วรรณกรรมระดับหัวกะทิและมวลชนทำให้พรมแดนพร่ามัว วรรณกรรมคลาสสิก วรรณกรรมชั้นนำและวรรณกรรมมวลชน: กลยุทธ์การจัดพิมพ์
ศิลปะถูกแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชนมานานแล้ว ศิลปะชั้นยอดมีไว้สำหรับผู้ชื่นชอบที่มีความซับซ้อน ความมีชีวิตชีวาของมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่สดใส มันถูกออกแบบมาสำหรับความเข้าใจอย่างเข้มข้นของโลกในความสามัคคีของด้านที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคยและคลุมเครือ การเล่าเรื่องนั้นคาดเดาไม่ได้ มันต้องมีการเก็บรักษา การรวมกันในความทรงจำของความสัมพันธ์จำนวนมาก ความแตกต่าง สัญลักษณ์ ปัญหาหลายอย่างอาจยังไม่ได้รับการแก้ไขหลังจากอ่าน ซึ่งทำให้เกิดความไม่แน่นอนและความวิตกกังวลใหม่ๆ
ศิลปะมวลชนมีไว้สำหรับผู้อ่านทั่วไปผู้ฟังผู้ดู ด้วยการกำเนิดของสื่อสารมวลชน (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิทยุ) ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย พวกเขา (QMS) ช่วยให้คนจำนวนมากขึ้นเข้าร่วมวัฒนธรรม ดังนั้น - การหมุนเวียนของวรรณกรรมมวลชนที่เพิ่มขึ้นอย่างมากและความจำเป็นในการศึกษารสนิยมและความชอบของผู้ชมจำนวนมาก งานศิลปะมวลชนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน นิทานปรัมปรา และภาพพิมพ์ยอดนิยม ประเภทมวลชนที่มีเสถียรภาพขึ้นอยู่กับประเภทของการสร้างโครงเรื่องบางประเภทที่ย้อนกลับไปยังต้นแบบที่รู้จักกันดีและเป็นพาหะของสูตรที่ถูกต้องโดยทั่วไป ซึ่งเป็นสากลทางศิลปะ การสร้างโครงเรื่องดังกล่าวสามารถแยกแยะได้ในงานศิลปะชั้นยอด แต่ก็มีการยกย่องและไม่ลดลงเหมือนในศิลปะมวลชน นักสังคมวิทยาจัดทำรายการหัวข้อและโครงเรื่องที่ผู้อ่านทั่วไปชื่นชอบ แม้แต่นักวิจัยการอ่านคนแรกในรัสเซียยังตั้งข้อสังเกตว่าชาวนาที่อ่านนวนิยายเช่น: ความรักชาติ, ความรักในศรัทธา, ซาร์, ปิตุภูมิ, ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญในสงคราม, ความกล้าหาญของรัสเซีย ฯลฯ ความสม่ำเสมอในโครงสร้างของผลงานศิลปะมวลชนย้อนกลับไปยังกิจกรรมในครัวเรือน ศาสนา หรือกิจกรรมอื่นๆ ในสมัยโบราณ การสังเกตดังกล่าวทำขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษารากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเรื่องเล่าประเภทเดียวกัน และระบุรูปแบบบางอย่างในการพัฒนาจินตนาการโดยรวม มาตรฐานระดับสูงเป็นความต้องการตามธรรมชาติ: บุคคลต้องการพักผ่อนหลีกหนีจากปัญหาและความเป็นจริงโดยไม่ต้องเครียดเพื่อถอดรหัสสัญลักษณ์และคำศัพท์ที่ไม่คุ้นเคย ศิลปะมวลชนเป็นศิลปะของธรรมชาติผู้หลีกหนี นั่นคือศิลปะที่ถอนตัวจากความสมบูรณ์และความลึกซึ้งของการวิเคราะห์ความขัดแย้งและความขัดแย้งในโลกแห่งความเป็นจริง นอกจากนี้ โครงสร้างที่คุ้นเคยบ่งบอกถึงความคาดหวัง และเมื่อได้รับการพิสูจน์แล้ว ก็จะมีความรู้สึกพึงพอใจและสบายใจจากการเข้าใจรูปแบบที่คุ้นเคยอยู่แล้ว หลักการของความเป็นสูตรถูกรวมเข้ากับหลักการของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของธีม ยินดีต้อนรับความคิดริเริ่มหากเป็นการยืนยันประสบการณ์ที่คาดหวังโดยไม่ต้องเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน แต่ละเวอร์ชันต้องมีคุณสมบัติเฉพาะและเลียนแบบไม่ได้ มีวิธีต่างๆ ในการฟื้นฟูแบบแผน: การนำลักษณะที่ตรงข้ามกับแบบแผนไปสู่แบบแผนของฮีโร่ ตัวเลือกไม่ทำลายพล็อต สิ่งนี้แสดงให้เห็นผ่านการเปิดตัวแบบฟอร์มใหม่นอกเหนือจากช่วงเวลาที่กำหนดในขณะที่ยังคงรักษาความสนใจของคนรุ่นต่อ ๆ ไป
ผลงานศิลปะมวลชนทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสในทันที แต่คุณไม่สามารถพิจารณาศิลปะมวลชนเกรดต่ำได้ มันทำงานอื่น ๆ คำบรรยายสูตรช่วยหลีกหนีจากความคลุมเครือไปสู่ภาพลวงตา แต่ยังคงความชัดเจน และชีวิตในโลกศิลปะไม่จำเป็นต้องตระหนักถึงแรงจูงใจที่ซ่อนเร้น ปิดบังหรือเสริมสร้างอุปสรรคที่มีอยู่เพื่อรับรู้ถึงความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ ประเภทมวลชนช่วยเสริมแนวทางและทัศนคติทางสังคมที่มีอยู่แล้ว แทนที่ปัญหาที่แก้ไขไม่ได้และความคลุมเครือของปัญหาส่วนใหญ่ด้วยการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ
ในทางกลับกัน วรรณกรรมชั้นยอดมักจะกลายเป็นชุดของเสียงสำหรับผู้อ่านจำนวนมาก ความเป็นชนชั้นสูงไม่ได้อยู่ที่ปลายทางของคนไม่กี่คน แต่อยู่ที่การไม่สามารถเข้าถึงได้ของคนหมู่มาก ความผิดที่นี่คือร่วมกัน ผู้อ่านทั่วไปหันเหจากงานที่แก้ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก (ไม่ทราบว่าหากไม่มีวิธีแก้ปัญหาจะไม่สามารถศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับปัญหาชีวิตที่สำคัญที่สุดได้) ในทางกลับกัน นักเขียน "ขั้นสูง" ถือว่าต่ำกว่าศักดิ์ศรีของเขาที่จะเข้าใจฝูงชนได้ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เกณฑ์ที่ยังไม่ได้พูดถึงของ "ความถูกต้อง" ได้ถูกกำหนดขึ้น ซึ่งหลายคนใช้โดยผู้ที่คิดว่าตัวเองยึดติดกับ "ของสูง": ยิ่งเข้าใจไม่ได้ ยิ่งสมบูรณ์แบบมากขึ้น สำหรับคนส่วนใหญ่แล้ว วรรณกรรมที่แท้จริงคือ ประการแรก เป็นสิ่งที่น่าเบื่อมาก (ตามความทรงจำของโรงเรียน) และประการที่สอง
ในขณะเดียวกัน วรรณกรรมชั้นยอดอาจกลายเป็นวรรณกรรมมวลชนในที่สุด กล่าวคือ ผู้คนที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษ (เช่น การศึกษาด้านมนุษยธรรมระดับสูง เป็นต้น) จะสามารถรับรู้ได้อย่างอิสระ
เป้าหมายของงาน
กำหนดประเภทของวรรณกรรมที่ควรรวมชุดหนังสือโดย Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) เกี่ยวกับ Erast Fandorin
งาน
· เน้นคุณลักษณะของแนวคิดของชนชั้นสูง, วรรณกรรมมวลชน;
· กำหนดสัญลักษณ์ของหมวดหมู่ข้างต้นในบริบทของวรรณกรรมสมัยใหม่ ยกตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง
·พิจารณางานของ Boris Akunin ตามลักษณะที่เลือกของวรรณกรรมประเภทต่างๆ
ปรับข้อสรุปของคุณด้วยตัวอย่างที่เป็นรูปธรรม
ส่วนที่ 1 แนวคิดของวรรณกรรมชนชั้นนำและวรรณกรรมมวลชน
วรรณกรรมมวลชน
ในชุมชนการอ่านสมัยใหม่ นิยายแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามอัตภาพ:
วรรณกรรม "ชั้นยอด" (ประมาณ 3% ของผลงานตีพิมพ์ทั้งหมด)
วรรณกรรมเพื่อการพาณิชย์/มวลชน (อื่นๆ เช่น 97%)
วรรณกรรมชั้นยอด
วรรณกรรมชั้นยอด สาระสำคัญของมันเกี่ยวข้องกับแนวคิดของชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง, ฝรั่งเศส - เลือกแบบเลือก, เลือกแบบเลือก) และมักจะตรงข้ามกับวัฒนธรรมมวลชนที่เป็นที่นิยม
นักวิจารณ์วรรณกรรมถือว่าวรรณกรรมชั้นยอดเป็นเพียงวรรณกรรมเดียวที่สามารถรักษาและผลิตซ้ำความหมายพื้นฐานของวัฒนธรรม และมีคุณสมบัติสำคัญพื้นฐานหลายประการ:
เกณฑ์สำหรับวรรณกรรมยอดเยี่ยม
มัน "เล่นนาน" มากกว่า (อยู่ "ในอันดับต้น ๆ" นานกว่า)
มันสามารถแบกภาระทางอุดมการณ์ที่เต็มเปี่ยม
มันไม่เพียงตอบสนองรสนิยมดั้งเดิมเท่านั้น
มีสูตรสำเร็จและคาดเดาได้น้อยกว่า
สูตรของเธอยากที่จะทำซ้ำ
วิธีหลักในการแยกเรื่องแต่งออกจากวรรณกรรมยอดนิยมคือการทดสอบเวลา นวนิยายยังคงมีการพิมพ์ซ้ำหลังจากผ่านไปหลายปี ในขณะที่วรรณกรรมยอดนิยมนั้น "เชื่อมโยง" กับยุคสมัยอย่างชัดเจน เกณฑ์อื่น ๆ ทั้งหมดไม่อนุญาตให้วาดขอบเขตที่ชัดเจน
วรรณกรรมมวลชน
วรรณกรรมมวลชนเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัฒนธรรมมวลชนขนาดใหญ่
งานจำนวนมากมีลักษณะที่ง่ายต่อการดูดซึม ซึ่งไม่จำเป็นต้องมีรสนิยมทางวรรณกรรมและศิลปะเป็นพิเศษและการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และการเข้าถึงกลุ่มอายุและกลุ่มประชากรที่แตกต่างกัน โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาของพวกเขา
วัฒนธรรมมวลชนเป็นผลิตภัณฑ์ของยุคอุตสาหกรรมและยุคหลังอุตสาหกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของสังคมมวลชน ทัศนคติต่อนักวิจัยที่มีโปรไฟล์ต่างกัน - นักวัฒนธรรมวิทยา, นักสังคมวิทยา, นักปรัชญา ฯลฯ นั้นคลุมเครือ มันขู่และขับไล่บางคนด้วยความก้าวร้าวและกดดัน การไม่มีข้อจำกัดทางศีลธรรมและจริยธรรม บางตัวมีความสุข บางตัวแสดงความเฉยเมย
เกณฑ์วรรณกรรมยอดนิยม
การหมุนเวียน (เป็นเกณฑ์ที่น่าสงสัย เพราะวรรณกรรมชั้นยอดไม่ได้มีการหมุนเวียนน้อยเสมอไป และวรรณกรรมจำนวนมากก็ไม่ได้ทำลายสถิติการหมุนเวียนเสมอไป)
ความกะทัดรัดของความรุ่งโรจน์ (มีนักเขียนจำนวนมากในแถวที่สองซึ่งถูกลืมเลือนไปอย่างรวดเร็วและในขณะเดียวกันก็ไม่ได้เป็นตัวแทนของวรรณกรรมมวลชน)
การเข้าถึงทั่วไป ความสามารถในการเข้าใจ (วรรณกรรมชั้นยอดไม่จำเป็นต้องคลุมเครือและเข้าใจได้เฉพาะในกลุ่มปัญญาชนแคบๆ เท่านั้น)
การค้า (วรรณกรรมชั้นยอดไม่ปฏิเสธแนวคิดเรื่องผลกำไรเช่นนี้พุชกินคนเดียวกันได้รับค่าธรรมเนียมที่ดีสำหรับผลงานของเขาและไม่ถือว่าสิ่งนี้ "ผิด");
ขาดอุดมการณ์สูง, อุดมการณ์โดยทั่วไป, ตัวละครที่สนุกสนาน (วรรณกรรมชั้นยอดก็ไม่ได้ประกาศคุณค่าสูงเสมอไป, ในขณะเดียวกัน, ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะทางปรัชญาหรือการเมืองที่ใกล้เคียงกับผู้แต่งอาจปรากฏในวรรณกรรมมวลชน);
ปฐมนิเทศเพื่อรสชาติดั้งเดิม? (จะกำหนดระดับความดั้งเดิมได้อย่างไร ใครจะเป็นผู้ดำเนินการตรวจสอบ);
ตอบสนองความต้องการที่ง่ายที่สุด? (วรรณกรรมชั้นยอดอาจตอบสนองพวกเขาได้ดี และวรรณกรรมมวลชนอาจพัฒนาความคิดเชิงตรรกะหรือให้ความรู้เรื่องความเป็นพลเมือง)
ความต้องการสูง, ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์, การก่อตัวของกลุ่ม "แฟน";
เทมเพลต (ความสามารถในการทำซ้ำ การจดจำ การคาดเดา);
ลำดับความสำคัญของงานเหนือบุคลิกภาพ (ไม่มีบุคลิกภาพของผู้แต่งมีงานสร้างสรรค์)
ความยากจนในการแสดงออก, คำศัพท์ที่ จำกัด (เกณฑ์นี้แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้กับงานที่แปล, เนื่องจากการแปลวรรณกรรมที่ทำมาอย่างดีสามารถทำให้ข้อบกพร่องของข้อความต้นฉบับราบรื่นขึ้น, และในทางกลับกัน, การแปลแบบปานกลางจะทำให้คุณภาพของการรับรู้แย่ลง ต้นฉบับ นอกจากนี้ในบางกรณีแอปพลิเคชันที่ใช้งานอยู่
ความเป็นไปได้ในการสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ (ไม่ใช่การทำซ้ำ แต่เป็นการถอดรหัส "เทคโนโลยี")
ตามกฎแล้วในวรรณกรรมมวลชนคุณสามารถหาบทความเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมทางสังคมภาพชีวิตของเมืองได้
โดยทั่วไปแล้ว ควรตระหนักว่าการแยกวรรณกรรมจำนวนมากออกจากวรรณกรรมที่ "ไม่มีมวลชน" เป็นงานที่ยากมาก งานเฉพาะอาจมีคุณลักษณะหลายอย่าง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่แบบอย่างของวรรณกรรมมวลชน
วรรณกรรมเชิงพาณิชย์และไม่ใช่เชิงพาณิชย์
เนื่องจากวรรณกรรมจำนวนมากมักมีความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความสำเร็จทางการค้าและกำไรทางการค้า จึงจำเป็นต้องพิจารณาปัญหาด้านนี้
การทำวรรณกรรมเชิงพาณิชย์เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์และค่าลิขสิทธิ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำกำไรในเงื่อนไขของการกระจายงานที่ไม่มีการควบคุมผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ (เช่นระหว่างการส่งด้วยปากเปล่า)
ในวรรณกรรมโลกยุคโบราณ แนวคิดเรื่องการประพันธ์ไม่มีอยู่จริงหรืออ่อนแอลง รูปแบบปากเปล่าของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาไม่เหมาะกับผู้ประพันธ์ส่วนบุคคล: ด้วยการแสดงใหม่แต่ละครั้ง งานจะเติบโตขึ้นโดยมีการเปลี่ยนแปลงไม่มากก็น้อย และแหล่งที่มาดั้งเดิม (ผู้บรรยายคนแรก นักเขียน) จะถูกลืม
เงื่อนไขแรกสำหรับการทำกำไรจากวรรณกรรมคือรูปลักษณ์ของการพิมพ์และการหมุนเวียนที่เพิ่มขึ้น
วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรมีโอกาสมากขึ้นในการรักษาชื่อของผู้แต่ง แต่ทัศนคติทางจิตวิทยาที่มีอยู่ในสังคมมีบทบาทสำคัญที่นี่ ตัวอย่างเช่น วรรณกรรมลายลักษณ์อักษรในมาตุภูมิโบราณไม่ได้เน้นที่การเน้นการประพันธ์ ในขณะที่กรีกโบราณกลับตรงกันข้าม
หากการประพันธ์ดังกล่าวมีอยู่แล้วในวรรณกรรมลายลักษณ์อักษรโบราณ ขั้นตอนต่อไปในการรับรู้ทางกฎหมายเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ ตลอดจนความเป็นไปได้ในการได้รับผลประโยชน์ทางการเงินจากงานวรรณกรรม
แต่ควรสังเกตว่าแนวคิดของ "โครงการที่ทำกำไรในเชิงพาณิชย์" และ "วรรณกรรมมวลชน" นั้นตรงกันเพียงบางส่วนเท่านั้นนั่นคือ มีงานจำนวนมากที่สร้างขึ้นเพื่อผลกำไรและอนุญาตให้ได้รับผลกำไรนี้ ในขณะเดียวกัน การผลิตจำนวนมากบางส่วนกลับประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย - การวางแนวกำไรไม่ได้หมายความว่าจะได้รับผลกำไรตามจำนวนที่ต้องการโดยอัตโนมัติ และในที่สุดก็มีผลงาน "ชั้นยอด" ซึ่งเดิมสร้างขึ้น "โดยไม่คำนึงถึง" ความต้องการเชิงพาณิชย์ แต่ในที่สุดก็นำผลกำไรมหาศาลมาสู่ผู้ถือลิขสิทธิ์
วีรบุรุษในวรรณกรรมยอดนิยม
ตัวละครแสดงในสถานการณ์ทางสังคมและสภาพแวดล้อมทั่วไปที่เป็นที่รู้จัก เผชิญกับปัญหาที่ใกล้เคียงกับผู้อ่านทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์กล่าวว่าวรรณกรรมจำนวนมากช่วยเติมเต็มทุนทั่วไปของการศึกษาศิลปะของมนุษย์ในระดับหนึ่ง
การสร้างฮีโร่ในเชิงบวกนั้นเป็นไปตามหลักการของการสร้างซูเปอร์แมนซึ่งเป็นต้นแบบทางจริยธรรมที่เป็นอมตะ ความสำเร็จใด ๆ นั้นขึ้นอยู่กับฮีโร่คนนี้เขาสามารถแก้ปัญหาอาชญากรรมและลงโทษอาชญากรได้ นี่คือโครงร่างฮีโร่, หน้ากากฮีโร่, ตามกฎ, ปราศจากลักษณะนิสัยส่วนบุคคล, ชีวประวัติ แต่ยังรวมถึงชื่อด้วย
ตอนที่ II "การผจญภัยของ Erast Fandorin"
เรื่องราวของนักสืบที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียได้รับการเผยแพร่เมื่อไม่นานมานี้ - หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับ Erast Petrovich Fandorin ตีพิมพ์ในปี 2541 ในรัสเซียและเล่มสุดท้ายเพิ่งตีพิมพ์ในปี 2558 โดยรวมแล้วมี "ชิ้นส่วน" ของโมเสกนักสืบนี้ทั้งหมดสิบสี่ชิ้น:
1) 1998 - "อาซาเซล"
2) 1998 - "กลเม็ดตุรกี"
3) 2541 - "เลวีอาธาน"
4) 2541 - "ความตายของอคิลลีส"
5) 2542 - "งานพิเศษ"
6) 2542 - "ที่ปรึกษาของรัฐ"
7) พ.ศ. 2543 - "พิธีบรมราชาภิเษก"
8) 2544 - "นายหญิงแห่งความตาย"
9) 2544 - "คนรักแห่งความตาย"
10) พ.ศ. 2545 - "ราชรถเพชร"
11) 2550 - "ลูกประคำหยก"
12) 2552 - "โลกทั้งใบคือโรงละคร"
13) 2555 - "เมืองสีดำ"
14) 2558 - "น้ำดาวเคราะห์"
สาระสำคัญของงานนั้นค่อนข้างง่าย ชีวิตของบุคคลที่ทำงานให้กับรัฐและสืบสวนคดีที่ซับซ้อนและซับซ้อนที่สุด ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเจ ไม่ซ้ำซาก แต่ละเล่มเราเห็นเขาพัฒนามากขึ้น
เนื้อเรื่องของหนังสือเต็มไปด้วยการพลิกผันที่น่าทึ่งเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งเปลี่ยนสถานะของตัวเอกอย่างสิ้นเชิง ในงานสิบสี่สัมพันธ์. Boris Akunin สามารถพรรณนาชีวิตของตัวละครเอกได้อย่างเต็มที่ อธิบายแต่ละช่วงเวลาของชีวิต การเติบโตทางสติปัญญา และการพัฒนาตนเองได้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ผู้เขียนยังกำหนดชีวประวัติของเขาอย่างแม่นยำซึ่งไม่มีช่องว่าง
ความนิยมของ Boris Akunin และหนังสือของเขา
(ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา พ.ศ. 2543-2553)
ตามที่ The-village เขียน ร้านหนังสือที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง Moskva ได้เผยแพร่การจัดอันดับนักเขียนที่มียอดซื้อมากที่สุดในช่วงก่อนปีใหม่ ผลลัพธ์ที่ได้คือความเรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มที่ได้รับความนิยมสูงสุดเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นภาพที่บ่งบอก นี่คือหนังสือที่มีการซื้อมากที่สุดซึ่ง Pro-Books.ru เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาพูดถึง จริงไม่ใช่ทั้งหมดที่จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณคดี
หนังสือยอดนิยมแห่งทศวรรษ:
(เฉพาะหนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin)
6. Boris Akunin "Diamond Chariot" (19,161 ชุด)
8. Boris Akunin "Lover of Death" (17,561 ชุด)
9. Boris Akunin "นายหญิงแห่งความตาย" (16,786 ชุด)
16. Boris Akunin "Jade Rosary" (13,315 ชุด)
(เช่น สามอันดับแรก)
1. บอริส อาคูนิน (198,051 เล่ม)
2. เปาโล โคลโญ่ (118,723 ชุด)
3.โจน โรว์ลิ่ง (90,581 เล่ม)
หนังสือที่ซื้อมากที่สุดในแต่ละปี:
2544 - Boris Akunin "นายหญิงแห่งความตาย" (12,065 เล่ม)
2545 - โจน โรว์ลิง "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (10,111 เล่ม)
2546 - เปาโล Coelho "สิบเอ็ดนาที" (9,745 ชุด)
2547 - Joan Rowling "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (7,292 เล่ม) 2548 - Oksana Robsky "สบายๆ" (8,838 เล่ม)
2549 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9,463 ชุด)
2550 - Joan Rowling "Harry Potter and the Deathly Hallows" (5,567 เล่ม) 2551 - Evgeny Grishkovets "Asphalt" (6,922 เล่ม)
2552 - Boris Akunin "Falcon and Swallow" (4,655 ชุด)
2553 - Boris Akunin "โลกทั้งใบคือโรงละคร" (4,710 ชุด)
ตัวละครหลัก
Erast Petrovich Fandorin
Boris Akunin เกี่ยวกับ Erast Fandorin:
"ถ้าเราพูดถึงส่วนประกอบของนักสืบในหนังสือของฉัน ฉันก็เป็นสาวกของโคนัน ดอยล์" - ข. อาคูนิน.
“น่าเสียดายที่ฉันไม่รู้เกี่ยวกับต้นแบบของ Fandorin ในชีวิต
มีหลายอย่างในวรรณคดี อันที่จริงแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นของบรรพบุรุษของเขาซึ่งฉันใช้เป็นพื้นฐานของสารเคมีนี้ สูตรฮีโร่บวกแน่นอน, จากมุมมองของฉัน. สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แข็งแกร่งมาก มีเกียรติอย่างไม่น่าเชื่อ ลึกลับ ซึ่งผู้หญิงทุกคนตกหลุมรัก แต่เขายังคงเย็นชาและไม่แยแส ในวรรณคดีภายนอกเขาน่าจะคล้ายกันมากที่สุด กริกอรี อเล็กซานโดรวิช เปโครินซึ่งฉันไม่ชอบเป็นตัวละครเพราะเขาค่อนข้างน่ารังเกียจ แต่เขาเป็นผู้ชายที่สง่างาม สง่างาม น่าเกรงขาม ในแง่ของข้อบกพร่องในการพูด (Fandorin พูดติดอ่าง) เขาดูเหมือนตัวละครโปรดของฉันอีกตัวคือพันเอก Nighturs จาก "ยามขาว"อย่างไรก็ตามใครไม่ได้พูดติดอ่าง แต่บ่น แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญ
ตัวละครของ Fandorin เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของขุนนางในศตวรรษที่ 19: ขุนนาง การศึกษา การอุทิศตน ความไม่เสื่อมสลาย ความภักดีต่อหลักการ นอกจากนี้ Erast Petrovich ยังหล่อเหลาเขามีมารยาทที่ไร้ที่ติเขาเป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงแม้ว่าเขาจะอยู่คนเดียวเสมอและเขาก็โชคดีเป็นพิเศษในการเล่นการพนัน
การพัฒนา Erast Petrovich Fandorin
กว่า 14 เล่ม
(ตัวอย่างเช่น พิจารณาสามตัวแรกและตัวที่ 10)
เล่มที่ 1 ปี 1998 - "Azazel" เกี่ยวกับนักสืบ Erast Fandorin ที่ไม่ธรรมดา เขาอายุเพียงยี่สิบปี เขาไร้เดียงสา โชคดี ไม่กลัว (หรือโง่) สูงศักดิ์และมีเสน่ห์ Young Erast Petrovich ทำหน้าที่ในกรมตำรวจตามหน้าที่และตามคำสั่งของหัวใจเขากำลังสืบสวนคดีที่ซับซ้อนมาก ในตอนท้ายของหนังสือ เขาสูญเสียผู้เป็นที่รัก (เอลิซาเบธ) และสิ่งนี้ส่งผลต่อสภาพของเขาอย่างมาก เขากลายเป็นคนเก็บตัว แข็งกร้าว มองชีวิตตามความเป็นจริงมากขึ้น ไม่มีความโรแมนติกแบบอดีตวัยเยาว์อีกต่อไป
2 1998 - "Turkish Gambit" เกี่ยวกับนักสืบ Erast Fandorin พ.ศ. 2420 จักรวรรดิรัสเซียมีส่วนร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกีที่โหดร้ายที่สุด Erast Petrovich ตกอยู่ในความสิ้นหวังหลังจากการตายของคนรักของเขาไปที่คาบสมุทรบอลข่านในฐานะอาสาสมัครชาวเซอร์เบีย Fandorin เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกี การสู้รบอย่างหนักและการถูกจองจำตกเป็นของเขา (ซึ่งจะส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของเขาในญี่ปุ่น) หลังจากประสบความสำเร็จในคดี Gambit ของตุรกี Fandorin แม้จะมีข้อเสนอที่น่าเวียนหัวจากหัวหน้าแผนกภูธร แต่ก็ขอให้แต่งตั้งเขาให้รับใช้ "สู่นรก" และได้รับแต่งตั้งให้เป็นเลขานุการของสถานทูตจักรวรรดิรัสเซียในญี่ปุ่น
ครั้งที่ 3 "เลวีอาธาน" -1998 - 1878 ระหว่างทางไปยังสถานีปฏิบัติหน้าที่ Fandorin ได้เปิดเผยชุดการฆาตกรรมลึกลับที่เกิดขึ้นในปารีสและบนเรือโดยสารของ Leviathan มีเรื่องชั่ววูบในอินเดียกับผู้โดยสารคนหนึ่ง Clarissa Stump ซึ่งทำให้การมาถึงของเขาล่าช้า ในญี่ปุ่น (การมาถึงของเขาอธิบายไว้ในหนังสือ Diamond the chariot ในเล่ม " Between the lines" ดังนั้นทันที)
10th 2002 - "Diamond Chariot"
“คนจับแมลงปอ”—การดำเนินการของ "Dragonfly Catcher" เล่มแรกเริ่มขึ้นในปี 1905 โดยมีการประชุมกับ Staff Captain Rybnikov ท่ามกลางสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น เครือข่ายสายลับญี่ปุ่นกำลังประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย แต่เอราสต์ เปโตรวิช ฟานโดริน ผู้มีประสบการณ์และเฉลียวฉลาดตลอดหลายปีที่ผ่านมาเข้ามาขวางทาง
"ระหว่างบรรทัด"- (หลังจากเหตุการณ์ในหนังสือ "เลวีอาธาน") เล่มที่สองของ "Between the Lines" พาเราไปที่ญี่ปุ่นในปี 1878 นี่คือเรื่องราวความรักของนักการทูตหนุ่ม Erast Fandorin และ Midori ที่สวยงามถึงตาย - ความรักที่เปลี่ยนทั้งชีวิตของเขา
ตอนนี้พิจารณางานที่ผู้เขียน
สะกดทุกอย่างอย่างละเอียด
(ชีวประวัติสภาพจิตใจ)
"เพชรราชรถ" ตอน "ระหว่างบรรทัด"
"ระหว่างบรรทัด" - 2421 โยโกฮาม่า ประเทศญี่ปุ่น ตั้งแต่นาทีแรกหลังจากมาถึง "ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย" Fandorin พบว่าตัวเองพัวพันกับแผนการทางการเมืองและอาชญากรอีกครั้ง ซึ่งนักการเมืองญี่ปุ่นที่โดดเด่นที่สุด โจรจากซ่องโสเภณีของโยโกฮาม่า ตลอดจนนินจาชิโนบิผู้ลึกลับกลายเป็นผู้เข้าร่วม . Fandorin พบมิตรภาพและความทุ่มเทของอดีตโจร Masahiro Shibata ผู้ซึ่งชีวิตและเกียรติยศ (ซึ่ง Masa ให้คุณค่ามากกว่าชีวิต) ได้รับการช่วยเหลือจากโชคที่โด่งดังของ Fandorin ในการพนัน จากนี้ไป Masahiro (Masa) จะกลายเป็นคนรับใช้ของ Fandorin และสหายที่ซื่อสัตย์ของเขาในการผจญภัยทั้งหมด นอกจากนี้ Erast Petrovich ยังได้พบกับ O-Yumi หญิงโสเภณีที่สวยงาม (ชื่อจริง Midori) ความหลงใหลปะทุขึ้นระหว่าง Midori และ Fandorin ซึ่งดูเหมือนจะสามารถละลายเปลือกน้ำแข็งที่ปกคลุมหัวใจของ Erast Petrovich หลังจากการตายของ Lizonka ความสุขในวัยเยาว์ของชีวิตกลับมาอีกครั้งซึ่งผู้เขียนได้อธิบายไว้อย่างดีผ่านการกระทำและความคิดของ Fandorin มิโดริถูกเปิดเผยว่าเป็นลูกสาวของโมโมจิ ทัมบะ หัวหน้าคนสุดท้ายของกลุ่มชิโนบิโบราณ ขอบคุณ Momoti Fandorin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับทักษะของศิลปะนินจา ด้วยความช่วยเหลือจากมิโดริ มาสะ และทัมบะ แฟนโดรินคลี่คลายแผนการที่ยุ่งเหยิงและลงโทษอาคุนินหลัก (วายร้าย) แต่ด้วยความบังเอิญที่ร้ายแรง Midori ต้องสละชีวิตของเธอเพื่อช่วย Erast (ในท้ายที่สุดปรากฎว่า O-Yumi ยังมีชีวิตอยู่และยังให้กำเนิดลูกชายนอกสมรสของเขา แต่ทั้งหมดนี้จะยังคงเป็นความลับสำหรับ Fandorin ตลอดไป) . หลังจาก "ความตาย" ของมิโดริ ในที่สุด Fandorin ก็ปิดใจและอุทิศตนให้กับการศึกษาศิลปะแห่งการ "สะกดรอยตาม" - ชิโนบิ Momoti Tamba กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ช่วงเวลานี้ในชีวิตของ Erast Petrovich ครอบคลุมในเล่มที่สองของนวนิยายเรื่อง "The Diamond Chariot"
ถ้าเปรียบนิยายเรื่องเพชรราชรถ
ด้วยเกณฑ์ของวรรณกรรมมวลชนและวรรณกรรมชั้นยอดแล้ว จึงสามารถนำมาประกอบกับวรรณกรรมชั้นยอดได้อย่างง่ายดาย
