ชีวประวัติโดยย่อของ Eugene Ionesco ยูจีน ไอโอเนสโก

, ฝรั่งเศส

ชีวประวัติ

โรงละคร La Huchette

Eugene Ionesco ยืนยันว่าด้วยผลงานของเขาเขาได้แสดงออกถึงโลกทัศน์ที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง บทละครของเขาเตือนถึงอันตรายของสังคมที่แต่ละคนเสี่ยงที่จะเป็นสมาชิกของครอบครัวที่มีกีบเท้าเท่ากัน (Rhinoceros, 1965) ซึ่งเป็นสังคมที่นักฆ่านิรนามเดินเตร่ (The Disinterested Killer, 1960) เมื่อทุกคนรายล้อมไปด้วยอันตรายตลอดเวลา ของโลกแห่งความจริงและเหนือธรรมชาติ ("Air Pedesrian", 1963) "โลกาวินาศ" ของนักเขียนบทละครเป็นลักษณะเฉพาะในโลกทัศน์ของ "Pentecostals ที่น่ากลัว" ซึ่งเป็นตัวแทนของส่วนทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของสังคมซึ่งในที่สุดก็ฟื้นตัวจากความยากลำบากและความวุ่นวายของสงครามโลก ความรู้สึกสับสน ความแตกแยก ความเฉยเมยรอบข้างที่ได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างดี และการปฏิบัติตามหลักความเชื่อที่มีเหตุผลเห็นอกเห็นใจผู้อื่นอย่างมีเหตุผล สร้างความตื่นตระหนก ก่อให้เกิดความจำเป็นในการดึงคนธรรมดาออกจากสถานะของความเฉยเมยแบบยอมจำนน ซึ่งถูกบังคับให้ต้องทำนายปัญหาใหม่ Schwob-Felich กล่าวว่า มุมมองดังกล่าวเกิดในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ "เมื่อความรู้สึกของชีวิตสั่นคลอน" การแสดงออกของความวิตกกังวลที่ปรากฏในบทละครของ E. Ionesco ถูกมองว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าความเพ้อฝัน เกมแฟนตาซีลวงตาและปริศนาที่อุกฉกรรจ์เกินจริงของต้นฉบับที่ตกอยู่ในความตื่นตระหนกแบบสะท้อนกลับ ผลงานของ Ionesco ถูกลบออกจากละคร อย่างไรก็ตาม คอเมดีสองเรื่องแรก - "The Bald Singer" (พ.ศ. 2491, ต่อต้านการเล่น) และ "The Lesson" (พ.ศ. 2493) ได้กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้ง และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 พวกเขาได้แสดงทุกเย็นเป็นเวลาหลายปีในหนึ่งใน ห้องโถงที่เล็กที่สุดในปารีส - La Huchette เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทนี้ก็พบความเข้าใจ และไม่เพียงแต่แม้ว่าจะมีความไม่ปกติเท่านั้น แต่ยังผ่านความสมบูรณ์ที่น่าเชื่อถือของคำอุปมาอุปไมยบนเวทีอีกด้วย

เขาเสนอที่จะหันไปหาต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร สิ่งที่เขายอมรับมากที่สุดคือการแสดงของโรงละครหุ่นกระบอกเก่าซึ่งสร้างภาพล้อเลียนที่ไม่น่าเชื่อและหยาบเพื่อเน้นความหยาบคายความพิลึกพิลั่นของความเป็นจริง นักเขียนบทละครมองเห็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้สำหรับการพัฒนาโรงละครใหม่ล่าสุดเป็นประเภทเฉพาะซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างแม่นยำในการใช้วิธีการพิลึกพิลั่นดึกดำบรรพ์มากเกินไปในการนำวิธีการพูดเกินจริงการแสดงละครแบบมีเงื่อนไขไปสู่ ​​"โหดร้าย" รูปแบบ "ทนไม่ได้" ใน "ความหวาดระแวง" ของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม เขามีเป้าหมายที่จะสร้างโรงละครที่ "ดุร้ายและไม่ถูกควบคุม" - "โรงละครกรีดร้อง" ตามที่นักวิจารณ์บางคนพูดถึงเขา ควรสังเกตในเวลาเดียวกันว่า E. Ionesco แสดงตัวทันทีว่าเป็นนักเขียนและนักเลงในฉากที่มีความสามารถโดดเด่น เขามีพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัยในการทำให้สถานการณ์การแสดงละคร "มองเห็นได้" "จับต้องได้" ด้วยพลังแห่งจินตนาการที่ไม่ธรรมดา บางครั้งมืดมน บางครั้งสามารถเรียกเสียงหัวเราะของโฮเมอร์ด้วยอารมณ์ขัน

นักร้องหัวล้าน, Noctambule, 1950

บทละครในยุคแรกๆ

ตรรกะของความขัดแย้งของ E. Ionesco เปลี่ยนไปเป็นตรรกะของความไร้เหตุผล ในขั้นต้นมองว่าเป็นเกมที่ให้ความบันเทิงอาจคล้ายกับการเล่นที่ไม่เป็นอันตรายของ M. Cervantes "Two Talkers" หากการกระทำที่ไม่ประนีประนอมกับการพัฒนาทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับผู้ชมในพื้นที่ที่ผิดรูปของ Ultima Thule ซึ่งเป็นระบบหมวดหมู่ที่เสียหาย และกระแสของการตัดสินที่ขัดแย้งกัน ชีวิตที่ปราศจากจิตวิญญาณโดยสิ้นเชิง สำหรับผู้ที่กล่าวถึงภาพลวงตาที่เปิดเผยออกมา ก็ยังคงเป็นเพียงการประชดประชันเพื่อปกป้องจุดสังเกตของ "ความประหม่าที่เป็นนิสัย"

Michel Corvin นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า:

Ionesco โจมตีและทำลายเพื่อวัดสิ่งที่ฟังดูว่างเปล่า, ทำให้ภาษาเป็นเรื่องของโรงละคร, เกือบจะเป็นตัวละคร, เพื่อให้มันหัวเราะ, เพื่อทำหน้าที่เป็นกลไก, นั่นคือการสูดดมความบ้าคลั่งเข้าไปในความสัมพันธ์ที่ซ้ำซากที่สุด, เพื่อทำลาย รากฐานของสังคมชนชั้นนายทุน

ตัวละครที่ถอดแบบได้ซึ่งมีคุณสมบัติ "เหมือนจริง" ทั้งหมด เป็นภาพล้อเลียนโดยเจตนาโดยไม่มีความน่าเชื่อถือเชิงประจักษ์ใดๆ นักแสดงเปลี่ยนตัวละครของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนท่าทางและไดนามิกของการแสดงโดยไม่คาดคิด ย้ายจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่งทันที เซมิรามิสในบทละคร "เก้าอี้" (พ.ศ. 2494) ทำหน้าที่เป็นภรรยาของชายชราหรือเป็นแม่ของเขา "ฉันเป็นภรรยาของคุณ ดังนั้นตอนนี้แม่ของคุณจึงเป็น" เธอพูดกับสามีของเธอ และชายชรา ("ชาย, ทหาร, จอมพลแห่งบ้านหลังนี้") ปีนขึ้นไปบนตักของเธอพร้อมกับคร่ำครวญ: "ฉันเป็นเด็กกำพร้า เด็กกำพร้า...” “ลูกของฉัน เด็กกำพร้า เด็กกำพร้า เด็กกำพร้า” เซมิรามิดาตอบพร้อมกอดเขา ในโปรแกรมโรงละครสำหรับ "เก้าอี้" ผู้เขียนได้กำหนดแนวคิดของการเล่นดังนี้: "บางครั้งโลกก็ดูเหมือนไร้ความหมายสำหรับฉัน ความจริง - ไม่จริง มันเป็นความรู้สึกที่ไม่จริง ... ฉันต้องการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของตัวละครของฉันที่หลงทางในความโกลาหลโดยไม่มีอะไรอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขานอกจากความกลัวความสำนึกผิด ... และจิตสำนึกแห่งความว่างเปล่าในชีวิตของพวกเขา ... " .

"การเปลี่ยนแปลง" ดังกล่าวเป็นลักษณะของการแสดงละครของ E. Ionesco ตอนนี้ Madeleine นางเอกของ The Victim of Duty ถูกมองว่าเป็นหญิงชราที่เดินไปตามถนนพร้อมกับลูก จากนั้นเธอก็เข้าร่วมในการค้นหา Mallo ในเขาวงกตแห่งจิตสำนึกของ Schubert สามีของเธอ นำเสนอเขาในฐานะผู้นำทางและ ในขณะเดียวกันก็ศึกษาเขาในฐานะผู้ชมภายนอก ยัดเยียดบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ละครชาวปารีส เย้ย Ionesco

ตำรวจที่มาที่ Schuber ทำให้เขามองหา Malo เนื่องจาก Schuber ทำให้ชัดเจนว่าเขาคุ้นเคยกับ Malo (หรืออื่น ๆ ) นี้มาก ตำรวจคนเดียวกันนี้เกี่ยวข้องกับพ่อของชูเบอร์ซึ่งเป็นตัวกำหนดความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ฮีโร่ "ลุกขึ้น" ในความทรงจำของเขาปีนปิรามิดเก้าอี้บนโต๊ะตกลงไป ในละครใบ้ เขาดำดิ่งลงไปในส่วนลึกของความทรงจำ และเพื่อที่จะ "ปิด" รูในนั้น เขาเคี้ยวขนมปังนับไม่ถ้วน ...

Jean-Paul Sartre แสดงลักษณะงานของ Eugene Ionesco ไว้ดังนี้:

Ionesco เกิดนอกประเทศฝรั่งเศส มองภาษาของเราราวกับว่ามาจากระยะไกล เขาเปิดเผยในสถานที่ทั่วไปกิจวัตร ถ้าเราเริ่มต้นจาก The Bald Singer ก็มีความคิดที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไร้เหตุผลของภาษามากจนคุณไม่อยากพูดอีกต่อไป ตัวละครของเขาไม่พูด แต่เลียนแบบกลไกของศัพท์แสงในทางที่พิลึก Ionesco "จากภายใน" ทำลายล้างภาษาฝรั่งเศส เหลือเพียงคำอุทาน คำอุทาน คำสาปแช่ง โรงละครของเขาคือความฝันเกี่ยวกับภาษา

ในจดหมายฉบับหนึ่งของปี 1957 นักเขียนบทละครพูดถึงเส้นทางสู่ชื่อเสียงของเขา: "เจ็ดปีผ่านไปนับตั้งแต่ละครเรื่องแรกของฉันเล่นในปารีส มันเป็นความสำเร็จเล็กน้อย เรื่องอื้อฉาวปานกลาง การเล่นครั้งที่สองของฉันมีความล้มเหลวที่ใหญ่กว่าเล็กน้อย เรื่องอื้อฉาวที่ใหญ่กว่าเล็กน้อย ในปีพ. ศ. 2495 ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "เก้าอี้" เหตุการณ์เริ่มเปลี่ยนไปในวงกว้าง ทุกเย็นมีคนแปดคนในโรงละครที่ไม่พอใจอย่างมากกับการแสดงนี้ แต่ผู้คนจำนวนมากในปารีสทั่วฝรั่งเศสได้ยินเสียงดังรบกวนจนไปถึงชายแดนเยอรมัน และหลังจากการปรากฏตัวครั้งที่สาม, สี่, ห้า ... แปดของฉัน ข่าวลือเกี่ยวกับความล้มเหลวของพวกเขาก็เริ่มแพร่กระจายไปพร้อมกับก้าวที่ยิ่งใหญ่ ความขุ่นเคืองข้ามช่องแคบอังกฤษ ... มันข้ามไปยังสเปน, อิตาลี, แพร่กระจายไปยังเยอรมนี, ย้ายเรือไปอังกฤษ ... ฉันคิดว่าหากความล้มเหลวแพร่กระจายในลักษณะนี้จะกลายเป็นชัยชนะ "

บ่อยครั้งที่วีรบุรุษของ Eugene Ionesco ตกเป็นเหยื่อของความคิดทั่วไปลวงตา ตกเป็นเชลยของผู้ต่ำต้อย ปฏิบัติตามกฎหมายต่อหน้าที่ เครื่องจักรระบบราชการ จิตสำนึกของพวกเขาถูกทำลายโดยการศึกษา แนวคิดการสอนแบบมาตรฐาน การค้านิยม และศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาแยกตัวเองออกจากความเป็นจริงด้วยความเป็นอยู่ที่ดีลวงตาตามมาตรฐานของผู้บริโภค

วรรณกรรมและละครจะจับภาพความซับซ้อนอันน่าเหลือเชื่อของชีวิตจริงได้หรือไม่... เรากำลังมีชีวิตอยู่ท่ามกลางฝันร้าย: วรรณกรรมไม่เคยทรงพลัง สะเทือนใจ และรุนแรงเท่ากับชีวิต และยิ่งไปกว่านั้นในวันนี้ วรรณกรรมต้องโหดกว่านี้พันเท่า

มากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิตของฉัน ฉันต้องพบกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน... บ่อยครั้งที่ผู้คนเริ่มยอมรับศรัทธาใหม่... นักปรัชญาและนักข่าว...เริ่มพูดถึง "ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง" ในเวลาเดียวกันคุณก็อยู่ในการกลายพันธุ์ของความคิดอย่างค่อยเป็นค่อยไป เมื่อผู้คนไม่แสดงความคิดเห็นของคุณอีกต่อไป เมื่อไม่สามารถเห็นด้วยกับพวกเขาได้อีกต่อไป ดูเหมือนว่าคุณกำลังกลายเป็นสัตว์ประหลาด...

รายการผลงาน

การเล่น

• นักร้องหัวโล้น (La Cantatrice chauve), 2493
• น้อยคำนับ 2493
• "บทเรียน" (La Leçon), 2494
• "เก้าอี้" (Les Chaises), 2495
• เลอ ไมเตร 2496
• เหยื่อผู้เคราะห์ร้าย 2496
• La Jeune Fille à marier, 1953
• Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
• Jacques ou la Soumission, 1955
• "ผู้เช่ารายใหม่" (Le Nouveau Locataire), 2498
• เลอ ทาโบ 2498
• L'Impromptu de l'Alma, 1956
• อนาคตอยู่ในไข่ (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• "นักฆ่าไม่สนใจ" (Tueur sans gages), 2502
• "เรียนสี่คน" (Scène à quatre), 1959
• จับกุมผู้เดินขบวน 2503
• "แรด" (Rhinoceros), 2503
• เพ้อด้วยกัน (Délire à deux), 2505
• กษัตริย์สิ้นพระชนม์ (Le roi se meurt), 2505
• คนเดินอากาศ (Le Piéton de l'air), 2506
• ความกระหายและความหิวโหย (La Soif et la Faim), 2508
• "ช่องว่าง" (La Lacune), 2509
• Jeux de การสังหารหมู่ 2513
• "แมคเบตต์" (แมคเบตต์) 2515
• "การเดินทางท่ามกลางความตาย" (Le voyage chez les morts), 1980
• L'homme aux valises, 1975
• การเดินทาง chez les morts, 1980

เรียงความ, ไดอารี่

• นู, 2477
• ฮูโกลิเอด 2478
• La Tragedie du langage, 1958
• ประสบการณ์ดูละคร 2501
• Discours sur l'avant-garde, 1959
• Notes และ contre-notes, 1962
• วารสาร en miettes, 1967
• เดคูแวร์เตส 2512
• ยาแก้พิษ 2520

เนื้อเพลง

• Elegii pentru fiinţe mici, 1931

นวนิยาย เรื่องสั้น และเรื่องสั้น

• ลาแจกัน 2499
• เลแรด 2500
• Le Piéton de l'air, 1961
• "ภาพถ่ายของพันเอก" (La Photo du colonel), 2505
• เลอโซลิแตร์ 2516

บทความ

• โรงละครไร้สาระมีอนาคตหรือไม่? // โรงละครไร้สาระ นั่ง. บทความและสิ่งพิมพ์ SPb., 2005. S. 191-195.

หมายเหตุ

1. หอสมุดแห่งชาติเยอรมัน หอสมุดแห่งรัฐเบอร์ลิน หอสมุดแห่งรัฐบาวาเรียน ฯลฯบันทึก #118555707 // การควบคุมตามกฎข้อบังคับทั่วไป (GND) - 2555-2559
2. BNF ID: แพลตฟอร์มข้อมูลแบบเปิด - 2011
3. ฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ - 2000

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 สงบลง ผู้คนทั่วโลกเริ่มสงสัยว่าเป็นไปได้อย่างไรที่ลัทธิฟาสซิสต์เกิดขึ้นท่ามกลางอารยธรรมยุโรป เหนือสิ่งอื่นใด มนุษยชาติกังวลเกี่ยวกับคำถามที่ว่าคนฉลาด มีการศึกษา และใจดีปล่อยให้มีการทำลายล้างเพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนด้วยเหตุผลเพียงว่าพวกเขามาจากต่างถิ่นกำเนิดได้อย่างไร

Eugène Ionesco พยายามอธิบายการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเป็นครั้งแรก "แรด" (ในการแปลอื่น "แรด") เป็นบทละครที่เขาอธิบายกลไกของการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์มนุษย์ต่างดาวในสังคมซึ่งค่อยๆกลายเป็นบรรทัดฐาน

ชีวประวัติของ Eugene Ionesco

นักเขียนบทละครเกิดในโรมาเนียในปี 1909 เนื่องจากพ่อของเขามาจากที่นั่น และแม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส เด็กชายพูดได้หลายภาษาตั้งแต่เด็กรวมถึงภาษาฝรั่งเศส เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่ 1 ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่ของเด็กชายแย่ลงและพวกเขาก็เลิกกัน แม่พาลูก ๆ ออกจากบ้านเกิดของเธอในฝรั่งเศส

เมื่อ Eugene Ionesco โตขึ้น เขาพยายามไปอยู่กับพ่อที่โรมาเนีย ที่นี่เขาเข้ามหาวิทยาลัยบูคาเรสต์โดยวางแผนที่จะสอนภาษาฝรั่งเศส แต่ในปี 1938 เขากลับไปบ้านเกิดของแม่และอยู่ในปารีสตลอดไป

Ionesco เขียนบทกวีชิ้นแรกของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในโรมาเนีย เขาเริ่มลืมภาษาฝรั่งเศส ดังนั้นเมื่อกลับไปฝรั่งเศส เขาต้องเรียนรู้ภาษาแม่ที่สองของเขาอีกครั้ง

กลายเป็นนักเขียนบทละคร

แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่บูคาเรสต์ ยูจีนก็เห็นการเกิดขึ้นของความนิยมของขบวนการสนับสนุนฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม สำหรับนักเขียนบทละครเอง ความกระตือรือร้นนี้ของคนอื่นๆ ดูจะรุนแรง และต่อมาประสบการณ์นี้ได้กลายเป็นแก่นของ Rhinos และผลงานอื่นๆ ของเขา

กลับไปปารีส Ionescu เขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ Charles Baudelaire และยังเขียนผลงานของตัวเองอย่างแข็งขัน Ionesco มีชื่อเสียงที่สุดจากบทละครของเขา แต่เขายังเขียนเรื่องสั้นและเรียงความอีกด้วย

ในฐานะนักเขียนบทละคร ยูจีนเปิดตัวในปี 1950 ด้วยบทละคร The Bald Singer ซึ่งเขาเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของคู่มือการสอนตนเองภาษาอังกฤษ งานนี้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของ "โรงละครไร้สาระ" - ทิศทางวรรณกรรมที่ Ionesco ยึดมั่นในผลงานของเขา

Eugene Ionesco เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2537 ในบรรดามรดกสร้างสรรค์ของบทละครของ Ionesco เรื่อง Rhinoceros, The Bald Singer, Chairs, The Disinterested Killer, Macbeth, Air Passage และอื่นๆ ได้รับความนิยมมากที่สุด

ที่มาของบทละคร "แรด" ("แรด")

หลังจากประสบความสำเร็จในละครเรื่องแรก นักเขียนบทละครได้ฝึกฝนความสามารถของเขาในการเขียนแนวไร้สาระและความขัดแย้ง เขาปฏิเสธความสมจริงของการแสดงละคร เขาเชื่อว่าจำเป็นต้องกลับไปสู่ต้นกำเนิด เมื่อบทละครทั้งหมดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และคำใบ้ครึ่งๆ กลางๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เมื่อยุโรปฟื้นตัวจากสงครามอย่างช้าๆ หลายคนเริ่มคิดถึงสาเหตุของการเกิดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์โดยกลัวว่าจะเกิดโศกนาฏกรรมซ้ำรอย ยูจีน อิโอเนสโกเป็นศัตรูกับระบบเผด็จการใด ๆ ตั้งแต่สมัยเรียนที่โรมาเนีย จึงคุ้นเคยกับหัวข้อนี้มากกว่าใคร ๆ "แรด" ("แรด") - นั่นคือชื่อละครเรื่องใหม่ของเขาที่ตีพิมพ์ในปี 2502 ในปีเดียวกัน มันถูกจัดแสดงที่ Dusseldorf Theatre

Eugene Ionesco "Rhinos": บทสรุป

การเล่นประกอบด้วยสามองก์ ในตอนแรกใกล้กับร้านกาแฟบนจัตุรัส สองสหาย Jean และ Beranger นั่งลง ฌองตำหนิเพื่อนของเขาซึ่งเห็นได้ชัดว่าดื่มไปมากเมื่อวานนี้และยังไม่มีเวลาฟื้นตัว ทันใดนั้นแรดตัวหนึ่งก็วิ่งผ่านพวกเขาไป ทุกคนที่อยู่รอบๆ ต่างหวาดกลัวและพูดคุยกันถึงเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา แสดงความไม่พอใจ มีเพียง Berenger เท่านั้นที่ไม่แยแสกับทุกสิ่งจนกระทั่ง Daisy ที่มีเสน่ห์เข้ามาในร้านกาแฟซึ่งชายคนนั้นตกหลุมรัก ในขณะเดียวกัน ฌองก็อ่านหลักธรรมเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่ถูกต้องให้เขาฟัง และท้ายที่สุด เบรังเงร์ก็ตกลงที่จะอุทิศเวลาเย็นให้กับการพัฒนาวัฒนธรรม

ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงดังก้องและปรากฎว่าแรดเพิ่งขย้ำแมวของเจ้าของ ทุกคนเถียงกันว่ามีแรดกี่ตัวและหน้าตาเป็นอย่างไร Berenger ประกาศโดยไม่คาดคิดว่าไม่มีอะไรสามารถมองเห็นได้ในฝุ่นที่แรดวิ่งขึ้น ฌองไม่พอใจที่เขาดูถูกเขาและจากไป ชายผู้ผิดหวังสั่งเครื่องดื่มและตัดสินใจละทิ้งโครงการวัฒนธรรมที่วางแผนไว้

การแสดงครั้งที่สองของบทละคร "The Rhinoceros" ของ Ionesco เกิดขึ้นในการให้บริการของ Beranger ในสำนักงาน

ที่นี่ทุกคนกำลังพูดคุยกันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับแรดและการเพิ่มจำนวนอย่างอธิบายไม่ได้ พวกเขาโต้เถียง ทะเลาะกัน แสดงความคิดเห็นต่างๆ นานา จนกระทั่งพวกเขาตระหนักว่า Beth เพื่อนร่วมงานของพวกเขาไม่เคยมาทำงานเลย

ในไม่ช้าภรรยาของเขาก็มาบอกพวกเขาด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับการสูญเสียสามีของเธอ และแรดยักษ์ก็วิ่งตามเธอไป ทันใดนั้น มาดามจำเขาได้ว่าเป็นสามีของเธอ และสัตว์ร้ายก็รับสายของเธอ นั่งบนหลังของเขา เธอออกจากบ้าน

เดซีเรียกเจ้าหน้าที่ดับเพลิงมาช่วยพนักงานออฟฟิศที่ชั้นล่าง เนื่องจากแรดเบธทำบันไดพัง ปรากฎว่ามีแรดจำนวนมากในเมืองและจำนวนของพวกมันก็เพิ่มขึ้น

คนงานคนหนึ่งของ Dudar แนะนำให้ Berenger ไปดื่มด้วยกัน แต่เขาปฏิเสธ ขณะที่เขาตัดสินใจไปหา Jean และสร้างสันติภาพกับเขา

เมื่อมาถึงอพาร์ตเมนต์ของเพื่อน Berenger เห็นว่าเขาไม่สบาย ค่อยๆเกือบจะต่อหน้าต่อตาของฮีโร่เพื่อนของเขากลายเป็นแรด ชายผู้ตื่นตระหนกร้องขอความช่วยเหลือจากเพื่อนบ้าน แต่เขากลายเป็นสัตว์ร้ายไปแล้ว เมื่อมองออกไปนอกหน้าต่าง Berenger เห็นว่าแรดหลายตัวกำลังทำลายม้านั่งบนถนนแล้ว กลัวเขาวิ่งไปที่บ้านของเขา

องก์ที่สามของบทละคร The Rhinoceros ของ Eugene Ionesco เกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Béranger

เขารู้สึกไม่สบาย และดูดาร์ เพื่อนร่วมงานของเขาก็มาหาเขา ในระหว่างการสนทนา Beranger ดูเหมือนจะกลายเป็นแรดอยู่เสมอ สิ่งนี้ทำให้เขากลัวอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ผู้มาเยี่ยมเยียนให้ความมั่นใจแก่ชายผู้นี้ โดยบอกว่านี่เป็นเรื่องปกติ เพราะแรดค่อนข้างน่ารัก แม้ว่าจะเป็นสัตว์ที่ดุร้ายเล็กน้อยก็ตาม ปรากฎว่าชาวเมืองที่เคารพนับถือหลายคนโดยเฉพาะ Logic ได้กลายเป็นแรดและรู้สึกดีมาเป็นเวลานาน Bérangerรู้สึกหวาดกลัวที่พลเมืองผู้สูงศักดิ์และมีเหตุผลเช่นนี้จะเลือกเส้นทางดังกล่าว

ในขณะเดียวกัน เดซี่ก็วิ่งมาที่อพาร์ตเมนต์ เธอบอกผู้ชายว่าเจ้านายของพวกเขาก็กลายเป็นแรดเช่นกัน เพื่อให้ทันกับปรากฏการณ์ที่เป็นที่นิยมในขณะนี้ เบเรนเจอร์รำพึงว่าแรดสามารถถูกแยกออกจากมนุษย์ได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเพื่อหยุดยั้งการเติบโตของประชากร แต่แขกรับเชิญโน้มน้าวให้เขาเชื่อว่าญาติของแรดจะต่อต้านมัน เช่นเดียวกับนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์

ดูดาร์เห็นอกเห็นใจเดซีอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม เขาอิจฉาเธอเพราะเบเรนเจอร์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งคู่สนทนาและกลายเป็นแรดโดยสมัครใจ

เดซี่และเบอเรนเจอร์ที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังรู้สึกหวาดกลัว เมื่อได้ยินเสียงคำรามของสัตว์จากทุกที่ แม้กระทั่งทางวิทยุ ในไม่ช้าหญิงสาวก็เปลี่ยนใจตัดสินใจว่าแรดมีค่าควรแก่การเคารพและเมื่อได้รับการตบหน้าจาก Beranger ที่ไม่พอใจก็เข้าไปในฝูง

ชายคนนั้นถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาครุ่นคิดว่าเขาจำเป็นต้องเป็นแรดหรือไม่ เขากำลังมองหาปืนเตรียมพร้อมที่จะป้องกันตัวเองจนถึงที่สุด

ตัวเอกของละครเรื่องนี้คือ Beranger

การกระทำทั้งหมดที่เกิดขึ้นในบทละคร "The Rhinoceros" ของ Ionesco มีศูนย์กลางอยู่ที่ Beranger

เมื่อเทียบกับภูมิหลังของชาวเมืองที่น่านับถือคนอื่นๆ เขาดูเหมือนเป็นคนนอกคอก ไม่เรียบร้อย ไม่ตรงต่อเวลา มักพูดนอกสถานที่ คนรอบข้าง หรือแม้แต่เพื่อนสนิทของฌอง ในการทำเช่นนี้เขาไม่ทำร้ายใครเลยยกเว้นตัวเขาเอง

อย่างไรก็ตาม เมื่อการกระทำพัฒนาขึ้น ปรากฎว่าความผิดหลักของ Beranger คือการที่เขาไม่พยายามปฏิบัติตามบรรทัดฐานหรือแฟชั่นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้น เมื่อทุกคนในร้านกาแฟกำลังง่วนอยู่กับการดูแรด ผู้ชายคนหนึ่งก็คิดถึงแฟนสาวของเขา นอกจากนี้เขาไม่พยายามที่จะโกหกเพื่อเข้าร่วมทีมและเปิดเผยเรื่องโกหกโดยไม่ได้ตั้งใจ

Berenger ใช้ชีวิตตามความรู้สึกซึ่งแตกต่างจากชาวเมืองที่มีเหตุผล เขาหลงรักเดซี่และเพราะเธอไม่ได้สังเกตเห็นปัญหารอบข้าง นอกจากนี้ ผู้ชายที่ดูเหมือนคนติดเหล้าจะเห็นคุณค่าของมิตรภาพมากกว่าฌองซึ่งถูกต้องทุกประการ ท้ายที่สุดเพื่อสร้างสันติภาพกับเขา Berenger ปฏิเสธที่จะออกไปดื่ม

ความแตกต่างอีกอย่างคือความรู้สึกด้อยค่า เมื่อทุกอย่างในเมืองยังคงสงบ ฮีโร่จะดูไม่เอื้ออำนวยเมื่อเทียบกับภูมิหลังของคนรอบข้าง และเมื่อผู้อยู่อาศัยทั้งหมดกลายเป็นสัตว์ด้วยเหตุผลหลายประการปฏิเสธที่จะเป็นแรด Beranger ก็รู้สึกแตกต่างจากคนอื่นอีกครั้ง

Eugene Ionesco "Rhinos": การวิเคราะห์

หากวันนี้รูปแบบการเล่นและแนวคิดที่แสดงออกมาดูธรรมดาแล้วในเวลาที่ปรากฏตัวในอายุหกสิบเศษก็เป็นสิ่งใหม่ที่โดดเด่น

สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าละครเรื่องนี้รวมคุณสมบัติทั้งหมดของโรงละครที่ไร้เหตุผลซึ่ง Eugene Ionesco ("Rhinos") มีความโดดเด่นในทิศทางนี้ นักวิจารณ์ได้รับบทละครในเชิงบวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาคิดว่างานนี้เป็นการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองมีปฏิกิริยาเชิงลบต่อการตีความงานของเขา โดยอ้างว่าแนวคิดของเขากว้างกว่ามาก แต่ทุกคนมีอิสระที่จะตีความตามดุลยพินิจของตนเอง

ในงานของเขา นักเขียนได้ประท้วงอย่างแข็งขันต่อแนวคิดเผด็จการใด ๆ ที่ทำให้ผู้คนกลายเป็นมวลชนสีเทาที่ยอมจำนน ทำลายความเป็นปัจเจกบุคคล

ในละครเรื่องนี้มีการสืบสาวลักษณะของโรงละครที่ไร้เหตุผลอย่างการปฏิเสธความสมจริงอย่างชัดเจน - เหตุการณ์ทั้งหมดดูน่าอัศจรรย์และไร้ความหมาย ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจดีว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ทำไมจู่ๆ คนถึงกลายเป็นแรด

การคิดเชิงเหตุผลเชิงปฏิบัติซึ่ง Ionesco ถือว่าเป็นสาเหตุของปัญหาทั้งหมดก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในการเล่นเช่นกัน ตัวละครที่ไร้เหตุผลเพียงอย่างเดียวของ Beranger ยังคงมีภูมิคุ้มกันต่อโรคประหลาดที่ทำให้คนกลายเป็นแรด

ที่น่าสนใจในบทละครของเขา Eugene Ionesco ได้อธิบายทุกขั้นตอนของเทคโนโลยีในการทำให้ปรากฏการณ์ใด ๆ ของมนุษย์ต่างดาวถูกต้องตามกฎหมายซึ่งกำหนดขึ้นและเรียกว่าหน้าต่าง Overton ในยุคศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น ตามที่เธอพูด ความคิดใด ๆ แม้แต่เรื่องที่ดุร้ายที่สุดเช่นการกินเนื้อคนก็เป็นที่ยอมรับของสังคมในฐานะบรรทัดฐานโดยผ่านหกขั้นตอน: คิดไม่ถึง, รุนแรง, ยอมรับ, สมเหตุสมผล, มาตรฐานและปกติ

ชะตากรรมของละครเวที

หลังจากการแสดงอันงดงามที่โรงละคร Odeon ในปารีสในปี 1960 ละครเรื่อง Rhinos ก็ได้จัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก ในตอนแรกละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นพวกต่อต้านฟาสซิสต์ ดังนั้นในรอบปฐมทัศน์ ตัวละครบางตัวจึงแต่งกายด้วยเครื่องแบบทหารเยอรมัน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การรับรู้ของเธอเปลี่ยนไป และผู้กำกับหน้าใหม่ก็ได้ใช้เทคนิคอื่นๆ เพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของพวกเขา

Rhinoceros ได้รับการแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก และนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครและภาพยนตร์ได้รับเกียรติให้แสดงในละครเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่ Jean-Louis Barrot นักแสดงชาวฝรั่งเศสรับบทเป็น Beranger ต่อมาตัวละครนี้แสดงโดยศิลปินชื่อดังเช่น Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch และคนอื่น ๆ

ชะตากรรมของแรดในสหภาพโซเวียต

หลังจากรอบปฐมทัศน์กลายเป็นงานต่อต้านฟาสซิสต์ที่ได้รับการยอมรับ Rhinos ก็ปรากฏตัวในสหภาพโซเวียตเพียงห้าปีต่อมา บทละครได้รับการตีพิมพ์ในวรรณคดีต่างประเทศ แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกห้ามเนื่องจากความคิดที่แสดงใน Rhinos วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคอมมิวนิสต์และสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันการแพร่กระจายของการเล่น ข้อความของเธอถูกคัดลอก พิมพ์ซ้ำ และส่งต่อจากมือสู่มือ และการห้ามเพิ่มความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนให้กับงานนี้

ในปี 1982 ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยโรงละครสมัครเล่นแห่งหนึ่งของมอสโก อย่างไรก็ตาม เกือบจะในทันทีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ การแสดงก็ปิดลง และพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงจนกว่าเปเรสทรอยก้า อย่างไรก็ตาม หลังจากกอร์บาชอฟขึ้นสู่อำนาจ แรดก็เริ่มเดินขบวนเพื่อชัยชนะผ่านช่วงที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียต และจากนั้นรัสเซีย

คำคมจากแรด

หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของโรงละคร Ionesco ที่ไร้สาระถือเป็นการเล่นคำ "แรด" (คำพูดด้านล่าง) มีความขัดแย้งทางวาจามากมาย ตัวอย่างเช่น การคิด Logic เกี่ยวกับแมว

หรือบทสนทนาเล็ก ๆ เกี่ยวกับเด็ก:

- ฉันไม่ต้องการมีลูก ช่างน่าเบื่อ
คุณจะกอบกู้โลกได้อย่างไร?
"ทำไมคุณต้องช่วยเขา"

ความคิดของวีรบุรุษเกี่ยวกับความจริงนั้นลึกซึ้งเช่นกัน: "บางครั้งคุณทำชั่วโดยไม่ได้ตั้งใจไม่ต้องการมันเลยหรือคุณสนับสนุนโดยไม่ตั้งใจ"

กว่าห้าสิบปีหลังจากเปิดตัว บทละคร "Rhinos" ของ Ionesco ยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก

ยูจีน ไอโอเนสโก

นักแสดงก็โอเค

การปรากฏตัวของพวกเขาบนเวที

เจ้าของร้าน

เบอเรนเจอร์

พนักงานเสิร์ฟ

เจ้าของร้าน

แม่บ้าน

นักตรรกะ

สุภาพบุรุษเก่า

เจ้าของร้านกาแฟ

เดซี่

ดูดาร์

โบทาร์

นายปาปิญอง

มาดามเบธ

เจ้าหน้าที่ดับเพลิง

ชายชรา- นายฌอง

ภรรยาของนายฌอง

หัวแรด

พระราชบัญญัติหนึ่ง

ทิวทัศน์

จัตุรัสในเมืองต่างจังหวัด ในส่วนลึก - บ้านสองชั้น ที่ชั้นหนึ่ง - หน้าต่างแสดงร้านขายของชำ ประตูกระจกนำไปสู่ร้าน ข้างหน้าเป็นธรณีประตูสองหรือสามก้าว “ร้านขายของชำ” จะแสดงเป็นตัวอักษรขนาดใหญ่เหนือตู้โชว์ บนชั้นสอง - หน้าต่างสองบานเห็นได้ชัดว่าเป็นอพาร์ตเมนต์ของเจ้าของร้าน ในระยะไกลเหนือร้านค้ายอดหอระฆังสูงเสียดฟ้า ระหว่างร้านและด้านซ้ายของเวที มีถนนแคบๆ ทอดยาวไปไกล ด้านซ้ายเป็นหน้าต่างร้านกาแฟ เหนือร้านกาแฟเป็นอีกชั้นหนึ่งที่มีหน้าต่างบานเดียว บนระเบียงของร้านกาแฟ โต๊ะและเก้าอี้หลายตัวถูกผลักออกไปจนเกือบถึงกลางเวที ใกล้โต๊ะบนทางเท้ามีต้นไม้สีเทาที่มีฝุ่น ท้องฟ้าสีคราม แสงจ้า ผนังขาวมาก เวลาประมาณเที่ยงวัน บ่ายวันอาทิตย์ ฤดูร้อน Jean และ Berenger จะนั่งที่โต๊ะหน้าร้านกาแฟ ก่อนที่ม่านจะเปิดขึ้น จะได้ยินเสียงระฆัง มันจะบรรเทาลงไม่กี่วินาทีหลังจากเปิดม่านขึ้น ในขณะนี้ ผู้หญิงคนหนึ่งเดินจากซ้ายไปขวาบนเวทีอย่างเงียบๆ ในมือข้างหนึ่งเธอมีตะกร้าเปล่าสำหรับผลิตภัณฑ์ อีกมือหนึ่งเธอกดแมวซึ่งเธอถือไว้ใต้วงแขนของเธอ ขณะที่เธอเดินผ่านไป เจ้าของร้านก็เปิดประตูและมองตามเธอไป

เจ้าของร้าน. ที่นี่ด้วย! (ถึงสามีที่อยู่ในร้าน). ดูคุณภูมิใจแค่ไหน! ไม่ต้องการซื้อจากเราอีกต่อไป

เจ้าของร้านหายไปทางประตู เวทีว่างเปล่าเป็นเวลาหลายนาที ฌองปรากฏทางด้านซ้าย ในเวลาเดียวกัน Beranger จะปรากฏขึ้นทางด้านขวา ฌองแต่งตัวเรียบร้อยและระมัดระวัง - ชุดสูทสีน้ำตาล, เน็คไทสีแดง, คอปกแป้ง, หมวกสีน้ำตาล, รองเท้าประกายสีเหลือง เขามีใบหน้าแดงก่ำ Béranger ไม่โกนผม ไม่สวมหมวก ไม่หวีผม เสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงยับยู่ยี่ ความประทับใจโดยทั่วไปคือรุงรัง เขาดูเหนื่อย ง่วงนอน หาวเป็นระยะๆ

ยีนส์(เดินข้ามเวทีไปทางขวา) มาแล้ว เบอเรนเจอร์!

เบอเรนเจอร์(เดินข้ามเวทีไปทางซ้าย) สวัสดีฌอง

ยีนส์. แน่นอน ช้าเช่นเคย! (มองนาฬิกาข้อมือ). เราตกลงกันตอนสิบเอ็ดโมงครึ่ง และเกือบจะสิบสอง

เบอเรนเจอร์. ขออนุญาต. คุณรอนานไหม?

ยีนส์. ไม่ อย่างที่คุณเห็น เพิ่งมาถึง

พวกเขาไปที่โต๊ะบนระเบียงของร้านกาแฟ

เบอเรนเจอร์. งั้นฉันก็ไม่รู้สึกผิดถ้า... คุณเอง...

ยีนส์. ฉันเป็นคนละเรื่องกัน ฉันไม่ชอบรอ ฉันไม่อยากเสียเวลา ฉันรู้ว่าคุณไม่เคยมาตรงเวลา และฉันก็จงใจมาช้าทั้งๆ ที่คุณแน่ใจแล้วว่าจะมาที่นี่

เบอเรนเจอร์. คุณพูดถูก... คุณพูดถูกจริงๆ แต่ก็ยัง...

ยีนส์. คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณมาตรงเวลา

เบอเรนเจอร์. แน่นอน... ฉันไม่สามารถพูดได้

Jean และ Berenger นั่งลง

ยีนส์. ที่นี่คุณเห็น

เบอเรนเจอร์. คุณจะดื่มอะไร

ยีนส์. คุณกระหายน้ำในตอนเช้าแล้วหรือยัง?

เบอเรนเจอร์. ร้อนมาก อะไรๆ ก็แห้งไปหมด...

ยีนส์. คนฉลาดบอกว่ายิ่งดื่มยิ่งอยากดื่ม...

เบอเรนเจอร์. ตอนนี้ หากนักวิทยาศาสตร์คิดที่จะนำเมฆเทียมขึ้นสู่ท้องฟ้า ก็คงไม่มีความแห้งแล้งและความกระหายน้ำเช่นนี้

ยีนส์(มองไปที่เบอเรนเจอร์). มันจะไม่ช่วยคุณ คุณไม่กระหายน้ำ เบอเรนเจอร์ที่รัก...

เบอเรนเจอร์. คุณหมายความว่าอย่างไร Jean ที่รัก?

ยีนส์. คุณเข้าใจเป็นอย่างดี ฉันกำลังพูดถึงคอแห้งของคุณ นี่คือถังที่ไม่มีก้นบึ้ง! ..

เบอเรนเจอร์. การเปรียบเทียบของคุณดูเหมือนกับฉัน ...

ยีนส์(ขัดจังหวะ). คุณดูไม่ดีเพื่อนของฉัน

เบอเรนเจอร์. แย่? คุณพบ?

ยีนส์. ฉันไม่ได้ตาบอด คุณยืนแทบไม่ได้อีกแล้วคุณใช้เวลาทั้งคืนดื่ม หาวไม่หยุดหย่อนกำลังจะล้มตัวลงนอน

เบอเรนเจอร์. หัวของฉันเจ็บเล็กน้อย

ยีนส์. คุณมีกลิ่นแอลกอฮอล์!

เบอเรนเจอร์. อย่างไรก็ตามหลังจากเมื่อวานฉันรู้สึกไม่สบายเล็กน้อย ...

ยีนส์. และทุกวันอาทิตย์และวันธรรมดาด้วย

เบอเรนเจอร์. ไม่บ่อยนักในวันธรรมดาบริการ ...

ยีนส์. เน็คไทของคุณอยู่ที่ไหน แพ้ระหว่างการทะเลาะวิวาท!

เบอเรนเจอร์(เอามือโอบคอ). จริง มันแปลก ฉันจะเอาเขาไปไว้ที่ไหน

ยีนส์(ดึงเนคไทออกจากกระเป๋า) มาเลย ใส่เลย

เบอเรนเจอร์. ขอบคุณ ฉันเป็นหนี้คุณมาก (ผูกเน็คไท.)

ยีนส์(ในขณะที่Bérangerเล่นซอกับเน็คไทของเขา) เกิดอะไรขึ้นในหัว?

Berenger เอามือลูบผมของเขา

นี่คือหวีของคุณ! (หยิบหวีออกมาจากกระเป๋าอีกใบ)

เบอเรนเจอร์(ใช้หวี). ขอบคุณ (อย่างใดหวีผมของเขา).

ยีนส์. ไม่โกน! ดูว่าคุณมีลักษณะอย่างไร (หยิบกระจกบานเล็กออกมาจากกระเป๋าเสื้อด้านในแล้วยื่นให้เบเรนเจอร์ซึ่งมองดูตัวเองแล้วแลบลิ้นออกมา)

เบอเรนเจอร์. ลิ้นของฉันถูกปกคลุมไปทั่ว

ยีนส์(หยิบกระจกจากมือแล้วใส่กลับเข้าไปในกระเป๋า) ไม่น่าแปลกใจเลย .. (Beranger ยื่นหวีให้เขา Jean ก็ซ่อนไว้ในกระเป๋าของเขาด้วย) คุณจะจบลงด้วยโรคตับแข็ง

เบอเรนเจอร์(กังวล). คุณคิดเหมือนกันใช่ไหม?..

ยีนส์(เห็นว่าเบเรนเจอร์กำลังจะคืนเน็คไท) ปล่อยให้ตัวเองฉันมีจำนวนมาก

เบอเรนเจอร์(ชื่นชม). นี่คือคนที่ห่วงใย!

ยีนส์(ดู Beranger ต่อไป) สูทของคุณยับไปหมด ดูน่ากลัว เสื้อของคุณสกปรก รองเท้าของคุณ...

เบเรนเจอร์พยายามซ่อนขาไว้ใต้โต๊ะ

รองเท้าไม่ขัด ... เสือก! และด้านหลัง...

เบอเรนเจอร์. เกิดอะไรขึ้นกับหลังของฉัน?

ยีนส์. หันกลับมา ใช่ หันกลับมา คุณต้องยืนพิงกำแพง

Béranger รู้สึกงุนงง ยื่นมือไปหา Jean

ไม่ ฉันไม่พกแปรง ไม่ให้กระเป๋าโป่ง

เบเรนเจอร์ยังคงตบไหล่เขาด้วยความสับสน สลัดชอล์คออก ฌองถอยกลับ

ne) (พ.ศ. 2452-2537) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการสุนทรียศาสตร์แห่งความไร้สาระ (โรงละครไร้สาระ) สมาชิกของ French Academy (1970)

Ionesco โดยกำเนิดคือชาวโรมาเนีย เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2452 ในเมือง Slatina ของโรมาเนีย พ่อแม่ของเขาพาเขาไปฝรั่งเศสตั้งแต่อายุยังน้อย จนกระทั่งอายุ 11 ปี เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน La Chapelle-Anthenaise ของฝรั่งเศส จากนั้นในปารีส ต่อมาเขากล่าวว่าความประทับใจในวัยเด็กเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้านส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในงานของเขา เช่น ความทรงจำเกี่ยวกับสวรรค์ที่สาบสูญ เมื่ออายุได้ 13 ปี เขากลับไปโรมาเนียที่บูคาเรสต์ และอาศัยอยู่ที่นั่นจนอายุ 26 ปี ในปี พ.ศ. 2481 เขากลับไปปารีสที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต

การก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของสองวัฒนธรรม - ฝรั่งเศสและโรมาเนีย ความสัมพันธ์กับภาษานั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ หลังจากเปลี่ยนมาใช้ภาษาโรมาเนียตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น (เขาเขียนบทกวีชิ้นแรกเป็นภาษาโรมาเนีย) เขาเริ่มลืมภาษาฝรั่งเศส - กล่าวคือวรรณกรรมไม่ใช่ภาษาพูด เรียนรู้ที่จะเขียนบนนั้น ต่อมาในปารีสต้องเรียนภาษาฝรั่งเศสใหม่ในระดับวรรณคดีมืออาชีพ ต่อมา J.-P. Sartre ตั้งข้อสังเกตว่าประสบการณ์นี้ทำให้ Ionesco พิจารณาภาษาฝรั่งเศสได้ราวกับมองจากระยะไกล ซึ่งทำให้เขามีโอกาสทดลองคำศัพท์ที่กล้าหาญที่สุด

เขาเรียนที่มหาวิทยาลัยบูคาเรสต์ศึกษาวรรณคดีและภาษาฝรั่งเศส Ionesco จำได้ว่าสิ่งสำคัญสำหรับช่วงเวลาบูคาเรสต์ของเขาคือความรู้สึกขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม การตระหนักว่าเขาไม่อยู่ในสถานที่ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 แนวคิดของนาซีก็เฟื่องฟูในหมู่ปัญญาชนชาวโรมาเนียเช่นกัน จากข้อมูลของ Ionesco ความคิดของฝ่ายขวาถือเป็นเรื่องแฟชั่นในเวลานั้น การประท้วงภายในเพื่อต่อต้านอุดมการณ์ "ทันสมัย" ก่อให้เกิดหลักการของโลกทัศน์ของเขา เขาถือว่าการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ของเขาไม่ใช่ปัญหาทางการเมืองหรือสังคม แต่เป็นปัญหาที่มีอยู่จริง นั่นคือปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์กับอุดมการณ์มวลชน ลัทธิฟาสซิสต์ในฐานะขบวนการทางการเมืองมีบทบาทเฉพาะของ "ตัวกระตุ้น" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น: Ionesco เกลียดชังแรงกดดันทางอุดมการณ์อันใหญ่หลวง คำสั่งของลัทธิรวมหมู่ ความปรารถนาที่จะควบคุมอารมณ์และการกระทำของบุคคล

Ionesco แบกรับความเกลียดชังต่อระบอบเผด็จการมาตลอดชีวิตของเขา - ความรู้สึกอ่อนเยาว์ที่เกิดขึ้นเองสะท้อนออกมาและพัฒนาเป็นหลักการที่ใส่ใจ ในปีพ.ศ. 2502 ปัญหานี้ก่อตัวเป็นพื้นฐานของการเล่น แรดซึ่งพิจารณากระบวนการของการกลายพันธุ์โดยรวม การเกิดใหม่ ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ที่กำหนด นี่เป็นบทละครเพียงเรื่องเดียวของเขาที่นำเสนอการตีความทางสังคมและการเมือง เมื่อการบุกรุกของแรดในระหว่างการผลิตได้รับการพิจารณาโดยผู้กำกับคนหนึ่งหรือหลายคนว่าเป็นคำอุปมาสำหรับการโจมตีของลัทธิฟาสซิสต์ Ionesco รู้สึกท้อแท้และรำคาญกับเหตุการณ์นี้อยู่เสมอ

บทละครที่เหลือของเขาไม่อนุญาตให้มีการตีความเฉพาะเจาะจง ไม่ว่าผู้กำกับและผู้ชมจะเข้าใจหรือไม่เข้าใจก็ตาม และการโต้เถียงในทศวรรษที่ 1950 เกี่ยวกับกระแสสุนทรียะของความเหลวไหลนั้นเกิดขึ้นอย่างจริงจังและดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ แทบจะไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทละครของ Ionesco ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นอุทิศให้กับ ชีวิตของวิญญาณมนุษย์ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการพิจารณาและวิเคราะห์โดยผู้เขียนด้วยวิธีใหม่ที่ผิดปกติ - ผ่านการล่มสลายของโครงสร้างเชิงตรรกะของความหมายและรูปแบบขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของการเล่น: โครงเรื่อง, โครงเรื่อง, ภาษา, องค์ประกอบ, ตัวละคร Ionesco เองให้ความร้อนเพิ่มเติมในการโต้เถียง เขาเต็มใจให้สัมภาษณ์ ทะเลาะกับผู้กำกับ พูดมากและขัดแย้งเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการแสดงละครของเขา ดังนั้น Ionesco จึงไม่เห็นด้วยกับคำว่า "ความไร้สาระ" โดยอ้างว่าบทละครของเขามีความสมจริงมากพอๆ กับที่โลกแห่งความจริงทั้งหมดและความเป็นจริงโดยรอบล้วนไร้สาระ เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียนที่นี่หากเราพิจารณาว่าเราไม่ได้พูดถึงชีวิตประจำวันความเป็นจริงทางสังคมและการเมือง แต่เกี่ยวกับปัญหาทางปรัชญาของการเป็นอยู่

ในปี 1938 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของเขาในสาขาปรัชญาที่ Sorbonne เกี่ยวกับแรงจูงใจแห่งความกลัวและความตายในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสยุคโบดแลร์.

รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของ Ionesco - การแสดง นักร้องหัวล้าน- เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ในโรงละคร Parisian Night Owl (กำกับโดย N. Bataille) มันสำคัญมาก - ภายใต้กรอบของสุนทรียศาสตร์ของความไร้สาระ - นักร้องหัวโล้นเองไม่เพียง แต่ไม่ปรากฏตัวบนเวทีเท่านั้น แต่ยังไม่ถูกกล่าวถึงในเวอร์ชั่นดั้งเดิมของบทละครอีกด้วย ตามตำนานการละคร Ionesco คิดชื่อละครในการซ้อมครั้งแรก เนื่องจากนักแสดงสำรองซ้อมบทนักดับเพลิง (แทนที่จะใช้คำว่า "นักร้องที่สดใสเกินไป" เขากลับพูดว่า "นักร้องหัวโล้น" ). Ionesco ไม่เพียงแก้ไขการจองนี้ในข้อความเท่านั้น แต่ยังแทนที่ชื่อบทละครฉบับดั้งเดิมด้วย ( ชาวอังกฤษไม่ได้ใช้งาน). แล้วตามมา บทเรียน(1951), เก้าอี้(1952), เหยื่อหนี้(พ.ศ. 2496) และอื่นๆ.

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ tetralogy ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งรวมเป็นฮีโร่ร่วมกันโดยนักเขียนบทละคร Beranger ซึ่งสะท้อนถึงการค้นหาตัวตนอัตชีวประวัติของผู้แต่ง: นักฆ่าผู้เสียสละ,แรด,คนเดินอากาศ,พระราชากำลังจะสิ้นใจ(1959-1962).

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เสียงของสันทรายทวีความรุนแรงขึ้นในบทละครของ Ionesco ซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับการครอบงำของอุดมการณ์เผด็จการ: เพ้อด้วยกัน (1962),ความกระหายและความหิว(พ.ศ. 2507 - ที่นี่แสดงความเศร้าที่มีอยู่ของผู้เขียนเกี่ยวกับสวรรค์ที่สาบสูญอย่างชัดเจน) แมคเบธ(1972), ซ่องที่น่าทึ่งนี้(1973), ผู้ชายกับกระเป๋าเดินทาง(1975).

ในปี 1970 Ionesco ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy of Sciences

ผลงานอื่นๆ ได้แก่ รวมเรื่องสั้น ภาพถ่ายของพันเอก(2505), เรียงความและบันทึก เศษไดอารี่ (1967), อดีต ปัจจุบัน อดีต ปัจจุบัน (1968), การค้นพบ (1969), ระหว่างชีวิตและการนอนหลับ (1977), ยาแก้พิษ(1977), สำหรับวัฒนธรรมต่อต้านการเมือง (1979), ผู้ชายในคำถาม (1979), ขาวกับดำ(2524); นิยาย ฤาษี(2517). บทความเกี่ยวกับศิลปะ ความทรงจำ และภาพสะท้อนเกี่ยวกับโรงละครรวมกันเป็นคอลเลกชั่น หมายเหตุและการโต้แย้ง(2505) และ เส้นประของการค้นหา(2530). บันทึกความทรงจำของ Ionesco ซึ่งแต่งขึ้นในรูปแบบที่น่าทึ่งกลายเป็นบทสรุปของผลลัพธ์ของเส้นทางที่สร้างสรรค์ - การเดินทางสู่ความตาย(1980).

ทัตยานา ชาบาลินา

Eugene Ionesco (เกิด 26 พฤศจิกายน 2452, Slatina, โรมาเนีย - เสียชีวิต 28 มีนาคม 2537, ปารีส) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการสุนทรียะแห่งความไร้สาระ (โรงละครไร้สาระ) สมาชิกของ French Academy (1970)

Ionesco โดยกำเนิดคือชาวโรมาเนีย เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2452 ในเมือง Slatine ของโรมาเนีย พ่อแม่ของเขาพาเขาไปฝรั่งเศสตั้งแต่อายุยังน้อย จนกระทั่งอายุ 11 ปี เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน La Chapelle-Anthenaise ของฝรั่งเศส จากนั้นในปารีส ต่อมาเขากล่าวว่าความประทับใจในวัยเด็กเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้านส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในงานของเขา เช่น ความทรงจำเกี่ยวกับสวรรค์ที่สาบสูญ เมื่ออายุได้ 13 ปี เขากลับไปโรมาเนียที่บูคาเรสต์ และอาศัยอยู่ที่นั่นจนอายุ 26 ปี ในปี พ.ศ. 2481 เขากลับไปปารีสที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต

ผู้ที่สูญเสียความสามารถในการไตร่ตรองซึ่งไม่แปลกใจที่พวกเขามีอยู่ มีชีวิตอยู่ เป็นคนพิการทางจิตวิญญาณ

ไอโอเนสโก ยูจีน

การก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของสองวัฒนธรรม - ฝรั่งเศสและโรมาเนีย ความสัมพันธ์กับภาษานั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ หลังจากเปลี่ยนมาใช้ภาษาโรมาเนียตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น (เขาเขียนบทกวีชิ้นแรกเป็นภาษาโรมาเนีย) เขาเริ่มลืมภาษาฝรั่งเศส - กล่าวคือวรรณกรรมไม่ใช่ภาษาพูด เรียนรู้ที่จะเขียนบนนั้น ต่อมาในปารีส ภาษาฝรั่งเศสต้องเรียนใหม่ในระดับวรรณคดีมืออาชีพ ต่อมา J.-P. Sartre ตั้งข้อสังเกตว่าประสบการณ์นี้ทำให้ Ionesco พิจารณาภาษาฝรั่งเศสได้ราวกับมองจากระยะไกล ซึ่งทำให้เขามีโอกาสทดลองคำศัพท์ที่กล้าหาญที่สุด

เขาเรียนที่มหาวิทยาลัยบูคาเรสต์ศึกษาวรรณคดีและภาษาฝรั่งเศส Ionesco จำได้ว่าสิ่งสำคัญสำหรับช่วงเวลาบูคาเรสต์ของเขาคือความรู้สึกขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม การตระหนักว่าเขาไม่อยู่ในสถานที่ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 แนวคิดของนาซีก็เฟื่องฟูในหมู่ปัญญาชนชาวโรมาเนียเช่นกัน จากข้อมูลของ Ionesco ความคิดของฝ่ายขวาถือเป็นเรื่องแฟชั่นในเวลานั้น การประท้วงภายในเพื่อต่อต้านอุดมการณ์ "ทันสมัย" ก่อให้เกิดหลักการของโลกทัศน์ของเขา เขาถือว่าการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ของเขาไม่ใช่ปัญหาทางการเมืองหรือสังคม แต่เป็นปัญหาที่มีอยู่จริง นั่นคือปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์กับอุดมการณ์มวลชน ลัทธิฟาสซิสต์ในฐานะขบวนการทางการเมืองมีบทบาทเฉพาะของ "ทริกเกอร์" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น: Ionesco เกลียดแรงกดดันทางอุดมการณ์ขนาดใหญ่ใด ๆ การบงการของกลุ่มนิยมความปรารถนาที่จะควบคุมอารมณ์และการกระทำของบุคคล

Ionesco แบกรับความเกลียดชังต่อระบอบเผด็จการมาตลอดชีวิตของเขา - ความรู้สึกอ่อนเยาว์ที่เกิดขึ้นเองสะท้อนออกมาและพัฒนาเป็นหลักการที่ใส่ใจ ในปี 1959 ปัญหานี้ก่อตัวเป็นพื้นฐานของบทละคร The Rhinoceros ซึ่งตรวจสอบกระบวนการกลายพันธุ์โดยรวม การเกิดใหม่ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ที่กำหนด นี่เป็นบทละครเพียงเรื่องเดียวของเขาที่นำเสนอการตีความทางสังคมและการเมือง เมื่อการบุกรุกของแรดในระหว่างการผลิตได้รับการพิจารณาโดยผู้กำกับคนหนึ่งหรือหลายคนว่าเป็นคำอุปมาสำหรับการโจมตีของลัทธิฟาสซิสต์ Ionesco รู้สึกท้อแท้และรำคาญกับเหตุการณ์นี้อยู่เสมอ

บทละครที่เหลือของเขาไม่อนุญาตให้มีการตีความเฉพาะเจาะจง ไม่ว่าผู้กำกับและผู้ชมจะเข้าใจพวกเขาหรือไม่ก็ตาม และการโต้เถียงในทศวรรษที่ 1950 เกี่ยวกับกระแสสุนทรียะของลัทธิเหลวไหลนั้นเกิดขึ้นอย่างจริงจังและดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ แทบจะไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทละครของ Ionesco ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นอุทิศให้กับ ชีวิตของวิญญาณมนุษย์ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการพิจารณาและวิเคราะห์โดยผู้เขียนด้วยวิธีใหม่ที่ผิดปกติ - ผ่านการล่มสลายของโครงสร้างเชิงตรรกะของความหมายและรูปแบบขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของการเล่น: โครงเรื่อง, โครงเรื่อง, ภาษา, องค์ประกอบ, ตัวละคร Ionesco เองให้ความร้อนเพิ่มเติมในการโต้เถียง เขาเต็มใจให้สัมภาษณ์ ทะเลาะกับผู้กำกับ พูดมากและขัดแย้งเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการแสดงละครของเขา ดังนั้น Ionesco จึงไม่เห็นด้วยกับคำว่า "ความไร้สาระ" โดยอ้างว่าบทละครของเขามีความสมจริงมากพอๆ กับที่โลกแห่งความจริงทั้งหมดและความเป็นจริงโดยรอบล้วนไร้สาระ เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียนที่นี่หากเราพิจารณาว่าเราไม่ได้พูดถึงชีวิตประจำวันความเป็นจริงทางสังคมและการเมือง แต่เกี่ยวกับปัญหาทางปรัชญาของการเป็นอยู่

ในปี 1938 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของเขาในสาขาปรัชญาที่ Sorbonne เกี่ยวกับแรงจูงใจของความกลัวและความตายในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสหลังจากโบดแลร์

รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของ Ionesco - บทละคร The Bald Singer - จัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ที่โรงละคร Night Owl ในปารีส (กำกับโดย N. Bataille) มันสำคัญมาก - ภายใต้กรอบของสุนทรียศาสตร์ของความไร้สาระ - นักร้องหัวโล้นเองไม่เพียง แต่ไม่ปรากฏตัวบนเวทีเท่านั้น แต่ยังไม่ถูกกล่าวถึงในเวอร์ชั่นดั้งเดิมของบทละครอีกด้วย ตามตำนานละคร ชื่อของละครมาจาก Ionesco ในการซ้อมครั้งแรก เนื่องจากการสำรองของนักแสดงที่ซ้อมบทบาทของนักดับเพลิง (แทนที่จะเป็นคำว่า "นักร้องที่สดใสเกินไป" เขาพูดว่า "นักร้องหัวโล้น") . Ionesco ไม่เพียงแก้ไขการจองนี้ในข้อความ แต่ยังแทนที่ชื่อเดิมของบทละครด้วย (คนอังกฤษไม่มีอะไรทำ) ตามมาด้วย The Lesson (1951), Chairs (1952), Victims of Duty (1953) และอื่นๆ