J เจ็ดนักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อและนามสกุล นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอิสราเอล J.Seven: มีคนใจดีและรถญี่ปุ่นมากมายในวลาดิวอสต็อก
ข้อความ | ยูริ คุซมิน
ภาพถ่าย | แฟ้มเอกสาร J.Seven
นักดนตรีนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอิสราเอลที่รู้จักกันดีซึ่งแสดงภายใต้นามแฝง J.Seven สามารถเรียกได้ว่าเป็นวงออเคสตราชาย
เขาเป็นนักดนตรีที่เล่นดนตรีได้หลากหลาย มีความสามารถทางดนตรีทั้งแซกโซโฟน กีตาร์สเปน เครื่องบันทึกเสียง และเครื่องเพอร์คัชชัน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขารวมถึงคอนเสิร์ตเดี่ยว ตลอดจนการแสดงในฐานะส่วนหนึ่งของวงป็อปซิมโฟนีออร์เคสตร้า และการแสดงดนตรีทั่วโลก J.Seven บอกกับนิตยสารของเราเกี่ยวกับการพัฒนาอาชีพทางดนตรีของเขาและความคิดสร้างสรรค์ผสมผสานกับธุรกิจอย่างไร
ยูจีนพูดตามตรง: ก่อนการสัมภาษณ์ฉันค้นหาชื่อจริงของคุณทั่วอินเทอร์เน็ต แต่ไม่พบ เหตุใดการสมรู้ร่วมคิดจึงเกิดขึ้นได้อย่างไร? J.Seven หมายถึงอะไร?
J.Seven คือชื่อบนเวทีของฉัน ในภาษารัสเซีย คุณสังเกตถูกต้องแล้ว ฉันชื่อ Zhenya นั่นคือถ้าคุณเขียนชื่อฉันเป็นตัวอักษรภาษาอังกฤษก็จะขึ้นต้นด้วยตัวอักษร J และ Seven ในภาษาอังกฤษแปลว่าเจ็ดเพราะฉันเกิดในเดือนที่ 7 ในโรงพยาบาลแม่ที่ 7 ในปีที่ 75 ฉันถูกเลี้ยงดูมา ในโรงเรียนอนุบาลแห่งที่ 177 ในปีที่ 87 เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างที่คุณเห็น เจ็ดคนมีอยู่ทั่วไป ฉันไม่ได้ใส่นามสกุลของฉันบนอินเทอร์เน็ตโดยเจตนา ดังนั้นคุณจึงไม่พบนามสกุลนั้นที่นั่น ฉันเลือกที่จะเก็บความลับเกี่ยวกับชีวิตและชีวประวัติของฉันไว้อย่างน้อยไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
- และทำไม?
ฉันต้องการให้ผู้ชมระบุฉันด้วยนามแฝงของฉัน ถึงกระนั้น คุณไม่ค่อยพบศิลปินที่มีชื่อนั้นในพื้นที่โซเวียตเดิม แต่ในตะวันตกมีชื่อดังกล่าวอยู่ และฉันต้องการที่จะไม่ระบุตัวตนเพื่อให้มีความลึกลับบางอย่างสำหรับผู้ชม: ใครคือ J.Seven?
- บอกเราเกี่ยวกับเส้นทางดนตรีของคุณ คุณเรียนที่ไหน คุณเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอะไร
ในปี 1987 ฉันเริ่มเรียนดนตรีกับครูส่วนตัว เขาชื่อ Sergey Seryakov เขาสอนให้ฉันเล่นกลอง ฉันมาที่กลุ่มของเขาเพื่อเล่นกีตาร์ แต่เนื่องจากมือกลองออกจากกลุ่มไป เขาจึงเสนอตัวเลือกนี้ให้ฉัน เขาบอกว่าถ้าคุณต้องการก็เข้ามาแทนที่ ฉันคิดและตกลง
คุณอายุเท่าไหร่ในปี 1987?
ฉันอายุ 12 ปีเมื่อฉันเริ่มทำเพลง ตอนอายุ 17 ปี เขาเข้าเรียนในวิทยาลัยคณะละครสัตว์ จบการศึกษาในฐานะมือกลองและนักเป่าแซ็กโซโฟน ตามกฎแล้วในสหภาพโซเวียตพวกเขาเสนอให้ใช้เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องและทั้งวิทยาลัยก็หัวเราะเยาะฉัน: แซกโซโฟนเป็นอย่างไร - เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับกลองโดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ และฉันพูดว่า: คิดในสิ่งที่คุณต้องการ แต่นี่คือการตัดสินใจของฉัน ทุกคนหัวเราะแต่ก็เห็นด้วย
และขอบคุณพระเจ้า ฉันทำงานเป็นมือกลองให้กับดาราในสหภาพโซเวียต และเมื่อฉันมาที่อิสราเอลในปี 2000 ฉันก็เริ่มทำงานกับดาราท้องถิ่น ฉันจำได้ว่าฉันมีการศึกษาเพิ่มเติมครั้งที่สองและเริ่มสร้างอาชีพเดี่ยวในฐานะนักเป่าแซ็กโซโฟน และเนื่องจากครั้งหนึ่งฉันเรียนรู้การเล่นกีตาร์จากครูซึ่งเป็นส่วนตัวด้วย ฉันจึงใช้แซกโซโฟน กีตาร์ และเครื่องอัดเสียงในคอนเสิร์ต แต่กับฟลุตก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง
- เหตุผลที่คุณเดินทางไปอิสราเอลคืออะไร? แล้วบ้านของคุณอยู่ที่ไหนและคุณใช้เวลาอยู่กับมันนานเท่าไหร่?
