ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจของ Gustav Mahler และประวัติโดยย่อ ชีวประวัติของยุคเวียนนา

มาห์เลอร์, กุสตาฟ(Mahler, Gustav; 1860, หมู่บ้าน Kalishte, ปัจจุบัน Kalishte, สาธารณรัฐเช็ก, - 1911, เวียนนา) - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวงและผู้กำกับโอเปร่า

ปีแรก ๆ

ลูกชายของพ่อค้าที่ยากจน มีเด็ก 11 คนในครอบครัวที่ป่วยบ่อยและบางคนเสียชีวิต

ไม่กี่เดือนหลังจากเขาเกิด ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ใกล้เมืองอิกลาวา (เยอรมัน: Iglau) ซึ่งมาห์เลอร์ใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยหนุ่ม ความสัมพันธ์ในครอบครัวย่ำแย่ มาห์เลอร์เริ่มไม่ชอบพ่อและมีปัญหาทางจิตใจตั้งแต่เด็ก เขามีจิตใจที่อ่อนแอ (ซึ่งนำไปสู่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควร)

ฉันสนใจดนตรีตั้งแต่อายุสี่ขวบ ตั้งแต่อายุหกขวบเขาเรียนดนตรีที่ปราก เขาเริ่มแสดงในฐานะนักเปียโนตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เมื่ออายุ 15 ปี เขาเข้าเรียนที่ Vienna Conservatory ซึ่งเขาเรียนในปี พ.ศ. 2418–2421 Y. Epstein (เปียโน), R. Fuchs (ความกลมกลืน) และ T. Krenn (องค์ประกอบ) ฟังการบรรยายเกี่ยวกับความสามัคคีโดย A. Bruckner ซึ่งเขาเป็นเพื่อนด้วย

เขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงโดยมีรายได้จากการสอน เมื่อเขาสามารถชนะรางวัล Beethoven Competition Prize ได้ เขาจึงตัดสินใจเป็นวาทยกรและศึกษาการประพันธ์เพลงในเวลาว่าง

ทำงานในวงออเคสตร้า

แสดงวงออเคสตร้าโอเปร่าใน Bad Hall (พ.ศ. 2423), ลูบลิยานา (พ.ศ. 2424–2525), คัสเซิล (พ.ศ. 2426–2528), ปราก (พ.ศ. 2428), บูดาเปสต์ (2431–91), ฮัมบูร์ก (พ.ศ. 2434–2440) ในปี 1897, 1902 และ 1907 เขาไปทัวร์ที่รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2440–2450 เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Vienna Opera ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วยฝีมือของมาห์เลอร์ มาห์เลอร์อ่านซ้ำและแสดงโอเปร่าโดย W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (ผู้ซึ่งตั้งชื่อมาห์เลอร์ว่าเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยม) บรรลุการสังเคราะห์ การแสดงบนเวทีและดนตรี โรงละครและศิลปะโอเปร่า

การปฏิรูปของเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนที่รู้แจ้ง แต่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ แผนการของผู้ไม่หวังดี และการโจมตีจากสื่อแท็บลอยด์ ในปี พ.ศ. 2451–2452 เขาเป็นผู้ควบคุมวง Metropolitan Opera ในปี 1909-11 เป็นผู้บรรเลงวง New York Philharmonic Orchestra

องค์ประกอบ

มาห์เลอร์ทำงานส่วนใหญ่ในช่วงฤดูร้อน เนื้อหาหลักของงานของมาห์เลอร์คือการต่อสู้อย่างดุเดือดซึ่งส่วนใหญ่มักไม่เท่าเทียมกันในหลักการที่ดีและมีมนุษยธรรมกับทุกสิ่งที่ชั่วช้า หลอกลวง เจ้าเล่ห์ อัปลักษณ์ มาห์เลอร์เขียนว่า: "ตลอดชีวิตของฉันฉันแต่งเพลงเกี่ยวกับสิ่งเดียวเท่านั้น - ฉันจะมีความสุขได้ไหมเมื่อคนอื่นต้องทนทุกข์ทรมานที่อื่น" ตามกฎแล้วงานของมาห์เลอร์มีความโดดเด่นสามช่วงเวลา

ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของเขา น่าทึ่งในละครและความลุ่มลึกทางปรัชญาของพวกเขา กลายเป็นเอกสารทางศิลปะแห่งยุค:

• ครั้งแรก (พ.ศ. 2427–2431) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการรวมมนุษย์เข้ากับธรรมชาติ
• ครั้งที่สอง (พ.ศ. 2431–37) กับโครงการชีวิต-ความตาย-อมตะ
• ประการที่สาม (พ.ศ. 2438–39) - ภาพพระเจ้าของโลก
• เรื่องที่สี่ (พ.ศ. 2442-2444) เป็นเรื่องราวอันขมขื่นของภัยพิบัติทางโลก
• ประการที่ห้า (พ.ศ. 2444–2445) - ความพยายามที่จะนำเสนอฮีโร่ที่ "จุดสูงสุดของชีวิต"
• หก ("โศกนาฏกรรม", 2446-2447),
• ที่เจ็ด (พ.ศ. 2447–2448)
• แปด (1906) พร้อมข้อความจาก Faust ของเกอเธ่ (ซิมโฟนีที่เรียกว่า "ผู้เข้าร่วมหนึ่งพันคน")
• ครั้งที่เก้า (พ.ศ. 2452) ซึ่งฟังดูเหมือน "อำลาชีวิต" เช่นเดียวกับ
• ซิมโฟนีแคนทาทา "บทเพลงแห่งแผ่นดิน" (พ.ศ. 2450-2451)

มาห์เลอร์ไม่มีเวลาที่จะจบซิมโฟนีที่สิบของเขา

นักเขียนคนโปรดของมาห์เลอร์ที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์และอุดมคติของเขา ได้แก่ เจ. ดับบลิว. เกอเธ่, ฌอง ปอล (เจ. พี. เอฟ. ริชเตอร์), อี. ที. เอ. ฮอฟฟ์แมนน์, เอฟ. ดอสโตเยฟสกี และเอฟ. นิทเช่ในบางครั้ง

อิทธิพลของมาห์เลอร์ต่อวัฒนธรรมโลก

มรดกทางศิลปะของมาห์เลอร์ได้รวมเอายุคของแนวโรแมนติกทางดนตรีและเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสของศิลปะดนตรีสมัยใหม่หลายกระแส รวมถึงการแสดงออกของสิ่งที่เรียกว่า New Viennese School (A. Schoenberg และผู้ติดตามของเขา) สำหรับผลงานของ A. Honegger, B. Britten และอีกมากมาย - D. Shostakovich

มาห์เลอร์สร้างประเภทของเพลงที่เรียกว่าซิมโฟนี โดยมีนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง หรือนักร้องประสานเสียงหลายคน บ่อยครั้งที่มาห์เลอร์ใช้เพลงของเขาในซิมโฟนี (บางเพลงใช้ข้อความของเขาเอง) ข่าวมรณกรรมของมาห์เลอร์ระบุว่าเขา "เอาชนะความขัดแย้งระหว่างซิมโฟนีกับละคร ระหว่างแอ็บโซลูทกับโปรแกรม เสียงร้องและดนตรีบรรเลง"

ในช่วงชีวิตของเขา กุสตาฟ มาห์เลอร์มีชื่อเสียงในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่าและซิมโฟนีที่ดีที่สุดในออสเตรีย และมีเพียงวงแคบ ๆ ของแฟน ๆ เท่านั้นที่เดาได้ว่าต่อหน้าพวกเขาคือนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ข้อเท็จจริงที่ว่ามาห์เลอร์เป็นนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 เป็นที่รู้จักของเพื่อนร่วมชาติหลังจากเขาเสียชีวิตไปแล้วครึ่งศตวรรษ

ชีวิตส่วนตัว

ความรักนำแรงบันดาลใจมาสู่นักแต่งเพลง แต่ไม่ใช่ความสุขในชีวิตส่วนตัวของเขา ในปี 1902 มาห์เลอร์แต่งงานกับอัลมา ชินด์เลอร์อายุน้อยกว่า 19 ปี ซึ่งเขาขอแต่งงานหลังจากออกเดทครั้งที่สี่ ภรรยาให้กำเนิดลูกสองคนของกุสตาฟ - เด็กหญิงมาเรียและแอนนา

วิกิพีเดีย

ในตอนแรกชีวิตของคู่สมรสดูเหมือนเป็นไอดีล แต่ในปีที่ห้าพร้อมกับปัญหาที่โรงละครเวียนนาโอเปร่าปัญหาก็มาที่บ้าน เด็กหญิงคนเล็ก Maria วัย 4 ขวบ ป่วยด้วยโรคคอตีบและเสียชีวิต ในไม่ช้าแพทย์ก็วินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจที่รักษาไม่หายในตัวอาจารย์เอง ความเศร้าโศกกระตุ้นให้มาห์เลอร์เขียนวงจรเสียงร้อง เพลงของเด็กที่ตายแล้ว

ชีวิตครอบครัวผิดพลาด Alma ศิลปินและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จำพรสวรรค์ที่ยังไม่เกิดขึ้นของเธอได้: ก่อนหน้านี้ผู้หญิงคนนี้เฝ้าดูอาชีพของสามีของเธอเท่านั้นที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ ในไม่ช้าเธอก็มีความสัมพันธ์กับสถาปนิกชื่อดังซึ่งมาห์เลอร์รู้เรื่องนี้ แต่ทั้งคู่ไม่ได้แยกจากกัน แต่อยู่ด้วยกันจนกระทั่งนักแต่งเพลงเสียชีวิต

ความตาย

ในปีพ. ศ. 2453 สุขภาพของอาจารย์แย่ลง: ต่อมทอนซิลอักเสบหลายชุดส่งผลต่อหัวใจของเขาด้วยภาวะแทรกซ้อน แต่มาห์เลอร์ยังคงทำงานต่อไป ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 นักแต่งเพลงที่ป่วยยืนอยู่ที่คอนโซลและเล่นรายการที่ประกอบด้วยผลงานของชาวอิตาลี

หลุมฝังศพของกุสตาฟ มาห์เลอร์ที่สุสาน Grinzing / Michael Kranewitter, Wikipedia

ร้ายแรงสำหรับกุสตาฟคือการติดเชื้อที่ทำให้เกิดเยื่อบุหัวใจอักเสบ เขากลายเป็นสาเหตุของการตาย นายเสียชีวิตในคลินิกเวียนนาในเดือนพฤษภาคม หลุมฝังศพของมาห์เลอร์ตั้งอยู่ถัดจากสถานที่ฝังศพของลูกสาวผู้ล่วงลับที่สุสานกรินซิง

มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม ผู้กำกับ Ken Russell เชิญ Robert Powell มารับบทตัวละครหลัก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือความสัมพันธ์ของมาห์เลอร์ซึ่งดาราชาวอเมริกันภาคภูมิใจอย่างมาก

ผลงานดนตรี

• 2423 - "เพลงเศร้า"
• พ.ศ. 2428-2429 - "เพลงฝึกหัดพเนจร
• พ.ศ. 2435-2444 - "เขาวิเศษของเด็กชาย
• พ.ศ. 2444-2445 - "เพลงในบทกวีของ Ruckert
• พ.ศ. 2444-2447 - "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว
• พ.ศ. 2427-2431 - ซิมโฟนีหมายเลข 1
• พ.ศ. 2431-2437 - ซิมโฟนีหมายเลข 2
• พ.ศ. 2438-2439 - ซิมโฟนีหมายเลข 3
• พ.ศ. 2442-2444 - ซิมโฟนีหมายเลข 4
• 2444-2445 - ซิมโฟนีหมายเลข 5
• 2446-2447 - ซิมโฟนีหมายเลข 6
• 2447-2448 - ซิมโฟนีหมายเลข 7
• 2449- ซิมโฟนีหมายเลข 8
• 2452- ซิมโฟนีหมายเลข 9
• พ.ศ. 2451-2452 - "เพลงแห่งแผ่นดิน"

ชายผู้รวบรวมเจตจำนงทางศิลปะที่จริงจังและบริสุทธิ์ที่สุดในยุคของเรา
ที. แมนน์

G. Mahler นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าสำหรับเขา "การเขียนซิมโฟนีหมายถึงการสร้างโลกใหม่ด้วยวิธีการทั้งหมดของเทคโนโลยีที่มีอยู่ ตลอดชีวิตของฉันฉันได้แต่งเพลงเกี่ยวกับสิ่งเดียวเท่านั้น: ฉันจะมีความสุขได้อย่างไรหากมีผู้อื่นทนทุกข์ทรมานในที่อื่น ด้วยความสูงสุดทางจริยธรรม "การสร้างโลก" ในดนตรี ความสำเร็จของทั้งมวลที่กลมกลืนกลายเป็นปัญหาที่ยากที่สุดและแก้ไขได้ยาก โดยเนื้อแท้แล้วมาห์เลอร์ได้เติมเต็มประเพณีของปรัชญาคลาสสิก-โรแมนติกซิมโฟนี (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner) ซึ่งพยายามตอบคำถามนิรันดร์ของการเป็น เพื่อกำหนดสถานที่ ของมนุษย์ในโลก.

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ในฐานะคุณค่าสูงสุดและ "ที่รองรับ" ของจักรวาลทั้งหมดได้ประสบกับวิกฤตที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ มาห์เลอร์รู้สึกได้อย่างดี และซิมโฟนีของเขาเป็นความพยายามที่ยิ่งใหญ่ในการค้นหาความกลมกลืน เป็นกระบวนการค้นหาความจริงที่เข้มข้นและไม่เหมือนใครในแต่ละครั้ง การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของมาห์เลอร์นำไปสู่การฝ่าฝืนแนวคิดเกี่ยวกับความงามที่มีอยู่เดิม นักแต่งเพลงสร้างแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของเขาราวกับว่ามาจาก "เศษ" ที่แตกต่างกันที่สุดของโลกที่แตกสลาย การค้นหานี้เป็นกุญแจสำคัญในการรักษาความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ในยุคที่ยากลำบากที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ “ฉันเป็นนักดนตรีที่พเนจรไปในคืนทะเลทรายแห่งดนตรีสมัยใหม่โดยปราศจากดาวนำทาง และกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะสงสัยในทุกสิ่งหรือหลงทาง” มาห์เลอร์เขียน

มาห์เลอร์เกิดในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนในสาธารณรัฐเช็ก ความสามารถทางดนตรีของเขาปรากฏขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย (ตอนอายุ 10 ขวบเขาได้เปิดคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกในฐานะนักเปียโน) ตอนอายุสิบห้า มาห์เลอร์เข้าเรียนที่ Vienna Conservatory เรียนการประพันธ์เพลงจาก Bruckner นักเล่นซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดชาวออสเตรีย จากนั้นเข้าเรียนหลักสูตรประวัติศาสตร์และปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเวียนนา ในไม่ช้างานชิ้นแรกก็ปรากฏขึ้น: ภาพร่างของโอเปร่า, วงออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิค ตั้งแต่อายุ 20 ปี ชีวิตของมาห์เลอร์เชื่อมโยงกับงานของเขาในฐานะวาทยกร ในตอนแรก - โรงละครโอเปร่าของเมืองเล็ก ๆ แต่ในไม่ช้า - ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป: ปราก (2428), ไลป์ซิก (2429-2531), บูดาเปสต์ (2431-34), ฮัมบูร์ก (2434-40) การแสดงดนตรีซึ่งมาห์เลอร์อุทิศตนด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยไปกว่าการแต่งเพลง ใช้เวลาเกือบทั้งหมดของเขาหมกมุ่นอยู่กับงาน และนักแต่งเพลงก็ทำงานชิ้นสำคัญในช่วงฤดูร้อนโดยปราศจากหน้าที่การแสดงละคร บ่อยครั้งที่ความคิดของซิมโฟนีเกิดจากเพลง มาห์เลอร์เป็นผู้แต่งเสียงร้อง "วนรอบ" หลายท่อน ท่อนแรกคือ "บทเพลงของผู้ฝึกหัดพเนจร" ซึ่งเขียนด้วยคำพูดของเขาเอง ทำให้ใครคนหนึ่งนึกถึงเอฟ. ชูเบิร์ต ความสุขอันสดใสของเขาในการสื่อสารกับธรรมชาติและความโศกเศร้าของผู้โดดเดี่ยว คนพเนจรผู้ทนทุกข์ จากเพลงเหล่านี้ได้กำเนิด First Symphony (พ.ศ. 2431) ซึ่งความบริสุทธิ์ในบรรพกาลถูกบดบังด้วยโศกนาฏกรรมอันพิลึกพิลั่นแห่งชีวิต วิธีที่จะเอาชนะความมืดได้คือการฟื้นฟูความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ

ในซิมโฟนีต่อไปนี้ ผู้แต่งมีความคับแคบอยู่ภายในกรอบของวงจรสี่ท่อนคลาสสิกอยู่แล้ว และเขาขยายมันออกไป และใช้คำกวีในฐานะ ซิมโฟนีที่สอง สาม และสี่เกี่ยวข้องกับวงจรเพลง The Magic Horn of the Boy ซิมโฟนีที่สองเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นที่มาห์เลอร์กล่าวว่าที่นี่เขา "ฝังวีรบุรุษของซิมโฟนีที่หนึ่ง" จบลงด้วยการยืนยันแนวคิดทางศาสนาเรื่องการฟื้นคืนชีพ ในประการที่สาม พบทางออกในการอยู่ร่วมกับชีวิตนิรันดร์ของธรรมชาติ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการสร้างสรรค์ของจักรวาลที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติของพลังสำคัญ “ฉันรู้สึกขุ่นเคืองใจเสมอที่คนส่วนใหญ่เมื่อพูดถึง “ธรรมชาติ” มักคิดถึงดอกไม้ นก กลิ่นของป่า ฯลฯ ไม่มีใครรู้จักเทพเจ้าไดโอนีซัส แพนผู้ยิ่งใหญ่”

ในปี พ.ศ. 2440 มาห์เลอร์ได้เป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครโอเปร่าคอร์ทแห่งเวียนนา การทำงาน 10 ปีซึ่งกลายเป็นยุคในประวัติศาสตร์ของการแสดงโอเปร่า ในตัวของมาห์เลอร์ นักดนตรี-ผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมและผู้อำนวยการ-ผู้กำกับการแสดงได้รวมกันเข้าไว้ด้วยกัน “สำหรับฉัน ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่การที่ฉันได้บรรลุตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมภายนอก แต่คือตอนนี้ฉันได้พบบ้านเกิดเมืองนอนแล้ว บ้านเกิดของฉัน". ในบรรดาความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของผู้กำกับเวที Mahler คือโอเปร่าโดย R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (“ The Queen of Spades”, “ Eugene Onegin”, “ Iolanthe ”) . โดยทั่วไปแล้ว ไชคอฟสกี (เช่น ดอสโตเยฟสกี) ค่อนข้างใกล้เคียงกับอารมณ์ฉุนเฉียว หุนหันพลันแล่น ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย มาห์เลอร์ยังเป็นวาทยกรวงซิมโฟนีคนสำคัญที่ออกทัวร์ในหลายประเทศ (เขาไปเยือนรัสเซียถึง 3 ครั้ง) ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นในเวียนนาเป็นเวทีใหม่ในเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ประการที่สี่ซึ่งโลกถูกมองผ่านสายตาของเด็ก ๆ ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความสมดุลซึ่งไม่เคยมีลักษณะของมาห์เลอร์มาก่อน รูปลักษณ์แบบนีโอคลาสสิกที่มีสไตล์ และดูเหมือนดนตรีที่งดงามไร้เมฆหมอก แต่ไอดีลนี้เป็นเพียงจินตนาการ: ข้อความของเพลงที่มีซิมโฟนีเป็นพื้นฐานเผยให้เห็นความหมายของงานทั้งหมด - มันเป็นเพียงความฝันของเด็กเกี่ยวกับชีวิตบนสวรรค์ และในบรรดาท่วงทำนองในจิตวิญญาณของไฮเดินและโมสาร์ท ก็มีเสียงบางอย่างที่ไม่สอดคล้องกัน

ในซิมโฟนีสามชุดถัดไป (ซึ่งมาห์เลอร์ไม่ได้ใช้ข้อความกวี) โดยทั่วไปแล้วการลงสีจะถูกบดบัง - โดยเฉพาะในซิมโฟนีที่หกซึ่งได้รับสมญานามว่า "โศกนาฏกรรม" แหล่งที่มาโดยเปรียบเทียบของซิมโฟนีเหล่านี้คือวงจร "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว" (บน St. F. Rückert) ในขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์นี้ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะไม่สามารถหาทางออกให้กับความขัดแย้งในชีวิตได้อีกต่อไป ในธรรมชาติหรือศาสนา เขามองว่ามันอยู่ในความกลมกลืนของศิลปะคลาสสิก (ตอนจบของยุคที่ห้าและเจ็ดเขียนในรูปแบบ คลาสสิกของศตวรรษที่ 18 และแตกต่างอย่างมากกับส่วนก่อนหน้า)

มาห์เลอร์ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้าย (พ.ศ. 2450-2454) ในอเมริกา (เฉพาะตอนที่เขาป่วยหนักแล้ว เขากลับไปยุโรปเพื่อรับการรักษา) ความไม่ประนีประนอมในการต่อสู้กับงานประจำที่โรงอุปรากรเวียนนาทำให้ตำแหน่งของมาห์เลอร์ซับซ้อน นำไปสู่การประหัตประหารอย่างแท้จริง เขาตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรของ Metropolitan Opera (นิวยอร์ก) และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงของ New York Philharmonic Orchestra

ในการทำงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดเรื่องความตายถูกรวมเข้ากับความกระหายอย่างแรงกล้าที่จะจับภาพความงามของโลกทั้งหมด ในซิมโฟนีที่แปด - "ซิมโฟนีของผู้เข้าร่วมหนึ่งพันคน" (วงออเคสตราขยาย, นักร้องประสานเสียง 3 คน, ศิลปินเดี่ยว) - มาห์เลอร์พยายามแปลแนวคิดของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนด้วยวิธีของเขาเอง: ความสำเร็จของความสุขในความสามัคคีสากล “ลองจินตนาการว่าจักรวาลเริ่มมีเสียงและดังขึ้น มันไม่ใช่เสียงของมนุษย์อีกต่อไปที่ร้องเพลง แต่เป็นการขับวนรอบดวงอาทิตย์และดาวเคราะห์” นักแต่งเพลงเขียน ซิมโฟนีใช้ฉากสุดท้ายของ "Faust" โดย J. W. Goethe เช่นเดียวกับตอนจบของซิมโฟนีเบโธเฟน ฉากนี้เป็นการยกย่องการยืนยัน ความสำเร็จของอุดมคติที่แท้จริงในศิลปะคลาสสิก สำหรับมาห์เลอร์ การเดินตามเกอเธ่ อุดมคติสูงสุดที่บรรลุได้อย่างเต็มที่ในชีวิตนอกโลกเท่านั้น คือ “ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ ซึ่งตามคำประพันธ์ของนักแต่งเพลง ดึงดูดเราด้วยพลังลึกลับ เพื่อให้ทุกการสร้างสรรค์ (อาจแม้แต่หิน) มีความรู้สึกแน่วแน่อย่างไม่มีเงื่อนไข ศูนย์กลางแห่งตัวตนของเขา มาห์เลอร์รู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับเกอเธ่อย่างต่อเนื่อง

ตลอดอาชีพการงานของมาห์เลอร์ วงจรของเพลงและซิมโฟนีดำเนินไปพร้อมกัน และในที่สุดก็หลอมรวมเป็นเพลงซิมโฟนี-คันทาทา "Song of the Earth" (1908) มาห์เลอร์ได้รวมเอาแก่นเรื่องนิรันดร์ของชีวิตและความตายมาไว้ในบทกวีจีนแห่งศตวรรษที่ 8 การแสดงแสงวาบของละคร เนื้อเพลงแบบห้องโปร่งใส (เกี่ยวกับภาพวาดจีนที่ดีที่สุด) และ - การสลายตัวอย่างเงียบงัน การจากไปชั่วนิรันดร์ การฟังความเงียบด้วยความเคารพ ความคาดหวัง สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของสไตล์ของมาห์เลอร์ผู้ล่วงลับ "บทส่งท้าย" ของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดอำลาคือซิมโฟนีที่เก้าและสิบที่ยังไม่เสร็จ

กุสตาฟ มาห์เลอร์. มาห์เลอร์ กุสตาฟ (2403-2454) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย ในปี พ.ศ. 2440 2450 ผู้ควบคุมวงของ Vienna Court Opera ตั้งแต่ปี 1907 ในสหรัฐอเมริกา ไปเที่ยว (ในปี 1890-1900 ในรัสเซีย) คุณสมบัติของแนวโรแมนติกตอนปลาย, การแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (มาห์เลอร์) (2403-2454) นักแต่งเพลง วาทยกร ผู้กำกับโอเปร่าชาวออสเตรีย จากปี 1880 เขาเป็นวาทยกรของโรงละครโอเปร่าหลายแห่งในออสเตรีย-ฮังการี ในปี 1897-1907 เขาเป็นวาทยกรของ Vienna Court Opera ตั้งแต่ปี 1907 ในสหรัฐอเมริกาผู้ควบคุมวง Metropolitan Opera ตั้งแต่ปี 1909 เป็นต้นมา ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (มาห์เลอร์, กุสตาฟ) กุสตาฟ มาห์เลอร์. (พ.ศ. 2403-2454) คีตกวีและวาทยกรชาวออสเตรีย เขาเกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ใน Kalishte (สาธารณรัฐเช็ก) เป็นลูกคนที่สองจากทั้งหมด 14 คนในครอบครัวของ Maria Hermann และ Bernhard Mahler ซึ่งเป็นชาวยิว ไม่นานหลังจากเกิดของกุสตาฟครอบครัวก็ย้ายไปที่ ... ... สารานุกรมถ่านหิน

กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1909) กุสตาฟ มาห์เลอร์ (Gustav Mahler ชาวเยอรมัน; 7 กรกฎาคม 1860, Kaliste, สาธารณรัฐเช็ก 18 พฤษภาคม 1911, เวียนนา) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย หนึ่งในนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 สารบัญ ... วิกิพีเดีย

Mahler Gustav (7 กรกฎาคม 1860, Kalisht, สาธารณรัฐเช็ก - 18 พฤษภาคม 1911, เวียนนา) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กที่ Jihlava และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418–2521 เขาศึกษาที่ Vienna Conservatory จากปี 1880 เขาทำงานเป็นวาทยกรในโรงละครขนาดเล็กในออสเตรีย-ฮังการี ในปี 1885‒86 ใน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- (7 VII 1860, Kalishte, สาธารณรัฐเช็ก 18 V 1911, เวียนนา) ชายผู้รวบรวมเจตจำนงทางศิลปะที่จริงจังและบริสุทธิ์ที่สุดในยุคของเรา T. Mann นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ G. Mahler กล่าวว่าสำหรับเขาในการเขียนซิมโฟนีหมายถึงทุกคน ... ... พจนานุกรมเพลง

- (มาห์เลอร์) นักแต่งเพลงชาวโบฮีเมียน; ประเภท. ในปี พ.ศ. 2403 ผลงานหลักของเขา: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 ซิมโฟนี, Das klagende Lied (เดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและออร์ค), Humoresken for orc., ความรัก ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

มาห์เลอร์ (มาห์เลอร์) นักแต่งเพลงกุสตาฟ (2403 2454) ผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ (เขาแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย) มาห์เลอร์มีความน่าสนใจในฐานะนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มาจากความคิดที่กว้างไกลและสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของผลงานซิมโฟนีของเขาซึ่งต้องทนทุกข์ทรมาน ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

Mahler, Gustav คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Mahler (ความหมาย) Gustav Mahler (1909) กุสตาฟมาห์เลอร์ (เยอรมัน Gustav Mahler; 7 กรกฎาคม 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) กุสตาฟ มาห์เลอร์ (Gustav Mahler ชาวเยอรมัน; 7 กรกฎาคม 1860, Kaliste, สาธารณรัฐเช็ก 18 พฤษภาคม 1911, เวียนนา) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย หนึ่งในนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 สารบัญ ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

• ซิมโฟนีหมายเลข 7, กุสตาฟ มาห์เลอร์ ฉบับพิมพ์ซ้ำของ Mahler, Gustav "Symphony No. 7" แนวเพลง: ซิมโฟนี; สำหรับวงออร์เคสตรา คะแนนที่มีวงออเคสตรา; สำหรับเปียโน 4 มือ (arr); คะแนนที่มีเปียโน; คะแนน…
• กุสตาฟ มาห์เลอร์. จดหมาย ความทรงจำ, กุสตาฟ มาห์เลอร์. การรวบรวมบทความเบื้องต้นและบันทึกโดย I. Barsova แปลจากภาษาเยอรมันโดย S. Osherov ทำซ้ำในการสะกดของผู้แต่งต้นฉบับของฉบับปี 1964 (Music Publishing House)...

กุสตาฟ มาห์เลอร์(7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 - 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2454) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย หนึ่งในนักประพันธ์เพลงและวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

กุสตาฟ มาห์เลอร์ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ชาวออสเตรียกล่าวว่าสำหรับเขาแล้ว "การเขียนซิมโฟนีหมายถึงการสร้างโลกใหม่ด้วยเทคโนโลยีทั้งหมดที่มีอยู่" “ตลอดชีวิตของฉันฉันแต่งเพลงเกี่ยวกับสิ่งเดียว: ฉันจะมีความสุขได้อย่างไรหากมีผู้อื่นทนทุกข์ทรมานในที่อื่น”

ด้วยอุดมคติทางจริยธรรมของ "การสร้างโลก" ในดนตรี ความสำเร็จของทั้งมวลที่กลมกลืนกลายเป็นปัญหาที่ยากที่สุดและแก้ไขได้ยาก โดยพื้นฐานแล้วมาห์เลอร์ได้เติมเต็มประเพณีของปรัชญาคลาสสิก-โรแมนติกซิมโฟนี (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner) ซึ่งพยายามตอบคำถามนิรันดร์ของการเป็น เพื่อกำหนดสถานที่ ของมนุษย์ในโลก. มาห์เลอร์รู้สึกถึงความเข้าใจในความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ในระดับสูงสุดของจักรวาล ซึ่งกำลังประสบกับวิกฤตอันลึกล้ำ ซิมโฟนีชิ้นใดชิ้นหนึ่งของเขาคือความพยายามที่จะค้นหาความกลมกลืน กระบวนการค้นหาความจริงที่เข้มข้นและมีเอกลักษณ์ในแต่ละครั้ง

Gustav Mahler เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ที่เมือง Kalishte (สาธารณรัฐเช็ก) เป็นลูกคนที่สองจากทั้งหมด 14 คนในครอบครัวของ Maria Hermann และ Bernhard Mahler ซึ่งเป็นช่างกลั่นชาวยิว หลังจากเกิดของกุสตาฟได้ไม่นาน ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองอุตสาหกรรมเล็กๆ ของจิห์ลาวา ซึ่งเป็นเกาะแห่งวัฒนธรรมเยอรมันในเซาท์โมราเวีย (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเช็ก)

เมื่อตอนเป็นเด็ก มาห์เลอร์แสดงความสามารถพิเศษทางดนตรีและเรียนกับครูในท้องถิ่น จากนั้นพ่อของเขาก็พาเขาไปที่เวียนนา ตอนอายุ 15 ปี มาห์เลอร์เข้าเรียนที่ Vienna Conservatory ซึ่งเขาเรียนเปียโนในชั้นเรียนของ J. Epstein โดยประสานเสียงกับ R. Fuchs และ F. Krenn ในการแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังได้พบกับนักแต่งเพลง Anton Bruckner ซึ่งขณะนั้นทำงานอยู่ที่มหาวิทยาลัย

มาห์เลอร์ นักดนตรี เปิดเผยตัวเองที่เรือนกระจกโดยหลักแล้วเป็นนักดนตรี-นักเปียโน ในฐานะนักแต่งเพลงเขาไม่ได้รับการยอมรับในช่วงเวลานี้

ความสนใจที่หลากหลายของมาห์เลอร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็แสดงให้เห็นในความปรารถนาที่จะศึกษามนุษยศาสตร์เช่นกัน เขาเข้าร่วมการบรรยายในมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับปรัชญา ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา และประวัติดนตรี ความสนใจของเขาขยายไปสู่ชีววิทยาด้วย ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและจิตวิทยาส่งผลโดยตรงต่องานของเขามากที่สุด

งานสำคัญชิ้นแรกของมาห์เลอร์ Cantata of Lamentation ไม่ได้รับรางวัล Beethoven Conservatory Prize หลังจากนั้นผู้เขียนที่ผิดหวังจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับการแสดง - ครั้งแรกในโรงละครโอเปร่าเล็ก ๆ ใกล้เมืองลินซ์ (พฤษภาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2423) จากนั้นในลูบลิยานา (สโลวีเนีย , พ.ศ. 2424 - 2425) ), Olomouc (Moravia, 2426) และ Kassel (เยอรมนี 2426 - 2428) เมื่ออายุ 25 ปี มาห์เลอร์ได้รับเชิญให้เป็นวาทยกรที่ปรากโอเปร่า ซึ่งเขาแสดงโอเปร่าโดยโมสาร์ทและวากเนอร์อย่างประสบความสำเร็จ และแสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของบีโธเฟน อย่างไรก็ตาม อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับหัวหน้าวาทยกร A. Seidl มาห์เลอร์ถูกบังคับให้ออกจากเวียนนา และตั้งแต่ปี 1886 ถึง 1888 ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวาทยกร A. Nikisch ที่ Leipzig Opera ความรักที่ไม่สมหวังที่นักดนตรีประสบในเวลานั้นก่อให้เกิดผลงานสำคัญสองชิ้น - วัฏจักรเสียงร้อง - ซิมโฟนี "Songs of a Wandering Apprentice" (1883) และ First Symphony (1888)

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในเมืองไลป์ซิกของการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ เขาก็เสร็จสิ้น K.M. "Three Pintos" ของเวเบอร์ มาห์เลอร์แสดงในช่วงปี พ.ศ. 2431 อีกหลายครั้งในโรงภาพยนตร์ในเยอรมนีและออสเตรีย อย่างไรก็ตาม ชัยชนะเหล่านี้ไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาส่วนตัวของผู้ควบคุมวง หลังจากตกลงกับ Nikisch เขาก็ออกจาก Leipzig และกลายเป็นผู้อำนวยการของ Royal Opera ในบูดาเปสต์ ที่นี่เขาจัดการฉายรอบปฐมทัศน์ของฮังการีเรื่อง Rheingold d'Or และ Valkyrie ของ Wagner ซึ่งจัดแสดงหนึ่งในโอเปร่า verist เรื่องแรก Mascagni's Rural Honor การตีความ Don Giovanni ของ Mozart ของเขาทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจาก J. Brahms

ในปี พ.ศ. 2434 มาห์เลอร์ต้องออกจากบูดาเปสต์เนื่องจากผู้อำนวยการคนใหม่ของ Royal Theatre ไม่ต้องการร่วมมือกับวาทยกรต่างชาติ มาถึงตอนนี้ มาห์เลอร์ได้แต่งหนังสือเพลงที่มีเปียโนคลอแล้วสามเล่ม เพลงเก้าเพลงตามข้อความจากกวีนิพนธ์กวีนิพนธ์พื้นบ้านของเยอรมัน The Magic Horn of the Boy ประกอบขึ้นเป็นวงจรเสียงร้องที่มีชื่อเดียวกัน

งานต่อไปของมาห์เลอร์คือ City Opera House of Hamburg ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรคนแรก (พ.ศ. 2434 - 2440) ตอนนี้เขามีกลุ่มนักร้องชั้นหนึ่งและเขามีโอกาสสื่อสารกับนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในสมัยนั้น Hans von Bülowทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ของมาห์เลอร์ซึ่งก่อนเสียชีวิต (พ.ศ. 2437) ได้มอบตำแหน่งผู้นำของคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกฮัมบูร์กให้กับมาห์เลอร์ ในช่วงยุคฮัมบูร์ก มาห์เลอร์ได้ประพันธ์ The Magic Horn of the Boy, the Second and Third Symphonies ฉบับออร์เคสตราเสร็จ

ในฮัมบูร์ก มาห์เลอร์เคยหลงใหลแอนนา ฟอน มิลเดินบวร์ก นักร้อง (นักร้องเสียงโซปราโน) จากเวียนนา; ในขณะเดียวกัน มิตรภาพระยะยาวของเขากับนักไวโอลิน Natalie Bauer-Lechner ก็เริ่มต้นขึ้น พวกเขาใช้เวลาหลายเดือนในช่วงวันหยุดฤดูร้อนด้วยกัน และ Natalie ก็เก็บไดอารี่ซึ่งเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและวิธีคิดของ Mahler .

ในปี พ.ศ. 2440 เขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก สาเหตุหนึ่งของการกลับใจใหม่คือความปรารถนาที่จะได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการและผู้ควบคุมวงของ Court Opera ในเวียนนา สิบปีที่มาห์เลอร์อยู่ในตำแหน่งนี้ นักดนตรีหลายคนมองว่าเป็นยุคทองของโรงอุปรากรเวียนนา: วาทยกรเลือกและฝึกฝนวงดนตรีของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่เลือกนักร้อง-นักแสดงเป็นเบลแคนโตอัจฉริยะ

ความคลั่งไคล้ในศิลปะของมาห์เลอร์ ธรรมชาติที่ดื้อรั้น การดูถูกประเพณีการแสดงบางอย่าง ความปรารถนาของเขาที่จะปฏิบัติตามนโยบายการแสดงละครที่มีความหมาย ตลอดจนจังหวะที่ผิดปกติที่เขาเลือกและคำพูดที่รุนแรงระหว่างการซ้อม ทำให้เขามีศัตรูมากมายในเวียนนา เมืองนี้ ที่ซึ่งดนตรีถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของความเพลิดเพลินมากกว่าการเสียสละ ในปี 1903 มาห์เลอร์เชิญพนักงานใหม่มาที่โรงละคร - ศิลปินชาวเวียนนา A. Roller; พวกเขาร่วมกันสร้างผลงานจำนวนมากโดยใช้เทคนิคโวหารและเทคนิคใหม่ที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในศิลปะการแสดงละครของยุโรป

ความสำเร็จที่สำคัญในเส้นทางนี้คือ Tristan and Isolde (1903), Fidelio (1904), Gold of the Rhine และ Don Giovanni (1905) รวมถึงวงจรของโอเปร่าที่ดีที่สุดของ Mozart ซึ่งจัดทำขึ้นในปี 1906 เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 150 ปีของนักแต่งเพลง .

ในปี 1901 มาห์เลอร์แต่งงานกับอัลมา ชินด์เลอร์ ลูกสาวของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง Alma Mahler อายุน้อยกว่าสามีของเธอสิบแปดปี เรียนดนตรี แม้กระทั่งพยายามแต่งเพลง โดยทั่วไปแล้วรู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และไม่ได้พยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำหน้าที่แม่บ้าน แม่ และภรรยาอย่างขยันขันแข็งตามที่ Mahler ต้องการ อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณแอลมาวงการติดต่อของนักแต่งเพลงจึงขยายออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับนักเขียนบทละคร G. Hauptmann และนักแต่งเพลง A. Zemlinsky และ A. Schoenberg ใน "บ้านนักแต่งเพลง" เล็กๆ ของเขาที่ซ่อนตัวอยู่ในป่าริมชายฝั่งทะเลสาบเวิร์ทเทอร์ซี มาห์เลอร์สร้างซิมโฟนีชุดที่สี่เสร็จ และสร้างซิมโฟนีอีกสี่ชุด รวมทั้งเสียงร้องรอบที่สองตามบทกลอนจาก The Magic Horn of the Boy (เพลงเจ็ดเพลงของ ปีสุดท้าย) และวงจรเสียงที่น่าเศร้าในบทกวีของ Ruckert "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว"

ในปี 1902 กิจกรรมการแต่งเพลงของมาห์เลอร์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ส่วนใหญ่มาจากการสนับสนุนของอาร์ สเตราส์ ผู้จัดการแสดงซิมโฟนีชุดที่สามที่สมบูรณ์เป็นครั้งแรก ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก นอกจากนี้ สเตราส์ยังรวมซิมโฟนีชุดที่ 2 และ 6 รวมถึงเพลงของมาห์เลอร์ไว้ในโปรแกรมของเทศกาลประจำปีของ All-German Musical Union ที่นำโดยเขา บ่อยครั้งที่มาห์เลอร์ได้รับเชิญให้แสดงผลงานของตัวเอง และสิ่งนี้นำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงกับฝ่ายบริหารของเวียนนาโอเปร่า ซึ่งเชื่อว่ามาห์เลอร์ละเลยหน้าที่ของเขาในฐานะผู้กำกับศิลป์

ปี 1907 กลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับมาห์เลอร์ เขาออกจากเวียนนาโอเปร่าโดยระบุว่ากิจกรรมของเขาที่นี่ไม่สามารถชื่นชมได้ ลูกสาวคนสุดท้องของเขาเสียชีวิตด้วยโรคคอตีบ และตัวเขาเองรู้ว่าเขากำลังทุกข์ทรมานจากโรคหัวใจร้ายแรง มาห์เลอร์เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของ New York Metropolitan Opera แต่สุขภาพของเขาทำให้เขาไม่สามารถทำกิจกรรมต่างๆ ได้ ในปี 1908 ผู้จัดการคนใหม่ปรากฏตัวที่ Metropolitan Opera - G. Gatti-Casazza ผู้จัดรายการชาวอิตาลีซึ่งนำผู้ควบคุมวงของเขา - A. Toscanini ที่มีชื่อเสียง มาห์เลอร์ตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของ New York Philharmonic Orchestra ซึ่งขณะนั้นมีความจำเป็นเร่งด่วนในการปรับโครงสร้างองค์กร ต้องขอบคุณมาห์เลอร์ จำนวนคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นจาก 18 เป็น 46 ในไม่ช้า (ซึ่ง 11 รายการอยู่ในทัวร์) ไม่เพียง แต่ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่เริ่มปรากฏในรายการ แต่ยังรวมถึงเพลงใหม่โดยนักเขียนชาวอเมริกัน อังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมัน และสลาฟ

ในฤดูกาล พ.ศ. 2453 - 2454 นิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิกได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตไปแล้ว 65 ครั้ง แต่มาห์เลอร์ซึ่งรู้สึกไม่ค่อยดีและเบื่อหน่ายกับการต่อสู้เพื่อคุณค่าทางศิลปะโดยมีผู้นำของฟิลฮาร์โมนิกเดินทางไปยุโรปในเดือนเมษายน พ.ศ. 2454 เขาอยู่ในปารีสเพื่อรับการรักษาทางการแพทย์แล้วกลับมาที่เวียนนา มาห์เลอร์เสียชีวิตในเวียนนาเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2454

หกเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มาห์เลอร์ประสบกับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนเส้นทางที่ยากลำบากของเขาในฐานะนักแต่งเพลง: การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลขแปดอันยิ่งใหญ่ของเขาจัดขึ้นที่เมืองมิวนิก ซึ่งต้องใช้ผู้เข้าร่วมการแสดงประมาณพันคน ไม่ว่าจะเป็นสมาชิกวงออร์เคสตรา นักร้องเดี่ยว และผู้ขับร้องประสานเสียง

ในช่วงชีวิตของมาห์เลอร์ ดนตรีของเขามักถูกมองข้าม ซิมโฟนีของเขาถูกเรียกว่า "ซิมโฟนิกเมดเลย์" พวกเขาถูกประณามเพราะโวหารผสมผสาน การใช้ "ความทรงจำ" ในทางที่ผิดจากผู้แต่งคนอื่นและคำพูดจากเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย เทคนิคการแต่งเพลงขั้นสูงของมาห์เลอร์ไม่ได้รับการปฏิเสธ แต่เขาถูกกล่าวหาว่าพยายามซ่อนความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ของเขาด้วยเอฟเฟกต์เสียงนับไม่ถ้วนและการใช้การประพันธ์เพลงออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่ (และบางครั้งการร้องเพลงประสานเสียง) งานเขียนของเขาบางครั้งขับไล่และทำให้ผู้ฟังตกใจด้วยความตึงเครียดของความขัดแย้งภายในและการต่อต้านเช่น "โศกนาฏกรรม - เรื่องตลก", "สิ่งที่น่าสมเพช - ประชด", "ความคิดถึง - ล้อเลียน", "การปรับแต่ง - หยาบคาย", "ดั้งเดิม - ความซับซ้อน", "ร้อนแรง เวทย์มนต์ - ความเห็นถากถางดูถูก" .

Adorno นักปรัชญาและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมันเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นว่าการหยุดพัก การบิดเบือน การเบี่ยงเบนต่างๆ ของมาห์เลอร์ไม่เคยเป็นไปตามอำเภอใจ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ปฏิบัติตามกฎตรรกะทางดนตรีตามปกติก็ตาม นอกจากนี้ Adorno ยังเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความริเริ่มของ "โทน" ทั่วไปของดนตรีของมาห์เลอร์ ซึ่งทำให้เพลงนี้ไม่เหมือนใครและเป็นที่จดจำได้ทันที เขาดึงความสนใจไปที่ธรรมชาติของการพัฒนาที่ "คล้ายโรมานซ์" ในซิมโฟนีของมาห์เลอร์ การแสดงละครและมิติต่างๆ

สังเกตได้ว่าความกลมกลืนในตัวเองของมาห์เลอร์นั้นมีสีสันน้อยกว่า "ทันสมัย" น้อยกว่าอาร์สเตราส์ ตัวอย่างเช่น ลำดับควอร์ตที่เกือบจะเป็นโทนเสียงซึ่งเปิดซิมโฟนีแชมเบอร์ของเชินแบร์ก มีความคล้ายคลึงในซิมโฟนีที่เจ็ดของมาห์เลอร์ แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวสำหรับมาห์เลอร์นั้นเป็นข้อยกเว้น ไม่ใช่กฎ การแต่งเพลงของเขาเต็มไปด้วยเสียงโพลีโฟนี ซึ่งมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในบทประพันธ์ช่วงหลังๆ และเสียงประสานที่เกิดขึ้นจากการรวมกันของสายเสียงแบบโพลีโฟนิกมักจะดูเหมือนสุ่ม ไม่เป็นไปตามกฎแห่งความสามัคคี

งานเขียนเพลงของมาห์เลอร์เป็นที่ถกเถียงกันเป็นพิเศษ เขาแนะนำเครื่องดนตรีใหม่ให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เช่น กีตาร์ แมนโดลิน เซเลสตา และกระดึง เขาใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมในการลงทะเบียนที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านั้น และประสบความสำเร็จในเอฟเฟกต์เสียงใหม่ๆ ด้วยการผสมผสานเสียงออเคสตร้าที่ไม่ธรรมดา พื้นผิวของดนตรีของเขาเปลี่ยนแปลงได้มาก และเสียงดนตรีอันไพเราะของวงออร์เคสตราทั้งหมดก็ถูกแทนที่ด้วยเสียงเหงาๆ ของเครื่องดนตรีเดี่ยว

ตามที่มาห์เลอร์กล่าวว่า “กระบวนการจัดองค์ประกอบก็เหมือนเกมของเด็ก ซึ่งอาคารใหม่จะถูกสร้างขึ้นจากลูกบาศก์เดียวกันทุกครั้ง แต่ลูกบาศก์เหล่านี้อยู่ในความคิดตั้งแต่เด็กเพราะเป็นเวลาของการรวบรวมและการสะสมเท่านั้น

มาห์เลอร์ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในนิวยอร์ก ในขณะที่ทำงานในโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงของนักแสดงรับเชิญชาวต่างชาติที่งดงาม เขาไม่ได้พบกันที่นี่จากการบริหารโรงละคร การวิจารณ์ดนตรี และตัวนักแสดงด้วยความเข้าใจอย่างแท้จริงและการสนับสนุนสำหรับข้อกำหนดสูงสุดสำหรับการแสดงโอเปร่า

ปีที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างซิมโฟนีสองตัวสุดท้าย - "เพลงแห่งโลก" และเพลงที่เก้า การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของมาห์เลอร์สร้างความตกตะลึงให้กับคนทั้งโลก ความเสียใจมาถึงเวียนนาจากตัวเลขทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดของหลายประเทศ

จิตวิญญาณแห่งความทันสมัยส่งผลต่อบุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมและมีชีวิตชีวาของมาห์เลอร์อย่างแท้จริง เขารวบรวมคุณสมบัติที่หลากหลายที่สุดในยุคสมัยของเขา

แม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ดนตรีของนักแต่งเพลงจะได้รับการส่งเสริมโดยวาทยกรเช่น B. Walter, O. Klemperer และ D. Mitropoulos การค้นพบที่แท้จริงของ Mahler เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1960 เท่านั้น เมื่อวงจรทั้งหมดของซิมโฟนีของเขาได้รับการบันทึกโดย L. Bernstein, J . Solti, R. Kubelik และ B. Haitink ในช่วงทศวรรษที่ 1970 การประพันธ์เพลงของมาห์เลอร์ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในละครเพลง และเริ่มแสดงไปทั่วโลก