ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Christopher Willibald Gluck ชีวประวัติของ Gluck และคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่า หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2257 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจากโบฮีเมียเหนือและอาศัยอยู่บนดินแดนของเจ้าชาย Lobkowitz กลัคอายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับไปบ้านเกิดเมืองนอน เขาเรียนที่โรงเรียนของ Kamnitz และ Albersdorf ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปราก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาฟังการบรรยายในมหาวิทยาลัย หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ เล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับ เขาเรียนจากนักแต่งเพลงชาวเช็ก B. Chernogorsky (1684–1742)

ในปี ค.ศ. 1736 กลัคมาถึงกรุงเวียนนาในฐานะผู้ติดตามของเจ้าชาย Lobkowitz แต่ปีต่อมาเขาได้ย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชาย Melzi ชาวอิตาลีและตามเขาไปที่มิลาน ที่นี่กลุคศึกษาการแต่งเพลงเป็นเวลาสามปีกับปรมาจารย์ประเภทแชมเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ G. B. Sammartini (พ.ศ. 2241–2318) และในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2284 โอเปร่าเรื่องแรกของกลุค Artaxerxes (Artaserse) ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิลาน นอกจากนี้ เขาใช้ชีวิตตามปกติของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ นั่นคือ แต่งโอเปร่าและปาสติชโชอย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าที่ดนตรีประกอบด้วยชิ้นส่วนของโอเปร่าต่าง ๆ โดยผู้แต่งหนึ่งคนหรือหลายคน) ในปี ค.ศ. 1745 Gluck ร่วมกับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปยังลอนดอน เส้นทางของพวกเขาพาดผ่านปารีส ที่ซึ่งกลุคได้ยินโอเปร่าของ J.F. Rameau (1683–1764) เป็นครั้งแรกและชื่นชมพวกเขามาก ในลอนดอน Gluck ได้พบกับ Handel และ T. Arn ซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะสองชิ้นของเขา (หนึ่งในนั้นคือ The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti เป็นบทละครในหัวข้อของวันนี้: มันเกี่ยวกับการปราบปราม การจลาจลของจาโคไบท์) ได้แสดงคอนเสิร์ตที่เขาเล่นด้วยออร์แกนแก้วที่ออกแบบเอง และเผยแพร่โซนาตาสามเพลงหกเพลง ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1746 นักแต่งเพลงได้อยู่ที่ฮัมบูร์กแล้ว โดยเป็นผู้ควบคุมวงและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของคณะอุปรากรอิตาลีของ P. Mingotti จนกระทั่งปี ค.ศ. 1750 กลัคได้เดินทางไปกับคณะนี้ในเมืองและประเทศต่างๆ แต่งเพลงและแสดงโอเปร่าของเขา ในปี 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากในเวียนนา

ไม่มีโอเปร่าในยุคแรก ๆ ของ Gluck ที่เปิดเผยขอบเขตความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นในปี 1750 ชื่อของเขาก็มีชื่อเสียงอยู่บ้าง ในปี 1752 โรงละครเนเปิลส์ "ซาน คาร์โล" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า La Clemenza di Tito ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ Metastasio นักเขียนบทละครคนสำคัญในยุคนั้น กลัคเองเป็นผู้ขับร้องและกระตุ้นทั้งความสนใจและความอิจฉาริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงและอาจารย์ F. Durante (พ.ศ. 2227–2298) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี 1753 เขากลายเป็น Kapellmeister ในราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760 ในปี 1757 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 14 ได้มอบตำแหน่งอัศวินให้กับนักแต่งเพลงและมอบเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำให้เขา Spur: ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีก็เซ็นสัญญา - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงเข้าสู่แวดวงผู้จัดการคนใหม่ของโรงละครเวียนนา Count Durazzo และแต่งเพลงมากมายทั้งสำหรับศาลและสำหรับตัวเขาเอง ในปี ค.ศ. 1754 Gluck ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าในราชสำนัก หลังจากปี พ.ศ. 2301 เขาทำงานอย่างขยันขันแข็งในการสร้างผลงานเกี่ยวกับบทประพันธ์ของฝรั่งเศสในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศสซึ่งได้รับการปลูกในเวียนนาโดยทูตออสเตรียในปารีส (หมายถึงโอเปร่าเช่น Merlin's Island, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled ความฝันของ "การปฏิรูปโอเปร่า" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูละครซึ่งมีต้นกำเนิดในภาคเหนือของอิตาลีและครอบงำจิตใจของผู้ร่วมสมัยของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในราชสำนักปาร์มาซึ่งเป็นที่ฝรั่งเศส อิทธิพลมีบทบาทอย่างมาก Durazzo มาจากเจนัว ปีแห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Gluck เกิดขึ้นในมิลาน พวกเขาเข้าร่วมโดยศิลปินอีกสองคนที่มีพื้นเพมาจากอิตาลี นักออกแบบท่าเต้น G. Angioli ดังนั้น "ทีม" ของคนที่มีพรสวรรค์และชาญฉลาด นอกจากนี้ มีอิทธิพลมากพอที่จะแปลความคิดทั่วไปไปสู่การปฏิบัติ ผลแรกจากความร่วมมือของพวกเขาคือบัลเล่ต์ Don Juan (Don Juan, 1761) จากนั้น เป็น Orpheus และ Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alceste (Alceste, 1767) - โอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องแรกของ Gluck

ในคำนำของเพลง Alceste กลุคกำหนดหลักการทางโอเปร่าของเขา: การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความงามทางดนตรีกับความจริงที่น่าทึ่ง การทำลายความสามารถในการเปล่งเสียงที่ไม่สามารถเข้าใจได้ การแทรกอนินทรีย์ทุกประเภทในการแสดงดนตรี การตีความการทาบทามเป็นบทนำของละคร ในความเป็นจริงทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในอุปรากรฝรั่งเศสสมัยใหม่ และเนื่องจากเจ้าหญิง Marie Antoinette แห่งออสเตรียซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck จากนั้นก็กลายเป็นภรรยาของกษัตริย์ฝรั่งเศส จึงไม่น่าแปลกใจที่ Gluck ได้รับหน้าที่ในไม่ช้า จำนวนโอเปร่าสำหรับปารีส การเปิดตัวครั้งแรกของ Iphigenia in Aulis (Iphignie en Aulide) ดำเนินการโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2317 และใช้เป็นข้ออ้างในการต่อสู้ความคิดเห็นอย่างดุเดือดซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี . ในช่วงเวลานี้ กลุคได้จัดแสดงโอเปร่าอีก 2 แห่งในปารีส - Armide (Armide, 1777) และ Iphigenia in Tauris (Iphignie en Tauride, 1779) และได้นำ Orpheus และ Alceste มาทำใหม่สำหรับละครเวทีของฝรั่งเศส ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีได้เชิญนักแต่งเพลง N. Piccinni (พ.ศ. 2315–2343) มาปารีสโดยเฉพาะซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่ก็ยังไม่สามารถต้านทานการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี 1779 Gluck กลับไปที่เวียนนา กลัคเสียชีวิตในเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

ชีวประวัติของ Gluck นั้นน่าสนใจสำหรับการทำความเข้าใจประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงคนนี้เป็นผู้ปฏิรูปการแสดงดนตรีครั้งใหญ่ ความคิดของเขาล้ำหน้าและมีอิทธิพลต่องานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โอเปร่าดูกลมกลืนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น นอกจากนี้เขายังทำงานเกี่ยวกับบัลเลต์และการประพันธ์ดนตรีขนาดเล็ก - โซนาตาและการทาบทามซึ่งเป็นที่สนใจของนักแสดงร่วมสมัยซึ่งยินดีรวมข้อความที่ตัดตอนมาในรายการคอนเสิร์ต

ปีเยาวชน

ชีวประวัติในยุคแรกเริ่มของ Gluck ไม่เป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่านักวิชาการหลายคนกำลังสืบสวนวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาอย่างแข็งขัน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดในปี 1714 ใน Palatinate ในครอบครัวของป่าไม้และได้รับการศึกษาที่บ้าน นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดยอมรับว่าในวัยเด็กเขาได้แสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นและรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาไม่ต้องการให้เขาเป็นนักดนตรี และส่งเขาไปโรงยิม

อย่างไรก็ตาม อนาคตต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีจึงออกจากบ้าน ในปี ค.ศ. 1731 เขาตั้งรกรากในปรากซึ่งเขาเล่นไวโอลินและเชลโลภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวเช็กชื่อดัง B. Chernogorsky

สมัยอิตาลี

ชีวประวัติของ Gluck สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเงื่อนไขโดยเลือกสถานที่พำนักที่ทำงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเป็นเกณฑ์ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1730 เขามาที่มิลาน ในเวลานี้ J. Sammartini หนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีชั้นนำของอิตาลี ภายใต้อิทธิพลของเขา Gluck เริ่มเขียนผลงานของตัวเอง ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าในช่วงเวลานี้เขาเชี่ยวชาญสไตล์โฮโมโฟนิกที่เรียกว่า - ทิศทางดนตรีซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงของธีมหลักหนึ่งชุดในขณะที่ส่วนที่เหลือมีบทบาทสนับสนุน ชีวประวัติของ Gluck ถือได้ว่ามีความสมบูรณ์มากในขณะที่เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นและนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ดนตรีคลาสสิก

การควบคุมสไตล์โฮโมโฟนิกเป็นความสำเร็จที่สำคัญมากของนักแต่งเพลง เนื่องจากโพลีโฟนีครอบงำโรงเรียนดนตรีในยุโรปในยุคนั้น ในช่วงเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าจำนวนหนึ่ง ("Demetrius", "Por" และอื่น ๆ ) ซึ่งแม้จะเลียนแบบ แต่ก็ทำให้เขามีชื่อเสียง จนกระทั่งปี 1751 เขาได้ไปเที่ยวกับกลุ่มชาวอิตาลี จนกระทั่งเขาได้รับคำเชิญให้ย้ายไปเวียนนา

การปฏิรูปโอเปร่า

คริสตอฟ กลัค ซึ่งชีวประวัติของเขาควรจะเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งศิลปะโอเปร่า ได้ทำอะไรมากมายเพื่อปฏิรูปการแสดงดนตรีครั้งนี้ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีที่งดงามด้วยดนตรีที่ไพเราะ ให้ความสนใจอย่างมากกับเนื้อหาในแบบฟอร์ม

บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเขียนเฉพาะสำหรับเสียงเฉพาะโดยไม่สนใจเนื้อเรื่องและความหมาย กลัคคัดค้านแนวทางนี้อย่างยิ่ง ในละครโอเปร่าของเขา ดนตรีมีความสำคัญรองลงมาจากละครและประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละคร ในผลงานของเขา Orpheus และ Eurydice นักแต่งเพลงได้ผสมผสานองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโบราณเข้ากับจำนวนการร้องเพลงประสานเสียงและการแสดงบัลเล่ต์อย่างชำนาญ วิธีการนี้เป็นนวัตกรรมในยุคนั้น และดังนั้นจึงไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัย

สมัยเวียนนา

หนึ่งในศตวรรษที่ 18 คือ Christoph Willibald Gluck ชีวประวัติของนักดนตรีคนนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิกที่เรารู้จักในปัจจุบัน จนกระทั่งปี 1770 เขาทำงานในศาลของ Marie Antoinette ในเวียนนา ในช่วงเวลานี้เองที่หลักการสร้างสรรค์ของเขาเป็นรูปเป็นร่างและได้รับการแสดงออกในขั้นสุดท้าย เขายังคงทำงานในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น เขาสร้างโอเปร่าดั้งเดิมขึ้นมาจำนวนหนึ่งซึ่งเขาด้อยกว่าดนตรีในความหมายเชิงกวี ซึ่งรวมถึงงาน "Alceste" ที่สร้างขึ้นหลังจากโศกนาฏกรรมของ Euripides

ในโอเปร่าเรื่องนี้ การทาบทามซึ่งมีความหมายที่เป็นอิสระและเกือบจะสนุกสนานสำหรับผู้แต่งเพลงคนอื่น ๆ ได้รับภาระทางความหมายอย่างมาก ท่วงทำนองของเธอถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติในโครงเรื่องหลักและกำหนดโทนเสียงสำหรับการแสดงทั้งหมด หลักการนี้ได้รับคำแนะนำจากผู้ติดตามและนักดนตรีในศตวรรษที่ 19

เวทีปารีส

ทศวรรษที่ 1770 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สุดในชีวประวัติของกลัค บทสรุปสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติของเขาจำเป็นต้องมีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาในข้อพิพาทที่เกิดขึ้นในแวดวงปัญญาชนของปารีสว่าโอเปร่าควรเป็นอย่างไร ข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุนโรงเรียนฝรั่งเศสและอิตาลี

อดีตสนับสนุนความต้องการนำละครและความกลมกลืนของความหมายมาสู่การแสดงดนตรี ในขณะที่คนหลังเน้นเสียงร้องและการแสดงดนตรีแบบด้นสด Gluck ปกป้องมุมมองแรก ตามหลักการสร้างสรรค์ของเขา เขาเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากบทละคร Iphigenia in Tauris ของ Euripides งานนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงและทำให้ชื่อเสียงในยุโรปของเขาแข็งแกร่งขึ้น

อิทธิพล

ในปี พ.ศ. 2322 คริสโตเฟอร์ กลัค นักแต่งเพลงได้เดินทางกลับเวียนนาเนื่องจากอาการป่วยหนัก ชีวประวัติของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์นี้ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่กล่าวถึงผลงานล่าสุดของเขา แม้กระทั่งตอนที่ป่วยหนัก เขาก็แต่งกลอนและเพลงสำหรับเล่นเปียโนหลายเพลง ในปี พ.ศ. 2330 เขาเสียชีวิต เขามีลูกศิษย์มากมาย นักแต่งเพลงเองถือว่า A. Salieri เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา ประเพณีที่ Gluck วางไว้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานของ L. Beethoven และ R. Wagner นอกจากนี้ นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนเลียนแบบเขาไม่เพียง แต่ในการแต่งโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีด้วย ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. Glinka ให้ความสำคัญกับงานของ Gluck อย่างมาก

วิชาชีพ ประเภท รางวัล

ชีวประวัติ

Christoph Willibald Gluck เกิดในครอบครัวของป่าไม้ เขาหลงใหลในดนตรีตั้งแต่เด็ก และเนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายคนโตเป็นนักดนตรี Gluck หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตใน Kommotau เขาจึงออกจากบ้านในฐานะ วัยรุ่น. หลังจากการพเนจรเป็นเวลานาน เขาลงเอยที่กรุงปรากในปี พ.ศ. 2274 และเข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยปราก ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนจากนักแต่งเพลงชาวเช็กชื่อ Boguslav Chernogorsky ซึ่งร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St. Jacob เล่นไวโอลินและเชลโลในวงเดินทาง

หลังจากได้รับการศึกษา Gluck เดินทางไปเวียนนาในปี 1735 และเข้ารับการรักษาที่โบสถ์ของ Count Lobkowitz และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับคำเชิญจาก A. Melzi ผู้ใจบุญชาวอิตาลีให้เป็นนักดนตรีแชมเบอร์ของโบสถ์ประจำศาลในมิลาน ในอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของโอเปร่า Gluck มีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภทนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาศึกษาการประพันธ์เพลงภายใต้การแนะนำของจิโอวานนี ซัมมาร์ตินี นักแต่งเพลงที่ไม่เกี่ยวกับโอเปร่าเท่าซิมโฟนี

ในเวียนนา ค่อย ๆ ไม่แยแสกับโอเปร่าซีเรียแบบดั้งเดิมของอิตาลี - "โอเปร่าอาเรีย" ซึ่งความงามของท่วงทำนองและการร้องเพลงกลายเป็นลักษณะที่พึ่งพาตนเองได้ และนักแต่งเพลงมักกลายเป็นตัวประกันของพรีมาดอนน่า Gluck หันไปหาการ์ตูนฝรั่งเศส โอเปร่า ("Merlin's Island", " The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady ฯลฯ) และแม้กระทั่งสำหรับบัลเล่ต์: สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini, บัลเล่ต์ละครใบ้ Don Giovanni (อิงจากบทละครของ J.-B. Molière) ซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง กลายเป็นชาติแรกของความปรารถนาของ Gluck ที่จะเปลี่ยนเวทีโอเปร่าให้กลายเป็นละคร

ตามหาละครเพลง

เค. วี. กลัค. ภาพพิมพ์หินโดย F. E. Feller

ในภารกิจของเขา กลัคได้รับการสนับสนุนจากหัวหน้าผู้ดูแลโอเปร่า เคานต์ ดูราซโซ และกวีและนักเขียนบทละครเพื่อนร่วมชาติของเขา รานิเอรี เด คัลซาบิดจิ ผู้เขียนบทของดอน จิโอวานนี ขั้นตอนต่อไปในทิศทางของละครเพลงคือการทำงานร่วมกันใหม่ของพวกเขา - โอเปร่า Orpheus และ Eurydice ในการพิมพ์ครั้งแรกที่จัดแสดงในเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ภายใต้ปากกาของ Calzabidgi ตำนานกรีกโบราณกลายเป็นละครโบราณตามรสนิยมของเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ทั้งในกรุงเวียนนาและเมืองอื่นๆ ในยุโรป โอเปร่าประสบความสำเร็จกับสาธารณชน

ตามคำสั่งของศาล Gluck ยังคงเขียนโอเปร่าในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่พรากจากกันตามความคิดของเขา รูปลักษณ์ใหม่และสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นสำหรับความฝันของเขาเกี่ยวกับละครเพลงคือโอเปร่าเรื่อง Alceste ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Calzabidgi ในปี พ.ศ. 2310 นำเสนอในเวียนนาเมื่อวันที่ 26 ธันวาคมของปีเดียวกันในฉบับพิมพ์ครั้งแรก อุทิศโอเปร่าให้กับ Grand Duke of Tuscany จักรพรรดิ Leopold II ในอนาคต Gluck เขียนในคำนำถึง Alceste:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าดนตรีควรเล่นโดยเกี่ยวข้องกับงานกวีโดยมีบทบาทเดียวกันกับความสว่างของสีและเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro ที่กระจายอย่างถูกต้องทำให้ตัวเลขมีชีวิตชีวาโดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปทรงที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ... ฉันพยายามขับไล่ออกจาก ดนตรีที่มากเกินไปซึ่งสามัญสำนึกและความยุติธรรมคัดค้านโดยเปล่าประโยชน์ ฉันเชื่อว่าการทาบทามควรให้แสงสว่างแก่ผู้ชมและทำหน้าที่เป็นภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา: ส่วนที่เป็นเครื่องดนตรีควรได้รับการกำหนดเงื่อนไขโดยความสนใจและความตึงเครียดของสถานการณ์ ... งานทั้งหมดของฉันควรลดลงเหลือเพียงการค้นหา ความเรียบง่ายอันสูงส่ง อิสระจากการสะสมความยุ่งยากที่โอ้อวดด้วยค่าใช้จ่ายของความชัดเจน การแนะนำเทคนิคใหม่บางอย่างดูเหมือนจะมีค่าสำหรับฉันตราบเท่าที่สอดคล้องกับสถานการณ์ และสุดท้าย ไม่มีกฎใดที่ฉันจะไม่ฝ่าฝืนเพื่อให้ได้การแสดงออกที่มากขึ้น นั่นคือหลักการของฉัน”

การอยู่ใต้บังคับบัญชาขั้นพื้นฐานของดนตรีกับข้อความบทกวีถือเป็นการปฏิวัติในช่วงเวลานั้น ในความพยายามที่จะเอาชนะลักษณะโครงสร้างตัวเลขของโอเปร่าซีเรียในขณะนั้น กลุคได้รวมเอาตอนต่างๆ ของโอเปร่าเข้าไว้ในฉากขนาดใหญ่ ซึ่งเต็มไปด้วยพัฒนาการทางละครเพียงเรื่องเดียว เขาผูกการทาบทามเข้ากับการกระทำของโอเปร่า ซึ่งในเวลานั้นมักจะเป็นตัวแทนของ จำนวนคอนเสิร์ตที่แยกจากกันเพิ่มบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ... ทั้ง "Alcesta" หรือโอเปร่าปฏิรูปที่สามในบทเพลงของ Calzabidgi - "Paris and Elena" () ไม่พบการสนับสนุนจากชาวเวียนนาหรือประชาชนชาวอิตาลี .

หน้าที่ของกลัคในฐานะนักแต่งเพลงในราชสำนักยังรวมถึงการสอนดนตรีให้กับอาร์คดยุคมารี อ็องตัวเนตในวัยเยาว์ด้วย หลังจากกลายเป็นภรรยาของรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์ฝรั่งเศสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2313 มารี อ็องตัวเนตได้เชิญกลุคไปปารีส อย่างไรก็ตาม สถานการณ์อื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของนักแต่งเพลงที่จะย้ายกิจกรรมของเขาไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสในระดับที่มากขึ้น

ความผิดพลาดในปารีส

ในขณะเดียวกันในปารีส การต่อสู้กำลังดำเนินไปรอบๆ โรงละครโอเปร่า ซึ่งกลายเป็นการต่อสู้ครั้งที่สองระหว่างกลุ่มผู้นิยมอุปรากรอิตาลี (“คนคลั่งไคล้”) กับชาวฝรั่งเศส (“ผู้ต่อต้านคนคลั่งไคล้”) ที่เสียชีวิตลง ยุค 50 การเผชิญหน้านี้ถึงกับทำให้ราชวงศ์แตกแยก: กษัตริย์หลุยส์ที่ 16 แห่งฝรั่งเศสทรงโปรดอุปรากรอิตาลี ขณะที่พระนางมารี อองตัวเนต ภริยาชาวออสเตรียทรงสนับสนุนชาติฝรั่งเศส การแยกทางยังทำให้สารานุกรมที่มีชื่อเสียง: บรรณาธิการ D'Alembert เป็นหนึ่งในผู้นำของ "พรรคอิตาลี" และนักเขียนหลายคนนำโดย Voltaire และ Rousseau สนับสนุนฝรั่งเศสอย่างแข็งขัน Gluck ชาวต่างชาติในไม่ช้าก็กลายเป็นธงของ "งานเลี้ยงฝรั่งเศส" และเนื่องจากคณะละครอิตาลีในปารีสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2319 นำโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Niccolò Piccini ซึ่งเป็นการแสดงครั้งที่สามของการโต้เถียงทางดนตรีและการโต้เถียงในที่สาธารณะ ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่าง "gluckists" และ "picchinists" การโต้วาทีไม่ได้เกี่ยวกับรูปแบบ แต่เกี่ยวกับสิ่งที่การแสดงโอเปร่าควรเป็น - แค่โอเปร่า การแสดงที่หรูหราพร้อมดนตรีไพเราะและเสียงร้องที่ไพเราะ หรืออย่างอื่นที่สำคัญกว่านั้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โอเปร่าแนวปฏิรูปของ Gluck ไม่เป็นที่รู้จักในปารีส ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2315 ทูตฝรั่งเศสประจำกรุงเวียนนา François le Blanc du Roullet ได้นำเสนอต่อสาธารณชนในหน้านิตยสาร Mercure de France ในกรุงปารีส เส้นทางของ Gluck และ Calzabidgi แยกออกจากกัน: ด้วยการเปลี่ยนเส้นทางไปยังปารีส du Roullet กลายเป็นนักประพันธ์หลักของนักปฏิรูป โอเปร่า Iphigenia in Aulis ร่วมกับเขา (สร้างจากโศกนาฏกรรมโดย J. Racine) ซึ่งจัดแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2317 เขียนขึ้นเพื่อสาธารณชนชาวฝรั่งเศส ความสำเร็จถูกรวมเข้าด้วยกันโดย Orpheus และ Eurydice ฉบับภาษาฝรั่งเศสใหม่

การยอมรับในปารีสไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นในเวียนนา: เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2317 กลัคได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงของจักรวรรดิและราชสำนักที่แท้จริง" ด้วยเงินเดือน 2,000 กิลเดอร์ ขอบคุณสำหรับเกียรติ Gluck กลับไปฝรั่งเศสเมื่อต้นปี พ.ศ. 2318 มีการแสดงละครการ์ตูนเรื่องใหม่เรื่อง The Enchanted Tree หรือ the Deceived Guardian (เขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2302) และในเดือนเมษายนที่โรงอุปรากรแกรนด์โอเปร่า รุ่นใหม่ "Alceste"

นักประวัติศาสตร์ดนตรีถือว่ายุคปารีสมีความสำคัญที่สุดในงานของกลุค การต่อสู้ระหว่าง "glukists" และ "picchinists" ซึ่งกลายเป็นการแข่งขันส่วนตัวระหว่างนักแต่งเพลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (ซึ่งตามโคตรไม่ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา) ดำเนินต่อไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 "พรรคฝรั่งเศส" ก็แยกออกเป็นสมัครพรรคพวกของอุปรากรฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม (J. B. Lully และ J. F. Rameau) ในแง่หนึ่งและโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องใหม่ของ Gluck ในอีกแง่หนึ่ง โดยตั้งใจหรือไม่ตั้งใจ Gluck เองก็ท้าทายนักอนุรักษนิยมโดยใช้บทประพันธ์ Armida ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ F. Kino ในโอเปร่าที่เป็นวีรบุรุษของเขา "อาร์มิดา" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่แกรนด์โอเปร่าเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2320 เห็นได้ชัดว่าตัวแทนของ "ฝ่าย" ต่าง ๆ รับรู้แตกต่างกันอย่างมากซึ่งแม้ 200 ปีต่อมาบางคนพูดถึง "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" คนอื่น ๆ - เกี่ยวกับ "ความล้มเหลว"

อย่างไรก็ตามการต่อสู้ครั้งนี้จบลงด้วยชัยชนะของ Gluck เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2322 ที่ Paris Grand Opera โอเปร่าของเขา Iphigenia ใน Tauris ถูกนำเสนอ (ในบทโดย N. Gniyar และ L. du Roullet ตามโศกนาฏกรรมของ Euripides ) ซึ่งจนถึงทุกวันนี้หลายคนถือว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง Niccolo Piccinni เองก็ยอมรับ "การปฏิวัติทางดนตรี" ของ Gluck ในเวลาเดียวกัน J. A. Houdon ได้แกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนสีขาวของ Gluck ซึ่งต่อมาได้ติดตั้งในล็อบบี้ของ Royal Academy of Music ระหว่างรูปปั้นครึ่งตัวของ Rameau และ Lully

ปีที่ผ่านมา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Gluck เรื่อง Echo and Narcissus จัดขึ้นที่ปารีส อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงเกิดอาการป่วยหนักจนกลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Gluck กลับไปที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไปอีกเลย (การโจมตีครั้งใหม่ของโรคเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2324)

อนุสาวรีย์ K. V. Gluck ในเวียนนา

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงยังคงทำงานบทกวีและเพลงสำหรับเสียงและเปียโนในบทของ F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen ใน Musik gesetzt) ​​ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2316 โดยมีความฝันที่จะสร้างโอเปร่าประจำชาติเยอรมันโดยมีพื้นฐานมาจาก พล็อตของ Klopstock " Battle of Arminius" แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อคาดว่าจะจากไปในปี ค.ศ. 1782 Gluck ได้เขียน "De profundis" ซึ่งเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสี่ส่วนในเนื้อหาของเพลงสดุดีบทที่ 129 ซึ่งแสดงในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่งานศพของนักแต่งเพลงโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา อันโตนิโอ ซาลิเอรี

การสร้าง

Christoph Willibald Gluck เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โดดเด่น เขาเป็นเจ้าของโอเปร่า 107 เรื่องซึ่ง Orpheus และ Eurydice (), Alceste (), Iphigenia ใน Aulis (), Armida (), Iphigenia ใน Tauris () ยังไม่ออกจากเวที ส่วนที่ได้รับความนิยมยิ่งกว่าคือชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากโอเปร่าของเขาซึ่งได้รับชีวิตอิสระบนเวทีคอนเสิร์ตมายาวนาน: Shadow Dance (aka Melody) และ Dance of the Furies จาก Orpheus และ Eurydice การแสดงโอเปร่า Alceste และ Iphigenia ใน Aulis และ คนอื่น.

ความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงกำลังเพิ่มขึ้นและในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา "Paris and Elena" ที่ถูกลืมในครั้งเดียว (, เวียนนา, บทประพันธ์โดย Calzabigi), "Aetius", การ์ตูนโอเปร่า "An Unforeseen Meeting" (, เวียนนา, libre L. Dancourt) กลับสู่ผู้ฟังแล้ว บัลเล่ต์ "ดอนฮวน" ... "De profundis" ของเขาก็ไม่ลืมเช่นกัน

ในบั้นปลายชีวิต กลัคกล่าวว่า "มีเพียงชาวต่างประเทศ Salieri เท่านั้น" ที่รับเอามารยาทของเขาจากเขา "เพราะไม่มีชาวเยอรมันสักคนเดียวที่ต้องการเรียนรู้สิ่งเหล่านี้"; อย่างไรก็ตามการปฏิรูปของ Gluck พบผู้ติดตามจำนวนมากในประเทศต่าง ๆ ซึ่งแต่ละคนใช้หลักการของเขาในแบบของเขาในงานของเขาเอง - นอกเหนือจาก Antonio Salieri แล้วนี่คือ Luigi Cherubini, Gaspare Spontini และ L. van Beethoven และต่อมา - Hector Berlioz ผู้เรียก Gluck ว่า "Aeschylus of music" และ Richard Wagner ซึ่งอีกครึ่งศตวรรษต่อมาได้เผชิญหน้ากันบนเวทีโอเปร่าด้วย "คอนเสิร์ตเครื่องแต่งกาย" แบบเดียวกับที่ Gluck กำกับการปฏิรูป ในรัสเซีย Mikhail Glinka เป็นผู้ที่ชื่นชอบและติดตามเขา อิทธิพลของกลัคในนักแต่งเพลงหลายคนก็สังเกตเห็นได้นอกเหนือไปจากความคิดสร้างสรรค์แบบโอเปร่า นอกจาก Beethoven และ Berlioz แล้ว สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับ Robert Schumann อีกด้วย

กลัคยังเขียนผลงานจำนวนหนึ่งให้กับวงออเคสตรา เช่น ซิมโฟนีหรือทาบทาม คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (G-dur) โซนาตา 3 ตัวสำหรับไวโอลิน 2 ตัว และเบสทั่วไป 1 ตัว ซึ่งเขียนย้อนไปในยุค 40 ด้วยความร่วมมือกับ G. Angiolini นอกเหนือจาก Don Giovanni แล้ว Gluck ได้สร้างบัลเล่ต์อีกสามเรื่อง: Alexander () รวมถึง Semiramide () และ The Chinese Orphan - ทั้งคู่อิงจากโศกนาฏกรรมของ Voltaire

ในทางดาราศาสตร์

ดาวเคราะห์น้อย 514 อาร์มิดา ค้นพบในปี 2446 และ 579 ซิโดเนีย ค้นพบในปี 2448 ตั้งชื่อตามตัวละครในโอเปร่าเรื่อง Armida ของกลัค

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• อัศวิน เอส. คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค - ม.: ดนตรี, 2530.
• โอเปร่านักปฏิรูปของ Kirillina L. Gluck - ม.: Classics-XXI, 2549. 384 น. ไอ 5-89817-152-5

ลิงค์

• บทสรุป (เรื่องย่อ) ของโอเปร่า "Orpheus" บนเว็บไซต์ "100 โอเปร่า"
• กลัค: โน้ตเพลงของผลงานในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงสากล

หมวดหมู่:

• บุคลิกภาพตามลำดับตัวอักษร
• นักดนตรีเรียงตามตัวอักษร
• 2 กรกฎาคม
• เกิดในปี 1714
• กำเนิดบาวาเรีย
• ถึงแก่อนิจกรรม 15 พฤศจิกายน
• เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330
• เสียชีวิตในกรุงเวียนนา
• อัศวินแห่งภาคีไก่เดือยทอง
• โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา
• นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน
• นักแต่งเพลงในยุคคลาสสิก
• นักแต่งเพลงของฝรั่งเศส
• นักแต่งเพลงโอเปร่า
• ฝังไว้ที่สุสานกลางเวียนนา

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ คะแนนจะคำนวณจากคะแนนสะสมในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ การเยี่ยมชมหน้าที่อุทิศให้กับดารา
⇒ โหวตให้เป็นดาว
⇒ ดาวแสดงความคิดเห็น

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของกลัค คริสตอฟ วิลลิบัลด์

กลัค ​​(กลัค) คริสตอฟ วิลลิบัลด์ (1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ทำงานในมิลาน เวียนนา ปารีส การปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck ซึ่งดำเนินไปโดยสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก (ความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความกล้าหาญ) สะท้อนให้เห็นแนวโน้มใหม่ๆ ในศิลปะแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการให้ดนตรีอยู่ภายใต้กฎของกวีนิพนธ์และการละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครเพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 โอเปร่า (มากกว่า 40 ปี): Orpheus and Eurydice (1762), Alceste (1767), Paris and Helena (1770), Iphigenia in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia in Tavrida" (1779)

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 กรกฎาคม 1714, Erasbach, Bavaria - 15 พฤศจิกายน 1787, เวียนนา) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

รูปแบบ
เกิดในตระกูลคนป่า ภาษาพื้นเมืองของ Gluck คือภาษาเช็ก ตอนอายุ 14 ปี เขาทิ้งครอบครัวเร่ร่อนหารายได้จากการเล่นไวโอลินและร้องเพลง จากนั้นในปี 1731 เขาก็เข้ามหาวิทยาลัยปราก ระหว่างการศึกษา (ค.ศ. 1731-34) เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนของโบสถ์ ในปี 1735 เขาย้ายไปเวียนนาจากนั้นไปมิลานซึ่งเขาได้ศึกษากับนักแต่งเพลง G. B. Sammartini (ค.ศ. 1700-1775) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรก
โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck เรื่อง Artaxerxes จัดแสดงในมิลานในปี 1741; ตามมาด้วยการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2388 กลัคได้รับหน้าที่ให้แต่งโอเปร่าสองเรื่องสำหรับลอนดอน ในอังกฤษเขาได้พบกับเอช. เอฟ. ฮันเดล ในปี 1846-51 เขาทำงานในฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ ปราก ในปี ค.ศ. 1752 เขาตั้งรกรากในเวียนนา ซึ่งเขารับตำแหน่งหัวหน้าคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นผู้ดูแลวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายเจ. นอกจากนี้เขายังแต่งการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสสำหรับโรงละครในราชสำนักและโอเปร่าอิตาลีเพื่อความบันเทิงในพระราชวัง ในปี 1759 Gluck ได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการในโรงละครศาลและในไม่ช้าก็ได้รับเงินบำนาญ

ชุมชนที่มีผล
ประมาณปี 1761 Gluck เริ่มร่วมมือกับกวี R. Calzabidgi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini (1731-1803) ในการทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือบัลเล่ต์ Don Giovanni พวกเขาสามารถบรรลุความเป็นเอกภาพทางศิลปะที่น่าทึ่งขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง หนึ่งปีต่อมาโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ก็ปรากฏตัวขึ้น (บทประพันธ์โดย Calzabidgi เต้นรำโดย Angiolini) ซึ่งเป็นโอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องแรกและดีที่สุดของ Gluck ในปี พ.ศ. 2307 กลุคได้แต่งการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง An Unforeseen Meeting หรือ The Pilgrims from Mecca ของฝรั่งเศส และอีกหนึ่งปีต่อมาก็แต่งบัลเลต์อีก 2 เรื่อง ในปี 1767 ความสำเร็จของ "Orpheus" ได้รับการยืนยันโดยโอเปร่า "Alceste" ในบทเพลงของ Calzabidgi แต่ด้วยการเต้นรำที่จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง - J.-J. โนแวร์เร (1727-1810) โอเปร่านักปฏิรูปครั้งที่สาม Paris and Helena (1770) ประสบความสำเร็จเล็กน้อย

ต่อด้านล่าง

ในปารีส
ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 Gluck ตัดสินใจใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเขากับอุปรากรฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2317 Iphigenia at Aulis and Orpheus ซึ่งเป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของ Orpheus และ Eurydice ได้จัดแสดงในปารีส ผลงานทั้งสองได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น ชุดความสำเร็จในปารีสของ Gluck ดำเนินต่อโดย Alceste ฉบับภาษาฝรั่งเศส (พ.ศ. 2319) และ Armide (พ.ศ. 2320) ผลงานชิ้นหลังก่อให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงระหว่าง "glukists" และผู้สนับสนุนโอเปร่าแบบดั้งเดิมของอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดยนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียน Neapolitan N. Piccinni ซึ่งมาปารีสในปี พ.ศ. 2319 ตามคำเชิญของฝ่ายตรงข้ามของ Gluck . ชัยชนะของกลัคในการโต้เถียงครั้งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของโอเปร่าเรื่อง Iphigenia in Tauris (พ.ศ. 2322) (อย่างไรก็ตาม โอเปร่า Echo และ Narcissus ซึ่งจัดแสดงในปีเดียวกันนั้นล้มเหลว) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต กลัคได้แต่งเพลง Iphigenia in Tauris เวอร์ชั่นภาษาเยอรมันและแต่งเพลงหลายเพลง งานสุดท้ายของเขาคือเพลงสดุดี De profundis สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งแสดงภายใต้กระบองของ A. Salieri ในงานศพของ Gluck

ผลงานของ Gluck
โดยรวมแล้ว Gluck เขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง - อิตาลีและฝรั่งเศส, การ์ตูนตลกและซีเรียส, ดั้งเดิมและสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณยุคหลังที่เขารักษาตำแหน่งที่มั่นคงในประวัติศาสตร์ดนตรี หลักการของการปฏิรูปของ Gluck ระบุไว้ในคำนำของเขาในฉบับของคะแนน "Alcesta" (อาจเขียนโดยมีส่วนร่วมของ Calzabidgi) พวกเขาสรุปดังต่อไปนี้: ดนตรีต้องแสดงเนื้อหาของข้อความบทกวี; ritornellos วงออเคสตราและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปรุงแต่งเสียงซึ่งเบี่ยงเบนความสนใจจากการพัฒนาของละครเท่านั้นควรหลีกเลี่ยง การทาบทามควรคาดการณ์ถึงเนื้อหาของละคร และการบรรเลงดนตรีประกอบของท่อนร้องควรสอดคล้องกับลักษณะของข้อความ ในบทบรรยาย ควรเน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นของเสียงประกาศ นั่นคือ ความแตกต่างระหว่างบทบรรยายและบทเพลงไม่ควรมากเกินไป หลักการเหล่านี้ส่วนใหญ่รวมอยู่ในโอเปร่า Orpheus ซึ่งบทประพันธ์ที่มีดนตรีประกอบจากวงออเคสตรา, ariosos และ arias ไม่ได้แยกออกจากกันด้วยขอบเขตที่ชัดเจน และแต่ละตอน รวมถึงการเต้นรำและการประสานเสียง ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นฉากขนาดใหญ่ผ่านการพัฒนาที่น่าทึ่ง เนื้อเรื่องของ Orpheus ดึงดูดความรู้สึกของมนุษย์ธรรมดาๆ ในแง่ของทักษะ Gluck นั้นด้อยกว่าผู้ร่วมสมัยอย่าง K.F.E. Bach และ J. Haydn อย่างเห็นได้ชัด แต่เทคนิคของเขาก็บรรลุเป้าหมายอย่างเต็มที่ ดนตรีของเขาผสมผสานความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ แรงกดดันด้านพลังงานที่ไม่หยุดยั้ง (เช่นใน "Dance of the Furies" จาก "Orpheus") สิ่งที่น่าสมเพชและเนื้อเพลงอันยอดเยี่ยม

มีทักษะการร้องที่ดี Gluck ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ Cathedral of St. Jakub และเล่นในวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวเช็กที่ใหญ่ที่สุด Boguslav Chernogorsky บางครั้งก็ไปที่บริเวณใกล้เคียงของปรากซึ่งเขาแสดงให้กับชาวนาและช่างฝีมือ

Gluck ดึงดูดความสนใจของเจ้าชาย Philipp von Lobkowitz และในปี 1735 ได้รับเชิญไปที่บ้านของเขาที่เวียนนาในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ เห็นได้ชัดว่าในบ้านของ Lobkowitz ขุนนางชาวอิตาลี A. Melzi ได้ยินเขาและเชิญเขาไปที่โบสถ์ส่วนตัวของเขา - ในปี 1736 หรือ 1737 Gluck ลงเอยที่มิลาน ในอิตาลี บ้านเกิดของโอเปร่า เขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาศึกษาการประพันธ์เพลงภายใต้คำแนะนำของ Giovanni Sammartini นักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยแสดงโอเปร่าเท่าซิมโฟนี แต่อยู่ภายใต้การนำของเขา ดังที่ S. Rytsarev เขียนว่า Gluck เชี่ยวชาญในการเขียนแบบ "เจียมเนื้อเจียมตัว" แต่มั่นใจ "ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างสมบูรณ์ในโอเปร่าอิตาลี ในขณะที่ประเพณีโพลีโฟนิกยังคงครอบงำในเวียนนา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2284 โอเปร่าเรื่องแรกของกลัคคือโอเปร่า seria Artaxerxes ซึ่งประพันธ์โดยปิเอโตร เมตาสตาซิโอ เปิดฉายรอบปฐมทัศน์ในมิลาน ใน "Artaxerxes" เช่นเดียวกับโอเปร่ายุคแรก ๆ ของ Gluck การเลียนแบบ Sammartini ยังคงสังเกตได้ชัดเจนอย่างไรก็ตามเขาประสบความสำเร็จซึ่งได้รับคำสั่งจากเมืองต่าง ๆ ของอิตาลีและในอีกสี่ปีข้างหน้าไม่มีการสร้างละครโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า " Demetrius", "Por", "Demophon", "Hypermnestra" และอื่น ๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1745 กลัคไปลอนดอน จากที่ที่เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่า 2 เรื่อง แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปีต่อมา เขาได้ออกจากเมืองหลวงของอังกฤษและเข้าร่วมคณะอุปรากรชาวอิตาลีของพี่น้องมิงกอตติในฐานะผู้ควบคุมวงคนที่สอง ซึ่งพระองค์เสด็จประพาสยุโรปเป็นเวลาห้าปี ในปี 1751 ในปราก เขาออกจาก Mingotti เพื่อรับตำแหน่งหัวหน้าวงในบริษัทของ Giovanni Locatelli และในเดือนธันวาคม 1752 ตั้งรกรากในเวียนนา หลังจากกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Prince Joseph's Orchestra of Saxe-Hildburghausen Gluck ได้นำคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของเขา - "สถาบันการศึกษา" ซึ่งเขาได้แสดงทั้งการแต่งเพลงของคนอื่นและของเขาเอง ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน Gluck ยังเป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าที่โดดเด่นและรู้ถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะบัลเลต์เป็นอย่างดี

ตามหาละครเพลง

ในปี 1754 ตามคำแนะนำของผู้จัดการโรงละครเวียนนา เคานต์เจ ดูราซโซ กลัคได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงและผู้แต่งเพลงของคอร์ตโอเปร่า ในเวียนนา ค่อย ๆ ไม่แยแสกับโอเปร่าซีเรียแบบดั้งเดิมของอิตาลี - "โอเปร่าอาเรีย" ซึ่งความงามของท่วงทำนองและการร้องเพลงกลายเป็นลักษณะที่พึ่งพาตนเองได้ และนักแต่งเพลงมักกลายเป็นตัวประกันของพรีมาดอนน่า เขาจึงหันไปหาชาวฝรั่งเศส การ์ตูนโอเปร่า (“ เกาะแห่งเมอร์ลิน”, “ ทาสในจินตนาการ, คนเมากลับเนื้อกลับตัว, คนโง่เคดี้ ฯลฯ) และแม้กระทั่งสำหรับบัลเล่ต์: สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini, บัลเล่ต์ละครใบ้ Don Giovanni (อิงจากบทละคร โดย J.-B. Molière) ซึ่งเป็นละครที่มีการออกแบบท่าเต้นอย่างแท้จริง กลายเป็นชาติแรกของความปรารถนาของกลุคที่จะเปลี่ยนเวทีโอเปร่าให้กลายเป็นละคร

ในภารกิจของเขา กลัคได้รับการสนับสนุนจากหัวหน้าผู้ดูแลโอเปร่า เคานต์ ดูราซโซ และกวีและนักเขียนบทละครเพื่อนร่วมชาติของเขา รานิเอรี เด คัลซาบิดจิ ผู้เขียนบทของดอน จิโอวานนี ขั้นตอนต่อไปในทิศทางของละครเพลงคือการทำงานร่วมกันใหม่ของพวกเขา - โอเปร่า Orpheus และ Eurydice ในการพิมพ์ครั้งแรกที่จัดแสดงในเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ภายใต้ปากกาของ Calzabigi ตำนานกรีกโบราณกลายเป็นละครโบราณตามรสนิยมของเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ทั้งในกรุงเวียนนาและเมืองอื่นๆ ในยุโรป โรงละครแห่งนี้ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน

ความจำเป็นในการปฏิรูปโอเปร่าซีเรียเขียนโดย S. Rytsarev ถูกกำหนดโดยสัญญาณวัตถุประสงค์ของวิกฤต ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องเอาชนะ "ประเพณีการแสดงโอเปร่าที่เก่าแก่และแข็งแกร่งอย่างเหลือเชื่อการแสดงดนตรีที่มีการแยกหน้าที่ของบทกวีและดนตรีออกจากกัน" นอกจากนี้ การแสดงละครแบบคงที่เป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าซีเรีย มันถูกพิสูจน์โดย "ทฤษฎีผลกระทบ" ซึ่งแนะนำสำหรับแต่ละสถานะทางอารมณ์ - ความเศร้า, ความสุข, ความโกรธ, ฯลฯ - การใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีบางอย่างที่นักทฤษฎีกำหนดขึ้นและไม่อนุญาตให้มีการปรับเปลี่ยนประสบการณ์เป็นรายบุคคล การเปลี่ยนแปลงของการเหมารวมเป็นเกณฑ์คุณค่าก่อให้เกิดขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในแง่หนึ่ง ในแง่หนึ่ง ละครโอเปร่าจำนวนไม่สิ้นสุด ในทางกลับกัน ชีวิตบนเวทีสั้นมาก โดยเฉลี่ย 3 ถึง 5 รอบการแสดง .

S. Rytsarev เขียนในโอเปร่าแนวปฏิรูปของเขา "ทำให้เพลง 'ได้ผล' สำหรับละครไม่ใช่ในช่วงเวลาของการแสดงซึ่งมักพบในโอเปร่าร่วมสมัย แต่ตลอดช่วงระยะเวลาทั้งหมด วงออเคสตร้าหมายถึงประสิทธิภาพที่ได้รับซึ่งเป็นความหมายที่เป็นความลับ พวกเขาเริ่มที่จะต่อต้านการพัฒนาของกิจกรรมบนเวที การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกและยืดหยุ่นของบทร้อง เพลง อารีน่า บัลเลต์ และการร้องประสานเสียงได้พัฒนาเป็นดนตรีและโครงเรื่องที่มีเหตุการณ์สำคัญ ซึ่งนำมาซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์โดยตรง

นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็ค้นหาในทิศทางนี้เช่นกันรวมถึงประเภทของการ์ตูนโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศส: ประเภทเด็กนี้ยังไม่มีเวลาที่จะทำให้กลายเป็นหินและพัฒนาแนวโน้มที่ดีจากภายในได้ง่ายกว่าในโอเปร่าซีเรีย ได้รับคำสั่งจากศาล Gluck ยังคงเขียนโอเปร่าในรูปแบบดั้งเดิม โดยทั่วไปจะเลือกโอเปร่าการ์ตูน รูปลักษณ์ใหม่และสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นสำหรับความฝันของเขาเกี่ยวกับละครเพลงคือโอเปร่าเรื่อง Alceste ที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Calzabidgi ในปี 1767 ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่นำเสนอในเวียนนาเมื่อวันที่ 26 ธันวาคมของปีเดียวกัน อุทิศโอเปร่าให้กับ Grand Duke of Tuscany จักรพรรดิ Leopold II ในอนาคต Gluck เขียนในคำนำถึง Alceste:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าดนตรีควรเล่นโดยเกี่ยวข้องกับงานกวีโดยมีบทบาทเดียวกันกับความสว่างของสีและเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro ที่กระจายอย่างถูกต้องทำให้ตัวเลขมีชีวิตชีวาโดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปทรงที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ... ฉันพยายามขับไล่ออกจาก ดนตรีที่มากเกินไปที่พวกเขาประท้วงด้วยสามัญสำนึกและความยุติธรรมที่ไร้ประโยชน์ ฉันเชื่อว่าการทาบทามควรให้แสงสว่างแก่ผู้ชมและทำหน้าที่เป็นภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา: ส่วนที่เป็นเครื่องดนตรีควรได้รับการกำหนดเงื่อนไขโดยความสนใจและความตึงเครียดของสถานการณ์ ... งานทั้งหมดของฉันควรลดลงเหลือเพียงการค้นหา ความเรียบง่ายอันสูงส่ง อิสระจากความยุ่งยากมากมายที่ต้องเสียไปด้วยความชัดเจน การแนะนำเทคนิคใหม่บางอย่างดูเหมือนจะมีค่าสำหรับฉันตราบเท่าที่สอดคล้องกับสถานการณ์ และสุดท้าย ไม่มีกฎใดที่ฉันจะไม่ฝ่าฝืนเพื่อให้ได้การแสดงออกที่มากขึ้น นี่คือหลักการของฉัน

การอยู่ใต้บังคับบัญชาขั้นพื้นฐานของดนตรีกับข้อความบทกวีถือเป็นการปฏิวัติในช่วงเวลานั้น ในความพยายามที่จะเอาชนะลักษณะโครงสร้างตัวเลขของโอเปร่าซีเรียในขณะนั้น กลุคไม่เพียงรวมตอนของโอเปร่าเข้ากับฉากขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมเอาโอเปร่าและการทาบทามเข้ากับฉากแอ็คชั่น ซึ่งในเวลานั้น มักจะแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตแยกต่างหาก เพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกและละครที่มากขึ้น เขาได้เพิ่มบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ทั้ง "Alcesta" และโอเปร่านักปฏิรูปที่สามถึงบทของ Calzabidgi - "Paris and Helena" (1770) ไม่พบการสนับสนุนจากชาวเวียนนาหรือประชาชนชาวอิตาลี

หน้าที่ของกลัคในฐานะนักแต่งเพลงในราชสำนักยังรวมถึงการสอนดนตรีให้กับอาร์คดัชเชสมารี อองตัวเนตในวัยเยาว์ด้วย หลังจากกลายเป็นภรรยาของรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์ฝรั่งเศสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2313 มารี อ็องตัวเนตได้เชิญกลุคไปปารีส อย่างไรก็ตาม สถานการณ์อื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของนักแต่งเพลงที่จะย้ายกิจกรรมของเขาไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสในระดับที่มากขึ้น

ความผิดพลาดในปารีส

ในขณะเดียวกันในปารีส การต่อสู้กำลังดำเนินไปรอบๆ โรงละครโอเปร่า ซึ่งกลายเป็นการต่อสู้ครั้งที่สองระหว่างกลุ่มผู้สนับสนุนโรงละครโอเปร่าอิตาลี ("คนคลั่งศาสนา") และชาวฝรั่งเศส ("กลุ่มต่อต้านคนคลั่งศาสนา") ซึ่งเสียชีวิตลง ในยุค 50 การเผชิญหน้านี้ถึงกับทำให้ราชวงศ์แตกแยก: กษัตริย์หลุยส์ที่ 16 แห่งฝรั่งเศสทรงโปรดอุปรากรอิตาลี ขณะที่พระนางมารี อองตัวเนต ภริยาชาวออสเตรียทรงสนับสนุนชาติฝรั่งเศส การแยกทางยังทำให้สารานุกรมที่มีชื่อเสียง: บรรณาธิการ D'Alembert เป็นหนึ่งในผู้นำของ "พรรคอิตาลี" และนักเขียนหลายคนนำโดย Voltaire และ Rousseau สนับสนุนฝรั่งเศสอย่างแข็งขัน Gluck คนแปลกหน้ากลายเป็นธงของ "French Party" ในไม่ช้าและเนื่องจากคณะละครอิตาลีในปารีสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2319 นำโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Niccolò Piccinni ซึ่งเป็นการแสดงครั้งที่สามของดนตรีและการโต้เถียงในที่สาธารณะ ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่าง "gluckists" และ "picchinists" ในการต่อสู้ที่ดูเหมือนจะคลี่คลายไปตามสไตล์ การโต้เถียงในความเป็นจริงคือการแสดงโอเปร่าที่ควรจะเป็น - แค่โอเปร่า การแสดงที่หรูหราพร้อมดนตรีไพเราะและเสียงร้องที่ไพเราะ หรืออย่างอื่นอีกมากมาย: นักสารานุกรมกำลังรอการแสดงใหม่ เนื้อหาสังคมสอดคล้องกับยุคก่อนการปฏิวัติ ในการต่อสู้ระหว่าง "glukists" และ "picchinists" ซึ่ง 200 ปีต่อมาดูเหมือนจะเป็นการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับใน "สงครามของตัวตลก" ตามที่ S. Rytsarev กล่าว "ชั้นวัฒนธรรมอันทรงพลังของชนชั้นสูงและประชาธิปไตย ศิลปะ” เข้าสู่ความขัดแย้ง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โอเปร่าแนวปฏิรูปของ Gluck ไม่เป็นที่รู้จักในปารีส ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2315 ทูตฝรั่งเศสประจำกรุงเวียนนา François le Blanc du Roullet ได้นำเสนอต่อสาธารณชนในหน้านิตยสาร Mercure de France ในกรุงปารีส เส้นทางของ Gluck และ Calzabidgi แยกออกจากกัน: ด้วยการเปลี่ยนเส้นทางไปยังปารีส du Roullet กลายเป็นนักประพันธ์หลักของนักปฏิรูป โอเปร่า Iphigenia in Aulis ร่วมกับเขา (สร้างจากโศกนาฏกรรมโดย J. Racine) ซึ่งจัดแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2317 เขียนขึ้นเพื่อสาธารณชนชาวฝรั่งเศส ความสำเร็จถูกรวมเข้าด้วยกันแม้ว่าจะทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรง Orpheus และ Eurydice ฉบับภาษาฝรั่งเศสใหม่

การยอมรับในปารีสไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นในเวียนนา: หาก Marie Antoinette มอบ Gluck 20,000 ชีวิตให้กับ Iphigenia และในจำนวนที่เท่ากันสำหรับ Orpheus จากนั้น Maria Theresa ในวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2317 โดยไม่ปรากฏให้ Gluck ได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงของจักรวรรดิและราชสำนักที่แท้จริง" ด้วย รายปีด้วยเงินเดือน 2,000 กิลเดอร์ ขอบคุณสำหรับเกียรติหลังจากพักระยะสั้นในเวียนนา Gluck กลับไปฝรั่งเศสเมื่อต้นปี พ.ศ. 2318 มีการแสดงละครการ์ตูนเรื่อง The Enchanted Tree หรือ the Deceived Guardian (เขียนในปี พ.ศ. 2302) และในเดือนเมษายน ที่ Royal Academy Music - Alcesta ฉบับใหม่

นักประวัติศาสตร์ดนตรีถือว่ายุคปารีสมีความสำคัญที่สุดในงานของกลุค การต่อสู้ระหว่าง "glukists" และ "picchinists" ซึ่งกลายเป็นการแข่งขันส่วนตัวระหว่างนักแต่งเพลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (ซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา) ดำเนินต่อไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 "French Party" ก็แยกออกเป็นสมัครพรรคพวกของอุปรากรฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม (J. B. Lully และ J. F. Rameau) ในแง่หนึ่งและโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องใหม่ของ Gluck ในอีกแง่หนึ่ง โดยตั้งใจหรือไม่ตั้งใจ Gluck เองก็ท้าทายนักอนุรักษนิยม โดยใช้บทประพันธ์ Armida ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ F. Kino ในโอเปร่าที่เป็นวีรบุรุษของเขา "อาร์มิดา" ซึ่งเปิดตัวที่ Royal Academy of Music เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2320 เห็นได้ชัดว่าตัวแทนของ "ฝ่าย" ต่าง ๆ รับรู้แตกต่างกันอย่างมาก ซึ่งแม้อีก 200 ปีต่อมา บางคนพูดถึง "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" บ้างก็พูดถึง "ความล้มเหลว ". » .

อย่างไรก็ตามการต่อสู้ครั้งนี้จบลงด้วยชัยชนะของ Gluck เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2322 โอเปร่าของเขาเรื่อง "Iphigenia in Tauris" ถูกนำเสนอที่ Royal Academy of Music (บทประพันธ์ของ N. Gniyar และ L. du Roullet จากโศกนาฏกรรม ของ Euripides) ซึ่งหลายคนยังถือว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง Niccolo Piccinni เองก็ยอมรับ "การปฏิวัติทางดนตรี" ของ Gluck ก่อนหน้านี้ J. A. Houdon ปั้นรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนสีขาวของผู้แต่งพร้อมจารึกเป็นภาษาละตินว่า “Musas praeposuit sirenis” (“เขาชอบท่วงทำนองมากกว่าเสียงไซเรน”) - ในปี 1778 รูปปั้นครึ่งตัวนี้ได้รับการติดตั้งที่ห้องโถงของ Royal Academy of เพลงถัดจากรูปปั้นครึ่งตัวของ Lully และ Rameau

ปีที่ผ่านมา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Gluck เรื่อง Echo and Narcissus จัดขึ้นที่ปารีส อย่างไรก็ตามก่อนหน้านี้ในเดือนกรกฎาคมนักแต่งเพลงถูกจังหวะซึ่งกลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Gluck กลับไปที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไปอีกเลย: โรคระบาดครั้งใหม่เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2324

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงยังคงทำงานของเขา โดยเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2316 ในบทกวีและเพลงที่ใช้เสียงและเปียโนในบทของ F. G. Klopstock (ภาษาเยอรมัน. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in เพลงบรรเลง ) ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าประจำชาติเยอรมันตามโครงเรื่อง "Battle of Arminius" ของ Klopstock แต่แผนการเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อคาดว่าจะจากไปในปี พ.ศ. 2325 กลัคได้เขียน "De profundis" ซึ่งเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสี่ส่วนในเนื้อหาของเพลงสดุดีที่ 129 ซึ่งแสดงในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่งานศพของนักแต่งเพลงโดยนักเรียนของเขา และผู้ติดตามอันโตนิโอ ซาลิเอรี ในวันที่ 14 และ 15 พฤศจิกายน Gluck ประสบกับโรคลมบ้าหมูอีกสามครั้ง เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 และเดิมถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ในย่านชานเมือง Matzleinsdorf; ในปี พ.ศ. 2433 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา

การสร้าง

Christoph Willibald Gluck เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โดดเด่น แต่ยังไม่มีการกำหนดจำนวนโอเปร่าที่เขาเป็นเจ้าของอย่างแน่ชัด ในแง่หนึ่ง การแต่งเพลงบางเพลงยังไม่รอด ในทางกลับกัน Gluck สร้างโอเปร่าของตัวเองใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า "สารานุกรมดนตรี" เรียกหมายเลข 107 ในขณะที่แสดงโอเปร่าเพียง 46 รายการ

ในบั้นปลายชีวิต กลัคกล่าวว่า "มีเพียงชาวต่างประเทศ Salieri เท่านั้น" ที่รับเอามารยาทของเขาจากเขา "เพราะไม่มีชาวเยอรมันสักคนเดียวที่ต้องการเรียนรู้สิ่งเหล่านี้"; อย่างไรก็ตามเขาพบผู้ติดตามจำนวนมากในประเทศต่าง ๆ ซึ่งแต่ละคนใช้หลักการของเขาในแบบของเขาในงานของเขาเอง - นอกเหนือจาก Antonio Salieri แล้วนี่คือ Luigi Cherubini, Gaspare Spontini และ L. van Beethoven และต่อมาคือ Hector Berlioz ใครเรียกกลัคว่า "เอสคิลุสแห่งดนตรี"; ในบรรดาผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุด บางครั้งอิทธิพลของผู้แต่งก็สังเกตเห็นได้นอกเหนือไปจากความคิดสร้างสรรค์ทางอุปรากร เช่นเดียวกับ Beethoven, Berlioz และ Franz Schubert สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Gluck พวกเขากำหนดการพัฒนาต่อไปของโรงละครโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ไม่มีนักแต่งเพลงโอเปร่าคนสำคัญที่จะไม่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเหล่านี้ในระดับมากหรือน้อย กลุคยังได้รับการติดต่อจากนักปฏิรูปโอเปร่าอีกคนหนึ่ง - ริชาร์ด วากเนอร์ ซึ่งครึ่งศตวรรษต่อมาได้พบกับ "คอนเสิร์ตเครื่องแต่งกาย" เดียวกันกับที่กลุคกำกับการปฏิรูป แนวคิดของนักแต่งเพลงไม่ได้แปลกไปจากลัทธิโอเปร่าของรัสเซีย - จาก Mikhail Glinka ถึง Alexander Serov

กลัคยังเขียนผลงานให้กับวงออร์เคสตราหลายชิ้น เช่น ซิมโฟนีหรือทาบทาม (ในสมัยที่นักแต่งเพลงยังเป็นเยาวชน ความแตกต่างระหว่างแนวเพลงเหล่านี้ยังไม่ชัดเจนเพียงพอ) คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (G-dur) โซนาตาสามเพลง 6 เพลงสำหรับ ไวโอลิน 2 ตัวและเบสทั่วไป เขียนโดยย้อนกลับไปในยุค 40 ด้วยความร่วมมือกับ G. Angiolini นอกเหนือจาก Don Giovanni แล้ว Gluck ได้สร้างบัลเล่ต์อีกสามเรื่อง: Alexander (1765) เช่นเดียวกับ Semiramide (1765) และ The Chinese Orphan - ทั้งคู่อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Gluck, Christoph Willibald"

หมายเหตุ

1. , กับ. 466.
2. , กับ. 40.
3. , กับ. 244.
4. , กับ. 41.
5. , กับ. 42-43.
6. , กับ. 1021.
7. , กับ. 43-44.
8. , กับ. 467.
9. , กับ. 1020.
10. , กับ. บทที่ 11
11. , กับ. 1018-1019.
12. โกเซ็นพุด เอ.เอ.พจนานุกรมโอเปร่า -ม.-ล. : ดนตรี พ.ศ. 2508. - ส. 290-292. - 482 หน้า
13. , กับ. 10.
14. โรเซนชิลด์ เค.เค.ทฤษฎีผลกระทบ // สารานุกรมดนตรี (แก้ไขโดย Yu. V. Keldysh) - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2516. - ต. 1.
15. , กับ. 13.
16. , กับ. 12.
17. โกเซ็นพุด เอ.เอ.พจนานุกรมโอเปร่า -ม.-ล. : ดนตรี พ.ศ. 2508. - ส. 16-17. - 482 หน้า
18. ซิท โดย: Gozenpud A. A. Decree. ตรงกันข้าม, หน้า 16
19. , กับ. 1018.
20. , กับ. 77.
21. , กับ. 163-168.
22. , กับ. 1019.
23. , กับ. 6:12-13.
24. , กับ. 48-49.
25. , กับ. 82-83.
26. , กับ. 23.
27. , กับ. 84.
28. , กับ. 79, 84-85.
29. , กับ. 84-85.
30. . ช. ว. กลัก. Gluck-Gesamtausgabe. ฟอร์ชุงสเตลเล่ ซาลส์บวร์ก สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2558.
31. , กับ. 1018, 1022.
32. โซโดคอฟ อี.. Belcanto.ru. สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2556.
33. , กับ. 107.
34. . Internationale Gluck-Gesellschaft. สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2558.
35. , กับ. 108.
36. , กับ. 22.
37. , กับ. 16.
38. , กับ. 1022.

วรรณกรรม

• มาร์คัส เอส.เอ. Gluck K. V. // สารานุกรมดนตรี / ed. ยู. วี. เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2516. - ต. 1. - ส. 1018-1024.
• อัศวินเอสคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค - ม.: ดนตรี, 2530.
• คิริลลิน่า แอล.วี.โอเปร่านักปฏิรูปของ Gluck - M.: Classics-XXI, 2549. - 384 น. - ไอ 5-89817-152-5.
• Konen V.D.โรงละครและซิมโฟนี - ม.: ดนตรี, 2518. - 376 น.
• บราวโด อี.เอ็ม.บทที่ 21 // ประวัติทั่วไปของดนตรี - M. , 1930. - T. 2. ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 19
• Balashsha I. , Gal D. Sh.คู่มือโอเปร่า: ใน 4 เล่ม - ม.: กีฬาโซเวียต 2536 - ต. 1
• แบมเบิร์ก เอฟ.(เยอรมัน) // Allgemeine Deutsche Biographie. - 2422. - บ. 9 . - ส. ๒๔๔-๒๕๓.
• ชมิด เอช.(ภาษาเยอรมัน) // Neue Deutsche Biographie. - พ.ศ. 2507 - พ.ศ. 6. -ส.466-469.
• ไอน์สไตน์ เอ.กลัค: Sein Leben - seine Werke - ซูริก; สตุตการ์ต: Pan-Verlag, 1954. - 315 p.
• Grout D.J., วิลเลียมส์ เอช.ดับเบิลยู. The Operas of Gluck // ประวัติโดยย่อของ Opera - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 2546. - ส. 253-271. - 1,030 น. - ไอ 9780231119580.
• ลิปมัน อี.เอ.สุนทรียศาสตร์โอเปร่า // ประวัติสุนทรียศาสตร์ดนตรีตะวันตก - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา 2535 - ส. 137-202 - 536 น. - ไอ 0-8032-2863-5.

ลิงค์

• กลัค: โน้ตเพลงของผลงานในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงสากล
• . Internationale Gluck-Gesellschaft. สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2558.
• . ช. ว. กลัก. วิตา. Gluck-Gesamtausgabe. ฟอร์ชุงสเตลเล่ ซาลส์บวร์ก สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2558.

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของกลัค, คริสตอฟ วิลลิบัลด์

“ศีลระลึก มารดา ยิ่งใหญ่” นักบวชตอบ พลางยกมือขึ้นเหนือศีรษะโล้น ซึ่งมีผมหงอกครึ่งเส้นหวีหลายเส้น
- นี่คือใคร? เขาเป็นผู้บัญชาการทหารสูงสุด? ถามที่ปลายอีกด้านของห้อง - ช่างเป็นวัยรุ่น! ...
- และสิบเจ็ด! พวกเขาพูดอะไรนับไม่รู้? ต้องการชุมนุม?
- ฉันรู้อย่างหนึ่ง: ฉันจับหน้าอกเจ็ดครั้ง
เจ้าหญิงองค์ที่สองเพิ่งเสด็จออกจากห้องคนไข้ด้วยพระเนตรที่เปื้อนพระเนตร และทรงนั่งลงข้างๆ ดร.ลอร์เรน ผู้ซึ่งประทับนั่งในอิริยาบถอันสง่างามภายใต้พระฉายาลักษณ์ของแคทเธอรีน พิงพระพักตร์อยู่บนโต๊ะ
“Tres beau” คุณหมอตอบคำถามเกี่ยวกับสภาพอากาศ “tres beau, princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne” [อากาศดี เจ้าหญิง แล้วก็มอสโคว์ดูเหมือนหมู่บ้านมาก]
- N "est ce pas? [ใช่ไหม] - เจ้าหญิงพูดพลางถอนหายใจ - เขาดื่มได้ไหม?
ลอร์เรนพิจารณา
เขากินยาหรือเปล่า
- ใช่.
แพทย์มองไปที่ breguet
- หยิบแก้วน้ำต้มแล้วใส่ une pincee (เขาแสดงด้วยนิ้วบาง ๆ ของเขาว่า une pincee หมายถึงอะไร) de cremortartari ... [a cremortartar ...]
- อย่าดื่มฟัง - แพทย์ชาวเยอรมันพูดกับผู้ช่วย - ว่าชีฟยังคงอยู่จากการระเบิดครั้งที่สาม
และเขาเป็นคนใหม่! ผู้ช่วยกล่าวว่า แล้วทรัพย์สมบัตินี้จะไปอยู่ที่ใคร? เขากระซิบเสริม
“จะพบชาวนาแล้ว” ชาวเยอรมันตอบยิ้มๆ
ทุกคนมองไปที่ประตูอีกครั้ง: มันส่งเสียงดังเอี๊ยดอ๊าด และเจ้าหญิงองค์ที่สองได้ยกเครื่องดื่มที่ลอเรนแสดงให้คนไข้ แพทย์ชาวเยอรมันเข้าหาลอร์เรน
“อาจจะไปถึงพรุ่งนี้เช้าด้วย?” ชาวเยอรมันถาม พูดภาษาฝรั่งเศสได้ไม่ดีนัก
ลอร์เรนเม้มริมฝีปาก โบกนิ้วไปมาตรงหน้าจมูกของเขาอย่างเคร่งขรึม
“คืนนี้ ไม่ช้าก็เร็ว” เขาพูดอย่างแผ่วเบาด้วยรอยยิ้มพึงพอใจในตัวเองที่เขารู้วิธีเข้าใจและแสดงสถานการณ์ของผู้ป่วยอย่างชัดเจน และเดินจากไป

ในขณะเดียวกันเจ้าชาย Vasily ก็เปิดประตูห้องของเจ้าหญิง
ห้องกึ่งมืด; ต่อหน้ารูปเคารพมีตะเกียงสองตะเกียงเท่านั้น และมีกลิ่นควันและดอกไม้โชยมา ทั้งห้องถูกจัดวางด้วยเฟอร์นิเจอร์ผ้าชีฟอง ตู้ โต๊ะ จากด้านหลังฉาก เราสามารถเห็นผ้าคลุมเตียงสีขาวของเตียงขนนกสูง สุนัขเห่า
“อา นั่นคุณลูกพี่ลูกน้องเหรอ”
เธอลุกขึ้นและยืดผมให้ตรง ซึ่งแม้ตอนนี้ก็ยังเรียบลื่นผิดปกติ ราวกับว่ามันถูกสร้างจากชิ้นเดียวกับศีรษะของเธอและเคลือบด้วยสารเคลือบเงา
- มีอะไรเกิดขึ้น? เธอถาม. - ฉันกลัวมากแล้ว
- ไม่มีอะไร ทุกอย่างเหมือนเดิม ฉันแค่มาคุยกับคุณ Katish เกี่ยวกับธุรกิจ - เจ้าชายพูดอย่างเหนื่อยล้านั่งลงบนเก้าอี้ที่เธอลุกขึ้น “อย่างไรก็ตาม คุณร้อนแค่ไหน” เขาพูด “เอาล่ะ นั่งลงที่นี่เถอะ [พูดคุย.]
“ฉันคิดว่ามีอะไรเกิดขึ้นหรือเปล่า? - เจ้าหญิงกล่าวและด้วยสีหน้าเคร่งขรึมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเธอนั่งลงตรงข้ามเจ้าชายเตรียมฟัง
“ผมอยากนอน ลูกพี่ลูกน้อง แต่ผมทำไม่ได้
- อะไรนะที่รัก? - เจ้าชาย Vasily กล่าว จับมือเจ้าหญิงและก้มลงตามนิสัยของเขา
เห็นได้ชัดว่า "เอ่อ อะไร" นี้หมายถึงหลายสิ่งหลายอย่างที่พวกเขาเข้าใจทั้งสองอย่างโดยไม่ระบุชื่อ
เจ้าหญิงซึ่งมีขาที่ยาวไม่สมส่วน เอวที่แห้งผากและตรง มองตรงไปที่เจ้าชายด้วยดวงตาสีเทาปูดโปนอย่างไม่ยินดียินร้าย เธอส่ายหัวและถอนหายใจขณะมองดูไอคอน ท่าทางของเธอสามารถอธิบายได้ทั้งว่าเป็นการแสดงออกถึงความโศกเศร้าและการอุทิศตน ตลอดจนการแสดงออกถึงความเหนื่อยล้าและความหวังที่จะได้พักผ่อนโดยเร็ว เจ้าชาย Vasily อธิบายว่าท่าทางนี้เป็นการแสดงออกถึงความเหนื่อยล้า
“แต่สำหรับฉัน” เขาพูด “คุณคิดว่ามันง่ายกว่านี้ไหม” Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [ฉันเสียใจเหมือนม้าไปรษณีย์] แต่ฉันยังต้องคุยกับคุณ Katish และจริงจังมาก
เจ้าชาย Vasily เงียบลงและแก้มของเขาเริ่มกระตุกอย่างประหม่า เริ่มจากด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง ทำให้ใบหน้าของเขามีสีหน้าไม่พอใจ ซึ่งไม่เคยปรากฏบนใบหน้าของเจ้าชาย Vasily เมื่อเขาอยู่ในห้องนั่งเล่น ดวงตาของเขาก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ตอนนี้พวกเขามองอย่างตลกขบขันอย่างไร้มารยาท ตอนนี้พวกเขามองไปรอบๆ ด้วยความหวาดกลัว
เจ้าหญิงด้วยมือที่แห้งและบางของเธอจับสุนัขตัวน้อยไว้บนเข่าของเธอ มองเข้าไปในดวงตาของเจ้าชาย Vasily อย่างตั้งใจ; แต่เห็นได้ชัดว่าเธอจะไม่ทำลายความเงียบด้วยคำถาม แม้ว่าเธอจะต้องเงียบจนถึงเช้าก็ตาม
“คุณเห็นไหม เจ้าหญิงและลูกพี่ลูกน้องที่รักของฉัน Katerina Semyonovna” เจ้าชาย Vasily กล่าวต่อ เห็นได้ชัดว่าเริ่มพูดต่อโดยไม่มีการต่อสู้ภายใน “ในช่วงเวลาเช่นนี้ ทุกอย่างต้องได้รับการพิจารณา เราต้องคิดถึงอนาคตเกี่ยวกับคุณ ... ฉันรักคุณเหมือนลูก ๆ ของฉันคุณก็รู้
เจ้าหญิงมองเขาอย่างมึนงงและนิ่งเฉย
“สุดท้าย เราต้องคิดถึงครอบครัวของฉัน” เจ้าชายวาซิลีพูดต่อ ผลักโต๊ะออกห่างจากเขาด้วยความโกรธและไม่หันมามองเธอ “คุณรู้ไหม คาทิช คุณ พี่สาวแมมมอธทั้งสามคน และแม้แต่ภรรยาของฉัน เราเป็น ทายาทโดยตรงเพียงคนเดียวของเคานต์ ฉันรู้ ฉันรู้ว่ามันยากสำหรับคุณที่จะพูดและคิดเกี่ยวกับเรื่องแบบนี้ และมันไม่ง่ายสำหรับฉัน แต่เพื่อนของฉัน ฉันอายุหกสิบเศษแล้ว ฉันต้องพร้อมสำหรับทุกสิ่ง คุณรู้ไหมว่าฉันส่งตัวปิแอร์ไป และเคานต์ชี้ไปที่รูปเหมือนของเขาโดยตรง
เจ้าชาย Vasily มองเจ้าหญิงอย่างสงสัย แต่ไม่เข้าใจว่าเธอเข้าใจสิ่งที่เขาพูดกับเธอหรือเพียงแค่มองเขา ...
“ฉันไม่หยุดอธิษฐานขอสิ่งหนึ่งสิ่งใดจากพระเจ้า ลูกพี่ลูกน้อง” เธอตอบ “ขอให้พระองค์เมตตาเขาและปล่อยให้วิญญาณที่สวยงามของเขาจากคนนี้ไปอย่างสงบ ...
“ ใช่ มันเป็นเรื่องจริง” เจ้าชาย Vasily พูดต่ออย่างไม่อดทน ถูศีรษะล้านของเขาแล้วผลักโต๊ะที่ถูกผลักเข้าหาเขาด้วยความโกรธอีกครั้ง “ แต่ในที่สุด ... ในที่สุด ประเด็นก็คือ คุณเองก็รู้ว่าฤดูหนาวที่แล้ว เคานต์เขียนพินัยกรรม ตามที่เขามอบมรดกทั้งหมดให้กับปิแอร์นอกเหนือจากทายาทโดยตรงและเรา
- เขาไม่ได้เขียนพินัยกรรม! เจ้าหญิงพูดอย่างใจเย็น - แต่เขาไม่สามารถยกมรดกให้ปิแอร์ได้ ปิแอร์ผิดกฎหมาย
“มานี่” จู่ๆ เจ้าชายวาซิลีก็พูด กดโต๊ะมาหาเขา เงยหน้าขึ้นและเริ่มพูดเร็วขึ้น “แต่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าจดหมายเขียนถึงกษัตริย์ และเคานต์ขอให้ปิแอร์รับเลี้ยง? คุณเห็นตามข้อดีของการนับคำขอของเขาจะได้รับการเคารพ ...
เจ้าหญิงยิ้ม วิธีที่ผู้คนยิ้มที่คิดว่าพวกเขารู้มากกว่าคนที่พวกเขาพูดคุยด้วย
“ฉันจะบอกคุณมากกว่านี้” เจ้าชายวาซิลีพูดต่อ จับมือเธอ “จดหมายถูกเขียนขึ้นแม้ว่าจะไม่ได้ส่ง และกษัตริย์รู้เรื่องนี้ คำถามเดียวคือทำลายหรือไม่ ถ้าไม่อย่างนั้นทุกอย่างจะจบลงเร็วแค่ไหน - เจ้าชาย Vasily ถอนหายใจทำให้ชัดเจนว่าทุกอย่างจะจบลงด้วยคำพูดที่เขาหมายถึง - และเอกสารของเคานต์จะเปิดขึ้นพินัยกรรมพร้อมจดหมายจะถูกส่งไปยังกษัตริย์ และคำขอของเขาคงจะได้รับการเคารพ ปิแอร์ในฐานะลูกชายที่ถูกต้องตามกฎหมายจะได้รับทุกอย่าง
แล้วหน่วยของเราล่ะ? ถามเจ้าหญิงยิ้มแดกดันราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [แต่ Katish ที่รักของฉัน มันชัดเจนในวันนี้] เขาคนเดียวเท่านั้นที่เป็นทายาทโดยชอบธรรมของทุกสิ่ง และคุณจะไม่ได้รับสิ่งนี้เลย คุณ ที่รัก ฉันควรรู้ว่าพินัยกรรมและจดหมายถูกเขียนขึ้นและถูกทำลาย และถ้าพวกเขาถูกลืมด้วยเหตุผลบางอย่าง คุณควรรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนและตามหาพวกเขา เพราะ ...
- เท่านั้นยังไม่พอ! เจ้าหญิงขัดจังหวะเขา ยิ้มอย่างมีเลศนัยและไม่เปลี่ยนสีหน้าแววตาของเธอ - ฉันเป็นผู้หญิง; ตามที่คุณว่าเราทุกคนโง่ แต่ฉันรู้ดีว่าลูกชายนอกสมรสไม่สามารถรับมรดกได้ ... Un batard, [Illegal,] - เธอกล่าวเสริมโดยเชื่อว่าในที่สุดการแปลนี้จะแสดงให้เจ้าชายเห็นว่าไม่มีเหตุผล
- ในที่สุดคุณไม่เข้าใจ Katish! คุณฉลาดมาก: คุณจะไม่เข้าใจได้อย่างไร - ถ้าเคานต์เขียนจดหมายถึงกษัตริย์ซึ่งเขาขอให้เขารับรู้ว่าลูกชายของเขาถูกต้องตามกฎหมายปิแอร์จะไม่ใช่ปิแอร์อีกต่อไป แต่เป็นเคานต์เบซูคาแล้วเขาจะได้รับ ทุกอย่างเป็นไปตามพระประสงค์? และถ้าเจตจำนงพร้อมจดหมายไม่ถูกทำลาย ดังนั้นคุณ ยกเว้นการปลอบใจว่าคุณมีคุณธรรม et tout ce qui s "ตามสมควร [และทุกสิ่งต่อจากนี้] จะไม่เหลืออะไรเลย ถูกต้อง
– ฉันรู้ว่ามีการเขียนพินัยกรรม; แต่ฉันก็รู้ว่ามันไม่ถูกต้องและดูเหมือนว่าคุณจะถือว่าฉันเป็นคนโง่อย่างสมบูรณ์ลูกพี่ลูกน้อง” เจ้าหญิงกล่าวด้วยสีหน้าที่ผู้หญิงพูดโดยเชื่อว่าพวกเขาพูดอะไรที่มีไหวพริบและดูถูก
“ คุณคือเจ้าหญิง Katerina Semyonovna ที่รักของฉัน” เจ้าชาย Vasily พูดอย่างไม่อดทน - ฉันมาหาคุณไม่ใช่เพื่อทะเลาะกับคุณ แต่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับผลประโยชน์ของคุณเองเช่นเดียวกับญาติที่ดีของฉันเอง ฉันบอกคุณเป็นครั้งที่สิบแล้วว่าถ้าจดหมายถึงจักรพรรดิและเจตจำนงที่โปรดปรานของปิแอร์อยู่ในเอกสารการนับ คุณที่รักและน้องสาวของคุณก็ไม่ใช่ทายาท ถ้าคุณไม่เชื่อฉันก็เชื่อคนที่รู้: ฉันเพิ่งคุยกับ Dmitri Onufriich (เขาเป็นทนายความที่บ้าน) เขาก็พูดแบบเดียวกัน
เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างเปลี่ยนไปในความคิดของเจ้าหญิง ริมฝีปากบางเปลี่ยนเป็นสีซีด (ดวงตายังคงเหมือนเดิม) และเสียงของเธอในขณะที่เธอพูดก็แตกสลายด้วยเสียงแหลมดังที่เธอเองก็ไม่คาดคิด
“นั่นคงจะดี” เธอกล่าว ฉันไม่ได้ต้องการอะไรและไม่ต้องการ
เธอเตะสุนัขของเธอออกจากเข่าและพับชุดของเธอให้ตรง
“นี่คือความกตัญญู นี่คือความกตัญญูต่อผู้คนที่เสียสละทุกอย่างเพื่อเขา” เธอกล่าว - มหัศจรรย์! ดีมาก! ฉันไม่ต้องการอะไรเจ้าชาย
“ใช่ แต่คุณไม่ได้อยู่คนเดียว คุณมีน้องสาว” เจ้าชายวาซิลีตอบ
แต่เจ้าหญิงไม่ฟังเขา
“ใช่ ฉันรู้เรื่องนี้มานานแล้ว แต่ฉันลืมไปว่า นอกจากความต่ำทราม ความหลอกลวง ความริษยา ความอุบาย ยกเว้นความอกตัญญู ความอกตัญญูที่ดำมืดที่สุด ฉันไม่สามารถคาดหวังสิ่งใดในบ้านหลังนี้ได้ ...
คุณรู้หรือไม่ว่าพินัยกรรมนี้อยู่ที่ไหน? ถามเจ้าชาย Vasily พร้อมกับกระตุกแก้มมากกว่าเดิม
- ใช่ ฉันโง่ ฉันยังคงเชื่อในผู้คน รักพวกเขา และเสียสละตัวเอง และคนที่เลวทรามเลวทรามเท่านั้นที่มีเวลา ฉันรู้ว่ามันเป็นอุบายของใคร
เจ้าหญิงต้องการที่จะลุกขึ้น แต่เจ้าชายจับมือเธอไว้ เจ้าหญิงมีรูปลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่ไม่แยแสต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด เธอจ้องมองคู่สนทนาของเธอด้วยความโกรธ
“ยังมีเวลาอีกนะเพื่อนเอ๋ย คุณจำได้ว่า Katish ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในช่วงเวลาแห่งความโกรธ ความเจ็บป่วย และจากนั้นก็ถูกลืมไป หน้าที่ของเราที่รักคือแก้ไขความผิดพลาดของเขา บรรเทาวาระสุดท้ายของเขาด้วยการป้องกันไม่ให้เขากระทำความอยุติธรรมนี้ ไม่ปล่อยให้เขาตายโดยคิดว่าเขาทำให้คนเหล่านั้นไม่มีความสุข ...
“คนเหล่านั้นที่เสียสละทุกอย่างเพื่อพระองค์” เจ้าหญิงหยิบขึ้นมา พยายามจะลุกขึ้นอีกครั้ง แต่เจ้าชายไม่ยอมให้เธอเข้าไป “ซึ่งพระองค์ไม่เคยรู้วิธีที่จะชื่นชม ไม่ ลูกพี่ลูกน้อง” เธอกล่าวเสริมพร้อมกับถอนหายใจ “ฉันจะจำไว้ว่าในโลกนี้ไม่มีรางวัลใดที่สามารถคาดหวังได้ นั่นคือในโลกนี้ไม่มีทั้งเกียรติยศและความยุติธรรม ในโลกนี้ต้องมีไหวพริบและความชั่วร้าย
- เอาล่ะ voyons [ฟัง] ใจเย็น ๆ ; ฉันรู้ว่าหัวใจที่สวยงามของคุณ
ไม่ ฉันมีจิตใจที่ไม่ดี
“ฉันรู้ใจคุณ” เจ้าชายพูดซ้ำ “ฉันซาบซึ้งในมิตรภาพของคุณ และอยากให้คุณมีความคิดเห็นแบบเดียวกันเกี่ยวกับฉัน” ใจเย็น ๆ และ parlons Raison [มาพูดกันให้ชัด ๆ ] ในขณะที่มีเวลา - อาจเป็นวันหรืออาจถึงหนึ่งชั่วโมง บอกฉันทุกสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับพินัยกรรม และที่สำคัญที่สุดคืออยู่ที่ไหน คุณต้องรู้ เราจะเอามันตอนนี้และแสดงให้นับ เขาอาจลืมเขาไปแล้วและต้องการทำลายเขา คุณเข้าใจว่าความปรารถนาเดียวของฉันคือการทำให้พระประสงค์ของพระองค์สำเร็จ ฉันเพิ่งมาที่นี่ ฉันมาที่นี่เพื่อช่วยเขาและคุณเท่านั้น
“ตอนนี้ฉันเข้าใจทุกอย่างแล้ว ฉันรู้ว่ามันเป็นอุบายของใคร ฉันรู้ - เจ้าหญิงพูด
“นั่นไม่ใช่ประเด็น จิตวิญญาณของฉัน
- นี่คือบุตรบุญธรรมของคุณ [คนโปรด] เจ้าหญิง Drubetskaya ที่รักของคุณ Anna Mikhailovna ซึ่งฉันไม่ต้องการมีสาวใช้ผู้หญิงเลวทรามคนนี้
– Ne perdons point de temps. [อย่าเสียเวลาเลย]
- โอ้อย่าพูด! ฤดูหนาวที่แล้วเธอถูตัวเองที่นี่และพูดสิ่งที่น่ารังเกียจ สิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับพวกเราทุกคนโดยเฉพาะโซฟี - ฉันพูดซ้ำไม่ได้ - การนับเริ่มป่วยและไม่ต้องการพบเราเป็นเวลาสองสัปดาห์ ในเวลานี้ฉันรู้ว่าเขาเขียนกระดาษที่น่ารังเกียจและเลวทรามนี้ แต่ฉันคิดว่าบทความนี้ไม่มีความหมายอะไรเลย
– Nous y voila [นั่นคือประเด็น] ทำไมคุณไม่บอกฉันก่อน
“ในกระเป๋าเอกสารโมเสก เขาเก็บไว้ใต้หมอน ตอนนี้ฉันรู้แล้ว” เจ้าหญิงกล่าวโดยไม่ตอบ “ใช่ ถ้ามีบาปสำหรับฉัน บาปใหญ่ก็เกลียดไอ้สารเลวคนนี้” เจ้าหญิงเกือบจะตะโกน เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง “แล้วเธอมาถูตัวที่นี่ทำไม” แต่ฉันจะบอกเธอทุกอย่าง ทุกสิ่ง เวลาจะมาถึง!

ในขณะที่การสนทนาดังกล่าวเกิดขึ้นในห้องรับแขกและในห้องของเจ้าหญิง รถม้ากับปิแอร์ เมื่อล้อรถส่งเสียงเบา ๆ บนฟางที่วางอยู่ใต้หน้าต่าง Anna Mikhailovna หันไปหาเพื่อนของเธอด้วยคำพูดที่ปลอบโยนเชื่อว่าตัวเองกำลังหลับอยู่ที่มุมรถม้าและปลุกเขาให้ตื่น ปิแอร์ตื่นขึ้นจากรถม้าตาม Anna Mikhailovna จากนั้นคิดถึงการพบกับพ่อที่กำลังจะตายซึ่งรอเขาอยู่ เขาสังเกตเห็นว่าพวกเขาไม่ได้ขับไปทางด้านหน้า แต่ไปทางด้านหลัง ขณะที่เขากำลังลงจากแท่น ชายสองคนในชุดชนชั้นกลางรีบวิ่งหนีออกจากทางเข้าเข้าไปในเงาของกำแพง ปิแอร์หยุดชั่วคราวเห็นเงาของบ้านทั้งสองด้านของคนคนเดียวกันอีกหลายคน แต่ทั้ง Anna Mikhailovna หรือคนเดินเท้าหรือคนขับรถม้าที่มองไม่เห็นคนเหล่านี้ไม่ได้สนใจพวกเขา ดังนั้นจึงจำเป็นมากปิแอร์ตัดสินใจด้วยตัวเองและติดตาม Anna Mikhailovna Anna Mikhailovna เดินขึ้นบันไดหินแคบ ๆ ที่มีแสงสลัวด้วยขั้นตอนเร่งรีบเรียกปิแอร์ที่ล้าหลังเธอซึ่งแม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าทำไมเขาถึงต้องไปนับและยังน้อยกว่าทำไมเขาต้องไปด้วย บันไดหลัง แต่ เมื่อพิจารณาจากความมั่นใจและความเร่งรีบของ Anna Mikhailovna เขาตัดสินใจกับตัวเองว่าสิ่งนี้จำเป็น ลงบันไดไปได้ครึ่งทาง พวกเขาเกือบถูกคนถือถังกระแทกจนล้มลง ซึ่งวิ่งไปหาพวกเขาซึ่งส่งเสียงดังด้วยรองเท้าบู๊ต คนเหล่านี้เบียดกับกำแพงเพื่อให้ปิแอร์และแอนนามิคาอิลอฟนาผ่านไปได้และไม่แสดงความประหลาดใจแม้แต่น้อยเมื่อเห็นพวกเขา
- ที่นี่มีเจ้าหญิงครึ่งตัวไหม? Anna Mikhailovna ถามหนึ่งในนั้น...
“นี่” ทหารราบตอบด้วยน้ำเสียงที่หนักแน่นและดัง ราวกับว่าตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปได้แล้ว “ประตูอยู่ทางซ้ายครับแม่”
“บางทีเคานต์อาจจะไม่โทรหาฉัน” ปิแอร์พูดขณะที่เขาออกไปที่ชานชาลา “ฉันคงจะไปที่บ้านของฉันแล้ว
Anna Mikhailovna หยุดเพื่อติดต่อกับปิแอร์
อา คุณอามิ! - เธอพูดด้วยท่าทางเดียวกับในตอนเช้ากับลูกชายของเธอ สัมผัสมือของเขา: - croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [เชื่อฉันสิ ฉันเจ็บไม่น้อยไปกว่าคุณ แต่เป็นผู้ชาย]
- ใช่ฉันจะไป? ปิแอร์ถามโดยมองผ่านแว่นตาของเขาที่ Anna Mikhailovna ด้วยความรักใคร่
- Ah, mon ami, oubliez les torts qu "on a pu avoir envers vous, pensez que c" est votre pere ... peut etre a l "agonie." เธอถอนหายใจ - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. Je n "oublirai pas vos interets. [ลืมเพื่อน เกิดอะไรขึ้นกับคุณ จำไว้ว่านี่คือพ่อของคุณ... ฉันตกหลุมรักคุณเหมือนลูกชายทันที เชื่อฉันปิแอร์ ฉันจะไม่ลืมความสนใจของคุณ]
ปิแอร์ไม่เข้าใจ อีกครั้งสำหรับเขาดูเหมือนว่าจะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นว่าทั้งหมดนี้จะต้องเป็นเช่นนั้นและเขาก็ปฏิบัติตาม Anna Mikhaylovna ซึ่งเปิดประตูไปแล้วอย่างเชื่อฟัง
ประตูเปิดออกไปยังทางเข้าด้านหลัง ที่มุมห้อง คนรับใช้เก่าแก่ของเจ้าหญิงนั่งถักถุงน่อง ปิแอร์ไม่เคยอยู่ในครึ่งนี้ไม่เคยจินตนาการถึงการมีอยู่ของห้องดังกล่าว Anna Mikhailovna ถามหญิงสาวที่แซงพวกเขาพร้อมขวดเหล้าบนถาด (เรียกเธอว่าที่รักและนกพิราบ) เกี่ยวกับสุขภาพของเจ้าหญิงและลากปิแอร์ไปตามทางเดินหิน จากทางเดิน ประตูแรกทางซ้ายนำไปสู่ห้องนั่งเล่นของเจ้าหญิง สาวใช้ที่มีขวดเหล้ารีบร้อน (ในขณะที่ทุกอย่างรีบร้อนในบ้านหลังนี้) ไม่ได้ปิดประตูและปิแอร์และแอนนามิคาอิลอฟนาเดินผ่านไปโดยไม่ได้ตั้งใจมองเข้าไปในห้องที่พูด เจ้าหญิงผู้เฒ่าและเจ้าชาย Vasily เมื่อเห็นผู้คนที่เดินผ่านไปมา เจ้าชาย Vasily ก็เคลื่อนไหวอย่างไม่อดทนและเอนหลัง เจ้าหญิงกระโดดขึ้นและปิดด้วยท่าทางที่สิ้นหวังอย่างแรง
ท่าทางนี้ไม่เหมือนกับความสงบปกติของเจ้าหญิง ความกลัวที่แสดงออกบนใบหน้าของเจ้าชาย Vasily นั้นผิดปกติมากสำหรับความสำคัญของเขาที่ปิแอร์หยุดถามผ่านแว่นตาของเขามองไปที่ผู้นำของเขา
Anna Mikhailovna ไม่ได้แสดงความประหลาดใจ เธอเพียงยิ้มเล็กน้อยและถอนหายใจราวกับจะแสดงให้เห็นว่าเธอคาดหวังทั้งหมดนี้
- Soyez homme, mon ami, c "est moi qui veillerai a vos interets, [เป็นผู้ชายนะเพื่อน ฉันจะดูแลผลประโยชน์ของคุณ] - เธอพูดเพื่อตอบสนองต่อสายตาของเขาและเดินเร็วขึ้นไปตามทางเดิน
ปิแอร์ไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น และยิ่งน้อยไปกว่านั้นหมายความว่าอย่างไร [สังเกตความสนใจของคุณ] แต่เขาเข้าใจว่าทั้งหมดนี้ควรเป็นเช่นนั้น พวกเขาเดินไปตามทางเดินเข้าไปในห้องโถงที่มีแสงสลัวซึ่งอยู่ติดกับห้องรอของเคานต์ เป็นหนึ่งในห้องเย็นและหรูหราที่ปิแอร์รู้จักจากเฉลียงหน้าบ้าน แต่แม้กระทั่งในห้องนี้ ตรงกลางมีอ่างอาบน้ำเปล่าและน้ำหกเลอะพรม จะพบพวกเขาเขย่งโดยไม่สนใจพวกเขา คนใช้และเสมียนถือกระถางไฟ พวกเขาเข้าไปในห้องรับแขกซึ่งปิแอร์คุ้นเคย มีหน้าต่างอิตาลีสองบาน ทางเข้าสวนฤดูหนาว มีรูปปั้นครึ่งตัวขนาดใหญ่และรูปเหมือนของแคทเธอรีนแบบเต็มตัว คนเดียวกันทั้งหมดในตำแหน่งที่เกือบจะเหมือนกันนั่งกระซิบในห้องรอ ทุกคนเงียบกริบ หันกลับมามอง Anna Mikhailovna ที่เดินเข้ามาด้วยใบหน้าซีดเซียวและร้องไห้ และปิแอร์ตัวใหญ่อ้วนท้วนที่ก้มหน้าก้มตาตามเธอไปอย่างอ่อนโยน
ใบหน้าของ Anna Mikhailovna แสดงความรู้สึกตัวว่าช่วงเวลาชี้ขาดมาถึงแล้ว เธอเข้ามาในห้องพร้อมกับการต้อนรับของนักธุรกิจหญิงปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ปล่อยปิแอร์แม้จะโดดเด่นกว่าในตอนเช้า เธอรู้สึกว่าตั้งแต่เธอเป็นผู้นำคนที่เธอต้องการเห็นกำลังจะตาย การต้อนรับของเธอจึงมั่นใจได้ เมื่อเหลือบมองทุกคนในห้องอย่างรวดเร็ว และสังเกตเห็นผู้สารภาพบาปของเคานต์ เธอไม่เพียงก้มตัว แต่จู่ๆ ก็ตัวเล็กลง เธอว่ายเข้ามาหาผู้สารภาพด้วยท่าทางตื้นๆ และยอมรับพรของคนหนึ่งด้วยความเคารพ จากนั้นนักบวชอีกคนหนึ่ง .
“ขอบคุณพระเจ้าที่เรามีเวลา” เธอกล่าวกับบาทหลวง “เราทุกคน ญาติ ๆ กลัวมาก ชายหนุ่มคนนี้เป็นบุตรชายของเคานต์” เธอกล่าวเสริมอย่างเงียบๆ - นาทีสยอง!
เมื่อพูดคำเหล่านี้แล้วเธอก็เข้าหาหมอ
“Cher docteur” เธอบอกเขา “ce jeune homme est le fils du comte ... y a t il de l "espoir? [ชายหนุ่มคนนี้เป็นบุตรของเคานต์ ... มีความหวังไหม?]
แพทย์ยกตาและไหล่ของเขาขึ้นอย่างเงียบ ๆ ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว Anna Mikhailovna ยกไหล่และดวงตาของเธอขึ้นด้วยการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันเกือบจะปิด ถอนหายใจและย้ายออกจากหมอไปที่ปิแอร์ เธอหันไปหาปิแอร์ด้วยความเคารพและอ่อนโยนเป็นพิเศษ
- Ayez confiance en Sa misericorde, [จงวางใจในพระเมตตาของพระองค์] - เธอพูดกับเขา ชี้ให้เขานั่งบนโซฟาเพื่อรอเธอ เธอเดินไปที่ประตูที่ทุกคนมองอย่างเงียบ ๆ และเดินตามเสียงที่แทบไม่ได้ยิน จากประตูนี้เธอก็หายไปข้างหลังเธอ
ปิแอร์ตัดสินใจที่จะเชื่อฟังผู้นำของเขาในทุกสิ่งไปที่โซฟาซึ่งเธอชี้ให้เขาเห็น ทันทีที่ Anna Mikhaylovna หายตัวไป เขาสังเกตเห็นว่าสายตาของทุกคนในห้องจับจ้องมาที่เขามากกว่าความอยากรู้อยากเห็นและความเห็นอกเห็นใจ เขาสังเกตเห็นว่าทุกคนกำลังกระซิบ ชี้มาที่เขาด้วยสายตาราวกับหวาดกลัวและแม้แต่การรับใช้ เขาได้รับการแสดงความเคารพอย่างที่ไม่เคยแสดงมาก่อน: ผู้หญิงที่ไม่รู้จักเขาซึ่งพูดคุยกับนักบวชลุกขึ้นจากที่นั่งของเธอและเชิญเขานั่งลง ผู้ช่วยคนสนิทหยิบถุงมือที่ปิแอร์มอบให้และมอบให้เขา แพทย์เงียบลงด้วยความเคารพขณะที่เขาเดินผ่านพวกเขาไป และหลีกทางเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับเขา ปิแอร์ต้องการนั่งที่อื่นก่อนเพื่อไม่ให้ผู้หญิงอับอายเขาต้องการหยิบถุงมือของตัวเองแล้วไปหาหมอซึ่งไม่ได้ยืนอยู่บนถนนด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกว่ามันไม่เหมาะสม เขารู้สึกว่าในคืนนี้เขาเป็นคนที่ต้องทำพิธีบางอย่างที่น่ากลัวและคาดหวังจากพิธีทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงต้องรับบริการจากทุกคน เขารับถุงมือผู้ช่วยอย่างเงียบ ๆ นั่งลงในที่นั่งของสุภาพสตรี วางมือใหญ่ไว้บนเข่าที่เปิดเผยอย่างสมมาตร ในท่าทางไร้เดียงสาของรูปปั้นอียิปต์ และตัดสินใจกับตัวเองว่าทั้งหมดนี้ควรเป็นเช่นนั้นทุกประการ และเขาไม่ควร หลงทางไม่ควรทำสิ่งโง่เขลา ไม่ควรทำตามใจตน แต่ต้องปล่อยตนให้เป็นไปตามใจของผู้นำ
ไม่ถึงสองนาทีต่อมา เจ้าชาย Vasily ในชุด Caftan ของเขาที่มีดาวสามดวงอย่างสง่าผ่าเผย ถือศีรษะสูงเข้ามาในห้อง เขาดูผอมลงในตอนเช้า ดวงตาของเขาโตกว่าปกติเมื่อเขามองไปรอบ ๆ ห้องและเห็นปิแอร์ เขาขึ้นไปหาเขา จับมือ (ซึ่งเขาไม่เคยทำมาก่อน) แล้วดึงมันลงมา ราวกับว่าเขาต้องการทดสอบว่ามือนั้นจับแน่นหรือไม่
ความกล้าหาญความกล้าหาญ mon ami Il a เรียกร้อง vous voir C "est bien ... [อย่าเสียหัวใจ อย่าเสียหัวใจ เพื่อนของฉัน เขาอยากเจอคุณ มันดี ...] - และเขาก็อยากไป
แต่ปิแอร์เห็นสมควรถามว่า
- สุขภาพคุณเป็นอย่างไรบ้าง…
เขาลังเล ไม่รู้ว่าเหมาะสมหรือไม่ที่จะเรียกชายที่กำลังจะตายว่าเอิร์ล รู้สึกละอายที่จะเรียกเขาว่าพ่อ
- Il a eu encore un coup, il y a une demi heure. มีการตีกันอีกแล้ว ความกล้าหาญ จันทร์ อามิ… [เขามีจังหวะอีกครั้งเมื่อครึ่งชั่วโมงที่แล้ว เป็นกำลังใจให้นะเพื่อน…]
ปิแอร์อยู่ในสภาพที่คลุมเครือของความคิดที่คำว่า "ระเบิด" เขาจินตนาการถึงการระเบิดจากร่างบาง เขางุนงงมองไปที่เจ้าชาย Vasily และจากนั้นก็รู้ว่าโรคนี้เรียกว่าการระเบิด เจ้าชาย Vasily พูดสองสามคำกับ Lorrain ขณะที่เขาเดินและเขย่งเท้าผ่านประตู เขาไม่สามารถเดินเขย่งเท้าได้และกระโดดอย่างงุ่มง่ามไปทั้งตัว เจ้าหญิงองค์โตตามเขาไป จากนั้นพระสงฆ์และเสมียนก็ผ่านไป ผู้คน (คนรับใช้) ก็เดินผ่านประตูเช่นกัน ได้ยินเสียงเคลื่อนไหวหลังประตูบานนี้และในที่สุด Anna Mikhailovna ก็ยังหน้าซีด แต่ใบหน้าที่มั่นคงในการปฏิบัติหน้าที่ Anna Mikhailovna วิ่งออกไปและแตะมือของปิแอร์แล้วพูดว่า:
– La bonte ศักดิ์สิทธิ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ C "est la ceremonie de l" เป็นพิธีการที่ยิ่งใหญ่มาก เวเนซ. [ความเมตตาของพระเจ้าไม่มีที่สิ้นสุด การชุมนุมจะเริ่มขึ้นในขณะนี้ ไปกันเถอะ.]