โรงเรียนศิลปะครัสโนเซลสค์ ดูการประชุมสร้างสรรค์ "Lyrics of landscape"

04/14/2018 ประชุมสร้างสรรค์. เอ.วี. Nechaev - ศิลปิน กำหนดการ. ครู.

โรงเรียนสอนศิลปะยังคงพบปะสร้างสรรค์กับศิลปินและผู้มีความสามารถ ในพิพิธภัณฑ์ Krasnoselsky ของ Far Eastern Art Institute มีการประชุมเชิงสร้างสรรค์ระหว่างนักเรียนของโรงเรียนของเรากับศิลปิน A.V. Nechaev ในนิทรรศการย้อนหลังส่วนตัวของเขา ตั้งแต่ปี 1972อเล็กซานเดอร์ วลาดิมิโรวิช ทำงานเป็นครูที่ Krasnoselsk School of Artistic Metalworking เขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการพัฒนาการศึกษาด้านวิชาชีพและพัฒนาอุตสาหกรรมอัญมณีในรัสเซียแม้จะมีงานยุ่งและเจียมเนื้อเจียมตัว แต่ศิลปินก็สามารถหาเวลาสื่อสารกับศิลปินรุ่นเยาว์ได้ Alexander Vladimirovich เป็นคนที่มีหลักการและมุมมองที่คู่ควร มีบุคลิกภาพและอุทิศตนเพื่องานศิลปะอย่างไม่สิ้นสุด สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานของเขา: สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับศิลปินคือภาพวาดของเขา Alexander Vladimirovich แบ่งปันความรู้และทักษะของเขากับเด็ก ๆ พูดถึงลักษณะเฉพาะของงานเกี่ยวกับการสร้างผลงานชิ้นเอกที่ซับซ้อนและเพียรพยายาม - linocuts, lithographs, สีน้ำ เขาพูดเกี่ยวกับลำดับของงานตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงแผ่นกราฟิก ด้วยความสนใจและความชื่นชมพวกเขาฟังอาจารย์ถามคำถามมากมายกับศิลปินที่พวกเขาสนใจและอาจแต่ละคนได้เปิดหน้าใหม่ในโลกของความงาม

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปิน

เนชาเยฟ อเล็กซานเดอร์ วลาดิมิโรวิช.ศิลปิน. กำหนดการ. ครู. ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

• เกิดที่ Kostroma ในปี 1950
• พ.ศ. 2510 - 2515 - เรียนที่คณะศิลปะกราฟิกของ Kostroma Pedagogical Institute ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. เนคราซอฟ.
• 2527 - 2530 - พัฒนาทักษะวิชาชีพของเขาในฐานะศิลปินกราฟิกใน "House of Creativity" ของพรรครีพับลิกันของศิลปินกราฟิกของ Union of Artists of the USSR "Chelyuskinskaya"
• 2528 - สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต รัสเซีย
• 2548 - Alexander Nechaev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"
• Alexander Vladimirovich เป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, ระหว่างภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, สหภาพทั้งหมดและนานาชาติ ได้รับรางวัลระดับประเทศและระดับภาค ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ Kostroma ในคอลเลกชันส่วนตัวในประเทศและต่างประเทศ

• 12.02.2020 ความต่อเนื่องของหัวข้อเนื้อหาของเรา "คำแนะนำสำหรับนักสะสมมือใหม่" วันนี้เราจะพูดถึงว่าวัฒนธรรมการสะสมในยุโรปถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา - และในรูปแบบใดที่เข้าใกล้ต้นศตวรรษที่ 20
• 10.02.2020 AI วิเคราะห์ข้อมูลจากรายงานการวิเคราะห์การประมูลคอลเลกชันเจ้าของคนเดียวของ ArtTacic เกี่ยวกับการขายในตลาดสาธารณะของคอลเล็กชันที่เคยเป็นเจ้าของแต่เพียงผู้เดียว
• 05.02.2020 ในหัวข้อ "ทฤษฎีความหลงผิด" จากนี้ไปเราจะขจัดมายาคติที่นำเสนอเป็นข้อเท็จจริงได้สำเร็จและส่งผลเสียต่อการพัฒนาของตลาดศิลปะและบรรยากาศการลงทุน Mei & Moses All Art Index เป็นคนแรกที่ลงจอดบนโต๊ะปฏิบัติการ
• 04.02.2020 “ เสน่ห์อันน่าหลงใหลของภาพวาดของ Lvov…” นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนที่ยังอายุน้อยมาก ผืนผ้าใบของปรมาจารย์ที่บรรลุนิติภาวะแล้วถูกจัดแสดงในการประมูล AI ด้วยลักษณะที่สร้างสรรค์ที่พัฒนาขึ้นและความรู้สึกอิสระที่ไม่เหมือนใคร
• 04.02.2020 บทความแรกของคอลัมน์ Art and Technology ให้ผู้อ่านของเราได้ย้อนประวัติศาสตร์และประเมินสถานการณ์ปัจจุบันในตลาด ArtTech โดยสังเขป

• 27.01.2020 นิทรรศการใหม่เปิดขึ้นในห้องโถงของ Vellum Gallery ใน Gostiny Dvor
• 24.01.2020 นิทรรศการของผู้บุกเบิกคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียจะจัดขึ้นที่แกลเลอรี "Tate St. Ives" (Tate St Ives) และจะจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของ "Realist Manifesto" ของเขา
• 25.12.2019 ในปีที่จะถึงนี้ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกเตรียมจัดนิทรรศการภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ของจริง เพื่อไม่ให้สับสนในชื่อที่หลากหลายและไม่พลาดสิ่งที่น่าสนใจ ได้เวลาเริ่มรวบรวมปฏิทินกิจกรรมในอนาคต
• 17.12.2019 นิทรรศการซึ่งเปิดในวันที่ 19 ธันวาคมในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ที่ 25 Petrovka เป็นความพยายามที่จะดูคอลเลคชันศิลปะรัสเซียอันกว้างใหญ่ของพิพิธภัณฑ์: บุคคลที่มีชื่อเสียง 20 คนจากหลากหลายสาขาอาชีพกลายเป็นภัณฑารักษ์ของ โครงการ
• 12.12.2019 6 เมษายน 2020 เป็นวันครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพื่อรองรับงานขนาดใหญ่ที่จะมีขึ้นในปีหน้า หอศิลป์เบอร์ลินจึงเปิดนิทรรศการ Madonnas โดย Raphael Santi

ประเทศ

สถานที่เกิด

มูร์มันสค์, รัสเซีย

การศึกษา

วิทยาลัยเทคโนโลยีบริการ Murmansk Murmansk

แกลลอรี่

เกี่ยวกับศิลปิน

เกิดในปี 1989 ในเมือง Murmansk ฉันวาดภาพมาโดยตลอดตราบเท่าที่ฉันจำได้ จากปี 2008 ถึงปี 2011 ฉันเรียนที่ Murmansk Technological College of Service ที่แผนกเทคโนโลยีและการออกแบบในสองสาขาพิเศษ: 1) นักออกแบบกราฟิก 2) นักออกแบบ ฉันมาที่การวาดภาพสีน้ำมัน ในปี 2008 ก่อนหน้านั้นฉันทำงานด้านกราฟิกเป็นหลัก เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมนิทรรศการตั้งแต่ปี 2551 เขามีนิทรรศการรวมมากกว่าหนึ่งโหลในระดับท้องถิ่น ในหมู่พวกเขามีทั้ง "Dew Point", "Youth of Murman" และ "Arctic" ที่จริงจังกว่าซึ่งสมาชิกของ นิทรรศการของสมาพันธ์ศิลปิน นอกจากนิทรรศการส่วนรวมแล้วยังมีงานส่วนตัวอีกประมาณหนึ่งโหล เมื่อเร็ว ๆ นี้ผลงานอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวไม่เพียง แต่ของนักสะสม Murmansk เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสะสมจากเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย (มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nizhny Novgorod) ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักวาดภาพแบบเหลี่ยม นักวาดภาพ นักจินตนาการล้ำยุค จิตรกรในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และศิลปินร่วมสมัย

นิทรรศการภูมิทัศน์ของ Pyotr Serkin และ Alexander Nechaev เปิดขึ้นในห้องโถงนิทรรศการ

แนวเพลงที่ชื่นชอบของศิลปินและผู้ชื่นชอบศิลปะมากมายยังคงเป็นแนวทิวทัศน์ - มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ในเมือง, ชนบท ... ธีมภูมิทัศน์ไม่มีที่สิ้นสุด มันถูกกล่าวถึงทั้งโดยผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางในงานศิลปะ และผู้ที่อุทิศความสามารถและประสบการณ์ให้กับประเภทนี้มาอย่างยาวนาน งานของจิตรกรภูมิทัศน์ไม่ใช่แค่การสะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างภาพศิลปะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งในรูปแบบที่กระตุ้นความรู้สึกพิเศษที่สามารถทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจได้

ศิลปิน Alexei Savrasov (พ.ศ. 2373-2440) จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่น ผู้ค้นพบภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย กำหนดงานให้นักเรียนของเขาเมื่อสร้างภาพลักษณ์ของธรรมชาติ:“ มองหาคุณลักษณะที่ใกล้ชิด สัมผัสลึก และมักจะเศร้า มีความรู้สึกอย่างมากในภูมิประเทศที่เรียบง่ายและธรรมดาที่สุดของเราและส่งผลต่อจิตวิญญาณอย่างไม่อาจต้านทานได้

ผลงานของจิตรกร Vyatka สองคน - Peter Serkin และ Alexander Nechaev - สอดคล้องกับลักษณะของแนวภูมิทัศน์อย่างแม่นยำมาก ทุกคนมีความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงของตัวเอง มีแรงจูงใจ มีสีสันของตัวเอง แต่สำหรับทั้งคู่ แค่ชื่นชมความงามของแรงจูงใจนั้นไม่เพียงพอ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะพูดถึงบางสิ่งภายในตัวเองผ่านภาพของ "โลกรอบตัว"

ด้วยนิทรรศการนี้ Pyotr Vasilyevich Serkin ฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขา

ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Kirov Regional Art School และอีกเก้าปีต่อมาเขาได้เข้าเรียนใน Union of Artists of Russia

ภูมิทัศน์ในงานของ Pyotr Serkin ครอบครองสถานที่พิเศษและภูมิทัศน์ไม่ได้สร้างขึ้นภายในกำแพงของเวิร์กช็อป แต่อยู่ในที่โล่ง ความรักในอากาศบริสุทธิ์นี้เกิดขึ้นที่เดชาที่สร้างสรรค์ "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha" ซึ่งการสื่อสารกับสหายศิลปะนำไปสู่การค้นพบโอกาสใหม่สำหรับการแสดงออก

ความกังวลหลักของศิลปินในที่โล่งคือการรักษางานจากฝนและลมทุกอย่างอื่นเป็นเรื่องของอารมณ์และอารมณ์ ยิ่งไปกว่านั้น Pyotr Vasilyevich มั่นใจว่าทัศนคติ ทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบต่องาน เวลาที่จำกัด เป็นตัวกำหนดคุณภาพของการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ การตีความภูมิทัศน์โดยรอบผู้แต่งและวิธีการสะท้อนให้เห็นในงานก็ขึ้นอยู่กับอารมณ์ด้วย ... และไม่สำคัญว่าคุณจะอยู่บนถนนสายใดสายหนึ่งของปารีสหรือริมฝั่งแม่น้ำ แม่น้ำ Vyatka สิ่งสำคัญคือการได้เห็นสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นในโลกนี้มาก่อน

รูปลักษณ์ที่อยากรู้อยากเห็นของจิตรกรไม่เพียงโดดเด่นจากความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากสภาพแวดล้อมนี้ ซึ่งจะต้องนำเสนอด้วยความรักและความสุขที่เติบโตจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง แม้แต่ความโศกเศร้าในผลงานของ Pyotr Serkin ก็อบอวลไปด้วยแสงสว่างและความอบอุ่น และนี่ไม่ได้เป็นเพียงความหวังแห่งความสุขที่เป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังทำให้เป็นจริงได้ในทุกการเคลื่อนไหวของพู่กัน

ความแตกต่างระหว่างนิทรรศการนี้ของ Pyotr Serkin กับงานอื่นๆ อีกมากมาย (และตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมามีมากกว่า 20 งานเท่านั้น) คือเป็นเวทีใหม่ในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ทัศนคติต่อสีและแสงในผลงานของเขาเปลี่ยนไป มีความสว่าง ความอิ่มตัวของสี และการแสดงออกมากขึ้นเมื่อเทียบกับผลงานช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 นอกจากนี้ ผลงานส่วนใหญ่ที่นำเสนอในนิทรรศการนี้เป็นผลจากการเยี่ยมชม plein-airs ต่างประเทศ ซึ่งเป็นรายงานเกี่ยวกับการเดินทางในประเทศแถบยุโรป - ฝรั่งเศส ฮังการี โปแลนด์

แน่นอนว่าผู้เข้าชมจะสามารถมองเห็นทิวทัศน์ของ Vyatka ผืนแผ่นดินหลังฝังทะเลที่ศิลปินชื่นชอบ ที่น่าสนใจยิ่งกว่าก็คือการเปรียบเทียบทัศนคติของผู้เขียนกับโลกที่แตกต่างกัน แต่ตัดกันในความคิดของเขา สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Pyotr Vasilievich ผู้ซึ่งรับรู้ถึงดินแดนบ้านเกิดของเขาด้วยความกังวลใจและความเคารพ ไม่แบ่งแยกโลกออกเป็นทั้งมิตรและศัตรู และยังคงเปิดรับประสบการณ์ใหม่ๆ อยู่เสมอ

ความคิดใหม่ๆ เกิดจากความปรารถนาของศิลปินที่จะเข้าใจทัศนคติของผู้ชมต่องานของเขา ด้วยความพยายามที่จะเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของความประทับใจของผู้ชม

ในการสนทนากับผู้ชมในการวิเคราะห์สิ่งที่ปรากฎและเห็นทำให้เกิดความสงสัยซึ่งต้องขอบคุณการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องทำให้ศิลปินเติบโตขึ้น

สำหรับ Alexander Sergeevich Nechaev ปีนี้กลายเป็นวันครบรอบ: ศิลปินฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา

เขาเข้าโรงเรียนศิลปะ Kirov เมื่ออายุ 22 ปี โดยรับราชการในกองทัพและเรียนหลักสูตรสองหลักสูตรที่ Correspondence People's University of Arts ดังที่ Alexander Nechaev จำได้ เขาแก่กว่าคนอื่นและศึกษาอย่างจริงจัง เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1985 ด้วยเกียรตินิยม

ความสำเร็จของโรงเรียนทำให้เขามีสิทธิ์เลือกสถานที่ทำงาน และอเล็กซานเดอร์เลือกหมู่บ้าน Verkoshizhemye ซึ่งอยู่ใกล้บ้านมากกว่า

ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านคุ้นเคยกับร่างโดดเดี่ยวที่มีสมุดสเก็ตช์อยู่บนหลังมานานแล้วรีบไปทำงานในทุกสภาพอากาศ ภาพร่างที่สร้างขึ้นในธรรมชาติเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับศิลปิน มันอยู่ในนั้นที่ภาพเขียนในอนาคตถือกำเนิดขึ้น

การทำงานในที่โล่งสำหรับ Alexander Nechaev เช่นเดียวกับ Ilyas Yumagulov อาจารย์ที่รักของเขาเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ

เป็นเวลาหลายปีที่ Alexander Sergeevich ทำงานในประเภทต่างๆ: ภาพเหมือน, หุ่นนิ่ง แต่ภูมิทัศน์เป็นและยังคงเป็นทิศทางหลัก ธรรมชาติของรัสเซียที่เงียบสงบ สุขุม และสวยงามน่าตื่นเต้นคือธีมหลักของงานของเขา และ Alexander Nechaev เขียนด้วยวิธีของเขาเองโดยมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและวัน ในสภาพที่แตกต่างกันของเธอ ไม่ว่าจะเป็นความเศร้าเล็กน้อยหรือความสุขเงียบๆ ที่ดิน ป่าไม้ แม่น้ำ น่าดึงดูดใจเป็นพิเศษสำหรับเขา ภาพบทกวีของธรรมชาติ Vyatka ขึ้นอยู่กับการถ่ายโอนความประทับใจโดยตรงจากมัน

ตลอดยี่สิบห้าปีของงานสร้างสรรค์ Alexander Nechaev เขียนไว้มากมาย ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยรูปแบบและลักษณะของภาพวาดที่แพร่หลาย “ฉันชอบวาดภาพกว้างๆ อิสระ ไม่ถูกยับยั้ง อารมณ์” ศิลปินกล่าว เป็นนักแต่งเพลงในจิตวิญญาณ เขายังเป็นนักแต่งเพลงในงานของเขาด้วย

ผลงานบนความสมบูรณ์แบบของทักษะการวาดภาพของเขามีมาอย่างต่อเนื่อง ที่สำคัญมากสำหรับเขาคือการเดินทางไปยัง House of Creativity "Academic Dacha" ในปี 1988 - เพื่อเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์สำหรับศิลปินชาวรัสเซียหลายคนซึ่งภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ Yuri Kugach เขาได้เรียนรู้ความลับของความกลมกลืนของสี

Alexander Nechaev ยังคงประเพณีการทำงานร่วมกันในที่โล่งใน Verkhoshizhemye พื้นเมืองของเขาซึ่งศิลปิน Vyatka Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev มาทำงานมากกว่าหนึ่งครั้ง มีนักเรียนศิลปะอยู่ที่นี่ด้วย ในบ้านที่มีอัธยาศัยดีบนเนินเขาสูงที่ Alexander Sergeevich อาศัยอยู่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับทุกคน