Nadya Rusheva เป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดของสหภาพโซเวียต นาเดีย รัชวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ ความอยากเต้นบัลเลต์ที่ไม่ธรรมดา

นาเดีย รัชวาฉันไม่เคยเรียนวาดรูปหรือกราฟิก เธอเพิ่งหยิบกระดาษและเริ่มร่างโครงร่างบางส่วน ฉันไม่เคยวาดภาพร่าง - ฉันวาด "ล้างบาป" ทันที และฉันไม่ได้ใช้หนังยาง - ถ้าศิลปินไม่ชอบอะไรเธอก็โยนแผ่นทิ้งแล้วเริ่มใหม่ - วาดใหม่ “ฉันเห็นพวกเขาล่วงหน้า พวกมันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำและฉันแค่ต้องวงกลมด้วยบางสิ่ง” ศิลปินกล่าว

เธอทิ้งภาพวาดดังกล่าวไว้ 12,000 ภาพ—รวดเร็ว แม่นยำ และชัดเจน ซึ่งมากกว่ามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดถึงหกเท่า โกลด โมเนต์. แม้ว่าชีวิตของ Nadia Rusheva ที่สอนตัวเองจะสั้นกว่าหกเท่า ศิลปินสาวไม่มีเวลาแม้แต่จะเรียนจบ - เมื่ออายุ 17 ปีเธอเสียชีวิตจากการแตกของหลอดเลือดสมองโป่งพอง แต่กำเนิดและเลือดออก

ศิลปินตัวน้อย

จนกระทั่งอายุเจ็ดขวบ พ่อแม่ไม่ได้สอนให้เด็กผู้หญิงอ่าน เขียน หรือวาดรูป - ตามที่แม่ของเธอกล่าวว่า พวกเขาไม่ต้องการเร่งรัดเด็ก แต่ตอนเย็นพ่อ ศิลปิน Nikolay Rushevมักจะอ่านนิทานดัง ๆ ให้ลูกสาวฟัง และนาเดียในขณะที่ฟังก็สร้างภาพร่างขึ้นมา ครั้งหนึ่งในขณะที่พ่อกำลังอ่าน Tale of Tsar Saltan ของพุชกิน ผู้หญิงคนนั้นสามารถวาดภาพประกอบได้ 36 ภาพ

วาดโดยนาเดีย รัชวา “N. N. พุชกินกับลูก ๆ จากวงจร "Pushkiniana" ขนนก. 2509 การสืบพันธุ์. รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

เมื่อ Nikolai Rusev แสดงภาพวาดของลูกสาวให้เพื่อนร่วมงานดู พวกเขายืนยันว่าผู้หญิงคนนี้มีพรสวรรค์ และในปี 1964 นิทรรศการครั้งแรกของนาเดียจัดขึ้น - เธออายุ 12 ปี ไม่ใช่ทุกคนที่จริงจังกับผู้หญิงคนนี้ - นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 สามารถมีประสบการณ์ชีวิตแบบใดได้บ้าง? และเธอไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ และรัชวายังคงใช้ชีวิตตามปกติของเธอต่อไป - เธอไปโรงเรียนเหมือนเด็กโซเวียตทั่วไป เธอกังวลเรื่องเกรด อ่านหนังสือ และวาดรูปมาก

นิทรรศการ "Pushkiniana Nadia Rusheva" อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ A. S. Pushkin แม่ของศิลปิน Natalya Rusheva เมื่อเปิดนิทรรศการ 2542 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

ในอีกห้าปีข้างหน้า นิทรรศการเดี่ยวของ Nadia Rusheva 15 รายการจะจัดขึ้นทั่วโลก: ในโปแลนด์ เชคโกสโลวาเกีย อินเดีย โรมาเนีย นาเดียสนใจทั้งตำนานของกรีกโบราณและผลงานของพุชกิน เมื่ออายุได้ 13 ปี เธอสร้างชุดภาพวาดสำหรับ "ยูจีน วันกิน" แม้ว่าภาพประกอบของ Nadina จะเรียบง่ายมาก - มักจะเป็นเพียงเส้นและรูปทรงบางประเภทโดยไม่มีการย้อมสีหรือลายเส้น - พวกมันมีพลวัตและชีวิตมากมาย ดังที่กล่าวไว้ ประติมากร Vasily Vatagin:“ภาพวาดของเธอก้าวไปไกลเกินขีดจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ แต่แม้แต่ในหมู่ศิลปินผู้ใหญ่ ก็แทบจะไม่มีใครเถียงกับความง่ายของเทคนิคของเธอ สัมผัสขององค์ประกอบ ความคมชัดของภาพของเธอ และการรับรู้โลกอย่างสร้างสรรค์ของเธอ” นาเดียเองก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นแอนิเมเตอร์มาโดยตลอด

"ความรอบคอบของ Nadi"

อย่างใดเพื่อน ๆ ให้ Nadia อ่าน The Master และ Margarita ดังที่พ่อของศิลปินเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา:“ จู่ๆ Nadyusha ก็เปลี่ยนไปและเติบโตเต็มที่! .. เธอทิ้งความฝันและภาพวาดอื่น ๆ ทั้งหมดทิ้งขว้างฉันด้วยคำขอเพื่อให้ได้ทุกอย่างที่ทำได้โอ้ บุลกาคอฟและอย่างใดก็เริ่มสร้างเพลงหงส์ของเธอทันทีและเมามาย "The Master and Margarita"” หลายปีต่อมา ภรรยาม่ายของ Mikhail Bulgakov จะเห็นภาพประกอบของ Nadina และเรียกพวกเขาว่าดีที่สุด - แต่เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินจะไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

หลังจากพระนางรัชวาสิ้นพระชนม์ Elena Sergeevnaชวนพ่อไปเที่ยว เขานำภาพวาดของนาเดียมาด้วยสองโฟลเดอร์ ภรรยาม่ายของ Bulgakov เงียบไปครู่หนึ่ง และทุกคนที่อยู่ด้วยความประหลาดใจก็มองจากนางเอกของ Rush ไปยัง Elena Sergeevna และด้านหลัง

RIA Novosti / วลาดิมีร์ วโดวิน

จากนั้นพ่อของศิลปินก็ไม่รู้ว่าภรรยาของนักเขียนคือ Margarita คนเดียวกัน นาเดียก็ไม่รู้เรื่องนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม Margarita ของเธอกลายเป็นสำเนาของ Elena Bulgakova และท่านอาจารย์มีแหวนวงใหญ่ที่มีหินอยู่บนนิ้ว - ผู้เขียนเองก็มีแหวนวงเดียวกัน

การทำซ้ำภาพวาดของ Nadya Rusheva สำหรับฉากสุดท้ายของนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov (พ.ศ. 2511 อายุ 16 ปี) รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

“เป็นเรื่องดีที่ Nadya วาดเทียนด้วย… Mikhail Afanasyevich ชอบทำงานใต้แสงเทียน…” Elena Bulgakova พูดพลางพลิกดูภาพวาด และเมื่อเธอไปถึงรูปเหมือนของปรมาจารย์และมาร์การิต้าในโปรไฟล์ เธอก็เงียบไปนาน "ปากบวม... ตามแบบฉบับของ Mikhail Afanasyevich... ราวกับว่าเขาถอนหายใจ... นี่คือความรอบคอบของนาเดีย"

Rusheva กลายเป็นนักวาดภาพประกอบคนแรกของ The Master และ Margarita ตอนนั้นเธออายุ 15 ปี

สำเร็จและไม่สำเร็จ

ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลป์ของเยอรมัน ภาพกราฟิกเชิงเส้นของรัชวาถือเป็นมาตรฐาน ภาพวาดของเธอไม่มีเส้นที่ฟุ่มเฟือยแม้แต่เส้นเดียว แต่ในแต่ละผลงานศิลปินถ่ายทอดอารมณ์อย่างชำนาญ - บ่อยครั้งที่มีเพียงไม่กี่บรรทัด

ในขณะเดียวกัน ภาพประกอบของ Rush ก็เป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ ดังนั้นถัดจากภาพวาด "จริงจัง" ของ Hercules หรือ Apollo กับ Daphne คุณสามารถดูซีรีส์ตลก "Sirenki" ไซเรน Nadina ไม่น่ากลัวเลย - ค่อนข้างร่าเริงและขี้เล่น และเซนทอร์ของเธอดูเหมือนนักบัลเล่ต์มากกว่า - ในบางภาพพวกเขาถึงกับเต้นเพลงวอลทซ์

อย่างไรก็ตามศิลปินก็สนใจบัลเล่ต์เช่นกัน เมื่อเธอแสดงบัลเล่ต์ "Anna Karenina" แต่ไม่มีเวลาดู นาเดียเสียชีวิตก่อนผู้แต่งไม่กี่ปี โรเดียน เชดรินเขียนว่า "แอนนา คาเรนินา" มายา พลิเซตสกายามีบทบาทนำที่นั่น

ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าเมื่ออายุ 17 ปีศิลปินจะเสียชีวิต เมื่อเช้าไปโรงเรียนเธอก็หมดสติไป แพทย์ต่อสู้เพื่อยื้อชีวิตเธอเป็นเวลา 5 ชั่วโมง แต่เธอก็ไม่ฟื้นคืนสติ

หลุมฝังศพของ Nadia Rusheva และ Nikolai Konstantinovich พ่อของเธอที่สุสานขอร้อง รูปถ่าย: Commons.wikimedia.org / Mitrius

ใน Tuvan ชื่อ "Naidan" (และ Nadia คือครึ่งหนึ่งของ Tuvan) หมายถึง "การมีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์" และความทรงจำของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งไม่เคยเป็นอนิเมเตอร์ก็ยังมีชีวิตอยู่ - โดยรวมแล้วมีนิทรรศการของเธอประมาณ 160 รายการที่จัดขึ้นในโลก และจากอนุสาวรีย์ที่ฝังศพของ Nadia Rusheva ลูกเซนทอร์มองดูโลกนี้ - เด็กที่ผิดปกติด้วยท่าทางที่จริงจังมาก

หญิงสาวที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปี และทิ้งภาพวาดไว้กว่า 12,000 ภาพ “ฉันไม่รู้ว่ามีตัวอย่างอื่นที่คล้ายกันในประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์อีกไหม” เอ. เขียน

ซีโดรอฟ - ในหมู่กวีนักดนตรีไม่ค่อยมี แต่มีการระเบิดที่สร้างสรรค์ผิดปกติ แต่ในหมู่ศิลปิน - ไม่เคย เยาวชนทั้งหมดของพวกเขาใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอและฝึกฝนทักษะให้เชี่ยวชาญ”

มีหลายคนที่ค้นพบพรสวรรค์ในวัยเด็ก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่โด่งดังและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก หลายคนยังคงเป็นอัจฉริยะที่ไม่รู้จักซึ่งถูกบังคับให้ลากชีวิตที่น่าสังเวชออกไปด้วยความยากลำบาก แต่ก็มีบุคคลที่ตรงกันข้ามเมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยมก็ตายก่อนกำหนด สำหรับพวกเขาแล้ว Nadia Rusheva เป็นเจ้าของ นี่คือศิลปินตัวเล็กอายุ 17 ปีที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้าและในเวลาเดียวกันซึ่งเราจะพูดถึงในบทความของเรา

การเกิดวัยรุ่นและวัยเยาว์ของศิลปินตัวน้อย

เราสามารถพูดในเชิงบวกเกี่ยวกับเด็กสาวอายุ 17 ปีตลอดกาลที่ถูกลิขิตให้อยู่ในชะตากรรมที่สั้น แต่สดใสมาก เธอเป็นดวงอาทิตย์ดวงน้อยซึ่งในช่วงชีวิตของเธอทำให้เกิดความสุขเท่านั้น Nadezhda เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 ในครอบครัวของผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ Nikolay Konstantinovich Rushev และนักบัลเล่ต์ Tuvan คนแรก Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva อย่างไรก็ตาม Nadyusha ไม่ได้เติบโตเป็นเด็กธรรมดา

ความอยากวาดรูปที่อธิบายไม่ได้

ความชอบของเด็กผู้หญิงในการวาดภาพปรากฏขึ้นในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ พ่อของทารกเริ่มสังเกตเห็นคุณลักษณะที่น่าสนใจประการหนึ่ง ทันทีที่เขาเริ่มอ่านนิทานดังๆ ลูกสาวของเขาก็กระโดดขึ้นทันที วิ่งหนีไปที่ไหนสักแห่ง แล้วกลับมาพร้อมกับดินสอและกระดาษ จากนั้นเธอก็นั่งลงข้างๆ ฉัน ตั้งใจฟังเสียงพ่อของเธอ และจดบางอย่างลงบนกระดาษอย่างขะมักเขม้น Nadya Rusheva เริ่มวาดทีละน้อย

