วิธีการวาดตัวละครเจ้าหญิงดิสนีย์ทีละขั้นตอน วิธีการวาดดิสนีย์ด้วยดินสอทีละขั้นตอน

หลายคนเริ่มวาดเพราะพวกเขาชอบภาพของตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ และบ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านี้สร้างโดยดิสนีย์ สไตล์ของภาพวาดของพวกเขาดูเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม ตัวละครทุกตัวมีการแสดงออกและมีความยืดหยุ่นสูง ท้ายที่สุดแล้วพวกมันถูกสร้างขึ้นสำหรับแอนิเมชั่นซึ่งหมายถึงการสร้างภาพวาดจำนวนมากอย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นที่ยังไม่พร้อมสำหรับรายละเอียดที่ดี และในบทนี้ฉันจะบอกวิธีการวาดเจ้าหญิงดิสนีย์ทีละขั้นตอน แต่พื้นฐานเหล่านี้ไม่เพียงนำไปใช้กับเจ้าหญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครอื่นๆ ด้วย ดังนั้นถ้าคุณต้องการ คุณสามารถฝึกเจ้าชายได้

เราจะผ่านแต่ละขั้นตอนของการวาดอย่างละเอียด: หัว, ตา, จมูก, ริมฝีปาก, ผมและร่างกาย ฉันจะแนะนำคุณเกี่ยวกับสัดส่วนและแบ่งปันเคล็ดลับและกลเม็ดที่คุณจะไม่พบที่อื่น

คำเตือน: ฉันไม่ได้ทำงานให้กับ Disney และขั้นตอนการวาดทั้งหมดขึ้นอยู่กับการสังเกตและการวิเคราะห์ส่วนตัวของฉัน นอกจากนี้ในบทนี้เราจะพูดถึงหัวข้อการวาดภาพคนเท่านั้น พูดคุยเกี่ยวกับสัตว์และวายร้ายในบทเรียนต่อไป!

หัวหน้ากายวิภาคของตัวละครดิสนีย์

แม้ว่าภาพวาดจะประกอบด้วยเส้น แต่ก็เป็นเพียงผลลัพธ์ของการวางวัตถุ 3 มิติบนระนาบ นั่นคือถ้าคุณวาดบางสิ่งจากหัว คุณต้องนำเสนอในปริมาณมากก่อน ไม่ใช่ในรูปแบบของเส้น มาศึกษาการทำงานของหัวตัวละครดิสนีย์กัน เพื่อสร้างแบบจำลองสามมิติในจินตนาการของคุณ

ทรงกลมเป็นฐานของศีรษะทั้งหมด ต่อมาสามารถยืดหรือแบนได้ แต่ควรเริ่มต้นด้วยลูกบอล นี่จะเป็นหัวกะโหลก

จากนั้นเราแบ่งหัวออกเป็นหกส่วนเท่า ๆ กัน - สามในแต่ละครึ่งของลูกบอล เพื่อเพิ่มบุคลิกให้กับตัวละคร ส่วนหนึ่งส่วนใดสามารถทำให้ใหญ่ขึ้น/เล็กลงได้

ควรวางใบหน้าไว้ที่ด้านหน้าของทรงกลม ใช้เส้นแบ่งระหว่างดวงตา คุณสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: จากไรผมถึงขอบตาด้านล่าง และจากดวงตาถึงด้านล่างของคาง (แตะบริเวณเหล่านี้บนใบหน้าเพื่อให้จดจำได้ดีขึ้น)

สัดส่วนของรายละเอียดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับสไตล์ของตัวละคร:

• เด็ก - ด้านบนควรมีขนาดใหญ่กว่าด้านล่าง
• ผู้หญิงและผู้ชาย "น่ารัก" - ทั้งสองส่วนเท่ากัน
• ผู้ชายและผู้หญิงที่เหมือนจริง - ส่วนล่างควรมีขนาดใหญ่กว่าส่วนบน (แต่ในผู้ชายมักจะใหญ่กว่านี้)

เพื่อไม่ให้ขนาดและตำแหน่งของชิ้นส่วนเหล่านี้เปลี่ยนแปลง จะต้องขึ้นอยู่กับส่วนที่แบ่งทรงกลมได้ (เช่น 1/3, 2/3, 1/2 เป็นต้น) ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับเจ้าหญิงที่ "น่ารัก" คือ:

• หน้าไม้เริ่มต้นที่ 2/3 ของส่วนบนของลูก (ไรผม)
• หน้าไม้สูงเท่าลูก

ลองนึกภาพว่าหัวทำจากดินเหนียว กดด้านหน้าของลูกบอลใต้เส้นกึ่งกลางเพื่อสร้างเบ้าตา

ในบรรทัดที่ 1/3 ของความหดหู่ใจเราวางลูกตา ระยะห่างระหว่างดวงตาควรเพียงพอสำหรับดวงตาอีกข้างที่อยู่ระหว่างดวงตาทั้งสอง

เราแบ่งวงรีล่างออกเป็นสามส่วน

เพิ่มรายละเอียด: จมูกที่เส้นกึ่งกลาง, ริมฝีปาก 2/3, ใต้คางและใต้ตา, แก้มอยู่ใกล้กับเส้นด้านข้างของวงรี

ด้านหลังกรามให้เพิ่มหูโดยประมาณระหว่างแนวตาและจมูก

ต้องขอบคุณ "กายวิภาคศาสตร์" นี้ทำให้เราได้หัวในแบบของดิสนีย์

วิธีการวาดหัวดิสนีย์

หลังจากศึกษากายวิภาคศาสตร์แล้ว เรามาฝึกปฏิบัติที่ละเอียดยิ่งขึ้นกันเถอะ ต่อไปคุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดเจ้าหญิงดิสนีย์ในรูปแบบมาตรฐานเพื่อที่จะพูด

ขั้นตอนที่ 1

เราเริ่มต้นด้วยวงกลม (กล่องกะโหลก) เราแบ่งมันออกเป็นครึ่งเท่า ๆ กันด้วยเส้น

ขั้นตอนที่ 2

ครึ่งล่างแบ่งออกเป็นสามส่วน 1/3 คือเส้นบนของดวงตา และ 2/3 คือเส้นล่าง ลองนึกภาพลักษณะใบหน้าเหล่านี้เพื่อไม่ให้สับสนในบรรทัด

ขั้นตอนที่ 3

เรากำหนดความยาวของครึ่งวงกลมและด้านล่างเส้น 2/3 เราวาดเส้นที่มีความยาวเท่ากัน (ใต้ตา)

ขั้นตอนที่ 4

เราแบ่งพื้นที่นี้ออกเป็นสามส่วนเพื่อสร้างเส้นอ้างอิงสำหรับองค์ประกอบในอนาคตของใบหน้า

ขั้นตอนที่ 5

วาดเส้นที่กึ่งกลางดวงตา ยิ่งสูงเท่าไหร่มุมตาด้านนอกก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 6

ตอนนี้เราวาดรูปร่างของใบหน้า ตอนนี้คุณสามารถร่างตำแหน่งของแก้มและคางได้แล้ว หรือเพียงแค่ลากเส้น

ขั้นตอนที่ 7

ด้วยความช่วยเหลือของเส้นแนวตั้งเรากำหนดตำแหน่งของดวงตา อย่าลืมว่าควรมีระยะห่างระหว่างดวงตาสำหรับดวงตาที่สาม เว้นพื้นที่ว่างไว้ที่ด้านข้างของดวงตา คุณไม่จำเป็นต้องวาดให้ใกล้กับโครงร่างของศีรษะ

ขั้นตอนที่ 8

ใช้เส้นโค้งวาดเบ้าตา ซึ่งจะช่วยให้เราวางตาได้ถูกต้อง

ขั้นตอนที่ 9

เราวาดแก้มและคาง ตำแหน่งของแก้มไม่สำคัญ (เราสนใจแค่รูปร่างของแก้มเท่านั้น) แต่ที่ดีที่สุดคือวางไว้บนเส้นแนวนอนกึ่งกลางของใบหน้า

ฐานของหัวเสร็จแล้วเราไปดูรายละเอียดกันเลย!

วิธีการวาดดวงตาของดิสนีย์

ดึงดูดสายตาจากมุมต่างๆ

ดังที่คุณทราบแล้ว การวาดหัวบนระนาบเป็นการแสดงภาพของวัตถุ 3 มิติ ดวงตาก็เหมือนกัน - พวกมันเป็นทรงกลมไม่ใช่วงกลม หากคุณกำลังวาดตัวละครของคุณจากมุมมองด้านหน้าเท่านั้น คุณไม่ต้องสนใจสิ่งนี้ แต่อย่างอื่น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ารูปร่างของดวงตาเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับมุมมอง

ในมุมมองด้านหน้า ลูกตาทั้งสาม (ของจริงสองลูกและอีกลูกในจินตนาการ) จะอยู่ใกล้กัน ในมุมมองด้านข้าง พวกมันเหลื่อมกันและดูเหมือนวงกลมหนึ่งวง และในขั้นตอนอื่น ๆ ลูกบอลจะวางทับซ้อนกัน:

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเส้นผ่านศูนย์กลางของวงกลม ในมุมมองด้านหน้า พวกมันมีความสม่ำเสมออย่างสมบูรณ์แบบ และในมุมมองด้านข้าง พวกมันจะคดเคี้ยว มุมมองระดับกลางจะแสดงโดยคำนึงถึงหลักการนี้

การวาดเส้นผ่านศูนย์กลางจะช่วยให้เราวางดอกไอริสได้ถูกต้อง สังเกตรูปร่างที่เปลี่ยนไปตามการหันตา!

เมื่อวางดอกไอริส อย่าลืม: เพื่อให้ดวงตาดูโฟกัส ให้วาดโดยหมุนไปทางตรงกลางเล็กน้อย สิ่งนี้จะสร้างภาพลวงตาว่าดวงตากำลังมองไปที่วัตถุบางอย่างในบริเวณใกล้เคียง

วาดเปลือกตาเสร็จแล้ว พวกเขาควรห่อหุ้มดวงตา ดังนั้นรูปร่างจึงขึ้นอยู่กับมุมด้วย

ตอนนี้เราวาดขนตา หลักการที่อธิบายไว้ไม่ทำงานในรูปแบบการ์ตูน ในความเป็นจริง รูปร่างของขนตาก็ขึ้นอยู่กับมุมด้วยเช่นกัน แต่เพื่อทำให้แอนิเมชันง่ายขึ้น ดิสนีย์จะไม่เปลี่ยนรูปร่าง แต่จะเคลื่อนไหวตามการหมุนของศีรษะเท่านั้น ในขณะเดียวกันรูปร่างของขนตาก็ไม่เปลี่ยนแปลง! ในมุมมองด้านข้าง ขนตาอยู่ด้านหน้าดวงตา ในมุมมองด้านหน้า ขนตาอยู่ด้านข้าง

วาดเปลือกตาบนเหนือขนตาตามแนวโค้งของดวงตา ขนาดของพวกเขาช่วยให้คุณเพิ่มคุณลักษณะเฉพาะให้กับตัวละครได้ และถ้าคุณเพิ่มเปลือกตาล่างในลักษณะเดียวกัน ตัวละครของคุณก็จะแก่ลงทันที!

เรากำหนดรูปร่างของดวงตา อย่าลืมไฮไลท์ที่ไม่สมมาตรบนดอกไอริส! นอกจากนี้ในมุมมองด้านข้าง จมูกบางส่วนจะเหลื่อมกับตาข้างหนึ่ง

วิธีเปิดตาของคุณ

แต่ตำแหน่งของดวงตาไม่ได้ขึ้นอยู่กับการหมุนของศีรษะเสมอไป ให้ฉันแสดงวิธีการวาด วาดเส้นผ่านศูนย์กลางโค้งที่กึ่งกลางดวงตาขึ้นอยู่กับการหมุน คุณอาจต้องฝึกฝนเพื่อทำความเข้าใจหลักการนี้ แต่จากนั้นคุณจะไม่มีปัญหาในการวาดดวงตา!

มันกลายเป็นการเลี้ยวสองครั้ง: ก่อนอื่นคุณหันตาพร้อมกับหัวของคุณแล้วแยกจากกัน

โดยทั่วไป เปลือกตาและขนตาควรเป็นไปตามตำแหน่งของดวงตา ไม่ใช่การหมุนไปมา แต่มีบางสถานการณ์ที่คุณต้องแก้ไขแบบฟอร์มเล็กน้อย:

แสดงอารมณ์

ดวงตาเป็นหนึ่งในรายละเอียดสำคัญในการถ่ายทอดอารมณ์ สามารถแสดงอารมณ์ต่างๆ ผ่านการหมุนของดวงตา ตำแหน่งของเปลือกตา ม่านตา และง่ายที่สุดโดยการเปลี่ยนรูปทรงของคิ้ว

ดวงตาหลากสไตล์

ข้างต้น คุณได้เรียนรู้พื้นฐานการวาดดวงตาสไตล์ดิสนีย์แล้ว รูปร่างตาที่แตกต่างกันจะช่วยให้คุณเพิ่มคุณลักษณะเฉพาะให้กับตัวละครของคุณและเน้นลักษณะหรือชาติพันธุ์ของเขา

ขั้นตอนที่ 1

กลับไปที่การวาดภาพกันเถอะ เมื่อคุณรู้กฎพื้นฐานแล้ว การทำงานจะง่ายขึ้นและเร็วขึ้น เราวาดเส้นโค้งสำหรับเปลือกตาโดยจินตนาการว่าเปลือกตาห่อหุ้มดวงตาอย่างไร

ขั้นตอนที่ 2

วาดม่านตาและรูม่านตา คุณสามารถวาดในตำแหน่งมาตรฐานหรือทดลองการหมุน

ขั้นตอนที่ 3

เราวาดขนตา

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดเปลือกตาบน

ขั้นตอนที่ 5

และสุดท้าย วาดโครงคิ้ว

วิธีการวาดจมูกของดิสนีย์

โครงสร้างจมูก

จมูกสไตล์ดิสนีย์วาดง่ายมาก เราเริ่มต้นด้วยวงรีเอียง ...

... ด้านข้างเราเพิ่มวงกลมสองวง ...

... และร่างส่วนล่างของจมูกเป็นรูปสามเหลี่ยม

ตามปกติ ให้คำนึงถึงรูปทรงปริมาตรของจมูก สิ่งนี้จะช่วยอธิบายการหมุนและใช้ไคอาโรสกูโรได้อย่างถูกต้อง

รูจมูกถูกวาดเป็นเส้นโค้ง อย่าเติมสีดำ (ยกเว้นมุมมองด้านล่าง)

แน่นอนว่าจมูกไม่ได้มีแค่ปลายเดียว แต่ตามกฎแล้วจะไม่แสดงดั้งจมูกเพื่อไม่ให้ใบหน้ามีรายละเอียดมากเกินไป

จมูกสไตล์ดิสนีย์

โครงสร้างของจมูกนี้สามารถปรับเปลี่ยนได้ง่ายเพื่อให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รูปร่างของจมูกสามารถสะท้อนถึงเชื้อชาติของตัวละครได้เช่นเดียวกับดวงตา ในตัวละครชาย จมูกจะสื่ออารมณ์ได้ดีกว่าและมักจะแสดงร่วมกับดั้งจมูก

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เรามาเพิ่มจมูกให้กับรูปวาดของเรา อันดับแรก เรากำหนดตำแหน่งของมัน ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือตรงกลางของครึ่งล่างของใบหน้า

ขั้นตอนที่ 2

เราวาดปลายจมูกและดั้งจมูก สังเกตว่ามุมมองเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อคุณหันศีรษะ

ขั้นตอนที่ 3

ด้านข้างเราเพิ่มวงกลมสำหรับรูจมูก

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดส่วนล่างของจมูก

ขั้นตอนที่ 5

และรูจมูกเอง

วิธีการวาดริมฝีปากของดิสนีย์

โครงสร้างริมฝีปาก

ริมฝีปากของดิสนีย์นั้นเรียบง่ายแต่สื่อความหมายได้ดี เราเริ่มต้นด้วยวงรีแนวนอน

แบ่งครึ่งวงรีโดยใช้เส้นรูปตัววี โดยปกติแล้วริมฝีปากบนจะบางกว่าด้านล่าง

เราใช้เส้นขอบด้านนอกของริมฝีปาก

อย่าลืมว่าริมฝีปากก็เป็นวัตถุ 3 มิติเช่นกัน!

อย่าลืมมุมปากของคุณ

บรรทัดต่อไปนี้สามารถเพิ่มได้ในมุมมองด้านข้างเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้เมื่อวาดทิศทางของศีรษะ

แสดงอารมณ์ด้วยริมฝีปาก

ด้วยความช่วยเหลือของริมฝีปากมันง่ายมากที่จะแสดงอารมณ์ต่าง ๆ บนใบหน้าของตัวละคร เราร่างรูปร่างของปากด้วยเส้นหนึ่งหรือสองเส้นและแสดงริมฝีปากล่างด้วยเส้นสั้น ๆ

แล้วเพิ่มมุม...

... และวาดโครงร่าง

คุณยังสามารถวาดด้านในของปาก ยกตัวอย่างเช่น ฟัน ลิ้น หรือไม่มีอะไรเลย มองตัวเองในกระจกแล้วตัดสินใจว่าคุณต้องการแสดงคุณลักษณะใดในภาพ

สีของริมฝีปากควรเข้มกว่าผิวสีอ่อน (แต่จะอ่อนกว่าถ้าคุณวาดตัวละครที่มีผิวคล้ำ) หากคุณไม่เติมด้วย chiaroscuro ใบหน้าจะดูแปลก ดังนั้นควรลงเงาสีอ่อนเป็นอย่างน้อย

ริมฝีปากสไตล์ดิสนีย์

เช่นเดียวกับใบหน้า ริมฝีปากมีหลายขนาดและรูปร่าง ตัวละครที่อายุน้อยมีริมฝีปากที่แคบในขณะที่ตัวละครที่อายุมากกว่าหรือสวยงามตามเงื่อนไขจะมีริมฝีปากที่ใหญ่ ในผู้ชายโดยปกติแล้วปากจะไม่ถูกติดตามโดยไม่มีรูปร่างและมีเงาที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

ขั้นตอนที่ 1

ตัวละครดิสนีย์ไม่มีริมฝีปากแบน ในมุมมองด้านข้าง พวกมันยื่นออกมาระหว่างจมูกและคาง เราร่างเส้นฐาน

ขั้นตอนที่ 2

เราวาดเส้นโค้งสำหรับริมฝีปาก รูปร่างของมันขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่คุณต้องการบรรยาย สามารถวางไว้บน 2/3 ของส่วนล่างของใบหน้า

ขั้นตอนที่ 3

เพิ่มวอลลุ่มให้กับริมฝีปาก

ขั้นตอนที่ 4

เรากำหนดรูปร่างของริมฝีปากและวาดมุม

วิธีการวาดผมดิสนีย์

น่าแปลกที่การวาดผมแบบนี้ทำได้ง่ายมากเพราะมันทำให้แอนิเมชั่นง่ายขึ้น ความท้าทายคือการสร้างทรงผมที่เหมือนจริงโดยไม่มีรายละเอียดมากเกินไป สิ่งนี้สามารถทำได้โดยมุ่งเน้นไปที่การสร้างจังหวะและไดนามิกมากกว่าการวาดเส้นขนทีละเส้น มาลองกัน!

ขั้นตอนที่ 1

ก่อนวาดผมให้เสร็จที่ศีรษะ เพิ่มหู...

...และไหล่

ในตอนท้ายเราจะกำหนดรูปร่างของใบหน้า พึงระลึกไว้ว่าผู้หญิงมักจะมีใบหน้าที่กลมหรือแหลมมากกว่า ในขณะที่ผู้ชายมีลักษณะที่แหลมคมและมีกรามที่เข้ารูป

ขั้นตอนที่ 2

เราแบ่งครึ่งบนของทรงกลมออกเป็นสามส่วน

ขั้นตอนที่ 3

โดยปกติแล้ว เส้นผมจะเริ่มต้นที่ 2/3 ที่นี่เราวาดมัน เริ่มต้นด้วยเส้นและพันรอบศีรษะ เราพยายามแสดงปริมาณและทิศทางของทรงผม

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดรูปร่างภายนอกของทรงผม

ขั้นตอนที่ 5

เรายังคงสร้างทรงผมต่อไป ลองนึกภาพว่าผมเป็นผ้าที่ห้อยลงมาจากศีรษะอย่างราบรื่น

ขั้นตอนที่ 6

คุณสามารถแบ่งผมออกเป็นปอยๆ สิ่งนี้จะเพิ่มความเรียบร้อยให้กับทรงผม

ขั้นตอนที่ 7

เราวาดเส้นแสดงทิศทางของทรงผมและเพิ่มวอลลุ่ม

เจ้าหญิงดิสนีย์ประจำฐานของเราพร้อมแล้ว! ภาพวาดไม่ได้บรรยายถึงใครเป็นพิเศษ แต่คุณสามารถเพิ่มลักษณะเฉพาะบางอย่างได้ เช่น แอเรียลหรือราพันเซล ความคล้ายคลึงกันของใบหน้าของตัวละครดิสนีย์นั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามเทมเพลตเดียวกันและมีการเปลี่ยนแปลงรายละเอียดบางอย่างเท่านั้นเพื่อให้เป็นเอกลักษณ์

วิธีการวาดเจ้าหญิงดิสนีย์: ร่างกาย

แต่ที่นี่ไม่มีสัดส่วนที่เป็นสากลอีกต่อไปเนื่องจากการ์ตูนดิสนีย์แต่ละตัวใช้รูปแบบของตัวเองสำหรับร่างกาย แต่เราสามารถพยายามเน้นหลักการพื้นฐานบางอย่างที่สามารถแนะนำเราได้ เป็นพื้นฐานที่สุดและในกรณีส่วนใหญ่จะไม่เปลี่ยนแปลง:

• ผู้ชายจะสูงกว่าผู้หญิง
• สัดส่วนร่างกายของผู้ชายจะใกล้เคียงกับคนจริงมากกว่าผู้หญิง
• ตัวละครชายมีไหล่กว้าง
• ผู้หญิงมีเอวที่บางมาก ไหล่และสะโพกแคบ (รูปนาฬิกาทราย)
• ตัวละครหญิงมีคอที่ยาวและบาง
• หน้าอก (ถ้ามี) จะอยู่ตรงกลางหน้าอกและมักจะมีขนาดเล็กถึงขนาดกลาง

แต่มีกฎอื่นที่เข้มงวดน้อยกว่าเพื่อช่วยคุณวาดตัวละครดิสนีย์:

• พื้นที่ใต้เป้าและเหนือจะใกล้เคียงกัน การเปลี่ยนระยะห่างนี้จะทำให้ตัวละครสูงหรือเตี้ยลง
• ร่างกายส่วนบนของผู้หญิงสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วน: ศีรษะ หน้าอกพร้อมคอ และเอวพร้อมสะโพก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับตัวละครอายุน้อย (ซึ่งก็คือเจ้าหญิง) ในฮีโร่ผู้ใหญ่ จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่รวมคอไว้ในสามส่วนนี้เพื่อทำให้ลำตัวยาวขึ้น
• ในผู้ชาย หน้าอกจะกว้างกว่าและ "นาฬิกาทราย" จะดูไม่สมส่วน

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสัดส่วน คุณสามารถศึกษาไดอะแกรมด้านล่าง อย่าลืมตรวจสอบเสมอว่าตัวละครของคุณแตกต่างจากเธออย่างไร

ขั้นตอนที่ 1

การวาดภาพในรูปแบบของดิสนีย์เราเริ่มต้นเหมือนการวาดปกติด้วยท่าทาง คุณสามารถคิดขึ้นมาเองหรือใช้ข้อมูลอ้างอิงจาก SenshiStock ซึ่งง่ายกว่า ไม่จำเป็นต้องวนภาพตามแนวเส้น เนื่องจากเราจะต้องเปลี่ยนสัดส่วนระหว่างเดินทางและนอกจากนี้นี่เป็นแนวทางที่ไม่ถูกต้องในการวาดภาพ งานของคุณคือดูภาพและพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของร่างกาย

เมื่อวาดท่าทางของตัวละคร ให้พยายามวาดเส้นง่ายๆ ที่สื่อถึงจังหวะของการเคลื่อนไหว ร่างลำตัวเป็นรูปเลขแปด ส่วนหัวเป็นรูปวงกลม / วงรี และแขนขาเป็นเส้นโค้ง

ขั้นตอนที่ 2

กำหนดสัดส่วนและเพิ่มรายละเอียดในรูปแบบของรูปร่างง่ายๆ: หน้าอก, เอว, สะโพกและข้อต่อ พยายามเชื่อสายตาของคุณและอย่าใช้ไม้บรรทัด!

ขั้นตอนที่ 3

เพิ่มส่วนของร่างกายที่เรียบง่ายให้กับภาพเงาของตัวละคร ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถใช้การอ้างอิงของคุณเพื่อถ่ายทอดมุมมองและรูปร่างของส่วนต่างๆ ของร่างกายได้อย่างถูกต้อง แต่ปรับให้เข้ากับสไตล์ของรูปวาด

ขั้นตอนที่ 4

ในตอนท้ายเราทำความสะอาดเส้น การอ้างอิงยังมีประโยชน์เมื่อวาดมือและเท้า

วิธีการวาด Elsa จาก Frozen

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การ์ตูนดิสนีย์แต่ละเรื่องมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในด้านสไตล์ของตัวละคร ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะกำหนดหลักการพื้นฐานสำหรับการสร้าง และถ้าคุณอธิบายแต่ละสไตล์แยกกัน บทเรียนจะยาวและน่าเบื่ออย่างไม่น่าเชื่อ

อย่างไรก็ตามฉันจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับการวาดเจ้าหญิงดิสนีย์จากการ์ตูนเรื่องใดก็ได้โดยปรับเปลี่ยนหลักการพื้นฐานที่คุณได้เรียนรู้ ตัวอย่างเช่น เราจะวาด Elsa จาก Frozen แต่คุณสามารถเลือกตัวละครที่คุณชื่นชอบได้

ขั้นตอนที่ 1

ฉันจะใช้ท่าทางจากส่วนก่อนหน้าและเปลี่ยนสัดส่วนเล็กน้อย ในการทำเช่นนี้ฉันใช้วิธีการต่อไปนี้:

• ขั้นแรก เราศึกษาการจัดเฟรมท่าต่างๆ ของเอลซ่าจากการ์ตูน
• จากนั้นในการอ้างอิง เราทำเครื่องหมายรายละเอียดหลักของร่างกายโดยใช้เส้น: ส่วนบนของศีรษะ คาง ฐานของคอ ฐานของหน้าอก เอว สะโพก เข่า และเท้า
• เราวัดว่าความสูงของศีรษะพอดีกับส่วนเหล่านี้อย่างไร ปรากฎว่าหน้าอกพอดีกับความสูงของศีรษะหากเราแยกคอออก นอกจากนี้เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลำตัวและคอที่ยาว ขาจะดูยาวกว่าที่เป็นจริง

เมื่อตัดสินใจเลือกสัดส่วนแล้วให้นำไปใช้กับรูปวาด Elsa มีรูปร่างที่ผอมมากมีแขนและขาที่บางซึ่งมีการดึงกล้ามเนื้อเล็กน้อย ข้อมูลเพิ่มเติมนี้จะช่วยในการสร้างตัวเลขที่ถูกต้อง

ขั้นตอนที่ 2

ต่อไปเราจะต้องเลือกสัดส่วนที่ถูกต้องของใบหน้า ฉันวาดภาพเหมือนของเอลซ่าและใช้เส้นแบ่งมันออกเป็นส่วนๆ: เส้นใต้ตา เหนือตา คิ้ว ไรผม แก้ม ฯลฯ จากนั้นฉันก็เปรียบเทียบผลลัพธ์กับสัดส่วนพื้นฐานของตัวละครดิสนีย์และพิจารณาลักษณะเฉพาะของ Elsa:

• เธอมีดวงตาที่โตกว่ามาตรฐาน 2/3 เล็กน้อย
• เปลือกตาบนกว้างและมักจะปิดด้านบนของม่านตา ทำให้ตัวละครนี้ดูลึกลับ
• ดวงตาเป็นรูปอัลมอนด์
• ริมฝีปากแคบมาก
• โครงหน้าค่อนข้างกลม
• คิ้วบางและเข้ม
• จมูกเล็กและเรียบร้อย
• ขนตาตุ๊กตาสีเข้ม
• เงาดำบนเปลือกตาด้านบนดึงดูดความสนใจไปที่ดวงตาและทำให้ดูโตขึ้น
• ทรงผมเขียวชอุ่มที่เพิ่มปริมาตรของศีรษะ
• คอบางและยาว

แน่นอนว่าคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรไม่สามารถแทนที่รูปภาพได้ ดังนั้นควรเก็บภาพเอลซ่าสองสามภาพไว้ใกล้ตัว

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้เรามาดูการวาดหัวกัน เริ่มต้นด้วยการวาดหัวกะโหลกในรูปแบบของทรงกลม แบ่งครึ่งแล้วแบ่งแต่ละครึ่งออกเป็นสามส่วน เส้นแนวนอนจะคดเคี้ยวเล็กน้อยเนื่องจากศีรษะแหงนขึ้นเล็กน้อย (ใช้กฎเดียวกันกับลูกตา)

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดส่วนล่างของใบหน้า ในกรณีของฉัน ทุกอย่างเป็นแบบมาตรฐานและเริ่มต้นที่ 2/3

ขั้นตอนที่ 5

เราแบ่งครึ่งส่วนนี้ออกเป็นสามส่วน

ขั้นตอนที่ 6

วาดเส้นโค้งสำหรับเบ้าตา.

ขั้นตอนที่ 7

เพิ่มลูกตา

ขั้นตอนที่ 8

กำหนดการเปิดของดวงตา

ขั้นตอนที่ 9

เราวาดแก้ม คาง และหู จากนั้นวาดรูปร่างของบุคคล

ขั้นตอนที่ 10

เราวาดจมูกและริมฝีปาก อย่าลืมตรวจสอบข้อมูลอ้างอิงเพื่อให้มีรายละเอียดครบถ้วน!

ขั้นตอนที่ 11

เพิ่มรายละเอียด: ม่านตา/รูม่านตา ขนตา เปลือกตา คิ้ว และริมฝีปาก

ขั้นตอนที่ 12

ตอนนี้เราไปที่เส้นผมกันเถอะ! นี่คือจุดเริ่มต้นของลักษณะเฉพาะของตัวละคร

ขั้นตอนที่ 13

เรากำหนดรูปร่างของเส้นผม นอกจากนี้ อย่าลืมลงเงาที่ริมฝีปาก ไอริส รูม่านตา คิ้ว ขนตา และเปลือกตา หากตัวละครแต่งหน้า ในกรณีส่วนใหญ่ หากไม่มีรายละเอียดเหล่านี้ ภาพวาดจะดูไม่เหมือนตัวละครดั้งเดิมเลย

ขั้นตอนที่ 14

วาดส่วนที่เหลือของร่างกาย Elsa มีชุดวิเศษที่สวยงามมาก เมื่อศึกษาเฟรมจากการ์ตูนแล้วคุณสามารถวาดได้อย่างง่ายดาย

ขั้นตอนที่ 15

เมื่อเสร็จแล้วเราจะกำหนดรูปร่างสุดท้ายและลบบรรทัดพิเศษ

ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดเจ้าหญิงดิสนีย์แล้ว นั่นคือทั้งหมด! มีความสุขในการสร้างสรรค์!

วอลเตอร์เก่าที่ดี ชายคนนี้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายจนแอนิเมเตอร์ปัจจุบันซึ่งคอมพิวเตอร์ทำทุกอย่างให้ สูบอย่างประหม่า มองไปทางอื่นแล้วสูบอีก กระปุกออมสินของเขารวบรวมภาพยนตร์ทั้งหมด 111 เรื่อง และเขายังเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์อีก 576 เรื่อง ด้านล่างนี้ ฉันต้องแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการวาดดิสนีย์ แต่ก่อนหน้านั้น ขอเพิ่มเติมอีกสองสามคำเกี่ยวกับผู้สร้างและบริษัทของเขา ฉันจะแสดงโลโก้ที่เราจะพรรณนาทันที ทุกคนรู้ดี: ดิสนีย์เป็นบริษัทแห่งความสุข โลโก้แสดงถึงปราสาทแห่งเจ้าหญิงนิทราในดิสนีย์แลนด์ ในประวัติศาสตร์ของการมีอยู่ เธอได้ถ่ายทำภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่คุณรู้จัก ตั้งแต่และจบลงด้วย ผู้สร้างคือพี่น้องรอยและวอลต์ เรื่องสมมติเกี่ยวกับดิสนีย์:

• วอลต์จงใจทำให้ตัวละครของเขาใจดีและงี่เง่าสุด ๆ เพราะผู้ชมชอบและจะชอบมัน ผู้ใหญ่ชอบคนแรกเพราะพวกเขาคิดว่าจากนี้ลูก ๆ ของพวกเขาจะเหมือนกัน และเด็ก ๆ ชอบคนที่สองเพราะพวกเขาเห็นว่ามีคนโง่กว่าพวกเขาและมันก็ตลกดี
• แต่ตัวละครตัวหนึ่งแตกต่างจากความคิดและไหวพริบอันว่องไวของเขาอย่างชัดเจน มันคือมิกกี้เมาส์ สติกเกอร์ที่มีรูปภาพจนถึงทุกวันนี้ถูกขึ้นรูปทุกที่ที่พอดีเพื่อเพิ่มยอดขาย
• การ์ตูนโซเวียตทั้งหมดถูกคัดลอกโดยสมัครใจจากการ์ตูนดิสนีย์ แม้และ.

ฉันได้สร้างบทเรียนจากผลงานหลายชิ้นแล้ว คุณสามารถดูรายการได้ที่ด้านล่างสุดของบทความนี้ และตอนนี้ลองวาดโลโก้:

วิธีการวาดดิสนีย์ด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. ไม่มีอะไรจะอธิบายที่นี่ทุกอย่างชัดเจนจากรูปภาพ แต่ก่อนอื่นมาสร้างภาพร่างของปราสาทในเทพนิยายโดยแบ่งกระดาษออกเป็นส่วนๆ ทำซ้ำตามภาพด้านล่าง
ขั้นตอนที่สอง วาดหอคอยในแต่ละภาค
ขั้นตอนที่สาม ตอนนี้เรามาจารึกไว้เบื้องหน้า มาแก้ไขรูปทรงของหอคอยกัน
ขั้นตอนที่สี่ เรามาลบเส้นสเก็ตช์ แก้ไขรูปทรง และแรเงาเพื่อความสมจริงกันเถอะ ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถระบายสีด้วยดินสอสี แต่ขึ้นอยู่กับคุณ ฉันได้ดังนี้:
ตามที่สัญญาไว้ ฉันให้รายการบทเรียนเกี่ยวกับตัวละครดิสนีย์แก่คุณ ลองพรรณนา

เด็กเป็นผู้ชมหลักในการดูการ์ตูนประเภทต่างๆ นักเขียนการ์ตูนที่ดีคือผู้ที่สามารถดึงเอาคุณลักษณะพื้นฐานของสิ่งของหรือบุคคลออกมาและทำให้ง่ายขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ปรมาจารย์เช่น Walt Disney, Hanna and Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz และอื่น ๆ อีกมากมาย โดยการศึกษาความคิดเห็นและการรับรู้ของเด็ก ๆ ได้บรรลุความหลงใหลของคนทั้งโลกด้วยตัวละครที่มีมนต์ขลังและเป็นนิรันดร์ของพวกเขา ในบทนี้เราจะพิจารณาวิธีการวาดตัวการ์ตูนอย่างง่ายดายและถูกต้องซึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะพึงพอใจ

เวอร์ชันสุดท้ายจะมีลักษณะดังนี้:

รายละเอียดบทเรียน:

• ความซับซ้อน:ปานกลาง
• เวลาแล้วเสร็จโดยประมาณ: 2 ชั่วโมง

ทำความเข้าใจการรับรู้ของมนุษย์

มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีคุณสมบัติที่น่าสนใจมาก - เราสามารถเปลี่ยนรายละเอียดที่สร้างโครงสร้างหรือวัตถุที่ซับซ้อนมากให้เป็นรูปแบบที่ค่อนข้างง่าย

คุณบอกได้ไหมว่าสองภาพด้านล่างเป็นตัวแทนของวัตถุเดียวกัน?

อาจดูแปลกที่มองภาพแล้วบอกว่าเป็นรถ

เกิดอะไรขึ้นกับคนส่วนใหญ่ ยกเว้นศิลปิน ที่ไม่สามารถรับรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับรถยนต์ ภาพสุนัข หรือใบหน้าของเด็กได้จากความทรงจำ พวกเขาเริ่มเชื่อมโยงรูปแบบที่เรียบง่ายและดั้งเดิมกับคุณลักษณะเฉพาะของแต่ละวัตถุ ตัวอย่างเช่น มีเด็กกี่คนที่กลับจากโรงเรียนพร้อมกระดาษแบบนี้ในมือ แล้วพูดว่า "นี่พ่อกับแม่!"

คุณไม่ต้องการวาดแบบนั้นใช่ไหม ถ้าไม่อยาก ก็หยิบดินสอแล้วเริ่มวาดกันเถอะ!

1. การสร้างตัวละครตัวแรก

รูปร่างพื้นฐานของรูปทรงการ์ตูนจะเป็นวงกลม วงกลมเป็นสิ่งที่จำเป็น จากวงกลม คุณสามารถกำหนดสัดส่วนพื้นฐานของหัวตัวละครได้

วาดเส้นแนวตั้งและแนวนอนที่ตัดกันตรงกลางวงกลม ดังภาพด้านล่าง:

ขั้นตอนที่ 1

เราวาดดวงตาของรูปไข่โดยมีความลาดเอียงเล็กน้อยที่ด้านข้าง จำเป็นเว้นช่องระหว่างตาให้มีขนาดเท่ากับหัวตา

ขั้นตอนที่ 2

ในส่วนบนของวงรีของดวงตาเราหมายถึงขนตาของตัวละครเล็กน้อย วาดเหนือขนตาคิ้วที่แสดงความประหลาดใจ วาดรูปทรงคิ้วที่คุณได้รับในอนาคตคุณจะปรับให้เข้ากับสไตล์ของคุณเอง

วาดรูม่านตาให้อยู่กึ่งกลาง (วิธีนี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่นักเขียนการ์ตูนใช้เพื่อทำให้ตัวละครดูน่ารักขึ้น)

คำแนะนำ: เพื่อให้ดวงตามีชีวิตชีวามากขึ้น คุณสามารถวาดเส้นเล็กๆ ใต้ดวงตาเพื่อจำลองริ้วรอยนี่เป็นอีกกลวิธีที่น่าสนใจมากที่ให้รสชาติพิเศษแก่การแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้เป็นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของบทเรียน ในขั้นตอนนี้เราจะกำหนดว่าตัวละครของเราจะเป็นอย่างไร: ผอม, อ้วน, เด็ก, แก่ ตัวละครของเราจะเป็นเด็ก

วาดกราม:

ขั้นตอนที่ 4

จมูกจะอยู่ด้านหน้า เพื่อไม่ให้ใช้รายละเอียดมากนักเรามาวาดกันโดยทั่วไป บ่อยครั้งที่จมูกถูกวาดอย่างละเอียดใบหน้าด้านใดด้านหนึ่งเนื่องจากแสงตกกระทบเพียงด้านเดียว

ขั้นตอนที่ 5

ตัวละครของเราเป็นเด็ก เราทำปาก - สิ่งที่เรียบง่ายและแสดงออกถึงความไร้เดียงสา

โปรดทราบว่าในรูปแบบการ์ตูน เด็กไม่ว่าจะเพศใดมีรูปปากที่ค่อนข้างเรียบง่ายโดยไม่มีริมฝีปาก

ขั้นตอนที่ 6

รูปร่างของหูค่อนข้างง่าย

ขั้นตอนที่ 7

ตัดผมชายเสร็จแล้ว

ฉันไม่รู้วิธีการวาดผม ช่วย!

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักออกแบบหรือสไตลิสต์เพื่อวาดทรงผมที่สมบูรณ์แบบ ไม่มีวิธีการวาดผมที่ถูกต้อง ดังนั้นคุณควรลองจนกว่าจะได้วิธีที่เหมาะกับโอกาส เพียงจำไว้ว่ารูปทรงของเส้นผมสามารถสื่อถึงลักษณะนิสัยบางอย่างของตัวละครได้ ผมสามารถบ่งบอกถึงอายุ ความขบถ อนุรักษนิยมได้ เหลือเชื่อใช่มั้ย? แล้วทรงผมของคุณล่ะ?

วิธีที่ถูกต้องและรวดเร็วในการวาดผมการ์ตูนคือการค้นหารูปภาพที่เกี่ยวข้องบนอินเทอร์เน็ต! เมื่อคุณพบสไตล์ที่สมบูรณ์แบบแล้ว ให้วางภาพตัวอย่างไว้ข้างๆ แท็บเล็ตหรือกระดาษ แล้วเริ่มออกแบบรูปแบบที่เรียบง่าย

อักขระตัวแรกสำเร็จแล้ว! ยินดีด้วย!

ตอนนี้มาทำงานกับตัวละครอื่นโดยใช้เทมเพลตเดียวกันกับเด็กผู้ชาย

2. สร้างตัวละครที่เก่ากว่า

ขั้นตอนที่ 1

เริ่มจากดวงตากันก่อน คราวนี้เราจะวาดเร็วขึ้น เพิ่มรอยย่น คิ้วและรูม่านตา โปรดทราบว่าเราไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรมาก แต่แค่ขยายคิ้วเล็กน้อย ผู้สูงอายุมีคิ้วที่หนาขึ้นซึ่งใช้พื้นที่บนหน้าผากมากขึ้น เราวาดขนตาในลักษณะเดียวกับในเวอร์ชันก่อนหน้า

ขั้นตอนที่ 2

คางจะใหญ่กว่าตัวละครเดิมเล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 3

เราสร้างจมูก รูปร่างแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โปรดทราบว่ารูจมูกอยู่ใกล้กับด้านล่างของดวงตามาก แนวคิดคือการได้รับผลลัพธ์ที่ดีโดยการทำให้ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเกินจริงเล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 4

วาดหนวดขนาดใหญ่แทนปาก

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มหูเดียวกับเด็กผู้ชาย อย่างไรก็ตามผมจะมีรูปร่างที่แตกต่างกัน - เพิ่มด้านข้างเล็กน้อยและทิ้งหัวล้านไว้ด้านบน

ตัวละครของเราดูเหมือนนักวิทยาศาสตร์บ้าๆ

3. การสร้างตัวละครหญิง

สร้างน้องสาวให้เด็กชาย:

มันเกิดขึ้นเร็วมากได้อย่างไร? ง่ายมาก...ผู้หญิงมีโครงหน้าบางกว่า พิจารณาคุณสมบัติบางอย่าง:

• คิ้วบาง
• ขนตาที่ใหญ่ขึ้นและโดดเด่นยิ่งขึ้น
• คางที่บางลง
• จมูกเล็กที่มีรายละเอียดน้อยกว่า
• ผมยาว.

นั่นคือทั้งหมด! เมื่อคุณเริ่มรู้สึกมั่นใจมากขึ้น คุณสามารถวาดตัวละครเพิ่มเติมด้วยรายละเอียดที่แตกต่างกัน

4. การล้อเลียน

มาวาดสาวๆ กันเถอะ หลังจากได้ข่าวว่าปิดเทอมแล้ว

ตอนนี้ให้กลับไปที่เด็กชายและถามความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้:

รู้สึกเหมือนกำลังคิดอะไรบางอย่างอยู่!

สังเกตการเปลี่ยนแปลงบนใบหน้าของเด็กชาย:

• คิ้วข้างหนึ่งอยู่ใต้อีกข้างหนึ่ง
• ปิดตาครึ่ง;
• เพิ่มรอยยิ้ม (ด้านหนึ่งสูงกว่าอีกด้านหนึ่งในแนวคิ้ว);
• รูม่านตาเคลื่อนไปใต้ขนตา

และนั่นแหล่ะ! ทุกอย่างเป็นเรื่องง่าย!

5. วาดในโปรไฟล์

ลองวาดวงกลมสองวง

เราจะสร้างเด็กชายและเด็กหญิงในโปรไฟล์:

หูยังคงอยู่ตรงกลางวงกลม

ใส่ใจกับรายละเอียดเหล่านี้เมื่อเขียนตัวละครชายและหญิง:

• เด็กชายมีคิ้วหนาขึ้น
• คางของหญิงสาวถูกดันไปข้างหน้าเล็กน้อย
• จมูกของหญิงสาวนั้นบางและคมกว่า
• เด็กผู้ชายไม่มีขนตาเมื่อเด็กผู้หญิงมีขนตาที่ใหญ่และหนา

6. เล่นกับมุม

ตา จมูก ปาก หู - รายละเอียดทั้งหมดนี้ทำให้ใบหน้าเปลี่ยนรูปร่างเมื่อมองจากมุมต่างๆ นี้มักจะเห็นในตัวการ์ตูน

สังเกตว่าดวงตาจริงนั้นเรียบง่ายเมื่อแปลงเป็นการ์ตูน

รูปร่างที่แท้จริงของจมูกประกอบด้วยกระดูกอ่อนหลายส่วน รูปร่างของเขาเรียบง่ายอย่างมากในการ์ตูน

การทำความเข้าใจพฤติกรรมของปากในมุมต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญ ลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกและพยายามรักษารูปร่างพื้นฐานของริมฝีปากเท่านั้น หูก็ง่ายมากเช่นกัน

ตอนนี้เราจะนำทุกสิ่งที่เราได้เรียนรู้ไปปฏิบัติ ด้านล่างเป็นวงกลมที่มีลูกศรแสดงทิศทางการมอง เราสามารถฝึกทักษะการวาดภาพในตำแหน่งต่างๆ ได้ดังนี้

สังเกตดวงตาของวงกลมแต่ละวง:

ตอนนี้มาเพิ่มรูปร่างกรามที่แตกต่างกัน:

คุณสามารถวาดภาพด้วยตัวเองตามความรู้ที่ได้รับในบทเรียนนี้ จดจำ:

• ใบหน้าจะต้องเรียบง่ายและโค้งมน
• ทำให้บางส่วนของใบหน้าและการแสดงออกเกินจริง

เมื่อคุณร่างทิศทางของดวงตาและเลือกคางที่เหมาะสมได้แล้ว ให้ลองใช้ความคิดสร้างสรรค์และวาดให้เสร็จ หากคุณวาดอย่างน้อย 10 นาทีต่อวันตามกฎที่แสดงไว้ที่นี่ คุณจะสามารถวาดใบหน้าการ์ตูนได้ง่ายเหมือนหายใจ

สรุปการวาดตัวละคร:

1. วาดวงกลมสำหรับกะโหลกศีรษะ
2. กำหนดทิศทางที่ตัวละครจะดู
3. เราทำรูปร่างตาเป็นวงรี
4. วาดรูม่านตาที่มองจมูกหากคุณต้องการสร้างตัวละครที่น่ารัก อย่าลืมขนตา;
5. การเลือกทรงคิ้วให้เหมาะกับวัยและเพศ
6. เราสร้างขากรรไกรที่สอดคล้องกัน
7. เพิ่มหูที่เรียบง่ายโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น
8. เราค้นหาทรงผมที่จำเป็นบน Google และใช้ในร่างของเรา
9. มาฉลองกันเถอะ!

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

ตัวอย่างการใช้เทมเพลตเดียวกันเพื่อสร้างอารมณ์ต่างๆ โปรดทราบว่ามีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะขนตาและขนคิ้วเท่านั้น ไม่มีอะไรมาก!

7. การศึกษาสัญชาติ

เราใกล้จะจบบทเรียนแล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณทดลองการแสดงสีหน้าต่อไป และถ้าเป็นไปได้ สำรวจใบหน้าให้มากขึ้น เรียนรู้ว่าตาและปากมีพฤติกรรมอย่างไรในสถานการณ์ต่างๆ ลองดูที่สัญชาติต่างๆ และเรียนรู้คุณลักษณะที่สำคัญของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น ชาวแอฟริกันอเมริกันมีจมูกที่แบนเล็กน้อยและมีโหนกแก้มที่กลมกว่า

เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ พยายามวาดตัวละครของคุณให้สมจริงยิ่งขึ้น ดู เบื้องหลังพฤติกรรมคนในชีวิตจริงดูรูปถ่าย ศึกษาสไตล์ของศิลปินคนโปรดของคุณ หรือดูออนไลน์เพื่อหาแรงบันดาลใจ ถึงเมื่อเราเข้าสู่ชีวิตจริง เราสามารถดึงข้อมูลที่มีคุณภาพสำหรับร่างของเราแต่จำไว้ว่าการสังเกตโลกแห่งความจริงไม่ได้หมายถึงการลอกเลียนแบบ!คุณต้องการให้ตัวละครของคุณไม่เหมือนใครและไม่ใช่ของเลียนแบบของจริงใช่ไหม?

เยี่ยมมาก!

ตอนนี้คุณรู้วิธีการพื้นฐานที่ใช้โดยตัวคูณที่ดีที่สุดทั่วโลก ขอให้โชคดี!

เราหวังว่าคุณจะสนุกกับบทเรียน

สำรวจเทคนิคอื่นๆ ในการวาดหัวตัวการ์ตูน

ขีดจำกัดเพียงอย่างเดียวคือท้องฟ้า!

แปล-หน้าที่.

ในบทเรียนก่อนหน้านี้ในซีรีส์นี้ คุณได้เรียนรู้หลักการพื้นฐานของการวาดตัวละครดิสนีย์และเรียนรู้วิธีการวาดเจ้าหญิงในสไตล์ของดิสนีย์ แต่ถ้าคุณต้องการเรียนรู้วิธีวาดตัวละครดิสนีย์ในบทบาทตัวร้าย คุณต้องเรียนรู้เทคนิคเพิ่มเติมอีกสองสามข้อ ซึ่งฉันจะกล่าวถึงในบทนี้

ระหว่างทาง เราจะสร้างตัวละครสามตัว: ราชินีผู้ชั่วร้ายจาก Snow White, Ursula จาก The Little Mermaid และ Scar จาก The Lion King

ทฤษฎีเล็กน้อย

หากคุณดูการ์ตูนดิสนีย์บ่อยๆ คุณควรสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของตัวร้าย - ส่วนใหญ่มักจะสวยงามน้อยกว่า โดยปกติแล้วพวกเขาจะถูกมองว่าน่าเกลียดด้วยคุณสมบัติที่เกินจริง ตัวอย่างเช่น นางฟ้าแม่ทูนหัวจาก "Cinderella" มีรูปร่างท้วมเล็กน้อย และเออร์ซูล่าจาก "The Little Mermaid" เป็นสุภาพสตรีที่ตัวใหญ่และอ้วน เจ้าหญิงทุกคนผอมและดูสุขภาพดี แต่อย่างเช่น Cruella De Vil ดูเหมือนผู้หญิงที่ผอมแห้งและขี้โรค นอกจากนี้ ตัวละครที่เป็นบวกทั้งหมด (โดยเฉพาะตัวละครหญิง) ก็มีความคล้ายคลึงกันมาก และตัวร้ายก็มักจะดูมีเอกลักษณ์และแต่ละตัวก็มีวิธีการเป็นของตัวเอง

ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสูตรสากลสำหรับการวาดวายร้ายสไตล์ดิสนีย์ อย่างไรก็ตาม จากความแตกต่างระหว่างตัวละครฝ่ายดี (ตัวเอก) และตัวร้าย (ตัวร้าย) รายละเอียดบางอย่างสามารถแยกแยะได้:

ความไม่ชอบมาพากล	ตัวละครใจดี	ตัวร้าย
ตา	รูม่านตาขนาดใหญ่เป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความไว้วางใจ ตามกฎแล้วดวงตาจะเปิดกว้าง	รูม่านตาขนาดเล็กเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ไว้วางใจและไม่ซื่อสัตย์ เปลือกตาใหญ่และปิดตาครึ่งหนึ่ง ขอบตาล่างที่มีร่องรอยทำให้คุณดูแก่กว่าวัย
คิ้ว	ได้สัดส่วนกับส่วนเว้าส่วนโค้งอย่างเป็นธรรมชาติ	วางตัวสูงผิดธรรมชาติและมีรูปร่างเกินจริง
ศีรษะ	สมส่วนแบบเด็กๆ รูปร่างเนียน	ได้สัดส่วนเป็นธรรมชาติ บ่อยครั้งที่รายละเอียดของศีรษะเกินจริงเล็กน้อย (กรามคม โหนกแก้ม)
คอ	ผอมมาก; เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเธอ หัวจะดูใหญ่ขึ้น	เป็นธรรมชาติและได้สัดส่วนกับร่างกาย
ใบหน้า	ผิวหน้าเนียนสวยสมบูรณ์แบบ กระที่เป็นไปได้.	มีตำหนิคือริ้วรอย ไฝ แผลเป็น
แต่งหน้า	ถ้ามีก็ดูเป็นธรรมชาติ	มากเกินไป.

แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าตัวร้ายเป็นฮีโร่รุ่นเก่าและน่าเกลียดกว่า รายละเอียดเหล่านี้ใช้เพื่อสร้างลักษณะพิเศษให้กับตัวละคร ซึ่งยังสามารถเป็นหนุ่มสาวและมีเสน่ห์ แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือลักษณะใบหน้า ตัวร้ายใน Frozen (ระวังสปอยล์!) ดูเป็นเจ้าชายที่สมบูรณ์แบบและมีเสน่ห์ แต่สิ่งที่หักหลังเขาคือใบหน้าและน้ำเสียงของเขา ซึ่งเปลี่ยนไปเมื่อความตั้งใจจริงของเขาถูกเปิดเผย

ลองมาวิเคราะห์ตัวอย่างกัน ตัวเอกยิ้มแย้ม ดูเป็นมิตร อยากให้เชื่อใจ ตัวเอกมองเห็นความดีในตัวผู้คนและไม่กลัวที่จะแสดงอารมณ์ของพวกเขา ในทางกลับกันคนร้ายไม่ไว้ใจใครเลย รอยยิ้มของพวกเขาไม่ได้กำจัด แต่ขับไล่ อารมณ์ที่เป็นกลางที่สุดที่วายร้ายสามารถบีบออกจากตัวเองได้คือความเบื่อหน่ายพร้อมกับความระคายเคือง

ตัวเอกเศร้าเมื่อเกิดเรื่องร้ายขึ้น ศัตรูโกรธและโทษคนรอบข้าง สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมไม่ยึดติดกับตัวละครดังกล่าว

คนร้ายมีการแสดงละครและการแสดงความรู้สึกมากขึ้น พวกเขาไม่ค่อยแสดงอารมณ์ที่แท้จริงและมักทำหน้าที่ทำให้คนอื่นเข้าใจผิด ใบหน้าของพวกเขาเปรียบได้กับเวทีการแสดงซึ่งควบคุมโดยคู่สนทนา

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าตัวละครเอกไม่รู้ว่าจะโกรธหรือขู่อย่างไร อย่างไรก็ตามแม้อารมณ์เหล่านี้จะแสดงให้เห็นในลักษณะที่ใจดีเพื่อให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจกับฮีโร่ คนร้ายมีแนวโน้มที่จะแสดงปฏิกิริยาเกินจริง ซึ่งเน้นย้ำถึงความผิดของการกระทำของพวกเขาเท่านั้น

วิธีการวาด Evil Queen จาก Snow White and the Seven Dwarfs

The Evil Queen เป็นตัวร้ายตัวจริงตัวแรกในภาพยนตร์ดิสนีย์ นอกจากนี้ ตามค่าเริ่มต้นแล้ว ควรเป็น "แดงและขาวขึ้น" ทั้งหมด ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถจงใจทำให้เธอเสียโฉมเพื่อตอกย้ำความโกรธได้ ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างของเธอจาก Snow White: อายุ (เธอแก่กว่า แต่ไม่แก่) และไม่เคยแสดงอารมณ์เชิงบวก

มาลองวาดราชินีผู้ชั่วร้ายด้วยกัน!

ขั้นตอนที่ 1

เราเริ่มต้นด้วยทรงกลม

ขั้นตอนที่ 2

ด้านหลังกระโหลกเพิ่มวอลลุ่มให้สัดส่วนสมจริงยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 3

เราแบ่งส่วนล่างของทรงกลมออกเป็นสามส่วน

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำสามส่วนนี้ใต้ทรงกลม

ขั้นตอนที่ 5

เราวาดรูปร่างของใบหน้าในรูปแบบของเส้นโค้ง ปลายคางควรอยู่เหนือเส้นต่ำสุด

ขั้นตอนที่ 6

เราวาดเส้นแนวนอนตรงกลางส่วนที่สองของครึ่งล่างของทรงกลม - ที่นี่จะมีดวงตา

ขั้นตอนที่ 7

เราเสร็จสิ้นโครงร่างของใบหน้า อย่างที่คุณเห็น รูปร่างของใบหน้านั้นยาวกว่าเจ้าหญิงที่สวยงามอย่างเห็นได้ชัด

ขั้นตอนที่ 8

ขั้นตอนที่ 9

วาดเส้นโค้งสำหรับคิ้ว

ขั้นตอนที่ 10

ขั้นตอนที่ 11

เรากำหนดรูปร่างของดวงตา

ขั้นตอนที่ 12

วาดม่านตาและรูม่านตา รูม่านตาต้องเล็กมาก

ขั้นตอนที่ 13

เพิ่มขนตา

ขั้นตอนที่ 14

เพิ่มเปลือกตา

ขั้นตอนที่ 15

เราเขียนคิ้ว

ขั้นตอนที่ 16

เราเสร็จสิ้นริมฝีปาก ริมฝีปากของราชินีบวมและมุมปากลดลง ทำให้ใบหน้าของเธอแสดงออกถึงความผิดหวัง

ขั้นตอนที่ 17

เราทำจมูกให้เสร็จ ร่างแบบเบา ๆ โดยไม่ต้องลงรายละเอียด เราไม่ได้วาดโครงร่างภายนอกของรูจมูก

ขั้นตอนที่ 18

เราวาดคอ

ขั้นตอนที่ 19

ตอนนี้เราแบ่งครึ่งบนของทรงกลมออกเป็นสามส่วน

ขั้นตอนที่ 20

เราแบ่งส่วนล่างออกเป็นสองซีก (โดยประมาณ)

ขั้นตอนที่ 21

เพิ่มรูปร่างของ "ประทุน"

ขั้นตอนที่ 22

เราวาดมงกุฎ

ขั้นตอนที่ 23

เรากำลังวาดภาพให้เสร็จ

วาดแม่มด Ursula จาก The Little Mermaid

เออร์ซูล่าเป็นตัวร้ายทั่วไปที่มีรูปร่างและหน้าตาที่เกินจริง สดใสและแสดงออกได้ดีมาก เธอเป็นตัวอย่างที่ดีว่าจินตนาการของศิลปินสามารถไปได้ไกลแค่ไหนโดยไม่ถูกจำกัดด้วยมาตรฐานความงามแบบเดิมๆ ลองถอยห่างจากใบหน้าดิสนีย์แบบคลาสสิกสักหน่อยแล้ววาดสิ่งที่น่าสนใจและไม่เหมือนใคร

ขั้นตอนที่ 1

เราเริ่มต้นด้วยทรงกลม

ขั้นตอนที่ 2

ครึ่งล่างแบ่งออกเป็นสามส่วน

ขั้นตอนที่ 3

ด้านล่างเราวาดวงรีขนาดใหญ่

ขั้นตอนที่ 4

เราร่างกึ่งกลางแนวตั้งของใบหน้าและแบ่งวงรีออกเป็นครึ่งหนึ่งตามแนวนอน

ขั้นตอนที่ 5

เราแบ่งครึ่งบนของทรงกลมออกเป็นสามส่วน วาดเส้นแนวนอนใต้ทรงกลม

ขั้นตอนที่ 6

เราแบ่งส่วนบนสุดของทรงกลมออกเป็นครึ่งหนึ่งตามแนวนอน จากนั้นลากเส้นอีกเส้นให้ต่ำกว่าเล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 7

เราวาดคิ้วที่โค้งงออย่างมาก

ขั้นตอนที่ 8

วาดดวงตารูปไข่ใต้ครึ่งบนของทรงกลม

ขั้นตอนที่ 9

เพิ่มรายละเอียดของใบหน้า: แก้ม จมูก ปาก คาง และหู

ขั้นตอนที่ 10

เรากำหนดรูปร่างของดวงตา

ขั้นตอนที่ 11

เราวาดไอริสและรูม่านตาขนาดเล็ก

ขั้นตอนที่ 12

ขั้นตอนที่ 13

ตอนนี้คิ้ว

ขั้นตอนที่ 14

และขนตา

ขั้นตอนที่ 15

เราร่างจมูก

ขั้นตอนที่ 16

และวาดปาก

ขั้นตอนที่ 17

เนื่องจากการยิ้มกว้าง ริ้วรอยจึงปรากฏขึ้นที่แก้มใต้ตา

ขั้นตอนที่ 18

เราวาดผม

ขั้นตอนที่ 19

เราวาดภาพให้เสร็จ

วิธีการวาดตัวละครดิสนีย์: แผลเป็นจาก The Lion King

ความโกรธของสการ์แสดงออกมาผ่านรูปร่างหน้าตาที่ไม่แข็งแรงของเขา ร่างกายซูบผอม แผงคอโทรม และแผลเป็นบนตาของเขา รูปร่างหน้าตาของเขาแตกต่างกับมูฟาซาและซิมบ้า ซึ่งสร้างอย่างกลมกลืนและมีแผงคอที่เขียวชอุ่ม

คุณสามารถเลือกลักษณะ "ความชั่วร้าย" ของ Scar ได้อย่างง่ายดายหากคุณเปรียบเทียบเขากับ Kovu จาก The Lion King 2 พวกเขามีสีที่คล้ายกันและมีรอยแผลเป็น แต่อันที่สองดูเป็นมิตร สภาพร่างกายของ Scar มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเนื้อเรื่อง เขาอ่อนแอเกินกว่าจะต่อสู้กับ Mufasa ในการต่อสู้ที่ยุติธรรม ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจที่ความใจร้ายและการทรยศจะยึดบัลลังก์ของเขา

ขั้นตอนที่ 1

ตามปกติ เราเริ่มด้วยทรงกลม ควรมีขนาดเล็กกว่าสิงโตตัวอื่นๆ และเอียงเล็กน้อย (ดูเพื่อเปรียบเทียบ) สิ่งนี้จะทำให้ Scar ดูน่ากลัว

ขั้นตอนที่ 2

เพิ่มปากกระบอกปืนที่มีความชันสอดคล้องกับทรงกลม

ขั้นตอนที่ 3

เราวาดคาง

ขั้นตอนที่ 4

เราแบ่งปากกระบอกปืนในแนวนอนออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน

ขั้นตอนที่ 5

เราร่างด้านหน้าของปากกระบอกปืน

ขั้นตอนที่ 6

เราวาดจมูก

ขั้นตอนที่ 7

แบ่งครึ่งบนของทรงกลม

ขั้นตอนที่ 8

เราแบ่งครึ่งล่างออกเป็นสามส่วน

ขั้นตอนที่ 9

และเราทำเช่นเดียวกันกับด้านบน

ขั้นตอนที่ 10

เราวาดโครงร่างของส่วนบนของปากกระบอกปืน

ขั้นตอนที่ 11

วาดเส้นโค้งสำหรับคิ้วและเชื่อมต่อกับรูจมูก

ขั้นตอนที่ 12

เพิ่มเส้นขอบตา

ขั้นตอนที่ 13

เราวาดดวงตา

ขั้นตอนที่ 14

เราเขียนคิ้ว

ขั้นตอนที่ 15

ตอนนี้ปัดแก้ม

ขั้นตอนที่ 16

ขั้นตอนที่ 17

เรากำหนดรูปร่างของปากกระบอกปืนและแก้ม

ขั้นตอนที่ 18

เพิ่มคอที่บาง

ขั้นตอนที่ 19

ขั้นตอนที่ 20

เราวาดแผงคอ

ขั้นตอนที่ 21

เราวาดภาพให้เสร็จ

เยี่ยมมาก!

ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดตัวละครดิสนีย์และเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นวายร้าย ความรู้ที่ได้รับสามารถนำไปใช้วาดแฟนอาร์ตหรือสร้างตัวละครของคุณเองได้ มีความสุขในการสร้างสรรค์!