แต่ฉันกำลังดูภาพรวมของซีรีส์นักสืบ
นวนิยายเรื่อง "The Adventures of Erast Fandorin"
ดังนั้นเรามาดูเกณฑ์ของมวลชนและวรรณกรรมชั้นยอด
เกณฑ์วรรณกรรมยอดนิยม
(น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่น่าเชื่อถือเมื่อใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้เกณฑ์แยกต่างหากและไม่ได้รวมกัน):
1- ความกะทัดรัดของชื่อเสียง?; ความกะทัดรัดของชื่อเสียงเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน แต่หนังสือเล่มแรกได้รับการซื้ออย่างดีเป็นเวลาสิบห้าปี -
2- การเข้าถึงทั่วไป, ความเข้าใจ; ใช่ มันเป็นอย่างนั้น งานส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Erast Fandorin (โดยเฉพาะงานแรก) มีให้สำหรับอายุและกลุ่มประชากรที่แตกต่างกันโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาของพวกเขา +
3- การค้า (วรรณกรรมจำนวนมากไม่ได้ปฏิเสธแนวคิดเรื่องผลกำไรเช่นนี้) ใช่ Boris Akunin ไม่ปฏิเสธว่าเขาเขียนเพื่อผลกำไรด้วย+
4- ขาดเนื้อหาเชิงอุดมการณ์สูง, อุดมการณ์โดยทั่วไป, ตัวละครที่ให้ความบันเทิง (วรรณกรรมชั้นยอดไม่ได้ประกาศคุณค่าสูงเสมอไป, ในขณะเดียวกัน, ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติทางปรัชญาหรือการเมืองที่ใกล้เคียงกับผู้แต่งอาจปรากฏในวรรณกรรมยอดนิยม ); เกณฑ์นี้สั่นคลอนมาก ใช่ ในหนังสือส่วนใหญ่ไม่มีความซับซ้อนมากนัก +
5- ตอบสนองความต้องการที่ง่ายที่สุด หนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin ไม่เพียงตอบสนองความต้องการที่ง่ายที่สุด แต่ยังเติมเต็ม -
6 รูปแบบ (ทำซ้ำ, จดจำ, คาดการณ์); ผลงานไม่สามารถคาดเดาได้ แต่ Fandorin ได้รับชัยชนะครั้งสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกันก็ล้มเหลวสูญเสียเพื่อนและญาติ -
7 - ความยากจนในการแสดงออก, คำศัพท์ที่ จำกัด (เกณฑ์ไม่เพียง แต่สำหรับข้อความที่แปลเท่านั้น); นักวิจัยหลายคนสังเกตสาระสำคัญของข้อความหลังสมัยใหม่ของ Akunin ซึ่งเป็นบทละครที่น่าขันและสละสลวยกับวรรณกรรมคลาสสิก ภาษาของผลงานของ Akunin สมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก ความงาม การประชดประชัน การพาดพิง คำพูด - ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญของตำราของ Akunin-
8- ตามกฎแล้วในวรรณกรรมมวลชนคุณสามารถหาบทความเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมทางสังคมภาพชีวิตของเมืองได้ ไม่ หนังสือเหล่านี้มีสถานการณ์และการตั้งค่าที่ไม่รู้จัก -
เราจับคู่วรรณกรรมยอดนิยมสามรายการจากทั้งหมดแปดรายการ
เกณฑ์สำหรับวรรณกรรมยอดเยี่ยม
1- มัน "เล่นนาน" มากกว่า (ยังคง "อยู่อันดับต้น ๆ " อีกต่อไป) หนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin นั้นเล่นได้นานมากและหลายเล่มยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของหนังสือที่อ่านมากที่สุดและขายดีที่สุดในรัสเซีย-+
2- มันสามารถแบกภาระอุดมการณ์ที่เต็มเปี่ยม - บางทีในแนวนักสืบ คุณไม่ควรมองหาองค์ประกอบเชิงอุดมการณ์ที่จริงจัง อย่างไรก็ตามสามารถระบุลักษณะองค์ประกอบเชิงอุดมการณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นได้ - สิ่งนี้ ความคิดของชีวิตเป็นวิถี. นอกจากนี้ในงานคุณสามารถค้นหาเหตุผลของตัวละครในหัวข้อปรัชญา: เกี่ยวกับชีวิตและความตาย, เกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคล, เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อโชคชะตา ฯลฯ อย่าลืมจรรยาบรรณของ "ผู้สูงศักดิ์" สามี” ซึ่ง Fandorin เปรียบเทียบการกระทำของเขา ดังนั้นจึงยกปัญหาความยุติธรรม มโนธรรม ศีลธรรม และกฎหมายในการปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา -,+
บทสรุป
วิธีหลักในการแยกเรื่องแต่งออกจากวรรณกรรมยอดนิยมคือการทดสอบเวลา นวนิยายยังคงมีการพิมพ์ซ้ำหลังจากผ่านไปหลายปี ในขณะที่วรรณกรรมยอดนิยมนั้น "เชื่อมโยง" กับยุคสมัยอย่างชัดเจน เกณฑ์อื่นทั้งหมดไม่อนุญาตให้วาดเส้นที่ชัดเจน - ตอนนี้เราจะไม่สามารถทราบได้ แต่ฉันหวังว่าหนังสือเหล่านี้จะเป็นที่สนใจของคนรุ่นหลัง
บทที่ 1
1.1. ปรากฏการณ์ "มวล" และ "ชนชั้นสูง" ในแง่มุมที่ขัดแย้งกัน .
1.2. มวลชนและชนชั้นสูงในแนวคิดวัฒนธรรมหลังคลาสสิกและหลังสมัยใหม่
1.3. หลักการที่มีเนื้อหาเป็นทางการและโวหารที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่
บทที่ 2 การทำลายมวลชนและชนชั้นนำในฐานะตัวแทนของภาพหลังสมัยใหม่ของโลก
2.1. ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นการกำจัดการแบ่งขั้วของมวลชนและชนชั้นสูง: ด้านมานุษยวิทยา (ในตัวอย่างนวนิยายเรื่อง "The Last Judgment" ของ Viktor Erofeev)
2.2. หน้าที่ของวรรณกรรมมวลชนและวรรณกรรมยอดเยี่ยมในภาพศิลปะของโลก L. Petrushevskaya
2.3. การทำงานของข้อความคลาสสิกในนวนิยาย
V. Sorokin "ไขมันสีน้ำเงิน"
บทที่ 3
พื้นฐานสำหรับการสร้างภาพหลังสมัยใหม่
โลกในความคิดสร้างสรรค์ของ V. PELEVIN
3.1. การทำลายล้างเป็นวิธีการเปลี่ยนกลยุทธ์การเล่าเรื่องจากมวลชนไปสู่วาทกรรมชั้นยอด
3.2. องค์กรหลายระดับของนวนิยายโดย V. Pelevin "Generation "P" เพื่อตระหนักถึงหลักการของ "การเขียนซ้ำ"
3.3. Mythopoetics, intertextuality, irony เป็นวิธีการขยายพื้นที่ทางศิลปะในร้อยแก้วของ V. Pelevin
บทนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "ภาพโลกวรรณกรรมหลังสมัยใหม่: ประเภทของมวลชนและชนชั้นนำ"
ภาพของโลกแห่งยุคหลังสมัยใหม่ซึ่งคนในสังคมหลังอุตสาหกรรมเป็นผู้ครอบงำถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของมวลชนและชนชั้นนำในกระบวนทัศน์วัฒนธรรมเดียว วรรณกรรมสมัยใหม่ไม่ได้พัฒนารูปแบบพฤติกรรมขั้นสุดท้าย ซึ่งเป็นทัศนคติที่ตายตัวต่อความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น ในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18-19 การเน้นอยู่ที่กรอบที่กำหนดต่อบุคคลที่กำหนดพฤติกรรมของเขา เสนอโอกาสและกฎสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกในพื้นที่ "มนุษย์/โลก" ในวรรณกรรมสังคมนิยมจริง ฮีโร่เปรียบเทียบการกระทำของเขากับความต้องการของจิตวิญญาณและเจตจำนงของโลก โดยมีเป้าหมายสำคัญทางสังคม ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้นำเสนอแบบจำลองของการรับรู้และการสร้างภาพของโลก แต่เน้นถึงการไม่มีแบบจำลองเหล่านี้ ทัศนคติต่อโลกไม่ได้ถูกกำหนดโดยการผลิตหรือการแสวงหารูปแบบที่ตายตัว แต่โดยความแตกต่างที่เกิดขึ้นจากการเป็นของชนชั้นสูงหรือมวลชนผ่านการเลือกใช้พิกัดทางสุนทรียศาสตร์ แกนหลัก และวัฒนธรรม ปรากฏการณ์ของมวลจะถูกพิจารณาโดยเราในกระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ โดยมุ่งเน้นที่การผลิตคุณค่ารอง ออกแบบมาเพื่อรสชาติธรรมดา สร้างมาตรฐานในรูปแบบและเนื้อหา และถือว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ มีบทบาทสำคัญในการผลิตและการเป็นตัวแทน ซึ่งเล่นโดยสื่อมวลชน ปรากฏการณ์ของชนชั้นสูง - เป็นผลิตภัณฑ์ของการสร้างและการบริโภคของสังคมที่มีการศึกษาสูงซึ่งแตกต่างจากแบบแผนและลัทธิของสังคมมวลชนและได้รับการออกแบบให้สะท้อนความเป็นจริงอย่างเต็มที่และหลากหลายทางสุนทรียะมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สรุปนำเสนอใน แบบเข้มข้นจากประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมด เกณฑ์สำหรับความยอดเยี่ยมของงานวัฒนธรรมในความเห็นของเรามีดังนี้ ประการแรก นี่คือการออกแบบเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดของวัตถุแห่งความคิดสร้างสรรค์ชั้นยอด ความเฉพาะตัวของภาระเชิงความหมายที่นำมาในบริบทที่กำหนด การเน้นความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์หรือขนาดของภาพรวมที่ดำเนินการ ประการที่สอง มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาระดับ axiological ใหม่ การโต้เถียงกับมุมมองและบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไป หรือในทางกลับกัน การรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรม มุมมอง และบรรทัดฐานในรูปแบบที่ละเมิดไม่ได้ ประการที่สาม เป็นการใช้ระบบสัญญาณเฉพาะและโครงสร้างเชิงความหมายในการสร้างแบบจำลองการสื่อสาร ซึ่งการรับรู้นั้นต้องใช้สติปัญญาระดับสูง ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้ง เราจะทำการจองทันทีว่าหมวดหมู่ของตัวละครมวลชนและชนชั้นสูงจะได้รับการพิจารณาจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ (สวยงาม / น่าเกลียด) ปรากฏการณ์วิทยา (รู้ / ไม่รู้) ปฏิบัติ (ขายได้ มีนัยสำคัญ เป็นที่ต้องการ / ไม่เกี่ยวข้อง มี ไม่มีมูลค่าทางการค้า, ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์), ประวัติศาสตร์ (วิธีการใหม่ในการส่งข้อมูล, การเติบโตของผู้มีการศึกษาที่ต้องการความรู้และข้อมูลข่าวสารมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็มีวรรณกรรมที่ให้ความบันเทิงและเข้าถึงได้ ฯลฯ ). การตีความหลักที่โดดเด่นในการพิจารณาชั้นวิเคราะห์ของวรรณคดีรัสเซียคือการแพร่กระจายของมวลชนและชนชั้นสูงในนั้น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพโลกหลังสมัยใหม่ในมุมมองแบบองค์รวมซึ่งเป็นวิธีการสร้างมโนทัศน์ความเป็นจริงโดยความจริงที่ว่าวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะในข้อความวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังถูกกำหนดโดยภาพลักษณ์ของผู้เขียนและผู้อ่าน ชั้นวัฒนธรรมของยุคสมัยใหม่และยุคก่อน แบบจำลองพฤติกรรมมนุษย์ ฯลฯ จากที่กล่าวมาข้างต้น เราพิจารณาว่าเป็นไปได้และเหมาะสมที่จะพิจารณาภาพโลกของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ผ่านปริซึมของมวลชนและชนชั้นสูง
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความต้องการศึกษาคุณลักษณะของมวลชนและชนชั้นนำในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคม วัฒนธรรม และสุนทรียศาสตร์ทางปรัชญาในภาพของโลกวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ความต้องการ และในขณะเดียวกันก็ไม่มีในประเทศ การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับงานทั่วไปทั่วไปเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนดขึ้น
ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เมื่อ "การผลิต" ของวัฒนธรรมมวลชนเริ่มดำเนินการในระดับ "อุตสาหกรรม" และลักษณะที่เป็นสากลของการดำรงอยู่ของมันได้กำหนดจับผู้ชมส่วนใหญ่อย่างรวดเร็ว มักถูกเรียกว่า "กินไม่เลือก": รวมทุกสิ่งที่อยู่ในวัฒนธรรม แตกต่างไปจากความเป็นเส้นตรงใดๆ ในการพัฒนา ย้ายออกจาก "ความขัดแย้ง" ของความคิดแบบคลาสสิกผ่านการพึ่งพาหลักการของการเติมเต็มและความแปรปรวน ขอบเขตระหว่างมวลชนและชนชั้นนำไม่เพียงสูญเสียโครงร่างที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังถูกลบทิ้งไปในทางปฏิบัติภายใต้อิทธิพลของข้อมูลข่าวสารที่แพร่หลายของสังคมและการครอบงำของสื่อมวลชนซึ่งเปลี่ยนแปลงกระบวนการออกอากาศ การประมวลผล การทำซ้ำและการรับรู้ข้อมูล
ลักษณะของสถานการณ์หลังสมัยใหม่คือการแพร่กระจายระหว่างศิลปะชั้นสูงและมวลชน วัฒนธรรมพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน แต่ลัทธิหลังสมัยใหม่ใช้ภาษาของวัฒนธรรมมวลชนไม่ใช่ในแง่หน้าที่ตามปกติ แต่ในฐานะสัญลักษณ์ที่มีอิทธิพลเหนือสถานการณ์ทางวัฒนธรรมในปัจจุบันหรือในอดีต นั่นคือมันมีฟังก์ชั่นของระบบพิกัดสัญศาสตร์ตีความซึ่งต้องมีการอ่านเป็นพิเศษ ดังนั้น ด้วยการแยกโครงสร้างวัตถุของวัฒนธรรมมวลชน กระบวนทัศน์ทางภาษาของพวกเขาจึงได้รับลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งให้เหตุผลในการผนวกรวมไว้ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ และด้วยเหตุนี้จึงนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับวาทกรรมของชนชั้นสูง วัฒนธรรมมวลชนซึ่งในขั้นต้นถูกมองว่าเป็นแบบโบราณ แบน ไม่สำคัญ อยู่ภายใต้การถอดความในข้อความหลังสมัยใหม่ ด้วยทัศนคติเชิงประชดประชันของผู้ประพันธ์ลัทธิหลังสมัยใหม่ที่มีต่อมัน ซึ่งได้กำหนดไว้ที่ระดับของรหัสพันธุกรรมของมันแล้ว ทำให้เราสามารถทำให้มันสวยงามในแบบต้นฉบับ ทางเลือก "อื่น ๆ" ที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงผ่านการประชดประชันของผู้เขียน การนำไปใช้ หลักการเชื่อมต่อแบบเหง้า การเหินห่าง หน้ากากภาษาศาสตร์ และเกมภาษาโลหะ ข้อความของวรรณกรรม "สูง" ซึ่งรวมอยู่ในบริบทของข้อความหลังสมัยใหม่ได้รับขอบเขตใหม่ของการดำรงอยู่โดยไม่สูญเสียหรือได้รับด้วยซ้ำ ขอบคุณการเชื่อมต่อระหว่างข้อความ ความสำคัญมากขึ้นสำหรับผู้อ่านที่สามารถจับได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยการรวมข้อความหลังสมัยใหม่เข้าด้วยกันในช่องว่างของข้อความหลังสมัยใหม่ ไฮเปอร์เท็กซ์จึงได้รับการปรับให้เหมาะกับผู้อ่านจำนวนมาก
ควรสังเกตว่าการศึกษาประเภทของมวลชนและชนชั้นสูงในโลกทัศน์หลังสมัยใหม่โดยการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของข้อความที่มีการโต้เถียงในระดับภายนอกและภายในนั้นเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่สำหรับการศึกษาวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายยุค 20 และ ต้นศตวรรษที่ 21 แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์แบบองค์รวมของกระบวนการวรรณกรรมโดยรวม ปัญหาของมวลรวมทั่วไป การละทิ้งจากการพึ่งพาวัฒนธรรมปฐมภูมิ จากความซับซ้อนไปสู่ความชะงักงันและการมองเห็น จากการทำให้เป็นจริงของความหมายและสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่น ไปจนถึง "ตัวแทน" สำเร็จรูป ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับสังคมศาสตร์สมัยใหม่และมนุษยศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาหนึ่งด้วย ของส่วนกลาง. ในการวิจารณ์วรรณกรรมปัญหาหลักที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของข้อความคือความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงคงที่อิทธิพลของระบบข้อมูลล่าสุดปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริง "หลัก" และ "รอง" เพื่อถ่ายทอดความคิดของพวกเขา แปลภาพของโลก ผู้เขียนยุคหลังสมัยใหม่ใช้กลไกการแปลข้อความสมัยใหม่ วิธีการทางภาพที่หลากหลาย: ตัวอย่างเช่น ภาพ (การออกแบบปกที่เน้นการสร้างผลทางจิตวิทยาบางอย่าง การใช้ภาพที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์) การติดตั้ง (การสร้างเอฟเฟกต์การแสดงละคร, การพัฒนาภาพลักษณ์ของผู้แต่งและข้อความ - ตัวอย่างเช่น, เรื่องอื้อฉาวกับ Vladimir Sorokin, "พอง" ในสื่อ, การสร้างภาพของ V. Pelevin ฯลฯ ), ดนตรีประกอบกราฟิกและการออกแบบข้อความ วิธีการนำเสนองานศิลปะ (การเล่นเสียง) ฯลฯ .d. สิ่งนี้สร้างความประทับใจในการเข้าถึงและความใกล้ชิดของข้อความและผู้แต่ง และมีผลกระทบเพิ่มเติมต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของงานของพวกเขา
เราเชื่อว่ามวลชนและชนชั้นสูงในฐานะพื้นที่ต้อนรับของผู้อ่านเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักในการแยกแยะวรรณกรรมสมัยใหม่จากมุมมองของการรับรู้ เนื่องจากนี่เป็นคำอธิบายลักษณะเฉพาะของการรับรู้โลกของคนสมัยใหม่ วิธีหนึ่ง ในการนำเสนอภาพของโลก, ตัวบ่งชี้ความสัมพันธ์กับโลกภายนอก, การพัฒนาความสัมพันธ์กับความเป็นจริง, วิธีการระบุโลก, คุณลักษณะของการจัดโครงสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ด้วยรูปภาพ สัญลักษณ์ และนิทานปรัมปราที่เข้าถึงได้ วรรณกรรมหลังสมัยใหม่มีระดับของการเข้าถึง (ถอดรหัส ทำความเข้าใจ) ที่ตระหนักและคาดการณ์ถึงขอบฟ้าแห่งความคาดหวังของทั้งมวลและผู้อ่านชั้นยอด เมื่อเขาสามารถยืดเวลาการกระทำ ความคิด ความรู้ออกไปข้างหน้าไม่กี่ก้าวและในขณะเดียวกันก็เข้าสู่ เข้าสู่เกมทางปัญญาที่มีทั้งข้อความและตัวมันเอง เพื่อให้เข้าใจถึงวิสัยทัศน์ที่มีต่อโลกผ่านข้อความ ดังนั้น ผู้อ่านจึงตระหนักถึงศักยภาพของตนตามความคาดหวังของผู้อ่านโดยมีส่วนร่วมในการสร้าง (สร้าง) ผลลัพธ์นี้ จนถึงปัจจุบัน ชั้นของวรรณกรรมที่เราวิเคราะห์ส่วนใหญ่กำหนดความคาดหวังของผู้อ่าน และด้วยเหตุนี้จึงเป็นหนึ่งในชั้นของผู้อ่านที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด
ในเรื่องนี้ภาพหลังสมัยใหม่ของโลกซึ่งรวมอยู่ในผลงานของนักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของการศึกษา
หัวข้อของการวิเคราะห์คือประเภทของมวลชนและชนชั้นสูงในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย
เอกสารการวิจัยเป็นนวนิยายและเรื่องสั้นของนักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซีย จากเนื้อหาที่มีอยู่จำนวนมาก เราหยุดที่ร้อยแก้วเท่านั้น โดยไม่กล่าวถึงรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ ตลอดจนกวีนิพนธ์และบทละคร ศตวรรษที่ 20 และเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก* หัวข้อของการวิเคราะห์เชิงลึกคือนวนิยายเรื่อง "Blue Fat" ของ Vladimir Sorokin เรื่อง "A Month in Dachau"; นวนิยายของ Ludmila Petrushevskaya เรื่อง "หมายเลขหนึ่งหรือในสวนแห่งความเป็นไปได้อื่น ๆ "; นวนิยายโดย Viktor Erofeev "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"; นวนิยายของ Viktor Pelevin เรื่อง "Generation "P", "Helmet of Horror: Creatiff about Theseus and the Minotaur", นวนิยายเรื่อง "The Life of Insects", "The Recluse and Six-fingered", "Prince of the State Planning Committee" บทที่สามของงานนี้อุทิศให้กับการศึกษาผลงานของ V. Pelevin เนื่องจากในความเห็นของเรา การแพร่กระจายระหว่างศิลปะชั้นสูงและมวลชนในภาพหลังสมัยใหม่ของโลกสามารถติดตามได้อย่างเต็มที่ที่สุดจากตัวอย่างร้อยแก้วของเขา แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมคืองานวรรณกรรม-วิจารณ์ของนักเขียนยุคหลังสมัยใหม่เอง ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาทฤษฎีกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ เช่นเดียวกับข้อความเชิงวัฒนธรรม ข้อความ และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องในงานวิเคราะห์
พื้นฐานของวิธีการของการศึกษาคือการรวมกันของวิธีการแบบบูรณาการ, วิธีการทางประวัติศาสตร์ - พันธุกรรม, ระบบ - แบบแผนสำหรับการวิเคราะห์การจัดระเบียบของข้อความวรรณกรรม โดยใช้เทคนิคการวิเคราะห์ระหว่างข้อความ แนวทางโครงสร้างนิยมและหลังโครงสร้างนิยมมีอิทธิพลต่อระเบียบวิธีวิจัย ผู้เขียนวิทยานิพนธ์อาศัยบทบัญญัติทางทฤษฎีที่นำเสนอโดย M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, M.N. เอพสเตนและนักวิทยาศาสตร์ต่างประเทศอีกจำนวนหนึ่ง ในกระบวนการวิจัย แนวคิดของวัฒนธรรมโดย U. Eco, J. Baudriard, J. Deleuze และ F. Guattari เป็นพื้นฐาน
บทความนี้พยายามวิเคราะห์ข้อความของนักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซียในเชิงปฏิบัติเพื่อระบุคุณลักษณะต่างๆ
ควรสังเกตว่าเมื่อสร้างภาพรวมทางทฤษฎี เรายังอาศัยผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ศตวรรษที่ 20 การทำงานของมวลชนและชนชั้นนำในโลกแห่งวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ จากเป้าหมายที่กำหนดไว้สามารถนำเสนอวัตถุประสงค์ของการศึกษาได้ดังนี้
พิจารณาปรากฏการณ์ของ "มวลชน" และ "ชนชั้นสูง" ในแง่มุมที่แตกต่างกันระบุคุณลักษณะขององค์กรของพวกเขาในแนวคิดวัฒนธรรมหลังคลาสสิกและหลังสมัยใหม่
เพื่อแยกแยะหลักการเนื้อหาที่เป็นทางการของวรรณกรรมมวลชนและโวหารที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ในวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งทำหน้าที่ขยายพื้นที่ทางศิลปะของข้อความหลังสมัยใหม่
เปิดเผยความเชื่อมโยง วิธีปฏิสัมพันธ์และหน้าที่ของมวลชนและชนชั้นนำในวาทกรรมหลังสมัยใหม่
เพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของมานุษยวิทยาใหม่ที่พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของกระบวนทัศน์ความคิดหลังสมัยใหม่
พิสูจน์ว่าความเป็นทวิภาคของมวลชนและชนชั้นนำเป็นพื้นฐานในการสร้างภาพของโลกยุคหลังสมัยใหม่
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานเกิดจากความจริงที่ว่าชั้นของข้อความที่เสนอสำหรับการวิเคราะห์ก่อนหน้านี้ได้รับการพิจารณาส่วนใหญ่จากมุมมองของการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพส่วนบุคคลและ / หรืองานเฉพาะในบริบทของงานของนักเขียน แง่มุมเฉพาะของหลังสมัยใหม่ กวีนิพนธ์; การวิจัยดำเนินการจากมุมมองของลัทธิหน้าที่ทางประวัติศาสตร์ เมื่อลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกมองว่าเป็นขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติ เข้าใจได้ และมีเหตุผลในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในฐานะที่เป็นความพยายามที่จะวิเคราะห์ประเภทของมวลชนและชนชั้นสูงในภาพของโลกวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ การวิเคราะห์ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรก
ความสำคัญทางทฤษฎีของวิทยานิพนธ์คือการระบุรากฐานแบบพิมพ์และลักษณะเด่นของภาพของโลกวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและวรรณกรรมนั้นแสดงให้เห็นจากมุมมองของการพิจารณามวลชนและชนชั้นสูงในฐานะพื้นที่ต้อนรับของผู้อ่าน คำอธิบายทางทฤษฎีที่เพียงพอของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาช่วยให้เราสามารถใช้วิทยานิพนธ์ประเภทวาทกรรมหลังสมัยใหม่ได้อย่างแข็งขัน ซึ่งไม่เพียงแต่มีคำอธิบายเท่านั้น แต่ยังมีศักยภาพในการอธิบายอีกด้วย
ความสำคัญในทางปฏิบัติของวิทยานิพนธ์นั้นพิจารณาจากความเป็นไปได้ของการใช้ผลงานเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ ทำความเข้าใจกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในยุค XX - ต้น ศตวรรษที่ 21 ผลการศึกษาสามารถนำไปใช้ในรายวิชาของมหาวิทยาลัย (ภาคพิเศษ) เรื่อง การศึกษากระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่
บทบัญญัติหลักในการป้องกัน:
1. ตรงข้ามกันในวัฒนธรรมคลาสสิก ปรากฏการณ์ของมวลชนและชนชั้นนำในภาพรวมของโลกยุคหลังสมัยใหม่เป็นองค์ประกอบเดียว เป็นการหลอมรวมของชนชั้นนำแบบดั้งเดิมและคุณลักษณะของมวลชน การแพร่กระจายของมวลชนและชนชั้นสูงเป็นพื้นฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ วิธีการเขียนแบบหลังสมัยใหม่ทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การสร้างรูปแบบสังเคราะห์ โดยผ่านการแยกโครงสร้าง มวลชนตามประเพณีจะได้รับคุณลักษณะของสัญญะ การอ้างอิง และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นส่วนประกอบของวรรณกรรม "บนสุด"
2. จากข้อเท็จจริงที่ว่าในตำราหลังสมัยใหม่ องค์ประกอบชั้นยอดสามารถถูกลดขนาดลงเป็นการอ่านจำนวนมาก และส่วนประกอบของวรรณกรรมจำนวนมากสามารถทำหน้าที่ตามประเพณีดั้งเดิมของวรรณกรรมชั้นสูง เราเห็นตำแหน่งที่กำหนดของเรื่องที่รับรู้ - ระดับสติปัญญาของเขา ตำแหน่งที่สวยงาม, ความพร้อมที่จะรวมอยู่ในเกมหลังสมัยใหม่พร้อมข้อความ ฯลฯ ดังนั้นเราจึงมักจะโต้แย้งว่าวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะความคิดและการรับรู้ของโปรเฟสเซอร์นั้นอาจเป็นชนชั้นนำ
