ชีวประวัติโดยย่อของคาราวัจโจ ชีวประวัติของคาราวัจโจ ชีวประวัติของคาราวัจโจ

การาวัจโจศิลปินชาวอิตาลีที่โดดเด่น (1571-1610) เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพเท่านั้น ความจริงก็คือเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Michelangelo Merisi da Caravaggio (อย่าสับสน)

ภาพเหมือนของคาราวัจโจโดยออตตาวิโอ เลโอนี ค.ศ. 1621

หากคุณชอบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องพร้อมการผจญภัยอันเหลือเชื่อของเขาจะทำให้คุณพึงพอใจอย่างแน่นอน

ต้องบอกทันทีว่าภาพวาดของคาราวัจโจนั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริงแม้สำหรับผู้ที่ไม่เก่งศิลปะ ความจริงก็คือศิลปินใช้เทคนิค "chiaroscuro" ซึ่งประกอบด้วยแสงและเงาที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง เนื่องจากเทคนิคนี้มาสโทรเน้นย้ำถึงอารมณ์และประสบการณ์ของฮีโร่ของเขาด้วยวิธีพิเศษ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของคาราวัจโจ (และเขามีอายุเพียง 38 ปี) ไม่ได้ทิ้งภาพวาดหรือภาพร่างแม้แต่ภาพเดียว กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาตระหนักได้ทั้งหมดแม้กระทั่งความคิดที่ซับซ้อนที่สุดบนผืนผ้าใบในทันที โดยไม่มีขั้นตอนเบื้องต้นใดๆ

คาราวัจโจหนุ่ม

Michelangelo Merisi เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของอิตาลีซึ่งตั้งอยู่ใกล้ ๆ เมื่ออายุได้ 13 ปีไปที่เวิร์กช็อปของ Peterzano ที่นั่นเขาได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะการวาดภาพ และเมื่ออายุ 20 ปี คาราวัจโจ ศิลปินหนุ่มก็แสดงให้เห็นถึงคำสัญญาที่ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่โผงผางและอารมณ์ฉุนเฉียวของเขาทำให้เขาไม่สามารถสร้างอาชีพได้ เรื่องอื้อฉาวการต่อสู้และการจำคุกอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา จากมิลานเขาถูกบังคับให้ออกจากโรมอย่างเร่งด่วนหลังจากเกมไพ่จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวและการฆาตกรรม

ชีวิตในกรุงโรม

ที่นี่การสังเกตของ Borromeo บาทหลวงชาวอิตาลีผู้ซึ่งได้พบกับ Caravaggio ได้อธิบายถึงเขาดังต่อไปนี้เป็นสิ่งที่น่าทึ่งมาก:

"คนหยาบโลนและหยาบคาย มักตระเวนไปตามท้องถนนและหลับในทุกที่ที่ทำได้ เขาดึงดูดคนพเนจร ขอทาน และคนขี้เมา และดูเหมือนจะเป็นคนที่มีความสุขอย่างสมบูรณ์"

งานแรกของการาวัจโจถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนของและ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในกรุงโรมมีเกลันเจโลเมริซีได้รับฉายาว่า "การาวัจโจ" ตามชื่อเมืองที่เขาเกิด ตั้งแต่นั้นมาในงานศิลปะเขาเป็นที่รู้จักอย่างแม่นยำภายใต้เขา

หลังจากการต่อสู้อีกครั้ง คาราวัจโจต้องเข้าคุกอีกครั้ง ซึ่งเขาได้พบกับจิออดาโน บรูโน ในปี ค.ศ. 1593 เขาเกือบจะเสียชีวิตเป็นเวลาหลายเดือนในขณะที่เขาป่วยหนักด้วยไข้โรมัน (มาลาเรีย) ในระยะพักฟื้น เขาวาดภาพตนเองเป็นครั้งแรก ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Sick Bacchus"

สิ่งสำคัญที่สุดคือเขาได้รับชื่อเสียงจากภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์ ยังไม่ชัดเจนว่าการาวัจโจสามารถเชื่อมโยงพวกเขากับชีวิตที่ป่าเถื่อนและเรื่องอื้อฉาวอย่างต่อเนื่องได้อย่างไร เขาขว้างดาบใส่ใครก็ตามที่พูดไม่ดีเกี่ยวกับผลงานศิลปะของเขาอย่างไม่เลือกหน้า

เที่ยวบินจากกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1606 สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 ทรงห้ามมิให้เกจิดัง (รูปเหมือนของท่านอยู่ด้านล่าง) และนั่นหมายความว่าบุคคลใด ๆ ไม่เพียง แต่สามารถฆ่าเขาได้ แต่ยังได้รับรางวัลอีกด้วย แน่นอน พระสันตะปาปามีเหตุผลสำหรับการตัดสินใจที่จริงจังเช่นนั้น

มันเกิดขึ้นในระหว่างเกมบอลเกิดการต่อสู้ระหว่างสอง บริษัท หนึ่งนำโดยการาวัจโจ และอีกอันนำโดยรานุชชิโอ โทมัสโซนี ในที่สุด Ranuccio Tomassoni ถูกสังหารและศิลปินถูกตั้งข้อหาก่ออาชญากรรม

หลังจากยอมจำนนต่อการวิ่ง เขาซ่อนตัวอยู่ในที่ดิน Colonna ที่ซึ่งเขาวาดภาพมืดมน "St. Francis in Meditation" และ "Supper at Emmaus"

หลังจากนั้นเขาย้ายไปเนเปิลส์และอีกหนึ่งปีต่อมา - ถึง แต่ที่นี่เขากลับเข้าไปพัวพันกับเรื่องอื้อฉาวอีกครั้งและต้องติดคุกอีกครั้ง พวกเขาใส่เขาไว้ในถุงหิน แต่เขาหนีออกมาจากที่นั่นได้

ในปี 1608 คาราวัจโจล่องเรือไปยังซิซิลีในเมืองซีราคิวส์ ย้ายไปรอบ ๆ เมืองซิซิลี เขาเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา

ความตายและการให้อภัย

หลังจากนั้นไม่กี่ปี พระคาร์ดินัลกอนซากาก็เริ่มเจรจากับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 เพื่อยกโทษให้คาราวัจโจ หวังว่าจะมีการตัดสินใจในเชิงบวกศิลปินวางแผนที่จะแอบเข้าใกล้กรุงโรม

อย่างไรก็ตาม หลังจากล่องเรือจากเนเปิลส์ เขาก็หายตัวไป และไม่มีใครรู้ชะตากรรมต่อไปของเขา มีเพียงข้อมูลที่นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าเขาถูกควบคุมตัวในป้อมปราการ Palo จากนั้นเดินเท้าไปที่ Porto Ercole

ที่นั่นเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคมนายเสียชีวิตเมื่ออายุ 38 ปีโดยไม่ทราบสาเหตุ และเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาเพื่ออภัยโทษให้กับการาวัจโจ นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่ข้อความเกี่ยวกับการเสียชีวิตของศิลปิน

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว การาวัจโจมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อผลงานของศิลปินที่โดดเด่นหลายคน อย่างไรก็ตาม นิสัยที่รุนแรงและอารมณ์ฉุนเฉียวอย่างเหลือเชื่อของเขาได้กลายเป็นคำติดปากไปแล้ว

ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าเมื่อเขาวาดภาพ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" เขาต้องการภาพจริง ด้วยความชื่นชอบผลงานของเขา เขาจึงสั่งให้นำชายที่เพิ่งถูกฆ่าซึ่งถูกขุดขึ้นมาจากหลุมฝังศพมาที่โรงปฏิบัติงาน

พี่เลี้ยงเด็กสองคนปฏิเสธที่จะจัดท่าอย่างราบเรียบ พร้อมกับศพที่เริ่มเน่าเปื่อย คาราวัจโจชักกริชออกมาโดยไม่ต้องคิดซ้ำสองและบังคับให้พวกเขายอมทำตามความประสงค์ของเขาเอง