โรงเรียนและการวาดภาพ

พ่อแม่รัก Nadya มาก ดังนั้นก่อนไปโรงเรียนพวกเขาจึงพยายาม "ไม่ยุ่งกับหัวเด็ก" ด้วยหลักวิทยาศาสตร์และมนุษยศาสตร์ พวกเขาไม่ได้สอนให้เธอเขียนหรืออ่านโดยเฉพาะ เมื่อทารกอายุเจ็ดขวบเธอถูกส่งไปโรงเรียน ดังนั้น Nadezhda จึงเริ่มเชี่ยวชาญด้านวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรกเรียนรู้ที่จะเขียนอ่านและนับ แม้จะเหนื่อยล้าและภาระงานอันเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรโรงเรียน แต่เด็กหญิงก็ยังหาเวลาและใช้เวลาหลังเลิกเรียนครึ่งชั่วโมงเพื่อวาดรูป

ความสนใจของศิลปินที่มีต่อเทพนิยายรัสเซีย นิทานปรัมปราและตำนานของกรีกโบราณ และคำอุปมาในพระคัมภีร์ไม่เคยเหือดแห้งไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในวัยนี้ Nadya Rusheva ยังคงผสมผสานงานอดิเรกที่เธอโปรดปราน การวาดภาพ กับการฟังนิทานยามเย็นที่พ่อของเธอแสดง

บันทึกแรกสำหรับจำนวนภาพ

อยู่มาวันหนึ่ง Nadya ตามปกติกำลังนั่งฟังพ่อของเธอซึ่งอ่าน "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. พุชกินและภาพร่างแบบดั้งเดิม เมื่อความอยากรู้อยากเห็นของนิโคไล คอนสแตนติโนวิชมีมากขึ้น และเขาตัดสินใจที่จะดูว่าเด็กผู้หญิงกำลังวาดรูปอะไรที่นั่น ความประหลาดใจของเขาก็ไม่มีขอบเขต เมื่อปรากฎว่าในระหว่างการอ่านเทพนิยาย Nadyusha ได้สร้างรูปภาพมากถึง 36 ภาพตามธีมของงาน เหล่านี้เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมความเรียบง่ายของเส้นที่ทำให้จินตนาการประหลาดใจ

คุณสมบัติของภาพวาดของ Nadia Rusheva คืออะไร

คุณสมบัติหลักของภาพวาดของ Rusheva คือในช่วงอาชีพการงานของเธอเด็กผู้หญิงไม่เคยวาดภาพร่างและไม่เคยใช้ยางลบดินสอ ศิลปิน Nadya Rusheva ต้องการสร้างผลงานชิ้นเอกของเธอเป็นครั้งแรก และถ้าในเวลาเดียวกันมีบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับเธอหรือเธอไม่พอใจกับผลลัพธ์ เธอก็บีบมัน โยนภาพทิ้งแล้วเริ่มต้นใหม่ ตามความสามารถที่อายุน้อยที่สุดเธอได้ยินหรืออ่านเรื่องราวบางอย่างหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วมองเห็นภาพที่จะวาดบนจิตใจ

Nadya Rusheva (ชีวประวัติ): การยอมรับในผู้ใหญ่

นิทรรศการครั้งแรกและประสบการณ์ชีวิตครั้งแรก

ความพยายามของศิลปินโซเวียต Rushev Nikolai Konstantinovich นั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์ เมื่อ Nadezhda อายุ 12 ปี ด้วยความช่วยเหลือของเขา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอจึงถูกจัดขึ้น เธอนำความสุขและอารมณ์เชิงบวกมาสู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ที่ฝันอยากเป็นนักเขียนการ์ตูนชื่อดังมากแค่ไหน! และแม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะค่อนข้างระแวดระวังและไม่ไว้ใจเด็กนักเรียนหญิงผู้ซึ่งไม่มีประกาศนียบัตรจากโรงเรียนสอนศิลปะเฉพาะทางและมีประสบการณ์ชีวิตมากมาย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขับไล่ แต่ในทางกลับกัน กลายเป็นแรงจูงใจบางอย่างสำหรับศิลปิน Nadya Rusheva (รูปของเธอสามารถดูได้ด้านบน) ไม่ได้ทิ้งงานอดิเรกของเธอ แต่ยังคงพัฒนาและปรับปรุงความสามารถของเธอต่อไป

อย่างไรก็ตามพร้อมกับความนิยมอย่างกะทันหันในชีวิตของหญิงสาวก็ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย เธอยังคงไปโรงเรียนและศึกษา ออกไปเที่ยวกับเพื่อน ๆ อ่านหนังสือและวาดรูปมากมาย

การสร้างภาพประกอบชุดใหม่

ตอนอายุ 13 ปี Nadya Rusheva ได้สร้างชุดรูปภาพใหม่ซึ่งเป็นภาพประกอบสำหรับผลงาน "Eugene Onegin" เพื่อความประหลาดใจของญาติ เพื่อน และคนรู้จัก เด็กสาววัยรุ่นสามารถผสมผสานสองสิ่งที่เหลือเชื่อเข้าด้วยกัน: ไม่เพียงแสดงภาพผู้คนที่สอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์บางยุคเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดอารมณ์ของพวกเขาด้วย

ภาพวาดเป็นแสงแห่งความหวัง

ภาพวาดของ Nadezhda Rusheva เป็นภาพร่างดินสอหรือสีน้ำธรรมดาซึ่งเป็นชุดของรูปทรงและเส้น ตามกฎแล้วการฟักไข่และการปรับสีแทบไม่มีอยู่เลย ตามที่ประติมากรชื่อดัง Vasily Vatagin Nadya Rusheva วาดภาพด้วยเส้นเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคแสงที่จิตรกรผู้ใหญ่ที่มีประสบการณ์หลายคนอาจอิจฉาทักษะดังกล่าว หากเราพูดถึงตัวละครของศิลปิน พวกเขาจะคัดเลือกและวาดอย่างระมัดระวังจนคุณประหลาดใจเมื่อมองดู ตัวละครในตำนานของเธอไม่ได้ชั่วร้ายเลย ตรงกันข้าม พวกเขาใจดีและออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น

ตามที่พ่อของหญิงสาวเองเธอสามารถจับอารมณ์ของผู้แต่งที่เขียนงานนี้หรืองานนั้นได้ดีและถ่ายโอนไปยังกระดาษ เซนทอร์ นางเงือก เทพเจ้าและเทพธิดา ตัวละครจากพระคัมภีร์และเทพนิยายดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาภายใต้ดินสอของศิลปินที่มีพรสวรรค์ น่าเสียดายที่ Nadya Rusheva เสียชีวิตก่อนกำหนด ความตายมาถึงเธอตั้งแต่อายุยังน้อย อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นด้านล่าง

นิทรรศการและความสำเร็จใหม่ของหญิงสาว

ในอีกห้าปีข้างหน้า สำนักพิมพ์หลายแห่ง รวมถึงสำนักงานตัวแทนด้านศิลปะ เริ่มสนใจผลงานของ Nadezhda ในช่วงเวลานี้มีการจัดนิทรรศการใหม่ 15 งานของศิลปินรุ่นเยาว์ พวกเขาประสบความสำเร็จในโปแลนด์ โรมาเนีย อินเดีย เชคโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ ทั่วโลก ในบรรดาภาพวาดของ Nadyusha เป็นภาพประกอบสำหรับตำนานและตำนานกรีกโบราณสำหรับเทพนิยายและผลงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วโซเวียต

งานของ Bulgakov ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Nadezhda

สัมผัสพิเศษในเส้นทางชีวิตของ Nadezhda คือชุดภาพประกอบที่เธอทำขึ้นในขณะที่อ่านงานสำคัญของ Bulgakov เช่น The Master และ Margarita ในเวลานั้นเด็กหญิงอายุเพียง 15 ปี สำหรับผู้ที่ไม่มีข้อมูลตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือต้นแบบที่ชัดเจนของผู้แต่งและภรรยาที่สวยงามของเขา โดยไม่รู้ตัว Nadya Rusheva รู้สึกถึงความคล้ายคลึงกันนี้โดยสังหรณ์ใจและทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อถ่ายทอดความคิดของเธอลงบนกระดาษ

ความหลงใหลในบัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดา

มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่านอกเหนือจากงานวรรณกรรมแล้วศิลปินยังสนใจบัลเล่ต์อีกด้วย ความหวังอันน้อยนิดมักจะมาเยี่ยมการซ้อมของแม่และชื่นชมพระคุณของเธอระหว่างการแสดง เมื่อ Nadezhda สามารถวาดภาพประกอบสำหรับบัลเล่ต์ Anna Karenina ได้และนานก่อนที่จะมีการเขียนเพลงสำหรับงานนี้

ทางเลือกของ Bulgakov

เมื่อผู้เขียนนวนิยายที่โลดโผนในปัจจุบันเห็นภาพประกอบของ Nadina เขารู้สึกทึ่งกับภาพประกอบเหล่านั้น ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจทันทีที่จะใช้มันเป็นภาพประกอบที่สวยงามสำหรับหนังสือเล่มนี้ ดังนั้นศิลปินหนุ่มจึงกลายเป็นนักเขียนอายุสิบห้าปีคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้แสดงนวนิยายเรื่องนี้อย่างเป็นทางการ ต่อมาเธอยังแสดงนวนิยายเรื่อง "War and Peace" โดย L. Tolstoy

ความตายที่ไม่คาดคิด

ไม่มีใครคิดได้เลยว่า Nadya Rusheva จะจากโลกนี้ไปอย่างรวดเร็วและไม่คาดคิด สาเหตุการเสียชีวิตของเธอ ตามข้อมูลของทางการ คือการแตกของหลอดเลือด ตามมาด้วยอาการเลือดออกในสมอง “ทุกอย่างเกิดขึ้นกะทันหัน” พ่อของเด็กหญิงเล่าความประทับใจ - ในตอนเช้า Nadezhda ตามปกติกำลังจะไปโรงเรียน จู่ๆ ก็รู้สึกไม่สบายและหมดสติไป แพทย์พยายามยื้อชีวิตเธอนานกว่า 5 ชั่วโมง แต่ก็ยังไม่สามารถช่วยชีวิตเธอได้” และแม้ว่าพ่อแม่ของเด็กหญิงไม่อยากสูญเสียความหวัง แต่ข่าวการเสียชีวิตของลูกสาวก็ทำให้พวกเขาไม่สงบ พ่อและแม่ไม่สามารถเชื่อได้เป็นเวลานานว่าดวงอาทิตย์ของพวกเขาไม่ได้อยู่รอบ ๆ นี่คือสิ่งที่ Nadya Rusheva เสียชีวิต สาเหตุของการตายคือโป่งพองแต่กำเนิด เวลาผ่านไปนานนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินที่มีความสามารถ แต่ถึงวันนี้ ความทรงจำเกี่ยวกับเธอยังคงอยู่ในหัวใจของผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเธอและศิลปินคนอื่น ๆ

ดาวเคราะห์ดวงเล็กและช่องแคบในเทือกเขาคอเคซัสได้รับการตั้งชื่อตามนาเดีย รัชวา และภาพวาดของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของรัสเซียหลายแห่ง นาเดียวาดภาพประกอบให้กับ Pushkin และ Bulgakov และ Tolstoy ตำนานกรีกและเทพนิยายรัสเซีย อย่างละเอียดโดยไม่มีร่างในแบบผู้ใหญ่ “ฉันเห็นพวกมันล่วงหน้า… พวกมันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ สิ่งที่ฉันต้องทำคือวนพวกมัน” ศิลปินหนุ่มอธิบาย

นาเดียเป็นเด็กอัจฉริยะโซเวียตคลาสสิก - เธอได้รับการยกย่องในความสามารถพิเศษ สัญชาตญาณ ความรู้สึกของประวัติศาสตร์ จิตวิทยา และความบริสุทธิ์ที่เปราะบางของเธอ นิทรรศการของหญิงสาวจัดขึ้นในญี่ปุ่น เยอรมนี สหรัฐอเมริกา อินเดีย มองโกเลีย โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ รวมกว่า 160 นิทรรศการ แต่ถึงแม้เธอจะโด่งดังในช่วงชีวิตของเธอ แต่ศิลปินก็ไม่หัวสูง ไม่มีไข้ดารา ไม่มีความรักในการประชาสัมพันธ์

"ฉันทำงานเพื่อคนในอนาคต"

“ผู้คนต้องการศิลปะเช่นการสูดอากาศบริสุทธิ์ เด็กหญิงที่เก่งกาจมีของขวัญที่น่าอัศจรรย์สำหรับการเจาะเข้าไปในอาณาจักรแห่งวิญญาณมนุษย์ ... ” นักวิชาการพูดถึงนาเดีย

Nadia (ชื่อจริงของเธอคือ Naidan) เกิดที่ Ulaanbaatar ในปี 1952 เกือบจะในทันทีหลังจากกำเนิดของเด็กผู้หญิง พ่อแม่ของเธอ - ศิลปิน Nikolai Rushev และนักบัลเล่ต์ Tuvan คนแรก Natalya Azhikmaa-Rusheva - ย้ายไปมอสโคว์

นาเดียเริ่มวาดรูปตอนอายุห้าขวบ - ตัวเธอเองไม่มีใครทำงานกับเธอ

นอกจากนี้ผู้ปกครองไม่ได้สอนให้เด็กผู้หญิงอ่านหรือเขียนจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบ - พวกเขาเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเร่งรีบเด็ก แต่ครอบครัวมักจะอ่านมาก ดังนั้นพ่อของศิลปินจึงจำได้ว่าในเย็นวันหนึ่งขณะที่เขากำลังอ่านเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan Pushkin" ให้ลูกสาวฟัง เธอวาดภาพประกอบ 36 ภาพ

ต่อมานาเดียจะพูดอย่างไร้เดียงสาอย่างมีสติ:“ ฉันทำงานเพื่อคนในอนาคต ... ในภาพของฉันฉันสะท้อนถึงสิ่งที่ฉันจินตนาการขณะอ่าน ... สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินหนุ่มควรวาดแบบที่อิมเพรสชั่นนิสต์ทำ - ตาม ความประทับใจ".

เจ้าชายน้อยและหนังสืออื่นๆ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของนาเดียเป็นครั้งแรก - นิทรรศการของนักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่ 5 ของมอสโกจัดโดยนิตยสาร Yunost ในปีเดียวกันภาพวาดได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก และในอีกห้าปีข้างหน้า นิทรรศการ 15 รายการของ Rushina ถูกจัดแสดงในมอสโกว วอร์ซอว์ เลนินกราด โปแลนด์ รวมถึงในเชคโกสโลวาเกีย โรมาเนีย และอินเดีย

ในขณะเดียวกัน Nadya ก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นอนิเมเตอร์และเข้าเรียนที่ VGIK หรือ Polygraphic Institute

“เป็นครั้งแรกที่ Nadya อ่านนวนิยายเรื่องนี้ในฤดูร้อนปี 1965 เมื่อเธออายุ 13 ปี และมอบความเห็นอกเห็นใจและความเอาใจใส่ทั้งหมดที่มีต่อ Natasha และ Petya Rostov และญาติๆ ของพวกเขา สามปีต่อมา เธอมีภาพวาดและองค์ประกอบมากกว่า 400 รายการในโฟลเดอร์ของเธอ ในบรรดาภาพเหล่านี้มีสี่ภาพสเก็ตช์ของสถานที่ที่น่าจดจำบนทุ่งโบโรดิโนที่เราไปเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ความประทับใจของเธอจาก Hall of the Patriotic War ปี 1812 ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ที่จัตุรัสแดง จาก "Gallery of 1812" ใน จากภาพพาโนรามา Borodino และกระท่อม Kutuzov ใน Fili จากห้องโถง "War and Peace" - ใน พิพิธภัณฑ์บนถนน Kropotkinskaya นั้นลบไม่ออก เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอได้ดูภาพยนตร์ไวด์สกรีนที่ยิ่งใหญ่สี่เรื่อง (ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบ) และภาพยนตร์อเมริกัน - อเมริกันสองสีเรื่อง "War and Peace" (เธออยู่ภายใต้มนต์สะกดของนักแสดง: Henry Fonda, Mel Ferrer) เมื่อวานฉันดูโอเปร่าที่โรงละครบอลชอย และตอนนี้มีนาคม - เมษายน - "สงครามและสันติภาพ" ในเกรด 9 "( จากบันทึกของ Nikolai Rushev).

“ Nadyusha เปลี่ยนไปและเติบโตอย่างกะทันหัน! .. เธอละทิ้งความฝันอื่น ๆ และภาพวาดหลายชุดทิ้งฉันด้วยคำขอเพื่อให้ได้ทุกอย่างที่เธอทำได้และเริ่มสร้างเพลงหงส์ของเธอ“ Master and Margarita” ทันทีและกระตือรือร้น ... แผนของเธอดูยิ่งใหญ่สำหรับฉัน และฉันก็สงสัยว่าเธอจะทำสำเร็จหรือไม่ ดูเหมือนว่าเขาจะทนไม่ได้สำหรับเธอและก่อนวัยอันควร ท้ายที่สุดเธออายุ 15 ปีในเวลานั้น ... และแม้ว่า Nadya จะเขียนจดหมายถึงเพื่อน ๆ ว่า "ไม่มีเวลาวาดรูปเลย" ... เธอทำงานหนักและมีแรงบันดาลใจ ลักษณะสี่เลเยอร์ของนวนิยายได้แนะนำเทคนิคกราฟิกสี่แบบของเธอ: ปากกาบนพื้นหลังสี การเติมสีน้ำ ปากกาปลายสักหลาด สีพาสเทล และโมโนไทป์ ความสมบูรณ์ของสารละลายถูกรักษาไว้ เธอเตรียมตัวสำหรับงานนี้อย่างระมัดระวัง ฉันยังอ่านคอลเลกชันของ Mikhail Bulgakov ที่ฉันนำมาจากห้องสมุด” ( จากบันทึกของ Nikolai Rushev).

หลังจากการเสียชีวิตของหญิงสาว Elena Sergeevna ภรรยาม่ายของ Bulgakov ได้เชิญพ่อแม่ของเธอมาเยี่ยมและดูภาพวาดของ The Master และ Margarita ของ Nadia อย่างระมัดระวัง

“ เมื่อสัปดาห์ที่แล้วฉันพบว่า Elena Sergeevna Bulgakova คือ Margarita และที่นี่เราอยู่กับเธอและภาพวาดอยู่บนโต๊ะ ทั้งเราและ Chudakova ซึ่งอยู่ที่นั่นต่างก็เข้าใจว่าตอนนี้ช่วงเวลาชี้ขาดมาถึงชะตากรรมของภาพวาดของ Nadia พ่อของ Nadia เล่า - ตามความประสงค์ของโชคชะตา ภาพแรกคือภาพบุคคลแนวตั้งขนาดใหญ่ วาดด้วยปากกาปลายสักหลาดบนกระดาษสีชมพู ภาพของมาร์การิตาระหว่างการพบกันครั้งแรกกับอาจารย์: "คุณไม่ชอบดอกไม้สีเหลืองเหรอ" นาทีแห่งความเงียบงันที่ซ่อนอยู่ ... ทุกคนจ้องมองและประหลาดใจที่เห็นว่านาเดียผู้มีญาณทิพย์ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับเธอโดยสังหรณ์ใจ Elena Sergeevna พูดอย่างช้า ๆ และเงียบ ๆ :“ มันน่าทึ่งมาก!”

“ ความสนใจถูกตรึงไว้ที่เธอจากภาพวาดแรกของเธอ: Gessen เก่าอดีตนักประชาสัมพันธ์นักเรียนนายร้อยสั่งภาพประกอบของเธอสำหรับการศึกษาของพุชกินและมีสัญลักษณ์ที่ทรงพลังในข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กหญิงอายุสิบสองปีแสดงหนังสือของเก้าสิบ - นักเขียนวัยขวบเศษ ความซุกซนและความโรแมนติกของงานของเธอเป็นที่น่าอัศจรรย์ในเวลานั้น และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชายสวมแว่นตาที่เงียบสงบ - ​​สิ่งที่โดดเด่นกว่านั้นคือชัยชนะของของขวัญของเธอ: สั้น, ผอม, ผมสีเข้ม, ไม่เคยดึงดูดความสนใจในกลุ่มเพื่อนร่วมชั้น อีกประการหนึ่งถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด ... ... เราจะไม่รักใครเหมือนที่เรารัก Nadya Rusheva” ผู้เขียนเขียนในภายหลังในบทความหนึ่งของเขา

Malchish-Kibalchish และอวกาศ

“วันที่ 31 มกราคมเป็นวันเกิดของ Nadya Rusheva ฉันจำสิ่งนี้ได้บนเที่ยวบิน และเขาทำเครื่องหมายวันนี้ในแผนภูมิปฏิทินด้วยตัวอักษร "M" - Malchish และตอนนี้ถึงเวลาแล้วสำหรับการสื่อสารกับโลก ฉันแสดง "The Boy" ในไม่กี่คำที่ฉันบอกเกี่ยวกับนาเดีย รายงานนี้จากสถานีโคจรปรากฏในโปรแกรม Vremya ซึ่งคนทั้งประเทศเฝ้าดู เราเห็น "Malchish" และต่างประเทศ พวกเขากล่าวว่านี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อวกาศ - นักบินอวกาศเล่าในหนังสือของเขา "จากคบเพลิงสู่อวกาศ" - และมันสำคัญสำหรับฉันที่เราซึ่งเป็นนักบินอวกาศปลุกเร้าผู้คนในความทรงจำของบุคคลที่มีความสามารถ

ตลอดเดือนที่บิน พวกเขา (วาดภาพและถ่ายภาพ) เป็นสหายของเรา

ฉันคิดว่ามันประสบความสำเร็จอย่างมากที่ฉันเกิดความคิดที่จะวาดภาพโดย Nadya Rusheva ขึ้นเครื่องบิน ในสายตาที่เปิดกว้างของ Malchish มีความเป็นมนุษย์ ความเปราะบาง แต่ก็มีความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นเช่นกัน เขายังมีชีวิตอยู่. การวาดภาพไม่เพียงแต่ช่วยให้เราทำงานในอวกาศเท่านั้น แต่ยังอาศัยอยู่ข้างๆ เราอีกด้วย Malchish-Kibalchish แบ่งปันความสูงของเที่ยวบินกับเราเขาแบ่งปันความยากลำบาก การลงจอดเป็นเรื่องยาก ขณะที่เรากำลังวิ่งข้ามดินแดนบริสุทธิ์ ปลดร่มชูชีพ ลวดลายก็เหี่ยวย่น

พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์โรงเรียน Nadya Rusheva

วันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2512 นาเดียกลับจากการเดินทางไปเลนินกราด เต็มไปด้วยความประทับใจและแผนการ เธอใฝ่ฝันที่จะวาด Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green และ Shakespeare

“ในเช้าวันที่ 6 มีนาคม ขณะที่กำลังสวมชุดนักเรียนอยู่นั้น Nadenka หมดสติไปอย่างกระทันหัน... เป็นเวลา 5 ชั่วโมง แพทย์ได้ฉีดยาให้เธอและพาเธอไปโรงพยาบาล... เลือดออกในสมอง…” (จากบันทึกของ Nikolai Rushev)

ศิลปินพบว่ามีข้อบกพร่อง แต่กำเนิดในเส้นเลือด - แพทย์ไม่สามารถช่วยเธอได้ Nadia Rusheva เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 17 ปี และคงอยู่ตลอดไปในวัย 60 ปี

ผู้หญิงคนนี้มีชีวิตที่สั้น แต่สดใสและทิ้งงานกว่า 12,000 ชิ้นที่ทำด้วยหมึกและหมึกไว้เบื้องหลัง ศิลปินสาวผู้ปราดเปรื่องที่มีพรสวรรค์ไม่เหมือนใคร เธอมักจะใช้ชีวิตแบบคนที่เธอวาด เธอหมกมุ่นอยู่ในโลกของเธอเองโดยไม่เคยวาดภาพร่างเลย ซึ่งเธอรู้สึกเป็นอิสระอย่างแท้จริง ตอนนี้พวกเขาไม่ค่อยพูดถึงผู้หญิงที่มีชื่อเสียงในสหภาพโซเวียตและฉันต้องการระลึกถึงช่วงเวลาที่อยากรู้อยากเห็นที่สุดในชีวิตของเธอและให้รายละเอียดเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของเธอที่กระตุ้นความสนใจ

ชีวประวัติของอัจฉริยะรุ่นเยาว์

เมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 เด็กหญิงผู้มีดวงตาเศร้าเกิดในอูลานบาตอร์ เธอได้รับการตั้งชื่อว่า ไนดัน (โฮป) ซึ่งแปลว่า "อมตะ" และเมื่อปรากฎว่า พ่อแม่ดูเหมือนจะรู้ล่วงหน้าถึงชะตากรรมของลูกน้อย พ่อของเธอเป็นศิลปินละครที่มีชื่อเสียง ส่วนแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์ หกเดือนต่อมา ครอบครัวเปลี่ยนที่อยู่อาศัยและย้ายจากเมืองหลวงของมองโกเลียไปมอสโคว์

เมื่ออายุได้สี่ขวบ Nadya Rusheva ได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นของเธอในฐานะจิตรกร พ่อของเธอมีบทบาทอย่างมากในชะตากรรมของเธอ เมื่อสังเกตเห็นของขวัญที่ไม่เหมือนใคร เขาพยายามทำทุกอย่างเพื่อให้ลูกสาวพัฒนามัน จิตรกรมืออาชีพอ่านนิทานให้หญิงสาวฟัง และเธอก็วาดตัวละครโปรดลงบนกระดาษและทำมันด้วยความคิดริเริ่มของเธอเอง เนื่องจากไม่มีใครสอนศิลปะนี้ให้เธอ หลังจากที่เธอหยิบดินสอและกระดาษขึ้นมา หญิงสาวก็ไม่แยกทางกับพวกเขาอีกต่อไป ในผลงานของเธอ โลกทั้งใบถูกสร้างด้วยปากกาหมึกซึม “ฉันเห็นพวกมัน พวกมันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ ที่เหลือสำหรับฉันก็คือการวนพวกมัน” นาเดียพูดถึงภาพวาดของเธอ

ศิลปินสาวมีไหวพริบที่แท้จริง: เธอถ่ายทอดลักษณะของตัวละครได้อย่างน่าทึ่งบรรยายเครื่องแต่งกายในยุคก่อน ๆ ได้อย่างถูกต้องและไม่เคยทำผิดพลาดแม้ว่าเธอจะทำโดยสัญชาตญาณก็ตาม บนกระดาษ ความประทับใจของหญิงสาวจากเรื่องราวมหัศจรรย์ที่เธอได้ยินและการสังเกตของคนรอบข้างยังคงอยู่

ภาพวาดที่สวยงามมากกว่า 30 ภาพสำหรับหนึ่งในเทพนิยายที่เธอชื่นชอบนั้นสร้างโดย Nadya Rusheva รุ่นเยาว์ "เจ้าชายน้อย" Exupery ทำให้หญิงสาวหลงใหลและเธอก็พร้อมที่จะฟังเรื่องราวทางปรัชญาครั้งแล้วครั้งเล่า

ผู้เขียนคนโปรด

อย่างไรก็ตามพุชกินเป็นนักเขียนคนโปรดของอัจฉริยะตัวน้อยและเมื่อพ่อของเธออ่าน "The Tale of Tsar Saltan" ให้เธอฟัง เด็กหญิงก็เริ่มวาดภาพทันที เธอสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมายและไม่เคยใช้ยางลบเลย ดูเหมือนว่ามือของเธอจะวนเป็นเส้นที่มองไม่เห็นด้วยตาของคนอื่น ซึ่งวาดไว้บนกระดาษแล้ว ภาพพูดน้อยแต่ละภาพเปิดเผยลักษณะของตัวละครได้อย่างแม่นยำและภาพประกอบสำหรับเทพนิยายนั้นถูกสร้างขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า Young Nadia Rusheva ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานของเธอ ผลงานชิ้นเอกของเธอคือการด้นสดโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง

พุชกินีนา นาเดีย รัชวา

พุชกินกลายเป็นโลกทั้งใบสำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เขาคือผู้ปลุกสัญชาตญาณการนอนหลับในตัวเธอให้ตื่นขึ้น การทำงานกับภาพลักษณ์ของกวีเธอพยายามที่จะรู้สึกถึงบรรยากาศของยุคที่ผ่านมา เธอรู้สึกถึงมัน จินตนาการถึงผู้คนรอบตัวเธอ สภาพแวดล้อมของพวกเขา และภาพวาดทั้งหมดจากวัฏจักรนี้ทำขึ้นเป็นพิเศษด้วยขนห่านที่ลับให้แหลมคม

นักวิจัยที่เปรียบเทียบภาพวาดของ Rusheva และ Pushkin สรุปว่าสไตล์การเขียนของพวกเขาคล้ายกันมาก นาเดียวาดภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติ สง่างาม แต่สไตล์เฉพาะตัวของเธอปรากฏให้เห็นในผลงานของเธอ เธอยังคงเป็นตัวของตัวเองและด้นสดได้อย่างง่ายดาย

Nadya Rusheva ซึ่งมีประวัติและผลงานไม่เคยหยุดที่จะกระตุ้นแฟน ๆ ที่ทุ่มเทที่สุดของเธอพยายามที่จะเข้าใจโลกภายในของกวีผู้ยิ่งใหญ่และเจาะลึกในหัวข้อนี้อย่างต่อเนื่อง เธอแสดงภาพพุชกินซึ่งเป็นนักศึกษาระดับอุดมศึกษาเพื่อนนักเรียนของเขาที่ก่อจลาจลต่อต้านนักต้มตุ๋น Piletsky ดึงความสนใจไปที่ความรักสร้างภาพเหมือนของผู้หญิงอันเป็นที่รักวาดภาพกวีกับครอบครัวของเขา

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานที่บอกเล่าชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของ Alexander Sergeevich และงานของอัจฉริยะตัวน้อยไม่สามารถบีบให้อยู่ในกรอบของพรสวรรค์ธรรมดาได้ ภาพวาดของเธอชี้ให้เห็นถึงความสามารถพิเศษที่หญิงสาวมี: เธอเห็นอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่คนอื่นไม่ได้มอบให้ และถูกส่งไปยังยุคก่อนๆ และกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่ห่างไกล และการพรรณนาที่ถูกต้องของศตวรรษที่ 19 นั้นไม่ได้อธิบายด้วยจินตนาการแบบเด็ก ๆ เท่านั้น

ก่อนเริ่มงาน นาเดียเดินไปรอบๆ สถานที่สำคัญ หันไปหาผลงานของอัจฉริยะและซึมซับบรรยากาศของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ผลงานหลายชิ้นของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin State และภาพวาดที่มีชีวิตสามารถเห็นได้ในโดเมนสาธารณะ

ซีรีส์ที่อุทิศให้กับกรีกโบราณ

แม้ในภาพวาดแรกสุด ก็ยังมองเห็นมือของศิลปินที่แท้จริงได้ด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนในการเลือกภาษาที่สวยงามและสง่างาม Nadya จับภาพช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดและอธิบายไว้บนกระดาษ

นวนิยายที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อหญิงสาว

ภาพวาดที่น่าทึ่งอีกชุดหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยเด็กผู้หญิงที่เก่งกาจนั้นอุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนวนิยายของ Bulgakov ตามคำแนะนำของพ่อ เด็กนักเรียนหญิงอ่านหนังสือกึ่งขายหน้าในลมหายใจเดียวและถูกจุดประกายด้วยความปรารถนาที่จะพรรณนาตัวละครของงานที่ซับซ้อนบนกระดาษ “มาถึงกระดานชนวนที่สะอาด ฉันรู้แล้วว่าฮีโร่ของฉันจะเป็นอย่างไร” Nadya Rusheva ยอมรับ

"The Master and Margarita" เป็นวรรณกรรมชิ้นเอกที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเธอ และก่อนเริ่มงาน เธอได้เดินผ่านสถานที่ที่อธิบายไว้ในนวนิยาย

ความบังเอิญที่แปลกประหลาด

ข้อเท็จจริงนี้น่าสงสัย: หลังจากการตายของหญิงสาว Elena Sergeevna Bulgakova ซึ่งฝันถึงการตีพิมพ์หนังสือฉบับสมบูรณ์ได้เข้าร่วมกับปัญหาของภาพประกอบคุณภาพสูง เธอไปเยี่ยม Rushevs และพ่อของ Nadia แสดงภาพวาดที่ไร้ที่ติของลูกสาว หญิงสูงอายุพูดไม่ออกเพราะเธอค้นพบความคล้ายคลึงกันอย่างไม่น่าเชื่อของ Margarita ที่ปรากฎกับตัวเองแม้ว่าศิลปินจะไม่รู้จักภรรยาของนักเขียนก็ตาม

และในมือของอาจารย์คือแหวน - สำเนาของเครื่องประดับประจำตระกูลที่ Bulgakov สวมใส่เอง ไม่มีใครรู้ว่าพลังใดกระตุ้นให้อัจฉริยะรุ่นเยาว์วาดภาพนี้ ตามที่นักวิจัยผลงานของ Rusheva เธอเป็นผู้ทำนายที่แท้จริงสามารถมองไปในอดีตและอนาคตได้

ชื่อเสียงในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เมื่ออายุได้ 12 ปีมีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่รับรู้สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างละเอียด มันเป็นชัยชนะที่แท้จริง! สหภาพโซเวียตทั้งหมดได้เรียนรู้เกี่ยวกับผู้หญิงคนนั้น

ผลงานของเธอจัดแสดงในต่างประเทศและสื่อต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มอย่างกระตือรือร้น หลายคนไม่ชอบบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องเช่นนี้และบางคนแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผยว่าพรสวรรค์ของหญิงสาวนั้นไม่ดีเท่าที่นำเสนอและไม่ควรยกย่องเด็กนักเรียนธรรมดามากนัก อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงไม่ได้ทำให้ผู้หญิงเสียชื่อเสียง เพราะเธอเป็นคนที่ปราศจากความเย่อหยิ่ง มองหาความหมายที่ซ่อนอยู่ทุกที่ Nadya Rusheva ที่มีระเบียบวินัยมีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่แข็งแกร่งซึ่งสืบทอดมาจากแม่นักบัลเล่ต์ของเธอและในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่อ่อนโยนมากซึ่งเชี่ยวชาญในด้านความดีและความชั่ว

ความสามารถที่หลากหลาย

นักวิจัยชื่นชมความสามารถพิเศษของเธอและตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีตัวอย่างอื่นใดในประวัติศาสตร์ศิลปะ การระเบิดความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นดังกล่าวถูกบันทึกไว้ในหมู่นักดนตรี กวี แต่นี่เป็นกรณีแรกสำหรับศิลปิน เพราะเด็กและวัยรุ่นทุกคนควรใช้เวลาในการเรียนรู้ทักษะนี้ และเด็กสาวที่เก่งกาจสร้างขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย

ความสามารถที่หลากหลายของเธอนั้นยอดเยี่ยมมาก! เธอสนใจในทุกสิ่งและเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุดจากความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่ไร้ขีดจำกัด ครบทุกเส้นในปลายปากกาด้ามเดียว เธอทำงานโดยใช้หมึกซึ่งไม่ยอมแก้ไข บางครั้งก็ระบายสีงานด้วยสีน้ำ ศิลปิน Nadya Rusheva เลือกการโค้งงอ ความเรียบ และความหนาที่จำเป็นในเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่งได้อย่างถูกต้องเสมอ และความมั่นใจของมือนั้นไม่อาจหยั่งรู้ได้ ดูเหมือนว่าจะมีการวาดเพียงเล็กน้อย แต่มีการพูดถึงกันมาก และในภาพวาดแต่ละภาพ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นรูปภาพ มีบรรยากาศพิเศษเข้ามาครอบงำ

พรสวรรค์ของเธอไม่สามารถวัดได้จากประเภททั่วไป และการมีจิตใจที่โตเต็มที่แต่เนิ่นๆ นั้นบ่งบอกถึงความเป็นอัจฉริยะของเธอเท่านั้น พรสวรรค์ของนาเดียนั้นไร้ขีดจำกัด ผู้เขียนหันไปใช้หัวข้อและปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายโดยไม่ต้องกลัว เธอกลืนหนังสือและแต่ละเล่มก็เกิดความกระหายที่จะใส่ภาพที่เกิดจากจินตนาการของเธอลงในกระดาษ Rusheva สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของ Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo และนักเขียนและกวีอื่น ๆ อีกมากมาย

ความกระชับที่สัมผัสจิตวิญญาณ

น่าแปลกที่ความเล็กของวิธีการทำให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่นงาน "Unbowed" ทำให้เกิดความกลัวและความเมตตา นาเดียไม่ได้วาดค่ายทหารและลวดหนามของค่ายกักกันเอาชวิตซ์ ใบหน้านั้นปรากฎบนกระดาษ - เหนื่อยล้า ทุกข์ทรมาน ซึ่งมีเพียงถ่านของดวงตาเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่ ไม่มีรายละเอียดที่นี่ที่จะบอกเกี่ยวกับความโหดร้ายของพวกนาซี แต่ในงานนี้ผู้ชมจะเข้าใจทุกอย่างหากไม่มีพวกเขา น่าทึ่งมากที่เด็กผู้หญิงสามารถแสดงภาพที่ลึกซึ้งของศตวรรษและยุคที่ผ่านมาของเราได้ตั้งแต่อายุยังน้อย

ความเหงาของอัจฉริยะ

คนที่รักที่สุดสำหรับผู้หญิงที่มีความสามารถคือพ่อแม่ของเธอ เนื่องจากของขวัญพิเศษของเธอ เธอจึงไม่มีเพื่อนสนิท และแบ่งปันทุกอย่างที่ทำให้เธอกังวลกับแม่และพ่อของเธอเท่านั้น เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในการจัดนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ อ่านวรรณกรรมชิ้นเอกอย่างจริงจังด้วยความสนใจอย่างมาก ตัวอย่างเช่น Nadya Rusheva อุทิศภาพประกอบมากกว่า 400 ภาพให้กับสงครามและสันติภาพของ Tolstoy

เด็กนักเรียนหญิงที่ฉลาดเกินวัยที่มีวัฒนธรรมโดยกำเนิดเคยกล่าวไว้ว่า: "คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองได้ คุณต้องเผาผลาญ มันยากมาก แต่จำเป็น" เธอใช้ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณมอบตัวเองให้กับผู้คนอย่างไร้ร่องรอย และนี่คือสัญญาณหลักของความสามารถที่แท้จริง

สารคดี

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "You as First Love" จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินหนุ่ม ในตอนต้นของปี 1969 หญิงสาวใช้เวลาส่วนใหญ่ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Lenfilm เดินไปรอบ ๆ เมืองที่สวยที่สุด ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์อันยาวนานและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เธอจำได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่วิเศษที่สุดในชีวิตของเธอ

อายุ 17 ปีตลอดไป

นาเดียกลับไปมอสโคว์ในวันก่อนเกิดโศกนาฏกรรม ในเช้าตรู่ของวันที่ 6 มีนาคม เต็มไปด้วยความคิดใหม่ๆ ศิลปินกำลังจะไปโรงเรียน แต่จู่ๆ ก็หมดสติไป ไม่มีโทรศัพท์ในครอบครัวและพ่อรีบไปโรงพยาบาล เด็กหญิงเสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปีโดยไม่รู้สึกตัวและการตายของเธอทำให้ทุกคนตกใจและหลายคนปฏิเสธที่จะเชื่อในการตายของเธอ Nadya Rusheva ซึ่งมีสาเหตุการตายอยู่ในรายงานทางการแพทย์ ได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะหลอดเลือดสมองโป่งพอง และในเวลานั้นโรคดังกล่าวไม่สามารถรักษาได้ ไม่มีใครรู้ว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นโรคที่ผู้คนอาศัยอยู่ได้ไม่เกินเก้าปีและโชคชะตาวัดเธอได้มากถึงสิบเจ็ดปี

หน่วยความจำ

เธอกำลังจะเข้า VGIK เพื่อศึกษาในฐานะแอนิเมเตอร์ แต่โชคชะตาก็มีทางของเธอเอง นาเดียผู้ได้รับความเป็นอมตะหลังชีวิตถูกฝังไว้ที่สุสานขอร้อง และภาพวาดของเธอแสดงอยู่บนอนุสาวรีย์หินแกรนิต - เซนทอร์ผู้น่ารัก

ชื่อของศิลปินที่ทำให้งงงวยนักวิจารณ์ศิลปะที่เคารพไม่ได้ถูกลืม ดาวเคราะห์ดวงใหม่ที่ค้นพบในปี 1982 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในมอสโกมีโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Nadia Rusheva No. 1466 ซึ่งเธอเรียนอยู่ เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งคุณสามารถชมผลงานต้นฉบับของหญิงสาว สิ่งของของเธอ ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของแม่มดผู้สร้างผลงานมากกว่า 12,000 ชิ้น

เด็กผู้หญิงที่มีความสามารถเป็นที่จดจำใน Tyva เพราะแม่ของเธอเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์คนแรกของสาธารณรัฐและในปี 1993 พิพิธภัณฑ์ของ Nadia Rusheva ได้เปิดขึ้นในเมือง Kyzyl ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงมอบให้และชื่นชมความสามารถที่เป็นอมตะของเธออีกครั้ง

การแข่งขันมอสโก

วันนี้น่าเสียดายที่ผลงานของศิลปินเกือบถูกลืม จนถึงขณะนี้ไม่มีศูนย์เดียว แต่ทางการมอสโกพยายามดึงดูดความสนใจของเยาวชนที่มีพรสวรรค์และจัดการแข่งขันวาดภาพเมืองโดย Nadya Rusheva ในปี 2546 ตลอดระยะเวลาที่ถือครองมีเด็กนักเรียนมากกว่า 30,000 คนเข้ามามีส่วนร่วมมีการสะสมผลงานศิลปะที่มีคุณค่าสำหรับเด็กมากมาย การแข่งขันจัดขึ้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองงานศิลปะอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นโอกาสพิเศษในการแลกเปลี่ยนประสบการณ์

ปริศนาแห่งอัจฉริยะ

ฉันอยากจะจบเนื้อหาของเราด้วยคำพูดของนักวิชาการ Likhachev ผู้เขียนว่ามันเป็นศิลปะประเภทนี้ที่ผู้คนต้องการ เด็กสาวผู้ปราดเปรื่องได้ทะลุทะลวงเข้าไปในอาณาจักรแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์และพยายามแสดงให้ได้มากที่สุด ไม่มีใครรู้ว่านาเดียในวัยเยาว์นั้นมีความรู้เรื่องยุคสมัยและผู้คนมากมายขนาดไหน และคำถามนี้จะยังไม่ได้รับคำตอบตลอดไป ...

"นาเดีย พุชกิน ไซเรนกิ และดร."

ในความคิดของฉัน Nadya Rusheva เป็นปรากฏการณ์พิเศษในงานศิลปะในสมัยของเรา

การพูดคุยเกี่ยวกับเธอเป็นเรื่องสนุกสนานและขมขื่น: สนุกสนานเพราะเมื่อดูภาพวาดของนาเดียพูดถึงพวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกถึงคลื่นลูกใหญ่ของวันหยุดใหญ่ไม่รู้สึกตื่นเต้น แต่มันขมขื่นเพราะนาเดียไม่ได้อยู่กับเราแล้ว

นาเดียเสียชีวิตเมื่ออายุสิบเจ็ดปี เมื่อมีชีวิตอยู่ในโลกนี้เพียงน้อยนิด เธอได้ทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไว้ นั่นคือภาพวาดแฟนตาซีหนึ่งหมื่นภาพ

พรสวรรค์เป็นสิ่งที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะใช้ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของตนโดยไม่หันกลับมามอง การมอบตัวเองให้กับผู้คนโดยไร้ร่องรอยเป็นสัญญาณแรกอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเป็นคุณสมบัติดั้งเดิมของพรสวรรค์ที่แท้จริง

แต่ก็เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าเราตัดสินพลังของความสามารถ ไม่เพียงแต่จากปริมาณงานที่ทำเท่านั้น สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่จำนวนภาพวาดที่เรามีต่อหน้าเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดประเภทใดด้วย

สี่ครั้งที่ฉันอยู่ที่นิทรรศการของนักเรียนคนหนึ่งของโรงเรียนมอสโกธรรมดา Nadia Rusheva และด้วยความคุ้นเคยใหม่ ๆ กับภาพวาดของเธอ พวกเขาก็หลงรัก พิชิต และดีใจมากขึ้นเรื่อย ๆ

ภาพวาดของ Nadina เป็นโลกแห่งภาพความรู้สึกความคิดและความสนใจที่หลากหลายและหลากหลาย ภาพวาดของเธอรวมถึงยุคปัจจุบัน ประวัติศาสตร์ในอดีตของประเทศ ตำนานของชาวเฮลเลเนส และโปแลนด์ยุคใหม่ เทพนิยาย ผู้บุกเบิกอาร์เต็ก โลกยุคโบราณ และค่ายเอาชวิตซ์ที่น่ากลัว และวันแรกของยุค การปฏิวัติเดือนตุลาคม

แม่ของโลก - เพื่อโลก

ร้องไห้เพราะ Zoya

ความสนใจที่หลากหลายของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก เธอสนใจทุกสิ่งในโลก ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเธอ

แต่ความสนใจทางศิลปะที่กว้างขวางนี้ไม่ได้กินทุกอย่าง เครื่องมือคัดเลือกซึ่งสำคัญมากสำหรับศิลปิน ดำเนินการโดยนาเดียอย่างเคร่งครัดและไม่ผิดเพี้ยน นาเดียเลือกอะไรให้ตัวเองจากความมั่งคั่งอันไร้ขีดจำกัดของวัฒนธรรมมนุษย์?

นาเดียชอบนิทานปรัมปราที่บริสุทธิ์และเป็นบทกวีของชาวเฮลเลเนส ภาพวาดของเธอหลายภาพอุทิศให้กับลวดลายในตำนานและหนึ่งในนั้นเป็นภาพแรกสุด ในฐานะเด็กหญิงอายุแปดขวบ นาเดียวาด "The Labours of Hercules" ซึ่งเป็นวงจรของภาพร่างเล็กๆ หนึ่งร้อยภาพ

ในภาพวาดของเด็กปฐมวัยแล้ว มองเห็นศิลปินในอนาคตได้อย่างชัดเจนด้วยความชอบของเขา ด้วยสายตาที่เป็นสากลและเส้นสายที่ยืดหยุ่นสวยงาม ด้วยความรู้สึกที่แน่วแน่ในการเลือกและการใช้ภาษาศิลปะที่สละสลวย

นี่คือภาพวาดแรกของนาเดียวัยแปดขวบ และต่อหน้าฉันคือองค์ประกอบสุดท้ายของศิลปินอายุสิบเจ็ดปี และอีกครั้งธีมคือเทพนิยายกรีกที่สวยงาม: "Apollo and Daphne" ภาพวาดขนาดเล็กประมาณหน้าสมุดบันทึกของโรงเรียนนี้เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ตำนานของเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์, รำพึง, ศิลปะ, อพอลโลผู้ซึ่งตกหลุมรักนางไม้ดาฟนีที่สวยงามและถูกปฏิเสธจากเธอ เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ไพเราะที่สุดของเทพนิยายกรีก

ชัยชนะของนางไม้เหนือเทพเจ้า Daphne เหนือ Apollo นี้วาดโดย Nadia ในจุดสุดยอดที่น่าเศร้าที่สุดของเธอ อพอลโลเมื่อแซงแดฟนีไปแล้ว ก็ยื่นมือออกไปจับเหยื่อ แต่แดฟนีไม่ใช่ครึ่งหนึ่งของแดฟนีอีกต่อไป กิ่งลอเรลโผล่ออกมาจากร่างที่มีชีวิตของเธอแล้ว ด้วยความสามารถทางศิลปะอันน่าทึ่ง นาเดียจับและเลือกช่วงเวลาที่ซับซ้อนที่สุดและน่าทึ่งที่สุดของตำนาน เธอบรรยายให้เห็นถึงกระบวนการกลับชาติมาเกิดของแดฟนี เธอยังคงเป็นคน แต่ในขณะเดียวกันก็เกือบจะเป็นต้นไม้: เธอมีทั้งมือมนุษย์ที่มีชีวิตและกิ่งลอเรล ภาพวาดดำเนินการอย่างน่าอัศจรรย์ แม่นยำ โปร่งใส เส้นมีความยืดหยุ่น ลื่นไหล เสร็จสมบูรณ์ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งเดียวของปากกา

บรรทัดของ Nadia เป็นประโยคเดียวและสุดท้ายเสมอ นาเดียไม่ได้ใช้ดินสอ ไม่ใช้ยางลบ ไม่แรเงาภาพวาด ไม่ร่างเส้นบอกทางเบื้องต้น ไม่วาดเส้นตัวเลือกหลายเส้น บรรทัดสุดท้ายเสมอ และเนื้อหาที่ Nadya ทำงานด้วยนั้นสอดคล้องกับความสามารถอันน่าทึ่งของเธอในการแสดงด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้ หมึก ปากกา และปากกาปลายสักหลาดไม่ยอมให้แก้ไขและพยายามซ้ำๆ เช่น หมึก ปากกา และปากกาปลายสักหลาดที่นาเดียชอบ บางครั้งก็ย้อมสีภาพวาดของเธอด้วยสีพาสเทลหรือสีน้ำ

กระ. Seryozha Yesenin.

การเต้นรำของเชเฮราซาด

ความไม่ผิดพลาดของเส้นในภาพวาดของ Nadya นั้นยอดเยี่ยมมาก นี่คือของกำนัลพิเศษที่สูงกว่า พลังวิเศษ ปาฏิหาริย์บางอย่างและคุณสมบัติของมือศิลปิน เลือกทิศทางนั้นอย่างถูกต้องเสมอ โค้งงอ ความหนาและความเรียบของเส้น ซึ่งจำเป็นในแต่ละกรณี ความมั่นใจและความภักดีของมือของนาเดียนั้นไม่สามารถเข้าใจได้

โอฟีเลีย

องค์ประกอบของผลงานของ Nadya นั้นเต็มไปด้วยไหวพริบ ประหยัด และสุดท้ายทุกครั้งก็ไม่อาจปฏิเสธได้ นี่คือภาพวาดเล็กๆ ของ "งานเลี้ยงของคาลิกูลา" บนพื้นหลังสีเขียวอบอุ่น เรามีร่างสามร่างอยู่ข้างหน้าเรา - คาลิกูลาร่างท้วมและหญิงสาวที่ออกดอกอยู่ข้างๆ เขา และเบื้องหน้าพวกเขาบนก้อนหินคือทาสผิวดำที่มีถาดใส่จานและภาชนะสำหรับงานเลี้ยงด้วย ไวน์. วาดน้อยและพูดมากเพียงใด: บุคคลทั้งสามนี้และตำแหน่งของพวกเขาในห้องจัดเลี้ยงขนาดใหญ่ที่บอกเป็นนัยอยู่เบื้องหลังก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างบรรยากาศของงานเลี้ยง

องค์ประกอบ "อดัมและเอวา" เป็นเรื่องแปลก ในภาพมีเพียงสองร่าง - อดัมและอีฟ ไม่มีคูหาแห่งสวรรค์ ไม่มีต้นไม้ที่มีผลแอปเปิลแห่งความสำนึกในความดีและความชั่ว อุปกรณ์เสริมที่เกี่ยวข้อง - มีเพียงงูในเบื้องหน้าและแอปเปิ้ลเท่านั้น แอปเปิ้ลถูกเด็ดออกไปแล้ว: มันอยู่บนพื้นต่อหน้าต่อตาของอีฟซึ่งหมอบลงและยื่นมือออกไปอย่างตะกละตะกลามเพื่อคว้ามัน ท่วงท่าอันรุนแรงของผู้หญิงที่กระตือรือร้นที่จะไขว่คว้าและรู้ว่าสิ่งต้องห้ามนั้นแสดงออกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อดัมที่หมอบลงกับพื้นถูกอีฟคลุมไว้เช่นกัน ดูเหมือนว่าจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของอีฟ ศูนย์กลางของภาพ: อีฟ แอปเปิ้ล ท่าทางของอีฟ ฉันเรียกองค์ประกอบนี้ว่าภาพวาด ไม่ใช่ภาพวาด และในความคิดของฉัน มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ภาพวาดนี้เป็นมากกว่าภาพวาด

ทุรนทุราย.

ความเล็กของวิธีการที่ Nadia บรรลุผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ นี่คือภาพวาดชื่อ "Auschwitz" ไม่มีค่ายทหาร ไม่มีรั้วลวดหนาม ไม่มีเตาเผาศพ มีเพียงใบหน้าเดียว - หน้าเดียว อ่อนล้า หมดแรง ทรมาน แก้มบุ๋ม และดวงตากลมโตน่าสะพรึงกลัวมองโลก ... ไม่มีรายละเอียดใดที่จะพูดถึงการกระทำอันเลวร้ายที่พวกนาซีทำในค่ายมรณะ แต่ทั้งหมด เห็นได้อย่างชัดเจนในใบหน้าที่อ่อนล้า ผอมแห้ง และดวงตากลมโตในภาพวาด "Auschwitz" ของนาเดีย

การเจริญเติบโตเร็วของจิตใจ ความรู้สึก มือ พรสวรรค์ ไม่สามารถกำหนดได้ วัดได้ด้วยมาตรการทั่วไป หมวดหมู่ทั่วไป และฉันเข้าใจนักวิชาการด้านการวาดภาพ V. Vatagin ผู้ซึ่งพูดถึงอัจฉริยะของนาเดีย

นาเดียกับศิลปินสัตว์ V. Vatagin

ฉันเข้าใจ Irakli Andronnikov ซึ่งหลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการของ Nadya Rusheva เขียนว่า:“ ความจริงที่ว่าสิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยหญิงสาวอัจฉริยะจะชัดเจนตั้งแต่ภาพวาดแรก พวกเขาไม่ต้องการหลักฐานของความคิดริเริ่มของพวกเขา

คำว่า "อัจฉริยะ" และ "ความคิดริเริ่ม" เป็นคำที่ยิ่งใหญ่มาก มันน่ากลัวที่จะออกเสียงเมื่อนำไปใช้กับคนร่วมสมัย และยิ่งกว่านั้น แม้แต่เด็กอายุสิบเจ็ดปี แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือการวัดความสามารถอันมหาศาลของ Nadya Rusheva ที่สามารถและควรวัดได้

จนถึงตอนนี้ฉันได้พูดรายละเอียดไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับภาพวาดทั้งสี่ของ Nadya: "Apollo and Daphne", "Caligula's Feast", "Adam and Eve", "Auschwitz" แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดแต่ละภาพของเธอสมควรได้รับเหมือนกันและ การสนทนาที่ละเอียดมากยิ่งขึ้น ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของงาน Nadya นั้นแทบจะไร้ขีด จำกัด ธีม แรงจูงใจ ปรากฏการณ์ชีวิต อะไรที่ทำให้จิตวิญญาณโหยหาอย่างหลงใหลและละโมบนี้เปลี่ยนไป!

นาเดียกลืนหนังสืออย่างไม่รู้จักพอ และเกือบทุกเล่มก่อให้เกิดวังวนแห่งความคิดและความกระหายที่จะรวบรวมลงบนกระดาษอย่างเห็นได้ชัด ทั้งในรูปแบบเส้นและสี เนื้อหาของหนังสือที่อ่าน ตัวละคร แนวคิด และรูปภาพในหนังสือ

เธอวาดภาพประกอบให้กับ K. Chukovsky และ V. Shakespeare, L. Kassil และ F. Rabelais, A. Gaidar และ E. Hoffmann, S. Marshak และ D. Batsron, A. Green และ C. Dickens, N. Nosov และ A. Dumas, P. Ershov และ M. Twain, P. Bazhov และ D. Rodary, A. Blok และ F. Cooper, I. Turgenev และ J. Verne, B. Polevoy และ M. Reid, L. Tolstoy และ V. Hugo M. Bulgakov และ E. Voinich, M. Lermontov และ A. Saint-Exupery

เจ้าชายน้อยกับดอกกุหลาบ

ลาก่อนลิส

พุชกินเป็นโลกพิเศษของนาเดีย ความชอบพิเศษ ความรักพิเศษของเธอ บางทีมันอาจเริ่มต้นด้วยพุชกิน พุชกินได้ปลุกสัญชาตญาณของความคิดสร้างสรรค์ที่ซ่อนเร้นในตัวนาเดีย รัชวา วัยแปดขวบตัวน้อย ในปีที่ห้าสิบเก้าเมื่อได้เยี่ยมชมเลนินกราดเป็นครั้งแรกกับพ่อแม่ของเธอเยี่ยมชมอาศรมพิพิธภัณฑ์รัสเซียอพาร์ทเมนต์สุดท้ายของกวีใน Moika 12 นาเดียหยิบปากกาและปลายสักหลาด ปากกา. ตอนนั้นเองที่ภาพวาดสามสิบหกภาพแรกปรากฏในธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Tale of Tsar Saltan

จากอพาร์ตเมนต์นี้บน Moika ซึ่งเป็นที่รักของ Nadia ความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นใน Nadia; นี่มันจบลงแล้ว การเดินทางครั้งล่าสุดของเธอเกิดขึ้นที่นี่ในอีกสิบปีต่อมา

วันรุ่งขึ้นหลังจากไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของกวี Nadya ก็เสียชีวิตทันที สามวันก่อนหน้านั้นเธอได้ไปเยี่ยมชมเมืองพุชกินใกล้เลนินกราดที่สถานศึกษาในห้องที่นักเรียนพุชกินอาศัยอยู่เป็นเวลาหกปี

นักเรียนหนุ่มสาว Pushkin และ Delvig

ภาพวาดโดย Nadia Rusheva ทำให้เราเข้าใกล้ Pushkin มากขึ้นอีกก้าวหนึ่ง ในขณะที่ทำงานกับภาพวาดเหล่านี้ Nadya พยายามที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของกวีเอง แต่ยังรวมถึงบรรยากาศที่ล้อมรอบเขาในยุคพุชกินเพื่อดูรู้สึกและรู้สึกถึงมัน - เพื่อจินตนาการถึงผู้คนในยุคนั้น สถานการณ์ของพวกเขา สิ่งต่าง ๆ ที่อยู่รอบตัวพวกเขาและในมือของพวกเขา Nadya สร้างภาพวาดของวัฏจักรพุชกินด้วยปากกาขนนก ทุกวันนี้ เธอเล่นซอกับขนห่านอย่างต่อเนื่อง ถมมัน เผามันด้วยเปลวเทียน ตัดขนนกจำนวนนับไม่ถ้วนในตำแหน่งต่างๆ จากร่องเพื่อให้ได้ความยืดหยุ่นของปลายขนที่จำเป็นสำหรับการออกแบบ

พ่อมาเล่นกันเถอะ!

ในวัฏจักรของนาเดียของพุชกิน เราสามารถรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงความสอดคล้องกับลักษณะการวาดภาพของพุชกิน - เบา สบายๆ สง่างาม ราวกับบินได้ แต่ในเวลาเดียวกัน นาเดียยังคงเป็นนาเดียในภาพวาดเหล่านี้ มีเลย์เอาต์สั้น ๆ ตามปกติ, ความมั่นใจในเส้นสาย, อิสระในการวาดภาพแบบด้นสด

นาเดียสร้างชุดภาพวาดของ Lyceum ก่อน: ภาพเหมือนของ Pushkin นักเรียนของ Lyceum หลายภาพซึ่งเป็นสหายของเขาที่ Lyceum ภายใต้ปากกาของนาเดียมี Kyuhlya, Delvig, Pushchin, ฉากประเภทของชีวิตสถานศึกษา, เพื่อนนักเรียนโรงเรียนการศึกษาไปเยี่ยม Sasha ที่ป่วย, การประท้วงของนักเรียนโรงเรียนต่อต้าน Piletsky นักการศึกษาที่ใส่ร้าย

คูเชลเบคเกอร์.

แต่ความกระหายทางศิลปะและความปรารถนาที่จะเข้าใจโลกของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในความกว้างและความหลากหลายนั้นค่อย ๆ มีผลใช้บังคับ จากนั้นหลังจากซีรีส์ Lyceum ภาพวาด "Pushkin and Kern", "Pushkin and Riznich", "Pushkin and Mitskevich", "Pushkin and Bakunina", พุชกินอำลาลูก ๆ ของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต, ภาพเหมือนของ Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna กับลูก ๆ ที่บ้านและเดินเล่น

ความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตการมองเห็นทำให้หัวข้อที่เลือกลึกลงไปอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเราพบในวัฏจักรพุชกินเป็นลักษณะเฉพาะของนาเดีย

มาสเตอร์และมาร์การิต้าในห้องใต้ดินของผู้พัฒนา

ในรอบล่าสุดของเธอซึ่งอุทิศให้กับนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov นั้น Nadya เป็นผู้บุกเบิกธีมนี้ นวนิยายของ M. Bulgakov นั้นซับซ้อนอย่างยิ่ง: มันรวมเอาความเป็นจริงและจินตนาการ ประวัติศาสตร์และการเสียดสีเข้าด้วยกัน

เจ้านายกำลังรอ Margarita

นาเดียเอาชนะความยากลำบากในการรวมแผนการต่าง ๆ เข้าด้วยกันได้อย่างยอดเยี่ยม และที่นี่เมื่อคุ้นเคยกับภาพแล้วเธอก็ทำซ้ำใบหน้าของ Margarita ซ้ำ ๆ อย่างไม่รู้จบซึ่งเธอกำลังมองหาศูนย์รวมที่สดใสที่สุด

วิธีการกลับชาติมาเกิดนั้นพบได้อย่างดีสำหรับตัวละครที่หลากหลายเช่น Master, Yeshua, Pilate, Ratslayer, Woland และผู้ติดตามของเขา

Koroviev และ Behemoth

เราเห็นการค้นหาความจริงและการแสดงออกของภาพอย่างไม่หยุดยั้งในวัฏจักรอันงดงามที่อุทิศให้กับ "สงครามและสันติภาพ" ในความพยายามที่จะนำเสนอ Natasha Rostova ให้กับเราในชีวิตทั้งหมดของเธอ Nadya วาดเธอเป็นวัยรุ่นด้วยตุ๊กตาและเด็กผู้หญิงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันอาบแสงจันทร์หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ใน Otradnoye และความรักความห่วงใย แม่อยู่ข้างเตียงของลูก

ตัวละครอื่น ๆ ของ "สงครามและสันติภาพ" ยังเปิดเผยให้เราเห็นในภาพวาดของ Nadya ในเรื่องต่างๆ ของความสนใจที่สำคัญ ตัวละคร ชะตากรรม แรงบันดาลใจ การกระทำ และการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ มุมมองของศิลปินเกี่ยวกับเนื้อหาของนวนิยายที่ยิ่งใหญ่นั้นมีความหลากหลายและหลากหลาย: ปิแอร์ในสนามรบของ Borodino, ช่วยผู้หญิงที่มีลูก, Kutuzov, พูดคุยกับ Fili กับ Malasha สาวชาวนาอายุหกขวบ, การตายของ Platon Karataev, การตายของ Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky, ฝันถึงการหาประโยชน์ ...

นโปเลียนกำลังล่าถอย

และอีกหนึ่งการเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดา นาเดียพยายามเข้าใกล้เขาให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้เพื่อให้ภาพมีชีวิตที่สมบูรณ์ เมื่อวาดวัฏจักรพุชกิน นาเดียเดินไปรอบ ๆ สถานที่ของพุชกิน เยี่ยมชม Lyceum ไปที่สถานที่ดวลของพุชกิน เขาวัดได้สิบก้าวบนหิมะและเห็นด้วยตาของเขาเองว่าระยะห่างของผู้ดวลนั้นน่ากลัวเพียงใด เขาอุทานด้วยความเจ็บปวดและขุ่นเคือง: "นี่คือการฆาตกรรม! ท้ายที่สุด ตัวโกงนี้ก็ยิงในระยะเผาขน จากนั้นไปตามแม่น้ำดำ เขาไปที่ Moka และยืนอยู่หน้าภาพวาดของกวีเป็นเวลานาน ท่ามกลางสิ่งต่างๆ ที่ล้อมรอบเขาในช่วงชีวิตของเขา ราวกับว่าได้ซึมซับบรรยากาศของชีวิตนี้ ความคิด ความฝันของเขา , การกระทำ, ท่วงทำนองของเขา, เสียงของบทกวีของเขา ระหว่างเดินเล่นในสวน Lyceum นาเดียหยิบกิ่งไม้ขึ้นมาจากทางเดินและทันใดนั้นก็เริ่มวาดโครงร่างที่บินได้ของพุชกินสาวบนหิมะ ...

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในกระบวนการทำงานในวงจรอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่รัก ภาพวาดของ "สงครามและสันติภาพ" นาเดียเดินทางกับพ่อของเธอจากมอสโกวไปยังทุ่งโบโรดิโนในฤดูใบไม้ร่วง เดินเตร่เป็นเวลานานผ่านหุบเขาขนาดใหญ่ หยุดและมองดูสถานที่ที่แสงแฟลชของ Bagration แบตเตอรี่ของ Raevsky ข้อสงสัยของ Shevardinsky อย่างระมัดระวัง สำนักงานใหญ่ของ Kutuzov คือ ...

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพสำหรับ The Master และ Margarita นาเดียเดินไปรอบ ๆ ตรอกถนนถนนและถนนเก่าของมอสโกวทุกแห่งที่มีการแสดงการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งตัวละครในจินตนาการของ Bulgakov เดินทรมานโต้เถียงเรื่องอื้อฉาวและมีไหวพริบ

และตอนนี้ฉันกลับไปที่การเปรียบเทียบพิเศษที่สัญญาไว้ ประกอบด้วยอะไรบ้าง? พ่อของนาเดียบอกว่าเธอไม่รู้วิธีวาดภาพให้เป็นธรรมชาติ แต่ด้วย Chiaroscuro เธอไม่เคยลอกเลียนธรรมชาติเลย แม้กระทั่งการถ่ายภาพตนเอง เธอมองกระจกเพียงช่วงสั้นๆ แล้ววาดภาพจากความทรงจำ ภาพวาดของเธอถูกด้นสดอยู่เสมอ

ดังนั้นจะผสมผสานรูปแบบการแสดงสดนี้เข้ากับความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของฮีโร่ในภาพวาดของคุณกับสถานที่ที่พวกเขาอาศัยและแสดงเพื่อศึกษาสถานที่เหล่านี้อย่างใกล้ชิดเพื่อศึกษาสถานที่เหล่านี้ได้อย่างไร

นี่คือวิธีที่คนที่ยึดมั่นในความสมจริงมักจะทำงาน แต่ศิลปินด้นสดราวกับว่าเขาควรทำตัวแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?

ภาพวาดของนาเดียเป็นการแสดงด้นสด พวกเขามีขอบเขตที่ยอดเยี่ยมเหลือเชื่อ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ชีวิต หนังสือ ความจริง และนาเดียก็ซื่อสัตย์ต่อภาพ สิ่งของ เหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจง ภาพวาดของนาเดีย แม้จะเป็นแบบด้นสดและบางครั้งก็เพ้อฝัน แต่ก็ไม่ไร้เหตุผล ไม่มีตัวตน และไม่แยแสกับชีวิต พวกเขาติดตามชีวิตมากเท่ากับที่พวกเขาติดตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนาเดีย พวกมันยอดเยี่ยมและสมจริงในเวลาเดียวกัน พวกเขาคือเทพนิยายที่กลายเป็นจริง บทกวีในรูปแบบกราฟิก

นาเดียวาดไซเรนในตำนาน จำนวนมากของพวกเขา เธอรักพวกเขา แต่เธอรักพวกเขาได้อย่างไร? และพวกเขาชอบนาเดียอย่างไร?

ประการแรก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เสียงไซเรนที่ดุร้าย เทพธิดาแห่งท้องทะเล ซึ่งในตำนานจะหลอกล่อนักเดินทางที่เป็นกะลาสีเรือให้จมดิ่งลงไปในทะเลลึกด้วยการร้องเพลงเพื่อทำลายล้างพวกเขา คุณสามารถหลบหนีจากพวกเขาได้โดยการปิดหูของคุณด้วยขี้ผึ้งเพื่อไม่ให้ได้ยินเสียงร้องเพลงของพวกเขาเหมือนที่ Odysseus ทำกับเพื่อน ๆ ของเขา ที่ Nadia เรียกไซเรนด้วยความรักว่าไซเรน และพวกมันจะไม่ทำลายใคร ในทางตรงกันข้าม พวกเขามีเสน่ห์ เป็นมิตร เป็นมิตร และทำสิ่งธรรมดาที่สุดโดยไม่สวมรอยเป็นตัวร้าย พวกเขาไปดูนางแบบในแฟชั่นเฮาส์ ทำหน้าที่เป็นบริกร จัดการที่บ้านเป็นครั้งคราว ล้างครั้งใหญ่และถอดหางปลาออกแล้วล้างแล้วแขวนเป็นแถวเหมือนกางเกงชั้นในตากให้แห้ง

ไลแลคเหล่านี้น่ารักอย่างน่าประหลาดใจ และนาเดียก็เป็นเพื่อนกับพวกมันมานานแล้ว เธอยังมีภาพวาดดังกล่าว: "มิตรภาพกับไซเรน" ซึ่งเด็กผู้หญิงธรรมดา ๆ อาจจะเป็นนาเดียเองก็ยิ้มกอดไซเรนและพูดคุยกับเธออย่างสงบ

เซนทอร์กับพวงหรีดลอเรล

อบอุ่น น่ารัก และเซนทอร์ เช่นเดียวกับเซนทอร์และเซ็นทอร์ เซนทอร์เจ้าชู้เหมือนไลแลค กีบเท้าทั้งสี่มีส้นแหลมสูงและทันสมัยที่สุด ความสัมพันธ์ระหว่างนาเดียกับเซนทอร์ ในความคิดของฉัน นาเดียกับไซเรนอคเป็นสิ่งที่ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับการสร้างสรรค์ของเขาควรจะเป็น: พวกมันเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ มีมนุษยธรรม และจริงใจ ด้วยความสัมพันธ์เหล่านี้ ตัวศิลปินเอง มุมมองที่ดีต่อโลกรอบตัวเขาจะถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งและแท้จริง

การพบกันของแบคคัสและนางไม้

และอีกสิ่งหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในภาพของนาเดีย: นี่คือรอยยิ้มที่ใจดีและดวงตาที่ร่าเริงของศิลปิน อารมณ์ขันที่นุ่มนวลของเธอนั้นนุ่มนวลและในขณะเดียวกันก็กล้าหาญและบอบบาง

มินซ์และสปิตซ์

มีบางอย่างที่ดูเป็นเด็กอย่างเปิดเผยในทัศนคติที่ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า ซุกซนต่อเนื้อหานี้ และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ใหญ่ที่กล้าหาญ ไม่เกรงกลัว ศิลปินไม่ก้มหัวไม่คร่ำครวญต่อหน้าตำนานก่อนเทพนิยาย แต่เพียงยอมรับว่าโลกนี้เป็นความถูกต้องทางศิลปะและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และสบายใจในความสัมพันธ์กับมัน

สิ่งที่จะพูด?

พูดสิ่งที่คุณต้องการ

ตกลง. ฉันจะบอกคุณว่าฉันได้ A ในวิชาคณิตศาสตร์ได้อย่างไร

และเธอก็บอก เรื่องราวอ่อนหวาน แยบยล เปิดเผย ทุกอย่างตรงไปตรงมา ไร้การปกปิด ปราศจากการปรุงแต่ง ประกอบด้วยนาเดียทั้งหมด ตัวละครทั้งหมดของเธอ โครงสร้างทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเธอ

ฉันดูหนังสั้นสามเรื่องเกี่ยวกับนาเดีย ในนั้นนาเดียก็เหมือนกับเธอ: ไม่มีการรีทัชและตกแต่ง เดินไปรอบ ๆ เลนินกราด ... ที่นี่เธออยู่ที่ Winter Canal บนเขื่อน Neva ในสวนฤดูร้อนซึ่งเป็นเด็กผู้หญิงที่น่ารักและบางครั้งก็เป็นผู้หญิง เธอมองดูเมืองมหัศจรรย์ที่เธอรักมากซึ่งเธอมีอายุสั้นถึงสี่เท่า

ในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดเกี่ยวกับนาเดีย - สั้นมากและจบลงด้วยรอยยิ้มอำลาของเธอและคำบรรยายที่น่าเศร้า "ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถเสร็จสมบูรณ์ได้เนื่องจาก Nadia Rusheva เสียชีวิตในเดือนมีนาคมปีที่หกสิบเก้า ... " - ท่าทางของนาเดียถูกจับได้ .

นาเดียเดินผ่านห้องต่างๆ ในอพาร์ทเมนต์ของพุชกินอย่างช้าๆ และมองเข้าไปในพระธาตุที่อยู่รอบๆ ตัวเธอ นาเดียนำมือมาแตะที่แก้มด้วยท่าทางที่ผันผวนและใกล้ชิดอย่างน่าประหลาด ท่าทางที่คาดไม่ถึงนี้น่าหลงใหล มันทำให้ผู้ชมรู้ว่าความตื่นเต้นภายในใจ ความสั่นไหว ความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ และความสุขที่ Nadya มองเข้าไปในพุชกิน ในชีวิตของเขา ในบทกวีของเขา

ฉันถามพ่อของนาเดีย: เธอรู้เกี่ยวกับโรคโป่งพองของเธอหรือไม่ว่าอาการป่วยของเธอถึงแก่ชีวิต Nikolai Konstantinovich ตอบสั้น ๆ ว่า: "ไม่ ไม่มีใครรู้… เช้าที่บ้าน ไปโรงเรียน เธอหมดสติไป…”

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นการดีที่สุดที่ Nadya ไม่สงสัยเกี่ยวกับความตายที่รอเธออยู่ทุกนาที บางที ถ้าเธอรู้ มันอาจทำให้ภาพวาดของเธอขาดความกลมกลืนที่สวยงามและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงที่อาศัยอยู่ในภาพเหล่านั้น และอาจสร้างรอยประทับอันน่าสลดใจให้กับภาพเหล่านั้น ฉันไม่รู้ฉันไม่รู้ ... แต่ฉันรู้สิ่งหนึ่ง - เมื่อมองผ่านภาพวาดของนาเดียหลายครั้งฉันก็เชื่ออีกครั้งและในที่สุดก็เชื่อว่ามีพ่อมดที่ดีอยู่ในโลกอาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเรา ...

ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินที่อายุน้อยที่สุดของสหภาพโซเวียต

Muscovites รุ่นเก่ายังคงจำคิวที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin เพื่อจัดแสดงนิทรรศการกราฟิกของเด็กนักเรียนมอสโกอายุ 17 ปีซึ่งทั้งสหภาพรู้จักว่าเป็น Nadya Rusheva ศิลปินสาวที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นผู้วาดภาพวาดที่สวยงามหลายพันภาพ รวมถึงภาพประกอบสำหรับ "The Master and Margarita" ซึ่งเป็นภาพที่ดีที่สุดจากทั้งหมดที่มีอยู่ ตามความเห็นที่เชื่อถือได้ของภรรยาม่ายของ Bulgakov

Nadya Rusheva เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 ที่เมืองอูลานบาตอร์ พ่อของเธอเป็นศิลปินโซเวียต Nikolai Konstantinovich Rusev และแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์ Tuvan คนแรก Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

นักบัลเล่ต์ Tuvan คนแรก Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

พ่อแม่ของนาเดียพบกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 Nikolai Rusev อาศัยอยู่ในมอสโกวมาที่ Tuva เพื่อทำธุรกิจ เขาสนใจทางตะวันออกเสมอ แต่จากการเดินทางครั้งนี้เขาไม่เพียงนำความประทับใจและหนังสือมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามแบบตะวันออกที่แปลกใหม่อีกด้วย ในภาพเก่า Natalya Doydalovna ซึ่งเป็น Tuvan เลือดเต็มดูเหมือนผู้หญิงจีนจากภาพยนตร์ของ Wong Kar-Wai ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2489 ทั้งคู่แต่งงานกัน

นาเดียเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุห้าขวบ ไม่มีใครสอนเธอ เธอเพียงแค่หยิบดินสอและกระดาษและไม่เคยแยกจากกันอีกเลยในชีวิตของเธอ ครั้งหนึ่งเธอวาดภาพประกอบ 36 ภาพสำหรับ The Tale of Tsar Saltan ของพุชกิน ขณะที่พ่อของเธอกำลังอ่านนิทานเรื่องนี้ดัง ๆ ในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ครั้งล่าสุด นาเดียกล่าวว่า "ในตอนแรกมีภาพวาดสำหรับเทพนิยายของพุชกิน พ่อกำลังอ่านหนังสือและฉันกำลังวาดภาพ - ฉันกำลังวาดสิ่งที่ฉันรู้สึกในขณะนี้ ... จากนั้นเมื่อฉันเรียนรู้ที่จะอ่านฉันก็ทำเพื่อ The Bronze Horseman, Belkin's Tales สำหรับ Eugene Onegin ... "

Nadia Rusheva ตัวน้อยกับพ่อแม่ของเธอ

นาเดียไม่เคยใช้ยางลบ ความไม่ชอบมาพากลของสไตล์ของนาเดีย รัชวา คือหญิงสาวไม่เคยวาดภาพร่างและไม่ใช้ยางลบดินสอ ไม่มีการฟักไข่และเส้นที่แก้ไขในภาพวาด เธอวาดภาพในครั้งแรกเสมอ ราวกับว่าเธอกำลังลากเส้นโครงร่างที่มองเห็นได้เฉพาะเธอบนแผ่นกระดาษ นี่คือวิธีที่เธออธิบายขั้นตอนการวาด: "ฉันเห็นพวกเขาล่วงหน้า ... พวกมันปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำและฉันแค่ต้องวงกลมด้วยอะไรบางอย่าง"

ภาพวาดของเธอไม่มีเส้นที่ฟุ่มเฟือยแม้แต่เส้นเดียว แต่ในแต่ละผลงานศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างเชี่ยวชาญ - บ่อยครั้งที่มีเพียงไม่กี่บรรทัด

พ่อตัดสินใจที่จะไม่ส่งเด็กผู้หญิงไปโรงเรียนศิลปะ นาเดียแทบไม่เคยขาดจากชีวิตเลย เธอไม่ชอบและไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร พ่อกลัวที่จะทำลายของขวัญของเด็กผู้หญิงด้วยสว่านและตัดสินใจครั้งสำคัญที่สุด - ไม่สอนเธอวาดรูป เขาเชื่อว่าสิ่งสำคัญในพรสวรรค์ของนาเดียคือจินตนาการอันน่าทึ่งของเธอซึ่งไม่สามารถสอนได้

Lyceum-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig จากซีรีส์ Pushkiniana

นิทรรศการครั้งแรกของนาเดียเกิดขึ้นเมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ในปีพ. ศ. 2506 ภาพวาดของเธอได้รับการตีพิมพ์ใน Pionerskaya Pravda และอีกหนึ่งปีต่อมามีการจัดนิทรรศการครั้งแรกในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Yunost และใน Art Club of Moscow State University ในอีกห้าปีข้างหน้ามีการจัดนิทรรศการเดี่ยวอีก 15 ครั้งในมอสโก, วอร์ซอว์, เลนินกราด, โปแลนด์, เชคโกสโลวาเกีย, โรมาเนียและอินเดีย

พุชกินกำลังอ่าน จากซีรีส์ Pushkiniana

“ไชโย นาเดีย ไชโย!” นักเล่าเรื่องชาวอิตาลี Gianni Rodari เขียนไว้ในผลงานชิ้นหนึ่งของเธอ ในการประเมินผลงานของเธอ ผู้ชมทั่วไปและนักวิจารณ์ศิลปะมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ - เวทมนตร์บริสุทธิ์ คุณจะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณ สีหน้าแววตา ความเป็นพลาสติกด้วยความช่วยเหลือของกระดาษและดินสอหรือแม้แต่ปากกาปลายสักหลาดได้อย่างไร .. มีคำอธิบายเดียวเท่านั้น: ผู้หญิงคนนี้เป็นอัจฉริยะ Irakli Luarsabovich Andronikov เขียนโดยพูดถึงวัฏจักร Pushkiniana "ความจริงที่ว่าผู้หญิงอัจฉริยะคนนี้สร้างขึ้นมันชัดเจนตั้งแต่ภาพวาดแรก"

“ฉันรู้ว่าไม่มีตัวอย่างอื่นใดที่คล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ในบรรดากวีและนักดนตรี มีการระเบิดความคิดสร้างสรรค์ที่หายาก แต่ผิดปกติในช่วงแรกๆ แต่ไม่เคยเกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน เยาวชนทั้งหมดของพวกเขาใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอและฝึกฝนทักษะนี้" อเล็กซี ซีโดรอฟ แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่นชมนาเดีย

มีภาพวาดมากกว่า 300 ภาพในซีรีส์ Pushkiniana เพียงอย่างเดียว ในบรรดาผลงานของ Nadia Rusheva เป็นภาพประกอบสำหรับตำนานของ Ancient Hellas ผลงานของ Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov โดยรวมแล้วหญิงสาวได้แสดงผลงานของผู้แต่ง 50 คน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Nadia คือชุดภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเรื่อง "The Little Prince" โดย Antoine de Saint-Exupery สำหรับนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" โดย Pushkin และสำหรับ "The Master and Margarita" โดย Bulgakov ศิลปินอุทิศภาพวาดประมาณ 300 ภาพให้กับ Pushkin ซึ่ง Nadya เรียกว่า "กวีที่รักที่สุด" เธอได้รับสัญญาว่าจะมีอาชีพเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่ตัวเธอเองต้องการที่จะเป็นอนิเมเตอร์

Pushkin และ Anna Kern (จากซีรี่ส์ Pushkiniana)

วัฏจักรที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของ Nadia Rusheva ได้แก่ Self-Portraits, Ballet, War and Peace และผลงานอื่นๆ

นางระบำพักผ่อน (2510).

ภาพวาดของนาเดียได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากภรรยาม่ายของนักเขียน Elena Sergeevna Bulgakova Nadya อ่านนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ซึ่งถูกห้ามครึ่งหนึ่งในสหภาพโซเวียตในลมหายใจเดียว หนังสือเล่มนี้ดึงดูดใจเธออย่างสมบูรณ์ เธอวางโครงการอื่น ๆ ทั้งหมดและบางครั้งก็อาศัยอยู่ในโลกที่สร้างโดย Bulgakov พวกเขาเดินไปรอบ ๆ สถานที่ซึ่งการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ร่วมกับพ่อของพวกเขาและผลลัพธ์ของการเดินเหล่านี้คือวงจรการวาดภาพที่น่าทึ่งซึ่ง Nadya Rusheva ปรากฏตัวในฐานะศิลปินที่ประสบความสำเร็จ

เหลือเชื่อ ภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้วยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ บางทีอาจเป็นภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดสำหรับนวนิยายของ Bulgakov และประสบความสำเร็จมากที่สุดในหลายๆ แง่มุมเกี่ยวกับคำทำนาย ไม่เคยเห็น Elena Sergeevna Bulgakov ภรรยาม่ายของนักเขียนและเป็นต้นแบบของ Margarita Nadya ทำให้ Margarita ของเธอมีความคล้ายคลึงกับผู้หญิงคนนี้ - ข้อมูลเชิงลึกที่น่าทึ่งคุณภาพของอัจฉริยะ และอาจารย์ก็คล้ายกับ Mikhail Afanasyevich เอง

ไม่น่าแปลกใจที่ Elena Sergeevna รู้สึกทึ่งกับผลงานของนาเดีย:“ ฟรีแค่ไหน! .. สุก! .. การพูดเกินจริงในบทกวี: ยิ่งคุณดูมากเท่าไหร่ก็ยิ่งน่าติดตามมากขึ้นเท่านั้น ... ช่างเป็นความรู้สึกที่หลากหลาย! .. เด็กผู้หญิงอายุ 16 ปีอย่างสมบูรณ์แบบ เข้าใจทุกอย่าง และไม่เพียงเข้าใจเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อและสวยงามอีกด้วย

ครั้งหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ ในเวลาพระอาทิตย์ตกดินที่ร้อนแรงเป็นประวัติการณ์...

มาสเตอร์และมาร์การิต้า

การพบกันครั้งแรกของท่านอาจารย์และมาร์การิต้า

มาร์การิตาคว้าต้นฉบับขึ้นมาจากกองไฟ

กวีพเนจร.

ก่อนเสียชีวิต Nadya ไปที่ Leningrad ซึ่งมีการถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับเธอ ณ สิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 สตูดิโอภาพยนตร์ Lenfilm ได้เชิญศิลปินอายุ 17 ปีเข้าร่วมในการถ่ายทำชีวประวัติเกี่ยวกับตัวเธอเอง น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่อง "You as the first love" ยังสร้างไม่เสร็จ นาเดียกลับบ้านก่อนเสียชีวิตเพียงหนึ่งวัน

หนึ่งในตอนที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์ความยาว 10 นาทีที่ยังไม่เสร็จคือช่วงไม่กี่วินาทีที่นาเดียวาดโปรไฟล์ของพุชกินด้วยกิ่งไม้บนหิมะ

หวังว่ารัชวา ภาพเหมือน.

เธอเสียชีวิตอย่างกะทันหัน ในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2512 นาเดียกำลังไปโรงเรียนตามปกติและหมดสติไปในทันที เธอถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล First City ซึ่งเธอเสียชีวิตโดยไม่รู้สึกตัว ปรากฎว่าเธออาศัยอยู่กับโรคหลอดเลือดสมองโป่งพองแต่กำเนิด แล้วรักษาไม่ได้ นอกจากนี้แพทย์ยังกล่าวว่าเป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่จะมีชีวิตอยู่ได้ถึง 17 ปีด้วยการวินิจฉัยดังกล่าว

ไม่มีใครรู้ว่านาเดียเป็นโรคหลอดเลือดโป่งพอง เธอไม่เคยบ่นเรื่องสุขภาพเลย เธอเป็นเด็กที่ร่าเริงและมีความสุข เสียชีวิตจากอาการเลือดออกในสมอง

“ความโหดร้ายที่ไร้ความปรานีของโชคชะตาดึงเอาพรสวรรค์ที่เพิ่งเบ่งบานของนาเดีย รัชวา สาวมอสโกผู้ปราดเปรื่องออกไปจากชีวิต ใช่ยอดเยี่ยม - ตอนนี้ไม่มีอะไรต้องกลัวสำหรับการประเมินก่อนกำหนด” - จากบทความมรณกรรมโดยนักวิชาการ V.A. Vatagin ในนิตยสาร "Youth"

นาเดียทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง - ภาพวาดประมาณ 12,000 ภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณจำนวนที่แน่นอน - มีการขายสัดส่วนที่มีนัยสำคัญเป็นตัวอักษรศิลปินมอบแผ่นงานให้เพื่อนและคนรู้จักหลายร้อยแผ่นงานจำนวนมากด้วยเหตุผลหลายประการไม่ได้กลับมาจากการจัดนิทรรศการครั้งแรก ภาพวาดของเธอจำนวนมากถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Leo Tolstoy ในมอสโกว, ในพิพิธภัณฑ์ Nadia Rusheva Branch ในเมือง Kyzyl, ในบ้าน Pushkin ของ Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มูลนิธิวัฒนธรรมแห่งชาติและพิพิธภัณฑ์ Pushkin State ใน มอสโก.

นักข่าวและนักเขียน Dmitry Shevarov ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Nadia Rusheva กล่าวว่าผลงานของศิลปินโซเวียตนั้นใกล้เคียงกับสุนทรียภาพคลาสสิกของญี่ปุ่นอย่างมาก

“ชาวญี่ปุ่นยังจำ Nadya เผยแพร่ภาพวาดของเธอบนโปสการ์ด” Shevarov เขียน - เมื่อมาหาเราพวกเขาประหลาดใจที่ไม่มีศูนย์พิพิธภัณฑ์ Rushevo ในรัสเซียผลงานของ Nadia อยู่ในห้องเก็บของและคนหนุ่มสาวของเราส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ Rusheva “ นี่คือโมสาร์ทของคุณในทัศนศิลป์!” - ชาวญี่ปุ่นพูดและยักไหล่ด้วยความงุนงง: พวกเขาพูดว่าชาวรัสเซียเหล่านี้มีความสามารถมากมายเพียงใดที่พวกเขาสามารถลืมความเป็นอัจฉริยะของพวกเขาได้

แต่อย่างไร? ที่ไหน? ทำไมแทนที่จะกระโดดเชือกกับคลาสสิก - หนังสือ ชีวประวัติ และชั่วโมงแห่งการทำงานอย่างอุตสาหะโดยไม่ได้พักและหยุดพัก งานที่ไม่มีใครบังคับให้เธอทำ และเหตุใดเฮลลาสโบราณ ชีวประวัติของพุชกิน และ "Bride of Abydos" ของไบรอนจึงสนใจเด็กอายุ 12 ปีมากกว่าเล่นเกมและพูดคุยกับเพื่อนๆ อนิจจา ไม่มีใครตอบคำถามเหล่านี้ได้ หญิงสาวดูเหมือนจะรีบทำภารกิจที่เธอรู้จักคนเดียวให้สำเร็จและเมื่อทำเสร็จแล้วก็เสียชีวิต

Nadya Rusheva เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2512 ในโรงพยาบาลเนื่องจากเส้นเลือดในสมองแตก แต่กำเนิดแตกและเลือดออกในสมองตามมาและถูกฝังที่สุสานขอร้องในมอสโก

เกี่ยวกับ Nadia Rusheva รายการโทรทัศน์จากวงจร "Secret Signs" ถ่ายทำในปี 2551

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

นิทรรศการผลงานของเธอมากกว่า 160 งานจัดขึ้นในญี่ปุ่น เยอรมนี สหรัฐอเมริกา อินเดีย มองโกเลีย โปแลนด์ และอีกหลายประเทศ