วรรณคดีลาตินอเมริกา. วรรณคดีละตินอเมริกา หัวข้อ: วรรณคดีญี่ปุ่น

วรรณคดีละตินอเมริกา

นวนิยายแนวสัจนิยมมหัศจรรย์แบบละติน

วรรณกรรมละตินอเมริกาเป็นวรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาที่รวมกันเป็นภูมิภาคเดียวทางภาษาและวัฒนธรรม (อาร์เจนตินา เวเนซุเอลา คิวบา บราซิล เปรู ชิลี โคลอมเบีย เม็กซิโก ฯลฯ) การเกิดขึ้นของวรรณกรรมละตินอเมริกาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 เมื่อในระหว่างการล่าอาณานิคม ภาษาของผู้พิชิตแพร่กระจายไปทั่วทวีป

ในประเทศส่วนใหญ่ ภาษาสเปนแพร่หลายในบราซิล - โปรตุเกส ในเฮติ - ฝรั่งเศส

ด้วยเหตุนี้ จุดเริ่มต้นของวรรณกรรมภาษาสเปนในละตินอเมริกาจึงวางโดยผู้พิชิต มิชชันนารีคริสเตียน และด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมละตินอเมริกาในเวลานั้นจึงเป็นเรื่องรอง เช่น มีบุคลิกแบบยุโรปที่ชัดเจน เคร่งศาสนา เป็นนักเทศน์ หรือมีนิสัยเป็นนักหนังสือพิมพ์ วัฒนธรรมของชาวอาณานิคมเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอินเดียทีละน้อยและในหลายประเทศที่มีวัฒนธรรมของประชากรนิโกร - ด้วยตำนานและนิทานพื้นบ้านของทาสที่ถูกนำออกจากแอฟริกา การสังเคราะห์แบบจำลองทางวัฒนธรรมต่าง ๆ ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากต้นศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากสงครามปลดปล่อยและการปฏิวัติ สาธารณรัฐอิสระของละตินอเมริกาได้ก่อตัวขึ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 หมายถึงจุดเริ่มต้นของการก่อตั้งวรรณกรรมอิสระในแต่ละประเทศโดยมีลักษณะเฉพาะของชาตินั้นๆ เป็นผลให้วรรณกรรมตะวันออกอิสระในภูมิภาคละตินอเมริกาค่อนข้างใหม่ ในเรื่องนี้มีความแตกต่าง: วรรณกรรมละตินอเมริกาคือ 1) เยาวชนที่มีอยู่เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมของผู้อพยพจากยุโรป - สเปน, โปรตุเกส, อิตาลี, ฯลฯ และ 2) วรรณกรรมโบราณของชนพื้นเมืองในละตินอเมริกา: ชาวอินเดียนแดง (แอซเท็ก อินคา มัลเทค) ซึ่งมีวรรณกรรมของตนเอง แต่ประเพณีตามตำนานดั้งเดิมนี้ได้แตกหักไปแล้วและไม่ได้พัฒนา

ลักษณะเฉพาะของประเพณีศิลปะละตินอเมริกา (ที่เรียกว่า "รหัสศิลปะ") คือมันเป็นการสังเคราะห์ในธรรมชาติซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานทางอินทรีย์ของชั้นวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุด ภาพสากลที่เป็นตำนาน ตลอดจนภาพและลวดลายของยุโรปในวัฒนธรรมลาตินอเมริกาที่นำมาคิดใหม่ ผสมผสานกับต้นฉบับของอินเดียและประเพณีทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาเอง ความหลากหลายของค่าคงที่เชิงอุปมาอุปไมยสากลที่แตกต่างกันและในเวลาเดียวกันมีอยู่ในผลงานของนักเขียนชาวละตินอเมริกาส่วนใหญ่ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรากฐานเดียวสำหรับโลกศิลปะแต่ละแห่งภายใต้กรอบของประเพณีศิลปะละตินอเมริกาและสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของโลกที่ ก่อตัวขึ้นกว่าห้าร้อยปีนับตั้งแต่การค้นพบโลกใหม่ของโคลัมบัส ผลงานที่โตเต็มที่ที่สุดของ Marquez, Fuentos สร้างขึ้นจากความขัดแย้งทางวัฒนธรรมและปรัชญา: "ยุโรป - อเมริกา", "โลกเก่า - โลกใหม่"

วรรณกรรมของละตินอเมริกาซึ่งมีอยู่ในภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นหลัก ก่อตัวขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสองวัฒนธรรมที่หลากหลายอันหลากหลาย - ยุโรปและอินเดีย วรรณคดีพื้นเมืองในอเมริกายังคงพัฒนาต่อไปในบางกรณีหลังจากการพิชิตของสเปน จากผลงานวรรณกรรมพรีโคลัมเบียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เขียนโดยพระสงฆ์ผู้สอนศาสนา จนถึงขณะนี้ แหล่งข้อมูลหลักสำหรับการศึกษาวรรณกรรมแอซเท็กยังคงเป็นผลงานของ Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain" ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1570 ถึง 1580 วรรณกรรมชิ้นเอกของชาวมายันซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการพิชิตไม่นานก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน: คอลเลกชันของตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานเกี่ยวกับจักรวาล "Popol-Vuh" และหนังสือคำทำนาย "Chilam-Balam" ต้องขอบคุณกิจกรรมการรวบรวมพระสงฆ์ ตัวอย่างของกวีนิพนธ์เปรู "ยุคก่อนโคลัมบัส" ที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าจึงตกมาถึงเรา งานของพวกเขาในศตวรรษที่ 16 เดียวกัน เสริมด้วยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มาจากอินเดีย - Inca Garcilaso de La Vega และ F. G. Poma de Ayala

ชั้นปฐมภูมิของวรรณกรรมละตินอเมริกาในภาษาสเปนประกอบด้วยบันทึกประจำวัน พงศาวดาร และข่าวสาร (ที่เรียกว่ารายงาน เช่น รายงานเกี่ยวกับการปฏิบัติการทางทหาร การเจรจาทางการทูต คำอธิบายเกี่ยวกับการสู้รบ ฯลฯ) ของผู้บุกเบิกและผู้พิชิตเอง Conquistadors (จาก ผู้พิชิตชาวสเปน) - ชาวสเปนที่ไปอเมริกาหลังจากค้นพบเพื่อพิชิตดินแดนใหม่ Conquista (ชัยชนะของสเปน) - คำนี้ใช้เพื่ออธิบายช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการพิชิตโดยชาวสเปนและชาวโปรตุเกสของประเทศในละตินอเมริกา (เม็กซิโก อเมริกากลางและอเมริกาใต้) . คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสสรุปความประทับใจของเขาเกี่ยวกับดินแดนที่เพิ่งค้นพบใน "บันทึกการเดินทางครั้งแรก" (ค.ศ. 1492-1493) และรายงานจดหมายสามฉบับที่ส่งถึงคู่สมรสชาวสเปน โคลัมบัสมักตีความความเป็นจริงของอเมริกาด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์ โดยรื้อฟื้นตำนานและตำนานทางภูมิศาสตร์มากมายที่เติมเต็มวรรณกรรมยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 14 การค้นพบและการพิชิตอาณาจักรแอซเท็กในเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นในรายงานจดหมาย 5 ฉบับที่อี. คอร์เตสส่งถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ถึง 1526 B. Diaz del Castillo ทหารจากการปลดประจำการของ Cortes ได้อธิบายเหตุการณ์เหล่านี้ไว้ใน The True History of the Conquest of New Spain (1563) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือที่ดีที่สุดในยุคแห่งการพิชิต ในกระบวนการค้นหาดินแดนของโลกใหม่ ในความคิดของผู้พิชิต ตำนานและตำนานเก่าแก่ของยุโรปได้รับการฟื้นฟูและเปลี่ยนแปลง รวมกับตำนานของอินเดีย (“น้ำพุแห่งความเยาว์วัยนิรันดร์”, “เจ็ดเมืองแห่งสิโวลา”, “ เอลโดราโด” เป็นต้น) การค้นหาสถานที่ในตำนานเหล่านี้อย่างไม่หยุดยั้งได้กำหนดเส้นทางทั้งหมดของการพิชิตและในระดับหนึ่ง การล่าอาณานิคมของดินแดนในยุคแรกเริ่ม อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมจำนวนหนึ่งในยุคแห่งการพิชิตนั้นนำเสนอโดยคำให้การโดยละเอียดของผู้เข้าร่วมในการสำรวจดังกล่าว ในบรรดาผลงานประเภทนี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหนังสือชื่อดังเรื่อง "Shipwrecks" (1537) โดย A. Cabeza de Vaca ผู้ซึ่งเป็นชาวยุโรปคนแรกที่เดินทางข้ามแผ่นดินใหญ่ในอเมริกาเหนือในทิศทางตะวันตกเป็นเวลาแปดปี และ “เรื่องเล่าของการค้นพบครั้งใหม่ของแม่น้ำอะเมซอนอันยิ่งใหญ่อันรุ่งโรจน์” โดย Fry G. de Carvajal

คลังข้อความภาษาสเปนอีกฉบับหนึ่งในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยพงศาวดารที่สร้างโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสเปน บางครั้งก็เป็นคนอินเดีย นักมนุษยนิยม B. de Las Casas ในประวัติศาสตร์ของอินเดียเป็นคนแรกที่วิจารณ์การพิชิต ในปี ค.ศ. 1590 นิกายเยซูอิต เอช. เดอ อคอสตา ได้ตีพิมพ์ The Natural and Moral History of the Indies ในบราซิล G. Soares de Sousa ได้เขียนพงศาวดารที่ให้ข้อมูลมากที่สุดเรื่องหนึ่งของช่วงเวลานี้ - "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil" ต้นกำเนิดของวรรณคดีบราซิลคือนิกายเยซูอิต เจ เดอ อันเชียตา ผู้ประพันธ์พงศาวดาร บทเทศนา บทกวี และบทละครทางศาสนา (อัตโนมัติ) นักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 16 คือ E. Fernandez de Eslaia ผู้ประพันธ์บทละครทางศาสนาและฆราวาส และ J. Ruiz de Alarcón ความสำเร็จสูงสุดในประเภทของบทกวีมหากาพย์คือบทกวี "The Greatness of Mexico" (1604) โดย B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) โดย J. de Castellanos และ "Araucan" ( 1569-1589) โดย A. de Ercilly-i- Zunigi ซึ่งกล่าวถึงการพิชิตชิลี

ในช่วงยุคอาณานิคม วรรณกรรมของละตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่กระแสวรรณกรรมที่เป็นที่นิยมในยุโรป (กล่าวคือ ในเมืองใหญ่) สุนทรียภาพแห่งยุคทองของสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคบาโรก ได้แทรกซึมแวดวงปัญญาชนของเม็กซิโกและเปรูอย่างรวดเร็ว หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของร้อยแก้วละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 17 - พงศาวดารของโคลอมเบีย J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) เป็นงานศิลปะมากกว่างานประวัติศาสตร์ในรูปแบบ การจัดฉากทางศิลปะปรากฏชัดยิ่งขึ้นในพงศาวดารของ C. Siguenza y Gongora ชาวเม็กซิกันเรื่อง "The Misadventures of Alonso Ramirez" ซึ่งเป็นเรื่องราวสมมติของกะลาสีเรืออับปาง ถ้านักเขียนร้อยแก้วในศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถไปถึงระดับของการเขียนเชิงศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้ หยุดอยู่กึ่งกลางระหว่างพงศาวดารและนวนิยาย จากนั้นกวีนิพนธ์ในยุคนี้ก็ถึงระดับการพัฒนาที่สูง แม่ชีชาวเม็กซิกัน Juana Inés de La Cruz (1648-1695) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวรรณคดีในยุคอาณานิคมได้สร้างตัวอย่างบทกวีบาโรกละตินอเมริกาที่ไม่มีใครเทียบได้ กวีนิพนธ์ชาวเปรูในศตวรรษที่ 17 แนวปรัชญาและการเหน็บแนมครอบงำสุนทรียศาสตร์ ซึ่งแสดงออกมาในงานของ P. de Peralta Barnuevo และ J. del Valle y Caviedes ในบราซิล นักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ A. Vieira ผู้เขียนคำเทศนาและบทความ และ A. Fernandez Brandon ผู้เขียนหนังสือ Dialogue on the Splendors of Brazil (1618)

กระบวนการการก่อตัวของครีโอลครีโอล - ลูกหลานของผู้อพยพชาวสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกาในอดีตอาณานิคมของอังกฤษฝรั่งเศสฝรั่งเศสดัตช์ในละตินอเมริกา - ลูกหลานของทาสแอฟริกันในแอฟริกา - ลูกหลานของการแต่งงานของชาวแอฟริกันกับ ชาวยุโรป จิตสำนึกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นความแตกต่าง ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมอาณานิคมและความจำเป็นที่จะต้องจัดระเบียบใหม่นั้นแสดงอยู่ในหนังสือเหน็บแนมของ A. Carrio de La Vandera ชาวเปรู "The Guide of the Blind Wanderers" (1776) สิ่งที่น่าสมเพชแบบเดียวกันนี้อ้างสิทธิ์โดย F. J. E. de Santa Cruz y Espejo ชาวเอกวาดอร์ในหนังสือ "New Lucian from Quito หรือ the Awakener of Minds" ซึ่งเขียนในรูปแบบของบทสนทนา ฮ.เม็กซิกัน Fernandez de Lisardi (พ.ศ. 2319-2370) เริ่มอาชีพวรรณกรรมในฐานะนักกวีเย้ยหยัน ในปี พ.ศ. 2359 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรกชื่อ Periquillo Sarniento ซึ่งเขาได้แสดงความคิดเชิงวิพากษ์สังคมภายใต้กรอบของแนวปิกาเรสก์ ระหว่าง พ.ศ. 2353-2368 ในละตินอเมริกา สงครามประกาศอิสรภาพเริ่มขึ้น ในยุคนี้ กวีนิพนธ์ได้รับเสียงสะท้อนจากสาธารณชนมากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ประเพณีคลาสสิกคือบทกวีที่กล้าหาญ "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - นายพลที่เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อเอกราชของอาณานิคมสเปนในอเมริกาใต้ ในปี 1813 เขาได้รับการประกาศให้เป็น Liberator โดยสภาแห่งชาติเวเนซุเอลา ในปี พ.ศ. 2367 เขาปลดปล่อยเปรูและกลายเป็นผู้นำของสาธารณรัฐโบลิเวียซึ่งก่อตั้งขึ้นบนส่วนหนึ่งของดินแดนเปรูโดยตั้งชื่อตามเขา หรือชัยชนะที่จูนิน" โดย H.H. ชาวเอกวาดอร์ โอลเมโด A. Bello กลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและวรรณกรรมของขบวนการเรียกร้องเอกราช โดยพยายามสะท้อนปัญหาของชาวละตินอเมริกาในขนบธรรมเนียมของลัทธินีโอคลาสสิกในบทกวีของเขา กวีเอกคนที่สามในยุคนั้นคือ เฮเรเดีย (ค.ศ. 1803-1839) ซึ่งกวีนิพนธ์ของเขาได้กลายเป็นช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อจากนีโอคลาสสิกไปสู่แนวโรแมนติก ในบทกวีของบราซิลในศตวรรษที่ 18 ปรัชญาของการตรัสรู้ถูกรวมเข้ากับนวัตกรรมโวหาร ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ T.A. กอนซากา, M.I. ดา ซิลวา อัลวาเรนกา และ ไอ.เจ. ใช่ อัลวาเรนกา เปโซโต

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมละตินอเมริกาถูกครอบงำด้วยอิทธิพลของลัทธิโรแมนติกของยุโรป ลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธประเพณีสเปน และความสนใจใหม่ในรูปแบบอเมริกันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มขึ้นของประเทศกำลังพัฒนา ความขัดแย้งระหว่างค่านิยมทางอารยธรรมของยุโรปกับความเป็นจริงของประเทศในอเมริกาที่เพิ่งสลัดแอกจากอาณานิคมได้กลายมาเป็นที่ยึดเหนี่ยวในฝ่ายค้าน "ป่าเถื่อน - อารยธรรม" ความขัดแย้งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและลึกซึ้งที่สุดในร้อยแก้วประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินาในหนังสือชื่อดังของ D.F. Sarmiento อารยธรรมและความป่าเถื่อน The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845) ในนวนิยายของ H. Marmol "Amalia" (1851-1855) และในเรื่องราวของ E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ค.ศ. 1839) ในศตวรรษที่ 19 งานเขียนโรแมนติกมากมายถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมละตินอเมริกา ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ "Maria" (1867) โดย H. Isaacs ชาวโคลอมเบีย นวนิยายโดย Cecilia Valdes ของคิวบา S. Villaverde (1839) ที่อุทิศให้กับปัญหาทาส และนวนิยายโดย H. L. Mera "Kumanda หรือ Drama Among the Savages" (1879) สะท้อนถึงความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในธีมอินเดีย ในการเชื่อมโยงกับความหลงใหลในสีท้องถิ่นในอาร์เจนตินาและอุรุกวัย ทิศทางเดิมเกิดขึ้น - วรรณกรรมเกาโช่ (จากโคบาล โกโช - ชนพื้นเมืองอาร์เจนตินา กลุ่มชาติพันธุ์และสังคมที่สร้างขึ้นจากการแต่งงานของชาวสเปนกับผู้หญิงอินเดียในอาร์เจนตินา โกโชสนำคนเร่ร่อน ชีวิตและเป็นคนเลี้ยงแกะ ตามกฎแล้ว ลูกหลานของ gauchos กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเทศอาร์เจนตินาคนเลี้ยงแกะ gauchos มีลักษณะเฉพาะด้วยจรรยาบรรณ, ความกล้าหาญ, การดูถูกความตาย, ความรักของเจตจำนง, และในเวลาเดียวกันการรับรู้ ของความรุนแรงเป็นบรรทัดฐาน - อันเป็นผลมาจากความเข้าใจกฎหมายของทางการเอง) Gaucho เป็นบุคคลธรรมดา ("คน-สัตว์") ที่อาศัยอยู่ร่วมกับป่า กับภูมิหลังนี้ - ปัญหาของ "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" และการค้นหาอุดมคติแห่งความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของบทกวี Gauchist คือบทกวีมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ของ Argentine H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872)

ธีมโคบาลแสดงออกได้อย่างเต็มที่ในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของอาร์เจนตินา - นวนิยายเรื่อง Don Segundo Sombra ของ Ricardo Guiraldes (1926) ซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของครูโคบาลผู้สูงศักดิ์

นอกจากวรรณกรรม Gauchist แล้ว วรรณกรรมอาร์เจนตินายังมีงานที่เขียนในประเภทแทงโกพิเศษอีกด้วย ในนั้นการกระทำถูกถ่ายโอนจาก pampa Pampa (pampas, Spanish) - ที่ราบในอเมริกาใต้ตามกฎแล้วมันเป็นที่ราบกว้างใหญ่หรือทุ่งหญ้า เนื่องจากการเลี้ยงสัตว์ขนาดใหญ่ทำให้พืชพรรณแทบไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ สามารถเปรียบเทียบได้กับบริภาษรัสเซีย และเซลวาเซลวา - ป่า ในเมืองและชานเมืองและเป็นผลให้ฮีโร่ชายขอบคนใหม่ปรากฏขึ้นทายาทของโคบาล - ผู้อาศัยในเขตชานเมืองและชานเมืองของเมืองใหญ่ โจร kumanek-kompadrito พร้อมมีดและกีตาร์ใน มือของเขา. คุณสมบัติ: อารมณ์ปวดร้าว, อารมณ์แปรปรวน, ฮีโร่มักจะ "ออก" และ "ต่อต้าน" Evarsito Carriego กวีชาวอาร์เจนตินาเป็นคนกลุ่มแรกที่หันมาสนใจบทกวีของแทงโก อิทธิพลของแทงโกต่อวรรณกรรมอาร์เจนตินาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อย่างมีนัยสำคัญตัวแทนจากทิศทางต่าง ๆ ได้รับอิทธิพลของเขาบทกวีของแทงโกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Borges ยุคแรก Borges เองเรียกงานแรกของเขาว่า "ตำนานแห่งชานเมือง" ใน Borges วีรบุรุษชายขอบของชานเมืองก่อนหน้านี้กลายเป็นวีรบุรุษของชาติ เขาสูญเสียตัวตนและกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพตามแบบฉบับ

ผู้ริเริ่มและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณกรรมละตินอเมริกาคือ Chilean A. Blest Gana (พ.ศ. 2373-2463) และนักนิยมธรรมชาติพบรูปแบบที่ดีที่สุดในนวนิยายของ E. Cambaceres ชาวอาร์เจนตินาเรื่อง The whistle of a varmint (พ.ศ. 2424-2427) ) และ "ไม่มีจุดประสงค์" (2428)

บุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นคิวบา เจ. มาร์ตี (พ.ศ. 2396-2438) กวี นักคิด นักการเมืองดีเด่น เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในการถูกเนรเทศและเสียชีวิตโดยเข้าร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพของคิวบา ในผลงานของเขา เขายืนยันแนวคิดของศิลปะว่าเป็นการกระทำทางสังคม และปฏิเสธรูปแบบใดๆ ของสุนทรียศาสตร์และชนชั้นสูง Martíตีพิมพ์บทกวีสามชุด ได้แก่ "Free Poems" (1891), "Ismaelillo" (1882) และ "Simple Poems" (1882)

บทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความตึงเครียดของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และความลึกของความคิดด้วยความเรียบง่ายภายนอกและความชัดเจนของรูปแบบ

ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในละตินอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่ประกาศตัวเอง ลัทธิสมัยใหม่ของสเปนอเมริกันก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Parnassians และ Symbolists ของฝรั่งเศส มุ่งสู่ภาพแปลกใหม่และประกาศลัทธิแห่งความงาม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์ชุดบทกวี "Azure" (พ.ศ. 2431) โดยกวีชาวนิการากัว Ruben Dari "o (พ.ศ. 2410-2459) ในกาแลคซีของผู้ติดตามจำนวนมากของเขา Leopold Lugones ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2417- 2481) ผู้แต่ง Symbolist คอลเลกชัน "ภูเขาทอง" (2440) โดดเด่น ), ชาวโคลอมเบีย J. A. Silva, ชาวโบลิเวีย R. Jaimes Freire ผู้สร้างหนังสือ "Barbarian Castalia" (2440) ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด , ชาวอุรุกวัย Delmira Agustini และ J. Herrera y Reissig, ชาวเม็กซิกัน M. Gutierrez Najera, A. Nervo และ S. Diaz Miron, ชาวเปรู M. Gonzalez Prada และ J. Santos Chocano, ชาวคิวบา J. del Casal ตัวอย่างที่ดีที่สุด ของร้อยแก้วสมัยใหม่คือนวนิยายเรื่อง The Glory of Don Ramiro (1908) โดย E. Laretta ชาวอาร์เจนตินา ในวรรณคดีบราซิล การตระหนักรู้ในตนเองของลัทธิสมัยใหม่สมัยใหม่พบว่าการแสดงออกสูงสุดในกวีนิพนธ์ของ A. Gonçalvis Días (1823-1864)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเภทของเรื่อง, นวนิยายสั้น, เรื่องสั้น (ทุกวัน, นักสืบ) ซึ่งยังไม่ถึงระดับสูงได้แพร่หลาย ในยุค 20 ศตวรรษที่ยี่สิบก่อตัวขึ้นโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบนวนิยายเรื่องแรก นวนิยายส่วนใหญ่แสดงโดยประเภทของนวนิยายทางสังคมและการเมือง นวนิยายเหล่านี้ยังขาดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน การวางลักษณะทั่วไป และด้วยเหตุนี้ ร้อยแก้วนวนิยายในเวลานั้นจึงไม่ได้ให้ชื่อที่มีนัยสำคัญ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น เจ มาชชาโด เดอ อัสซิส อิทธิพลอย่างลึกซึ้งของโรงเรียน Parnassian ในบราซิลสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี A. de Oliveira และ R. Correia และกวีนิพนธ์ของ J. da Cruz y Sousa ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของสัญลักษณ์ฝรั่งเศส ในขณะเดียวกันความทันสมัยของบราซิลก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากชาวสเปนอเมริกัน ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 โดยการผสมข้ามแนวคิดทางสังคมวัฒนธรรมระดับชาติเข้ากับทฤษฎีแนวหน้า ผู้ก่อตั้งและผู้นำทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือ M. di Andrade (พ.ศ. 2436-2488) และ O. di Andrade (พ.ศ. 2433-2497)

วิกฤตทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากต้องหันไปหาประเทศโลกที่สามเพื่อค้นหาค่านิยมใหม่ ในส่วนของพวกเขา นักเขียนชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในยุโรปได้ซึมซับและเผยแพร่แนวโน้มเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะงานของพวกเขาหลังจากกลับมายังบ้านเกิดเมืองนอนและการพัฒนาของแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ในละตินอเมริกา

กาเบรียลา มิสทรัล กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2432-2500) เป็นนักเขียนละตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2488) อย่างไรก็ตาม กับภูมิหลังของกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเธอ ง่ายๆ ด้วยใจความและในรูปแบบ ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้น ตั้งแต่ปี 1909 เมื่อ Leopold Lugones ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Sentimental Lunar" การพัฒนาของ l.-a. กวีนิพนธ์ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตามหลักการพื้นฐานของแนวหน้า ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่ และตรงข้ามกับการเลียนแบบ (ในที่นี้คือ การเลียนแบบ) ภาพสะท้อนของความเป็นจริง แนวคิดนี้ก่อตัวขึ้นเป็นแกนหลักของการสร้างสรรค์ด้วย: การสร้างสรรค์ - ทิศทางที่สร้างขึ้นโดย Vincente Uidobro กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2436-2491) หลังจากที่เขากลับมาจากปารีส Vincent Uidobro เข้าร่วมในขบวนการ Dadaist อย่างแข็งขัน

เขาถูกเรียกว่าเป็นบรรพบุรุษของลัทธิสถิตยศาสตร์ของชิลี ในขณะที่นักวิจัยสังเกตว่าเขาไม่ยอมรับรากฐานของการเคลื่อนไหวสองอย่าง นั่นคือ ลัทธิอัตโนมัติและลัทธิแห่งความฝัน ทิศทางนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่าศิลปินสร้างโลกที่แตกต่างจากโลกจริง กวีชาวชิลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago ชื่อจริง - Neftali Ricardo Reyes Basualto) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1971 บางครั้งพวกเขาพยายามตีความมรดกทางกวี (43 ชุด) ของ Pablo Neruda ว่าเหนือจริง แต่นี่เป็นจุดที่สงสัย ในแง่หนึ่ง มีความเชื่อมโยงกับความเหนือจริงของกวีนิพนธ์ของเนรูดา ในทางกลับกัน เขายืนอยู่นอกกลุ่มวรรณกรรม นอกเหนือจากความเกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์แล้ว ปาโบล เนรูด้ายังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีที่มีส่วนร่วมทางการเมืองอย่างมาก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ประกาศตัวเองว่าเป็นกวีชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ออคตาวิโอ ปาซ (เกิด พ.ศ. 2457) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2533) ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากสมาคมเสรี มีการสังเคราะห์บทกวีของ T. S. Eliot และสถิตยศาสตร์ ตำนานพื้นเมืองอเมริกัน และศาสนาตะวันออก

ในอาร์เจนตินา ทฤษฎีแนวหน้าได้รวมอยู่ในขบวนการอุลตร้าลิสต์ ซึ่งมองว่าบทกวีเป็นเพียงชุดของคำอุปมาอุปมัยที่จับใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Jorge Luis Borges (1899-1986) ในแอนทิลลีส ชาวเปอร์โตริโก แอล. ปาเลส มาทอส (พ.ศ. 2442-2502) และชาวคิวบา เอ็น. กิลเลน (พ.ศ. 2445-2532) เป็นหัวหน้ากลุ่มเนกริซึม ขบวนการทางวรรณกรรมภาคพื้นทวีปที่ออกแบบมาเพื่อระบุและสร้างชั้นภาษาละตินของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน วัฒนธรรมอเมริกัน. กระแสคนนอกรีตสะท้อนให้เห็นในงานของ Alejo Carpentier ยุคแรก (1904, Havana - 1980, Paris) Carpentier เกิดในคิวบา (พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส) นิยายเรื่องแรกของเขา Ekue-Yamba-O! เริ่มขึ้นในคิวบาในปี พ.ศ. 2470 เขียนในปารีสและตีพิมพ์ในมาดริดในปี พ.ศ. 2476 ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ คาร์เพนเทียร์อาศัยอยู่ในปารีสและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมของกลุ่มเซอร์เรียลิสต์ ในปี 1930 Carpentier และคนอื่นๆ ได้ลงนามในจุลสาร Breton The Corpse คาร์เพนเทียร์สำรวจโลกทัศน์ของชาวแอฟริกันในฐานะศูนย์รวมของการรับรู้ชีวิตที่ไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ในไม่ช้า Carpenier ก็ถูกพิจารณาว่าเป็น ในปีพ. ศ. 2479 เขามีส่วนในการจากไปของ Antonin Artaud ไปยังเม็กซิโก (เขาอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปี) และไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเขากลับไปคิวบาที่ฮาวานา ภายใต้รัชสมัยของฟิเดล กัสโตร คาร์เพนเทียร์มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักการทูต กวี และนักประพันธ์ นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Age of Enlightenment (1962) และ The Vicissitudes of Method (1975)

ผลงานของกวีละตินอเมริกาดั้งเดิมที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานแนวหน้า - Cesar Vallejo ชาวเปรู (2435-2481) ตั้งแต่หนังสือเล่มแรก - "Black Heralds" (1918) และ "Trille" (1922) - ไปจนถึงคอลเลกชั่น "Human Poems" (1938) ซึ่งตีพิมพ์หลังเสียชีวิต เนื้อเพลงของเขาซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความลึกของเนื้อหา แสดงถึงความเจ็บปวด ความรู้สึกของการสูญเสียบุคคลในโลกสมัยใหม่ , ความรู้สึกโศกเศร้าของความเหงา, การค้นหาการปลอบใจด้วยความรักฉันพี่น้องเท่านั้น, โดยเน้นที่ธีมของเวลาและความตาย

ด้วยการแพร่กระจายของเปรี้ยวจี๊ดในปี ค.ศ. 1920 ละตินอเมริกา. การละครได้รับคำแนะนำจากแนวโน้มการแสดงละครหลักของยุโรป R. Arlt ชาวอาร์เจนตินาและ R. Usigli ชาวเม็กซิกันเขียนบทละครหลายเรื่องที่มองเห็นอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวยุโรป โดยเฉพาะ L. Pirandelo และ J. B. Shaw ได้อย่างชัดเจน ต่อมาในล.-ก. โรงละครถูกครอบงำโดยอิทธิพลของ B. Brecht จากสมัยล.-อ. นักเขียนบทละครที่โดดเด่น ได้แก่ E. Carballido จากเม็กซิโก, Griselda Gambaro ชาวอาร์เจนตินา, E. Wolff ชาวชิลี, E. Buenaventura ชาวโคลอมเบีย และ J. Triana ชาวคิวบา

นวนิยายระดับภูมิภาคซึ่งพัฒนาขึ้นในสามแรกของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่การพรรณนาเฉพาะในท้องถิ่น - ธรรมชาติ, gauchos, latifundists Latifundism เป็นระบบการครอบครองที่ดินซึ่งเป็นพื้นฐานของที่ดินของเจ้าของที่ดิน - latifundia Latifundism เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 2 พ.ศ. เศษเล็กเศษน้อยของลัทธิละติจูดยังคงมีอยู่ในหลายประเทศในละตินอเมริกา การเมืองระดับจังหวัด ฯลฯ หรือเขาสร้างเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของชาติขึ้นใหม่ (เช่น เหตุการณ์ของการปฏิวัติเม็กซิโก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มนี้คือ O. Quiroga ชาวอุรุกวัยและ J. E. Rivera ชาวโคลอมเบียซึ่งบรรยายถึงโลกที่โหดร้ายของเซลวา R. Guiraldes ชาวอาร์เจนตินาผู้สืบทอดประเพณีของวรรณกรรม Gauchist; M. Azuela ผู้ริเริ่มนวนิยายแห่งการปฏิวัติของชาวเม็กซิกัน และ Romulo Gallegos นักเขียนร้อยแก้วชื่อดังชาวเวเนซุเอลา ในปี 1972 Marquez ได้รับรางวัล Romulo Gallegos International Prize

(เขาเป็นประธานาธิบดีเวเนซุเอลาตั้งแต่ปี 2490-2491) Romulo Gallegos เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากนวนิยายเรื่อง Dona Barbare และ Cantaclaro (อ้างอิงจากหนังสือที่ดีที่สุดของ Marquez, Gallegos)

พร้อมกับภูมิภาคนิยมในร้อยแก้วของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาของชนพื้นเมือง - แนวโน้มวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมอินเดียและคุณลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของคนผิวขาว บุคคลที่เป็นตัวแทนของชนพื้นเมืองอเมริกันเชื้อสายสเปนมากที่สุดคือ J. Icaza ชาวเอกวาดอร์ ผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง Huasipungo (พ.ศ. 2477) ชาวเปรู S. Alegria ผู้สร้างนวนิยายเรื่อง In a Large and Strange World (พ.ศ. 2484) และ J.M. Arguedas ผู้สะท้อนความคิดของ Quechua สมัยใหม่ในนวนิยายเรื่อง Deep Rivers (1958) เรื่อง Rosario Castellanos ชาวเม็กซิกัน และผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1967) Miguel Angel Asturias นักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวกัวเตมาลา (1899-1974) Miguel Angel Asturias เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้เขียนนวนิยายเรื่อง The Señor President ความคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ถูกแบ่งออก ยกตัวอย่างเช่น Marquez มองว่ามันเป็นนวนิยายที่เลวร้ายที่สุดเรื่องหนึ่งที่ผลิตในละตินอเมริกา นอกจากนวนิยายเล่มใหญ่แล้ว อัสตูเรียสยังเขียนผลงานชิ้นเล็กๆ เช่น Legends of Guatemala และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทำให้เขาสมควรได้รับรางวัลโนเบล

จุดเริ่มต้นของ "นวนิยายละตินอเมริกาใหม่" เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 30 ศตวรรษที่ 20 เมื่อ Jorge Luis Borges ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ประเพณีละตินอเมริกาและยุโรปและมาสู่สไตล์ดั้งเดิมของเขาเอง รากฐานของการผสมผสานประเพณีต่าง ๆ ในงานของเขาคือค่านิยมสากลสากล วรรณกรรมละตินอเมริกาค่อย ๆ รับคุณลักษณะของวรรณกรรมโลกและในระดับที่น้อยลงกลายเป็นระดับภูมิภาค มุ่งเน้นไปที่สากล คุณค่าสากล และเป็นผลให้นวนิยายกลายเป็นปรัชญามากขึ้นเรื่อย ๆ

หลังจากปี พ.ศ. 2488 มีแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติในละตินอเมริกาที่ทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ประเทศต่าง ๆ ในละตินอเมริกาได้รับเอกราชอย่างแท้จริง ความสำเร็จทางเศรษฐกิจของเม็กซิโกและอาร์เจนตินา การปฏิวัติประชาชนคิวบาปี 1959 (ผู้นำ - ฟิเดล คาสโตร) ดูบทบาทของเออร์เนสโต เช เกวารา (เช) ในทศวรรษ 1950 ในการปฏิวัติคิวบา เขาเป็นตัวอย่างที่ดีของความรักแนวปฏิวัติ ความนิยมของเขาในคิวบานั้นยอดเยี่ยมมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1965 Che หายตัวไปจากคิวบา ในจดหมายอำลาถึงฟิเดล คาสโตร เขาสละสัญชาติคิวบา เปลี่ยนรูปลักษณ์ใหม่ทั้งหมด เขาเดินทางไปโบลิเวียเพื่อช่วยจัดระเบียบการปฏิวัติ เขาอาศัยอยู่ในโบลิเวียเป็นเวลา 11 เดือน เขาถูกยิงในปี 2510 มือของเขาถูกตัดและถูกส่งไปยังคิวบา ศพของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ ... โบลิเวีย เพียงสามสิบปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาจะกลับสู่คิวบา หลังจากการตายของเขา Che ถูกเรียกว่า "พระคริสต์ในละตินอเมริกา" เขากลายเป็นสัญลักษณ์ของกบฏนักสู้เพื่อความยุติธรรมวีรบุรุษพื้นบ้านนักบุญ

ตอนนั้นเองที่วรรณกรรมละตินอเมริกาเรื่องใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น สำหรับยุค 60 บัญชีสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ความเจริญ" ของวรรณกรรมละตินอเมริกาในยุโรปอันเป็นผลสืบเนื่องจากการปฏิวัติคิวบา ก่อนหน้าเหตุการณ์นี้ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับละตินอเมริกาในยุโรป ประเทศเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นประเทศล้าหลังของ "โลกที่สาม" เป็นผลให้สำนักพิมพ์ในยุโรปและในละตินอเมริกาปฏิเสธที่จะพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกา ตัวอย่างเช่น Marquez เขียนเรื่องแรกของเขา Fallen Leaves ประมาณปี 1953 ต้องรอประมาณสี่ปีกว่าจะได้รับการตีพิมพ์ หลังจากการปฏิวัติคิวบา ชาวยุโรปและชาวอเมริกาเหนือค้นพบตัวเองไม่เพียงแต่ค้นพบคิวบาที่ไม่รู้จักมาก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสความสนใจในคิวบา ละตินอเมริกาทั้งหมด และรวมถึงวรรณกรรมด้วย ร้อยแก้วละตินอเมริกามีมานานก่อนที่มันจะเฟื่องฟู Juan Rulfo ตีพิมพ์ Pedro Paramo ในปี 1955; Carlos Fuentes นำเสนอ "The Edge of Cloudless Clarity" ในเวลาเดียวกัน Alejo Carpentier ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเมื่อนานมาแล้ว หลังจากกระแสละตินอเมริกาเฟื่องฟูไปทั่วปารีสและนิวยอร์ก ต้องขอบคุณบทวิจารณ์เชิงบวกของนักวิจารณ์ชาวยุโรปและอเมริกาเหนือ ผู้อ่านชาวละตินอเมริกาได้ค้นพบและตระหนักว่าพวกเขามีวรรณกรรมที่มีคุณค่า เป็นต้นฉบับและเป็นของตนเอง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ แนวคิดของระบบหนึ่งเกิดขึ้นแทนที่ระบบนวนิยายท้องถิ่น กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ นักเขียนร้อยแก้วชาวโคลอมเบียเป็นผู้บัญญัติคำว่า "รวม" หรือ "นวนิยายเชิงบูรณาการ" นวนิยายดังกล่าวควรรวมประเด็นที่หลากหลายและสอดคล้องกับประเภท: การผสมผสานขององค์ประกอบของนวนิยายแนวปรัชญา จิตวิทยา และแฟนตาซี ใกล้ถึงต้นทศวรรษที่ 40 แนวคิดของร้อยแก้วใหม่นั้นเกิดขึ้นตามทฤษฎีในศตวรรษที่ 20 ละตินอเมริกาพยายามที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นบุคคลประเภทหนึ่ง วรรณกรรมใหม่ไม่เพียงรวมถึงความสมจริงแบบเวทมนต์เท่านั้น แนวอื่นๆ กำลังพัฒนา: สังคมและชีวิตประจำวัน นวนิยายสังคม-การเมือง และแนวโน้มที่ไม่สมจริง (Argentines Borges, Cortazar) แต่แนวทางหลักยังคงเป็นสัจนิยมมหัศจรรย์ "สัจนิยมมหัศจรรย์" ในวรรณคดีละตินอเมริกามีความเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์สัจนิยมและคติชนวิทยาและความคิดที่เป็นตำนานและสัจนิยมถูกมองว่าเป็นจินตนาการและปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์เป็นความจริงซึ่งเป็นวัตถุมากกว่าความเป็นจริง อเลโฮ คาร์เพนเทียร์: “ความเป็นจริงที่หลากหลายและขัดแย้งกันของละตินอเมริกาเองทำให้เกิดความ “มหัศจรรย์” และคุณเพียงแค่ต้องสามารถแสดงมันออกมาเป็นคำพูดทางศิลปะได้”

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ชาวยุโรป Kafka, Joyce, A. Gide และ Faulkner เริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนชาวละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในวรรณกรรมละตินอเมริกา ตามกฎแล้ว การทดลองอย่างเป็นทางการถูกรวมเข้ากับประเด็นทางสังคม และบางครั้งก็มีการสู้รบทางการเมืองอย่างเปิดเผย หากชาวภูมิภาคและชาวพื้นเมืองต้องการพรรณนาสภาพแวดล้อมในชนบท นวนิยายของคลื่นลูกใหม่จะมีภูมิหลังที่เป็นสากลในเมือง R. Arlt ชาวอาร์เจนติน่าได้แสดงให้เห็นในผลงานของเขาถึงความไม่ลงรอยกันภายใน ความหดหู่ใจ และความแปลกแยกของชาวเมือง บรรยากาศที่มืดมนแบบเดียวกันนี้ครอบงำร้อยแก้วของเพื่อนร่วมชาติของเขา - E. Mallea (b. 1903) และ E. Sabato (b. 1911) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "On Heroes and Graves" (1961) ภาพอันเยือกเย็นของชีวิตในเมืองวาดโดยชาวอุรุกวัย J. C. Onetti ในนวนิยายเรื่อง The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965) Borges หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา จมดิ่งสู่โลกเลื่อนลอยแบบพอเพียงที่สร้างขึ้นโดยเกมแห่งตรรกะ การผสมผสานของการเปรียบเทียบ การเผชิญหน้าระหว่างแนวคิดเรื่องระเบียบและความโกลาหล ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ล.-ก. วรรณคดีนำเสนอความมั่งคั่งที่น่าทึ่งและร้อยแก้วทางศิลปะที่หลากหลาย ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา เจ. คอร์ทาซาร์ชาวอาร์เจนตินาได้สำรวจขอบเขตของความเป็นจริงและจินตนาการ Mario Vargas Llosa ชาวเปรู (เกิดปี 1936) เปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของ l.-a การคอรัปชั่นและความรุนแรงด้วยคอมเพล็กซ์แบบ "มาชิตา" (ผู้ชายมาโชจากภาษาสเปน ผู้ชาย - ผู้ชาย "คนจริง".) ฮวน รัลโฟ ชาวเม็กซิกัน หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ในคอลเลกชั่นเรื่องสั้น "The Plain on Fire" (1953) และนวนิยาย (เรื่อง) "Pedro Paramo" (1955) ได้เปิดเผยรากฐานของตำนานอันลึกซึ้งที่นิยามความทันสมัย ความเป็นจริง นวนิยายเรื่อง "Pedro Paramo" ของฮวน รัลโฟ มาร์เกซเรียกว่าถ้าไม่ดีที่สุด ไม่กว้างที่สุด ไม่สำคัญที่สุด แล้วก็สวยงามที่สุดในบรรดานวนิยายทั้งหมดที่เคยเขียนเป็นภาษาสเปน Marquez พูดถึงตัวเขาเองว่าถ้าเขาเขียนคำว่า "Pedro Paramo" เขาจะไม่สนอะไรทั้งนั้นและจะไม่เขียนเรื่องอื่นไปตลอดชีวิต

Carlos Fuentes นักประพันธ์ชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงระดับโลก (พ.ศ. 2472) ได้อุทิศผลงานของเขาเพื่อศึกษาลักษณะประจำชาติ ในคิวบา เจ. เลซามา ลิมาสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง Paradise (1966) ในขณะที่อเลโฮ คาร์เพนเทียร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก "สัจนิยมมหัศจรรย์" ได้รวมเอาเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสเข้ากับความรู้สึกแบบเขตร้อนในนวนิยายเรื่อง "The Age of Enlightenment" (2505). แต่สุด"ขลัง"ของล.-อ. นักเขียนได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง One Hundred Years of Solitude (พ.ศ. 2510) กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2471) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2525 L.-a. นวนิยายเช่นการทรยศของ Rita Hayworth (1968) โดย Argentine M. Puig, Three Sad Tigers (1967) โดย Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) โดย Chilean J. Donoso และอื่น ๆ

งานที่น่าสนใจที่สุดของวรรณกรรมบราซิลประเภทสารคดีร้อยแก้วคือหนังสือ "Sertana" (1902) ซึ่งเขียนโดยนักข่าว E. da Cunha นวนิยายร่วมสมัยของบราซิลนำเสนอโดย Jorge Amado (b. 1912) ผู้สร้างนวนิยายระดับภูมิภาคจำนวนมากที่โดดเด่นด้วยความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของปัญหาสังคม E. Verisima ผู้สะท้อนชีวิตในเมืองในนวนิยายเรื่อง Crossroads (1935) และ Only Silence Remains (1943); และนักเขียนชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เจ. โรซา ซึ่งในนวนิยายชื่อดังเรื่อง Paths of the Great Sertan (1956) ได้พัฒนาภาษาศิลปะพิเศษเพื่อสื่อถึงจิตวิทยาของชาวบราซิลกึ่งทะเลทรายอันกว้างใหญ่ นักประพันธ์ชาวบราซิลคนอื่นๆ ได้แก่ Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) และ Nelida Pignon (Heat Things, 1980) .

