กลองในคืนก้น. โปสเตอร์ละคร - บทวิจารณ์การแสดง
Bertolt Brecht กล่าวว่า “คนเราต้องมีความหวังอย่างน้อย 2 เพนนี มิฉะนั้นจะมีชีวิตอยู่ไม่ได้” Bertolt Brecht กล่าว Pushkin Theatre จะได้ยินเสียง "Drums in the Night" ของเขา นี่เป็นบทละครเรื่องแรกของผู้เขียนซึ่งเห็นแสงสว่างของไฟแก็ซและดึงความสนใจของนักวิจารณ์ไปที่นักเขียนบทละคร Brecht "กลอง" ไม่ค่อยปรากฏบนเวทีรัสเซียการตีความของผู้กำกับ Yuri Butusov ที่น่าสนใจกว่าคือ รายงานโดย Yulia Egorova
Yuri Butusov ผู้กำกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่รู้จักของผู้ชมละครด้วยลายมือของเขา - เวที นักแสดง และแอ็คชั่นได้รับการเปลี่ยนแปลงในแบบที่ไม่มีใครคาดคิด ผู้กำกับชอบบทละครของเบรชต์ เขาสะท้อนขอบเขตชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ที่โรงละครพุชกินเมื่อไม่กี่ปีก่อน เขาได้แสดง The Good Man from Cezuan ตั้งแต่นั้นมาผู้กำกับก็คาดหวังอีกครั้ง วันนี้ "กลองในคืน" เล่นเกือบองค์ประกอบเดียวกัน
“มันเป็นหนึ่งในละครโปรดของฉัน มันดีมาก มันสวยงามและโรแมนติกมาก และสังคม” ผู้กำกับยอมรับ
ความขัดแย้งทางสังคมที่นี่ ตัวเอกของเรื่องในตอนแรกกบฏต่อความอยุติธรรม แต่มีความหวังสำหรับความสุขส่วนตัว และเขาปฏิเสธที่จะต่อสู้ ผู้กำกับยืนยันว่านี่เป็นหนังตลก
การแสดงถูกเตรียมเพียงสองเดือน Yuri Butusov ไม่เพียงดูเนื้อหาของละครเท่านั้น แต่ยังดูที่การซ้อมอีกด้วย - เขาได้รวมเพลย์ลิสต์สำหรับศิลปินยุคและสไตล์ที่เชื่อมโยงกันขอให้เต้น - เขากำลังมองหาภาพและอารมณ์ การเต้นรำที่ดุเดือดภายใต้ Prodigy และเพลงที่แสดงโดย Marlene Dietrich เข้าสู่การผลิต
“เราทำงานหนักและมีสมาธิมาก และใช้เวลาร่วมกันมาก และครั้งนี้เป็นช่วงเวลาที่อบอุ่น รักมาก เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม” นักแสดงหญิงอเล็กซานดรา เออร์ซูลายัค กล่าว
เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าสีซีด: ผู้ชายเล่นผู้หญิง ผู้หญิงเล่นผู้ชาย ไม่มีคำบรรยาย - นี่คือโรงละครผู้กำกับตอบ
“นี่คือสไตล์ ภาษาเช่นนี้ เมื่อมีหน้ากากบางอย่าง หน้ากากให้ระยะห่าง และแน่นอนว่าเรากำลังทำงานกับสิ่งนี้ เรากำลังมองหาการเปลี่ยนจากบุคคลไปสู่บทบาท การเปลี่ยนผ่านแบบย้อนกลับ” Yuriy Butusov กล่าว
ไม่จำเป็นต้องซับซ้อนอะไรผู้กำกับพูดซ้ำ - คำพูดของ Brechtian ที่แท้จริงลงมาจากท้องฟ้า ฮีโร่อ่านบทกวีของ Pasternak - เพียงเพราะบทกวีนั้นดี ใช่และเกี่ยวกับเวลาที่การกระทำเกิดขึ้นคุณไม่จำเป็นต้องคิดมาก
“วันนี้เวลาเป็นของเรา ตอนนี้กี่โมงแล้ว? ยี่สิบนาทีถึงสิบสอง” Yuri Butusov กล่าว
ผู้กำกับพูดน้อยศิลปินอธิบาย - งานยังไม่เสร็จทุกอย่างสามารถเปลี่ยนแปลงได้
“ Yuri Nikolaevich เป็นผู้กำกับที่ซื่อสัตย์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด เขาไม่เคยหยุดอยู่กับที่และยังคงทำงานต่อไปแม้หลังจากรอบปฐมทัศน์ สิ่งนี้ยังเป็นประโยชน์สำหรับผู้ชมเพราะพวกเขาสามารถเห็นการแสดงหนึ่งรอบในรอบปฐมทัศน์และอีกหกเดือนต่อมาพวกเขาสามารถเห็นการแสดงที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยหรือแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” นักแสดง Alexander Matrosov เชื่อมั่น
หมายเหตุของมือสมัครเล่นหมายเลข 44 โรงละครพุชกิน กลองในตอนกลางคืน (Berthold Brecht) กำกับโดย ยูริ บูทูซอฟ
Scratch Butusov คุณจะพบ Brecht
"Drums in the Night" - บทละครยุคแรกโดย Bertolt Brecht ซึ่งผู้เขียนคิดว่า "ดิบ" ไม่ต้องการรวมไว้ในผลงานที่รวบรวมและการผลิตครั้งที่สี่ของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันสำหรับ Yuri Butusov นอกจากนี้ยังเป็นละครเวทีเรื่องที่สี่สำหรับผู้กำกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีผลงานมากมายในปี 2559 โดยใช้เวลาเพียงสองเดือนในการเตรียมตัวสำหรับรอบปฐมทัศน์ นอกเหนือไปจากธีมนิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง คำถามของการแข่งขัน การทรยศ ความอยุติธรรมทางสังคม การปฏิวัติ ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม การเลือกเส้นทางชีวิต และความไร้เหตุผลของการดำรงอยู่ของมนุษย์
เนื้อเรื่องเรียบง่าย ดำเนินเรื่อง "ที่นี่และตอนนี้" เมื่อสี่ปีที่แล้ว Andreas ควรจะแต่งงานกับ Anna แต่ลงเอยที่ด้านหน้า วันนี้แอนนาตั้งครรภ์โดยฟรีดริชผู้มั่งคั่งซึ่งขอเธอแต่งงาน แอนนาไม่สามารถลืม Andreas ได้ แต่พ่อแม่ของเธอที่อยู่เคียงข้างฟรีดริชผู้มั่งคั่งเกลี้ยกล่อมให้เธอเห็นด้วย งานหมั้นมีการเฉลิมฉลองในบาร์ Piccadilly ซึ่ง Andreas สกปรก ขาดรุ่งริ่ง แต่ยังมีชีวิตอยู่ ได้รับการปฏิเสธโดยรวมจากครอบครัว Balike อดีตทหารเมาและเข้าร่วมกับกลุ่มกบฏ (การกระทำเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายน) หลังจากนั้นไม่นานเมื่อได้พบกับแอนนาซึ่งเปลี่ยนใจและพบเขา Andreas ก็เย็นลงทันทีและตัดสินใจเลือก "นอนบนเตียงและเพิ่มจำนวน"
ผู้ชมที่ไม่ได้อ่านข้อความไม่น่าจะคาดเดาการบิดและเปลี่ยนของโครงเรื่องได้ทั้งหมด แต่พวกเขาจะสูญเสียเพียงเล็กน้อยจากสิ่งนี้เพราะ "อย่างไร" ของ Butusov สำคัญกว่า "อะไร" ผู้ยั่วยุผู้ใหญ่หัวขบถซึ่งเคยแสดงตลกอันธพาลในยุคแรกๆ ของเบรชต์ พลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหาง เปลี่ยน "คอมเมดี้" (เบรชต์ว่าอย่างนั้น) ให้กลายเป็นตัวตลกที่ร้ายกาจ ฮิสทีเรียที่มืดมน ความขัดแย้งที่ลุกโชนของทุกสิ่งและทุกคน น้ำเสียงภาษานอร์ดิกที่แข็งกร้าว ไร้ความปรานีในข้อความ (“ตอนนี้เขาเน่าเหลือแต่ดินแล้ว” “เขาไม่มีจมูกแล้ว” “ตอนนี้เขากำลังถูกหนอนกิน” “ปากของฉันเต็มไปด้วยขี้” ฯลฯ) ทวีคูณด้วยการตีความที่น่าทึ่งและมีชีวิตชีวา คล้ายกับผลของจินตนาการที่เป็นโรค
เป็นอีกครั้งที่ Butusov ทำให้ผู้ชมที่เคารพนับถือตกใจ เคาะเรื่องไร้สาระทั้งหมดออกไป ระเบิดข้อความด้วยความหมาย และใช้คลังแสงที่ไร้ความขัดแย้งของเขา ทุกสิ่งที่ "มากที่สุด" นำมาจากข้อความและตรงประเด็นและเสริมด้วยความแตกต่างที่มากเกินไป: สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วหรือช้าหรือดังจนหูหนวกหรือเงียบหรือสวยงามจนน่าหลงใหลหรือน่าเกลียด หรือสอดใส่อย่างเป็นนัย หรือหยาบคาย หรือเกรี้ยวกราดและลนลาน จากนั้นแยกจากกัน ละครสารภาพถูกแทนที่ด้วยความลึกลับที่ทำให้คุณไขปริศนา ความโกลาหลสีขาวปกคลุมบนเวที จากนั้นก็เป็นสุญญากาศสีดำ
"โรงละครมหากาพย์" ของ Brecht - "การห่างเหิน" "ความแปลกแยก" การรวมผู้เขียนเองไว้ในการแสดง: ที่นี่ Timofey Tribuntsev โต้เถียงด้วยเสียงที่มองไม่เห็น ที่นี่เลือดคือ พุ่งเข้าใส่ใบหน้าของ Karl Balike ที่ตัดด้วยมีดโกน ที่นี่ ตัวละครที่ขัดแย้งกันจะดึงเส้นผมซึ่งกันและกัน คำพูดของพวกเขาไม่มีความหมายกับการกรีดร้องและการเปลื้องผ้าทางอารมณ์จบลงด้วยการเปลื้องผ้าที่แท้จริง ผู้ชมสับสนตลอดเวลา: บทกวีของ Pasternak ได้ยินจากบนเวที ผู้ชายที่แต่งตัวเป็นผู้หญิง และในทางกลับกัน หลังจากเงียบลง ได้ยินเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ดังขึ้นเป็นเสียงคำราม ตอกย้ำความวิตกกังวลทั่วไปและความรู้สึกของโศกนาฏกรรมที่ชัดเจน คุณรู้สึกได้อย่างแท้จริงกับผิวของคุณ ภาพจริงเต็มไปด้วยการเน้นสีและแสงที่คมชัด - กระโปรงสีแดงและสีเหลืองสดของ Anna เลือดเปื้อนบนใบหน้าของ Andreas กลองสีแดงขนาดใหญ่บน Proscenium หรือการติดตั้งลูกบอลเรืองแสงที่ค่อยๆ ลงมาอย่างช้าๆ ที่น่าดึงดูดใจอย่างคาดไม่ถึง ราวกับว่าลอยอยู่ในอากาศ ทั้งหมดนี้คือเทคนิค เครื่องมือ และไม่มีร่องรอยของการทำงานอัตโนมัติและการเหมารวมของการรับรู้ "Ride of the Valkyries" ตามตัวอักษร คล้ายกับการเต้นรำของ St. Vitus เกิดขึ้นพร้อมกับเสียงคำรามของ Prodigy นักแสดงผลัดกันหยุด จากนั้นกระตุกเป็นจังหวะพร้อมๆ กับเทคโนที่ดัง และลมก็ฉีกกระโปรงเสื้อผ้าที่พลิ้วไหว หากชื่อการแสดงหมายถึง "กลอง" ก็จะมีกลองมากมาย กลองทั้งภูเขาทั้งลูก ทั้งใหญ่และเล็ก กลองจะดังจากลำโพงและนักแสดงทุกคนจะตบมือโดยไม่มีข้อยกเว้น
โลกของ Butusov เป็นโลกที่เต็มไปด้วยหนาม โหดร้าย น่าเกลียด ไม่ลงรอยกัน เป็นสวนสัตว์ที่ผู้คนดูเหมือนหุ่นเชิดเงอะงะ ตัวตลกที่โชคร้ายและเสียสติที่หวั่นไหวไปกับสถานการณ์ต่างๆ ชีวิตทดสอบความแข็งแกร่งของผู้คน Yuri Butusov ไม่ได้ยืนอยู่ในพิธีแสดงตัวละครจากด้านที่เลวร้ายที่สุดเผยให้เห็นเช่นนักพยาธิวิทยาวิญญาณมนุษย์ ข้างในมีแต่ความเน่า: ตัวละครหลักคือโรคจิต, เจ้าบ่าวเป็นคนเหยียดหยาม, เจ้าสาวเป็นคนตีโพยตีพาย, พ่อของเจ้าสาวเป็นสัตว์ประหลาด, แม่เป็นหุ่นไล่กา ทุกคนคือเหยื่อ ตัวละครพิการ ยุ่งเหยิง สกปรก ขาดวิ่น ในอีกด้านหนึ่งของอาการทางประสาท สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่โรคประสาทอ่อนอีกต่อไป แต่เป็นโรคจิตที่สมบูรณ์ ไม่มีที่ว่างสำหรับความกรุณาหรือความเห็นอกเห็นใจที่นี่ สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่คือการตะโกนใส่กันด้วยความสิ้นหวัง ตัวละครไม่มีชีวิต แต่ทนชะตากรรม สวมบทบาท รักษารูปลักษณ์สุดกำลัง
ดาราซึ่งเป็นศูนย์กลางของ panopticon โรคจิตเภท "ราชินี" ของมันคือนักแสดงของ "Satyricon" Timofey Tribuntsev ซึ่งเล่นเป็นตัวละครหลัก - Andreas Kragler ไม่มีใครแม้แต่เจ้าสาวของเขาเองซึ่งเป็นทหารที่ไม่จำเป็นซึ่งกลับมาจาก สงคราม. ตัวประหลาดนี้ดูเหมือนหุ่นไล่กาที่ดูงุ่มง่าม ปรากฏตัวในชุดบอลกาวน์สีขาวและรองเท้าบู๊ตของผู้หญิง จากนั้นก็เปลือยกายวิ่งไปรอบๆ เวที จากนั้นตีกลองอย่างเมามัน จากนั้นนั่งนิ่งๆ แล้วเดินในกางเกงขาสั้นของครอบครัว ("ลูกเขย - ดอน ไม่เอา”) หรือถูกป้ายยาขัดรองเท้าเหมือนพวกนิโกร (“ฉันเป็นขยะนิโกร”) แต่ในตอนจบไม่มีร่องรอยของความหลงใหลของเขา - ในอ้อมกอดที่รักของเขาเขากลายเป็น "ผู้ดู" ที่น่าเบื่อ
ปริศนาและสัญลักษณ์ต่าง ๆ กระจัดกระจายไปทั่วการแสดง สิ่งที่น่าจดจำที่สุดคือ "พระเยซู" สวมมงกุฎหนามบนศีรษะและสวมกางเกงขาสั้นสีขาวปรากฏเป็นฉากหลัง มีจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่สองซึ่งทำให้ก้าวช้าลงอย่างเห็นได้ชัด ความหนาแน่นของการเล่าเรื่องลดลงอย่างเห็นได้ชัด การดำเนินเรื่องประกอบด้วยการเตรียมการของผู้กำกับ การเกี้ยวพาราสีกับประชาชนมากกว่าเหตุการณ์จากโครงเรื่อง จังหวะกะทันหันของ Timofey Tribuntsev ออกมาอย่างตลกด้วยท่อที่หลุดจากมือของเขาสองครั้งและแตกกระจายจากการกระแทกพื้น ที่ด้านหลังพวกเขาแสดงภาพข่าวขาวดำของบ้านที่ถูกทำลายโดยสงคราม นี่เป็นการแสดงความเคารพต่อสิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านสงครามของผู้เขียนบทละคร แต่ตัวละครเองก็กลายเป็นซากปรักหักพังมานานแล้ว ถูกทำลายล้างโดยสงครามภายในส่วนตัวของพวกเขา
ในการให้สัมภาษณ์ ผู้กำกับยอมรับว่า: "นี่เป็นหนึ่งในละครโปรดของฉัน ดีมาก สวยงาม โรแมนติก เข้าสังคม" แต่อย่าถูกหลอก! Yuri Butusov ผู้ยิ่งใหญ่และร้ายกาจเปลี่ยนข้อความ ตัวละคร นักแสดง และจากนั้นผู้ชมให้เข้าถึงอารมณ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยทำเหมือนเช่นเคยโดยประมาท ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ ผู้กำกับจะเชื่อมต่อกับระบบประสาทของผู้ชมและบิดลูกบิดเสมือนของอิทธิพลให้สูงสุด ไม่มีโอกาสที่จะอยู่เฉย - ขนลุกอีกครั้งบนผิวหนัง สำหรับพวกเขาแล้ว Butusov เป็นที่รัก
2 เมษายน 2560 เยี่ยมชมการแสดงของ Yuri Butusov "Drums in the Night" ในโรงละคร พุชกิน การแสดงผลมีความคลุมเครือมาก
ก่อนหน้านั้นฉันได้เห็น "The Seagull" ของ Butusov แล้วและเข้าใจว่ามันจะเป็นสิ่งที่ฟุ่มเฟือย และไม่ใช่ว่าฉันเป็นสาวกของคลาสสิก แต่ฉันไม่เข้าใจบางสิ่งในความฟุ่มเฟือยนี้ ตอนนี้ฉันจะอธิบาย ใน "Drums" ตัวละครทั้งหมดบนเวทีดูเหมือนตัวประหลาด ผู้ชายแต่งตัวเป็นผู้หญิง แต่งหน้าเลอะเทอะ ฯลฯ ฉันไม่ได้ต่อต้านผู้ชายที่แต่งตัวเป็นผู้หญิง แต่ทำไม? ฉันชอบที่ทุกการกระทำ ทุกท่าทาง ทุกคำพูดมีความหมาย ฉันไม่เห็นประเด็นที่นี่ เช่นเดียวกับศิลปินเปลือยกายในองก์ที่สอง ตอนนี้ฉันโตเป็นสาวแล้วและฉันเคยเห็นผู้ชายเปลือยกาย แต่อะไรคือประเด็นสำหรับฮีโร่ที่จะเปลื้องผ้าให้กับคนเปลือยกายและเขย่าบ้านของเขา .. เปลื้องผ้าเพื่อเปลื้องผ้าเท่านั้น? เพื่อเรียกการแสดงที่อื้อฉาวและเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสื่อ? นั่นคือสิ่งที่ฉันไม่ชอบ นี่ไม่ใช่ศิลปะที่เรียกว่าโรงละครอีกต่อไป ฉันคิดว่านี่คือการแสดง
อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงความคิดเห็นของฉัน และความจริงที่ว่า Butusov เป็นหนึ่งในผู้กำกับละครที่ทันสมัยที่สุดในยุคของเราแสดงให้เห็นว่าผู้ชมส่วนใหญ่คิดต่างออกไป แน่นอนว่าบางคนออกจากห้องโถงในช่วงพัก แต่ต้องบอกว่ามีน้อย และเมื่อฉันยืนเข้าแถวที่ตู้เสื้อผ้าหลังการแสดง ฉันได้ยินบางคนพูดว่านี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาเคยเห็นมา ก็ยังมีคนบอกว่าไม่ดูไร้สาระอีก โดยทั่วไปแล้วความประทับใจของทุกคนแตกต่างกัน แต่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าไม่มีใครสนใจ
ด้วยตัวฉันเอง ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันไม่ชอบการแสดง ไม่ ฉันแค่เขียนสิ่งที่ฉันไม่ชอบ สิ่งที่ทำให้ฉันโกรธ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ฉันต้องการทราบว่าเขาเป็นคนที่สดใส มีชีวิตชีวา มีการแสดงที่ดีและมีอารมณ์ที่สะอื้นไห้ แม้แต่ในการแสดงของ Butusov ก็มีเพลงดีๆ อยู่เสมอ (เพลย์ลิสต์ของฉันโตขึ้นมาก) การเต้นที่บ้าคลั่งและแม้ว่าบางครั้งจะน่าขนลุก แต่ก็เป็นภาพที่สวยงาม
โดยทั่วไปแล้ว นี่คือการแสดงที่คุณยังคงนึกถึง ซึ่งคุณจำได้ในบางครั้ง ในบางฉาก หลังจากคิดใหม่ คุณเริ่มมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างออกไป
ตัวอย่างเช่น ในตอนท้าย พระเอกหันไปหาผู้ชม: "คุณกำลังรอตอนจบที่โรแมนติกอยู่หรือเปล่า? คุณอยู่นี่ (ท่าทางอนาจาร)” แล้วนั่งดูทีวีจับพนักงานเสิร์ฟคุกเข่าแล้วคนรักที่ยอมจำนนก็คลานมาหาพวกเขาเหมือนสุนัข เขายังเป็นฮีโร่ที่บอกว่าเขาจะไม่ต่อสู้อีกต่อไป เขาต้องการผสมพันธุ์ เย็นวันนั้น เมื่อฉันดูการแสดงนี้ ฉันไม่ชอบเลย อีกครั้งนี่คือ "การอ่านบทละครอย่างสร้างสรรค์" และการบิดเบือนโครงเรื่อง ไม่กี่วันต่อมา ฉันชอบการถ่ายโอนจากความรักไปสู่ความเป็นจริงด้วยซ้ำ บางทีสำหรับผู้ชายที่เปลือยเปล่าและการแสดงออกว่า "สวัสดีลาปีใหม่" โดยไม่มีเหตุผลฉันก็จะมีทัศนคติที่แตกต่างออกไปในภายหลัง ..
โดยทั่วไปแล้วการแสดงสำหรับมือสมัครเล่น สำหรับคนรักความเพ้อฝัน ฮิสทีเรีย และความฟุ้งเฟ้อ ฉันชอบเรื่องจิตวิญญาณมากกว่า ดังนั้นการแสดงนี้จึงไม่เข้าตาฉัน อย่างไรก็ตามฉันยังไม่เสียใจที่เห็นเขา
20 บวก
10 เชิงลบ
- ตามวันที่
- ตามการให้คะแนนของผู้ใช้
- โดยคะแนนรีวิว
ไปแสดงเป็นครั้งที่สอง. ผู้ชมยืนปรบมือและไม่ปล่อยให้นักแสดงไปหลังจากโค้งคำนับ Yuri Butusov เป็นจริงในตัวเอง: กลอุบายทั้งหมด + สิ่งใหม่ของเขาแสดงให้เห็นในการผลิต, การเต้นรำ, หนังข่าว, เปลื้องผ้า ..... ดนตรีเป็นฮีโร่ที่แยกจากกัน ของ "กลอง"! โดยส่วนตัวแล้ว ฉันรู้สึกประทับใจกับดนตรีที่ยูริ "เปิด" ให้กับผู้ชม ระดับ! มหัศจรรย์อย่างเต็มที่ในห้องขนาดใหญ่ - คุณฝันถึงมันได้! กลองม้วนเป็นจังหวะและกำหนดจังหวะสำหรับทั้งการเคลื่อนไหวของฮีโร่และดนตรีประกอบโดยทั่วไป! ฉันรักดรัมโรล! การผลิตที่มีตอนจบ "ในเชิงบวก": ตัวเอกและตัวเอกได้เริ่มต้นครอบครัวและใช้เวลาตอนเย็นกับครอบครัวที่ดูทีวี ความสุขใน "เซลล์ของสังคม" อารมณ์ขึ้นและอารมณ์ "สูง" นี้ยังคงอยู่กับฉันตลอดวันถัดไป
Butusov ไม่ใช่ผู้กำกับสำหรับทุกคน: พวกเขาบูชาเขาและไปที่โปรดักชั่นของเขา 3-5 ครั้งหรือลุกจากที่นั่งโดยไม่รอช่วงพัก การแสดงที่สร้างจากบทละครของ Bertolt Brecht เรื่อง "Drums in the Night" ซึ่งจัดแสดงโดยมาสโทรในปี 2016 (ในเวลาเพียงสองเดือน) สำหรับโรงละครที่ตั้งชื่อตาม A.I. พุชกิน
แน่นอนว่า Brecht ใน "Drums" นอกเหนือจากความรักของ Anna และ Andreas ที่สูญเสียไปในเหตุการณ์ที่หายวับไปก็ไม่ได้ข้ามธีมที่ชื่นชอบของสงครามซึ่ง "พลเมืองที่น่านับถือ" เช่นพ่อของ Anna - Karl Balike (โทรหาด้วย "Mother Courage") หาเงิน ในขณะที่คนอื่นสละชีวิตของตัวเองในนามของมาตุภูมิ
โครงเรื่องนั้นเรียบง่าย: Andreas Kragler กลับมาหาผู้หญิงที่เขารักจากการถูกจองจำในแอฟริกาหลังจากห่างหายไป 4 ปีตามที่เห็น และในเย็นวันหนึ่งชีวิตในอนาคตของเขาซึ่งเขาเคยเห็นในสีสันที่สดใสที่สุดเมื่อไม่นานมานี้ หมุนได้ 180 องศา แอนนาหมั้นหมายกับฟรีดริช เมิร์ก และไม่เกี่ยวกับพิธีหมั้นมากนัก เพราะ... แอนนากำลังอุ้มลูกน้อยของเมิร์กอยู่ใต้หัวใจของเธอ เบื้องหลังของการทรยศต่อความรู้สึกนี้คือการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายนปี 1918 ในจักรวรรดิเยอรมัน
เป็นที่น่าสนใจที่ Brecht เรียกการสร้างของเขาว่า เรื่องตลก... ละครเรื่องนี้มีความตลกเล็กน้อย เช่นเดียวกับในผลงานอื่น ๆ ของนักเขียนบทละครนั่นคือแทบไม่มีเลย และผู้กำกับ Butusov ไม่เพียง แต่ไม่ติดตามประเภทที่ประกาศเท่านั้น แต่ยังพูดเกินจริงอีกด้วย บนเวทีไม่ได้เป็นเพียงการแสดงตลก แต่ยังมีทั้งตัวตลก กลุ่มผู้อพยพผสมกับพินอคคิโอและมัลวินา คณะละครสัตว์ประหลาดจริงๆ และเขาดัดแปลงอุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมดนี้ให้เป็นละคร โดยโรยเศษสีดำ (ทาสีตัวละครหลักเป็นสีดำตามธรรมชาติ) ด้านบน บนเวทีระดับเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง (Butusov อุทิศตนให้กับตัวเองอย่างสม่ำเสมอ): ดนตรีที่ดังและปวดหัว ฉากเปลี่ยนไปด้วยคำจารึกที่สว่างสดใสที่บินลงมาจากเพดาน เสียงกลอง หลอดไฟกระพริบ เหล่าฮีโร่เต้นระบำเปลวเพลิง พวกเขาไร้เพศ (ชายเล่นหญิง หญิงเล่นชาย) ใบหน้าและร่างกายเปรอะเปื้อนไปด้วยเลือด การกระทำเกี่ยวกับความรู้สึกทั้งหมดเกิดขึ้นที่ใดที่หนึ่งบนพรมแดนของนรกและสวรรค์ เราต้องส่งส่วยให้ผู้กำกับ: เขายืนหยัดวางแผนตั้งแต่ต้นจนจบ ... แน่นอนว่าเขาอ่านมันในแบบของเขาเอง แต่อย่างไรก็ตาม อย่างน้อยก็ไม่มีการแทรกจากงานอื่น ๆ (เช่นใน "ห้องของเชคสเปียร์") หลักสูตรของเหตุการณ์ไม่ได้ถูกเขียนใหม่ (เช่นใน "Macbeth") เฟรมของภาพยนตร์สารคดีในยุคนั้นปรากฏอยู่บนผนัง ซึ่งนำผู้ชมเข้าสู่ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม
ขนาดใหญ่ น่าจดจำ น่าเกรงขาม น่าตกใจ.
ส่วนผสมที่ชั่วร้ายที่คาดหวัง - Brecht และ Butusov รักษาเส้นประสาทตลอด 3.5 ชั่วโมง ตามที่คิดไว้ตั้งแต่ต้น - จะไม่มีศพที่นี่ ... และแน่นอน - มีศพตลอดการแสดงทั้งหมด ดนตรีหนัก ท่ายาก คำพูดยาก จากนั้นนักแสดงอาจฟื้นตัวได้ภายในหนึ่งสัปดาห์ มีผู้ชมที่อุกอาจด้วยวลีและร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งไม่ใช่รสนิยมของฉัน แต่คุณสามารถพูดได้ - กับแคชเชียร์ แม้ว่าฉันคิดว่าน่าจะทำได้และน่าจะดีกว่านี้ แต่โดยทั่วไปแล้ว Butusov และตอนนี้ฉันต้องการ Remarque ในการแสดงของเขา ...
ฉันสารภาพว่าฉันกำลังรอ "คนดีจาก Sezuan" คนที่สอง แต่แน่นอนว่าฉันไม่ได้รับ
เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่ฉันเพิ่งดูหลังจากการแสดงฉันอ่านบทวิจารณ์ "กลอง" โหลในสิ่งพิมพ์ตั้งแต่ "Kommersant" ถึง "The World of Women's Politics" (ใช่เพื่อประโยชน์ของคุณฉันพร้อมที่จะลุกขึ้นและไม่เป็นเช่นนั้น ) พวกเขาทั้งหมดรายงานสิ่งเดียวกันโดยประมาณคือ: ก) Butusov ต้องการแสดงให้เห็นว่าสงครามทำให้ชีวิตของผู้คนพิการอย่างไร b) Butusov สนใจที่จะค้นหารูปแบบการแสดงออกใหม่ ๆ มากกว่าการเล่าเรื่องซ้ำของบทละคร
ปัญหานี้เป็นปัญหา. การแสดงไม่ได้กลายเป็นแถลงการณ์ทางการเมืองที่สำคัญเพราะผู้ชมถูกโจมตีด้วย "การแสดงออก" โดยไม่หยุดชะงัก: ที่นี่คุณมีโรงละครที่ไร้เหตุผลและคาบาเรต์ที่มีคณะละครสัตว์ และ Prodigy ที่มีการเต้นรำที่บ้าคลั่งและแม้แต่สารคดีจากโพสต์ - สงครามเยอรมนี. แต่ฉันก็มีคำถามเกี่ยวกับการแสดงออกด้วย
1) เปิด Prodigy ในระดับเสียงที่อึกทึกเพื่อแสดงความรุนแรงของช่วงเวลานั้น? ดูเหมือนว่าจะสูญเสียความเกี่ยวข้องเมื่อ 20 ปีที่แล้ว นักวิจารณ์บางคนสังเกตว่าเพลงประกอบ "ระเบิดโซเชียลมีเดียของละคร" และคนหนุ่มสาวกำลังมองหาเพลงใน Shazam ในระหว่างการแสดง ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าอะไรที่ทำให้ผู้ชมของ Pushkin Theatre ประนีประนอมมากขึ้น - พวกเขาไม่มีสมองที่จะปิดโทรศัพท์ระหว่างการแสดงหรือพวกเขาจำ Prodigy และ RHCP ไม่ได้หากไม่มี Shazam (ผู้ชมส่วนใหญ่เป็น อายุน้อยจริงๆ แต่นี่พูดถึงการแสดงเกินจริง ไม่ใช่คุณภาพ)
2) การแสดงภาพความไร้เหตุผลและความไร้มนุษยธรรมของสงครามด้วยความช่วยเหลือจากโรงละครแห่งความไร้เหตุผลเป็นเทคนิคที่เก่าแก่แต่มีประสิทธิภาพ แต่การยืดบทละครเล็กๆ นานกว่าสามชั่วโมงเป็นวิธีการแบบหนึ่งของโนแลนจริงๆ
3) ฉากที่ตัวตลกฝังเด็กที่ยังไม่เกิดด้วยเพลงเศร้าน่าจะให้เกียรติผู้กำกับระดับจังหวัดหลายคน แต่คุณคงไม่คาดหวังความขี้ขลาดเช่นนี้จาก Butusov “นักประดิษฐ์หัวรุนแรงที่มีวิสัยทัศน์”
4) ฉากหลังเครดิตที่มีเสียงกลอง ดูเหมือนว่าจำเป็นเพียงเพื่อปิดฉากผู้ชมที่ยกย่องไปแล้วด้วยฝ่ามือที่ซีดเซียวจากการปรบมืออย่างยาวนาน และไม่เพิ่มความหมายให้กับการแสดงหรือยุติการแสดง
แต่ที่นี่ไม่มีการร้องเรียนอย่างแน่นอน - นี่คือนักแสดง นักแสดงยอดเยี่ยมมาก
และทำได้ดียิ่งขึ้น - ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร ใน Satyricon ที่ "The Seagull" ของ Butusov ผู้ชมจะหนีไปในแต่ละช่วงพัก ในตอนท้ายห้องโถงจะเต็มไปด้วยประมาณหนึ่งในสี่และ Satyricon เองก็ใกล้จะล้มละลาย และ "กลอง" เกือบทั้งหมดดูจนจบและด้วยการเงินดูเหมือนว่าโรงละครจะไม่เป็นไร
เอาหัวโขกเอาหมดมาตรฐานโชว์วิตถาร ฉันไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจในทักษะของ Butusov
เมื่อเรานั่งลง สามีของฉันถามว่า "จะยังมีการปิดบังอีกไหม" "ใช่" ฉันตอบอย่างพึงพอใจ "นี่คือ Butusov" มันยากที่จะเรียกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีการแสดง บนพื้นผิว เนื้อหาดูตลกและเท่ หรือแม้แต่ไม่สำคัญ คุณมองว่าทุกอย่างเป็นเพียงภาพสเก็ตช์บนเวทีที่สวยงามและบ้าคลั่ง ความสนใจทั้งหมดถูกดึงไปที่รูปแบบ ดูเหมือนว่า SHE จะพรากผู้กำกับไป เธอเป็นแรงบันดาลใจของเขา และเขาทรยศต่อทุกสิ่งที่ ได้สะสมและตื่นเต้นจนจับใจความไม่ได้และเบื้องหลังเรื่องตลกก็ไม่เห็นความเจ็บปวดจากความน่ากลัวของสงครามและความอยุติธรรมทางสังคมของชีวิตโดยทั่วไป และผู้ชาย คนดี ยังไงก็ต้องอดทนกับสิ่งเหล่านี้และ พยายามที่จะยังคงเป็นผู้ชาย
ทุกอย่างถูกส่งไปในการสั่นสะเทือนนอกมดลูก ความบ้าคลั่งกำลังเกิดขึ้นบนเวที - เหล่าฮีโร่กำลังรับประทานอาหารบนเวที (คุณไม่สามารถพูดเป็นอย่างอื่นได้) ล้างตัวเองด้วยเลือด ตอนนี้กลองก็กระเซ็นไปด้วยน้ำ ตอนนี้มีเลือดด้วย ระหว่างการแสดง - ดิสโก้บ้า การแสดงเต็มไปด้วยแนวดนตรีที่แตกต่างกันและเทคนิคการกำกับที่ไม่ธรรมดา ฉากที่รุนแรงมากกับงานศพของเด็ก (แน่นอนว่าในฐานะแม่ ฉันชอบแผนกต้อนรับที่มีบริกร-ผู้ให้ความบันเทิง ผู้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และยังประกาศการพักเป็นระยะเมื่อเปลี่ยนฉากและเครื่องแต่งกาย
จากทั้งหมดข้างต้น ฉันไม่แนะนำให้คุณซื้อตั๋วสำหรับการแสดงนี้กับพ่อแม่ของคุณ ไม่ใช่ทุกคนที่จะอดทนกับตัวละครหลักที่วิ่งไปรอบ ๆ เวทีโดยเปลือยกายอย่างใจเย็น (หากพวกเขาไม่ก้าวหน้าในโรงละครสมัยใหม่) ใช่และเพื่อน ๆ จะไม่ขอบคุณทุกสิ่ง Butusov เช่นเคยเป็นมือสมัครเล่น ฉันรักเขา. เขาน่าสนใจสำหรับฉัน การแสดงแต่ละครั้งของเขามีทั้งความสุขและความท้าทาย พวกมันมีหลายระดับเสมอ บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าถึงพวกมัน
ป.ล. การแสดงครั้งต่อไปคือวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ตั๋วยังมีอยู่ (อย่าใช้เฉพาะแถวสุดท้ายของแผงลอย - ควรมีกล่องไม้สนหรือแถวแรกของชั้นลอยจะดีกว่า)
ด้วยกลองเพื่อนที่แสนสุข ด้วยไฟของกองหน้าในอก
ดูในโรงละคร พุชกิน (มอสโก) ตั้งแต่ 03/01/2018
มันมีลักษณะอย่างไร
องก์ที่ 1 บูม แม่นั่งอยู่บนเก้าอี้พร้อมเคียวฟางเหนือศีรษะ (หล่อข้าม) พ่อกำลังลับมีดโกนและพยายามถลกหนังตัวเอง LIGHTBOX ลงมาจากตะแกรง - "Guzzle" เปียโน ชายหนุ่มใส่กางเกงใน มีหนวด มีเครา และผมหยิก ยกขาขึ้นบนเขา คือพระคริสต์ (น่าจะใช่) เจ้าบ่าวที่หายสาบสูญไปในสงครามในชุดฟูฟ่องสีขาวกับรองเท้าหุ้มส้น เจ้าสาวในชุดดำไม่มีส้น
บูม LIGHTBOX จากมากไปน้อย - "แอฟริกา" บูมบูมบูมบูม ชานสันเยอรมัน เจ้าบ่าวอีกคนเกือบจะเหมือน Fuhrer แต่หนากว่า BbbbbbbUuuuuuuuuuuu LIGHTBOX - "Bar Piccadilly" ชานสันฝรั่งเศส เขากำลังจะกลับมา เขาไม่ต้องการ เขาเป็นที่รัก พักสามสิบวินาที ไม่มีดนตรี LIGHTBOX - "พริกไทย" เล่นกีตาร์ของอวัยวะเพศ BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuMMM.
องก์ที่ ๒. เวฬุคา. บูมบูม. เต้น. บูม บูม บูม. มิมานส์. พักสามสิบวินาทีพร้อมดนตรี "นิโกร" กับตูดเปล่า ลูกบอลและกลอง บูม "Mi-mi-mi" - ลูกบอลจากท้องฟ้า คิโนชก้า. สุนัข. การดูทีวี เครดิต จบ. แจมเซสชัน บูม บูม บูม บูม บูม!
มันคืออะไร.
ตลก "Drums in the Night" สร้างจากบทละครในยุคแรกเริ่มที่มีผู้ชมน้อยที่สุดเรื่องหนึ่งโดยผู้กำกับละครโดย Bertolt Brecht ซึ่งอ้างว่าเป็นเหตุการณ์ต่อไปในระดับอัตถิภาวนิยม รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11/11/2559 บนเวทีของโรงละครมอสโกสมัยเก่าคลาสสิกตกแต่งด้วยเสื้อคลุมแขนปิดทองของสหภาพโซเวียต พุชกิน เย็น บูม
ใครทำ.
ผู้กำกับ: Yuri Butusov สานต่อผลงานของเขาเกี่ยวกับมรดกของ Brecht ซึ่งตามความเห็นของเขาแล้วกลายเป็นนักประพันธ์คนสำคัญ ความคิดสร้างสรรค์. บูม
ผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย: Alexander Shishkin มีเสน่ห์ ไม่ถูก. บูมบูม.
นักวาดภาพแสง ปัง ปัง ปัง ปัง!
นักออกแบบท่าเต้น: Nikolay Reutov เจียมเนื้อเจียมตัว บีม
ซาวด์แทร็ก: Yuri Butusov งดงาม. บู-บู-บู-บู-บูม.
คนเหล่านี้คือใคร
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa้ว บูม
อุ้ม ลักขณา และ วุ้นเส้น วิริฒิพา - อเล็กซานดร้า เออร์ซูลายัค (แอนนา บาไลค์)! บูม เธอโชคดีน้อยที่สุดที่จะถูกกระแทกบนเวทีที่เปลือยเปล่าและเล่นเปียโนสีขาว เธอไม่ต้องการความสวยหรือความเฉลียวฉลาดพิเศษ! - เรียน บูม
Tooooooochno ที่รับมือกับบทบาทของ Marie โสเภณี - Sergey Kudryashov บูม
สิ่งที่พวกเขาต้องการ
Yuri Butusov, Boom อ้างว่าเขาต้องการพูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรัก แน่นอนว่าผู้ชื่นชมงานของอาจารย์ที่มีไหวพริบเข้าใจว่าเขาต้องการพูดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความรัก แต่เกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง ท้ายที่สุดเขาแสดง Brecht ไม่ใช่ Radzinsky และตัวละครหลักกลับมาจากสงครามซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในหัวของเขา ฉันไม่รู้ว่า "เป็นไปได้" เกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่ แต่สิ่งที่ผู้กำกับประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย คือการพูดถึงความรักครั้งนี้ มันกลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ! Boom-boom ไม่เกี่ยวกับความรักนั้นเกี่ยวกับสิ่งนี้ - ของเรา ที่พวกเขารักและไม่สามารถลืมได้ พวกเขารักและทรยศอย่างเงียบ ๆ พวกเขารักและชอบนอกใจกับคนแรกที่พบ รักแต่พร้อมเอาคุณไปแลกกับคนที่รวยกว่าและประสบความสำเร็จกว่า เกี่ยวกับความรักที่คุณต้องการอุทิศสุนัข และเช่นเดียวกับบนโซฟานุ่ม ๆ กอดคนรักของคุณและมองยาว ๆ ยาว ๆ โง่ ๆ โง่ ๆ โง่เขลาจ้องไปที่ทีวี มันก็เหมือนกันทั้งหมด
แต่เมื่อพูดถึงความรักบูมเขาก็เล่นหูเล่นตากับกระแสการเมืองในปัจจุบันซ้ำแล้วซ้ำเล่าครอบคลุมพื้นที่เวทีด้วยผ้าใบสีขาวที่มีโครงฉาย - ไม่ว่าจะเป็นชาวเยอรมันที่หิวโหยบูมแล้วทำลายเบอร์ลินบูมแล้วสร้าง กำแพงเบอร์ลิน, บูม, ผู้สังสรรค์และปรับปรุงการผลิตหลังละคร, ทำให้เป็นโปสเตอร์และจุลสาร. แม้ว่าโดยตัวมันเองผู้รับจะพอดูได้ - แม้แต่โรงละครหุ่นกระบอก Ryazan ในปี 1984 ก็แสดงใน "Career of Arturo Ui" ของ Brekht (และฉันต้องบอกว่า - มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม!) ด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องฉายภาพยนตร์ ขบวนฟาสซิสต์ภายใต้การเดินขบวนที่ห้าวหาญ ตั้งแต่นั้นมาการผลิต Brecht ที่หาได้ยากก็เกิดขึ้นโดยไม่พบสิ่งนี้ นอกเสียจากขนาดของเส้นโครงจะใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ บูม บูม บูม.
มันดูเหมือนอะไร.
ที่คาบาเร่ต์ วาไรตี้โชว์ มิวสิคฮอลล์ Brecht เองเป็นคาบาเรต์ การใช้สุนทรียภาพแบบคาบาเรต์ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ของศตวรรษที่แล้วทำให้สามารถทำลายทางลาดที่แยกเวทีและผู้ชมได้ แต่ใน "Drums in the Night" เส้นแบ่งของเวทีและห้องโถงนั้นถูกเน้นด้วยลูกบอลจำนวนมากอย่างจงใจ ท้ายที่สุดแล้วคาบาเร่ต์ของ Yuri Butusov ไม่ใช่แค่คาบาเร่ต์เท่านั้น แต่เป็นคาบาเร่ต์ซอมบี้ที่ตลกขบขันซึ่งมีซากศพที่สวยงามซึ่งมีชีวิตขึ้นมาการสื่อสารที่เป็นอันตราย ควรได้รับการปกป้อง บูม
ใครต้องการมัน
นี่คือคำถาม บูม แน่นอนว่าคำตอบที่ผิวเผิน - "เสียงกลองในยามค่ำคืน" ปลุกจินตนาการตื่นขึ้นท่ามกลางเสียงหัวเราะเยาะเย้ย มอสโคว์ที่เบื่อหน่ายต่อสาธารณชน แตกหน่อของการสะท้อนทางสังคมเกี่ยวกับความเปราะบางของโลก เรียกร้องให้ปกป้องมัน เพื่อป้องกันการแยกตัวทางวัฒนธรรมและอารยธรรม ของสังคม บูมบูม. แต่การผลิตที่รับรู้บนเวทีหลักของเมืองหลวงแสดงให้เห็นว่านี่เป็นเพลงกล่อมเด็กหลังสมัยใหม่มากกว่า ขับกล่อมเราด้วยความหมายที่เราไม่ควรใส่ใจกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นสงครามท้องถิ่นที่ชายแดน: ผู้สูญเสียจะกลับมา ; จากปัญหาที่ไม่สบายใจเราจะปิดตัวเองด้วยอิฐ เราจะกั้นตัวเองด้วยกำแพงคอนกรีต และเราจะรักและเต้นรำ ตีกลองในสไตล์: "โอ้ แมมโบ้ แมมบ้าอิตาลี" BU - บูม BU - บูม BU - บูม
วิธีดูมัน
มากกว่าวิธีการ แต่ด้วยอะไร การแสดงครั้งแรก - ด้วยขวดเล็ก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนญักอายุเจ็ดปีดื่มในจิบเล็ก ๆ แต่เป็นประจำ ในช่วงพักขัดผิวด้วยมะนาวและกาแฟเข้มข้น องก์ที่สองคือใส่ป๊อปคอร์นเค็มในกระทะกระดาษแข็งใบใหญ่ ทั้งหมดนี้เพื่อนำติดตัวไปด้วย))) บูมบูม.
ต้องจ่ายเท่าไหร่สำหรับสิ่งนี้
เนื่องจากในเย็นวันหนึ่ง เราได้แสดงสองการแสดงพร้อมกัน: การแสดงครั้งแรกในการแสดงครั้งแรก ครั้งที่สองในการแสดงครั้งที่สอง จากนั้นสำหรับนักทำโทษตนเองที่เหนื่อยล้าจากผลกระทบของคลื่นความถี่สูงและความถี่ต่ำในร่างกายของพวกเขา ระดับที่เพิ่มขึ้น ของเดซิเบลเช่นเดียวกับผู้ชื่นชอบอวัยวะเพศชายที่ทาด้วยสีดำสำหรับ parterre - 1,500-1,000 rubles Hipsters สำหรับชั้นลอย - 1,000-500 รูเบิล ส่วนที่เหลือ - 300-200 รูเบิล - ราคาที่เพียงพอสำหรับปรากฏการณ์นี้ (ระเบียงฟรี แต่ว่างเปล่าอยู่ดี) บูม บูม บูม
คลิม กาเลรอฟ
เมื่อฉันดูการแสดงของ Butusov ฉันโชคดีทุกครั้ง ช็อตนั้น ผิดหวัง แล้วก็โดน แล้วก็ผ่านไป คราวนี้ - "Drums in the Night" ใน Pushkin - โชคดีและน่ากลัว! ในตอนท้ายเขาตะโกนว่า "ไชโย"
ตามประเพณีของ Butusov การแสดงครั้งแรกจะแผ่ออกไปอย่างมีเสียงดังและยากลำบากมันไม่ได้ติดกันเสมอไป แต่ค่อยๆเริ่มหายใจภาพและความหมายถูกรวมเข้าด้วยกัน และองก์ที่สองเป็นการแสดงอารมณ์ ภาพ และความหมายซ้อนที่หลากหลายอย่างหรูหรา ปราศจากความตึงเครียดและความกดดันแบบเดิมๆ
นักแสดงคนโปรดของ Butusov Tribuntsev, Ursulyak รวมถึง Matrosov และ Voronkov ต่างก็แสดงได้ดีที่สุด หลากหลาย และคาดเดาไม่ได้ ดนตรี พลาสติก และเอฟเฟ็กต์บนเวทีเป็นจุดแข็งของงานสร้างของผู้กำกับ และที่นี่มีความแข็งแกร่ง สร้างความลึกและความหมายเพิ่มเติม โดยเฉพาะฉากสุดท้ายที่มีเสียงกลองสด
การแสดงที่เริ่มต้นจากการล้อเลียนการแสดงของฟรีดริชสตัดท์ปาลาส จู่ๆ ก็กลายเป็นละครตลกในชีวิตประจำวัน จากนั้นตอกตรึงไว้กับเก้าอี้ที่มีภาพสารคดีเกี่ยวกับหลังสงครามเบอร์ลินและการสร้างกำแพงเบอร์ลิน จากนั้นพุ่งขึ้นสู่จุดสูงสุดของความหลงใหล และรักความโรแมนติกจากนั้นตกอยู่ในการเยาะเย้ยธีมแอฟริกันและดนตรีแจ๊สจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นสัจนิยมสังคมนิยม GDR และโดยไม่คาดคิด - ความเย็นชาบนผิวหนังที่คำว่า "สี่ปีผ่านไป" (เกี่ยวกับเรา!) เมื่อพระเอกปฏิเสธ การปฏิวัติใด ๆ ดำเนินไปเกี่ยวกับชีวิตของเขาและนั่งลงกับครอบครัวของเขาที่หน้าทีวี ... การผสมผสานที่เชี่ยวชาญของโรงละคร Butusov นี้ซับซ้อนมากโดยบังเอิญของเอฟเฟกต์และสร้างความหมายใหม่ - เก็บไว้ในใจจดใจจ่อสร้างความประหลาดใจที่สนุกสนานและถูกไล่ออก แม้จะมีภาพร่างของข้อความ แต่ความล้าสมัยของบทละคร Brechtian และดูเหมือนว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อ
ฉันมั่นใจอีกครั้งว่าการแสดงของ Butusov ดีกว่าที่จะดูในมอสโกว การแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งสามของเขาที่ฉันเห็นไม่ได้ติดกันนักแสดงอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัดและความผิดหวังยังคงอยู่ ในมอสโกเขาสร้างผลงานในระดับต่างๆ แต่ในหมู่พวกเขามีผลงานชิ้นเอกที่ชัดเจน - "วิ่ง" ใน Vakhtangov และ "The Seagull" ใน "Satyricon" รวมถึงผลงานที่น่าสนใจเช่น Brecht in Pushkin - "The Kind Man" และ ตอนนี้ "เสียงกลองในตอนกลางคืน"
มีเพียง Yury Butusov เท่านั้นที่สามารถยืดบทละครสามสิบหน้าซึ่งขาดการหักมุมให้กลายเป็นการแสดงสามชั่วโมงครึ่งที่น่ายินดี เนื้อหาที่เป็นที่ต้องการ - "Drums in the Night" โดย Bertolt Brecht - บนเวทีของ Pushkin Theatre ให้เสียงทั้งในรูปแบบใหม่และด้วยจิตวิญญาณของสุนทรียศาสตร์ที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Lensoviet Theatre สร้างขึ้น
ผลกระทบต่อผู้ชมคือภาพ การได้ยิน และอารมณ์
ไม่มีฮาล์ฟโทน คำใบ้ และการกล่าวเกินจริงใดๆ ในการผลิต ในทางตรงกันข้าม ตัวละครพูดอย่างขมขื่น หัวเราะจนสุดขอบ และเต้นไปตามจังหวะของกลอง ท่วงทำนองมหัศจรรย์ที่เป็นที่จดจำ และความสุขทางดนตรีของผู้กำกับเอง ในช่วงกลางของการแสดงเท่านั้นที่คุณรู้ว่าทั้งหมดนี้เป็นชาแมนดั้งเดิม การเต้นรำไปพร้อมกับเสียงกลองในควันที่ฟุ้งกระจายและสะกดคำต่าง ๆ สร้างความตรึงใจและกระโจนเข้าสู่ความปีติยินดีจนสะกดจิต อันดับแรกคือตัวศิลปินเอง และจากนั้นผู้ชมในห้องโถง
ลักษณะคู่ของตัวละครยังก่อให้เกิดการพังทลายของรากฐานทางอารมณ์: ผู้หญิงเล่นผู้ชาย ผู้หญิงเล่นผู้ชาย Andreas Kragler ฮีโร่ของ Timofey Tribuntsev วิ่งไปรอบ ๆ เวทีด้วยกระโปรงโปร่งแสงสำหรับครึ่งการแสดงแรก จากนั้นเขาก็ยังใส่กางเกง แต่เพื่อถอดทุกอย่างในตอนหนึ่งเท่านั้น การเปิดเผยร่างกายอย่างเต็มที่นั้นไม่ได้น่าตกใจแต่อย่างใด แต่เป็นการเติมเต็มอารมณ์ระบำเปลื้องผ้าของ Kragler ซึ่งถูกบดขยี้ด้วยความรักที่ไม่มีความสุขและตัดสินใจเป็นผู้นำการปฏิวัติที่ไม่สงบ โดยการเอาทุกอย่างออกจากตัวคุณ คุณก็สามารถตีกลองและไปที่เครื่องกีดขวางได้ ความขัดแย้งของความสุขส่วนตัวและกิจกรรมทางสังคมเป็นแนวคิดหลักในการเล่นของ Brecht อย่างไรก็ตามใน Butusov มันค่อนข้างเป็นรองเมื่อเทียบกับพื้นหลังของการเผชิญหน้าส่วนตัวของตัวละคร
นอกจาก Timofey Tribuntsev แล้ว Alexandra Ursulyak และ Alexander Matrosov ยังมีบทบาทหลักอีกสองบทบาท รักสามเส้าที่ไม่เท่ากันคือ Anna Balike ผู้ซึ่งไม่ได้รอ Andreas Kragler คู่หมั้นของเธอจากสงครามและแต่งงานภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่ของเธอกับ Friedrich Murk การพัฒนาตัวละครแต่ละตัวในการผลิตของ Butusov นั้นเชื่อมโยงกัน แอนนาเป็นโคลัมไบน์คนแรก จากนั้นเป็นเจ้าสาว เธอเปลี่ยนชุดสีขาวเป็นชุดสีดำไว้ทุกข์ แล้วก็เป็นโสเภณี แม้กระทั่งสุนัข... การแต่งตัวที่เกิดขึ้นบนเวที เบื้องหลัง และเช่นเคย ระหว่างนั้น แต่ละครั้งทำให้คุณรู้สึกถึงตัวละครที่ตัวศิลปินเองกลายเป็นในรูปแบบใหม่
บทบาทของละครใบ้ที่น่าเศร้าซึ่ง Butusov ชอบใช้ในการผลิตของเขาตกเป็นของ Alexander Matrosov นอกจากนี้เขายังเป็นเมิร์ก พูดด้วยท่าทางต่อผู้ชมและต่อพระเจ้า เมื่อเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับเด็กในอ้อมแขน
"เคล็ดลับ" แบบดั้งเดิมอีกประการสำหรับผู้กำกับซึ่งทำให้ Butusov มุ่งเป้าไปที่เวลาการแสดงที่ประกาศไว้อีกครั้งคือความสวยงามทางสายตา บางฉากสามารถดูได้เหมือนภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์เป็นเวลาหลายชั่วโมง กลุ่มควัน เหล่าฮีโร่นั่งอยู่ในแผนการที่ผิดระเบียบ อักษรนีออนที่ลงมาจากด้านบน และลูกบอลดวงดาวจำนวนมหาศาลที่ตกลงมาบนพื้นที่ทั้งหมดของเวที กลอุบายที่ดูเหมือนง่ายที่กระตุ้นอารมณ์ที่ทับซ้อนกันในกลุ่มผู้ชมโดยไม่ทิ้งความรู้สึกไร้ค่า
ความเจ้าชู้ของศิลปินโดยตรงกับผู้ชมและการสนทนาด้วยเสียงบางอย่างจากด้านหลังเวทีดูเป็นเรื่องธรรมดาซึ่งควรเพิ่มการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม กลับสร้างความรู้สึกตรงกันข้ามกับการขาดการทำงานเป็นทีมและความด้อยพัฒนา ถึงกระนั้น "Drums in the Night" ก็ทะลุกำแพงระหว่างเวทีและหอประชุมบังคับให้ราวกับอยู่บนรถไฟเหาะตีลังกาจากนั้นก็สูดลมหายใจจากนั้นก็สั่นด้วยความตื่นเต้นอีกครั้ง
ฉันเสียใจที่ฉันไม่ได้ออกไปในช่วงพักครึ่ง เหมือนที่หลายๆ คนทำก่อนช่วงพักในขณะที่มีฉากเซ็กซ์ที่เปียโน
เพลงดังอย่างเหลือเชื่อเป็นชุดฉาก! เพื่ออะไร? เพื่อให้คนหูหนวกและปวดหัว? ประเด็นในนั้นคืออะไร?
หลังจากการแสดงมีความรู้สึกว่าฉันรู้สึกเสียใจและเก็บกด ฉันรู้สึกเหนื่อย ปวดหัว มีความรู้สึกขยะแขยงและไม่เข้าใจ - ทำไมฉันถึงกินมัน? ในตอนเช้าฉันปวดหัวมากขึ้นและฉันก็ยังรู้สึกหดหู่ ประสิทธิภาพเป็นเหตุผลเดียวสำหรับสถานะดังกล่าว
การแสดงนั้นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมส่วนบุคคลในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แน่นอนว่าหัวข้อไม่สนุก แต่ฉันได้ดูการแสดงมากมายที่ทำให้เสียน้ำตา เป็นเรื่องน่าเศร้า แต่หลังจากการแสดงนั้น ฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองสูญเสียทางอารมณ์และพลังงานของฉันก็ถูกพรากไป
ประเด็นอยู่ที่การนำเสนอเนื้อหาของผู้กำกับ มีความรู้สึกกองขยะที่ไร้สาระซึ่งสื่อถึงความเจ็บปวดของตัวละคร แต่ในลักษณะที่ทำให้คุณหมดแรงพลังงานจะถูกดึงไปจากผู้ชม ฉันคิดว่าทั้งหมดนี้พูดถึงปัญหาทางจิตใจของผู้กำกับเองที่แสดงออกมาในลักษณะนี้ ในความคิดของฉัน Butusov เป็นเพียงผู้กำกับที่โลดโผนทันสมัย พีอาร์สีดำก็พีอาร์ ฉันต้องการทราบว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจารย์บางคนคิดว่าเขาผิดปกติและไม่ต้องการร่วมมือกับเขา ไม่ใช่แค่นั้นเช่นกัน
ข้าพเจ้าคิดว่าไม่ควรให้การแสดงดังกล่าวแก่ผู้ชม
น่าเสียดายที่มีคนอนุญาต
ชัยชนะของชีวิตที่เป็นไปไม่ได้สำหรับผู้ชมทั่วไป / "Drums in the Night" โดย B. Brecht จัดแสดงโดย Y. Butusov ที่ Moscow Children's Theatre ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin
ผู้ชมไม่ควรเห็นอกเห็นใจ แต่โต้แย้ง
เบอร์โทลท์ เบรชท์
ผู้เขียน Drums in the Night วัย 24 ปีรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตในปี 1919 ได้บ้าง? น้อยกว่าตอนที่เขาตัดต่อบทละครในปี 1954 มาก และน้อยกว่าที่งานศิลปะของเขารู้ หลีกเลี่ยงและต่อต้านการตีความที่ไม่กำกวมอยู่เสมอ และหันเหความคิดใดๆ (แม้ว่าจะดูเหมือนจริงในช่วงเวลานั้นก็ตาม) ที่ผู้เขียนอาจพยายามนำเสนอ
ยิ่งเรากำหนดคำถามของเราได้ชัดเจนและแม่นยำมากเท่าไหร่ (เมื่อพบกับงานศิลปะ) ก็ยิ่งชัดเจนว่าคำถามของเรามีคำตอบอยู่แล้ว แต่เรากำลังจัดการกับคำตอบซึ่งเรากำลังพยายามเลือกคำถาม
แต่เรามีมากมาย? บ่อยแค่ไหนที่เราได้ยิน: ก็เข้าใจได้ - นี่คือบางสิ่ง - นี่คือจากที่นั่น - ฉันรู้แล้ว - ไปจากที่นี่กันเถอะพวกเขาจะไม่แสดงอะไรใหม่ให้เราเห็นที่นี่ - ฯลฯ แต่เรารู้อะไรจริง ๆ ? “ผู้คนมักจะคิดคำเล็กๆ น้อยๆ แล้วปล่อยให้มันลอยขึ้นไปในอากาศเหมือนฟองสบู่ เพื่อให้คุณเข้านอนอย่างสงบสุขได้ เพราะทุกอย่างล้วนถูกบดขยี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า” เพราะมันง่ายกว่าและง่ายกว่า และคุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงอะไรเลย
และทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ชัดเจนสำหรับพวกเราทุกคน และเรื่องราวในละครโดยทั่วไปเป็นเรื่องเล็กน้อย และไม่จำเป็นต้องหักหัวของคุณ เกิดอะไรขึ้นกับความรักของแอนนา? ทำไม Andreas ถึง "ฟื้นคืนชีพ"? เพื่อทำความเข้าใจว่าเขากลายเป็นใครหรือเป็นในสิ่งที่เขากลายเป็น? ทางเลือกของเขาที่จะอยู่กับแอนนาผู้ซึ่งคาดหวังว่าจะได้ลูกจากชายอื่นที่ไม่มีใครรัก - และไม่เข้าร่วมในการสังหารหมู่ปฏิวัติ - ความขี้ขลาดและการหักหลัง? หรือเสียสละในนามของความรักของคุณ? ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อมีความรัก สงครามหรือการปฏิวัติก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป และโดยทั่วไปแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบตัวจะไม่มีความหมายอีกต่อไป ท้ายที่สุดความรักนี้เองที่ช่วยเขาและอาจจะช่วยเขาในตอนนี้ แต่ท้ายที่สุดแล้วมันช่างคล้ายกับความปรารถนาที่จะมีความสุขของชนชั้นนายทุนเล็กน้อย! และในทางกลับกัน - บางทีนี่เป็นเพียงการสร่างเมาความผิดหวัง ฯลฯ ปัญญาแตก? และในการผลิต สิ่งหนึ่งไหลไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง - อย่างรวดเร็วจนมองไม่เห็นว่าไม่ว่าคุณจะตัดสินใจด้วยตัวเองอย่างไร จะไม่มีการตัดสินใจใดกลายเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องและเป็นครั้งสุดท้าย “ท้ายที่สุดแล้ว ดวงดาวจะหลีกทางให้หากมีคนอย่างน้อยหนึ่งคนไม่แยแส … ต่อความใจร้าย” และการจากไปด้วยความโรแมนติก ความเพ้อฝันย่อมหลั่งไหลไปสู่การสร้างกำแพงรอบ ๆ ตัว - จากความสยองขวัญที่หายใจไม่ออก ความอยุติธรรม ความเศร้าโศกของโลกนี้และชีวิตนี้ ชีวิตที่มักไม่เป็นอย่างที่คุณคิด
แต่เธอต้องการมันไหม? เธอจะเป็นจริงหรือไม่?
ด้วยพิรูเอตต์และเขาวงกตแห่งความเข้าใจชีวิตที่ศิลปะสอนเรา และงานศิลปะของ Y. Butusov โดยเฉพาะ
ทำลายขอบเขตของเลนส์ปกติของเราไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ขอบคุณเขาและทุกคนที่ทำให้การแสดงครั้งนี้
มีมนต์ขลัง
เวลาผ่านไปพอสมควรตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Drums in the Night" ที่โรงละคร พุชกิน แต่ไม่สามารถรวบรวมความคิดให้เป็นหนึ่งเดียวได้ Yuri Nikolayevich Butusov ทำให้คุณตกอยู่ในสถานะดังกล่าวโดยการแสดงละครที่มีโครงเรื่องง่าย ๆ เข้าใจได้เป็นเวลา 3.5 ชั่วโมง แต่เข้าใจได้จากภายนอกเท่านั้นความลึกลับมากมายถูกซ่อนอยู่ในส่วนลึกที่สามารถแก้ไขได้หลังจากการแสดง n ครั้ง ถ้าทั้งหมด เป็นไปได้. จุดเด่นหลักของการผลิตของ Butusov ไม่ได้อยู่ที่การวิเคราะห์การกระทำของตัวละคร ไม่ใช่การเตรียมภาพบุคคลทางจิตวิทยา Butusov จะไม่วางทุกอย่างไว้บนชั้นวางสำหรับคุณ เขาจะไม่วางคุณไว้ที่ห้องโถงและแสดงการเล่นคำต่อคำ เขาจะทำให้คุณคิดออกเอง และบางครั้งมันก็ยืดเยื้อหลายเดือน
ทุกอย่างเหมือนกันกับ "กลอง" เปลือกของการแสดงนั้นชัดเจนและเข้าใจได้และสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใน ... และนี่คือสถานะที่ยอดเยี่ยมเมื่อมีโอกาสคิดให้เหตุผลและเปรียบเทียบความประทับใจ ขอบคุณ Yuri Nikolayevich ที่สอนให้ฉันวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น ไม่ใช่แค่ดูทิวทัศน์ นักแสดง และชื่นชมภาพที่สวยงาม
การแสดง 2 องก์คือการแสดงทั้งหมด 2 การแสดง คุณสามารถดูแยกกันได้ การแสดงแรกจะทำให้คุณหมุนติ้ว ดื่มด่ำไปกับการแสดง และดนตรีจะเปลี่ยนความสนใจของคุณและช่วยเสริมสิ่งที่เกิดขึ้น ดนตรีนั้นยอดเยี่ยมมาก ความสามารถของ Yuri Nikolayevich ในการเลือกองค์ประกอบในอุดมคติสำหรับสิ่งนี้หรือการกระทำนั้นถือเป็นความสามารถพิเศษที่ไม่ว่าจะบวกหรือลบ องก์ที่สองทำให้ฉันสับสนและไม่โดนใจ ฉากที่มีทารกไม่แตะต้อง นักแสดงเปลือยเปล่าไม่เกร็ง: ตั้งแต่คุณแนะนำตัวละครดังกล่าว แล้วก็ทำทุกอย่างแบบปกปิดเหมือนที่พวกเขาทำใน โรงละครของพุชกิน มันไม่ได้ไป และไม่น่าขยะแขยง
นอกจากดนตรีแล้ว ผู้กำกับยังเลือกนักแสดงได้อย่างถูกต้อง ทุกคนทำงานได้อย่างราบรื่นและไม่มีใครพยายามที่จะยกตัวเองให้เหนือกว่าคนอื่น Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov ขอบคุณสำหรับการทำงานเป็นทีม คุณเป็นเหมือนครอบครัวใหญ่ครอบครัวหนึ่งบนเวที
ฉันพูดซ้ำอีกครั้งว่าจะพูดอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่ Yury Nikolayevich Butusov จัดแสดงสำหรับ "Drums" หลังจากการดูครั้งเดียวเป็นไปไม่ได้แม้ตอนนี้จะวิเคราะห์อ่านบทวิจารณ์คุณเข้าใจว่ามีปริศนามากมายในการผลิตและคุณเห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น . พูดตามตรงการแสดงยังดิบอยู่คุณต้องแสดงเติบโตบนเวทีและกันและกัน แต่เป็นที่ชัดเจนว่าเขาจะมีชีวิตอยู่เป็นเวลานานและเราผู้ชมจะเดินมากกว่าหนึ่งครั้ง
ฉันชอบการแสดงอารมณ์สดใสและน่าตื่นเต้น แน่นอนล้างออก! สามชั่วโมง - คุณคิดเกี่ยวกับความรักและสงคราม และในตอนท้ายคุณเข้าใจว่านี่เป็นคำเตือนสำหรับพวกเราทุกคนในวันนี้ สุดท้ายแรงมาก! นักแสดงแต่ละคนไชโย Timofey Tribuntsev ฉันไม่คิดว่าจะเป็นเช่นนั้น! แม้ว่าฉันจะเห็นเขาใน Chaika แต่ที่นี่ .. รู้สึกเหมือนทุกเส้นประสาทถูกเปิดเผย ขอบคุณ
หมายเหตุของมือสมัครเล่น
หมายเลข 44 โรงละครพุชกิน กลองในตอนกลางคืน (Berthold Brecht) กำกับโดย ยูริ บูทูซอฟ
Scratch Butusov คุณจะพบ Brecht
"Drums in the Night" - บทละครยุคแรกโดย Bertolt Brecht ซึ่งผู้เขียนคิดว่า "ดิบ" ไม่ต้องการรวมไว้ในผลงานที่รวบรวมและการผลิตครั้งที่สี่ของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันสำหรับ Yuri Butusov นอกจากนี้ยังเป็นละครเวทีเรื่องที่สี่สำหรับผู้กำกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีผลงานมากมายในปี 2559 โดยใช้เวลาเพียงสองเดือนในการเตรียมตัวสำหรับรอบปฐมทัศน์ นอกเหนือไปจากธีมนิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง คำถามของการแข่งขัน การทรยศ ความอยุติธรรมทางสังคม การปฏิวัติ ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม การเลือกเส้นทางชีวิต และความไร้เหตุผลของการดำรงอยู่ของมนุษย์
เนื้อเรื่องเรียบง่าย ดำเนินเรื่อง "ที่นี่และตอนนี้" เมื่อสี่ปีที่แล้ว Andreas ควรจะแต่งงานกับ Anna แต่ลงเอยที่ด้านหน้า วันนี้แอนนาตั้งครรภ์โดยฟรีดริชผู้มั่งคั่งซึ่งขอเธอแต่งงาน แอนนาไม่สามารถลืม Andreas ได้ แต่พ่อแม่ของเธอที่อยู่เคียงข้างฟรีดริชผู้มั่งคั่งเกลี้ยกล่อมให้เธอเห็นด้วย งานหมั้นมีการเฉลิมฉลองในบาร์ Piccadilly ซึ่ง Andreas สกปรก ขาดรุ่งริ่ง แต่ยังมีชีวิตอยู่ ได้รับการปฏิเสธโดยรวมจากครอบครัว Balike อดีตทหารเมาและเข้าร่วมกับกลุ่มกบฏ (การกระทำเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายน) หลังจากนั้นไม่นานเมื่อได้พบกับแอนนาซึ่งเปลี่ยนใจและพบเขา Andreas ก็เย็นลงทันทีและตัดสินใจเลือก "นอนบนเตียงและเพิ่มจำนวน"
ผู้ชมที่ไม่ได้อ่านข้อความไม่น่าจะคาดเดาการบิดและเปลี่ยนของโครงเรื่องได้ทั้งหมด แต่พวกเขาจะสูญเสียเพียงเล็กน้อยจากสิ่งนี้เพราะ "อย่างไร" ของ Butusov สำคัญกว่า "อะไร" ผู้ยั่วยุผู้ใหญ่หัวขบถซึ่งเคยแสดงตลกอันธพาลในยุคแรกๆ ของเบรชต์ พลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหาง เปลี่ยน "คอมเมดี้" (เบรชต์ว่าอย่างนั้น) ให้กลายเป็นตัวตลกที่ร้ายกาจ ฮิสทีเรียที่มืดมน ความขัดแย้งที่ลุกโชนของทุกสิ่งและทุกคน น้ำเสียงภาษานอร์ดิกที่แข็งกร้าว ไร้ความปรานีในข้อความ (“ตอนนี้เขาเน่าเหลือแต่ดินแล้ว” “เขาไม่มีจมูกแล้ว” “ตอนนี้เขากำลังถูกหนอนกิน” “ปากของฉันเต็มไปด้วยขี้” ฯลฯ) ทวีคูณด้วยการตีความที่น่าทึ่งและมีชีวิตชีวา คล้ายกับผลของจินตนาการที่เป็นโรค
เป็นอีกครั้งที่ Butusov ทำให้ผู้ชมที่เคารพนับถือตกใจ เคาะเรื่องไร้สาระทั้งหมดออกไป ระเบิดข้อความด้วยความหมาย และใช้คลังแสงที่ไร้ความขัดแย้งของเขา ทุกสิ่งที่ "มากที่สุด" นำมาจากข้อความและตรงประเด็นและเสริมด้วยความแตกต่างที่มากเกินไป: สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วหรือช้าหรือดังจนหูหนวกหรือเงียบหรือสวยงามจนน่าหลงใหลหรือน่าเกลียด หรือสอดใส่อย่างเป็นนัย หรือหยาบคาย หรือเกรี้ยวกราดและลนลาน จากนั้นแยกจากกัน ละครสารภาพถูกแทนที่ด้วยความลึกลับที่ทำให้คุณไขปริศนา ความโกลาหลสีขาวปกคลุมบนเวที จากนั้นก็เป็นสุญญากาศสีดำ
"โรงละครมหากาพย์" ของ Brecht - "การห่างเหิน" "ความแปลกแยก" การรวมผู้เขียนเองไว้ในการแสดง: ที่นี่ Timofey Tribuntsev โต้เถียงด้วยเสียงที่มองไม่เห็น ที่นี่เลือดคือ พุ่งเข้าใส่ใบหน้าของ Karl Balike ที่ตัดด้วยมีดโกน ที่นี่ ตัวละครที่ขัดแย้งกันจะดึงเส้นผมซึ่งกันและกัน คำพูดของพวกเขาไม่มีความหมายกับการกรีดร้องและการเปลื้องผ้าทางอารมณ์จบลงด้วยการเปลื้องผ้าที่แท้จริง ผู้ชมสับสนตลอดเวลา: บทกวีของ Pasternak ได้ยินจากบนเวที ผู้ชายที่แต่งตัวเป็นผู้หญิง และในทางกลับกัน หลังจากเงียบลง ได้ยินเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ดังขึ้นเป็นเสียงคำราม ตอกย้ำความวิตกกังวลทั่วไปและความรู้สึกของโศกนาฏกรรมที่ชัดเจน คุณรู้สึกได้อย่างแท้จริงกับผิวของคุณ ภาพจริงเต็มไปด้วยการเน้นสีและแสงที่คมชัด - กระโปรงสีแดงและสีเหลืองสดของ Anna เลือดเปื้อนบนใบหน้าของ Andreas กลองสีแดงขนาดใหญ่บน Proscenium หรือการติดตั้งลูกบอลเรืองแสงที่ค่อยๆ ลงมาอย่างช้าๆ ที่น่าดึงดูดใจอย่างคาดไม่ถึง ราวกับว่าลอยอยู่ในอากาศ ทั้งหมดนี้คือเทคนิค เครื่องมือ และไม่มีร่องรอยของการทำงานอัตโนมัติและการเหมารวมของการรับรู้ "Ride of the Valkyries" ตามตัวอักษร คล้ายกับการเต้นรำของ St. Vitus เกิดขึ้นพร้อมกับเสียงคำรามของ Prodigy นักแสดงผลัดกันหยุด จากนั้นกระตุกเป็นจังหวะพร้อมๆ กับเทคโนที่ดัง และลมก็ฉีกกระโปรงเสื้อผ้าที่พลิ้วไหว หากชื่อการแสดงหมายถึง "กลอง" ก็จะมีกลองมากมาย กลองทั้งภูเขาทั้งลูก ทั้งใหญ่และเล็ก กลองจะดังจากลำโพงและนักแสดงทุกคนจะตบมือโดยไม่มีข้อยกเว้น
โลกของ Butusov เป็นโลกที่เต็มไปด้วยหนาม โหดร้าย น่าเกลียด ไม่ลงรอยกัน เป็นสวนสัตว์ที่ผู้คนดูเหมือนหุ่นเชิดเงอะงะ ตัวตลกที่โชคร้ายและเสียสติที่หวั่นไหวไปกับสถานการณ์ต่างๆ ชีวิตทดสอบความแข็งแกร่งของผู้คน Yuri Butusov ไม่ได้ยืนอยู่ในพิธีแสดงตัวละครจากด้านที่เลวร้ายที่สุดเผยให้เห็นเช่นนักพยาธิวิทยาวิญญาณมนุษย์ ข้างในมีแต่ความเน่า: ตัวละครหลักคือโรคจิต, เจ้าบ่าวเป็นคนเหยียดหยาม, เจ้าสาวเป็นคนตีโพยตีพาย, พ่อของเจ้าสาวเป็นสัตว์ประหลาด, แม่เป็นหุ่นไล่กา ทุกคนคือเหยื่อ ตัวละครพิการ ยุ่งเหยิง สกปรก ขาดวิ่น ในอีกด้านหนึ่งของอาการทางประสาท สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่โรคประสาทอ่อนอีกต่อไป แต่เป็นโรคจิตที่สมบูรณ์ ไม่มีที่ว่างสำหรับความกรุณาหรือความเห็นอกเห็นใจที่นี่ สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่คือการตะโกนใส่กันด้วยความสิ้นหวัง ตัวละครไม่มีชีวิต แต่ทนชะตากรรม สวมบทบาท รักษารูปลักษณ์สุดกำลัง
ดาราซึ่งเป็นศูนย์กลางของ panopticon โรคจิตเภท "ราชินี" ของมันคือนักแสดงของ "Satyricon" Timofey Tribuntsev ซึ่งเล่นเป็นตัวละครหลัก - Andreas Kragler ไม่มีใครแม้แต่เจ้าสาวของเขาเองซึ่งเป็นทหารที่ไม่จำเป็นซึ่งกลับมาจาก สงคราม. ตัวประหลาดนี้ดูเหมือนหุ่นไล่กาที่ดูงุ่มง่าม ปรากฏตัวในชุดบอลกาวน์สีขาวและรองเท้าบู๊ตของผู้หญิง จากนั้นก็เปลือยกายวิ่งไปรอบๆ เวที จากนั้นตีกลองอย่างเมามัน จากนั้นนั่งนิ่งๆ แล้วเดินในกางเกงขาสั้นของครอบครัว ("ลูกเขย - ดอน ไม่เอา”) หรือถูกป้ายยาขัดรองเท้าเหมือนพวกนิโกร (“ฉันเป็นขยะนิโกร”) แต่ในตอนจบไม่มีร่องรอยของความหลงใหลของเขา - ในอ้อมกอดที่รักของเขาเขากลายเป็น "ผู้ดู" ที่น่าเบื่อ
ปริศนาและสัญลักษณ์ต่าง ๆ กระจัดกระจายไปทั่วการแสดง สิ่งที่น่าจดจำที่สุดคือ "พระเยซู" สวมมงกุฎหนามบนศีรษะและสวมกางเกงขาสั้นสีขาวปรากฏเป็นฉากหลัง มีจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่สองซึ่งทำให้ก้าวช้าลงอย่างเห็นได้ชัด ความหนาแน่นของการเล่าเรื่องลดลงอย่างเห็นได้ชัด การดำเนินเรื่องประกอบด้วยการเตรียมการของผู้กำกับ การเกี้ยวพาราสีกับประชาชนมากกว่าเหตุการณ์จากโครงเรื่อง จังหวะกะทันหันของ Timofey Tribuntsev ออกมาอย่างตลกด้วยท่อที่หลุดจากมือของเขาสองครั้งและแตกกระจายจากการกระแทกพื้น ที่ด้านหลังพวกเขาแสดงภาพข่าวขาวดำของบ้านที่ถูกทำลายโดยสงคราม นี่เป็นการแสดงความเคารพต่อสิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านสงครามของผู้เขียนบทละคร แต่ตัวละครเองก็กลายเป็นซากปรักหักพังมานานแล้ว ถูกทำลายล้างโดยสงครามภายในส่วนตัวของพวกเขา
ในการให้สัมภาษณ์ ผู้กำกับยอมรับว่า: "นี่เป็นหนึ่งในละครโปรดของฉัน ดีมาก สวยงาม โรแมนติก เข้าสังคม" แต่อย่าถูกหลอก! Yuri Butusov ผู้ยิ่งใหญ่และร้ายกาจเปลี่ยนข้อความ ตัวละคร นักแสดง และจากนั้นผู้ชมให้เข้าถึงอารมณ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยทำเหมือนเช่นเคยโดยประมาท ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ ผู้กำกับจะเชื่อมต่อกับระบบประสาทของผู้ชมและบิดลูกบิดเสมือนของอิทธิพลให้สูงสุด ไม่มีโอกาสที่จะอยู่เฉย - ขนลุกอีกครั้งบนผิวหนัง สำหรับพวกเขาแล้ว Butusov เป็นที่รัก
ยิปซีคลั่งไคล้ดนตรีจากยุค 90 บนเวทีพุชกินเธียเตอร์
ไม่มีสงคราม ความรักยืนยาว!
การรับรู้ใหม่ของข้อความของ Brecht ที่แปลโดย Yegor Peregudov ผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงและความง่ายในการเล่าเรื่องทำให้มั่นใจได้โดยการแก้ไขคลิปของฉาก การดำดิ่งสู่โลกแฟนตาซีของผู้กำกับจะเกิดขึ้นทันที และในโลกนี้คุณจะติดอยู่ลึกและนาน ในขณะที่การกระทำ 4 ชั่วโมงผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น
ฉันทราบว่า Timofey Tribuntsev เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม
ฉันไปดูการแสดงทั้งหมดของ Butusov เพราะ เป็นปรากฏการณ์พิเศษในโรงละคร อารมณ์และความคิดที่รุนแรงซึ่งมักจะซ่อนอยู่ในหัวของฮีโร่จะถูกมองเห็นภายนอก หลุดออกไปบนเวทีด้วยความงามและความอัปลักษณ์ของพวกเขา ที่ซึ่งพวกเขาผสมผสานกับความเป็นจริงและโครงเรื่องพอๆ กัน การแสดงเหล่านี้ไม่ใช่สำหรับนักตรรกวิทยาและไม่ใช่สำหรับผู้ที่ต้องการให้ทุกอย่างชัดเจนในขณะนี้ - "ตอนนี้ฉันดูและเข้าใจแล้ว: การแสดงนี้อยู่ใน Budyonovka สำหรับ Reds และการแสดงนี้อยู่ในเครื่องแบบเจ้าหน้าที่ซึ่งหมายถึงคนผิวขาว " การเข้ารหัสของ Butusov มีความซับซ้อนมากขึ้นและคุณสามารถเข้าใจได้ในภายหลังหลังจากดูการผลิตโดยรวมและคิดเป็นเวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์เพื่อคลี่คลายภาพและการเคลื่อนไหว ที่นี่ตัวละครที่คลุมเครือสามารถแสดงบนเวทีได้ตลอดเวลาเป็นเวลา 3.5 ชั่วโมงเพียงชั่วครู่ - ทันใดนั้นก็สวมมงกุฎหนามออกมาจากฝูงชนและสวมจมูกสีแดงให้กับตัวละครหลักตัวหนึ่งจึงอธิบาย ทุกสิ่งที่มนุษย์และเปราะบาง น่าอึดอัดใจ แต่พระเจ้าประทานให้
โดยทั่วไปแล้ว เช่นเดียวกับ Butusov นักตรรกะและผู้ที่มีความคิดเชิงเหตุผลมีข้อห้าม และนักวิเคราะห์และละครเชอร์ล็อก โฮล์มส์ต้องดู อาหารหายากสำหรับความคิดและงานเลี้ยงอารมณ์ที่หรูหราและข้อความกำกับหลายชั้น
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเป็นแฟนผลงานของ Yuri Nikolayevich และเป็นไปได้ตลอดไป! ในความคิดของฉันมันยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าการแสดงจะกินเวลาถึง 3 ชั่วโมง 30 นาที แต่ฉันก็ยังอยากให้การเต้นสุดแหวกแนวและทุกอิริยาบถบนเวทีไม่จบลง ฉันยังคงได้ยินเพลง "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) และ "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) อยู่ในหัว มันเป็นดอกไม้ไฟของเสียง แสง พลาสติก ความสามารถของนักแสดงทั้งหมด และแน่นอนว่าเป็นผลงานที่ดีของ Yu.N. Butusov!
จากภาพยนตร์ข่าวเกี่ยวกับเบอร์ลินที่พ่ายแพ้และการสร้างกำแพงเบอร์ลิน - ขนลุกไปทั่วร่างกาย จากบทประพันธ์ดนตรีที่คัดสรร - แรงสั่นสะเทือนในตัวฉัน จากเกมของ T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) และนักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้อง - ความสุขที่สมบูรณ์แบบ!
Butusov ในวิกฤตที่สร้างสรรค์
น่าเบื่อเหลือทนเพราะเกือบทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวทีสามารถคาดเดาได้ ใบหน้าที่ขาวเหมือนเดิม, ขาวดำทั่วไป, เสียงร้องเฮสทีเรียของศิลปิน, การเต้นรำที่มีพลังแบบเดียวกับดนตรีสมัยใหม่เช่นเดียวกับการแสดงล่าสุดของ Butusov ฉันดูการแสดงในช่วงแรกเกือบทั้งหมดของเขาที่โรงละคร Leningrad City Council - กำลังรอ Godot, Woyzeck, Caligula สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงนวัตกรรมที่โดดเด่น และตอนนี้เป็นช่วงของการทำซ้ำตัวเองไม่รู้จบ น่าเสียดาย.
“ ไอ้เลวเล่นไม่ดีและยาว” - มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกซึ่งแย่มากในทุกสิ่งและในทุกสิ่ง - ใน 10 นาทีแรกคุณจะเห็นนักแสดงที่ไม่ดึงบทบาทหลักของพวกเขาออกมา (ในอนาคตโดยไม่ต้องเป็น ทุกอย่างค่อนข้างดียกเว้นอนิจจาตัวละครหลักซึ่งดูดีในสองฉากเท่านั้นที่เธอแสดงเป็นผู้ชายและนางเอกในสงครามโลกครั้งที่สอง) ยิ่งไปกว่านั้น - รูปแบบการเต้นที่ใช้ไม่ได้และคลุมเครือซึ่งมีมากมาย และนี่เป็นเพียงสิ่งเดียวที่ไม่เลว ดึงฉากออกมาด้วยการถอดความซ้ำ ๆ และความคิดเดียวกัน ระดับการแสดงที่น่าสงสัยอย่างบ้าคลั่งอย่างต่อเนื่องของนักแสดง (เกือบทั้งหมดซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าบทบาท ถูกสร้างขึ้นและปรับเทียบไม่ได้สำหรับพวกเขา แต่พวกเขาได้รับการสำนึก) ไม่รู้สึกถึงความเป็นละครเลย โครงเรื่องมีรอยเปื้อนและสลับกับกลอุบาย (และยังมีฉากและอารมณ์ขันซ้ำซากและหยาบคาย) - ดีกว่ามากฉันดีใจที่ได้ควบคุมตัวเองและไม่หนีไปไหนเพราะเห็นได้ชัดว่านักแสดงสามารถเล่นได้และมีเหตุผล แต่ถึงแม้ที่นี่จะไม่เก๋ขนาดนั้น - เนื้อเรื่องยังคงถูกลากออกไปการกระทำในสถานที่นั้นคล้ายกับคลิปมากและไม่ใช่การแสดงแม้ว่ามันจะมีโครงสร้างมากกว่า (เห็นได้ชัดว่าเนื้อหานี้คุ้นเคยและเข้าใจได้ดีกว่าผู้กำกับและ มากกว่า) เจือจางด้วยหนังข่าว บทบาทมีการกระจายที่เพียงพอมากขึ้น และการแสดงก็เล่นได้ดีขึ้น (ตัวละครหลักเองก็ดี) เป็นผลให้ในการปฏิบัติของฉันในช่วงสามปีที่ผ่านมา นี่เป็นการแสดงที่แย่ที่สุด ซึ่งฉันแค่เสียใจที่มาช้าตั้งแต่ 15 นาทีแรก และมันไม่ได้เกี่ยวกับ "การแสดงหรือผู้กำกับที่ล้ำหน้า" เลย และอนิจจาสิ่งนี้จะไม่ดึงดูดให้ฉันไปที่โรงละครพุชกินเป็นเวลานานเช่นกัน (
นิทานเรื่อง "เสียงกลองในราตรี".
ส่วนหนึ่ง ประวัติหอการค้า
นี่คือเดือนธันวาคม .. คุณรู้ไหมว่าเดือนนี้เมื่อกิ่งไม้สีขาวตกลงบนถนน Tverskoy Boulevard เมื่อนกกางเขนอิจฉาท้องฟ้า เมื่อตะเกียงแก๊สทำให้อากาศรอบตัวร้อนขึ้นให้เติมความสั่นสะเทือนและการขยายตัวของโลกที่มองเห็นได้ หลงทางในคืนนั้น อารามกิเลสกัน สองเขาและเธอ. แน่นอนว่าขวดไวน์ถูกใส่กุญแจมือ - มิฉะนั้นทำไมเทศกาลก่อนคริสต์มาสเหล่านี้ถึงเกิดขึ้น
- Alisa Georgievna ฉันมองตาของคุณและเข้าใจว่าฉันต้องการโรงละคร .. ตอนนี้
- ถ้าอย่างนั้น Alexander Yakovlevich เคาะประตูทุกบานติดต่อกัน - มันเป็นไปไม่ได้ที่สิ่งนั้นจะเกิดขึ้นโดยไม่มีการตอบสนอง ..
พวกเขาข้ามรางรถราง มีแสงส่องผ่านหน้าต่างของคนแปลกหน้าเล็กน้อย บนกระจกถึงครั้งที่เจ็ด - ชายชราเปิดบานเกล็ดในชุดคลุมของภาพวาดอินเดียพร้อมผ้าติลากาสีแดงบนหน้าผาก และบทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา
Alexander: สวัสดีคนดี มีโรงละครในอาคารนี้หรือไม่?
ชายชรา: (หลังจากหยุดชั่วคราวราวกับเสียงกระซิบจากฝั่ง) ฟังเธอ .. คุณได้ยินไหมว่าความเงียบในความปรารถนามาจากตอนนี้และตลอดไป? หยุดการเคลื่อนไหว จิตวิญญาณหยุดผันผวน - ไม่มีลูกตุ้มสำหรับคุณ ซึ่งหมายความว่าไม่มีดราม่า
Alexander: คุณปู่คุณเป็นผู้เชื่อเก่าหรือไม่? ฉันถามคำถามง่ายๆ กับคุณว่า.. คุณปู่รู้สึกอย่างไร?
และคุณปู่ก็หยิบปลอกฟีนาซีแพมที่บดแล้วออกมาจากเสื้อคลุม โรยลงบนนิ้วแทบไม่ทันและคิดว่า ..
ชายชรา: คุณเคยไปโอเดสซาไหม
Alexander: แล้วชายชรา .. ทุกอย่างอยู่ในตัวของมันเอง คุณตอบฉัน - ที่นี่มีโรงละครไหม ชัดเจนขึ้นเท่านั้น .. ชั่วโมงนั้นสายไปแล้วมันไม่สม่ำเสมอ ..
ชายชรา: คุณเห็นไหม พ่อหนุ่ม.. ฉันปฏิเสธการต่อสู้แบบนั้น - ฉันหยุดรถรบของฉันที่กลางทุ่งของ Kurukshetra, เริ่มม้ากระดาษแข็งที่หลังเวทีของคอกม้า, ฉันยื่นดาบให้กับอุปกรณ์ประกอบฉาก บลาๆๆๆ..
Alexander: คุณเป็นคนมีความคิดอิสระนั่นหมายความว่า .. ใช่ผู้ว่าราชการสามารถเฆี่ยนตีได้ด้วยเหตุนี้ ผมบอกคุณในฐานะคนที่มีการศึกษาด้านกฎหมาย
ชายชรา: สัปดาห์นั้นมี Sekleys เจ็ดตัวแล้ว - พวกเขายังไม่ถูกไฟไหม้ในระหว่างวัน ..
อเล็กซานเดอร์แสยะยิ้มให้กับความแน่วแน่ของปรัชญาของคู่สนทนา อเล็กซานเดอร์ล้างตัวด้วยหิมะโดยเปล่าประโยชน์ ชายชราเป่าผงแป้งจากนิ้วของเขาและมันก็ผสานเข้ากับมอสโกวขาวดำ หยุดชั่วคราว.
ชายชรา: พ่อหนุ่ม ขอมอบแหวนนี้ให้นางคูเนน ฉันพบมันเมื่อเช้านี้ในท้องปลาที่จับได้ - มันจะทำให้คุณโชคดี ..
ในมือที่ยื่นออกมา - เงินกับมาลาไคต์
อลิซสวมแหวนบนแหวนจูบมือชายชรา - หิมะตกเหมือนเกล็ดสวรรค์บนขนตาของเธอ ชายชราปิดหน้าต่าง - จากนั้นสองคนนี้ก็ผ่านรถแท็กซี่หลับไปกับการฉายรังสีผ่านป้าย "สินค้าอาณานิคม" ผ่าน Atlanteans ไม่งอภายใต้ภาระ .. ผ่านไปข้างหลังพวกเขา - สุภาพบุรุษยืนอยู่บน เฉลียง มันต้องเป็นสมาชิกสภาของรัฐที่เกษียณแล้วแน่ๆ เขาสวมเสื้อโค้ทขนบีเวอร์กลับด้าน เขย่งเท้ามองนาฬิกา มองไปที่ไหนสักแห่งด้วยความซุกซน
Alexander: บอกฉันทีว่ามีโรงละครอยู่หลังกำแพงเหล่านี้หรือไม่?
ที่ปรึกษา: คุณเสียสติไปแล้ว เพื่อนของฉัน? ทำไมต้องเอาหินมาล้อมผู้คนในเมื่อพวกมันไม่มีไฟฟ้าสถิต?
Alexander: มันจะทันเวลาเสมอ .. ขั้นแรก - เวที, ตะปู, การฟื้นคืนชีพ มีโรงละครที่นี่ ฉันจะถามคุณอีกครั้งว่าฉันกรุณาไหม
ผู้ให้คำปรึกษา: อาคารโรงละครเป็นที่รวมของล็อคและคุณต้องหายใจเข้าลึก ๆ ในวัยเยาว์ของคุณ .. ดูที่คุณและริมฝีปากของคุณซีด, ฝ่ามือของคุณสั่น คุณควรไปปารีสกับเพื่อนของคุณ ลากห่วง - ในทันที การล่าจะหายไปอย่างสันโดษ
Alexander: เราจะไปเยี่ยมพ่อ .. และตัดสินด้วยน้ำเสียงของคุณฉันสรุปได้ว่าคุณเป็นสัญลักษณ์หรือบุคคลที่หลงทางในการโต้เถียง
ผู้ให้คำปรึกษา: อ่าเยาวชน .. เธอจำเป็นต้องเข้าร่วมการสนทนาเสมอสิ่งที่เธอต้องลองคือปีกของเธอ Zhu-zhu-zhu เรือยอร์ชของฉัน..
ด้วยคำพูดเหล่านี้นาฬิกาของเขาก็หักออกจากจดหมายลูกโซ่และตกลงไปบนหิมะ - ฉันขอให้คุณรักษาสมดุลทุกอย่างสุภาพบุรุษ - ไจโรคาร์ Shilovsky ขับขึ้นไปข้างถนนและพาที่ปรึกษาไปที่ประตู Nikitsky
การรับรู้อัตวิสัยก่อให้เกิดคุณธรรม ในตำราเหล่านี้ขาด .. หรือมุ่งมั่นเพื่อมัน
จากคอ - จิบสองครั้งสุดท้าย มอสโกวรีบวิ่งไปที่คอเสื้อ
อลิซ: ถ้าฉันไม่เงียบ Alexander Yakovlevich ฉันจะบอกว่าตอนนี้ฉันอยากจูบคุณอย่างไร ..
Alexander: ถ้าฉันไม่ต้องการโรงละคร Alisa Georgievna ตอนนี้ฉันจะไม่พูดอะไรกับคุณ ..
ตัดตอนความคิด มนุษย์หินเหล็กไฟ
คุณเห็นคฤหาสน์ที่อยู่อีกฟากของถนนไหม ที่นั่นไม่มีไฟ บางแห่งมีเศษแก้วติดไว้แล้ว ราวกับถูกโอบล้อมด้วยดินแดนรกร้าง - และประตูแห่งความงามอันน่าทึ่งที่แกะสลักด้วยไม้มะเกลือ
คนสองคนเดินผ่านมงกุฎไปอีกด้านหนึ่ง .. เสียงเคาะด้วยแหวนปลอม .. เสียงเคาะอีกครั้ง .. ไม่มีเสียงตอบรับ กรอบที่ยี่สิบห้า: บางครั้งเขาได้ยินว่าโรงละครนั้นเข้าใจยาก เขาเป็นกวางไซรีน วิ่งไปที่ไหนสักแห่งบนภูเขา และถ้าคุณไม่ใช่บุตรของพระเจ้า ลมหายใจของคุณจะหลุดออกจากร่างกายของคุณ และจะไม่มีที่ว่างสำหรับการหาประโยชน์ของสิบสองอีกต่อไปสำหรับวีรบุรุษแห่งเฮลลาส Pizdet - ไม่โยนถุง ดังนั้นการใส่ต่างหูในหูแต่งหน้าท่ามกลางชีวิตที่ห่างไกลและ - ไปที่ Terra Incognita พเนจร - นี่คือหลักการของ Unpunished Anarchy ในการปฏิเสธอย่างมีสติ มีเพียงบุตรของพระเจ้าเท่านั้นที่จะตามทันโรงละคร - เพื่อที่จะละทิ้งมันไปตลอดกาล .. ออกจากกรอบ
คนสองคนสูบบุหรี่ในสายลมจากที่หนึ่ง และในชั่วพริบตาพวกเขาสังเกตเห็นว่าคนแปลกหน้าเข้ามาใกล้พวกเขาจากระยะไกล นั่งอยู่บนล้อจักรยานขนาดใหญ่แบบ "เพนนี-ฟาร์ธิง" นี่คือรายละเอียดทางศิลปะของชีวิต .. เขามีหมวกทรงสูงบนศีรษะในสายตาของเขาตามปกติ - การกบฏและการท้าทาย การโทรด้วยตนเอง หยิบ. ตัวเลือก ... เขาหยุดใกล้ ๆ ถอดถุงมือแล้วเคาะประตูด้วยแหวนปลอม .. เคาะอีกครั้ง ฝ้ายขาวร่วงลงมาจากท้องฟ้า ได้ยินเสียงเงียบ
Alexander: มีโรงละครในบ้านนี้หรือไม่?
สิบสอง: คุณจะพบในบ้านนี้.. Kornblit เป็นชื่อของคุณหรือไม่?
Alexander: ในระดับหนึ่ง..
สิบสอง: โปรดติดตามฉัน ..
พวกเขาเข้าไปในสุสานของ John the Theologian ม้าสีซีดยืนอยู่ข้างบ่อน้ำ มีกลิ่นหญ้าแห้งและสนิม แตรวงขนาดเล็ก - นักเป่าแตรเจ็ดคนร้องอย่างไพเราะ เป่านิ้วให้ความอบอุ่นพร้อมบรรเลงเพลงประกอบชีวิตอย่างเงียบๆ ประตูที่ไม่เด่นที่ไหนสักแห่งในตอนท้าย จับคู่กับเชดเดอร์ฤดูหนาว..
สิบสอง: .. วันนี้พี่น้องของฉันไม่อยู่บ้าน แต่ฉันจำได้ว่าฉันมีกุญแจที่ทางเข้าด้านหลัง - หมุนกุญแจผ่านเสียงดังกราวขี้เลื่อยที่แขนเสื้อ - ระวัง Alisa Georgievna อย่า ตีหัวเธอเธอสวยมาก - ร่างของไม้ขีดไฟเตาน้ำมันก๊าดที่กำลังลุกไหม้ ..
ในช่วงพลบค่ำพวกเขาก้าวตามกันไปตามทางเดิน บนผนัง มีตัวเลขถ่าน แผนที่การปฏิบัติการทางทหารระหว่างการรบที่ Marne และเศษผ้าอื่นๆ พวกเขาหยุดที่ตู้ที่แกะสลักจากไม้สน ตะเกียงมีควันที่ตะขอ.. สิบสองหยิบมีดออกมาจากกระเป๋าแล้วยืนมองเปลวไฟ..
Alexander: หากคุณเป็นนักอนาธิปไตยลึกลับ ฉันขอเตือนคุณว่าฉันมีบราวนิ่งอยู่ในกระเป๋าของฉัน และเสรีภาพใด ๆ ในส่วนของคุณจะถูกติดตามตามบัญญัติของคำสอนของคุณเอง ..
สิบสอง: ไม่มีเวทย์มนต์ มีแต่ความมุ่งหมายและเจตจำนงที่ชัดเจน..
เขาใช้มีดตัดปอยผมม้วนงอจากใต้กระบอกสูบ - โยนน้ำมันก๊าดเข้าไปในกองไฟแล้วหายใจออกช้าๆ .. ประตูตู้เสื้อผ้าเปิดอยู่ - ฉันขอร้องคุณสุภาพบุรุษ
เบื้องหน้าของพวกเขาคือห้องโถงขนาดใหญ่สูงเสียดฟ้าที่เต็มไปด้วยสีแดง ในทางใดทางหนึ่งที่พวกเขาไม่รู้จักก็เข้ากันได้ดีกับคฤหาสน์หลังเล็กที่พวกเขาเข้าไป เหนือเวที - ทองคำยังไม่ชัดเจนว่าทำไม - ค้อนและเคียวพันหู โคมระย้าของดวงอาทิตย์หนึ่งพันดวงเปล่งแสงเป็นแอมแปร์เหนือผู้ชมทุกแถบ เสียงแตรที่สามดังขึ้น ดาววอร์มวูดตกลงมาจากตะแกรง - ความกระหายที่ยิ่งใหญ่สำหรับปาฏิหาริย์เริ่มต้นขึ้น
และด้วยเหตุนี้การแตกสลายในความคิดของผู้ชมจึงเริ่มต้นขึ้น ..
ส่วนที่สอง หน้าผา
สิบสอง: การเล่นของ Bertolt Brecht เปิดขึ้นด้วยม่านสีแดง เหมือนกับทุ่งที่เปิดรับเมล็ดพืช..
ถ้าคุณขว้างฟันมังกร นักรบก็จะเติบโตขึ้น
และถ้ามีผู้รอดชีวิตจากการต่อสู้อย่างน้อยหนึ่งคน -
เขาจะกลับบ้าน - ไปยังดินแดนของเขา
ดังนั้นทหารจึงกลับไปเยอรมนี เขานั่งบนเก้าอี้ในบัลเล่ต์ตูไม่ขยับ - ริมฝีปากของเขาถูกบีบอัดและเขาเองก็เข้าใกล้แม่ที่รักของเขามากขึ้น ฉันตกเป็นเชลยในแอฟริกา - มันจะกลับมาเป็นสีดำบนร่างกายที่เปลือยเปล่าและตอนนี้ - เขาถาม - เจ้าสาวของฉันอยู่ที่ไหน? Fräulein Anna เป็นชื่อของเธอเมื่อสี่ปีที่แล้ว .. และคุณก็เข้าใจดีว่าไม่ใช่หญิงสาวธรรมดา หัวใจนั้นเหมือนน้ำวนที่คอมีด้าย วันนี้เธอตัดสินใจพลิกชีวิตในบ้านของพ่อแม่จากคู่หมั้นที่จากไป การเล่นทั้งหมดเป็นเพียงคืนเดียวในบางแห่งเป็นขั้วโลก แอนนามีอีกคนแล้ว .. เธอป่วยตลอดเวลาคุณดู - จะมีคนอื่นปรากฏตัว ..
อเล็กซานเดอร์: ฉันได้ยินการแบ่งเมตริกของการแสดง การจัดวางในคะแนนของกิจกรรม แต่ละคนมีจุดประสงค์ของตัวเอง:
แอฟริกา.
พริกไทย.
เที่ยวบินของ Valkyries
ท้องฟ้าถูกแต่งแต้มด้วยรุ่งอรุณ
เตียง..
คำพูดเหล่านี้เป็นลูกตุ้มของเครื่องเมตรอนอมซึ่งเป็นการแบ่งส่วนของนักเขียนบทละครเอง เขาชื่ออะไร? Brecht .. ฉันจะไปเยอรมนี - ฉันจะพบเขาอย่างแน่นอน ฉันได้ยินผู้กำกับ - เขาชื่ออะไร - Butusov - รู้สึกถึงหลักการของการแบ่งเมตริกอย่างถูกต้อง - โดยการรบกวนความสมดุลของมัน เขาสร้างจังหวะส่วนตัวที่แตกต่างจากความเป็นจริงครั้งแรกของละคร เขาตกอยู่ในช่องว่างของความบริสุทธิ์ - ความสดใสของข้อความที่แตกต่างกันเริ่มต้นขึ้นแล้ว ในนั้นนักแสดงต้องผ่านประสบการณ์โดยรวมของจิตไร้สำนึก - มี "ความจริงที่สอง" ที่เรียกว่า "การเต้นของจุดตัด" เป็นผลให้การต่ออายุตัวเองของวิญญาณไม่หยุดหย่อน หนึ่งในหลักการพื้นฐานของโรงละครอนาธิปไตย - ปฏิวัติ .. ฉันกำลังบอกเรื่องนี้กับใคร ..
อลิซ: พื้นซึ่งปูด้วยกระจกเปื้อนโคลน มีไฟสปอร์ตไลท์ส่องเข้ามา ราวกับเสียงคลื่นกระทบของน้ำทะเล ฉันเห็นว่าผนังสว่างไสวด้วยแสงสะท้อนของเวลา บ้านของฉันคืออนาคต คู่หมั้นของฉันชื่อ..
สิบสอง: ในปีที่สามสิบ Tairov - เป็นครั้งแรกในโซเวียตรัสเซียจัดแสดง Brecht - "The Beggar's Opera" โดยรับการแสดงจากเขาเป็นการส่วนตัวในเบอร์ลินก่อนหน้านั้น เขาวางไว้ที่นี่ ใน Chamber Theatre จนถึงปัจจุบัน Butusov เป็นคนสุดท้ายที่ปล่อย Brecht ในรัสเซีย และไม่ใช่แค่ที่ใดก็ได้ แต่ที่นี่ บน Tverskoy Boulevard ซึ่งปัจจุบันคือ Pushkin จนกว่าผู้กำกับคนต่อไปจะวาง Berthold - ฉันเชื่อว่าอีกไม่กี่เดือนจะมีวงกลมสีทองซึ่งในเหตุการณ์ Apocalypse จะถูกปิดในบ้านหลังนี้ อัลฟ่าและโอเมก้า ค่อนข้างไร้ความหมายและใกล้เคียงกับภาพสะท้อนของหัวใจ ..
อลิซ: เจ้าสาวแอนนา เป็นภาพที่อยู่เหนือเหตุผลทั้งหมด มันเปิดให้ชายทั้งสองอยู่ในอ้อมแขนในขณะที่ไม่มีการประเวณีใด ๆ โดยไม่อนุญาตให้มีความมั่นใจครั้งสุดท้าย - หลักการของโครงสร้างเกมใด ๆ เธอยังคงซื่อสัตย์กับพวกเขาแม้จะปฏิเสธก็ตาม เธอคือสงคราม! คนสวยคนนั้นซึ่งคุณไม่สามารถไปได้ทุกที่ .. พระเจ้าห้ามเด็กผู้หญิงที่ฉลาดคนนี้จะตกหลุมรักอเล็กซานเดอร์ - เธอจะต้องถูกวางยาพิษ .. อนิจจา อนิจจา .. แต่ไม่มีผู้หญิงธรรมดาคนใดที่สามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่อิจฉา .. หรือไม่ .. ใช่หรือไม่?
สิบสอง: ข้อเท็จจริงที่มีการศึกษาน้อย
วันนี้มี Yuri Nikolaevich สองคนที่มีความหมายอย่างเป็นกลางในโรงละครรัสเซีย - เหล่านี้คือ Butusov และ Pogrebnichko ทั้งคู่แสดงทัศนคติต่อโรงละครที่ลานทางเดินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโมโฮวายา โดยมีปราสาทโกธิคอยู่ตรงกลาง ทั้งคู่สวมเสื้อสเวตเตอร์เท่ๆ กับอาการเมาค้าง และไม่ใช่แค่อาการเมาค้างเท่านั้น - และในความรู้สึก โรงละครของพวกเขาก็สะท้อนถึงกันและกัน ในขณะเดียวกันก็ตรงกันข้ามโดยการแสดงออก อย่างแรก นี่คือซากเรือโจรสลัดในวันส่งท้ายปีเก่า ส่วนอีกแบบคือผิวน้ำของทะเลสาบโดยมีเด็กนั่งอยู่ริมน้ำ ทั้งสองเป็นเรื่องเดียวกัน ดังนั้น - ยูริ Nikolayevich คนที่สามจะไม่อยู่ในมาตุภูมิในไม่ช้า
อลิซ: ฉันเป็นผู้หญิง ฉันไม่สามารถเงียบเกี่ยวกับตัวเองได้ บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนโรงละครกำลังหัวเราะเยาะฉัน และฉันรู้สึกน่าเบื่ออย่างเหลือเชื่อในวินาทีชีวิตนี้ โรงละครในฐานะศิลปะที่พยายามหยุดยั้งความเป็นหนึ่งเดียว ฉันมีความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะออกจาก Art Theatre เพื่อ Svobodny ชีวประวัติดังกล่าวเกิดขึ้น .. ในสิ่งที่ฉันเห็นบนเวทีฉันเห็นจลนพลศาสตร์ - ความพร้อมที่จะเผชิญกับความกลัวการจากไปของความปรารถนาที่จะทำให้ทุกคนพอใจ ..
Alexander: อลิซหยุดกระซิบเสียงดัง - เมื่อคุณเริ่มคิดคุณจะพึมพำทุกอย่างออกมาดัง ๆ .. สามีของคุณจะอยู่กับผู้หญิงคนนี้ได้ยาก
อลิซ: คุณกำลังขอฉัน? ผช..เรื่องกระซิบ..
Tairov: ฉันกำลังทำนายให้คุณ..
Nota Bene: Andreas Kragler กำลังนั่งอยู่บนเวทีหลังการซ้อม เขาถูกปกคลุมไปด้วยรอยฟกช้ำ มีรอยเปื้อนด้วยเขม่าทั่วตัว Timothy และโดยทั่วไปแล้วรูปร่างหน้าตาของเขาคล้ายกับชายที่เดินทางลำบากหลังจากวันหยุดนอกศาสนา ไฟสปอร์ตไลท์ดับลงอุปกรณ์ประกอบฉากแยกย้ายกันไปที่มุมของพวกเขาสำหรับที่พักในคืนนี้ .. แอนเดรียสปรับกระโปรงของเขาที่ลุกขึ้นแล้วพูดว่า: คุณเข้าใจไหมว่าการซ้อมกับคน ๆ นี้มีความหมายทั้งหมดของอาชีพนี้ ? ไม่จำเป็นต้องสร้างการแสดง - และสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นแล้ว มีผู้ดู ไม่ .. นั่นไม่ใช่ประเด็น สิ่งสำคัญที่นี่คือการเขย่าตัวเองพวกไม่ละเว้นใบเรือจนถึงข้อเท้าจนถึงจุดสูงสุดของปัญหา เอาชนะ tocsins ให้หนักขึ้น - เพราะการฟื้นคืนชีพโดยปราศจากความตายจะเกิดขึ้นได้อย่างไร!
อเล็กซานเดอร์: "การกำเนิดของโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณของดนตรี" อย่างที่ฟรีดริชคนหนึ่งเขียนไว้หนวดเครา แต่ไม่ใช่คนที่อยู่บนเวทีตอนนี้ พ.ศ. 2451 Tairov กำลังซ้อม "Uncle Vanya" ที่ Mobile Theatre เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเสียงทั่วไป - เขาพบนักดนตรีและในระหว่างการซ้อมทั้งหมดพวกเขาอยู่ใกล้ ๆ พวกเขาเล่นไชคอฟสกีและโชแปง .. เมื่อพวกเขาเหนื่อยและโน้ตเริ่มร่วงหล่นจากมือผู้กำกับ หยิบแผ่นเสียงออกมาจากใต้เก้าอี้ ไม่ออกจากบ้าน หมุนลูกบิดทวนเข็มนาฬิกา - ยี่สิบเจ็ด ยี่สิบแปด ไม่มีไฟฟ้า ห้องโถงไม่ได้รับความร้อนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์แล้ว และเพลงไม่หยุด... ดนตรีมีทิศทางเดียวในการคิดของผู้คน และถ้าไม่ใช่ Berliner แน่นอนว่า Ensemble ก็ยังคงอยู่เบื้องหลังการประชุมเหล่านี้ วิธีที่มีความสิ้นหวังในความสุขของเสียงผู้ติดตาม ..
สิบสอง: โทรเลขสายฟ้า! ในตอนต้นของสหัสวรรษ Butusov ไปมอสโคว์ตามคำเชิญของ Konstantin Raikin - การแสดงความเคารพอย่างยิ่งใหญ่, การอ่านรูปแบบใหม่, ฮิสทีเรียเล็กน้อย, ความคิดเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาและละครสามเรื่องในกระเป๋าของเขา ..
Raikin กำลังนั่งอยู่ในกางเกงลายสก็อตและมีผีเสื้ออยู่บนไหล่ ในสำนักงานของ Satyricon:
Raikin: Yuri Nikolayevich คุณต้องการใส่อะไร
Butusov: "สี่สิบเอ็ด" Lavrenyov..
Raikin : กี่คน?
Butusov: สี่สิบสาม
Raikin: ทำไมไม่สี่สิบสองล่ะ?
Butusov: จากนั้น "Drums in the Night" ของ Brecht ..
Raikin: คุณจะต้องใช้เวลาสิบห้าปี ฉันรู้สึกอย่างนั้น
Butusov: แมคเบธ
Raikin: อะไรนะ?
Butusov: แมคเบธ
Raikin: แล้วทำไมคุณถึงออกเสียงตัวอักษร - T - แปลกราวกับว่ามีสองตัวในตอนท้าย?
Butusov: เพราะมีสองคนในตอนท้าย
Raikin: จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจว่า .. (พวกเขาจับมือกันเงียบ ๆ เสียง 4 "33"")
Butusov: (ยืนอยู่ที่ประตูแล้วยืนอยู่แล้ว) คำถามเดียว Konstantin Arkadyevich .. รถเข็นประเภทไหนที่วิ่งจากโรงละครไปยังรถไฟใต้ดินที่นี่?
Raikin: (หลังจากหยุดชั่วคราว) แล้วคุณมาที่นี่เพื่ออะไร?
Butusov: และฉันมาที่นี่ด้วยการเดินเท้า
Raikin: จาก Petersburg..?
ณ จุดนี้ ม่านปิดฉากประวัติศาสตร์ ผีเสื้อบินออกไปนอกหน้าต่าง ผู้คนเงียบ
ความเงียบถูกทำลายลงด้วยเสียงร้องจากเวทีสู่ห้องโถง: Friedrichstraße !! เต้นรำสำหรับวันหยุดที่เก็บเกี่ยวโดยสงคราม นี่คือรายชื่อสมาชิกของพวกเขา:
Marie - ความสามารถตามธรรมชาติในการ "เลียนแบบ" - ชุดเดรสสวมอยู่บนตัวเธอพร้อมกับครีโนลีนที่เทลงมา - คุณสามารถสับสนได้จากชั้นลอย - ของขวัญที่รุนแรงเพื่อที่จะหาเรื่องประชดประชันตัวเองได้ทันท่วงที - Marie เต้นรำด้วยส้นสูงเหมือนในภาพวาดของ Lautrec เธอรู้สึกเป็นผู้หญิงเหมือนผู้หญิง - ภาพที่วาดโดยทิ้งหน้าผาของผืนผ้าใบไว้เบื้องหลัง
Laar เป็นช่วงบ่ายของฉัน มอบความเก๋ไก๋เป็นพิเศษให้กับบาร์ "Piccadilly" ด้วยมงกุฎหนาม - เมื่อมองไปที่ผิวที่เปลือยเปล่าที่ไม่มีใครขัดขวางด้วยริบบิ้นทางด้านขวาและทางซ้ายด้วย - คุณเข้าใจว่า Supper ใด ๆ ถ้าคุณต้องการคุณสามารถดำเนินการต่อได้ - จะมีก็แต่ความเพ้อเจ้อและความรักเล็กๆ น้อยๆ ที่อยู่ไกลออกไป ผู้ชายคนนี้จะยังให้แสงสว่างแก่เขา..
Manke เป็นอิมป์ที่ใจดีที่สุดในยมโลกนี้ เขาไม่ยอมแม้แต่จะคำรามใส่เพื่อนบ้าน อย่างไรก็ตามเมื่อถึงเวลาที่ต้องเคลื่อนไหวตามจังหวะ Firestarter ที่ไร้ความปรานีจะเปิดขึ้นซึ่งเป็นผู้ครอบครองฟลอร์เต้นรำที่รุนแรงและที่นี่ฉันไม่ต้องการถูกจับโดยไอเสีย ปิดและเธอยืน - หงส์ตัวเล็กบน ดาดฟ้าด้านหน้า ได้ยินเสียงขวานใบเรือถูกโบยเธอ - ร่างเรือใบของเรือใบลำนี้ - รับคลื่นลูกแรกของความเกียจคร้านที่ยอดเยี่ยม
Babush - ความเหงาในตัวเขากลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ฮีโร่ผู้ไร้ขอบเขตที่มีดอกไม้อยู่ที่รังดุมและไม้เท้าที่แขนเสื้อ เขาต้องการอยู่กับทุกคน แต่วันนี้กลับมีเมฆมาก ได้ยินเสียงกราดยิงตามท้องถนน - นี่คือเยาวชนคนใหม่ของหญิงสาวที่เหนื่อยล้า เขากระโดดขึ้นและวิ่งหัวทิ่มไปที่ผู้คนโดยมีธงที่ส่งเสียงกรอบแกรบอยู่ในฝ่ามือ - เพื่อบอกสิ่งที่สำคัญแก่พวกเขา และอะไร? เธอกำลังต้องการคำตอบจากผู้กำกับ แต่เขากลับเงียบ เธอต้องการคำพูดของเขามาก แต่เขาเงียบ. รางหญ้ากับทารกกำลังแล่นออกจากฝั่ง - เอาชนะตัวเอง บุตรแห่งมนุษย์ - นี่คือความโหดร้ายในพันธสัญญาเดิมและความรักที่มีต่อนักแสดงหญิงคนนี้
Friedrich Murk เป็นบุคคลที่อันตรายที่สุด ฉันต้องบอกว่า .. Breter และเป็นคนทำงานหนัก สามารถลงไปในห้องโถงด้วยสองนิ้วหากปาร์ตี้ต้องการ ฉันไม่ได้ออกกฎว่าเขาสวมนกหัวขวานที่อก .. ออกจากเวทีในขณะที่เขามองเข้าไปในกล่อง - ราวกับว่าเข้าไปในจิตวิญญาณ: ฉันนั่งสูงฉันห่อลู่สกีอยู่ไกล ๆ และสิบสองสำหรับเขา - ธนูในหมวกทรงสูงมีน้ำหนัก คนเหล่านี้รู้สึกแปลกใจกับบทสนทนาที่หมิ่นศาสนา แต่ไม่เคยอนุญาตในเวลาเดียวกัน มิสเตอร์เมิร์ก - มีจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับหลักการของ Unpunished Anarchy ซึ่งก่อนหน้านี้พวกพเนจรได้ตั้งตัว ใจกว้างสำหรับการหยุดพักทางจิตวิญญาณ หากจำเป็น - มีอารมณ์อ่อนไหวปานกลาง เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง เขาเชิญชวนให้ทุกคนไปเดินเล่นที่โรงเตี๊ยมในกรุงเบอร์ลินในตอนกลางคืน ในโอกาสที่เขาหมั้นหมาย และคนที่ขาของเขาถูกกระสุนฉีกออก เขาจะส่งคนเหล่านั้นในรถเข็นเด็ก ความสามารถในการเยาะเย้ยถากถางดูถูกในขั้นตอนสุดท้ายในนามของตัวละครไม่เคยผ่านเข้าไปในทรัพย์สินส่วนตัวของจิตวิญญาณของนักแสดง เด็ก ๆ ชอบคนเหล่านี้เพราะความกล้าหาญและแม้แต่สัตว์ป่าต่าง ๆ ก็นำเห็ดและผลเบอร์รี่ทุกชนิดมาให้เขา
Amalia Balike ถักเปียสีบลอนด์ถ้าเธออยู่ที่เข่า โจรสลัดในหน้ากากของหญิงสาว - เขาคงกระเด็นจากแก้วใส่หน้า แต่เขาว่างเปล่า - มันไม่ได้ผล ไม่มีไวน์ แต่มีความเสียใจเกี่ยวกับปีที่ผ่านมาของผู้สูงอายุ Frau ในตัวเอง - การค้นพบในตัวละครนี้ด้วยกระแสที่ถูกต้องจะทำให้แม่ผู้กล้าหาญคนนี้คิดมาก ตัวเธอเองไม่ได้ต่อสู้ แต่หัวใจของเธอแหลกสลายเป็นชิ้น ๆ ! ตอนนี้อยู่ในมือของเธอ - เพลงแบบสุ่ม กีตาร์บลูส์เริ่มดังขึ้นในครัว ทุกคนนั่งลงบนเก้าอี้เท้าแขนตัวลึก บนจานสีเงินมีวงล้อเก้าล้อที่มีสัญลักษณ์ Pacific อยู่บนทั้งสอง พวกเขายื่นมือไปที่ไฟหายใจเข้าลึก ๆ และ - ตอนนี้มันเริ่มเปื้อนที่มุม .. ทุกอย่างชัดเจนอย่างน่าตื่นตาและราวกับว่าคุณรู้อยู่เสมอ - หลอดไฟ, เรือ, เดจาวูตกลงมาจากท้องฟ้า - เมื่อ ความตายจะสวยงามที่สุดเพราะ - เป็นครั้งแรก และในขณะที่ Luminaries ยังไม่สูญเสียความตึงเครียดสูงสุด แทบไม่ได้แตะพื้น แม่จะอยู่เคียงข้างเสียงเพลง
Karl Balike เป็นคนที่ฉลาดที่สุดในยุคหิน โกนเพื่ออะไรในความมืด ยักษ์ของใครก็ตามที่อยู่ใต้วงแขน ด้วยศิลปินเช่นนี้ เป็นการดีที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบที่ไหนสักแห่งใกล้กับ Ryazan - มันสงบกว่าหรือบางอย่างเกี่ยวกับวันของคุณในวันพรุ่งนี้ แม่น้ำมืดมนอารมณ์โจร - สวัสดีเซเนีย! แมงเม่าฤดูใบไม้ร่วงอยู่ที่ไหน!? ด้านหลังและด้านหลังถูกคลุมด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์ของป่าไม้ .. ในชุดสีแดงของทะเล buckthorn ของผู้หญิงมันเป็นภัยคุกคามทางการเมืองอย่างร้ายแรงต่อระบบของรัฐใด ๆ และจัดการกับพวกเขาในฐานะศัตรูของ Likhodey .. ตามที่กล่าวไว้ในเอกสาร ของชาวเยอรมันคนหนึ่ง - ตัวละครที่ไม่ลดละ จวน..
Andreas Kragler - เพื่อค้นหาคำอธิบายที่ดีเทียบเท่ากับนักแสดงคนนี้ - หันมาที่จักรวาลวิทยา มีสิ่งที่เรียกว่า "ดาวแคระขาว" พวกมันเป็นดาวฤกษ์วิวัฒนาการที่สูญเสียแหล่งพลังงานความร้อนนิวเคลียร์ มวลของ "ดาวแคระขาว" เท่ากับมวลของดวงอาทิตย์ แต่มีขนาดเพียงหนึ่งในร้อยของรัศมีของมัน ด้วยความหนาแน่นของสารของนักแสดง เปลือกอิเล็กตรอนของอะตอมจึงเริ่มยุบตัวลง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Kragler เมื่อเขาออกรบ เขาคือดวงอาทิตย์ ใครๆก็บอกว่าหล่อขั้นเทพ เมื่อเขากลับมา เขาเป็น "ดาวแคระขาว" ตอนนี้รัศมีของเขาเปรียบได้กับระลอกคลื่นของเครื่องรับโทรทัศน์ที่ไม่ได้รับการปรับแต่ง .. เส้นทางที่ต้องใช้ค่าใช้จ่ายมหาศาลและความสามารถในการได้ยินเสียงของเพื่อนบ้าน
Nota Bene: ฤดูร้อนก่อนหน้านี้ในอาราม Kirillo-Belozersky มีการถ่ายทำภาพยนตร์โดยที่ Tribuntsev รับบทเป็นคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่ถูก Bes ล่อลวงอยู่ตลอดเวลา ในช่วงพักทางเทคนิคการนับหนึ่งครั้งอนุญาตให้ตัวเองแสดงคำพูดที่ไม่ประจบประแจงอย่างชัดเจนเกี่ยวกับงานของ Butusov ต่อหน้า Timofey Vladimirovich .. การเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อบุคลิกภาพในทันทีเริ่มขึ้น Tribuntsev เริ่มหายใจถี่ ๆ เริ่มเดินด้วยก้าวสั้น ๆ - ดวงตาของเขาซึ่งเป็นดวงตาของคนที่อยู่ไม่สุขเต็มไปด้วยความโกรธที่ชอบธรรม - แนวดิ่งสว่างขึ้นในระดับที่มีสติ พวกเขาพยายามทำให้เขาสงบลง แต่เขาวิ่งหนีจากรถเทรลเลอร์ ถอนรากต้นไม้ของ Vologda Oblast ขว้างไปทางผู้กระทำความผิด
- ใช่การนับนี้เข้าใจหรือไม่ว่าเขากำลังพูดถึงใคร? เขารู้ไหมว่าเป็นผู้ชายแบบไหน? เราทุกคนจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่ใช่โรงละครของเขา!
การนับได้รับการช่วยเหลือโดยความรู้สึกกระฉับกระเฉงตามธรรมชาติเท่านั้น - เขาซ่อนตัวอยู่ใต้อุปสรรค์และไม่ได้ออกจากที่นั่นจนกว่าจะสิ้นสุดวันถ่ายทำ เมื่อมีคนยืนหยัดเพื่อคนอื่นด้วยกำแพงเช่นนี้ ไม่มีกำแพงใดในภาพยนตร์กลัว
Anna Balike - เอาล่ะสุภาพบุรุษเห็นกลางคุณพูดว่า .. หมากฮอสเปล่า !! ใช่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น - สาวไฟและยังไม่รู้ว่าใครจะลากใครในตอนเช้าด้วยการลากเชลย ฉันมีอารมณ์ฉุนเฉียวในตัวเธอ ตามที่โดโมสทรอยบอกว่าคุณจะไม่รอดจากเรื่องแบบนี้ แต่นี่คือความสนใจในการสื่อสารกับผู้หญิงคนนี้ (ฤดูร้อนที่แล้วเจ้าชายเคขายคฤหาสน์ของเขาที่ Ordynka ซื้อเกลือด้วยเงินทั้งหมดจำนวนหลายตัน - เขาปิดวงแหวนถนนด้วยเกลือนั้นและบน Troika ด้วยเสียงหวีดหวิว Anna Balike กลิ้งไปรอบ ๆ มอสโกวเหมือนใน หิมะในเดือนกรกฎาคม) โอ้คุณสวยจัง - AU .. ฉันกรี๊ดคุณกลางป่าทาสี! Ay, สาว, ชื่อตัวอักษรของคุณอยู่ที่ไหน .. และเธอเองก็ลากการแสดงทั้งหมดของเด็กสองคน - คนหนึ่งในกะลาสีกับ pince-nez อีกคนมีตรีศูลบนเชือก - สวัสดีคุณฮีโร่! แอนนาของคุณรู้วิธีที่จะรักในวันนี้ และ "วันนี้" นี้จะคงอยู่ตลอดไป การสื่อสารของนักแสดงหญิงคนนี้กับผู้กำกับ - มีจิตวิญญาณ "ไซง่อน" ที่ไม่ต้องสงสัย - การพบกันของศิลปินสองคนที่มีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตของทั้งคู่
เมื่อการแสดงจบลงและธนูมา Twelve จะกระโดดขึ้นไปบนเวทีจากกล่องผู้กำกับ .. เขาจะขว้างดอกฝ้ายไปที่ Anna ตะโกนบอกเธอเป็นภาษาเยอรมัน:
- แอนนา ฉันโกหก!! Sein meine Braut Anna !!
และเธอกับเขากอดเด็กชายสองคน:
- แต่ฉันมีลูก! อันเดรียสและฟรีดริช!
และเขาบอกเธอโดยโยนหมวกทรงสูงเข้าไปในห้องโถง:
- ย่ารัสเซียทั้งหมดเป็นลูกของเรา!
จากนั้นมีคนเปิดเครื่องพ่นควันหญิงชราล้มลงจากขั้นตอนเป็นลมบนนักรบมังกรสุภาพบุรุษที่มีตาข้างเดียวแตกเริ่มตะโกนออกมา - ทุกอย่าง - ถึงสลาฟบาซาร์ !! ทุกคน - ไปบาซ่า!! ที่นี่สายใยแห่งความทรงจำแตกสลาย ราวกับความฝันยามเช้าที่ถูกลืมเลือนด้วยถ้วยชา..
สามคนยืนอยู่บนถนน Tverskoy พวกเขาสว่างขึ้นจากหนึ่งเงียบไปหนึ่งนาที ..
อลิซ: ข้อความของคุณ ทเวลฟ์ ตกอยู่ในอันตรายที่จะไม่ได้ยิน คุณบรรยายไม่เป็นเส้นตรงเกินไปและเลือกใช้คำที่อยู่ติดกัน เราเริ่มต้นด้วยเทพนิยาย และในที่สุดเราก็เปลี่ยนเป็นบทละครโดยไม่มีเหตุผลที่เป็นกลาง
สิบสอง: คุณเห็นไหม Alisa Georgievna ฉันชอบอยู่คนเดียว แต่อยู่กับตัวเองมากกว่าอยู่กับเพื่อน แต่ไม่มีตัวเองอยู่ข้างหลังจิตวิญญาณของฉัน คุณได้ยินเสียงระฆังดังหรือไม่? คริสต์มาสนี้มา..
ศิลปินแสดงความสามารถของเขาทันทีและมีบทบาทมากกว่าสองโหลบนเวทีนี้ นี่คือ Gavrilo ใน The Dowry, Puss in Boots จากเทพนิยายชื่อเดียวกัน, Charles Bovary จากละครเรื่อง Madame Bovary, Aubin จาก The Ladies' Tailor, Mario จาก Nights of Cabiria, Tybalt จาก Romeo and Juliet, Bobchinsky และ Derzhimorda จาก "สารวัตร" บิชอปจาก "ฌอง ดาร์ก" ฯลฯ
ตอนนี้แฟน ๆ ของ Alexander Valerievich สามารถเห็นเขาในการแสดงเช่นที่เขาเล่น Friedrich, "Hedda Gabler" - บทบาทของ Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin ในการผลิต "Three Ivans" Matrosov รับบทเป็น Babadur และใน "The Marriage of Figaro" - Basil
ศิลปินประสบความสำเร็จในการผสมผสานงานบนเวทีละครเข้ากับการถ่ายทำ จนถึงปัจจุบัน ผลงานภาพยนตร์ของเขาประกอบด้วยภาพยนตร์และละครโทรทัศน์มากกว่า 36 เรื่อง ในปี 2547 Matrosov แสดงในภาพยนตร์นักสืบ MUR is MUR ต่อมาเขาเล่น Lepa ใน Liquidation, สุภาพบุรุษใน The Most Beautiful, Mishan ใน Law and Order, Lekha ใน Turkish March, Uramanov ในภาพยนตร์แอ็คชั่น Paid for by Death, Andron ใน Atlantis และตัวละครอื่น ๆ ในภาพยนตร์
((ตัวสลับข้อความ))ที่นี่ บทบาทแรกของเธอคือ Dzaira ใน The Great Magic, Maria ในละคร Borrow the Tenor!, Dada ใน The Locust และ Priscilla ใน The Black Prince ตอนนี้บนเวทีนี้ Voronkova เล่น Babush ใน, Alla Vasilyevna ในการผลิต, Dorina ใน, Baba Yaga ใน Three Ivans และ Charlotte Ivanovna ในและ Madam Young ในละคร
ความสามารถของ Vera Alexandrovna ได้รับรางวัลภาพยนตร์ Golden Aries และรางวัล Baltic Pearl-98 ในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเปิดตัวในลัตเวีย
Voronkova มีภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องในบัญชีของเธอซึ่งบทบาทหลักคือนาตาชาในภาพยนตร์เรื่อง "The Right to Defense", Mother ในละครประโลมโลก "Contact", Nina ในเรื่องนักสืบ "I'm a Detective", Alexandra in ละครประโลมโลก "ปราศจากผู้ชาย", Inga ใน "ลางสังหรณ์", ดาเรียในภาพยนตร์ตลก "มันไม่ได้เกิดขึ้น" ฯลฯ
((ตัวสลับข้อความ))ความสามารถที่หลากหลายของอนาสตาเซียเปิดโอกาสให้เธอไม่ถูกจำกัดอยู่เพียงบทบาทเดียว ในละครยอดนิยมเรื่อง The Lady of the Camellia นักแสดงหญิงที่สดใสฉายแววในบทบาทของ Blanche ใน The Government Inspector เธอเล่น Marya Antonovna ได้อย่างสมบูรณ์แบบใน The Locust เธอปรากฏตัวในภาพลักษณ์ของ Alegra ในการผลิต Treasure Island นักแสดงหญิงรับบทเป็น Bloody Mary
ในการผลิตที่รวมอยู่ในละครปัจจุบันของทีม Anastasia เล่น Manke จากละครและ Kikimora จากเทพนิยาย "The Scarlet Flower", Sorel Bliss จากและ Yulinka จาก แฟน ๆ สามารถเห็น Anastasia Lebedeva ในรูปของ Madame Sofroni และ Sue in และ Inga in เธอยังยุ่งอยู่กับการแสดงอื่น ๆ
นักแสดงหญิงลองใช้ฉากประโลมโลกเรื่อง "Happiness by Prescription" เป็นครั้งแรกโดยรับบทเป็นโรส โดยรวมแล้วมีเก้าโครงการในผลงานของ Anastasia Lebedeva วันนี้
((ตัวสลับข้อความ))ในปีที่สี่ของเธอเธอได้มีส่วนร่วมในละครเรื่อง "The Black Prince" ซึ่งเธอได้พบกับ A. Feklistov - หนึ่งเดือนของการฝึกซ้อมกับเขานั้นเทียบเท่ากับหนึ่งปีในโรงละครสำหรับเธอ
ตามด้วยการทำงานร่วมกับ Alla Sigalova รวมถึงการมีส่วนร่วมในการผลิตและอื่น ๆ
((ตัวสลับข้อความ))