น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้ใช้เวลาอยู่ที่บ้านมากนัก เพราะฉันออกทัวร์ตลอดเวลา นั่นคือคุณมาหนึ่งสัปดาห์ สอง สาม สูงสุดแล้วจากไปอีกครั้ง บ้านตั้งอยู่ในไฮฟาทางตอนเหนือของอิสราเอล
การออกเดินทางไปอิสราเอลเกี่ยวข้องกับความเชื่อทางวิญญาณบางประการ พระคัมภีร์กล่าวว่า: พระเจ้าจะรวบรวมชาวยิวของพระองค์ในดินแดนแห่งพันธสัญญา
และฉันคงได้ยินเสียงของพระเจ้า - ฉันเชื่อในพระเจ้า ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเป็นคนเคร่งศาสนา ฉันแค่เชื่อในการมีอยู่ของพระเจ้า ผู้สร้างโลกและทุกสิ่งที่เติมเต็มโลก เขาไม่ได้สร้างชาติ เขาสร้างคน แล้วคนก็แตกแยกเป็นชาติแล้ว
นั่นคือ มันยังคงทำไปเพราะความเชื่อทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่เพื่อแสวงหาความมั่งคั่งทางวัตถุหรือเพื่อหลีกหนีจากการต่อต้านชาวยิว?
ไม่ เฉพาะที่ที่ฉันอาศัยอยู่ ชาวยิวได้รับการปฏิบัติอย่างดี โดยเฉพาะในช่วงเปเรสทรอยก้า
- และถ้าตอนนี้คุณมีทางเลือก - จะอยู่หรือไป คุณจะตัดสินใจอย่างไร?
ฉันคงจากไปแล้ว ฉันยังเสียใจที่ไม่ได้ทำเร็วกว่านี้ ฉันมาที่อิสราเอลตอนอายุ 24 ปี ซึ่งเป็นช่วงต้นปี 2000
- ความคาดหวังนั้นสมเหตุสมผลหรือไม่?
ความคาดหวังนั้นสมเหตุสมผลอย่างแน่นอน พูดตามตรง ฉันเทียบอดีตสหภาพโซเวียตกับตะวันตกกับวัฒนธรรมตะวันตกไม่ได้ด้วยซ้ำ และโดยทั่วไปแล้ว อิสราเอลก็เป็นรัฐทางตะวันตก มีระบบที่แตกต่างกัน, กฎหมายที่แตกต่างกัน, ระบบราชการที่แตกต่างกัน (แม้ว่าจะมีอยู่ด้วย) แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในระดับที่สูงกว่าในพื้นที่โซเวียตในอดีตอย่างมาก แน่นอนว่ามีข้อเสีย แต่ก็มีข้อดีเช่นกัน
- อาชีพนักดนตรีของคุณพัฒนาขึ้นในอิสราเอลได้อย่างไร? ทำไมคุณถึงตัดสินใจเริ่มการแสดงเดี่ยว?
โดยหลักการแล้วการตัดสินใจครั้งนี้ไม่มีอะไรผิดปกติ ทุกอย่างเกิดขึ้นในลำดับนี้: ฉันมาที่อิสราเอล จบการศึกษาจาก ulpan (นี่คือสตูดิโอศึกษาภาษาฮิบรู) หลังจากนั้นฉันก็เริ่มหางาน พบมันและเริ่มทำงานเป็นมือกลองกับดาราท้องถิ่นอย่าง Beni Silman นี่คือดนตรีของอิสราเอล ดนตรีของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เป็นเวลานาน 5-7 ปีที่เขาทำงานร่วมกับดาราของอิสราเอลในฐานะมือกลองและนักเคาะจังหวะ (เครื่องเคาะคือการที่ผู้คนเล่นเครื่องเคาะจังหวะของชาวแอฟริกันด้วยมือ)
จากนั้นความคิดก็เข้ามาในใจของฉัน: ฉันเล่นแซกโซโฟนแล้วทำไมไม่ลองทำงานเดี่ยวเริ่มแสดงคอนเสิร์ตดูล่ะ เพลงที่ฉันแสดงในวันนี้ไม่ได้อยู่ในตลาดคอนเสิร์ต ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจสร้างโปรแกรมคอนเสิร์ตและสร้างอาชีพของฉันในฐานะนักเป่าแซ็กโซโฟน
อาชีพเดี่ยวให้อิสระมากขึ้นในการสร้างสรรค์ การแสดงออก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความรับผิดชอบต่อผลที่ตามมาทั้งหมดด้วย หากเกิดปัญหาขึ้นอย่างกระทันหัน คุณจะเปลี่ยนวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนให้ใครไม่ได้อีกแล้ว คุณต้องรับผิดชอบทุกอย่างด้วยตัวเอง แต่มีใครช่วยคุณในการจัดคอนเสิร์ต มีนักแสดงหรือหุ้นส่วนในการจัดคอนเสิร์ตในต่างประเทศหรือไม่?
ใช่แน่นอนเพราะคุณไม่สามารถรับมือกับงานนี้ได้ บังเอิญ ฉันอยากจะใช้โอกาสนี้ขอบคุณผู้ที่พาฉันมารัสเซียเป็นคนแรก ไปที่ Chelyabinsk และ Yekaterinburg มี Ilya Belov ผู้อำนวยการศูนย์การผลิต "Mir Show" ใน Chelyabinsk และฉันรู้สึกขอบคุณบุคคลนี้มาก จากนั้นมีตเวียร์ Veliky Novgorod ฉันไปเมืองเหล่านี้สองครั้งและแม้ว่าฉันจะไม่ใช่คนสื่ออย่างที่คุณพูดขอบคุณพระเจ้าฉันมีบ้านเต็มทุกที่
ผู้คนชื่นชอบเพลงนี้ ตอนนี้พวกเขาเริ่มชื่นชอบในการแสดงของฉันแล้ว และมีทัวร์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีพันธมิตร: ต้องมีคนจัดคอนเสิร์ต - ผู้จัดการ, โปรโมเตอร์, ผู้ดูแลระบบ
คุณเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีด้วยการเป็นมือกลอง จากนั้นก็กลายมาเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟน ยิ่งกว่านั้น ยังเป็นมือกลองของเครื่องดนตรีชิ้นนี้อีกด้วย ครอบครัวของฉันและฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของคุณในโซซี เราสนุกกันมาก และเห็นว่าคุณแสดงด้วยกีตาร์อะคูสติกและฟลุตด้วย ถึงกระนั้น อะไรคือเครื่องมือหลักสำหรับคุณ และเครื่องมืออื่นๆ ปรากฏในอาชีพของคุณอย่างไร?
ขอบคุณ ดีใจที่ได้ยินว่าคุณสนุกกับการเข้าชมคอนเสิร์ตของฉันที่โซซี ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเครื่องดนตรีบางอย่างเป็นเครื่องดนตรีหลัก ฉันชอบเล่นกลอง แซกโซโฟน และกีตาร์ แต่ฉันคิดว่าทุกวันนี้แซกโซโฟนกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักไปแล้ว ฉันเล่นและจิตวิญญาณของฉันร้องเพลง
- คุณต้องเล่นกลองเป็นส่วนหนึ่งของทีมหรือไม่?
ทำไม และบางครั้งบางวงก็สามารถแสดงเดี่ยวได้ แต่โดยพื้นฐานแล้ว แน่นอน ฉันเล่นกลองเดี่ยวในคอนเสิร์ตร่วมกับนักดนตรี เกี่ยวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ปรากฏในชีวิตของฉัน: ครั้งหนึ่งในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลของฉันฉันเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์คลาสสิกและจากนั้นฉันก็รวมกีตาร์สเปนหลายตัวไว้ในรายการคอนเสิร์ตเพื่อให้ผู้ชมพูดได้ เบื่อตลอดเวลาฟังแซกโซโฟน ผู้ที่ชื่นชอบกีตาร์สามารถฟังกีตาร์ ผู้ที่ชื่นชอบฟลุตสามารถได้ยินเสียงฟลุตในคอนเสิร์ตของฉัน
ขลุ่ยเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันได้ขลุ่ยมาโดยบังเอิญ และได้มาจากหลานชายของฉัน ขลุ่ยนี้มีไว้สำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรี ฉันแค่ชอบเสียงของเครื่องดนตรีนี้ และบอกกับหลานชายของฉันว่า "ให้ฉันซื้อมันจากคุณ" และวันนี้เครื่องดนตรีนี้ดังขึ้นในคอนเสิร์ตของฉัน
ฉันต้องการเน้นย้ำว่านี่ไม่ใช่ฟลุตที่ศิลปินและนักดนตรีมักจะเล่น แต่เป็นฟลุตบล็อก ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีดังกล่าวทำจากไม้ แต่ขลุ่ยของฉันทำจากมะเกลือ ฉันแสดงดนตรีเช่น The Lonely Shepherd ของ Gheorghe Zamfira (รู้จักกันดีจากวง James Last Orchestra)
- คอนเสิร์ตของคุณจัดขึ้นภายใต้สโลแกน "นี่ไม่ใช่แจ๊ส นี่คือดนตรีแห่งความรัก" ทำไมไม่แจ๊สล่ะ?
ความจริงก็คือไม่ใช่ทุกคนที่รักและเข้าใจดนตรีแจ๊ส ผมเชื่อว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีสำหรับตัวนักดนตรีเองมากกว่า คนธรรมดาที่ไม่ได้ประกอบอาชีพเกี่ยวกับดนตรียังคงชอบดนตรีที่เบาและไพเราะกว่า ในแบบฉบับของ Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone นั่นคือสิ่งที่อยู่ใกล้หูและเข้าใจได้มากกว่าสำหรับหู จิตวิญญาณ วัฒนธรรม และการเลี้ยงดู ในดนตรีแจ๊ส นักดนตรีแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นเครื่องดนตรี ความเก่งกาจ และความสามารถในการด้นสด
จริงอยู่ที่เราต้องยกย่อง มีนักดนตรีแจ๊สมืออาชีพที่เก่งกาจที่ทำอย่างสร้างสรรค์จนคุณได้ยิน
- คุณหมายถึงอะไรโดย "ดนตรีแห่งความรัก"?
ในความคิดของฉันดนตรีแห่งความรักส่งกลับคน ๆ หนึ่งไปสู่วัยเยาว์ของเขาเมื่อผลงานชิ้นเอกเช่นทำนองของ Fausto Papetti จากภาพยนตร์เรื่อง "Emmanuelle" เพลงของ Joe Dassin "ถ้าไม่ใช่สำหรับคุณ" ฟัง เป็นเพลงที่สื่อถึงความรักอย่างแท้จริง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกคอนเสิร์ตของฉันว่า "ดนตรีแห่งความรัก" โดยพื้นฐานแล้วฉันเล่นดนตรีประเภทที่เข้าถึงจิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่ง ฟังที่คน ๆ หนึ่งนึกถึงวัยเยาว์ รักครั้งแรก จูบใกล้ทางเข้าใต้โคมไฟ ... เป็นไปได้หากไม่มีตะเกียง ตอนพลบค่ำ โรแมนติกกว่า (หัวเราะ)
- อะไรคือความรักสำหรับคุณ?
เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามนี้อย่างชัดเจน ความรักคือเมื่อบุคคลพร้อมที่จะเสียสละตนเองเพื่อผู้อื่นเพื่อเอาชนะความยากลำบากและอุปสรรค สำหรับฉัน นี่คือความหมายของความรัก เพราะเมื่อฉันรัก ฉันเสียสละ และเพื่อคนที่รัก ฉันพร้อมที่จะรับดาวจากฟากฟ้า
นักแต่งเพลงคนไหนที่คุณชอบแสดงมากที่สุด? ความคิดของคุณคืออะไร?
โดยธรรมชาติแล้วผู้ที่ฉันได้ระบุไว้แล้ว - Joe Dassin, Fausto Papetti แน่นอนว่าไม่มีใครผ่านผลงานชิ้นเอกระดับโลกของ George Zamfira, Kenny G.
โดยทั่วไปแล้วทุกคนที่ฉันแสดงในคอนเสิร์ตรวมถึงนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่แต่งเพลงในสไตล์และทิศทางดนตรีที่คล้ายคลึงกัน
- แล้วองค์ประกอบของชาวยิวล่ะ?
หากศิลปินมาจากอิสราเอล แน่นอนว่าทุกคนย่อมคาดหวังผลงานของชาวยิวจากเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันได้รวม Khava Nagila และ Tum Balalaika ไว้ในโปรแกรมคอนเสิร์ตของฉัน ฉันไม่เคยเล่นมาก่อน
- "Hava nagila" เท่าที่ฉันรู้แปลว่า "มาชื่นชมยินดีกันเถอะ"
ใช่ มาสนุก ดีใจ ด้วยกัน
จึงไม่เกี่ยวกับความรักจริงๆ
ใช่ เพลงนี้เป็นเพลงที่สนุกสนาน แต่ต้องมีบางท่อนที่ตลก น่าสนใจ และเติมพลัง เพราะการฟังแต่เพลงสบายๆ ตลอดเวลาก็อาจจะเหนื่อยได้เหมือนกัน จากนั้นความสุขและความรักก็เชื่อมโยงซึ่งกันและกันอย่างมาก
- มีนักแสดงท่านอื่นที่แสดงในประเภทที่คล้ายกับของคุณหรือไม่?