สัจนิยมมหัศจรรย์เป็นคำที่ใช้ในการวิจารณ์ละตินอเมริกาและวัฒนธรรมศึกษาในระดับความหมายต่างๆ ในแง่แคบ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นแนวโน้มในวรรณกรรมละตินอเมริกาของศตวรรษที่ 20; บางครั้งตีความในเส้นเลือดทางภววิทยา - เป็นความคิดทางศิลปะของละตินอเมริกาที่ไม่สิ้นสุดอันเป็นผลมาจากชัยชนะของการปฏิวัติในคิวบาหลังจากชัยชนะยี่สิบปีการแสดงออกทางสายตาของวัฒนธรรมสังคมนิยมก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งยังดูดซับประเพณีที่มีมนต์ขลัง . วรรณกรรมเวทมนตร์เกิดขึ้นและยังคงดำเนินไปภายในขอบเขตของภูมิภาคทางวัฒนธรรมบางแห่ง ได้แก่ ประเทศแถบแคริบเบียนและบราซิล วรรณกรรมนี้เกิดขึ้นนานก่อนที่ทาสชาวแอฟริกันจะถูกนำไปยังละตินอเมริกา วรรณกรรมมหัศจรรย์ชิ้นเอกชิ้นแรกคือ The Diary of Christopher Columbus ความโน้มเอียงดั้งเดิมของประเทศในภูมิภาคแคริบเบียนต่อโลกทัศน์ที่น่าอัศจรรย์และมีมนต์ขลังนั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยอิทธิพลของนิโกรเท่านั้นเวทมนตร์ของแอฟริกาที่ผสานเข้ากับจินตนาการของชาวอินเดียนแดงที่อาศัยอยู่ที่นี่ก่อนโคลัมบัส ความเชื่อในสิ่งเหนือธรรมชาติ จากการสังเคราะห์นี้ ภาพแห่งความเป็นจริงของชาวละตินอเมริกาที่เฉพาะเจาะจง วรรณกรรม ภาพวาด และดนตรีแบบพิเศษ ("อื่นๆ") ก็เกิดขึ้น เพลงแอฟโฟร-คิวบา คาลิปโซ คาลิปโซ หรือเพลงประกอบพิธีกรรมของตรินิแดดมีความสัมพันธ์กับวรรณกรรมละตินอเมริกาที่มีมนต์ขลัง และตัวอย่างเช่น กับภาพวาดของวิลเฟรโด ลามะ ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกทางสุนทรียะของความเป็นจริงเดียวกัน

ประวัติศาสตร์ของคำว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติที่สำคัญของวัฒนธรรมละตินอเมริกา นั่นคือการค้นหา "ของตัวเอง" ใน "เอเลี่ยน" กล่าวคือ หยิบยืมโมเดลและหมวดหมู่ของยุโรปตะวันตกมาปรับใช้เพื่อแสดงเอกลักษณ์ของตนเอง สูตร "สัจนิยมมหัศจรรย์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน F. Ro ในปี 1925 โดยเกี่ยวข้องกับการวาดภาพแบบแนวหน้า มีการใช้อย่างแข็งขันโดยนักวิจารณ์ชาวยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 30 แต่ต่อมาก็หายไปจากการใช้ทางวิทยาศาสตร์ ในละตินอเมริกา A. Uslar-Pietri นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวเวเนซุเอลาได้รับการฟื้นฟูในปี 1948 เพื่อกำหนดลักษณะของวรรณกรรมครีโอลที่สร้างสรรค์ คำนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ในช่วงที่นวนิยายละตินอเมริกา "บูม" แนวคิดของสัจนิยมมหัศจรรย์จะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อมันถูกนำไปใช้กับงานวรรณกรรมละตินอเมริกาช่วงหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะหลายอย่างที่แยกความแตกต่างโดยพื้นฐานจากตำนานปรัมปราและแฟนตาซีของยุโรป คุณสมบัติเหล่านี้รวมอยู่ในผลงานชิ้นแรกของสัจนิยมมหัศจรรย์ - เรื่องราวของ Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" และนวนิยายโดย Miguel Angel Asturias "Maize People" (ทั้งคู่ - 1949) มีดังนี้: วีรบุรุษของผลงาน ตามกฎของสัจนิยมมหัศจรรย์คือชาวอินเดียหรือชาวแอฟริกันอเมริกัน (นิโกร) ; ในฐานะตัวแทนของอัตลักษณ์ละตินอเมริกา พวกเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างจากชาวยุโรปในประเภทความคิดและโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน จิตสำนึกที่มีเหตุผลล่วงหน้าและโลกทัศน์ที่มีมนต์ขลังทำให้พวกเขามีปัญหาหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่พวกเขาจะเข้าใจซึ่งกันและกันกับคนผิวขาว ในฮีโร่แห่งความสมจริงที่มีมนต์ขลังหลักการส่วนบุคคลถูกปิดเสียง: พวกเขาทำหน้าที่เป็นพาหะของจิตสำนึกที่เป็นตำนานร่วมกันซึ่งกลายเป็นวัตถุหลักของภาพและทำให้งานของสัจนิยมมหัศจรรย์ได้รับคุณสมบัติของร้อยแก้วทางจิตวิทยา ผู้เขียนแทนที่มุมมองของเขาต่อบุคคลที่มีอารยธรรมอย่างเป็นระบบด้วยมุมมองของบุคคลดั้งเดิมและพยายามแสดงความเป็นจริงผ่านปริซึมของจิตสำนึกในตำนาน เป็นผลให้ความเป็นจริงผ่านการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์หลายประเภท

ในศตวรรษที่ยี่สิบ กวีนิพนธ์และหลักการทางศิลปะของสัจนิยมมหัศจรรย์ได้รับอิทธิพลอย่างใหญ่หลวงจากศิลปะแนวหน้าของยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่มาจากลัทธิเหนือจริงของฝรั่งเศส ความสนใจทั่วไปในการคิดแบบดึกดำบรรพ์ เวทมนตร์ และความดั้งเดิม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ได้กระตุ้นความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาที่มีต่อชาวอินเดียและชาวแอฟริกันอเมริกัน ภายในวัฒนธรรมยุโรป แนวคิดของความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการคิดแบบตำนานก่อนเหตุผลนิยมและการคิดแบบอารยชนที่มีเหตุผลได้ถูกสร้างขึ้น นักเขียนชาวละตินอเมริกาได้ยืมหลักการบางประการเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์จากพวกแนวหน้า ในเวลาเดียวกันตามตรรกะของการพัฒนาวัฒนธรรมละตินอเมริกาทั้งหมดการยืมทั้งหมดเหล่านี้ถูกโอนไปยังวัฒนธรรมของตนเองคิดใหม่และปรับเพื่อแสดงโลกทัศน์ของละตินอเมริกาอย่างแม่นยำ ความอำมหิตนามธรรมบางอย่างซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดเชิงตำนานนามธรรมในงานของสัจนิยมมหัศจรรย์ได้มาซึ่งความเป็นรูปธรรมทางชาติพันธุ์ แนวคิดของการคิดประเภทต่าง ๆ ถูกฉายไปสู่การเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมระหว่างประเทศในละตินอเมริกาและยุโรป ความฝันสมมติที่เหนือจริง (“มหัศจรรย์”) ถูกแทนที่ด้วยตำนานที่มีอยู่จริงในความคิดของชาวละตินอเมริกา ที่. พื้นฐานทางอุดมการณ์ของสัจนิยมมหัศจรรย์คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะระบุและยืนยันความคิดริเริ่มของความเป็นจริงและวัฒนธรรมของละตินอเมริกา ซึ่งระบุด้วยจิตสำนึกในตำนานของชาวอินเดียนแดงหรือชาวแอฟริกันอเมริกัน

คุณสมบัติของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง:

การพึ่งพานิทานพื้นบ้านและตำนานซึ่งแบ่งตามกลุ่มชาติพันธุ์: อเมริกัน, สเปน, อินเดีย, แอฟโฟร-คิวบา ในร้อยแก้วของ Marquez มีคติชนวิทยาและลวดลายที่เป็นตำนานมากมาย ทั้งแบบอินเดีย แอฟริกา-คิวบา และแบบโบราณ ยิว คริสเตียน และคริสเตียนสามารถแบ่งออกเป็นแบบบัญญัติและแบบภูมิภาคได้เพราะ ในละตินอเมริกา ทุกท้องถิ่นมีนักบุญหรือนักบุญของตนเอง

องค์ประกอบของงานรื่นเริงซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างเสียงหัวเราะที่ "ต่ำ" และจุดเริ่มต้นที่น่าสลดใจที่ร้ายแรง "สูง"

การใช้ของวิตถาร. นวนิยายของ Marquez และ Asturias ให้ภาพที่บิดเบี้ยวโดยเจตนาของโลก แปรปรวนในเวลาและอวกาศ

ลักษณะทางวัฒนธรรม ตามกฎแล้ว ลวดลายหลักเป็นสากลและเป็นที่รู้จักของผู้อ่านหลากหลายกลุ่ม ทั้งชาวละตินอเมริกาและชาวยุโรป บางครั้งภาพเหล่านี้ถูกบิดเบือนโดยเจตนา บางครั้งก็กลายเป็นวัสดุก่อสร้างชนิดหนึ่งสำหรับสร้างสถานการณ์เฉพาะ (นอสตราดามุสใน Marquez's One Hundred Years of Solitude)

การใช้สัญลักษณ์.

สร้างจากเรื่องราวในชีวิตจริง

โดยใช้เทคนิคการผกผัน องค์ประกอบเชิงเส้นของข้อความนั้นหาได้ยาก ส่วนใหญ่มักเป็นการผกผัน ใน Marquez การผกผันสามารถสลับกับเทคนิค "matryoshka"; ใน Carpentier การผกผันมักแสดงออกในลักษณะที่ผิดธรรมชาติทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่นใน Bastos นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลาง

หลายระดับ

นีโอบาร็อค

ศาสตราจารย์ Omar Calabrese ที่มหาวิทยาลัย Bologna เช่นเดียวกับ Umberto Eco ในหนังสือ "Neo-Baroque: The Sign of the Times" ตั้งชื่อหลักการลักษณะของ Neo-Baroque:

1) สุนทรียศาสตร์ของการทำซ้ำ: การทำซ้ำองค์ประกอบเดิมนำไปสู่การเติบโตของความหมายใหม่เนื่องจากจังหวะที่ขาดและผิดปกติของการทำซ้ำเหล่านี้

2) สุนทรียะแห่งส่วนเกิน: การทดลองเกี่ยวกับการขยายขอบเขตทางธรรมชาติและวัฒนธรรมจนถึงขีด จำกัด สุดท้าย (สามารถแสดงได้ในลักษณะทางกายภาพที่มากเกินไปของตัวละคร, สไตล์ "สิ่งของ" ซึ่งไฮเปอร์โบลิก, ความโหดร้ายของตัวละครและผู้บรรยาย; จักรวาล และผลกระทบในตำนานของเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ความซ้ำซ้อนเชิงเปรียบเทียบของรูปแบบ);

3) ความสวยงามของการแยกส่วน: การเปลี่ยนการเน้นจากทั้งหมดเป็นรายละเอียดและ / หรือส่วนย่อย, ความซ้ำซ้อนของรายละเอียด "ซึ่งรายละเอียดกลายเป็นระบบ";

4) ภาพลวงตาของการสุ่ม: การครอบงำของ "รูปแบบที่ไม่มีรูปแบบ", "การ์ด"; ความไม่ต่อเนื่อง, ความไม่สม่ำเสมอเป็นหลักการแต่งเพลงที่โดดเด่น, การเชื่อมต่อข้อความที่ไม่เท่ากันและต่างกันเข้าไว้ในเมทาเท็กซ์เดียว; ความสามารถในการแก้ไขไม่ได้ของการชนกันซึ่งในทางกลับกันก่อให้เกิดระบบของ "นอต" และ "เขาวงกต": ความสุขในการแก้ปัญหาถูกแทนที่ด้วย "รสชาติของการสูญเสียและความลึกลับ" แรงจูงใจของความว่างเปล่าและการไม่อยู่

ชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์นำไปสู่การหยุดชะงักและการทำลายระบบอาณานิคมในหลายประเทศที่เคยพึ่งพาอาศัยกันในทวีปแอฟริกาและละตินอเมริกา การปลดปล่อยจากการครอบงำทางทหารและเศรษฐกิจ การอพยพจำนวนมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองนำไปสู่การเติบโตของเอกลักษณ์ประจำชาติ การปลดปล่อยจากการพึ่งพาอาณานิคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การกำเนิดของทวีปวรรณกรรมใหม่ อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้ แนวคิดเช่นนวนิยายละตินอเมริกาใหม่ ร้อยแก้วแอฟริกันสมัยใหม่ และวรรณกรรมชาติพันธุ์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันของผู้อ่านและวรรณกรรม ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเติบโตของความคิดเกี่ยวกับดาวเคราะห์ซึ่งไม่อนุญาตให้ "ความเงียบ" ของทั้งทวีปและการกีดกันประสบการณ์ทางวัฒนธรรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในทศวรรษที่ 1960 ในรัสเซียสิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วข้ามชาติ" กำลังเป็นรูปเป็นร่าง - นักเขียนจากชนพื้นเมืองในเอเชียกลางคอเคซัสและไซบีเรีย

ปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมดั้งเดิมกับความเป็นจริงใหม่ทำให้วรรณกรรมโลกสมบูรณ์ขึ้นและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาภาพพจน์ในเทพนิยายใหม่ ประมาณกลางทศวรรษที่ 1960 เป็นที่ชัดเจนว่าวรรณคดีชาติพันธุ์ซึ่งก่อนหน้านี้ถึงคราวต้องสูญพันธุ์หรือกลืนหายไป สามารถอยู่รอดและพัฒนาในแบบฉบับของตนเองภายในอารยธรรมที่โดดเด่น ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างปัจจัยทางชาติพันธุ์กับวรรณกรรมคือการเพิ่มขึ้นของร้อยแก้วละตินอเมริกา

ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาไม่สามารถแข่งขันกับประเทศในยุโรป (และแม้แต่ตะวันออก) ได้เนื่องจาก ส่วนใหญ่เป็น epigones ที่สวยงาม อย่างไรก็ตามตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักเขียนรุ่นใหม่หลายคนเริ่มสร้างเส้นทางที่สร้างสรรค์โดยเน้นที่ประเพณีท้องถิ่น หลังจากได้ซึมซับประสบการณ์จากโรงเรียนทดลองในยุโรปแล้ว พวกเขาก็สามารถพัฒนารูปแบบวรรณกรรมประจำชาติที่เป็นต้นฉบับได้

สำหรับปี 1960-70 มีช่วงเวลาที่เรียกว่า "บูม" ของนวนิยายละตินอเมริกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" กำลังแพร่หลายในการวิจารณ์ในยุโรปและละตินอเมริกา ในแง่แคบ มันหมายถึงแนวโน้มบางอย่างในวรรณกรรมละตินอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในแง่กว้าง เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการคงอยู่ของความคิดทางศิลปะของละตินอเมริกาและเป็นลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมของทวีป

แนวคิดของสัจนิยมมหัศจรรย์ของละตินอเมริกามีจุดประสงค์เพื่อเน้นและแยกแยะจากเทพนิยายและแฟนตาซีของยุโรป คุณลักษณะเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกของสัจนิยมมหัศจรรย์ในละตินอเมริกา - เรื่องราวของ A. Carpentier เรื่อง "The Dark Kingdom" (1949) และนวนิยายโดย M.A. Asturias "คนข้าวโพด" (2492)

ในฮีโร่ของพวกเขา จุดเริ่มต้นส่วนตัวนั้นอู้อี้และนักเขียนไม่สนใจ วีรบุรุษทำหน้าที่เป็นพาหะของจิตสำนึกที่เป็นตำนานร่วมกัน นั่นคือสิ่งที่กลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ ในขณะเดียวกัน นักเขียนก็เปลี่ยนมุมมองของพวกเขาที่มีต่อคนที่มีอารยธรรมไปสู่มุมมองของคนดั้งเดิม นักสัจนิยมในละตินอเมริกาเน้นความเป็นจริงผ่านปริซึมแห่งมโนสำนึก ด้วยเหตุนี้ ความเป็นจริงที่ปรากฎจึงผ่านการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ ผลงานของสัจนิยมมหัศจรรย์สร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของทรัพยากรทางศิลปะ จิตสำนึก "อารยะ" นั้นเข้าใจและเปรียบเทียบกับสิ่งในตำนาน

ละตินอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 20 ไปสู่ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ มีการพัฒนาพื้นที่ที่หลากหลายในทวีปนี้ ความสมจริงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ชนชั้นสูง-สมัยใหม่ (ที่สะท้อนถึงอัตถิภาวนิยมของยุโรป) และจากนั้นทิศทางหลังสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz พัฒนาเทคนิคและเทคนิคของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ที่ยืมมาจากยุโรป แนวคิดเรื่องความไร้สาระของโลก "ความแปลกแยก" และวาทกรรมของเกม

นักเขียนหัวกะทิในละตินอเมริกาอย่าง Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos กำลังพูดกับตัวเอง พยายามเปิดเผยเอกลักษณ์ส่วนตัว พวกเขามองหาเอกลักษณ์ของชาติภายในขอบเขตของเทคนิคการเล่าเรื่องแบบยุโรปที่พัฒนามาอย่างดี สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงในทางลบที่จำกัดมาก

งานของ "นักสัจนิยมมหัศจรรย์" นั้นแตกต่างกัน: พวกเขาส่งสารไปยังมนุษยชาติโดยตรงโดยผสมผสานการสังเคราะห์ระดับชาติและสากลเข้าไว้ด้วยกัน สิ่งนี้อธิบายถึงความสำเร็จที่เป็นปรากฎการณ์ของพวกเขาทั่วโลก

บทกวีและหลักการทางศิลปะของสัจนิยมมหัศจรรย์ในละตินอเมริกาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวหน้าของยุโรป ความสนใจทั่วไปในการคิดแบบดึกดำบรรพ์ เวทมนตร์ ศิลปะแบบดึกดำบรรพ์ที่แผ่ขยายไปทั่วยุโรปในช่วง 3 แรกของศตวรรษที่ 20 ได้กระตุ้นความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาที่มีต่อชาวอินเดียและชาวแอฟริกันอเมริกัน ในทรวงอกของวัฒนธรรมยุโรป แนวคิดเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความคิดก่อนเหตุผลและความคิดที่มีอารยธรรมได้ถูกสร้างขึ้น แนวคิดนี้จะได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังโดยนักเขียนชาวละตินอเมริกา

นักเขียนชาวละตินอเมริกาหยิบยืมหลักการบางประการเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ของความเป็นจริง นามธรรมของยุโรป "ป่าเถื่อน" พบความเป็นรูปธรรมและความชัดเจนของชาติพันธุ์และวัฒนธรรมในงานของสัจนิยมมหัศจรรย์

แนวคิดของการคิดประเภทต่าง ๆ ถูกฉายในพื้นที่ของการเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมระหว่างละตินอเมริกาและยุโรป ความฝันเหนือจริงของยุโรปถูกแทนที่ด้วยตำนานจริง ในเวลาเดียวกันนักเขียนชาวละตินอเมริกาไม่เพียง แต่อาศัยในตำนานของอินเดียและอเมริกาใต้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีของพงศาวดารอเมริกันในศตวรรษที่ 16-17 ด้วย และองค์ประกอบมหัศจรรย์มากมาย

พื้นฐานทางอุดมการณ์ของสัจนิยมมหัศจรรย์คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะระบุและยืนยันความคิดริเริ่มของความเป็นจริงและวัฒนธรรมละตินอเมริกา ซึ่งรวมเข้ากับจิตสำนึกในตำนานของชาวอินเดียนแดงหรือชาวแอฟริกันอเมริกัน

สัจนิยมมหัศจรรย์ของละตินอเมริกามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อวรรณกรรมในยุโรปและอเมริกาเหนือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวรรณกรรมของประเทศโลกที่สาม

ในปี 1964 นักเขียนชาวคอสตาริกา Joaquín Gutierrez ในบทความ “ในวันก่อนดอกบานใหญ่” สะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของนวนิยายในละตินอเมริกา: “เมื่อพูดถึงลักษณะเฉพาะของนวนิยายละตินอเมริกา ก่อนอื่นควรชี้ให้เห็นว่านวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างเด็ก เวลาผ่านไปไม่ถึงร้อยปีนับตั้งแต่ก่อตั้ง และมีประเทศในละตินอเมริกาที่นวนิยายเรื่องแรกปรากฏในศตวรรษของเราเท่านั้น ในช่วงยุคอาณานิคมสามร้อยปีของประวัติศาสตร์ละตินอเมริกาไม่มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องเดียว - และเท่าที่เรารู้ก็ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น! และฉันคิดว่าสามารถคาดเดาได้อย่างปลอดภัยว่าเขาอยู่ในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองอันยิ่งใหญ่ ... นักเขียนนวนิยายขนาดมหึมายังไม่ปรากฏในวรรณกรรมของเรา แต่เราไม่ได้ตามหลัง จำสิ่งที่กล่าวไว้ในตอนต้น - ว่านวนิยายของเรามีอายุน้อยกว่าร้อยปี - และรอเวลาอีกสักหน่อย ".

คำเหล่านี้ได้กลายเป็นวิสัยทัศน์สำหรับนวนิยายละตินอเมริกา ในปี 1963 นวนิยาย The Hopscotch Game โดย Julio Cortazar ปรากฏตัว และในปี 1967 One Hundred Years of Solitude โดย Gabriel Garcia Marquez ซึ่งกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของละตินอเมริกา

หัวเรื่อง : วรรณคดีญี่ปุ่น.

ในปี พ.ศ. 2411 เหตุการณ์เกิดขึ้นในประเทศญี่ปุ่นที่เรียกว่าการฟื้นฟูเมจิ (แปลว่า "การปกครองที่รู้แจ้ง") มีการฟื้นฟูอำนาจของจักรพรรดิและการล่มสลายของระบบการปกครองแบบซามูไรของผู้สำเร็จราชการ เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ญี่ปุ่นเดินตามรอยมหาอำนาจยุโรป นโยบายต่างประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว มีการประกาศ "การเปิดประตู" การยุติความโดดเดี่ยวจากภายนอกซึ่งกินเวลากว่าสองศตวรรษ และการปฏิรูปหลายอย่าง การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในชีวิตของประเทศนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมสมัยเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) ในช่วงเวลานี้ ชาวญี่ปุ่นเปลี่ยนจากความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับทุกสิ่งในยุโรปไปสู่ความผิดหวัง จากความยินดีอย่างไร้ขอบเขตไปสู่ความสิ้นหวัง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของวิธีการดั้งเดิมของญี่ปุ่นคือความไม่แยแสของผู้เขียน ผู้เขียนอธิบายทุกสิ่งที่เห็นในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันโดยไม่ต้องประมาณการ ความปรารถนาที่จะพรรณนาสิ่งต่าง ๆ โดยไม่แนะนำตนเองนั้นได้รับการอธิบายโดยทัศนคติของชาวพุทธที่มีต่อโลกว่าไม่มีอยู่จริงและเป็นภาพลวงตา ในทำนองเดียวกันมีการอธิบายประสบการณ์ของพวกเขาเอง สาระสำคัญของวิธีการแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นนั้นอยู่ที่ความไร้เดียงสาของผู้เขียนต่อสิ่งที่เป็นเดิมพัน ผู้เขียน "ตามพู่กัน" การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของเขา ข้อความมีคำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนเห็นหรือได้ยิน มีประสบการณ์ แต่ไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ไม่มีการวิเคราะห์แบบยุโรปดั้งเดิมอยู่ในนั้น คำพูดของไดเซกุ ซูซูกิเกี่ยวกับศิลปะเซนสามารถนำมาประกอบกับวรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิกทั้งหมด: “พวกเขาพยายามถ่ายทอดด้วยพู่กันที่กระตุ้นพวกเขาจากภายใน พวกเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงวิธีการแสดงจิตวิญญาณภายในและแสดงออกมาด้วยการร้องไห้หรือจังหวะของพู่กัน บางทีนี่อาจไม่ใช่ศิลปะเลย เพราะไม่มีศิลปะในสิ่งที่พวกเขาทำ และถ้ามีก็เป็นเรื่องดั้งเดิมมาก แต่มันคืออะไร? เราจะประสบความสำเร็จใน "อารยธรรม" หรืออีกนัยหนึ่งว่าเป็นการประดิษฐ์ขึ้นได้หรือไม่ หากเราพยายามดิ้นรนเพื่อความไร้ศิลปะ? นี่เป็นเป้าหมายและพื้นฐานของภารกิจทางศิลปะทั้งหมดอย่างแน่นอน

ในโลกทัศน์ของชาวพุทธซึ่งเป็นพื้นฐานของวรรณกรรมญี่ปุ่น จะไม่มีความปรารถนาที่จะสำรวจชีวิตมนุษย์เพื่อทำความเข้าใจความหมายของมัน เพราะ ความจริงอยู่อีกด้านหนึ่งของโลกที่มองเห็นได้และไม่สามารถเข้าใจได้ มันสามารถสัมผัสได้เฉพาะในสภาวะพิเศษของจิตใจ ในสภาวะที่มีสมาธิสูงสุด เมื่อบุคคลผสานเข้ากับโลก ในระบบความคิดนี้ไม่มีความคิดเรื่องการสร้างโลก พระพุทธเจ้าไม่ได้สร้างโลก แต่ทรงเข้าใจ ดังนั้นมนุษย์จึงไม่ถูกมองว่าเป็นผู้สร้างที่มีศักยภาพ จากมุมมองของทฤษฎีทางพุทธศาสนา สิ่งมีชีวิตไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ในโลก แต่เป็นผู้ที่กำลังประสบกับโลก ในระบบค่านิยมนี้ วิธีการวิเคราะห์ที่สันนิษฐานว่าเป็นการหารไม่สามารถปรากฏขึ้นได้ ดังนั้นทัศนคติที่ไม่แยแสต่อภาพเมื่อผู้เขียนรู้สึกว่าตัวเองเป็นทั้งผู้เข้าร่วมและผู้ชมเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

ดังนั้น วรรณกรรมญี่ปุ่นดั้งเดิมจึงไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของความทรมาน ความคร่ำครวญ ความสงสัย ไม่มีการต่อสู้ภายในจิตใจ ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโชคชะตา ท้าทายโชคชะตา ทุกสิ่งที่แผ่ซ่านไปทั่ววรรณกรรมยุโรป เริ่มต้นจากโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่อุดมคติทางสุนทรียะได้รวมอยู่ในบทกวีของญี่ปุ่น

ยาสุนาริ คาวาบาตะ (2442-2518)เป็นวรรณกรรมคลาสสิกของญี่ปุ่น ในปี 1968 เขาได้รับรางวัลโนเบลจาก "งานเขียนที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของความคิดแบบญี่ปุ่น"

Yasunari Kawabata เกิดที่โอซาก้าในครอบครัวแพทย์ เขาสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และจากนั้นปู่ของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขา เขาอาศัยอยู่กับญาติ ๆ รู้สึกกำพร้าอย่างขมขื่น ในวัยเรียนของเขาเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน แต่ความหลงใหลในวรรณกรรมของเขากลับแข็งแกร่งขึ้น ประสบการณ์การเขียนครั้งแรกของเขาคือ "ไดอารี่ของเด็กอายุสิบหกปี" ซึ่งมีอารมณ์เศร้าและเหงา

นักศึกษาใช้เวลาหลายปีที่มหาวิทยาลัยโตเกียว ซึ่งคาวาบาตะ ยาสุนาริศึกษาภาษาอังกฤษและภาษาศาสตร์ภาษาญี่ปุ่น ในเวลานี้ความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวญี่ปุ่นและชาวยุโรปที่สำคัญเกิดขึ้นกับวรรณคดีรัสเซีย หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาทำงานเป็นผู้วิจารณ์ เผยแพร่บทวิจารณ์หนังสือที่ตีพิมพ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเขียนแนว "นีโอ-เซนชวลลิสต์" ซึ่งอ่อนไหวต่อกระแสใหม่ๆ ในวรรณกรรมสมัยใหม่ของยุโรป เรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของ Kawabat Yasunari คือ "Crystal Fantasy" (1930) มักถูกเรียกว่า "Joyceian" ในโครงสร้างและรูปแบบการเขียน รู้สึกถึงอิทธิพลของผู้เขียน "Ulysses" เรื่องราวเป็นสายธารแห่งความทรงจำของนางเอก ทั้งชีวิตของเธอเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ "คริสตัล" แวบวับในความทรงจำของเธอ การสร้างกระแสแห่งจิตสำนึก การถ่ายโอนงานแห่งความทรงจำ Kawabata ได้รับคำแนะนำส่วนใหญ่จาก Joyce และ Proust เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 เขาไม่ได้เพิกเฉยต่อการทดลองสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกัน เขายังคงเป็นโฆษกของความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของญี่ปุ่น คาวาบาตะยังคงผูกพันกับประเพณีประจำชาติของญี่ปุ่นอย่างแน่นแฟ้น คาวาบาตะเขียนว่า: แรงบันดาลใจจากวรรณกรรมตะวันตกสมัยใหม่ บางครั้งฉันก็พยายามเลียนแบบภาพของมัน แต่โดยพื้นฐานแล้วฉันเป็นคนตะวันออกและไม่เคยมองข้ามเส้นทางของตัวเอง ».

บทกวีของผลงานของ Kawabata Yasunari มีลักษณะพิเศษตามลวดลายดั้งเดิมของญี่ปุ่นดังต่อไปนี้:

ความฉับไวและชัดเจนของการถ่ายทอดความรู้สึกที่ทะลุทะลวงต่อธรรมชาติและมนุษย์

ผสมผสานกับธรรมชาติ

ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด

ความสามารถในการเปิดเผยความงามที่น่าหลงใหลในชีวิตประจำวันและสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ

พูดน้อยในการสร้างความแตกต่างของอารมณ์

ความโศกเศร้าเงียบ ๆ ภูมิปัญญามอบให้กับชีวิต

ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึงความกลมกลืนของชีวิตด้วยความลับชั่วนิรันดร์

ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ร้อยแก้วของ Kawabat Yasunari ปรากฏในเรื่อง "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954) ในนวนิยาย " เสียงครวญครางแห่งขุนเขา" (2497), "เมืองหลวงเก่า" (2505) ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยบทกวีซึ่งเป็นจิตวิทยาระดับสูง พวกเขาอธิบายถึงประเพณี ขนบธรรมเนียม คุณลักษณะของชีวิตและพฤติกรรมของคนญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "นกกระเรียนพันตัว" พิธีดื่มชา "พิธีชงชา" ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของชาวญี่ปุ่นจึงถูกสร้างขึ้นมาใหม่ในทุกรายละเอียด ความสวยงามของพิธีชงชา ตลอดจนประเพณีอื่นๆ ที่มีรายละเอียดอยู่เสมอ ไม่ได้ปิดกั้นคาวาบัตจากปัญหาของยุคสมัยใหม่เลย เขารอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่สอง การทำลายล้างฮิโรชิมาและนางาซากิด้วยการระเบิดปรมาณู เขาจำสงครามญี่ปุ่น-จีนได้ ดังนั้น ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องสันติภาพ ความปรองดอง และความงามจึงเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ ไม่ใช่กับความสูงส่งของอำนาจทางทหารและความกล้าหาญของซามูไร Kawabata ปกป้องจิตวิญญาณของผู้คนจากความโหดร้ายของการเผชิญหน้า

งานของคาวาบาตะพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์แบบเซน ตามคำสอนของนิกายเซน ความจริงถูกเข้าใจว่าเป็นองค์รวมที่แบ่งแยกไม่ได้ และธรรมชาติที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ สามารถเข้าใจได้โดยสัญชาตญาณเท่านั้น ไม่ใช่การวิเคราะห์และตรรกะ แต่ความรู้สึกและสัญชาตญาณทำให้เราเข้าใกล้การเปิดเผยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ ความลึกลับนิรันดร์ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ และไม่ใช่ทุกสิ่งที่ต้องพูดจนจบ พอพูดถึงคำใบ้ เสน่ห์ของการพูดน้อยมีพลังที่น่าประทับใจ หลักการเหล่านี้ได้รับการพัฒนามาหลายศตวรรษในบทกวีของญี่ปุ่น และได้รับการตระหนักในงานของคาวาบาตะเช่นกัน

คาวาบาตะมองเห็นความสวยงามของสภาพแวดล้อมในชีวิตปกติของเขา เขาพรรณนาถึงธรรมชาติ โลกของพืช ฉากชีวิตประจำวันในลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยภูมิปัญญาที่ทะลุปรุโปร่งของมนุษยชาติ ผู้เขียนได้แสดงให้เห็นชีวิตของธรรมชาติและชีวิตของมนุษย์ในความธรรมดาของพวกเขา ในการสอดแทรกที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกเป็นเจ้าของความสมบูรณ์ของธรรมชาติ จักรวาล คาวาบาตะมีความสามารถในการสร้างบรรยากาศของความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกสีและกลิ่นของดินแดนบ้านเกิดของเขาได้อย่างแม่นยำ

หนึ่งในจุดศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะญี่ปุ่นคือแนวคิดเกี่ยวกับเสน่ห์อันน่าเศร้าของสิ่งต่างๆ วรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิกที่สวยงามมีการลงสีที่หรูหรา ภาพกวีเต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าและเศร้าโศก ในบทกวีเช่นเดียวกับในสวนแบบดั้งเดิม ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่มีอะไรไม่จำเป็น แต่มีจินตนาการ คำใบ้ ความไม่สมบูรณ์และความประหลาดใจอยู่เสมอ ความรู้สึกเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่ออ่านหนังสือของ Kawabat ผู้อ่านค้นพบทัศนคติที่ซับซ้อนของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของเขา: ความเห็นอกเห็นใจและเห็นใจ, ความเมตตาและความอ่อนโยน, ความขมขื่น, ความเจ็บปวด ความคิดสร้างสรรค์ Kawabata เต็มไปด้วยการครุ่นคิดแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น อารมณ์ขัน ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติและผลกระทบที่มีต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ มันเผยให้เห็นโลกภายในของคนที่มุ่งมั่นเพื่อความสุข หนึ่งในธีมหลักของงานของเขาคือความโศกเศร้า ความเหงา ความเป็นไปไม่ได้ของความรัก

ในสิ่งที่ธรรมดาที่สุดในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อมีการเปิดเผยสิ่งที่สำคัญซึ่งเผยให้เห็นถึงสภาพจิตใจของบุคคล รายละเอียดอยู่ในโฟกัสของการมองเห็นของคาวาบัตอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม โลกวัตถุประสงค์ไม่ได้ระงับการเคลื่อนไหวของตัวละคร การบรรยายมีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและโดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ผลงานของ Kawabata หลายบทเริ่มต้นด้วยบรรทัดเกี่ยวกับธรรมชาติ ซึ่งเดิมเป็นการกำหนดลักษณะสำหรับการเล่าเรื่องต่อไป บางครั้งธรรมชาติก็เป็นเพียงฉากหลังที่สะท้อนชีวิตของวีรบุรุษ แต่บางครั้งดูเหมือนว่าจะใช้ความหมายที่เป็นอิสระ ผู้เขียนดูเหมือนจะกระตุ้นให้เราเรียนรู้จากเธอเพื่อทำความเข้าใจความลับที่ไม่รู้จักของเธอโดยดูในการสื่อสารกับธรรมชาติด้วยวิธีทางศีลธรรมที่แปลกประหลาดการปรับปรุงความงามของมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ของ Kawabat นั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ การปรับแต่งการรับรู้ทางสายตา ด้วยภาพของธรรมชาติ เขาเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ ดังนั้นผลงานหลายชิ้นของเขาจึงมีหลายแง่มุม และมีข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ ภาษาคาวาบาตะเป็นตัวอย่างของสไตล์ญี่ปุ่น สั้น กว้าง ลึก มีจินตภาพและคำเปรียบเทียบที่ไร้ที่ติ

บทกวีของกุหลาบ, ทักษะการเขียนสูง, ความคิดที่เห็นอกเห็นใจในการดูแลธรรมชาติและมนุษย์, สำหรับประเพณีของศิลปะประจำชาติ - ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะของ Kawabata เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในวรรณคดีญี่ปุ่นและในศิลปะระดับโลกของคำ .

เนื้อหาของบทความ

วรรณคดีละตินอเมริกา- วรรณกรรมของชาวละตินอเมริกาซึ่งมีลักษณะเป็นเส้นทางประวัติศาสตร์ร่วมกัน (การล่าอาณานิคมหลังจากการรุกรานของชาวยุโรปและการปลดปล่อยพวกเขาส่วนใหญ่หลังจากการโค่นล้มลัทธิล่าอาณานิคมในศตวรรษที่ 19) และลักษณะทั่วไปของชีวิตทางสังคม ประเทศในละตินอเมริกาส่วนใหญ่ยังมีภาษากลาง - ภาษาสเปนและด้วยเหตุนี้อิทธิพลของมรดกทางวัฒนธรรมของสเปน นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลของโปรตุเกสเช่นในบราซิลและฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในเฮติซึ่งส่งผลต่อภาษาด้วย ความซับซ้อนของกระบวนการทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในละตินอเมริกานั้นอยู่ที่ความยากลำบากในการระบุตัวตนของทั้งประชาชนแต่ละคนและทั้งภูมิภาคโดยรวม

ประเพณีของชาวยุโรป-คริสเตียน ซึ่งนำมาโดยผู้พิชิต ในละตินอเมริกาได้เข้ามาสัมผัสกับวัฒนธรรม autochthonous ในเวลาเดียวกัน มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างวรรณกรรมหนังสือที่นำมาจากสเปนกับศิลปะพื้นบ้าน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ พงศาวดารของการค้นพบโลกใหม่และการพิชิต ตลอดจนพงศาวดารครีโอลในศตวรรษที่ 17 ทำหน้าที่เป็นมหากาพย์สำหรับวรรณกรรมละตินอเมริกา

วรรณคดีก่อนยุคโคลัมเบียน

วัฒนธรรมของผู้คนในอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียนั้นแตกต่างกันมากเนื่องจากระดับการพัฒนาที่แตกต่างกัน หากผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคแคริบเบียนและอเมซอนไม่มีภาษาเขียนและมีเพียงประเพณีปากเปล่าของพวกเขาเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ อารยธรรมที่พัฒนาอย่างสูงของชาวอินคา มายา และแอซเท็กก็ทิ้งอนุสาวรีย์การเขียนที่มีความหลากหลายในประเภทต่างๆ สิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ในตำนานและประวัติศาสตร์ งานกวีในหัวข้อความกล้าหาญทางการทหาร บทร้องปรัชญาและความรัก งานละครและเรื่องเล่าร้อยแก้ว

ในบรรดาผลงานมหากาพย์ที่สร้างโดยชาวแอซเท็ก มหากาพย์ที่เก็บรักษาไว้บางส่วนเกี่ยวกับวีรบุรุษทางวัฒนธรรมเควตซัลโคทล์ ผู้สร้างผู้คนและมอบข้าวโพดแก่พวกเขานั้นมีความโดดเด่น ในชิ้นส่วนชิ้นหนึ่ง Quetzalcoatl ลงไปในดินแดนแห่งความตายเพื่อรับกระดูกของคนตายซึ่งคนรุ่นใหม่ควรเติบโต นอกจากนี้ผลงานบทกวีของชาวแอซเท็กจำนวนมากยังรอดชีวิตมาได้: บทกวีเพลงสรรเสริญและบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่หลากหลายซึ่งโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ภาพที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี (เสือจากัวร์ - กลางคืน, นกอินทรี - ดวงอาทิตย์, quetzal (นกพิราบ) ขนนก - ความมั่งคั่งและความงาม) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ระบุชื่อ

งานวรรณกรรมหลายชิ้นของชาวมายันได้ลงมาในบันทึกของศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งจัดทำขึ้นเป็นภาษาละติน พงศาวดารประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด พงศาวดารของ kakchikelsหนังสือศักดิ์สิทธิ์ ชิลัม บาลัมและมหากาพย์ โปปอล วู.

พงศาวดารของ kakchikels- พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของภูเขามายา, งานร้อยแก้ว, ส่วนแรกที่บอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาว Kaqchikel และ Quiche ก่อนการพิชิตสเปน, ส่วนที่สองบอกเล่าเกี่ยวกับการมาถึงของชาวสเปนในประเทศและการพิชิต ประเทศ.

โปปอล วู (หนังสือของประชาชน) เป็นงานมหากาพย์ที่เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1550 ถึงปี ค.ศ. 1555 ในรูปแบบร้อยแก้วประกอบจังหวะในภาษามายากัวเตมาลาของกัวเตมาลา โปปอล วูถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์ชาวอินเดียที่ต้องการร้องเพลงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของคนของเขา - ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความภักดีต่อผลประโยชน์ของประชาชน ผู้เขียนไม่ได้กล่าวถึงเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพิชิต โดยจงใจจำกัดการเล่าเรื่องให้อยู่ในโลกของอินเดียและโลกทัศน์ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตำนานเกี่ยวกับจักรวาลโบราณเกี่ยวกับการสร้างโลกและการกระทำของเทพเจ้า ตำนานที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์ของชาว Quiche - ต้นกำเนิด การเผชิญหน้ากับชนชาติอื่น ๆ เรื่องราวของการเดินทางที่ยาวนานและการสร้างสถานะของตนเอง และ ย้อนรอยพงศาวดารรัชสมัยของกษัตริย์ Quiche ถึงปี 1550 หนังสือต้นฉบับถูกค้นพบในศตวรรษที่ 18 พระโดมินิกัน Francisco Jimenez ในที่ราบสูงของกัวเตมาลา เขาคัดลอกข้อความของชาวมายันและแปลเป็นภาษาสเปน ต้นฉบับสูญหายในเวลาต่อมา หนังสือ โปปอล วูมีความสำคัญมากสำหรับการระบุตัวตนของประชาชนในละตินอเมริกา ตัวอย่างเช่น โดยการยอมรับของเขาเอง ให้ทำงานแปล โปปอล วูฮาเปลี่ยนโลกทัศน์ของนักเขียนคนสำคัญในอนาคตอย่าง Miguel Angel Asturias ไปอย่างสิ้นเชิง

หนังสือ ชิลัม บาลัม(หนังสือ ศาสดาจากัวร์) - บันทึกเป็นภาษาละตินในศตวรรษที่ 17-18 หนังสือ Yucatán Maya นี่คือชุดข้อความพยากรณ์ที่กว้างขวาง ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษในภาษาที่คลุมเครือ เต็มไปด้วยภาพในตำนาน การทำนายในนั้นทำตามระยะเวลายี่สิบปี (katuns) และระยะเวลาประจำปี (tuns) ตามหนังสือเหล่านี้ได้กำหนดคำทำนายเหตุการณ์ในแต่ละวันรวมถึงชะตากรรมของทารกแรกเกิด ตำราพยากรณ์สลับกับตำราโหราศาสตร์และตำนาน ใบสั่งยา คำอธิบายพิธีกรรมของชาวมายันโบราณและพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคที่ชนเผ่าอิตซาปรากฏตัวในยูคาทาน (ศตวรรษที่ 10-11) จนถึงยุคอาณานิคมตอนต้น ชิ้นส่วนส่วนหนึ่งเป็นบันทึกของหนังสืออักษรอียิปต์โบราณที่สร้างเป็นภาษาละติน ปัจจุบันรู้จักหนังสือ 18 เล่ม ชิลัม บาลัม.

งานกวีนิพนธ์ของชาวมายาแทบจะเอาชีวิตไม่รอด แม้ว่างานดังกล่าวจะมีอยู่ก่อนการพิชิตอย่างไม่ต้องสงสัย ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีของชาวมายาสามารถตัดสินได้จากการรวบรวมของ Ah-Bam ในศตวรรษที่ 18 ของสะสม หนังสือเพลงจาก Zytbalche. มีทั้งเพลงรักและบทสวดประจำลัทธิ - เพลงสรรเสริญเทพเจ้าต่าง ๆ เพลงสรรเสริญพระอาทิตย์ขึ้น

พงศาวดารทางประวัติศาสตร์และผลงานมหากาพย์ของชาวอินคายังไม่รอดมาถึงยุคของเรา อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างมากมายของความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีของชนชาติเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งรวมถึงเพลงสวด-ฮาลีและฮาลายา ซึ่งแสดงระหว่างพิธีกรรมต่างๆ และกล่าวต่อเทพเจ้า โดยยกย่องความกล้าหาญของแม่ทัพอินคา นอกจากนี้ ชาวอินคายังมีเพลงรักที่ไพเราะ "aravi" และเพลงที่ไพเราะ "huanca" ซึ่งร้องในพิธีไว้ทุกข์

วรรณกรรมในยุคแห่งการพิชิต (ค.ศ. 1492–1600)

โคลัมบัสเป็นเจ้าของคำพูดซึ่งนักประวัติศาสตร์ชาวละตินอเมริกาพูดซ้ำหลายครั้งและต่อมากลายเป็นผู้ชี้ขาดสำหรับปรมาจารย์วรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามมองประวัติศาสตร์ใหม่และ ชีวิตของละตินอเมริกา โคลัมบัสกล่าวว่าสำหรับ "สิ่งของ" ที่เขาพบใน "อินดีส" เขาไม่สามารถหาชื่อได้ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับในยุโรป

นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะที่ในบรรดาวีรบุรุษของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "ใหม่" ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมชั้นนำของละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1980-90 ซึ่งโดดเด่นด้วยการคิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทวีป โคลัมบัสครองตำแหน่งสำคัญ ( สุนัขในสวรรค์ก. กองทหาร, อาการนอนไม่หลับของพลเรือเอก A. Roa Bastos) แต่ภาคแรกเป็นเรื่องราวของ A. Carpentier ซึ่งคาดว่าแนวนี้ พิณและเงา.

ในงานเขียนของนักภาษาศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ และนักศาสนศาสตร์ Bernardino de Sahagún (1550–1590) ประวัติทั่วไปของสิ่งต่าง ๆ ของสเปนใหม่(เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2372-2374) นำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับตำนานโหราศาสตร์วันหยุดทางศาสนาและประเพณีของชาวอินเดียอย่างชัดเจนและถูกต้องบอกเล่าเกี่ยวกับโครงสร้างของรัฐให้ความสนใจกับสัตว์พืชและแร่ธาตุในท้องถิ่นตลอดจนประวัติความเป็นมาของการพิชิต .

