เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์? หูดนตรี: คืออะไรและพัฒนาได้? โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น.

ทุกคนรักดนตรี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เล่นดนตรีมาตั้งแต่เกิด บางครั้ง อาจมีช่วงเวลาที่อารมณ์พลุ่งพล่าน คุณต้องการแสดงสองสามบทจากเพลงฮิตใหม่ของไมลีย์ ไซรัส อย่างไรก็ตาม หลังการแสดง คนดูต้องเห็นอกเห็นใจและรับฟังความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วย เพื่อป้องกันสิ่งนี้ คุณต้องค้นหาว่าหูสำหรับฟังเพลงคืออะไรและจะทำอย่างไรหากไม่มีหูฟัง

บางคนมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบโดยธรรมชาติมีคนเลี้ยงดูเขา
กับเวลา

หูดนตรีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างมีรายการความสามารถทั้งหมดที่ช่วยให้คุณรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียของมันอย่างเพียงพอ หูที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีสำหรับดนตรีเป็นความสามารถที่สำคัญสำหรับนักดนตรี โปรดิวเซอร์ และซาวด์เอ็นจิเนียร์ มันถูกมอบให้กับใครบางคนโดยธรรมชาติ บางคนนำมันขึ้นมาเมื่อเวลาผ่านไป คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี ก็ควรเพิ่มสิ่งนี้เข้าไปในคลังทักษะของพวกเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เชี่ยวชาญได้พิสูจน์แล้วว่าการฟังเพลงช่วยในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ

มีการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่ามีพื้นที่ส่วนหนึ่งในสมองที่รับผิดชอบการได้ยินดนตรี กลุ่มนี้จะอยู่ในโซนการได้ยิน: ยิ่งมีขนาดใหญ่และมีเส้นใยประสาทมากเท่าใด การได้ยินของบุคคลก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น แล้วคุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณมีการได้ยินและเซลล์ประสาทของคุณอยู่ในบริเวณนั้นของสมองได้อย่างไร? ในการทำเช่นนี้คุณไม่จำเป็นต้องไปทำการตรวจเอกซเรย์แม่เหล็กก็เพียงพอที่จะพยายามทำซ้ำท่วงทำนองที่ได้ยินอย่างแม่นยำเช่นจากการขับร้องของเพลง Arcade Fire Reflektor ในขณะที่พยายามรักษาจังหวะ หากไม่ได้ผลในครั้งแรก ไม่ต้องกังวล คุณอาจมีการประสานงานที่บกพร่องในการทำงานของเครื่องช่วยฟังหรือเสียง และคุณต้องออกกำลังกายมากขึ้น

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญจะช่วยตัดสินว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็ไม่มีความสิ้นหวังเพราะทั้งหมดนี้สามารถพัฒนาได้ สิ่งสำคัญคือการมีความปรารถนา

มีหลายพันธุ์
หูดนตรี:

สนามที่สมบูรณ์แบบ

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียง (โน้ตดนตรี) ของเสียงใด ๆ ได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องหันไปเปรียบเทียบกับมาตรฐานใด ๆ เชื่อกันว่าพรสวรรค์นี้มีมาแต่กำเนิดและมีอยู่ 1 ใน 10,000 และแม้แต่นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกส่วนใหญ่ก็ยังไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

ญาติ (หรือช่วงเวลา)

การได้ยิน ความสามารถในการกำหนดและทำซ้ำช่วงดนตรีในท่วงทำนอง คอร์ด ฯลฯ ในกรณีนี้ ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยเปรียบเทียบกับมาตรฐาน

ได้ยินกับหู

ความสามารถในการแสดงความคิดที่ชัดเจน (ส่วนใหญ่ - จากโน้ตดนตรีหรือจากหน่วยความจำ) ของเสียงแต่ละเสียง การสร้างเสียงไพเราะ

การได้ยินน้ำเสียง

ประเภทของการรับรู้ดนตรีที่ช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะการแสดงออก

ไม่สบายใจที่ได้ยิน

ความสามารถในการได้ยิน แยก และระบุความแตกต่างของคอร์ด คอนโซแนนซ์ และส่วนต่างๆ ของทำนอง เช่น ความเสถียรและไม่เสถียร

การได้ยินเป็นจังหวะ

ความสามารถในการเคลื่อนไหวไปตามเสียงดนตรี รู้สึกถึงอารมณ์ที่แสดงออกของจังหวะดนตรี

นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องและนักดนตรีดนตรียังแยกแยะการได้ยินแบบฮาร์มอนิก โพลีโฟนิก ริธึมิก พื้นผิว เสียงต่ำ และสถาปัตยกรรม

ตั้งความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเอง- โดยทั้งหมดฝึกหูของคุณแน่นอนว่าคุณต้องติดต่อผู้เชี่ยวชาญและหาอาจารย์ โซลเฟกจิโอ (มีระเบียบวินัยพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาการได้ยินและความจำทางดนตรี)

ที่ดีที่สุดคือไปหาครูส่วนตัวที่มีประสบการณ์ และจะเป็นการดีหากเริ่มเรียนโน้ตดนตรีพร้อมกับเครื่องดนตรีที่ต้องการ คุณจะได้รับการสอนให้แยกความแตกต่างระหว่างโน้ตและช่วง คอร์ด คีย์ทั้งหมด และวิธีจัดการกับสิ่งเหล่านี้ ฉันไปที่ซอลเฟกจิโอเมื่อเกิดความสนใจ แต่ละบทเรียนสมองจะพองตัวด้วยข้อมูลใหม่และเริ่มประมวลผลอย่างเจ็บปวด สิ่งที่มีประโยชน์ที่สุดในซอลเฟกจิโอสำหรับนักดนตรีคือแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ เมื่อคุณได้รับการฝึกฝนโดยใช้หูเพื่อกำหนดโน้ตและความสัมพันธ์ของโน้ต - ช่วงเวลา คอร์ด ฯลฯ

แบบฝึกหัดพื้นฐานที่สุดน่าจะเป็นเพียงการร้องเพลงสเกล (โด-เร-มี-ฟา-โซล-ลา-ซี) พร้อมเพรียงกันใต้เปียโน ฉันยังแนะนำให้คุณฟังท่วงทำนองจากเพลงโปรดของคุณบนเครื่องดนตรีจนกว่าคุณจะได้ตัวต่อตัว การเรียนโดยใช้เครื่องเมตรอนอมจะมีประโยชน์เป็นทวีคูณและอุทิศเวลาให้กับการออกกำลังกายเพื่อสัมผัสจังหวะ

หลังจากฝึกฝนไประยะหนึ่ง คุณจะเริ่มได้ยินโครงสร้างขององค์ประกอบในระดับที่ละเอียดขึ้นมาก คุณเพียงแค่ฟังเพลงและเข้าสู่ทุกสิ่งอย่างตกนรก! คุณทำเครื่องหมายท่าเจ๋งๆ หรือตรงกันข้าม ง่ายๆ เป็นท่าพื้นฐาน โดยทั่วไปแล้วคุณรับรู้ทุกอย่างอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

7 โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น

หากไม่มีเวลาสำหรับครูคุณสามารถลองฝึกหูของคุณเพื่อฟังเพลงด้วยความช่วยเหลือจากบริการบนเว็บ โปรแกรม และแอปพลิเคชันพิเศษ ซึ่งเพิ่งปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ เราได้เลือกบางส่วนของพวกเขา

เพื่อฝึกการได้ยินของคุณและเรียนรู้ที่จะแยกแยะและระบุช่วง คอร์ด เสียงต่ำ จังหวะ และองค์ประกอบพื้นฐานอื่นๆ ของดนตรี คุณต้องฝึกฝนอย่างมาก สำหรับแบบฝึกหัดเชิงปฏิบัติดังกล่าว จำเป็นต้องมีคู่เล่นดนตรีประกอบที่จะเล่นช่วงและคอร์ดเดียวกันเพื่อเดาเครื่องดนตรี บริการ Ear Teach ช่วยให้คุณฝึกฝนได้ด้วยตัวเอง ติดตามความก้าวหน้าของคุณได้อย่างชัดเจน โปรแกรมมีอยู่ทั้งในเวอร์ชันเว็บและเป็นโปรแกรมแยกต่างหาก (แต่จนถึงขณะนี้มีเฉพาะสำหรับ Windows เท่านั้น)

ผู้ฝึกสอนดนตรี Theta- ทรัพยากรที่มีเกมแฟลชหลายสิบเกมสำหรับพัฒนาการได้ยิน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้งานง่าย เกมบางเกมสามารถเล่นได้ฟรีโดยไม่ต้องลงทะเบียน เพื่อเข้าถึงเกมอื่น ๆ คุณจะต้องป้อนข้อมูลของคุณ หากต้องการเรียนให้จบหลักสูตรทั้งหมดและเข้าถึงเนื้อหาทั้งหมดของเว็บไซต์ คุณต้องสร้างบัญชีแบบชำระเงิน (ราคา $7.95 ต่อเดือนหรือ $49 ต่อปี)