ภาพวาดของคาราวัจโจ

ด้านล่างนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของการาวัจโจ ให้ความสนใจกับความสมจริงที่น่าทึ่ง การเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง รวมถึงความแม่นยำในการถ่ายทอดอารมณ์เพียงเล็กน้อย ดูเหมือนว่าฮีโร่ของเรื่องราวต่างใช้ชีวิตของตัวเองและตัวแข็งเพียงชั่วครู่

"กลม" (2137)
"เด็กชายกับตะกร้าผลไม้"
"แบคคัสป่วย" (รายละเอียด) (1593)
"หมอดู" (2137)
"ตะกร้าผลไม้" (1596)
ผู้เล่นพิณ (อาศรม)
"การเรียกอัครสาวกแมทธิว" (1600)
"เด็กชายถูกจิ้งจกกัด"
"กามเทพผู้ชนะ", (ค.ศ. 1603) ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 โดยคาราวัจโจ พ่อคนเดียวกับที่ทำร้ายศิลปิน

ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าอัศจรรย์ของอัจฉริยะซึ่งเปลี่ยนความคิดที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพมีอิทธิพลอย่างรุนแรงต่อการพัฒนาศิลปกรรมทั้งหมดไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วยุโรปด้วย กบฏที่มีชื่อเสียงและกบฏไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย พรสวรรค์ที่โดดเด่นและอัจฉริยะที่แท้จริง ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับคาราวัจโจ ศิลปินและนักทดลองผู้ยิ่งใหญ่ที่กลายมาเป็นผู้ปฏิรูปการวาดภาพของยุโรป และในชั่วข้ามคืน เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่อื้อฉาวที่สุดตลอดกาล

คาราวัจโจ. ภาพเหมือน

ชีวประวัติของคาราวัจโจ

Michelangelo Merisi ตามชื่อจริงของศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1571 ในครอบครัวของสถาปนิกชื่อดังอย่าง Fermo Merisi ในมิลาน วันเดือนปีเกิดไม่ถูกต้อง เนื่องจากไม่พบเอกสารเกี่ยวกับผลกระทบนี้ มีเพียงการล้างบาปเท่านั้นที่รอดมาได้ ซึ่งลงวันที่ 30 กันยายน ซึ่งระบุว่า: "มีเกลันเจโล บุตรของแฟร์โม เมริซี และลูเซีย เด โอราโตริบัส รับบัพติศมาในวันที่ 30" ในวันที่ 29 กันยายน คริสตจักรคาทอลิกเฉลิมฉลองงานเลี้ยงของหัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิลและนั่นคือเหตุผลที่วันนี้ถือเป็นวันเกิดของศิลปิน มีเกลันเจโลมีน้องสาวชื่อ Caterina และพี่น้องสองคน คนหนึ่งกลายเป็นนักบวชในเวลาต่อมา

ในปี ค.ศ. 1577 ในระหว่างการระบาดของโรคระบาดอีกครั้ง ครอบครัวต้องหลบหนีและถูกบังคับให้ออกเดินทางไปยังบ้านเกิดของ Fermo และ Lucia ในเมือง Caravaggio ซึ่งตั้งอยู่ใกล้เมืองมิลาน อย่างไรก็ตาม โรคร้ายแรงนี้ยังคงสามารถครอบงำครอบครัว Merisi ได้ ทำให้พ่อ ปู่ และย่าของ Michelangelo เสียชีวิต

หลังจากโรคระบาดสิ้นสุดลง ในปี ค.ศ. 1584 การาวัจโจกลับไปมิลานและเริ่มเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพในสตูดิโอของ Simone Peterzano ลูกศิษย์ของ Titian ที่มีชื่อเสียง ที่นี่เขาไม่เพียงเข้าใจความซับซ้อนของโรงเรียนลอมบาร์ดเท่านั้น แต่ยังได้รับประสบการณ์ครั้งแรกด้วย น่าเสียดายที่ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Merisi ที่เขียนในมิลานยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดของคาราวัจโจที่ Palazzo Barberini

ในปี ค.ศ. 1592 ไม่นานหลังจากมารดาของเขาเสียชีวิต มิเกลันเจโลได้ขายทรัพย์สินของพ่อแม่และแบ่งเงินที่ได้มากับพี่น้องของเขา ไปที่กรุงโรม แม้ว่าการยืนยันเอกสารครั้งแรกเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Merisi ในกรุงโรมจะมีขึ้นในปี ค.ศ. 1596 แต่ก็ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่ศิลปินจะมาถึง Eternal City เร็วกว่านี้มาก บางทีชายหนุ่มผู้มีแนวโน้มที่จะใช้ชีวิตแบบป่าเถื่อน อาจมีความสุขกับการมีชีวิตอยู่อย่างสุขสบายด้วยเงินที่ได้รับหลังจากการขายมรดก และเมื่อหลังจบออกไปก็ต้องหางานทำ ดังนั้นในปีที่ 96 เขาจึงลงเอยในสตูดิโอของ Lorenzo Carli ศิลปินชาวซิซิลี

ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้ คาราวัจโจ. 1593-1594

อย่างไรก็ตามหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติ - Giovanni Pietro Bellori - ในบันทึกของเขาอ้างว่า Michelangelo Merisi ก่อนที่จะมาถึงกรุงโรมพร้อมกับ Peterzano ได้เดินทางไปเวนิสซึ่งเขาได้รับประสบการณ์จากโรงเรียนเวนิสที่มีชื่อเสียง ไม่พบเอกสารหลักฐานที่แสดงว่าการาวัจโจพำนักอยู่ในเวนิสในช่วงเวลานี้จนถึงปัจจุบัน รวมทั้งการอ้างอิงในงานเขียนของนักเขียนชีวประวัติคนอื่นๆ และอิทธิพลของสำนักจิตรกรรมเวนิสต่อการก่อตัวของสไตล์การาวัจโจอาจเกิดขึ้นได้หากเขาไม่ได้เดินทางไปยังสาธารณรัฐที่เงียบสงบที่สุด

การาวัจโจในกรุงโรม

ในชีวประวัติของศิลปินคนหนึ่งกล่าวว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1594 Merisi อาศัยอยู่กับเพื่อนของเขา Pandolfo Pucci ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า Monsignor Insalata เพื่อเป็นเกียรติแก่สลัด (ใน It. อินซาลาตา) ซึ่งเป็นอาหารชนิดเดียวในอาหารของมีเกลันเจโล นี่เป็นการยืนยันความจริงที่ว่าในปีที่ 94 Merizi ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินและไม่มีหลังคาคลุมหัว

ในกรุงโรม คาราวัจโจทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Lorenzo Carli ซึ่งกล่าวถึงข้างต้น Antiveduto Gramatika ซึ่งความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์นั้นหายวับไปมากและในท้ายที่สุดกับ Giuseppe Cesari ซึ่ง Merisi สตูดิโอใช้เวลาหลายเดือน ในช่วงเวลานี้ คาราวัจโจได้ช่วยทาสีโบสถ์หลังหนึ่งในมหาวิหารซาน พราสเซเด ความสัมพันธ์กับ Cesari ถูกขัดจังหวะหลังจากการเจ็บป่วยกะทันหันและการรักษาตัวในโรงพยาบาลของ Caravaggio

ในปี ค.ศ. 1597 ต้องขอบคุณ Prospero Orsi เพื่อนสนิทของศิลปิน Michelangelo Merisi ได้รับความสนใจจาก Cardinal Francesco Maria del Monti บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงและผู้หลงใหลในศิลปะ เขาไม่เพียงชื่นชมความสามารถของนายน้อยและได้รับผลงานบางส่วนสำหรับคอลเลกชันของเขา แต่ยังรับ Caravaggio เข้ารับราชการด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชื่อเสียงของศิลปินชาวลอมบาร์ดก็เริ่มเติบโตในแวดวงขุนนางโรมันอย่างไม่ลดละ ผลงานของเขาที่สร้างสรรค์ขึ้นในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน กลายเป็นหัวข้อสนทนาที่มีชีวิตชีวา ช่วงเวลานี้ยังเป็นจุดเปลี่ยนในงานของคาราวัจโจ: การประพันธ์หลายร่างเริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา หนึ่งในผลงานชิ้นแรกในยุคนี้คือภาพวาด "Rest on the Flight to Egypt"

พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์ คาราวัจโจ. 1596-1597

ในเวลาเพียงไม่กี่ปี ชื่อเสียงของ Michelangelo Merisi da Caravaggio พุ่งสูงขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้ศิลปินคนนี้กลายเป็นตำนานที่มีชีวิต ขอบคุณพระคาร์ดินัล เดล มอนติ คาราวัจโจได้รับค่าคอมมิชชั่นจากสาธารณะครั้งใหญ่ในการวาดภาพบนผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญแมทธิวสำหรับโบสถ์ Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi ศิลปินทำงานเหล่านี้เสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี

ภาพวาดโดยคาราวัจโจในโบสถ์ San Luigi dei Franchesi

หลังจากนั้นอาจารย์ก็เริ่มเขียนภาพสำหรับ: "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" และ "การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของอัครสาวกเปาโล" ซึ่งมอบหมายโดยพระคุณเจ้า Tiberio Cerasi สำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของเขาเอง

การตรึงกางเขนของนักบุญ ปีเตอร์. คาราวัจโจ. 1601

การกลับใจใหม่ของซาอูล คาราวัจโจ. 1601

ผู้ยั่วยุและอัจฉริยะของคาราวัจโจ

ความนิยมของคาราวัจโจไม่ได้หยุดเติบโตเช่นเดียวกับการพูดถึงเขาไม่หยุด งานของเขาได้รับความชื่นชมมากพอๆ กับที่ถูกประณาม และเมริซียังคงสร้างผลงานอื้อฉาวและยั่วยุสังคมต่อไป

ซาโลเมกับหัวหน้าของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คาราวัจโจ. 1607

ธรรมชาติของศิลปินที่มีอารมณ์ฉุนเฉียว การติดการพนันและปาร์ตี้ที่ส่งเสียงดังยังคงทำลายชีวิตของเขา และแม้แต่การจับกุมหลายครั้งก็ไม่สามารถทำให้นิสัยดื้อรั้นของอัจฉริยะคนนี้เชื่องได้

Giovanni Pietro Bellori หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรกๆ ของศิลปิน ได้อธิบายกรณีการมีส่วนร่วมของ Caravaggio ในการทะเลาะวิวาทกันหลายครั้ง ในช่วงหนึ่งของการปะทะกันที่เกิดขึ้นในมิลาน ชายหนุ่มคนหนึ่งเสียชีวิต ความหวาดระแวงทั้งหมดตกอยู่กับเมริซีผู้ก่อการจลาจลผู้ซึ่งจำต้องหลบหนีออกจากเมืองอย่างเร่งด่วนเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจับกุม ดังนั้นอัจฉริยะจึงลงเอยที่กรุงโรม แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้กลายเป็นบทเรียนสำหรับเขา

ธรรมชาติที่ซับซ้อนของศิลปินทำให้เกิดผลที่น่าเศร้ามากกว่าหนึ่งครั้ง การาวัจโจถูกจับกุมหลายครั้งเนื่องจากพฤติกรรมอุกอาจ การมีส่วนร่วมในการต่อสู้และการจลาจล การครอบครองอาวุธที่ผิดกฎหมาย ฯลฯ และครั้งหนึ่งมีเกลันเจโลถูกนำตัวขึ้นศาลเนื่องจากเขาร่วมกับเพื่อนๆ เขียนและแจกจ่ายบทกวีดูถูกเหยียดหยามไปทั่วเมืองเพื่อต่อต้านศิลปินอีกคน จิโอวานนี แบ็กลิโอเน ในปี ค.ศ. 1605 Merisi ถูกบังคับให้หนีจากกรุงโรมไปยังเจนัวเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เพราะเขาแทงทนายความที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาทะเลาะกันเรื่องคนรักของเขา รัฐบุรุษที่มีชื่อเสียงและเพื่อนผู้มีอิทธิพลมักจะช่วยการาวัจโจจากการจับกุมและคุมขัง ว่ากันว่าทูตฝรั่งเศสมาช่วยเขามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมา คาราวัจโจ. ประมาณ พ.ศ. 2146

วันที่ 28 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 ระหว่างการแข่งขันบอลที่ช็องเดอมาร์ส คาราวัจโจต่อสู้กับมาริอาโน ปาสคูโลเน ไม่มีใครรู้สาเหตุที่แท้จริงของการต่อสู้ บางคนบอกว่าผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ระหว่างพวกเขา คนอื่น ๆ - เหตุผลคือความแตกต่างทางการเมือง แต่ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม เมอริซีได้รับบาดเจ็บสาหัส และคู่ต่อสู้ของเขาเสียชีวิต แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Michelangelo สามารถหลบหนีจากที่เกิดเหตุได้ แต่การพิจารณาคดีในกรณีนี้ยังคงเกิดขึ้นแม้ว่าจะไม่มีผู้ถูกกล่าวหาเข้าร่วมก็ตาม

ฟิลิปโป 1 คอลัมน์ แกะสลัก

ครั้งนี้คำตัดสินของศาลโหดร้ายมาก: การาวัจโจถูกตัดสินให้ตัดศีรษะ ตอนนี้มันไม่ปลอดภัยสำหรับ Merisi ที่จะออกไปที่ถนน - ใครก็ตามที่ระบุตัวผู้กระทำผิดสามารถรับโทษได้ บางทีการาวัจโจอาจโชคดีเพราะคราวนี้พวกเขามาช่วยเขา ฟิลิปโป 1 คอลัมน์ ตัวแทนของครอบครัวชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ไม่เพียง แต่ช่วยให้ศิลปินหลบหนีจากกรุงโรม แต่ยังให้หลักฐานที่แสดงถึงความบริสุทธิ์ของ Michelangelo ในการฟ้องร้องโดยชักชวนให้ญาติจำนวนมากของเขามาเป็นพยานในเรื่องนี้ ไม่กี่เดือนต่อมา Colonna ได้ส่ง Caravaggio ไปยัง Naples ให้กับญาติของเขา ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้อาจารย์สามารถสร้างผลงานมากมายรวมถึง:

• "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (ค.ศ. 1607) ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว
• "Salome กับหัวหน้าของ John the Baptist" (1607) ตั้งอยู่ในกองทุนของ National Gallery ในลอนดอน
• พระแม่มารีแห่งสายประคำซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูลการาฟา-โคลอนนา เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคนี้

พระแม่มารีแห่งสายประคำ. คาราวัจโจ. 1607

หลังจากเมืองเนเปิลส์ คาราวัจโจซึ่งอยู่ภายใต้การคุ้มครองของโคลอนนาก็ไปมอลตา ที่นี่ Merisi ได้พบกับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของคณะเซนต์จอห์นแห่งเยรูซาเล็ม (Order of Malta) และอีกหนึ่งปีต่อมาในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1608 หลังจากเข้ารับการฝึกพิเศษ เขาก็ได้รับการถวายตัวเป็นอัศวิน ดูเหมือนว่าชีวิตจะเริ่มดีขึ้น แต่ตัวละครที่ไม่ดีของศิลปินทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่ หลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงกับอัศวินแห่งระเบียบซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่า Merisi ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมในกรุงโรม เป็นผลให้เขาถูกจับกุม แต่คาราวัจโจยังโชคดีที่นี่ เขาสามารถหลบหนีออกจากคุกและไปที่ซิซิลีได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ โดยที่เขาพักอยู่กับเพื่อนเก่าของเขา

คุณอาจสนใจ:

ปีสุดท้ายของชีวิตของการาวัจโจ

หลังจากนั้นไม่นาน คาราวัจโจก็กลับไปที่เนเปิลส์ ซึ่งในฤดูร้อนปี 1609 มีบุคคลที่ไม่รู้จักโจมตีเขาและพยายามจะฆ่าเขา โชคดีที่ความพยายามไม่ประสบผลสำเร็จ แต่ข่าวลือเรื่องการตายของเขาได้แพร่กระจายไปทั่วเมืองแล้ว ที่นี่ในเนเปิลส์ Merisi อาศัยอยู่กับ Marquise Constance Colonna เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี จนกระทั่งมีข่าวมาจากกรุงโรมว่าสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 กำลังเตรียมเอกสารเกี่ยวกับการอภัยโทษ

สมเด็จพระสันตะปาปาปอล วี. การาวัจโจ. ไม่ทราบวันที่

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเดินทางไปโรมด้วยเรือลำเล็กซึ่งเดินทางเป็นระยะระหว่างเนเปิลส์และปอร์โต เอร์โกเล (ทัสคานี) เที่ยวบินนี้ไม่รวมการเรียกรถที่ท่าเรือลาดิสโปลี ซึ่งการาวัจโจควรจะลง อย่างไรก็ตาม ตามข้อตกลงบางประการ การเดินทางของศิลปินจะต้องใช้วิธีนั้น สถานการณ์ที่ไม่คาดฝันทำให้เรือไม่สามารถจอดที่ปลายทางนี้ได้ และ Merisi ต้องลงจากเรือโดยไม่มีสัมภาระ ทุกอย่างจะไม่น่าเศร้านักหากหีบของเกจิไม่มีสิ่งของมีค่า - มีข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรกับพระคาร์ดินัลสคิปิโอเน บอร์เกเซ เพื่อยกโทษให้คาราวัจโจเพื่อแลกกับภาพวาดบางส่วนของเขา และในขณะเดียวกันเรือก็แล่นต่อไป ที่นี่ศิลปินชื่อดังได้รับความช่วยเหลืออีกครั้งและช่วยให้มาถึง Porto Ercole โดยเร็วที่สุดเพื่อรับสิ่งที่เขาต้องการ แต่ไม่ว่าเขาจะพยายามมากแค่ไหน เรือก็ได้ออกเดินทางไปในทิศทางตรงกันข้ามแล้ว และตอนนี้มันจะเป็นไปได้ที่จะรับเอกสารล้ำค่าด้วยการกลับไปที่เนเปิลส์เท่านั้น

คาราวัจโจเหนื่อยล้าจากอาการป่วยกระทันหันยังคงอยู่ในปอร์โต เอร์โกเล ซึ่งพวกเขาพยายามอย่างไร้ผลที่จะพยุงเขาให้ลุกขึ้นยืน มีเกลันเจโล เมรีซี ดา คาราวัจโจเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2153 โดยสันนิษฐานจากการติดเชื้อในลำไส้

ในความเป็นจริงการตายของคาราวัจโจนั้นถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับและยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับสาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในนักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Michelangelo Merisi ซึ่งอ้างถึงเอกสารจดหมายเหตุของวาติกันระบุว่า Ladispoli กลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และเขาไม่ได้เสียชีวิตจากการติดเชื้อบางชนิด แต่ที่ มือของสุภาพบุรุษแห่งมอลตา

"การาวัจโจพลิกความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่ประดับภาพวาดและวิธีที่ศิลปินควรปฏิบัติตน"

เจ.พี. เบลโลริ.

ศิลปินผู้คิดค้นทิศทางในการวาดภาพแบบยุโรปซึ่งแสดงโดยผู้ติดตาม คาราวัจโจซึ่งมีอยู่ในยุค 1610-40 มีต้นกำเนิดในกรุงโรมเป็นทางเลือก นักวิชาการพี่น้อง คาร์รัคซี่. Caravaggism มีลักษณะโดยลัทธิประชาธิปไตยของอุดมคติทางศิลปะ, ความสนใจในการสืบพันธุ์โดยตรงของธรรมชาติ, การสร้างภาพให้เป็นละครด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างของแสงและเงา, ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของวัตถุที่จับต้องได้, ภาพระยะใกล้, การสร้างอนุสาวรีย์ ของแนวเพลง (ฉากที่มีหมอดู ตัวละครในดนตรี ฯลฯ) และในทางกลับกัน การตีความในชีวิตประจำวันของเรื่องทางศาสนาและตำนาน

ตามที่นักเขียนชีวประวัติของคาราวัจโจกล่าวว่านวัตกรรมของเขาซึ่งพวกเขาเขียนขึ้นอย่างเป็นเอกฉันท์และหลงใหล ประการแรกคือการเพิกเฉยต่อตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยไม่สนใจอำนาจทางศิลปะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป "ธรรมชาติ" นั่นเอง “เขาสาบานกับตัวเองว่าจะไม่กระทำการสโตรกแม้แต่ครั้งเดียว เว้นเสียแต่ชีวิต” แซนดราทกล่าว แต่ต้องจำไว้ว่าการศึกษาของมนุษย์และโลกแห่งความจริงรอบตัวเขาเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ทางศิลปะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีซึ่ง "ธรรมชาติ" ใช้เป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย อย่างไรก็ตามในขณะที่มุ่งมั่นเพื่อ "ความกลมกลืนที่เข้มงวดและได้สัดส่วนของทุกส่วน" ซึ่ง Leon Battista Alberta พูดถึงศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โค้งคำนับคลาสสิกโบราณได้พัฒนาแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับภาพในอุดมคติที่สมจริงและสมจริงโดยทั่วไปของบุคคล บนพื้นฐานของมัน ซื่อสัตย์ต่อแนวคิดของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสังเคราะห์ พวกเขายกระดับธรรมชาติของพวกเขา ยกระดับให้เหนือระดับของความเป็นจริงโดยรอบ เชิดชูและแสดงออกในรูปแบบที่เพียงพอกับแนวคิดและหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาโดยพวกเขา และคาราวัจโจ เบลโลริกล่าวว่า “เริ่มเขียนหนังสือโดยทำตามพรสวรรค์ของเขาเอง โดยไม่ได้ติดตามการสร้างสรรค์หินอ่อนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของสมัยโบราณและภาพวาดที่มีชื่อเสียงของราฟาเอล แต่เกือบจะดูหมิ่นพวกเขา โดยตระหนักว่าธรรมชาติเป็นเพียงวัตถุสำหรับพู่กันของเขา เมื่อพวกเขาเตือนให้เขานึกถึงรูปปั้น Phidias หรือ Glycon ที่โด่งดังที่สุดเพื่อเป็นต้นแบบในการสอน แทนที่จะตอบ เขากลับชี้นิ้วไปที่ผู้คนจำนวนมาก โดยบอกว่าการเรียนรู้จากธรรมชาติก็เพียงพอแล้ว "การวาดภาพเหมือนจริงเรียบง่าย

การาวัจโจ (ชื่อจริง - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610) จิตรกรชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งสัจนิยม แนวโน้มในการวาดภาพของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ได้นำประชาธิปไตยเข้ามา ความรู้สึกของวัตถุ ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่แสดงออกผ่านความแตกต่างของแสงและเงา (ลัทธิคาราวัจนิยม) ภาพวาดของคาราวัจโจโดดเด่นด้วยความกระชับและความเรียบง่ายขององค์ประกอบการสร้างแบบจำลองพลาสติกที่มีพลัง ผู้ประพันธ์บทประพันธ์ทางศาสนาที่มีพลังที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ ("The Entombment", ca. 1602-04), ตำนาน ("Bacchus", 1592-93) และภาพวาดประเภท ("Lute Player", 1595) มีเกลันเจโล เมริซี หรือชื่อเล่นว่า คาราวัจโจ เป็นศิลปินที่สร้างชื่อให้กับการเคลื่อนไหวที่เหมือนจริงอันทรงพลังในงานศิลปะ ซึ่งได้รับผู้ติดตามไปทั่วยุโรปตะวันตก แหล่งเดียวที่การาวัจโจพบว่าสมควรที่จะวาดธีมของศิลปะคือความเป็นจริงรอบตัว หลักการที่เหมือนจริงของคาราวัจโจทำให้เขากลายเป็นทายาทแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าเขาจะล้มล้างขนบธรรมเนียมดั้งเดิมก็ตาม วิธีการของคาราวัจโจนั้นตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการ และตัวศิลปินเองก็ยังกบฏต่อเขาอย่างดื้อรั้นโดยอ้างหลักการของเขาเอง ดังนั้นการอุทธรณ์ (ไม่ใช่การท้าทายต่อบรรทัดฐานที่ยอมรับ) ต่อตัวละครที่ไม่ธรรมดา เช่น นักพนัน คนขี้โกง หมอดู และนักผจญภัยประเภทต่างๆ ด้วยภาพที่การาวัจโจวางรากฐานสำหรับการวาดภาพในชีวิตประจำวันของจิตวิญญาณที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง ผสมผสานระหว่าง การสังเกตประเภทของเนเธอร์แลนด์ด้วยความชัดเจนและรูปแบบการแกะสลักของโรงเรียนอิตาลี ("Lute Player" ประมาณ 1595; "Players", 1594-1595) แต่ธีมหลักสำหรับปรมาจารย์คือธีมทางศาสนา - ภาพแท่นบูชา - ซึ่งการาวัจโจได้รวบรวมความกล้าหาญที่แปลกใหม่อย่างแท้จริงราวกับมีชีวิต ใน The Evangelist Matthew with an Angel อัครสาวกดูเหมือนชาวนา มือที่หยาบกร้านคุ้นเคยกับการทำงานหนัก ใบหน้าที่เหี่ยวย่นของเขาตึงเครียดจากอาชีพที่ผิดปกติ - การอ่านหนังสือ คาราวัจโจมีรูปแบบพลาสติกที่แข็งแรง เขาใช้สีในระนาบขนาดใหญ่และกว้าง ดึงส่วนที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบออกจากความมืดด้วยแสง ไคอาโรสกูโรที่เฉียบคมนี้ ความแตกต่างของจุดสีสร้างบรรยากาศของความตึงเครียดภายใน ดราม่า ความตื่นเต้น และความจริงใจอย่างยิ่ง คาราวัจโจแต่งตัวฮีโร่ของเขาด้วยเสื้อผ้าที่ทันสมัย ​​จัดวางพวกเขาในสภาพแวดล้อมเรียบง่ายที่ผู้ชมคุ้นเคย ซึ่งช่วยโน้มน้าวใจได้ดียิ่งขึ้น บางครั้งงานของคาราวัจโจก็มีพลังในการแสดงออกที่สมจริงจนลูกค้าปฏิเสธพวกเขา โดยไม่เห็นความกตัญญูและอุดมคติที่เหมาะสมในภาพ ความหลงใหลในรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติสำหรับความเป็นจริงของสถานการณ์ไม่ได้บดบังสิ่งสำคัญในผลงานของคาราวัจโจ สิ่งที่ดีที่สุดคือการแสดงออกทางอารมณ์ น่าทึ่ง และลึกซึ้ง ("The Entombment", 1602) ความยิ่งใหญ่ ความสง่างามขององค์ประกอบ รูปแบบประติมากรรม ความชัดเจนของการวาดภาพแบบคลาสสิกเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของปรมาจารย์ ในเวลาเดียวกันการไล่ระดับของแสงและเงาจะนุ่มนวลขึ้น ความแตกต่างของสีจะบางลง พื้นที่จะโปร่งสบายมากขึ้น ("อัสสัมชัญของพระนางมารีย์", 2149 ภาพวาดไม่ได้รับการยอมรับจากลูกค้าเนื่องจากการตีความฉากที่เหมือนจริง ). ศิลปะของคาราวัจโจเป็นชุดของแนวโน้มและผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ที่ซับซ้อนมาก นี่เป็นปัญหามากมายซึ่งความเกี่ยวข้องไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะในทศวรรษแรกของการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17 และขยายไปสู่ปรากฏการณ์สำคัญมากมายในระยะต่อ ๆ ไปของยุคนี้

เส้นทางสร้างสรรค์ของคาราวัจโจครอบคลุมเพียงสองทศวรรษที่ไม่สมบูรณ์เท่านั้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 การก่อตัวและยิ่งกว่านั้น การก่อตัวอย่างรวดเร็วของโลกทัศน์ใหม่และการพัฒนาวิธีการทางศิลปะใหม่มาพร้อมกับการาวัจโจ ไม่เพียงแต่มีความเข้าใจที่เฉียบแหลมและความก้าวหน้าที่กล้าได้กล้าเสียในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถอยหนี การประนีประนอม ทิศทางที่แตกต่างกัน ขอบเขตหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของคาราวัจโจกลายเป็นวงกลมดั้งเดิมของวิชาในตำนานคริสเตียนบนผืนผ้าใบในหัวข้อศาสนา จากลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของละครของคาราวัจโจ งานจำนวนน้อยเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของตำนานโบราณและแนวทางที่ท้าทายของตัวละครของพวกเขาต่อโลกแห่งความเป็นจริงเนื่องจากรูปลักษณ์ที่ตีความอย่างเหมาะสมและเครื่องแต่งกายที่น่าขันไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้ ขั้นแรกของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของคาราวัจโจนั้นมีความซับซ้อนที่เป็นปัญหาอย่างมากอยู่แล้ว การมองเห็นโดยตรงในทันทีของ "ชิ้นส่วนของความเป็นจริง" โดยเน้นย้ำถึงความถูกต้องที่มีชีวิตนั้นไม่สามารถขัดแย้งกับข้อบังคับก่อนการลงทุนของภาพในรูปแบบตำนาน เนื่องจากในตอนแรกการสร้างตำนานดังกล่าวมีสัญญาณของการทำให้เป็นประเด็นทั่วไปตามหัวข้อแล้ว การยกระดับ ของภาพเหนือเอกพจน์และชั่วคราว ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของคาราวัจโจพัฒนาในลักษณะที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ปฏิรูปการวาดภาพตั้งแต่ก้าวแรกของเขา เมื่อจิตวิญญาณของการทดลองที่กล้าหาญยังคงอยู่ก่อนวุฒิภาวะทางความคิดเชิงมโนทัศน์ของเขา ช่วงเริ่มต้นของงานศิลปะของเขาจึงเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุด เป็นการยากที่จะระบุช่องหลักและรูปแบบประเภทชั้นนำที่สอดคล้องกับช่องนี้ ในปีเดียวกัน งานของการวางแนวเนื้อหาที่หลากหลายที่สุดและคุณภาพการจำแนกประเภทที่แตกต่างกันก็ปรากฏขึ้น หลังจากเดินทางจาก "ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้" ไปสู่ ​​"ผู้เล่นไพ่" ภายในเวลาไม่ถึงสี่ปี ดูเหมือนว่าศิลปินจะหมดทรัพยากรในการวาดภาพแนวนี้ ซึ่งจัดสรรให้ในช่วงวิวัฒนาการนี้ เห็นได้ชัดว่ามันมีความสามารถที่จำกัดเกินไปจนกลายมาเป็นพื้นฐานสำหรับภาพของการครอบคลุมตามหัวข้อที่กว้างอย่างแท้จริง สิ่งนี้เป็นจริงไม่เพียงตามมาจากตัวอย่างของการาวัจโจเอง แต่จากประสบการณ์ทั้งหมดของผู้ติดตามชาวอิตาลีและชาวยุโรปจำนวนมากของเขา ผู้ซึ่งชื่นชมคุณสมบัติเชิงนวัตกรรมของผลงานยุคแรกของเขาอย่างรวดเร็วและรับเอาสิ่งเหล่านี้ไปใช้ หลังจากปี ค.ศ. 1596 เราไม่ได้พบกับการประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ กับเขาอีกต่อไป จากนี้ไป การาวัจโจได้หันไปใช้ธีมในตำนานอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ปีแรกในอาชีพการงาน ควบคู่ไปกับการค้นหาในด้าน ภาพวาดประเภท การตีความธีมในตำนานของคาราวัจโจนั้นน่าสนใจสำหรับเรามากกว่าเพราะเขาพูดถึงมันจากตำแหน่งเริ่มต้นที่แตกต่างจากจิตรกรในครั้งก่อนเนื่องจากเขายังคงความคมชัดของการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับความเป็นจริงที่มีชีวิตในตัวเขา จำนวนของ ผลงานของคาราวัจโจในแนวใจความนี้มีขนาดเล็กและไม่ได้รับการตอบสนองอย่างกว้างขวางในการวาดภาพยุโรปในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งแตกต่างจากลวดลายประเภทของเขา แต่ในมุมมองทั่วไปของยุคนั้น แนวทางการเลียนแบบธีมในตำนานเป็นการค้นพบที่สำคัญ นี่คือจุดเริ่มต้นของหนึ่งในบรรทัดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สำคัญในกวีนิพนธ์ในตำนานของ Velasquez ซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกถึงชุดที่มีชื่อเสียงของเขาทั้งชุด การสร้างสรรค์จาก Bacchus ถึง Venus ด้วยกระจก ถัดจากงานกลุ่มนี้ในงานของ Caravaggio ซึ่งเป็นแนวเรื่องที่สามที่พัฒนาขึ้นซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวของเทพนิยายดั้งเดิม สำหรับงานของเธอ ธีมในตำนานไม่ใช่เหตุการณ์ภายนอก ไม่ใช่กรอบ ไม่ใช่ความหมายที่ขนานไปกับภาพที่เป็นตัวเป็นตน แต่เป็นพื้นฐานโดยตรงของสิ่งหลังนี้ แทนที่จะเป็นระบบสองระบบของการโต้ตอบโดยนัยซึ่งเราสามารถสังเกตเห็นได้ใน Bacchus การสังเคราะห์ลำดับที่เป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้นเกิดขึ้นในการสร้างสรรค์ของบรรทัดนี้ แต่ด้วยวิธีนี้ การาวัจโจเข้าใกล้กวีนิพนธ์ในตำนานดั้งเดิมในการวาดภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยวิธีการสร้างรูปเป็นร่างที่มีมายาวนาน วงจร Contarelli ในโบสถ์โรมันแห่ง San Luigi dei Francesi เป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของคาราวัจโจที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งมีความสำคัญทางโปรแกรมสำหรับการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในแนวโน้มการสร้างสรรค์ที่มีแนวโน้มมากที่สุด มีบางอย่างที่สำคัญในความจริงที่ว่าองค์ประกอบขาตั้งชุดนี้ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1599 ถึงปี ค.ศ. 1602 ได้เปิดศตวรรษใหม่ ดังนั้น ช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างศตวรรษที่ 16 และ 17 จึงเป็นจุดสังเกตของการเกิดขึ้นของคาราวัจโจสู่ขอบฟ้าทางศิลปะใหม่ ความจริงที่ว่าปัญหาของการสังเคราะห์ความเป็นจริงและตำนานในภาพขนาดใหญ่ในที่สุดก็พบวิธีแก้ปัญหาที่ได้ผลทำให้การสร้างสรรค์ใหม่ของปรมาจารย์มีความเข้มเป็นพิเศษของการเปิดเผยตนเองอย่างสร้างสรรค์ ช่วงเวลาสามปีระหว่างปี ค.ศ. 1599 ถึงปี ค.ศ. 1602 สามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในกิจกรรมของเขาเนื่องจากความหนาแน่นที่ไม่ธรรมดาของความสำเร็จที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลักฐานของการยกระดับความคิดสร้างสรรค์ที่ปรมาจารย์ประสบนอกเหนือจากผลงานศิลปะระดับสูงของเขาสามารถใช้เป็นประสิทธิภาพที่คลั่งไคล้ซึ่งทำให้การเกิดขึ้นของผืนผ้าใบที่สำคัญที่สุดพร้อมกันสำหรับสองรอบ - Contarelli และ Cerasi (รวมถึง ตัวเลือกเพิ่มเติมแทนภาพวาดที่ไม่ได้รับการยอมรับ) - และผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ แสงและพลาสติกเป็นวิธีการทางศิลปะที่คาราวัจโจคุ้นเคย แต่เป็นการยากที่จะตั้งชื่องานอื่นๆ ของเขา ซึ่งระดับของผลกระทบจะไปถึงพลังดังกล่าว การจัดองค์ประกอบแท่นบูชาอันโอ่อ่าครั้งแรกในรูปแบบใหม่คือหลุมฝังศพของวาติกันในปี 1602-1604 ซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์สไตล์บาโรกใหม่ล่าสุดแห่งหนึ่งในกรุงโรม - โบสถ์ซานตามาเรียในวัลลิเซลลา (เคียซานูโอวา) ผลงานนี้ควรถือเป็นความพยายามครั้งแรกในการผสมผสานความรู้สึกความเป็นจริงโดยธรรมชาติของคาราวัจโจเข้ากับการเป็นตัวแทนอันเคร่งขรึม ซึ่งเป็น "ละครตัวแทน" ชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวคิดการวาดภาพแท่นบูชาที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษนี้

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งในปี ค.ศ. 1606 ซึ่งนำไปสู่การหลบหนีของคาราวัจโจไปทางตอนใต้ของอิตาลี เป็นรอยต่อระหว่างศิลปะที่เติบโตเต็มที่และศิลปะช่วงปลายของเขา

ภาพพัฒนาการทางศิลปะของคาราวัจโจในช่วงสี่ปีสุดท้ายมีความซับซ้อนจากหลายสถานการณ์ ความผันผวนในชีวิตที่ยากและสับสนของศิลปินไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสะท้อนให้เห็นในงานเกี่ยวกับผลงานใหม่ - ในลักษณะของการประหารชีวิตในระดับความสมบูรณ์และสุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุดคือความปลอดภัยของหลายคน ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ บางทีเราอาจจะไม่พบสักชิ้นเดียวที่ในแง่ของความแข็งแกร่งและทุนนิยมของรูปลักษณ์และสีสัน ในแง่ของความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์ขององค์รวม อาจเทียบได้กับกุญแจของเขา ผลงานปีที่ผ่านมา. สิ่งสำคัญในผลงานชิ้นต่อมาของคาราวัจโจคือความกล้าหาญและมุมมองของแนวคิดทางศิลปะที่ฝังอยู่ในนั้นและวิธีแก้ปัญหาภาพที่เสนอโดยปรมาจารย์ แม้จะมีสภาพภายนอกที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง แต่คุณภาพชั้นนำของงานศิลปะของเขาก็แสดงออกมาอย่างชัดเจน ความปรารถนาของคาราวัจโจต่อภาพขนาดใหญ่ไม่เพียงถูกรักษาไว้เท่านั้น แต่ยังทวีความรุนแรงขึ้นอีกด้วย: สัดส่วนขององค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ในผลงานของเขาตอนนี้สูงขึ้นกว่าเมื่อก่อน ช่วงของการแก้ปัญหาโดยเป็นรูปเป็นร่างกว้างขึ้นสไตล์ของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้นรูปแบบการจัดประเภทมีความหลากหลายมากขึ้นและปัญหาของ "ตำนาน - ความเป็นจริง" ที่ส่งผ่านงานศิลปะของเขาแม้ว่าจะได้รับการแก้ไขในทิศทางที่ระบุโดยแนวโน้มหลักของ งานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตอนนี้ปรากฏในตัวเลือกเชิงเปรียบเทียบจำนวนมากขึ้น การาวัจโจมีความโดดเด่นอยู่เสมอโดยไม่ชอบความเสมอภาค เพราะการนำแนวคิดของภาพวาดที่เคยเป็นที่ยอมรับมาใช้ซ้ำ แต่บางทีเขาอาจไม่เคยมีความซับซ้อนและหลากหลายเหมือนในงานศิลปะยุคหลังของเขามาก่อน

มีเกลันเจโล คาราวัจโจ (ค.ศ. 1571 - 1610) - ศิลปินชาวอิตาลี, ผู้ปฏิรูปการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17, ผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ, หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เขาเป็นคนแรก ๆ ที่ใช้รูปแบบการเขียน "chiaroscuro" ซึ่งเป็นความขัดแย้งของแสงและเงา ไม่พบภาพวาดหรือภาพร่างแม้แต่ชิ้นเดียว ศิลปินตระหนักได้ทันทีว่าองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเขาบนผืนผ้าใบ

ชีวิตและผลงานของการาวัจโจ

จิตรกรชาวอิตาลี. เกิด 28 กันยายน 1573 เรียนที่มิลาน (1584-1588); ทำงานในกรุงโรม (จนถึงปี 1606) เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้สังกัดโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่ง มีผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาที่เปรียบเทียบการแสดงออกของแต่ละบุคคลของแบบจำลอง ลวดลายในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย (“Little Sick Bacchus”, “Young Man with a Basket of Fruit” - ทั้งในหอศิลป์บอร์เกเซ , โรม) เพื่ออุดมคติของภาพและการตีความเชิงเปรียบเทียบของโครงเรื่อง, ลักษณะของศิลปะแห่งกิริยามารยาทและวิชาการ

Bacchus Youth ป่วยเล็กน้อยพร้อมตะกร้าผลไม้ พักผ่อนบนเที่ยวบินไปอียิปต์หมอดู

เขาให้การตีความทางจิตวิทยาแบบใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาแบบดั้งเดิม (“Rest on the Flight to Egypt”, Doria Pamphilj Gallery, Rome) ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาประเภทชีวิตประจำวัน (“ The Fortuneteller”, Louvre, Paris และอื่น ๆ )

ผลงานที่โตเต็มที่ของศิลปินการาวัจโจเป็นภาพเขียนขนาดใหญ่ที่แสดงถึงพลังอันน่าทึ่ง (“The Calling of the Apostle Matthew” and “The Martyrdom of the Apostle Matthew”, 1599-1600, the Church of San Luigi dei Francesi in Rome; “The Entombment ", 1602-1604, Pinacoteca , วาติกัน; "Death of Mary", ประมาณ 1605-1606, Louvre, Paris)

การเรียกของอัครสาวกแมทธิว การทรมานของอัครสาวกแมทธิว การฝังศพของสุสาน การสิ้นพระชนม์ของมารีย์

ลักษณะที่งดงามของคาราวัจโจในช่วงเวลานี้ขึ้นอยู่กับความแตกต่างอันทรงพลังของแสงและเงา, ท่าทางที่เรียบง่ายที่แสดงออก, การสร้างแบบจำลองปริมาณที่แข็งแรง, ความอิ่มตัวของสี - เทคนิคที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์, ผลกระทบเฉียบพลันของความรู้สึก เน้นประเภท "สามัญชน" การยืนยันอุดมคติของประชาธิปไตยทำให้การาวัจโจต่อต้านศิลปะร่วมสมัย ทำให้เขาต้องพเนจรไปทั่วภาคใต้ของอิตาลีในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในงานชิ้นต่อมาของเขา คาราวัจโจกล่าวถึงประเด็นความเหงาของมนุษย์ในโลกที่เป็นปรปักษ์ เขาถูกดึงดูดด้วยภาพของชุมชนเล็ก ๆ ของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความใกล้ชิดและความอบอุ่นของครอบครัว (“การฝังศพของเซนต์ลูเซีย”, 1608, โบสถ์ซานต้า ลูเซีย, ซีราคิวส์).

แสงในภาพวาดของเขานุ่มนวลและเคลื่อนไหว สีมีแนวโน้มที่จะเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ลักษณะการเขียนมีลักษณะของการด้นสดอย่างอิสระ เหตุการณ์ในชีวประวัติของคาราวัจโจโดดเด่นในละครของพวกเขา คาราวัจโจมีนิสัยที่วู่วาม ไม่สมดุล และซับซ้อน เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1600 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การาวัจโจสร้างสรรค์ขึ้นสูงสุด ชื่อของเขาเริ่มปรากฏอย่างต่อเนื่องในโปรโตคอลของตำรวจโรมัน

ในตอนแรก คาราวัจโจและเพื่อนของเขาได้กระทำการผิดกฎหมายเล็กๆ น้อยๆ (การข่มขู่ บทกวีลามกอนาจาร การดูหมิ่น) ซึ่งทำให้เขาถูกนำตัวขึ้นศาล แต่ในปี ค.ศ. 1606 ท่ามกลางการทะเลาะวิวาทระหว่างการแข่งขันบอล ศิลปินได้กระทำการฆาตกรรมและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากตำรวจ

หลังจากการฆาตกรรม ศิลปินหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ ที่นั่นเขายังคงทำงานในค่าคอมมิชชั่นจำนวนมาก ศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเนเปิลส์ ในปี ค.ศ. 1608 คาราวัจโจย้ายไปมอลตา ซึ่งเขาได้วาดภาพเหมือนของปรมาจารย์แห่งคณะมอลตาและเข้าร่วมคณะด้วยตนเอง แต่ในไม่ช้าการาวัจโจก็ต้องหนีจากที่นั่นไปยังซิซิลีเนื่องจากอารมณ์ฉุนเฉียวของเขา หลังจากใช้ชีวิตในซิซิลีระยะหนึ่ง ศิลปินกลับมาที่เนเปิลส์ในปี 1609 ซึ่งเขาถูกโจมตีในโรงเตี๊ยมท่าเรือและถูกทำร้าย ในเวลานี้คาราวัจโจป่วยด้วยโรคมาลาเรียแล้วจากการโจมตีซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ความสมจริงที่รุนแรงของคาราวัจโจไม่เข้าใจโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผู้นับถือ "ศิลปะชั้นสูง" ความดึงดูดใจต่อธรรมชาติซึ่งเขาสร้างวัตถุโดยตรงของภาพในผลงานของเขาและการตีความความจริงทำให้เกิดการโจมตีศิลปินโดยนักบวชและเจ้าหน้าที่ อย่างไรก็ตามในอิตาลีเองมีผู้ติดตามของเขาหลายคนซึ่งถูกเรียกว่าคาราวาน

อิทธิพลของคาราวัจโจต่อโลกศิลปะ

ลักษณะที่สร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวของกระแสการาวัจโจ ซึ่งเป็นกระแสอิสระในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 Caravaggism โดดเด่นด้วยระบอบประชาธิปไตยของระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง, ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของความเที่ยงธรรมที่แท้จริง, สาระสำคัญของภาพ, บทบาทที่ใช้งานของความแตกต่างของแสงและเงาในการแก้ปัญหาภาพและพลาสติกของภาพ, การสร้างอนุสาวรีย์ประเภทและแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ในอิตาลีซึ่งแนวโน้มของลัทธิคาราวัจโจยังคงเกี่ยวข้องจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของกรุงโรม เจนัว และเนเปิลส์ การตีความมรดกของคาราวัจโจที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับที่สุดในงานของศิลปินชาวอิตาลี Orazio Gentileschi และ Artemisia ลูกสาวของเขา

แต่ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นก็คืออิทธิพลของผลงานของคาราวัจโจนอกอิตาลี

ไม่มีจิตรกรหลักคนเดียวในยุคนั้นที่หลงใหลในลัทธิคาราวัจโจนซึ่งเป็นเวทีสำคัญบนเส้นทางของศิลปะสมจริงของยุโรป ในบรรดาปรมาจารย์ด้านคาราวัจกรรมของยุโรปนอกอิตาลี งานที่สำคัญที่สุดคือผลงานของนักคาราวานอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen เป็นต้น) รวมถึงจูเซเป เด ริเบราในสเปนและอดัม เอลไซเมอร์ในเยอรมนี Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour ผ่านขั้นตอนของคาราวัจจี้ อิทธิพลของวิธีการแบบคาราวัจกรรมแต่ละอย่างยังสัมผัสได้ในผลงานของปรมาจารย์ด้านวิชาการ (Guido Reni, Sebastiano Ricci ในอิตาลี และ William-Adolf Bouguereau ในฝรั่งเศส) และแบบบาโรก (Karel Shkret ในสาธารณรัฐเช็กและอื่นๆ)

การอุทิศตนเพื่อความสมจริงของคาราวัจโจบางครั้งก็ไปไกลมาก

กรณีที่รุนแรงเช่นนี้คือประวัติของการสร้างภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ผู้เขียน Suzinno กล่าวถึงคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ว่าศิลปินสั่งให้นำศพของชายหนุ่มที่เพิ่งถูกฆ่าตายที่เพิ่งขุดขึ้นมาจากหลุมฝังศพไปยังห้องกว้างขวางที่โรงพยาบาลของภราดรภาพแห่งสงครามครูเสดและไม่ได้แต่งตัวตามลำดับ เพื่อให้ได้ความถูกต้องมากขึ้นเมื่อเขียน Lazarus พี่เลี้ยงเด็กสองคนปฏิเสธที่จะจัดท่าทางโดยเด็ดขาด ถือศพที่เริ่มเน่าเปื่อยแล้วไว้ในมือ จากนั้นคาราวัจโจก็ชักกริชขึ้นด้วยความโกรธและบังคับให้พวกเขายอมจำนนต่อความประสงค์ของเขาด้วยกำลัง

จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน ค.ศ. 1573 ในหมู่บ้าน Caravaggio ของอิตาลี พ่อของเขาเป็นเมเจอร์โดโมและสถาปนิกของมาร์ควิส การาวัจโจ จนถึงต้นทศวรรษ 1590 มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจศึกษากับจิตรกรชาวมิลาน ซีโมน เปโตรซาโน และออกเดินทางไปยังกรุงโรมในราวปี ค.ศ. 1593 ตอนแรกเขายากจน เขาทำงานรับจ้าง ในเวลาต่อมา Cesari d'Arpino จิตรกรนำสมัยได้รับ Caravaggio มาเป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา โดยเขาวาดภาพหุ่นนิ่งบนภาพวาดขนาดใหญ่ของเจ้าของ

ในเวลานี้ภาพวาดของ Caravaggio เช่น "Little Sick Bacchus" และ "Boy with a Basket of Fruit" ถูกวาด

โดยธรรมชาติแล้วศิลปินที่ทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและอันตราย เขาต่อสู้ดวลหลายครั้งซึ่งทำให้เขาต้องติดคุกซ้ำแล้วซ้ำเล่า มักใช้เวลาไปวันๆ กับผู้เล่น นักต้มตุ๋น นักวิวาท นักผจญภัย ชื่อของเขามักปรากฏในพงศาวดารตำรวจ

© Merisi da Caravaggio / สาธารณสมบัติภาพวาดโดย Merisi da Caravaggio "Lute Player", 1595 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

© Merisi da Caravaggio / สาธารณสมบัติ

ในปี ค.ศ. 1595 ในนามของคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต คาราวัจโจพบผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม สำหรับพระคาร์ดินัล เดล มอนเต ศิลปินวาดภาพที่ดีที่สุดของเขาบางส่วน ได้แก่ "Fruit Basket", "Bacchus" และ "Lute Player" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1590 ศิลปินได้สร้างผลงานเช่น "Concert", "Cupid the Winner", "Fortuneteller", "Narcissus" การาวัจโจได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ โดยเริ่มจากการวาดภาพหุ่นนิ่ง "บริสุทธิ์" และ "การผจญภัย" ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหมู่ผู้ติดตามของเขา และเป็นที่นิยมในการวาดภาพของยุโรปในศตวรรษที่ 17

ในบรรดางานทางศาสนาในยุคแรกของการาวัจโจ ได้แก่ ภาพวาด "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rest on the Flight to Egypt", "จูดิธ", "การเสียสละของอับราฮัม" .

© ภาพถ่าย: สาธารณสมบัติ การาวัจโจ จูดิธสังหารโฮโลเฟิร์น ค.ศ.1598-1599

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 การาวัจโจได้สร้างภาพเขียนสองรอบในฉากจากชีวิตของอัครสาวก ในปี ค.ศ. 1597-1600 ภาพวาดสามภาพที่อุทิศให้กับ Apostle Matthew ถูกวาดสำหรับโบสถ์ Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi ในกรุงโรม ในจำนวนนี้มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - "การเรียกอัครสาวกแมทธิว" และ "มรณสักขีของอัครสาวกแมทธิว" (1599-1600) สำหรับโบสถ์เซราซีในโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโลในกรุงโรม คาราวัจโจแสดงสององค์ประกอบ ได้แก่ "การกลับใจของเซาโล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร"

© ภาพถ่าย: มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจภาพวาดของยอห์นผู้ให้บัพติศมาโดยมีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ

ในปี 1602-1604 ศิลปินวาดภาพ "The Entombment" ("Descent from the Cross") สำหรับโบสถ์ Santa Maria ใน Valicella ในกรุงโรม ในปี 1603-1606 เขาได้สร้างองค์ประกอบ "Madonna di Loreto" สำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในปี 1606 ภาพวาด "Assumption of Mary" ถูกวาด

ในปี 1606 หลังจากการทะเลาะวิวาทกันที่เกมบอลและการฆาตกรรม Rannuccio Tommasoni คู่แข่งของเขา คาราวัจโจหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ จากจุดที่เขาย้ายไปเกาะมอลตาในปี 1607 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับในภาคีแห่งมอลตา อย่างไรก็ตามหลังจากทะเลาะกับสมาชิกระดับสูงของคำสั่งเขาถูกคุมขังจากที่ที่เขาหนีไปซิซิลีแล้วไปทางตอนใต้ของอิตาลี

ในปี 1609 คาราวัจโจกลับไปที่เนเปิลส์อีกครั้ง ซึ่งเขารอการอภัยโทษและอนุญาตให้กลับไปโรม

ในช่วงที่พเนจรศิลปินได้สร้างผลงานจิตรกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นเป็นจำนวนมาก ในเนเปิลส์ เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ The Seven Works of Mercy (Church of Pio Monte della Misaricordia), The Madonna of the Rosary และ The Flagellation of Christ ในมอลตาสำหรับวิหาร San Domenico Maggiore เขาได้สร้างผืนผ้าใบ "The Beheading of John the Baptist" และ "Saint Jerome" ในซิซิลี - "The Burial of St. Lucy" สำหรับโบสถ์เซนต์ลูเซีย "The การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" สำหรับพ่อค้า Lazzari ชาว Genoese และ "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" สำหรับโบสถ์ Santa Maria degli Angeli ผลงานชิ้นสุดท้ายของการาวัจโจยังรวมถึงภาพวาด "David with the Head of Goliath" ซึ่งศีรษะของโกลิอัทน่าจะเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี ค.ศ. 1610 หลังจากได้รับการอภัยโทษจากพระคาร์ดินัล กอนซากา ศิลปินได้ขนสัมภาระของเขาขึ้นเรือโดยตั้งใจจะกลับไปยังกรุงโรม แต่ไปไม่ถึงจุดหมายปลายทาง บนฝั่งเขาถูกทหารสเปนจับโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกคุมขังเป็นเวลาสามวัน

วันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 การาวัจโจเสียชีวิตจากการโจมตีของโรคไข้มาลาเรียในเมืองปอร์โต เอร์โกเลของอิตาลี ขณะอายุได้ 37 ปี

ผลงานของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อศิลปินชาวอิตาลีหลายคนในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อปรมาจารย์ชั้นนำของยุโรปตะวันตกด้วย เช่น Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera และยังก่อให้เกิดเทรนด์ใหม่ทางศิลปะอีกด้วย คาราวัจ

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส