นศาลโดย Inquisition ลงโทษเธอถึงตาย

น่าแปลกที่คำสาปของฤๅษีได้รับแรงบันดาลใจจากความรักอันยิ่งใหญ่เช่นกัน เธอกลายเป็นนักโทษโดยสมัครใจ โศกเศร้าเพราะลูกสาวคนเดียวของเธอ ซึ่งถูกพวกยิปซีขโมยไปเมื่อหลายปีก่อน แม่ผู้โชคร้ายไม่ได้สงสัยว่ายิปซีที่สวยงามคือลูกสาวที่เธอกำลังไว้ทุกข์เพื่อเรียกร้องการลงโทษจากสวรรค์และโลกบนศีรษะของเอสเมรัลดา คำสาปจะกลายเป็นจริง ในช่วงเวลาชี้ขาดนิ้วที่หวงแหนของฤๅษีจะไม่อนุญาตให้ Esmeralda ซ่อนตัวพวกเขาจะกักขังเธอไว้เพื่อแก้แค้นเผ่ายิปซีทั้งหมดที่พรากแม่ของลูกสาวสุดที่รักของเธอ เพื่อเพิ่มความเข้มข้นที่น่าเศร้าผู้เขียนจะบังคับให้ฤๅษีจำลูกของเธอใน Esmeralda - ด้วยสัญญาณที่น่าจดจำ แต่ยัง การยอมรับจะไม่ช่วยหญิงสาว: ยามอยู่ใกล้ ข้อไขเค้าความน่าเศร้าหลีกเลี่ยงไม่ได้.

ในองก์ที่สอง คนที่เมื่อวานเป็น "ผู้มีชัย" - พระสันตะปาปาผู้เยาะเย้ย กลายเป็น "ประณาม" (ตรงกันข้ามอีกครั้ง) หลังจากควาซิโมโดถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนและถูกทิ้งไว้ที่ลานประลองเพื่อให้ฝูงชนเย้ยหยัน คนสองคนก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีของ Place de Greve ซึ่งมีชะตากรรมเชื่อมโยงกับชะตากรรมของคนหลังค่อมอย่างแยกไม่ออก อย่างแรก Claude Frollo เข้าไปใกล้ประจาน เขาเป็นผู้อุ้มเด็กที่เคยอัปลักษณ์คนหนึ่งโยนเข้าไปในวิหาร เลี้ยงดูเขาและทำให้เขาเป็นผู้สั่นกระดิ่งของมหาวิหารน็อทร์-ดาม ตั้งแต่เด็ก Quasimodo คุ้นเคยกับการแสดงความเคารพต่อผู้ช่วยชีวิตของเขาและตอนนี้คาดหวังว่าเขาจะมาช่วยอีกครั้ง แต่ไม่เลย Claude Frollo เดินผ่านไป ก้มหน้าลงอย่างทรยศ แล้วเอสเมอราลดาก็ปรากฏตัวขึ้นที่โถงประจาน ระหว่างชะตากรรมของชายหลังค่อมและความงามนั้นมีความเกี่ยวพันกันในตอนแรก ท้ายที่สุดมันเป็นเขาตัวประหลาดที่พวกยิปซีใส่รางหญ้าที่พวกเขาขโมยเธอตัวเล็ก ๆ ที่น่ารัก และตอนนี้เธอกำลังปีนบันไดไปยัง Quasimodo ที่ทุกข์ทรมานและจากฝูงชนทั้งหมดสงสารเขาจึงให้น้ำแก่เขา นับจากนั้นเป็นต้นมา ความรักก็ตื่นขึ้นในอกของ Quasimodo เต็มไปด้วยบทกวีและการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญ

หากเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษในการแสดงครั้งแรกและในท่าทางที่สองจากนั้นในท่าทางที่สาม จุดตัดของมุมมองกลายเป็น Esmeralda เต้นรำ กวี Gringoire ซึ่งอยู่ข้างๆเธอในจัตุรัสมองหญิงสาวด้วยความเห็นอกเห็นใจ: เธอเพิ่งช่วยชีวิตเขาไว้ Phoebe de Chateauper กัปตันของ Royal Shooter ผู้ซึ่ง Esmeralda ตกหลุมรักในการพบกันครั้งแรกมองเธอจากระเบียงของบ้านสไตล์โกธิค - นี่คือรูปลักษณ์ที่ยั่วยวน ในเวลาเดียวกันจากด้านบนจากหอคอยทางเหนือของมหาวิหาร Claude Frollo มองไปที่พวกยิปซี - นี่คือรูปลักษณ์ที่มืดมนและสิ้นหวัง และที่สูงกว่านั้น บนหอระฆังของอาสนวิหาร ควาซิโมโดตัวแข็ง มองดูหญิงสาวด้วยความรักอันยิ่งใหญ่

ในองก์ที่สี่ การแกว่งไปมาของสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างน่าเวียนหัวถึงขีดสุด: ตอนนี้ควาซิโมโดและเอสเมรัลดาต้องสลับบทบาทกัน ฝูงชนมารวมตัวกันที่จัตุรัส Greve อีกครั้ง - และทุกสายตาจับจ้องไปที่พวกยิปซีอีกครั้ง แต่ตอนนี้เธอซึ่งถูกกล่าวหาว่าพยายามฆ่าและใช้เวทมนตร์คาถากำลังรอตะแลงแกงอยู่ หญิงสาวได้รับการประกาศให้เป็นฆาตกรของ Phoebe de Chateauper ซึ่งเป็นคนที่เธอรักมากกว่าชีวิต และผู้ที่สร้างบาดแผลให้กับกัปตันก็สารภาพความจริง นั่นคือ Claude Frollo อาชญากรตัวจริง เพื่อให้เอฟเฟกต์สมบูรณ์ผู้เขียนทำให้ Phoebus ตัวเองซึ่งรอดชีวิตหลังจากได้รับบาดเจ็บดูพวกยิปซีที่ถูกมัดและกำลังจะประหารชีวิต “ฟีบัส! ฟีบัสของฉัน!” - เอสเมอรัลด้าตะโกนบอกเขาว่า "ด้วยความรักและความยินดี" เธอคาดหวังว่ากัปตันของมือปืนตามชื่อของเขา (Phoebus - "ดวงอาทิตย์", "มือปืนที่สวยงามที่เป็นพระเจ้า") จะกลายเป็นผู้ช่วยชีวิตของเธอ แต่เขาขี้ขลาดเมินเธอ เอสเมอรัลดาจะไม่รอดจากนักรบผู้งดงาม แต่ด้วยคนขี้เหร่ที่น่าเกลียด คนหลังค่อมจะลงไปตามกำแพงสูงชัน คว้าตัวยิปซีจากมือเพชฌฆาตแล้วยกเธอขึ้น - ไปที่หอระฆังของมหาวิหารนอเทรอดาม ดังนั้น ก่อนขึ้นนั่งร้าน เอสเมอรัลดา เด็กสาวผู้มีจิตวิญญาณแห่งปีกจะพบที่หลบภัยชั่วคราวในสวรรค์ ท่ามกลางเสียงนกร้องและเสียงระฆัง

ในองก์ที่ห้า ถึงเวลาสำหรับการไขข้อข้องใจอันน่าสลดใจ นั่นคือการต่อสู้และการประหารชีวิตที่จัตุรัสเกรฟ หัวขโมยและนักต้มตุ๋น ผู้อาศัยใน Parisian Court of Miracles เข้าปิดล้อมมหาวิหารน็อทร์-ดาม และมีเพียงควาซิโมโดคนเดียวที่ปกป้องอาสนวิหารอย่างกล้าหาญ โศกนาฏกรรมของตอนนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าทั้งสองฝ่ายต่อสู้กันเพื่อช่วย Esmeralda: Quasimodo ไม่รู้ว่ากองทัพของโจรมาเพื่อปลดปล่อยหญิงสาวผู้ปิดล้อมไม่รู้ว่าคนหลังค่อมกำลังปกป้องมหาวิหารอยู่ ปกป้องยิปซี

“ Ananke” - ร็อค - ด้วยคำนี้ อ่านบนผนังของหอคอยแห่งหนึ่งของมหาวิหาร นวนิยายเริ่มต้นขึ้น ตามคำสั่งของโชคชะตา เอสเมรัลดาจะยอมจำนนด้วยการตะโกนเรียกชื่อผู้เป็นที่รักของเธออีกครั้ง: “ฟีบัส! สำหรับฉัน ฟีบัสของฉัน!” - และด้วยเหตุนี้จึงทำลายตัวเอง Claude Frollo จะตกอยู่ใน "ปมร้ายแรง" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเขา "ดึงพวกยิปซี" ด้วยตัวเอง โชคชะตาจะบังคับให้นักเรียนฆ่าผู้มีพระคุณของเขา: Quasimodo จะโยน Claude Frollo ออกจากราวบันไดของมหาวิหารนอเทรอดาม เฉพาะผู้ที่มีตัวละครเล็กเกินไปสำหรับโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่จะรอดพ้นจากชะตากรรมอันน่าเศร้า ผู้เขียนจะพูดประชดเกี่ยวกับกวี Gringoire และเจ้าหน้าที่ Phoebus de Chateaure: พวกเขา "จบลงอย่างน่าอนาถ" - คนแรกจะกลับไปแสดงละครคนที่สองจะแต่งงาน นวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยความขัดแย้งของผู้อนุเคราะห์และโศกนาฏกรรม การแต่งงานตามปกติของ Phoebus ตรงกันข้ามกับการแต่งงานที่ร้ายแรง การแต่งงานในความตาย หลายปีต่อมาจะพบซากศพที่ทรุดโทรมในห้องใต้ดิน - โครงกระดูกของ Quasimodo ซึ่งกอดโครงกระดูกของ Esmeralda เมื่อต้องการแยกพวกมันออกจากกัน โครงกระดูกของ Quasimodo ก็จะกลายเป็นฝุ่น

สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกปรากฏใน Hugo แล้วในการจัดโครงเรื่อง. ประวัติของยิปซี Esmeralda, หัวหน้าบาทหลวงของวิหาร Notre Dame Claude Frollo, ผู้สั่นกระดิ่ง Quasimodo, กัปตันของนักยิงปืนราชวงศ์ Phoebe de Chateauper และตัวละครอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาเต็มไปด้วยความลับ, การกระทำที่ไม่คาดคิด, ความบังเอิญและอุบัติเหตุร้ายแรง . ชะตากรรมของตัวละครถูกข้ามอย่างแปลกประหลาด ควาซิโมโดพยายามขโมยเอสเมอรัลดาตามคำสั่งของโคล้ด ฟรอลโล แต่เด็กสาวได้รับการช่วยเหลือโดยบังเอิญจากผู้พิทักษ์ที่นำโดยฟีบัส สำหรับความพยายามใน Esmeralda Quasimodo ถูกลงโทษ แต่เธอเป็นผู้ให้น้ำแก่คนหลังค่อมผู้เคราะห์ร้ายเมื่อเขายืนอยู่ที่เบาะนั่ง และด้วยการกระทำดีของเธอทำให้เขาเปลี่ยนไป

มีความบริสุทธิ์ โรแมนติก ทำลายตัวละครทันที: Quasimodo เปลี่ยนจากสัตว์หยาบเป็นผู้ชายและตกหลุมรัก Esmeralda พบว่าตัวเองกำลังเผชิญหน้ากับ Frollo ซึ่งมีบทบาทร้ายแรงในชีวิตของเด็กผู้หญิง

ชะตากรรมของควาซิโมโดและเอสเมรัลดาเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดในอดีตอันไกลโพ้น Esmeralda ในวัยเด็กถูกพวกยิปซีขโมยไปและในหมู่พวกเขาได้รับชื่อที่แปลกใหม่ของเธอ (Esmeralda ในภาษาสเปนแปลว่า "มรกต") และพวกเขาทิ้งทารกที่น่าเกลียดไว้ในปารีสซึ่ง Claude Frollo รับเลี้ยงในภายหลังโดยตั้งชื่อเป็นภาษาละติน (Quasimodo แปลว่า “ยังไม่เสร็จ”) แต่ในฝรั่งเศส Quasimodo เป็นชื่อของวันหยุด Red Hill ซึ่ง Frollo มารับทารก

3.2. ระบบตัวละครในนิยาย

การดำเนินเรื่องในนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 นิยายเรื่องนี้เปิดฉากด้วยภาพของเทศกาลพื้นบ้านที่อึกทึกครึกโครมในกรุงปารีส นี่คือฝูงชนของชาวเมืองและชาวเมือง และพ่อค้าและช่างฝีมือชาวเฟลมิชที่มาในฐานะราชทูตไปยังฝรั่งเศส และพระคาร์ดินัลแห่งบูร์บง ตลอดจนนักศึกษามหาวิทยาลัย ขอทาน นักธนูหลวง นักเต้นระบำข้างถนน เอสเมอรัลดา และผู้สั่นระฆังที่น่าเกลียดน่ากลัวของวิหารควาซิโมโด นั่นคือภาพที่หลากหลายที่ปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน

เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของ Hugo ตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอย่างชัดเจน มุมมองประชาธิปไตยของนักเขียนยังได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่าเขาพบคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงเฉพาะในชนชั้นล่างของสังคมยุคกลางเท่านั้น - ในนักเต้นข้างถนน Esmeralda และ Quasimodo ผู้สั่น ในขณะที่ขุนนางขี้เล่นอย่าง Phoebe de Chateauper, Claude Frollo ผู้คลั่งไคล้ศาสนา, ผู้พิพากษาผู้สูงศักดิ์, อัยการในราชสำนัก และกษัตริย์เองก็มีส่วนในการผิดศีลธรรมและความโหดร้ายของชนชั้นปกครอง

“มหาวิหารน็อทร์-ดาม” เป็นงานโรแมนติกในรูปแบบและวิธีการ ในนั้นคุณจะพบทุกสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ Hugo นอกจากนี้ยังมี การพูดเกินจริงและการเล่นกับความแตกต่าง และการแต่งกลอนที่แปลกประหลาด และสถานการณ์พิเศษมากมายในโครงเรื่อง แก่นแท้ของภาพถูกเปิดเผยโดยฮิวโก้ไม่มากนักบนพื้นฐานของการพัฒนาตัวละคร แต่ตรงกันข้ามกับภาพอื่น.

ระบบภาพในนิยายอิงจากระบบที่พัฒนาโดยฮิวโก้ ทฤษฎีพิสดารและหลักการแห่งความแตกต่างตัวละครเรียงกันเป็นคู่ที่ตัดกันอย่างชัดเจน: ควาซิโมโดประหลาดและเอสเมรัลดาที่สวยงาม รวมถึงควาซิโมโดและฟีบัสที่ภายนอกไม่อาจต้านทานได้ ผู้งมงาย - พระผู้รอบรู้ศาสตร์ยุคกลางทั้งหมด Claude Frollo ต่อต้าน Phoebus เช่นกัน คนหนึ่งเป็นนักพรต อีกคนหมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาความบันเทิงและความสุข Esmeralda ยิปซีถูกต่อต้านโดย Fleur-de-Lys ผมบลอนด์ซึ่งเป็นเจ้าสาวของ Phoebe เด็กสาวที่ร่ำรวยและมีการศึกษาและเป็นสมาชิกของสังคมชั้นสูง ความสัมพันธ์ระหว่าง Esmeralda และ Phoebus ยังขึ้นอยู่กับความแตกต่าง: ความลึกซึ้งของความรัก ความอ่อนโยน และความละเอียดอ่อนของความรู้สึกใน Esmeralda - และความไร้ความหมาย ความหยาบคายของ Phoebus ขุนนางขี้โมโห

ตรรกะภายในของศิลปะแนวโรแมนติกของ Hugo นำไปสู่ความจริงที่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่ตัดกันอย่างรุนแรงทำให้ได้มาซึ่งตัวละครที่โดดเด่นและเกินจริง

Quasimodo, Frollo และ Phoebus ทั้งสามรัก Esmeralda แต่ในความรักของพวกเขาแต่ละคนดูเหมือนจะเป็นศัตรูของอีกฝ่าย Phoebus ต้องการเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สักระยะหนึ่ง Frollo เผาไหม้ด้วยความหลงใหลและเกลียด Esmeralda ที่เป็นเป้าหมายของความปรารถนาของเขา Quasimodo รักผู้หญิงคนนี้อย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่สนใจใคร เขาเผชิญหน้ากับฟีบัสและฟรอลโลในฐานะผู้ชายที่ปราศจากความเห็นแก่ตัวแม้แต่หยดเดียวในความรู้สึกของเขา และด้วยเหตุนี้จึงอยู่เหนือพวกเขา ควาซิโมโดผู้คลั่งไคล้คนทั้งโลกขมขื่น ความรักเปลี่ยนแปลง ปลุกการเริ่มต้นที่ดีของมนุษย์ในตัวเขา ใน Claude Frollo ความรักกลับปลุกสัตว์ร้ายให้ตื่นขึ้น ความขัดแย้งของตัวละครทั้งสองนี้กำหนดเสียงอุดมการณ์ของนวนิยาย ตามที่ฮิวโก้คิดขึ้น พวกเขารวบรวมมนุษย์พื้นฐานสองประเภท

นี่คือวิธีที่แผนใหม่ของความแตกต่างเกิดขึ้น: รูปลักษณ์ภายนอกและเนื้อหาภายในของตัวละคร: ฟีบัสนั้นสวยงาม แต่ภายในน่าเบื่อ จิตใจไม่ดี; Quasimodo มีรูปร่างหน้าตาอัปลักษณ์ แต่จิตใจงดงาม

ดังนั้น, นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยเป็นระบบของการต่อต้านขั้วความแตกต่างเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ทางศิลปะสำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนของจุดยืนทางอุดมการณ์ แนวคิดเรื่องชีวิตของเขาด้วย การเผชิญหน้าระหว่างหลักการของขั้วโลกดูเหมือนจะเป็นความรักนิรันดร์ในชีวิตของ Hugo แต่ในขณะเดียวกันตามที่ได้กล่าวไปแล้ว เขาต้องการแสดงความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ ตามที่นักวิจัยของวรรณคดีฝรั่งเศส Boris Revizov กล่าวว่า Hugo พิจารณาการเปลี่ยนแปลงของยุค - การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางตอนต้นจนถึงช่วงปลายนั่นคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นการสะสมความดีจิตวิญญาณทัศนคติใหม่ต่อ โลกและต่อตัวเรา

ในใจกลางของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้เขียนได้วางภาพลักษณ์ของเอสเมอรัลดาและทำให้เธอเป็นศูนย์รวมของความงามทางจิตวิญญาณและความเป็นมนุษย์ การสร้าง ภาพโรแมนติกนำไปสู่ลักษณะที่สดใสซึ่งผู้เขียนให้รูปลักษณ์ของตัวละครของเขาเมื่อปรากฏตัวครั้งแรก ด้วยความโรแมนติก เขาใช้สีที่สดใส โทนสีตัดกัน ถ้อยคำที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ และการพูดเกินจริงที่คาดไม่ถึง. นี่คือภาพเหมือนของ Esmeralda: "เธอมีรูปร่างเตี้ย แต่ดูเหมือนสูง - รูปร่างที่เพรียวบางของเธอนั้นเรียวมาก เธอเป็นคนผิวคล้ำ แต่ก็ไม่ยากที่จะคาดเดาว่าในระหว่างวันผิวของเธอจะเปล่งประกายด้วยสีทองอันสวยงามซึ่งมีอยู่ในสตรีชาวอันดาลูเซียและชาวโรมัน หญิงสาวเต้น กระพือปีก หมุนตัว ... และทุกครั้งที่ใบหน้าสดใสของเธอเปล่งประกาย ดวงตาสีดำของเธอทำให้คุณตาบอดเหมือนฟ้าแลบ ... ผอมบาง บอบบาง มีไหล่เปลือยและขาเรียวบาง ๆ กะพริบจากใต้กระโปรงของเธอ สีดำ- ผมที่ว่องไวเหมือนตัวต่อ อยู่ในคอร์เซจสีทองรัดเอวพอดีตัว ในชุดฟูฟ่องสีสันสดใส ส่องประกายในดวงตาของเธอ เธอดูเป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดอย่างแท้จริง

ผู้หญิงยิปซีร้องเพลงและเต้นรำในจัตุรัสเป็นความงามระดับสุดยอด อย่างไรก็ตามสาวน่ารักคนนี้เต็มไปด้วย ความขัดแย้ง. เธออาจสับสนกับนางฟ้าหรือนางฟ้า และเธออาศัยอยู่ท่ามกลางนักต้มตุ๋น หัวขโมย และฆาตกร ความสดใสบนใบหน้าของเธอถูกแทนที่ด้วย "หน้าตาบูดบึ้ง" การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม - ด้วยกลอุบายตลกกับแพะ เมื่อผู้หญิงร้องเพลง เธอ "ดูเหมือนคนบ้าหรือราชินี"

ตามคำกล่าวของฮิวโก้ สูตรสำเร็จของละครและวรรณกรรมในยุคปัจจุบันคือ "ทุกอย่างอยู่ในสิ่งที่ตรงกันข้าม"ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้เขียน The Council ยกย่องเชคสเปียร์เพราะ "เขาเหยียดจากขั้วหนึ่งไปอีกขั้วหนึ่ง" เพราะใน "ตลกน้ำตาไหลเสียงหัวเราะเกิดจากเสียงสะอื้น" หลักการของนักเขียนนวนิยาย Hugo นั้นเหมือนกัน - การผสมผสานของสไตล์ที่ตัดกัน การผสมผสานระหว่าง "ภาพลักษณ์ของพิลึกและภาพลักษณ์ของความประเสริฐ", "น่ากลัวและตลกขบขัน, โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน”.

ความรักในเสรีภาพและประชาธิปไตยของ Victor Hugo แสดงออกมาในรูปของ Quasimodo ผู้สั่นกระดิ่งซึ่งต่ำที่สุดในชั้นเรียน, ลำดับชั้นศักดินา, ผู้ถูกขับไล่, ยิ่งกว่านั้น, น่าเกลียด, น่าเกลียด และอีกครั้งที่ "ผู้ต่ำกว่า" นี้กลายเป็นวิธีการประเมินลำดับชั้นทั้งหมดของสังคม "คนที่สูงกว่า" ทั้งหมด เพราะพลังแห่งความรักและการเสียสละตนเองเปลี่ยน Quasimodo ทำให้เขากลายเป็นผู้ชาย วีรบุรุษ ในฐานะผู้ถือศีลธรรมที่แท้จริง Quasimodo อยู่เหนือตัวแทนอย่างเป็นทางการของโบสถ์ Archdeacon Claude Frollo ซึ่งวิญญาณถูกทำลายโดยความคลั่งไคล้ทางศาสนา ลักษณะที่น่าเกลียดของ Quasimodo เป็นเทคนิคพิสดารที่พบได้ทั่วไปใน Hugo โรแมนติก ซึ่งเป็นการแสดงออกที่น่าประทับใจและจับใจของนักเขียนที่เชื่อมั่นว่าไม่ใช่รูปลักษณ์ที่สร้างสีสันให้กับบุคคล แต่เป็นจิตวิญญาณของเขา การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของจิตใจที่สวยงามและรูปลักษณ์ที่อัปลักษณ์ทำให้ควาซิโมโดกลายเป็น ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นฮีโร่ที่ยอดเยี่ยม

รูปลักษณ์ของ Quasimodo ซึ่งเป็นผู้สั่นระฆังของวิหารนอเทรอดามดูเหมือนจะเป็นตัวเป็นตน พิลึก- ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาได้รับเลือกอย่างเป็นเอกฉันท์เป็นพระสันตะปาปาของตัวตลก “ปีศาจตัวจริง! - นักเรียนคนหนึ่งพูดถึงเขา - ดูเขา - คนหลังค่อม เขาจะไป - คุณเห็นว่าเขาเป็นคนง่อย ดูคุณ - คดเคี้ยว คุยกับเขา - หูหนวก” อย่างไรก็ตาม ความแปลกประหลาดนี้ไม่ได้เป็นเพียงความอัปลักษณ์ภายนอกในระดับสูงสุดเท่านั้น การแสดงออกทางสีหน้าและรูปร่างของคนหลังค่อมไม่เพียงทำให้ตกใจเท่านั้น แต่ยังสร้างความประหลาดใจให้กับความไม่สอดคล้องกันอีกด้วย “… มันยากยิ่งกว่าที่จะอธิบายส่วนผสมของความโกรธ ความประหลาดใจ และความโศกเศร้าที่สะท้อนบนใบหน้าของชายผู้นี้” ความโศกเศร้า - นั่นคือสิ่งที่ขัดแย้งกับรูปลักษณ์ที่น่ากลัว ในความโศกเศร้านี้มีความลับของความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ และในร่างของ Quasimodo แม้จะมีลักษณะที่น่ารังเกียจ - โคกที่หลังและหน้าอก, สะโพกที่เคลื่อน - มีบางสิ่งที่ประเสริฐและเป็นวีรบุรุษ: "... การแสดงออกถึงความแข็งแกร่งความว่องไวและความกล้าหาญที่น่าเกรงขาม"

แม้จะอยู่ในร่างที่น่าเกรงขามนี้ แต่ก็ยังมีแรงดึงดูดบางอย่าง หากเอสเมอรัลด้าเป็นตัวตนของความสว่างและความสง่างาม Quasimodo ก็เป็นตัวตนของความยิ่งใหญ่ เคารพในอำนาจ: “มีการแสดงออกถึงความแข็งแกร่ง ความว่องไว และความกล้าหาญอย่างน่าเกรงขามในรูปร่างทั้งหมดของเขา ซึ่งเป็นข้อยกเว้นพิเศษสำหรับกฎทั่วไปที่กำหนดว่า ความแข็งแกร่งเช่นเดียวกับความงาม หลั่งไหลมาจากความสามัคคี ... ดูเหมือนว่ามันจะเป็นยักษ์ที่แตกหักและบัดกรีไม่สำเร็จ แต่ในร่างกายที่น่าเกลียดมีใจที่สมถะ ด้วยคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขา ชายผู้น่าสงสารผู้เรียบง่ายคนนี้จึงต่อต้านทั้งฟีบัสและโคล้ด ฟรอลโล

นักบวช Claude นักพรตและนักเล่นแร่แปรธาตุได้แสดงตัวตนของจิตใจที่มีเหตุผลอย่างเยือกเย็นซึ่งมีชัยเหนือความรู้สึก ความสุข ความรักทั้งหมดของมนุษย์ จิตใจนี้ซึ่งมีความสำคัญเหนือหัวใจ ความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจเข้าไม่ถึง เป็นพลังชั่วร้ายสำหรับฮิวโก้ จุดสนใจของจุดเริ่มต้นที่ดีที่ต่อต้านเธอในนวนิยายเรื่องนี้คือหัวใจของ Quasimodo ซึ่งต้องการความรัก ทั้ง Quasimodo และ Esmeralda ซึ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อเขาเป็นศัตรูที่สมบูรณ์ของ Claude Frollo เนื่องจากในการกระทำของพวกเขาพวกเขาได้รับคำแนะนำจากการเรียกร้องของหัวใจซึ่งเป็นความปรารถนาโดยไม่รู้ตัวสำหรับความรักและความดี แม้แต่แรงกระตุ้นที่เป็นองค์ประกอบนี้ก็ทำให้พวกเขาสูงกว่า Claude Frollo อย่างล้นพ้น ผู้ซึ่งล่อลวงจิตใจของเขาด้วยสิ่งล่อใจทั้งหมดของการเรียนรู้ในยุคกลาง หากใน Claude ความดึงดูดต่อ Esmeralda ปลุกเพียงจุดเริ่มต้นที่กระตุ้นความรู้สึก นำเขาไปสู่อาชญากรรมและความตาย ซึ่งถูกมองว่าเป็นการลงโทษสำหรับความชั่วร้ายที่เขาก่อขึ้น ความรักของ Quasimodo จะกลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับการตื่นตัวและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา การตายของ Quasimodo ในตอนท้ายของนวนิยายซึ่งตรงกันข้ามกับการตายของ Claude ถูกมองว่าเป็นการละทิ้งความเชื่อ: เป็นการเอาชนะความอัปลักษณ์ของร่างกายและชัยชนะของความงามของจิตวิญญาณ

หลักการโรแมนติกในการสะท้อนชีวิตที่ประสบความสำเร็จของตัวละคร ความขัดแย้ง โครงเรื่อง และภูมิทัศน์ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม ตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษสถานการณ์รุนแรงมากจนดูเหมือนชะตากรรมที่ไม่อาจต้านทานได้ ดังนั้น Esmeralda จึงเสียชีวิตเนื่องจากการกระทำของคนจำนวนมากที่ต้องการเพียงสิ่งที่ดีสำหรับเธอ: กองทัพพเนจรทั้งกองทัพโจมตีวิหาร Quasimodo ผู้ปกป้องวิหาร Pierre Gringoire นำ Esmeralda ออกไปนอกวิหาร และแม้แต่แม่ของเธอเอง กักขังลูกสาวไว้จนปรากฎตัวกับทหาร แต่เบื้องหลังการเล่นโชคชะตาตามอำเภอใจ เบื้องหลังความบังเอิญที่ดูเหมือนเป็นเรื่องเป็นราว เรามองเห็นความสม่ำเสมอของสถานการณ์ทั่วไปในยุคนั้น ซึ่งถึงวาระที่จะต้องแสดงความคิดเสรีใด ๆ ออกมา ความพยายามใด ๆ ของบุคคลที่จะปกป้องสิทธิของตน Quasimodo ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกทางสายตาของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกของพิลึก - ฮีโร่ที่ฉีก Esmeralda ออกจากเงื้อมมือนักล่าของ "ความยุติธรรม" ยกมือขึ้นต่อตัวแทนของคริสตจักรกลายเป็นสัญลักษณ์ของการก่อจลาจล ลางสังหรณ์ของการปฏิวัติ .

3.3. ไอคอนของวิหารนอเทรอดาม

และความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้

มี "ตัวละคร" ในนวนิยายที่รวมตัวละครทั้งหมดรอบตัวเขาและหมุนโครงเรื่องหลักเกือบทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เป็นลูกเดียว ชื่อของตัวละครนี้อยู่ในชื่อผลงานของ Hugo - มหาวิหารนอเทรอดาม

ในหนังสือเล่มที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งอุทิศให้กับมหาวิหารอย่างสมบูรณ์ผู้เขียนได้ร้องเพลงสรรเสริญให้กับการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะมนุษย์อย่างแท้จริง สำหรับฮิวโก้ อาสนวิหารเปรียบเสมือน "ซิมโฟนีหินขนาดใหญ่ การสร้างสรรค์ของมนุษย์และผู้คนจำนวนมหึมา ... เป็นผลที่น่าอัศจรรย์ของการผสมผสานพลังแห่งยุค ซึ่งจากหินแต่ละก้อนจินตนาการของคนงาน รูปแบบได้รับการฝึกฝนโดยอัจฉริยะของศิลปิน สาด ... การสร้างมือมนุษย์นี้มีพลังและอุดมสมบูรณ์เช่นเดียวกับการสร้างพระเจ้าซึ่งดูเหมือนว่าจะยืมตัวละครสองตัว: ความหลากหลายและนิรันดร์ ... "

มหาวิหารกลายเป็นฉากหลักของการกระทำ ชะตากรรมของ Archdeacon Claude และ Frollo, Quasimodo, Esmeralda เชื่อมโยงกับมัน รูปปั้นหินของอาสนวิหารกลายเป็นพยานถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ความสูงส่งและการทรยศ เป็นเพียงกรรมตามสนอง การบอกเล่าประวัติของอาสนวิหารทำให้เรานึกภาพได้ว่าพวกเขาดูเป็นอย่างไรในศตวรรษที่ 15 อันไกลโพ้น ผู้เขียนประสบความสำเร็จในเอฟเฟกต์พิเศษ ความเป็นจริงของโครงสร้างหินซึ่งสามารถสังเกตได้ในปารีสจนถึงทุกวันนี้ ยืนยันในสายตาของผู้อ่านถึงความเป็นจริงของตัวละคร ชะตากรรมของพวกเขา ความเป็นจริงของโศกนาฏกรรมของมนุษย์

ชะตากรรมของตัวละครหลักทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับอาสนวิหารทั้งจากโครงร่างเหตุการณ์ภายนอกและโดยสายใยของความคิดและแรงจูงใจภายใน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้อยู่อาศัยในวิหาร: หัวหน้าบาทหลวง Claude Frollo และ Quasimodo ผู้สั่น ในบทที่ห้าของหนังสือเล่มที่สี่เราอ่าน: "... ชะตากรรมที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นกับวิหารพระแม่มารีย์ในสมัยนั้น - ชะตากรรมของการได้รับความรักอย่างเคารพนับถือ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงโดยสิ่งมีชีวิตสองตัวที่แตกต่างกันเช่น Claude และ Quasimodo . หนึ่งในนั้น - เหมือนครึ่งมนุษย์, ดุร้าย, เชื่อฟังสัญชาตญาณเท่านั้น, รักมหาวิหารเพราะความงาม, ความสามัคคี, ความสามัคคีที่ทั้งงดงามนี้เปล่งประกาย อีกอย่างหนึ่ง กอปรด้วยจินตนาการอันแรงกล้าที่อุดมด้วยความรู้ ชอบความหมายภายในของมัน ความหมายที่ซ่อนอยู่ในนั้น ชอบตำนานที่เกี่ยวข้องกับมัน สัญลักษณ์ของมันแฝงตัวอยู่เบื้องหลังการตกแต่งประติมากรรมของส่วนหน้า - พูดง่ายๆ ก็คือชอบความลึกลับที่ ยังคงอยู่ในใจของมนุษย์มาแต่ไหนแต่ไร มหาวิหารนอเทรอดาม"

สำหรับ Archdeacon Claude Frollo อาสนวิหารเป็นสถานที่พำนัก บริการ และการวิจัยกึ่งวิทยาศาสตร์กึ่งลึกลับ เป็นที่รองรับความปรารถนา ความชั่วร้าย การกลับใจ การขว้างปา และท้ายที่สุดคือความตาย นักบวช Claude Frollo นักพรตและนักวิทยาศาสตร์-นักเล่นแร่แปรธาตุ ได้แสดงตัวตนของจิตใจที่มีเหตุผลอย่างเยือกเย็น มีชัยชนะเหนือความรู้สึกดีๆ ความสุข ความรักของมนุษย์ จิตใจนี้ซึ่งมีความสำคัญเหนือหัวใจ ความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจเข้าไม่ถึง เป็นพลังชั่วร้ายสำหรับฮิวโก้ ความหลงใหลพื้นฐานที่ปะทุขึ้นในจิตวิญญาณอันเยือกเย็นของ Frollo ไม่เพียงนำไปสู่การเสียชีวิตของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเป็นสาเหตุของการตายของทุกคนที่มีความหมายในชีวิตของเขา: น้องชายของบาทหลวง Jean เสียชีวิตด้วยน้ำมือ ของ Quasimodo, Esmeralda ที่บริสุทธิ์และสวยงามเสียชีวิตบนตะแลงแกงที่ Claude มอบให้กับเจ้าหน้าที่ลูกศิษย์ของนักบวช Quasimodo สมัครใจทำให้ตัวเองตายโดยทำให้เขาเชื่องก่อนจากนั้นก็ถูกหักหลัง อาสนวิหารซึ่งเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของ Claude Frollo ที่นี่ยังทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการดำเนินการของนวนิยาย: จากแกลเลอรี ผู้ช่วยบาทหลวงเฝ้าดู Esmeralda เต้นรำในจัตุรัส ในห้องขังของมหาวิหารซึ่งเขาเตรียมการฝึกเล่นแร่แปรธาตุ เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงหลายวันในการศึกษาและวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ที่นี่เขาขอร้องเอสเมอรัลด้าให้สงสารและมอบความรักให้กับเขา ในที่สุดมหาวิหารก็กลายเป็นสถานที่สวรรคตอันน่าสยดสยองของเขา ซึ่ง Hugo บรรยายด้วยพลังที่น่าทึ่งและความถูกต้องทางจิตใจ

ในฉากนั้น อาสนวิหารดูเหมือนเกือบจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวได้: มีเพียงสองบรรทัดเท่านั้นที่อุทิศให้กับวิธีที่ควาซิโมโดผลักที่ปรึกษาของเขาออกจากราวบันได สองหน้าถัดไปอธิบายถึง "การเผชิญหน้า" ของ Claude Frollo กับอาสนวิหาร: "ผู้สั่นระฆังถอยกวัดแกว่ง ไม่กี่ก้าวด้านหลังของบาทหลวงและทันใดนั้นด้วยความโกรธพุ่งเข้าใส่เขาผลักเขาลงไปในเหวซึ่ง Claude เอนตัวอยู่ ... นักบวชล้มลง ... ท่อระบายน้ำที่เขายืนอยู่ ชะลอการตกของเขา ด้วยความสิ้นหวัง เขาเกาะเธอไว้ด้วยมือทั้งสองข้าง... หุบเหวที่หาวอยู่ข้างใต้เขา... ในสถานการณ์ที่เลวร้ายนี้ ผู้ช่วยบาทหลวงไม่พูดอะไรสักคำ ไม่ส่งเสียงคร่ำครวญแม้แต่คำเดียว เขาแค่บิดตัวไปมา ใช้ความพยายามอย่างเหนือมนุษย์ในการปีนรางน้ำขึ้นไปบนราวบันได แต่มือของเขาเลื่อนไปบนหินแกรนิต เท้าของเขาตะกุยผนังที่ดำคล้ำ ค้นหาสิ่งสนับสนุนโดยเปล่าประโยชน์... บาทหลวงหมดแรง เหงื่อไหลลงหน้าผากโล้น เลือดไหลซึมจากใต้เล็บลงบนหิน หัวเข่ามีรอยฟกช้ำ เขาได้ยินด้วยความพยายามทุกวิถีทาง ปลอกคอของเขาติดอยู่ในรางน้ำ แตกและฉีกขาด เพื่อให้เคราะห์ร้ายเสร็จสิ้นรางน้ำก็จบลงด้วยท่อตะกั่วโค้งไปตามน้ำหนักของร่างกาย ... ดินค่อยๆออกจากใต้เขานิ้วของเขาเลื่อนไปตามรางน้ำมือของเขาอ่อนแรงร่างกายของเขาหนักขึ้น ... เขา มองไปที่รูปปั้นที่ไร้ค่าของหอคอย แขวนเหมือนเขาเหนือเหว แต่ไม่มีความกลัวสำหรับตนเอง และไม่เสียใจสำหรับเขา ทุกสิ่งรอบตัวทำจากหิน ตรงหน้าเขาคือปากเปิดของสัตว์ประหลาด ด้านล่างเขา - ในส่วนลึกของจัตุรัส - ทางเท้า เหนือหัวของเขา - Quasimodo กำลังร้องไห้

ชายผู้มีวิญญาณเย็นชาและหัวใจหินในนาทีสุดท้ายของชีวิตพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังด้วยหินเย็น - และไม่รอความสมเพชเวทนาหรือความเมตตาจากเขาเพราะเขาเองไม่ได้ให้ความเห็นอกเห็นใจความสงสารแก่ใคร หรือเมตตา.

ความเชื่อมโยงกับอาสนวิหารแห่งควาซิโมโด - หลังค่อมอัปลักษณ์ที่มีจิตวิญญาณของเด็กขมขื่น - ลึกลับและเข้าใจยากยิ่งกว่า นี่คือสิ่งที่ฮิวโก้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เมื่อเวลาผ่านไป สายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นผูกสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับมหาวิหาร เหินห่างจากโลกตลอดกาลโดยโชคร้ายซ้ำซ้อนที่ถ่วงเขาไว้ - ต้นกำเนิดที่มืดมิดและความอัปลักษณ์ทางร่างกาย ถูกปิดตั้งแต่เด็กในวงกลมที่ไม่อาจต้านทานได้ เพื่อนผู้น่าสงสารคนนี้คุ้นเคยกับการไม่สังเกตเห็นสิ่งใดที่อยู่อีกด้านของกำแพงศักดิ์สิทธิ์ที่กำบัง เขาอยู่ใต้หลังคา ในขณะที่เขาเติบโตและพัฒนา อาสนวิหารพระแม่มารีย์ทำหน้าที่แทนเขาในฐานะไข่ รัง หรือบ้าน หรือบ้านเกิดเมืองนอน หรือสุดท้ายคือจักรวาล

มีความกลมกลืนที่ลึกลับและกำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างไม่ต้องสงสัยระหว่างสิ่งมีชีวิตนี้กับอาคาร เมื่อยังเป็นทารก Quasimodo ด้วยความพยายามอย่างเจ็บปวด กระโดดข้ามผ่านห้องใต้ดินที่มืดมน เขาซึ่งมีหัวเป็นมนุษย์และร่างกายของสัตว์ร้าย ดูเหมือนสัตว์เลื้อยคลาน เกิดขึ้นตามธรรมชาติท่ามกลางแผ่นหินที่ชื้นและมืดมน...

ดังนั้น การพัฒนาภายใต้ร่มเงาของอาสนวิหาร อาศัยและหลับใหลในอาสนวิหาร แทบไม่เคยละทิ้งอาสนวิหาร และประสบกับอิทธิพลลึกลับอยู่ตลอดเวลา ในที่สุดควาซิโมโดก็กลายเป็นเหมือนเขา ดูเหมือนว่าเขาจะเติบโตเป็นอาคารและกลายเป็นหนึ่งในส่วนประกอบของมัน ... เกือบจะพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าเขาอยู่ในรูปของมหาวิหารเช่นเดียวกับหอยทากในรูปของเปลือกหอย มันเป็นที่อาศัยของเขา ถ้ำของเขา เปลือกของเขา ระหว่างเขากับวิหารโบราณมีความรักใคร่โดยสัญชาตญาณลึกซึ้ง ความสัมพันธ์ทางกาย...”

การอ่านนวนิยาย เราเห็นว่าสำหรับ Quasimodo มหาวิหารเป็นทุกอย่าง - ที่หลบภัย บ้าน เพื่อน มันปกป้องเขาจากความหนาวเย็น จากความอาฆาตพยาบาทและความโหดร้ายของมนุษย์ เขาตอบสนองความต้องการของผู้คนที่นอกลู่นอกทางในการสื่อสาร: " ด้วยความไม่เต็มใจอย่างยิ่ง เขาจึงหันสายตาไปยังผู้คน มหาวิหารก็เพียงพอสำหรับเขา เต็มไปด้วยรูปปั้นหินอ่อนของกษัตริย์ นักบุญ บาทหลวง ซึ่งอย่างน้อยก็ไม่หัวเราะเยาะต่อหน้าเขาและมองเขาด้วยท่าทางที่สงบและมีเมตตา รูปปั้นของสัตว์ประหลาดและปีศาจก็ไม่ได้เกลียดเขา - เขาคล้ายกับพวกมันมากเกินไป ... นักบุญเป็นเพื่อนของเขาและปกป้องเขา สัตว์ประหลาดยังเป็นเพื่อนของเขาและคอยปกป้องเขา เขาเทวิญญาณของเขาต่อหน้าพวกเขาเป็นเวลานาน นั่งยองๆ หน้ารูปปั้น เขาคุยกับเธอหลายชั่วโมง หากในเวลานี้มีคนเข้ามาในวิหาร Quasimodo ก็วิ่งหนีเหมือนคู่รักจับเซเรเนด

มีเพียงความรู้สึกใหม่ แข็งแกร่ง และไม่คุ้นเคยมาจนบัดนี้เท่านั้นที่สามารถสั่นคลอนความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกและน่าทึ่งระหว่างคนกับอาคารได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อปาฏิหาริย์เข้ามาในชีวิตของผู้ที่ถูกขับไล่ซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและสวยงาม ชื่อของปาฏิหาริย์คือ Esmeralda ฮิวโก้มอบให้นางเอกคนนี้ด้วยคุณสมบัติที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวแทนของผู้คน: ความงาม, ความอ่อนโยน, ความเมตตา, ความเมตตา, ความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสา, ความไม่มั่นคงและความจงรักภักดี อนิจจา ในเวลาที่โหดร้ายท่ามกลางผู้คนที่โหดร้าย คุณสมบัติเหล่านี้ค่อนข้างจะบกพร่องมากกว่าคุณธรรม ความเมตตา ความไร้เดียงสา และความไร้เดียงสาไม่ได้ช่วยให้อยู่รอดในโลกแห่งความมุ่งร้ายและผลประโยชน์ส่วนตน เอสเมอรัลดาเสียชีวิตโดยถูกใส่ร้ายโดยคลอดด์ผู้ซึ่งรักเธอ ฟีบัสผู้เป็นที่รักของเธอทรยศ ไม่ได้รับการช่วยเหลือจากควาซิโมโดผู้บูชาและเทิดทูนเธอ

Quasimodo ซึ่งจัดการเหมือนเดิมเพื่อเปลี่ยนอาสนวิหารให้เป็น "ฆาตกร" ของบาทหลวง ก่อนหน้านี้ด้วยความช่วยเหลือของอาสนวิหารแห่งเดียวกัน - "ส่วนหนึ่ง" ที่สำคัญของเขา - พยายามช่วยพวกยิปซีและขโมยเธอจากสถานที่ประหารชีวิต และใช้ห้องขังของอาสนวิหารเป็นที่หลบภัย เช่น สถานที่ที่อาชญากรที่ตามล่าตามกฎหมายและอำนาจไม่สามารถเข้าถึงได้โดยผู้ข่มเหงของพวกเขา เบื้องหลังกำแพงอันศักดิ์สิทธิ์ของโรงพยาบาล ผู้ถูกประณามไม่สามารถละเมิดได้ อย่างไรก็ตามเจตจำนงที่ชั่วร้ายของผู้คนกลับแข็งแกร่งขึ้นและหินของ Cathedral of Our Lady ไม่ได้ช่วยชีวิต Esmeralda

3.4. ประวัติศาสตร์โรแมนติก

ในวรรณกรรมโรแมนติกของฝรั่งเศส มหาวิหารน็อทร์-ดามเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น ด้วยพลังแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์ ฮิวโก้พยายามสร้างความจริงของประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ ซึ่งจะเป็นคำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับปัจจุบัน

Victor Hugo ไม่เพียงสร้างสีสันให้กับยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเปิดโปงความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้นด้วย ในนวนิยายเรื่องนี้ ผู้คนจำนวนมากที่ไม่ได้รับสิทธิ์ต่อต้านกลุ่มขุนนาง กลุ่มนักบวช และเจ้าหน้าที่ของราชวงศ์ที่มีอยู่เพียงหยิบมือเดียว ลักษณะเฉพาะคือฉากที่ Louis XI คำนวณค่าใช้จ่ายในการสร้างห้องขังอย่างตระหนี่โดยไม่สนใจคำวิงวอนของนักโทษที่อิดโรยอยู่ในนั้น

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพลักษณ์ของมหาวิหารเป็นจุดศูนย์กลางในนวนิยาย คริสตจักรคริสเตียนมีบทบาทสำคัญในระบบความเป็นทาส หนึ่งในตัวละครหลัก - หัวหน้าบาทหลวงของมหาวิหาร Claude Frollo - รวบรวมอุดมการณ์ที่มืดมนของศาสนจักร เขาคลั่งไคล้อย่างรุนแรง เขาอุทิศตนให้กับการศึกษาวิทยาศาสตร์ แต่วิทยาศาสตร์ในยุคกลางมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ Frollo ชายผู้มีความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษ ในไม่ช้าก็รู้สึกถึงความอ่อนแอของภูมิปัญญานี้ แต่อคติทางศาสนาไม่อนุญาตให้เขาไปไกลกว่านั้น เขามีประสบการณ์กับ "ความน่ากลัวและความประหลาดใจของเซิร์ฟเวอร์แท่นบูชา" ก่อนการพิมพ์ เช่นเดียวกับก่อนนวัตกรรมอื่นใด เขาระงับความปรารถนาของมนุษย์ในตัวเอง แต่ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่สาวยิปซีกระตุ้นในตัวเขาได้ พระผู้คลั่งไคล้กลายเป็นคนรุนแรง เหยียดหยาม และหยาบคายในความรักของเขา เปิดเผยความใจแข็งและแข็งกระด้างของเขาในที่สุด

นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยกระแสต่อต้านพระใหม่สำหรับฮิวโก้ ภาพลักษณ์ที่มืดมนของมหาวิหารปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งกดขี่มนุษย์มานานหลายศตวรรษ มหาวิหารแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาสของผู้คน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ในระบบศักดินา ความเชื่อโชคลางอันดำมืด และอคติที่กักขังจิตวิญญาณของผู้คนไว้เป็นเชลย โดยไม่มีเหตุผล ในความมืดมิดของอาสนวิหารภายใต้ห้องใต้ดิน ผสมผสานกับความฝันหินอ่อนที่แปลกประหลาด หูหนวกเพราะเสียงระฆัง Quasimodo อาศัยอยู่ตามลำพัง "จิตวิญญาณของอาสนวิหาร" ซึ่งมีภาพลักษณ์พิลึกพิลั่นที่เป็นตัวเป็นตนในยุคกลาง ในทางตรงกันข้าม ภาพที่มีเสน่ห์ของ Esmeralda แสดงถึงความสุขและความสวยงามของชีวิตทางโลก ความกลมกลืนของร่างกายและจิตวิญญาณ นั่นคืออุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลาง การล่มสลายของยุคผ่านชะตากรรมผ่านหัวใจของวีรบุรุษใน "มหาวิหาร"

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Esmeralda ถูกเปรียบเทียบกับพระมารดาของพระเจ้าตลอดทั้งเล่ม แสงส่องออกมาจากตัวเธอ ทำให้เธอมี "ความอ่อนโยนที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งต่อมาราฟาเอลจับได้ว่าเป็นการผสมผสานที่ลึกลับของความบริสุทธิ์ ความเป็นแม่ และความศักดิ์สิทธิ์" ดังนั้นผู้เขียนจึงแนะนำเชิงเปรียบเทียบ: เทพแห่งเวลาใหม่คืออิสรภาพในภาพลักษณ์ของเอสเมอรัลด้า - คำสัญญาแห่งอิสรภาพในอนาคต

ภาพของผู้คนที่ตื่นขึ้นนั้นรวมอยู่ใน Quasimodo ฉากที่เอสเมรัลดาให้เครื่องดื่มแก่ควาซิโมโดซึ่งกำลังทุกข์ทรมานจากการประจาน เต็มไปด้วยความหมายลับ: คนกลุ่มนี้ซึ่งอิดโรยในการเป็นทาส ได้รับอิสรภาพจากการจิบชีวิต หากก่อนที่จะพบกับ Esmeralda คนหลังค่อมก็เป็นหนึ่งในสัตว์ประหลาดหินของมหาวิหารไม่ใช่ผู้ชาย (ตามชื่อภาษาละตินที่มอบให้เขา - Quasimodo, "เกือบ", "ราวกับว่า") จากนั้นตกหลุมรักเธอ เขาเกือบจะกลายเป็นยอดมนุษย์ ชะตากรรมของ Quasimodo เป็นการรับประกันว่าผู้คนจะกลายเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ด้วย คนที่มีอักษรตัวใหญ่

อะไรทำลาย Esmeralda และ Quasimodo? หินของพวกเขาคือยุคกลาง ยุคสมัยที่ชราภาพและคร่ำครึ รู้สึกถึงการสิ้นสุดของมัน ยิ่งไล่ตามชีวิตใหม่อย่างดุเดือด ยุคกลางแก้แค้น Esmeralda ที่เป็นอิสระและ Quasimodo ที่ปลดปล่อยตัวเองจากพลังของหิน กฎหมาย อคติ นิสัยของยุคกลางกำลังฆ่าพวกเขา

ในความเข้าใจของผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้ ผู้คนไม่ได้เป็นเพียงกลุ่มมืดที่เขลา แต่เป็นเหยื่อของผู้กดขี่ พวกเขาเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์และความตั้งใจที่จะต่อสู้ อนาคตเป็นของพวกเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้วาดภาพกว้างๆ ของขบวนการที่ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 แต่เขามองเห็นในคนทั่วไปว่าพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งในการลุกฮืออย่างต่อเนื่อง แสดงให้เห็นถึงพลังที่ไม่ย่อท้อ บรรลุชัยชนะที่ต้องการ

ในขณะที่เขายังไม่ตื่นขึ้น ยังคงถูกบดขยี้ด้วยการกดขี่ศักดินา "ยังไม่ถึงเวลาของเขา" แต่การบุกโจมตีมหาวิหารโดยชาวปารีส ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายเรื่องนี้ เป็นเพียงบทนำของการบุกโจมตีคุกบาสตีย์ในปี ค.ศ. 1789 (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ประทับอยู่ในปราสาทแห่งนี้) สู่การปฏิวัติที่จะ บดขยี้ระบบศักดินา "ชั่วโมงของประชาชน" นี้ทำนายไว้อย่างชัดเจนต่อกษัตริย์โดยทูตแห่งแฟลนเดอร์สอิสระ "Koppenol เกนต์สต็อกเกอร์ผู้เป็นที่รักของประชาชน":

“เมื่อเสียงของท็อกซินพุ่งออกมาจากหอคอยนี้ เมื่อปืนใหญ่ดังก้อง เมื่อหอคอยพังทลายลงพร้อมกับเสียงคำรามดังลั่น เมื่อทหารและชาวเมืองต่างคำรามใส่กันในการต่อสู้แบบเอาเป็นเอาตาย เมื่อนั้นชั่วโมงนี้จะโจมตี”

สำหรับความหลากหลายและความงดงามของภาพชีวิตชาวบ้านในอาสนวิหารนอเทรอดาม ฮิวโกไม่ได้สร้างยุคกลางในอุดมคติเหมือนที่นักเขียนแนวจินตนิยมหลายคนทำ เขาแสดงให้เห็นด้านมืดของอดีตศักดินาตามความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน หนังสือของเขาเป็นบทกวีที่ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยความรักชาติอันแรงกล้าสำหรับฝรั่งเศส ประวัติศาสตร์ ศิลปะของมัน ซึ่งตามที่นักเขียนกล่าวถึง จิตวิญญาณที่รักอิสระของชาวฝรั่งเศสมีชีวิตอยู่

3.5. ความขัดแย้งและปัญหาของนวนิยาย

ในยุคประวัติศาสตร์ใด ๆ ท่ามกลางความขัดแย้งที่หลากหลาย Hugo แยกแยะความแตกต่างระหว่างการต่อสู้ของหลักการทางศีลธรรมหลักสองประการ ตัวละครของเขาทั้งในน็อทร์-ดามและอีกมากมายในนวนิยายเรื่องต่อๆ มา ไม่เพียงแต่เป็นตัวละครที่สดใส มีชีวิตชีวา มีสีสันทางสังคมและประวัติศาสตร์เท่านั้น ภาพลักษณ์ของพวกเขาเติบโตเป็นสัญลักษณ์โรแมนติก กลายเป็นพาหะของประเภททางสังคม แนวคิดเชิงนามธรรม และท้ายที่สุดคือแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว

ใน “มหาวิหารน็อทร์-ดาม” สร้างขึ้นจาก “สิ่งที่ตรงกันข้าม” ที่น่าทึ่งทั้งหมด สะท้อนถึงความขัดแย้งของยุคเปลี่ยนผ่าน สิ่งที่ตรงกันข้ามหลักคือโลกแห่งความดีและโลกแห่งความชั่วร้าย "ความชั่วร้าย" ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นรูปธรรม - เป็นลำดับศักดินาและนิกายโรมันคาทอลิก โลกของผู้ถูกกดขี่และโลกของผู้กดขี่: ในแง่หนึ่ง ปราสาทของ Bastille ที่หลบภัยของทรราชกระหายเลือดและร้ายกาจ บ้านอันสูงส่งของ Gondelorier ที่พำนักของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่ "สง่างามและไร้มนุษยธรรม" อีกด้านหนึ่ง จัตุรัสและสลัมของ "ศาลแห่งปาฏิหาริย์" ในกรุงปารีส ที่ผู้ด้อยโอกาสอาศัยอยู่ ความขัดแย้งอันน่าทึ่งไม่ได้สร้างขึ้นจากการต่อสู้ระหว่างราชวงศ์และขุนนางศักดินา แต่เกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างวีรบุรุษพื้นบ้านและผู้กดขี่ของพวกเขา

อำนาจของราชวงศ์และการสนับสนุน คริสตจักรคาทอลิก แสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นพลังที่เป็นศัตรูกับประชาชน สิ่งนี้กำหนดภาพลักษณ์ของ King Louis XI ที่โหดร้ายอย่างรอบคอบและภาพลักษณ์ของ Archdeacon Claude Frollo ผู้คลั่งไคล้ที่มืดมน

ภายนอกดูสดใส แต่แท้จริงแล้วว่างเปล่าและไร้หัวใจ สังคมผู้สูงศักดิ์มีภาพลักษณ์ของกัปตันฟีบัส เดอ ชาโตแปร์ บุรุษผ้าคลุมหน้าผู้ไม่มีนัยสำคัญและมาติเนทผู้หยาบคาย ผู้ซึ่งสามารถดูเหมือนอัศวินและวีรบุรุษเมื่อจ้องมองด้วยความรักของเอสเมอรัลด้าเท่านั้น เช่นเดียวกับผู้ช่วยบาทหลวง Phoebus ไม่มีความรู้สึกเสียสละและเสียสละ

ชะตากรรมของ Quasimodo นั้นยอดเยี่ยมในแง่ของกองที่เลวร้ายและโหดร้าย แต่มัน (น่ากลัวและโหดร้าย) เป็นเพราะยุคสมัยและตำแหน่งของ Quasimodo Claude Frollo เป็นศูนย์รวมของยุคกลางที่มีความคลั่งไคล้มืดมนและการบำเพ็ญตบะ แต่ความโหดร้ายของเขาเกิดจากการบิดเบือนธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งความคลุมเครือทางศาสนาของนิกายโรมันคาทอลิกในยุคกลางเป็นต้นเหตุ Esmeralda เป็น "จิตวิญญาณของผู้คน" กวี ภาพลักษณ์ของเธอเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ แต่ชะตากรรมที่น่าเศร้าส่วนตัวของนักเต้นข้างถนนคือชะตากรรมของหญิงสาวที่แท้จริงจากผู้คนซึ่งเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้

ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความเป็นมนุษย์ที่สูงส่งนั้นมีอยู่เฉพาะกับคนที่ถูกขับไล่จากชนชั้นล่างของสังคมเท่านั้น พวกเขาคือวีรบุรุษที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ นักเต้นข้างถนน Esmeralda เป็นสัญลักษณ์ของความงามทางศีลธรรมของผู้คน Quasimodo คนหูหนวกและน่าเกลียดเป็นสัญลักษณ์ของความอัปลักษณ์ของชะตากรรมทางสังคมของผู้ถูกกดขี่

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าตัวละครทั้งสองอย่าง Esmeralda และ Quasimodo ถูกข่มเหง ตกเป็นเหยื่อของการพิจารณาคดีที่ไม่เป็นธรรม ไร้อำนาจ กฎหมายที่โหดร้ายในนวนิยาย: Esmeralda ถูกทรมาน ตัดสินประหารชีวิต Quasimodo ถูกส่งไปที่สถานประจานอย่างง่ายดาย ในสังคมเขาเป็นคนนอกคอกเป็นคนนอกคอก แต่แทบจะไม่ได้ระบุถึงแรงจูงใจในการประเมินความเป็นจริงทางสังคม (เช่น ในการแสดงภาพของกษัตริย์และประชาชน) ฮิวโก้ผู้โรแมนติกจึงมุ่งความสนใจไปที่สิ่งอื่น เขาสนใจในการปะทะกันของหลักการทางศีลธรรม พลังขั้วนิรันดร์: ความดีและความชั่ว ความเสียสละและความเห็นแก่ตัว สวยงามและน่าเกลียด

ฮูโกแสดงความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อ "ความทุกข์ยากและความอดอยาก" เต็มไปด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในความก้าวหน้าของมนุษยชาติ ในชัยชนะครั้งสุดท้ายของความดีเหนือความชั่ว ในชัยชนะของหลักมนุษยนิยม ซึ่งจะเอาชนะความชั่วร้ายของโลก และสร้างความสามัคคีและความยุติธรรมใน โลก.