แน่นอน. เคนนี่ จี, เดฟ คอซ. แต่มันเป็นดนตรีแจ๊สที่นุ่มนวล (แจ๊สที่นุ่มนวล - Amer.) วันนี้ทิศทางใหม่ทางดนตรีได้ปรากฏขึ้น สมูทแจ๊สเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างดนตรีแจ๊สและความโรแมนติก
- พวกเขามาจากใหน?
พวกนี้คือคนรัสเซีย อเมริกัน ผู้ชายที่มาจากรัสเซีย แต่เติบโตในอเมริกา พวกเขาไม่สามารถเรียกว่าคนรัสเซียโดยความคิดโดยความร่วมมือทางภาษา แต่โดยสายเลือดพวกเขาเป็นชาวรัสเซียในอดีต
กิจกรรมคอนเสิร์ตเดี่ยวแสดงให้เห็นว่านักดนตรียังคงมีส่วนร่วมอย่างมากในด้านเศรษฐกิจของธุรกิจของเขา กิจกรรมคอนเสิร์ตสำหรับคุณเป็นธุรกิจหรือเป็นศิลปะมากกว่ากัน? ขออภัยสำหรับคำถามที่ไม่รอบคอบ
คำถามถูกต้องมากคำถามเงียบขรึม แน่นอนว่าธุรกิจการแสดงเป็นธุรกิจ แต่ถึงกระนั้นก็เป็นทั้งศิลปะและความพึงพอใจของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ ในการทำธุรกิจนี้ คุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์ มีคนคิดค้น มีคนเขียน มีคนสร้าง ปัจจุบันฉันเป็นนักแสดง แต่ฉันก็มีผลงานของตัวเองเช่นกันที่ฉันเล่นกีตาร์ ฟลุต และแซกโซโฟน และฉันคิดว่าไม่เพียงแต่สำหรับฉันเท่านั้น แต่สำหรับนักแสดงส่วนใหญ่แล้ว แง่มุมเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน สิ่งหนึ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ - การแสดงและธุรกิจ
แน่นอนว่าดาราระดับโลกมีทีมงานทั้งโปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ ฯลฯ แล้วเปอร์เซ็นต์ของเวลาทำงานของคุณอยู่ที่กิจกรรมขององค์กรและการผลิตล่ะ?
เมื่อฉันเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตของฉันมันค่อนข้างยาก แต่ตอนนี้ฉันมีผู้ดูแลแล้ว โดยหลักการแล้ว การดำเนินธุรกิจนี้ด้วยตัวคุณเองเมื่อคุณเข้าสู่ตลาดคอนเสิร์ตนั้นไม่ได้ผล เพราะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดต่อใครสักคนตลอดเวลา ส่งสัญญา เซ็นอะไรบางอย่าง ดังนั้นฉันจึงทำงานร่วมกับผู้ดูแลระบบทั้งในรัสเซียและตะวันตก
- คุณเองมีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้หรือไม่?
ตอนนี้มันเป็นทางอ้อมแล้วหากพวกเขาหันมาหาฉันเพื่อขอลายเซ็นข้อตกลงในสัญญา ฯลฯ
- ฉันไม่ได้ถามว่าคุณได้เงินกี่ดอลลาร์หรือเชเขล แต่ธุรกิจยังทำกำไรได้ คุณอยู่ได้ไหม
แน่นอนว่ามันช่วยให้คุณมีชีวิตอยู่ได้และให้คุณใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรีก็ว่ากันไป
คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับนักดนตรีที่ต้องการเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว
ประการแรกไม่จำเป็นต้องกลัว ยังไงก็ตาม ผมขอตั้งข้อสังเกตไว้ดังนี้ ตอนผมกำลังจะเข้าสู่ตลาดคอนเสิร์ต ไม่มีใครเชื่อว่าจะทำได้ นักดนตรีที่ทำงานกับฉันบนเวทีเดียวกันในวันนี้ไม่อยากฟังด้วยซ้ำ ไม่อยากพูดถึงหัวข้อนี้
เพราะเพลงที่ผมเล่นอยู่ทุกวันนี้คือเพลงสมัยก่อน แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นว่าผู้คนรู้จักเธอ จดจำเธอ รักเธอและได้รับความสุขจากเธอ
ผมอยากแนะนำหนุ่มๆ ที่กลัวว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ ว่าบางอย่างจะไม่เติบโตไปพร้อมๆ กัน: คุณต้องพาตัวเองเข้าไป มือ ดูเส้นทางสู่เป้าหมายที่คุณต้องการบรรลุ และเริ่มเคาะประตูทุกบาน และประตูบางบานต้องเปิด ไม่ใช่ว่าล็อคทุกบาน
ต้นทุนประสิทธิภาพ
จาก 150 000 ก่อน 300 000 รูเบิลราคามีความยืดหยุ่นขึ้นอยู่กับขนาดของงาน สถานที่แสดง ความปรารถนาและความสนใจของลูกค้า
คำอธิบาย
J. Seven เป็นนักแสดงที่ไม่ธรรมดาที่สามารถสร้างบรรยากาศโรแมนติกอย่างแท้จริงในระหว่างการแสดง - นักเป่าแซ็กโซโฟนบรรเลงเพลงแห่งความรัก ความสามารถพิเศษเฉพาะตัวของเขาคือนอกจากแซกโซโฟนแล้ว ศิลปินยังเป็นเจ้าของกีตาร์ กลอง และเครื่องบันทึกภาษาสเปนอย่างน่าพิศวง คอนเสิร์ตจะรวบรวมผลงานชิ้นเอกระดับโลก: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti และอีกมากมาย คุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงแหบแห้งของแซกโซโฟนและย้อนวัยกลับไปเป็นเวลาสองชั่วโมง จดจำรักแรกของคุณ
ละคร
คอลเลกชันทองคำของผลงานชิ้นเอกของโลก
- คอนเสิร์ตเพลงแซกโซโฟนสุดโรแมนติก
ระยะเวลาของโปรแกรม
จาก 1 ชั่วโมง 45 นาทีก่อน 2 ชั่วโมง
สารประกอบ
ศิลปินเดี่ยว
(การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของทีมเป็นไปได้:
โรนัลด์ ลิส - คีย์บอร์ด
Saar Anak - กีตาร์เบส
Evgeniy Ninburg - กีตาร์เดี่ยวจังหวะ
Stas Zilberman - กลอง
มิคาอิล ออสโตรเวอร์ - ไวโอลิน
Anastasia Kazakova - นักร้อง
คอนเสิร์ตของนักเป่าแซ็กโซโฟน J. Seven (อิสราเอล) จัดขึ้นที่เมืองครัสโนยาสค์ อาจเป็นไปได้ว่าเขาควรได้รับการพิจารณาเป็นอันดับแรกในฐานะผู้ได้รับความนิยมในท่วงทำนองมากมายจากกองทุนโลก "ทองคำ" แม้ว่านักดนตรีจะได้รับการยกระดับเป็นนักดนตรีหลายคนแล้วก็ตาม ...
--
จากแซกโซโฟนสู่มีด
J. Seven แสดง (ฉันจำน้ำผลไม้ยี่ห้อดังได้ทันที!) บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ในวันธรรมดา แต่สามารถรวบรวมคนเต็มบ้านได้ โดยวิธีการเพียงไม่กี่นาทีก่อนที่ฉันจะไปคอนเสิร์ตฉันอ่านในหนังสือของนักประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคชาวรัสเซียคนหนึ่งว่าในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เมื่อดนตรีตะวันตกถูกรถถังหนักโจมตีโดยสื่อมวลชน (อย่างไรก็ตาม อีกอันไม่ใช่) ประการแรกแซกโซโฟนถือเป็นสัญลักษณ์ของตะวันตกที่เน่าเปื่อยและเน่าเปื่อย ประการที่สองความคิดแปลก ๆ ถูกนำมาใช้อย่างดื้อรั้นพวกเขากล่าวว่าจากเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไปจนถึงมีดก็อยู่ไม่ไกล แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลใดมากไปกว่าสูตรที่รู้จักกันดี: "วันนี้เขาเล่นดนตรีแจ๊สและพรุ่งนี้เขาจะขายบ้านเกิดของเขา" ...
นักเป่าแซ็กโซโฟนขึ้นเวทีโดยแต่งตัวค่อนข้างสุภาพ: แจ็กเก็ต กางเกงยีนส์ หมวกเบสบอลปิดตา เขาทักทายผู้ชมในหลายภาษาและสัญญาว่าจะเปิดเผยความลับของนามแฝงของเขาในส่วนที่สองของคอนเสิร์ตเพื่อเริ่มทำงาน เขาอยู่คนเดียวบนเวทีเป่าเสียงจากแซ็กโซโฟนเหนือ "แบ็คกิ้งแทร็ก" และข้างหลังเขา "แอนิเมชั่น" - เฟรมของการติดตั้งวิดีโอ ในเวลาเดียวกันบนเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตแห่งหนึ่งปรากฏว่านักดนตรีสามารถแสดงร่วมกับวงดนตรีหกคนซึ่งมีนักร้องด้วย และนี่ก็ใช่ เพราะผู้คนยังไม่คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีประเภท "เปลือย" มากนัก...
ตีสายพานลำเลียง
เกือบทั้งรายการประกอบด้วยท่วงทำนองโรแมนติก เพลงรักซึ้งกินใจ... “ ในความคิดของฉันดนตรีแห่งความรักส่งกลับคน ๆ หนึ่งไปสู่วัยเยาว์ของเขาเมื่อผลงานชิ้นเอกเช่นทำนองของ Fausto Papetti จากภาพยนตร์เรื่อง“ Emmanuelle” เพลงของ Joe Dassin“ ถ้าไม่ใช่สำหรับคุณ” ฟัง เป็นเพลงที่สื่อถึงความรักอย่างแท้จริง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกคอนเสิร์ตของฉันว่า "ดนตรีแห่งความรัก" โดยพื้นฐานแล้วฉันเล่นดนตรีประเภทที่สัมผัสจิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่งโดยฟังที่คน ๆ หนึ่งจำความเยาว์วัยรักครั้งแรกของเขาจูบใกล้ทางเข้าใต้โคมไฟ” ฉันเคยอธิบายเจ. เซเว่น ในบทสัมภาษณ์ที่ค่อนข้างหายากครั้งหนึ่งของเขา
คุณจำท่วงทำนองอะไรในคอนเสิร์ตในครัสโนยาสค์ได้มากกว่าคนอื่น?
ฉันคิดว่าในระหว่างการแสดงเพลงฮิตระดับโลกจาก "Titanic" My Heart Will Go On แซ็กโซโฟนของนักดนตรีได้ละลายน้ำแข็งที่เหลืออยู่ในหัวใจของตัวแทนของครึ่งมนุษย์ที่สวยงาม ยิ่งไปกว่านั้น คลิปของนักร้องชาวแคนาดา Celine Dion (นักแสดงคนแรกของผลงานชิ้นเอกนี้) เล่นเป็นพื้นหลังในการติดตั้งวิดีโอ โดยมีเฟรมจากภาพยนตร์ของ James Cameron
เป็นที่น่าสังเกตว่าเจ. เจ็ดผู้ซึ่งเตือนทันทีว่าเกือบทุกอย่างได้รับอนุญาตในคอนเสิร์ตของเขา (และตัวเขาเองก็สามารถสัมผัสใกล้ชิดกับผู้ชมได้แม้จะมีแซกโซโฟน) เกือบจะในทันทีเพื่อทำความคุ้นเคยกับผู้ชม เริ่มต้นด้วย ฉัน "เชี่ยวชาญ" ในแถวแรก จากนั้นจึงลงลึกขึ้นเรื่อยๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก ดังนั้นแม้แต่ในแกลเลอรี พวกเขาก็ยังเห็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในการเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างชัดเจน - อาจสามารถเป่าโน้ตที่จำเป็นได้ ออกจากเขาแม้ยืนอยู่บนศีรษะของเขา.
และเขา "ขับเคลื่อน" ด้วยแซ็กโซโฟนของเขาอย่างเป็นธรรมชาติเป็นท่วงทำนองที่ไม่มีวันเสื่อมคลายจากบทประพันธ์ของ Joe Dassin หนึ่งในคนที่เศร้าที่สุดและอาจมีชื่อเสียงที่สุดEt si tu n'existais pas, ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามเมื่อ 40 ปีที่แล้ว ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 เมื่อเปิดตัวครั้งแรกเป็นซิงเกิล องค์ประกอบที่เขียนโดย Toto Cutugno เป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยโซเวียตและในเวอร์ชันภาษารัสเซีย - ภายใต้ชื่อ"ถ้าฉันไม่มีคุณ".
แต่ในส่วน "แซกโซโฟน" ของคอนเสิร์ตสิ่งสำคัญคือเพลงฮิตของ Steve Wonderฉันโทรมาเพื่อบอกว่าฉันรักคุณ . ที่นี่ศิลปินไม่สามารถต้านทานได้และหลังจากวิ่งไปรอบ ๆ ห้องโถงอีกครั้งเขาก็เริ่มร้องเพลงใส่ไมโครโฟนนอกจากนี้ เขายังเชิญชาวเมืองครัสโนยาสค์ (และส่วนใหญ่เป็นสตรีชาวครัสโนยาสค์) ขึ้นเวทีถึงสองครั้ง สาวๆ ออกมาก่อน จากนั้นจึงเต้นทั้งสองข้างของนักดนตรีในขณะที่เขาแสดงรายการถัดไป แต่ในขณะเดียวกัน J. Seven ก็ให้ความสนใจไม่เพียงแค่แซกโซโฟนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "corps de ballet" ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติด้วย
ครั้งต่อไปนักดนตรีเริ่มเรียกคู่ - แม้ว่าจะไม่ใช่ทันที แต่ก็มีจำนวนเพียงพอ และที่นี่ไม่ได้เต้น (คราวนี้ช้า) ...
ภายหลัง J.Seven เปิดเผยความลับของชื่อบนเวทีของเขา ปรากฎว่านักดนตรีที่เกิดและเติบโตในรัสเซียเรียกว่า Evgeny หรือ Zhenya (แม้ว่าเขาจะพยายามไม่แสดงนามสกุลที่ใดก็ได้) - ดังนั้น J. แต่ Seven อย่างที่คุณทราบคือเจ็ดเป็นภาษาอังกฤษ ด้วยตัวเลขที่โชคดีนี้ที่นักดนตรีต้องทำมากมาย ในขณะที่เขาอธิบายตัวเองเขาเกิดในเดือนกรกฎาคม - นั่นคือในเดือนที่ 7 มันเกิดขึ้นในโรงพยาบาลแม่แห่งที่ 7 จากนั้นเขาไปโรงเรียนอนุบาลแห่งที่ 177 ในปี 1987 เขาเริ่มเรียนดนตรี ฯลฯ
กีตาร์และฟลุต
ในไม่ช้าศิลปินก็วางแซกโซโฟนลงและหยิบกีตาร์สเปนขึ้นมาเล่นท่วงทำนองที่จริงใจอีกสองสามเพลง จริงอยู่เครื่องดนตรีใหม่ "ผูก" เขาไว้กับเวทีทำให้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระไปรอบ ๆ ห้องโถง
ทุกอย่างจบลงด้วยการบรรเลงเดี่ยวของนักดนตรีบนฟลุตบล็อก อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าเขารู้ว่ามันยังแย่กว่าแซกโซโฟนเสียอีก เพลงฮิตหลักของคอนเสิร์ตนี้คือองค์ประกอบที่มีชื่อเสียง "คนเลี้ยงแกะโดดเดี่ยว". มันได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกหลังจากแสดงโดย James Last Orchestra ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 - เป็นที่ทราบกันดีว่าเดิมทีผู้แต่งแต่งเพลงนี้สำหรับอัลบั้ม "Music for films without films" ที่ยังไม่เผยแพร่ แต่ส่วนโซโลนั้นได้รับเป็นพิเศษ ได้เชิญ Gheorghe Zamfiru นักเป่าขลุ่ยชาวโรมาเนีย มันกลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลกซึ่งต่อมาไม่ได้ใช้ทันทีที่ใช้ Zamfir คนเดียวกันรวม "Shepherd" ไว้ในคอนเสิร์ตทั้งหมดของเขา ... "เพลงที่ฉันเล่นในวันนี้โดยทั่วไปเป็นเพลงในอดีต แต่สุดท้ายกลายเป็นว่าผู้คนรู้จักเธอ จำเธอได้ รักเธอและได้รับความสุขจากเธอ” J.Seven เคยยอมรับ
ในช่วงท้ายของคอนเสิร์ต ผู้คนในห้องโถงตื่นเต้นเล็กน้อย ฉันจำผู้หญิงคนหนึ่งที่เต้นเดี่ยวเป็นเวลานานในทางเดิน - ทางด้านซ้ายของเวที นักดนตรีสังเกตเห็นสิ่งนี้ทันทีและรักษา บริษัท ของเธอไว้ แต่แน่นอนว่าไม่เป็นอันตรายต่อการเล่นดนตรี ...
เป็นที่ทราบกันดีว่าในรัสเซีย J.Seven ได้แสดงที่ Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod แล้ว และไม่นานก่อนที่ Krasnoyarsk ฉันมองไปที่ Yekaterinburg - คอนเสิร์ตกาล่าที่จัดขึ้นเพื่อวันสตรีสากลจัดขึ้นใน House of Officers of the Central Military District ซึ่งมีรายชื่อศิลปินหลายคนรวมถึง Artyom Katorgin ผู้เข้าร่วมในรายการ Voice
แต่สำหรับไซบีเรียตามที่นักดนตรียอมรับเขาเริ่มพัฒนาจากครัสโนยาสค์
และต่อไป. ตามรายงานไม่กี่วันต่อมาแซ็กโซโฟนแสนโรแมนติกได้ถูกฟังใน Mogilev ของเบลารุสแล้ว โดยหลักการแล้ว วันนี้ J.Seven สามารถไปยังชาวปาปวนที่ตัดขาดจากอารยธรรมได้ด้วยซ้ำ: ภาษาดนตรีเป็นสากลและไม่ต้องการการแปล และการประพันธ์เพลงที่ดำเนินการทั้งหมดได้ผ่านการทดสอบของเวลามาอย่างยาวนาน...
จังหวะสำหรับภาพบุคคล
เขาเริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่อายุ 12 ปี ตอนอายุ 17 ปี เขาเข้าเรียนในวิทยาลัยคณะละครสัตว์ จบการศึกษาเป็นมือกลองและนักเป่าแซ็กโซโฟน
ในรัสเซียเขาทำงานเป็นมือกลองกับดาราหลายคน ในช่วงต้นปี 2000 เขาเดินทางไปอิสราเอล ซึ่งเขาเริ่มทำงานร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น ไม่เพียงแต่ในฐานะมือกลองเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเพอร์คัชชันด้วย
ต่อมาเขาตัดสินใจประกอบอาชีพเดี่ยว - ในฐานะนักเป่าแซ็กโซโฟน “ตอนที่ผมจะเข้าสู่ตลาดคอนเสิร์ตไม่มีใครเชื่อว่าจะทำได้ นักดนตรีที่ทำงานกับฉันบนเวทีเดียวกันในวันนี้ไม่อยากฟังด้วยซ้ำ ไม่อยากพูดถึงหัวข้อนี้ และเนื่องจากครั้งหนึ่งฉันเรียนรู้การเล่นกีตาร์จากครูซึ่งเป็นครูส่วนตัวด้วย ฉันจึงใช้แซกโซโฟน กีตาร์ และเครื่องอัดเสียงในคอนเสิร์ต” J.Seven อธิบายในการให้สัมภาษณ์
J.SEVEN (อิสราเอล) - ศิลปินนักเป่าแซ็กโซโฟน บรรเลงดนตรีแซกโซโฟน กีตาร์สเปน เครื่องบันทึกเสียง และกลอง
นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอิสราเอลที่โด่งดังซึ่งแสดงโดยใช้นามแฝงว่า J.Seven (เจย์เซเว่น) มืออาชีพที่มีการศึกษาด้านดนตรีถึงสองสาขา ผู้ซึ่งด้วยพรสวรรค์ ความอุตสาหะ และการแสดงที่มีไหวพริบ ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง และโดยใช่แล้ว เขาเป็นหนึ่งในนักแสดง คอนเสิร์ตที่กระตุ้นความสนใจของผู้รักเสียงเพลงอย่างแท้จริง J.Seven เป็นนักดนตรี ศิลปินนักเป่าแซ็กโซโฟน ซึ่งนอกจากจะเป็นเจ้าของแซกโซโฟนซึ่งเป็นเครื่องดนตรี "ลำดับความสำคัญ" ของเขาแล้ว ยังเล่นกีตาร์ เครื่องบันทึก และกลองภาษาสเปนอีกด้วย J.Seven แตกต่างจากนักดนตรีหลายคน โดดเด่นด้วยท่าทางที่กระตือรือร้น ศิลปะ และพฤติกรรมที่ไม่ธรรมดาบนเวที แม้ว่าเขาจะมีเครื่องดนตรีที่ยากที่สุดชิ้นหนึ่งอยู่ในมือ แต่เขาก็เคลื่อนไหว เข้าไปในห้องโถง "สื่อสาร" กับผู้ชม หรือแม้แต่กระโดดและเต้นขณะเล่นแซกโซโฟน!
J.Seven เป็นนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย ซึ่งนอกจากจะเป็นเจ้าของแซกโซโฟนซึ่งเป็นเครื่องดนตรี "ลำดับความสำคัญ" ของเขาแล้ว ยังเล่นกีตาร์สเปน บล็อกฟลุต และกลองอีกด้วย J.Seven แตกต่างจากนักดนตรีหลายคน โดดเด่นด้วยท่าทางที่กระตือรือร้น ศิลปะ และพฤติกรรมที่ไม่ธรรมดาบนเวที วันนี้ J.Seven เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในอิสราเอลเท่านั้น แต่ยังเป็นแขกรับเชิญบนเวทีของหลายประเทศทั่วโลกอีกด้วย คอนเสิร์ต "Music of Love" กับศิลปิน J.Seven จะไม่ละทิ้งแม้แต่นักเลงดนตรีที่มีความต้องการมากที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะนำความสุขที่แท้จริงมาสู่ทุกคนที่มาพบกับดนตรีที่แท้จริงเว็บไซต์ J.Seven สำหรับจัดคอนเสิร์ตเพื่อสั่งการแสดงขององค์กร เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ J.Seven ที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานนี้ และด้วยหมายเลขติดต่อที่ระบุบนเว็บไซต์ คุณสามารถเชิญ J.Seven ไปดูคอนเสิร์ตเพื่องานแต่งงานหรือสั่งให้ J.Seven แสดงในวันครบรอบได้ ภาพถ่ายและวิดีโอของ J.Seven บนเว็บไซต์ ค่าธรรมเนียมและประสิทธิภาพของ J.Seven สำหรับวันหยุดโทรไปที่หมายเลขโทรศัพท์บนเว็บไซต์
นักดนตรีบอก P24 เกี่ยวกับชะตากรรมของเขา ทัวร์รอบโลก และแบ่งปันความประทับใจที่มีต่อวลาดิวอสต็อก
รูปถ่าย: aptvisit.ruPrimorye24. คอนเสิร์ตเดี่ยวของนักเป่าแซ็กโซโฟนต่างประเทศเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา นักดนตรีหลายคนแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความสามารถในการเล่นแซกโซโฟน กีตาร์สเปน และเครื่องบันทึกเสียง Jay ในภาษารัสเซีย Zhenya แสดงครั้งแรกที่เมือง Vladivostok นักดนตรีบอกกับผู้สื่อข่าวของ "Primorye24" เกี่ยวกับชะตากรรมของเขา สถานที่สำคัญทางดนตรี ทัวร์รอบโลก และแบ่งปันความประทับใจที่มีต่อเมืองหลวงของ Primorye
ฉันเกิดและเติบโตในประเทศของอดีตสหภาพโซเวียต - ฉันไม่ต้องการที่จะพูดว่าอันไหนขอให้มีอุบายเล็กน้อย! เขาจบการศึกษาจาก Variety and Circus College ในสองสาขาพิเศษ
- ทันที?
ในวิทยาลัย ระบบเป็นแบบนี้: นอกจากเครื่องดนตรีหลักแล้ว ฉันต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีเพิ่มเติมอีกชิ้นหนึ่งด้วย เริ่มแรกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกลองจากนั้นก็หยิบแซกโซโฟน ทุกคนหัวเราะเยาะฉัน - แน่นอนว่าไม่ใช่เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องมากนัก ... ใช่แล้วและที่ฉันอาศัยอยู่ - แซกโซโฟนไม่เป็นที่ต้องการมากนักไม่ตอบสนองความสนใจของผู้คนในวัฒนธรรมนั้น
- อาชีพของคุณพัฒนาขึ้นอย่างไร?
ฉันมาเล่นดนตรีในฐานะมือกลอง: ฉันทำงานกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นเล่นเป็นเวลานานในวง State Television และ Radio Orchestra และตีกลองในคณะละครสัตว์ ในปี 2000 เขาย้ายไปอิสราเอล ที่นั่นเขายังได้งานเป็นนักเพอร์คัชชัน (หมายเหตุบรรณาธิการ: มือกลองนักดนตรี) เขาได้แสดงร่วมกับ "ดวงดาว" ของอิสราเอลและกรีกแล้ว จากนั้นเขาตัดสินใจสร้างอาชีพเดี่ยวและจำเครื่องดนตรีชิ้นที่สองของเขาได้
เป็นไปไม่ได้ที่จะโซโล่ในขณะที่เล่นกลอง?
แน่นอนว่าอาจจะอยู่ในโลกดนตรีแจ๊สหรือเล่นในสไตล์ฟังค์ ฟิวชั่น แต่น่าจะเป็นดนตรีสำหรับนักดนตรี และคนธรรมดาที่มาคอนเสิร์ตของฉันที่รักท่วงทำนองที่ไพเราะและเป็นที่รู้จัก การแสดงกลองเป็นมือสมัครเล่น!
- คุณย้ำว่าไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส แต่เล่นดนตรีแห่งความรัก แนวคิดพิเศษร่วมกันเหล่านี้เหมาะสำหรับคุณหรือไม่
แจ๊สยังสามารถเป็นดนตรีแห่งความรักได้หากนำเสนอในรูปแบบนี้ แต่มีเหตุผลในคำแถลงของฉันบนโปสเตอร์! เมื่อคุณพูดว่า "แซกโซโฟน" - ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทุกคนจะนึกถึงเพลง "บี๊บ" ที่มีการแสดงเสียงร้องซึ่งตัวฉันเองไม่สามารถฟังได้นานกว่ายี่สิบนาที ไม่มีสิ่งนั้นในคอนเสิร์ตของฉัน - มีเพียงงานโรแมนติกเท่านั้นที่ผู้ชมชาวรัสเซียส่วนใหญ่ชื่นชม ไม่ใช่ผู้ชมทุกคนที่รักและเข้าใจดนตรีแจ๊สและอ่านแค่ "แซกโซโฟน" - บางคนจะผ่านโปสเตอร์ไป ดังนั้นฉันจึงเน้น: ไม่ใช่แจ๊ส!
- คุณไปเที่ยวที่ไหน
ฉันอยู่บ้านสองสามเดือนอย่างมากที่สุดหนึ่งปี เวลาที่เหลือฉันไปเที่ยวรัสเซียยูเครน อยู่ในจีน เกาหลีใต้ ในสาธารณรัฐเช็ก ตอนนี้อยู่ในแผน - เยอรมนี ฉันหวังว่าในเดือนตุลาคมฉันจะสามารถแสดงที่นั่นได้
- อะไรคือความแตกต่างในปฏิกิริยาของผู้ชมจากหลากหลายเชื้อชาติในคอนเสิร์ตของคุณ?
ในความคิดของฉันผู้อยู่อาศัยในประเทศของอดีตสหภาพโซเวียตถูกเลี้ยงดูมาในวัฒนธรรมคลาสสิกและพวกเขาสามารถชื่นชมผลงานที่ฉันเล่น นอกจากนี้ยังเพลิดเพลินกับท่วงทำนองเหล่านี้ ไม่เหมือนกับผู้ชมและผู้ฟังในจีนที่มีปฏิกิริยาค่อนข้างเย็นชา มีความคิดที่แตกต่างกันตามลำดับรสนิยมที่แตกต่างกัน - ผู้คนคุ้นเคยกับการไปดูโอเปร่า, โอเปเรตต้า, บัลเลต์ ชาวจีนบางคนไม่รู้ด้วยซ้ำว่าแซกโซโฟนคืออะไร โดยทั่วไปแล้ว ประเทศจีนเป็นคนละเรื่องกัน
โดยทั่วไป เมื่อผู้ชมมาที่คอนเสิร์ต คุณสามารถอ่านความคิดเห็นของพวกเขาได้ว่า “นี่คืออะไร? แล้วคุณเป็นใคร? ตอนนี้คุณจะทำอะไร? มาทำให้ฉันประหลาดใจ!” สองชั่วโมงต่อมา พวกเขายิ้มแล้ว ออกจากห้องโถงด้วยความพอใจ ขอบคุณ เขียนรีวิวเชิงบวกบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
ฉันชอบเมืองนี้แน่นอน อ่าวอามูร์ พวกเขากำลังจับปลา… ฉันรู้สึกประหลาดใจเป็นพิเศษกับรถยนต์ญี่ปุ่นจำนวนมาก ฉันพยายามค้นหา Mercedes, Audi, BMW, Porsche ในสตรีมรถยนต์ - ฉันเห็นแบรนด์ละหนึ่งแบรนด์ ที่เหลือเป็นภาษาญี่ปุ่น
ผู้คนเป็นมิตรและใจดีมากในวลาดิวอสต็อก ในมอสโกวจะยากขึ้น
ที่มา - Daria Ushakova, Primorye24