EarMaster 6 เป็นเวอร์ชันล่าสุดของบทช่วยสอนของนักพัฒนาชาวเดนมาร์ก ในนั้นคุณจะพบบทเรียนและแบบฝึกหัดกว่า 2,000 บทเรียนสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและนักดนตรีที่มีประสบการณ์ เมื่อเชื่อมต่อไมโครโฟนเข้ากับคอมพิวเตอร์ คุณจะสามารถฮัมเพลงตามโน้ตที่แสดงบนหน้าจอได้ โปรแกรมจะประเมินการได้ยินของคุณโดยให้รายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับเสียงเรียกเข้า ราคา: €47.95

Auralia 4 เป็นโปรแกรมที่จริงจังซึ่งมี 41 หัวข้อที่ครอบคลุมพื้นฐานของโซลเฟกจิโอ: ช่วงเวลาและสเกล คอร์ดและลำดับ จังหวะ ฮาร์โมนีและเมโลดี้ Auralia ช่วยให้คุณจัดเรียงเสียงตามคำบอกด้วยตัวคุณเอง เชื่อมต่อคีย์บอร์ด MIDI และไมโครโฟน $99.00

ขว้างปรับปรุง

คอลเลกชันแบบฝึกหัดพื้นฐานง่ายๆ ที่ให้เล่นเมโลดี้ด้วยหู กดปุ่มเล่นและลองทำซ้ำสิ่งที่คุณได้ยินบนคีย์เสมือน โน้ตตัวแรกจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษร และส่วนที่เหลือจะถูกเน้นด้วยสีเขียว ในการผ่านไปยังระดับถัดไป คุณต้องเล่นโน้ตทั้งหมดให้ถูกต้อง สามารถลองใช้ Pitch Improver ได้ในเวอร์ชันออนไลน์ รวมทั้งดาวน์โหลดลงในสมาร์ทโฟนของคุณ

ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นวิธีพิเศษในการรับรู้เสียง บุคคลที่มีระดับเสียงสมบูรณ์จะกำหนดความถี่ของเสียงโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงอื่น โดยไม่ร้องเพลงให้ตัวเองฟัง คุณภาพนี้ทำให้ระดับเสียงสมบูรณ์แบบแตกต่างจากระดับเสียงสัมพัทธ์ ซึ่งคนๆ หนึ่งกำหนดเสียงโดยเปรียบเทียบกับเสียงอื่นๆ

Absolute แปลจากภาษาละติน Absolutes แปลว่า "ไม่จำกัด" แยกความแตกต่างระหว่างระดับเสียงสัมบูรณ์แบบพาสซีฟและแอคทีฟ

ด้วยการได้ยินแบบสัมบูรณ์แบบพาสซีฟ คนๆ หนึ่งสามารถกำหนดระดับเสียงของเสียงดนตรีได้อย่างง่ายดาย แต่ไม่สามารถทำซ้ำได้ด้วยเสียงของเขา ระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ใช้งานอยู่ไม่มีข้อ จำกัด เจ้าของคุณภาพนี้สามารถกำหนดเสียงและร้องเพลงด้วยเสียงของเขาได้

คนที่มีการได้ยินแบบสัมบูรณ์แบบแอคทีฟ - แบบสัมบูรณ์, แตกต่างกันในความเร็วในการระบุ, ช่วงความถี่ของการรับรู้เสียง, ความสามารถในการระบุเสียงของเสียงที่แตกต่างกัน

คุณสมบัติช่วงเสียง

คนแยกแยะการสั่นสะเทือนของเสียงในช่วงความถี่ตั้งแต่ 16 Hz ถึง 20,000 Hz เสียงความถี่สูงสามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่ในวัยเด็ก โดยอายุที่จำกัดสูงสุดจะลดลง

บุคคลที่มีการได้ยินอย่างสมบูรณ์จะรับรู้เสียงในช่วงปกติ แต่มีความสามารถในการแยกแยะเสียงของความถี่ต่างๆ ได้อย่างถูกต้องและไม่ได้อยู่ในช่วงการสั่นสะเทือนของเสียงที่ได้ยินทั้งหมด แต่ในบางพื้นที่

ความแม่นยำสูงสุดของการจดจำเสียงสอดคล้องกับการลงทะเบียนกลาง ลดลงไปทางขอบของช่วงความถี่

ทะเบียนกลางประกอบด้วยอ็อกเทฟขนาดเล็ก แรก และอ็อกเทฟที่สอง ช่วงเสียงพูดยังอยู่ในทะเบียนกลาง ส่วนตรงกลางของช่วงคืออ็อกเทฟแรก

มาตรฐานเสียง

ในปีพ.ศ. 2482 ที่การประชุมนานาชาติในลอนดอน ได้มีการปรับใช้มาตรฐานสำหรับการปรับเสียงเครื่องดนตรีทั่วโลก มาตรฐานของเสียงที่นักดนตรีทั่วโลกทุกวันนี้เปรียบเทียบการกระทำของพวกเขาคือเสียงของตัวโน้ต "la" ซึ่งสอดคล้องกับความถี่ 440 Hz

หูชั้นในเทียม ฮาร์มอนิก

นอกจากค่าสัมบูรณ์แล้ว ยังมีระดับเสียงสัมบูรณ์หลอกอีกด้วย ด้วยวิธีการรับรู้เสียงนี้ บุคคลจะเปรียบเทียบเสียงภายนอกกับเสียงของเขาเอง การอ้างอิงสำหรับการกำหนดเสียงอาจเป็นเสียงสูงสุดหรือเสียงต่ำสุดของตนเอง

คุณสมบัติอีกอย่างของผู้ที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบคือความสามารถในการจดจำเสียงเมื่อพวกเขาส่งเสียงพร้อมกัน การได้ยินดังกล่าวเรียกว่าฮาร์มอนิก ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ตั้งชื่อจำนวนเสียงในคอร์ดฮาร์มอนิกอย่างแม่นยำ จำแต่ละเสียงได้

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีที่ไม่เพียง แต่มีการรับรู้เสียงที่สมบูรณ์และสัมพัทธ์ที่ดี แต่ยังรวมถึงหูชั้นในที่พัฒนาแล้วด้วย

คุณภาพนี้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางดนตรี ความสามารถในการคิดภาพทางดนตรี เพื่อแสดงถึงความกลมกลืนของงานดนตรีโดยรวม

การได้ยินภายในนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรี มันถูกปรับปรุงตลอดชีวิต นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น Beethoven, Smetana ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหูหนวกในบั้นปลายของชีวิต พวกเขาเขียนเพลงโดยใช้เพียงการได้ยินภายในเท่านั้น

ระดับเสียงและความสามารถทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

ความสามารถที่แท้จริงในการรับรู้ความถี่เสียงนั้นมีมาแต่กำเนิดเสมอ แต่เพื่อให้มันสำแดงออกมา บุคคลต้องได้ยินเสียงก่อน ความถี่ของเสียงที่ได้ยินจะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำไม่เปลี่ยนแปลงตลอดชีวิต W. A. ​​Mozart ถือเป็นผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์คนแรกที่รู้จัก

ด้วยอายุ ระยะพิทช์แน่นอนจะไม่หายไป และตามรายงานบางฉบับพบว่าดีขึ้น มีความสามารถโดยธรรมชาติในการจดจำเสียงอย่างสมบูรณ์ด้วยความถี่เฉลี่ย 1: 10,000 ในบรรดานักดนตรีมืออาชีพความสามารถนี้มักถูกบันทึกไว้ในคนประมาณหนึ่งในโหล

จำนวนสัมบูรณ์จะสูงกว่าในกลุ่มคนที่มีวรรณยุกต์ ภาษาเหล่านี้ได้แก่ ภาษาญี่ปุ่น ภาษาเวียดนาม

ชาวประเทศเหล่านี้เป็นนักดนตรี พวกเขารักและเข้าใจดนตรี อย่างไรก็ตาม จำนวนนักแต่งเพลงในประเทศเหล่านี้โดยเฉลี่ยไม่สูงไปกว่าประเทศในยุโรป

ความจริงก็คือระดับเสียงที่สมบูรณ์ไม่ได้รับประกันความสามารถทางดนตรี เมื่อเทียบเคียงกับวรรณกรรมแล้ว การรู้จักสีเพื่อวาดภาพนั้นไม่เพียงพอ การรู้จักตัวอักษรเพื่อที่จะเป็นนักเขียน

เป็นไปได้ไหมที่จะได้ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจากการฝึกซ้อม?

ค่าสัมบูรณ์แตกต่างจากบุคคลที่มีหูที่สัมพันธ์กันในการฟังเพลงด้วยความสามารถในการเก็บความถี่ของเสียงไว้ในหน่วยความจำ เสียงภายนอกที่เข้าสู่เครื่องวิเคราะห์การได้ยินจะถูกเปรียบเทียบกับความถี่ที่มีอยู่ในหน่วยความจำของผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์และเลือกค่าที่ใกล้เคียงที่สุด

การทำให้เกิดเสียงจากภายนอกที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงนั้นทำได้ยาก ในความเป็นจริงแม้แต่มาตรฐาน - โน้ต "la" ก็ไม่ได้ทำซ้ำที่ความถี่ 440 Hz แต่มีข้อผิดพลาดเล็กน้อย ช่วงข้อผิดพลาดหรือโซนความสูงของเสียงคือ 435-445 Hz

ด้วยการฝึกอบรมพิเศษคนธรรมดาสามารถเข้าใกล้ความสามารถในการแยกแยะเสียงได้อย่างแม่นยำมากที่สุดหากต้องการ

บางทีไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถบรรลุความเร็วของการจดจำและความแม่นยำของคำจำกัดความของเสียง ลักษณะเฉพาะของระดับเสียงที่สมบูรณ์ แต่ทุกคนสามารถนำหูดนตรีของตนเข้าใกล้อุดมคติที่ต้องการได้

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเริ่มเรียนควรมีหูที่สัมพันธ์กันสำหรับดนตรี วิธีการรับรู้เสียงนี้สามารถพัฒนาให้สมบูรณ์แบบและสอดคล้องกับระดับการรับรู้เสียงที่สมบูรณ์

มีโปรแกรมพิเศษ - Ear Power, Earope ซึ่งช่วยให้คุณปรับปรุงการได้ยินด้วยตัวคุณเอง ผู้ที่ต้องการปรับปรุงระดับเสียงจริงของพวกเขาจะได้รับการเสนอหลักสูตรที่ภายใต้คำแนะนำของผู้ฝึกสอน การเรียนรู้การจดจำเสียงดนตรีนั้นได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญทีละขั้นตอน

มีนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จและโดดเด่นจำนวนมากซึ่งไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์ตั้งแต่แรกเกิดและได้ฝึกฝนทักษะในกิจกรรมระดับมืออาชีพ

ข้อเสียของการขว้างแบบสัมบูรณ์

คุณสมบัติที่โดดเด่นไม่เสมอไปทำให้เจ้าของได้รับประโยชน์เพียงอย่างเดียว ระดับเสียงสัมบูรณ์ในชีวิตธรรมดายังสร้างความไม่สะดวก

ดังนั้น Absolutes ได้ยินบันทึกเท็จใด ๆ ความไม่ลงรอยกันบาดหู เสียสมาธิ สร้างความไม่พอใจให้กับบทเรียน Absolute pitch จับโน้ตปลอมในเสียงของวงออร์เคสตราในคอนเสิร์ต การร้องเพลงในโบสถ์ในวัด เสียงร้องเพลงปกติในคาราโอเกะทำให้เกิดความตกใจ

นอกจากนี้ ระดับเสียงสัมบูรณ์บริสุทธิ์ที่ไม่มีระดับเสียงสัมพัทธ์ที่พัฒนาขึ้นจะช่วยให้บุคคลสามารถเล่นเพลงที่ซับซ้อนจากแผ่นงานได้ ปรับแต่งเครื่องดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่จะไม่อนุญาตให้เขาเขียนเพลง เจ้าของระดับเสียงสัมบูรณ์ที่มีระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ไม่ได้พัฒนาจะรับรู้เสียงดนตรีแยกกันไม่รู้สึกถึงแรงดึงดูดและความกลมกลืนซึ่งกันและกัน

ระดับเสียงที่สมบูรณ์ถูกค้นพบเมื่อเล่นดนตรี ฝึกฝนและพัฒนาตลอดชีวิต ไม่ลดลงตามอายุ ความสามารถทางดนตรีของบุคคลประกอบด้วยความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงได้อย่างถูกต้อง ความสามารถในการกำหนดเสียงต่ำ ระยะเวลา ระดับเสียงสัมพัทธ์ และความเข้มของเสียง

ดี.เค. เคียร์นาร์สกายา

สนามที่สมบูรณ์แบบ

เจ้าของระดับเสียงที่แน่นอนหรือที่นักดนตรีเรียกพวกเขาว่า แน่นอน ทำให้หลายคนอิจฉาสีขาว คนธรรมดาที่มีการได้ยินที่ดีจะรับรู้ถึงระดับเสียง เปรียบเทียบพวกเขา: หากคุณไม่ให้มาตรฐานสำหรับการเปรียบเทียบพวกเขาก็จะไม่สามารถตั้งชื่อเสียงที่กำหนดซึ่งผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์สามารถทำได้โดยง่าย แก่นแท้ของความสามารถนี้ยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ และเวอร์ชันที่พบมากที่สุดคือข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับเจ้าของระดับเสียงสมบูรณ์ แต่ละเสียงมีหน้าตาที่ชัดเจนเหมือนกับเสียงต่ำ: ง่ายพอๆ กับที่คนธรรมดารู้จักญาติและ เพื่อนด้วยเสียง แยกแยะเสียงต่ำ สัมบูรณ์ " รับรู้เสียงแต่ละคนด้วยสายตา

มีแนวโน้มว่าระดับเสียงสมบูรณ์เป็นการได้ยินแบบ "เสียงต่ำพิเศษ" เมื่อความแตกต่างของเสียงต่ำนั้นบอบบางมากจนส่งผลต่อเสียงแต่ละเสียง ซึ่งมักจะบางและเบากว่าเสียงข้างเคียงเล็กน้อยเสมอ หากเสียงนั้นสูงกว่า และ ยัง "มืด" กว่าเสียงข้างเคียงอย่างเห็นได้ชัดอีกด้วย หากต่ำกว่า นักจิตวิทยาชาวอเมริกันกลุ่มหนึ่งนำโดย Gary Krammer ได้ทำการทดลองกับนักดนตรีทั่วไป นักดนตรีที่ไม่สมบูรณ์แบบ และไม่ใช่นักดนตรี อาสาสมัครถูกขอให้แยกแยะเสียงต่ำของเครื่องดนตรีต่างๆ ทุกคนจำเสียงรำมะนาได้เป็นอย่างดี จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้ทดลองทุกคนทำได้ดีมาก แต่แอ็บโซลูทตอบสนองอย่างมั่นใจและรวดเร็วกว่าเพื่อนที่เป็นนักดนตรีหรือคนที่ไม่ใช่นักดนตรี ซึ่งหมายความว่าระดับเสียงที่สมบูรณ์รวมถึงองค์ประกอบเสียงต่ำหรือแม้แต่โดยรวม ดังที่นักจิตวิทยาหลายคนเชื่อว่าเป็นเสียงที่แตกออกมาจากเสียงต่ำที่ละเอียดมาก การสังเกตตนเองของนักดนตรีบางคนสนับสนุน "เวอร์ชันเสียงต่ำ" ของต้นกำเนิดของระดับเสียงจริง นักแต่งเพลง Taneyev เล่าว่า: "โน้ตสำหรับฉันมีลักษณะเสียงที่พิเศษมาก ฉันจำเธอได้อย่างรวดเร็วและอิสระจากลักษณะเฉพาะของเสียงของเธอ เมื่อเราจำใบหน้าของคนที่คุ้นเคยได้ทันที โน้ต D มีโหงวเฮ้งที่ค่อนข้างชัดเจนซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งฉันจำและเรียกมันได้ทันที และบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดก็เช่นกัน

รุ่นที่สองที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับธรรมชาติของระดับเสียงสูงต่ำนั้นไม่ได้เน้นย้ำถึงช่วงเวลาแห่งความรู้สึกต่ำ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความทรงจำอันยอดเยี่ยมต่อความสูงของเสียงดนตรี เป็นที่ทราบกันดีว่าคนธรรมดาสามารถจำระดับเสียงที่กำหนดได้เป็นเวลาหนึ่งนาทีครึ่ง - หลังจากผ่านไปหนึ่งนาทีครึ่งเขาสามารถร้องเพลงเสียงนี้หรือจดจำเสียงอื่น ๆ ได้ นักดนตรีมีความจำที่หนักแน่นกว่าสำหรับระดับเสียงดนตรี พวกเขาสามารถสร้างเสียงได้แม้หลังจากได้ยินไปแล้วแปดนาที ในทางกลับกัน Absolutes จำระดับเสียงได้เป็นเวลานาน นักจิตวิทยา Daniel Levitin เชื่อว่าการเสนอขายที่สมบูรณ์แบบเป็นเพียงความทรงจำระยะยาว

ระดับเสียงสัมบูรณ์อาจเป็นแบบแอ็คทีฟหรือแบบพาสซีฟก็ได้ การได้ยินแบบพาสซีฟช่วยให้คุณจดจำและตั้งชื่อระดับเสียงได้ แต่ถ้าคุณขอให้ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ดังกล่าว "ร้องเพลงโน้ตใน F" เขาก็ไม่น่าจะร้องเพลงนั้นได้ทันทีและถูกต้อง เจ้าของการได้ยินแบบสัมบูรณ์ที่กระตือรือร้นจะทำสิ่งนี้โดยไม่ยาก ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าเขาสามารถจดจำเสียงใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย ในการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของระดับเสียงสัมบูรณ์แบบแอ็กทีฟและระดับเสียงแบบสัมบูรณ์แบบพาสซีฟ นักวิจัยค้นหาสถานที่สำหรับแหล่งกำเนิดเสียงต่ำและระดับเสียงสูงต่ำ หลายคนเชื่อว่าการจดจำเสียงแบบพาสซีฟนั้นขึ้นอยู่กับระดับเสียงสัมบูรณ์ของเสียงต่ำ และความเป็นไปได้ของการสร้างเสียงแบบแอคทีฟนั้นขึ้นอยู่กับระดับเสียง คำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงสูงต่ำยังคงเปิดอยู่ แต่ไม่ว่าเสียงต่ำ เสียงสูงต่ำ หรือทั้งสองอย่าง เป็นสิ่งที่หายากมาก หนึ่งในพันคนมีระดับเสียงสมบูรณ์

