เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซีย เรื่องราวพระกิตติคุณ Polenova V.D.

1. ในปี 1827 Ivanov วาดภาพให้กับ Society for the Supporting of Artists โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล “Joseph ตีความความฝันของคนทำขนมปังและบัตเลอร์ที่ถูกคุมขังร่วมกับเขาในคุก” สำหรับเธอแล้ว Society for the Supporting of Artists ได้มอบรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่ให้กับจิตรกรรุ่นเยาว์
ในช่วงกลางยุค 30 อีวานอฟหันไปหาฉากจากพระคัมภีร์อีกครั้ง เขาวาดภาพ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อ Mary Magdalene" (1834-36) Mary Magdalene เป็นคนบาปที่กลับใจในประเพณีของชาวคริสต์ เป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของพระเยซูคริสต์ เป็นคนแรกที่ได้เห็นการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ ในภาพ ท่าทางและท่วงท่าที่ถูกต้องแบบคลาสสิกผสมผสานกับการตรัสรู้ของใบหน้าของคริสเตียน ซึ่งเป็นความรู้สึกของปาฏิหาริย์ ร่างของมารีย์ชาวมักดาลาแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: เธอลุกขึ้นจากหัวเข่าของเธอไปหาพระคริสต์และยื่นมือออกไปหาเขา พระคริสต์หยุดเธอด้วยท่าทาง ภาพลักษณ์ของเขาสอดคล้องกับหลักวิชาการด้านความงาม สำหรับงานนี้ Ivanov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ivanov ในเรื่องพระกิตติคุณ "The Appearance of Christ to the People" (1837 - 1857) เนื้อเรื่องของภาพวาดมีพื้นฐานมาจากตำนานของการเสด็จมาอย่างน่าอัศจรรย์ของพระผู้ช่วยให้รอดจากโลก
2. ในปี 1872 Ivan Nikolaevich Kramskoy วาดภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" ในใจกลางของทะเลทรายหินอันไร้ขอบเขต ภายใต้ท้องฟ้าที่สว่างไสว พระเยซูคริสต์ประทับนั่งอยู่ในสมาธิอันเข้มข้นและโศกเศร้า สำหรับผู้ร่วมสมัยหลายคน ผืนผ้าใบถูกอ่านเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เข้าใจได้: ภาพลักษณ์ของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จทางศีลธรรม ความพร้อมสำหรับการเสียสละในนามของผู้คน Kramskoy ต้องการแสดงภาพฮีโร่ที่ทำการเลือกที่ยากลำบากและเล็งเห็นถึงข้อไขเค้าความอันน่าเศร้า
3. ในปี 1863 ในอิตาลี Nikolai Nikolaevich Ge วาดภาพ The Last Supper ศิลปินเลือกโครงเรื่องที่ปรมาจารย์ในอดีตหลายคนหันมาใช้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นมื้ออาหารที่พระเยซูทำนายว่าสาวกคนใดคนหนึ่งในสิบสองคนที่นั่งถัดจากพระองค์จะทรยศพระองค์ จีได้บรรยายถึงช่วงเวลาที่ยูดาสแยกทางกับพระคริสต์ ยูดาสทิ้งเสื้อคลุมของเขาด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ความขัดแย้งที่ตึงเครียดถูกเน้นด้วยแสงที่รุนแรง ตะเกียงที่ตั้งอยู่บนพื้นถูกบดบังด้วยเงามืดที่น่ากลัวของยูดาส ร่างของอัครสาวกได้รับแสงสว่างจากเบื้องล่างและทอดเงาขนาดใหญ่บนผนัง ปีเตอร์ที่ตกตะลึงลุกขึ้น ความทุกข์ทรมานเขียนบนใบหน้าของจอห์นหนุ่ม พระคริสต์ผู้เอนกายขมวดคิ้ว ผลงานนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างถี่ถ้วน ภาพได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในรัสเซีย
ในปี 1990 Ge หันมาใช้หัวข้อข่าวประเสริฐอีกครั้ง
ในภาพวาด "ความจริงคืออะไร" (พ.ศ. 2433) พระคริสต์ผู้ถูกทรมานซึ่งยืนมือถูกมัดต่อหน้าปอนติอุส ปีลาต ผู้ปกครองแคว้นยูเดียของโรมัน บูดบึ้งและตั้งอกตั้งใจ เขาตอบเพียงว่า: "เพราะสิ่งนี้ฉันเกิดมาและเพื่อสิ่งนี้ฉันจึงเข้ามาในโลกเพื่อเป็นพยานถึงความจริง" ปีลาตหัวเราะเบา ๆ ในการตอบสนอง ชาวโรมันผู้มีรูปร่างทรงพลังและการเคลื่อนไหวอย่างอิสระมีความมั่นใจในตนเอง ท่าทางของเขาดูเย้ยหยัน ความขัดแย้งในละครแสดงออกมาอย่างชัดเจน รุนแรง และน่าเชื่อทางจิตใจ ตรงกลางของภาพวาด "Golgotha" (1893) ที่ยังไม่เสร็จคือพระคริสต์และหัวขโมย 2 คน พระบุตรของพระเจ้าหลับตาด้วยความสิ้นหวังและโยนศีรษะของเขากลับ ทางด้านซ้ายของเขาคืออาชญากรผู้ไม่สำนึกผิดที่ถูกมัดมือ ดวงตาของเขาเบิกกว้างด้วยความสยดสยอง ปากของเขาเปิดเพียงครึ่งเดียว ทางด้านขวาคือโจรหนุ่มผู้สำนึกผิดซึ่งหันหลังให้อย่างเศร้าสร้อย ตัวเลขทั้งหมดบนผืนผ้าใบไม่เคลื่อนไหว

4. Vasily Dmitrievich Polenov คิดวงจรจากชีวิตของพระเยซูคริสต์และไปที่อียิปต์ ซีเรีย และปาเลสไตน์เพื่อวาดภาพพระบุตรของพระเจ้าโดยมีฉากหลังเป็นสถานที่ที่เขาประสูติและอาศัยอยู่ Polenov แสดงภาพร่างที่นำมาจากการเดินทางซึ่งมีแดดจัดและมีสีสันแปลกตาในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2428 และในปี พ.ศ. 2430 มีการจัดแสดงภาพวาด "พระคริสต์กับคนบาป"
โครงเรื่องของงานนำมาจากพระกิตติคุณของยอห์น ผู้หญิงที่จับได้ว่าล่วงประเวณีถูกพามาหาพระคริสต์และถามว่าควรเอาหินขว้างตามที่โมเสสสั่งหรือไม่ พระคริสต์ตรัสตอบว่า: "ผู้ที่ไม่มีบาป ให้เขาเอาหินขว้างเธอก่อน"
พระคริสต์สำหรับศิลปินเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เขาไม่ได้ถูกเน้นในภาพไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบหรือสี พระคริสต์นั่งอยู่ใต้ต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขาพร้อมกับสาวกกลุ่มหนึ่ง พวกเขาต่อต้านโดยฝูงชนที่จับผู้หญิงคนหนึ่ง ทั้งหมดนี้ - ผู้คนและต้นไซเปรสและเนินเขาที่ทอดยาว - ถูกน้ำท่วมด้วยดวงอาทิตย์ที่สดใสของทิศตะวันออก

11. Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน"แนวคิดในการจัดองค์ประกอบงานขนาดใหญ่ "รูปลักษณ์ของพระคริสต์ต่อประชาชน" (พ.ศ. 2380-2400) เกิดขึ้นจากอีวานอฟในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เนื้อเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากตำนานพระกิตติคุณเกี่ยวกับการเสด็จมาในโลกของพระเมสสิยาห์ (พระผู้ช่วยให้รอด) อย่างน่าอัศจรรย์ การส่งภาพร่างถึงพ่อของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินพร้อมกับคำอธิบายโดยละเอียดซึ่งใคร ๆ ก็สามารถจดจำวีรบุรุษของภาพในอนาคตได้: เหล่าสาวกที่อยู่รอบ ๆ ยอห์นผู้ให้บัพติศมาและพร้อมที่จะติดตามพระคริสต์ ผู้คนที่ขึ้นมาจากน้ำรีบไปดูพระเมสสิยาห์ ชายหนุ่มที่รับบัพติศมาแล้วและมองดูพระคริสต์ กลุ่มคนเลวีและฟาริสี ถึงอย่างนั้น อีวานอฟก็ตัดสินใจแสดงภาพพระคริสต์โดยห่างจากตัวละครอื่นๆ “พระเยซูต้องอยู่เพียงลำพัง” เขาเน้นย้ำ

ศิลปินทำงานมากกับภาพแต่ละภาพ บางครั้งก็วาดภาพจากหลายรุ่น ตัวอย่างเช่น ในบุคคลของ Ion the Baptist คุณลักษณะของชายหนุ่มและหญิงสาวจะรวมกัน การสร้างภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ เขาร่างศีรษะของรูปปั้นโบราณถัดจากใบหน้าของผู้ดูแลและผู้ดูแลที่มีชีวิต ในภาพร่างบางตัว ดูเหมือนว่าตัวละครสองตัวที่ตรงข้ามกันจะชนกัน และภาพในภาพจะคืนดีกัน มันดูเป็นกลางและสงบกว่าเสมอ

Ivanov พัฒนาแรงจูงใจของธรรมชาติด้วยรายละเอียดไม่น้อยในภาพร่างของเขา หลายภาพกลายเป็นภาพทิวทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" แสดงให้เห็นดินและน้ำ หุบเขาและภูเขา ความเขียวขจี สวรรค์และแสงแดด แต่นี่ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่แท้จริงซึ่งในตอนแรก Ivanov ต้องการไปปาเลสไตน์ในการค้นหา แต่เป็นภาพของโลกทั้งใบที่ประกอบขึ้นเหมือนภาพโมเสคจากความประทับใจที่หลากหลายของศิลปินเกี่ยวกับธรรมชาติของอิตาลี

ในปี 1837 Ivanov เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบที่มีขนาดเกือบ 7.5 x 5.5 เมตร การกระทำหลักของภาพถูกนำไปใช้กับระนาบของผืนผ้าใบขนาดยักษ์ ปรากฏการณ์เคร่งขรึมที่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยละครและความยิ่งใหญ่ ด้วยการจัดองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญ ความเป็นพลาสติกที่แสดงออกของแต่ละกลุ่มและตัวเลข ศิลปินจึงเน้นย้ำแนวคิดหลัก นั่นคือ ความวุ่นวายทางจิตวิญญาณของผู้คนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำพยากรณ์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่ว่าพระเมสสิยาห์จะเสด็จมาหาผู้คน ตรงกันข้ามกับกฎทางวิชาการ เขาวางพระคริสต์ - ศูนย์กลางความหมายของภาพ - ในส่วนลึกขององค์ประกอบ

ท่าทาง, ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร, โทนสีของแต่ละภาพนั้นอยู่ภายใต้ Ivanov ต่อการแสดงออกของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งซึ่งกลืนกินสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของแต่ละคน ประสบการณ์เหล่านี้จะถูกเปิดเผยออกมาในผู้คนในแบบของพวกเขาเอง ขึ้นอยู่กับอายุ อุปนิสัย ฐานะในสังคม และทัศนคติต่อเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน

หนึ่งในสถานที่สำคัญในองค์ประกอบเป็นภาพของทาสพร้อมที่จะมอบเสื้อผ้าให้กับเจ้าของ ในความทุกข์ทรมาน ความทรมาน ศิลปินเผยให้เห็นถึงความหวังที่ริบหรี่ ความสุขสดใส ความรู้สึกที่ตื่นขึ้นของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ลักษณะทางจิตวิทยาที่แท้จริงและลึกซึ้งนั้นมอบให้กับฮีโร่คนอื่น ๆ ในภาพ

Ivanov เชื่อมต่อฮีโร่บางตัวเป็นคู่ อัครสาวกยอห์นหนุ่ม (เขายืนอยู่ข้างหลังยอห์นผู้ให้บัพติศมาในเสื้อคลุมสีแดง) และเยาวชนผมแดงที่เปลือยเปล่า (ตรงกลางภาพ) เปรียบเทียบกัน: ทั้งสองคนมุ่งตรงไปที่พระเยซู ชายชราและชายหนุ่มที่โผล่ขึ้นมาจากน้ำ (ที่มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบ) ตรงกันข้ามกัน นี่คือภาพจุดเริ่มต้นและจุดจบของชีวิตมนุษย์ การพบกันของอดีตและอนาคต Ivanov เชื่อมโยงอนาคตกับการปรากฏตัวของพระคริสต์ อดีตกับคำทำนายของ John the Baptist ดังนั้นชายชราจึงฟังคำพูดของ John และชายหนุ่มพยายามพิจารณาพระเมสสิยาห์ และตัวละครอีกสองคู่ (ตรงกลางผืนผ้าใบ ใต้รูปพระเยซูโดยตรง และด้านขวาหน้ากลุ่มคนเลวีและฟาริสี) ผู้เฒ่าผู้แก่ฟัง และคนหนุ่มสาวมองดู

ทางด้านขวาของฉากหน้ามีเด็กผู้ชายคนหนึ่ง เอามือโอบรอบตัวเองจากความหนาว และชายตัวสั่นซึ่งแสดงสีหน้าเขินอายและตึงเครียดบ่งบอกถึงความขี้ขลาด ภาพลักษณ์ของ "ตัวสั่น" นั้นตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผมแดง: ท่าทางของพวกเขาแสดงความกลัวและความสุขอย่างน่าอัศจรรย์ ร่างกายของชายหนุ่มผมแดงมีความสวยงามในแรงกระตุ้น ผสมผสานความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและร่างกายเข้าด้วยกัน "ตัวสั่น" เป็นตัวกำหนดความคิดของคนที่ไม่พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง เขากลัวพวกเขาและยึดติดกับอดีต (เช่นคนชรา เขาฟัง แต่ไม่มอง)

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพ Ivanov ได้พบกับ N.V. Gogol ในกรุงโรม มุมมองที่เหมือนกันทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น และศิลปินก็จับภาพนักเขียนบนผืนผ้าใบ ทางด้านขวา ท่ามกลางกลุ่มคนเลวีและฟาริสี มีร่างแปลก ๆ โดดเด่น ชายในชุดสีแดงอิฐ ผมดำยุ่งเหยิง เดินเข้ามาในฝูงชนจากด้านข้างของพระคริสต์ หันกลับมามองพระองค์ ผู้ชมอ่านใบหน้าของตัวละครนี้ (สิ่งที่เรียกว่าใกล้ชิดกับพระคริสต์มากที่สุด) เป็นประสบการณ์ที่มีชีวิตชีวาและเฉียบพลันของความไม่สมบูรณ์และความไม่พอใจต่อโลกรอบตัวเขา

อีวานอฟเองก็กลายเป็นต้นแบบของภาพคนพเนจรหรือนักเดินทางที่ปรากฎในภาพ เขาสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางราวกับมองจากด้านข้างแม้ว่าเขาจะอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบภายใต้มือของ John the Baptist ผู้สังเกตการณ์ พยาน แต่ไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ - นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็นบทบาทของเขา

อีวานอฟไม่ได้พรรณนาถึงพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบหรือเมฆส่องแสงเหนือพระเศียรของพระคริสต์ เหมือนที่ศิลปินคนอื่นทำในฉากที่คล้ายคลึงกัน ในงานของเขาปาฏิหาริย์แห่ง Epiphany เกิดขึ้นในจิตใจและจิตวิญญาณของผู้คนดังนั้นจึงไม่มีการกระทำใด ๆ ที่นี่ตัวละครของภาพจะหยุดนิ่งในท่าทางที่พูดเก่ง

ทิวทัศน์อันโอ่อ่าตระหง่านประสานเสียงกับภาพผู้คน ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเท่านั้น แต่ยังเป็นสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติสำหรับการดำเนินการด้วย พร้อมกันนี้ยังแนะนำสำเนียงเชิงความหมายที่สำคัญในงาน: กลุ่มที่อยู่เบื้องหลังการประพันธ์เพลงของไอออน เดอะ แบปทิสต์สอดคล้องกับธรรมชาติอันทรงพลังและเต็มไปด้วยชีวิตชีวาบนฝั่งของ แม่น้ำจอร์แดน สำหรับกลุ่มของฝ่ายตรงข้ามที่ใจแข็งต่อความจริง ราวกับว่าถูกผลักไปทางขวาโดยแรงกระตุ้นของจอห์น ทะเลทรายที่เต็มไปด้วยหิน

เป็นเวลายี่สิบปีที่อาจารย์ทำงานในงานนี้ ในการค้นหาความงามอันสูงส่งของภาพ ความจริงของชีวิตที่แยกกันไม่ออก Ivanov ได้นึกถึงประสบการณ์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยได้ทำงานเตรียมการที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงสำหรับภาพ ศึกษาธรรมชาติ และถ่ายทอดความกลมกลืน ที่ปกครองอยู่ในนั้นซึ่งทุกรายละเอียดที่เล็กที่สุดของภาพที่ปรากฎนั้นด้อยกว่า

12. ภาพประกอบโดย Gustave Doré ในพระคัมภีร์. Paul Gustave Doré เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมืองสตราสบูร์ก เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุสี่ขวบ และเมื่ออายุได้สิบขวบ เขาก็ได้วาดภาพประกอบให้กับ Dante's Divine Comedy เขาเริ่มต้นด้วยงานเล็กๆ น้อยๆ ในการออกแบบสิ่งพิมพ์ยอดนิยมขนาดเล็กและราคาถูก ศิลปินกำลังมองหาวิธีของเขาอย่างอยากรู้อยากเห็น ในภาพประกอบของ "Gargantua and Pantagruel" (1854) Dore แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินแห่งจินตนาการอันทรงพลังโดยแต่งความคิดที่ให้กำเนิดเขาในรูปแบบของภาพที่เฉพาะเจาะจงอย่างชำนาญ

ในปี 1865 เขาแสดงภาพพระคัมภีร์สองเล่มพร้อมภาพวาดสองร้อยสามสิบภาพ ทุกสิ่งในเอกสารเหล่านี้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่มาก: หินที่เลี้ยงไว้ หุบเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด ช่องเขาที่ลึกสุดลูกหูลูกตา ต้นไม้มหึมา ธารน้ำของมนุษย์จำนวนนับไม่ถ้วน แสงสว่างวาบที่ตัดผ่านหมอกยามค่ำคืน สถาปัตยกรรมอันล้นหลามของวัดและวังโบราณที่มีขนาดของมัน

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม "พื้นหลัง" "บรรยากาศ" จึงเป็นช่วงเวลาหลักที่กำหนด ดอร์เป็นนักวิชาการและแห้งแล้งกว่า ค่อนข้างมีข้อจำกัดและควบคุมจินตนาการของเขา แม้ว่าในเอกสารที่แยกจากกัน เช่น ในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ เขาให้อิสระกับจินตนาการของเขา

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก และภาพนูนบนหิน ซึ่งมีรูปสัญลักษณ์ที่แม่นยำและมีรัศมีเหนือวัตถุบางอย่าง เป็นภาพล้อเลียนในการรับรู้ของผู้เชื่อจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ในภาพประกอบของโดเร ตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและสถานที่เกิดเหตุดูน่าเชื่อถือและเป็นของแท้ ผู้ร่วมสมัยของ Gustave Dore วิพากษ์วิจารณ์งานของเขาและสงสัยในความสามารถของเขาในฐานะศิลปิน อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบของเขายังคงผ่านการทดสอบของกาลเวลาและยังคงบรรยายเหตุการณ์สำคัญในพระคัมภีร์ไบเบิลได้อย่างชัดเจน ภาพประกอบ "การสร้างแสง", "การสร้างอีฟ", "การขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวนเอเดน" เป็นต้น

แนวคิดพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกซึ่งพบการแสดงออกในศิลปะและวรรณกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย (ยุคของปีเตอร์) คือความเข้าใจในความจริงซึ่งก่อนหน้านี้เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย การรับรู้ทางวิทยาศาสตร์ของความสามารถในการตีความโลกทัศน์ขั้นสุดท้าย Deification และการรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของจิตใจมนุษย์
นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงของโลกโดยชอบธรรมตามอุดมการณ์ ในเวลานี้มีการประกาศหลักการพื้นฐานใหม่ - หลักการของความเป็นรัฐ (Feofan Prokopovich (1681-1736) - นักอุดมการณ์) เขาเป็นลำดับชั้นของคริสตจักรรัสเซีย ด้วยอำนาจของลำดับชั้นของคริสตจักรเขาได้เสริมแนวคิดเรื่องการอยู่ใต้บังคับบัญชาของคริสตจักรเพื่อประโยชน์และความได้เปรียบของรัฐ

รัฐเริ่มถูกมองว่าไม่เพียงเป็น "สมบัติล้ำค่าที่สุดในโลก" เท่านั้น แต่ยังอยู่เหนือคุณค่าทางจิตวิญญาณทั้งหมดด้วย พวกเขากลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา เจ้าชาย zemstvo ให้เครดิตกับสิทธิและอำนาจอย่างเต็มที่ในเรื่องศาสนา สิ่งนี้ได้รับการประดิษฐานภายใต้เปโตรใน "กฎแห่งจิตวิญญาณ" นี่คือโครงการปฏิรูปรัสเซีย

ศิลปะและวรรณคดีขึ้นอยู่กับการอนุมัติของอุดมการณ์ใหม่ - ความสูงส่งของอุดมคติของความเป็นรัฐ ในวรรณคดีและศิลปะมีวิธีสร้างสรรค์พิเศษสำหรับสิ่งนี้ - ความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 (ยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์) ลัทธิคลาสสิกได้ชื่อนี้เนื่องมาจากการวางแนวภายนอกต่อศิลปะคลาสสิกของโลกยุคโบราณ การปฐมนิเทศไม่เพียงอยู่บนหลักการพื้นฐานของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นเรื่องและโครงเรื่องของนักเขียนโบราณด้วย และไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะสิ่งเหล่านี้

นักทฤษฎีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Boileau นักเขียนบทละคร (ฝรั่งเศส): Corneille, Rosin, Molière (น้อยกว่า - การกวาดล้างของเยอรมัน คลาสสิก).
ในรัสเซีย: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin
ตัวแทนของความคลาสสิกในโรงละคร - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
คลาสสิก (ศตวรรษที่ 18) ในสถาปัตยกรรม: Bazhenov (บ้านของ Polyakov (อดีตหัวหน้าอาคารของห้องสมุด Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (1st Gradskaya, Column Hall of the House of the Unions, Church of the Ascension บน Gorokhovo Pole, Voronikhin (วิหารคาซาน), Zakharov (ทหารเรือ) , K. Yves Rossi (Arch of the General Staff)

ความคลาสสิคโดดเด่นด้วย:การเปิดเผยเชิงตรรกะของโครงเรื่อง ความชัดเจน ความสมดุลขององค์ประกอบ บทบาทนำของการวาดภาพที่ราบรื่นและเป็นภาพรวม
ความคลาสสิคเป็นบรรทัดฐาน ลัทธิคลาสสิก (เช่นเดียวกับสัจนิยมแบบสังคมนิยม) มีความคล้ายคลึงกัน มีอุดมการณ์อย่างเปิดเผยและสร้างบทกวีของพวกเขาบนพื้นฐานของรูปแบบที่แตกต่างของคุณลักษณะเฉพาะของอุดมการณ์ ในความคลาสสิคทุกอย่างอยู่ภายใต้แนวคิดของความเป็นรัฐ การเชิดชูรัฐ, พระมหากษัตริย์ในฐานะผู้ให้บริการหลักของความคิด (ในสัจนิยมสังคมนิยม, นี่คือปาร์ตี้), เหยื่อ, การกระทำในนามของรัฐ

ลัทธิคลาสสิกซึ่งโดดเด่นด้วยแนวคิดของระเบียบวินัย บรรทัดฐาน ระบบ มีบทบาท "จักรวรรดิ" ในวัฒนธรรมแบบรวมศูนย์ มันสะท้อนให้เห็นในงานของ Kantemir และ Trediakovsky มากยิ่งขึ้นในบทกวีของ Lomonosov และชัดเจนที่สุดในงานของ Sumarokov ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกของตะวันตกด้วยคุณลักษณะหลักสองประการ: 1) มีลักษณะเด่นและเสียดสี และ 2) มีความใกล้ชิดกับคติชนวิทยา ไปจนถึงต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้าน “แม้ว่าข้าพเจ้าจะไม่ปราศจากความอ่อนโยนของหัวใจในความรัก
วีรบุรุษแห่งความรุ่งโรจน์นิรันดร์ฉันชื่นชมมากขึ้น (โลโมโนซอฟ)

กฎแห่งความสามัคคี 3 ประการ เวลา สถานที่ และการกระทำ
จิตรกรแนวคลาสสิก: Anton Lochenko (ภาพรัสเซียและประวัติศาสตร์โบราณ "Vladimir before Rogneda"), Grigory Ugryumov ("The Capture of Kazan" - 1797-99), Jean Ingres

ตัวแทนของความคลาสสิค

หนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดสำหรับการตรัสรู้ของรัสเซียคือ Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768) เขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดในการรับใช้วรรณกรรมและวิทยาศาสตร์พื้นเมือง ชะตากรรมของเขาเป็นลักษณะของเวลา แต่ก็น่าเศร้าเช่นกัน: ผู้แสวงหาความรู้ที่กระตือรือร้น, นักภาษาศาสตร์ - ผู้รอบรู้, นักแปลที่กระตือรือร้น, นักทฤษฎี - ผู้สร้างบทความเกี่ยวกับการสะกดคำและวาทศาสตร์, ทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม, ผู้แปลงภาษารัสเซีย versification เขาในช่วงชีวิตของเขา

การเปลี่ยนแปลงของระบบการแปรอักษรที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Trediakovsky ผู้ซึ่งยืนยันความต้องการกลอนยาชูกำลังในบทความ "วิธีใหม่และสั้นในการเขียนกวีนิพนธ์รัสเซีย" (1735) และ Lomonosov - "จดหมายเกี่ยวกับกฎของรัสเซีย กวีนิพนธ์" (1739) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการสร้างวรรณกรรมใหม่และสิ่งที่สำคัญมากประการแรกคือสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียซึ่งความเครียดสามารถตกอยู่ที่พยางค์ใดก็ได้ เขาตระหนักถึงความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึง - พวกเขาถูกกำหนดโดยงานในการสร้างวัฒนธรรมบทกวีของชาติ

ไม่มีบุคคลใดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีกิจกรรมมากมาย เป็นสารานุกรม และมีความสำคัญต่ออนาคต ดังเช่น มิคาอิล Vasilyevich Lomonosov(พ.ศ.2254-2308). งานของ Lomonosov เกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมและภาษาศาสตร์นั้นน่าทึ่งมาก ประการแรกศูนย์กลางคือ "สำนวน" ประการที่สอง - "ไวยากรณ์รัสเซีย" - คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกและการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับภาษารัสเซียที่มีชีวิต มันเป็นพื้นฐานของงานไวยากรณ์เพิ่มเติมทั้งหมดในรัสเซีย แต่บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือบทความเรื่อง "ประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย" ซึ่ง Lomonosov สรุปทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับ "ความสงบสามประการ" Lomonosov พิจารณาเส้นทางที่ถูกต้องของการสังเคราะห์ การรวมภาษารัสเซียและคริสตจักรสลาโวนิกเป็นหมวดหมู่โวหารของภาษาเดียว "สำหรับคำพูดมากมาย" จากข้อมูลของ Lomonosov ภาษา Church Slavonic เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของสุนทรพจน์ภาษารัสเซีย ซึ่งเป็นภาษาของวัฒนธรรมโบราณ ผสมผสานความหลากหลายของภาษาถิ่นของรัสเซียเข้าด้วยกัน Lomonosov รวมถึง Church Slavonicisms ในภาษารัสเซียเป็นคุณสมบัติที่แบ่งแยกไม่ได้และแบ่งคำทั้งหมดของภาษารัสเซียที่ได้รับการเสริมคุณค่านี้ออกเป็นสามกลุ่ม: 1) คำทั่วไปสำหรับภาษา Church Slavonic และรัสเซีย: god, mlava, hand, now ฉันเชื่อว่าใช้ สำหรับโคลง บทกลอน บทพูดเคร่งขรึม 2) คำว่า "ซึ่งแม้จะใช้น้อยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสนทนาก็เข้าใจได้สำหรับผู้รู้หนังสือทุกคน เช่น ฉันเปิด ท่านลอร์ด ฉันร้องไห้" ใช้ในการแต่ง จดหมายที่เป็นมิตรบทกวีเสียดสี; 3) คำที่ไม่ได้อยู่ในหนังสือคริสตจักร เช่น คำภาษารัสเซียล้วนๆ: ฉันพูดว่า, ลาก่อน, เท่านั้น คำทั่วไป

ประเภทหลักในงานของ Lomonosov คือบทกวีสูงและเคร่งขรึม - บทกวียาวเกือบเป็นบทกวีที่เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ แนวคิดทางการเมืองหลักของ Lomonosov คือแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

วรรณกรรมคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์ใน ผลงานสร้างสรรค์ของ Alexander Petrovich Sumarokov(พ.ศ.2260-2320). หากสไตล์ Lomonosov โดดเด่นด้วย "ความงดงาม" ซึ่งทำให้คล้ายกับบาโรก กวีนิพนธ์ของ Sumarokov นั้นเงียบขรึมและมีลักษณะเป็นธุรกิจ ความต้องการความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ และความชัดเจนของภาษากวีฟังดูทั้งในบทความของเขาและในบทกวี ในบทความเรื่อง On Unnaturalness เขาเยาะเย้ยกวีที่ "ให้คำที่ไม่เคยพูดที่ไหนมาก่อนแก่เรา" และแต่งสุนทรพจน์ โดยทั่วไปแล้วชะตากรรมของ Sumarokov เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย ผู้จัดงานและผู้อำนวยการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครมอสโกเขาเป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมของรัสเซียและละครของเขาแม้ว่าพวกเขาจะเขียนขึ้นตามกฎของละครคลาสสิก แต่ก็ไม่ได้คัดลอกตัวอย่างโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสเลย แต่ได้สร้างละครประเภทรัสเซียดั้งเดิมขึ้นมาซึ่งไม่มีความสอดคล้องกันในวรรณกรรมตะวันตก โศกนาฏกรรมของ Sumarokov นั้นเรียบง่ายและคงที่ผิดปกติในองค์ประกอบและวีรบุรุษของมันจำเป็นต้องเป็นราชาเจ้าชายขุนนาง - และสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของความคลาสสิค แต่ตัวละครในนั้นแบ่งออกเป็นผู้มีคุณธรรมและชั่วร้ายอย่างชัดเจนวีรบุรุษมักจะหันไปที่ห้องโถงพร้อมกับ คติพจน์ทางศีลธรรมและข้อโต้แย้งทั้งหมดเกี่ยวกับการเมืองและศีลธรรม ตอนจบของโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่จบลงด้วยความสุข - และคุณลักษณะทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของละครเรื่องใหม่ ปรัชญาและอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมของ Sumarokov เข้ากันได้ดีกับกรอบของลัทธิคลาสสิก: จิตใจสร้างสังคมและความสัมพันธ์ที่ถูกต้องในนั้น ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลเป็นคนต่างด้าวด้วยเหตุผลและเกียรติยศและการเอาชนะความหลงใหลเท่านั้นที่ให้สิทธิ์แก่บุคคลในการควบคุมผู้คน ("Mstislav") ผลงาน: "Horeev" (โศกนาฏกรรม 2290), "Senov และ Truvor" (2293) เขียนคำอุปมาประมาณ 600 เรื่อง นิทานบางเรื่องเป็นการเสียดสีเจ้าหน้าที่ระดับสูง หัวข้อหลัก: การต่อสู้ของความรักและเหตุผล หน้าที่และบุคลิกภาพ ประณามความใจร้ายของมนุษย์

ตรงกันข้ามกับประเพณีนิยมแบบคลาสสิกของยุโรปซึ่งกำหนดการพรรณนาเหตุการณ์ที่แยกจากกันในเวลาและพื้นที่ซึ่งมักนำมาจากตำนานโบราณและในพระคัมภีร์ไบเบิล Sumarokov หันไปหาประวัติศาสตร์ของชาติ

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือ Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816) เกิดในคาซานซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 เขารับราชการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกรมทหาร Preobrazhensky เริ่มแรกเป็นทหารและจากปี พ.ศ. 2315 เป็นเจ้าหน้าที่ ในปี พ.ศ. 2319-2320 เขาเข้าร่วมในการปราบปรามการจลาจลของ Pugachev

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมและสาธารณะมาถึง Derzhavin ในปี 1782 หลังจากเขียนบทกวี "Felitsa" ซึ่งยกย่องจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 Derzhavin ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ว่าการจังหวัด Olonets และจากปี 1785 - จาก Tambov ในทั้งสองกรณี ความพยายามของ Derzhavin ในการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย การต่อสู้กับการทุจริตนำไปสู่ความขัดแย้งกับชนชั้นนำในท้องถิ่น และในปี 1789 เขากลับคืนสู่เมืองหลวงซึ่งเขาดำรงตำแหน่งบริหารระดับสูงหลายตำแหน่ง ตลอดเวลานี้ Derzhavin ไม่ได้ออกจากวงการวรรณกรรมโดยสร้างบทกวี "God" (1784), "ฟ้าร้องแห่งชัยชนะดังก้อง!" (พ.ศ. 2334 เพลงชาติรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ) "Velmozha" (พ.ศ. 2337) "น้ำตก" (พ.ศ. 2341) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เกือบจะมาจากรูปร่างหน้าตาของมนุษยชาติ มันถูกหยิบยกขึ้นมาจากคำอุปมาและเพลงที่ให้ไว้ในพระคัมภีร์ ในสมัยของเรา พระคัมภีร์ผ่านมาหลายศตวรรษและเอาชนะความยากลำบากมากมาย เธอถูกห้ามไม่ให้อ่าน ถูกทำลาย ถูกเผาในกองไฟ แต่เธอยังคงไม่บุบสลาย มันใช้เวลาสิบแปดศตวรรษในการสร้างมัน นักเขียนที่เก่งที่สุดประมาณ 30 คนที่อาศัยอยู่ในปีและยุคต่างๆ ได้มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ หนังสือพระคัมภีร์ทั้งหมด 66 เล่มเขียนด้วยภาษาต่างๆ

ตามหลักสูตรของโรงเรียน เด็ก ๆ จำเป็นต้องได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์ ศิลปะในโรงเรียนจึงแนะนำนักเรียนให้รู้จักตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและเรื่องราวที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้

ฉากพระคัมภีร์ในการวาดภาพ Rembrandt ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกได้ใช้รูปแบบตามพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์ บางที Rembrandt ศิลปินผู้ปราดเปรื่องอาจทิ้งร่องรอยไว้ชัดเจนกว่านี้ เขาสามารถแสดงความมั่งคั่งที่ไม่มีวันหมดของบุคคลได้อย่างจริงใจและจริงใจผ่านฉากในพระคัมภีร์ในการวาดภาพ ตัวละครของเขาก็เหมือนคนธรรมดาโคตรซึ่งศิลปินอาศัยอยู่

ในคนธรรมดา แรมแบรนดท์สามารถเห็นความซื่อสัตย์ภายใน ความสูงส่ง และความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ เขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติที่สวยงามที่สุดของบุคคลในภาพได้ ผืนผ้าของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลของมนุษย์อย่างแท้จริง การยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งนี้คือภาพวาด "Descent from the Cross" (1634) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคือ "Assur, Haman and Esther" ซึ่งเขียนขึ้นตามที่บอกว่า Haman ใส่ร้ายชาวยิวต่อพระพักตร์กษัตริย์ Assur อย่างไร โดยต้องการให้พวกเขาได้รับโทษประหารชีวิต และ Queen Esther ก็สามารถเปิดเผยเรื่องโกหกที่ร้ายกาจได้

Bruegel ลึกลับ

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นเรื่องยากที่จะหาจิตรกรผู้ลึกลับและเป็นที่ถกเถียงมากกว่าบรูเกล เขาไม่ได้ทิ้งบันทึก บทความ หรือบทความเกี่ยวกับชีวิตของเขาไว้เบื้องหลัง เขาไม่ได้วาดภาพตนเองหรือภาพบุคคลที่เขารัก บนผืนผ้าใบของเขา ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลในทัศนศิลป์ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ตัวละครไม่มีใบหน้าที่น่าจดจำ และตัวเลขทั้งหมดก็ไร้ซึ่งความเป็นปัจเจกบุคคล ในภาพวาดของเขา คุณสามารถเห็นพระเจ้าและพระแม่มารีย์ พระคริสต์ และยอห์นผู้ให้บัพติศมา ผืนผ้าใบ "The Adoration of the Magi" ถูกคลุมด้วยผ้าคลุมสีขาวราวกับหิมะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปภาพจึงดูน่าสนใจ เมื่อมองไปที่พวกเขา ฉันต้องการไขปริศนา

วีรบุรุษในพระคัมภีร์ของ Brueghel ได้รับการพรรณนาไว้ในหมู่ผู้ร่วมสมัย พวกเขาดำเนินชีวิตประจำวันไปตามถนนในเมืองและในชนบทของเฟลมิช ตัวอย่างเช่น พระผู้ช่วยให้รอดทรงแบกภาระหนักแห่งกางเขนของพระองค์ ทรงหลงทางท่ามกลางคนธรรมดาจำนวนมากที่ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังมองดูพระเจ้าด้วยตนเอง

ภาพวาดของคาราวัจโจ

การาวัจโจวาดภาพบนผืนผ้าใบที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความแปลกประหลาด จนทุกวันนี้ ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อนระหว่างผู้ชื่นชอบงานศิลปะ แม้จะมีความจริงที่ว่าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหัวข้อที่ชื่นชอบสำหรับการวาดภาพคือฉากวันหยุด แต่การาวัจโจยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองซึ่งเป็นหัวข้อที่น่าเศร้าของเขา บนผืนผ้าใบของเขา ผู้คนต้องทนทุกข์ทรมานอย่างแสนสาหัสและความทุกข์ทรมานอย่างไร้มนุษยธรรม หัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลในวิจิตรศิลป์ของศิลปินสามารถติดตามได้บนผืนผ้าใบ "The Crucifixion of St. Peter" ซึ่งแสดงถึงการประหารชีวิตอัครสาวกโดยถูกตรึงบนไม้กางเขนและ "The Entombment" ที่แสดงถึงละครพื้นบ้าน

ชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของมนุษย์มักปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาเสมอ เขาดูถูกภาพวาดที่มีโครงเรื่องสมมติในทุกวิถีทางนั่นคือไม่ได้คัดลอกมาจากชีวิต สำหรับเขา ผืนผ้าใบดังกล่าวเป็นเครื่องประดับเล็ก ๆ และความสนุกสนานแบบเด็ก ๆ ฉันแน่ใจว่ามีเพียงผืนผ้าใบที่แสดงถึงชีวิตจริงเท่านั้นที่สามารถถือเป็นงานศิลปะที่แท้จริงได้

ยึดถือ

ในมาตุภูมิภาพวาดไอคอนปรากฏในศตวรรษที่ 10 หลังจากที่มาตุภูมิในปี 988 รับเอาศาสนาไบแซนไทน์ - ศาสนาคริสต์ ในไบแซนเทียมในเวลานั้น ภาพวาดไอคอนและโครงเรื่องพันธสัญญาเดิมในทัศนศิลป์กลายเป็นระบบภาพที่เคร่งครัดและเป็นที่ยอมรับ การบูชารูปเคารพได้กลายเป็นส่วนสำคัญของหลักคำสอนและการนมัสการ

เป็นเวลาสองสามศตวรรษในมาตุภูมิ มีเพียงภาพวาดไอคอนเท่านั้นที่เป็นหัวข้อของการวาดภาพ ซึ่งผู้คนทั่วไปได้รู้จักกับศิลปะที่สวยงาม การวาดภาพช่วงเวลาจากชีวิตของพระคริสต์ พระแม่มารี และอัครสาวก จิตรกรไอคอนพยายามแสดงความคิดของแต่ละคนเกี่ยวกับความดีและความชั่ว

จิตรกรไอคอนต้องปฏิบัติตามกฎที่เคร่งครัดเสมอ พวกเขาไม่สามารถพรรณนาโครงเรื่องสมมติหรือเพ้อฝันได้ แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ได้ถูกลิดรอนโอกาสในการสร้างมันเป็นไปได้ที่จะตีความฉากในพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์ตามดุลยพินิจของพวกเขาโดยเลือกชุดสีที่แตกต่างกัน ไอคอนของจิตรกรไอคอนบางคนแตกต่างกันในรูปแบบการเขียนพิเศษ

ไอคอนโดย Andrey Rublev

บ่อยครั้งที่หัวข้อของการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์เป็นของไอคอนบุคคลในงานของ Rublev งานเดียวที่ Rublev เขียนอย่างถูกต้องคือไอคอน Trinity การประพันธ์ส่วนที่เหลือยังมีข้อสงสัย

"ตรีเอกานุภาพ" แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดาและ "ความกระชับ" ของเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ ด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินแยกแยะรายละเอียดเหล่านั้นได้อย่างแม่นยำซึ่งช่วยสร้างแนวคิดของเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ - นี่คือภูเขาที่เป็นสัญลักษณ์ของทะเลทราย ห้องของอับราฮัม และต้องขอบคุณไอคอนนี้ ศิลปะ เป็นเพียงภาพประกอบของพระคัมภีร์ ได้กลายเป็นผู้รู้ ก่อนหน้านี้ไม่มีใครกล้าที่จะกลับชาติมาเกิดของข้อความศักดิ์สิทธิ์ในภาพ

ภาพวาดของรัสเซียโบราณได้ติดตามข้อความในพระคัมภีร์อย่างชัดเจนเสมอ ภารกิจเริ่มต้นของมันคือการสร้างภาพที่พระคัมภีร์และพระวรสารบรรยายขึ้นใหม่ Rublev สามารถเปิดเผยความหมายทางปรัชญาของการเขียนพระคัมภีร์ได้

โครงเรื่องของธีมใหม่และพระคัมภีร์ไบเบิลในทัศนศิลป์

โครงเรื่องจากพันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิมเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญในการวาดภาพของคริสเตียน การวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ ศิลปินต้องถ่ายโอนข้อความศักดิ์สิทธิ์ไปยังผืนผ้าใบ ส่งเสริมความเข้าใจ เพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ และเสริมสร้างศรัทธา ดังนั้น ทัศนศิลป์และคัมภีร์ไบเบิลจึงมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ประวัติศาสตร์ของทั้งคู่จึงเปลี่ยนไปพร้อมกัน

ศิลปะคริสเตียนไม่ได้จำลองฉากในพระคัมภีร์ได้ง่ายๆ ศิลปินที่มีพรสวรรค์สร้างภาพวาดที่น่าทึ่ง ซึ่งแต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากพวกเขาบอกเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ด้วยวิธีพิเศษ

ในขั้นต้นศาสนาคริสต์เกิดขึ้นในฐานะหลักคำสอนใหม่ในศาสนายูดาย ดังนั้นแผนการจากพันธสัญญาเดิมจึงมีอิทธิพลเหนือศิลปะคริสเตียนยุคแรก แต่แล้วศาสนาคริสต์ก็เริ่มถอยห่างจากศาสนายูดาย และศิลปินก็เริ่มวาดภาพฉากต่างๆ

อับราฮัมในทัศนศิลป์

หนึ่งในตัวละครที่รวมความเชื่อต่างๆ เข้าด้วยกัน (ศาสนายูดาย ศาสนาคริสต์ และศาสนาอิสลาม) คืออับราฮัม ภาพลักษณ์ของเขาผสมผสานหลายแง่มุม:

• บรรพบุรุษของชาวยิวและโดยลูกหลานของ Hagar และ Ketura - จากเผ่าอาหรับต่างๆ
• ผู้ก่อตั้งศาสนายูดาย แสดงให้เห็นอุดมคติของการอุทิศตนเพื่อศรัทธา
• ผู้ขอร้องของมนุษยชาติต่อหน้าพระเจ้าและวีรบุรุษนักรบ

ในแนวคิดของชาวยิวและคริสเตียนมีแนวคิดเรื่อง "Abraham's Bosom" ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษในโลกอื่นสำหรับการพักผ่อนของผู้ชอบธรรมที่ตายแล้ว ในภาพวาด อับราฮัมเป็นภาพนั่งคุกเข่า ในอกหรือในครรภ์ วิญญาณของผู้ศรัทธาในรูปของเด็กนั่ง สามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบ "Golden Gate", "Prince's Portal"

การเสียสละของอิสอัค

แต่อุบายอันเป็นที่รักที่สุดที่เกี่ยวข้องกับอับราฮัมคือการเสียสละ

พระคัมภีร์ไบเบิลบอกว่าพระเจ้าขอให้อับราฮัมเผาอิสอัคลูกชายของเขาอย่างไรเพื่อพิสูจน์ความจงรักภักดีของเขา พ่อสร้างแท่นบูชาบนภูเขาโมไรยาห์ และในช่วงสุดท้ายของการเสียสละของอิสอัค ทูตสวรรค์มาปรากฏแก่พวกเขาและหยุดเขา ลูกแกะถูกเผาแทนเด็ก

ตอนที่น่าทึ่งนี้นำไปสู่การไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับความยุติธรรมของพระเจ้า

หัวข้อพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์ดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด แม้จะมีความจริงที่ว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์หายไปนาน แต่จิตรกรก็สามารถสะท้อนความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ผ่านเรื่องราวเหล่านี้ได้

โพลิวาโรวา จูเลีย

ในงานของเธอ Julia Polivarova ตรวจสอบภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเขียนขึ้นจากเรื่องราวพระกิตติคุณจากมุมมองของศีลธรรม ศิลปินยกปัญหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอะไรในภาพวาดของพวกเขา?

ในภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" โดย N. Ge หัวข้อของการเลือกเส้นทางชีวิตของบุคคล การค้นหาความหมายของชีวิต ถูกเปิดเผย

ในภาพวาด "Christ and the Sinner" โดย V. Polenov มีการเปิดเผยธีมของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ซึ่งเป็นธีมของความยุติธรรมที่แท้จริง

ในภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส" โดย V. Polenov และ I. Repin มีการเปิดเผยรูปแบบของการต่อสู้ชีวิตกับความตายความสำคัญของศรัทธาในชีวิตมนุษย์

ในภาพวาด "The Last Supper" โดย N. Ge คำถามเกี่ยวกับความหมายของการทรยศถูกหยิบยกขึ้นมา

ในภาพวาด “What is Truth” โดย N. Ge หัวข้อของการค้นหาความจริง ความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิญญาณและวัตถุในชีวิตมนุษย์ได้รับการเปิดเผย

ภาพวาด “The Crucifixion” เผยให้เห็นแก่นของความเข้าใจ แสดงความหมายของความรักและความเมตตาในชีวิตของทุกคน

ไฮไลท์ของงาน ความเกี่ยวข้องของการวาดภาพพระกิตติคุณศตวรรษที่ XIX ในยุคของเราและบทบาทในการศึกษาจิตวิญญาณและศีลธรรมในคนสมัยใหม่

โครงการนี้สามารถใช้ในบทเรียนศิลปะ, MHC, พื้นฐานของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์, ในชั่วโมงเรียนที่มุ่งให้การศึกษาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียน

โครงการนี้เกิดขึ้นที่ 1 ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของเมืองที่สามของเด็กนักเรียน "Evrika" และอันดับที่ 2 ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับภูมิภาค "Evrika" ของ Minor Academy of Sciences ของนักเรียน Kuban ในปี 2549

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และภาคปฏิบัติระดับภูมิภาคของ Minor Academy of Sciences

นักเรียนของบาน "ยูเรก้า"

เรื่องราวของพระกิตติคุณ

ในการวาดภาพรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX

(ด้านจิตวิญญาณ-ด้านศีลธรรม)

โครงการวิจัย

ทำโดยนักเรียนเกรด 11

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 66 ในครัสโนดาร์

Polivarova Yulia Gennadievna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ครูสอนพื้นฐานของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

ดนตรีและ MHC

MOU โรงเรียนมัธยมหมายเลข 66 แห่งครัสโนดาร์

Tananko Nadezhda Viktorovna

คราสโนดาร์

2549

คำอธิบายประกอบ

ในโครงการวิจัยของ Polivarova Yu.G. มีการเปิดเผยหัวข้อเรื่องพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

แนวทางการวิจัยในหัวข้อนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนตรวจสอบภาพวาดไม่ใช่จากมุมมองทางศิลปะและการวิเคราะห์ แต่เข้าใกล้พวกเขาจากมุมมองของจิตวิญญาณและศีลธรรม

ในตัวอย่างภาพวาดต่าง ๆ ของ N.N. Ge, I.N. ครามสคอย, V.D. Polenova และ I.E. Repina Polivarova Yu.G. พิจารณาปัญหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมใดที่ศิลปินหยิบยกขึ้นมาในภาพวาดของพวกเขา และวิธีที่พวกเขาแก้ปัญหาเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากแผนพระกิตติคุณ

ในงานของเธอ Polivarova Yu.G. วิเคราะห์บทความและการศึกษาต่างๆ มากมาย นอกเหนือจากการวิเคราะห์อย่างละเอียดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะแล้ว เธอมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้นการประเมินที่นักวิจารณ์ นักวิจัย และผู้ร่วมสมัยมอบให้กับภาพวาดในแง่ของเนื้อหาและความสำคัญทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

สถานที่ขนาดใหญ่ในงานมอบให้กับมุมมองของศิลปินเองเกี่ยวกับปัญหาที่พวกเขาหยิบยกขึ้นมา ทั้งนี้ผู้เขียนโครงการพิจารณาโลกทัศน์ ชีวิตและฐานะทางศิลปะของศิลปินแต่ละคน ทัศนคติต่อศาสนา ต่อคริสตจักรซึ่งมีบทบาทสำคัญในการรวมภาพที่งดงามของเรื่องราวพระกิตติคุณเรื่องใดเรื่องหนึ่ง

วัตถุประสงค์ของการตรวจสอบภาพเขียนในลักษณะนี้คือเพื่อระบุความเกี่ยวข้องของการวาดภาพเผยแพร่ศาสนาในศตวรรษที่ 19 ในยุคของเรา และบทบาทในการศึกษาเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมในมนุษย์สมัยใหม่

งานนี้เป็นที่ต้องการเพราะ ปัญหาของการให้ความรู้เรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมในคนรุ่นใหม่เป็นปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในปัจจุบัน

เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ด้านจิตวิญญาณและศีลธรรม) Polivarova Yu.G.

รัสเซีย, ดินแดนครัสโนดาร์, เมืองครัสโนดาร์, โรงเรียนมัธยมหมายเลข 66, เกรด 11

บทคัดย่อ

การวิเคราะห์สถานการณ์ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าปัญหาเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมนั้นรุนแรงมากในสังคมสมัยใหม่ รัฐของเราและสังคมสมัยใหม่ที่ก้าวหน้ากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาทางศีลธรรมในเรื่องนี้

หนึ่งในแนวทางเหล่านี้คือ วิจิตรศิลป์ ซึ่งมีความคิดทางจิตวิญญาณและศีลธรรมสูง ชุดรูปแบบนี้มีความลึกเป็นพิเศษในผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge และ Vasily Dmitrievich Polenov ซึ่งเขียนขึ้นจากเรื่องราวพระกิตติคุณ ศิลปินเหล่านี้หยิบยกปัญหาระดับโลกอันเป็นนิรันดร์เกี่ยวกับศีลธรรมของคริสเตียนมาใช้ในภาพวาดของพวกเขา และมองหาวิธีแก้ปัญหาเหล่านั้น

แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรม ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างความเข้าใจทางศาสนาและทางโลกเกี่ยวกับจิตวิญญาณ

จิตวิญญาณคือการตระหนักรู้ถึงความศักดิ์สิทธิ์และความปรารถนาในสิ่งนั้น กล่าวคือ จิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์ที่มีอุดมคติทางศีลธรรมสูงและการพัฒนาตนเองอยู่เสมอตามพระบัญญัติของพระคริสตเจ้า จิตวิญญาณดังกล่าวเปลี่ยนแปลงบุคคลและชีวิตทั้งชีวิตของเขาอย่างรุนแรง ศีลธรรมคือวิธีการกำหนดบรรทัดฐานของพฤติกรรมมนุษย์ตามอุดมคติทางจิตวิญญาณ คุณค่าทางศีลธรรมถูกกำหนดโดยจิตวิญญาณ

ธีมคริสเตียนเป็นแหล่งที่มาของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะประเภทต่างๆ และสำหรับคนที่แตกต่างกัน จนถึงศตวรรษที่ 15 ศิลปะส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา ศิลปินวาดภาพตามฉากจากพันธสัญญาใหม่โครงเรื่องจากพันธสัญญาเดิมทำให้มีที่ว่างมากขึ้นสำหรับจินตนาการของผู้เขียน และเป็นพื้นฐานของงานจิตรกรรมยุโรปหลายชิ้นในศตวรรษที่ 17-18

ศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศมักจะหันไปใช้วิชาพระคัมภีร์ในการทำงานของพวกเขา แต่แตกต่างจากจิตรกรชาวยุโรป แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือพันธสัญญาใหม่ (พระวรสาร) พวกเขาสนใจพื้นฐานทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของศาสนาคริสต์ แต่ที่สำคัญที่สุด ศิลปินสนใจภาพลักษณ์ของพระคริสต์เอง

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลกที่ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้เข้าใกล้การตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์ไม่ใช่ในฐานะพระเจ้า แต่เป็นผู้ชาย จากพระกิตติคุณทั้งหมด ศิลปินชาวรัสเซียเลือกหัวข้อดังกล่าวซึ่งพระเจ้า สิ่งที่ไม่จริงสลายไปอย่างสมบูรณ์ และลักษณะนิสัยของมนุษย์ธรรมดาจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด

ศิลปินยกปัญหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอะไรในภาพวาดของพวกเขา?

1. ในภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" โดย N. Ge หัวข้อของการเลือกเส้นทางชีวิตของบุคคล การค้นหาความหมายของชีวิต ถูกเปิดเผย
2. ในภาพวาด "Christ and the Sinner" โดย V. Polenov มีการเปิดเผยธีมของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ซึ่งเป็นธีมของความยุติธรรมที่แท้จริง
3. ในภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส" โดย V. Polenov และ I. Repin มีการเปิดเผยรูปแบบของการต่อสู้ชีวิตด้วยความตายและความสำคัญของศรัทธาในชีวิตมนุษย์
4. ในภาพวาด "The Last Supper" โดย N. Ge คำถามเกี่ยวกับความหมายของการทรยศถูกหยิบยกขึ้นมา
5. ในภาพวาด “What is Truth” โดย N. Ge หัวข้อของการค้นหาความจริง ความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิญญาณและวัตถุในชีวิตมนุษย์ได้รับการเปิดเผย
6. ภาพวาด “The Crucifixion” เผยให้เห็นแก่นของความเข้าใจ แสดงความหมายของความรักและความเมตตาในชีวิตของทุกคน

ภาพของพระคริสต์ในภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในอุดมคติ แต่มีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ทำให้คนคิดเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของการอยู่บนโลกของบุคคลหนึ่ง เกี่ยวกับพลังของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความรักอันไม่มีขอบเขตต่อเพื่อนบ้าน มนุษยชาติทั้งหมด รูปภาพสอนให้รัก ให้อภัย เข้าใจ เห็นอกเห็นใจ รูปภาพสอนให้ใช้ชีวิตและตายอย่างคู่ควรกับชื่อของมนุษย์

การพูดคุย โต้เถียง และความเข้าใจผิดมักเกิดขึ้นระหว่างนักบวชกับศิลปิน ตัวแทนของคริสตจักรมักไม่ยอมรับมุมมองของศิลปินอย่างเด็ดขาด โดยกล่าวหาว่าพวกเขาบิดเบือนเหตุการณ์ในพระกิตติคุณและความหมายทางศาสนาของพวกเขา ซึ่งทำให้พระเยซูคริสต์มีมนุษยธรรมมากเกินไป และเบี่ยงเบนไปจากหลักคำสอนของโบสถ์ ภาพวาดบางส่วนถูกนำออกจากนิทรรศการ

ส่วนขั้นสูงของสังคมชื่นชมภาพวาดโดยเข้าใจความหมายและวัตถุประสงค์ที่แท้จริง

เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปในโลกว่าไม่มีวัฒนธรรมตะวันตกใดที่มีความสูงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมซึ่งกลายเป็นวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่

เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ด้านจิตวิญญาณและศีลธรรม) Polivarova Yu.G.

รัสเซีย, ดินแดนครัสโนดาร์, เมืองครัสโนดาร์, โรงเรียนมัธยมหมายเลข 66, เกรด 11

แผนโครงการวิจัย

1. บทนำ…………………………………………………………………………….6

เหตุผลในการเลือกหัวข้อและความเกี่ยวข้อง

1. เรื่องราวพระกิตติคุณในงานศิลปะ………………………………………………..7
2. การค้นหาความจริงในภาพวาดของ I. Kramskoy……………………………………...8

("พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร")

1. การค้นหาความจริงในภาพวาดของ V. Polenov……………………………………….9

("พระคริสต์และคนบาป")

1. ศรัทธาทำให้เกิดปาฏิหาริย์………………………………………………………………..10

(V. Polenov และ I. Repin "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส")

1. การค้นหาความจริงในจิตรกรรมของ N. Ge……………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………

1) แก่นเรื่องของการทรยศ…………………………………………………………….11

("พระกระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย").

2) ความจริงคืออะไร……………………………………………………………………...12

3) หัวข้อการดำเนินการ……………………………………………………………………...13

("การตรึงกางเขน")

1. สรุป……………………………………………………………………..15
2. เอกสารอ้างอิง………………………………………………………………16
3. รายการแอปพลิเคชันภาพประกอบ………………………………………..17

1. การแนะนำ

การวิเคราะห์สถานการณ์ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าปัญหาเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมนั้นรุนแรงในสังคมสมัยใหม่เพราะ ความแตกแยกของผู้คนเพิ่มขึ้น ครอบครัวกำลังถูกทำลาย ความหมายของชีวิตหายไป จิตสำนึกถูกอาชญากร กล่าวอีกนัยหนึ่ง สังคมกำลังดำเนินไปตามทางที่จะนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมอย่างสมบูรณ์ (2)

ปรากฏการณ์เชิงลบดังกล่าวเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในสภาพแวดล้อมของเยาวชน

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?ในช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจการก่อตัวของบุคลิกภาพคนหนุ่มสาวมีลักษณะการค้นหารากฐานทางศีลธรรม - เกณฑ์ที่กำหนดความหมายของชีวิต ในยุคของเรา คนรุ่นใหม่ถูกเลี้ยงดูมาในสังคมที่ครอบงำด้วยค่านิยมของตลาด ความสัมพันธ์ระหว่างสินค้ากับเงิน ซึ่งแนวคิดเรื่อง "จิตวิญญาณ" และ "ศีลธรรม" มักจะขาดหายไป และที่ของคนในสังคม ไม่ได้ถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางศีลธรรม แต่โดยความหนาของกระเป๋าเงิน ในสภาวะเช่นนี้ เป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะหาลำดับความสำคัญในชีวิต เลือกคุณค่าที่แท้จริง ด้วยเหตุผลนี้ คนหนุ่มสาวมักแก้ปัญหาด้วยการหลีกเลี่ยงความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้จึงเกิดอาชญากรรม การติดยาเสพติด โสเภณี การฆ่าตัวตาย และปรากฏการณ์ทางลบที่รุนแรงอื่นๆ เพิ่มขึ้น

สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หรือไม่?รัฐของเราและสังคมสมัยใหม่ที่ก้าวหน้าทั้งหมดกำลังดำเนินการในเรื่องนี้โดยมองหาวิธีแก้ปัญหาทางศีลธรรม และบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ การค้นหาเหล่านี้นำไปสู่การตระหนักว่าพื้นฐานในการศึกษาศีลธรรมควรเป็นจิตวิญญาณในแง่ที่เข้าใจในสถานะคริสเตียนออร์โธดอกซ์ของเรา จากนั้นจะเห็นได้ชัดว่าไม่จำเป็นต้อง "สร้างวงล้อใหม่" เลย เนื่องจากผู้คนก่อนหน้าเราได้ค้นพบวิธีการศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมมากมายแล้ว

หนึ่งในวิธีเหล่านี้คือทัศนศิลป์ ซึ่งมีความสามารถพิเศษในการจับภาพช่วงเวลาแห่งความจริงและนำพวกเขามาสู่โลก เอาชนะเวลา เราเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีค้นหาช่วงเวลาเหล่านี้ พยายามเข้าใจพวกเขา และผ่านตัวเองไป สร้างตำแหน่งทางศีลธรรมของเรา

ธีมของจิตวิญญาณและศีลธรรมเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานศิลปะทุกประเภท ในทัศนศิลป์ หัวข้อนี้แสดงออกมาในรูปที่สว่าง เป็นรูปธรรม และมองเห็นได้ เธอตื่นเต้นกับศิลปินที่สะท้อนชีวิตอย่างแท้จริง ศิลปินเหล่านี้แสวงหาคำตอบสำหรับคำถามมากมายในชีวิตจริง แต่พบคำถามเหล่านี้ในโครงเรื่องของพันธสัญญาใหม่ ชุดรูปแบบนี้มีความลึกเป็นพิเศษในผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge และ Vasily Dmitrievich Polenov

วัตถุประสงค์ของงานนี้- ใช้ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดเรื่องราวในพระวรสารจึงมีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเราเช่นเดียวกับทุกยุคสมัย และประเด็นสำคัญเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรมที่หยิบยกขึ้นมาในภาพวาดที่วาดบนเรื่องราวเหล่านี้ทุกแง่มุมของการดูภาพวาดนำไปสู่การตระหนักถึงความเกี่ยวข้องในสังคมสมัยใหม่ในแง่ของการศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

1. เรื่องราวพระกิตติคุณในงานศิลปะ

ธีมคริสเตียนเป็นแหล่งที่มาของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะประเภทต่างๆ และสำหรับคนที่แตกต่างกัน

ในตะวันตกจนถึงศตวรรษที่ 15 ศิลปะส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา

ในยุคเรอเนซองส์ แนวคิดมนุษยนิยมเริ่มแสดงออกในงานศิลปะ กล่าวคือ ความสูงส่งของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าอุดมคติทางสุนทรียภาพของพวกเขาคือภาพของมาดอนน่าและพระคริสต์ ในภาพของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิล พันธสัญญาใหม่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพแบบเดียวกัน แต่หัวข้อสำหรับภาพวาดนั้นไม่ค่อยบ่อยนัก และที่นี่ฉากจากพันธสัญญาเดิมเหลือที่ว่างสำหรับจินตนาการของผู้เขียนและพวกเขาเป็นพื้นฐานของงานจิตรกรรมยุโรปหลายชิ้นคริสต์ศตวรรษที่ 17 – 18(5)

ศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศมักจะหันไปใช้วิชาพระคัมภีร์ในการทำงานของพวกเขา แต่แตกต่างจากจิตรกรชาวยุโรป แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือพันธสัญญาใหม่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปินส่วนใหญ่ปฏิบัติต่อศรัทธาจากจุดยืนที่เห็นอกเห็นใจ พวกเขาสนใจพื้นฐานทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของศาสนาคริสต์ ในแผนการอันน่าเศร้า เฉียบคมทางจิตใจ ลึกซึ้งทางปรัชญา และซับซ้อนของพันธสัญญาใหม่ พวกเขาค้นหาและพบว่าชุดรูปแบบสากล - การเลือกเส้นทางชีวิต, การทรยศ, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและระหว่างบุคคลกับสังคม, ความภักดีต่อความคิด (ความตายเพื่อความคิด), บาป, การเสียสละตนเอง

แต่ที่สำคัญที่สุด ศิลปินสนใจภาพลักษณ์ของพระคริสต์เองนับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลกที่ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้เข้าใกล้การตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์ไม่ใช่ในฐานะพระเจ้า แต่เป็นผู้ชาย (21)

จากพระกิตติคุณทั้งหมด ศิลปินชาวรัสเซียเลือกหัวข้อดังกล่าวซึ่งพระเจ้า สิ่งที่ไม่จริงสลายไปอย่างสมบูรณ์ และลักษณะนิสัยของมนุษย์ธรรมดาจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด

ชุดรูปแบบทางศาสนาที่ได้มาจากผลงานของศิลปินชั้นนำชาวรัสเซียถึงความสำคัญของรูปแบบการแสดงออกที่แปลกประหลาดของความคิดและความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงร่วมสมัยเกี่ยวกับคนสมัยใหม่การหันไปใช้ธีมทางศาสนาทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางศีลธรรมผ่านปริซึมซึ่งคนรุ่นร่วมสมัยได้แก้ปัญหาสังคมที่สำคัญที่สุดในยุคของพวกเขา

“... ศิลปะที่รวบรวมความจริงก็กลายเป็นที่เก็บ ช่วยให้ความจริงอยู่รอดได้ท่ามกลางมรสุมประวัติศาสตร์ทั้งหมด”(F. M. Dostoevsky)

หันไปหาเรื่องราวพระกิตติคุณ ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 "จับความจริง"

แต่ความจริงคืออะไร? พยายามหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ เราให้ความรู้แก่ตนเองทางวิญญาณและปรับปรุงตนเองทางศีลธรรม ภาพวาดพระกิตติคุณของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สามารถช่วยเราได้ในเรื่องนี้

1. ค้นหาความจริงในภาพวาดของ I. N. KRAMSKY

หนึ่งในศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 ที่หันมาสนใจเรื่องราวพระกิตติคุณคือ

Ivan Nikolaevich Kramskoy (พ.ศ. 2380 - 2430)

“ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจ ความรู้สึกหนักอึ้งจากชีวิตก็เข้ามาอยู่ในตัวฉัน ฉันเห็นชัดเจน- เขียน Kramskoy, -ว่ามีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของทุกคนสร้างขึ้นไม่มากก็น้อยในพระฉายาลักษณ์และอุปมาอุปไมยของพระเจ้า เมื่อความคิดมาถึงเขา - ไม่ว่าจะไปทางขวาหรือทางซ้าย ไม่ว่าจะรับรูเบิลสำหรับพระเจ้าหรือไม่ ยอมแพ้ความชั่วร้ายเพียงก้าวเดียว และตอนนี้ฉันมีความจำเป็นอย่างมากที่จะต้องบอกคนอื่นว่าฉันคิดอย่างไร แต่จะบอกได้อย่างไร? ฉันจะเข้าใจได้อย่างไร? และวันหนึ่งเมื่อฉันยุ่งกับเรื่องนี้เป็นพิเศษ ทันใดนั้นฉันก็เห็นร่างหนึ่งนั่งครุ่นคิดอยู่...นั่นใครน่ะ? นี่คือพระคริสต์? ไม่รู้. แต่ฉันก็ยังเดาได้ว่านี่คือตัวละครประเภทที่มีพลังทำลายทุกสิ่ง กอปรด้วยพรสวรรค์ในการพิชิตโลกทั้งใบ ตัดสินใจที่จะไม่ทำในสิ่งที่สัตว์โลกนิยมชักนำให้เขาทำ และฉันแน่ใจว่าไม่ว่าเขาจะตัดสินใจอย่างไร เขาก็ไม่สามารถล้มได้สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่จะเหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งที่ฉันอยากจะบอก

ในภาพของพระคริสต์ศิลปินแสดงชายผู้โดดเดี่ยว, "เต็มไปด้วยความคิดหนัก: ไปหาผู้คน, สอนพวกเขา, ทนทุกข์และพินาศ, หรือยอมจำนนต่อการล่อลวงและล่าถอย ... " สิ่งสำคัญในภาพคือใบหน้าของพระคริสต์ แต่มันไม่ได้บ่งบอกถึงความทุกข์เท่านั้น แต่ถึงกระนั้นทุกสิ่งก็แสดงออกถึงพลังอันเหลือเชื่อและความพร้อมที่จะก้าวแรกบนเส้นทางหินที่นำไปสู่ ​​Golgotha

ภาพดังกล่าวกระตุ้นความสนใจอย่างมากและการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อน สื่อฝ่ายต่อต้านกล่าวหาว่าศิลปินบิดเบือนภาพลักษณ์ของพระคริสต์อย่างสิ้นเชิง และถึงกับต่อต้านศาสนา ภาพวาดได้รับการปกป้องโดยผู้ที่เขาเข้าใจว่าศาสนาคริสต์เป็นหลักคำสอนทางศีลธรรมและปรัชญา และบุคคลของพระคริสต์เป็นตัวอย่างของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่งแอล.เอ็น. Tolstoy ในการติดต่อกับ P.M. Tretyakov อ้างว่า Christ Kramskoy“นี่คือพระคริสต์ที่ดีที่สุดที่ฉันรู้จัก” (9, 11, 16, 22)

ทำไมวันนี้ภาพวาดถึงน่าตื่นเต้น? เพราะแม้กระทั่งทุกวันนี้ชีวิตก็ให้ความสำคัญกับการเลือกเส้นทางชีวิตและการค้นหาความหมายของชีวิต

พระคริสต์ทรงทราบดีว่าชีวิตบนแผ่นดินโลกของพระองค์จะสิ้นสุดลงเมื่อใดและอย่างไร ความหมายของการอยู่บนโลกในฐานะมนุษย์คืออะไร เขารู้,อะไร เขาต้องแบกรับและเพื่ออะไร . เช่นเดียวกับพระคริสต์มนุษย์ เรารู้ว่าชีวิตบนโลกของเรามีขอบเขตจำกัด แต่ไม่เหมือนพระองค์ เราไม่รู้วันและเวลาที่กำหนด พวกเราไม่รู้,การทดสอบอะไร รอเราอยู่ระหว่างทางเพื่ออะไร เราควรเอาชนะพวกเขาและมันคุ้มค่าหรือไม่ .. ความไม่รู้นี้เองที่ทำให้เรารีบเร่งค้นหาความหมายของชีวิต ภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" ของ Kramskoy นำการค้นหาเหล่านี้ไปสู่อุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันสูงส่ง

1. ค้นหาความจริงในภาพวาดของ V.D. POLENOVA

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปะควรให้ความสุขและความปิติ มิฉะนั้น มันก็ไม่มีค่าอะไรเลย มีความโศกเศร้ามากมายในชีวิต ความหยาบคายและความโสโครกมากมาย จนหากศิลปะทำให้คุณเต็มไปด้วยความน่ากลัวและความชั่วร้าย มันก็จะยากเกินไปที่จะมีชีวิตอยู่

คำพูดเหล่านี้ของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่Vasily Dmitrievich Polenov(1844 – 1927) เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของเขา

Polenov ในฐานะศิลปินที่เข้าใจเวลาของเขาดี มองเห็นข้อบกพร่องมากมายของสังคมร่วมสมัย และเชื่อว่ามันเป็นศิลปะที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นได้ มันสามารถแสดงให้สังคมเห็นถึงอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ควรมุ่งมั่น

เรื่องราวที่นำมาจากพระกิตติคุณของยอห์นช. 8, 3 - 11) เป็นพื้นฐานของผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด "พระคริสต์และคนบาป" ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการสัญจรในปี พ.ศ. 2430

"มันเป็นเหตุการณ์ -นึกถึงศิลปินชาวอาร์เมเนีย E.M. ทาเทโวยาน, - มันเป็นวันหยุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเรา เยาวชน นักเรียนของเขา หลังจากภาพวาดแบบดั้งเดิมเกือบดำ... "The Sinner" เป็นงานแสดงที่สดใส ร่าเริง แดดร้อนจัดในมอสโกวที่ปกคลุมด้วยหิมะอันหนาวเหน็บ นอกจากนี้ ยังเป็นความท้าทายที่กล้าหาญสำหรับผู้หน้าซื่อใจคดทางศาสนา... "

ทางด้านซ้ายของภาพ เราเห็นพระคริสต์ประทับอย่างเงียบๆ บนขั้นบันไดด้านล่างของวิหาร บริเวณใกล้เคียงมีประชาชนตั้งใจฟังพระธรรมเทศนาของพระองค์

สติปัญญาและความเงียบสงบที่ปกครองถัดจากพระคริสต์นั้นตรงกันข้ามกับความมุ่งร้ายและความตึงเครียดของฝูงชนที่นำโดยพวกธรรมาจารย์

การแสดงออกที่ไม่พอใจและไร้ความปรานีบนใบหน้าของอาลักษณ์คนแรก การเรียกร้องให้มีการลงโทษอย่างรุนแรงสำหรับหญิงแพศยา และการแสดงออกที่เยาะเย้ยอย่างมุ่งร้ายบนใบหน้าของอาลักษณ์ที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา พูดถึงเหตุผลที่แท้จริงที่นำพวกเขามาสู่พระคริสต์ สิ่งที่สำคัญสำหรับพวกธรรมาจารย์ไม่ใช่การลงโทษ แต่เป็นสิ่งที่พระคริสต์จะทรงตัดสินใจ พวกเขามาแล้ว“ล่อลวงพระองค์ให้หาเรื่องกล่าวหาพระองค์”เพื่อตัดสินว่าเขาละเมิดกฎที่พระเจ้าประทานแก่ศาสดาพยากรณ์โมเสส (9, 15, 16)

คำตอบของพระคริสต์ทำให้ทุกคนประหลาดใจ:ผู้ใดไม่มีบาป ให้ผู้นั้นเอาหินขว้างนางเป็นคนแรก”

“และฝูงชนที่เงียบก็แยกย้ายกันไป คิดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความจริงที่แท้จริงและความยุติธรรม”(ส. วิโนคุโรวา). ทำไม เพราะคำตอบของพระคริสต์ทำให้ทุกคนมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาและสารภาพบาปที่ได้กระทำ ...

คำตอบนี้ไม่ได้อยู่ในอดีต วันนี้มันควรจะดังก้องอยู่ในหัวใจของทุกคนที่จะกล่าวโทษผู้อื่น ในภาพนี้ Polenov สัมผัสกับสิ่งที่สำคัญมากความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ปัญหานี้รุนแรงในยุคสมัยของเรา เมื่อความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของผลประโยชน์ทางวัตถุมากขึ้น แทนที่จะเป็นความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน

“เรียน Vasily Dmitrievich การงานของคุณ...เป็นไปตามความเห็นอกเห็นใจ ดังนั้น ไม่จำเป็นต้องรอให้ผ่านไปหลายศตวรรษเพื่อชื่นชมองค์ประกอบของความเป็นนิรันดร์ในชีวิตสร้างสรรค์ของคุณ…” (L. V. Kondaurov)

1. ศรัทธาทำให้เกิดปาฏิหาริย์

การต่อสู้ของหลักการสองประการ - ความมืดและแสงสว่าง การต่อสู้เพียงครั้งเดียวของชีวิตและความตาย แม้จะมีงานจำนวนมากที่สะท้อนถึงปัญหานี้ แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในปัญหาที่เข้าใจยากที่สุดและเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดของมนุษยชาติ

ความเป็นอมตะคืออะไร, มีชีวิตนิรันดร์, ชีวิตดำเนินต่อไปหลังความตาย, เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนแปลงกฎของธรรมชาติและเอาชนะความตาย?.. ไม่เพียงแต่ศิลปะเท่านั้น แต่วิทยาศาสตร์และศาสนาก็กำลังหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ด้วย และถ้าศิลปะและวิทยาศาสตร์อยู่ในการค้นหาชั่วนิรันดร์ ในศาสนาแล้ว คำตอบสำหรับคำถามทางวิญญาณทั้งหมดของการดำรงอยู่บนโลกก็มีมานานแล้ว และคำตอบนั้นคือพระวจนะของพระเจ้า

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนที่กังวลเกี่ยวกับปัญหาชีวิตและความตายหันไปหาแผนการในพันธสัญญาใหม่สู่ชีวิตของพระคริสต์ ความหมายคือชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย

เรื่องราวมากมายในพระวรสารอุทิศให้กับปาฏิหาริย์แห่งการรักษา หนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้คือ"การฟื้นคืนชีพของลูกสาวไยรัส"(พระวรสารนักบุญมาระโก บทที่ 5, 22-43)ศิลปินชาวรัสเซียสองคนพูดถึงเรื่องนี้ในงานของพวกเขา -Vasily Dmitrievich Polenovและ อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน(1844 – 1930).

ศิลปินเข้าถึงการตีความโครงเรื่องเดียวกันในรูปแบบต่างๆ

ในภาพวาดของ Repin เราเห็นช่วงเวลาที่น่าสลดใจที่สุดของเนื้อเรื่องนี้ ก่อนปาฏิหาริย์ เราเห็นความตายซ่อนใบหน้าของหญิงสาวจากผู้ชม Repin ทำให้เราเผชิญหน้ากับพ่อแม่ที่อกหัก ด้วยวิธีนี้เขาทำให้ผู้ชมเข้าใจและรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจและในขณะเดียวกันก็ให้ความหวัง ท้ายที่สุด ในสีหน้าของพ่อแม่ เราไม่เพียงเห็นความเศร้าโศกและความสิ้นหวังเท่านั้น แต่ยังเห็นศรัทธาในการรักษาด้วย ศิลปินยังทำให้เราอยู่ต่อหน้าพระพักตร์ของพระคริสต์ผู้สงบนิ่งมีสมาธิและชาญฉลาด เขามาเพื่อเติมเต็มชะตากรรมของเขา - เพื่อพิชิตความตาย (16)

ในภาพของ Polenov เราเห็นช่วงเวลาที่สว่างที่สุดของพล็อตนี้- ตัวเอง คืนชีพ เราเห็นชีวิตตัวละครตั้งอยู่ครึ่งทางต่อผู้ชมซึ่งทำให้สามารถเข้าใจความรู้สึกกระตือรือร้นของทุกคนในห้องได้ หญิงสาวที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลมองผู้ช่วยชีวิตของเธอด้วยดวงตาที่เบิกกว้าง และมีเพียงพระคริสต์เท่านั้นที่สงบและมีสมาธิเช่นเดียวกับในภาพวาดของ Repin

แม้จะมีแนวทางที่แตกต่างกันของศิลปินต่อเรื่องราวพระกิตติคุณเรื่องเดียวกัน แต่ภาพวาดทั้งสองนี้ก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดหลักคือสามารถแสดงออกได้ด้วยพระวจนะของพระคริสต์ - "ตามศรัทธาของท่านจงเป็นไปเถิด"

จะเชื่ออะไรดี? ทุกวันนี้ ปัญหานี้รุนแรงกว่าที่เคยเป็นมาสำหรับคนรุ่นใหม่ ภาพวาดของ Repin และ Polenov ต่างให้คำตอบที่ชัดเจนในแบบของตัวเอง แม้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังที่สุด คุณต้องเชื่อในแสงสว่าง คุณต้องเชื่อในชีวิต

6. ค้นหาความจริงในการวาดภาพ N.N. จีอี

หนึ่งในศิลปินที่เจิดจรัสที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเริ่มต้นเส้นทางของ "นักเทศน์แห่งความงามทางจิตวิญญาณ" คือNikolai Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

จวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความหวังว่าด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ บุคคลจะมองเห็นได้อย่างชัดเจน และโลกจะได้รับการแก้ไข ความหวังนี้นำศิลปินไปสู่ศิลปะแห่งพระกิตติคุณ

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดพระกิตติคุณของ Ge ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะทางศาสนาแบบดั้งเดิม. ในความคิดของศิลปิน เรื่องราวพระกิตติคุณและความจริงได้รับลักษณะที่เป็นสากล และด้วยเหตุนี้จึงสูญเสียแนวศาสนาที่คับแคบไป(12)

จีใช้เวลาอ่านพระกิตติคุณมาก พยายามเปิดเผยความหมาย "จริง" ที่ซ่อนอยู่"หนังสือเล่มนี้มีทุกสิ่งที่คนต้องการ"—เขาชอบพูดว่า

ขณะที่เขาค้นพบความจริงแห่งพระกิตติคุณด้วยตัวเขาเอง พระคริสต์ในความคิดของศิลปินกลับกลายเป็นชายคนหนึ่ง - ผู้ทนทุกข์ตามที่อ. เบอนัวต์เกย์เห็นพระคริสต์ "ค่อนข้างเป็นเหมือนนักเทศน์ที่ดื้อรั้นในเรื่องศีลธรรมของมนุษย์ ผู้ซึ่งพินาศด้วยน้ำมือของคนชั่วร้ายและเป็นแบบอย่างแก่ผู้คนถึงวิธีการทนทุกข์และความตาย มากกว่าผู้เผยพระวจนะและพระเจ้า" (19)

1. ธีมของการทรยศ

ภาพแรกในซีรีส์เกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณคือ The Last Supper (1863) ศิลปินเลือกโครงเรื่องที่ปรมาจารย์หลายคนใช้ในอดีต(พระกิตติคุณมัทธิว บทที่ 26, 17-35; จากมาระโก บทที่ 14, 12-31; จากลูกา บทที่ 22, 7-39, จากยอห์น บทที่ 13-17),แต่ ตีความในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในศิลปะทางศาสนา

คริสตจักรถือว่าการจัดตั้งพิธีศีลมหาสนิทเป็นเหตุการณ์หลักของอาหารค่ำมื้อสุดท้าย ในขณะที่ช่วงเวลาแห่งการจากไปของยูดาสนั้นเป็นเรื่องรองและไม่มีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นอาหาร Ge บรรยายถึงช่วงเวลาที่ยูดาสแยกทางกับพระคริสต์

แม้ว่าพระคริสต์ถูกวางไว้ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบ เขาถูกมองว่าเป็นตัวละครหลัก ในความเฉยเมยและความเงียบของเขา เราสามารถรู้สึกได้ถึงการยอมจำนนต่อโชคชะตาและความมุ่งมั่นที่จะเสียสละ ประสบการณ์ของยอห์นในวัยเยาว์ ซึ่งก่อนหน้านี้ได้เปิดเผยความลึกล้ำอันน่าสะพรึงกลัวของการตกต่ำทางศีลธรรมของมนุษย์ ทำให้ความเศร้าโศกของพระเยซูทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น

ภาพของยูดาส Ge ไร้มิติเดียว ความชั่วร้ายนั้นมีความหลากหลาย ขัดแย้งและซับซ้อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในมุมมองของ Ge ยูดาสเป็นขั้วตรงข้ามของแนวคิดสากลเรื่องความดี ซึ่งระบุด้วยพระนามของพระคริสต์ ให้เขาความสงสัยทางศีลธรรม เขาปล่อยให้สหายของเขาอยู่ภายใต้น้ำหนักของความลังเล ก้าวของเขาช้าลง แต่ดูเหมือนว่าเขาจะหยุดไม่ได้ จากคนทรยศตัวเล็ก ๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญ Judas in Ge กลายเป็นผู้นอกรีตที่ทรยศต่อความคิดที่ยอดเยี่ยมของความรักต่อผู้คน (22)

ในรัสเซีย ภาพนี้ปรากฏครั้งแรกที่นิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2406 เจ้าหน้าที่ของศาสนจักรคัดค้าน F.M. ก็ไม่ชอบภาพนี้เช่นกัน Dostoevsky เนื่องจากความจริงที่ว่า Ge อนุญาตให้ตีความแหล่งที่มาโดยพลการ“ถ้าคุณทำตามเนื้อความในพระวรสารดอสโตเยฟสกีกล่าว- เนื้อหาหลักของอาหารค่ำมื้อสุดท้ายคือการก่อตั้งศีลมหาสนิท แน่นอนว่าไม่มีสิ่งที่คล้ายกันในภาพวาดของ Ge

แม้จะมีบทวิจารณ์ดังกล่าว แต่ภาพก็ถูกมองว่าเป็นเรื่องแปลกใหม่และเป็นนวัตกรรมใหม่ Saltykov-Shchedrin ประกาศอย่างเปิดเผยว่าภาพวาดของ Ge มีความสำคัญสำหรับเขาเพราะความคิดที่เกิดขึ้นนั้นมีความทันสมัย ​​ประวัติศาสตร์มักจะซ้ำรอยและควรคำนึงถึงบทเรียนของมันด้วย

“บรรยากาศด้านนอกของละครจบลงแล้ว แต่ความหมายที่เป็นประโยชน์สำหรับพวกเรายังไม่สิ้นสุด”(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

ภาพวาดนี้มีความเกี่ยวข้องเหมือนกันในปัจจุบันหรือไม่? แน่นอน เพราะมันยกแก่นเรื่องนิรันดร์ของศีลธรรมสากล ภาพนี้ทำให้คุณวางตัวเองในสถานที่ของยูดาส ในสถานที่ของพระคริสต์ และประเมินผลลัพธ์ของการกระทำที่ผิดศีลธรรมเช่นการทรยศ

1. ความจริงคืออะไร.

ในปี พ.ศ. 2432 - พ.ศ. 2433 Ge สร้างผ้าใบ "ความจริงคืออะไร" ("พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต")

(พระกิตติคุณยอห์น บทที่ 18, 33-40; บทที่ 19, 1-5)

พระคริสต์ผู้ทนทุกข์ทรมานยืนอยู่ต่อหน้าปอนติอุส ปีลาต ผู้ว่าราชการแคว้นยูเดียของโรมัน เขาบูดบึ้งและมีสมาธิ คำตอบของพระคริสต์เพิ่งฟัง: "เพราะสิ่งนี้เราเกิดมาและเพื่อสิ่งนี้เราจึงเข้ามาในโลกเพื่อเป็นพยานถึงความจริง" ปีลาตหัวเราะเบา ๆ ในการตอบสนอง เขาเป็นผู้ว่าการกรุงโรม - ผู้ปกครองของโลกยุคโบราณ ด้วยชัยชนะของผู้ชนะ ตัวแทนถามพระคริสต์ว่า "ความจริงคืออะไร" Great Rome ไม่ตอบเขา ขอทานมอมแมมคนนี้ซึ่งยืนอยู่บนธรณีประตูของการประหารชีวิตอย่างโหดร้ายจะให้คำตอบได้หรือไม่? และเขาถูกกดเข้าไปในกำแพงอย่างแท้จริงด้วยแรงกดดันอันยิ่งใหญ่นี้ยังคงนิ่งเงียบ เขานุ่งผ้าขี้ริ้ว ผมยุ่งเหยิง และรูปร่างหน้าตาของเขาช่างน่าสมเพชยิ่งนัก แต่ผู้ชมไม่รู้สึกว่าความจริงอยู่ฝ่ายปีลาต

เมื่อเลือกเส้นทางของ "ความอัปยศอดสู" พระเยซูยังคงเป็นคนที่รู้ว่าอะไรทำให้คน ๆ หนึ่งกังวลใจจริง ๆ ในขณะนี้ เขาไม่สอน เขาไม่สั่งสอน เขาเห็นอกเห็นใจ การไม่มีที่พึ่งกลายเป็นพลังที่ขวางทางแห่งความชั่วร้าย (13, 14)

ผู้ชมไม่เข้าใจภาพนี้ศิลปินถูกกล่าวหาว่าไม่เพียง แต่วาดภาพของพระคริสต์โดยไม่มีคำใบ้ใด ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ยังปราศจากความกล้าหาญของมนุษย์

ภาพนี้พบการตอบสนองในใจในภายหลัง ในสมัยของเรา ภาพวาดของ Ge "ความจริงคืออะไร" ที่เกี่ยวข้องเช่นเคย ความเกี่ยวข้องกับสังคมสมัยใหม่คืออะไร? มาดูกันดีกว่าว่าเกิดอะไรขึ้นบนผืนผ้าใบ

ปีลาตแน่ใจว่าเขาเป็นความจริง กฎเหล่านั้นของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ซึ่งเขาเป็นตัวเป็นตน เราเห็นความมั่นใจในตัวเองของเขาในทุกสิ่ง - ในท่าทาง, ท่าทาง, ในชุด, ในการแสดงออกทางสีหน้า ปีลาตตาบอดด้วยความมั่นใจในตนเอง ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเขาอ่อนแอและไร้ความสำคัญในความยิ่งใหญ่ของเขาเพียงใดเมื่อเทียบกับชายผู้ทนทุกข์ ต่ำต้อย และยากไร้ผู้นี้ - พระคริสต์ ฤทธานุภาพของพระคริสต์ไม่ได้อยู่ในรัศมีภาพ ความมั่งคั่ง หรือฤทธานุภาพ ฤทธานุภาพของพระคริสต์อยู่ในความจริง! เขาเท่านั้นที่รู้ว่าความจริงคืออะไร ดังนั้นเขาจึงสงบ เขาจึงแข็งแรง ดังนั้นเขาจึงไม่กลัวความตาย

Ge พบช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่สำคัญในภาพนี้ เขาสามารถแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของมนุษย์เหนือร่างกาย นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของ Ge "ความจริงคืออะไร" เกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเรา ในสังคมสมัยใหม่ ซึ่งมีแนวโน้มมากขึ้นที่จะเชื่อว่าความหมายของชีวิตมนุษย์คือการตอบสนองความต้องการทางร่างกายและวัตถุ และลืมคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์ เช่น ความรัก การให้อภัย การไม่เห็นแก่ตัว...

1. หัวข้อของการดำเนินการ

งานสุดท้ายของ Ge คือภาพวาด"การตรึงกางเขน". (พระกิตติคุณลูกา บทที่ 23, (33-46); มาระโก บทที่ 15, (33-34))แรงจูงใจที่กระตุ้น Ge เมื่อวาดภาพนั้นน่าสนใจ พวกเขากำหนดไว้ในจดหมายถึง L. Tolstoy:" ฉัน ฉันคิดมานานแล้วว่าทำไมต้องตรึงกางเขน ... - ไม่จำเป็นต้องกระตุ้นความสงสารความเห็นอกเห็นใจ ... จำเป็นต้องตรึงกางเขนเพื่อที่จะตระหนักและรู้สึกว่าพระคริสต์สิ้นพระชนม์เพื่อฉัน ... ฉันจะเขย่าสมองของพวกเขาด้วย ทุกข์ของพระคริสต์ ฉันจะทำให้เขาสะอื้น อย่าตกใจ!..»

Ge เริ่มทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพในปี 1884

Ge ใช้เวลา 10 ปีก่อนภาพวาดรุ่นสุดท้ายจะปรากฏขึ้น! ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียน The Crucifixion ใหม่ถึง 12 ครั้ง"Ras Five" เวอร์ชันแรกนั้นน่าตื่นเต้น - การดำเนินการที่แย่มาก ไม่ใช่ความคิดที่จะทำให้ผู้ชมตกใจ แต่เป็นความจริง Ge ปฏิเสธตัวเลือกเหล่านี้ เขาสารภาพว่าเขายังไม่เข้าใจความหมายของการตรึงกางเขน ใช้เวลาหลายปีในการหาความหมาย และในแต่ละก้าวถัดจากพระคริสต์ คุณได้หล่อหลอมและเสริมความแข็งแกร่งในภาพให้เป็นฮีโร่คนใหม่ ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นั่นคือ Robber

“ฉันเขียนการตรึงกางเขนแบบนี้ ไม้กางเขนสามอัน หนึ่งโจรที่ไร้ความรู้สึก นี่คือคนที่สาปแช่ง จากนั้นพระคริสต์ในนาทีสุดท้ายของชีวิตของเขากำลังจะตาย และร่างที่สามของโจรที่สงสารพระคริสต์ เขาพยายามอย่างมากที่จะเห็นพระคริสต์และเห็นความทุกข์ทรมานของเขาก็ลืมของเขาเองและร้องไห้มองดูคนที่กำลังจะตาย ... "

ด้วยภาพวาดรุ่นใหม่แต่ละภาพ Robber "ผู้สาปแช่ง" สนใจ Ge น้อยลงเรื่อย ๆ ในที่สุดเขาจะเข้าใจว่าเขาจะทำอะไรโดยไม่มีเขาเลยตัดเขาออกจากผืนผ้าใบพร้อมกับแถบ ของผ้าใบเพื่อไม่ให้รบกวนไม่ให้ผู้ชมหันเหความสนใจจากหลัก

และสิ่งสำคัญในภาพคือโจรที่กรีดร้องอย่างบ้าคลั่งและไร้สติเพราะชายคนหนึ่งที่อยู่ใกล้เคียงเสียชีวิตบนไม้กางเขนไม่สามารถช่วยตัวเองให้พ้นจากความทรมานได้ จีเล่าถึงชีวิตของชายผู้เกิดมาสวย - ทุกคนเกิดมาสวย - แต่เติบโตมาในโลกแห่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรม เขาถูกสอนว่าต้องปล้น แก้แค้น ไม่ใช่เกลียดชัง และตัวเขาเองถูกปล้นและเกลียดชัง ... และทันใดนั้น หนึ่งนาทีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาก็ได้ยินคำว่ารัก และจากใคร? จากเดิมที่เขาปฏิเสธและถูกตรึงกางเขน คำพูดเหล่านี้ทำให้ทุกอย่างใน Rogue กลับหัวกลับหาง เขาปรารถนาที่จะได้ยินพวกเขาอีกครั้ง เขายืดตัวจากไม้กางเขนไปยังผู้ที่กล่าวว่าพวกเขา เขากรีดร้องด้วยความหวาดกลัวเรียกเขา ไม่มีเวลา

เกอพูดถึงความจำเป็นที่จะต้องทันเวลาด้วยความเข้าใจที่เร็วกว่าหนึ่งนาทีก่อนตาย ในใจของเขา เขาหวังว่า "โจร" หลายร้อยคนจะเข้าใจอย่างถ่องแท้เมื่อพวกเขาเห็นภาพของเขา

ผลงานล่าสุดของ Ge ไม่เพียงก่อให้เกิดความขัดแย้งและการโจมตีเท่านั้น แต่ยังถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย "เป็นไปได้ไหม" - ผู้ชมถาม “นี่ไม่ใช่การดูหมิ่น?” นักวิจารณ์โกรธเคือง ภาพวาด "การตรึงกางเขน" ถูกนำออกจากนิทรรศการและส่งไปยังลอนดอน

ตัวศิลปินเองถือว่า "การตรึงกางเขน" เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา และลีโอตอลสตอยกล่าวว่านี่เป็น "การตรึงกางเขน" ครั้งแรกในโลกและ Ge เป็นศิลปินคนเดียวที่สามารถแสดงความจริงของพระกิตติคุณ พระคริสต์เช่นเดียวกับของ Ge ศิลปะรัสเซียไม่รู้ Nikolai Nikolaevich Ge เป็นหนึ่งในศิลปินที่สามารถสัมผัสความลึกลับของการดูแคลนพระคริสต์ได้อย่างแท้จริงความลึกลับของการกลับชาติมาเกิดของพระองค์ เมื่อดูภาพวาดของ Ge เราสามารถพูดได้ด้วยคำพูดของปีลาต:“นี่ผู้ชาย!” (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

โดยการเขียนการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ศิลปินเข้าใจความลับของความเป็นอมตะเขาเชื่อว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะมีชีวิตอยู่อย่างดีสำหรับผู้คน หลังจากความตายคนอื่น ๆ ก็จะดำเนินต่อไป เขาเข้าใจและพิสูจน์โดยโชคชะตาว่าเฉพาะผู้ที่กล้าหาญและอดทนต่อความเชื่อมั่นของเขาเท่านั้นที่จะได้รับชีวิตนิรันดร์ - ผู้ละทิ้งความเชื่อมี "ความว่างเปล่ารอบตัว" สำหรับเขาแล้วในอดีตก็มาถึงวันนี้แล้ว เกอตระหนักว่าการมีชีวิตอยู่เพื่อผู้คนในวันนี้หมายถึงการมีชีวิตอยู่ในวันพรุ่งนี้

และเขายังตระหนักว่าความจริงที่ศิลปะสั่งสอนควรเป็นนิรันดร์ ศิลปะนั้นไม่ควรประดับประดาชีวิต แต่ในทางกลับกัน เปิดเผยและแม้แต่พูดเกินจริงเพื่อเข้าถึงจิตใจของผู้คน เขาเห็นพลังของศิลปะในสิ่งที่สามารถแสดงได้"ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เราควรเป็นและสิ่งที่เราเป็น"(9)

วันนี้เมื่อเจาะลึกถึงความหมายของภาพวาดพระกิตติคุณของ Ge เราต้องพยายามเห็น "ความแตกต่าง" นี้และเมื่อเห็นแล้วให้พยายามอย่างสุดใจเพื่อเปลี่ยนแปลงตัวเองและกลายเป็นสิ่งที่ "เราควรเป็น" ภาพวาดของ Ge บ่งบอกถึงเส้นทางที่บุคคลควรเคลื่อนไหวเพื่อค้นหาอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันสูงส่ง และนี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ศิลปะ และสากลที่ยั่งยืน

7. บทสรุป

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในทุกด้านของชีวิต - ในเศรษฐกิจ, ในทางการเมือง, ในศิลปะ - ความคิดเรื่องการอนุญาต, เสรีภาพที่ไม่ จำกัด ของแต่ละบุคคลเริ่มครอบงำ นั่นเป็นเหตุผลเรื่องของจิตวิญญาณเป็นจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์ที่มีอุดมคติทางศีลธรรมสูง เต็มไปด้วยคุณธรรมของคริสเตียน มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอย่างไม่มีขอบเขต

จิตวิญญาณคือแก่นแท้ภายในที่สร้างบุคลิกภาพ เบรกภายในที่หยุดบุคคลจากการละเมิดบรรทัดฐานของศีลธรรมหรือเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำสำเร็จ การบำเพ็ญตบะ การเสียสละ ความกล้าหาญ

ศักยภาพทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันสูงส่งที่ยกระดับไปสู่จุดสูงสุดของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์นั้นเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอด

เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปในโลกว่าไม่มีวัฒนธรรมตะวันตกใดที่มีความสูงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมซึ่งกลายเป็นวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ (2)

คุณลักษณะหลักของวัฒนธรรมรัสเซียได้กลายเป็นความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อโลกภายในของมนุษย์นักการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซียถือว่าหน้าที่ของตนในการปลูกฝังจิตวิญญาณ คุณสมบัติทางศีลธรรมอันสูงส่งที่มอบให้เราในพระคัมภีร์. และในบรรดาศิลปะทุกประเภท หนึ่งในสถานที่สำคัญในเรื่องนี้ก็คือการวาดภาพ

ในงานนี้มีการเปิดเผยส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่ภาพวาดไม่กี่ภาพเหล่านั้นที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณซึ่งนำเสนอในงานนี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าศิลปะรัสเซียมีความสำคัญต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของบุคคลอย่างไร

ภาพวาดเหล่านี้ถูกมองว่าแตกต่างกันโดยศิลปินร่วมสมัย พวกเขาถูกมองว่าแตกต่างกันตลอดศตวรรษที่ 20 - ศตวรรษแห่งอเทวนิยมและการปะทะกันของอุดมการณ์ที่นองเลือด

ในยุคของเราเมื่อกระบวนการฟื้นฟูศาสนารัสเซียยังคงเกิดขึ้นอย่างช้าๆและระมัดระวังภาพวาดเหล่านี้ก็มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ พวกเขา "สอน" จิตวิญญาณอย่างแท้จริงเปิดเผยต่อบุคคลถึงแนวคิดเรื่องศีลธรรมอันสูงส่ง

ภาพของพระคริสต์ในภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในอุดมคติ แต่มีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ทำให้คนคิดเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของการอยู่บนโลกของบุคคลหนึ่ง เกี่ยวกับพลังของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความรักอันไม่มีขอบเขตต่อเพื่อนบ้าน มนุษยชาติทั้งหมด

รูปภาพสอนให้รัก ให้อภัย เข้าใจ เห็นอกเห็นใจ รูปภาพสอนให้ใช้ชีวิตและตายอย่างคู่ควรกับชื่อของมนุษย์

1. บรรณานุกรม.

1. เอส.ไอ. โอเจคอฟ พจนานุกรมภาษารัสเซีย เอ็ด สารานุกรมโซเวียต มอสโก 2522
2. แอลเอฟ เข้าสู่ระบบ จิตวิญญาณ (ศรัทธา การทำงาน และศีลธรรมในศาสนาคริสต์และออร์ทอดอกซ์) ครัสโนดาร์ 2547
3. เอ็ม. อัลปาตอฟ. มรดกที่ยั่งยืน เอ็ด การตรัสรู้ มอสโก 2533
4. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ท.7 ศิลปะ เอ็ด ศูนย์ "Avanta +" มอสโก 2542
5. เรื่องราวในพระคัมภีร์และตำนาน สมาคมสารานุกรมรัสเซีย, มอสโก, 2544
6. การอ่าน Glinsky พฤษภาคม-มิถุนายน 2548 Journal of the Historical and Patriotic Society "Heirs of Alexander Nevsky" ed. "Samshit-izdat", มอสโก, 2548
7. กฎของพระเจ้า. คู่มือสำหรับครอบครัวและโรงเรียน คอมพ์ โค้ง. S. Slobodskoy, เคียฟ, 2547
8. เอ.วี. โบโรดิน. พื้นฐานของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ กวดวิชา เอ็ด บ้าน "Pokrov", มอสโก, 2546
9. เอเอฟ ดิมิเรนโก, อี.วี. Kuznetsova, O.F. เปโตรวา เอ็น.เอ. เฟโดรอฟ 50 ชีวประวัติสั้น ๆ ของปรมาจารย์ศิลปะรัสเซีย เอ็ด "ออโรร่า" เลนินกราด 2513
10. คัมภีร์ไบเบิล. พันธสัญญาใหม่
11. วัสดุ: Nezavisimaya Gazeta NG Religii No. 19 (172) 21 ธันวาคม 2548 บทความ "สถานที่รับสีเพื่อความจริง" โดย N. Muravyova
12. เอ็น.เอ็น. จ. จาก "พจนานุกรมบรรณานุกรม" ของบาทหลวงอเล็กซานเดอร์ เมน พจนานุกรม op. ในสามเล่มโดย Men Foundation (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545)
13. MAIL.RU จดหมายข่าว "ปรมาจารย์และผลงานชิ้นเอก"ฉบับที่ 141 1 กุมภาพันธ์ 2548
14. Vozrozhdenie Center, นิตยสาร Decision 2004 - 8, หัวข้อ "Link of Times", บทความโดย I. Yazykov "นี่คือผู้ชาย ภาพของพระเยซูคริสต์ในงานของ Nikolai Ge
15. ห้องสมุดโสตทัศนูปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ "World Artistic Culture", กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย, GU RC EMTO, CJSC "Infostudiya EKON", 2546
16. เครื่องมือการศึกษาอิเล็กทรอนิกส์ "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย GU RC EMTO "Cyril and Methodius" 2546
17. N. N. Ge, อัลบั้ม, comp. T. N. Gorina, มอสโก, 25215;
18. Stasov V.V. , N.N. Ge มอสโก 2447
19. Sukhotina - Tolstaya T. L. , Memoirs, M. , 1976;
20. N. N. Ge: จดหมาย บทความ. วิจารณ์. ความทรงจำของโคตร comp. N. Yu. Zograf, M. , 1978.
21. วารสาร "Pedagogical Bulletin" No. 4, 1999 หัวข้อ "Education by Art" บทความโดย Yu.A. Solodovnikov "ทุกคนเข้าใจอักษรอียิปต์โบราณ"
22. บน. ไอโอนิน่า. หนึ่งร้อยภาพที่ยอดเยี่ยม มอสโก "VECHE", 2545

9. รายการภาคผนวกที่มีภาพประกอบ

1. วี. โพลนอฟ การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส
2. เอ็น. จี. อาหารค่ำมื้อสุดท้าย
3. เอ็น. จี. ความจริงคืออะไร
4. เอ็น. จี. การตรึงกางเขน

แอปพลิเคชัน

1. ใน. ครามสคอย. พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร

1. วี.ดี. โพเลนอฟ พระคริสต์และคนบาป

1. เช่น. เรพิน การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส

1. วี. โพลนอฟ การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส

1. เอ็น. จี. อาหารค่ำมื้อสุดท้าย

1. เอ็น. จี. ความจริงคืออะไร

1. เอ็น. จี. การตรึงกางเขน

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้:

เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซีย

เรื่องราวพระกิตติคุณ

Polenova V.D.

เชฟเชนโก้ เอส.ไอ.

ครู ORKSE, GPC

MOU "ยิมเนเซียม ครั้งที่ 1"

Zheleznogorsk

เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซีย

เรื่องราวพระกิตติคุณ

Polenova V.D.

เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายนตามปฏิทินใหม่) พ.ศ. 2387 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักโบราณคดีและนักเขียนบรรณานุกรม D. V. Polenov หลังจากได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา Vasily เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2406) และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มเข้าร่วมการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ในปีพ. ศ. 2415 Polenov ซึ่งสำเร็จการศึกษาทั้งสองหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมได้รับรางวัลเดินทางไปต่างประเทศโดยเป็นค่าใช้จ่ายของสถาบันการศึกษา ทรงเสด็จเยือนกรุงเวียนนา เวนิส ฟลอเรนซ์ เนเปิลส์ ทรงประทับอยู่ในกรุงปารีสเป็นเวลานาน การเยี่ยมบ้านนั้นมีอายุสั้น ในปี พ.ศ. 2419 ศิลปินอาสาทำสงครามเซอร์โบ-มอนเตเนกริน-ตุรกี

ในปีต่อมา เขาเดินทางอย่างกว้างขวางในตะวันออกกลางและกรีซ (พ.ศ. 2424-2425, 2442, 2452) อิตาลี (2426-2427, 2437-2438) ในปี 1879 เขาเข้าร่วม Society of Wanderers ในปี พ.ศ. 2425-2438 สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมแห่งมอสโก

และสถาปัตยกรรม

เพื่อรับรู้ถึงข้อดีของ Polenov ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงละครประจำจังหวัดและกลายเป็นหัวหน้าแผนกพิเศษของสมาคมมหาวิทยาลัยประชาชนแห่งมอสโกอีกสามปีต่อมา

Polenov เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งผลงานประเภทต่างๆ เขาหันไปใช้หัวข้อทางประวัติศาสตร์และศาสนา - "พระคริสต์และคนบาป" (พ.ศ. 2429-2430), "ในทะเลสาบทิเบเรียส" (พ.ศ. 2431), "ท่ามกลางครู" (พ.ศ. 2439); ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้สร้างภาพร่างของวิหารเครมลินและห้องในพระราชวัง หลายครั้งที่เขาสร้างฉากละคร

ตามภาพร่างของเขา โบสถ์ถูกสร้างขึ้นใน Abramtsevo (โดยความร่วมมือกับ V. M. Vasnetsov) และใน Bekhov ใกล้ Tarusa (1906) แต่ภูมิทัศน์ของ Polenov ทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (ทั้ง 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893) ) ถ่ายทอด เสน่ห์แห่งบทกวีของมุมชีวิตในเมืองและธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของรัสเซีย

ศิลปินใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในที่ดิน Borok ซึ่งเขาจัดพิพิธภัณฑ์ศิลปะและของสะสมทางวิทยาศาสตร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ V. D. Polenov ได้เปิดดำเนินการที่นี่

เมื่อ Vasily Dmitrievich จบการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1871 เขานำเสนอภาพวาด "The Resurrection of the Daughter of Jairus" ในการแข่งขันซึ่งเขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่

ศิลปินบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์ในขณะที่ลูกสาวของไยรัสฟื้นคืนชีพแล้วนั่นคือละครอ่อนลงผลของเวทมนตร์ปรากฏให้เห็นแล้วไม่ใช่กระบวนการของมันเอง

หลายคนสังเกตเห็นความอบอุ่นอันยิ่งใหญ่ของความรู้สึกที่ Polenov แสดงออกในรูปแบบของหญิงสาวที่ยื่นมือบาง ๆ ของเธอไปหาพระคริสต์

การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส

Polenov เป็นนักมนุษยนิยม เขาเชื่อในความรัก ในชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ในความบริสุทธิ์และความเมตตา และอย่างไรก็ตามในภาพวาดในหัวข้อ Gospel เราสามารถสังเกตเห็นข้อความที่น่าเศร้าอย่างน่าสลดใจ ราวกับว่าชีวิตจริงได้ทำการปรับเปลี่ยน "แสง" ของผืนผ้าใบที่คิดขึ้นเอง และสิ่งนี้ชัดเจนมากในภาพวาด "พระคริสต์กับคนบาป"

เนื้อเรื่องของ "พระคริสต์กับคนบาป" นั้นสอดคล้องกับความปรารถนาของเขาที่จะแสดงความแข็งแกร่งทางศีลธรรมและชัยชนะของความคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นซึ่งพระคริสต์ทรงนำความงามและความจริงมาสู่ผู้คน

Polenov อุทิศชีวิตครึ่งศตวรรษให้กับการสร้างวงจรภาพ "The Life of Christ" ซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบมากกว่าห้าสิบผืน

เขาเดินตลอดเส้นทางของพระคริสต์ด้วยการเดินเท้าและมากกว่าหนึ่งครั้ง เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาเดินทางไปยังปาเลสไตน์ ซีเรีย และอียิปต์ สร้างภาพร่างมากมายที่นั่น

รูปภาพของพระคริสต์และคนบาป พ.ศ. 2431

ครั้นรุ่งเช้าพระองค์เสด็จมาในพระวิหารอีก และคนทั้งปวงก็ไปหาพระองค์

ในบรรดาครู

พลวัตของการประกาศข่าวประเสริฐซึ่งสะท้อนอยู่ในภาพวาดของ Alexander Ivanov และ Nikolai Ge ถูกแทนที่ด้วยการไตร่ตรองอย่างเงียบสงบของ Polenov ภูมิทัศน์โดยรอบพระคริสต์มีบทบาทอย่างมาก กำจัดเอฟเฟกต์การแสดงละครทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของศิลปินอื่น ๆ ที่เขียนในธีมของพระคัมภีร์

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบรรยากาศของชีวิตประจำวัน เฉพาะธรรมชาติตะวันออกอันงดงามเท่านั้นที่เน้นความหมายทางจิตวิญญาณของสิ่งที่เกิดขึ้น

ในภาพวาด "บนทะเลสาบ Genisaret (Tiberias)" 1888 Polenov ยังคงซื่อสัตย์ต่อการตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์ที่ให้ไว้ในภาพแรกของวัฏจักร ("พระคริสต์กับคนบาป") ต่อหน้าเราก่อนอื่นเป็นคนที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นอย่างมาก มีเพียงบริบทเท่านั้นที่เปลี่ยนไป - หากในงานแรกมีการแสดงพระคริสต์ท่ามกลางผู้คนแสดงว่าเขาอยู่คนเดียวที่นี่และหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ธรรมชาติเช่นเดียวกับ Polenov สอดคล้องกับสถานะของจิตวิญญาณมนุษย์ราวกับเน้นย้ำและเปิดเผยสถานะนี้

ภูมิทัศน์ทะเลทราย โครงร่างของเนินเขาที่ห่างไกลละลายในอากาศ เงาสีน้ำเงินยามเช้าอยู่ที่พระบาทของพระคริสต์ซึ่งประทับอยู่บนพื้นหิน ธรรมชาติโอบกอดเขาด้วยความสงบและความเงียบงัน ทำให้เขาจมดิ่งสู่สภาวะแห่งความคิดเพ้อฝัน แสงและอากาศที่นุ่มนวลทำให้สีจางลงห่อหุ้มร่างของพระคริสต์เหมือนม่านโปร่งแสงทำให้ภาพมีจิตวิญญาณและบทกวี โดยเน้นหลักการของมนุษย์ในภาพลักษณ์ของพระคริสต์ ศิลปินดึงผู้ชมเข้าสู่วงกลมของการสะท้อนถึงความหมายอันลึกซึ้งของการเป็น

บนทะเลสาบ Genisaret (Tiberias) พ.ศ. 2431

รูปแบบของการหลอมรวมที่กลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน The Standing Christ (1893–96)

บนก้อนหินขนาดใหญ่ - ร่างคนพเนจรโดดเดี่ยวพร้อมไม้เท้าในมือ ความคิดและความฝันของเขาเกี่ยวกับอะไร? คุณสามารถคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก บางทีคำพูดของ Ernest Renan ซึ่ง Polenov ให้คุณค่าและเคารพมากอาจช่วยเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของศิลปิน:“ ภูเขาเหล่านี้, ทะเล, ท้องฟ้าสีฟ้า, ที่ราบสูงเหล่านี้บนขอบฟ้าสำหรับเขาไม่ใช่ภาพเศร้าโศกของ จิตวิญญาณสงสัยในธรรมชาติเกี่ยวกับชะตากรรมของมัน แต่มีสัญลักษณ์บางอย่าง เงาโปร่งแสงของโลกที่มองไม่เห็นและท้องฟ้าใหม่"

พระคริสต์นั่ง (1893–96)

"พวกเขาพาลูกมา" (พ.ศ. 2433-2443 จากวงจร "จากชีวิตของพระคริสต์")

“พวกเขาพาเด็กมา”

(พ.ศ. 2433-2443 จากวงจร “จากชีวิตของพระคริสต์”)

ในปี 1909 งานเกี่ยวกับการสร้างวัฏจักร "From the Life of Christ" เสร็จสมบูรณ์ (แม้ว่าจะยังมีการกลับมาในหัวข้อนี้ก็ตาม) ในเวลาเดียวกัน Polenov พยายามที่จะจับภาพตอนที่น่าทึ่งและเหตุการณ์ในชีวิตของเขาไม่มากนักเพื่อแสดงให้พระคริสต์เห็นถึงธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเขา "ภาพวาดของฉันส่วนใหญ่เป็นภาพของธรรมชาติและสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์พระกิตติคุณเกิดขึ้น" Polenov เขียนเกี่ยวกับวัฏจักรของเขาถึง L. Tolstoy

เธอประกาศความยินดีแก่ผู้ที่ร้องไห้

จากวงจร "จากชีวิตของพระคริสต์" พ.ศ.2442-2452

แหล่งที่มา:

ศิลปินชาวรัสเซียจาก "A" ถึง "Z" / E.M. แอดเลโนวา, ไอ.เอ. Borisovskaya, T.I. โวโลดินา, อี.เอส. Gordon และคนอื่น ๆ - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216p.

Polenov: 50 ศิลปิน ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของรัสเซีย พ.ศ. 2553 ฉบับที่ 6./ ข้อความ Alexander Panfilov - ม.: LLC "De Agostini", 2010. - 31 น.

http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html ห้องสมุดของ Yakov Krotov

http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html ไซต์ที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ V.D. โพเลโนวา

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 การทำสำเนาภาพวาด "พระคริสต์และคนบาป"

Http://history-life.ru/post123686646 การทำสำเนาที่สวยงามจากภาพวาดโดย V.D. นาฬิกา Polenov จาก Gospel cycle "From the Life of Christ"

ส่วนที่สองของพระคัมภีร์เรียกว่า พันธสัญญาใหม่. รวมหนังสือ 27 เล่ม ได้แก่

4 พระกิตติคุณ, กิจการของอัครสาวก, 21 Epistles of the Apostles และหนังสือ การเปิดเผยของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (คัมภีร์ของศาสนาคริสต์).

พันธสัญญาใหม่เขียนขึ้นแล้วในยุคปัจจุบัน - เวลาที่เรียกว่ายุคของเรา (พันธสัญญาเดิมเขียนก่อนยุคของเรา) ยุคของเราเปิดขึ้นพร้อมกับข้อความพระกิตติคุณในพันธสัญญาใหม่ ซึ่งกล่าวถึงการประสูติ ชีวิต และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ ตามประเพณีของรัสเซีย หนังสือเหล่านี้ส่งมาถึงเราในการแปลพระคัมภีร์ภาษากรีก - septuag และ nte. พันธสัญญาใหม่ของพระคัมภีร์ไบเบิลมีความสำคัญที่สุดสำหรับศาสนาคริสต์ ในขณะที่ศาสนายูดายไม่ถือว่าสิ่งนี้ได้รับการดลใจจากสวรรค์ (ไม่ยอมรับ)

พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยหนังสือที่เป็นของนักเขียนแปดคน ได้แก่ มัทธิว มาระโก ลูกา ยอห์น เช่นเดียวกับเปโตร เปาโล ยากอบ และจูด

ในพระคัมภีร์สลาฟและรัสเซีย หนังสือของพันธสัญญาใหม่จะเรียงตามลำดับต่อไปนี้:

ประวัติศาสตร์

พระกิตติคุณ (ข่าวดี)

จากแมทธิว

จากมาร์ค

จากลุค

จากจอห์น

กิจการของอัครสาวกลุค

การสอน

• สาส์นของยากอบ

  สาส์นของเปโตร

  Epistles ของจอห์น

  สาส์นของจูด

  สาส์นของเปาโล

  • ให้กับชาวโรมัน

    ถึงชาวโครินธ์

    แก่ชาวกาลาเทีย

    แก่ชาวเอเฟซัส

    แก่ชาวฟิลิปปี

    ถึงชาวโคโลสี

    แก่ชาวเธสะโลนิกา

    ถึงทิโมธี

    ถึงไททัส

    ถึงฟีเลโมน

    ให้กับชาวยิว

คำทำนาย

• การเปิดเผยของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (เอพอคก ริมฝีปาก)

ข่าวประเสริฐ

หนังสือสี่เล่มแรกของพันธสัญญาใหม่ของพระคัมภีร์ - Ev ก แองเจลี คำ ข่าวประเสริฐ แปลจากภาษากรีกว่า " ข่าวดี” (ข้อความที่นำมาซึ่งความดี - การเริ่มต้นที่ดีสำหรับผู้คน) นี่คือข่าว (= ข่าว) การประสูติของพระเยซูคริสต์ พระผู้ช่วยให้รอดของโลก มวลและ และ(แปลว่าพระผู้ช่วยให้รอด). เหตุการณ์ในพันธสัญญาใหม่เปิดศักราชใหม่ ลำดับเหตุการณ์ใหม่ (ยุคของเรา)

พระกิตติคุณที่บอกเล่าเกี่ยวกับพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์เขียนโดยผู้ประกาศสี่คน - มัทธิว ลูกา ยอห์น และมาระโก

แมทธิว - ผู้เขียนพระกิตติคุณเล่มแรก (ชื่อกลางของเขาคือเลวี) ก่อนที่เขาจะกลายเป็นอัครสาวก - สาวกของพระคริสต์ (มี 12 คน) แมทธิวเป็นคนเก็บภาษี - เขาเก็บส่วยภาษี หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเยซู เขาได้เทศนาศาสนาคริสต์และเสียชีวิตในฐานะผู้พลีชีพในเอธิโอเปีย (สัญลักษณ์ประจำตัวของเขาคือผู้ชาย)

จอห์น (เทววิทยา) – ผู้เขียนพระกิตติคุณฉบับที่สี่ สาวกที่รักของพระคริสต์ อยู่กับเขาในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ผู้เขียนวิวรณ์จากยอห์นนักศาสนศาสตร์ คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ (จุดจบ ความตายของโลก) (สัญลักษณ์ของเขาคือนกอินทรี)

รูปภาพของผู้ประกาศข่าวประเสริฐในโบสถ์อยู่ที่ประตูหลวง - นี่คือทางเข้าแท่นบูชาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกรุงเยรูซาเล็มแห่งสวรรค์

เหตุการณ์พระกิตติคุณสะท้อนให้เห็นในวัฏจักรเทศกาลหรือพล็อตของไอคอนรัสเซียเหตุการณ์เหล่านี้ได้กลายเป็นสถานการณ์แบบอย่างในวัฒนธรรมคริสเตียน