ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Haydn สำหรับเด็ก ชีวิตและงานของไฮเดิน

อเล็กซานโดรวา มิโรสลาวา ชั้น 6

รายงานของนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก MBU DO "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(เกรด 6, เปียโนพิเศษ, โปรแกรมพัฒนาการทั่วไป) เพื่อการรับรู้ที่ดีขึ้นเกี่ยวกับดนตรีของ J. Haydn

เข้าใจคุณสมบัติของสไตล์ของผู้แต่ง การผลิตเสียงในยุคของผู้แต่ง

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

แบบฟอร์มโซนาต้า . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

ชีวประวัติ

1. วัยเด็ก . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. ปีแรกของชีวิตอิสระ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. ระยะเวลาของการครบกำหนดที่สร้างสรรค์. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. ช่วงปลายของการสร้างสรรค์. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเปียโน . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

บรรณานุกรม. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน- หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะแห่งการตรัสรู้ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เขาได้ทิ้งมรดกความคิดสร้างสรรค์ไว้มากมาย - ผลงานประมาณ 1,000 ชิ้นในประเภทต่างๆ ส่วนหลักที่สำคัญที่สุดของมรดกนี้ซึ่งกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Haydn ในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกนั้นประกอบด้วยงานวนขนาดใหญ่ นี้ 104 ซิมโฟนี (ในหมู่พวกเขา: "อำลา", "งานศพ", "เช้า", "เที่ยง", "เย็น", "เด็ก", "ชั่วโมง", "หมี", 6 ชาวปารีส, 12 ลอนดอนและอื่น ๆ ), 83 quartets ( หก "รัสเซีย", 52 clavier sonatas ขอบคุณที่ Haydn ได้รับชื่อเสียงจากผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิก

ศิลปะของ Haydn เป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง พื้นฐานทางดนตรีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านและดนตรีในชีวิตประจำวัน ดนตรีของ Haydn ไม่เพียงเต็มไปด้วยจังหวะและน้ำเสียงของคติชนเท่านั้น แต่ยังสอดแทรกอารมณ์ขันแบบพื้นบ้าน การมองโลกในแง่ดีที่ไม่สิ้นสุด และความมีชีวิตชีวาอีกด้วย งานส่วนใหญ่เขียนด้วยเมเจอร์คีย์

ไฮเดินสร้างตัวอย่างซิมโฟนี โซนาตา และควอเต็ตคลาสสิก ในซิมโฟนีที่เติบโตเต็มที่ (ลอนดอน) ในที่สุด รูปแบบโซนาตาคลาสสิกและวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีก็ได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด ในซิมโฟนี - 4 ส่วน ในโซนาตา คอนแชร์โต - 3 ส่วน

วงซิมโฟนี

ตอนที่ 1 รวดเร็ว Sonata Allegro (นักแสดงชาย);

ภาค 2 ดำเนินเรื่องช้า Andante หรือ Adagio (คนกำลังพักผ่อนนั่งสมาธิ);

3 ส่วน - ปานกลาง Minuet (คนกำลังเต้นรำ);

ตอนที่ 4 รวดเร็ว ขั้นสุดท้าย (บุคคลกระทำร่วมกับทุกคน)

แบบฟอร์มโซนาตาหรือแบบฟอร์มโซนาตาอัลเลโกร

บทนำ - การแสดง - การพัฒนา - การบรรเลง - โคดา

นิทรรศการ - รวมถึงฝ่ายหลักและฝ่ายข้าง ซึ่งระหว่างนั้นมีฝ่ายที่เชื่อมต่อกัน และฝ่ายสุดท้ายจะเสร็จสิ้นการแสดง

การพัฒนา - ส่วนกลางของแบบฟอร์มโซนาตา อัลเลโกร เช่นเดียวกับบางส่วนฟรี และ รูปแบบผสม ที่มีการพัฒนารูปแบบการรับสัมผัสเชื้อ . บางครั้งการพัฒนารูปแบบโซนาตารวมถึงตอนที่กำหนดธีมใหม่ หรือถูกแทนที่ด้วยตอนตามเนื้อหาดนตรีใหม่ทั้งหมด

บรรเลง - ส่วนของงานดนตรีซึ่งอธิบายถึงการทำซ้ำของเนื้อหาดนตรี ในรูปแบบดั้งเดิมหรือดัดแปลง

โคดา ("หาง, ปลาย, รถไฟ") - ส่วนเพิ่มเติม, เป็นไปได้ในตอนท้ายชิ้นดนตรี และไม่นำมาพิจารณาเมื่อกำหนดโครงสร้าง

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Haydn ใช้เวลาประมาณห้าสิบปีโดยครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา - ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 จนถึงยุครุ่งเรืองของผลงานของเบโธเฟน

1. วัยเด็ก

Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในหมู่บ้าน Rorau (ออสเตรียตอนล่าง) ในครอบครัวของผู้เชี่ยวชาญด้านการขนส่ง แม่ของเขาทำอาหารง่ายๆ ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องเป่าและเครื่องสาย เช่นเดียวกับฮาร์ปซิคอร์ด และร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์

ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของ Haydn เชื่อมโยงกับโบสถ์ดนตรีที่ Cathedral of St. สตีเฟนในเวียนนา ผู้นำของโบสถ์ (Georg Reuter) เดินทางไปทั่วประเทศเป็นครั้งคราวเพื่อสรรหานักร้องใหม่ เมื่อฟังนักร้องประสานเสียงที่ Haydn ตัวน้อยร้องเพลง เขาก็ชื่นชมความงามของเสียงและพรสวรรค์ทางดนตรีที่หาได้ยากของเขาในทันที ความมั่งคั่งทางดนตรีหลักของเวียนนาคือนิทานพื้นบ้านที่หลากหลายที่สุด (ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิก)

การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงดนตรี - ไม่เพียง แต่โบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าด้วย - การพัฒนาส่วนใหญ่ของ Haydn นอกจากนี้ Reuther Chapel ยังได้รับเชิญไปที่พระราชวังซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตสามารถฟังเพลงบรรเลงได้

1. พ.ศ. 2292-2302 - ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนา

วันครบรอบ 10 ปีนี้เป็นปีที่ยากที่สุดในประวัติทั้งหมดของ Haydn โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรก ไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ ไม่มีเงินสักบาทในกระเป๋า เขาเป็นคนยากจนมาก หลังจากซื้อหนังสือเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหลายเล่มจากตัวแทนจำหน่ายหนังสือมือสอง ไฮเดินทำงานอิสระในประเด็นที่แตกต่าง ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักทฤษฎีชาวเยอรมันคนสำคัญ และศึกษา clavier sonatas โดย Philip Emmanuel Bach แม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่เขาก็ยังมีทั้งบุคลิกที่เปิดเผยและอารมณ์ขันที่ไม่เคยทรยศต่อเขา

นักดนตรีหนุ่มค่อย ๆ มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของเวียนนา ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1750 เขามักได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงดนตรีที่บ้านที่บ้านของข้าราชการชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง (โดยใช้ชื่อว่า Furnberg) สำหรับคอนเสิร์ตในบ้านนี้ Haydn ได้แต่งเครื่องสายสามเครื่องและควอเต็ตชุดแรกของเขา (รวมทั้งหมด 18 เครื่อง)

ในปี 1759 ตามคำแนะนำของ Furnberg ไฮเดินน์ได้รับตำแหน่งถาวรตำแหน่งแรกของเขา - ตำแหน่งหัวหน้าวงในวงออร์เคสตราประจำบ้านของเคานต์มอร์ซิน ขุนนางชาวเช็ก สำหรับวงมโหรีนี้เขียนขึ้นซิมโฟนีเพลงแรกของไฮเดิน– D-dur ในสามส่วน นี่คือจุดเริ่มต้นของการก่อตัวซิมโฟนีคลาสสิคเวียนนา. หลังจาก 2 ปี Mortsin เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงยุบโบสถ์และ Haydn ได้เซ็นสัญญากับเจ้าสัวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งเป็นแฟนเพลงที่หลงใหล -พอล แอนตัน เอสเตอร์ฮาซี

1. ระยะเวลาของการครบกำหนดที่สร้างสรรค์

ในการรับใช้เจ้าชาย Esterhazy นั้น Haydn ทำงานเป็นเวลา 30 ปี: ครั้งแรกเป็นรอง kapellmeister (ผู้ช่วย) และหลังจากนั้น 5 ปีในตำแหน่ง ober-kapellmeister หน้าที่ของเขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น ไฮเดินต้องทำการซ้อม รักษาระเบียบในโบสถ์ รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ งานทั้งหมดของไฮเดินเป็นทรัพย์สินของเอสเตอร์ฮาซี นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงโดยบุคคลอื่นเขาไม่สามารถออกจากสมบัติของเจ้าชายได้อย่างอิสระ เขียนมากที่สุดสำหรับโบสถ์ Esterhazy และโฮมเธียเตอร์ไฮเดินซิมโฟนี (ในทศวรรษที่ 1760 ~ 40 ในทศวรรษที่ 70 ~ 30 ในทศวรรษที่ 80 ~ 18) ควอเตตและโอเปร่า โอเปร่าทั้งหมด 24 เรื่องในประเภทต่างๆ ซึ่งประเภทที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับไฮเดินน์คือประเภทควาย . ตัวอย่างเช่น โอเปร่าเรื่อง Rewarded Loyalty ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสได้รู้จักซิมโฟนีหกตัวที่เรียกว่า "ปารีส" (หมายเลข 82-87 ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ "Concerts of the Olympic Lodge" ในปารีสโดยเฉพาะ)

1. ช่วงปลายของการสร้างสรรค์

ในปี 1790 เจ้าชาย Miklos Esterhazy สิ้นพระชนม์โดยมอบเงินบำนาญตลอดชีวิตให้กับ Haydn ทายาทของเขาได้ยุบโบสถ์แห่งนี้ โดยคงตำแหน่ง Kapellmeister ไว้สำหรับ Haydn นักแต่งเพลงสามารถเติมเต็มความฝันเก่าของเขา - เพื่อเดินทางออกนอกประเทศออสเตรีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1790 เขาได้ทัวร์ลอนดอน 2 ครั้งตามคำเชิญของนักไวโอลิน "Subscription Concerts" I. P. Salomon (1791-92, 1794-95) เขียนขึ้นเพื่อโอกาสนี้ซิมโฟนี "ลอนดอน" การพัฒนาประเภทนี้เสร็จสมบูรณ์ในผลงานของ Haydn ซึ่งได้รับการอนุมัติวุฒิภาวะของซิมโฟนีคลาสสิกเวียนนา ประชาชนชาวอังกฤษกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของไฮเดินที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาได้รับดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรี

ด้วยความประทับใจในคำปราศรัยของฮันเดลที่ได้ยินในลอนดอน ไฮเดินจึงเขียนคำปราศรัยทางโลก 2 บท -"การสร้างโลก"(พ.ศ. 2341) และ "ฤดูกาล" (1801). ผลงานมหากาพย์เชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ยืนยันถึงอุดมคติแบบคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิต ความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งได้ครองตำแหน่งเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างเพียงพอ

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ไฮเดินถึงแก่กรรมท่ามกลางการรณรงค์ของจักรพรรดินโปเลียน เมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดครองเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ระหว่างการปิดล้อมกรุงเวียนนา ไฮเดินปลอบคนที่เขารัก:“อย่ากลัวไปเลย เด็กๆ ที่ไฮเดิน ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้”.

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเปียโน

เปียโน - นี่คือเครื่องดนตรีที่น่าทึ่ง บางทีอาจจะสมบูรณ์แบบที่สุด มันมีอยู่ในสองสายพันธุ์ -แกรนด์เปียโนและเปียโน . บนเปียโน คุณสามารถเล่นดนตรีประเภทใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นออเคสตร้า เสียงร้อง การบรรเลง ตลอดจนการเรียบเรียงสมัยใหม่ เพลงจากภาพยนตร์ การ์ตูน หรือเพลงป๊อป ละครเพลงเปียโนมีเนื้อหากว้างขวางที่สุด นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในยุคต่าง ๆ ได้แต่งเพลงให้กับเครื่องดนตรีชิ้นนี้

ในปี ค.ศ. 1711 Bartolomeo Cristofori ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดซึ่งใช้ค้อนทุบลงบนสายโดยตรง ตอบสนองอย่างไวต่อการสัมผัสนิ้วบนคีย์ กลไกพิเศษทำให้ค้อนสามารถกลับสู่ตำแหน่งเดิมได้อย่างรวดเร็วหลังจากตีสาย แม้ว่านักแสดงจะยังคงวางนิ้วไว้ที่คีย์ก็ตาม เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีชื่อเดิมว่า "Gravecembalo col Piano e forte" ต่อมาเรียกสั้นๆ ว่า "Piano forte" และต่อมาได้ชื่อสมัยใหม่ว่า "เปียโน".

มีการพิจารณาถึงรุ่นก่อนของเปียโนโดยตรงฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด . เปียโนมีข้อได้เปรียบเหนือเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างมาก นั่นคือความสามารถในการเปลี่ยนไดนามิกของเสียง ความสามารถในการสร้างเฉดสีที่หลากหลายตั้งแต่ pp และ p ไปจนถึงหลาย f ที่เครื่องดนตรีเก่าฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด มีความแตกต่างหลายประการ

คลาวิคอร์ด - เครื่องดนตรีขนาดเล็กที่มีเสียงเบาตามขนาดของมัน ปรากฏในยุคกลางตอนปลายแม้ว่าจะไม่มีใครรู้ว่าเมื่อใด เมื่อกดคีย์ของ clavichord จะมีเสียงหนึ่งสายที่เกี่ยวข้องกับคีย์นี้ เพื่อลดขนาดของเครื่องดนตรี จำนวนสายคลาวิคอร์ด มักจะน้อยกว่าจำนวนคีย์ ในกรณีนี้ หนึ่งสตริงทำหน้าที่ (โดยกลไกที่เหมาะสม) หลายคีย์คลาวิคอร์ด สีสว่างและความแตกต่างของเสียงไม่มีลักษณะเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับลักษณะของการกดแป้น ท่วงทำนองที่เล่นบนคลาวิคอร์ดสามารถให้โทนเสียงที่ยืดหยุ่นได้ และยิ่งกว่านั้น ท่วงทำนองของเมโลดี้ยังสามารถให้การสั่นสะเทือนได้ clavichord มีหนึ่งสายสำหรับแต่ละคีย์หรือสองสาย - แบบนี้คลาวิคอร์ด เรียกว่า "ผูกพัน" เป็นเครื่องดนตรีที่เงียบมากคลาวิคอร์ด ยังคงอนุญาตให้ทำ crescendos และ diminuendos

ตรงกันข้ามกับโสเภณีที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณคลาวิคอร์ด, ฮาร์ปซิคอร์ด มีการเล่นที่ไพเราะและไพเราะกว่า โดยการกดปุ่มของฮาร์ปซิคอร์ดสามารถส่งเสียงได้ตั้งแต่หนึ่งถึงสี่สายตามคำร้องขอของนักแสดง ในยุครุ่งเรืองของศิลปะฮาร์ปซิคอร์ด มีฮาร์ปซิคอร์ดหลายสายพันธุ์ฮาร์ปซิคอร์ด เป็นไปได้มากว่าถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 มีหนึ่งหรือสองคู่มือในฮาร์ปซิคอร์ด (แทบจะไม่มีสามแบบ) และเสียงจะถูกแยกออกโดยการดึงสายด้วยปิ๊กจากขนนก (เช่นปิ๊ก) ในขณะที่กดคีย์ สายของฮาร์ปซิคอร์ดขนานกับคีย์เหมือนในแกรนด์เปียโนสมัยใหม่ ไม่ใช่ตั้งฉากเหมือนในคลาวิคอร์ดและเปียโนสมัยใหม่ . เสียงคอนเสิร์ตฮาร์ปซิคอร์ด - ค่อนข้างแหลม แต่อ่อนต่อการเล่นดนตรีในห้องโถงใหญ่ นักแต่งเพลงจึงใส่เมลิสมาส (เครื่องตกแต่ง) เข้าไปในชิ้นฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นเพื่อให้มีความยาว

โน้ตสามารถฟังได้นานพอฮาร์ปซิคอร์ด นอกจากนี้ยังใช้บรรเลงคลอไปกับเพลงฆราวาส ในแชมเบอร์มิวสิค และสำหรับเล่นส่วนดิจิตัลเบสในวงออร์เคสตรา

คลาวิคอร์ด

ฮาร์ปซิคอร์ด

บรรณานุกรม

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "วรรณกรรมดนตรี"

L. Mikheeva "พจนานุกรมสารานุกรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์"

I.A. Braudo "Clavesti และ clavichord"

ดี.เค.สาลิน "100 นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม"

ศศ.ม. ซิลเบอร์กวิท “ห้องสมุดโรงเรียน. ไฮเดิน

Yu.A.Kremlev “เจ.ไฮเดิน เรียงความชีวิตและการทำงาน»

L. Novak “I. ไฮเดิน ชีวิต งาน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์"

MBU DO โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก Forest Glades

รายงานในหัวข้อ: F. J. Haydn

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

วิชาเอกเปียโน

อเล็กซานโดรว่า มิโรสลาวา

ตรวจสอบโดย: Elisova Nonna Lvovna

ไฮเดินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและควอเตต ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ และผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่

Franz Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในรัฐโลเวอร์ออสเตรีย ในเมืองเล็กๆ ของ Rorau ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Leita ระหว่างเมือง Brook และ Hainburg ใกล้ชายแดนฮังการี บรรพบุรุษของ Haydn เป็นช่างฝีมือชาวนาชาวออสเตรีย - เยอรมันที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม Matthias พ่อของนักแต่งเพลงเป็นโค้ช Mother - nee Anna Maria Koller - ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว

การแสดงดนตรีของพ่อ ความรักในดนตรีของเขาได้รับการสืบทอดมาจากลูกๆ Little Josef ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีตั้งแต่อายุห้าขวบ เขามีการได้ยิน ความจำ ความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะที่ดีเยี่ยม เสียงสีเงินของเขาทำให้ทุกคนชื่นชม

ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา เด็กชายจึงเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Gainburg ก่อน จากนั้นจึงเข้าไปในโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่มหาวิหาร (หลัก) มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของไฮเดิน ท้ายที่สุดเขาไม่มีโอกาสอื่นที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรี

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับไฮเดิน แต่เป็นโรงเรียนแห่งเดียว ความสามารถของเด็กชายพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและชิ้นส่วนเดี่ยวที่ยากก็เริ่มได้รับความไว้วางใจจากเขา คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มักแสดงในงานเฉลิมฉลองของเมือง งานแต่งงาน และงานศพ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของศาลด้วย และต้องใช้เวลาเท่าไหร่ในการแสดงในโบสถ์เพื่อซักซ้อม? ทั้งหมดนี้เป็นภาระหนักสำหรับนักร้องตัวน้อย

โจเซฟมีไหวพริบและรับรู้ทุกสิ่งใหม่ได้อย่างรวดเร็ว เขาหาเวลาเล่นไวโอลินและคลาวิคอร์ดและประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนี้ความพยายามในการแต่งเพลงของเขาไม่ได้รับการสนับสนุน เป็นเวลาเก้าปีที่อยู่ในโบสถ์ของคณะนักร้องประสานเสียง เขาได้รับบทเรียนจากผู้นำเพียงสองบทเรียน!

อย่างไรก็ตาม บทเรียนไม่ได้ปรากฏขึ้นทันที ก่อนหน้านั้นฉันต้องผ่านช่วงเวลาที่สิ้นหวังในการหางาน ฉันหางานทำทีละเล็กทีละน้อยแม้ว่ามันจะไม่ได้ให้ แต่ก็ยังทำให้ฉันไม่ต้องตายด้วยความหิวโหย ไฮเดินเริ่มสอนร้องเพลงและดนตรี เล่นไวโอลินในงานเลี้ยงตอนเย็น และบางครั้งก็เล่นตามทางหลวง เขาได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขาหลายชิ้น แต่รายได้ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ Haydn เข้าใจว่าการที่จะเป็นนักแต่งเพลงได้นั้นต้องเรียนอย่างหนักและหนักหน่วง เขาเริ่มศึกษางานทางทฤษฎีโดยเฉพาะหนังสือของ I. Mattheson และ I. Fuchs

การร่วมงานกับนักแสดงตลกชาวเวียนนา Johann Joseph Kurz พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ ในเวลานั้น เคิร์ตซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนาในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเป็นผู้แต่งเรื่องตลกหลายเรื่อง

เคิร์ตซ์เมื่อได้พบกับไฮเดิน ชื่นชมความสามารถของเขาทันทีและเสนอให้แต่งเพลงประกอบละครการ์ตูนเรื่อง The Crooked Demon ที่รวบรวมโดยเขา Haydn เขียนเพลงซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่ได้มาหาเรา เรารู้แต่เพียงว่า The Crooked Demon แสดงในช่วงฤดูหนาวปี 1751-1752 ในโรงละครที่ Karinth Gate และประสบความสำเร็จ "ไฮเดินได้รับ 25 ducats สำหรับเขาและคิดว่าตัวเองร่ำรวยมาก"

การเปิดตัวอย่างกล้าหาญของนักแต่งเพลงอายุน้อยที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักบนเวทีละครในปี 1751 ทำให้เขาได้รับความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยทันทีและ ... คำวิจารณ์ที่แย่มากจากผู้คลั่งไคล้ในประเพณีดนตรีแบบเก่า คำตำหนิเรื่อง "ความเพ้อเจ้อ" "ความไร้สาระ" และบาปอื่นๆ ถูกส่งต่อโดยกลุ่ม "ผู้คลั่งไคล้" ต่างๆ ที่มีต่องานอื่นๆ ของไฮเดิน ตั้งแต่การแสดงซิมโฟนีไปจนถึงมวลชนของเขา

ขั้นตอนสุดท้ายของวัยเยาว์ที่สร้างสรรค์ของ Haydn - ก่อนที่เขาจะเริ่มต้นเส้นทางนักแต่งเพลงอิสระ - คือชั้นเรียนกับ Nicola Antonio Porpora นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Neapolitan

Porpora ทบทวนการทดลองแต่งเพลงของ Haydn และให้คำแนะนำแก่เขา เพื่อให้รางวัลแก่ครู Haydn เป็นนักดนตรีประกอบในคาบเรียนร้องเพลงของเขาและคอยช่วยเหลือเขาด้วยซ้ำ

ภายใต้หลังคา ในห้องใต้หลังคาเย็นที่ Haydn เบียดเสียดกัน บนคลาวิคอร์ดเก่าๆ ที่หัก เขาศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง และเพลงลูกทุ่ง! มีกี่คนที่เขาฟังพวกเขาเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาทั้งกลางวันและกลางคืน ที่นี่และที่นั่นมีเสียงเพลงพื้นบ้านหลากหลาย: ออสเตรีย, ฮังการี, เช็ก, ยูเครน, โครเอเชีย, ไทโรล ดังนั้นงานของ Haydn จึงเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ส่วนใหญ่ร่าเริงและร่าเริง

ในชีวิตและงานของไฮเดิน จุดเปลี่ยนค่อยๆ ก่อตัวขึ้น สถานการณ์ทางการเงินของเขาเริ่มดีขึ้นทีละน้อย ฐานะในชีวิตของเขาแข็งแกร่งขึ้น ในขณะเดียวกันพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมก็นำมาซึ่งผลสำคัญเป็นครั้งแรก

ประมาณปี ค.ศ. 1750 Haydn ได้เขียนมวลขนาดเล็ก (ใน F major) ซึ่งแสดงให้เห็นในนั้นว่าไม่เพียงแต่มีการผสมผสานที่มีพรสวรรค์ของเทคนิคสมัยใหม่ของประเภทนี้เท่านั้น ข้อเท็จจริงที่สำคัญกว่านั้นคือผู้แต่งได้แต่งวงเครื่องสายวงแรกในปี 1755

แรงผลักดันคือความคุ้นเคยกับคนรักดนตรี Karl Furnberg เจ้าของที่ดิน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจและการสนับสนุนด้านวัตถุของ Fürnberg Haydn ได้เขียนชุดเครื่องสายสามชุดก่อน จากนั้นจึงเริ่มเครื่องสายเครื่องสายชุดแรก ซึ่งตามมาด้วยเครื่องสายอีกประมาณสองโหล ในปี 1756 Haydn ได้แต่งเพลงประสานเสียงใน C major ผู้ใจบุญของ Haydn ยังดูแลสถานะทางการเงินของเขาให้แข็งแกร่งขึ้นด้วย เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้กับเคานต์โจเซฟฟรานซ์มอร์ซินผู้ดีชาวโบฮีเมียนและคนรักดนตรี มอร์ตซินใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเวียนนา และในฤดูร้อนเขาอาศัยอยู่บนที่ดินของเขาลูกาเวียกใกล้กับพิลเซน ในการให้บริการของ Mortsin ในฐานะนักแต่งเพลงและหัวหน้าวง Haydn ได้รับสถานที่ อาหาร และเงินเดือนฟรี

บริการนี้มีอายุสั้น (พ.ศ. 2302-2303) แต่ก็ยังช่วยให้ไฮเดินก้าวไปอีกขั้นในการแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2302 ไฮเดินน์ได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกของเขา ตามมาด้วยซิมโฟนีอีก 4 ชิ้นในปีต่อมา

ทั้งในด้านวงเครื่องสายและด้านซิมโฟนี ไฮเดินต้องกำหนดและตกผลึกแนวเพลงของยุคดนตรีใหม่: การแต่งเพลงควอเต็ต การสร้างซิมโฟนี เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและมุ่งมั่น

ขณะรับใช้เคานต์มอร์ซิน ไฮเดินตกหลุมรักลูกสาวคนสุดท้องของเพื่อน โยฮันน์ ปีเตอร์ เคลเลอร์ ช่างทำผมชาวเวียนนา ชื่อเทเรซา และตั้งใจจะแต่งงานกับเธออย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม หญิงสาวออกจากบ้านพ่อแม่ของเธอด้วยเหตุผลที่ยังไม่รู้ และพ่อของเธอก็ไม่พบอะไรที่ดีไปกว่าการพูดว่า: "ไฮเดิน เธอควรแต่งงานกับลูกสาวคนโตของฉัน" ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้ Haydn ตอบสนองในเชิงบวก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ Haydn ก็เห็นด้วย เขาอายุ 28 ปี เจ้าสาว - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32 ปี การแต่งงานสิ้นสุดลงในวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2303 และ Haydn กลายเป็น ... สามีที่ไม่มีความสุขมาหลายสิบปี

ในไม่ช้าภรรยาของเขาก็แสดงตัวว่าเป็นผู้หญิงที่มีใจแคบ หมองคล้ำ และชอบทะเลาะวิวาทในระดับสูงสุด เธอไม่เข้าใจและไม่ชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมของสามีอย่างแน่นอน "เธอไม่สนใจ" ไฮเดินเคยกล่าวไว้ในวัยชรา "ไม่ว่าสามีของเธอจะเป็นช่างทำรองเท้าหรือศิลปินก็ตาม"

Maria Anna ทำลายต้นฉบับเพลงของ Haydn จำนวนหนึ่งอย่างไร้ความปราณี นอกจากนี้เธอยังสิ้นเปลืองและเรียกร้องมาก

เมื่อแต่งงานแล้ว Haydn ละเมิดเงื่อนไขการให้บริการกับ Count Morcin - ฝ่ายหลังยอมรับเฉพาะคนที่ยังไม่ได้แต่งงานในโบสถ์ของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่จำเป็นต้องซ่อนการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวเป็นเวลานาน ความตกใจทางการเงินทำให้เคานต์มอร์ซินเลิกเล่นดนตรีและยุบโบสถ์ ไฮเดินตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ถาวรอีกครั้ง

แต่แล้วเขาก็ได้รับข้อเสนอจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนใหม่ที่มีอำนาจมากกว่า - เจ้าสัวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุด - เจ้าชาย Paul Anton Esterhazy Esterhazy ดึงความสนใจไปที่ Haydn ในปราสาทของ Morzin ชื่นชมความสามารถของเขา

ไม่ไกลจากเวียนนาในเมือง Eisenstadt เล็ก ๆ ของฮังการีและในฤดูร้อนในพระราชวัง Estergaz ในชนบท Haydn ใช้เวลาสามสิบปีในฐานะหัวหน้าวงดนตรี (ผู้ควบคุมวง) ความรับผิดชอบของหัวหน้าวงดนตรีรวมถึงการกำกับวงออเคสตราและนักร้อง ไฮเดินยังต้องแต่งซิมโฟนี โอเปร่า ควอเต็ต และงานอื่นๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย บ่อยครั้งที่เจ้าชายตามอำเภอใจสั่งให้เขียนเรียงความใหม่ในวันรุ่งขึ้น! พรสวรรค์และความขยันหมั่นเพียรเป็นพิเศษช่วยไฮเดินที่นี่ด้วย โอเปร่าปรากฏขึ้นทีละรายการเช่นเดียวกับซิมโฟนีรวมถึง "The Bear", "Children's", "School Teacher"

นักแต่งเพลงสามารถฟังการแสดงสดของผลงานที่เขาสร้างขึ้นได้ สิ่งนี้ทำให้สามารถแก้ไขทุกสิ่งที่ฟังดูไม่ดีพอ และจดจำสิ่งที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

ระหว่างที่ทรงรับราชการกับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ไฮเดินได้ประพันธ์โอเปร่า ควอเต็ต และซิมโฟนีเป็นส่วนใหญ่ โดยรวมแล้ว Haydn ได้สร้างซิมโฟนี่ถึง 104 เพลง!

ในการแสดงซิมโฟนี ไฮเดินไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการปรับโครงเรื่องให้เป็นรายบุคคล การเขียนโปรแกรมของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงของแต่ละคนและ "ภาพร่าง" ที่เป็นรูปภาพ แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่หนักแน่นและสอดคล้องกันมากกว่า - เป็นอารมณ์ล้วนๆ เช่นใน "Farewell Symphony" (1772) หรือตามประเภท เช่น "Military Symphony" (1794) แต่ก็ยังขาดรากฐานของโครงเรื่องที่ชัดเจน

คุณค่ามหาศาลของแนวเพลงซิมโฟนิกของ Haydn สำหรับความเรียบง่ายเชิงเปรียบเทียบและไม่โอ้อวดนั้น อยู่ที่การสะท้อนที่เป็นธรรมชาติและการนำความเป็นหนึ่งเดียวของโลกฝ่ายวิญญาณและร่างกายของมนุษย์มาใช้

ความคิดเห็นนี้แสดงออกมาในเชิงกวีโดย E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์:

“ในงานเขียนของไฮเดิน การแสดงออกของวิญญาณที่สนุกสนานแบบเด็กๆ ซิมโฟนีของเขานำเราไปสู่สวนเขียวขจีไร้ขอบเขต สู่ฝูงชนที่ร่าเริงและมีความสุข ชายหนุ่มและเด็กหญิงวิ่งเต้นประสานเสียงต่อหน้าเรา เด็กหัวเราะซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ หลังพุ่มกุหลาบ โยนดอกไม้อย่างสนุกสนาน ชีวิตที่เปี่ยมด้วยความรัก เต็มไปด้วยความสุขและความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ เหมือนก่อนฤดูใบไม้ร่วง ไม่มีทุกข์ไม่มีโทมนัส - มีแต่ความปรารถนาอันไพเราะอ่อนหวานต่อรูปอันเป็นที่รักซึ่งแล่นไปในราตรีอันระยิบระยับสีชมพู ไม่เข้าใกล้ ไม่หายไป และในขณะที่เขาอยู่ที่นั่น กลางคืนก็ไม่มา เพราะตัวเขาเองเป็นเวลาเย็น รุ่งอรุณแผดเผาเหนือภูเขาและเหนือป่าละเมาะ

งานฝีมือของ Haydn นั้นสมบูรณ์แบบตลอดหลายปีที่ผ่านมา เพลงของเขากระตุ้นความชื่นชมจากแขก Esterhazy จำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ชื่อของผู้แต่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเขา - ในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, รัสเซีย การแสดงซิมโฟนีหกครั้งในปารีสในปี พ.ศ. 2329 เรียกว่า "ชาวปารีส" แต่ไฮเดินไม่มีสิทธิ์ออกไปไหนนอกที่ดินของเจ้าชาย พิมพ์งานของเขาหรือเพียงแค่บริจาคโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเจ้าชาย และเจ้าชายไม่ชอบการไม่มี Kapellmeister "ของเขา" เขาคุ้นเคยกับไฮเดินพร้อมกับคนรับใช้คนอื่นๆ ที่รอคำสั่งของเขาในห้องโถงในช่วงเวลาหนึ่ง ในช่วงเวลาดังกล่าวนักแต่งเพลงรู้สึกถึงการพึ่งพาอาศัยกันอย่างรุนแรง “ฉันเป็นดรัมเมเยอร์หรือดรัมเมเยอร์?” เขาอุทานอย่างขมขื่นในจดหมายถึงเพื่อน เมื่อเขายังคงหลบหนีและเยี่ยมชมเวียนนาพบคนรู้จักเพื่อน มีความสุขมากแค่ไหนที่ทำให้เขาได้พบกับ Mozart อันเป็นที่รัก! บทสนทนาที่น่าประทับใจทำให้การแสดงของวงควอเตตเป็นเรื่องที่ Haydn เล่นไวโอลินและโมสาร์ทเล่นวิโอลา โมซาร์ทแสดงควอร์เทตที่เขียนโดยไฮเดินด้วยความยินดีเป็นพิเศษ ในประเภทนี้นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของเขา แต่การเผชิญหน้าเช่นนี้หาได้ยากมาก

ไฮเดินมีโอกาสสัมผัสกับความสุขอื่น ๆ - ความสุขแห่งความรัก เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2322 Polcellis ได้รับเข้าสู่โบสถ์ Esterhazy อันโตนิโอ นักไวโอลินไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ลุยจิ ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องชาวมอริเตเนียจากเนเปิลส์อายุเพียงสิบเก้าปี เธอมีเสน่ห์มาก Luigia อาศัยอยู่กับสามีของเธออย่างไม่มีความสุข เช่นเดียวกับ Haydn เขาตกหลุมรัก Luigi ความหลงใหลนี้คงอยู่ ค่อยๆ อ่อนลงและจางหายไปจนกระทั่งวัยชราของนักแต่งเพลง เห็นได้ชัดว่า Luigia ตอบสนอง Haydn แต่ถึงกระนั้นทัศนคติของเธอก็แสดงความสนใจตนเองมากกว่าความจริงใจ ไม่ว่าในกรณีใด เธอขู่กรรโชกเงินจากไฮเดินอย่างสม่ำเสมอและต่อเนื่อง

ข่าวลือเรียกว่า (ไม่รู้ว่ายุติธรรมหรือไม่) ลูกชายของ Luigi Antonio ลูกชายของ Haydn ปิเอโตรลูกชายคนโตของเธอกลายเป็นคนโปรดของนักแต่งเพลง: ไฮเดินดูแลเขาเหมือนพ่อมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเลี้ยงดูของเขา

แม้จะมีตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา แต่ Haydn ก็ไม่สามารถออกจากราชการได้ ในเวลานั้นนักดนตรีมีโอกาสทำงานในโบสถ์ของศาลหรือเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เท่านั้น ก่อนหน้าไฮเดิน ไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวที่เคยเสี่ยงชีวิตเป็นอิสระ ไฮเดินไม่กล้าแยกงานถาวร

ในปี 1791 เมื่อ Haydn อายุได้ประมาณ 60 ปี Esterhazy เจ้าชายชราก็เสียชีวิต ทายาทของเขาซึ่งไม่มีความรักในดนตรีมากนักได้ยุบโบสถ์ แต่เขาก็ดีใจเช่นกันที่นักแต่งเพลงผู้โด่งดังได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนายวงดนตรีของเขา สิ่งนี้บังคับให้ Esterhazy ในวัยเยาว์ต้องมอบเงินบำนาญให้ Haydn เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้ "คนรับใช้ของเขา" เข้ารับราชการใหม่

ไฮเดิน สุดปลื้ม! ในที่สุดเขาก็เป็นอิสระและเป็นอิสระ! ข้อเสนอไปดูคอนเสิร์ตที่อังกฤษเขาก็ตกลง การเดินทางโดยเรือ Haydn ได้เห็นทะเลเป็นครั้งแรก และกี่ครั้งแล้วที่เขาฝันถึงมัน พยายามจินตนาการถึงธาตุน้ำที่ไร้ขอบเขต การเคลื่อนที่ของคลื่น ความสวยงามและความแปรปรวนของสีของน้ำ ครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขา Haydn พยายามถ่ายทอดภาพของทะเลที่บ้าคลั่งในดนตรี

ชีวิตในอังกฤษเป็นเรื่องไม่ปกติสำหรับไฮเดิน คอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานนั้นประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ นี่เป็นครั้งแรกที่คนรู้จักดนตรีของเขาอย่างเปิดเผย มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดเลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ไฮเดินเยือนอังกฤษสองครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้เขียน London Symphonies สิบสองเพลงอันโด่งดังของเขา London Symphonies เติมเต็มวิวัฒนาการของซิมโฟนีของ Haydn พรสวรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด ดนตรีฟังดูลึกและสื่อความหมายมากขึ้น เนื้อหาจริงจังขึ้น สีสันของวงออร์เคสตรามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและหลากหลายมากขึ้น

แม้จะยุ่งมาก แต่ Haydn ก็สามารถฟังเพลงใหม่ได้เช่นกัน ความประทับใจที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษเกิดขึ้นกับเขาโดยคำปราศรัยของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อ Handel ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา ความประทับใจในดนตรีของฮันเดลนั้นยิ่งใหญ่มาก เมื่อกลับมาที่เวียนนา ไฮเดินน์ได้เขียนคำปราศรัยสองบทคือ "The Creation of the World" และ "The Seasons"

เนื้อเรื่องของ "การสร้างโลก" นั้นเรียบง่ายและไร้เดียงสาอย่างยิ่ง สองส่วนแรกของ oratorio บอกเล่าเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของโลกตามพระประสงค์ของพระเจ้า ส่วนที่สามและส่วนสุดท้ายเกี่ยวกับชีวิตในสวรรค์ของอาดัมและเอวาก่อนการตกสู่บาป

การตัดสินของผู้ร่วมสมัยและผู้สืบเชื้อสายโดยตรงจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" โดย Haydn นั้นมีลักษณะเฉพาะ Oratorio นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและเพิ่มชื่อเสียงของเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ก็มีเสียงวิจารณ์เช่นกัน โดยธรรมชาติแล้ว รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ Haydn สร้างความตกตะลึงให้กับนักปรัชญาและนักสุนทรียศาสตร์ โดยปรับไปในทางที่ "ประเสริฐ" Serov เขียนเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" อย่างกระตือรือร้น:

“Oratorio นี้สร้างได้ใหญ่โตอะไรเช่นนี้! อย่างไรก็ตาม มีเพลงหนึ่งเพลงที่บรรยายถึงการสร้างนก - นี่คือชัยชนะที่สูงกว่าอย่างเด็ดขาดของดนตรีคำเลียนเสียงธรรมชาติ และยิ่งกว่านั้น "พลังอะไร ความเรียบง่ายอะไร - มันเหนือกว่าการเปรียบเทียบอย่างแน่นอน Oratorio The Four Seasons ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่สำคัญของ Haydn มากกว่า The Creation of the World ข้อความของ oratorio The Seasons เช่นเดียวกับข้อความของ The Creation เขียนโดย van Swieten วาทศิลป์ชิ้นที่สองของ Haydn มีความหลากหลายและมีความลึกซึ้งมากกว่ามนุษย์ ไม่เพียงแต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบด้วย นี่คือปรัชญาทั้งหมด สารานุกรมของภาพธรรมชาติและศีลธรรมของชาวนาปรมาจารย์ของไฮเดิน การเชิดชูงาน ความรักในธรรมชาติ ความสุขของชีวิตในชนบท และความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสา นอกจากนี้โครงเรื่องยังอนุญาตให้ Haydn สร้างแนวคิดทางดนตรีที่กลมกลืนและสมบูรณ์ของทั้งหมด

องค์ประกอบของคะแนนมหาศาลของ The Four Seasons ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Haydn ผู้ชราภาพ เขาต้องกังวลมากมายและนอนไม่หลับหลายคืน ท้ายที่สุดเขาก็ต้องทนทุกข์ทรมานกับอาการปวดหัวและการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง

ซิมโฟนีและโอราทอรีโอของลอนดอนเป็นจุดสุดยอดของงานของไฮเดิน หลังจาก oratorios เขาแทบไม่เขียนอะไรเลย ชีวิตเครียดเกินไป เรี่ยวแรงของเขาหายไป นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายที่ชานเมืองเวียนนาในบ้านหลังเล็ก ๆ ผู้ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงมาเยี่ยมชมที่อยู่อาศัยที่เงียบสงบและเป็นส่วนตัว บทสนทนาได้สัมผัสกับอดีต ไฮเดินน์ชอบระลึกถึงวัยเยาว์เป็นพิเศษ - งานหนัก ตรากตรำ แต่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและการค้นหาอย่างไม่ลดละ

Haydn เสียชีวิตในปี 1809 และถูกฝังในเวียนนา ต่อจากนั้น ซากศพของเขาถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งเขาใช้ชีวิตอยู่หลายปี

นักแต่งเพลงวงออเคสตรา Haydn

โจเซฟ เฮย์ดิน.

Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เขามีชีวิตที่ยืนยาวและเป็นคนร่วมสมัยของ V.A. โมสาร์ทและแอล. ฟาน เบโธเฟน เขาเขียน: ซิมโฟนีมากกว่า 100 ชิ้น เปียโนโซนาตา 52 ชิ้น โอเปร่า 24 ชิ้น คอนแชร์โต ควอเตต โอราทอรีโอ และงานอื่นๆ

ในงานของเขา Haydn อาศัยดนตรีพื้นบ้าน เขารู้ภาษาเยอรมัน ออสเตรีย ฮังการี และสลาฟเป็นอย่างดี ภาษาของงานของเขาเป็นภาษาประจำชาติ

ในผลงานของเขา Haydn แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่สวยงาม ชีวิตที่สงบสุข การเต้นรำ การเต้นรำรอบๆ

Haydn เขียนใน โฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกสไตล์ที่มีความกลมกลืนเรียบง่ายชัดเจนบนพื้นฐานการใช้งานที่ชัดเจน ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและเบาของเขาโดดเด่นด้วยแสงพิเศษและตัวละครที่สนุกสนานพร้อมจังหวะการเต้นที่โดดเด่น

Haydn เมื่อเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงแนวคลาสสิกแบบเวียนนาคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของความคลาสสิก ดนตรีของเขาแทบไม่มีความดราม่าและโลกแห่งความรู้สึกที่ซับซ้อนเลย ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนในผลงานของเขา ดนตรีเป็นเพลงที่เรียบง่ายและเข้าใจง่ายสำหรับผู้ฟังทั่วไป

ไฮเดินถูกเรียกว่าเวียนนาคลาสสิกเพราะเขาอาศัยอยู่ใกล้กับเวียนนา และผลงานของเขามีรูปแบบที่สมดุลซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในงานของเขามีการสร้างตัวอย่างคลาสสิกของควอเตต, โซนาตา, ซิมโฟนี

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

เช่นเดียวกับไฮเดิน โมสาร์ทเป็นของคลาสสิกเวียนนา ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วย: มนุษยนิยมสูง, ความจริงในชีวิต, การมองโลกในแง่ดี พวกเขาแสดงศรัทธาในอุดมคติอันสูงส่ง เปิดเผยความร่ำรวยของโลกฝ่ายวิญญาณ

โมสาร์ทสานต่องานของไฮเดินในหลายๆ ด้าน แต่ยังเป็นตัวแทนของศิลปะคลาสสิกเวียนนาแขนงใหม่อีกด้วย ไฮเดินและโมสาร์ทสนใจภาพประเภทต่างๆ แนวเพลง และธีมที่แตกต่างกัน

โมสาร์ทมีความโดดเด่น ใจความบทละคร, มากกว่า อัตนัยวงกลมของภาพ

โมสาร์ทเป็นผู้สร้างซิมโฟนีประเภทใหม่— เนื้อเพลง-ละคร.

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือความกว้างของความสัมพันธ์ระดับชาติและวัฒนธรรม: ดนตรีพื้นบ้านของออสเตรีย, ท่วงทำนองโอเปร่าของอิตาลี, ความสำเร็จของนักคีย์บอร์ดชาวฝรั่งเศส

สำหรับหลายเพลง โครมาทิซึมที่สวยงาม ดีเลย์กับเมเจอร์หรือไมเนอร์ที่ชัดเจนเป็นลักษณะเฉพาะ มักจะมีท่วงทำนองของธรรมชาติที่กล้าหาญ เปี่ยมไปด้วยดราม่าอันยอดเยี่ยม ซึ่งขัดแย้งกันเองในตัวเอง

ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีคือ พฤกษ์ . มีลักษณะใกล้เคียงกับของ Bach แต่อาศัยภาษาดนตรีประเภทโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิก

ความสามัคคี โมสาร์ทมีอารมณ์สุนทรีย์และสวยงามของท่วงทำนอง มันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของสเต็ปหลัก แต่คอร์ดของสเต็ปข้างของเฟรต การโก่ง และการมอดูเลตก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน

ความงามของดนตรีของ Mozart นั้นเชื่อมโยงกับเขาในระดับมาก ใบแจ้งหนี้, ชัดเจน โปร่งใส ละเอียดอ่อนเสมอ

ในความเข้าใจของผู้คน Mozart มีความใกล้ชิดกับ Bach แต่แสดงให้เขาเห็นอย่างละเอียดลึกซึ้งยิ่งขึ้น

โมสาร์ทเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ซับซ้อน มันมีความหลากหลายมาก เขารับรู้ถึงบุคคลในความหลากหลายของบุคลิกภาพอิสระความรู้สึกที่หลากหลายในทุกปรากฏการณ์ของชีวิต ดังนั้นจึงเป็นเรื่องตลก โศกนาฏกรรม และโคลงสั้น ๆ

ผลงานของโมสาร์ทมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบ ความงามโดยตรงที่ยอดเยี่ยม และจิตวิญญาณแห่งบทกวี

Joseph Haydn เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 18 เขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลกด้วยการค้นพบแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและวงเครื่องสาย รวมถึงต้องขอบคุณการสร้างสรรค์ท่วงทำนองที่เป็นพื้นฐานของเพลงสวดของเยอรมันและฮังการี

วัยเด็ก.

Josef เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในสถานที่ใกล้กับชายแดนฮังการี เป็นหมู่บ้านโรเรา เมื่ออายุได้ 5 ขวบพ่อแม่ของ Josef ตัวน้อยก็ค้นพบว่าเขาชอบดนตรี จากนั้นลุงของเขาก็พาเด็กไปที่เมือง Hainburg-on-the-Danube เขาเรียนร้องเพลงประสานเสียงและดนตรีทั่วไปที่นั่น หลังจากสอนมา 3 ปี ผู้อำนวยการโบสถ์เซนต์สตีเฟนก็สังเกตเห็นโจเซฟซึ่งพานักเรียนไปหาเขาเพื่อศึกษาดนตรีเพิ่มเติม ในอีก 9 ปีต่อมา เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี

วัยหนุ่มสาวและวัยหนุ่มสาว

ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของโจเซฟ ไฮเดินนั้นไม่ใช่เส้นทางที่ง่ายเลยตลอด 10 ปี เขาต้องไปทำงานต่างถิ่นเพื่อหาเลี้ยงชีพ Josef ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่มีคุณภาพสูง แต่เขาประสบความสำเร็จด้วยการศึกษาผลงานของ Mattheson, Fuchs และนักดนตรีคนอื่น ๆ

Hyndn สร้างชื่อเสียงให้กับผลงานของเขา ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 ในบรรดาผลงานเพลงของเขา Lame Demon และ Symphony No. 1 ใน D major ได้รับความนิยม

ในไม่ช้า Joseph Haydn ก็แต่งงาน แต่การแต่งงานนั้นไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข ไม่มีเด็กในครอบครัวซึ่งเป็นสาเหตุของความปวดร้าวทางจิตใจของผู้แต่ง ภรรยาไม่สนับสนุนสามีในการทำงานเพลงเพราะเธอไม่ชอบกิจกรรมของเขา

ในปี พ.ศ. 2304 ไฮเดินเริ่มทำงานให้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ในเวลา 5 ปี เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งจากรองหัวหน้าวงดนตรีเป็นหัวหน้าวงดนตรี และเริ่มจัดระเบียบวงออเคสตราด้วยสิทธิ์เต็มที่

ระยะเวลาการทำงานกับ Esterhazy ถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Haydn ในช่วงเวลานี้เขาสร้างผลงานมากมายเช่นซิมโฟนี "อำลา" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ปีที่ผ่านมา

ผลงานล่าสุดของนักแต่งเพลงยังไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ทรุดโทรมลงอย่างมาก ไฮเดินน์เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 77 ปี ​​และในระหว่างการอำลาศพของผู้เสียชีวิต ได้มีการแสดง Requiem ของโมสาร์ท

รายละเอียดชีวประวัติ

เด็กและเยาวชน

Franz Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในประเทศออสเตรียในหมู่บ้าน Rorau ครอบครัวนี้ไม่ได้อยู่ดีกินดี เนื่องจากพ่อของ Franz เป็นช่างซ่อมรถยนต์และแม่ของเขาเป็นพ่อครัว ความรักในดนตรีของเด็กหนุ่ม Haydn ปลูกฝังให้พ่อของเขาซึ่งชื่นชอบเสียงร้อง ในวัยหนุ่ม พ่อของ Franz สอนตัวเองให้เล่นพิณ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ ผู้เป็นพ่อสังเกตเห็นระดับเสียงที่แน่นอนและความสามารถในการเล่นดนตรีของเด็กชาย และส่งโจเซฟไปยังเมืองเกนบูร์กที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อไปหาญาติซึ่งเป็นอธิการของโรงเรียน ที่นั่น เด็กหนุ่ม Haydn ศึกษาวิทยาศาสตร์และภาษาที่แม่นยำ แต่ยังเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์อีกด้วย

ความขยันหมั่นเพียรและเสียงที่ไพเราะเป็นธรรมชาติช่วยให้เขามีชื่อเสียงในท้องถิ่น อยู่มาวันหนึ่ง Georg von Reuter นักแต่งเพลงจากเวียนนามาที่หมู่บ้านพื้นเมืองของ Haydn เพื่อค้นหาเสียงใหม่สำหรับโบสถ์ของเขา Haydn วัยแปดขวบสร้างความประทับใจให้กับนักแต่งเพลงอย่างมาก และพาเขาไปที่คณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในเวียนนา ที่นั่น โจเซฟศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของการร้องเพลง ทักษะการประพันธ์เพลง และงานประพันธ์ของศาสนจักร

ในปี 1749 ช่วงที่ยากลำบากในชีวิตของไฮเดินเริ่มต้นขึ้น เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาถูกขับออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากนิสัยขี้อายของเขา ในช่วงเวลาเดียวกันเสียงของเขาเริ่มแตก ในเวลานี้ Haydn ถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพ เขาต้องรับงานใดๆ โจเซฟสอนดนตรี เล่นเครื่องสายในวงต่างๆ เขาต้องเป็นคนรับใช้ของ Nicholas Porpora ครูสอนร้องเพลงจากเวียนนา แต่ถึงกระนั้น Haydn ก็ไม่ลืมเรื่องดนตรี เขาต้องการเรียนบทเรียนจาก Nikolai Porpora จริงๆ แต่ชั้นเรียนของเขาใช้เงินเป็นจำนวนมาก ด้วยความรักในดนตรีของเขา โจเซฟ ไฮเดินพบทางออก เขาตกลงกับครูว่าเขาจะนั่งเงียบ ๆ หลังม่านระหว่างเรียน Franz Haydn พยายามฟื้นฟูความรู้ที่เขาพลาดไป เขาสนใจทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลง

ชีวิตส่วนตัวและบริการต่อไป

ตั้งแต่ปี 1754 ถึง 1756 Joseph Haydn รับใช้ที่ศาลในกรุงเวียนนาในฐานะนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในปี ค.ศ. 1759 เขาเริ่มกำกับดนตรีในราชสำนักของเคานต์คาร์ล ฟอน มอร์ซิน ไฮเดินได้รับวงออร์เคสตราขนาดเล็กภายใต้การดูแลของเขาเอง และเขียนงานคลาสสิกชิ้นแรกให้กับวงออเคสตรา แต่ในไม่ช้าเคานต์ก็มีปัญหาเรื่องเงินและเขาก็หยุดการดำรงอยู่ของวงออร์เคสตรา

ในปี 1760 โจเซฟ ไฮเดินน์แต่งงานกับมารี-แอนน์ เคลเลอร์ เธอไม่เคารพในอาชีพของเขาและล้อเลียนงานของเขาในทุกวิถีทางโดยใช้โน้ตของเขาเป็นที่รองแก้วสำหรับกบาล

บริการที่ศาลของ Esterhazy

หลังจากการล่มสลายของวง Carl von Morzin Orchestra Josef ก็ได้รับตำแหน่งที่คล้ายกัน แต่กับตระกูล Esterházy ที่ร่ำรวยมาก โจเซฟสามารถเข้าถึงการจัดการสถาบันดนตรีของครอบครัวนี้ได้ทันที เป็นเวลานานที่ศาลของ Esterhazy Haydn ได้แต่งผลงานจำนวนมาก: ควอเตต, โอเปร่า, ซิมโฟนี

ในปี 1781 Joseph Haydn ได้พบกับ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งเริ่มเข้าสู่แวดวงเพื่อนสนิทของเขา ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้พบกับเบโธเฟนหนุ่มซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในเวียนนา โจเซฟแต่งผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา: The Creation of the World and The Seasons

ชีวิตของ Franz Joseph Haydn นั้นยากและเครียดเกินไป นักแต่งเพลงใช้เวลาช่วงสุดท้ายในบ้านหลังเล็กในเวียนนา

ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด.

ชีวประวัติอื่นๆ:

• Vasily I Dmitrievich

  แกรนด์ดยุคแห่งมอสโกเป็นผู้สืบทอดธุรกิจของครอบครัว - รวบรวมดินแดนรัสเซียและเอาชนะการแยกส่วนศักดินา รัชกาลของเขาถูกบีบระหว่างการกระทำอันรุ่งโรจน์ของ Dmitry Donskoy บิดาของเขา

• รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลิเยวิช

  Sergei Rachmaninoff เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดในปี พ.ศ. 2416 ในจังหวัดนอฟโกรอด ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei ชอบดนตรีจึงตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่ St. Petersburg Conservatory

• จูเลียส คิม

  จูเลียสเกิดในปี 2479 เขาได้รับนามสกุลจากพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวเกาหลีตามสัญชาติและทำงานเป็นนักแปลจากภาษาเกาหลีเป็นภาษารัสเซีย แม่จูเลียเป็นชาวรัสเซียและทำงานเป็นครูสอนภาษารัสเซียในโรงเรียนภาษารัสเซีย

• จอร์จี จูคอฟ

  Georgy Konstantinovich Zhukov เกิดที่จังหวัด Kaluga ในปี พ.ศ. 2439 จาก พ.ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2459 รับราชการในกองทัพหลวง เข้าร่วมการรบทางตะวันตกเฉียงใต้และตะวันตกของยูเครนกับกองทหารออสเตรีย-ฮังการี

• วิทูส โจนาสเซน เบริง

  Vitus Jonassen Bering เป็นผู้ค้นพบชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในดินแดน Kamchatka และดินแดนใกล้เคียง Vitus Jonassen Bering เกิดเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2224 ในเมือง Horens ของเดนมาร์ก

ชีวประวัติ

ความเยาว์

Joseph Haydn (ผู้แต่งเองไม่เคยตั้งชื่อตัวเองว่า Franz) เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในที่ดินของเคานต์แห่ง Harrach - หมู่บ้าน Rorau ในออสเตรียตอนล่างซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนฮังการีในครอบครัวของ Matthias Haydn (2242 -1763). ผู้ปกครองที่ชื่นชอบเสียงร้องและการทำดนตรีสมัครเล่นอย่างจริงจังได้ค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัวเด็กชายและในปี 1737 ได้ส่งเขาไปหาญาติในเมือง Hainburg an der Donau ซึ่ง Josef เริ่มเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรี ในปี 1740 Georg von Reutter ผู้อำนวยการโบสถ์แห่งวิหารเวียนนาแห่งเวียนนาสังเกตเห็นโจเซฟ สตีเฟน. รอยเตอร์พาเด็กชายที่มีพรสวรรค์ไปที่โบสถ์ และเขาร้องเพลงประสานเสียงเป็นเวลาเก้าปี (รวมหลายปีกับน้องชายของเขาด้วย)

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นสิ่งที่ดีสำหรับไฮเดิน แต่เป็นโรงเรียนแห่งเดียว เมื่อความสามารถของเขาพัฒนาขึ้น เขาก็ได้รับมอบหมายให้เล่นโซโล่แบบยากๆ ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Haydn มักแสดงในงานเฉลิมฉลองของเมือง งานแต่งงาน งานศพ มีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองของศาล เหตุการณ์หนึ่งคืองานศพของ Antonio Vivaldi ในปี 1741

บริการที่ Esterhazy

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงประกอบด้วยซิมโฟนี 104 ชิ้น ควอเตต 83 ชิ้น เปียโนโซนาตา 52 ชิ้น โอราทอรีโอ ("การสร้างสรรค์โลก" และ "ฤดูกาล") 14 แมส 26 โอเปร่า

รายการเรียงความ

แชมเบอร์มิวสิค

• 12 โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึงโซนาตาใน E minor, โซนาตาใน D major)
• 83 วงเครื่องสายสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล
• 7 เพลงคู่สำหรับไวโอลินและวิโอลา
• 40 ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน (หรือฟลุต) และเชลโล
• 21 Trios สำหรับ 2 ไวโอลินและเชลโล
• 126 Trios สำหรับบาริโทน วิโอลา (ไวโอลิน) และเชลโล
• 11 Trios สำหรับเครื่องเป่าผสมเครื่องสาย

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต 35 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปพร้อมวงออร์เคสตรา รวมถึง:

• สี่คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• สองคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา
• สองคอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตรา
• 11 เปียโนคอนแชร์โต
• คอนเสิร์ต 6 ออร์แกน
• 5 คอนแชร์โต้สำหรับพิณสองล้อ
• 4 คอนแชร์โตสำหรับบาริโทนและวงออร์เคสตรา
• คอนแชร์โตสำหรับดับเบิลเบสและวงออร์เคสตรา
• คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา
• คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา

เสียงร้องทำงาน

โอเปร่า

มีทั้งหมด 24 โอเปร่า ได้แก่

• ปีศาจง่อย (Der krumme Teufel), 1751
• "ความมั่นคงที่แท้จริง"
• Orpheus และ Eurydice หรือ Soul of a Philosopher, 1791
• "แอสโมเดียส หรือ อิมป์ง่อยตัวใหม่"
• เอซิสและกาลาเทีย 2305
• "เกาะทะเลทราย" (L'lsola disabitata)
• "อาร์มิดา", 2326
• ชาวประมงหญิง (Le Pescatrici), 1769
• "หลอกนอกใจ" (L'Infedelta delusa)
• "การประชุมที่ไม่คาดฝัน" (L'Incontro improviso), 2318
• โลกทางจันทรคติ (II Mondo della luna), 2320
• "ความมั่นคงที่แท้จริง" (La Vera costanza), 2319
• รางวัลความภักดี (La Fedelta premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Raladino) โอเปร่าการ์ตูนฮีโร่ที่สร้างจากบทกวีของ Ariosto "Furious Roland"

ออราทอริโอ

14 oratorios รวมถึง:

• "การสร้างโลก"
• "ฤดูกาล"
• "เจ็ดคำของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน"
• "การกลับมาของโทบีอาห์"
• cantata-oratorio เชิงเปรียบเทียบ "ปรบมือ"
• เพลงสวด Oratorio Stabat Mater

มวลชน

14 มวลรวมถึง:

• มวลน้อย (Missa brevis, F-dur, ประมาณปี 1750)
• มวลอวัยวะใหญ่ Es-dur (1766)
• มิสซาเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ นิโคลัส (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• มวลของเซนต์ Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, ระหว่าง พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2316)
• มวลอวัยวะขนาดเล็ก (B-dur, 1778)
• Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• พิธีมิสซากับรำมะนา หรือพิธีมิสซาในช่วงสงคราม (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
• เนลสัน-เมส (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Mass Teresa (เธเรเซียนเมส, B-dur, 1799)
• มวลที่มีธีมจาก oratorio "The Creation" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• มวลด้วยเครื่องลม (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

เพลงไพเราะ

ซิมโฟนีทั้งหมด 104 รายการ ได้แก่:

• "อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี"
• "ซิมโฟนีงานศพ"
• 6 ปารีสซิมโฟนี่ (2328-2329)
• 12 ซิมโฟนีลอนดอน (1791-1792, 1794-1795) รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 103 "Timpani Tremolo"
• 66 ความหลากหลายและการแบ่งชั้น

ใช้งานได้กับเปียโน

• จินตนาการ, การเปลี่ยนแปลง

หน่วยความจำ

• ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตามไฮเดิน

ในนิยาย

• Stendhal ตีพิมพ์ชีวประวัติของ Haydn, Mozart, Rossini และ Metastasio ในจดหมาย

ในเหรียญและแสตมป์

วรรณกรรม

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ.2433-2450.
• อัลชวัง เอ. เอ.โจเซฟ ไฮเดินน์. -ม.-ล. พ.ศ. 2490
• เครมเลฟ ยู. เอ.โจเซฟ ไฮเดินน์. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - ม., 2515.
• โนวัค แอล.โจเซฟ ไฮเดินน์. ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ - ม., 2516.
• บัตเตอร์เวิร์ธ เอ็นไฮเดิน - เชเลียบินสค์ 2542
• เจ ไฮเดิน - ไอ. Kotlyarevsky: ศิลปะแห่งการมองโลกในแง่ดี ปัญหาของvzaimodії mystetstva การสอนและทฤษฎีและการฝึกปฏิบัติการเรียนรู้: การรวบรวมแนวปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ / เอ็ด - แอล. วี. รุสโควา วีไอพี 27. - คาร์คิฟ, 2552. - 298 น. - ไอ 978-966-8661-55-6. (สหราชอาณาจักร)
• ตาย. ชีวประวัติของ Haydn - เวียนนา พ.ศ. 2353 (ภาษาเยอรมัน)
• ลุดวิก. โจเซฟ เฮย์เดน. ไอน์ เลเบนสบิลด์. - Nordg., 1867. (ภาษาเยอรมัน)
• โพห์ล. โมสาร์ทและไฮเดินในลอนดอน - เวียนนา พ.ศ. 2410 (ภาษาเยอรมัน)
• โพห์ล. โจเซฟ เฮย์เดน. - เบอร์ลิน พ.ศ. 2418 (ภาษาเยอรมัน)
• ลัทซ์ กอร์เนอร์โจเซฟ เฮย์เดน. เซิน เลเบิน, เซิน มูสิก. 3 CDs mit viel Musik nach der ชีวประวัติของ Hans-Josef Irmen. เคเคเอ็ม ไวมาร์ 2008 - ISBN 978-3-89816-285-2
• อาร์โนลด์ แวร์เนอร์-เซ่น. โจเซฟ เฮย์เดน. - มึนเช่น: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (ภาษาเยอรมัน)
• เอช.ซี. ร็อบบินส์ แลนดอน. ซิมโฟนีของโจเซฟ ไฮเดิน - Universal Edition และ Rockliff, 1955. (อังกฤษ)
• แลนดอน, เอช.ซี. ร็อบบินส์; โจนส์, เดวิด วิน. ไฮเดิน: ชีวิตและดนตรีของเขา - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (ภาษาอังกฤษ)
• เว็บสเตอร์, เจมส์; เฟเดอร์, จอร์จ(2544). โจเซฟ ไฮเดินน์. พจนานุกรมเพลงและนักดนตรี New Grove จัดพิมพ์แยกเป็นเล่ม: (2545) The New Grove Haydn นิวยอร์ก: มักมิลลัน. 2545. ไอ 0-19-516904-2

หมายเหตุ

ลิงค์

	ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดินที่วิกิคำคม