บ้าน › แสงและกระจก › สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture Ilya Glazunov สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture สาขาดัดของ Academy of Painting, Sculpture and Architecture

สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture Ilya Glazunov สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture สาขาดัดของ Academy of Painting, Sculpture and Architecture

เกี่ยวกับมหาวิทยาลัย

สาขาอูรัลของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย
สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนร. ศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต, อธิการแห่งอคาเดมี ศิลปะศ. I. S. Glazunova ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย การเปิดเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534
งานหลักของสาขาคือการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนศิลปะรัสเซียการสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมเดียวในกระบวนการศึกษาของเมืองหลวงและต่างจังหวัด กระบวนการศึกษาในสาขานี้ดำเนินการภายใต้การกำกับดูแลโดยตรงของการบริหารงานของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow, Myasnitskaya st., 21) นักเรียนได้รับการคัดเลือกสำหรับแผนก: "จิตรกรรม", "ประติมากรรม", "สถาปัตยกรรม", "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม", "มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์" คุณลักษณะของสาขาคือการเปิดแผนกที่ผลิตศิลปินมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ ตามกฎแล้ว Academy of Arts มักจะถือว่ามีความพิเศษพื้นฐานที่สอดคล้องกับคำจำกัดความเดิมของสถาบันการศึกษาศิลปะระดับสูงในฐานะโรงเรียนของ "ศิลปะอันสูงส่งสามประการ" - ภาพวาดประติมากรรมสถาปัตยกรรม การปรากฏตัวในสาขาของแผนกศิลปหัตถกรรมเป็นคุณลักษณะเฉพาะของภูมิภาคซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางศิลปะในวัฒนธรรมทางวัตถุที่ร่ำรวยที่สุดของเทือกเขาอูราล อันเป็นผลมาจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และวัฒนธรรมโดยทั่วไป ในปี 2546 ได้มีการเปิด "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม" แบบพิเศษใหม่ ซึ่งรวมถึงภูมิสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมขนาดเล็ก การตกแต่งภายในและอุปกรณ์อาคาร
จนถึงปี 2545 การลงทะเบียนนักเรียนสำหรับวิชาพิเศษทั้งหมดคือ 20 คน ปัจจุบัน (ข้อมูลปี พ.ศ. 2549) มีนักศึกษาเพิ่มขึ้นเป็นปีละ 31 คน จำนวนนักศึกษาทุกแผนก 174 คน โดยเป็นนักศึกษาแบบใช้งบประมาณ 143 คน หลักสูตรการศึกษาคือ 6 ปีในทุกสาขาวิชา
สาขามีอาจารย์ 94 คน เกือบครึ่งหนึ่งเป็น ดร. และปริญญาเอก วิทยาศาสตร์ 91 คนมีการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น ศิลปินที่มีชื่อเสียงในภูมิภาค Kama ทำงานในสาขา: Nar ศิลปินแห่งรัสเซีย A.P. Zyryanov ผู้มีเกียรติ ศิลปินของรัสเซีย T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov ได้รับเกียรติ คนงานด้านวัฒนธรรม V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสภารัฐมนตรีแห่งสหภาพโซเวียต, สถาปนิก N. N. Kukin, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันหลายรายการในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรม N. B. Belov; จิตรกร I. S. Borisova T. T. Necheukhina และ A. A. Murgin ผู้สำเร็จการศึกษาจากสาขานี้
กิจกรรมการศึกษาดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐ ส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาคืองานสร้างสรรค์ของครูและนักเรียนของสาขา: การมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะระดับภูมิภาค ภูมิภาค เมือง การแข่งขัน บทวิจารณ์ เทศกาล นักเรียนของสาขามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของโครงการสำเร็จการศึกษา "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" ในเทศกาลงานสร้างสรรค์ในต่างประเทศ "Young Russian Culture in Italy", "Days of Perm in Louisville" อาจารย์ของสาขานี้ร่วมกับลูกศิษย์ของพวกเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของภูมิภาค Kama และวัฒนธรรมของชาติโดยทั่วไปผ่านนิทรรศการส่วนตัวและโครงการทางสถาปัตยกรรม ในเมือง Perm มีการจัดนิทรรศการการรายงานประจำปีเกี่ยวกับผลงานประกาศนียบัตรของนักเรียน ซึ่งเผยให้เห็นพื้นที่ที่มีแนวโน้มของกิจกรรมสำหรับปัญญาชนสร้างสรรค์รุ่นเยาว์ของภูมิภาค Kama

ในวันครบรอบ 25 ปีของการก่อตั้งมหาวิทยาลัยศิลปะในระดับการใช้งาน

สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (UFRAZhViZ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 จากความคิดริเริ่มของ Ilya Sergeevich Glazunov ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สิ่งนี้เกิดขึ้นเพียงสี่ปีหลังจากการก่อตั้งสถาบัน "หัว" ซึ่งตั้งอยู่ใน "กำแพงศักดิ์สิทธิ์" ของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งมีผู้ทรงคุณวุฒิของศิลปะรัสเซียเช่น V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov และอื่น ๆ อีกมากมาย โดยทั่วไปแล้ว Academy of Ilya Glazunov ยังคงปฏิบัติตามประเพณีของโรงเรียนที่มีความสมจริงสูงในยุโรปและรัสเซียซึ่งครั้งหนึ่งเคยสั่งสอนโดย Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังที่ I. S. Glazunov กล่าวว่า "ไม่มีศิลปินคนใดที่ไม่มีโรงเรียน โรงเรียนคือปีกของศิลปิน"

สาขา Ural ของ Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture in Perm เป็นมหาวิทยาลัยศิลปะที่ใหญ่ที่สุดนอกเมืองหลวงทั้งสองแห่ง ผู้อำนวยการคนแรกของสาขาคือสถาปนิก S.I. Tarasov ตั้งแต่ปี 2546 UFRAZhViZ นำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy ซึ่งเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ Maxim Vladislavovich Kayetkin แผนกหลักนำโดย T. T. Necheukhina (จิตรกรรม), V. P. Shchipalkin (สถาปัตยกรรม), I. I. Storozhev (ประติมากรรม), V. I. Mineev (ศิลปะและงานฝีมือ), A. A. Zhukovsky (ออกแบบ) . ภาควิชาการวาดภาพนำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy A. A. Murgin ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและมนุษยศาสตร์นำโดยนักวิจารณ์ศิลปะ A. D. Zhdanova อาจารย์ในสาขาวิชาต่าง ๆ ประมาณหนึ่งร้อยคนที่ทำงานในมหาวิทยาลัยเกือบครึ่งหนึ่งเป็นแพทย์และผู้สมัครวิทยาศาสตร์หลายคนมีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ในแผนกหลักทำงาน: ศิลปินประชาชนของรัสเซีย A.P. Zyryanov ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย L.I. Perevalov และ A.T. Amirkhanov ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ

จนถึงปัจจุบัน มีศิลปินมากกว่า 200 คนจากหลากหลายโปรไฟล์ที่สำเร็จการศึกษาจากห้าแผนกของสาขา ได้แก่ จิตรกร ช่างแกะสลัก สถาปนิก นักออกแบบ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือ หลายคนเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระกลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันผู้เข้าร่วมโครงการศิลปะในทุกระดับของรัสเซียและระดับนานาชาติ สิ่งสำคัญคือผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในพื้นที่ศิลปะสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ในระดับการใช้งาน แต่ยังอยู่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของ Urals, Cis-Urals และ Trans-Urals ประการแรก สิ่งนี้ใช้กับสถาปนิก ภาควิชาสถาปัตยกรรมก่อตั้งขึ้นโดยความพยายามของผู้สมัครด้านสถาปัตยกรรม A. S. Terekhin และตอนนี้ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกนี้มีส่วนร่วมโดยตรงในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมืองซึ่งมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ โพลีโฟนิก

เป็นที่ทราบกันดีว่า Perm เป็นเมืองที่ตั้งอยู่บนพรมแดนของยุโรปและเอเชีย แต่เป็นเมืองแบบยุโรป จึงปรากฏขึ้นบนกามารมณ์เมื่อเกือบสามร้อยปีที่แล้วและยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน เวลาปัจจุบันถูกทำเครื่องหมายด้วยการเติบโตอย่างรวดเร็วของการก่อสร้าง หลังจากเค้าโครงกริดเริ่มต้นในสมัยของปีเตอร์มหาราช ตอนนี้ดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งแรกกำลังเกิดขึ้น - การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพครั้งใหม่ในการพัฒนาพื้นที่ในเมือง และมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยสถาปนิก Permian ซึ่งมีความอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์เมือง ความโล่งใจบนเนินเขาของเมืองที่ตัดผ่านแม่น้ำและหุบเขาทำให้เกิดจังหวะที่เป็นลูกคลื่น ทำให้เกิดความรู้สึกโค้งมนและความหลากหลายของพื้นที่ในเมือง พื้นที่ "ทรงกลม" ของ Perm เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกไปสู่แนวคิดที่กล้าหาญที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสถาปนิกรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางความคิดสร้างสรรค์

สถาปัตยกรรมเป็นที่รู้จักในรายละเอียดทั้งหมดและ - จำเป็น - ในบริบทของประวัติศาสตร์ Academy ส่งเสริมความสอดคล้องและความแตกต่างของความคิดซึ่งดำเนินการจากสมมุติฐาน: การก่อตัวของภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ของการออกแบบสถาปัตยกรรมในพื้นที่จริงและในขณะเดียวกันในพื้นที่ประวัติศาสตร์เป็นงานที่ยากที่สุดในการ "เข้าสู่" อาชีพ ภาควิชาสถาปัตยกรรมมีข้อดีอย่างมากในเรื่องนี้ การผลิตซ้ำวิชาชีพสถาปัตยกรรมถือเป็นงานแรกของการสอน ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาที่ "เหมาะ" คือสถาปนิกรุ่นใหม่สำหรับเมืองใหม่ ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากการฝึกงานไปสู่กิจกรรมภาคปฏิบัติ และต่อยอดไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน

การฝึกอบรมสถาปนิกมีแนวปฏิบัติค่อนข้างกว้าง หลักสูตรนี้จัดเตรียมทั้งความต่อเนื่องในการสอนและลำดับตรรกะของการออกแบบสถาปัตยกรรม โครงการของวัด โบสถ์ ศาลาสวนสาธารณะ อาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัย แสดงให้เห็นถึงการวางแนวหลายคาน หลายรูปแบบ และการแก้ปัญหาทางศิลปะที่หลากหลาย ในแต่ละโครงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการที่เชื่อมโยงกับพื้นที่เฉพาะ มีแนวโน้มที่จะคิดว่า "ในสิ่งแวดล้อม" แน่นอนว่าการคิดแบบ "สิ่งแวดล้อม" แบบสังเคราะห์ไม่ได้เกิดขึ้นทันทีและไม่ใช่สำหรับทุกคน ที่สำคัญกว่านั้นคืออาการที่หายากของมัน สถาปนิกรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะเข้าใจว่างานสถาปัตยกรรมในท้องถิ่นที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงหากไม่เข้าใจทั้งหมด งานประกาศนียบัตรของ S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik มีความน่าสนใจในแง่นี้ ความรู้สึกทั้งหมดนี้มีอยู่ในโครงการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โดย S. Novikova และ R. Murtazin ในโครงการ Exaltation of the Cross Cathedral โดย E. Speshilova ในโครงการอาคารบริหารเมืองโดย M . Fedotov และในโครงการบ้านในชนบทส่วนตัวโดย E. Godovalova และ D. Yelembaev

แผนกประติมากรรมทำงานในสภาวะที่ยากลำบากเป็นพิเศษ ความซับซ้อนของประติมากรรมไม่ได้อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันใช้วัสดุเฉพาะเจาะจงมาก ไม่เพียงแต่ในการประมวลผลที่ซับซ้อนทางร่างกายเพื่อให้ภาพศิลปะสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่สมัยโบราณ ประติมากรรมมีจุดประสงค์ทางสังคมสูง การแสดงออกและศูนย์รวมของไม่เพียงแต่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในระดับโลกด้วย และแน่นอนว่าเราควรชื่นชมการมุ่งเน้นของปรมาจารย์ในอนาคตของรูปแบบศิลปะนี้ในการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง อนุสาวรีย์ไม่ได้อยู่ในมิติทางกายภาพ แต่เป็นศูนย์รวมทางศิลปะและสุนทรียภาพ สถานที่ชั้นนำในศิลปะพลาสติกสามมิติของสถาบันมอบให้กับภาพประติมากรรมของวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติหรือผู้ร่วมสมัยของเราที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและแสดงออกถึงคุณค่าของชีวิตสมัยใหม่ ประติมากรรมจำนวนมากมีขนาดเล็ก แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก จิตวิญญาณ ความคิดริเริ่มในการแก้ปัญหาทางศิลปะ สถานที่พิเศษในการทำงานของนักเรียนถูกครอบครองโดยภาพประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของสัตว์สไตล์ Permian อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้คัดลอกของหายากโบราณที่สร้างโดยบรรพบุรุษของ Komi-Permyaks ภาพของรูปแบบสัตว์ได้รับการแก้ไขในระดับของสัญลักษณ์ดั้งเดิม ซึ่งทำให้งานเหล่านี้มีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

โดยทั่วไปแล้วผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกประติมากรรมหลายคน - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina และคนอื่น ๆ - สร้างภาพที่มีความสมจริงสูงมีความสำคัญทางสังคมสูงและทักษะวิชาชีพในพวกเขา งานของแต่ละคน

แนวโน้มในแนวทางแบบองค์รวมเพื่อการแก้ปัญหาทางศิลปะโดยเฉพาะนั้นสังเกตได้จากแผนกออกแบบสถาปัตยกรรมและงานศิลปะและงานฝีมือ ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกเหล่านี้จะประสบความสำเร็จในการรวมเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Perm ในหมู่พวกเขาคือผู้สมัคร E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของภาควิชาการออกแบบ T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (ฉบับปี 2008) ในโครงการเยาวชนที่ดีที่สุด มีความรู้สึกเชื่อมโยงถึงกันและพึ่งพาซึ่งกันและกันของส่วนต่างๆ มีตัวเด่นที่สร้างสรรค์ชัดเจนปรากฏขึ้น และมีความดราม่าพิเศษของ "สิ่งแวดล้อม" เกิดขึ้น เทคนิคและสุนทรียศาสตร์ไม่รบกวนซึ่งกันและกัน ลัทธิประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีชั้นสูงอยู่ร่วมกันอย่างซับซ้อน การเล่นที่คล่องแคล่วของขนาดเล็กและใหญ่ สูงและต่ำ เปิดและปิด - ความแตกต่างดังกล่าวสร้างความตึงเครียดทางศิลปะที่จำเป็นในเกือบทุกโครงการใหม่ และถึงกระนั้นประเพณีโบราณของงานฝีมืออูราลก็อยู่ในระดับแนวหน้า แผนกจิตรกรรมเป็นหนึ่งในแผนก "จบการศึกษา" หลักซึ่งมีอยู่ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสาขาอูราล การเลือกนักเรียนสำหรับแผนกจิตรกรรมนั้นเข้มงวดเป็นพิเศษเนื่องจากศิลปะนี้ต้องการจากมืออาชีพนอกเหนือจากความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ร่ำรวยแล้วยังมีไหวพริบด้านสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคน ความเป็นมืออาชีพของจิตรกรนั้นขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่เชื่อมโยงกันซึ่งให้ความมั่นคงทางตรรกะและความหนักแน่นในการเรียนรู้งานฝีมือ ด้วยการศึกษาทางวิชาการเป็นเวลาหลายปี ศิลปินจึงเข้าใจถึงความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบ รูปทรงอาคาร และสี มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของศิลปินโดยทำความคุ้นเคยกับมรดกโลกของการวาดภาพในแง่ทฤษฎีและการปฏิบัติเมื่อคัดลอกผลงานของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงจากคอลเลกชันของ Perm State Art Gallery

การทำงานกับธรรมชาติเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการศึกษาของจิตรกรตัวจริง สิ่งเหล่านี้คือการผลิตตัวแบบและภาพสเก็ตช์จากผู้ดูแล และทิวทัศน์อันกว้างใหญ่ที่ขาดไม่ได้ ขั้นบังคับของการฝึกอบรมคือการสร้างภาพบุคคลที่มีความสามารถทางวิชาการ ครอบคลุม และเน้นคุณลักษณะที่สำคัญของบุคคลอย่างลึกซึ้ง มีภาพบุคคลจำนวนมากในแกลเลอรี "พิพิธภัณฑ์" ของ Academy งานสร้างภาพบุคคลที่มีองค์ประกอบขนาดใหญ่ ซึ่งบางครั้งรวมกับภาพทิวทัศน์และภาพหุ่นนิ่งดูเหมือนจะยากเป็นพิเศษ

ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพทุกประเภท แต่ตามประเพณีทางวิชาการ ความสนใจของพวกเขาคือการฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนทั้งอดีตอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์รัสเซียและธรรมชาติอันน่าทึ่งของเหตุการณ์สมัยใหม่ที่ก่อตัวขึ้น ผ้าใบประวัติศาสตร์

ผลงานด้านการศึกษาและอนุปริญญาของนักศึกษาครอบคลุมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ครั้งหนึ่งหัวข้อทางประวัติศาสตร์ได้รับการกล่าวถึงโดย M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov หลายหัวข้อเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์อูราล ลักษณะในการเลือกแปลงที่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาทางศิลปะคือภาพวาดเช่น "Ermak" การต่อสู้ของ Abalak" โดย A. Murgin, "Ermak" โดย R. Gimadieva, "Alexander ฉันมาถึงระดับการใช้งานในปี 1826" โดย K. Suslov, "มองออกไปในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งใน Ural Verkhoturye" โดย S. Podreza, " ภาพเหมือนของ N. A. Demidov » N. Khionina งานสำเร็จการศึกษาจำนวนมากเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ S. P. Diaghilev กับ "Russian Seasons" ที่มีชื่อเสียงของเขา (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko) อย่างที่คุณเห็น ช่วงของการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์นั้นค่อนข้างกว้าง สิ่งนี้พูดถึงการค้นหาอาจารย์หนุ่มอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความสนใจอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์พื้นเมืองและตัวเลขที่โดดเด่น

จิตรกรทุกคนกำลังฝึกฝนภูมิทัศน์อย่างแข็งขัน พวกเขาทำงานในที่โล่งอย่างต่อเนื่องเดินทางไปยังมุมที่สว่างที่สุดและงดงามที่สุดของ Perm Territory เพราะธรรมชาติของ Ural นั้นสวยงามเป็นพิเศษ รุนแรง ทรงพลัง งดงาม เป็นวัสดุที่ไม่รู้จักหมดสิ้นสำหรับการก่อตัวของศิลปินในอนาคต เพื่อค้นหา "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของเขา Viktor Astafiev นักเขียนชาวรัสเซียที่น่าทึ่งซึ่งอาศัยอยู่ใน Perm ฝันถึงเวลาที่ "พบศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์และจะยกย่องความงามของเทือกเขาอูราลสีเทา" ต้องขอบคุณการมีอยู่ของสถาบันการศึกษา สิ่งนี้จึงเป็นไปได้ค่อนข้างมาก

ภาควิชาวาดเขียนและกราฟิกก่อตั้งขึ้นในปี 2540 และการสร้างสรรค์นั้นยังห่างไกลจากความบังเอิญ ท้ายที่สุดแล้ว การวาดภาพเป็นพื้นฐานของงานศิลปะทุกประเภท สอนการวาดภาพให้กับนักเรียนทุกแผนกตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ถึงปีที่ 5 การศึกษาดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาซึ่งให้ทักษะของช่างเขียนแบบค่อยเป็นค่อยไปตั้งแต่การคัดลอกพลาสเตอร์ไปจนถึงการสร้างภาพบุคคลและภาพร่างสำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ที่แผนกนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (มีวิชาพิเศษคือ "การวาดภาพกายวิภาค") การทำงานกับธรรมชาติมีบทบาทด้านการศึกษาที่สำคัญ: ศิลปินดึง "หัวที่มีชีวิต" จากภาคการศึกษาที่สองและการศึกษาเพิ่มเติมจากธรรมชาติเป็นข้อบังคับ แต่โดยหลักการแล้วศิลปินรุ่นเยาว์วาดภาพและอื่น ๆ อีกมากมายพยายามที่จะได้รับอิสรภาพสูงสุดในการครอบครองดินสอ ครูมักจะได้รับการวาดภาพที่มีความหมายและไม่ใช่การคัดลอกวัตถุแห่งความเป็นจริงบางอย่าง นักเรียนมาที่สถาบันการศึกษาด้วยระดับการเตรียมตัวที่แตกต่างกันพร้อมสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างกัน หนึ่งในความยากหลักของหลักสูตรแรกคือการสอนให้พวกเขาวาดอย่างถูกต้อง สร้างรูปร่างอย่างถูกต้อง ใช้เอฟเฟกต์แสงและเงา เพื่อฝึกฝนศิลปะการจัดองค์ประกอบภาพ ตามกฎแล้วในปีที่สามหรือสี่การก่อตัวของศิลปิน - นักวาดจะเกิดขึ้นซึ่งจะค่อยๆกลายเป็นมืออาชีพบางครั้งเลือกกราฟิกเป็นประเภทหลักของงานศิลปะของเขา นี่เป็นขั้นตอนที่มีความรับผิดชอบเสมอ เนื่องจากกราฟิกในระดับการใช้งานนั้นได้รับความนิยมและพัฒนาอย่างมาก ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก และช่างพิมพ์หินฝีมือฉกาจหลายสิบคนทำงานที่นี่ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 มี "โรงเรียน" ดั้งเดิมของนักวาดสีน้ำ... แต่ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกอื่น ๆ ตามประเพณีทางวิชาการที่จัดตั้งขึ้นมีหน้าที่ต้องเชี่ยวชาญและดียิ่งขึ้น - เปล่งประกายด้วยการวาดภาพที่ถูกต้องและแม่นยำ แต่ละแผนกพัฒนาการวาดภาพเฉพาะของตนเอง: จิตรกรถูกครอบงำด้วยการวาดภาพเชิงพื้นที่, ประติมากรและศิลปินประยุกต์ - พลาสติกตกแต่ง, สถาปนิกและนักออกแบบ - โครงสร้างเชิงเส้น ไม่ว่าในกรณีใด ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy จะได้รับทักษะการวาดภาพในระดับสูงซึ่งเป็นข้อดีหลักของอาจารย์ภาควิชาการวาดภาพ

เพื่อสร้างทัศนคติที่จริงจังต่อธรรมชาติและมนุษย์ประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิพื้นเมืองเป็นหนึ่งในภารกิจสำคัญของทีมครูทั้งหมด เพื่อสอนกฎของจิตวิญญาณศิลปะ กฎแห่งความจริงและความงาม นี่คือจุดสนใจหลักของการทำงานกับศิลปินรุ่นใหม่ที่จะสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 แรงบันดาลใจเหล่านี้ตั้งอยู่บนรากฐานที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง นั่นคือ ความสมจริง ซึ่งได้รับการพิสูจน์มาแล้วหลายศตวรรษ ความสมจริงเป็นทิศทางที่ศิลปิน-อาจารย์และนักศึกษาศิลปินพัฒนาและหลอมรวม ผู้อำนวยการสาขา Ural จิตรกร M. V. Kayetkin ไม่ได้ซ่อนความหลงใหลในความสมจริงของรัสเซีย เขาเชื่อว่าประเพณีของรัสเซียนั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า ในทางตรงกันข้ามในวังวนของกระแสทิศทางและ "isms" ทุกประเภทความสมจริงของรัสเซียกลายเป็นจุดแข็งของประสบการณ์ความคิดถึงไม่มากนักในฐานะแนวโน้มชั้นนำในผลงานของศิลปินร่วมสมัยหลายคน มันเป็นความสมจริงตาม M. V. Kayetkin ที่สามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงตำแหน่งโลกทัศน์ของผู้แต่งความรักและความเจ็บปวดที่เขามีต่อปิตุภูมิเพื่อความงามที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความตั้งใจของเทือกเขาอูราล ...

ความเป็นผู้นำและอาจารย์ของสถาบันการศึกษาได้สร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยที่สุดในมหาวิทยาลัยสำหรับการเติบโตของศิลปิน ตามหลักสูตรการศึกษาพวกเขาไม่กดขี่นักเรียนซึ่งมีสิทธิ์ที่จะแสดง "ฉัน" เสมอเพื่อรับรู้ถึงแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา ในขณะเดียวกันอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาเชื่อว่าโรงเรียนศิลปะระดับสูงของภูมิภาค Kama ควรพัฒนาอย่างเป็นระบบและเป็นขั้นตอนนั่นคือควรกระชับความสัมพันธ์ของสถาบันการศึกษาในทุกระดับ: โรงเรียน - วิทยาลัย - สถาบันการศึกษา ครูของสถาบันการศึกษาเหล่านี้ควรสังเคราะห์ความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงเรียนอาชีวศึกษาและวิทยาลัยใน Perm, Kungur, Nizhny Tagil และศูนย์การศึกษาศิลปะอื่น ๆ ใน Urals การปฐมนิเทศดังกล่าวจะนำไปสู่การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะทั่วไป รสนิยม ความคิดสร้างสรรค์ ความรู้สึกของวัสดุ และคุณสมบัติอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับผู้สร้างในอนาคต

สาขาอูราลของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลาง `สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov`

สาขา Ural ของ Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture เป็นสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงระดับการศึกษาของศิลปินรัสเซียรุ่นใหม่ มหาวิทยาลัยแห่งนี้ปฏิบัติตามประเพณีของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซียซึ่งเป็นผลมาจากวิชาการของรัสเซีย ความมีชีวิตชีวาของโรงเรียนวิชาการของรัสเซียได้รับการพิสูจน์จากเหตุการณ์ของชีวิตศิลปะร่วมสมัยในระดับการใช้งาน ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy จะเห็นได้ดีที่สุดในนิทรรศการระดับการใช้งานของทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาเข้าร่วมกับสาขาท้องถิ่นของ Union of Artists of Russia หลายคนเข้าสู่พื้นที่ทางวัฒนธรรมของ "เมืองหลวง" ...

รายชื่อมหาวิทยาลัย

ที่อยู่มหาวิทยาลัย:

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ:

artacademy.perm.ru

สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 20 กว่าปีที่แล้ว มหาวิทยาลัยศิลปะที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ภายใต้การนำของ Ilya Glazunov ที่มีชื่อเสียงดำเนินนโยบายการศึกษาที่สอดคล้องกันอย่างมาก ความหมายของนโยบายนี้คือการแนะนำเด็กที่มีพรสวรรค์ให้รู้จักกับศิลปะที่เหมือนจริงของรัสเซีย เพื่อให้ความรู้แก่ความรักชาติโดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไป - เป็นความรักตามธรรมชาติสำหรับบ้านเกิดเมืองนอน ธรรมชาติ และผู้คนในมรดกที่สร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 2014 ผู้อำนวยการสาขาเป็นจิตรกรมืออาชีพ รองศาสตราจารย์ Alexei Anatolyevich Murgin
มหาวิทยาลัยมีแผนกเฉพาะทางหลายแห่ง โดยแยกตามประเภทของศิลปะเป็นหลัก
แผนกจิตรกรรมและองค์ประกอบมีมาตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสาขาอูราล นำโดยตัวแทนของการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของ Academy - Tatyana Timofeevna Necheukhina ในคณาจารย์ - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L.I. Perevalov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย O.M. Vlasov ศิลปิน M.V. Kayotkin, M.V. นูรูลิน เค.วี. ซูสลอฟ การลงทะเบียนสำหรับแผนกจิตรกรรมมีขนาดเล็ก แต่ทั่วถึง เนื่องจากศิลปะนี้ต้องการจากมืออาชีพนอกเหนือจากความสามารถในการสร้างสรรค์ที่อุดมไปด้วยโดยทั่วไปแล้ว ไหวพริบด้านสีพิเศษซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคน
การคัดเลือกบุคลากรและความเป็นมืออาชีพต่อไปนั้นขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่สอดคล้องกันซึ่งให้ลำดับตรรกะและความแน่วแน่ในการเรียนรู้งานฝีมือ ด้วยการศึกษาทางวิชาการเป็นเวลาหลายปี ศิลปินจึงเข้าใจถึงความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบ รูปทรงอาคาร และสี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy จะโดดเด่นด้วยความรอบคอบและความประณีตของเทคนิค ซึ่งในตัวมันเองพูดถึงวัฒนธรรมทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยมและการพัฒนาพรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่ไม่เหมือนใคร
ศิลปินในอนาคตจะทำงานในที่โล่งเดินทางไปยังมุมที่สว่างที่สุดและงดงามที่สุดของ Perm Territory
มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตรกรโดยความคุ้นเคยกับมรดกทางศิลปะของโลกทั้งในแง่ทฤษฎีและปฏิบัติ - ตัวอย่างเช่นเมื่อคัดลอกผลงานของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงจากคอลเลกชันของ Perm Art Gallery
ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพทุกประเภท แต่ตามประเพณีทางวิชาการ ความสนใจของพวกเขาคือการฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนทั้งอดีตอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์รัสเซียและธรรมชาติอันน่าทึ่งของเหตุการณ์สมัยใหม่ที่ก่อตัวขึ้น ผ้าใบประวัติศาสตร์
แผนกวิชาการวาดภาพสีน้ำและจิตรกรรมตกแต่งซึ่งทำงานภายใต้การแนะนำของบัณฑิตวิทยาลัย Alexei Anatolyevich Murgin เป็นหนึ่งในสาขาที่ "อายุน้อยที่สุด" ก่อตั้งขึ้นในปี 2540 และการศึกษาของเธอนั้นห่างไกลจากความบังเอิญ - ท้ายที่สุดแล้วการวาดภาพเป็นพื้นฐานของงานศิลปะทุกประเภท อาจารย์รวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. รากิชิวา, E.L. Murgina-Zagarskikh และครูคนอื่นๆ
สอนการวาดภาพให้กับนักเรียนทุกแผนกตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ถึงปีที่ 5 การศึกษาดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาซึ่งให้ทักษะของช่างเขียนแบบค่อยเป็นค่อยไปตั้งแต่การคัดลอกพลาสเตอร์ไปจนถึงการสร้างภาพบุคคลและภาพร่างสำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ที่แผนกนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (มีวิชาพิเศษคือ "การวาดภาพกายวิภาค") การทำงานกับธรรมชาติมีบทบาทด้านการศึกษาที่สำคัญ: ศิลปินดึง "หัวที่มีชีวิต" จากภาคการศึกษาที่สองและการศึกษาเพิ่มเติมจากธรรมชาติเป็นข้อบังคับ โดยหลักการแล้วศิลปินหนุ่มวาดทุกสิ่งโดยพยายามบรรลุอิสรภาพสูงสุดในการครอบครองดินสอถ่านถ่าน ครูมักจะประสบความสำเร็จในการวาดภาพที่มีความหมายและมีความคิด ไม่ใช่การคัดลอกวัตถุจริงบางอย่าง
ผู้สำเร็จการศึกษาจากทุกแผนกตามประเพณีทางวิชาการที่จัดตั้งขึ้นมีหน้าที่ต้องเชี่ยวชาญและดียิ่งขึ้นเพื่อเปล่งประกายด้วยการวาดภาพที่ถูกต้องและแม่นยำ แต่แต่ละแผนกพัฒนาความเฉพาะเจาะจงของการวาดภาพ: จิตรกรถูกครอบงำด้วยการวาดภาพเชิงพื้นที่, ประติมากรและศิลปินประยุกต์ - พลาสติกตกแต่ง, สถาปนิกและนักออกแบบ - โครงสร้างเชิงเส้น ไม่ว่าในกรณีใด ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy จะได้รับทักษะการวาดภาพในระดับสูงซึ่งเป็นข้อดีหลักของอาจารย์ภาควิชาการวาดภาพสีน้ำและการวาดภาพตกแต่ง
แผนกประติมากรรมเป็นหนึ่งในแผนก "จบการศึกษา" ที่จริงจังที่สุด ตั้งแต่ปี 2546 แผนกนี้นำโดยรองศาสตราจารย์ Ivan Ivanovich Storozhev ซึ่งรวบรวมทีมสอนที่แข็งแกร่ง อาจารย์ภาควิชา ร.ม. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Simanov พร้อมกับการค้นหาในด้านประติมากรรมอนุสาวรีย์สร้างผลงานขาตั้งซึ่งพวกเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค รัสเซียทั้งหมด นิทรรศการระดับนานาชาติ และยังมีส่วนร่วมในการประชุมสัมมนา เทศกาล และการแข่งขันประติมากรรมจากหิน ไม้ โลหะ หิมะ และน้ำแข็ง แผนกพัฒนาโปรแกรมใหม่ เขียนคู่มือระเบียบวิธีต่างๆ ช่วยนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในการสร้างโครงการที่ซับซ้อนและมีความสำคัญต่อสังคม
กรมศิลปาชีพนำโดย Valery Ivanovich Mineev เป็นหนึ่งในแผนกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โปรแกรมของแผนกนี้กว้างมากและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกท้องถิ่น โปรแกรมเหล่านี้ไม่เพียงให้แนวคิดแก่นักเรียนเกี่ยวกับขั้นตอนหลักและรูปแบบทั่วไปของวิวัฒนาการของศิลปะและงานฝีมือ แต่ยังทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาค Kama ตั้งแต่รูปแบบสัตว์ Permian ไปจนถึงงานสมัยใหม่ในหิน ไม้ และ โลหะ. ความเชื่อมโยงระหว่างหน้าที่ประโยชน์ใช้สอยและสุนทรียะ วิภาษวิธีของเนื้อหาและรูปแบบในงานมัณฑนศิลป์และประยุกต์นั้นเข้าใจได้อย่างลึกซึ้ง ครอบคลุม ในตัวอย่างที่มีชีวิตและรูปธรรม
อาจารย์รวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย R.B. อิสมากิลอฟ, E.A. Zobacheva, R.R. อิสมากิลอฟ, L.P. เปเรวาโลวา, อี.เอ. มาฟริน่า, ยู.เอ. ชิกินและอื่น ๆ
ภาควิชาการออกแบบสิ่งแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกรมศิลปาชีพเป็นหนึ่งในหน่วยงานใหม่ล่าสุด นำโดย Andrei Andreevich Zhukovsky ผู้สมัครด้านสถาปัตยกรรม นักออกแบบผู้มีอำนาจและอาจารย์ที่มีพรสวรรค์ของศิลปะที่ซับซ้อนนี้ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี มีลักษณะที่ซับซ้อนการออกแบบต้องมีการฝึกอบรมช่างฝีมือในอนาคตอย่างเหมาะสม แผนกคำนึงถึงเงื่อนไขเหล่านี้โดยให้นักศึกษามีสาขาวิชาศิลปะและเทคนิคที่หลากหลาย สร้างโอกาสสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ของแผนกต่าง ๆ ในการสร้างโครงการสำเร็จการศึกษาส่วนบุคคล ปฏิสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบและสถาปัตยกรรมควรได้รับการยอมรับว่าใกล้เคียงที่สุด
อาจารย์รวมถึงสถาปนิกกิตติมศักดิ์ของรัสเซีย A.A. Metelev และ M.A. โปโปวา, I.V. ทูนินา, ที.บี. Soloviev และอื่น ๆ
ในทางตรงกันข้าม Department of Architecture เป็นหนึ่งในแผนกที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ระหว่างนั้น Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov เป็นหัวหน้า ตั้งแต่ปี 2546 แผนกนี้อยู่ภายใต้การดูแลของรองศาสตราจารย์ สถาปนิกกิตติมศักดิ์แห่งรัสเซีย Viktor Petrovich Shchipalkin ซึ่งนำทีมสอนที่แข็งแกร่งมารวมกัน - สถาปนิก E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov และอื่น ๆ หนึ่งในข้อดีหลักของแผนกนี้คือการศึกษาเกี่ยวกับ "การคิดด้านสิ่งแวดล้อม" ของสถาปนิกในอนาคต
ตามที่ปรากฏจากผลงานเฉพาะ สถาปนิกรุ่นใหม่คิดอย่างกว้างไกลและรอบด้าน พวกเขาถือว่าการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมืองเป็นการสร้างความสามัคคีของพลาสติกและสารอินทรีย์ พวกเขามองว่าสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งมีชีวิตในอวกาศ และเป็นการแสดงของแต่ละคนเสมอ ดังนั้น - ความปรารถนาในการแก้ปัญหาที่แปลกใหม่ไม่ซ้ำใครสำหรับการพัฒนาสไตล์ของแต่ละคน ความอยากสำหรับโครงการส่วนบุคคลที่ช่วยให้คุณแสดงความรู้ "ของคุณเอง" เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม
การฝึกอบรมสถาปนิกมีแนวปฏิบัติค่อนข้างกว้าง หลักสูตรนี้จัดเตรียมทั้งความต่อเนื่องในการสอนและลำดับตรรกะของการออกแบบสถาปัตยกรรม โครงการของวัด โบสถ์ ศาลาสวนสาธารณะ อาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจและความหลากหลายของการแก้ปัญหาทางศิลปะ ในหลายโครงการ การแสดงละครพิเศษของสภาพแวดล้อมเกิดขึ้น ซึ่งกำหนดโดย "arabesques" ที่แปลกประหลาดของไตรมาส เอฟเฟกต์แสงและเงาที่คิดมาอย่างดี และโทนสีที่แสดงออก
ช่วงเวลาที่รวมกันในกิจกรรมของทุกแผนกของ Academy นั้นถือได้ว่าเป็นทัศนคติต่อกระบวนการศึกษาต่อการสร้างศิลปินในอนาคต เพื่อให้ความรู้ทัศนคติต่อธรรมชาติต่อมนุษย์ต่อโลกโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในภารกิจสำคัญของอาจารย์ผู้สอนของ Academy ซึ่งเชื่อว่าการสนับสนุนหลักของผู้สร้างในอนาคตคือความสมจริงซึ่งเป็นกระแสหลักของศิลปะรัสเซียมาหลายศตวรรษ

ประเด็น: สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย สาขาอูราล 2535-2543: แจ้ง. แคตตาล็อก ระดับการใช้งาน: Lazur, 2000. 126 p.;
S. T. [Tarasov S. I. ] สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture // สถาปนิกและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของภูมิภาค Perm Kama: บทสรุป รีไซเคิล พจนานุกรม. ระดับการใช้งาน: Knizhny Mir, 2003, หน้า 132-133

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: