คอนเสิร์ตโดย Igor Butman และ Yaroslav Simonova คอนเสิร์ตโดย Igor Butman และ Yaroslav Simonova คุณแสดงร่วมกับนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่โดดเด่นในคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฝรั่งเศสในสหรัฐอเมริกาด้วย

มูลนิธิ Svyatoslav Richter นำเสนอโปรเจ็กต์ใหม่โดย Igor Butman ร่วมกับนักร้องและนักเปียโนอายุน้อยที่มีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ Yaroslava Simonova ซึ่งเพลงของเขาไม่ได้มีแค่เพลงแจ๊สที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงร็อคชื่อดังด้วย!

คอนเสิร์ตจะมีขึ้นในวันที่ 29 พฤษภาคม 2559 เวลา 16.00 น. ที่ Mir Cinema and Concert Hall ใน Tarusa

ยาโรสลาฟ ซีโมนอฟ

Yaroslava เริ่มแสดงความสนใจในเปียโนเมื่ออายุได้สองขวบ เมื่ออายุได้สามขวบก็เห็นได้ชัดว่าเธอมีหูดนตรีที่สมบูรณ์ เมื่ออายุหกขวบ Yaroslav เข้าโรงเรียนดนตรีกลางที่ Tchaikovsky Conservatory P.I. Tchaikovsky ไปที่แผนกเปียโนซึ่งเขาเรียนมาจนถึงทุกวันนี้ ยาโรสลาฟเรียนรู้งานดนตรีด้วยหูและเล่นจากความทรงจำโดยเฉพาะเนื่องจากสายตาที่ต่ำมากตั้งแต่แรกเกิดซึ่งทำให้เธอไม่สามารถอ่านสายตาได้

ดนตรีสำหรับ Yaroslava ไม่ใช่แค่สิ่งที่ชอบที่สุดในชีวิต แต่เป็นทั้งโลก! วันนี้เธอไม่ได้เป็นเพียงนักแสดงดนตรีคลาสสิกและนักร้องอายุน้อยเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงในทิศทางดนตรีที่หลากหลายรวมถึงหัวหน้ากลุ่มอายุน้อย แต่มีชื่อเสียงที่โดดเด่นซึ่งแสดงดนตรีในทิศทางที่แตกต่างจากคลาสสิก และแจ๊สร็อคแอนด์ฟังค์ !

แต่ถึงกระนั้นแจ๊สก็เป็นความหลงใหลของเธอ! ด้วยการสนับสนุนและคำแนะนำที่สร้างสรรค์ของ Igor Butman ผู้ซึ่งมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรีแจ๊สของ Yaroslava อย่างจริงจัง ศิลปินสาวจึงโชคดีที่ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่บนเวทีเดียวกันกับนักดนตรีที่โดดเด่นในรัสเซียและต่างประเทศ เธอแสดงที่สำนักงานใหญ่ UNESCO ในปารีส, บนเวทีในคิงส์โบโรห์ในนิวยอร์ก, เทศกาล "Triumph of Jazz", "Aqua Jazz. Sochi Jazz Festival" และ "Jazz Seasons in Gorki" กับ Moscow Jazz Orchestra, Mireille Mathieu, Alan Harris, Nikolai Levinovsky, Conrad Herwig, Alex Sipyagin, Anthony Strong, Vadim Eilenkrig, Sergey Mazaev, Andrey Makarevich, Oleg Akkuratov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ความหลงใหลอีกอย่างของยาโรสลาฟคือภาษา เธอเก่งภาษาอังกฤษและภาษาจีนตั้งแต่อายุ 11 ขวบ ตอนนี้เธอเริ่มเรียนภาษาสเปนแล้ว และวางแผนจะเรียนภาษาฝรั่งเศสในอนาคต!

ในเวลาว่าง Yaroslava เป็นปรมาจารย์ด้านการแสดง ในปี 2556 และ 2557 เธอมีส่วนร่วมในการผลิตละครในสหรัฐอเมริกาในฟลอริดา

Igor Butman และวง Moscow Jazz Orchestra

วงดนตรีในตำนานที่สร้างขึ้นในปี 1999 โดยนักเป่าแซ็กโซโฟน Igor Butman ได้รับความรักจากสาธารณชนอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังไกลเกินขอบเขต กว่า 15 ปีที่ก่อตั้ง Igor Butman Orchestra ได้ออกทัวร์ไปหลายร้อยเมืองทั่วโลก เคยแสดงซ้ำหลายครั้งที่ Carnegie Hall, Lincoln Center, Birdland Jazz Club ในตำนาน และสถานที่ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในปี 2555 รัฐบาลมอสโกได้มอบรางวัลอย่างเป็นทางการให้กับ Igor Butman Orchestra ในชื่อ "Moscow Jazz Orchestra"

ตารางการทัวร์ของวง Big Band นั้นน่าประทับใจ วงออเคสตร้าออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นประจำและแสดงในงานเทศกาลสำคัญๆ ในยุโรปและเอเชีย ในปี 2013 วงออร์เคสตราซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "กลุ่มดาวอัจฉริยะ" โดยนิตยสารอเมริกันอันทรงเกียรติ Downbeat ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา 2 ครั้ง และยังเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Umbria, Jazz à Juan และเทศกาลดนตรีแจ๊สวีแกนอีกด้วย ในรายงานจาก Umbria Jazz Festival นิตยสาร Downbeat ได้เปรียบเทียบวงออเคสตราของ Butman กับวงแจ๊สออเคสตราที่ดีที่สุดตลอดกาลสามวง: "วงบิ๊กแบนด์ของ Igor Butman ... เล่นชุด 90 นาทีที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในภาษาของดนตรีแจ๊สออร์เคสตราสมัยใหม่ สืบทอดประเพณีของบิ๊กแบนด์ยุคโพสต์-บ็อบ" - วง Dizzy Gillespie วงออเคสตราเล่นเพลงบัลลาดที่สดใสด้วยความแม่นยำ ไหวพริบ และวงสวิง – ราวกับว่าเป็นวง Count Basie Orchestra ที่ใช้สเตอรอยด์ในช่วงการบันทึกเสียงของ Atomic Era ด้วยแนวทาง We'll Crush You ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวง Buddy Rich Orchestra ที่ดีที่สุด "

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลกรู้สึกยินดีที่ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราแจ๊สของ Igor Butman หนึ่งในนั้นคือ Dee Dee Bridgewater, Natalie Cole, New York Voices Vocal Quartet, Kevin Mahogany, George Benson, Gino Vanelli, Wynton Marsalis, Larry Corriell, Billy Cobham, Bill Evans, Randy Brekker, Joe Lovano, Gary Burton, Toots Tielemans

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 Igor Butman Jazz Orchestra แสดงร่วมกับ Lincoln Center Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ Wynton Marsalis ในช่วงเปิดฤดูกาลดนตรีแจ๊สที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก ในคอนเสิร์ตที่ขายหมดเกลี้ยงเหล่านี้ซึ่งกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงสำหรับโลกดนตรีแจ๊สทั้งหมดการประพันธ์เพลงต้นฉบับโดย Marsalis และ Butman มาตรฐานดนตรีแจ๊สรวมถึงการจัดเตรียมเป็นพิเศษสำหรับวงออเคสตราสองชิ้น "Polyushko-Field", "Evening on the Road" และ "สกีน้ำ" จากการ์ตูน "เดี๋ยวก่อน!". The New York Times เขียนในบทวิจารณ์ว่าวงออเคสตราของ Igor Butman แสดง "ความสามารถและความคล่องแคล่วอย่างเหลือเชื่อ"

ละครของวงออร์เคสตราประกอบด้วยดนตรีจำนวนมาก ทั้งของผู้ประพันธ์เอกสิทธิ์และผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ในการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมโดย Nikolai Levinovsky และ Vitaly Dolgov พื้นที่พิเศษประกอบด้วยโปรแกรมคอนเสิร์ตต้นฉบับ หนึ่งในนั้นคือ Carnival of Jazz ซึ่งเป็นโครงการร่วมของ Igor Butman Orchestra และ Larisa Dolina ศิลปินประชาชนของรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงรายการนี้ในมอสโก จากนั้นประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อย ๆ ในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ยูเครน อิสราเอล และอเมริกา ในปี 2546 อัลบั้มคู่ Carnival of Jazz ได้รับการปล่อยตัวโดยบันทึกระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตใน Rossiya Hall รอบปฐมทัศน์ของโปรแกรมที่ได้รับการอัปเดต "Jazz Carnival 2 ไม่มีความคิดเห็น" เกิดขึ้นในเดือนกรกฎาคม 2551 บนเวทีของ Lincoln Center ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีแจ๊ส JVC และทำให้เกิดความปั่นป่วนในหมู่แฟนเพลงแจ๊สในนิวยอร์กที่ Rose Theatre แทบจะไม่รองรับทุกคน ใครอยากไปดูคอนเสิร์ต!

โครงการอื่น ๆ อีกมากมายของ Igor Butman Orchestra เชื่อมโยงกับทิศทางของครอสโอเวอร์ วง Big Band มักจะออกทัวร์ร่วมกับนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Igor Raykhelson นักไวโอลินเจ้าของรางวัลแกรมมี่ Yuri Bashmet และวงแชมเบอร์ของวง Moscow Soloists ของเขา ในปี 2009 มีการทัวร์เมืองใหญ่ในสหรัฐอเมริกา

จนถึงปัจจุบัน รายชื่อจานเสียงของ Moscow Jazz Orchestra รวมถึงสี่อัลบั้มที่ออกโดยค่าย Butman Music เพลงแรก "Eternal Triangle" บันทึกโดยการมีส่วนร่วมของนักเป่าแตรชาวอเมริกันชื่อดัง Randy Brekker ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2546 ที่กรุงมอสโก และผสมโดยวิศวกรเสียงแจ๊สชาวอเมริกันที่ดีที่สุด James Farber ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 ที่นิวยอร์ก Eternal Triangle ได้กำหนดมาตรฐานประสิทธิภาพและคุณภาพเสียงที่สูงมากสำหรับดนตรีแจ๊สรัสเซียทั้งหมด สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงจากอัลบั้มซึ่งยังไม่ได้เปิดตัวได้เล่นไปแล้วในสถานีวิทยุแจ๊สหลายแห่งในอเมริกา

อัลบั้มที่สองของวงออร์เคสตรา [ป้องกันอีเมล]ปรากฏตัวใน Butman Music ในเดือนมิถุนายน 2552 นำเสนอดนตรีของ Nikolai Levinovsky นักแต่งเพลงแจ๊สที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา ควรสังเกตว่าบางทีนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน Wynton Marsalis นักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยมอาจมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม - มันเป็นโซโลของเขาที่ฟังในละครเรื่อง Russian Passion (“Russian Passion”)

ในปี 2010 ที่เทศกาล Chereshnevy Les ในกรุงมอสโก วง Igor Butman Jazz Orchestra ได้แสดงวงจรเพลง “Sheherazade’s tales” โดยมีนักดนตรีแจ๊สชื่อดังชาวนิวยอร์กร่วมแสดงด้วย เช่น Sean Jones นักเป่าแตร, Peter Bernstein นักกีตาร์, Kathy Jenkins นักร้องนำ และ James Burton นักเป่าทรอมโบน วงจรประกอบด้วยเพลงรักรัสเซียอันโด่งดังและเพลงไพเราะ "Scheherazade" โดย N.A. Rimsky-Korsakov ในดนตรีแจ๊สโดย Nikolai Levinovsky ไม่น่าแปลกใจเลยที่การผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกและแจ๊สที่ไม่น่าสนใจเช่นนี้ได้กลายเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับสาธารณชนและสื่อมวลชน อันที่จริงไม่มีใครประสบความสำเร็จและมีไหวพริบในการเชื่อมต่อโลกขั้วโลกเช่นนี้มาก่อน! อัลบั้มแสดงสด "Sheherazade's tales" บันทึกในคอนเสิร์ต วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 ผ่าน Butman Music

ในเดือนพฤศจิกายน 2013 บริษัทบันทึกเสียง "Butman Music" นำเสนออัลบั้มใหม่ที่น่าตื่นเต้น "Special Opinion" โดย Igor Butman, Nikolai Levinovsky และวง Moscow Jazz Orchestra! ผลงานชิ้นที่สี่ในรายชื่อจานเสียงของวง Orchestra บันทึกในนิวยอร์กในเดือนมกราคม 2013 ร่วมกับซุปเปอร์สตาร์ชาวอเมริกัน: Dave Weckle มือกลอง, Mike Stern และ Mitch Stein มือกีตาร์, นักเป่าแซ็กโซโฟน Bill Evans, นักเป่าแตร Randy Brekker และมือเบส Tom Kennedy

แม้จะอายุยังน้อย Yaroslava Simonova ก็เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว มีความสดใสและเป็นต้นฉบับทั้งในการแสดงด้นสดและดนตรีเชิงวิชาการ ในปี 2560 สหภาพนักวิจารณ์ดนตรีแห่งรัสเซียเรียกว่า Yaroslav เป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Debut of the Year" ในหมวด Jazz / Blues! และในเดือนพฤษภาคม 2561 ยาโรสลาวา ซิโมโนว่ากลายเป็นผู้ชนะการประกวดรายการทีวีสุดยิ่งใหญ่ "บลูเบิร์ด"

โครงการเว็บไซต์ถามคำถามสองสามข้อกับ Yaroslava เกี่ยวกับรสนิยมทางดนตรีส่วนตัวของเธอที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และอะไรดึงดูดให้เธอสนใจดนตรีในปัจจุบันในฐานะนักแสดงและในฐานะนักประพันธ์

ความสนใจอย่างมากในดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการร้อง เริ่มจากละครเพลง ซึ่งบางเพลง เช่น “Hair”, “Mary Poppins” และ “The sound of music” ฉันได้ดูต้นฉบับบนบรอดเวย์เมื่อฉัน พ่อแม่และฉันอยู่ในสหรัฐอเมริกา มันสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับฉันที่ฉันเริ่มเรียนรู้เพลงจากละครเพลงด้วยตัวเองและจัดคอนเสิร์ตที่บ้านให้กับครอบครัวและเพื่อนฝูง! จากนั้นช่วงเวลาของละครเพลงก็เริ่มลดลงเรื่อย ๆ จากนั้นฉันก็ได้ยิน Nina Simone ทางวิทยุพร้อมเพลง "Sinnerman" และนั่นคือทั้งหมด ... .. เธอกลายเป็นไอดอลที่แท้จริงของฉัน! จากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาของ Pink Floyd, Led Zeppilin, Queen, Nirvana, Radiohead, The Doors, PJ Harvey ต่อมานักร้อง Bjork ที่ไม่เหมือนใครและไม่เหมือนใครสำหรับฉันก็ปรากฏตัวขึ้นและศิลปินเช่น Woodkid, Youn Sun Nah, Melody Gardot, Chick Corea ไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้! ตลอดเวลาที่ผ่านมา ฉันได้ฟังเพลงที่แตกต่างกันมากมาย ฉันยังคงฟังบางอย่างอยู่ แต่มีบางอย่างถูกกำจัดออกไปและไม่ทำให้เกิดความสุขอีกต่อไป

และความสนใจในดนตรีคลาสสิกของฉันก็เริ่มต้นขึ้นจาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของ P.I. ไชคอฟสกีซึ่งต่อมาเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของโรงเรียนดนตรีกลางฉันได้บันทึกลงในแผ่นดิสก์! จากนั้นก็มีความรักต่อนักแต่งเพลงเช่น Chopin, Debussy! ตอนนี้ฉันกำลังบันทึกอัลบั้มที่ฉันจะแสดงเพลง mazurkas ของ Chopin และเพลงโหมโรงของ Debussy! ดังนั้น เปียโนแผ่นที่ 2 ของฉันกำลังจะมาในเร็วๆ นี้!

ฉันรักโอเปร่ามากเช่นกัน ความรักนี้เกิดขึ้นไม่นานนัก แต่ฉันแน่ใจว่ามันจะคงอยู่ตลอดไป!

คุณสามารถพูดตลอดไปเกี่ยวกับเพลงโปรด แต่ถ้าคุณสรุปสั้น ๆ ว่าเพลงใดเป็นผู้นำในเพลย์ลิสต์ของฉันในวันนี้ มันจะมีลักษณะดังนี้: Bjork, Nina Simone, Doors, Woodkid, Chick Corea, Herbie Hancock, LRK Trio, Rachmaninoff , Debussy , Galina Vishnevskaya, Cecilia Bartoli, Yevgeny Nesterenko, Arturo Benedetti Michelangeli, เพลงประสานเสียงของ Schnittke, Boris Godunov ของ Mussorgsky, Prince Igor ของ Borodin

จากเว็บไซต์กองบรรณาธิการ

ในวันที่ 14 เมษายน ศูนย์วัฒนธรรม ZIL จะจัดงานนำเสนอคอนเสิร์ตของแผ่นดิสก์ใหม่โดย Yaroslava Simonova (เปียโน) ซึ่งเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีกลางที่ Moscow State Conservatory P. I. Tchaikovsky (ชั้นเรียนของ Andrey Vladimirovich Limaev)

ความสามารถทางดนตรีและศิลปะตามธรรมชาติของเธอปรากฏขึ้นและถูกสังเกตเห็นตั้งแต่อายุยังน้อย ด้วยความร่วมมืออันยาวนานกับ Moscow Jazz Orchestra ที่ดำเนินการโดย Igor Butman การทำงานในอัลบั้มเสียงเปิดตัวของเธอกับ LRK Trio และชัยชนะในการแข่งขัน All-Russian "Blue Bird" (2018) Yaroslava Simonova ได้รับชื่อเสียงก่อนอื่นในฐานะ นักร้องแจ๊ส อย่างไรก็ตามงานของ Yaroslav ไม่ได้จำกัดอยู่แค่แนวดนตรีนี้ เธอไม่เพียงแต่เป็นนักร้อง อิมโพรไวเซอร์ และนักแต่งเพลงแจ๊สที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ด้านวิชาการอีกด้วย

แผ่นดิสก์แผ่นแรกของ Yaroslava คือ Children's Album ของ Tchaikovsky ซึ่งวางจำหน่ายใน Butman Music Records ในปี 2014 แผ่นดิสก์ "Chopin & Debussy" เป็นแผ่นดิสก์เพลงวิชาการแผ่นที่สองของนักเปียโนรุ่นเยาว์

- Yaroslava Simonova ไม่เพียงแต่เป็นนักร้องและนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เท่านั้น เธอยังเป็นนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนและมีความคิดทางดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานอีกด้วย กระบวนการเขียนเองยากแค่ไหน? มันเหนื่อย? หรือในทางกลับกัน - สร้างแรงบันดาลใจ สร้างแรงบันดาลใจ? เป็นไปได้ไหมที่จะนั่งลงและเขียนทำนองตามคำสั่ง?

ตอนนี้ฉันมีเพลง 4 เพลงแล้ว เพลงที่ฉันแต่ง และงานเพลงที่ 5 กำลังดำเนินการอยู่ เนื้อเพลงของฉันเขียนโดยกวีสาว Maru Lofty ผู้ซึ่งสนิทกับฉันมากในด้านจิตวิญญาณ เธอเป็นคนที่มีความคิดลึกซึ้งและแหวกแนวมาก เข้าใจความคิดทั้งหมดของฉันอย่างถ่องแท้ ฉันเล่าเรื่องให้เธอฟังและเธอก็แต่งมันด้วยสัมผัส! จริงอยู่ มีเพลงจีนอยู่เพลงหนึ่ง ซึ่งเป็นคำที่เราเขียนร่วมกับเฉิน หยิน เพื่อนของฉันจากประเทศจีน ฉันคิดว่าวันที่ฉันเองจะเริ่มเขียนคำลงในเพลงนั้นอยู่ไม่ไกล

ขั้นตอนการเขียนเพลงไม่ธรรมดา! เมื่อฉันแต่งเพลง ฉันลืมทุกอย่าง ฉันหมกมุ่นอยู่กับเสียงและโครงเรื่องของเสียงเหล่านี้ ดนตรีและโครงเรื่องนั้นแยกกันไม่ออกสำหรับฉัน มันเกิดมาพร้อมๆ กันเสมอ มันเกิดขึ้นที่เพลงเกิดขึ้นในชั่วพริบตา ฉันแค่นั่งลงและเล่นเปียโน และมันเกิดขึ้นที่จู่ๆ ความคิดของท่อนหนึ่งในเพลงก็ผุดขึ้นมาในหัว จากนั้นผมก็สร้างอย่างอื่นรอบๆ โน้ตสองสามตัวหรือมาตรการหลายอย่าง และพวกมันก็กำหนดทิศทางของเพลงได้อย่างสมบูรณ์ กระบวนการนี้อาจเป็นเรื่องยาก บางครั้งก็ยาว แต่นี่คือโลกที่น่าทึ่งสำหรับฉัน!

การคิดเพลงแบบกำหนดเองเป็นเรื่องที่แตกต่างออกไป! มีกลไกที่แตกต่างกันในการทำงานที่นี่ และนี่คือความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ มันน่าสนใจมากสำหรับฉัน มันเหมือนกับเกม! คุณได้รับงานและแก้ไขโดยใช้จินตนาการ ความรู้ และสัญชาตญาณ!

คุณรู้ไหม ฉันมีความฝัน - ฉันไม่เพียงต้องการร้องเพลงและเล่นเปียโน แต่ยังเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ด้วย! บริเวณนี้ทำให้ฉันหลงใหล! ท้ายที่สุดแล้วดนตรีในภาพยนตร์ประสบความสำเร็จ 50%! ฉันทึ่งนักแต่งเพลงอย่าง Howard Shore ผู้แต่งเพลงประกอบ The Lord of the Rings, John Williams สำหรับ Harry Potter, Danny Elfman ผู้แต่งเพลงประกอบ Mission: Impossible และภาพยนตร์ของ Tim Burton อีกหลายเรื่อง! ฉันจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้ความฝันนี้เป็นจริง!

- Yaroslava โปรดบอกเราว่าการศึกษาดนตรีของคุณก้าวหน้าไปอย่างไร - แจ๊สและวิชาการ

ฉันได้รับการศึกษาด้านดนตรีหลักที่โรงเรียนดนตรีกลางที่ Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีซึ่งฉันเรียนที่แผนกเปียโนในชั้นเรียนของ Andrey Vladimirovich Limaev นี่คือโรงเรียนที่น่าทึ่งพร้อมครูที่น่าทึ่งอย่างแน่นอน

นอกจากนี้ เพื่อนของฉันซึ่งจบการศึกษาจาก Moscow State Conservatory im Tchaikovsky Alisa Kuprieva ผู้ซึ่งทำงานกับฉันสัปดาห์ละหลายครั้งมาเกือบแปดปีแล้ว! นี่คือเพื่อนของฉัน เพื่อนของฉัน เธอเป็นเหมือนพี่สาวของฉัน!

ฉันยังฝึกร้องอย่างมืออาชีพกับนักร้องแจ๊ส Irina Rodiles ซึ่งสอนฉันถึงวิธีควบคุมเสียงและการหายใจ แสดงเทคนิคต่างๆ ของดนตรีแจ๊สให้ฉันฟัง เราเรียนรู้การร้องทั้งหมดของฉันกับเธอ และยังทุ่มเทเวลามากมายให้กับการทำงานอิมโพรไวส์ การร้องเพลงอีทูดี้ และสเกล Irina เป็นครูที่ยอดเยี่ยมด้วยความรู้ที่ยอดเยี่ยมและคุณสมบัติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม

ประมาณหนึ่งปีที่แล้ว ฉันก็เริ่มเรียนเปียโนแจ๊สกับ Evgeny Lebedev เขาเป็นนักดนตรีที่น่าทึ่ง ฉันรู้สึกประทับใจทันทีที่เขาปฏิบัติต่อเสียงอย่างระมัดระวัง! ดังนั้นฉันจึงฟังเกมของเขาและเข้าใจว่าฉันต้องการเล่นดนตรีแจ๊สด้วยวิธีนี้! ในการเล่นของเขา ทุกโน้ต ทุกเสียงมีความหมาย! การทำงานกับเขาเป็นความสุข! ความชัดเจน การจัดระเบียบ การมุ่งเน้นที่ผลลัพธ์ และอารมณ์ขันที่น่าทึ่งของเขาช่วยให้ฉันรับมือกับงานที่ยากมากๆ ได้ เพราะในแต่ละบทเรียน Zhenya จะยกระดับมาตรฐานให้สูงขึ้นและสูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง!

นอกจากดนตรีแล้ว ฉันยังออกแบบท่าเต้น ภาษา (จีนและอังกฤษ) ฉันอ่านหนังสือเยอะมาก และแน่นอนว่าไม่มีใครยกเลิกวิชาเรียนเช่นกัน ฉันเรียนทุกวิชาในโรงเรียน เช่น พีชคณิต ฟิสิกส์ รัสเซีย วรรณกรรม ฯลฯ ที่บ้านกับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย และฉันไม่สามารถฝันถึงครูที่ดีกว่านี้ได้! โดยทั่วไปแล้ว ผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการศึกษาของฉัน และฉันรู้สึกขอบคุณพวกเขาทุกคนอย่างมาก!

มีความคิดหลายอย่างเกี่ยวกับสถานที่ที่จะศึกษาต่อและสาขาที่เชี่ยวชาญ ในขณะที่เรากำลังพิจารณาตัวเลือกต่างๆ ยังมีเวลา แต่เราต้องตัดสินใจเร็วๆ นี้! ฉันพูดได้คำเดียวว่าแน่นอน อนาคตของฉันเชื่อมโยงกับดนตรีและศิลปะอย่างแน่นอน!

- หัวข้อที่น่าสนใจมากคือการเข้าร่วมการแข่งขันดนตรี สิ่งที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวันนี้เมื่อเวทีผ่านไปแล้วการแข่งขันใดที่เกี่ยวข้องในปัจจุบันและสิ่งที่วางแผนไว้ในอนาคตอันใกล้นี้ นอกจากนี้ เทศกาลดนตรีใดที่คุณอยากไปแสดงที่?

คุณรู้ไหม ฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็น "ผู้แข่งขัน" ได้ แทบไม่เคยเข้าร่วมการแข่งขันใดๆ เลย จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ตอนนี้ฉันเข้าร่วมการแข่งขัน Blue Bird ทางช่อง Russia TV ฉันมาถึงรอบชิงชนะเลิศแล้ว! การมีส่วนร่วมในโครงการทีวีที่ฉายไปทั่วประเทศไม่ใช่เรื่องของคนใจเสาะ แต่เป็นกระบวนการที่มีความรับผิดชอบและน่าตื่นเต้นและนอกจากนี้ยังลำบากมาก! ฉันพูดได้เลยว่าต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันระยะยาวกับ Igor Butman และวงออเคสตราของเขา ฉันรู้สึกมั่นใจมากในการแข่งขัน เขา "ทำให้ฉันแข็งกระด้าง" สอนให้ฉันนำทางได้อย่างรวดเร็วแม้ในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดที่สุด ทำงานกับวงออเคสตรา รู้สึกเป็นอิสระต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและไม่ต้องกลัวอะไร! ฉันรู้สึกขอบคุณ Igor Mikhailovich มากสำหรับสิ่งนี้!

นอกจากนี้การแข่งขันยังเป็นประสบการณ์ใหม่ที่ยิ่งใหญ่และทำความรู้จักกับผู้คนที่น่าสนใจและมีความสามารถใหม่ ๆ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้จำเป็นสำหรับทุกคนที่ต้องการเป็นศิลปินอย่างน้อยหนึ่งครั้ง!

เมื่อเสร็จสิ้น Blue Bird ฉันจะต้องมุ่งเน้นไปที่ด้านความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ มีอีกมากข้างหน้า! ตอนนี้งานกำลังดำเนินการเพื่อบันทึกแผ่นดิสก์สองแผ่นของฉันพร้อมกัน - เสียงร้องและเปียโนคลาสสิก คุณต้องมีสมาธิกับงานนี้และทำให้เสร็จ! จากนั้นมีแผนมากมายและล้วนเชื่อมโยงกับดนตรีและความคิดสร้างสรรค์! เราจะแจ้งให้คุณทราบอย่างแน่นอน!

คอนเสิร์ตครั้งต่อไปจะจัดขึ้นในวันที่ 5 มิถุนายนที่ Alexey Kozlov Club ซึ่งเราร่วมกับ LRK Trio และนักดนตรีจากวงออเคสตราของ Igor Butman (นักกีตาร์ Evgeny Pobozhiy และนักเป่าทรอมโบน Sergey Dolzhenkov) จะนำเสนอโปรแกรมที่เราเคยไป ทำงานเป็นเวลานานและทำงานหนัก การแต่งเพลงทั้งหมดจากโปรแกรมนี้จะรวมอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวซึ่งกำลังอยู่ระหว่างการบันทึก!

- และคำถามสุดท้ายคือความร่วมมือกับ LRK Trio แน่นอนว่านี่เป็นหัวข้อที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงสำหรับการสนทนา แต่ถ้าเป็นไปได้ โปรดบอกเราว่าเมื่อใดที่สหภาพสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นครั้งแรก ในรูปแบบใด และถ้าเป็นไปได้คำสองสามคำเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของโปรเจ็กต์ดนตรีนี้จะน่าสนใจอย่างไรและจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับอัลบั้มก่อนหน้าอย่างไร

สหภาพนี้เพิ่งเกิดขึ้นเมื่อปีที่แล้ว! ครั้งหนึ่งฉันได้ยินการแสดงของ LRK Trio ในคอนเสิร์ต พวกเขาทำให้ฉันหลงใหลตั้งแต่เสียงแรก! พวกเขาแตกต่าง ไม่เหมือนใคร พวกเขาคือนักดนตรีรุ่นใหม่! ฉันบอกแม่ทันทีว่า “ฉันอยากร่วมมือกับพวกเขา!” ฉันจินตนาการทันทีว่าเพลงของฉันจะฟังอย่างไรในกรอบของมัน! ฉันรู้สึกว่าเราอยู่ในความยาวคลื่นเดียวกัน! เวลาผ่านไป แม่ของฉันซึ่งดูแลเรื่องดนตรีและการจัดการองค์กรทั้งหมดของฉันบอกว่าผู้ชายจาก LRK Trio ยินดีให้ความร่วมมือ! ดีใจแค่ไหน!!! นอกจากนี้เรายังดึงดูดนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมจากวงออเคสตราของ Igor Butman ซึ่งฉันร่วมงานด้วยมาเป็นเวลานาน - นี่คือนักกีตาร์ Evgeny Pobozhiy และนักเป่าทรอมโบน Serey Dolzhenkov ซึ่งยังคงเล่น duduk และ didgeribone ในโครงการของเรา! และแน่นอน วิศวกรเสียงที่ยอดเยี่ยม Yevgeny Potsikaylik เข้าร่วมทีมของเรา ซึ่งฉันมีประสบการณ์ค่อนข้างมาก เขาเป็นมืออาชีพในสาขาของเขา!

ฉันกับแม่รวบรวมโปรแกรมเพลง 11 เพลง ประสานงานกับหนุ่มๆ และงานหลายอย่างก็เริ่มขึ้น: การเตรียมการ เรียนร้องเพลงกับครูสอนร้องเพลงของฉัน และการซ้อมมากมาย! เราได้แสดงกับรายการนี้หลายครั้งแล้ว! และหลังจากที่เราได้รับคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมและตระหนักว่าเพลงนี้เป็นที่สนใจของสาธารณชน เราก็ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มทันที! จนถึงวันนี้ เราได้ทำงานไปมากแล้ว เราได้บันทึกส่วนที่เป็นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ CineLab Studio โดยเลือกเทคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด! Anton Revnyuk ช่วยได้มากในเรื่องนี้ซึ่งทำงานอย่างหนักที่สุดในการบันทึกเสียงและเตรียมพร้อมสำหรับขั้นตอนต่อไป - การบันทึกเสียง! แอนตันมีประสบการณ์มากมายและมีรสนิยมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งฉันเชื่อมั่นจริงๆ

โดยทั่วไปแล้ว ฉันอยากจะบอกว่ากระบวนการบันทึกพร้อมการอภิปรายและการแก้ไขในภายหลังนั้นน่าตื่นเต้นมาก! ทุกคนเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมในสาขาของพวกเขา และฉันได้เรียนรู้อะไรมากมายจากพวกเขา! ทุกคนมีส่วนร่วม มีการพูดคุยมากมาย ความคิดใหม่ๆ ปรากฏขึ้นระหว่างการบันทึก ทุกคนมีส่วนร่วมและใส่ส่วนของตัวเองลงในอัลบั้มนี้! Zhenya Lebedev เตรียมการที่น่าทึ่งสำหรับโครงการของเรา Anton ดูแลปัญหาด้านเทคนิคทั้งหมด Ignat ให้แนวคิดใหม่ ๆ Zhenya Pobozhiy ยังนำกีตาร์อะคูสติกมาด้วย (เขาคิดว่าเพลงหนึ่งจะฟังดีกว่าด้วยกีตาร์อะคูสติก) , Serezha Dolzhenkov สร้างสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ด้วยเครื่องมือลมสุดล้ำของพวกเขา! บรรยากาศการถ่ายทำน่าทึ่งมาก!

อัลบั้มนี้จะผสมผสานอย่างมาก เช่นเดียวกับรสนิยมทางดนตรีของฉัน! ประกอบด้วยเพลงที่ฉันเขียนเป็นภาษาอังกฤษและภาษาจีน รวมถึงจากผลงานของนักดนตรีคนโปรดของฉัน: Bjork, Youn Sun Nah, Nirvana, The Doors ด้วยตัวของพวกเขาเอง แต่อยู่ในการอ่านของเราเอง! แน่นอนว่าไม่ใช่มาตรฐานแจ๊สซึ่งจะฟังดูใหม่ทั้งหมด! ในโปรเจกต์นี้ ดนตรีแจ๊ส อัลเทอร์เนทีฟ จริยธรรม ร็อก และบลูส์ถูกผสมผสานกันในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง และการอยู่ร่วมกันของเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนียดูดุกและดิดเจอริบอนของออสเตรเลียที่ไม่ธรรมดา และเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์มากมาย จะกลายเป็นจุดเด่นของเรา!

Olga ขอบคุณมากสำหรับการสัมภาษณ์ที่น่าสนใจ! มันดีมากที่ได้คุยกับคุณ!

เว็บไซต์โครงการแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อ Yaroslava และ Olesya Simonova แม่ของเธอที่เข้าร่วมการสนทนานี้! เราจะแจ้งให้ผู้อ่านทราบและบอกเล่าเกี่ยวกับโครงการดนตรีใหม่ของ Yaroslava อย่างแน่นอน และแน่นอนว่าเรา (ผู้ฟังและผู้ชื่นชมของเธอ!) ขอให้เธอมีความเข้มแข็งและอดทนอย่างมากเพื่อให้ทุกสิ่งที่เธอปรารถนาเป็นจริง เจอกันที่คอนเสิร์ต!

_____________________

Yaroslava Simonova คือนักร้อง นักเปียโน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวง Super Band วัย 13 ปี! ในปี 2560

บทสัมภาษณ์ผู้เข้าร่วมเทศกาล Skolkovo Jazz Science 2017 Yaroslava Simonova

วิทยาศาสตร์กับดนตรีเกี่ยวข้องกันอย่างไร?
แข็งแรงมาก!

ปีที่แล้ว เทศกาลดนตรีแจ๊ส Skolkovo กลายเป็นกิจกรรมหลักของฤดูร้อน ไม่เพียงแต่สำหรับ Skolkovo เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมอสโกวและภูมิภาคมอสโกด้วย และในวันที่ 26 สิงหาคม เทศกาล Skolkovo Jazz Science 2017 จะจัดขึ้น ซึ่งเราได้รับสัญญาว่าจะนำเสนอเทรนด์ดนตรีแจ๊สขั้นสูงสุด ตั้งแต่ New Urban Jazz ที่แสดงโดยนักดนตรีรุ่นใหม่ของยุโรป ไปจนถึงมาตรฐานดนตรีแจ๊สคลาสสิกจากผู้นำของเทศกาล - the มอสโกแจ๊สออร์เคสตร้าดำเนินการโดย Igor Butman นอกเหนือจากโปรแกรมดนตรีแจ๊สแล้ว ยังมีการวางแผนการแสดงละคร การแสดงบทกวี และห้องบรรยายที่อุทิศให้กับอนาคตในสาขาวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม สื่อ และเทคโนโลยีต่างๆ ร่วมกับเทศกาลวิทยาศาสตร์ WOW! HOW? Skolkovo ได้สร้างโซนอินเทอร์แอคทีฟและวัตถุศิลปะที่ทำให้เห็นภาพแนวคิดของการทำงานร่วมกันระหว่างดนตรีและวิทยาศาสตร์!

พรสวรรค์และผลงานที่ยอดเยี่ยม - นั่นคือสิ่งที่รวมผู้คนในศาสตร์และศิลป์เข้าด้วยกัน
นักร้องนักเปียโนนักแต่งเพลงผู้นำโครงการทางเลือก "The Project of the Future" อายุ 13 ปีและนักเรียนของ Igor Butman Yaroslava Simonova เข้าร่วมในเทศกาลนี้ อายุน้อยไม่ใช่อุปสรรคในการแสดงบนเวทีเดียวกันกับปรมาจารย์ เราถาม Yaroslava เกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีเกี่ยวกับการแสดงระดับนานาชาติของศิลปินหนุ่มและเกี่ยวกับความคาดหวังของเธอจากเทศกาลที่กำลังจะมาถึงใน Skolkovo

ยาโรสลาวา บอกเราหน่อยเกี่ยวกับครอบครัวของคุณ คุณมีพี่สาวน้องชายไหม?

ครอบครัวเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีค่าที่สุดในชีวิต และสำหรับฉันแล้ว มันวิเศษมาก ดีที่สุดในโลก! ฉันอาศัยอยู่กับแม่ที่รัก พ่อ และเพื่อนสี่ขาของฉัน - สุนัขสปิตซ์ขนปุยชื่อลิซ่า ฉันมีพี่ชายคนหนึ่งชื่อ Vova ซึ่งกำลังศึกษาเพื่อเป็นวิศวกรการบินที่มหาวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกา และกำลังจะออกแบบและสร้างเครื่องบินในไม่ช้า และครอบครัวของฉันประกอบด้วยปู่ย่าตายาย ลุงป้า ทวด พ่อแม่ทูนหัว ลูกพี่ลูกน้องและลูกพี่ลูกน้องคนที่สอง และแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่อาศัยอยู่ในมอสโก แต่เราก็ยังคงใกล้ชิดและเป็นมิตร เราดูแลซึ่งกันและกันและช่วยเหลือกันทุกที่ทุกเวลา!

ตั้งแต่อายุสองขวบคุณแสดงความสนใจในเปียโนและดนตรี คุณรู้จักเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างไร? ครอบครัวของคุณมีนักดนตรีมืออาชีพหรือไม่?

ไม่มีนักดนตรีมืออาชีพในครอบครัวของฉัน แต่มันเกิดขึ้นที่สมาชิกทุกคนในครอบครัวของฉันชื่นชอบดนตรีมากและเกือบทั้งหมดสามารถเรียนในโรงเรียนดนตรีได้อย่างน้อยในคราวเดียว ดังนั้นดนตรีตั้งแต่คลาสสิกและแจ๊สไปจนถึงร็อคและอัลเทอร์เนทีฟในบ้านของเราตลอดเวลา! ตอนอายุสองขวบ พวกเขาซื้อเปียโนไฟฟ้าให้ฉันและแม่ของฉันก็สอนฉันชื่อตัวโน้ต และจู่ๆ กลับกลายเป็นว่าฉันมีระดับเสียงที่แน่นอน ฉันร้องเพลงตลอดเวลา พยายามจับท่วงทำนองและเล่นมันบนเปียโน ญาติของฉันตระหนักถึงความอยากในศิลปะดังกล่าวจึงเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้นและเมื่ออายุหกขวบฉันถูกพาไปสอบที่โรงเรียนดนตรีกลางที่ Tchaikovsky Conservatory ซึ่งฉันเรียนที่แผนกเปียโนมาจนถึงทุกวันนี้

คุณแสดงร่วมกับ Igor Butman ได้เยอะมาก เขาเป็นครูและที่ปรึกษาของคุณ การเป็นนักเรียนของอาจารย์เช่นนี้เป็นอย่างไร?

Igor Mikhailovich เป็นนักดนตรีระดับโลก, People's Artist of Russia, หัวหน้าวงแจ๊สออร์เคสตร้าที่น่าทึ่ง! การทำงานกับบุคคลเช่นนี้ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งและเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่! ในช่วงสองปีของการทำงานร่วมกับ Igor Butman และวงออเคสตราของเขา ฉันได้รับประสบการณ์มากมาย ตกหลุมรักดนตรีแจ๊สอย่างสุดหัวใจ และตระหนักว่ายากเพียงใด แต่ในขณะเดียวกันชีวิตของนักดนตรีก็น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ ในดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิก เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ คุณต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทุกวัน!

Yaroslava คุณอายุ 13 ปีและมีชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง คุณจะสร้างสมดุลให้กับโรงเรียนได้อย่างไร?

ใช่ ชีวิตของฉันวุ่นวายมาก และฉันก็ดีใจกับมันมาก เพราะฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันชอบ บางครั้งมันยากมากที่จะทำทุกอย่าง แต่ฉันเรียนรู้ที่จะวางแผนเวลาอย่างถูกต้องและชัดเจน นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากตารางงานที่ยุ่งเช่นนี้ ฉันเรียนวิชาที่โรงเรียนที่บ้าน พ่อแม่และปู่ย่าตายายของฉันช่วยฉันในเรื่องนี้ ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอย่างไรหากไม่มีพวกเขา พวกเขาสอนดีมากฉลาดอยู่เสมอพร้อมนิยายพร้อมตัวอย่างที่น่าสนใจสนุก! นอกจากนี้ แม่และฉันไปโรงเรียนดนตรีหลายครั้งต่อสัปดาห์ - นี่เป็นเรื่องศักดิ์สิทธิ์ ฉันยังร้องเพลงแจ๊ส เปียโนแจ๊ส เต้นรำ ภาษาจีนและภาษาอังกฤษ และโยคะ ดังนั้นตารางงานจึงบ้ามาก แต่ก็เจ๋งและน่าสนใจมาก!

คุณแสดงร่วมกับนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่โดดเด่นในคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฝรั่งเศสและในสหรัฐอเมริกาด้วย ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?

คุณรู้ไหม ฉันได้รับความประทับใจอย่างมากจากทุกคอนเสิร์ต นี่เป็นความรู้สึกที่หาที่เปรียบไม่ได้! แต่มีบางช่วงที่ฉันจำได้มากที่สุดและอาจจะน่าตื่นเต้นที่สุด: การปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรกของฉันที่ Igor Butman Taganka Club การแสดงร่วมกับ Mireille Mathieu, Igor Butman และวงออเคสตราของเขาที่ UNESCO ในปารีส การแสดงคู่กับฉัน ไอดอลจากเกาหลีใต้, นักร้องที่น่าทึ่ง Yun Sun-na ที่ International House of Music ในเทศกาล Triumph of Jazz, การแสดงที่ Jazz Seasons ใน Leninsky Gorki กับโครงการทางเลือก The Project of the Future, คนรู้จักและการแสดงบน เวทีเดียวกันกับ Winton Marsalis ในตำนานและแน่นอนว่าเทศกาล Skolkovo Jazz เมื่อปีที่แล้ว

คุณคาดหวังอะไรจากงานดนตรีที่กำลังจะเกิดขึ้นใน Skolkovo - เทศกาล Skolkovo Jazz Science

เทศกาลนี้จะเป็นเทศกาล Skolkovo Jazz Science ครั้งที่สองสำหรับฉัน ผมมีความสุขมาก! นี่เป็นเทศกาลที่น่าทึ่งและบรรยากาศในเทศกาลนี้ก็ไม่ธรรมดา นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายจากทั่วโลก! ทุกสิ่งรอบตัวทันสมัยมากผิดปกติ ผู้ชมทึ่ง! ปีที่แล้ว ตอนที่วงออร์เคสตราของ Igor Butman และฉันเริ่มแสดงเพลง "Just the two of us" ทุกคนเริ่มเต้นและร้องตาม มันเป็นอะไรที่ลืมไม่ลง! ฉันแน่ใจว่าปีนี้จะยอดเยี่ยมเช่นกัน ฉันรอคอยวันหยุดนี้

แนวคิดหลักของดนตรีแจ๊สคือการทดลองและการด้นสด พวกเขาเป็นพื้นฐานของแนวคิดของรายการดนตรีของเทศกาล Skolkovo Jazz Science ครั้งที่สอง บางครั้งคุณแสดงด้นสดบนเวทีหรือปฏิบัติตามเทคนิคที่ซ้อมมาอย่างเคร่งครัดหรือไม่?

ไม่มีทางที่จะไม่มีการด้นสดในดนตรีแจ๊ส แต่เพื่อที่จะด้นสดมันน่าสนใจจริงๆ คุณต้องเรียนรู้วิธีการทำมันก่อน ฉันร้องเพลงแจ๊สกับครูหลายครั้งระหว่างการแสดง เราฟังการบันทึกเสียงของนักแสดงแจ๊สชั้นยอด วิเคราะห์พวกเขา เรียนรู้วลี คิดท่าต่างๆ ฝึกร้องเพลงและมารยาท สร้างพื้นฐานบางอย่าง และแน่นอนว่าฉันจะด้นสดบนเวทีเมื่อมีความรู้นี้!

คำแนะนำสำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์ของเราเกี่ยวกับวิธีเอาชนะความวิตกกังวลในการพูดในที่สาธารณะ?

สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าคุณต้องพยายามคิดเฉพาะการแสดงและสิ่งที่คุณต้องการสื่อถึงผู้ชม และทุ่มเทอย่างเต็มที่บนเวทีอย่างเต็มที่ 100 เปอร์เซ็นต์!

Yaroslav คุณคิดว่าอะไรสำคัญกว่า - ความสามารถหรืองาน? ความสำเร็จของคุณเป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณหรือไม่?

ฉันแน่ใจว่าทั้งสองมีความสำคัญเท่าเทียมกัน งานศิลปะชิ้นเดียวอาจไม่เพียงพอสิ่งนี้ควรมีอยู่ในตัวบุคคลตั้งแต่แรกเริ่ม ถ้าปราศจากความพยายาม สิ่งที่วางลงไปก็ไม่มีวันพัฒนาเป็นสิ่งใดได้เลย แต่ความสามารถที่คูณด้วยผลงานจะต้องนำมาซึ่งผลลัพธ์อย่างแน่นอน!

ผู้เข้าร่วม Skolkovo Jazz Science 2017 วัย 13 ปีเป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้น

เทศกาลแรกที่จัดโดย Igor Butman และ Arkady Ukupnik จัดขึ้นในปี 2014 ใต้ท้องฟ้าของ Old Riga คอนเสิร์ตเปิดจัดขึ้นที่ Dome Square รวมถึงการแสดงของดาราระดับโลกใน Arena Riga ปีนี้จัดโปรแกรมที่เดิม

รายชื่อผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจ๊สโลกปี 2559 รวมถึงนักดนตรีรุ่นเยาว์และผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงจากรัสเซียและคนดังในวงการดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติ!

ยาโรสลาฟ ซีโมนอฟ

Yaroslava เป็นเด็กผู้หญิงที่มีชีวิตพิเศษและประวัติทางดนตรี ตั้งแต่เกิด เธอมีปัญหาด้านการมองเห็น แต่เมื่อได้ดูเธออยู่บนเวที ความรู้สึกอันแรงกล้าถูกสร้างขึ้นว่าดนตรีแจ๊สช่วยให้เธอเอาชนะความยากลำบากได้ จนถึงปัจจุบัน เธอได้ร้องเพลงร่วมกับศิลปินอิมโพรไวส์ระดับตำนาน เดินทางไปหลายประเทศทั่วโลก และร่วมแสดงกับวงออร์เคสตราของ Igor Butman ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของเธอเป็นประจำ

โอเล็ก อัคคุราตอฟ

Oleg เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม! เสียงทุ้มต่ำฟังดูราบเรียบไม่เร่งรีบ Oleg Akkuratov ตาบอดตั้งแต่แรกเกิดอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับดนตรีและการพัฒนาตนเองเขาเขียนผลงานของตัวเองและสร้างการจัดการของผู้ที่อยู่ใกล้เขาอย่างชำนาญ สิ่งสำคัญที่ทำให้ Oleg แตกต่างจากนักดนตรีหลายคนคือการดื่มด่ำกับกระบวนการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์และเป็นผลให้ความรักในดนตรีไม่ จำกัด

มาริโอ บิออนดี

Mario Biondi ยอมรับว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของวิญญาณ คาดเดาได้ง่ายฟังด้วยความรู้สึกที่เขาแต่งเพลง Biondi โปรดิวเซอร์ที่ครั้งหนึ่งเคยประสบความสำเร็จเริ่มงานเดี่ยวของเขาในปี 1988 ที่ประเทศญี่ปุ่น จากนั้นเขาก็ส่งแผ่นดิสก์เปิดตัวของเขาไปยังสถานีวิทยุ และหลังจากนั้นไม่นาน เพลงของเขาก็ดังไปทั่วโตเกียว มันเป็นความสำเร็จ ที่ติดตามมาริโอจนถึงทุกวันนี้ Mario Biondi เจ้าของเสียงต่ำอันอบอุ่นและท่าทางการร้องเพลงที่สละสลวย เป็นหนึ่งในนักร้องที่ดีที่สุดในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย!

บ๊อบ เจมส์

แฟนเพลงแจ๊ซสุดโรแมนติกจะต้องตื่นเต้นเมื่อได้ฟัง Bob James ที่งาน World Jazz Festival 2016 ในเดือนกรกฎาคมนี้! ดนตรีของนักเปียโนฟังดูเหมือนผ้าพันคอไหมที่เกิดจากแรงกระตุ้นของศรัทธาที่อ่อนแอ การสัมผัสคีย์อย่างระมัดระวังจะทำให้ท่วงทำนองของความกังวลใจลดลงและทำให้ผู้ฟังรู้สึกไปเอง Bob James จะแสดงผลงานเพลงที่เป็นที่รู้จักของเขาในสไตล์ของ Smooth Jazz และให้กำลังใจผู้ชมด้วยดนตรีแนวใหม่!

ฮิวจ์ มาเซเคลา

Hugh Masekela เป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันคนแรกที่ได้รับการยอมรับในสหรัฐอเมริกา เขาได้รับแตรคันแรกเป็นของขวัญจากหลุยส์ อาร์มสตรอง โดยได้รับความช่วยเหลือจากครูคนแรกของเขา เทรเวอร์ ฮัดเดิลสโตน งานช่วงแรกของ Masekela ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิทธิพลของแอฟริกา แต่จากทศวรรษ 1960 เมื่อชีวิตดนตรีแจ๊สของเขาเริ่มต้นขึ้นในนิวยอร์ก ดนตรีแนวฮาร์ดป็อบและจิตวิญญาณเริ่มมีอิทธิพลเหนืองานของเขา ต่อมา ฮิวจ์ มาเซเคลาได้หวนคืนสู่ "รากเหง้า" ทางดนตรีของเขา และหลังจากรวบรวมวงดนตรี Union Of South African แล้ว ก็เริ่มแสดงดนตรีแจ๊สที่มีกลิ่นอายของชาติพันธุ์

วงออเคสตราของ Igor Butman

ชื่อของ Igor Butman แสดงถึงดนตรีแจ๊สของรัสเซียในระดับนานาชาติ! วงออร์เคสตราซึ่งก่อตั้งโดยเขาในปี 2542 จนถึงทุกวันนี้ประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั่วโลก แสดงให้เห็นถึงการแสดงระดับสูงของนักแสดงแต่ละคน นำเสนอรายการการแสดงที่สดใส และการค้นพบชื่อใหม่ในวงการดนตรีแจ๊ส เป็นที่น่าสนใจที่ศิลปินเดี่ยวหลายคนในวงดนตรีขนาดใหญ่มีโครงการของผู้แต่งซึ่งประสบความสำเร็จในการพัฒนาท่ามกลางความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของวงแจ๊สออร์เคสตร้าหลักของประเทศ!

วันที่ 4 ต.คในคอนเสิร์ตฮอลล์ พี.ไอ. ไชคอฟสกีจะเป็นเจ้าภาพจัดงาน IV International Festival "Igor Butman และอนาคตของดนตรีแจ๊ส". ในวันที่ 5-6 ตุลาคม Igor Butman Club บน Taganka จะจัดการแสดงโดยผู้เข้าร่วมเทศกาล

โดยมีผู้เข้าร่วมจากต่างประเทศในเทศกาลที่สี่ หัวหน้าวง Moscow Jazz Orchestra ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย นักเป่าแซ็กโซโฟน อิกอร์ บัตแมนพบกันระหว่างทัวร์สหรัฐอเมริกาและจีนในปี 2559 ในเดือนกุมภาพันธ์ ตามคำเชิญของเรือนกระจกที่เก่าแก่ที่สุดในนิวยอร์ก โรงเรียนจูลลิอาร์ด Igor Butman ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของนักเรียน วงบิ๊กแบนด์โรงเรียนจูเลียดที่ซึ่งฉันได้พบกับนักเป่าแตรที่มีแนวโน้ม แอนโทนี่ ฮาร์วีย์) และมือกลอง คาเมรอน แมคอินทอช). เกมของนักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะวัยสิบสี่ปี ซีซี ลี (ซิ ซิ ลี, ชื่อภาษาจีนเต็ม Lan Xili) เกจิได้ยินในสาธารณรัฐประชาชนจีนในเดือนมิถุนายนระหว่างการแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สที่สำคัญในเซี่ยงไฮ้ - เจ.ซี.เฟสติวัล.

Yaroslava Simonova และ Igor Butman (ภาพถ่าย © Leonid Selemenev, 2016)

รัสเซียจะเข้าร่วมในโครงการโดยผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถไม่น้อยรวมถึงนักร้องอายุ 12 ปี ยาโรสลาฟ ซีโมนอฟผู้สำเร็จการศึกษาจาก Russian Academy of Sciences Gnesins นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลง ดาเนียล นิกิตินและ แอนตัน เชคูรอฟเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงการดนตรีระดับนานาชาติขนาดใหญ่ นักเล่นดับเบิ้ลเบสและนักเป่าแตรอัจฉริยะ ตลอดจน วงแจ๊สออร์เคสตร้าของ Academy ไมโมนิเดส.

ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต ผู้ชมจะได้ร่วมแจมกับผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์กับนักดนตรี วงดุริยางค์แจ๊สมอสโกภายใต้การดูแลของอิกอร์ บัตแมน

Anthony Harvey (ทรัมเป็ต, สหรัฐอเมริกา)
Anthony Harvey - นักเรียนนักเล่นทรัมเป็ตอายุ 19 ปี โรงเรียนจูลลิอาร์ดในนิวยอร์ก หนึ่งในนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเขา ตามคำกล่าวของ Wynton Marsalis รัฐมนตรีกระทรวงดนตรีแจ๊สของสหรัฐฯ แอนโทนี่ โซโล่อิน วงดนตรีแจ๊สแกรมมี่, วงจูลลิอาร์ดแจ๊สและ วงจูลลีอาร์ดแจ๊สออร์เคสตร้าและยังมีส่วนร่วมในโครงการของ Wynton Marsalis อย่างต่อเนื่อง ในปี 2013 แอนโทนี่ได้รับรางวัล รางวัล Young Arts Merit.
วิดีโอ: Anthony Harvey พูดคุยที่ National YoungArts Week 2016

คาเมรอน แมคอินทอช (กลอง, สหรัฐอเมริกา)
Cameron McIntosh - นักเรียนอีกคน โรงเรียนจูลลิอาร์ดและศิลปินเดี่ยว โรงเรียนจูลลิอาร์ดในนิวยอร์กเข้าร่วมในโครงการ Future of Jazz เมื่ออายุได้ 10 ขวบ คาเมรอนเริ่มเรียนหนังสือกับโจ โมเรลโลแห่งวง Dave Brubeck Quartet ซึ่งเป็นตำนาน ในปี 2555 คาเมรอนเป็นส่วนหนึ่งของ เด็กบ้านแจ๊สเข้าร่วมการแข่งขันดนตรีแจ๊สสำหรับเด็กนักเรียน Charles Mingus ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้รับรางวัลศิลปินเดี่ยวดีเด่น และในปีเดียวกัน เขาได้กลายเป็น 1 ใน 30 นักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ชั้นนำในสหรัฐอเมริกาที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโครงการการศึกษาอันทรงเกียรติ แกรมมี่แคมหน้า ในปี 2556 วงดนตรีที่มีส่วนร่วมของเขา เด็กบ้านแจ๊สชนะการแข่งขัน เป็นหลักเอลลิงตันที่ลินคอล์น เซ็นเตอร์

Xi Xi Li (อัลโตแซกโซโฟน, สาธารณรัฐประชาชนจีน)
Lan Xili (Xi Xi Li) นักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะวัย 13 ปีจากจีนตอนใต้ เริ่มเรียนแซกโซโฟนจากนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของประเทศตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ในปี 2014 ที่การแข่งขัน ไชน่าแจ๊สเขาได้รับรางวัลในการเสนอชื่อ "Best Improvised Solo" และ "Best Ensemble Playing" แม้จะอายุยังน้อย แต่ CC ก็อาศัยอยู่ในเทศกาลดนตรีแจ๊สที่สำคัญ JZ Festival ในเซี่ยงไฮ้ ซึ่งทำให้เขาได้รับโอกาสพิเศษในการแสดงร่วมกับ Victor Wooten, Dee Dee Bridgewater และ Igor Butman ซึ่งชื่นชมความสามารถที่โดดเด่นของชายหนุ่ม .
วิดีโอ: CC Lee กับ Eddie Daniels Ensemble

Daria Chernakova (ดับเบิ้ลเบส)

Daria Chernakova จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory เป็นหนึ่งในผู้เล่นดับเบิ้ลเบสที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊สรัสเซีย Jerry Bergonzi, Will Vinson, Gil Goldstein, Victor Lewis, Conrad Herwig, Juan Donato, Marcus Valle - นี่คือรายชื่อดาราต่างชาติที่ดาเรียแสดงและบันทึกไว้ไม่สมบูรณ์ ในปี 2013 เธอเข้าร่วมในโครงการ Big Jazz ทางช่อง Kultura TV ในรายงานจาก Aquajazz Sochi Jazz Festival นิตยสาร DownBeat ที่มีอำนาจได้กล่าวถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคดนตรีเชิงวิชาการของ Chernakova ความยืดหยุ่นของจังหวะและพรสวรรค์ในการด้นสด ดาเรียเป็นสมาชิกประจำของวงดนตรีของ Yuliana Rogacheva (ซึ่งพี่ชายของเธอนักเปียโน Alexei Chernakov เล่นด้วย), Vagif Sadikhov, นักร้องประสานเสียงของ Ilya Morozov / Victoria Kaunova และกลุ่ม Esh

อีวาน อาคาตอฟ (ทรัมเป็ต)

จากปี 2545 ถึงปี 2552 Ivan Akatov ได้รับรางวัลจากเทศกาลดนตรีแจ๊ส All-Russian "Musical Collage" ในการเสนอชื่อ "Piano", "Pipe" และ "Ensemble" ในปี 2013 Ivan จบการศึกษาจาก GMUEDI (Ordynka) ในชั้นเรียนทรัมเป็ต ในปีเดียวกันเขาก็เข้าเรียนที่ Russian Academy of Music Gnesins และกำลังศึกษาอยู่ชั้นปีที่ 4
Akatov มีส่วนร่วมในโครงการของกลุ่มต่อไปนี้เป็นประจำ: Big Jazz Orchestra ของ Petr Vostokov ออร์เคสตรา 2.0 Anton Baronin, Allegro โดย Nikolai Levinovsky, Moscow Jazz Orchestra ดำเนินการโดย Igor Butman ปัจจุบัน Ivan เป็นสมาชิกประจำของวง Academic Band Orchestra ของ Anatoly Kroll และ Sextet ของ Ilya Morozov / Victoria Kaunova ในปี 2558 นักเป่าแตรได้รับรางวัลการแข่งขัน World of Jazz ใน Rostov-on-Don

Daniil Nikitin (เทเนอร์แซกโซโฟน)

นักเรียนของแผนกดนตรีแจ๊สของ Russian Academy of Music Gnesinykh ผู้ชนะรางวัล Grand Prix of the IV International Jazz Festival-Competition of Young Performers "Gnesin-Jazz-2014" ในการเสนอชื่อ "Instrumental Ensemble" รวมถึงผู้ได้รับรางวัลในการเสนอชื่อ "Best Instrumentalist of the Festival" ใน 2015 Daniil ได้รับรางวัลที่สองของนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สในการแข่งขันของ Academy Gnessins "เสียงแซ็กโซโฟนในโลกสมัยใหม่" และรางวัลแรกของการแข่งขันดนตรีแจ๊ส "World of Jazz" ใน Rostov-on-Don หลังจากนั้นเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาล แจ๊สในเมือง Aarau ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ Daniil เป็นผู้มีส่วนร่วมเป็นประจำในโครงการของ Moscow Jazz Orchestra และเป็นหัวหน้าวงที่ประสบความสำเร็จโดยนำเสนอโครงการของเขาเองบนเวทีของสโมสรที่ดีที่สุดในเมืองหลวง

แอนตัน เชคูรอฟ (แซกโซโฟน)

จบการศึกษาจาก Gnessin Academy of Music, นักแต่งเพลง, ดรัมเมเยอร์ - และปัจจุบันเป็นนักเป่าอัลโตแซกโซโฟนคนที่สองของวง Moscow Jazz Orchestra ที่ดำเนินการโดย Igor Butman
ในขณะที่เรียนที่ Gnesinka Anton เป็นศิลปินเดี่ยวของ "Akademik Band" นำโดย Anatoly Kroll ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติ "World of Jazz" (2014), "Saxophone Voice in the Modern World" (2015), "Gnesin -Jazz-2015" . ในปี 2559 บนฉลาก บัทแมน มิวสิค เรคคอร์ดสอัลบั้มเดี่ยวของ Anton เปิดตัวภายใต้ชื่อ " พิเศษ».
วิดีโอ: อันตอน เชคูรอฟ

Anatoly Korchagin (เปียโน)

ในปี 2011 Anatoly Korchagin จบการศึกษาจากวิทยาลัยที่ Yuzhnouralsk State Institute of Arts พี.ไอ. ไชคอฟสกีในชั้นเรียนเปียโนวิชาการและในปีเดียวกันก็เข้าเรียนที่ Russian Academy of Music Gnesins ไปที่แผนกป๊อป ตั้งแต่ปี 2555 ถึง 2558 เป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา "Academic Band" p / u n.a. สหพันธรัฐรัสเซีย Anatoly Kroll ในปี 2013 ได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน Gnesin-Jazz ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊ส ในปี 2014 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศและประกาศนียบัตรในการเสนอชื่อ "Best Instrumentalist" จากการแข่งขัน Gnesin-Jazz และรางวัลที่สองจากการแข่งขัน World of Jazz ใน Rostov-on-Don ในปี 2558 เขาได้รับรางวัลการแข่งขัน World of Jazz

ยาโรสลาวา ซิโมโนวา (ร้องนำ)

Yaroslava Simonova เป็นนักร้อง นักเปียโน นักแต่งเพลง และหัวหน้ากลุ่มของเธอเองวัย 12 ปี Yaroslava เริ่มแสดงความสนใจในเปียโนเมื่ออายุได้สองขวบ ยาโรสลาฟเข้าโรงเรียนดนตรีกลางที่เรือนกระจกมอสโกตอนอายุหกขวบ ไชคอฟสกีสำหรับแผนกเปียโน ล่าสุดเธอได้บันทึกแผ่นดิสก์แผ่นแรกของเธอโดยวางจำหน่ายบนฉลาก บัตแมนมิวสิค- "อัลบั้มสำหรับเด็ก" P.I. ไชคอฟสกีซึ่งเธอแสดงผลงานคลาสสิก 24 ชิ้นโดยนักดนตรีรัสเซียผู้มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ดนตรีคลาสสิกไม่ใช่งานอดิเรกเพียงอย่างเดียวของยาโรสลาฟ แจ๊สและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงร้องแจ๊สคือความหลงใหลของเธอ! ด้วยการสนับสนุนและคำแนะนำที่สร้างสรรค์ของ Igor Butman ซึ่งมีส่วนสนับสนุนการพัฒนา Yaroslava ในทิศทางนี้อย่างจริงจัง ศิลปินหนุ่มอายุ 12 ปีจึงโชคดีที่ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตใหญ่ในรัสเซีย ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา แสดงบนเวทีเดียวกันกับนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่โดดเด่น เช่น Igor Butman, Nikolay Levinovsky, Vadim Eilenkrig, Andrey Makarevich, Sergey Mazaev, Oleg Akkuratov, Alex Sipyagin, Mireille Mathieu, José Feliciano, Conrad Herwig และคนอื่นๆ

4 ตุลาคม 19:00 น.: "Igor Butman และอนาคตของดนตรีแจ๊ส" KZ พวกเขา ไชคอฟสกี. Triumphalnaya Square, 4 (ม. Mayakovskaya)
รายละเอียดและการซื้อตั๋ว - บนเว็บไซต์ของ Moscow Philharmonic
5-6 ตุลาคม Taganka Club ของ Igor Butman: การแสดงของผู้เข้าร่วมเทศกาล คอนเสิร์ตเริ่มเวลา 20:30 น. เซนต์. Verkhnyaya Radishchevskaya, 21. ในอาคารของโรงละคร Taganka (สถานีรถไฟใต้ดิน Taganskaya) สั่งซื้อบัตรทางโทรศัพท์ +7 495 792 21 09 หรือ