นักดนตรีมืออาชีพในขณะที่เรียนที่โรงเรียนสอนดนตรี วิทยาลัย และโรงเรียนสอนดนตรีมักฝึกการได้ยินอย่างต่อเนื่อง: พวกเขาเขียนตามคำบอกทางดนตรี ร้องเพลงจากตัวโน้ต เดาลำดับคอร์ดด้วยหู ในระหว่างการทำงานของวาทยกร นักร้องประสานเสียง นักร้อง และกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ การได้ยินช่วยอำนวยความสะดวกได้มาก และมักทำหน้าที่เป็นตัวช่วยอำนวยความสะดวก เพื่อนร่วมงานของความสุขแบบสัมบูรณ์บางครั้งตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้ระดับเสียงแบบสัมบูรณ์พัฒนาแม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาจะไม่มีระดับเสียงแบบสัมบูรณ์ก็ตาม ในระหว่างการฝึกฝนหลายชั่วโมง ในที่สุดผู้คลั่งไคล้ก็พัฒนาระดับเสียงกลางที่เป็นที่ต้องการและใช้มันเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างน้อยก็ในรูปแบบเฉยเมย แต่ทันทีที่พวกเขาหยุดการฝึกซ้อม การขว้างที่แน่นอนที่พวกเขาได้รับจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ทักษะที่ได้รับจากความยากเช่นนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่จีรังและเปราะบาง

ทารกที่มีแนวโน้มที่จะแสดงอาการของระดับเสียงสมบูรณ์สามารถเรียนรู้ได้แม้ในรูปแบบที่แอคทีฟ นักจิตวิทยา Kessen, Levine และ Vendrich ขอให้มารดาของทารกอายุ 3 เดือนสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาด้วยความรักเป็นพิเศษสำหรับโน้ต "fa" ของอ็อกเทฟแรก โน้ตนี้สะดวกต่อการเปล่งเสียงของเด็ก และเมื่อเด็กๆ บีบแตรบนโน้ต บรรดาแม่ๆ จะต้องเตือนพวกเขาทุกครั้งว่า "ฟะ" ราวกับว่าให้ส่งเสียงนี้โดยเฉพาะ หลังจากสี่สิบวันของการฝึก เด็กทารก 23 คน ผู้เข้าร่วมการทดลองฮัมเพลงพร้อมกันในโน้ต "fa" - พวกเขาจำความสูงนี้ได้อย่างแน่นอนและพวกเขาก็ไม่หลงทางอีกต่อไป หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อความหมายของความรักพิเศษที่มีต่อ "ฟ้า" ไม่ชัดเจน และบรรดาแม่ๆ ก็หยุดย้ำเตือนถึงข้อความนี้ไม่รู้จบ เด็กทารกก็เปลี่ยนมาส่งเสียงเย้ยหยันตามปกติ ดังนั้นชีวิตสั้น ๆ ของระยะพิทช์ที่สมบูรณ์จึงสิ้นสุดลง จากการทดลองและข้อผิดพลาดดังกล่าวหลายครั้ง ทั้งกับทารกและผู้ใหญ่และเด็ก นักวิจัยได้ข้อสรุปเบื้องต้นเกี่ยวกับความสามารถที่ไร้การศึกษาของของจริง ทนทาน และไม่ต้องการการทำงานเพิ่มเติมของการได้ยินอย่างสมบูรณ์แบบแอคทีฟ สาเหตุของความล้มเหลวทุกประเภทในความพยายามที่จะได้มาซึ่งระดับเสียงที่แน่นอนนั้นเกิดจากแหล่งกำเนิดทางพันธุกรรม ซึ่งได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีก

นักประสาทวิทยายังพิจารณาว่าระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบคือคุณภาพที่มีมาแต่กำเนิดและถูกกำหนดโดยพันธุกรรม นักประสาทวิทยากลุ่มหนึ่งนำโดย Gottfried Schlaug มุ่งเน้นไปที่การวิจัยเกี่ยวกับซีกโลกซีกซ้ายซึ่งขยายใหญ่ขึ้นเล็กน้อยในทุกคนเมื่อเทียบกับส่วนที่เกี่ยวข้องของซีกขวา แผนกนี้รับผิดชอบการแยกแยะเสียง รวมถึงความแตกต่างของหน่วยเสียง และดังที่ได้กล่าวไปแล้ว อุปกรณ์สมองของ "ผู้พูด" ที่เพิ่มขึ้นจำนวนหนึ่งนี้ก่อตัวขึ้นในลิงชิมแปนซีเมื่อ 8 ล้านปีก่อน อย่างไรก็ตาม จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด กลับกลายเป็นว่านักดนตรีที่สมบูรณ์มีมิติของมิติมากกว่ามนุษย์โฮโมเซเปียนคนอื่น ๆ ทั้งหมด และมากกว่านักดนตรีที่ไม่สมบูรณ์แบบด้วยซ้ำ "ผลการศึกษาแสดงให้เห็น" ผู้เขียนเขียนว่า "ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นนั้นสัมพันธ์กับความไม่สมดุลของซีกซ้ายที่เกินจริงในบริเวณสมองที่เกี่ยวข้องกับการทำงานด้านดนตรี"

เมื่อพิจารณาจากข้อมูลของนักประสาทจิตวิทยาและนักพันธุศาสตร์แล้ว ระดับเสียงสัมบูรณ์ในฐานะความสามารถในการแยกแยะเสียงและหน่วยความจำการได้ยินที่สูงเป็นพิเศษนั้นไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาและพัฒนา แต่ได้รับพระราชทานจากเบื้องบน “ละทิ้งความหวัง เจ้าที่เข้ามาที่นี่!” ไม่ควรเขียนบนประตูแห่งนรก แต่ควรเขียนในชั้นเรียนโซลเฟกจิโอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งครูที่กระตือรือร้นที่ดึงดูดใจนักเรียนที่ใจง่ายด้วยสัญญาว่าจะพัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์ในตัวพวกเขา อย่างไรก็ตาม คำถามที่สำคัญกว่านั้นแตกต่างออกไป: นักดนตรีต้องการพรสวรรค์แห่งโชคชะตานี้หรือไม่ คุณภาพของเสียงที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงเป็นสิ่งที่จำเป็นหรือไม่ หากปราศจากสิ่งที่นักดนตรีจะทำได้ยาก นับตั้งแต่การนำเสนอเสียงระดับสมบูรณ์มาสู่ความสนใจของสาธารณชน จึงมีการรวบรวมเรื่องราวเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยเล่าถึงความสามารถในการได้ยินของมนุษย์ที่น่าทึ่ง แต่เรื่องราวกึ่งเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ระดับเสียงเข้าใกล้ดนตรีมากขึ้น แต่ทำให้ห่างไกลจากมัน ตอกย้ำความสงสัยเกี่ยวกับประโยชน์ของมันในฐานะคุณภาพทางดนตรีล้วนๆ ไม่ใช่ความอยากรู้อยากเห็นของธรรมชาติ ซึ่งมีความสัมพันธ์ทางอ้อมอย่างมากกับศิลปะดนตรี .

การได้ยินที่สมบูรณ์ทำงานในโหมดอัตโนมัติ แก้ไขทุกสิ่งที่กระทบ ทันตแพทย์ของ Miss Sauer นักเปียโนที่เก่งกาจได้เบี่ยงเบนความสนใจของเธอจากความรู้สึกไม่สบายของเธอด้วยการถามคำถามเกี่ยวกับโน้ตที่การฝึกซ้อมกำลังส่งเสียงหึ่งๆ เช่นเดียวกับโมสาร์ทวัยเยาว์ที่รู้วิธีตั้งชื่อเสียงแก้วที่เต็มไปด้วยน้ำ เสียงนาฬิกาเดินและเสียงเคาะประตู Miss Sauer แยกแยะระดับเสียงโดยทั่วไปได้ ครั้งหนึ่งขณะที่กำลังเรียนรู้เพลงนี้ เธอได้ยินเสียงดนตรีประกอบที่ไม่ได้รับเชิญในรูปแบบของเสียงเครื่องตัดหญ้าของเพื่อนบ้าน ซึ่งส่งเสียง "เกลือ" บนโน้ต จากนี้ไป เมื่อใดก็ตามที่ Miss Sauer แสดงดนตรีที่โชคร้ายนี้ เสียงของเครื่องตัดหญ้าที่มีโน้ตเดียวกันก็ดังขึ้นมาในความคิดของเธอ และการแสดงคอนเสิร์ตก็ถูกทำลายอย่างถาวร เพื่อนร่วมงานของ Miss Sauer คือสาธุคุณ Sir Frederick Usley ศาสตราจารย์ด้านดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ก็มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบระดับตำนานเช่นกัน ตอนอายุห้าขวบ เขาบอกแม่ว่า “ลองคิดดูสิ พ่อของเราสั่งน้ำมูกว่า “ฟะ” ไม่ว่าจะอายุเท่าใด เขาสามารถระบุได้ว่าฟ้าร้องดังกึกก้องบน G และลมพัดมาที่ D ตอนอายุแปดขวบ ขณะฟังซิมโฟนี G-minor อันโด่งดังของโมสาร์ทในช่วงบ่ายของฤดูร้อน เซอร์เฟรดเดอริกวัยหนุ่มอ้างว่าสิ่งที่เขาได้ยินจริงๆ ไม่ใช่ G-minor เลย แต่เป็น A-flat minor ซึ่งอยู่ในเซมิโทนเสียงที่สูงกว่า ปรากฎว่าเด็กชายพูดถูก เครื่องมือร้อนมากจากความร้อนที่ระบบเพิ่มขึ้นเล็กน้อย

พูดมากเกี่ยวกับต้นกำเนิดโบราณของระดับเสียงที่สมบูรณ์ โบราณยิ่งกว่าคำพูดของมนุษย์ ผู้คนร้องเพลงและเล่นท่วงทำนองเดียวกันในระดับเสียงที่ต่างกัน เพลงเดียวกันมักจะให้เสียงสูงหรือต่ำ หูที่สัมพันธ์กันมีอิทธิพลเหนือความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ซึ่งสิ่งสำคัญไม่ใช่ความสูงของเสียงดนตรีที่กำลังแสดง แต่เป็นความสัมพันธ์ของเสียง นกไม่เป็นเช่นนั้น พวกเขาร้องเพลง "ดนตรี" ของพวกเขาในระดับเสียงเดียวกัน โดยจดจำท่วงทำนองของนกได้ไม่มากนักเท่ากับระดับเสียงที่รวมอยู่ในนั้น ชุดเสียงนี้มีไว้สำหรับพวกเขา สัญญาณ สัญญาณ แต่ไม่ใช่ข้อความทางศิลปะ โลมาก็ทำเช่นเดียวกัน โดยส่งเสียงที่ความสูงระดับหนึ่ง ซึ่งแต่ละความถี่จะทำหน้าที่เป็นสัญญาณบอกเหตุบางอย่าง สัตว์ที่ถูกบังคับให้สื่อสารในระยะทางไกลจะใช้ความถี่ของเสียงเป็นคุณลักษณะที่เสถียรที่สุด ไม่ถูกบิดเบือน ตั้งแต่สมัยโบราณ ความถี่ของการสั่นสะเทือนของเสียงส่งข้อมูลในพายุ หิมะ และฝน ตัดผ่านป่าและมหาสมุทร และเอาชนะเสียงรบกวนทั้งหมด ในสัตว์บางสายพันธุ์ จึงมีการสร้างสนามเสียงสัมบูรณ์ขึ้น ซึ่งสามารถแยกแยะความถี่ที่ใช้กันทั่วไปหลายความถี่และใช้พวกมันได้

ผลงานของซาร์เจนท์ชาวอังกฤษได้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์หลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงสัมบูรณ์ เขาให้เหตุผลว่าเกือบทุกคนสามารถกลายเป็นคนที่สมบูรณ์ได้หากเขาเริ่มเรียนดนตรีในวัยเด็ก การสำรวจสมาชิกสมาคมนักดนตรีแห่งอังกฤษกว่าหนึ่งพันห้าพันคนแสดงให้เห็นว่ามีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างช่วงเวลาเริ่มต้นของการศึกษาดนตรีกับการครอบครองระดับเสียงที่สมบูรณ์ ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบกำลังจะหมดลงเนื่องจากเพลงเดียวกันเมื่อฟังในคีย์ที่แตกต่างกันจะถูกมองว่าเหมือนกัน หากไม่มีปรากฏการณ์นี้ซึ่งนักดนตรีเรียกว่า "การขนย้าย" ก็สามารถรักษาระดับเสียงที่แน่นอนได้ อย่างไรก็ตาม การเสนอเรื่องเช่นนี้น่าจะเป็นจินตนาการที่สมบูรณ์ - การร้องเพลงเป็นพื้นฐานของการทำดนตรีจะขาดไม่ได้หากปราศจากการแสดงท่วงทำนองเดียวกันไม่ว่าจะโดยโซปราโนหรือเบสหรือเทเนอร์ ข้อมูลทั้งหมด - ทั้งปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์ในสัตว์ (บางครั้งนักดนตรีเรียกว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ "ระดับเสียงสุนัข") และความสะดวกในการที่ทารกรับรู้ระดับเสียงสัมบูรณ์ - ทำให้เราคิดว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ไม่ใช่ความสำเร็จสูงสุดของ อย่างที่เชื่อกันในบางครั้ง การได้ยินของมนุษย์ แต่ตรงกันข้าม ความบกพร่องทางการได้ยิน เงาที่หายไปของกระบวนการวิวัฒนาการ ร่องรอยของกลยุทธ์การได้ยินของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา ในพัฒนาการของเด็ก สะท้อนถึงวิวัฒนาการทางสายเลือด พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเป็นระดับเสียงที่สมบูรณ์ แทบจะไม่ได้เริ่มปรากฏ และตายไปโดยไม่ได้รับการเสริมแรงในทางปฏิบัติ: ไม่จำเป็นทั้งในดนตรีหรือในการพูด และไม่มีการอ้างสิทธิ์ ความหยาบคายนี้ สิ้นใจอย่างสงบ กาลครั้งหนึ่ง สัตว์หางหลุดจากคน

ในบรรดาข้อดีต่างๆ ของนักดนตรีทั่วไป สิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินสี" มักถูกอ้างถึง เมื่อผู้รับรู้โทนเสียงดนตรีดูเหมือนเป็นสี สี และทำให้เกิดความสัมพันธ์ของสีบางอย่างในความทรงจำอย่างแน่วแน่ Rimsky-Korsakov ถือเป็นคีย์ของ E major "สีน้ำเงิน, แซฟไฟร์, สุกใส, กลางคืน, สีฟ้าเข้ม" ต้องขอบคุณนักแต่งเพลงคนอื่นๆ Glinka เขียนคณะนักร้องประสานเสียง "Darkness of the night fall in the field" ในคีย์นี้ และ Mendelssohn ใช้คีย์นี้ในการทาบทาม "A Midsummer Night's Dream" และสำหรับ "Nocturne" ที่มีชื่อเสียง เป็นไปได้อย่างไรที่จะหลีกเลี่ยงความสัมพันธ์ของ "กลางคืนและสีฟ้ามืด" ที่นี่ ใน F major เบโธเฟนได้วางรากฐานสำหรับซิมโฟนี "Pastoral" ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตของคนเลี้ยงแกะและชาวนาที่ไร้เดียงสาในอ้อมอกของธรรมชาติ และโทนเสียงนี้ในชุมชนนักแต่งเพลงเริ่มหันมาสนใจสีเขียวโดยธรรมชาติ E-flat major Rimsky-Korsakov และ Wagner เกี่ยวข้องกับน้ำ - ครั้งแรกกับ Ocean-Sea Blue และครั้งที่สองกับ Rhine Gold แม้ว่า Rimsky-Korsakov จะมีระดับเสียงที่แน่นอน แต่ Wagner ไม่มี สิ่งนี้ยิ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวคิดที่ว่า “การได้ยินสี” เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงที่แน่นอน Scriabin ยังให้ความสำคัญกับการเชื่อมโยงสีของคีย์ แต่เช่นเดียวกับ Wagner เขาไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

การเปรียบเทียบนักดนตรีสัมบูรณ์กับนักดนตรีที่ไม่สัมบูรณ์เน้นความเท่าเทียมกันขั้นพื้นฐานในหลัก: ทั้งได้ยินและแก้ไขความสัมพันธ์ของเสียงและจดจำระดับเสียง แต่ใช้กลยุทธ์ที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน - โดยที่สัมบูรณ์ไม่คิดและไม่เปรียบเทียบ ลงมือทำในทันที ที่นั่น คนที่ไม่แน่นอนจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันโดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย แต่ได้ผลลัพธ์เดียวกัน ยกเว้นเมื่อจำเป็นต้องปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วยความแม่นยำไม่กี่เฮิรตซ์หรือรับรู้เสียงที่ผิดพลาด ดังนั้น มันจึงคุ้มค่าที่จะอิจฉาสิ่งที่มีค่าสัมบูรณ์และวิธีตีความของประทานแห่งธรรมชาตินี้ โดยรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดเบื้องต้นของมัน และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่บางคน เช่น Tchaikovsky, Wagner และ Scriabin ทำโดยปราศจากระดับเสียงที่แน่นอน

วลีที่ว่า "ระดับเสียงสัมบูรณ์" หมายถึงสิ่งที่สมบูรณ์แบบ สูงสุด และไม่สามารถบรรลุได้ ชื่อนี้สะท้อนถึงการแสดงความเคารพต่อสาธารณะสำหรับระดับเสียงที่สมบูรณ์ หากเพียงเพราะความแพร่หลายต่ำมาก ข้อเท็จจริงของการมีระดับเสียงที่สมบูรณ์นั้นบ่งบอกถึงความเป็นละครเพลงที่สูงเป็นพิเศษอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม แม้แต่การทบทวนข้อเท็จจริงและมุมมองของผู้เชี่ยวชาญโดยคร่าวๆ ก็ทำให้เราละทิ้งความเคารพดังกล่าว “ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบไม่ใช่ยาครอบจักรวาล” คุณซาวเออร์เขียน ผู้ซึ่งรู้วิธีค้นหาว่าสว่านโน้ตและเครื่องตัดหญ้ากำลังทำงานอย่างไร “เขาเป็นเพียงสิ่งที่คุณสามารถทำได้กับเขาและคุณจะใช้เขาอย่างไร หนึ่งไม่ได้ติดตามโดยอัตโนมัติจากอีกอันหนึ่ง

สถิติบางอย่างสอดคล้องกับคำด่าที่เยือกเย็นเหล่านี้ หากจำนวนผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ทั้งหมดในโลกอยู่ที่ประมาณ 3% ในหมู่นักเรียนโรงเรียนสอนดนตรีในยุโรปและอเมริกานั้นมีอยู่แล้ว 8% ดังนั้นในหมู่นักเรียนดนตรีญี่ปุ่นนั้นมีผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ 70% อยู่แล้ว อาจเป็นเพราะภาษาตะวันออก มีพันธุกรรมใกล้เคียงกับภาษาที่มีวรรณยุกต์ และความสามารถในการได้ยินของชาวเอเชียโดยทั่วไปจะสูงกว่า เป็นเพราะดนตรีคลาสสิกที่ซับซ้อนของยุโรปได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในตะวันออกไกลเพราะทรัพยากรการได้ยินของคนเหล่านี้มีขนาดใหญ่มากเมื่อเทียบกับชาวยุโรปหรือไม่? เป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะรับรู้โครงสร้างเสียงสากลของโซนาตาและซิมโฟนี เนื่องจากการได้ยินของพวกเขาสมบูรณ์แบบมาก อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ของนักดนตรีที่โดดเด่นในหมู่ชาวเอเชียไม่ได้มากไปกว่าชาวยุโรป ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบทั่วโลกถูกครอบครองโดยนักดนตรีธรรมดา ๆ และเป็นเพียงนักตั้งสายเปียโนและแม้แต่คนที่ไม่ชอบดนตรีเลยและไม่สนใจ “การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์ไม่มีทางทำให้คุณเป็นนักดนตรีที่ดีได้” ดร. – ไม่ได้หมายความว่าคุณเข้าใจความสัมพันธ์ทางดนตรี ไม่ได้บ่งบอกถึงจังหวะ แต่หมายความว่าคุณมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ หลายคนคิดว่ามันมีความหมายมากกว่านั้น”

ในเวลาเดียวกันในหมู่นักดนตรีที่โดดเด่นจำนวนสัมบูรณ์นั้นใหญ่มาก บนความสูงของโอลิมปัสทางดนตรี ที่ความสูงของ Mozart-Bach-Debussy และอื่น ๆ ที่คล้ายกัน ระดับเสียงที่ไม่สมบูรณ์แบบเป็นข้อยกเว้นที่สำคัญ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับนักแสดงที่โดดเด่นในระดับ Richter-Stern-Rostropovich ในการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับนักเล่นเชลโลที่โดดเด่นพบว่า 70% เป็นผู้เล่นที่แท้จริง มีความคลาดเคลื่อนบางประการ: ในแง่หนึ่ง ระดับเสียงที่สมบูรณ์และความสามารถทางดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างชัดเจน และในบรรดาอัจฉริยะทางดนตรี ความไม่สมบูรณ์แบบนั้นหาได้ยากพอๆ กับนักดนตรีผิวขาวท่ามกลางแจ๊สสีดำ ในขณะเดียวกัน ระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้รับประกันความสามารถทางดนตรีที่พอทนได้: การครอบครองระดับเสียงที่แน่นอน นอกเหนือจากความเพลิดเพลินอย่างยิ่งในการจดจำประตูบ้านด้วยเสียงเอี๊ยดอ๊าดอันเป็นเอกลักษณ์ ก็ไม่ได้รับประกันถึงความสุขอื่นใด

แม้แต่การวิเคราะห์อย่างผิวเผินเกี่ยวกับความสามารถในการได้ยินของผู้ยิ่งใหญ่ก็สามารถทำให้ตำนานของระดับเสียงสมบูรณ์ชัดเจนได้ “ตอนที่ฉันอายุได้ 2 ขวบครึ่ง” นักแต่งเพลง Saint-Saens เล่า “ฉันพบว่าตัวเองอยู่หน้าเปียโนหลังเล็กที่ไม่ได้เปิดมานานหลายปี แทนที่จะตีแบบสุ่มอย่างที่เด็กๆ มักทำกัน ฉันเล่นทีละคีย์และไม่ปล่อยจนกว่าเสียงของมันจะดับสนิท คุณยายอธิบายชื่อโน้ตให้ฉันฟังและเชิญจูนเนอร์จัดเปียโนให้เป็นระเบียบ ระหว่างการดำเนินการนี้ ฉันอยู่ในห้องถัดไปและทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการตั้งชื่อโน้ตเมื่อฟังที่มือของจูนเนอร์ ฉันไม่ได้รู้รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้จากคำพูดของคนอื่นเนื่องจากฉันจำรายละเอียดเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์ ในคำอธิบายนี้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ระดับเสียงสมบูรณ์จะแสดงออกมาเร็วมาก - มันตื่นเช้าเสมอ ไม่น่าแปลกใจที่เด็ก ๆ เรียกเสียงทั้งหมดอย่างมั่นใจเพียงครั้งเดียวที่ได้ยิน - นี่คือระดับเสียงที่สมบูรณ์ มันวิเศษมากที่ความรักในดนตรีตื่นขึ้นตั้งแต่เด็กเมื่อเขาฟังเสียงด้วยความสนใจด้วยความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนการรับรู้ว่าเปียโนเป็นคู่สนทนาของเขาซึ่งต้องฟังไม่ใช่ของเล่นที่ต้องเป็น ตีเพื่อให้ตอบสนองด้วยการดีด

ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นพื้นฐานโดยกำเนิด มันเป็นความต่ำช้า แต่ในหมู่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในแง่หนึ่ง และในหมู่ "จูนเนอร์" ทั่วไป ในทางกลับกัน มันถูกรักษาไว้ด้วยเหตุผลหลายประการ นักดนตรีที่โดดเด่นมีพรสวรรค์ในด้านการได้ยิน ไม่เพียงแต่ระดับเสียงสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังมีความเป็นดนตรีสูงโดยทั่วไปของพวกเขา ความไวต่อความหมายของเสียงจะช่วยเพิ่มความสามารถในการแยกแยะเสียงทั้งหมด รวมถึงระดับเสียงที่สมบูรณ์ด้วย มันไม่ได้ตายในความคิดของนักดนตรีที่โดดเด่น เพราะมันรวมอยู่ในบริบทของข้อมูลการได้ยินอื่น ๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ดีเยี่ยม: นักดนตรีที่โดดเด่นใช้ทั้งระดับเสียงสมบูรณ์และระดับเสียงไม่สัมบูรณ์อย่างเสรีเท่า ๆ กัน ถ้า จำเป็น.

Absolutes ซึ่งสามารถเรียกว่า "จูนเนอร์" แบบมีเงื่อนไขนั้นโดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่นักดนตรี ระดับเสียงที่สมบูรณ์ของพวกเขาเป็นเพียงร่องรอยที่เก็บรักษาไว้เนื่องจากความอยากรู้อยากเห็นของธรรมชาติ บางครั้งในครอบครัวนักดนตรี พื้นฐานนี้ล่าช้าเนื่องจากเด็กมีความประทับใจทางเสียงมากเกินไป เครื่องช่วยฟังของเขากำลังทำงานในโหมดขั้นสูง นอกจากนี้ ลูกหลานของนักดนตรียังมีแนวโน้มที่จะรักษาระดับเสียงที่แน่นอนตามกรรมพันธุ์ อย่างไรก็ตาม ในกรณีดังกล่าวทั้งหมด แนวโน้มที่จะรักษาระดับเสียงที่สมบูรณ์ไม่ได้มาจากภายในจิตสำนึก จากภายในละครเพลงที่ตื่นขึ้น และเป็นผลให้ระดับเสียงสมบูรณ์ที่ตายแล้วเกิดขึ้น ซึ่งสามารถผลักดันให้คน ๆ หนึ่งเลือกอาชีพทางดนตรี - ความเชื่อทางไสยศาสตร์ที่เป็นที่รู้จัก ของวลี "สนามสมบูรณ์" จะมีบทบาทที่ทรยศที่นี่ ความสะดวกในการเรียนรู้พื้นฐานของอาชีพดูเหมือนจะบดบังความจริงอันขมขื่นจาก "พรสวรรค์หลอก" ดังกล่าว: ธรรมชาติไม่ได้มอบของขวัญที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงให้กับเขา แต่เป็นเพียงตัวแทนในรูปแบบของระดับเสียงที่สมบูรณ์

แม้ว่าระดับเสียงสมบูรณ์และการคงไว้ซึ่งเสียงจะเกิดจากสาเหตุภายใน และเด็กได้รับการประทานให้มีระดับเสียงสูงต่ำที่ยอดเยี่ยม สัมผัสจังหวะที่ดี และแม้แต่ระดับเสียงสัมพัทธ์ที่โดดเด่น คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เมื่อนำมารวมกันไม่ได้หมายความว่าพรสวรรค์ทางดนตรีจะเด่นชัด . คุณสมบัติการได้ยินเหล่านี้เป็นคุณสมบัติในการปฏิบัติงานที่ทำให้สามารถแยกองค์ประกอบทางดนตรีได้สำเร็จ โดยเข้าใจว่าเหตุใดจึงถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น แต่คุณสมบัติของการได้ยินเหล่านี้ไม่ได้หมายความว่าผู้เล่นที่สมบูรณ์จะมีจินตนาการทางดนตรีจินตนาการและศิลปะอย่างน้อยเพียงเล็กน้อย มันยังห่างไกลจากข้อกำหนดที่สังคมกำหนดไว้สำหรับนักแสดงและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นอกจากนี้ ในวิชาชีพดนตรี มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะได้ระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ดี ซึ่งเป็นอีกครั้งที่เตือนสังคมไม่ให้มีความกระตือรือร้นมากเกินไปเกี่ยวกับคุณสมบัติมหัศจรรย์ของระดับเสียงสัมบูรณ์ ต้นกำเนิดที่เป็นพื้นฐานและธรรมชาติที่สะท้อนกลับอย่างมีสติโดยพื้นฐานเน้นย้ำอีกครั้งว่าแนวคิดของ "ระดับเสียงสัมบูรณ์" เป็นเพียงตำนานอีกเรื่องหนึ่ง เชื่อหรือไม่ - ทุกคนเลือกเอง

ไม่สำคัญว่าคุณจะร้องเพลงในวงพังค์ ฝันว่าจะไม่โดนต่อยในคาราโอเกะ หรือวางแผนจะร้องเพลงให้หวานใจในวันเกิดของเธอ การฟังดนตรีเป็นทักษะที่มีประโยชน์มากสำหรับผู้ชายที่พัฒนาแล้ว เราเข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วคืออะไร การใช้งานคืออะไร และแบบฝึกหัดใดที่สามารถขับไล่หมีออกจากหูของคุณได้

คุณรักดนตรีในแบบที่เรารักที่ Men's Health หรือไม่ แน่นอน ใช่ และนั่นก็เยี่ยมมาก ท้ายที่สุด คุณและฉันรู้มานานแล้วว่า:

• ดนตรีสามารถทำให้การใช้แรงกายง่ายขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการพายเรือในครัวหรือดูแลสนามหญ้าขนาดใหญ่
• ในสำนักงาน การฟังเพลงโปรดสามารถลดความเหนื่อยล้าที่สะสมระหว่างชั่วโมงทำงาน สงบสติอารมณ์ และคลายความหงุดหงิด
• ดนตรีเพิ่มความกระตือรือร้นและช่วยให้ผ่อนคลาย
• ชั้นเรียนดนตรีช่วยในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ
• ดนตรีทำให้จิตใจเข้มแข็ง ดังที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีพบว่า ดนตรีเร็วทำให้เลือดไปเลี้ยงสมองมากขึ้นเมื่อเทียบกับการที่ช้าลงหรือเงียบลง
• ดนตรีได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถช่วยนักวิ่งและนักปั่นจักรยานได้ คนกลุ่มแรกรู้สึกว่าออกแรงน้อยลง และความอดทนเพิ่มขึ้น 15% ในขณะที่กลุ่มหลังใช้ออกซิเจนน้อยลงเมื่อปั่นไปตามเสียงเพลง
• เพลงที่ไพเราะสามารถปิดกั้นความทรงจำของความล้มเหลวได้อย่างมีประสิทธิภาพเพิ่มประสิทธิภาพโดยรวมของนักกีฬา
• ในที่สุด นักวิทยาศาสตร์ได้สังเกตเห็นประสิทธิภาพของดนตรีในการลดความเจ็บปวดในผู้ป่วยมะเร็ง ปรับปรุงการตอบสนองของระบบภูมิคุ้มกัน ลดความวิตกกังวลและอาการทางจิตและทางสรีรวิทยาอื่นๆ

และจำได้ไหมว่าคุณจินตนาการว่าตัวเองอยู่บนเวทีพร้อมไมโครโฟนที่กำลังแสดงเพลงฮิตจากทีมโปรดของคุณบ่อยแค่ไหน? พวกเราบางคนหลงผิดอย่างมากเกี่ยวกับวิสัยทัศน์นี้และพยายามใช้ทุกโอกาสเพื่อทำให้เป็นจริง แต่อนิจจา ไม่ว่านักร้องผู้โชคร้ายจะพยายามแค่ไหน ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามเปล่งเสียงท่อนโปรดของพวกเขาให้ดังแค่ไหนทั้งในคาราโอเกะและในบริษัทที่ร่าเริง และแม้แต่คนเดียวกับคนที่สนิทที่สุด สูงสุดที่พวกเขาได้รับคือหน้าตาที่เห็นอกเห็นใจ ซึ่งคำอธิษฐานนั้นอ่านได้ชัดเจนว่า “เพื่อน หยุดทำเสียงอกหักด้วยปากของคุณ!” ในกรณีที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปล่งเสียงในบาร์จบลงด้วยการตะลุมบอน หลังจากนั้นนักร้องกองบรรณาธิการก็ถูรอยฟกช้ำและรอยถลอกใหม่ๆ บ่นเกี่ยวกับความเข้าใจผิดสากลและความไม่รู้สึกรู้สาของมนุษย์ เพื่อช่วยพวกเขา เราจึงตัดสินใจค้นหาว่าสามารถพัฒนาหูสำหรับฟังเพลงได้หรือไม่ ปรากฎว่าเป็นไปได้มาก!

มันคืออะไรกันแน่?

หูสำหรับดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้จานสีของงานอย่างเต็มที่และประเมินอย่างครอบคลุมและเพียงพอตลอดจนทำซ้ำ การพิจารณาพัฒนาการทางหูทางดนตรีของคุณนั้นง่ายมาก

• เลือกเพลงโปรดของคุณ
• ฟังครั้งเดียวแล้วลองร้องเพลงอะแคปเปลลา (นั่นคือไม่มีเสียงประกอบ) ด้วยตัวเองเพื่อร้องเมโลดี้ของเพลงในขณะที่รักษาจังหวะ
• เพื่อนบ้านทุบท่อน้ำเดือด? ขออภัย ดูเหมือนว่าการได้ยินของคุณจะไม่ค่อยดี เดี๋ยวก่อน หรือว่าคุณแสดงอะไรบางอย่างจาก Napalm Death?

แต่อย่าอารมณ์เสีย หูสำหรับดนตรีนั้นมอบให้กับคนโดยธรรมชาติหรือเขาได้รับการฝึกฝนอย่างหนักเมื่อเวลาผ่านไป ตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้สร้างขึ้นในพื้นที่การได้ยินของสมองของเรามีปลายประสาทมัดหนึ่งซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการได้ยินดนตรี และหากมีการกระตุ้นอย่างสม่ำเสมอและถูกต้อง สิ่งต่างๆ ก็จะดำเนินไปอย่างราบรื่นในที่สุด

นอกจากนี้ หากคุณไม่ได้บิดเบือนท่วงทำนองจริงๆ แต่หลุดจากจังหวะและจังหวะอยู่ตลอดเวลา คุณต้องทำงานประสานอุปกรณ์การได้ยินและเสียง - ใช่ และสิ่งนี้สามารถสูบฉีดได้

ความหลากหลายของหูดนตรี

จากหูดนตรีเกือบ 20 ประเภท เราจะเน้น 6 ที่สำคัญที่สุดสำหรับเราในบทความนี้

สนามที่สมบูรณ์แบบ

พรสวรรค์โดยกำเนิดที่ค่อนข้างหายากซึ่งทำให้เจ้าของสามารถกำหนดโน้ตดนตรี (ระดับเสียง) ของเสียงใดๆ ได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับส้อมเสียง (นั่นคืออุดมคติที่รู้จักกันดี) ด้วยข้อดีทั้งหมดอาจทำให้เกิดความไม่สะดวกได้พอสมควรเช่นความยากลำบากในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศและที่สำคัญที่สุดคือไม่เกี่ยวข้องกับละครเพลงและไม่รับประกันอาชีพของ Svyatoslav Richter หรือ Mstislav Rostropovich

ได้ยินกับหู

แต่ความสามารถในการแสดงชิ้นดนตรี ท่วงทำนอง และเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างแม่นยำมีความสำคัญมากกว่าสำหรับอนาคตทางดนตรีของคุณ สมมติว่า ถ้าจู่ๆ คุณ (พระเจ้าห้าม) หูหนวก คุณก็ยังสามารถแต่งเพลงให้กับกลุ่มของคุณได้ เพียงแค่เล่นมันในหัวของคุณ - นึกถึง Ludwig van Beethoven ของเรา

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (ช่วงเวลา)

ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงของเสียงดนตรีโดยเปรียบเทียบกับเสียงที่เป็นที่รู้จักแล้วนั้นถูกครอบครองโดยนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่โดยไม่ต้องมีการได้ยินอย่างสมบูรณ์ และนี่คือทักษะที่สามารถพัฒนาได้

การได้ยินเป็นจังหวะ

ในภาษาวิชาการแบบแห้ง นี่คือความสามารถในการแยกแยะระยะเวลาของเสียงโน้ตในลำดับ ความแข็งแรงและจุดอ่อน ตลอดจนการสัมผัสจังหวะ ซึ่งก็คือการเปลี่ยนแปลงของความเร็วของดนตรี แต่ในความเป็นจริง การได้ยินเป็นจังหวะหมายความว่าคุณสามารถจับความรู้สึกที่นักดนตรีเรียกว่า "พิทช์" หรือ "กรูฟ" นั่นคือ รู้สึกถึงอารมณ์ที่แสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี

ได้ยินสนาม

หากคุณครอบครอง คุณจะได้ยินความแตกต่างเพียงเล็กน้อยของระดับเสียง ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่างคีย์เปียโนหรือเฟรตกีตาร์ที่อยู่ติดกัน พัฒนาได้ง่ายผ่านการฝึกฝน และจะช่วยให้คุณเป็นช่างเทคนิคคอนเสิร์ตหรือจูนเนอร์เปียโนได้ หากไม่ใช่นักดนตรี

ได้ยินไพเราะ

ความสามารถที่สำคัญที่สุดในการรับรู้ท่วงทำนองของเพลงโปรดของคุณโดยรวม พร้อมการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออกทั้งหมดในระหว่างท่อนเพลง และเพื่อประเมินการแสดงออกและน้ำเสียง ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในบทเรียนโซลเฟกจิโอ เมโลดี้จะวิ่ง กระโดด แล้วก็หยุดอยู่กับที่

จะทำอย่างไรเพื่อพัฒนาหูดนตรี?

เราจะไม่แตะต้องแอปพลิเคชันและโปรแกรมนับไม่ถ้วนที่ออกแบบมาเพื่อช่วยพัฒนาหูของคุณ เรียนรู้การร้องเพลง และเชี่ยวชาญพื้นฐานของเครื่องดนตรี และเรามาพูดถึงแบบฝึกหัดแอนะล็อกเก่าๆ กันดีกว่า

เรียนรู้ที่จะฟังเพลง

ใช่ มันง่ายขนาดนั้น แต่ตอนนี้คุณจะไม่เพียงแค่ขับแทร็กโปรดของคุณเป็นวงกลมโดยไม่สนใจ - คุณต้องเจาะลึกเข้าไปในนั้น ลองคิดดูว่าเครื่องดนตรีกี่ชนิดให้เสียงในการประพันธ์เพลงหนึ่งๆ เสียงของกลองอิเล็กทรอนิกส์แตกต่างจากของจริงอย่างไร เอฟเฟ็กต์ใดที่ทำให้เสียงกีตาร์ผิดเพี้ยนไป ผู้เล่นเบสเล่นบทบาทของตนได้เข้มข้นเพียงใด เรารับประกัน: เมื่อเชี่ยวชาญการฟังเพลงอย่างรอบคอบแล้ว คุณจะได้รับความเพลิดเพลินครั้งใหม่และยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม การฟังเพลงโดยตรงและบ่อยครั้งอาจเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาหูดนตรีและที่สำคัญกว่านั้นคือรสนิยมทางดนตรี และที่นี่เป็นการดีกว่าที่จะหันไปหาผู้รักเสียงเพลงที่น่าเบื่อที่ชอบสับสนกับอุปกรณ์คุณภาพสูงแทนที่จะปฏิบัติต่อโดยไม่ใส่ใจเนื่องจากราคาของปัญหาคือการได้ยินของคุณ ทวีตเตอร์ราคาไม่แพง (ซึ่งวิศวกรเสียงเรียกว่า "ควบคุมเสียง" - เข้าใจได้ใช่ไหม) และหูฟังอินเอียร์ราคาถูกจะทำลายกลุ่มเซลล์ประสาททางดนตรีของคุณอย่างง่ายดาย และไม่น่าจะทำให้สามารถแยกองค์ประกอบออกเป็นเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง ดังนั้น ควรเลือกอุปกรณ์สำหรับการฟังเพลงอย่างชาญฉลาด - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหูฟัง

ตัวเลือกของบรรณาธิการ MH: หูฟัง Audio-Technica ATH-DSR7BT

นี่เป็นเพียงกรณีที่หายากเมื่อเกือบทุกอย่างสมบูรณ์แบบในหูฟัง: คุณภาพเสียง คุณภาพของวัสดุ ความสะดวก และราคา หูฟังไร้สายขนาดมาตรฐาน ATH-DSR7BT จากแบรนด์ Audio-Technica ในตำนานของญี่ปุ่น มีระบบ Pure Digital Drive ซึ่งกำหนดนิยามใหม่ของเสียงไร้สาย ให้คุณภาพเสียงที่น่าประทับใจโดยไม่มีผลกระทบจากการแปลงดิจิตอลเป็นอนาล็อก การทำงานในลักษณะนี้: สัญญาณดิจิทัลจะยังคงอยู่จนกว่าจะถึงไดรเวอร์ ในหูฟังบลูทูธส่วนใหญ่ จากจุดนี้เป็นต้นไป การประมวลผลสัญญาณแบบหลายขั้นตอนจะเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในท้ายที่สุดมักจะส่งผลให้เสียงแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด ในขณะเดียวกัน Pure Digital Drive ไม่รวมการประมวลผลสัญญาณที่แรง ซึ่งเป็นผลมาจากการจัดตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบ: ไม่มีการบิดเบือนหรือสีเสียงเพิ่มเติม

สัมผัสกับเครื่องดนตรีที่เล่นเพลงโปรดของคุณด้วยไดรเวอร์ True Motion D/A 45 มม. ที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับ DSR7BT สร้างทุกรายละเอียดของการบันทึกด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติและสมดุล

แม้ว่าหูฟังจะเป็นแบบไร้สาย แต่ก็มีสาย USB ที่รองรับเสียงความละเอียดสูง (สูงสุด 96kHz/24 บิต) นอกจากนี้ หูฟังยังรองรับตัวแปลงสัญญาณบลูทูธ aptxHD ล่าสุด ซึ่งให้การส่งสัญญาณเสียงแบบไร้สายแบบไม่สูญเสียข้อมูล

การทดสอบจากกองบรรณาธิการ - และเรามักจะทำการทดสอบจากใจจนถึงระดับสูงสุด ซึ่งมักจะเสี่ยงที่จะทำให้อุปกรณ์แตกหัก - แสดงผลที่น่าประทับใจ

หูฟังนั่งค่อนข้างสบายบนศีรษะและสามารถปรับให้เข้ากับหูได้ทุกแบบด้วยฟองน้ำรองหูฟังที่มีหน่วยความจำรูปทรง พวกเขาไม่หลุดออกจากศีรษะเมื่อเล่นกีฬา (ยกเว้นการชกมวย) หรือเมื่อเขย่าศีรษะอย่างรุนแรงกับเพลงคลาสสิกของ Metallica แม้ว่าแน่นอนว่าสภาพธรรมชาติของ Audio-Technica ATH-DSR7BT คือการฟังเพลงที่เงียบสงบไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ยังรวมถึงที่ทำงานด้วย และเนื่องจากเป็นหูฟังบลูทูธไร้สาย คุณจึงไม่สามารถเชื่อมต่อกับที่ว่างได้เลย

การควบคุมแบบสัมผัสสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในการรับสายหรือวางสาย รวมถึงเริ่มเพลง เพียงใช้นิ้วแตะจุดพิเศษบนเอียร์คัพด้านขวา และแน่นอนว่าต้องขอบคุณตัวเลือกการสลับที่หลากหลาย หูฟังนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องเล่น สมาร์ทโฟน และสำหรับเครื่องเล่นไวนิล

เครื่องชั่ง

ใช่ เหมือนในหนังเลย คุณเข้าใกล้เปียโน (โอเค ​​ไปที่ซินธิไซเซอร์) ค้นหาโน้ต C และเล่นสเกล C เมเจอร์จากมัน - "do-re-mi-fa-sol-la-si" ที่คุณรู้จัก จากนั้นคุณก็เริ่มร้องเพลงทุกโน้ต ตามหลักการแล้ว คุณควรได้ค่าแกมมาที่ชัดเจนในการลองครั้งแรก

เสียง

เมื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานในตอนเช้า พยายามออกไปก่อนเวลา 10 นาที เพื่อให้คุณมีโอกาสใช้เวลาและมีสมาธิในการแยกแยะเสียงรอบตัวคุณ: เสียงล้อยางบนยางมะตอย เสียงส้นเท้า เสียงคลิกของสุนัข กรงเล็บ ฉกบทสนทนาทางโทรศัพท์ เสียงรูดซิป และอื่นๆ . เรียนรู้ที่จะแยกเสียงออกจากเสียงรบกวนทั่วไปและจดจำเสียงเหล่านั้น ทำเช่นเดียวกันขณะนั่งอยู่ที่บ้าน: อาคารอพาร์ตเมนต์เต็มไปด้วยเสียงที่ประกอบกันเป็นจานสีที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