บ้าน › ซาลอน › ปีศาจกำลังนั่งอยู่ ปีศาจนั่ง

ปีศาจกำลังนั่งอยู่ ปีศาจนั่ง

ภาพวาด มิคาอิล วรูเบลซึ่งเป็นศิลปินสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคนแรกของปลายศตวรรษที่ 19 ยากที่จะจดจำ: สไตล์การสร้างสรรค์ของเขานั้นแปลกใหม่จนงานของเขาไม่สามารถสับสนกับคนอื่นได้ ภาพหลักที่เขาหันไปเกือบทั้งชีวิตคือภาพของ Lermontov ปีศาจ. ในช่วงชีวิตของเขามีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับศิลปิน - เช่นว่าเขาขายวิญญาณให้กับปีศาจและเขาก็เปิดเผยใบหน้าที่แท้จริงของเขา สิ่งที่เขาเห็นนำไปสู่การตาบอดและวิกลจริต และศิลปินใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในคลินิกสำหรับผู้ป่วยทางจิต อะไรคือความจริงที่นี่และอะไรคือนิยาย?

ภาพของปีศาจหลอกหลอนศิลปินจริงๆ เขาหันมาสนใจหัวข้อนี้เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2433 เมื่อเขาทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับผลงานของ M. Lermontov ฉบับครบรอบปี ภาพวาดบางภาพไม่เคยลงในหนังสือ - ผู้ร่วมสมัยไม่สามารถชื่นชมความสามารถของศิลปินได้ เขาถูกกล่าวหาว่าไม่รู้หนังสือและไม่สามารถวาดภาพ ไม่เข้าใจ Lermontov และลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาถูกเรียกว่า "อัจฉริยะ" อย่างดูถูกเหยียดหยาม เพียงทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของ Vrubel นักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องต้องกันว่านี่เป็นภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับบทกวีของ Lermontov ซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญของตัวละครอย่างละเอียด

Vrubel อุทิศภาพวาดหลายภาพให้กับ Demon และตัวละครทั้งหมดมีดวงตากลมโตที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศก เมื่อเห็นพวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงปีศาจของ Lermontov กับคนอื่น Vrubel เขียนว่า: "ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศก แต่สำหรับสิ่งเหล่านั้นมีพลังและยิ่งใหญ่" นี่คือวิธีที่เราเห็นเขาในภาพวาด "ปีศาจ (นั่ง)" มีความแข็งแกร่งและพลังที่ซ่อนอยู่ในตัวเขาพอๆ กับความเศร้าโศกและหายนะ

ตามความเข้าใจของ Vrubel ปีศาจไม่ใช่ปีศาจหรือปีศาจ เนื่องจาก "ปีศาจ" ในภาษากรีกหมายถึง "เขา" "ปีศาจ" - "ผู้ใส่ร้าย" และ "ปีศาจ" หมายถึง "วิญญาณ" สิ่งนี้ทำให้เขาคล้ายกับการตีความของ Lermontov มาก: "ดูเหมือนตอนเย็นที่ชัดเจน: ไม่มีทั้งกลางวันและกลางคืน - ไม่มีทั้งความมืดและแสงสว่าง!"

"Demon (นั่ง)" - ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Vrubel อย่างไรก็ตาม นอกจากเธอแล้ว ยังมีผืนผ้าอีกหลายผืนในหัวข้อเดียวกัน และเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินเริ่มเอาชนะโรคได้ สัญญาณแรกของความผิดปกติทางจิตปรากฏขึ้นในขณะที่ Vrubel กำลังทำงานใน The Demon Downcast ในปี 1902 และในปี 1903 โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น - ลูกชายของเขาเสียชีวิตซึ่งทำให้สุขภาพจิตของศิลปินเสียหายอย่างสิ้นเชิง

ตั้งแต่นั้นมาจนถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2453 วรูเบลอาศัยอยู่ในคลินิก และในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการตรัสรู้ เขาได้สร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งเป็นสิ่งที่โลกอื่นหายใจ บางทีนี่อาจทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันมีเหตุผลที่จะยืนยันว่าศิลปินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจและจ่ายค่ารักษาด้วยสุขภาพของเขาเอง

มิตรภาพที่จบลงด้วยการตัดหู

15 มกราคม 2555

นอกจากโมเสกโบราณ หิน พรม ผ้าโบราณแล้ว Vrubel ยังถูกดึงดูดด้วยความงามของดอกไม้พลาสติก ซึ่งศิลปินมองเห็นอัญมณีที่มีชีวิต

ปีศาจ (นั่ง)

2433; 114x211 ซม. ผ้าใบ, น้ำมัน

ภาพนี้วาดในปีแรกของการพำนักของ Vrubel ในมอสโกวในคฤหาสน์ของ Savva Mamontov ซึ่งมีการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งเจ้าของบ้านได้จัดเตรียมไว้ให้ศิลปินทำงาน แต่แนวคิดที่จะพรรณนาตามที่ Vrubel กล่าวไว้ "บางสิ่งที่เป็นปีศาจ" เกิดขึ้นในเคียฟภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าโดยนักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกรชาวรัสเซีย Anton Rubinstein "The Demon" และบทกวีชื่อเดียวกันโดย Mikhail Lermontov ในความเข้าใจของ Vrubel ปีศาจไม่ใช่ปีศาจหรือปีศาจ เพราะ "ปีศาจ" ในภาษากรีกหมายถึง "เขา" "ปีศาจ" หมายถึง "ผู้ใส่ร้าย" และ "ปีศาจ" หมายถึง "วิญญาณ"

ปีศาจในภาพวาดปี 1890 ตัวแข็งทื่อด้วยท่าทางคาดหวังและครุ่นคิด รูปร่างของเขาขยายใหญ่ขึ้นมากถูกบีบด้วยขอบเขตของระนาบภาพซึ่งทำให้ดูเหมือนสปริงที่ถูกบีบอัดซึ่งมีความแข็งแรงมหาศาลที่หาทางออกไม่ได้ Vrubel สร้างความสมดุลระหว่างรูปร่างกับสิ่งแวดล้อมในภาพ ลำตัวอันทรงพลังของปีศาจแยกชิ้นส่วนที่มีขนาดเท่ากัน - ดอกไม้พิสดารขนาดใหญ่ครอบครองผืนผ้าใบทั้งหมดทางด้านขวาและพื้นที่สวรรค์เปิดทางด้านซ้าย ในการระบายสีที่สร้างขึ้นจากความแตกต่างของโทนสีอบอุ่นและเย็น Blok เห็นความคล้ายคลึงกับของ Lermontov อย่างถูกต้อง:

“ ดูเหมือนตอนเย็นที่ชัดเจน:
ไม่มีทั้งกลางวันและกลางคืน ไม่มีทั้งความมืดและแสงสว่าง

พื้นหลังนั่นคือพื้นที่ตกแต่งรอบ ๆ ปีศาจทำขึ้นในลักษณะที่ภาพวาดดูเหมือนกระเบื้องโมเสคโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสีคริสตัลและแถบพระอาทิตย์ตก เนื้อตัวและหัวของปีศาจเขียนด้วยสีซีดขาว แขน ไหล่ หน้าอก และคอของยักษ์แกะสลักด้วยลายเส้นกว้าง ใบหน้า เส้นผม และหินเรืองแสงบนมงกุฎถูกวาดด้วยลายเส้นขนาดเล็กหนา พู่กันสีซีดขนาดใหญ่ดังกล่าวเป็นนวัตกรรมในการวาดภาพของรัสเซียในทศวรรษที่ 1890

ปีศาจพ่ายแพ้

2445; 139x387 ซม. ผ้าใบ, น้ำมัน
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

หาก "ปีศาจ (นั่ง)" เป็นสัญลักษณ์ของตอนเย็นแสดงว่า "ปีศาจพ่ายแพ้" เป็นคำเปรียบเทียบของพระอาทิตย์ตกดินซึ่งบรรทัดฐานของการลงโทษผสานเข้ากับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่อลังการ

ภรรยาของ Vrubel ผู้เห็นผืนผ้าใบในตอนต้นของงานกล่าวว่าไม่ใช่ปีศาจของ Lermontov "แต่เป็น Nietzschean สมัยใหม่" และตัวศิลปินเองต้องการให้ชื่อ Ikone (ไอคอน) แก่ภาพวาด Vrubel ยังคงเขียนภาพต่อไปเมื่อมีการจัดแสดงที่นิทรรศการ World of Art ในปี 1902 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณสมบัติและการแสดงออกของใบหน้าโทนสีเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาสาธารณชน Alexander Benois แย้งว่า Vrubel ทำให้ปีศาจมีคุณลักษณะของความทรมาน ความสิ้นหวัง "ความบิดเบี้ยวที่ทรมาน" ในปีศาจ

รูปแบบที่แคบและยาวของผืนผ้าใบเน้นความแบนที่น่าเศร้าของตัวโคมไฟ ตัวละครที่ดื้อรั้น ความดื้อรั้นของ "ผู้พ่ายแพ้" แสดงออกมาในแววตาที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเกลียดชัง ท่าทางของมือที่เหี่ยวย่นในการกางปีก มีการใช้สารเคลือบเงาโลหะที่มีเอฟเฟกต์เรืองแสงในการวาดภาพ (พวกเขารอดชีวิตมาได้เฉพาะในบางส่วนของสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์และบนมงกุฎ) และใช้ผงสีบรอนซ์ในการวาดภาพขนนกยูง

ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย
ภาพวาดโดย Mikhail Vrubel "Demon" ขนาด 116 × 213 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในจดหมายถึงน้องสาวของเขาลงวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 Vrubel กล่าวว่า:“ เป็นเวลาหนึ่งเดือนแล้วที่ฉันเขียนปีศาจนั่นคือไม่ใช่ปีศาจที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฉันจะเขียนเมื่อเวลาผ่านไป แต่เป็น "ปีศาจ" - ครึ่งหนึ่ง - ร่างเปลือยเปล่า มีปีก วัยเยาว์ เศร้าโศกนั่งกอดเข่ากับฉากหลังพระอาทิตย์ตกดินและมองดูทุ่งหญ้าที่ออกดอกซึ่งมีกิ่งก้านที่โค้งงอใต้ดอกไม้ยื่นออกมาหาเธอ "นี่คือภาพที่เรียกว่า" Seated Demon "- ชุดแรกของปีศาจที่กว้างขวางรวมถึงภาพวาดทั้งภาพวาดและประติมากรรม

"หนุ่มร่างท้วม" - คำพูดเป๊ะมาก ปีศาจที่นั่งอยู่ยังเด็กจริงๆ และความโศกเศร้าของเขาไม่ได้มุ่งร้าย เขาถูกครอบงำโดยความปรารถนาในโลกที่มีชีวิตเท่านั้น เต็มไปด้วยดอกไม้และความอบอุ่น ซึ่งเขาถูกพรากจากไป ดอกไม้ที่อยู่รอบตัวเขาเย็นชา ดอกไม้หิน: ศิลปินมองเห็นรูปร่างและสีของมันในรอยแยกของหินโดยมีจุดรวมและเส้นเลือดที่แปลกประหลาด สภาพจิตใจที่แปลกประหลาดนั้นถูกถ่ายทอดออกมาเมื่อความรู้สึกเหงาไม่รู้จบปกคลุมและดูเหมือนว่าคุณถูกกั้นจากทุกสิ่งรอบตัวด้วยกำแพงกระจกที่ไม่อาจทะลุผ่านได้ ฉันจำได้ว่านวนิยายของ Dostoevsky อธิบายประสบการณ์ของเจ้าชาย Myshkin ในภูเขาของสวิตเซอร์แลนด์ได้อย่างไร: "มีท้องฟ้าสดใสอยู่ข้างหน้าเขา ทะเลสาบด้านล่าง ขอบฟ้ารอบ ๆ สว่างไสวและไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่มีที่สิ้นสุด เขามองเป็นเวลานานและถูกทรมาน ... เขาถูกทรมานด้วยความจริงที่ว่าเขาแปลกไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ภูมิทัศน์ที่กลายเป็นหินใน "The Seated Demon" - ดอกไม้หิน เมฆหิน - เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกปฏิเสธและแปลกแยกนี้: "อ้อมกอดอันร้อนแรงของธรรมชาติทำให้ฉันเย็นชาไปตลอดกาล" แต่ไม่มีความท้าทาย ไม่มีความเกลียดชัง มีแต่ความโศกเศร้าลึกล้ำ ไม่กี่ปีต่อมา Vrubel ได้สร้างหัวรูปปั้นของ Demon - และนี่คือภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นภาพที่แข็งกระด้าง ภายใต้ขนแผงคอขนาดใหญ่ - ใบหน้าที่บ้าคลั่งพร้อมดวงตาที่ออกมาจากเบ้า ศิลปินหล่อหัวนี้ด้วยปูนปลาสเตอร์แล้วทาสี ทำให้มันดู "เหมือนจริง" น่าขนลุก ในปีพ.ศ. 2471 มีผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราดซึ่งจัดแสดงประติมากรรมชิ้นนั้นแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยจนแตกกระจาย ได้รับการบูรณะ แต่ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ได้จัดแสดงในห้องโถง

เป็นเวลาหลายปีที่ Vrubel หลงใหลในภาพลักษณ์ของปีศาจ: สำหรับเขาแล้วมันไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ชัดเจน แต่เป็นโลกแห่งประสบการณ์ที่ซับซ้อน บนผืนผ้าใบ, ในดินเหนียว, บนเศษกระดาษ, ศิลปินจับภาพที่กะพริบเป็นไข้, การสลับของความภาคภูมิใจ, ความเกลียดชัง, การกบฏ, ความโศกเศร้า, ความสิ้นหวัง ... ใบหน้าที่น่าจดจำปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า: แผงคอของสิงโตที่มีขนดก, แคบ วงรี คิ้วหัก ปากที่น่าเศร้า แต่แต่ละครั้งก็มีสีหน้าที่แตกต่างกัน ไม่ว่าเขาจะโยนความท้าทายอันบ้าคลั่งให้โลกเห็น หรือ "ดูเหมือนเป็นค่ำคืนที่สดใส" หรือเขากลายเป็นคนน่าสมเพช

เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่ไม่มีศิลปินคนใดที่จะรวบรวมภาพที่ทรงพลังและลึกลับซึ่งเป็นเจ้าของจินตนาการของ Lermontov ได้อย่างเพียงพอ มีเพียง Vrubel เท่านั้นที่พบการแสดงออกที่เท่าเทียมกันในภาพประกอบที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2434 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีใครพยายามอธิบาย The Demon: ในมุมมองของเรามันหลอมรวมเข้ากับ Demon ของ Vrubel มากเกินไป - บางทีเราอาจจะไม่ยอมรับอีก

รูปภาพของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งและในระดับโลก - ดึงดูดและหลงใหล ก่อนอื่นนี่คือปีศาจของเขา ... เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านมันไปโดยไม่มองเข้าไปในดวงตาของ "คนเลว" เหล่านี้ อาจเป็นไปได้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์คัดลอกภาพของการดูถูกเหยียดหยามที่โด่งดังที่สุดซึ่งผู้หญิงทุกคนไม่สามารถอบอุ่นได้ แต่วิญญาณทุกคนต้องการ

ก่อนอื่น ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพวาด "ปีศาจนั่ง" นั้นน่าสนใจ หลายคนเชื่อมโยงกับบทกวี "The Demon" ของ M. Yu Lermontov และพวกเขาก็พูดถูก M. Vrubel วาดภาพประกอบประมาณ 30 ภาพสำหรับงานกวีฉบับครบรอบซึ่งมีปีศาจตัวเดียวกัน ตอนนี้ภาพนี้อยู่ใน Tretyakov Gallery กระตุ้นความคิดของผู้คนมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน

ท่ามกลางพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเข้ม ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งมองไปในระยะไกล ในสายตาของเขา - ความเจ็บปวด, ความเศร้า, ความทรมาน, ความประหลาดใจ แต่ไม่สำนึกผิด กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว เขาถูกขับออกจากสวรรค์และพเนจรไปทั่วโลก ภูเขาของเทือกเขาคอเคซัสซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาอยู่ตอนนี้ ล้อมรอบปีศาจด้วยความเงียบ คนพเนจรอยู่คนเดียวและการกระทำทั้งหมดของเขาทั้งน่ากลัวและผิดศีลธรรมจะอยู่กับเขาตลอดไป - ผู้ทรงอำนาจไม่อนุญาตให้เขาลืมพวกเขา "และเขาจะไม่ให้อภัย"

เส้นขนานแรกที่นึกถึงทุกคนที่เคยเห็น "Seated Demon" คือโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Prometheus Chained" - ชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพดูเหมือนจะไม่เป็นอิสระในร่างกายของเขาเองและปรารถนาที่จะออกไปจากมัน แต่เขาไม่รู้วิธี

ความสัมพันธ์ที่สองคือสีของเสื้อผ้าตัวละครของ Vrubel หากคุณจำภาพวาดและไอคอนที่แสดงภาพพระเจ้า พระเยซู และพระแม่มารีได้ ให้ใส่ใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าเสื้อผ้าของพวกเขามีสีฟ้าหรือเป็นภาพตัดกับท้องฟ้าสีคราม เสื้อคลุมของปีศาจในภาพเป็นสีน้ำเงินเข้ม ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสีของ "ค่ำคืนแห่งโมร็อกโก" Vrubel ต้องการพูดอะไรบางอย่างที่ Lermontov ไม่สามารถพูดได้หรือไม่ กล่าวคือ Demon จะยังสมควรได้รับการให้อภัยและกลับสู่สวรรค์หรือไม่?

อีกขนานหนึ่งคือท่าทางของตัวละครในภาพ - เขากำลังนั่งอยู่ ตลอดเวลาที่อยู่ในตำแหน่งนี้บุคคลที่ถูกพรรณนาว่าครุ่นคิดเศร้าและเศร้านั่ง ต่อมาศิลปินคนอื่น ๆ เริ่มใช้ "ท่าทางของปีศาจ" เพราะมันสื่อถึงความเศร้าโศก ครอบคลุม และไม่อาจต้านทานได้ มือของเขาถูกปิด "ในล็อค" - นักจิตวิทยากล่าวว่าคนใกล้ชิดหรือผู้ที่มีบางสิ่งที่ต้องซ่อนประพฤติในลักษณะนี้ แขนขาของปีศาจเหล่านี้ไม่ยกขึ้น ไม่นอนตะแคง พวกมันถูกลดระดับลงอย่างงุ่มง่าม - เขาเหนื่อยกับการพเนจร ศิลปินอธิบายอย่างชัดเจนถึงกล้ามเนื้อที่พัฒนาแล้วของชายหนุ่ม การจ้องมองของเขา ผมสีดำสลวย

เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างของปีศาจและสีและเงาของท้องฟ้ายามเย็นนั้นชัดเจน - จากสีม่วงเป็นสีม่วงสลับกับดวงอาทิตย์สีทองที่ส่องขอบฟ้าเป็นพื้นหลัง องค์ประกอบที่เหลือของภาพมีความไม่ลงรอยกัน - จังหวะนั้นหยาบและพร่ามัว โมเสกและแบน

ดอกไม้ที่ปรากฎในภาพค่อนข้างคล้ายกับคริสตัลไม่มีชีวิตอยู่ในนั้น นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าพวกมันคือดอกไม้ทะเลที่ตายแล้ว

หากคุณมอง "ปีศาจนั่ง" จากระยะไกล คุณจะรู้สึกว่านี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นหน้าต่างหรือแผงกระจกสี เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว ศิลปินต้องใช้มีดจานสี ทำความสะอาดด้วยมีดอย่างระมัดระวัง

โทนสีของภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีเข้ม ท้องฟ้ามีสีเลือดและมีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นเท่านั้น ขอบเขตอื่น ๆ ทั้งหมดมีความชัดเจนและเป็นรูปธรรม แถวของสี "ดำ - แดง - น้ำเงิน" พูดถึงอันตรายบางอย่าง เพราะคำว่า "ปีศาจ" ทำให้หลายคนระแวดระวัง ปีศาจถือว่าไร้ความปรานีและปรากฎในเฉดสีพาสเทลอ่อนพร้อมเส้นสีเข้มที่เน้นย้ำ เสื้อผ้าของเขามีเฉดสีที่หลากหลาย - นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของฮีโร่

ดวงอาทิตย์สีทอง ดอกไม้สีขาว ท้องฟ้าสีแดง แสงสะท้อนสีส้มของพระอาทิตย์ตกดินจะทำให้คุณมีอารมณ์ที่ดี แต่สิ่งเหล่านี้กลับทำให้ความประทับใจโดยรวมแย่ลงไปอีก มีความรู้สึกถึงพลังดุร้ายบางอย่างที่รุกรานโลกที่เปราะบางของธรรมชาติ

ขนาดของผืนผ้าใบที่แสดงปีศาจนั้นไม่ได้มาตรฐานในเวลานั้น - รูปภาพเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าอึดอัดและคับแคบ ในความเป็นจริงนี่เป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะของ Vrubel - ทุกอย่างควรเน้นความแข็งแกร่งภายนอกและภายในของฮีโร่และสื่อถึง "ไม่วันไม่คืนไม่มืดหรือสว่าง" ของ Lermontov คนเดียวกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าอิทธิพลของงานของ Lermontov ที่มีต่อ M. Vrubel นั้นแข็งแกร่งเพียงใด ปีศาจของกวีไม่ได้ชั่วร้ายในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เขาสามารถเพลิดเพลินไปกับความงามของธรรมชาติของเทือกเขาคอเคซัสและรู้สึกถึงความเศร้าโศกของ Tamara ปลอบโยนเธอและฆ่าเธอด้วยการจูบ ฮีโร่ของ Lermontov เป็นกบฏมากกว่าผลผลิตจากความมืดและนรก เขาพยายามทำลายทุกชีวิตที่ขวางหน้า Vrubel พูดแบบเดียวกันกับปีศาจของเขา ตามที่จิตรกรไม่ได้แยกความแตกต่างจากปีศาจและซาตานโดยเปล่าประโยชน์พวกเขาไม่ได้เจาะลึกถึงที่มาของชื่อ คำพ้องความหมายในภาษากรีกของคำว่า "ปีศาจ" คือ "เขา" และ "ปีศาจ" หมายถึง "ผู้ใส่ร้าย" ชาวเฮลลาสเรียกปีศาจว่าวิญญาณที่เร่งรีบเพื่อค้นหาความหมายของชีวิต ไม่สามารถสงบความสนใจที่เดือดดาลในจิตวิญญาณของมันได้ เขาไม่พบคำตอบสำหรับคำถามของเขาที่ไม่ได้อยู่บนโลกหรือในสวรรค์

เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 หลายคนพูดถึง "ความเข้าใจผิดของ Lermontov" โดยศิลปิน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกอย่างมากจากการเสื่อมสภาพของสุขภาพและจิตใจของ Vrubel หลังก่อให้เกิดตำนานของนักศิลปะที่ขายวิญญาณของเขาให้กับซาตาน

... หลังจากเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบการทำงานของ M. Lermontov M. Vrubel ก็ปิดตัวเองในสตูดิโอของเขาและทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเกี่ยวกับปีศาจต่อไป จิตรกรอ้างว่าปีศาจไม่เพียงเปลี่ยนไปตามจังหวะของพู่กันเท่านั้น แต่ยังปรากฏต่อเขาด้วย ศิลปินต่อสู้กับทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปและถูกเนรเทศ และไม่มีใครรู้ว่าใครได้รับชัยชนะจากสงครามครั้งนี้

งานของ Vrubel นั้นลึกลับและลึกลับ หากคุณยังไม่แน่ใจ ให้ไปที่ Tretyakov Gallery หรือดูปีศาจของมัน ซึ่งมีรูปภาพอยู่เต็มเว็บ สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้โดยไม่ต้องสงสัย - ปีศาจแห่ง Vrubel ทรมานจิตวิญญาณของศิลปินหลายคนในยุคของเรา
บริการแปลและล่ามจาก/เป็นภาษาอิตาลี —

ภาพวาด: 1890
ผ้าใบ,น้ำมัน.
ขนาด : 114 × 211 ซม

คำอธิบายของภาพวาดโดย M. Vrubel "ปีศาจนั่ง"

ศิลปิน: มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล
ชื่อภาพ: "นั่งปีศาจ"
ภาพวาด: 1890
ผ้าใบ,น้ำมัน.
ขนาด : 114 × 211 ซม

รูปภาพของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งและในระดับโลก - M. Vrubel ดึงดูดและหลงใหล ก่อนอื่นนี่คือปีศาจของเขา ... เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านมันไปโดยไม่มองเข้าไปในดวงตาของ "คนเลว" เหล่านี้ อาจเป็นไปได้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์คัดลอกภาพของการดูถูกเหยียดหยามที่โด่งดังที่สุดซึ่งผู้หญิงทุกคนไม่สามารถอบอุ่นได้ แต่วิญญาณทุกคนต้องการ

เส้นขนานแรกที่นึกถึงทุกคนที่เคยเห็น "ปีศาจนั่ง" คือโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส "โพรที่ถูกล่ามโซ่" - ชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพดูเหมือนจะไม่เป็นอิสระในร่างกายของเขาเองและปรารถนาที่จะออกไปจากมัน แต่เขาไม่รู้วิธี

โทนสีของภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีเข้ม ท้องฟ้ามีสีเลือดและมีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นเท่านั้น ขอบเขตอื่น ๆ ทั้งหมดมีความชัดเจนและเป็นรูปธรรม ชุดสี "ดำ - แดง - น้ำเงิน" พูดถึงอันตรายบางอย่าง เพราะคำว่า "ปีศาจ" ทำให้หลายคนระแวดระวัง ปีศาจได้รับการพิจารณาว่าไร้ความปรานีและฮีโร่ของ Vrubel นั้นแสดงด้วยเฉดสีพาสเทลอ่อนพร้อมเส้นสีเข้มที่เน้นย้ำเสื้อผ้าของเขามีเฉดสีที่หลากหลาย - นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของฮีโร่

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: