ยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อมูลทั่วไป

การเกิดใหม่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(เ. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, อิตาเลี่ยน รินาสซิเมนโต) - ยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมของยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมสมัยใหม่ กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุค - จุดเริ่มต้นของ XIV - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในตัวบุคคลและกิจกรรมของเขา) มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณนั่นคือ "การฟื้นฟู" เหมือนเดิม - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้

ภาคเรียน การเกิดใหม่พบแล้วในนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่นใน Giorgio Vasari ในความหมายสมัยใหม่ คำนี้ตั้งขึ้นโดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันระยะ การเกิดใหม่กลายเป็นอุปลักษณ์ของความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการโรแล็งเฌียงในศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไป

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของอิทธิพลของที่ดินที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ, พ่อค้าและนายธนาคาร พวกเขาทั้งหมดเป็นคนต่างด้าวกับระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัฒนธรรมของคริสตจักรและจิตวิญญาณนักพรตที่อ่อนน้อมถ่อมตน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล, บุคลิกภาพ, เสรีภาพ, กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเป็นเกณฑ์ในการประเมินสถาบันทางสังคม

ศูนย์กลางทางโลกของวิทยาศาสตร์และศิลปะเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งกิจกรรมเหล่านั้นอยู่นอกการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ ๆ ไปทั่วยุโรป

การฟื้นฟูเกิดขึ้นในอิตาลี ซึ่งสัญญาณแรกปรากฏให้เห็นตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 13 และ 14 (ในกิจกรรมของตระกูลปิซาโน จอตโต ออร์กาญี และตระกูลอื่นๆ) แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น . ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มขึ้นในภายหลัง ปลายศตวรรษที่ 15 รุ่งเรืองถึงขีดสุด ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ทางความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังก่อตัวขึ้น ส่งผลให้เกิดลัทธินิยมนิยมและลัทธิบาโรก

ยุคสมัย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น" ในอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ ค.ศ. 1420 ถึง 1500 ในช่วง 80 ปีที่ผ่านมา ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาโดยสิ้นเชิง แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไว้ด้วยกัน ในเวลาต่อมาเท่านั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินจึงละทิ้งรากฐานยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างของศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของงานและในรายละเอียด

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีดำเนินไปอย่างแน่วแน่แล้วตามเส้นทางของการเลียนแบบของโบราณคลาสสิก แต่ในประเทศอื่น ๆ ก็ยึดถือประเพณีของสไตล์โกธิคมาช้านาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่เกิดขึ้นจนกว่าจะสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 และยุคแรกเริ่มจะคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำสิ่งใดที่โดดเด่นเป็นพิเศษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนารูปแบบที่งดงามที่สุด - เรียกกันทั่วไปว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ซึ่งขยายในอิตาลีตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1500 ถึงปี ค.ศ. 1580 ในเวลานี้ศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ย้ายไปที่โรมเนื่องจากการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา ที่มีผลงานสำคัญๆ มากมาย และทรงเป็นแบบอย่างให้ผู้อื่นมีความรักในศิลปะ.. ด้วยพระสันตะปาปาองค์นี้และผู้สืบทอดโดยตรง กรุงโรมจึงกลายเป็นกรุงเอเธนส์แห่งใหม่ในยุคของ Pericles: มีการสร้างอาคารอนุสรณ์สถานหลายแห่งในนั้น มีการแสดงงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก ของการวาดภาพ; ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็ประสานสอดคล้องกัน ช่วยเหลือกัน และปฏิบัติต่อกัน วัตถุโบราณกำลังได้รับการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้น ผลิตซ้ำด้วยความเข้มงวดและสม่ำเสมอมากขึ้น ความเงียบสงบและศักดิ์ศรีถูกสร้างขึ้นแทนที่ความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในยุคก่อน ความทรงจำของยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และรอยประทับแบบคลาสสิกก็ตกอยู่กับงานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของสมัยโบราณไม่ได้ขัดขวางความเป็นอิสระของพวกเขาในศิลปิน และพวกเขาด้วยทรัพยากรอันยอดเยี่ยมและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ ดำเนินการอย่างอิสระและนำไปใช้กับกรณีที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากศิลปะกรีก-โรมัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศสมักแยกออกมาเป็นโวหารที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี และเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ"

ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ: ประเพณีและทักษะของศิลปะโกธิคนั้นไม่เหมือนกับอิตาลีเป็นเวลานานในการวาดภาพความสนใจน้อยลงในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Jan van Eyck (ค.ศ. 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 หรือ 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel the Elder (1525/1530-1569)

[แก้] มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทความหลัก: มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิทยาศาสตร์

การพัฒนาความรู้ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหกมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและสถานที่ของมนุษย์ในนั้น การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ระบบ heliocentric ของโลกของ Nicolaus Copernicus ได้เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับขนาดของโลกและตำแหน่งของมันในจักรวาลและผลงานของ Paracelsus และ Vesalius ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากพยายามศึกษาในสมัยโบราณ โครงสร้างของมนุษย์และกระบวนการที่เกิดขึ้นเป็นจุดเริ่มต้นของการแพทย์ทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในสังคมศาสตร์ ในผลงานของ Jean Bodin และ Niccolo Machiavelli กระบวนการทางประวัติศาสตร์และการเมืองได้รับการพิจารณาเป็นครั้งแรกว่าเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของกลุ่มบุคคลต่างๆ และความสนใจของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ก็มีความพยายามที่จะพัฒนาโครงสร้างทางสังคมที่ “สมบูรณ์แบบ”: “ยูโทเปีย” โดยโธมัส มอร์, “เมืองแห่งดวงอาทิตย์” โดยทอมมาโซ กัมปาเนลลา ด้วยความสนใจในสมัยโบราณ ตำราโบราณจำนวนมากจึงได้รับการบูรณะ [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 522 วันนักมานุษยวิทยาหลายคนศึกษาภาษาละตินคลาสสิกและกรีกโบราณ

โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิเวทย์มนต์แบบเทพเจ้าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแพร่หลายในยุคนี้ ได้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 ที่ตามมา เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิรูปที่ต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปรัชญา

บทความหลัก:ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่ 15 (ค.ศ. 1459) Platonic Academy ใน Careggi ได้รับการฟื้นฟูในฟลอเรนซ์

นักปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• เลโอนาร์โด บรูนี่
• มาร์ซิลิโอ ฟิซิโน
• ลอเรนโซ่ วาลลา
• มาเน็ตติ
• ฌอง บดินทร์
• มิเชล มองตาญ
• โทมัส มอร์
• ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม
• มาร์ติน ลูเทอร์
• ทอมมาโซ กัมปาเนลลา
• จิออร์ดาโน่ บรูโน่

วรรณกรรม

วรรณกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกอย่างเต็มที่ถึงอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในยุคนั้นการเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืนเป็นอิสระสร้างสรรค์และพัฒนาอย่างครอบคลุม บทกวีรักของ Francesco Petrarch (1304-1374) เปิดเผยความลึกของโลกภายในของบุคคลความร่ำรวยของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณกรรมอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1313-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474-1533) และทอร์ควาโต ทัสโซ (ค.ศ. 1544-1595) ได้เสนอวรรณกรรม "คลาสสิก" (ร่วมกับกรีกและโรมันโบราณ) ให้กับประเทศอื่นๆ...

วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาศัยสองประเพณี: กวีนิพนธ์พื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณ "หนอนหนังสือ" ดังนั้นบ่อยครั้งที่หลักการที่มีเหตุผลถูกรวมเข้ากับนิยายบทกวีและประเภทการ์ตูนก็ได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้ปรากฏในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น: Decameron โดย Boccaccio, Don Quixote โดย Cervantes และ Gargantua และ Pantagruel โดย Francois Rabelais

การเกิดขึ้นของวรรณกรรมประจำชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในภาษาละติน

ละครและละครแพร่หลาย นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ William Shakespeare (1564-1616, อังกฤษ) และ Lope de Vega (1562-1635, สเปน)

ศิลปะ

ภาพวาดและประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปินกับธรรมชาติ การแทรกซึมเข้าไปในกฎของกายวิภาค มุมมอง การกระทำของแสงและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ ที่ใกล้เคียงที่สุด

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ วาดภาพเกี่ยวกับศาสนาแบบดั้งเดิม เริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสร้างภาพที่สมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างงานของพวกเขากับประเพณีการยึดถือสัญลักษณ์ก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ

สถาปัตยกรรม

สิ่งสำคัญที่เป็นลักษณะของยุคนี้คือการกลับมาของสถาปัตยกรรมในหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน ความสำคัญเป็นพิเศษในทิศทางนี้ได้แก่ ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบ ดังที่เห็นได้อย่างชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังหลงเหลืออยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มประตู

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (อิตาลี: Rinascimento, ฝรั่งเศส: Renaissance) คือการฟื้นฟูการศึกษาสมัยโบราณ การฟื้นฟูวรรณกรรมคลาสสิก ศิลปะ ปรัชญา อุดมคติของโลกยุคโบราณที่ถูกบิดเบือนหรือถูกลืมในยุค “มืดมน” และ “ล้าหลัง” ของ ยุคกลางสำหรับยุโรปตะวันตก มันเป็นรูปแบบที่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่รู้จักกันในชื่อมนุษยนิยมได้เกิดขึ้น (ดูบทสรุปและบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้) จำเป็นต้องแยกความแตกต่างของมนุษยนิยมออกจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นเพียงลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของมนุษยนิยม ซึ่งต้องการการสนับสนุนโลกทัศน์ของมันในสมัยโบราณ แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลี ซึ่งประเพณีคลาสสิกโบราณ (กรีก-โรมัน) ซึ่งมีลักษณะประจำชาติของชาวอิตาลีไม่เคยเหี่ยวเฉา ในอิตาลี การกดขี่ในยุคกลางไม่เคยรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษ ชาวอิตาเลียนเรียกตัวเองว่า "ละติน" และถือว่าตนสืบเชื้อสายมาจากชาวโรมันโบราณ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าแรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมาจากไบแซนเทียมบางส่วน แต่การมีส่วนร่วมของชาวกรีกไบแซนไทน์นั้นเล็กน้อย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพยนตร์วิดีโอ

ในฝรั่งเศสและเยอรมนี รูปแบบโบราณผสมผสานกับองค์ประกอบประจำชาติ ซึ่งในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นนั้นเด่นชัดกว่าในยุคต่อๆ มา ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้พัฒนางานออกแบบโบราณให้เป็นรูปแบบที่หรูหราและทรงพลังมากขึ้น ซึ่งจากแบบบาโรกก็ค่อยๆ พัฒนาขึ้น ในขณะที่ในอิตาลี จิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์แทรกซึมเข้าไปในศิลปะเกือบทุกชนิด แต่ในประเทศอื่นๆ มีเพียงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้รับการปรับปรุงแก้ไขระดับชาติในเนเธอร์แลนด์ อังกฤษ และสเปน หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเสื่อมถอยลง โรโคโคปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นแสดงออกในการยึดมั่นอย่างเข้มงวดที่สุดต่อศิลปะโบราณ แบบจำลองกรีกและโรมันในความบริสุทธิ์ดั้งเดิมทั้งหมดของพวกเขา แต่การเลียนแบบนี้ (โดยเฉพาะในเยอรมนี) ในที่สุดก็นำไปสู่ความแห้งกร้านมากเกินไปซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX พยายามที่จะเอาชนะการกลับไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม การปกครองใหม่ของยุคเรอเนซองส์ในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะยังคงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2423 เท่านั้น นับจากนั้น บาโรกและโรโกโกก็เริ่มกลับมารุ่งเรืองอีกครั้ง

เหตุใดบทบาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเด่นชัดกว่าความสำคัญของยุคอื่นใด? เนื่องจากแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นค่อนข้างเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต โดยแผ่ความเชื่อที่ว่าบุคคลนั้นมีความสามารถมากมาย และตัวเลขในเวลานั้นได้พิสูจน์ความจริงของความคิดดังกล่าวด้วยผลงานและแนวคิดของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้อยู่ในตำราหรือพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย ความคิดเปลี่ยนไปเสริมหรือคิดใหม่ แต่ไม่เพียง แต่น่าพอใจสำหรับคน ๆ หนึ่งเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องคิดว่ากิจกรรมของเขาไม่ไร้ประโยชน์

เราสามารถเห็นการสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่ในอัลบั้มของศิลปินที่มีชื่อเสียง (เช่น Lady Gaga - "Artpop") แต่ยังเป็นภาพพิมพ์อีกด้วย คุณมักจะเห็นวีนัสอันอ่อนโยนของบอตติเชลลีบนเสื้อยืด และภาพโมนาลิซาของลีโอนาร์โด ดา วินชีไม่เคยถูกนำไปใช้งานที่ไหนเลย ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงอยู่ใกล้กว่าที่คุณคิดและการรู้หลักการสำคัญ คุณสมบัติหลัก และคุณลักษณะของผลงานและตัวเลขในยุคนั้นจึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นผู้มีการศึกษา และบทความนี้สามารถช่วยคุณได้ซึ่งทุกอย่างจะอธิบายสั้น ๆ และเข้าใจง่าย

ความสำคัญของยุคเรอเนซองส์สำหรับวัฒนธรรมยุโรปนั้นยิ่งใหญ่มากจนกำหนดการพัฒนาต่อไปในทุกด้าน ตั้งแต่วิทยาศาสตร์ไปจนถึงกวีนิพนธ์ มันกลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคกลางและการตรัสรู้ แต่การสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความพิเศษอย่างแท้จริง ทุกอย่างเริ่มต้นในอิตาลี เนื่องจากชาวอิตาลีเป็นผู้บัญญัติศัพท์ดังกล่าว รวมทั้งชื่อ "เรอเนซองส์" ซึ่งแปลว่า "เกิดใหม่" การเพิ่มขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการกำเนิดของโลกใหม่ การเติบโตของอิทธิพลของฐานันดรสร้างผู้คนที่แปลกแยกจากศาสนาและวัฒนธรรมนักพรตที่สร้างขึ้นในยุคกลาง ดังนั้นจึงมีการสร้างวัฒนธรรมใหม่ที่ซึ่งบุคคลได้รับการประกาศให้เป็นศูนย์กลางของจักรวาล สุนทรียภาพและอุดมการณ์ของสมัยโบราณถูกนำมาเป็นแบบอย่าง ด้วยการประดิษฐ์การพิมพ์จึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงปลายศตวรรษที่ 14 ขั้นตอนของการพัฒนาคือ:

1. โปรโตเรอเนซองส์(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) - ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ถึงต้นศตวรรษที่สิบห้า
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง(การออกดอกสูงสุดของยุคซึ่งขยายเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16);
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคเหนือ) ตอนปลาย- ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 และในบางประเทศต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อยุคบาโรกเริ่มขึ้นในอิตาลี ประเทศอื่นๆ เข้าใจเพียงผลไม้ที่สุกงอมของมันเท่านั้น

อย่างไรก็ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมืดลง วิกฤติทางความคิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากปัญหาและการสู้รบยังคงดำเนินต่อไป และการยืนยันอย่างไร้เดียงสาที่ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของบางสิ่งก็ถูกตั้งคำถาม เวทย์มนต์ มุมมองโลกในยุคกลาง หวนคืนสู่ยุคบาโรก

คุณสมบัติหลัก

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความสนใจในตัวบุคคลนั้นถูกยกระดับไปสู่ความสามารถของเขาและในสาขาสุนทรียศาสตร์และปรัชญามีการฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณ สมัยโบราณได้รับการยอมรับว่าเป็นคลาสสิกซึ่งมีการศึกษาและนำกลับมาใช้ใหม่อย่างแข็งขัน รูปธรรมของโลกย่อมปรากฏ คนสรรเสริญจิตของบุคคล ความเป็นปัจเจกบุคคลและความรับผิดชอบส่วนบุคคลในยุคเรอเนซองส์ทำให้เกิดความแตกต่างในโครงสร้างคริสตจักร ศาสนาโดยรวม การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเสรีก่อให้เกิดการโจมตีชีวิตทางศาสนา ต่อความสอดคล้องของพระคัมภีร์ ด้วยเหตุนี้ยุคแห่งการปฏิรูปจึงเกิดขึ้นการปฏิรูปคริสตจักรคาทอลิกจึงเกิดขึ้น ต้องขอบคุณความรู้สึกและเหตุผลทางเศรษฐกิจที่ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดขึ้นในอิตาลี

ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?

1. ดังที่เรากล่าวไว้ข้างต้น การยึดเกาะของคริสตจักรกำลังคลายลง การบำเพ็ญตบะทางศาสนาถูกวิพากษ์วิจารณ์, การแสดงละคร, งานรื่นเริง, วันหยุด, ความสุขได้รับอนุญาต;
2. ตอนนี้ความสนใจจากพระเจ้าถูกเปลี่ยนเส้นทางไปยังการสร้างของเขา (มานุษยวิทยา);
3. สถานะของผู้สร้างได้รับอำนาจ ผู้คนไม่มีความละอายที่จะลงนามในผลงานของพวกเขาอีกต่อไป และไม่ถือว่าพระเจ้าทรงนำมือของพวกเขา
4. ปรัชญาของมนุษยนิยมกำลังแพร่กระจาย - เคารพบุคคลในฐานะบุคคลที่มีขนาดใหญ่แข็งแกร่งและเป็นอิสระ
5. ความคิดเกี่ยวกับความเหมือนพระเจ้าของมนุษย์เกิดขึ้น

รากเหง้าของอารยธรรมยุโรปย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ไม่ใช่ยุคกลาง ต่อไป เราจะพิจารณาทุกแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมยุโรปในอนาคตอย่างไร

ปรัชญา

ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นชุดของโรงเรียนปรัชญาที่รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความคิดร่วมกัน การปฏิเสธลัทธิศูนย์กลางนิยมทำให้ผู้คนมุ่งความสนใจไปที่ความสามารถของตนเอง ด้วยเหตุนี้จึงประกาศยุคที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น

ความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกส่งไปยังวัฒนธรรมโบราณซึ่งนักคิดไม่เพียงเข้าใจความรู้เท่านั้น แต่ยังประมวลผลด้วย จากหลักการและค่านิยมของยุคดังต่อไปนี้:

1. มานุษยวิทยา;
2. สิทธิมนุษยชนในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และเสรีภาพเป็นที่ยอมรับ มนุษย์ผู้สร้าง;
3. ทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกมนุษย์เข้าใจได้
4. สุนทรียศาสตร์มีความสำคัญมากกว่าวิทยาศาสตร์และศีลธรรม ลัทธิของร่างกาย

ลองพิจารณาทิศทางและแนวคิดทางปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยละเอียด

มนุษยนิยม

ในละติจูดของยุโรปลัทธิมนุษยนิยมแพร่กระจายในศตวรรษที่สิบสี่ - กลางศตวรรษที่สิบห้า แนวปรัชญานี้มีแนวต่อต้านนักบวช จากนี้ไป นักคิดจะพิสูจน์ว่าการสร้างบุคคลนั้นไม่ได้มาจากพระเจ้าโดยพระคุณ แต่กลายเป็นผลจากความพยายามของผู้คนเอง บุคคลมีสิทธิที่จะทำกิจกรรมที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ตระหนักถึงความเป็นปัจเจกบุคคลและเสรีภาพ

ปรัชญาของมนุษยนิยมแตกออกเป็นวรรณกรรม ดังนั้นนักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงหยิบปากกาขึ้นมา แม้แต่ Dante Alighieri ผู้ยิ่งใหญ่ใน "" ก็ยังแดกดันเกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่คลั่งไคล้ของศาสนาคริสต์และล่ามกึ่งรู้หนังสือ ดันเต้เชื่อในคุณธรรมของมนุษยชาติ ไม่ใช่ตามความประสงค์ของพระเจ้า แต่เป็นการตัดสินใจอย่างมีสติของแต่ละบุคคล อย่างไรก็ตามกวีชาวอิตาลีถือเป็นนักมนุษยนิยมคนแรก ในบทกวีของเขา เขาเทศนาถึงอุดมคติแห่งความรักและความสุขทางโลก ซึ่งเราสามารถบรรลุได้โดยปราศจากพระประสงค์ของพระเจ้า เขาสงสัยในผลตอบแทนของชีวิตหลังความตายสำหรับความกตัญญู แต่เขารู้วิธีที่จะบรรลุความเป็นอมตะอย่างแท้จริงของจิตวิญญาณ ทำอย่างไร? จะไม่มีโอกาสอื่นใดที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สร้างสรรค์และมีพลัง เพราะจะเกิดขึ้นที่นี่และเดี๋ยวนี้เท่านั้น

นักคิดในยุคเรอเนซองส์ (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla และคนอื่นๆ) ยอมรับศรัทธาอย่างแรงกล้าในศักยภาพทางจิตใจและร่างกายของมนุษย์ซึ่งยังไม่ได้รับการเปิดเผย นั่นคือเหตุผลที่ปรัชญาของมนุษยนิยมมีลักษณะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ในช่วงยุคเรอเนสซองส์นั้นลัทธิมนุษยนิยมได้รับระบบมุมมองที่สมบูรณ์ทำให้เกิดการปฏิวัติที่แท้จริงในวัฒนธรรมและโลกทัศน์ของผู้คนใหม่

มานุษยวิทยา

มานุษยวิทยาเป็นความคิดเชิงปรัชญาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษยนิยม มันมาจากคำภาษากรีก "άνθροπος" - มนุษย์ และ "ศูนย์กลาง" - ศูนย์กลาง โดยนิรุกติศาสตร์ของคำแล้วเราสามารถเดาความหมายของมันได้ แท้จริงแล้วนี่คือตำแหน่งของบุคคลในศูนย์กลางของจักรวาลซึ่งมีสมาธิจดจ่ออยู่กับเขาอย่างเต็มที่ เขาไม่ถูกมองว่าเป็นคนบาปและไม่สมบูรณ์อีกต่อไปในฐานะผู้แบกรับกลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่ง เขาเป็นคนมีเอกลักษณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เน้นที่ความเหมือนพระเจ้าของบุคคลซึ่งแสดงออกในความสามารถของเขาในการสร้างสร้าง

จากวัฒนธรรมโบราณ ความใส่ใจด้านสุนทรียภาพต่อทุกสิ่งทั้งทางร่างกายและธรรมชาติถูกนำมาใช้ พวกเขาไม่เพียงชื่นชมจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังชื่นชมร่างกายมนุษย์ด้วย ยกย่องความเป็นหนึ่งเดียวของหลักการเหล่านี้

ทอมมาโซ กัมปาเนลลา นักปรัชญาชาวอิตาลีเขียนไว้ในบทความของเขาว่าความงามของร่างกายเป็นของขวัญจากพระเจ้า และความไม่สมบูรณ์ของร่างกายเป็นการเตือนผู้อื่นว่าพวกเขากำลังเผชิญกับคนชั่วร้าย บุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้หลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อยู่เหนือการพิจารณาทางจริยธรรม

มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล มีความสวยงามและถูกสร้างขึ้นเพื่อให้โลกเพลิดเพลิน แต่เขาไม่ควรใช้ชีวิตอย่างเกียจคร้าน แต่เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ ดังนั้น ลัทธิมานุษยวิทยาจึงทำลายจริยธรรมในยุคกลางของการบำเพ็ญตบะ ความเฉื่อยชา และความอ่อนแอของผู้คนก่อนชะตากรรมอันยิ่งใหญ่

ปรัชญาธรรมชาติ

นักคิดยุคเรอเนซองส์หันมาศึกษาธรรมชาติอีกครั้ง โดยทบทวนความเข้าใจในยุคกลางว่าเป็นทรงกลมที่ไม่เป็นอิสระ

ลักษณะเด่นของปรัชญาคือ:

1. นักปรัชญาธรรมชาติเข้าหาการศึกษาธรรมชาติไม่ใช่ผ่านประสบการณ์ แต่ผ่านการไตร่ตรอง
2. ความปรารถนาที่จะแยกปรัชญาออกจากเทววิทยา
3. เราสามารถรู้จักโลกได้ด้วยเหตุผลและความรู้สึก ไม่ใช่โดยการเปิดเผยจากเบื้องบน
4. ความรู้ของธรรมชาติรวมกับเวทย์มนต์

ตัวแทนของปรัชญาธรรมชาติได้พัฒนาแนวคิดต่างๆ ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาฟรานเชสโก แพตริชีได้พัฒนาหลักคำสอนของโลกเป็นอินฟินิตี้ที่เคลื่อนไหวได้ และ Yakbo Boehme ผู้ลึกลับได้พัฒนาระบบ cosmogonic ที่ซับซ้อนซึ่งธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของมนุษย์

Paracelsus แพทย์ชาวเยอรมันในตำนานซึ่งเป็นนักวิจัยที่โดดเด่นของโลกธรรมชาติได้เข้าร่วมกับนักปรัชญาธรรมชาติ

พาราเซลซัสถือว่ามนุษย์เป็นโลกใบเล็กที่ประกอบด้วยธรรมชาติทั้งหมด ในความเห็นของเขา ไม่มีข้อห้ามสำหรับความรู้ของมนุษย์ เราสามารถศึกษาได้ไม่เพียงแค่ตัวตนและธรรมชาติทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่อยู่นอกโลกด้วย ความผิดปกติของความรู้ไม่ควรสับสนหยุดบุคคลในกระบวนการวิจัย

มนุษย์กับธรรมชาติยังอยู่คู่กัน แต่การขยายตัวของความเป็นไปได้ของมนุษย์นำมาซึ่งการศึกษาและการกดขี่ธรรมชาติ

ศาสนาแพนธี

หลักคำสอนทางปรัชญาของศาสนาแพนธีระบุกองกำลังของพระเจ้าด้วยสิ่งที่พวกเขาถูกกล่าวหาว่าสร้างขึ้น ผู้สร้างในลัทธิแพนเทอรีไม่ได้เสียเวลาหนึ่งสัปดาห์โดยเปล่าประโยชน์ เขาไม่ได้สร้างโลกของเรา เพราะเขาเองก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน เทียบเท่ากับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด หันไปหามรดกโบราณและปรัชญาธรรมชาติ ผู้นับถือศาสนาแพนธีสต์ให้ความสนใจกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โดยตระหนักถึงแอนิเมชั่นของโลกและจักรวาล มีสองทิศทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในคำสอนนี้:

1. อุดมคติ (ธรรมชาติคือการแสดงพลังแห่งสวรรค์)

2. เป็นธรรมชาติ (พระเจ้าเป็นเพียงชุดของกฎของธรรมชาติ)

นั่นคือถ้าในทิศทางที่หนึ่งจักรวาลอยู่ในพระเจ้า ดังนั้นในทิศทางที่สองพระเจ้าก็อยู่ในจักรวาล

นักปรัชญา Nicholas of Cusa เชื่อว่าพระเจ้าเปิดเผยโลกจากตัวเขาเอง และไม่ได้สร้างมันขึ้นมาจากความว่างเปล่า และ Giordano Bruno เชื่อว่าพระเจ้าอยู่ในทุกสิ่ง แต่อยู่ในรูปแบบของกฎหมายที่เกี่ยวข้อง

กาลิเลโอกาลิเลอียังคงศึกษาธรรมชาติ (เขาศึกษาปรัชญาโบราณซึ่งนำเขาไปสู่แนวคิดเรื่องเอกภาพของโลก), นิโคไล โคเปอร์นิคัส (แม้ว่าเขาจะให้ตำแหน่งแรกแก่ผู้คนในการจัดอันดับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด แต่ก็ยังอยู่ใน ความรู้สึกทั่วโลกที่ของพวกเขาอยู่รอบข้างเนื่องจากโลกไม่ได้เป็นผู้นำในระบบสุริยะเปิด)

ลัทธิแพนเทวนิยมเป็นลักษณะเฉพาะของทฤษฎีทางปรัชญามากมายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเป็นผู้ที่กลายเป็นผู้เชื่อมโยงที่รวมเป็นหนึ่งระหว่างปรัชญาธรรมชาติและเทววิทยา

ศิลปวัฒนธรรม

การเปลี่ยนจากความคิดในยุคกลางที่ดำมืดไปสู่อิสรภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นไม่ได้ถูกบังคับ ความเป็นอันดับหนึ่งของคริสตจักรยังคงอยู่ในใจของผู้คนไม่ใช่การวาดภาพและบทกวีในทันทีความคิดสร้างสรรค์เองก็ได้รับชื่อเสียงที่ดี นอกจากนี้ยังมีการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากร แต่ทิศทางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อย ๆ วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมใหม่ที่การศึกษามีความสำคัญ ซึ่งบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะได้รับการยอมรับในระดับสากลด้วยความเฉลียวฉลาดและความสามารถ

ตัวอย่างเช่น นักเขียนชาวอิตาลี Boccaccio เชื่อว่ากวีที่แท้จริงต้องมีความรู้กว้างขวาง เช่น ไวยากรณ์ ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ศิลปะ หรือแม้แต่โบราณคดี

เห็นได้ชัดว่าผู้สร้างพยายามเลียนแบบอุดมคติที่พวกเขาเลี้ยงดู คุณลักษณะเหล่านี้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เหมือนพระเจ้า การสร้าง สากล ซึ่งรวมอยู่ในประติมากรรมและภาพวาด ได้รับเสียงในหนังสือ ในงานศิลปะนั้นเป็นการเปิดเผยจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดีที่สุด

จิตรกรรม

ภาพลักษณ์ใหม่ของโลกทำให้ศิลปะเป็นอันดับแรกในอิตาลี เนื่องจากเป็นการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียว จิตรกรรม, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรมเป็นปรมาจารย์และการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่ผู้มีการศึกษาทุกคนรู้จัก ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนและแต่ละขั้นตอนมีคุณสมบัติที่น่าสนใจ

ตัวอย่างเช่นโปรโตเรอเนซองส์ (XIV - ต้นศตวรรษที่ 15) กลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลาง จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Giotto, Mosaccio หันไปใช้ประเด็นทางศาสนา แต่เน้นไปที่อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ชีวิตของผู้คน เหล่าฮีโร่ถูกทำให้เป็นมนุษย์ และรัศมีของนักบุญก็โปร่งใสมากขึ้น เห็นได้ชัดเจนน้อยลงในภาพวาด ดังเช่นในภาพ "Annunciation" ของบอตติเชลลี หรือ "Sistine Madonna" ของราฟาเอล

ศิลปินในยุคนี้พยายามแสวงหาภาพลักษณ์ของโลก พวกเขาเป็นจิตรกรที่มีเหตุผล ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิต อัตราส่วนทองคำ มีการพรรณนามุมมองซึ่งต้องขอบคุณอาจารย์ที่สามารถขยายขอบเขตของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ภาพวาดกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่เช่นภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนโดย Michelangelo ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) มันใหญ่โตและขยายออกไปไกลกว่านั้น
กรอบปูนเปียกซึ่งเป็นวัฏจักรและสร้างขึ้นในสามปี ในโครงเรื่อง เราสามารถสังเกตเห็นภาพของการสร้างอาดัมซึ่งมีความสำคัญต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ซึ่งพระเจ้ากำลังจะแตะต้องมนุษย์และนำวิญญาณเข้าสู่ร่างกายของเขา งานสร้างที่สำคัญอีกอย่างของมีเกลันเจโลคือประติมากรรมของเดวิด ซึ่ง
ประกาศลัทธิของมนุษย์ร่างกาย ภูมิใจ มั่นใจในตัวเอง พัฒนาร่างกาย - พยักหน้าอย่างชัดเจนถึงประติมากรรมโบราณ แก่นแท้ของบุคคลนั้นถูกจับโดยปรมาจารย์ในท่วงท่าท่าทางท่าทาง ภาพบุคคลในยุคนี้ยังโดดเด่นด้วยใบหน้าแบบพิเศษ - ภูมิใจ แข็งแกร่ง เข้าใจความสามารถของพวกเขา

เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของหลักการที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วันนี้ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจภาพจำนวนมากที่สร้างขึ้นในยุคนี้สามารถพบได้ทุกที่ ตัวอย่างเช่น บริษัทเครื่องสำอาง Lime Crime อุทิศจานสีอายแชโดว์ให้กับ Birth of Venus ของบอตติเชลลี ผู้สร้างเครื่องสำอางกำหนดชื่อเฉพาะให้กับแต่ละสีเช่น "เปลือก", "รำพึง" แน่นอนความนิยมของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวพูดถึงความเป็นอมตะของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรม

โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมอีกด้วย เบื้องหน้าคือชายผู้เป็นอิสระจากอิทธิพลของยุคกลาง มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมในอิตาลีโดยการอนุรักษ์มรดกของวัฒนธรรมโบราณ จากนั้นแนวคิดของอุดมคติของมนุษย์เป็นตัวอย่างของความเป็นมนุษย์ที่สูงส่ง งานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะ เช่น หัวข้อหลักของภาพคือบุคลิกที่แข็งแกร่ง ชีวิตของเธอ และความขัดแย้ง ทัศนคติที่มีต่อธรรมชาติก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - พวกเขาเริ่มชื่นชมมัน

วิธีที่ง่ายที่สุดในการแสดงวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือตัวอย่างเรื่องสั้นเรื่อง "The Decameron" ของ Giovanni Boccaccio เรื่องสั้นเรื่องแรกของคอลเลกชันเป็นเรื่องราวที่เชื่อมโยงกันหลัก เด็กหญิง 7 คนและเด็กชาย 3 คนซ่อนตัวจากโรคระบาดในปราสาท พวกเขาร้องเพลง เต้นรำ และเล่าเรื่องราวต่างๆให้กันและกันฟัง คนหนุ่มสาวที่มีชีวิตเหล่านี้เป็นตัวตนของคนใหม่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และโรคระบาดคือกุญแจมือของยุคกลาง ธีมหลักของเรื่องราวนั้นแตกต่างกัน: ความรัก, การต่อต้านคริสตจักร, การผจญภัย, คำแนะนำ เป็นครั้งแรกที่ผู้อ่านสามารถเห็นวีรบุรุษของประชาชน ได้แก่ นักเรียน เจ้าบ่าว ช่างไม้และคนอื่นๆ แต่ในเวลาเดียวกันผู้เขียนประณามวีรบุรุษที่น่าเกลียดหัวเราะเยาะข้อบกพร่องของร่างกายซึ่งค่อนข้างอยู่ในกรอบของยุคสมัยด้วยลัทธิของสิ่งมีชีวิตที่พัฒนาทางร่างกาย Boccaccio แสดงชีวิตตามที่เป็นอยู่โดยปล่อยให้ความเหลื่อมล้ำ ดังนั้นรัฐมนตรีของคริสตจักรจึงไม่ชอบหนังสือเล่มนี้อย่างยิ่งและถึงกับเผาทิ้งในที่สาธารณะ แต่ถึงกระนั้นการกดขี่ข่มเหงดังกล่าวก็ไม่สามารถทำลายความนิยมในคอลเลกชั่นของ Boccaccio ได้ เพราะโลกทัศน์ของผู้คนเปลี่ยนไป และความชอบของพวกเขาก็เปลี่ยนไปตาม

กวี

“ด้วยคำพูด ใบหน้าของมนุษย์จะสวยงาม” กวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Francesco Petrarca เขียน

เขาเป็นผู้ก่อตั้งเนื้อเพลงยุโรปใหม่โดยสร้างบทกวีที่ผสมผสานระหว่างความบริสุทธิ์และความรักความอิดโรยความหลงใหลและความบริสุทธิ์ในบทกวี พุชกินระบุ "ภาษาของ Petrarch" และภาษาแห่งความรักเนื่องจากกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเชี่ยวชาญได้รับแรงบันดาลใจเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกระหว่างชายและหญิงอย่างชัดเจน เราเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขา

กวีที่มีความสามารถมากขึ้นปรากฏในอิตาลี ได้แก่ Ludovico Ariosto (ผู้แต่งบทกวี "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor ในฝรั่งเศส กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคคือ ปีแยร์ เดอ รอนซาร์ด ที่นี่ จากนั้นเขาก็ได้รับการพิจารณาให้เป็น "เจ้าชายแห่งกวี" ในขณะที่เขาแนะนำบทกวีที่หลากหลายความกลมกลืนของสัมผัสและพยางค์ในบทกวี ในอังกฤษ ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์คือ Geoffrey Chaucer และ Edmund Spenser จริงอยู่ เจฟฟรีย์ ชอเซอร์คาดการณ์ถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขากลายเป็น "บิดาแห่งกวีนิพนธ์อังกฤษ" และเอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ได้แต่งทำนองให้กับกลอนภาษาอังกฤษ คือ "กวีเอกของอังกฤษ" กวียุคเรอเนซองส์ได้รับความเคารพนับถือ ถือเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ และพวกเขายังคงรักษาชื่อนี้มาจนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลง

โรงเรียนนักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลพัฒนาขึ้นในอิตาลี: Roman (Giovanni Palestrina) และ Venetian (Andrea Gabrieli) ปาเลสตรินาสร้างแบบอย่างของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก ในขณะที่กาเบรียลีผสมผสานคณะนักร้องประสานเสียงเข้ากับเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ ซึ่งใกล้เคียงกับดนตรีฆราวาส

นักแต่งเพลง John Dubsteil และ William Bird ทำงานในอังกฤษในศตวรรษที่แตกต่างกัน อาจารย์ชอบเพลงศักดิ์สิทธิ์ William Byrd ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งดนตรี"

นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Orlando Lasso แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีฆราวาสของเขามีส่วนทำให้มิวนิคกลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรปซึ่งมีนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนอื่นมาศึกษา ได้แก่ Johann Eckard, Leonard Lechner และ Gabrieli

แน่นอน นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงพัฒนารูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีบรรเลงด้วย ขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีที่ใช้ (เครื่องสายโค้งคำนับ clavier และอื่น ๆ ) กิจกรรมของนักดนตรีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างความเป็นไปได้ของการปรากฏตัวของโอเปร่าในอนาคตโดยให้ศิลปะแห่งเสียงและท่วงทำนองมีการพัฒนาอย่างเป็นระบบและมีประสิทธิผล

สถาปนิก

Filippo Brunelleschi ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งสถาปัตยกรรม" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาสร้างผลงานศิลปะมากมาย หนึ่งในนั้นคือโบสถ์ซานลอเรนโซ ตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น สถาปนิก Alberti ได้สร้างพระราชวัง Rucellai ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งแตกต่างจากบรูเนลเลสคีตรงที่เขาไม่ใช้มีดหมอและใช้คำสั่งส่วนตัวสำหรับชั้นต่างๆ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง สถาปนิกหลักคือ Donato Angelo Bramante เขาเป็นสถาปนิกคนแรกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม สร้างแผนของเขา

แต่สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือหลาย ๆ โครงการเสร็จสิ้นและทำโครงการของแต่ละคนให้เสร็จ ดังนั้น การก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์จึงดำเนินต่อไปโดยมีเกลันเจโล และหลังจากที่เขาเสียชีวิต สถาปนิกอีกคนก็เข้ามารับช่วงต่อ ปรากฎว่ามีสถาปนิกมากถึง 12 คนมีส่วนร่วมในการก่อสร้างโบสถ์คาทอลิกหลักในเวลาที่ต่างกัน

หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง การตกแต่งภายในโบสถ์ San Lorenzo ซึ่งบรูเนลเลสชีสร้างขึ้นนั้นสร้างโดยมีเกลันเจโล ในประเทศอื่น ๆ สถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนซองส์ของอิตาลีกำลังแพร่กระจาย แต่ด้วยการแนะนำประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่น นอกจากนี้ การทดลองทางสถาปัตยกรรมยังนำไปสู่สไตล์ต่างๆ เช่น บาโรกและโรโคโค

บทสรุป

เราหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือสนับสนุนให้คุณศึกษาวัฒนธรรมในพื้นที่นี้หรือในรายละเอียดเพิ่มเติม อันที่จริงต้องขอบคุณความปรารถนาอันแรงกล้าของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับความรู้ที่มีการค้นพบที่ยิ่งใหญ่และกรอบอคติที่เข้มงวดถูกทำลาย

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

ฟ.ลิปเป้ มาดอนน่า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีได้ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อต่อต้านการพึ่งพาศักดินา การพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น สลัดอำนาจของขุนนางศักดินาและจัดระเบียบนครรัฐอิสระ เมืองในอิตาลีที่เป็นอิสระเหล่านี้กลายเป็นเมืองที่มีอำนาจมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองอิสระในอิตาลีทำให้พวกเขาเจริญรุ่งเรือง ชนชั้นนายทุนชาวอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่างกัน พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองอย่างแน่วแน่ในความแข็งแกร่งของตนเอง พวกเขาต่างไปจากความปรารถนาที่จะทนทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การปฏิเสธความสุขทางโลกทั้งหมดที่เคยประกาศแก่พวกเขาจนถึงตอนนี้ ความเคารพต่อมนุษย์โลกผู้มีความสุขในชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต สำรวจโลกอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้วิทยาศาสตร์ต่าง ๆ เกิดขึ้นศิลปะพัฒนาขึ้น

ในอิตาลีอนุสรณ์สถานศิลปะของกรุงโรมโบราณจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ดังนั้นยุคโบราณจึงได้รับการเคารพอีกครั้งในฐานะแบบจำลองศิลปะโบราณจึงกลายเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม การเลียนแบบสมัยโบราณทำให้มีเหตุผลในการเรียกช่วงเวลานี้ในทางศิลปะ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแปลว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในภาษาฝรั่งเศส แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำแบบโบราณของศิลปะโบราณ แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่ขึ้นอยู่กับแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน: ศตวรรษที่ VIII - XIV - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento - ด้วย); ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); ปลาย XV - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

มีการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วอิตาลีเพื่อค้นหาโบราณสถาน รูปปั้น เหรียญ เครื่องใช้ อาวุธที่ค้นพบใหม่ถูกเก็บรักษาอย่างระมัดระวังและรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ศิลปินศึกษาตัวอย่างโบราณเหล่านี้โดยดึงมาจากธรรมชาติ

เที่ยวบินสู่อียิปต์ (จิออตโต)

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ จอตโต ดิ บอนโดเน(1266 ? - 1337). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีส่วนสำคัญอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นผู้ฟื้นฟู บรรพบุรุษของภาพวาดยุโรปทั้งหมดหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ สร้างภาพคนจริงๆ สร้างจิตวิญญาณ แต่เป็นทางโลก

การกลับมาของ Joachim to the Shepherds (Giotto)

Giotto เป็นครั้งแรกที่สร้างปริมาตรด้วยความช่วยเหลือของ Chiaroscuro เขาชอบสีสะอาดและสว่างในเฉดสีเย็น: ชมพู เทามุก ม่วงอ่อน และไลแลคอ่อน ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโตมีร่างกายที่แข็งแรงและมีดอกยางที่หนา พวกเขามีใบหน้าที่ใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ดวงตาแคบ ผู้ชายของเขาใจดี มีน้ำใจ จริงจัง

ปูนเปียกโดย Giotto ในวิหารปาดัว

จากผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวัดของ Padua ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด เขานำเสนอเรื่องราวพระกิตติคุณตามที่มีอยู่จริงในโลกนี้ ในงานเหล่านี้ เขาบอกเล่าเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน การหลอกลวงและการทรยศ เกี่ยวกับความลึกซึ้ง ความเศร้าโศก ความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของมารดาที่ยาวนานชั่วนิรันดร์

เฟรสโกโดย Giotto

แทนที่จะเป็นภาพบุคคลที่แตกต่างกันเหมือนในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน ซึ่งเป็นเรื่องเล่าทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แทนที่จะใช้พื้นหลังสีทองของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์แบบดั้งเดิม Giotto ขอแนะนำพื้นหลังแนวนอน และถ้าในไบแซนไทน์วาดภาพร่างเหมือนลอยอยู่ในอวกาศ วีรบุรุษแห่งภาพเฟรสโกของจอตโตก็พบพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา การค้นหาการถ่ายโอนพื้นที่ของ Giotto ความเป็นพลาสติกของตัวเลข การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทำให้งานศิลปะของเขากลายเป็นเวทีใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เฟรสโกโดย S.Martini

หนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Simone Martini (1284 - 1344)

ในภาพวาดของเขาคุณสมบัติของโกธิคตอนเหนือได้รับการเก็บรักษาไว้: ร่างของ Martini นั้นยาวและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่มาร์ตินี่สร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของไคอารอสคูโร ให้การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ พยายามถ่ายทอดสภาวะทางจิตใจบางอย่าง

ชิ้นส่วนปูนเปียก โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449 - 1494)

Quattrocento (ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

สมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากในการสร้างวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Platonic Academy เปิดทำการในฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณที่ร่ำรวยที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยรูปปั้น ชิ้นส่วนของสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญและเซรามิก

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะของอิตาลีโดดเด่น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส ศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะแนวใหม่และเหมือนจริงคือฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร (อาสนวิหารฟลอเรนซ์)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีวัฒนธรรมทางศิลปะสูง พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสรณ์สถานของเมือง และหารือเกี่ยวกับทางเลือกในการก่อสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่มีลักษณะโกธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณอาคารที่มีโดมเริ่มได้รับการพิจารณาว่าสมบูรณ์แบบที่สุด แบบจำลองที่นี่คือวิหารแพนธีออนของโรมัน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก เมืองพิพิธภัณฑ์ มันรักษาสถาปัตยกรรมจากสมัยโบราณไว้เกือบสมบูรณ์ อาคารที่สวยที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารโบราณของฟลอเรนซ์ มองเห็นอาคารขนาดใหญ่ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรของเมือง ซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่าอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ความสูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งเน้นความกลมกลืนของซี่โครงหินสีขาวสวมมงกุฎมหาวิหาร โดมมีขนาดที่โดดเด่น (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ครองตำแหน่งพาโนรามาทั้งหมดของเมือง มหาวิหารแห่งนี้สามารถมองเห็นได้จากเกือบทุกถนนในฟลอเรนซ์ โดยตั้งตระหง่านตัดกับท้องฟ้าอย่างชัดเจน โครงสร้างอันงดงามนี้สร้างโดยสถาปนิก Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)

วิหารเซนต์ปีเตอร์ (ซุ้มประตู Brunelleschi และ Bramante)

อาคารโดมที่งดงามและมีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. สร้างมากว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการดั้งเดิมคือ สถาปนิก Bramante และ Michelangelo

อาคารยุคเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโตและ "พัตติ" (ทารกเปลือย) พวงหรีดดอกไม้และผลไม้ปูนปลาสเตอร์ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ ซุ้มครึ่งวงกลมกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง คนมั่งคั่งเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะเป็นบ้านที่เบียดชิดกันวังที่หรูหราก็ปรากฏขึ้น - วัง

เดวิด (sc.โดนาเทลโล)

ประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 พวกเขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ ประติมากรชื่อดังสองคนคือ Donatello และ Verrocchio โดนาเตลโล (1386? - 1466)- ประติมากรคนแรกในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ศิลปะโบราณ เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - รูปปั้นของเดวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล คนเลี้ยงแกะที่เรียบง่าย ชายหนุ่มดาวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์ได้ และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียจากการเป็นทาสและต่อมาก็ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพโปรดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรวาดภาพเขาไม่ได้เป็นนักบุญผู้ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษหนุ่ม ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์เมืองบ้านเกิดของเขา ในประติมากรรมของเขา Donatello ร้องเพลงเกี่ยวกับผู้ชายในอุดมคติของบุคลิกภาพวีรบุรุษที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดวิดสวมมงกุฎเกียรติยศของผู้ชนะ Donatello ไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกของคนเลี้ยงแกะ - สัญญาณของแหล่งกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้แสดงร่างกายที่เปลือยเปล่า โดยถือว่ามันเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ ทรงตรัสว่า กายมนุษย์นี้งาม. รูปปั้นเดวิดเป็นงานปั้นรอบแรกในยุคนั้น

รูปปั้นผู้บัญชาการ Gattamelata (sc. Donatello)

ประติมากรรมที่สวยงามอีกชิ้นของ Donatello เป็นที่รู้จักกัน - รูปปั้นของนักรบผู้บัญชาการ Gattamelata เป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีก่อน อนุสาวรีย์แห่งนี้ยังคงตั้งอยู่บนแท่นสูงประดับจัตุรัสในเมืองปาดัว เป็นครั้งแรกที่รูปปั้นอมตะไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามที่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ผู้สมควรได้รับชื่อเสียงจากการกระทำอันยิ่งใหญ่ กัตเตเมลาตาสวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา แปลว่า "แมวลายจุด") นั่งบนหลังม้าอันทรงพลังในท่วงท่าอันสง่างามและสงบนิ่ง คุณลักษณะของใบหน้าของนักรบเน้นบุคลิกที่แน่วแน่และแน่วแน่

อนุสาวรีย์ขี่ม้า Condottiere Colleoni (Verocchio)

อันเดรีย แวร์ร็อคคิโอ (1436 - 1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ Condottiere Colleoni ซึ่งวางไว้ในเวนิสบนจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่ปรากฏในอนุสาวรีย์คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและผู้ขับขี่ ม้าวิ่งเลยฐานหินอ่อนซึ่งเป็นที่ตั้งของอนุสาวรีย์

Colleoni ยืนขึ้นในโกลน ยืดออก ยกศีรษะของเขาสูง มองเข้าไปในระยะไกล ใบหน้าบูดบึ้งด้วยความโกรธและตึงเครียด ในท่าทางของเขา ใคร ๆ ก็รู้สึกถึงเจตจำนงที่ยิ่งใหญ่ ใบหน้าของเขาดูเหมือนนกล่าเหยื่อ ภาพนี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน อำนาจที่แข็งกร้าวที่ไม่อาจทำลายได้

เฟรสโกโดย Masaccio

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้ปรับปรุงศิลปะการวาดภาพ จิตรกรได้เรียนรู้การถ่ายทอดที่ว่าง แสงเงา ท่าทางตามธรรมชาติ ความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์อย่างถูกต้อง เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคแรกซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเปี่ยมไปด้วยแสงสว่างและจิตวิญญาณอันสูงส่ง พื้นหลังมักทาสีด้วยสีอ่อน ในขณะที่อาคารและลวดลายธรรมชาติมีเส้นขอบที่คมชัด ใช้สีบริสุทธิ์เป็นหลัก ด้วยความเฉลียวฉลาดที่ไร้เดียงสา รายละเอียดทั้งหมดของเหตุการณ์จะถูกบรรยาย ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงแถวและแยกออกจากพื้นหลังด้วยโครงร่างที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ยุคแรกมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความจริงใจทำให้สัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชมได้

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi หรือที่รู้จักกันในชื่อ Masaccio (1401 - 1428)

เขาถือเป็นผู้ติดตามของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Masaccio มีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตที่สั้นเช่นนี้ เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้ทางศิลปะซึ่งยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถดำเนินการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในการวาดภาพที่เริ่มโดยจิอ็อตโตได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและลึก ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio มีความหนาแน่นและมีพลังมากกว่าในภาพวาดของยุคโกธิค

เฟรสโกโดย Masaccio

Masaccio เป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาผู้คนตามกฎของกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีเชื่อมโยงตัวเลขและภูมิทัศน์เป็นการกระทำเดียวเพื่อถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนอย่างน่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - และนี่คือข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกร

ความรักของ Magi (Masaccio)

มาดอนน่ากับลูกกับนางฟ้าทั้งสี่ (มาซาชโช่)

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งเพียงไม่กี่ชิ้นที่ Masaccio มอบหมายในปี 1426 สำหรับโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นตามกฎตามทัศนะของจอตโตอย่างเคร่งครัด รูปร่างของเธอเขียนด้วยลายเส้นที่มั่นใจและชัดเจน ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับปริมาตรของประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า สายตาที่แยกจากกันของเธอไม่ได้มุ่งตรงไปที่ใด พระแม่มารีทรงห่อพระหัตถ์สีน้ำเงินเข้ม อุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมพระหัตถ์ ร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม รอยพับลึกของเสื้อคลุมทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับ Chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพพิเศษได้เช่นกัน ทารกกินองุ่นดำ - สัญลักษณ์แห่งการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์อย่างสมบูรณ์แบบ) ที่อยู่รายล้อมมาดอนน่าทำให้ภาพมีเสียงอารมณ์เพิ่มเติม

Masaccio ปูนเปียกจากห้องสมุดของมหาวิหารในเซียนาซึ่งอุทิศให้กับชีวประวัติของนักมนุษยนิยมและกวี Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

นี่คือการนำเสนอการจากไปอย่างเคร่งขรึมของพระคาร์ดินัลคาปรานิกไปยังมหาวิหารบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1431 ถึงปี ค.ศ. 1449 ครั้งแรกที่เมืองบาเซิลและเมืองโลซานน์ Piccolomini หนุ่มก็อยู่ในผู้ติดตามของพระคาร์ดินัลเช่นกัน

ในกรอบที่สง่างามของซุ้มโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลม มีการนำเสนอกลุ่มทหารม้าพร้อมด้วยหน้ากระดาษและคนรับใช้ เหตุการณ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงและน่าเชื่อถือมากนัก แต่ได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญ เกือบจะน่าอัศจรรย์

ในเบื้องหน้า ผู้ขับขี่ที่สวยงามบนหลังม้าสีขาว ในชุดหรูหราและหมวก หันศีรษะของเขา มองไปที่ผู้ชม - นี่คือ Aeneas Silvio ด้วยความยินดีศิลปินเขียนเสื้อผ้าที่หรูหรา ม้าสวย ๆ ในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของตัวเลข การเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อย การเอียงศีรษะเล็กน้อยนั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของคอร์ท

ชีวิตของ Pope Pius II เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใสและ Pinturicchio พูดถึงการประชุมของพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิ Frederick III

นักบุญเยโรมและยอห์นผู้ให้บัพติศมา (มาซาชโช)

สายสะพายหนึ่งเดียวที่วาดโดย Masaccio สำหรับเครื่องประดับอันมีค่าสองด้าน หลังจากจิตรกรเสียชีวิตก่อนวัยอันควร งานที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในกรุงโรม ก็เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน

เป็นภาพร่างของนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและถูกประหารชีวิตอย่างสมเกียรติในชุดสีแดงทั้งหมด เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร โดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาปรากฎในรูปแบบปกติของเขา: เขาเดินเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนไว้ในมือ ตัวเลขทั้งสองสร้างความประทับใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและความรู้สึกที่เกือบจะเป็นประติมากรรม

ภาพเหมือนของเด็กชาย (1480) (พินตูริชคิโอ)

ความสนใจในมนุษย์ ความชื่นชมในความงามของเขานั้นยิ่งใหญ่มากในยุคเรอเนซองส์ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้น แนวใหม่ในการวาดภาพ - แนวภาพ

Pinturicchio (แตกต่างจาก Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

ชาวเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพขนาดย่อ ช่วย Pietro Perugino ตกแต่งโบสถ์ Sistine ในกรุงโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ไม่กี่ปีต่อมา Pinturicchio กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ทเมนต์ Borgia ในวาติกัน เขาวาดภาพฝาผนังในห้องสมุดของอาสนวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงของภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังพยายามเปิดเผยสถานะภายในของบุคคล ต่อหน้าเราเป็นเด็กวัยรุ่นสวมชุดเมืองสีชมพูที่เคร่งครัดสวมหมวกสีฟ้าใบเล็กบนหัว ผมสีน้ำตาลร่วงลงมาที่ไหล่ ตีกรอบใบหน้าที่บอบบาง ดวงตาสีน้ำตาลที่ดูเอาใจใส่ ดูครุ่นคิด วิตกกังวลเล็กน้อย

ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศในแคว้นอุมเบรียที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน ท้องฟ้าที่เปลี่ยนเป็นสีชมพูบนขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของตัวละครของฮีโร่นั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของฮีโร่

ภาพของเด็กชายอยู่เบื้องหน้า ใหญ่และกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ และภูมิทัศน์ถูกวาดในพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก

สิ่งนี้สร้างความประทับใจในความสำคัญของมนุษย์ อำนาจเหนือธรรมชาติโดยรอบ ยืนยันว่ามนุษย์คือสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

มาดอนน่ากับลูกกับนางฟ้าสองคน (เอฟ. ลิปปี)

ฟิลิปโป ลิปปี (1406 - 1469)

มีตำนานเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี ตัวเขาเองเป็นพระ แต่ออกจากวัดกลายเป็นศิลปินที่พเนจรลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิตด้วยการวางยาพิษโดยญาติของหญิงสาวที่เขาตกหลุมรักตั้งแต่อายุยังน้อย เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมาร ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ที่มีชีวิตของมนุษย์ ในภาพวาดของเขา เขาแสดงรายละเอียดหลายอย่าง เช่น ของใช้ในบ้าน สิ่งแวดล้อม ดังนั้นเรื่องทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

การประกาศ (1443) (ฟ. ลิปปี)

พิธีราชาภิเษกของพระนางมารีย์ (ค.ศ. 1441-1447) (ฟ. ลิปปี)

ภาพเหมือนของ Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

เขาไม่เพียงวาดภาพหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากต่างๆ จากชีวิตของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความหรูหรา ภาพบุคคลของผู้สูงศักดิ์

ก่อนหน้าเราเป็นภรรยาของ Florentine ผู้มั่งคั่งเพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่หรูหราคนนี้ศิลปินแสดงความสงบนิ่งและเงียบ การแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิงเย็นชาไม่แยแสกับทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าเธอคาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา: หลังจากวาดภาพเหมือนไม่นานเธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้ปรากฎในโปรไฟล์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลจำนวนมากในสมัยนั้น

บัพติศมา (1458-1460) (P. della Francesca)

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาเสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างมุมมองของพื้นที่ที่งดงาม

รูปภาพถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ในอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันในเทคนิคที่จะเขียนผลงานในภายหลังของเขา

ศิลปินจับภาพการสำแดงความลึกลับของพระตรีเอกภาพในเวลาที่รับบัพติสมาของพระคริสต์ นกพิราบขาวกางปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์ เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนพระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ถูกทาสีด้วยสีที่จำกัด

เฟรสโกโดยเดลลา ฟรานเชสกา

จิตรกรรมฝาผนังของเขาดูเคร่งขรึม สง่างาม และยิ่งใหญ่ ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และในผลงานของเขา ผู้คนมักจะทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมเสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่วาดภาพในอากาศ (ในอากาศ)

พระคริสต์ที่ตายแล้ว (Mantegna)

อันเดรีย มานเตญา (1431 - 1506)

ศิลปินหลักจากปาดัว เขาชื่นชมความยิ่งใหญ่ของผลงานของศิลปินโบราณ ภาพของเขาชวนให้นึกถึงประติมากรรมกรีก - เข้มงวดและสวยงาม ในจิตรกรรมฝาผนัง Mantegna ร้องเพลงบุคลิกที่กล้าหาญ ธรรมชาติในภาพวาดของเขานั้นรกร้างและไม่เอื้ออำนวย

มันเทกน่า. พระแม่มารีและพระบุตรกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาและมารีย์ชาวมักดาลา (ค.ศ. 1500)

พระแม่มารีนั่งอยู่บนเก้าอี้สีแดงใต้หลังคาและอุ้มพระกุมารที่เปลือยเปล่าไว้ในอ้อมแขน ไม่มีอะไรที่น่าเกรงขามในหน้ากากของพระแม่มารี แต่เป็นภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวนา ร่างกายที่เปลือยเปล่าของทารกดูเหมือนมีชีวิตอย่างน่าประหลาดใจ ที่ด้านข้างของ Madonna คือ John the Baptist และ Mary Magdalene ในมือของชาวมักดาลามีภาชนะที่มีเครื่องหอมสำหรับเจิม ไม้กางเขนในมือของยอห์นพันรอบริบบิ้นที่มีข้อความเกี่ยวกับลูกแกะ การชดใช้บาปของโลก ตัวเลขถูกวาดในลักษณะปกติสำหรับศิลปินและดูเหมือนว่าจะแกะสลักจากหิน ทุกรอยพับจะถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในเสื้อผ้าของพวกเขา พื้นหลังเป็นภาพสวนที่มีใบไม้สีเข้ม ในโทนสีของมัน ความเขียวขจีนี้ตัดกับสีเขียวอ่อนของท้องฟ้าสีอ่อน งานนี้ทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าลึก ๆ และการลงโทษบางอย่าง

Parnassus (มันเทกน่า)

คำอธิษฐานเพื่อถ้วย (Mantegna)

ภาพขนาดเล็กนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่หลังจากกระยาหารมื้อสุดท้าย พระเยซูทรงจากไปพร้อมกับนักบุญเปโตรและบุตรทั้งสองของเศเบดีไปยังสวนเกทเสมนี ซึ่งพระองค์ทรงปล่อยให้เหล่าอัครสาวกติดตามพระองค์ไปอธิษฐานและหันไปหาพระเจ้าพระบิดา: “ พ่อของฉัน!

ร่างที่คุกเข่าของพระคริสต์ในท่าสวดอ้อนวอนเป็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ดวงตาของเขาหันไปทางท้องฟ้าซึ่งมองเห็นกลุ่มทูตสวรรค์บนเมฆ ที่เชิงเขา เหล่าอัครสาวกนอนหลับอยู่กับพระคริสต์

บนถนนที่นำไปสู่สวน แสดงให้เห็นถ้อยคำในพระกิตติคุณอย่างถูกต้อง: "ดูเถิด ผู้ทรยศต่อเรามาใกล้แล้ว" มองเห็นกลุ่มผู้คุมซึ่งนำโดยยูดาส

มีสัญลักษณ์มากมายในภาพ: ต้นไม้แห้งที่มีนกแร้งสื่อถึงความตาย และกิ่งไม้ที่มียอดสีเขียวบ่งบอกถึงการฟื้นคืนชีพที่ใกล้เข้ามา กระต่ายผู้ถ่อมตนนั่งอยู่บนถนนซึ่งกองทหารโรมันจะผ่านไปเพื่อจับพระคริสต์ไปคุมขังพูดถึงความอ่อนโยนของบุคคลเมื่อเผชิญกับความตายที่ใกล้เข้ามา ตอไม้สามต้นที่เหลือจากต้นไม้เพิ่งตัดทำให้นึกถึงการตรึงกางเขนที่กำลังจะมาถึง

การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์ (เบลลินี)

จิโอวานนี่ เบลลินี (1427/1430 - 1516)

พี่น้องเบลลินีแสดงตัวอย่างชัดเจนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ Giovanni Bellini ซึ่งมักถูกเรียกว่า Gianbellino เขาเติบโตในครอบครัวของจิตรกรชาวเวนิสคนสำคัญ ร่วมกับพี่ชายของเขาตั้งแต่ยังเด็กเขาช่วยพ่อของเขาดำเนินการตามคำสั่งทางศิลปะ เขาทำงานตกแต่ง Doge's Palace ในเมืองเวนิส

ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความงดงามนุ่มนวลสีทองที่เข้มข้น Madonnas of Gianbellino ดูเหมือนจะละลายหายไปในภูมิประเทศ มักจะอยู่กับธรรมชาติเสมอ

มาดอนน่าในทุ่งหญ้า (1500-1505) เบลลินี

ตรงกลางภาพเป็นภาพของมารีย์วัยเยาว์นั่งอยู่ในทุ่งหญ้าโดยมีทารกเปลือยกายนอนอยู่บนเข่า ใบหน้าที่ครุ่นคิดของเธอมีเสน่ห์ มือของเธอประสานกันในท่าทางที่สวดอ้อนวอนนั้นสวยงาม รูปปั้นของทารกศักดิ์สิทธิ์ดูเหมือนจะเป็นรูปปั้นซึ่งบ่งบอกถึงความสนิทสนมกับผลงานของ Mantegna อย่างไรก็ตาม ความนุ่มนวลของ chiaroscuro และความอิ่มตัวของสีโดยรวมบ่งชี้ว่า Bellini ค้นพบแนวทางของเขาในการวาดภาพ

เบื้องหลังคือทิวทัศน์ที่สวยงาม รูปภาพถูกวาดในสื่อผสมซึ่งทำให้ศิลปินสามารถปรับโครงร่างให้นุ่มนวลขึ้นและสีอิ่มตัวมากขึ้น

ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan เบลลินี่

ภาพนี้ได้รับมอบหมายจาก Bellini ในฐานะศิลปินแห่งสาธารณรัฐเวนิส Doge ปรากฎที่นี่เกือบด้านหน้า - ตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่แล้วในการวาดภาพใบหน้าในโปรไฟล์รวมถึงเหรียญและเหรียญ

ไคอาโรสกูโรที่ชัดเจนจะดึงโหนกแก้มสูง จมูก และคางที่ดื้อรั้นของใบหน้าที่ฉลาดและเข้มแข็งของผู้สูงอายุได้อย่างสมบูรณ์แบบ บนพื้นหลังสีฟ้าอมเขียวสดใส ผ้าคลุมสีขาวตัดกับสีทองและสีเงินโดดเด่นตัดกัน Doge สวมมันในงานเลี้ยงของ Candlemas - วันที่เขาหมั้นกับทะเลและมีอำนาจเหนือเวนิสเป็นเวลาหนึ่งปี งานสีน้ำมันช่วยให้ศิลปินเติมเต็มช่องว่างของภาพด้วยอากาศ และทำให้ภาพของ Doge มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

เนื้อหาของบทความ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในศตวรรษที่ 14-16 เนื้อหาหลักคือการก่อตัวของภาพโลกใหม่ "ทางโลก" โดยเนื้อแท้โดยกำเนิดของโลกซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากยุคกลาง ภาพใหม่ของโลกพบการแสดงออกในมนุษยนิยม กระแสอุดมการณ์ชั้นนำแห่งยุค และปรัชญาธรรมชาติ แสดงออกในศิลปะและวิทยาศาสตร์ ซึ่งผ่านการเปลี่ยนแปลงแบบปฏิวัติ วัสดุก่อสร้างสำหรับอาคารดั้งเดิมของวัฒนธรรมใหม่คือของโบราณซึ่งถูกกล่าวถึงโดยหัวหน้ายุคกลางและได้ "เกิดใหม่" สู่ชีวิตใหม่ - ดังนั้นชื่อของยุค - "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หรือ "เรอเนซองส์" (ในลักษณะภาษาฝรั่งเศส) ซึ่งมอบให้ในภายหลัง เกิดในอิตาลีซึ่งเป็นวัฒนธรรมใหม่เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ผ่านเทือกเขาแอลป์ซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ของอิตาลีและประเพณีประจำชาติในท้องถิ่นทำให้เกิดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่อยู่ร่วมกับวัฒนธรรมของยุคกลางตอนปลาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเทศที่อยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี

ศิลปะ.

ภายใต้ลัทธิศูนย์กลางและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลก ศิลปะในยุคกลางรับใช้ศาสนาเป็นหลัก สื่อถึงโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์กับพระเจ้าในรูปแบบเงื่อนไข โดยมีความเข้มข้นในพื้นที่ของวัด ทั้งโลกที่มองเห็นและมนุษย์ไม่สามารถเป็นวัตถุทางศิลปะที่มีคุณค่าในตนเองได้ ในศตวรรษที่ 13 ในวัฒนธรรมยุคกลางมีการสังเกตแนวโน้มใหม่ ๆ (คำสอนที่ร่าเริงของนักบุญฟรานซิส ผลงานของดันเต้ ในช่วงครึ่งหลังของ ค.ศ. 13 จุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในยุคนี้ (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini และอื่น ๆ ) ซึ่งค่อนข้างเป็นยุคกลางในการยึดถือ เต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นที่ร่าเริงและเป็นฆราวาสมากขึ้น ตัวเลขได้รับปริมาณที่สัมพันธ์กัน ในประติมากรรมการเอาชนะความไม่ลงรอยกันของตัวเลขแบบกอธิคอารมณ์ความรู้สึกแบบกอธิคจะลดลง (N. Pisano) เป็นครั้งแรกที่มีการแบ่งที่ชัดเจนกับประเพณียุคกลางเมื่อสิ้นสุดวันที่ 13 - สามแรกของศตวรรษที่ 14 ในจิตรกรรมฝาผนังของจอตโต ดิ บอนโดเน ผู้ซึ่งนำความรู้สึกของพื้นที่สามมิติมาสู่งานจิตรกรรม วาดภาพร่างที่ใหญ่โตมากขึ้น ให้ความสนใจกับฉากมากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือ แสดงให้เห็นความพิเศษของมนุษย์ต่างดาวที่มีต่อโกธิคอันสูงส่ง ความสมจริงในการพรรณนาประสบการณ์ของมนุษย์ .

บนดินที่ปรมาจารย์แห่งยุคโปรโต-เรอเนสซองส์ปลูกฝัง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้นซึ่งผ่านหลายขั้นตอนในวิวัฒนาการ (ต้น, สูง, ปลาย) เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ที่แสดงออกโดยนักมนุษยนิยม จึงสูญเสียความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับศาสนา ภาพวาด และรูปปั้นที่แผ่ขยายออกไปนอกวัด ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ศิลปินได้เชี่ยวชาญโลกและมนุษย์ตามที่มองเห็นด้วยตา โดยใช้วิธีการทางศิลปะแบบใหม่ (การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้มุมมอง (เส้นตรง โปร่งสบาย สี) สร้างภาพลวงตาของปริมาณพลาสติก การบำรุงรักษา สัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพลักษณะเฉพาะของบุคคลถูกรวมเข้ากับอุดมคติของบุคคลการค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" แผนการของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ละทิ้งงานศิลปะ แต่จากนี้ไป การพรรณนาของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภารกิจในการควบคุมโลกและรวบรวมอุดมคติของโลก (ด้วยเหตุนี้ Bacchus และ John the Baptist Leonardo, Venus และ Our Lady of Botticelli จึงคล้ายกันมาก) . สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์สูญเสียความทะเยอทะยานแบบกอธิคไปสู่ท้องฟ้า ได้รับความสมดุลและสัดส่วนแบบ "คลาสสิก" สัดส่วนกับร่างกายมนุษย์ ระบบระเบียบแบบโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟู แต่องค์ประกอบของระเบียบไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับประดาทั้งแบบดั้งเดิม (วัด พระราชวังของทางการ) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังในเมือง วิลล่าในชนบท)

บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นถือเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Masaccio ผู้ซึ่งหยิบยกประเพณีของ Giotto บรรลุความสามารถในการจับต้องได้ของรูปปั้นเกือบใช้หลักการของมุมมองเชิงเส้นและทิ้งแบบแผนของการวาดภาพสถานการณ์ การพัฒนาต่อไปของการวาดภาพในศตวรรษที่ 15 ไปในโรงเรียนของ Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดขึ้นและพัฒนาขึ้น (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio และคนอื่นๆ Donatello เป็นคนแรกที่สร้างแบบยืนในตัวเองโดยไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม รูปปั้นทรงกลม เขาเป็นคนแรกที่ พรรณนาร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยการแสดงออกถึงความเย้ายวน) และสถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, L. B. Alberti และอื่น ๆ ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (โดยหลักคือ L. B. Alberti, P. della Francesco) ได้สร้างทฤษฎีวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือได้รับการเตรียมโดยการเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1420 - 1430 บนพื้นฐานของโกธิคตอนปลาย (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมจากประเพณี Jott) ของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ศิลปะใหม่ " (คำศัพท์ของ E. Panofsky) นักวิจัยกล่าวว่าพื้นฐานทางจิตวิญญาณเป็นสิ่งที่เรียกว่า "ความกตัญญูใหม่" ของศาสตร์ลึกลับทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งสันนิษฐานว่าปัจเจกนิยมเฉพาะเจาะจงและการยอมรับโลกที่นับถือพระเจ้า ต้นกำเนิดของสไตล์ใหม่คือ Jan van Eyck จิตรกรชาวดัตช์ซึ่งปรับปรุงสีน้ำมันเช่นกัน และ Master จาก Flemall ตามมาด้วย G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans I. Bosch และคนอื่นๆ (กลางครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดใหม่ของเนเธอร์แลนด์ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: ในช่วงทศวรรษที่ 1430-1450 ตัวอย่างแรกของภาพวาดใหม่ปรากฏในเยอรมนี (L. Moser, G. Mulcher โดยเฉพาะ K. Witz) ในฝรั่งเศส (Master of the Annunciation จาก Aix และแน่นอน Zh .Fuke) รูปแบบใหม่มีลักษณะที่สมจริงเป็นพิเศษ: การส่งผ่านพื้นที่สามมิติผ่านมุมมอง (แม้ว่าตามกฎแล้วโดยประมาณ) ความปรารถนาสามมิติ "ศิลปะใหม่" ศาสนาอย่างลึกซึ้งสนใจในประสบการณ์ส่วนบุคคลลักษณะของบุคคลชื่นชมในตัวเขาเหนือสิ่งอื่นใดความอ่อนน้อมถ่อมตนความกตัญญู สุนทรียศาสตร์ของเขาแตกต่างจากสิ่งที่น่าสมเพชของอิตาลีในเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ ความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก (ใบหน้าของตัวละครไม่ได้สัดส่วนอย่างสมบูรณ์ ด้วยความรักเป็นพิเศษ ธรรมชาติ ชีวิตถูกบรรยายอย่างละเอียด เขียนสิ่งต่าง ๆ อย่างระมัดระวัง ตามกฎแล้วมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์

ที่จริงแล้วศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีทางศิลปะและจิตวิญญาณของชาติในกลุ่มประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมของอิตาลีกับการพัฒนาของมนุษยนิยมทางตอนเหนือ ศิลปินคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่โดดเด่น A. Dürerซึ่งรักษาจิตวิญญาณแบบกอธิคโดยไม่สมัครใจ G. Holbein the Younger ทำลายศิลปะแบบกอธิคโดยสิ้นเชิงด้วย "ความเที่ยงธรรม" ของสไตล์การวาดภาพ ในทางตรงกันข้ามภาพวาดของ M. Grunewald เต็มไปด้วยความสูงส่งทางศาสนา ยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและเริ่มลดน้อยลงในช่วงทศวรรษที่ 1540 ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 แรกของศตวรรษที่ 16 กระแสที่มุ่งสู่ยุคเรอเนซองส์สูงและกิริยาท่าทางของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley เป็นต้น) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 - นี่คือการพัฒนาประเภทของการวาดภาพขาตั้งชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden) ศิลปินที่เป็นต้นฉบับระดับชาติมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1550-1560 คือ P. Brueghel the Elder ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดในชีวิตประจำวันและแนวทิวทัศน์ รวมถึงภาพวาดเชิงอุปมา ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและการมองชีวิตของศิลปินเองอย่างเหน็บแนมอย่างขมขื่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1560 ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะเป็นราชสำนักทั้งหมด (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นยุคคลาสสิกที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ศิลปะยุคเรอเนซองส์ใหม่ซึ่งค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิตาลี เติบโตเต็มที่ในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lesko ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, F. Delorme, ประติมากร J. Goujon และ J . Pilon จิตรกร F. Clouet, J. Cousin Senior "โรงเรียน Fontainebleau" ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสโดยศิลปินชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ซึ่งทำงานในรูปแบบ Mannerist มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรและประติมากรที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็น Mannerists โดยรับรู้ถึงคลาสสิก อุดมคติที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากมารยาท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะยุคเรอเนซองส์ในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ในยุโรปกำลังค่อยๆ

วิทยาศาสตร์.

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับขนาดและความสำเร็จในการปฏิวัติของวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมุมมองที่เห็นอกเห็นใจซึ่งกิจกรรมของการควบคุมโลกนั้นถูกเข้าใจว่าเป็นส่วนหนึ่งของชะตากรรมของมนุษย์ ในการนี้จะต้องเพิ่มการฟื้นฟูของวิทยาศาสตร์โบราณ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาตามความต้องการของการนำทาง, การใช้ปืนใหญ่, การสร้างโครงสร้างไฮดรอลิก ฯลฯ การเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การแลกเปลี่ยนระหว่างนักวิทยาศาสตร์จะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากปราศจากการประดิษฐ์การพิมพ์ 1445.

ความก้าวหน้าทางคณิตศาสตร์และดาราศาสตร์ครั้งแรกเริ่มขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 และมีความเกี่ยวข้องกันหลายประการกับชื่อของ G. Peyerbach (Purbach) และ I. Muller (Regiomontan) มุลเลอร์สร้างตารางดาราศาสตร์ใหม่ที่ทันสมัยกว่า (เพื่อแทนที่ตารางอัลฟอนเซียนในศตวรรษที่ 13) - "เอเฟเมอริเดส" (ตีพิมพ์ในปี 1492) ซึ่งใช้ในการเดินทางโดยโคลัมบัส วาสโก ดา กามา และนักเดินเรือคนอื่นๆ การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการพัฒนาพีชคณิตและเรขาคณิตถูกสร้างขึ้นโดยนักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ L. Pacioli ในศตวรรษที่ 16 ชาวอิตาลี N. Tartaglia และ J. Cardano ค้นพบวิธีการใหม่ในการแก้สมการของระดับที่สามและสี่

เหตุการณ์ทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 16 คือการปฏิวัติทางดาราศาสตร์ของโคเปอร์นิคัส Nicolaus Copernicus นักดาราศาสตร์ชาวโปแลนด์ในบทความของเขา ในการหมุนเวียนของทรงกลมสวรรค์(ค.ศ. 1543) ปฏิเสธภาพโลกของปโตเลมี-อริสโตเติ้ลที่มีศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์ที่โดดเด่น และไม่เพียงแต่ตั้งสมมุติฐานเกี่ยวกับการหมุนของเทห์ฟากฟ้ารอบดวงอาทิตย์และโลกยังคงอยู่รอบแกนของมัน แต่ยังเป็นครั้งแรกที่แสดงรายละเอียด (การคาดเดาคือ เกิดในสมัยกรีกโบราณ) ตามระบบดังกล่าวเราสามารถอธิบายข้อมูลทั้งหมดของการสังเกตทางดาราศาสตร์ได้ดีขึ้นกว่าเดิมมาก ในศตวรรษที่ 16 โดยทั่วไประบบใหม่ของโลกไม่ได้รับการสนับสนุนในชุมชนวิทยาศาสตร์ การพิสูจน์ความจริงของทฤษฎีโคเปอร์นิคัสที่น่าเชื่อถือนั้นนำมาโดยกาลิเลโอเท่านั้น

จากประสบการณ์ นักวิทยาศาสตร์บางคนในศตวรรษที่ 16 (ในหมู่พวกเขาคือ Leonardo, B. Varki) แสดงความสงสัยเกี่ยวกับกฎของกลศาสตร์ของอริสโตเติ้ลซึ่งครองอำนาจสูงสุดจนถึงเวลานั้น แต่ไม่ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาด้วยตนเอง (ต่อมากาลิเลโอจะ ทำเช่นนี้). การฝึกใช้ปืนใหญ่มีส่วนในการกำหนดและแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ใหม่: Tartaglia ในบทความ วิทยาศาสตร์ใหม่ถือว่าเป็นขีปนาวุธ Cardano ศึกษาทฤษฎีคันโยกและตุ้มน้ำหนัก Leonardo da Vinci เป็นผู้ก่อตั้งระบบไฮดรอลิกส์ การวิจัยเชิงทฤษฎีของเขาเกี่ยวข้องกับการติดตั้งโครงสร้างไฮดรอลิก การถมที่ดิน การสร้างคลอง และการปรับปรุงประตูน้ำ แพทย์ชาวอังกฤษ W. Gilbert ได้วางรากฐานสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางแม่เหล็กไฟฟ้าโดยการตีพิมพ์บทความ เกี่ยวกับแม่เหล็ก(ค.ศ. 1600) ซึ่งเขาได้อธิบายคุณสมบัติของมัน

ทัศนคติที่สำคัญต่อผู้มีอำนาจและการพึ่งพาประสบการณ์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ Fleming A. Vesalius ในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์(ค.ศ. 1543) ได้บรรยายเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์โดยละเอียด โดยอาศัยข้อสังเกตมากมายของเขาระหว่างกายวิภาคของศพ วิจารณ์กาเลนและหน่วยงานอื่นๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 พร้อมกับการเล่นแร่แปรธาตุ เคมีบำบัดเกิดขึ้น - เคมีทางการแพทย์ซึ่งพัฒนาการเตรียมยาใหม่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ F. von Hohenheim (พาราเซลซัส) การปฏิเสธความสำเร็จของรุ่นก่อน ๆ ในความเป็นจริงเขาไม่ได้ไปไกลจากพวกเขาในทางทฤษฎี แต่ในฐานะผู้ประกอบวิชาชีพเขาได้แนะนำยาใหม่จำนวนหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 16 แร่วิทยา พฤกษศาสตร์ และสัตววิทยาได้รับการพัฒนา (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona) ซึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ในขั้นตอนของการรวบรวมข้อเท็จจริง มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้โดยรายงานของนักวิจัยจากประเทศใหม่ซึ่งมีคำอธิบายของพืชและสัตว์

ในศตวรรษที่ 15 การทำแผนที่และภูมิศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ข้อผิดพลาดของปโตเลมีได้รับการแก้ไขตามข้อมูลในยุคกลางและสมัยใหม่ ในปี 1490 M. Behaim สร้างโลกใบแรก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 การค้นหาเส้นทางเดินเรือของชาวยุโรปไปยังอินเดียและจีน ความก้าวหน้าด้านการทำแผนที่และภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์และการต่อเรือจนมาถึงจุดสูงสุดในการค้นพบชายฝั่งอเมริกากลางโดยโคลัมบัส ผู้ซึ่งเชื่อว่าเขามาถึงอินเดียแล้ว (เป็นครั้งแรกที่เรียกว่าทวีป อเมริกาปรากฏบนแผนที่ของ Waldseemüller ในปี 1507) ในปี ค.ศ. 1498 วาสโก ดา กามา ชาวโปรตุเกสเดินทางถึงอินเดียโดยอ้อมแอฟริกา แนวคิดในการเข้าถึงอินเดียและจีนโดยเส้นทางตะวันตกนั้นถูกนำมาใช้โดยการเดินทางของ Magellan - El Cano (1519-1522) ของสเปนซึ่งวนรอบอเมริกาใต้และเดินทางรอบโลกครั้งแรก (ในทางปฏิบัติความกลมของโลกคือ พิสูจน์แล้ว!). ในศตวรรษที่ 16 ชาวยุโรปมั่นใจว่า "โลกทุกวันนี้เปิดกว้างและรู้จักเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด" การค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ได้เปลี่ยนสภาพภูมิศาสตร์และกระตุ้นการพัฒนาของการทำแผนที่

วิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อกำลังผลิตที่พัฒนาขึ้นตามเส้นทางของการปรับปรุงประเพณีอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในขณะเดียวกัน ความสำเร็จของดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และการทำแผนที่ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการค้าโลก การขยายอาณานิคม และการปฏิวัติราคาในยุโรป ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการกำเนิดของวิทยาศาสตร์คลาสสิกในยุคปัจจุบัน

ดมิทรี ซาโมโตวินสกี้