บ้าน › ซาลอน › ถ่ายภาพบัลเล่ต์ในสตูดิโอกับช่างภาพ Alena Crisman Mark Olic เป็นช่างภาพบัลเลต์ของช่างภาพที่ดีที่สุดในโลกที่จับภาพความงามของการเต้นรำที่ไม่รู้จบ

ถ่ายภาพบัลเล่ต์ในสตูดิโอกับช่างภาพ Alena Crisman Mark Olic เป็นช่างภาพบัลเลต์ของช่างภาพที่ดีที่สุดในโลกที่จับภาพความงามของการเต้นรำที่ไม่รู้จบ

บัลเล่ต์เป็นศิลปะชั่วขณะ นี่คือสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยม นี่เป็นจุดอ่อนของเขาเช่นกัน นักบัลเล่ต์แต่ละคนแม้จะยืนอยู่ "ริมน้ำ" ในแถวหลังของคณะบัลเลต์ก็สามารถแสดงสิ่งที่เหลือเชื่อได้ในทันที พรีม่าทุกคนแม้แต่คนที่เก่งที่สุดก็อาจไม่อยู่ในอารมณ์ ไม่มี "Swan Lakes" ที่เหมือนกัน การแสดงบัลเลต์แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แต่มีคนขอบคุณที่ความฉับไวของศิลปะนี้ตราตรึงไปชั่วนิรันดร์ ไม่ว่ามันจะฟังดูโอ่อ่าเพียงใด

ช่างภาพบัลเลต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มี “ชิ้นส่วน” อย่างแท้จริง ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นเดียวกับสิ่งที่เขาถ่าย ชื่อของช่างภาพบัลเล่ต์มักเป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบ: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone แต่วันนี้ภายใต้หัวข้อ "" ฉันต้องการนำเสนอความสนใจของคุณอาจจะไม่โด่งดัง แต่ก็ไม่น้อยหน้าเด็ก คิริลล์ สโตยานอฟ ช่างภาพชาวโอเดสซา. โดยทั่วไปแล้ว เขาได้มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพบัลเลต์เมื่อไม่นานมานี้ แต่โดยส่วนตัวแล้ว สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าในภาพถ่ายทั้งหมดของเขามีบางสิ่งที่ดึงดูดสายตา ทำให้คุณคิด เพื่อน...

คิริลล์ตอบคำถามทั้งหมดของฉันด้วยวิธีที่สร้างแรงบันดาลใจและมีความคิด ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจใช้โอกาสนี้และโพสต์บทสัมภาษณ์ของเขาโดยแทบไม่ใช้ตัวย่อ ฉันหวังว่าคุณจะพบว่ามันน่าสนใจสำหรับฉัน!

คิริลล์เกิดและเติบโตในโอเดสซา เขา "มีมือ" ด้านศิลปะตั้งแต่เด็กปฐมวัย: ตั้งแต่อายุ 3.5 ขวบเขาไปที่ "ศูนย์การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์" (ปัจจุบันคือ "โรงเรียนการละครสำหรับเด็ก") ไปยังโรงละครและแผนกศิลปะซึ่งมีการแสดงการเต้นรำ และการวาดภาพ " ที่นั่นฉันคุ้นเคยกับศิลปะและเชื่อมั่นว่าศิลปะเท่านั้นที่ฉันต้องการเชื่อมโยงชีวิตของฉัน…»

ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนไวโอลินและเล่นกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีโปรดของเขา หลังจากเกรด 9 เขาเรียนในโรงละครที่โรงเรียนที่ 37 จากนั้นเข้ามหาวิทยาลัยแห่งชาติโอเดสซาซึ่งตั้งชื่อตาม I.I. Mechnikov ที่คณะวัฒนธรรมศึกษาและปัจจุบันเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Ushinsky

“ วิจิตรศิลป์สนใจฉันมากและตั้งแต่วัยเด็กฉันรู้สึกว่าการวาดภาพคือการเพลิดเพลินไปกับศูนย์รวมของภาพที่จิตสำนึกดึงมาให้ฉัน ฉันชอบกราฟิกและรอยสัก ฉันใช้เวลาค่อนข้างมากในการวาดและวาดอะไรก็ได้: ในสมุดบันทึก บนกระดาษแผ่นใดก็ได้ เมื่อคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้น ฉันสนใจที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ ฉันพยายามเรียนรู้ Adobe Photoshop ด้วยตนเองและวาดภาพวาดของฉันให้เสร็จ ซึ่งฉันสแกนจากกระดาษ ฉันเริ่มทดลองใช้ Photoshop ในปี 2549 และหนึ่งปีต่อมาฉันก็ได้กล้องตัวหนึ่ง และด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้น ฉันก็เริ่มทุ่มเทเวลาให้กับการถ่ายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ในตอนแรก ฉันชอบถ่ายภาพทะเล ธรรมชาติ สัตว์เป็นส่วนใหญ่ ดังนั้น ในเวลาว่างของฉัน ฉันจึงให้ความสนใจกับการถ่ายภาพมากขึ้น เยี่ยมชมนิทรรศการภาพถ่าย พูดคุยกับช่างภาพ และมองหาหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพ พอถึงมหาวิทยาลัยปีสาม ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้อีกต่อไปหากปราศจากการถ่ายภาพ ความรู้ของฉันได้รับการเสริมด้วยประสบการณ์จริงในการทำงานในช่องทีวีในฐานะช่างวิดีโอสด ที่นั่นฉันได้ฝึกฝนความรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ ความสามารถในการทำงานเป็นทีม และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งช่วยฉันได้มากในอนาคต”

แล้วรำพึงก็เข้าขวาง. “ความปรารถนาของฉันที่จะถ่ายภาพนักบัลเล่ต์นำฉันไปสู่เส้นทางที่ฉันกำลังดำเนินอยู่ ปรากฎว่าสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของฉันสร้างบรรยากาศที่งานอดิเรกของฉันเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว หลังจากที่ฉันทำความคุ้นเคยกับนักบัลเล่ต์ซึ่งยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ฉันก็ปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับเธอ สำหรับฉันแล้ว ศิลปะการเต้นบัลเลต์ การถ่ายภาพ และความรักได้กลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์และไม่สามารถแบ่งแยกได้ ก่อนพบกับรำพึง ฉันรู้น้อยมากเกี่ยวกับบัลเลต์”

ความคุ้นเคยครั้งแรกกับโรงละครเกิดขึ้นเร็วมาก - เมื่อสองปีครึ่ง: “ก่อนพาไปดูละคร แม่ก็อธิบายให้ฟังอย่างดีว่าต้องทำตัวยังไง อะไรจะเกิดขึ้น เรานั่งในแผงลอย เกือบจะเป็นที่สุดท้าย เห็นได้ชัดว่าถ้าฉันทำตัวไม่ดีและไม่สามารถดูการแสดงจนจบได้ ฉันจะไม่รบกวนผู้ชมคนอื่นและออกไปโดยไม่รบกวนใคร แต่ฉันจำได้ว่าฉันดูการแสดงและพูดกับผู้หญิงสองคนที่คุยกันเอง ฉันจำได้ชัดเจนว่าฉันหันไปหาพวกเขาและพูดว่าอย่างไร ตามที่แม่ของฉันสอนว่า “คุณไม่สามารถพูดระหว่างการแสดงได้” ฉันจำไม่ได้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที แต่ฉันจำได้ว่าฉันชอบมันมาก สำหรับบัลเลต์เรื่องแรกซึ่งฉันได้เห็นจากมุมมองของการถ่ายภาพแล้ว - นี่คือ Swan Lake ฉันไปดูในปี 2009

ฉันยังจำได้รางๆ ว่าฉันนำดอกไม้ขึ้นไปบนเวทีของโรงละครโอเปร่าได้อย่างไรเมื่ออายุประมาณ 3-4 ขวบ และยังสร้างความประทับใจให้กับฉันอีกด้วย ฉันอยู่หลังเวทีและรู้สึกตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น จากนั้นศิลปินก็ดูเหมือนสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดสำหรับฉัน เครื่องแต่งกายของพวกเขาสวยงามมาก ทั้งหมดนี้มีผลกับฉันมากจนฉันไม่ได้ไปแถวหน้าด้วยความตกใจและมอบดอกไม้ให้กับคนที่ยืนอยู่บนขอบและวิ่งหนีไป จากนั้นทุกอย่างที่อยู่ด้านหลังฉากก็ดูเหมือนใหญ่กว่าที่เป็นจริงถึง 3 เท่า: บันไดขนาดใหญ่ เวทีและหลังเวทีที่ใหญ่จนคิดไม่ถึง

ใครจะคิดว่าหลังจากนั้นไม่นานเด็กชายผู้หวาดกลัวคนนี้จะเริ่มร่วมมือกับโรงละครโอเดสซา

“ความร่วมมือเริ่มต้นด้วยการทำความรู้จักกับ Yuri Vasyuchenko เมื่อถึงเวลาที่ฉันเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายภาพบัลเล่ต์ในโรงละครก็มีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบ: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียอดีตศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Yuri Valentinovich Vasyuchenko กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันหันไปหาเขาพร้อมกับขอให้ฉันถ่ายภาพบัลเลต์ เขายอมรับความปรารถนาของฉันทันที และยิ่งกว่านั้น เขาแนะนำฉันว่าจุดไหนควรทำที่สุด ช่วงเวลาไหนควรถ่ายภาพและช่วงเวลาไหนไม่ควร ตอนนี้ฉันยังคงใช้ความรู้นี้และเรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับยูริวาเลนติโนวิชและหากจำเป็นฉันจะให้รูปถ่ายแก่เขา

ฝ่ายบริหารโรงละครได้เรียนรู้เกี่ยวกับฉันจาก Vasyuchenko และถ้าจำเป็นก็เชิญฉันไปแสดงที่พวกเขาจำเป็นต้องบันทึก นอกจากนี้ ตามคำแนะนำของเขา ตอนนี้รูปถ่ายของฉันถูกนำไปใช้ในหนังสือบัลเลต์เรื่อง Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากโรงละครของเราแล้ว ฉันยังได้ร่วมงานกับนักแสดงรับเชิญ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะมาจาก Mariinsky Theatre ซึ่งติดต่อฉันและขอให้ฉันถ่ายทำการแสดงด้วย ไม่ใช่ช่างภาพทุกคนที่สามารถให้ภาพถ่ายบัลเลต์คุณภาพสูงได้ ต้องถ่ายภาพบัลเลต์».

ยูเลียน่า โลพัทคิน่า

คิริลล์เป็นแขกประจำของบัลเลต์หลังเวที เกิดอะไรขึ้นที่นั่นจริงๆ?

“ระหว่างการแสดง บรรยากาศแบบครอบครัวเหมือนอยู่บ้านเกิดขึ้นเบื้องหลัง ทุกคนกำลังยุ่ง ในโรงละครของเรา ฉันไม่รู้ว่า "โรงละครแย่" ที่เรียกกันทั่วไปว่าเป็นสถานที่ตึงเครียดที่เต็มไปด้วยข่าวซุบซิบที่ทุกคนพร้อมที่จะสะดุดและทำอันตรายเพื่อให้ประสบความสำเร็จ เบื้องหลังบรรยากาศที่เป็นกันเองทำให้ศิลปิน ช่างประกอบฉาก และครูเป็นหนึ่งเดียว แน่นอน ฉันไม่คิดว่าจะเป็นเช่นนั้นจริงๆ แต่ฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคณะ แต่ฉันเห็นสิ่งที่ฉันเห็น: ทีมที่ใจดี เป็นมิตรและจริงใจ. พวกเขามีประเพณีในการเฉลิมฉลองรอบปฐมทัศน์กับทั้งทีม: คนที่เต้นรอบปฐมทัศน์จะเชิญคณะบัลเล่ต์ทั้งหมดมารับประทานอาหารบุฟเฟ่ต์มื้อเล็ก

กรณีตลกๆ มักจะเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึง และคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในบริบทได้ เพราะสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นเกือบทุกการแสดง - และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณอารมณ์ขันของศิลปิน!

จากกรณีล่าสุด ฉันจำได้ว่าศิลปินเดี่ยว Koya Okawa ขึ้นไปบนเวทีเพื่อเต้นเพลง Basil จากบัลเลต์ Don Quixote และวงออเคสตราเริ่มเล่นเพลงของผู้หญิงที่แทรกเข้ามา แต่เขาไม่ได้แสดงด้วยซ้ำ แต่ เพียงแค่เต้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีเพียงศิลปินและผู้ที่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์เท่านั้นที่เข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้ มิฉะนั้น ฉันแน่ใจว่าทุกคนคิดว่าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี

โดยปกติแล้วสิ่งที่สนุกที่สุดจะเกิดขึ้นที่จุดสีเขียวที่เรียกว่า - ในการแสดงสุดท้ายของปีหรือในการแสดงครั้งสุดท้ายในทัวร์ อนิจจา ฉันไม่ได้เป็นพยานในเรื่องนี้ แต่ฉันเห็นภาพว่าคณะทัวร์ของเราสนุกสนานกับการแสดงละครเรื่อง "Giselle" อย่างไร สาวๆ ทุกคนที่เต้นรถจี๊ปก็ทาหน้าด้วยสีขาว และในการแสดงชุดแรก ดาราสาวในบทบาทข้าราชบริพารทำท้อง เด็กชายแต่งกายด้วยชุดกี่เพ้าและเดินออกไปโดยเป็นผู้หญิง ส่วนเด็กหญิงเป็นสุภาพบุรุษ ภาพถ่ายและวิดีโอตลกมาก

และเรื่องน่าเศร้าที่ฉันอยากลืมและไม่จำ ครั้งหนึ่งเมื่อฉันถ่ายทำบัลเล่ต์จากเบื้องหลัง ถัดจากฉันบนเวที เด็กผู้หญิงคนหนึ่งกระโดดไม่สำเร็จและล้มลงได้รับบาดเจ็บ โชคดีที่ฉันมีโทรศัพท์มือถือฉันโทรหารถพยาบาลทันทีเพราะศิลปินมักจะไม่นำโทรศัพท์ติดตัวไปที่เวที

แน่นอนว่าครั้งหนึ่งในโลก "อีกด้านหนึ่งของทางลาด" การรับรู้เกี่ยวกับโลกของบัลเล่ต์นั้นเปลี่ยนไปอย่างมาก. “อย่างแรกเลย ฉันรู้ว่าศิลปินก็คนเหมือนกัน ก่อนหน้านี้สำหรับฉัน นักเต้นบัลเลต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด ฉันไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่างานและความขยันหมั่นเพียรของพวกเขาซ่อนอยู่หลังการเคลื่อนไหวทางอากาศมากแค่ไหน ฉันได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ซ่อนอยู่สำหรับผู้ชมทั่วไป แต่จากนี้ฉันเพิ่งเริ่มให้ความสนใจกับสิ่งที่สำคัญสำหรับตัวศิลปินมากขึ้นเท่านั้น อาจกล่าวได้ว่าฉันเข้าใจสิ่งที่ควรให้ความสนใจ สิ่งที่ดี และสิ่งที่ไม่ดีในบัลเล่ต์ ฉันยังประหลาดใจว่าบรรยากาศของเวทีและหอประชุมแตกต่างกันอย่างไร เวทมนตร์ที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงพักครึ่ง เมื่อมีการจัดฉากใหม่ มันสวยงามมากเมื่อผู้อำนวยการจัดแสงตรวจสอบทิศทางของโคมไฟและเปลี่ยนแสงจากสีเหลืองสว่างและอบอุ่นเป็นสีเขียวอมฟ้า จากนั้นในไม่กี่นาทีเวทีก็เปลี่ยนรูปลักษณ์พร้อมกับศิลปินซึ่งในขณะนั้นกำลังซ้อมการแสดงของพวกเขา บทบาทและการรวมกันซ้ำ ในสภาพเวทมนต์อันตึงเครียดนี้ ตัวสั่นระริกด้วยความคาดหวังว่าการแสดงจะดำเนินต่อไป ฉันเองก็รู้สึกอิ่มอกอิ่มใจอย่างประหลาด สำหรับผม เวลาสั้นๆ ก่อนการแสดงเริ่มเป็นช่วงเวลาที่ผมชอบที่สุด.

ศิลปะบัลเลต์เข้ามาใกล้ฉันมากขึ้น หลังจากหนึ่งปีที่ฉันได้รู้จักกับชีวิตในโรงละคร ฉันก็เริ่มรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตนี้ เมื่อฉันถ่ายภาพการแสดงบัลเลต์หลังเวที บางครั้งฉันก็ตกอยู่ในภวังค์ ฉันจำลำดับของการแสดงได้ค่อนข้างดีแล้ว และฉันรู้ว่าการไปที่ไหนสักครั้งหนึ่งหรือหลายครั้งจะน่าสนใจกว่าสำหรับฉันเพื่อถ่ายภาพฉากนี้หรือฉากนั้นจากมุมที่น่าสนใจ ก็เลยยุ่งกับการทำงานไปพร้อมกับศิลปินที่อยู่บนเวทีเดียวกัน. เป็นความรู้สึกที่น่าพึงพอใจอย่างแท้จริง”

สาวที่รักของ Cyril รำพึงที่สวยงามของเขาคือ รู้สึกอย่างไรที่ได้อยู่ใกล้ศิลปินดาวรุ่งที่ชีวิตส่วนใหญ่มีแต่การเรียนและการซ้อม?

“ฉันมักถูกถามคำถามนี้ สำหรับชีวิตส่วนตัวเราเองเชื่อว่าความลับของเราคือเราทั้งคู่สนใจในการพัฒนา เรามีหลายอย่างที่เหมือนกัน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ความปรารถนาที่จะบรรลุบางสิ่งที่มากกว่านั้น" และ "เป้าหมาย" ที่เราแต่ละคนกำลังมุ่งไป คนสองคนที่เคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทิศทางที่สร้างสรรค์ ... - นี่คือปัจจัยที่รวมกัน.

การได้ใกล้ชิดกับศิลปินที่ชีวิตต้องผ่านการซ้อมและคลาสต่างๆ มากมาย เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้ฉันไม่หยุดนิ่งและพัฒนาตัวเอง. คุณต้องเข้าใจว่าบัลเล่ต์เป็นงานหนัก ฉันชื่นชมงานที่รักของฉันฉันพยายามสนับสนุนเธอให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันไปกับเธอที่โรงละครและพบเธอหลังการซ้อม ฉันพยายามไม่พลาดการแสดง

ซีริลและเอลิน่า

การถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ในสตูดิโอนั้นค่อนข้างง่าย คุณไม่จำเป็นต้องเป็น "ช่างภาพบัลเลต์" สำหรับสิ่งนี้ การถ่ายทำการแสดงสดเป็นงานที่ยากกว่ามาก ไม่ใช่แค่จากมุมมองทางเทคนิคเท่านั้น ต้องใช้อะไรบ้างเพื่อให้ได้ "ภาพถ่ายบัลเลต์" ที่สมบูรณ์แบบ

“นี่เป็นหัวข้อที่คุณสามารถพูดถึงได้เป็นเวลานานและไม่สามารถเปิดเผยได้ทั้งหมด ฉันได้ถ่ายภาพบัลเล่ต์เมื่อไม่นานมานี้ ปรากฎว่าสำหรับปีที่สี่ ด้วยความสม่ำเสมอที่มีให้ฉัน ฉันเข้าร่วมบัลเล่ต์และถ่ายรูปทั้งหลังเวทีและจากผู้ชม แน่นอนว่าบัลเล่ต์สำหรับการถ่ายทำเป็นหัวข้อที่ไม่สามารถเข้าใกล้ได้หากไม่รู้หลายประเด็น คุณต้องรู้บทดนตรีเพื่อที่จะเข้าใจว่าขั้นตอนใดที่จะดำเนินการในขณะนี้ (เนื่องจากการเคลื่อนไหวทางดนตรีถูกจัดเรียงในลักษณะที่ส่วนที่แข็งแกร่งของดนตรีตกอยู่ที่จุดของการเคลื่อนไหว) ลำดับของการเต้นรำ และแน่นอน การเคลื่อนไหวที่ดูดีจากมุมมองหนึ่งและเฉพาะในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ไม่ก่อนหน้านี้และไม่ช้า ความรู้ดังกล่าวมีประโยชน์เมื่อถ่ายภาพจากมุมต่างๆ ทั้งจากผู้ชมและจากเบื้องหลัง

ฉันพยายามเลือกจุดดังกล่าวสำหรับการถ่ายภาพเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการโดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับบท ฉันพยายามเปลี่ยนจุดถ่ายภาพเพื่อไม่ให้ไปสายในช่วงเวลาที่ฉันต้องการในการแสดง แน่นอนว่าเราไม่ควรยกเว้นด้านเทคนิค การถ่ายทำในโรงละครต้องใช้อุปกรณ์ที่ดี เพราะบ่อยครั้งที่ฉากครึ่งโทนมืดจะถ่ายภาพได้ยาก เมื่อรวมเทคนิคและความรู้ในการสั่งซื้อเข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบได้ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการแสดงแต่ละครั้งนั้นมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงและจะไม่มีการแสดงอื่นใดที่เหมือน. คุณต้องอยู่ในสภาพที่สำรวมอย่างยิ่ง ไม่วอกแวก คิดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ วิธีตั้งค่ากล้อง และในขณะเดียวกันก็ตรวจสอบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างระมัดระวัง เท่านั้นจึงจะหาได้ เหมือนรูปถ่าย 1 ใน 100

เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพบัลเล่ต์ ฉันรู้สึกอิ่มอกอิ่มใจ ฉันพยายามถ่ายภาพทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป หลายสิ่งหลายอย่างดูน่าสนใจน้อยลง ดังนั้นมันจึงสำคัญมากสำหรับฉันที่จะต้องสังเกตสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้ง ไม่ใช่มองว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็น “เรื่องธรรมดาและผ่านไป” พยายามมองสิ่งที่เกิดขึ้นจากที่ต่างออกไป มุม อย่างแท้จริงและเป็นรูปเป็นร่าง

การเปลี่ยนมุมมองนั้นไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนมุมมองของสิ่งที่เกิดขึ้น. ฉันพยายามถ่ายภาพสิ่งที่ชอบเกี่ยวกับบัลเลต์ ฉันพยายามมองหาช่วงเวลาแสดงสดที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ตามหลักการนี้ตอนนี้ฉันถ่ายภาพบัลเล่ต์ - อย่างระมัดระวังด้วยความรักและด้วยความรู้สึกที่เปิดรับการรับรู้สิ่งใหม่».

อย่างที่คุณเห็น Kirill มีชุดภาพถ่ายที่น่าทึ่งจากเบื้องหลัง คุณจับภาพช่วงเวลาดังกล่าวได้อย่างไร?

“อีกครั้ง คุณต้องเข้าใจว่า “ทำไม” และ “อะไร” ที่คุณกำลังถ่ายภาพ: เท่านั้นจึงจะมีโอกาสค้นหาช่วงเวลาที่เหมาะสม Ballerinas รู้สึกอาย แต่ถ้าพวกเขาล่วงล้ำ แม้ว่าฉันจะคุ้นเคยกับศิลปินทุกคน แม้ว่าเราจะสื่อสารกันค่อนข้างดี แต่ฉันพยายามที่จะไม่ปีนขึ้นไปพร้อมกับกล้องและไม่ทำให้เสียสมาธิจากการทำงาน ช่างภาพคนหนึ่งกล่าวถึงการถ่ายภาพรายงานข่าว (ซึ่งจริงๆ แล้วคือการถ่ายภาพหลังเวทีระหว่างการแสดง) ว่า จะต้องสามารถละลายในอวกาศได้. เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนินจาที่อยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่มีที่ไหนเลย ใครอยู่ที่นั่น แต่เขามองไม่เห็น นี่เป็นแนวทางที่ถูกต้องอย่างยิ่ง ถูกต้องทั้งทางจริยธรรมและทางจิตใจ ท้ายที่สุดเมื่อมีคนรู้ว่าเขาถูกจับตามองเขาจะไม่สามารถผ่อนคลายและเป็นตัวของตัวเองได้.

มันเกิดขึ้นที่ฉันเห็นช็อตที่ดี แต่คุณต้องเข้าใกล้ให้มากเพื่อที่จะทำให้ได้ ฉันรอโอกาสที่จะปรากฏตัวเพื่อไม่ให้เสียสมาธิหรือดึงความสนใจมาที่ตัวเอง รางวัลสำหรับความอดทนและความเอาใจใส่คือฉันสามารถยืนใกล้มาก ถ่ายรูปไม่กี่ภาพที่ต้องการ และไม่มีใครสังเกตเห็น

และถ้าใครสนใจข้อมูลทางเทคนิคบางอย่าง: คิริลล์ถ่ายภาพด้วยกล้องนิคอนง800 เป็นรุ่นล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับกล้องระดับมืออาชีพนิคอน.

“ฉันพบว่ามันดีมากสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแสงที่ยากลำบากในโรงภาพยนตร์ และสำหรับฉันแล้ว มันสมบูรณ์แบบมาก สำหรับการถ่ายภาพในโรงภาพยนตร์ คุณต้องใช้กล้องระดับมืออาชีพเพื่อให้ค่า ISO สูง ภาพถ่ายยังคงสวยงามตาและไม่สูญเสียข้อมูล ผมมีเลนส์ 4 ตัว แต่ผมใช้ nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm เป็นหลัก นี่คือเลนส์ระดับกลาง แต่มีแผนจะปรับปรุงเลนส์ เลนส์ที่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพประเภทนี้คือเลนส์ไวแสง แต่ฉันจะเพิ่ม Nikkor 28 มม. f/2.8, Nikkor AF 35 มม. f/2D ในชุดของฉัน”

ในไม่ช้าภายใต้กรอบของเทศกาลศิลปะนานาชาติครั้งที่สองที่ Odessa Opera เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 90 ปีของคณะบัลเล่ต์ Odessa นิทรรศการ "A Unique Moment" ของ Kirill Stoyanov จะจัดขึ้น “ในช่วง 6 เดือนที่ผ่านมา ตั้งแต่ปลายปี 2555 ถึงต้นปี 2556 ผมได้เตรียมงานนิทรรศการ ฉันตรวจสอบภาพถ่ายของฉันหลายภาพ ซึ่งฉันได้ระบุหัวข้อต่างๆ ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉัน นิทรรศการนี้จะอุทิศให้กับศิลปินและคุณลักษณะที่ทำให้บัลเล่ต์น่าสนใจมาก - ศิลปะแห่งการใช้ชีวิตบนเวที».

ป.ล. การเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันที่ 3 มิถุนายน เวลา 16:00 น. ตามที่อยู่: Sabaneev Most, 4 ในอาคารของ "House of Scientists". เป็นไปได้มากว่าฉันจะไปที่นั่นด้วย ดังนั้นฉันจะดีใจที่ได้พบผู้อ่านโอเดสซาของฉัน!

"บัลเลต์คือโลกที่ฉันอาศัยอยู่ ซึ่งเป็นเหตุผลที่ฉันสามารถแสดงให้โลกนี้เห็นในแบบที่นักเต้นเองก็เห็น" ดาเรียน โวลโควาเขียนบนเว็บไซต์ของเธอ และรูปภาพของเธอก็สัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชมได้จริงๆ เพราะแต่ละภาพนั้นน่าทึ่งมาก งดงาม สละสลวย เต็มไปด้วยเรื่องราวที่อยากฟังให้จบ

"ฉันสัมผัส มองเห็น และถ่ายภาพการเต้นรำได้ อย่างที่มีเพียงนักเต้นเท่านั้นที่ทำได้" นักบัลเล่ต์กล่าวเกี่ยวกับตัวเธอเอง และนี่คือปาฏิหาริย์ที่น่าทึ่งและเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมที่ได้มีโอกาสมองชีวิตหลังเวทีของนักบัลเลต์ ในการแสดง ผู้ชมจะติดตามโครงเรื่อง ความเป็นพลาสติกและความสวยงามของการเคลื่อนไหวของนักเต้นที่แสดงบทบาทของตน ในภาพของ Darian คุณสามารถเห็นได้มากขึ้น - นี่คือความมหัศจรรย์ของบรรยากาศของบัลเล่ต์และการเตรียมการอย่างหนักสำหรับการแสดงและความสง่างามและความงามอันน่าทึ่งของทุกคนที่มีส่วนร่วมในการผลิตการแสดง

Darian มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์คลาสสิกมาเกือบทั้งชีวิต เธออายุเพียงเจ็ดขวบเมื่อเริ่มเรียนเต้น สำหรับการถ่ายภาพ สาววัย 25 ปีเพิ่งค้นพบความสามารถนี้ในตัวเองเมื่อไม่นานนี้ เมื่อแฟนหนุ่มมอบกล้อง Canon ให้เธอ มันเป็นกล้องฟิล์ม ดังนั้น Darian จึงรู้คุณค่าของแต่ละเฟรมอย่างรวดเร็ว แม้แต่ตอนนี้ เมื่อหญิงสาวถ่ายภาพด้วยกล้องดิจิทัล ความรู้สึกกลมกลืนของทุกสิ่งที่อยู่ในเฟรมนั้นยังคงอยู่ ราวกับว่า Darian มีโอกาสถ่ายภาพเพียงครั้งเดียว และเธอจะพยายามทำให้สมบูรณ์แบบในครั้งแรก

L "Opera Garnier Paris รูปถ่าย: Darian Volkova

มันวิเศษมากที่ Darian สามารถจัดการกับทุกสิ่งได้: เช่นเดียวกับนักเต้นบัลเลต์เธอต้องฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเป็นครั้งคราวเดินทางไปยังประเทศต่าง ๆ พร้อมการแสดงและนอกจากนี้สาว ๆ ยังเก็บบล็อกของเธอเองพร้อมรูปถ่าย วิญญาณในฟุตเช่นเดียวกับ Instagram (ซึ่งปัจจุบันมีสมาชิกมากกว่า 128,000 คน) ซึ่งมีรูปภาพใหม่ปรากฏเกือบทุกวัน นอกจากนี้ Darian ยังศึกษาประวัติของการถ่ายภาพบัลเลต์และจัดชั้นเรียนปริญญาโทในการถ่ายภาพบัลเลต์

"ยอดเยี่ยมครึ่งอากาศ

เชื่อฟังธนูวิเศษ..."

"... ฉันจะเห็น Terpsichore ของรัสเซียหรือไม่

เที่ยวบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ?”

(A.S. พุชกิน)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "สวอนเลค" op. 20 ฉาก

มาร์ค โอลิค เป็นช่างภาพชาวรัสเซียที่เกิดใน Omsk ในปี 1974

มาร์คจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครและศิลปะ เขาทำงานด้านการถ่ายภาพมาตั้งแต่ปี 2545
มาร์คดึงเสมอ แต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากบล็อกสร้างสรรค์หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากลายเป็นนักออกแบบฉากที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเขาเริ่มทำงาน "เบื้องหลัง" และสร้างภาพการฝึกซ้อมและการฝึกซ้อมของนักเต้นในโรงละคร จุดประสงค์ของงานของเขาคือการแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นที่พรมแดนที่กั้นระหว่างภายใน พื้นที่เบื้องหลัง กับภายนอก การแสดงต่อสาธารณชน ผู้ชมในรูปถ่ายของเขาเห็นความแตกต่างระหว่างคนธรรมดากับฮีโร่ในละคร

มาร์คปฏิบัติตามกฎหลักเพียงข้อเดียวเมื่อถ่ายภาพ ห้ามรบกวน เซลล์ของเขาปลอมตัวเพื่อไม่ให้เสียอารมณ์ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถบันทึกภาพชีวิตที่เป็นธรรมชาติและแท้จริงที่โรงละคร Mariinsky

เขามีสายตาที่น่าทึ่งสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้ งานเงาและภาพที่ไม่ธรรมดา มันไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความสวยงามเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความทุ่มเทอย่างหนักของผู้คนที่อุทิศตนเพื่อการเต้นรำอีกด้วย

เธอบินขึ้นไปบนอากาศได้ง่ายแค่ไหน!

และปั่นเป็นเกลียวของ Pirouettes

ทุกคนปรบมือเกรียวกราวด้วยความชื่นชม

และในความคาดหมายของ "พ่อ" ของเธอก็ลดลง

ช่องท้องของมือที่บางและอ่อนโยนของเธอ ..

ความตื่นเต้นของปอดเหล่านี้ "Fuete" ร่ายมนตร์

หงส์ขาวเหมือนหิมะบินขึ้นไปบนเวที

เต้นรำและบินไปข้างหน้า - สู่ความฝัน

และพระคุณในนั้นความสุข ..

ความละเอียดอ่อนและความงามที่ละเอียดอ่อน

มุ่งมั่นไปที่ข้อมือบาง ๆ บนท้องฟ้า

และร่ายมนตร์ด้วยเวทมนตร์จากเบื้องบน

ทุกคนชื่นชมภาพลวงตาของการแสดงสด

เจ้าหญิงนั้นบอบบางและเปราะบางในรองเท้าปวง

และเป็นการยากที่จะเดาด้วยความปีติยินดี -

งานเบาความสามารถขนาดนั้น...!

ลิขสิทธิ์: Alina Lukyanenko, 2012

ไชคอฟสกี - เพลงวอลซ์แห่งดอกไม้

ไชคอฟสกี - การเต้นรำของนางฟ้า Dragee

พลังงาน ความแข็งแกร่ง ความงาม อารมณ์ - การเต้นรำที่ถูกตรึงอยู่ในกรอบมักจะกระตุ้นความชื่นชม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมช่างภาพสมัยใหม่จำนวนมากจึงทำงานร่วมกับนักเต้น และโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่น่าสนใจก็ปรากฏขึ้นทุกปี

ช่างภาพและการเต้นรำ

อย่างไรก็ตาม หากคุณชอบบัลเลต์คลาสสิกและสมัยใหม่ คุณก็จะสนใจช่างภาพเต้นรำคนอื่นๆ ด้วย บางคนอ้างหลักการเดียวกับ Ballerina Project และวางนักเต้นในสภาพแวดล้อมแบบเมือง บางคนสร้างงานศิลปะในสตูดิโอ โดยเน้นไปที่ความงามของการเคลื่อนไหวและเส้นสายของร่างกายในอุดมคติ

ในบรรดาช่างภาพชั้นนำที่จัดนิทรรศการในแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกก็มี Alexander Yakovlev ช่างภาพชาวมอสโก Alexander ทำงานร่วมกับคณะละครของ Bolshoi Theatre และหากคุณชอบความสวยงามของบัลเลต์รัสเซียคลาสสิก คุณควรสมัครเป็นสมาชิกของเขา อินสตาแกรม(ซึ่งมีผลงานที่น่าทึ่งมากมาย).