3. เราเชื่อว่าลักษณะเด่นที่กำหนดลักษณะเด่นที่สำคัญของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ เช่น นิทานปรัมปรา, เนื้อหาระหว่างบท, การอ้างอิง, การประชดประชัน ใช้กลยุทธ์ในการเชื่อมโยง, ตั้งใจรวมปรากฏการณ์ของชนชั้นสูงเข้ากับความซับซ้อนที่แยกออกไม่ได้ซึ่งมีองค์ประกอบที่แยกไม่ออกจากกัน ซึ่งรับประกันการแสดง ในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของสมมุติฐาน "โลกเป็นข้อความ" สะท้อนให้เห็นถึงความแปรปรวนและการไม่ยึดติด
4. การทำลายล้างในข้อความหลังสมัยใหม่เป็นวิธีการที่จะเอาชนะวาทกรรมมวลชน ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนจากการอ่านจำนวนมากไปสู่การรับรู้ชั้นยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แรงจูงใจในการทำลายล้างทำหน้าที่เปลี่ยนขอบเขตของการรับรู้อย่างแข็งขัน และด้วยเหตุนี้จึงขยายขอบเขตการรับของผู้อ่าน
5. ในมุมมองของพหุลักษณ์ทางสุนทรียะของวัฒนธรรมสมัยใหม่และการเข้าถึงข้อมูลแทบทุกแขนง ภาพของโลกของบุคคลในศตวรรษที่ 21 ถูกกำหนดโดยการแพร่กระจายของลักษณะเฉพาะของมวลชนและวัฒนธรรมชนชั้นสูง บนพื้นฐานของรากฐานทางวัฒนธรรมและรูปแบบเดียวกัน กวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ ต่างกับลำดับชั้นใด ๆ ความสัมพันธ์เชิงเหตุและผล การประเมิน และตรรกะของการแบ่งเป็นศูนย์กลางและรอบนอก มีความเป็นไปได้ของการทำให้ขอบฟ้าเป็นจริงอย่างสมบูรณ์และมุ่งเน้นรายบุคคล ความคาดหวังของผู้อ่านในเรื่องระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมต่างๆ ในแนวปฏิบัติแบบดั้งเดิมนั้นเหินห่างจากกัน
การอนุมัติงาน งานนี้ได้รับการทดสอบในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติและระดับภูมิภาค บทบัญญัติหลักของการวิจัยวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในสิ่งพิมพ์ 8 ฉบับในมอสโก (2545, 2547), เยคาเตรินเบิร์ก (2547), Izhevsk (2549), Stavropol (2546, 2547, 2550)
วิทยานิพนธ์ประกอบด้วย บทนำ สามบท บทสรุป และบรรณานุกรม รวม 256 แหล่ง ปริมาณงาน - 206 หน้า
วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน วิชาเอกวรรณคดีรัสเซีย รหัส 10.01.01 VAK
วรรณคดีหลังสมัยใหม่ในระบบการศึกษาวรรณกรรมของนักเรียนเกรด 11 2549 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน Orishchenko, Svetlana Serafimovna
แง่มุมทางกวีและปรัชญาของศูนย์รวมของ "ความจริงเสมือน" ในนวนิยายเรื่อง "Generation "P" โดย Victor Pelevin
มุมมองทางกวีและปรัชญาของความจริงเสมือนในนวนิยายเรื่อง "Generation P" โดย Viktor Pelevin 2548 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ Shulga, Kirill Valerievich
คุณสมบัติทางภาษาของการแสดงออกของแบบจำลองไฮเปอร์เท็กซ์ของโลก: อิงจากนวนิยายของ D. Galkovsky "The Endless Dead End" 2552 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ Maksimova, Ekaterina Sergeevna
การตีความเชิงกึ่งผสานรวมของคุณลักษณะของการดำเนินการตามหมวดหมู่ของความเป็นอินเตอร์เท็กซ์และความเป็นอินเตอร์ในวาทกรรมทางศิลปะหลังสมัยใหม่ 2552 ดุษฎีบัณฑิต Olizko, Natalya Sergeevna
สรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "วรรณคดีรัสเซีย", Sankova, Alena Alexandrovna
บทสรุป
เมื่อสรุปผลการศึกษาเราได้ข้อสรุปหลายประการ
1. ภาษาถิ่นของมวลชนและชนชั้นนำในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 กำลังกลายเป็นหนึ่งในปัญหาหลักสำหรับสังคมวิทยา จิตวิทยา วัฒนธรรมศึกษา มานุษยวิทยา และการวิจารณ์ศิลปะ การเปลี่ยนแปลงของสังคมจากอุตสาหกรรมไปสู่ขั้นตอนการพัฒนาหลังอุตสาหกรรมนำไปสู่การเฉลี่ยของวัฒนธรรมอันเป็นผลมาจากการที่ค่านิยมที่เคยเป็นเพียงสมบัติของชนชั้นนำกลายเป็นของมวลชนและวัฒนธรรมมวลชนเอง เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญโดยได้รับคุณสมบัติที่มีอยู่ในวัฒนธรรมพื้นบ้านและวัฒนธรรมชั้นสูง ศิลปะหลังสมัยใหม่เป็นเครื่องหมายของการเปลี่ยนแปลงจากการแบ่งแยกสูงและมวลชนซึ่งครอบงำสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 และ 20 ไปสู่การแพร่กระจาย
2. ความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมวลชนและวัฒนธรรมชนชั้นนำในโลกทัศน์หลังคลาสสิกและหลังสมัยใหม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรมที่กำหนดลักษณะเฉพาะของการสำแดงการทำงานของปรากฏการณ์เหล่านี้ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมวลชนกับชนชั้นนำนั้นอยู่ในระดับแนวหน้าของจิตสำนึกทางวัฒนธรรม แต่เราสามารถระบุการเปิดกว้างในปรัชญาหลังคลาสสิกเกี่ยวกับปัญหาของการนิยาม ความสัมพันธ์ และการทำงานของมวลชนและชนชั้นนำในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม . ในแนวคิดทางวัฒนธรรมและปรัชญาหลังคลาสสิกรุ่นต่าง ๆ วัฒนธรรมมวลชนไม่ได้เป็นเพียงเป้าหมายของการวิจารณ์อย่างต่อเนื่องและแนวคิดเรื่องการบรรจบกันกับวัฒนธรรมชั้นสูงเริ่มมีผลมากขึ้น ลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งดูดซับทั้งวาทกรรมมวลชนและชนชั้นนำในเรื่องตำแหน่งขององค์ประกอบที่เท่าเทียมกัน ความจริงแล้วเข้าใกล้ขอบเขตที่ไกลออกไป ซึ่งปัญหาของวัฒนธรรมมวลชนที่ต่ำต้อยซึ่งขัดแย้งกับอุดมคติของวัฒนธรรมชนชั้นนำกลายเป็นกึ่งปัญหา
3. ในฐานะที่เป็นเทรนด์สมัยใหม่ในวัฒนธรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะประการแรกคือเป็นโลกทัศน์ที่ซับซ้อนของการเป็นตัวแทนที่มีสีทางอารมณ์ในลักษณะเฉพาะในระดับของข้อความวรรณกรรม หลักการที่เป็นทางการและเนื้อหาหลักของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ได้แก่ ความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ การไม่มีลำดับชั้นใด ๆ การผสมผสาน กลวิธีการเล่นเกมของงานเขียนหลังสมัยใหม่ ลัทธิพหุนิยม การอ้างอิง การแบ่งแยกสูงและต่ำในทุกระดับการเล่าเรื่อง การสลายตัวของโครงเรื่องอย่างมีสไตล์ การสลายตัวของพื้นที่ทางศิลปะ การทำลายพิกัดเชิงพื้นที่และชั่วคราวและความหมาย การแพร่กระจายของประเภท การหายไปของความเป็นจริง การตายของผู้เขียน การต่อต้านยูโทเปีย การล่มสลายของลัทธิเหตุผลนิยม
ด้วยกลยุทธ์ของ "การเขียนซ้ำซ้อน" ข้อความหลังสมัยใหม่จึงให้ความเป็นไปได้ของการอ่านหลายตัวแปร ทำให้ความหมายที่แฝงอยู่ในนั้นเป็นจริง ซึ่งให้เหตุผลในการยอมรับว่าน่าสนใจพอๆ กันสำหรับทั้งคนทั่วไปและผู้อ่านระดับหัวกะทิ อื่น ๆ ที่กำหนดลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ เช่น เทพปกรณัม, เนื้อหาระหว่างบท, การอ้างอิง, การประชด, ดำเนินกลยุทธ์ในการเชื่อมโยง, ผสานรวมปรากฏการณ์ของชนชั้นสูงเข้ากับความซับซ้อนที่แยกกันไม่ออกโดยมีองค์ประกอบที่แยกไม่ออกจากกัน ซึ่งรับประกันว่า แสดงในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของสมมุติฐาน "โลกเป็นข้อความ" สะท้อนให้เห็นถึงความแปรปรวนและการไม่ยึดติด
ความคิดริเริ่มโวหารของข้อความหลังสมัยใหม่สามารถกำหนดได้อย่างเหมาะสมว่าเป็นการดำเนินการตามหลักการเนื้อหาที่เป็นทางการซึ่งเป็นตัวแทนของภาพของโลก ในความเห็นของเรา ข้อความจะถือว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ได้ก็ต่อเมื่อเพียงพอต่อการรับรู้ของผู้อ่านทั้งมวลและชนชั้นสูงเท่านั้น
4. การแตกโครงสร้างมวลชนและชนชั้นนำเป็นพื้นฐานของกระบวนทัศน์ความคิดหลังสมัยใหม่ โดยการทำลายขอบเขตเชิงพื้นที่, ลำดับเหตุการณ์, ขอบเขตที่มีความหมายอย่างเป็นทางการ, การละเมิดตรรกะของการทำงานของภาษา, การพัฒนาโครงเรื่อง, การสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษของงาน ฯลฯ คุณสมบัติที่ใช้เป็น "วัสดุ" และแบบฉบับของกวีนิพนธ์ ของวรรณกรรมมวลชนได้รับลักษณะของวาทกรรมชนชั้นสูง มี "การทำให้เป็นความรู้" (oelitarization) » ศิลปะมวลชน
ดังนั้น เราสามารถโต้แย้งได้ว่าในทฤษฎีหลังสมัยใหม่ การดำเนินการบนหลักการของความไม่เป็นเชิงเส้น ความหลากหลาย ความเปิดกว้าง เวทีใหม่ได้รับการทำเครื่องหมายในการทำความเข้าใจการทำงานของ "มวลชน" และ "ชนชั้นนำ" ในวัฒนธรรมสมัยใหม่และวรรณกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่ขจัดความขัดแย้งระหว่างมวลชนและชนชั้นสูง รวมเป็นหนึ่งเดียวในกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเดียว เชื่อมโยงพวกเขาเป็นไฮเปอร์เท็กซ์ทั่วโลก
โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นได้รับการโพสต์เพื่อตรวจสอบและได้รับผ่านการรู้จำข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการจดจำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง
เราซื้อหนังสือมากกว่าอ่าน และอ่านมากกว่าเข้าใจ เพราะเราไม่มี เราไม่มีผู้อ่าน Proust เป็นแสน! แต่มีห้าล้านคนที่เต็มใจจะวางเขาไว้บนหิ้งสำหรับสามคนและให้ตัวเองอยู่ในอันดับที่สูงขึ้นไปอีกขั้น: การศึกษายังคงมีชื่อเสียงในประเทศของเรา มันง่ายมาก: ท้ายที่สุดแล้วหนังสือที่จริงจังไม่ได้จริงจังอย่างแน่นอนในตัวของมันเอง แต่เกี่ยวข้องกับหนังสืออื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่จริงจังน้อยกว่า และผู้อ่านส่วนเล็ก ๆ ที่มีความโน้มเอียงและมีความสามารถในเรื่องนี้จะรับรู้มากกว่าคนส่วนใหญ่ . อยู่ประถมใช่ไหม วัตสัน?
เอ็ม. เวลเลอร์
แนวคิดในการตระหนักถึงงานนวนิยายในการสื่อสารเชิงสุนทรียะระหว่างผู้แต่งและผู้อ่านในศตวรรษที่ 20 นั้นแสดงออกโดยตัวแทนของแนวโน้มทางปรัชญาและวรรณกรรมที่หลากหลาย - จาก J. Dewey ถึง W. Eco จาก V.N. Voloshinov ถึง R. Ingarden จาก Yu.M. Lotman ถึง V. Izer จาก I.A. Ilyin ถึง M. Riffater ข้อความทางศิลปะไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่เป็นวัตถุ แต่เป็นวัตถุทางศิลปะ ก็ต่อเมื่อมันถูกผลิต สร้าง และรับรู้ อ่าน นั่นคือในกระบวนการของ "ประสบการณ์ทางศิลปะ" ดังนั้นจึงประกอบด้วย ที่อยู่, บทสนทนา: "ทุกจังหวะที่สื่อถึงตัวตนที่สองของเขาจะช่วยหล่อหลอมผู้อ่านให้เป็นคนประเภทที่เหมาะสมที่จะชื่นชมตัวละครดังกล่าวและหนังสือที่เขากำลังเขียน" .
ในประเพณีของรัสเซีย - ความเข้าใจในการสื่อสารเชิงสุนทรียะในฐานะ "รูปแบบพิเศษของความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างและผู้ไตร่ตรองซึ่งประดิษฐานอยู่ในงานศิลปะ" [Voloshinov 1996; 64 - 65]: "งานศิลปะซึ่งอยู่นอกการสื่อสารนี้และเป็นอิสระจากมันเป็นเพียงสิ่งที่จับต้องได้หรือแบบฝึกหัดทางภาษา - มันจะกลายเป็นงานศิลปะเพียงเพราะปฏิสัมพันธ์ของผู้สร้างและผู้พิจารณาซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญ ในกรณีของการโต้ตอบนี้ ทุกสิ่งในเนื้อหาของงานศิลปะที่ไม่สามารถมีส่วนร่วมในการสื่อสารของผู้สร้างและผู้ร่วมสมัยที่ไม่สามารถกลายเป็น "สื่อ" ซึ่งเป็นสื่อกลางของการสื่อสารนี้ไม่ได้มีความสำคัญทางศิลปะเช่นกัน "รูปแบบของการเปล่งเสียงกวี" ได้รับการตีความและศึกษา "เป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารทางสุนทรียะแบบพิเศษที่ดำเนินการบนเนื้อหาของคำ" [Voloshinov 1996; 65 - 66].
I.A. Ilyin เน้นย้ำถึงความสำคัญเป็นพิเศษของความสมบูรณ์ของงานศิลปะซึ่งเกิดขึ้นจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเรื่องทางวาจาต่อภาพและวัตถุที่สวยงาม เพื่อความสำเร็จของ "การนำไปใช้" "การเอาใจใส่" ("inside imania") โดยผู้อ่าน สิ่งสำคัญคือการกระตุ้นความไว้วางใจจากความสนใจ "เพื่อให้ผู้อ่านรู้สึกว่าเขาไม่ได้รับสิ่งใดที่ฟุ่มเฟือยทุกอย่างที่มาจากผู้เขียนมีความสำคัญมีเหตุผลทางศิลปะและจำเป็น สิ่งที่จำเป็นต้องฟังและเชื่อฟัง และ "การเชื่อฟัง" ทางศิลปะนี้ได้รับรางวัลเสมอ" [Ilyin 1996; 174]. งานสารคดีที่ "ความตั้งใจได้จางหายไป" ของผู้แต่งคือ "เกมที่ว่างเปล่าของความเป็นไปได้" "ร่างข้อความที่ไม่จำเป็นไม่รู้จบ" "ความสับสนวุ่นวายของภาพตัวอ่อนที่มองหาความเชื่อมโยงโครงสร้างและโครงเรื่องอย่างไร้สาระ": "ดวงตาของผู้อ่านหลับไปเพราะความเบื่อหน่ายและความขยะแขยง!" [อ้างแล้ว; 207].
เมื่อตระหนักถึงบทบาทเชิงรุกของผู้อ่าน E.I. Dibrova จึงสร้าง "เส้นแบ่งตามอัตวิสัย-วัตถุประสงค์" สองเส้น:ผู้เขียน-ข้อความ-ผู้อ่านและ ผู้อ่าน - ข้อความ - ผู้เขียนสะท้อนถึงแนวทางการสื่อสารและความรู้ความเข้าใจสองแนวทางสำหรับข้อความวรรณกรรม: "การทำให้ผู้อ่านเป็นจริง ... สอดคล้องกับความเป็นจริงของการมีอยู่ของข้อความในสังคมที่ "การบริโภค" หลายครั้งเกินกว่า "การประหารชีวิต" และที่พวกเขาทำงานบนความเข้าใจและ ถอดรหัสข้อความ" [Dibrova 1998; 253].
อย่างไรก็ตาม มีข้อเรียกร้องที่สมเหตุสมผลในการมอบอำนาจ "การสร้างข้อความ" ให้กับผู้อ่าน การมีส่วนร่วมของโหมดผู้อ่านใน "การใช้งาน" ของข้อความไม่ได้ช่วยลดความรับผิดชอบของผู้เขียนในการออกแบบการผลิตข้อความนี้ตามกฎของประเภท ดังที่ R. Champigny พูดอย่างมีไหวพริบ หาก (ซึ่งมักเกิดขึ้นใน "นวนิยายเรื่องใหม่") ปล่อยให้ผู้อ่านรวบรวมข้อความและระดับของกิจกรรมหรือเสรีภาพของผู้อ่านกลายเป็นตัวชี้วัดศิลปะ ข้อความที่ดีที่สุดคือพจนานุกรม (“ข้อความที่ดีที่สุดต้องเป็นพจนานุกรม”) 1 .
แต่ผู้อ่านคนนี้คือใครคิดใหม่ "ตระหนัก" "รวบรวม" ข้อความ? และข้อความใดที่มาพร้อมกับผู้อ่านยุคใหม่ภายใต้ "แถบ" ที่บังคับนิยาย?
ค่อนข้างยากที่จะตอบคำถามที่สองจากมุมมองทางภาษาศาสตร์ โดยหลักแล้วเกิดจากการขาดการจำแนกประเภทข้อความที่สอดคล้องกันในภาษาศาสตร์สมัยใหม่ตามเกณฑ์ทางภาษาศาสตร์ คุณสมบัติ "ปฏิบัติการ" ทางภาษาศาสตร์ 2 ซึ่งไม่ได้กำหนดความแตกต่างของข้อความวรรณกรรมตามลำดับ แม้ว่านักภาษาศาสตร์ทุกคนซึ่งเป็นนักอ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะมีสัญชาตญาณ ความเข้าใจศิลปะในความหมายแบบแผนและ ความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะในแง่เชิงคุณภาพ ยิ่งไปกว่านั้น เอ็ม. ทิตซ์แมนยังแยกเอาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักที่ทำให้ข้อความแตกต่างจากประโยค
ความจำเพาะทางภาษาศาสตร์ของข้อความวรรณกรรมเกิดจากการที่เนื้อหานั้นอยู่ในสาขาภาษาและสาขาศิลปะ ดังนั้นความพยายามที่จะระบุลักษณะเฉพาะนี้จึงมีขึ้นในสามทิศทาง นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาคุณสมบัติของนวนิยายเป็น หนึ่งในศิลปะ(ระบุเฉพาะของวัสดุ, องค์กรเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว, วิธีการรับรู้, ความเป็นไปได้เฉพาะเรื่อง ฯลฯ ) คนอื่น ๆ สำรวจรูปแบบการสร้างงานศิลปะ ข้อความแยกแยะพวกเขาจากสารคดี (การเปรียบเทียบดำเนินการอย่างแม่นยำในระดับหมวดหมู่ข้อความหลักการจัดระเบียบงานสุนทรพจน์ซึ่งรวมถึงงานในสาขาการบรรยายและเทคนิคการเล่าเรื่องโดยเฉพาะ) คนอื่น ๆ ยังคงมุ่งเน้นไปที่การค้นหาความแตกต่าง " ภาษากวีนิพนธ์” (หมายถึง ตามปกติแล้ว กวีนิพนธ์เป็นเรื่องแต่งโดยทั่วไป) จากภาษาคน ภาษาวิทยาศาสตร์ ฯลฯ (เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างการศึกษา ข้อความวรรณกรรมและ ภาษากวีดู [Vinogradov 1997]) เรื่องนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดในการวิจัยมัก "จมอยู่กับ" คำศัพท์เฉพาะของการจำแนกความแตกต่างระหว่าง "ภาษาของงานวรรณกรรม" "หน้าที่ทางศิลปะของภาษา" "ภาษาศิลปะ" "ภาษากวี" “ภาษานิยาย”, “ข้อความในงานศิลปะ”, “งานศิลปะ” ฯลฯ ในแง่ของการสร้างคำจำกัดความที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (หรืออย่างน้อยก็ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น) ภาษาศาสตร์ยังไม่ก้าวหน้ามากนักตั้งแต่ปี 1945 เมื่อ G.O. Vinokur เขียนว่า "คำศัพท์เหล่านี้ไม่มีเนื้อหาที่ชัดเจนและชัดเจนในการใช้งานในปัจจุบัน ซึ่งบ่อยครั้งยังไม่ทราบ ไม่ว่าจะหมายถึงสิ่งเดียวกันหรือหมายถึงเนื้อหาที่แตกต่างกัน ในคำเดียว คำจำกัดความที่ชัดเจนไม่เพียงพอเกี่ยวกับ ที่ รายการ(หรืออะไร รายการ) การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่พวกเขาเรียกร้องให้กำหนด” [Vinokur 1997; 178] 3 .
สามารถสันนิษฐานได้ว่าขอบเขตของนิยายและเนื้อหาของแนวคิดนี้เกิดขึ้นในแต่ละยุคประวัติศาสตร์ในการทำงานร่วมกันของอัตนัย (บุคคล) และวัตถุประสงค์ (ปัจจัยทางสังคม): ที่จุดตัดของความตั้งใจความตั้งใจของผู้เขียน การรับรู้ของผู้อ่านและผู้เชี่ยวชาญ - ในบางยุคเป็นแบบอนุรักษ์นิยมมากกว่าในบางยุค - เปิดรับนวัตกรรม มีอยู่ในความคิดของสังคม รูปแบบ ประเภท มาตรฐาน ซึ่งขัดแย้งกับคุณลักษณะโครงสร้างและเนื้อหาของข้อความเฉพาะที่ได้รับการวิเคราะห์
ความแตกต่างที่สำคัญที่สมเหตุสมผลเมื่อพูดถึงการทำให้งานศิลปะของคำในใจของผู้รับสารรับรู้เป็นจริงคือความแตกต่างระหว่างผู้อ่านตามระดับคุณสมบัติ คุณสมบัติของผู้อ่านไม่เพียงรวมถึงความคุ้นเคยในระดับมากหรือน้อยของผู้อ่านกับภาษา (รหัส) ที่ / ซึ่งข้อความนั้นเขียนขึ้น หลักการของการสร้างข้อความประเภทนี้ในวัฒนธรรมที่กำหนด ความสัมพันธ์ระหว่าง ข้อความประเภทต่าง ๆ ในนั้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้และทักษะที่ "มีคุณสมบัติ" - ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับข้อความของผู้เขียนคนนี้ การศึกษาด้านภาษาศาสตร์ ฯลฯ นอกจากนี้ยังรวมถึง ระดับการรับรู้จากทั้งหมดข้างต้น ความสามารถในการสะท้อนข้อเท็จจริงทางภาษาศาสตร์และวรรณกรรม นักภาษาศาสตร์มืออาชีพที่ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่ในสาขาที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษก็อาจเป็นผู้อ่านที่มีคุณสมบัติได้ การรับรู้ทางศิลปะ เอฟเฟกต์ข้อมูลความงามทั้งหมดที่มีอยู่ในงานของ อว้า คนอ่านแบบนี้น่าจะจับใจความได้นะ เคล็ดลับ, ด้วยความช่วยเหลือซึ่งบรรลุผลอย่างใดอย่างหนึ่ง, เพื่อคัดค้านความประทับใจส่วนตัวในคำ, รักษาความฉับไวของมันไว้สูงสุด, ทำลายเรื่องความงามที่ละเอียดอ่อนให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้. เขาเก็บชุดคำบุพบท, เมทริกซ์ประเภท, แบบจำลองภาษา, โครงสร้างการประพันธ์และภาษาศาสตร์ไว้ในหัวของเขา และเมื่อเทียบกับพื้นหลังของพวกเขา ข้อความวรรณกรรมจะถูกเปิดเผยในเนื้อหาที่เป็นทางการทั้งหมด
สำหรับนักอ่านที่มีทักษะ ขอบเขตของเนื้อหาของนิยายและ แนวคิดของศิลปะ (ในความหมายแบบพิมพ์)มุ่งมั่น
ก) ปัจจัยทั่วไปประการแรกประเภท "ฉลาก" และขอบเขตของการทำงาน ("ตำแหน่ง") ของข้อความ
ข) ตัวละครสมมติข้อความเหล่านี้
c) ความจริงที่ว่าข้อความเหล่านี้มีตามกฎแล้ว คุณสมบัติเฉพาะของภาษารับรู้กับพื้นหลังของการเข้าร่วมประเภทและลักษณะสมมติของข้อความ
คุณลักษณะเหล่านี้มีความสัมพันธ์กัน: คำจำกัดความของผู้แต่งหรือผู้จัดพิมพ์ของข้อความว่าเป็น "นวนิยาย" "เรื่องราว" "เรียงความ" "บทกวี" “ข้อความโฆษณา” เป็นต้น กำหนดวิธีการใช้ภาษาในการสร้างและวิธีการ "อ่าน"; วิธีการทางภาษาของข้อความวรรณกรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโลกสมมุติ ไม่ใช่การอ้างอิงโดยตรงกับสถานการณ์จริงของความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ในงานวรรณกรรมบางชิ้น คุณลักษณะเหล่านี้อาจแสดงออกในระดับที่แตกต่างกันไป เฉพาะข้อความแรกเท่านั้นที่เพียงพอสำหรับข้อความที่จะทำหน้าที่เป็นวรรณกรรมและศิลปะ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน แต่ช่วยอำนวยความสะดวกในการระบุในการวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์ของคุณสมบัติบางอย่างที่ดูเหมือนว่าเราจะเฉพาะสำหรับข้อความวรรณกรรมโดยทั่วไป ข้อความโครงเรื่องร้อยแก้ว (ตัวอย่างเช่น ลำดับความสำคัญของการลงทะเบียนการสืบพันธุ์และการมีอยู่ของ " กำลังพัฒนา” วิธีการ), บทกวีโคลงสั้น ๆ (ตัวอย่างเช่น ความสับสนในการทำงานของภาคแสดง), ประเภทเปลี่ยนผ่าน (สำหรับรายละเอียด ดู [Sidorova 2000]) อย่างไรก็ตาม ในระดับของการรับรู้ ไม่ใช่ข้อมูลทางภาษาที่กำหนดความแตกต่างของประเภท แต่แบบแผนของประเภทแนะนำไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการตีความข้อมูลทางภาษา
องค์ประกอบดั้งเดิมของคำจำกัดความของนิยายอยู่ที่การระบุคุณสมบัติของข้อความบางประเภทในวัฒนธรรมเฉพาะในยุคหนึ่งๆ ว่าเป็นคุณสมบัติของ "ศิลปะ" (ไม่ใช่การประเมินค่า แต่เป็นการจัดประเภท) ซึ่งกำหนดวิธีการสร้าง การถ่ายทอด และการรับรู้ที่สอดคล้องกัน งานทางวาจา “การติดฉลาก” ซึ่งโดยปกติจะเป็นประเภท ผู้เขียนจะเป็นผู้ดำเนินการโดยมีหน้าที่รับผิดชอบบางประการเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบของข้อความ และสร้างความคาดหวังที่เหมาะสมในผู้อ่าน 1978 หรือโดยผู้รับซึ่งตามคุณสมบัติการอ่านของเขา กำหนดคำจำกัดความของประเภทให้กับข้อความ โดยตรงกันหรือไม่ตรงกับความตั้งใจของผู้เขียน "รูปแบบประเภทของงานกำหนดองค์กรหัวเรื่อง, ภาพลักษณ์ของผู้รับ, ลักษณะของการสื่อสาร "ผู้เขียน - ผู้อ่าน", รูปแบบของความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ที่รับรู้ในข้อความ" [Nikolina 1999; 259].
ส่วนประกอบทั่วไปสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ดังนั้นประเภทของการเดินทางซึ่งแต่เดิมอยู่นอกนิยายจึงค่อย ๆ เข้ามา [Chenle 1997] ตามลำดับ เนื้อหาของ Travels เริ่มแบ่งออกเป็นตัวละครและไม่ใช่นิยายนิยายและสารคดี [Shokov 1989] [ ไดไดคีน่า 1998]. 4
การรับรู้ของผู้แต่งและผู้บริโภคข้อความวรรณกรรมเกี่ยวกับความสำคัญของ "ฉลาก" ประเภทนั้นได้รับการยืนยันไม่เพียงจากการอภิปรายในตำราเรียนเกี่ยวกับคำจำกัดความของ "Eugene Onegin" ในฐานะ นวนิยายในข้อและ "วิญญาณที่ตายแล้ว" บทกวีแต่ยังมาจากความปรารถนาของ "ผู้ทำลายล้าง" สมัยใหม่และผู้ประดิษฐ์ประเภท (แม้ว่าบางครั้งจะมีการประกาศปฏิเสธคำว่า "ประเภท" ที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะ [Davydova 1997]) เพื่ออธิบายประเภทของข้อความในคำบรรยายและแม้แต่อธิบายในเชิงอรรถ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากชื่อเรื่องมีคำจำกัดความของประเภทอยู่แล้ว: นวนิยายเรื่อง "The Questionnaire" ของ A. Slapovsky ถูกกำหนดโดยผู้เขียนเป็น การเข้ารหัสในข้อความที่ชัดเจน; "จดหมายเอเลี่ยน" โดย A. Morozov - อย่างไร เอโทเปีย(ในเชิงอรรถ- คำพูดที่น่าเชื่อถือของบุคคลที่สมมติขึ้น); "สเปรย์" ของ Y.Maletsky - อย่างไร ความพยายามในการอภิปราย; "พจนานุกรม Khazar" โดย M. Pavich - อย่างไร คำศัพท์โรมันใน 100,000 คำ รุ่นผู้หญิง; ในที่สุดงานของ V. Aksenov "The Search for a Genre" ก็มีคำบรรยาย กำลังค้นหาประเภทและอื่น ๆ
นอกจากป้ายกำกับประเภทแล้ว ปัจจัยทั่วไปยังรวมถึง "ตำแหน่งที่ตั้ง" ของข้อความด้วย สำหรับความซุ่มซ่ามภายนอกทั้งหมด คำนี้จับสาระสำคัญของเรื่องได้แม่นยำกว่า "ขอบเขตของการทำงาน": ตำแหน่งของข้อความคือสถานที่ที่ผู้อ่านพบและค้นพบข้อความ ข้อความถูกมองว่าเป็นของแต่งหรือไม่ขึ้นอยู่กับ ตัวอย่างเช่น ไม่ว่าจะเป็น "ทางร่างกาย" ในหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารวรรณกรรมและศิลปะเล่มหนา ในกรณีหลัง ขึ้นอยู่กับรูบริก หากพบหนังสือชื่อ "Khazar Dictionary" บนหิ้งห้องสมุดใต้ตัวคั่น "วรรณกรรมเซอร์เบีย" หนังสือนั้นจะทำหน้าที่ (อ่านข้อความได้) เป็นหนังสือวรรณกรรม ตรงกันข้ามกับหนังสือที่มีชื่อเดียวกันซึ่งวางอยู่ในหมวด "พจนานุกรม" .
นอกเหนือจากความคลุมเครือของขอบเขตประเภทแล้ว ยังมีความคลุมเครือในการกำหนดขอบเขตของมวลชนและวรรณกรรม "ใหญ่" หรือชนชั้นสูง เห็นได้ชัดว่าขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาทั้งสองนี้แตกต่างกันโดยส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ที่ประเภทและจำนวนของผู้บริโภค ผู้รับที่มีศักยภาพหรือผู้รับที่แท้จริง แต่มีลักษณะภายในที่สำคัญกว่านั้น
ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติไม่เพียงอ่านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมหรือยอดเยี่ยมเท่านั้น เขาเป็นผู้บริโภคคลาสสิกทั้งเก่าและค่อนข้างทันสมัย แบบฝึกหัดสมัยใหม่หรือหลังสมัยใหม่อย่างเท่าเทียมกัน ในแง่หนึ่ง และในทางกลับกัน การผลิตวรรณกรรมจำนวนมาก 5 . เฉพาะส่วนหนึ่งของงานวรรณกรรมที่อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของเขาเท่านั้นที่ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะก่อตัวเป็น "กลุ่มเป้าหมาย" เขา "แบ่งปัน" ข้อความที่เหลือกับผู้อ่านจำนวนมากซึ่งในความเป็นจริงพวกเขามุ่งเป้าไปที่ ในเวลาเดียวกันหากผู้อ่านทั่วไป "บริโภค" วรรณกรรมจำนวนมากด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง ต่อต้านชุดโปรแกรมคลาสสิกที่เสนอโดยสถาบันการศึกษามากขึ้นเรื่อยๆ ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะทำหน้าที่เป็นผู้บริโภคที่ใส่ใจของ นิยายชั้นยอด ยิ่งกว่านั้น เรื่องนี้ไม่ได้อยู่ในการเข้าถึงข้อความและไม่ได้อยู่ในคุณภาพทางวรรณกรรม และไม่ได้เป็นเพียงความซับซ้อนมากขึ้นหรือน้อยลงของวิธีการใช้ภาษา - การสร้างวากยสัมพันธ์ คำศัพท์ เทคนิคภาพ วรรณกรรมชั้นยอดมีเครื่องหมายทางภาษาศาสตร์และวรรณศิลป์เกี่ยวกับชนชั้นสูง นั่นคือ กำหนดไว้สำหรับการรับรู้ที่มีคุณภาพ - ประเภทและองค์ประกอบเชิงโครงสร้าง
จากมุมมองของผู้อ่านที่มีคุณสมบัติสามารถแยกแยะสัญญาณของชนชั้นสูง / มวลชนในวรรณคดีสมัยใหม่ได้ดังต่อไปนี้
วรรณกรรมชั้นนำสมัยใหม่มีลักษณะเป็น "เกมประเภท" - การประดิษฐ์ประเภท การปลอมตัว การผสมข้ามประเภท การใช้รูปแบบอย่างแข็งขันและลักษณะทางภาษาของข้อความสารคดี ในขณะที่งานวรรณกรรมจำนวนมากถูกระบุว่าเป็นเรื่องแต่งและพยายามตอบสนองให้ดีที่สุด ลักษณะความร้อน ในประเภทการเล่าเรื่อง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในแผนโครงเรื่องและวิธีการสร้างภาษา หากเรื่องราวหรือนวนิยายอ้างว่าเป็น ชนชั้นนำ, จากนั้นโครงเรื่องที่อ่อนแอลง, การเขียนโคลงสั้น ๆ ของข้อความ (ผ่านโมดอล, ชั่วขณะ, ความไม่แน่นอนเชิงอัตนัย - ดู [Sidorova 2000]) การเปลี่ยนแปลงในแผนอวกาศ - เวลาและมุมมองซึ่งทำให้ยากต่อการสร้าง "วัตถุประสงค์ "โลกสมมุติ เป็นธรรมชาติ. งานศิลปะ มวลร้อยแก้วเชิงเล่าเรื่องสอดคล้องกับสูตรคลาสสิก - "ฮีโร่ของมหากาพย์ - เหตุการณ์" ผู้เขียนไม่ค่อยใช้วิธีการสร้างปัญหาของเหตุการณ์ 6 และเกมของมุมมองส่วนตัว ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ไม่อนุญาตให้เบลอโครงเรื่องโดยใช้บทเพลง (การแทนที่ชื่อที่ถูกต้องของตัวละครด้วยคำสรรพนาม การใช้ภาคแสดงที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับร้อยแก้วของ Chekhov และ Pasternak) หรือการชะลอพลวัตของพล็อตในฐานะ a ผลจากการเพิ่มสัดส่วนของคำอธิบาย (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน ฯลฯ) ) บล็อกคอมโพสิต
จุดเริ่มต้นของเรื่องราวของ I. Khmelevskaya "สิ่งที่คนตายพูด" (หกหน้าแรก) แสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันของประเภทมวลชนด้วยการเปลี่ยนแปลง "ร้ายแรง" ในมุมมองอัตนัย:
อลิเซียโทรหาฉันทุกวันที่ทำงานตอนพักเที่ยง มันสะดวกมากสำหรับเราทั้งคู่ แต่ในวันจันทร์นั้นเธอมีธุระในเมือง ... ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถโทรหาฉันได้และโทรหาฉันเฉพาะในวันอังคารเท่านั้น
ฟรานซ์ตอบว่าฉันไม่ใช่ เธอถามว่าฉันจะไปเมื่อไหร่
อลิเซียที่เป็นกังวลโทรหาฉันที่บ้าน ไม่มีใครรับสาย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าอะไร ฉันสามารถไปที่ไหนก็ได้และแม่บ้านก็ไม่อยู่บ้าน ดังนั้น อลิเซียจึงโทรหาอีกครั้งในตอนเย็น และทราบจากแม่บ้านว่าฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น แม่บ้านไม่เห็นฉันตั้งแต่วันอาทิตย์ ห้องของฉันก็เป็นระเบียบ
วันรุ่งขึ้นด้วยความกังวลอย่างมาก อลิเซียคุยโทรศัพท์ในตอนเช้า ฉันไม่มีที่ไหนเลย ฉันไม่ได้กลับบ้านในคืนนี้ ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับฉัน
ฉันจึงหายไปเหมือนก้อนหินที่โยนลงไปในน้ำ ร่องรอยของฉันหายไป
แน่นอนว่าตัวฉันเองรู้ดีว่าฉันอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นกับฉัน แต่ฉันไม่มีทางบอกเกี่ยวกับตัวเองได้ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน...
ความซับซ้อนของภาพลักษณ์ของผู้พูดสร้างเอฟเฟกต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเรื่องราวนักสืบที่น่าขันของ Khmelevskaya มากกว่าในวรรณกรรม "จริงจัง"
วรรณกรรมมวลชนและชนชั้นนำไม่เพียงโดดเด่นด้วยระดับความซับซ้อนของวิธีการทางภาษาที่แตกต่างกัน "อย่างเป็นกลาง" เท่านั้น - ผู้ลากมากดีวรรณกรรมต้องอาศัยการร่วมกันสร้างของผู้อ่านและความพร้อมที่จะหลอกลวงความคาดหวังเมื่อรับรู้ลักษณะทางภาษาของงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขายอมให้ตัวเองเป็น "ก้อนเนื้อ" โครงเรื่องที่อ่อนแอ และไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน
ฉันอยู่ที่นี่แล้วตามลำพังในที่หลบซ่อนที่ปลอดภัย ฝนตกหลังกำแพง,หลังกำแพง มีคนเดินตากฝน, ก้มศีรษะ, บังดวงตาด้วยฝ่ามือและมองตรงไปข้างหน้า, มองดู ยางมะตอยเปียก, - หลายเมตร เปียกยางมะตอย; หลังกำแพง - เย็น, ลมหวีดหวิวในกิ่งไม้สีดำ; ลมหวีดหวิวในใบไม้ กิ่งก้านแกว่งไกวไปมาแกว่งไปแกว่งมา ทอดเงาไปบนปูนสีขาวของผนัง ... หลังกำแพงคือดวงอาทิตย์, เลขที่ ไม่มีต้นไม้ให้ร่มเงา ไม่มีพุ่มไม้คนเดินไปมา แดดแผดเผา เอาฝ่ามือบังตายังมองตรงไป ยางมะตอยที่มีฝุ่น, - หลายเมตร เต็มไปด้วยฝุ่นยางมะตอยซึ่งลมดึงแนวส้อมเกลียว
เห็นได้ชัดว่ามีเพียงผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเท่านั้นที่พร้อม (ในความหมายทั้งสองของคำ - ความปรารถนาและ เตรียมไว้) หาทางผ่านเขาวงกต "ผู้ต่อต้านความรัก" นั้นถึงวาระที่ชนชั้นสูง มีจุดประสงค์เพื่อการสำรวจมากกว่าการอ่านแบบ hedonistic มากกว่าสำหรับกิจกรรมการวิเคราะห์ที่ "ช้าลง" อย่างรอบคอบของจิตสำนึกที่รับรู้ แทนที่จะเป็นเชิงเส้น การติดตามไดนามิกของการบิดและหมุนของโครงเรื่อง และการสังเคราะห์ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ด้วยเหตุการณ์ที่อ่อนแอลงและการเบี่ยงเบนอื่น ๆ จากแบบแผนประเภท "การต่อต้านนวนิยาย" ดูเหมือนจะ "ร้องขอ" สำหรับการแยกแยะ: ความสุขทางปัญญาจากสิ่งนี้สามารถแทนที่ความสุขทางสุนทรียะจากการรับรู้โดยตรงของข้อความ
3. จิตสำนึกของผู้อ่านตระหนักดีถึงลำดับความสำคัญของโครงสร้างของโลกศิลปะ รวมถึงสิ่งสร้างหรือกำหนดโดยภาษาเหนือโครงสร้างของโลกจริงใน ผู้ลากมากดีวรรณคดีและต้องจัดลำดับความสำคัญของโครงสร้างโลกแห่งความจริงในวรรณคดี มวล. ในวรรณกรรมชั้นแนวหน้านั้นลักษณะพิเศษของภาษาในฐานะวัตถุทางศิลปะปรากฏชัดเจนที่สุด: ภาษา "ปราศจากการสนับสนุนในรูปแบบของ "สถานการณ์" และถูกบังคับให้ทำงานอย่างเต็มความสามารถ ข้อความทางศิลปะเองสร้างความหมาย และการเลือกใช้คำยังกำหนดวิธีการสร้างแบบจำลองของความหมายด้วย” [Revzina 1981; 126]. ในขณะเดียวกัน "การกระทำทางภาษาทั้งหมดมาพร้อมกับความคาดหวังของความหมาย" [Izer 1997; 36]. ดังนั้นโครงสร้างของโลกสมมุติจึงก่อตัวขึ้น - อันเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของโครงสร้างของโลกแห่งความเป็นจริง, ภาษา, จิตสำนึกของผู้เขียนและในขั้นตอนของการรับรู้, ผู้อ่าน เมื่อเข้าสู่พื้นที่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างเหล่านี้เราเข้าไปใน "ห้องกระจก" ซึ่งแต่ละผนังสะท้อนถึงผนังอื่น ๆ และสะท้อนอยู่ในตัวมันเอง ความคิดของเราเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกแห่งความเป็นจริงเป็นผลมาจากการทำงานของจิตสำนึกซึ่ง (ทั้งในฐานะ "หน้าที่" ในอุดมคติและพื้นผิวที่เป็นวัสดุของมัน) ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของโลกแห่งความจริงนี้ ในทางกลับกันระบบของภาษาสร้างความคิดของเราเกี่ยวกับโลกและโครงสร้างจิตสำนึกและในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากคุณสมบัติและความสัมพันธ์ของความเป็นจริงทางวัตถุและจิตสำนึกก่อนภาษาศาสตร์ 7 .
ครอบครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในจิตสำนึกหลังไอน์สไตน์ของศตวรรษที่ 20 ความคิดเกี่ยวกับโลกที่เป็นไปได้ แนวคิดเรื่อง "สัมพัทธภาพของของจริง" ทำให้สิทธิของนักเขียนในการสร้างจักรวาลศิลปะของเขาเองแข็งแกร่งขึ้นจาก การสร้างวัสดุของภาษา และในกรณีนี้ "รูปแบบใหม่ของโลก" นั้นไม่ได้บอก แต่แสดงให้เห็นด้วย โครงสร้าง องค์ประกอบ และความสัมพันธ์ของมันเกิดจากโครงสร้างของภาษา องค์ประกอบของมัน และความสัมพันธ์ของพวกเขา เอกภพแห่งการเชื่อมโยงทางภาษา ความสัมพันธ์ (l'universo dei rapporti linguistici) เกิดขึ้น W. Eco พูดถึงการพัฒนาโครงสร้างการเล่าเรื่องใหม่ที่ทำให้โครงสร้างเชิงตรรกะผิดรูป โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Finnegan's Awakening" ของ J. Joyce โดยอ้างถึงลักษณะเฉพาะที่มอบให้กับงานนี้โดย W. Troy - "โลโก้ที่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของ Einsteinian เกี่ยวกับจักรวาล " และตีความตามความแปลกใหม่ของโลก "โลโก้" นี้และแนวทางของผู้สร้างมัน: จอยซ์ "เตือน" ผู้อ่านว่ารูปแบบของจักรวาลได้เปลี่ยนไปแล้ว เกณฑ์พันปีซึ่งศักดิ์สิทธิ์โดยทุกวัฒนธรรม ไม่ได้ใช้อีกต่อไปใน โลกนี้ แต่ตัวเขาเองยังไม่สามารถเข้าใจรูปแบบใหม่ของจักรวาลได้ นักเขียนยุคใหม่อย่างจอยซ์สร้างโลกที่ อย่างไรก็ตาม "โลกนี้ถูกสร้างขึ้นในมิติของมนุษย์โดยใช้ภาษา ไม่ใช่ในเหตุการณ์จักรวาลที่ไม่สามารถเข้าใจได้ และด้วยวิธีนี้ เราสามารถเข้าใจมันและต่อต้านมันได้" [ibid.]
ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของภาษาในวรรณกรรมชั้นนำและวรรณกรรมมวลชนทำให้เกิดบรรทัดฐานทางภาษาที่แตกต่างกัน ใน ผู้ลากมากดีในวรรณคดี การเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานของภาษาทั่วไปมักถูกประเมินว่าเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะและอำนาจส่วนบุคคล ในวรรณกรรมมวลชน - เป็นความผิดพลาดทางโวหาร ความประมาทเลินเล่อทางภาษา หลักการ "สิ่งที่อนุญาตสำหรับดาวพฤหัสบดีไม่ได้รับอนุญาตให้วัว" พบภาพรวมทั้งหมดที่นี่ "นักเขียนที่ดีคือผู้ที่ทำให้ภาษามีประสิทธิภาพ" Ezra Pound เขียน “ประสิทธิภาพ” นี้ประกอบด้วยความสามารถของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในการเสริมระบบภาษาทั่วไปด้วยกระบวนทัศน์ทางภาษาที่แสดงออกทางภาษาของเขาเอง ใน "White Guard" โดย M. Bulgakov การใช้การรับรู้ (สีและแสง) แสดงถึงเรื่องส่วนตัวซึ่งอยู่นอกบรรทัดฐานของภาษาทั่วไป ( คุณพ่ออเล็กซานเดอร์กำลังสะดุดจากความโศกเศร้าและความลำบากใจ ฉายแสงเป็นประกายใกล้แสงสีทอง) การเชื่อมต่อของเพรดิเคตการรับรู้และการกระทำด้วยการร่วมประสานงาน และ (จากถนนตรงไปตามถนน Vladimirskaya ฝูงชนกำลังดำคล้ำและคลาน) ท่ามกลางวิธีการอื่นๆ ทำหน้าที่สร้างภาพที่จับต้องได้และสมบูรณ์ทางการรับรู้ของโลก ซึ่งองค์ประกอบการตีความถูกย่อให้เล็กสุด และแผนการทางประสาทสัมผัสได้รับการเสริมคุณค่าสูงสุด แบบจำลองของโลกดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นจาก "การรับรู้ที่เปลือยเปล่า" โดยเน้นที่ภาพ เสียง ความรู้สึกที่สัมผัสได้ การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เพิ่มขึ้น เป็นลักษณะเฉพาะของ "รูปแบบยุค" [ตำรา 1999] "ความไม่ปกติ" ทางภาษาศาสตร์แต่ละอย่างในวรรณคดีที่ยิ่งใหญ่รวมอยู่ในระบบของวิธีการทางสายตาซึ่งทำหน้าที่เป็น "อิฐ" ก้อนเล็กสำหรับสร้างโลกสมมุติ ในวรรณกรรมมวลชน ที่ซึ่งความสอดคล้องสูงสุดระหว่างโลกสมมุติกับโลกจริงและการบรรลุภารกิจการเล่าเรื่องอย่างแม่นยำเป็นสิ่งที่มีค่า เสรีภาพทางภาษาและการปรุงแต่งไม่ได้รับความเป็นธรรมจากปัจจัยสมมติหรือปัจจัยทั่วไป ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงถูกตีความว่าเป็นข้อผิดพลาดและความประมาทเลินเล่อ
ในที่สุด, ผู้ลากมากดีวรรณกรรมมุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านที่มี "ความทรงจำทางวรรณกรรม" - มวลวรรณกรรมสันนิษฐานว่าผู้อ่านมีความจำสั้นโดยขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าเราจะไม่รู้จักโครงเรื่องทั่วไปที่อยู่เบื้องหลังการดัดแปลงใหม่เราจะไม่ใส่ใจกับความประมาทเลินเล่อทางภาษาและความไม่สอดคล้องกันของโครงเรื่องเราจะไม่สังเกตเห็นความสม่ำเสมอของวิธีการแสดงออก ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติซึ่งแม้จะมีความเห็นอกเห็นใจต่อ Tatyana Polyakova จะจดจำความคิดโบราณที่คุ้นเคยอยู่แล้วในเรื่องที่สองหรือสามของเธอ เขาหัวเราะ เธอหัวเราะหึๆและภายใต้. การรับรู้ "ว่างเปล่า" นี้ไม่ได้ทำให้ความเข้าใจในความหมายของข้อความดีขึ้น หรือการรับรู้ถึงรูปแบบเนื้อหา อีกประเด็นหนึ่งคือวรรณกรรมชั้นยอด ซึ่งความลึกของการเจาะเข้าไปในงานมักถูกกำหนดโดยระดับความรู้ของข้ออ้างและความสามารถของผู้อ่านในการ "แนวตั้ง" ที่จะรักษาข้อความที่รับรู้มากที่สุดในใจ สำหรับวรรณกรรมชั้นยอดนั้น จำเป็นต้องปฏิบัติต่อข้อความวรรณกรรมว่าไม่เพียงแต่เป็นลำดับเชิงเส้นของความหมายและคำและประโยคที่ดำเนินไปเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหลายมิติด้วย ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมควรสามารถอ่านงานของพล็อตร้อยแก้วได้ ไม่เพียงแต่แผนคำบอก (ลำดับของเหตุการณ์และภูมิหลังที่อยู่รอบตัวพวกเขา) แต่ยังรวมถึงแผนวิธีการ - ระบบของการพัฒนามุมมองที่โต้ตอบในข้อความของ จิตสำนึกของผู้แต่งและตัวละคร นี่คือตัวอย่างของการอ่านแบบวิธีดังกล่าวซึ่งผู้เขียนคาดหวังจากผู้อ่าน ในตอนต้นและในบทส่งท้ายของนวนิยายเรื่อง "The Decline and Destruction" ของ I. Vo ได้มีการจำลองสถานการณ์การรับรู้ที่คล้ายกัน - ตัวละครที่นั่งอยู่ในห้องได้ยินเสียงจากภายนอกซึ่งบ่งบอกถึงงานอดิเรกที่สนุกสนานของ "สมาชิกของ Bolinger Club" - และภาคแสดงของประโยคที่รายงานการรับรู้เสียงซ้ำแล้วซ้ำอีก:
เป็นปีที่สามของชีวิตอันเงียบสงบของพอลในสโคน... สตับส์กินโกโก้เสร็จ เคาะท่อแล้วลุกขึ้นยืน "ฉันจะไปที่ถ้ำของฉัน" เขากล่าว คุณโชคดีที่คุณอาศัยอยู่ที่วิทยาลัย รายงานเกี่ยวกับการลงประชามติในโปแลนด์นั้นน่าสงสัย “ใช่ มาก” พอลเห็นด้วยกับ ถนน มา ครืดคราด และ เสียงเรียกเข้า กระจก . (ด้านนอกมีเสียงคำรามสับสนและเสียงกระจกแตก ) .
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญไม่ใช่การทำซ้ำของเหตุการณ์ที่สังเกตโดยตัวละคร แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของผู้สังเกต ในตอนต้นของนวนิยาย ตัวละครที่ "ผ่านไป" ติดตามเหตุการณ์จากสถานที่ที่ปลอดภัย และตัวละครหลัก Paul Pennyfeather ปรากฏตัวในภายหลังในสถานที่ที่ "อันตราย" และกลายเป็นเหยื่อของขุนนางที่เดือดดาล อันเป็นผลมาจากการที่เขาต้อง ออกจากอ็อกซ์ฟอร์ดและชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก การกลับสู่อ็อกซ์ฟอร์ดเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อการตายในจินตนาการของฮีโร่และการคืนดีกับ "ความเสื่อมโทรมและการทำลายล้าง" ของโลกโดยรอบ ในตอนท้ายของนวนิยาย Paul Pennyfeather อยู่ในพื้นที่ปลอดภัย ตอนนี้เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอก ซึ่งเป็นเรื่องของการรับรู้ถึง "เสียงครืดคราดและเสียงกระจก" ที่มาจากถนนที่เพื่อนของเขาไป "การวาง" ประโยคสืบพันธุ์เดียวกันในโซนของการรับรู้ของวิชาต่างๆ ช่วยเน้นความสำคัญในการพัฒนาแนวเหตุการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้
ในเนื้อหาระหว่างเนื้อหาที่เพิ่มขึ้นของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ มีการไม่สนใจจิตสำนึกของผู้อ่านด้วย: สำหรับผู้เขียนแล้ว ผู้เขียนไม่สนใจว่าข้ออ้างนั้นเป็นที่รู้จักของผู้อ่านหรือไม่ และผู้อ่านสามารถตีความองค์ประกอบระหว่างเนื้อหาเป็น "การรวม" ของ ข้อความอื่น - และในขณะเดียวกันก็เรียกร้องจิตสำนึกนี้ สำหรับผู้รับที่มีคุณสมบัติทำให้สามารถระบุ "การข้าม" ระหว่างข้อความได้ เอกภาพของข้อความเป็นปัญหามากกว่าสำหรับผู้อ่านที่ "ไร้เดียงสา" อดีตซึ่งแตกต่างจากคำถามหลังถูกหลอกหลอนโดยคำถาม: ล้วนอ้างอิงถึงข้ออ้าง "จับได้" - หากปราศจากความแน่ใจในเรื่องนี้ เขาไม่สามารถเข้าใจข้อความเป็นเอกภาพได้ ยิ่งไปกว่านั้น ความรู้สึกที่เหนือกว่าทางศิลปะของข้ออ้าง "ฉีก" องค์ประกอบระหว่างข้อความจากข้อความรองและวางไว้ในบริบททางความหมายของแหล่งที่มา ดังนั้นจึงทำลายเอกภาพของข้อความในโพสต์ ในที่สุด องค์ประกอบหนึ่งของงานอาจมีสองข้ออ้าง ดังนั้นในบทกวีของ Y. Skorodumova จึงเต็มไปด้วยการระลึกถึง Brodsky โดยเริ่มจากบรรทัดแรก เสียงเอี๊ยดอ๊าดของเท้าเหมือนเสียงหมาร้องคร่ำครวญบนเสื่อ... จากหนังสือ Pulp Fiction (M. , 1993) บรรทัด การนอนอดอาหารทำให้ฮาร์ปี้กลายพันธุ์"อ้างอิง" ในเวลาเดียวกันกับ "คำพูดเกี่ยวกับนมหก" ของ Brodsky และการแกะสลักที่มีชื่อเสียงของ Goya "การนอนหลับของเหตุผลให้กำเนิดสัตว์ประหลาด" นอกเหนือจากการอ้างอิงส่วนใหญ่และการตีความบทกวีโคลงสั้น ๆ แล้ว ไม่เพียง แต่ความไม่เท่าเทียมกันของข้อความในการรับรู้ของผู้อ่านที่แตกต่างกันเท่านั้น (นี่คือสิทธิ์ที่ไม่ต้องสงสัยของผู้เขียน) แต่ยังรวมถึง "การรุกล้ำ" ข้อความเกี่ยวกับเอกภาพความสมบูรณ์ของจิตสำนึกของผู้อ่านแต่ละคนที่แยกจากกัน (อำนาจของผู้เขียนสิ่งนี้เป็นที่ถกเถียงกันอยู่)
ดังนั้นเราจึงเห็นว่า "วรรณกรรมชนชั้นนำ / วรรณกรรมมวลชน" ฝ่ายค้านที่มีอยู่ในใจของผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมมีลักษณะทางภาษาหลายประการที่มีอยู่ใน "วรรณกรรม" แต่ละเรื่องเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของคุณสมบัติเหล่านี้ในงานเฉพาะถือเป็นแนวโน้ม แต่ไม่ใช่กฎหมาย การเกิดขึ้นล่าสุดของผู้เขียนที่เขียนงาน "ชนชั้นนำ" ที่กำลังกลายเป็น "มวลชน" (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, ส่วนหนึ่งของ M. Weller) - คืออะไร: การละเมิดรูปแบบหรือรูปแบบใหม่?
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก
เอกสารที่คล้ายกัน
วัฒนธรรมคืออะไร การเกิดขึ้นของทฤษฎีมวลชนและวัฒนธรรมชนชั้นสูง ความแตกต่างของวัฒนธรรม คุณสมบัติของวัฒนธรรมมวลชนและชนชั้นสูง วัฒนธรรมชนชั้นสูงเป็นขั้วตรงข้ามของวัฒนธรรมมวลชน แนวโน้มหลังสมัยใหม่ของการสร้างสายสัมพันธ์ของมวลชนและวัฒนธรรมชนชั้นนำ
บทคัดย่อ เพิ่ม 02/12/2004
วิวัฒนาการของแนวคิดของ "วัฒนธรรม" การสำแดงและแนวโน้มของวัฒนธรรมมวลชนในยุคของเรา ประเภทของวัฒนธรรมสมัยนิยม ความสัมพันธ์ระหว่างมวลชนกับชนชั้นนำ อิทธิพลของเวลา ศัพท์ พจนานุกรม การประพันธ์ มวลชนชนชั้นนำและวัฒนธรรมของชาติ.
บทคัดย่อ เพิ่ม 05/23/2014
แนวคิด เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และขั้นตอนของการก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชน ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและหน้าที่ทางสังคมของวัฒนธรรมมวลชน รากฐานทางปรัชญาของมัน วัฒนธรรมชนชั้นสูงเป็นขั้วตรงข้ามของวัฒนธรรมมวลชน การแสดงออกทั่วไปของวัฒนธรรมชนชั้นสูง
งานควบคุม เพิ่ม 11/30/2552
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชน, ความเข้าใจที่ทันสมัย การวิเคราะห์และลักษณะของมวลชน ชนชั้นสูง และวัฒนธรรมทางสายตา องค์ประกอบหลักและคุณสมบัติของวัฒนธรรมมวลชน ลักษณะส่วนบุคคลของวัฒนธรรมชนชั้นสูง
นามธรรมเพิ่ม 09/25/2014
การวิเคราะห์มวลชนและวัฒนธรรมชนชั้นนำ แนวคิดของ "ชนชั้น" ในโครงสร้างทางสังคมของสังคมอเมริกัน ปัญหาของวัฒนธรรมมวลชนในรูปแบบต่างๆ ของแนวคิด "สังคมหลังอุตสาหกรรม" ทางออกที่เป็นไปได้สำหรับความสัมพันธ์ของมวลชนและวัฒนธรรมชนชั้นนำ
บทคัดย่อ, เพิ่ม 12/18/2009
ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมมวลชน การจำแนกขอบเขตของการแสดงออกของวัฒนธรรมมวลชน เสนอโดย อ.ยา นักบิน. แนวทางการนิยามวัฒนธรรมมวลชน. ประเภทของวัฒนธรรมตามหลักการลำดับชั้นภายในวัฒนธรรม ประเภทของวัฒนธรรมและสัญญาณของวัฒนธรรมย่อย
บทคัดย่อ, เพิ่ม 12/13/2010
ประวัติความเป็นมาของ "วัฒนธรรมมวลชน" ลักษณะของปรากฏการณ์ในสภาพปัจจุบัน ลักษณะของระดับ และปัญหาของการวิเคราะห์ ทิศทางหลักของการผสมผสานวัฒนธรรมและการเมือง คุณสมบัติของอิทธิพลของวัฒนธรรมมวลชนที่มีต่อสังคมสมัยใหม่
ทดสอบเพิ่ม 10/05/2010
แนวคิดของวัฒนธรรมมวลชน จุดประสงค์ ทิศทางและคุณลักษณะเฉพาะ สถานที่และความสำคัญในสังคมสมัยใหม่ การโฆษณาและแฟชั่นเป็นกระจกเงาของวัฒนธรรมมวลชน แนวโน้มในการพัฒนาของพวกเขา ปัญหาการศึกษาของเยาวชนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมมวลชน.