นักประวัติศาสตร์ชาวสเปนและพระภิกษุชาวโดมินิกัน Bartolome de Las Casas (ค.ศ. 1474–1566) ยังคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดินแดนใหม่จากประสบการณ์ของเขาเอง - ในฐานะอนุศาสนาจารย์ของการปลดผู้พิชิต Diego Velasquez de Cuellar เขาได้เข้าร่วมใน การพิชิตคิวบา เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการเข้าร่วมการสำรวจครั้งนี้ เขาได้รับ ecomyenda ซึ่งเป็นที่ดินจัดสรรขนาดใหญ่พร้อมกับผู้อยู่อาศัย ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเทศนาในหมู่ชาวอินเดียที่อาศัยอยู่ที่นั่น ประวัติศาสตร์ขอโทษของอินเดียซึ่งเขาเริ่มต้นในปี 1527 (เผยแพร่ในปี 1909) ข้อความสั้นที่สุดเกี่ยวกับการทำลายล้างของอินเดีย(พ.ศ. 2095) และงานหลักของเขา ประวัติศาสตร์อินเดีย(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2418-2419) เป็นผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวของการพิชิต และผู้เขียนมักจะยืนหยัดอยู่เคียงข้างชาวอินเดียนแดงที่ถูกกดขี่และขายหน้า ความเฉียบคมและวิจารณญาณอย่างเป็นหมวดหมู่นั้นเป็นไปตามคำสั่งของผู้เขียน ประวัติศาสตร์อินเดียไม่ได้รับการเผยแพร่จนกระทั่งเสียชีวิต

อย่างไรก็ตาม อาศัยความประทับใจของตัวเอง Bartolome de Las Casas ใช้แหล่งข้อมูลอื่นในงานของเขา แต่ไม่ว่าจะเป็นเอกสารจดหมายเหตุหรือคำให้การของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดทำหน้าที่พิสูจน์ว่าการพิชิตเป็นการละเมิดทั้งกฎหมายของมนุษย์และ กฎสวรรค์จึงต้องหยุดทันที ในเวลาเดียวกันผู้เขียนนำเสนอประวัติศาสตร์ของการพิชิตอเมริกาในฐานะการพิชิตและการทำลายล้างของ "สวรรค์บนดิน" (ภาพนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของนักเขียนชาวละตินอเมริกาบางคนในศตวรรษที่ 20) ไม่เพียง แต่งานเขียนของ Bartolome de Las Casas (เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาสร้างผลงานที่แตกต่างกันมากกว่าแปดโหล) แต่การกระทำของเขาโดดเด่นและมีลักษณะเฉพาะ ทัศนคติของเขาที่มีต่อชาวอินเดีย (เขาปฏิเสธ ecomienda) การต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขาในที่สุดทำให้เขาได้รับตำแหน่ง "ผู้อุปถัมภ์ของชาวอินเดียนแดงในอินเดีย" นอกจากนี้พระองค์ยังทรงเป็นพระองค์แรกในทวีปอเมริกาที่ได้รับผนวช แม้ว่าผลงานชิ้นสำคัญของเดอ ลาส คาซาสในศตวรรษที่ 19 ไม่ค่อยมีใครรู้จัก จดหมายของเขามีอิทธิพลต่อไซมอน โบลิวาร์ และนักสู้คนอื่นๆ เพื่อเอกราชของเม็กซิโกในระดับมาก

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ "รายงาน" ห้าฉบับที่ผู้พิชิตเฟอร์นาน คอร์เตส (1485-1547) ส่งถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 รายงานที่แปลกประหลาดเหล่านี้ (จดหมายฉบับแรกสูญหาย สามฉบับที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1520 ฉบับสุดท้ายในปี ค.ศ. 1842) บอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขา เห็นในระหว่างการพิชิตเม็กซิโกกลางเกี่ยวกับการยึดดินแดนใกล้กับเมืองหลวงของรัฐเตนอชตีตลันของแอซเท็กและการรณรงค์ในฮอนดูรัส ในเอกสารเหล่านี้ อิทธิพลของนวนิยายของอัศวินนั้นสามารถแยกแยะได้ (การกระทำของผู้พิชิตและลักษณะทางศีลธรรมของพวกเขาถูกนำเสนอเป็นการกระทำของอัศวินด้วยรหัสอัศวิน) ในขณะที่ผู้เขียนถือว่าชาวอินเดียที่ถูกพิชิตเป็นเด็กที่ต้องการการอุปถัมภ์และการคุ้มครอง ซึ่งตามความเห็นของเขา รัฐที่เข้มแข็งจะปกครองโดยผู้ปกครองในอุดมคติเท่านั้น) ยื้อซึ่งมีความโดดเด่นด้วยวรรณกรรมชั้นสูงและรายละเอียดที่แสดงออก นักเขียนชาวละตินอเมริกาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะแหล่งที่มาของธีมและรูปภาพทางศิลปะ

สิ่งที่คล้ายกับ "รายงาน" เหล่านี้และ จดหมายถึงกษัตริย์ดอนมานูเอล(ค.ศ. 1500) จ่าหน้าถึงกษัตริย์แห่งโปรตุเกส ผู้ประพันธ์ ซึ่งเปรู วาซ ดิ คามินยา ร่วมเดินทางด้วยระหว่างการเดินทางของพลเรือเอกเปโดร อัลวาเรส กาบราล ผู้ค้นพบบราซิล

Bernal Diaz del Castillo (1495 หรือ 1496-1584) เมื่อทหารมาที่เม็กซิโกพร้อมกับ Fernand Cortes และด้วยเหตุนี้ เรื่องจริงของการพิชิตนิวสเปน(ค.ศ. 1563 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1632) ยืนกรานในสิทธิของเขาที่จะพูดในนามของพยานถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในการโต้เถียงกับประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ เขาเขียนด้วยภาษาพูดง่ายๆ เกี่ยวกับรายละเอียดของการรณรงค์ทางทหาร โดยไม่ประเมินค่าคอร์เตสและพรรคพวกของเขาสูงเกินไป แต่ไม่วิพากษ์วิจารณ์พวกเขาในเรื่องความรุนแรงและความละโมบ อย่างที่ผู้เขียนบางคนทำ อย่างไรก็ตาม ชาวอินเดียก็ไม่ใช่เป้าหมายของการทำให้เป็นอุดมคติของเขาเช่นกัน - ศัตรูที่อันตราย อย่างไรก็ตาม ในสายตาของนักประวัติศาสตร์ พวกเขาไม่ได้ปราศจากลักษณะนิสัยของมนุษย์ในเชิงบวก ด้วยความไม่ถูกต้องบางประการในแง่ของชื่อและวันที่ เรียงความจึงน่าสนใจเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง ความซับซ้อนของภาพลักษณ์ของตัวละคร และในบางแง่มุม (ความบันเทิง ความมีชีวิตชีวาของคำบรรยาย) สามารถเปรียบเทียบได้กับความรักแบบอัศวิน

นักพงศาวดารชาวเปรู Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 หรือ 1554-1615) ทิ้งงานไว้เพียงชิ้นเดียว - พงศาวดารฉบับแรกและรัฐบาลที่ดีซึ่งเขาทำงานมาสี่สิบปี ผลงานที่ค้นพบในปี 1908 เป็นข้อความภาษาสเปนแต่สลับกับภาษาเกชัว และครึ่งหนึ่งของต้นฉบับที่กว้างขวางถูกครอบครองด้วยภาพวาดพร้อมคำบรรยาย (ตัวอย่างเฉพาะของการวาดภาพ) นักเขียนผู้นี้ซึ่งเป็นชาวอินเดียโดยกำเนิดที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและรับใช้ชาวสเปนมาระยะหนึ่งแล้ว ถือว่าการพิชิตเป็นการกระทำที่ยุติธรรม: ด้วยความพยายามของผู้พิชิต ชาวอินเดียนแดงกลับสู่เส้นทางอันชอบธรรมที่พวกเขาสูญเสียไประหว่างการปกครองของอินคา (ควรสังเกตว่าผู้แต่งเป็นของราชวงศ์ Yarovilkov ซึ่งชาวอินคาผลักดันอยู่เบื้องหลัง) และการกลับเป็นคริสต์ศาสนามีส่วนช่วยในการกลับมาดังกล่าว นักประวัติศาสตร์มองว่าการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ต่อชาวอินเดียนแดงนั้นไม่ยุติธรรม พงศาวดารซึ่งมีองค์ประกอบแตกต่างกัน ซึ่งซึมซับทั้งตำนาน อัตชีวประวัติ ความทรงจำ และข้อความเหน็บแนม มีแนวคิดเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างทางสังคม

Inca Garcilaso de la Vega (ค.ศ. 1539–ค. 1616) เป็นลูกครึ่ง (แม่ของเขาเป็นเจ้าหญิงอินคา พ่อของเขาเป็นขุนนางสเปนโดยกำเนิด) ผู้มีการศึกษาในยุโรป ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาวอินเดียนแดงได้อย่างลงตัวจนมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนเรียงความ ข้อคิดเห็นที่แท้จริงที่เล่าถึงต้นกำเนิดของชาวอินคา ผู้ปกครองเปรู เกี่ยวกับความเชื่อของพวกเขา กฎหมายและการปกครองในช่วงเวลาแห่งสงครามและช่วงเวลาแห่งสันติภาพ เกี่ยวกับชีวิตและชัยชนะของพวกเขา เกี่ยวกับทุกสิ่งที่อาณาจักรและสาธารณรัฐนี้เคยเป็นมาก่อน การมาถึงของชาวสเปน(พ.ศ. 2152) ส่วนที่สองจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ ประวัติศาสตร์ทั่วไปของเปรู(ตีพิมพ์ในปี 1617) ผู้เขียนซึ่งใช้ทั้งเอกสารจดหมายเหตุและเรื่องเล่าปากเปล่าของนักบวช โดยเชื่อว่าชาวอินเดียและชาวสเปนมีความเสมอภาคต่อพระเจ้า และประณามความน่าสะพรึงกลัวของการพิชิต ในขณะเดียวกันก็อ้างว่าการพิชิตเองซึ่งนำศาสนาคริสต์มาสู่ประชากรพื้นเมือง เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาแม้ว่าวัฒนธรรมและประเพณีของชาวอินคายังได้รับการยกย่องจากผู้เขียน นักวิจัยบางคนกล่าวว่างานนี้มีอิทธิพลต่อ T. Campanella, M. Montaigne และผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส งานแปลอื่นๆ ของผู้เขียนคนเดียวกัน บทสนทนาเกี่ยวกับความรัก Leon Ebreo (ตีพิมพ์ในปี 1590) และ ฟลอริดา(1605) งานประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเดินทางของผู้พิชิต Hernando de Soto

งานที่สร้างขึ้นในรูปแบบของกาพย์มหากาพย์ส่วนหนึ่งติดกับผลงานของพงศาวดาร นั่นคือบทกวี อารัวคาน่า(ส่วนแรกตีพิมพ์ในปี 1569 ครั้งที่สองในปี 1578 ครั้งที่สามในปี 1589) ของ Alonso de Ercilia y Zunigi ชาวสเปน (1533–1594) ซึ่งเข้าร่วมในการปราบปรามการจลาจลของอินเดีย และจากความประทับใจโดยตรงของเขา สร้างงานที่อุทิศให้กับสงครามสเปนและอินเดียนแดงเผ่าอาเรากัน ตัวอักษรภาษาสเปนใน อาเราคันมีต้นแบบและเรียกตามชื่อเดิม สิ่งสำคัญคือผู้แต่งต้องเริ่มสร้างบทกวีท่ามกลางเหตุการณ์ต่างๆ โดยส่วนแรกเริ่มจากเศษกระดาษและแม้แต่เศษเปลือกไม้ ชาวอินเดียนแดงของผู้เขียนซึ่งทำให้พวกเขาอยู่ในอุดมคตินั้นค่อนข้างชวนให้นึกถึงชาวกรีกและโรมันโบราณ นอกจากนี้ (สิ่งนี้แตกต่าง อาเราคันจากผลงานในหัวข้อการพิชิต) ชาวอินเดียได้รับการแสดงเป็นชนชาติที่หยิ่งทะนง ถือเอาวัฒนธรรมอันสูงส่ง บทกวีนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและก่อให้เกิดผลงานที่คล้ายคลึงกันจำนวนมาก

ดังนั้น นายทหารและต่อมานักบวชฮวน เด กาสเตลลาโนส (ค.ศ. 1522-1605 หรือ 1607) ผู้เขียน Elegies บน Glorious Men of the Indies(ส่วนแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2141 ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2390 ครั้งที่สามในปี พ.ศ. 2429) ในตอนแรกเขาเขียนงานของเขาเป็นร้อยแก้ว แต่แล้วภายใต้อิทธิพล ชาวอาเรากันนำมาเรียบเรียงใหม่เป็นโคลงวีรกรรมที่แต่งในพระราชนิพนธ์อ็อกเทฟ พงศาวดารบทกวีซึ่งสรุปชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียงในระหว่างการพิชิตอเมริกา (ในหมู่พวกเขาคือคริสโตเฟอร์โคลัมบัส) เป็นหนี้วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความประทับใจของผู้แต่งที่มีต่อบทกวีมีบทบาทสำคัญและความจริงที่ว่าเขาคุ้นเคยกับฮีโร่หลายคนเป็นการส่วนตัว

ในการโต้เถียงกับบทกวี อารัวคาน่าได้สร้างกาพย์กลอน เชื่อง Arauco(1596) Creole Pedro de Ogni (1570–1643?) ตัวแทนของวรรณกรรมทั้งชิลีและเปรู ผู้เขียนซึ่งเข้าร่วมในการต่อสู้กับอินเดียนแดงที่กบฏได้อธิบายถึงการกระทำของอุปราชแห่งเปรู Marquis de Canette จากผลงานอื่นๆ ของเขา เราควรตั้งชื่อบทกวีพงศาวดาร แผ่นดินไหวในกรุงลิมา(พ.ศ. 2178) และบทกวีทางศาสนา อิกนาซีอุสแห่งกันตาเบรีย(1639) อุทิศให้กับ Ignatius of Loyola

บทกวีมหากาพย์ของ Martin del Barco Centenera อาร์เจนตินาและการพิชิตริโอ เดอ ลา พลาตา และเหตุการณ์อื่นๆ ในอาณาจักรเปรู ทูคูมัน และรัฐบราซิล(ค.ศ. 1602) และกัสปาร์ เปเรซ เด วิลลากรา ประวัติศาสตร์นิวเม็กซิโก(ค.ศ. 1610) มีความน่าสนใจไม่มากเท่ากับงานกวี แต่ในฐานะเอกสารหลักฐาน

แบร์นาร์โด เด บัลบูเอนา (ค.ศ. 1562–1627) ชาวสเปนผู้ถูกนำตัวไปยังเม็กซิโกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ต่อมาเป็นบิชอปแห่งเปอร์โตริโก ผู้มีชื่อเสียงจากบทกวีแปดบท ความยิ่งใหญ่ของเม็กซิโกซิตี้(สำนักพิมพ์ - 1604) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกในสไตล์ครีโอลบาโรก เมืองที่สวยงามและร่ำรวยถูกนำเสนอในฐานะสวรรค์บนดิน และ "อินเดียนแดง" ก็แพ้ความยิ่งใหญ่นี้ จากผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ของนักเขียนผู้นี้ (สูญเสียไปมากเมื่อห้องสมุดส่วนตัวของเขาถูกทำลายระหว่างการโจมตีของชาวดัตช์ที่ซานโฮเซในปี 1625) เราสามารถตั้งชื่อบทกวีที่กล้าหาญและน่าอัศจรรย์ได้ Bernardo หรือชัยชนะที่ Ronceval(ค.ศ. 1604) และความโรแมนติกในอภิบาล ยุคทองใน Selva Eriphile ของ Dr. Bernardo de Balbuena ซึ่งเขาสร้างสไตล์อภิบาลของ Theocritus, Virgil และ Sannazaro อย่างแท้จริง และเลียนแบบอย่างน่ายินดี(พ.ศ. 2151) ซึ่งรวมกวีนิพนธ์เข้ากับร้อยแก้ว

กาพย์เห่เรือ คำโปรย(ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1601) โดยกวีชาวบราซิล Bento Teixeira ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับบราซิล เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของบทกวี ลูเซียดส์หลุยส์ เดอ กาโมเอส กวีชาวโปรตุเกส

สร้างตำราพงศาวดารและ José de Anchieta (1534-1597) ซึ่งได้รับฉายาว่า "อัครสาวกแห่งบราซิล" สำหรับงานเผยแผ่ศาสนาของเขา อย่างไรก็ตาม เขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมในฐานะผู้ก่อตั้งบทละครละตินอเมริกา ซึ่งบทละครอิงเรื่องราวที่ดึงมาจากพระคัมภีร์ไบเบิลหรือวรรณกรรมฮาจิโอกราฟีที่มีส่วนประกอบของนิทานพื้นบ้าน

โดยทั่วไปพงศาวดารของศตวรรษที่ 16 สามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท ได้แก่ พงศาวดารที่พยายามสร้างภาพของโลกใหม่ให้สมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยนำเข้าสู่บริบทของประวัติศาสตร์โลก (“เรื่องทั่วไป”) และเรื่องเล่าจากบุคคลที่หนึ่งที่สร้างขึ้นโดย ผู้เข้าร่วมโดยตรงในบางเหตุการณ์ เรื่องแรกสามารถเชื่อมโยงกับนวนิยาย "ใหม่" ที่พัฒนาขึ้นในวรรณคดีละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 และเรื่องที่สอง - กับสิ่งที่เรียกว่า "วรรณกรรมแห่งหลักฐาน" นั่นคือสารคดีซึ่งส่วนหนึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อ นวนิยาย "ใหม่"

ผลงานของนักประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 16 และ 17 มีบทบาทพิเศษในวรรณกรรมละตินอเมริกาสมัยใหม่ เผยแพร่หรือเผยแพร่เป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 20 ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ (นอกเหนือจากที่กล่าวถึงข้างต้นแล้วควรกล่าวถึงผลงานของ Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta ฯลฯ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความประหม่าและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนชาวละตินอเมริกาเกือบทั้งหมด โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะทำงานประเภทใด ดังนั้น Alejo Carpentier จึงสังเกตว่าเขาได้แก้ไขการตั้งค่าการสร้างสรรค์ของเขาหลังจากที่เขาค้นพบเรื่องราวเหล่านี้ มิเกล อังเคล อัสตูเรียส ในคำปราศรัยรับรางวัลโนเบลของเขา เรียกนักประวัติศาสตร์ว่าเป็นนักเขียนละตินอเมริกาคนแรก และ เรื่องจริงของการพิชิตนิวสเปน Bernal Diaz del Castillo - นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรก

สิ่งที่น่าสมเพชของการค้นพบโลกใหม่และการตั้งชื่อสิ่งต่าง ๆ ที่พบในนั้น ตำนานที่สำคัญที่สุดสองเรื่องที่เกี่ยวข้องกับโลกใหม่ - คำอุปมาของ "สวรรค์บนดิน" และคำอุปมาของ "นรกที่จุติ" ซึ่งถูกชักใยโดยผู้ติดตามยูโทเปีย หรือความคิดแบบดิสโทเปีย ตีความประวัติศาสตร์ละตินอเมริกา ตลอดจนบรรยากาศแห่งความคาดหวัง "ปาฏิหาริย์" ที่สร้างสีสันให้กับงานเขียนของนักประวัติศาสตร์ - ทั้งหมดนี้ไม่เพียงคาดการณ์ถึงการค้นหาวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังส่งอิทธิพลอย่างแข็งขัน ซึ่งกำหนดการค้นหาแบบเดียวกันนี้ โดยมุ่งเป้าไปที่การระบุตัวตนของวัฒนธรรมละตินอเมริกาเป็นหลัก และในแง่นี้ คำพูดของปาโบล เนรูดาเป็นความจริงอย่างสุดซึ้ง ซึ่งในสุนทรพจน์รางวัลโนเบลของเขาที่พูดถึงนักเขียนละตินอเมริกาสมัยใหม่ กล่าวว่า "เราเป็นนักประวัติศาสตร์ เกิดช้า"

การเพิ่มขึ้นของวรรณคดีอาณานิคม (1600–1808)

เมื่อระบบอาณานิคมแข็งแกร่งขึ้น วัฒนธรรมละตินอเมริกาก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน แท่นพิมพ์เครื่องแรกในละตินอเมริกาปรากฏในเม็กซิโกซิตี้ (สเปนใหม่) ประมาณปี ค.ศ. 1539 และในปี ค.ศ. 1584 ในเมืองลิมา (เปรู) ด้วยเหตุนี้ เมืองหลวงทั้งสองแห่งของรองอาณาจักรที่ใหญ่ที่สุดของอาณาจักรอาณานิคมสเปนซึ่งแข่งขันกันไม่เพียงแต่ในด้านความสง่างามและความมั่งคั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความตรัสรู้ด้วย จึงได้รับโอกาสในการจัดพิมพ์ของตนเอง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเหตุผลที่ทั้งสองเมืองได้รับสิทธิพิเศษจากมหาวิทยาลัยในปี ค.ศ. 1551 สำหรับการเปรียบเทียบ บราซิลไม่เพียงแต่ไม่มีมหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังห้ามการพิมพ์เองจนกว่าจะสิ้นสุดยุคอาณานิคม)

มีหลายคนที่อุทิศเวลาว่างให้กับการเขียน โรงละครได้รับการพัฒนาและแม้ว่าตลอดศตวรรษที่ 16 การแสดงละครเป็นวิธีการหนึ่งในกิจกรรมเผยแผ่ศาสนานอกจากนี้ยังมีการแสดงละครที่บอกเล่าเป็นภาษาของประชากรพื้นเมืองเกี่ยวกับช่วงเวลาก่อนการพิชิต ผู้แต่งผลงานเหล่านี้คือ Creoles และในมุมที่ห่างไกลงานแสดงละครดังกล่าวมีอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามละครที่แพร่หลายที่สุดเกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงละครของสเปนหรือโปรตุเกส ฮวน รุยซ์ เด อลาร์กอน อี เมนโดซา (ค.ศ. 1581–1639) เป็นชาวเม็กซิโกโดยกำเนิด เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครชาวสเปนที่ใหญ่ที่สุดในยุค "ทอง" ของวรรณกรรมสเปน ( ซม. วรรณคดีสเปน).

กวีนิพนธ์ยังเฟื่องฟู กวีมากกว่าสามร้อยคนเข้าร่วมการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่จัดขึ้นในเม็กซิโกซิตี้ในปี ค.ศ. 1585 มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 และคงอยู่จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Creole Baroque เป็นรูปแบบศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะในภูมิภาคละตินอเมริกาล้วนๆ รูปแบบนี้ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของรูปแบบบาโรกของสเปน เช่น "แนวคิดนิยม" ของฟรานซิสโก เคเวโด และ "ลัทธิลัทธินิยม" ของหลุยส์ เดอ กองโกรา ซึ่งมักจะอุทิศให้กับบทกวีวันหยุดในเม็กซิโกซิตี้

ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้สามารถแยกแยะได้ในบทกวีของ Bernardo de Balbuena และ Pedro de Ogni เช่นเดียวกับในบทกวี คริสเตียน(1611) ดิเอโก เด โอเจดา พวกเขายังอยู่ในผลงานของ Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (เม็กซิโก), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (เปรู), Francisco Gaspar de บียาร์โรเอล- อิ-ออร์โดเญซ (ชิลี), เอร์นานโด โดมิงเกซ กามาร์โก, ฆาซินโต เอเวีย, อันโตนิโอ บาสตีเดส (เอกวาดอร์)

ในบรรดากวีชาวเม็กซิกันที่มีผลงานโดดเด่นตามความคิดริเริ่มในท้องถิ่น - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora ผลงานของกวี Juana Ines de la Cruz (1648 หรือ 1651 –1695) ผู้หญิงคนนี้มีชะตากรรมที่ยากลำบากซึ่งกลายเป็นแม่ชี เธอเขียนร้อยแก้วและงานละครด้วย แต่เนื้อเพลงรักของเธอมีอิทธิพลมากที่สุดต่อวรรณกรรมละตินอเมริกาที่กำลังเกิดขึ้นใหม่

กวีชาวเปรู Juan del Valle y Caviedes (ค.ศ. 1652 หรือ 1664–1692 หรือ 1694) ปลูกฝังภาพลักษณ์ของกวีที่มีการศึกษาต่ำในบทกวีของเขา ในขณะเดียวกันก็เชี่ยวชาญในการประพันธ์และรอบรู้วรรณกรรมร่วมสมัยของเขาอย่างถ่องแท้ รวมบทกวีเสียดสีของเขา ฟันของ Parnassusสามารถเผยแพร่ได้เฉพาะในปี พ.ศ. 2405 และในรูปแบบที่ผู้เขียนจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2416

กวีชาวบราซิล Grigorio de Matus Guerra (1633–1696) เช่น Juan del Valle y Caviedes ได้รับอิทธิพลจาก Francisco Queveda บทกวีของ Guerra เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน แต่ที่นิยมมากที่สุดไม่ใช่เนื้อเพลงเกี่ยวกับความรักหรือศาสนา แต่เป็นถ้อยคำเสียดสี ถ้อยคำประชดประชันของเขาไม่เพียงพุ่งเป้าไปที่สมาชิกของชนชั้นปกครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอินเดียนแดงและชาวมูลัตโตด้วย ความไม่พอใจของเจ้าหน้าที่ที่เกิดจากการเสียดสีเหล่านี้มีมากจนกวีถูกเนรเทศไปยังแองโกลาในปี ค.ศ. 1688 จากที่ที่เขากลับมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน แต่ความนิยมของเขาในหมู่คนจำนวนมากนั้นทำให้ "Devil's Mouthpiece" ตามที่กวีเรียกอีกอย่างว่ากลายเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมบราซิล

ครีโอลบาโรกซึ่งมีเนื้อหาหลักคือ "ครีโอลบ้านเกิด" และ "ครีโอลรุ่งโรจน์" ตลอดจนความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่งของละตินอเมริกา ซึ่งส่งผลต่อการตกแต่งเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบในฐานะโวหารที่โดดเด่น มีอิทธิพลต่อแนวคิดของบาโรกซึ่งพัฒนาขึ้นใน ศตวรรษที่ 20 Alejo Carpentier และ Jose Lezama Lima

สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือบทกวีมหากาพย์สองบทที่สร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึง Creole Baroque บทกวี อุรุกวัย(ค.ศ. 1769) José Basilio da Gama เป็นเรื่องราวประเภทหนึ่งของการเดินทางร่วมระหว่างโปรตุเกส-สเปน โดยมีจุดประสงค์คือเขตสงวนของอินเดียในหุบเขาของแม่น้ำอุรุกวัย ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของนิกายเยซูอิต และถ้าฉบับดั้งเดิมของงานนี้สนับสนุนนิกายเยซูอิตอย่างเปิดเผย ฉบับที่เห็นแสงแห่งวันก็ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาของกวีที่ต้องการได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอำนาจ งานนี้ซึ่งไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ในความหมายที่สมบูรณ์ แต่ก็เป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของวรรณคดีบราซิลในยุคอาณานิคม ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือฉากที่มีชีวิตชีวาจากชีวิตของชาวอินเดีย งานนี้ถือเป็นงานชิ้นแรกที่แสดงคุณลักษณะของชนพื้นเมืองอย่างชัดเจนซึ่งเป็นแนวโน้มในศิลปะครีโอลของละตินอเมริกาซึ่งโดดเด่นด้วยความสนใจในชีวิตและโลกแห่งจิตวิญญาณของชาวอินเดียนแดง

สมควรแก่การกล่าวถึงและกาพย์เห่เรือ คารามูระ(พ.ศ. 2324) โดยกวีชาวบราซิล José de Santa Rita Duran ซึ่งบางทีอาจจะเป็นคนแรกที่ทำให้ชาวอินเดียนแดงเป็นหัวข้อของงานวรรณกรรม บทกวีมหากาพย์ในเพลง 10 เพลง ซึ่งตัวเอกของเรื่องคือ ดิเอโก อัลวาเรซ คารามูรู ซึ่งชาวอินเดียเรียกเขาว่า อุทิศให้กับการค้นพบบายา ชีวิตของชาวอินเดียและภูมิประเทศของบราซิลเป็นสถานที่สำคัญในงานนี้ บทกวียังคงเป็นงานหลักของผู้แต่งซึ่งทำลายผลงานส่วนใหญ่ของเขาเนื่องจากไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที บทกวีทั้งสองนี้ควรถือเป็นลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมละตินอเมริกาในไม่ช้า

นวนิยายถูกห้ามในละตินอเมริกาดังนั้นวรรณกรรมประเภทนี้จึงปรากฏขึ้นในภายหลัง แต่ผลงานที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์และชีวประวัติเข้ามาแทนที่ หนึ่งในผลงานประเภทนี้ที่ดีที่สุดคือการเสียดสีของ Antonio Carrio de la Bandera ชาวเปรู (1716–1778) คู่มือสำหรับนักเดินทางตาบอด(2319). ผู้เขียนซึ่งเป็นเสมียนไปรษณีย์ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝงเนื่องจากอันตรายจากการประหัตประหารจึงเลือกรูปแบบเรื่องราวการเดินทางจากบัวโนสไอเรสไปยังลิมาสำหรับหนังสือของเขา

ปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กระบวนทัศน์หลักสองประการของวัฒนธรรมละตินอเมริกากำลังเติบโตเต็มที่ หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการเมืองของตำแหน่งทางศิลปะและชีวิตของนักเขียนการมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ทางการเมือง (และในอนาคตสถานการณ์นี้เกือบจะเป็นภาระผูกพันสำหรับทุกคน) JoaquínJosé de Silva Javier นักปฏิวัติชาวบราซิล (1748-1792) เป็นผู้นำที่เรียกว่า "Conspiracy of Poets" ซึ่งมีนักเขียนชื่อดังเข้าร่วม การลุกฮือต่อต้านการปกครองของโปรตุเกสในบราซิลซึ่งเขาเป็นผู้นำถูกบดขยี้ และผู้นำของโปรตุเกสถูกประหารชีวิตหลังจากกระบวนการทางการเมืองที่กินเวลาหลายปี

กระบวนทัศน์ที่สองคือความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่าง "ดินแดน" และ "สิทธินอกอาณาเขต" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกละตินอเมริกาบางประเภท การเคลื่อนไหวอย่างเสรีทั่วทั้งทวีปซึ่งมีการแลกเปลี่ยนการค้นพบและความคิดเห็นที่สร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่น A. Bello ชาวเวเนซุเอลาอาศัยอยู่ในชิลี ชาวอาร์เจนตินา D.F. Sarmiento อาศัยอยู่ในชิลีและปารากวัย ชาวคิวบา Jose Marti อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก และกัวเตมาลา) ในศตวรรษที่ 20 ถูกเปลี่ยนเป็นประเพณีบังคับเนรเทศหรือการย้ายถิ่นฐานทางการเมือง

วรรณคดีในศตวรรษที่ 19

ยวนใจ.

เอกราชทางการเมืองจากสเปนและโปรตุเกสไม่ได้เป็นจุดสิ้นสุดของลัทธิเผด็จการ ความไม่มั่นคงทางเศรษฐกิจ ความไม่เท่าเทียมทางสังคม การกดขี่ชาวอินเดียและคนผิวดำ ทั้งหมดนี้เป็นชีวิตประจำวันของรัฐส่วนใหญ่ในละตินอเมริกา สถานการณ์นี้เองที่มีส่วนทำให้เกิดงานเหน็บแนม José Joaquín Fernández de Lisardi ชาวเม็กซิกัน (พ.ศ. 2319-2370) สร้างนวนิยายพิลึกกึกกือ ชีวิตและการกระทำของ Periquillo Sarniento ที่อธิบายโดยตัวเขาเองเพื่อจรรโลงใจลูกหลานของเขา(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831) ซึ่งถือเป็นนวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรก

สงครามประกาศอิสรภาพซึ่งกินเวลาในละตินอเมริกาตั้งแต่ปี 1810 ถึง 1825 ไม่เพียงแต่ส่งผลต่อความรู้สึกรักชาติของชาวละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังทำให้กวีนิพนธ์ในละตินอเมริกาเพิ่มขึ้นเป็นส่วนใหญ่ José Joaquín de Olmedo ชาวเอกวาดอร์ (พ.ศ. 2323-2390) ผู้เขียนเนื้อเพลงแบบ anacreontic และ bucolic ในวัยหนุ่ม ได้สร้างบทกวีที่มีเนื้อร้อง-มหากาพย์ ชัยชนะที่จูนิน เพลงของโบลิวาร์(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2368) ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

Andres Bello ชาวเวเนซุเอลา (1781-1865) นักวิทยาศาสตร์และบุคคลสาธารณะ ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา ภาษาศาสตร์ และนิติศาสตร์ มีชื่อเสียงในฐานะกวีผู้ปกป้องประเพณีคลาสสิก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือบทกวี อุทธรณ์ต่อบทกวี(พ.ศ. 2366) และบทกวี การเกษตรในเขตร้อน(พ.ศ. 2369) - ส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์ที่ไม่เคยเขียน อเมริกา. คู่ต่อสู้ของเขาซึ่งปกป้องตำแหน่งของแนวจินตนิยมในข้อพิพาทเกี่ยวกับวรรณกรรม โดมิงโก ฟาอุสติโน ซาร์เมียนโต นักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2354-2431) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนอย่างยิ่งของนักเขียนชาวละตินอเมริกา ผู้ต่อสู้กับเผด็จการฮวน มานูเอล โรซาส เขาก่อตั้งหนังสือพิมพ์หลายฉบับ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ อารยธรรมและความป่าเถื่อน ชีวประวัติของฮวน ฟาคุนโด กิโรกา ลักษณะทางกายภาพ ขนบธรรมเนียม และประเพณีของสาธารณรัฐอาร์เจนตินา(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2388) โดยเล่าเรื่องชีวิตของเพื่อนร่วมงานของโรซาส เขาสำรวจสังคมอาร์เจนตินา ต่อจากนั้น ในขณะที่ดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งอาร์เจนตินา ผู้เขียนได้นำบทบัญญัติที่เขาปกป้องไว้ในหนังสือของเขาไปปฏิบัติ

Jose Maria Heredia y Heredia ชาวคิวบา (พ.ศ. 2346-2382) นักสู้เพื่อการทำลายล้างอาณานิคมของคิวบาที่พึ่งพาสเปน ใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในฐานะผู้ลี้ภัยทางการเมือง หากในการทำงานของเขา บน Teocalli ใน Cholula(ค.ศ. 1820) การต่อสู้ระหว่างลัทธิคลาสสิคและแนวโรแมนติกยังคงสังเกตได้ชัดเจน จากนั้นใน โอเด ไนแองการ่า(พ.ศ. 2367) ชนะการเริ่มต้นที่โรแมนติก

การต่อต้านแบบเดียวกันระหว่างอารยธรรมและความป่าเถื่อน เช่นเดียวกับในหนังสือของ D.F. Sarmiento มีอยู่ในผลงานของนักเขียนชาวอาร์เจนตินาคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายของ José Marmol (1817–1871) อมาเลีย(journal var. - 1851) ซึ่งเป็นนวนิยายเรื่องแรกของอาร์เจนตินาและในบทความเชิงศิลปะและวารสารศาสตร์ ฆ่า(เผยแพร่ พ.ศ. 2414) โดย Esteban Echeverria (2348-2394)

ในบรรดาผลงานแนวโรแมนติกนั้นควรค่าแก่การกล่าวถึงนวนิยาย มาเรีย(2410) ชาวโคลอมเบีย Jorge Isaacs (2380-2438), Cecilia Valdes หรือ Angel Hill(ฉบับที่ 1 - 2382) คิวบา Cirilo Villaverde (2355-2437), Cumanda หรือละครท่ามกลางอินเดียนแดง(พ.ศ. 2422) โดยฮวน เลออน เมรา ชาวเอกวาดอร์ (พ.ศ. 2375-2437) สร้างขึ้นตามแนวคิดของชนพื้นเมือง

วรรณกรรม Gaucho ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทที่หาตัวจับยากที่เกิดในอาร์เจนตินาและอุรุกวัย มีผลงานเช่นบทกวีของ Rafael Olegado ซานโตส เวก้า(2430) เกี่ยวกับนักร้องในตำนานและเขียนด้วยอารมณ์ขัน ฟัสโต(พ.ศ. 2409) เอสตานิสเลา เดล กัมโป อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จสูงสุดในประเภทนี้คือบทกวีมหากาพย์ที่เป็นเนื้อร้องโดย José Hernandez ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2377–2429) มาร์ติน ฟิเอโร่(ส่วนแรก - 2415 ส่วนที่สอง - 2422) บทกวีนี้ก็เช่นกัน ฟาคุนโด(พ.ศ. 2388) โดย D.F. Sarmiento กลายเป็นผู้บุกเบิกของ "วรรณคดีเล่าเรื่อง" ที่พัฒนาขึ้นในภายหลัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของเทลลูริส (จากภาษาสเปน - โลก, ดิน) ในปรัชญาอาร์เจนตินา ซึ่งแสดงโดยผลงานของ R. Rojas, R. . Scalabrini Ortiz, E. Mallea , E. Martinez Estrada. วิทยานิพนธ์หลักของลัทธิเล่าเรื่องคือในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นไปได้ของอิทธิพลลับของธรรมชาติที่มีต่อมนุษย์ เพื่อหลีกหนีจากอิทธิพลของปัจจัยทางภูมิศาสตร์ที่มีต่อวัฒนธรรม เพื่อเข้าสู่การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ และด้วยเหตุนี้จึงแยกออกจากวัฒนธรรมที่ไม่แท้จริงไปสู่วัฒนธรรมที่แท้จริง

ความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ

ปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อแรงดึงดูดของแนวโรแมนติกต่อทุกสิ่งที่ผิดปกติและสดใสคือความสนใจของผู้เขียนบางคนในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะ และประเพณีของมัน ลัทธิต้นทุนนิยม (Costumbrism) ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสนิยมในวรรณกรรมละตินอเมริกา ซึ่งมีชื่อย้อนกลับไปที่ภาษาสเปน "el costumbre" ซึ่งแปลว่า "กำหนดเอง" หรือ "กำหนดเอง" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิต้นทุนนิยมของสเปน ทิศทางนี้มีลักษณะเด่นคือภาพร่างและเรียงความเชิงศีลธรรม และเหตุการณ์ต่างๆ มักจะแสดงออกมาในมุมมองเชิงเหน็บแนมหรือตลกขบขัน ต่อมา Costumbrism กลายเป็นนวนิยายแนวภูมิภาคที่สมจริง

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงที่เหมาะสมสำหรับวรรณกรรมละตินอเมริกาในช่วงเวลานี้ไม่ใช่เรื่องปกติ งานของนักเขียนร้อยแก้วชาวชิลี Alberto Blest Gana (1830–1920) พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของประเพณีวรรณกรรมยุโรป โดยเฉพาะนวนิยายของ Honore de Balzac นวนิยายของกานา: เลขคณิตแห่งความรัก (1860), มาร์ติน ริวาส (1862), อุดมคติของคราด(พ.ศ. 2396). Eugenio Cambacérès (1843–188) นักธรรมชาติวิทยาชาวอาร์เจนตินาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของ Émile Zola ได้สร้างนวนิยายเช่น varmint ผิวปาก(พ.ศ.2424–2427) และ โดยไม่มีจุดมุ่งหมาย (1885).

การผสมผสานระหว่างความสมจริงและความเป็นธรรมชาติทำให้เกิดนวนิยายโดย Manuel António de Almeida ชาวบราซิล (1831–1861) ความทรงจำของจ่าสิบตำรวจ(พ.ศ. 2388). แนวโน้มเดียวกันนี้สามารถติดตามได้ในร้อยแก้วของ Aluisio Gonçalves Azeveda ชาวบราซิล (พ.ศ. 2400-2456) ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนวนิยาย มูลัตโต(พ.ศ. 2424) และ หอพัก(2427). ความสมจริงเป็นเครื่องหมายของนวนิยายของ Joaquín Maria Machado de Assis ชาวบราซิล (พ.ศ. 2382-2451) ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลต่อวรรณกรรมละตินอเมริกาโดยทั่วไป

สมัยใหม่ (ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - 1910)

ลัทธิสมัยใหม่ของละตินอเมริกาซึ่งมีลักษณะที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกได้รับอิทธิพลจากปรากฏการณ์สำคัญ ๆ ของวัฒนธรรมยุโรปเช่น "โรงเรียน Parnassian" ( ซม. PARNAS), สัญลักษณ์, อิมเพรสชันนิสม์, ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเช่นเดียวกับความทันสมัยของยุโรป มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ความทันสมัยของละตินอเมริกานั้นถูกนำเสนอโดยงานกวีเป็นส่วนใหญ่

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับในละตินอเมริกาสมัยใหม่ คือกวี นักคิด และนักการเมืองชาวคิวบา José Julián Martí (1853–1895) ผู้ซึ่งได้รับชื่อจากชาวคิวบาจากชื่อของเขา การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติต่อต้านการปกครองอาณานิคมของสเปน "อัครสาวก" มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงรวมถึงบทกวีเท่านั้น - วงจรบทกวี อิสมาอิลิโย(2425), ของสะสม โองการฟรี(จัดพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2456) และ โองการง่ายๆ(พ.ศ. 2434) แต่ยังเป็นนวนิยายอีกด้วย มิตรภาพที่ร้ายแรง(พ.ศ. 2428) ใกล้เคียงกับวรรณคดีสมัยใหม่ ภาพร่าง และเรียงความที่ควรสังเกต อเมริกาของเรา(พ.ศ. 2434) ซึ่งละตินอเมริกาต่อต้านแองโกล-แซกซอนอเมริกา H.Marti ยังเป็นตัวอย่างในอุดมคติของนักเขียนชาวละตินอเมริกาซึ่งชีวิตและผลงานถูกรวมเข้าด้วยกันและอยู่ภายใต้การต่อสู้เพื่อประโยชน์ของละตินอเมริกาทั้งหมด

ชาวเม็กซิกัน Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) ควรได้รับการกล่าวถึงในฐานะตัวแทนที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกา ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผู้นี้ เรื่องราวที่เปราะบาง(พ.ศ. 2426) ซึ่งเป็นตัวแทนของเขาในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว ในขณะที่งานกวีรวบรวมไว้ในหนังสือมรณกรรมเท่านั้น กวีนิพนธ์โดย Manuel Gutiérrez Najera(พ.ศ. 2439) และ กวีนิพนธ์ (1897).

José Asunción Silva ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2408-2439) ยังได้รับชื่อเสียงหลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเท่านั้น (เนื่องจากปัญหาทางการเงิน และเนื่องจากต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขาเสียชีวิตระหว่างเรืออับปาง กวีจึงฆ่าตัวตาย) คอลเลกชันบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2451 ในขณะที่นวนิยายเรื่อง การพูดคุยบนโต๊ะ- เฉพาะในปี พ.ศ. 2468

Julian del Casal ชาวคิวบา (พ.ศ. 2406-2436) ผู้เขียนบทความในหนังสือพิมพ์ที่เปิดเผยชนชั้นสูง เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะกวีเป็นหลัก ในช่วงชีวิตของเขามีการเผยแพร่คอลเลกชัน ใบไม้ในสายลม(พ.ศ. 2433) และ ความฝัน(พ.ศ. 2435) และหนังสือที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรม หน้าอกและจังหวะ(พ.ศ. 2437) รวมบทกวีและร้อยแก้วขนาดสั้น.

บุคคลสำคัญของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกาคือกวีชาวนิการากัว รูเบน ดาริโอ (พ.ศ. 2410-2459) คอลเลกชันของเขา อาซัวร์(พ.ศ. 2430, เพิ่ม - พ.ศ. 2433) ซึ่งรวมบทกวีและร้อยแก้วขนาดจิ๋วเข้าด้วยกัน กลายเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาขบวนการวรรณกรรมนี้และในคอลเลกชั่น เพลงสดุดีนอกรีตและบทกวีอื่นๆ(1896, rev. - 1901) เป็นสุดยอดของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกา

บุคคลสำคัญของขบวนการสมัยใหม่คือชาวเม็กซิกัน อมาโด เนอร์โว (พ.ศ. 2413-2462) ผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม รวมทั้งคอลเลคชันกวีนิพนธ์ด้วย บทกวี (1901), การอพยพและดอกไม้ของถนน (1902), โหวต (1904), สวนแห่งจิตวิญญาณของฉัน(พ.ศ. 2448) และหนังสือนิทาน วิญญาณเร่ร่อน (1906), พวกเขา(2455); José Santos Chocano ชาวเปรู (พ.ศ. 2418-2477) ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตการเมืองของละตินอเมริกา รวมถึงการต่อสู้ในกองทัพของ Francisco Villa ระหว่างการปฏิวัติเม็กซิกัน หลังจากการโค่นล้มประธานาธิบดีกัวเตมาลา มานูเอล เอสตราดา กาเบรรา ซึ่งเขาเป็นที่ปรึกษาด้วย เขาถูกตัดสินประหารชีวิต แต่รอดชีวิตมาได้ เมื่อกลับมายังบ้านเกิดในปี 1922 José Santos Chocano ได้รับรางวัล "National Poet of Peru" แนวโน้มสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในบทกวีที่รวมกันเป็นคอลเลกชั่น วิญญาณแห่งอเมริกา(พ.ศ. 2449) และ เฟียตลักซ์ (1908).

ควรกล่าวถึง Ricardo Jaimes Freire ชาวโบลิเวีย (พ.ศ. 2411-2476) ผู้เขียนคอลเลกชั่น คนเถื่อน Castalia(พ.ศ. 2440) และ ความฝันคือชีวิต(พ.ศ. 2460), กิเยร์โม วาเลนเซีย ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2416-2486) ผู้เขียนคอลเลกชั่น บทกวี(พ.ศ. 2441) และ พิธีกรรม(1914), Uruguayan Julio Herrera y Reissiga (1875–1910) ผู้ประพันธ์วัฏจักรกวีนิพนธ์ สวนสาธารณะที่ถูกทิ้งร้าง, เวลาอีสเตอร์, นาฬิกาน้ำ(1900-1910) เช่นเดียวกับ José Enrique Rodo ชาวอุรุกวัย (1871-1917) หนึ่งในนักคิดละตินอเมริกาที่ใหญ่ที่สุดซึ่งพิจารณาแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรมในเรียงความ เอเรียล(พ.ศ. 2443) และหยิบยกแนวคิดที่ว่าละตินอเมริกาควรดำเนินการสังเคราะห์ดังกล่าว

ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลมีความแตกต่างซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ผู้ก่อตั้งและบุคคลสำคัญ ได้แก่ Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) และJosé Oswald de Andrade (1890-1954)

ความสำคัญเชิงบวกของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกาไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้ได้รวบรวมนักเขียนที่มีความสามารถจำนวนมากเข้ามาอยู่ในอันดับของมัน แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่ามันได้ปรับปรุงภาษากวีและเทคนิคบทกวีด้วย

ลัทธิสมัยใหม่ยังส่งอิทธิพลอย่างแข็งขันแก่เจ้านายเหล่านั้นซึ่งสามารถปลดปล่อยตนเองจากอิทธิพลของมันได้ในภายหลัง ดังนั้น Leopoldo Lugones กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2417-2481) จึงเริ่มเป็นนักสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคอลเลกชั่นกวีนิพนธ์ ภูเขาทอง(พ.ศ. 2440) และ ทไวไลท์ในสวน(พ.ศ. 2449). Enrique González Martinez (1871-1952) เริ่มต้นจากบทบัญญัติของสมัยใหม่ในคอลเลกชัน เส้นทางลับ(พ.ศ. 2454) เลิกประเพณีนี้โดยสนับสนุนระบบกวีนิพนธ์ใหม่

ศตวรรษที่ 20.

วรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงร่ำรวยผิดปกติเท่านั้น แต่ตำแหน่งในวรรณคดีของชาติอื่น ๆ ก็เปลี่ยนไปโดยพื้นฐานแล้ว การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสะท้อนให้เห็นแล้วในข้อเท็จจริงที่ว่า Gabriela Mistral กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2432-2500) ซึ่งเป็นนักเขียนชาวละตินอเมริกาคนแรกได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2488

มีบทบาทอย่างมากในการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพนี้โดยการค้นหาแนวหน้าซึ่งนักเขียนชาวละตินอเมริกาที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่เดินผ่าน Vicente Huidobro กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2436-2491) เสนอแนวคิดของ "ลัทธิเนรมิต" ตามที่ศิลปินต้องสร้างความเป็นจริงทางสุนทรียะของตนเอง ในหนังสือกวีนิพนธ์ของเขามีคอลเลคชันในภาษาสเปน เส้นศูนย์สูตร(พ.ศ. 2461) และ พลเมืองแห่งการลืมเลือน(พ.ศ. 2484) และของสะสมในภาษาฝรั่งเศส ขอบฟ้าสี่เหลี่ยม (1917), ในทันที (1925).

ปาโบล เนรูดา กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2447-2516) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2514 เริ่มเขียนบทกวีแนวหน้า โดยเลือก "กลอนเสรี" เป็นรูปแบบกวีที่เหมาะสมกับความคิดของเขามากที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป เขาก็เปลี่ยนไปสู่กวีนิพนธ์ ซึ่งสะท้อนถึงการมีส่วนร่วมทางการเมืองโดยตรง ในบรรดาหนังสือของเขามีคอลเลกชัน พลบค่ำ (1923), ที่อยู่อาศัย-ที่ดิน(พ.ศ. 2476 เพิ่มเติม - พ.ศ. 2478) บทกวีที่เรียบง่าย (1954), บทกวีใหม่สำหรับสิ่งง่ายๆ (1955), นกแห่งชิลี (1966), หินสวรรค์(2513). หนังสือเล่มสุดท้ายในชีวิตของเขา Nixon Murder Motivation and Praise for the Chilean Revolution(1973) สะท้อนความรู้สึกที่กวีประสบหลังจากการล่มสลายของรัฐบาลประธานาธิบดีซัลวาดอร์ อัลเลนเด

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในวรรณกรรมละตินอเมริกาคือกวีและนักเขียนเรียงความชาวเม็กซิกัน ออคตาวิโอ ปาซ (พ.ศ. 2457–2541) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2533 ผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม รวมทั้งคอลเลกชั่น พระจันทร์ป่า (1933), รากของมนุษย์ (1937), หินดวงอาทิตย์ (1957), ซาลาแมนเดอร์ (1962).

Ultraism การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแนวหน้า เริ่มต้นจากกวีชาวอาร์เจนตินาและนักเขียนร้อยแก้ว Jorge Luis Borges (1899–1986) ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ได้รับการยกย่องและยกย่องมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 รวมเรื่องสั้นของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง ประวัติศาสตร์ทั่วไปของความอัปยศอดสู (1935), สวนทางแยก (1941), นิยาย (1944), อเลฟ (1949), ผู้กระทำ (1960).

Negrism การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่มีเป้าหมายเพื่อพัฒนามรดกของชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นเดียวกับการแนะนำโลกทัศน์ของชาวนิโกรในวรรณกรรม มีส่วนสำคัญต่อวรรณกรรมละตินอเมริกา ในบรรดานักเขียนที่อยู่ในกระแสนี้ ได้แก่ Puerto Rican Luis Pales Matos (1898–1959) และ Nicolas Guillen ชาวคิวบา (1902–1989)

Cesar Vallejo ชาวเปรู (พ.ศ. 2435-2481) มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อกวีนิพนธ์ของละตินอเมริกา ในคอลเลกชันแรก ผู้ประกาศข่าวสีดำ(พ.ศ. 2461) และ ทริลเซ่(พ.ศ. 2465) เขาพัฒนาบทกวีเปรี้ยวจี๊ดในขณะที่สะสม โองการของมนุษย์(พ.ศ. 2481) ซึ่งตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของกวี สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในกวีนิพนธ์ของเขา

บทละครของ Roberto Arlt ชาวอาร์เจนตินา (1900-1942) และ Rodolfo Usigli ชาวเม็กซิกัน (1905-1979) ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของประเพณีการละครของยุโรป

ในบรรดาผู้พัฒนานวนิยายระดับภูมิภาค ได้แก่ Horacio Quiroga ชาวอุรุกวัย (พ.ศ. 2421–2480), José Eustasio Rivera ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2432–2471), Ricardo Guiraldes ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2429–2470), Romulo Gallegos ชาวเวเนซุเอลา (พ.ศ. 2407–2512), มาริอาโน อาซูเอลา ชาวเม็กซิกัน (พ.ศ. 2416-2495) ชาวเอกวาดอร์ Jorge Icaza (พ.ศ. 2449–2521), Ciro Alegria ชาวเปรู (2452–2510) และ Jose Maria Arguedas (2454–2512), Guatemalan Miguel Angel Asturias (2442–2517) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 2510 มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาของชนพื้นเมือง

ในบรรดานักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 – ชาวอาร์เจนตินา Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayan Juan Carlos Onetti (1909–1994), ชาวเม็กซิกัน Juan Rulfo (1918– 2527) และ Carlos Fuentes (เกิด พ.ศ. 2472), José Lezama Lima ชาวคิวบา (พ.ศ. 2453–2519) และ Alejo Carpentier (พ.ศ. 2447–2523), Jorge Amado ชาวบราซิล (พ.ศ. 2455)

รางวัลโนเบลได้รับรางวัลในปี 1982 แก่ Gabriel Garcia Marquez ชาวโคลอมเบีย (เกิดในปี 1928) และในปี 2004 ให้กับ Mario Vargas Llosa ชาวเปรู (เกิดในปี 1936)

เบเรนิซ เวสนิน่า

วรรณกรรม:

ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงการปะทุของสงครามอิสรภาพ. หนังสือ. 1. ม. 2528
ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา ตั้งแต่สงครามอิสรภาพจนถึงการรวมรัฐชาติให้สำเร็จ (พ.ศ. 2353-2413) หนังสือ. 2. ม., 2531
ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2423–2453)หนังสือ. 3. ม. 2537
ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา ศตวรรษที่ XX: 20–90s. หนังสือ. 4. ตอนที่ 1–2. ม., 2547



วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 20 พ.ศ. 2483–2533: หนังสือเรียน Loshakov Alexander Gennadievich

หัวข้อที่ 9 ปรากฏการณ์ของร้อยแก้วละตินอเมริกา "ใหม่"

ปรากฏการณ์ของร้อยแก้วละตินอเมริกา "ใหม่"

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ชาวยุโรปมองว่าละตินอเมริกาเป็น "ทวีปแห่งกวีนิพนธ์" เป็นที่รู้จักในฐานะบ้านเกิดของกวีชาวนิการากัวผู้ปราดเปรื่องและสร้างสรรค์ รูเบน ดาริโอ (พ.ศ. 2410-2459) กาเบรียลา มิสทรัล กวีชาวชิลีที่โดดเด่น (พ.ศ. 2432-2500) และปาโบล เนรูดา (พ.ศ. 2447-2516) นิโคลาส กิเลนชาวคิวบา (พ.ศ. 2445-2532) และคนอื่น ๆ.

ร้อยแก้วของละตินอเมริกาไม่ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านชาวต่างชาติเป็นเวลานานซึ่งแตกต่างจากบทกวี และแม้ว่าต้นฉบับนวนิยายละตินอเมริกาจะเป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 แต่ก็ไม่ได้โด่งดังไปทั่วโลกในทันที นักเขียนที่สร้างระบบนวนิยาย ซึ่งเป็นวรรณกรรมละตินอเมริกาเรื่องแรก มุ่งความสนใจไปที่ความขัดแย้งทางสังคมและปัญหาของท้องถิ่น ความสำคัญแคบๆ ของชาติ การประณามความชั่วร้ายทางสังคม ความอยุติธรรมทางสังคม "การเติบโตของศูนย์กลางอุตสาหกรรมและความขัดแย้งทางชนชั้นในพวกเขามีส่วนทำให้ "การเมือง" ของวรรณกรรมกลายเป็นปัญหาสังคมเฉียบพลันของการดำรงอยู่ของชาติและการเกิดขึ้นของประเภทที่ไม่รู้จักในวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19 เช่น นวนิยายของคนงานเหมือง ( และเรื่องสั้น) นวนิยายของชนชั้นกรรมาชีพ นวนิยายเกี่ยวกับสังคมและเมือง" [Mamontov 1983: 22] ประเด็นทางสังคมและสังคมการเมืองได้กลายเป็นประเด็นสำคัญสำหรับผลงานของนักเขียนร้อยแก้วรายใหญ่หลายคน ในหมู่พวกเขาคือ Roberto Jorge Piro (1867–1928) ซึ่งอยู่ในระดับแนวหน้าของวรรณกรรมอาร์เจนตินาสมัยใหม่ ชาวชิลี Joaquin Edwards Bello (2431-2512) และ Manuel Rojas (2439-2516) ผู้เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของเพื่อนร่วมชาติที่ยากไร้; ไจเมนโดซาชาวโบลิเวีย (พ.ศ. 2417-2481) ผู้สร้างตัวอย่างแรกของวรรณกรรมเกี่ยวกับเหมืองแร่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้ว Andean ที่ตามมาและอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังมีการสร้างประเภทพิเศษเช่น "นวนิยายของโลก" ซึ่งตามความเห็นที่ยอมรับกันทั่วไป ความคิดริเริ่มทางศิลปะของร้อยแก้วละตินอเมริกาได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด ลักษณะของการกระทำที่นี่ "ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่ซึ่งเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น: เซลวาเขตร้อน, พื้นที่เพาะปลูก, ลาโนส, ทุ่งหญ้า, เหมือง, หมู่บ้านบนภูเขา องค์ประกอบทางธรรมชาติกลายเป็นศูนย์กลางของจักรวาลทางศิลปะ และสิ่งนี้นำไปสู่ ​​"การปฏิเสธทางสุนทรียะ" ของมนุษย์<…>. โลกของทุ่งหญ้าและเซลวาถูกปิด: กฎแห่งชีวิตของเขาแทบจะไม่สัมพันธ์กับกฎสากลของชีวิตมนุษย์ เวลาในงานเหล่านี้ยังคงเป็น "ท้องถิ่น" ล้วนๆ ไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของยุคทั้งหมด การล่วงละเมิดไม่ได้ของความชั่วร้ายดูเหมือนแน่นอน ชีวิตดูเหมือนคงที่ ดังนั้นธรรมชาติของโลกศิลปะที่ผู้เขียนสร้างขึ้นจึงชี้ให้เห็นถึงการทำอะไรไม่ถูกของมนุษย์เมื่อเผชิญกับพลังทางธรรมชาติและสังคม มนุษย์ถูกผลักออกจากศูนย์กลางของจักรวาลทางศิลปะไปสู่รอบนอกของมัน” [Kuteishchikova 1974: 75]

ประเด็นสำคัญในวรรณคดีในยุคนี้คือทัศนคติของนักเขียนที่มีต่อนิทานพื้นบ้านของอินเดียและแอฟริกันในฐานะองค์ประกอบดั้งเดิมของวัฒนธรรมประจำชาติของประเทศส่วนใหญ่ในละตินอเมริกา ผู้แต่งนวนิยายมักหันไปหานิทานพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดปัญหาสังคม ตัวอย่างเช่น I. Terteryan ตั้งข้อสังเกตว่า: "... นักเขียนแนวสัจนิยมชาวบราซิลในยุค 30 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jose Lins do Rego ในนวนิยายห้าเล่มของ Sugar Cane Cycle พูดถึงความเชื่อมากมายของคนผิวดำชาวบราซิล พิธีกรรม สำหรับ Lins ก่อน Rego ความเชื่อและประเพณีของชาวนิโกรเป็นหนึ่งในแง่มุมของความเป็นจริงทางสังคม (รวมถึงแรงงาน ความสัมพันธ์ระหว่างนายกับคนงานในฟาร์ม ฯลฯ) ซึ่งเขาสังเกตและศึกษา” [Terteryan 2004: 4] สำหรับนักเขียนร้อยแก้ว ในทางกลับกัน นิทานพื้นบ้านเป็นเพียงพื้นที่แห่งความแปลกใหม่และเวทมนตร์ ซึ่งเป็นโลกพิเศษที่ห่างไกลจากชีวิตสมัยใหม่ที่มีปัญหา

ผู้เขียน "นวนิยายเก่า" ไม่สามารถมาถึงปัญหาที่เห็นอกเห็นใจทั่วไปได้ ในช่วงกลางศตวรรษ เห็นได้ชัดว่าระบบศิลปะที่มีอยู่จำเป็นต้องมีการปรับปรุง Gabriel García Márquez กล่าวถึงนักประพันธ์ในยุคนี้ในภายหลังว่า: "พวกเขาไถพรวนดินดี

การต่ออายุร้อยแก้วละตินอเมริกาเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1940 "จุดเริ่มต้น" ของกระบวนการนี้ถือเป็นนวนิยายของนักเขียนชาวกัวเตมาลา Miguel Angel Asturias ("Senor President", 1946) และคิวบา Alejo Carpentier ("The Kingdom of the Earth", 1949) Asturias และ Carpentier ซึ่งเร็วกว่านักเขียนคนอื่น ๆ ได้แนะนำองค์ประกอบนิยายพื้นบ้านในการเล่าเรื่อง เริ่มจัดการกับเวลาเล่าเรื่องอย่างอิสระ พยายามเข้าใจชะตากรรมของชนชาติของตน เชื่อมโยงชาติกับโลก ปัจจุบันกับอดีต พวกเขาถือเป็นผู้ก่อตั้ง "สัจนิยมมหัศจรรย์" - "เทรนด์ดั้งเดิมซึ่งในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการมองโลกตามแนวคิดในตำนานพื้นบ้าน นี่คือการผสมผสานระหว่างของจริงและของแต่ง ชีวิตประจำวันและนิยาย ธรรมดาและอัศจรรย์ วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน” [Mamontov 1983: 28]

ในเวลาเดียวกันในผลงานของนักวิจัยผู้มีอำนาจของวรรณกรรมละตินอเมริกาเช่น I. Terteryan, E. Belyakova, E. Gavron วิทยานิพนธ์ได้รับการยืนยันว่าลำดับความสำคัญในการสร้าง " เป็นของ Jorge Amado ซึ่งอยู่ในผลงานแรกของเขาในนวนิยายของ Bayan รอบแรก - "Zhubiaba" (1935), "Dead Sea" (1936), "Captains of the Sand" (1937) และต่อมาใน หนังสือ "Luis Carlos Prestes" (1951) - รวมนิทานพื้นบ้านและชีวิตทั้งในอดีตและปัจจุบันของบราซิล ถ่ายทอดตำนานสู่ท้องถนนในเมืองสมัยใหม่ ได้ยินเรื่องนี้ในชีวิตประจำวัน ใช้นิทานพื้นบ้านอย่างกล้าหาญเพื่อเปิดเผยพลังทางจิตวิญญาณ ของชาวบราซิลยุคใหม่ อาศัยการสังเคราะห์หลักการที่ต่างกัน เช่น สารคดี นิทานปรัมปรา ปัจเจกบุคคล และมโนสำนึกพื้นบ้าน [Terteryan 1983 ; Gavron 1982: 68; เบลยาโควา 2548].

ในคำนำของนวนิยายเรื่อง "The Kingdom of the Earth" คาร์เพนเทียร์สรุปแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความจริงอันมหัศจรรย์" เขียนว่าความเป็นจริงหลากสีของละตินอเมริกาคือ "โลกแห่งความจริงอันน่าอัศจรรย์" และมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่จะต้องเป็น สามารถแสดงออกมาเป็นถ้อยคำทางศิลปะได้ Carpentier กล่าวว่า "ความบริสุทธิ์ของธรรมชาติของละตินอเมริกา ลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ความเฉพาะเจาะจงของการเป็น องค์ประกอบของ Faustian ในตัวตนของนิโกรและอินเดีย การค้นพบทวีปนี้ ซึ่งใน ข้อเท็จจริงเพิ่งเกิดขึ้นไม่นานมานี้และกลายเป็นว่าไม่ใช่แค่การค้นพบเท่านั้น แต่เป็นการเปิดเผย การผสมผสานของเผ่าพันธุ์ที่เกิดผลซึ่งเป็นไปได้บนโลกนี้เท่านั้น” [Carpentier 1988: 35]

"สัจนิยมมหัศจรรย์" ซึ่งอนุญาตให้มีการต่ออายุร้อยแก้วละตินอเมริกาอย่างรุนแรงมีส่วนทำให้ประเภทนวนิยายเฟื่องฟู คาร์เพนเทียร์เห็นภารกิจหลักของ "นักประพันธ์ใหม่" ในการสร้างภาพมหากาพย์ของละตินอเมริกา ซึ่งจะรวมเอา "บริบททั้งหมดของความเป็นจริง" เข้าด้วยกัน: "การเมือง สังคม เชื้อชาติและชาติพันธุ์ นิทานพื้นบ้านและพิธีกรรม สถาปัตยกรรมและแสงสว่าง ความเฉพาะเจาะจงของ พื้นที่และเวลา" . คาร์เพนเทียร์เขียนไว้ในบทความเรื่อง "Problematics of the Modern Latin American Novel" "พลาสมาของมนุษย์ที่เดือดพล่าน" และด้วยเหตุนี้ ประวัติศาสตร์ การดำรงอยู่ของชาวบ้านจะช่วยได้ ยี่สิบปีต่อมา สูตรที่คล้ายกันสำหรับนวนิยาย "ทั้งหมด" "บูรณาการ" ซึ่ง "สรุปข้อตกลงที่ไม่ใช่กับฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งสู่ความเป็นจริง แต่ด้วยความเป็นจริงโดยรวม" Marquez เสนอ เขานำโปรแกรม "ยอดเยี่ยมจริงๆ" ไปใช้ในหนังสือเล่มหลักของเขาอย่างยอดเยี่ยม - นวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude (1967)

ดังนั้นหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายละตินอเมริกาในขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาคือการรับรู้ความเป็นจริงแบบโพลีโฟนิกการปฏิเสธภาพลวงตาของโลก นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่นักเขียนนวนิยาย "ใหม่" ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ มีความสนใจในด้านจิตวิทยา, ความขัดแย้งภายใน, ชะตากรรมของแต่ละคนซึ่งตอนนี้ได้ย้ายไปยังศูนย์กลางของจักรวาลศิลปะ โดยทั่วไป ร้อยแก้วละตินอเมริกาใหม่ “เป็นตัวอย่างของการผสมผสานองค์ประกอบ ประเพณีทางศิลปะ และวิธีการที่หลากหลายเข้าด้วยกัน ในนั้นตำนานและความเป็นจริงความถูกต้องของข้อเท็จจริงและจินตนาการด้านสังคมและปรัชญาจุดเริ่มต้นทางการเมืองและโคลงสั้น ๆ "ส่วนตัว" และ "ทั่วไป" - ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งทั้งหมดอินทรีย์" [Belyakova 2005]

ในปี 1950-1970 กระแสใหม่ๆ ในร้อยแก้วละตินอเมริกาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของนักเขียนหลัก เช่น Jorge Amado ชาวบราซิล Jorge Luis Borges ชาวอาร์เจนตินา และ Julio Cortazar ชาวโคลอมเบีย Gabriel Garcia Marquez ชาวเม็กซิกัน Carlos Fuentes ชาวเวเนซุเอลา Miguel Otera Silva, Mario Vargas Llosa ชาวเปรู, Juan Carlos Onetti ชาวอุรุกวัย และคนอื่นๆ อีกมากมาย ต้องขอบคุณนักเขียนกาแล็คซี่ผู้ซึ่งถูกเรียกว่าผู้สร้าง "นวนิยายละตินอเมริกาใหม่" ร้อยแก้วของละตินอเมริกาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วโลก การค้นพบเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนร้อยแก้วชาวละตินอเมริกามีอิทธิพลต่อนวนิยายของยุโรปตะวันตก ซึ่งกำลังผ่านช่วงวิกฤตและในช่วงเวลาที่ละตินอเมริกาเฟื่องฟูซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 ตามที่นักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนมองว่าใกล้จะถึง "ความตาย".

วรรณกรรมของละตินอเมริกายังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้ รางวัลโนเบลมอบให้กับ G. Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), G. Garcia Marquez (1982), กวีและนักปรัชญา Octavio Paz (1990), José Saramago นักเขียนร้อยแก้ว (1998) .

ข้อความนี้เป็นบทนำจากหนังสือโลกศิลปะวัฒนธรรม. ศตวรรษที่ XX วรรณกรรม ผู้เขียน Olesina E

ปรากฏการณ์ของเกม ประเภทสากลของชีวิต เกมดังกล่าวกระตุ้นนักปรัชญา นักวัฒนธรรม นักจิตวิทยา และนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับตำนาน ความสนใจที่กระตือรือร้น การวิจัยวิเคราะห์บทบาทของเกมในชีวิตมนุษย์และความสำคัญต่อสังคม วัฒนธรรม (E. Berne,

จากหนังสือเรียงความ ผู้เขียน Shalamov Varlam

ปรากฏการณ์ของ "วรรณกรรมรัสเซียในต่างประเทศ" ชั่วโมงแห่งภราดรภาพไร้แผ่นดิน ชั่วโมงเด็กกำพร้าโลก M. I. Tsvetaeva มีเวลาหนึ่งชั่วโมงสำหรับคำเหล่านั้น ...

จากหนังสือ The Baskerville Mystery ผู้เขียน Kluger Daniel

<О «новой прозе»>ร่างคร่าวๆ ของเรียงความ "ในร้อยแก้ว" ในร้อยแก้วใหม่ยกเว้นฮิโรชิมาหลังจากบริการตนเองใน Auschwitz และ Serpentinnaya ใน Kolyma หลังจากสงครามและการปฏิวัติทุกอย่างที่เป็นการสอนถูกปฏิเสธ ศิลปะไม่มีสิทธิ์ที่จะสั่งสอน ไม่มีใครได้ไม่มีสิทธิ์

จากหนังสือนิทานร้อยแก้ว. การสะท้อนและการวิเคราะห์ ผู้เขียน ชโคลสกี วิคเตอร์ โบริโซวิช

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ตอนที่ 1. 1800-1830s ผู้เขียน เลเบเดฟ ยูริ วลาดิมิโรวิช

จากหนังสือไร้เดียงสาอ่าน ผู้เขียน Kostyrko เซอร์เกย์ พาฟโลวิช

ปรากฏการณ์ทางศิลปะของพุชกิน ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียใหม่ในช่วงการพัฒนาเต็มที่คือการก่อตัวของภาษาวรรณกรรม จนถึงกลางศตวรรษที่ 17 Church Slavonic เป็นภาษาดังกล่าวในรัสเซีย แต่จากชีวิต

จากหนังสือทฤษฎีวรรณคดี ผู้เขียน Pavlychko Solomiya

ปรากฏการณ์ของ Ryszard Kapuschinsky Ryszard Kapuschinsky จักรพรรดิ. Shahinshah / แปลจากภาษาโปแลนด์โดย S. I. Larin ม.: ฉบับยุโรป 2550 การเปิดตัวหนังสือสองเล่มภายใต้ปกเดียวซึ่งกลายเป็นหนังสือคลาสสิกล่าสุด - "จักรพรรดิ" และ "ชาฮินชาห์" (เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย) - ให้เหตุผลแก่เรา

จากหนังสือ ปรากฏการณ์นิยาย ผู้เขียน Snegov เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช

โรคประสาทเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม fin de siócle โรคประสาทในช่วงนี้มีพลังมากขึ้นซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความทันสมัย โรคประสาทโอบกอดเหมือนวิราซไปสู่ความเสื่อมโทรม อารยธรรมใหม่ล่าสุด ภาษาฝรั่งเศสได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ

จากหนังสือวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 [แบบเรียน] ผู้เขียน Chernyak Maria Alexandrovna

Sergei Snegov ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ ชื่อของ Sergei Alexandrovich Snegov ไม่ต้องการคำแนะนำใดๆ แฟน ๆ ของนิยายวิทยาศาสตร์รัสเซียทราบดีถึงผลงานของเขา นวนิยายเรื่อง People are like god ได้กลายเป็นลัทธิสำหรับผู้อ่านมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน เมื่อเร็ว ๆ นี้ ขณะจัดเรียงไฟล์เก็บถาวร MPF ของ WTO ฉัน

จากหนังสือวรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 พ.ศ. 2483-2533: คู่มือการศึกษา ผู้เขียน Loshakov Alexander Gennadievich

ปรากฏการณ์ของนิยายสตรี “เหตุใดผู้จัดพิมพ์และนักวิจารณ์จึงสมัครใจหรือไม่สมัครใจล้อมร้อยแก้วของผู้หญิงด้วยรั้วที่สวยงาม? ถามนักวิจารณ์ O. Slavnikova – ไม่ใช่เลย เพราะผู้หญิงเขียนได้อ่อนแอกว่าผู้ชาย เป็นเพียงว่าในวรรณคดีของสัญญาณรองนี้เหมือนกันทั้งหมด

จากหนังสือ M. Gorbachev เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม ผู้เขียน วาตซูโร วาดิม เอราซโมวิช

"สัจนิยมมหัศจรรย์" ในร้อยแก้วละตินอเมริกา (แผนของ Colloquium) I. ภูมิหลังทางสังคม-ประวัติศาสตร์และสุนทรียะของความเจริญในละตินอเมริกาในยุโรปหลังสงคราม1. คุณลักษณะของเส้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของละตินอเมริกาและการยืนยันตนเองของชาติ

จากบทความหนังสือของปีต่างๆ ผู้เขียน วาตซูโร วาดิม เอราซโมวิช

หัวข้อที่ 10 ลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียะของวรรณกรรมสมัยใหม่ (Colloquium) PLAN OF THE COLLOQUIUM. ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงสามของศตวรรษที่ 201. แนวคิดของ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ 1.1. ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นทิศทางนำของความทันสมัย

จากหนังสือ 100 วีรบุรุษวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ [พร้อมภาพประกอบ] ผู้เขียน Eremin Viktor Nikolaevich

M. Gorbachev เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม "... สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องลบรัศมีของความศักดิ์สิทธิ์ ความเสียสละ และความยิ่งใหญ่บางอย่างออกจากร่างของกอร์บาชอฟ นี่คือพนักงานปาร์ตี้ธรรมดาที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์และมีส่วนทำให้เกิดการล่มสลายของรัฐโซเวียตขนาดใหญ่

จากหนังสือสังเคราะห์ทั้งเล่ม [สู่กวีนิพนธ์ยุคใหม่] ผู้เขียน Fateeva Natalya Alexandrovna

จากหนังสือของผู้แต่ง

วีรบุรุษแห่งวรรณคดีละตินอเมริกา Dona Flor มีหญิงสาวคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ใน Bahia ซึ่งเป็นที่เคารพนับถือของเพื่อนบ้านทุกคนซึ่งเป็นนายหญิงของโรงเรียนสอนทำอาหารสำหรับเจ้าสาวในอนาคต Dona Floripedes Paiva Guimaraens หรือมากกว่านั้น Dona Flor เธอแต่งงานกับเสรีชน นักพนัน และ

จากหนังสือของผู้แต่ง

บทที่ 2 ปรากฏการณ์ของร้อยแก้วของ NABOKOV[**]

วรรณกรรมละตินอเมริกา- นี่คือวรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาที่รวมกันเป็นภูมิภาคเดียวทางภาษาและวัฒนธรรม (อาร์เจนตินา เวเนซุเอลา คิวบา บราซิล เปรู ชิลี โคลอมเบีย เม็กซิโก ฯลฯ) การเกิดขึ้นของวรรณกรรมละตินอเมริกาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 เมื่อในระหว่างการล่าอาณานิคม ภาษาของผู้พิชิตแพร่กระจายไปทั่วทวีป ในประเทศส่วนใหญ่ ภาษาสเปนแพร่หลายในบราซิล - โปรตุเกส ในเฮติ - ฝรั่งเศส ด้วยเหตุนี้ จุดเริ่มต้นของวรรณกรรมภาษาสเปนในละตินอเมริกาจึงวางโดยผู้พิชิต มิชชันนารีคริสเตียน และด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมละตินอเมริกาในเวลานั้นจึงเป็นเรื่องรอง เช่น มีบุคลิกแบบยุโรปที่ชัดเจน เคร่งศาสนา เป็นนักเทศน์ หรือมีนิสัยเป็นนักหนังสือพิมพ์ วัฒนธรรมของชาวอาณานิคมเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอินเดียทีละน้อยและในหลายประเทศที่มีวัฒนธรรมของประชากรนิโกร - ด้วยตำนานและนิทานพื้นบ้านของทาสที่ถูกนำออกจากแอฟริกา การสังเคราะห์แบบจำลองทางวัฒนธรรมต่าง ๆ ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากต้นศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากสงครามปลดปล่อยและการปฏิวัติ สาธารณรัฐอิสระของละตินอเมริกาได้ก่อตัวขึ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 หมายถึงจุดเริ่มต้นของการก่อตั้งวรรณกรรมอิสระในแต่ละประเทศโดยมีลักษณะเฉพาะของชาตินั้นๆ เป็นผลให้วรรณกรรมตะวันออกอิสระในภูมิภาคละตินอเมริกาค่อนข้างใหม่ ในเรื่องนี้มีความแตกต่าง: วรรณกรรมละตินอเมริกาคือ 1) เยาวชนที่มีอยู่เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมของผู้อพยพจากยุโรป - สเปน, โปรตุเกส, อิตาลี, ฯลฯ และ 2) วรรณกรรมโบราณของชนพื้นเมืองในละตินอเมริกา: ชาวอินเดียนแดง (แอซเท็ก อินคา มัลเทค) ซึ่งมีวรรณกรรมของตนเอง แต่ประเพณีตามตำนานดั้งเดิมนี้ได้แตกหักไปแล้วและไม่ได้พัฒนา
ลักษณะเฉพาะของประเพณีศิลปะละตินอเมริกา (ที่เรียกว่า "รหัสศิลปะ") คือมันเป็นการสังเคราะห์ในธรรมชาติซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานทางอินทรีย์ของชั้นวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุด ภาพสากลที่เป็นตำนาน ตลอดจนภาพและลวดลายของยุโรปในวัฒนธรรมลาตินอเมริกาที่นำมาคิดใหม่ ผสมผสานกับต้นฉบับของอินเดียและประเพณีทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาเอง ความหลากหลายของค่าคงที่เชิงอุปมาอุปไมยสากลที่แตกต่างกันและในเวลาเดียวกันมีอยู่ในผลงานของนักเขียนชาวละตินอเมริกาส่วนใหญ่ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรากฐานเดียวสำหรับโลกศิลปะแต่ละแห่งภายใต้กรอบของประเพณีศิลปะละตินอเมริกาและสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของโลกที่ ก่อตัวขึ้นกว่าห้าร้อยปีนับตั้งแต่การค้นพบโลกใหม่ของโคลัมบัส ผลงานที่โตเต็มที่ที่สุดของ Marquez, Fuentos สร้างขึ้นจากความขัดแย้งทางวัฒนธรรมและปรัชญา: "ยุโรป - อเมริกา", "โลกเก่า - โลกใหม่"
วรรณกรรมของละตินอเมริกาซึ่งมีอยู่ในภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นหลัก ก่อตัวขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสองวัฒนธรรมที่หลากหลายอันหลากหลาย - ยุโรปและอินเดีย วรรณคดีพื้นเมืองในอเมริกายังคงพัฒนาต่อไปในบางกรณีหลังจากการพิชิตของสเปน จากผลงานวรรณกรรมพรีโคลัมเบียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เขียนโดยพระสงฆ์ผู้สอนศาสนา จนถึงขณะนี้ แหล่งข้อมูลหลักสำหรับการศึกษาวรรณกรรมแอซเท็กยังคงเป็นผลงานของ Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain" ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1570 ถึง 1580 วรรณกรรมชิ้นเอกของชาวมายันซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการพิชิตไม่นานก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน: คอลเลกชันของตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานเกี่ยวกับจักรวาล "Popol-Vuh" และหนังสือคำทำนาย "Chilam-Balam" ต้องขอบคุณกิจกรรมการรวบรวมพระสงฆ์ ตัวอย่างของกวีนิพนธ์เปรู "ยุคก่อนโคลัมบัส" ที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าจึงตกมาถึงเรา งานของพวกเขาในศตวรรษที่ 16 เดียวกัน เสริมด้วยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มาจากอินเดีย - Inca Garcilaso de La Vega และ F. G. Poma de Ayala
ชั้นปฐมภูมิของวรรณกรรมละตินอเมริกาในภาษาสเปนประกอบด้วยบันทึกประจำวัน พงศาวดาร และข่าวสาร (ที่เรียกว่ารายงาน เช่น รายงานเกี่ยวกับการปฏิบัติการทางทหาร การเจรจาทางการทูต คำอธิบายเกี่ยวกับการสู้รบ ฯลฯ) ของผู้บุกเบิกและผู้พิชิตเอง คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสสรุปความประทับใจของเขาเกี่ยวกับดินแดนที่เพิ่งค้นพบใน "บันทึกการเดินทางครั้งแรก" (ค.ศ. 1492-1493) และรายงานจดหมายสามฉบับที่ส่งถึงคู่สมรสชาวสเปน โคลัมบัสมักตีความความเป็นจริงของอเมริกาด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์ โดยรื้อฟื้นตำนานและตำนานทางภูมิศาสตร์มากมายที่เติมเต็มวรรณกรรมยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 14 การค้นพบและการพิชิตอาณาจักรแอซเท็กในเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นในรายงานจดหมาย 5 ฉบับที่อี. คอร์เตสส่งถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ถึง 1526 B. Diaz del Castillo ทหารจากการปลดประจำการของ Cortes ได้อธิบายเหตุการณ์เหล่านี้ไว้ใน The True History of the Conquest of New Spain (1563) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือที่ดีที่สุดในยุคแห่งการพิชิต ในกระบวนการค้นหาดินแดนของโลกใหม่ ในความคิดของผู้พิชิต ตำนานและตำนานเก่าแก่ของยุโรปได้รับการฟื้นฟูและเปลี่ยนแปลง รวมกับตำนานของอินเดีย (“น้ำพุแห่งความเยาว์วัยนิรันดร์”, “เจ็ดเมืองแห่งสิโวลา”, “ เอลโดราโด” เป็นต้น) การค้นหาสถานที่ในตำนานเหล่านี้อย่างไม่หยุดยั้งได้กำหนดเส้นทางทั้งหมดของการพิชิตและในระดับหนึ่ง การล่าอาณานิคมของดินแดนในยุคแรกเริ่ม อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมจำนวนหนึ่งในยุคแห่งการพิชิตนั้นนำเสนอโดยคำให้การโดยละเอียดของผู้เข้าร่วมในการสำรวจดังกล่าว ในบรรดาผลงานประเภทนี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหนังสือชื่อดังเรื่อง "Shipwrecks" (1537) โดย A. Cabeza de Vaca ผู้ซึ่งเป็นชาวยุโรปคนแรกที่เดินทางข้ามแผ่นดินใหญ่ในอเมริกาเหนือในทิศทางตะวันตกเป็นเวลาแปดปี และ “เรื่องเล่าของการค้นพบครั้งใหม่ของแม่น้ำอะเมซอนอันยิ่งใหญ่อันรุ่งโรจน์” โดย Fry G. de Carvajal
คลังข้อความภาษาสเปนอีกฉบับหนึ่งในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยพงศาวดารที่สร้างโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสเปน บางครั้งก็เป็นคนอินเดีย นักมนุษยนิยม B. de Las Casas ในประวัติศาสตร์ของอินเดียเป็นคนแรกที่วิจารณ์การพิชิต ในปี ค.ศ. 1590 นิกายเยซูอิต เอช. เดอ อคอสตา ได้ตีพิมพ์ The Natural and Moral History of the Indies ในบราซิล G. Soares de Sousa ได้เขียนพงศาวดารที่ให้ข้อมูลมากที่สุดเรื่องหนึ่งของช่วงเวลานี้ - "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil" ต้นกำเนิดของวรรณคดีบราซิลคือนิกายเยซูอิต เจ เดอ อันเชียตา ผู้ประพันธ์พงศาวดาร บทเทศนา บทกวี และบทละครทางศาสนา (อัตโนมัติ) นักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 16 คือ E. Fernandez de Eslaia ผู้ประพันธ์บทละครทางศาสนาและฆราวาส และ J. Ruiz de Alarcón ความสำเร็จสูงสุดในประเภทของบทกวีมหากาพย์คือบทกวี "The Greatness of Mexico" (1604) โดย B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) โดย J. de Castellanos และ "Araucan" ( 1569-1589) โดย A. de Ercilly-i- Zunigi ซึ่งกล่าวถึงการพิชิตชิลี
ในช่วงยุคอาณานิคม วรรณกรรมของละตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่กระแสวรรณกรรมที่เป็นที่นิยมในยุโรป (กล่าวคือ ในเมืองใหญ่) สุนทรียภาพแห่งยุคทองของสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคบาโรก ได้แทรกซึมแวดวงปัญญาชนของเม็กซิโกและเปรูอย่างรวดเร็ว หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของร้อยแก้วละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 17 - พงศาวดารของโคลอมเบีย J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) เป็นงานศิลปะมากกว่างานประวัติศาสตร์ในรูปแบบ การจัดฉากทางศิลปะปรากฏชัดยิ่งขึ้นในพงศาวดารของ C. Siguenza y Gongora ชาวเม็กซิกันเรื่อง "The Misadventures of Alonso Ramirez" ซึ่งเป็นเรื่องราวสมมติของกะลาสีเรืออับปาง ถ้านักเขียนร้อยแก้วในศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถไปถึงระดับของการเขียนเชิงศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้ หยุดอยู่กึ่งกลางระหว่างพงศาวดารและนวนิยาย จากนั้นกวีนิพนธ์ในยุคนี้ก็ถึงระดับการพัฒนาที่สูง แม่ชีชาวเม็กซิกัน Juana Inés de La Cruz (1648-1695) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวรรณคดีในยุคอาณานิคมได้สร้างตัวอย่างบทกวีบาโรกละตินอเมริกาที่ไม่มีใครเทียบได้ กวีนิพนธ์ชาวเปรูในศตวรรษที่ 17 แนวปรัชญาและการเหน็บแนมครอบงำสุนทรียศาสตร์ ซึ่งแสดงออกมาในงานของ P. de Peralta Barnuevo และ J. del Valle y Caviedes ในบราซิล นักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ A. Vieira ผู้เขียนคำเทศนาและบทความ และ A. Fernandez Brandon ผู้เขียนหนังสือ Dialogue on the Splendors of Brazil (1618)
กระบวนการสร้างความรู้สึกประหม่าของครีโอลในปลายศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นความแตกต่าง ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมอาณานิคมและความจำเป็นที่จะต้องจัดระเบียบใหม่นั้นแสดงอยู่ในหนังสือเหน็บแนมของ A. Carrio de La Vandera ชาวเปรู "The Guide of the Blind Wanderers" (1776) สิ่งที่น่าสมเพชแบบเดียวกันนี้อ้างสิทธิ์โดย F. J. E. de Santa Cruz y Espejo ชาวเอกวาดอร์ในหนังสือ "New Lucian from Quito หรือ the Awakener of Minds" ซึ่งเขียนในรูปแบบของบทสนทนา ฮ.เม็กซิกัน Fernandez de Lisardi (พ.ศ. 2319-2370) เริ่มอาชีพวรรณกรรมในฐานะนักกวีเย้ยหยัน ในปี พ.ศ. 2359 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรกชื่อ Periquillo Sarniento ซึ่งเขาได้แสดงความคิดเชิงวิพากษ์สังคมภายใต้กรอบของแนวปิกาเรสก์ ระหว่าง พ.ศ. 2353-2368 ในละตินอเมริกา สงครามประกาศอิสรภาพเริ่มขึ้น ในยุคนี้ กวีนิพนธ์ได้รับเสียงสะท้อนจากสาธารณชนมากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ประเพณีคลาสสิกคือบทกวีที่กล้าหาญ "บทเพลงแห่งโบลิวาร์หรือชัยชนะที่จูนิน" โดยเอกวาดอร์ H.Kh โอลเมโด A. Bello กลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและวรรณกรรมของขบวนการเรียกร้องเอกราช โดยพยายามสะท้อนปัญหาของชาวละตินอเมริกาในขนบธรรมเนียมของลัทธินีโอคลาสสิกในบทกวีของเขา กวีเอกคนที่สามในยุคนั้นคือ เฮเรเดีย (ค.ศ. 1803-1839) ซึ่งกวีนิพนธ์ของเขาได้กลายเป็นช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อจากนีโอคลาสสิกไปสู่แนวโรแมนติก ในบทกวีของบราซิลในศตวรรษที่ 18 ปรัชญาของการตรัสรู้ถูกรวมเข้ากับนวัตกรรมโวหาร ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ T.A. กอนซากา, M.I. ดา ซิลวา อัลวาเรนกา และ ไอ.เจ. ใช่ อัลวาเรนกา เปโซโต
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมละตินอเมริกาถูกครอบงำด้วยอิทธิพลของลัทธิโรแมนติกของยุโรป ลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธประเพณีสเปน และความสนใจใหม่ในรูปแบบอเมริกันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มขึ้นของประเทศกำลังพัฒนา ความขัดแย้งระหว่างค่านิยมทางอารยธรรมของยุโรปกับความเป็นจริงของประเทศในอเมริกาที่เพิ่งสลัดแอกจากอาณานิคมได้กลายมาเป็นที่ยึดเหนี่ยวในฝ่ายค้าน "ป่าเถื่อน - อารยธรรม" ความขัดแย้งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและลึกซึ้งที่สุดในร้อยแก้วประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินาในหนังสือชื่อดังของ D.F. Sarmiento อารยธรรมและความป่าเถื่อน The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845) ในนวนิยายของ H. Marmol "Amalia" (1851-1855) และในเรื่องราวของ E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ค.ศ. 1839) ในศตวรรษที่ 19 งานเขียนโรแมนติกมากมายถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมละตินอเมริกา ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ "Maria" (1867) โดย H. Isaacs ชาวโคลอมเบีย นวนิยายโดย Cecilia Valdes ของคิวบา S. Villaverde (1839) ที่อุทิศให้กับปัญหาทาส และนวนิยายโดย H. L. Mera "Kumanda หรือ Drama Among the Savages" (1879) สะท้อนถึงความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในธีมอินเดีย ในการเชื่อมต่อกับความหลงใหลในสีท้องถิ่นในอาร์เจนตินาและอุรุกวัย ทิศทางเดิมเกิดขึ้น - วรรณกรรมเกาช์ (จาก gáucho) Gaucho เป็นบุคคลธรรมดา ("คน-สัตว์") ที่อาศัยอยู่ร่วมกับป่า กับภูมิหลังนี้ - ปัญหาของ "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" และการค้นหาอุดมคติแห่งความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของบทกวี Gauchist คือบทกวีมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ของ Argentine H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872) ธีมโคบาลแสดงออกได้อย่างเต็มที่ในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของอาร์เจนตินา - นวนิยายเรื่อง Don Segundo Sombra ของ Ricardo Guiraldes (1926) ซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของครูโคบาลผู้สูงศักดิ์
นอกจากวรรณกรรม Gauchist แล้ว วรรณกรรมอาร์เจนตินายังมีงานที่เขียนในประเภทแทงโกพิเศษอีกด้วย ในนั้นการกระทำถูกย้ายจากทุ่งหญ้าและเซลวาไปยังเมืองและชานเมืองและเป็นผลให้ฮีโร่ชายขอบคนใหม่ปรากฏขึ้นทายาทของโคบาล - ผู้อาศัยในเขตชานเมืองและชานเมืองของเมืองใหญ่ โจร สหายคูมาเน็กที่มีมีดและกีตาร์อยู่ในมือ คุณสมบัติ: อารมณ์ปวดร้าว, อารมณ์แปรปรวน, ฮีโร่มักจะ "ออก" และ "ต่อต้าน" Evarsito Carriego กวีชาวอาร์เจนตินาเป็นคนกลุ่มแรกที่หันมาสนใจบทกวีของแทงโก อิทธิพลของแทงโกต่อวรรณกรรมอาร์เจนตินาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อย่างมีนัยสำคัญตัวแทนจากทิศทางต่าง ๆ ได้รับอิทธิพลของเขาบทกวีของแทงโกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Borges ยุคแรก Borges เองเรียกงานแรกของเขาว่า "ตำนานแห่งชานเมือง" ใน Borges วีรบุรุษชายขอบของชานเมืองก่อนหน้านี้กลายเป็นวีรบุรุษของชาติ เขาสูญเสียตัวตนและกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพตามแบบฉบับ
ผู้ริเริ่มและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณกรรมละตินอเมริกาคือ Chilean A. Blest Gana (พ.ศ. 2373-2463) และนักนิยมธรรมชาติพบรูปแบบที่ดีที่สุดในนวนิยายของ E. Cambaceres ชาวอาร์เจนตินาเรื่อง The whistle of a varmint (พ.ศ. 2424-2427) ) และ "ไม่มีจุดประสงค์" (2428)
บุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นคิวบา เจ. มาร์ตี (พ.ศ. 2396-2438) กวี นักคิด นักการเมืองดีเด่น เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในการถูกเนรเทศและเสียชีวิตโดยเข้าร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพของคิวบา ในผลงานของเขา เขายืนยันแนวคิดของศิลปะว่าเป็นการกระทำทางสังคม และปฏิเสธรูปแบบใดๆ ของสุนทรียศาสตร์และชนชั้นสูง Martíตีพิมพ์บทกวีสามชุด ได้แก่ "Free Poems" (1891), "Ismaelillo" (1882) และ "Simple Poems" (1882) บทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความตึงเครียดของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และความลึกของความคิดด้วยความเรียบง่ายภายนอกและความชัดเจนของรูปแบบ
ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในละตินอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่ประกาศตัวเอง ลัทธิสมัยใหม่ของสเปนอเมริกันก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Parnassians และ Symbolists ของฝรั่งเศส มุ่งสู่ภาพแปลกใหม่และประกาศลัทธิแห่งความงาม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์ชุดบทกวี "Azure" (พ.ศ. 2431) โดยกวีชาวนิการากัว Ruben Dari "o (พ.ศ. 2410-2459) ในกาแลคซีของผู้ติดตามจำนวนมากของเขา Leopold Lugones ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2417- 2481) ผู้แต่ง Symbolist คอลเลกชัน "ภูเขาทอง" (2440) โดดเด่น ), ชาวโคลอมเบีย J. A. Silva, ชาวโบลิเวีย R. Jaimes Freire ผู้สร้างหนังสือ "Barbarian Castalia" (2440) ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด , ชาวอุรุกวัย Delmira Agustini และ J. Herrera y Reissig, ชาวเม็กซิกัน M. Gutierrez Najera, A. Nervo และ S. Diaz Miron, ชาวเปรู M. Gonzalez Prada และ J. Santos Chocano, ชาวคิวบา J. del Casal ตัวอย่างที่ดีที่สุด ของร้อยแก้วสมัยใหม่คือนวนิยายเรื่อง The Glory of Don Ramiro (1908) โดย E. Laretta ชาวอาร์เจนตินา ในวรรณคดีบราซิล การตระหนักรู้ในตนเองของลัทธิสมัยใหม่สมัยใหม่พบว่าการแสดงออกสูงสุดในกวีนิพนธ์ของ A. Gonçalvis Días (1823-1864)
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเภทของเรื่อง, นวนิยายสั้น, เรื่องสั้น (ทุกวัน, นักสืบ) ซึ่งยังไม่ถึงระดับสูงได้แพร่หลาย ในยุค 20 ศตวรรษที่ยี่สิบก่อตัวขึ้นโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบนวนิยายเรื่องแรก นวนิยายส่วนใหญ่แสดงโดยประเภทของนวนิยายทางสังคมและการเมือง นวนิยายเหล่านี้ยังขาดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน การวางลักษณะทั่วไป และด้วยเหตุนี้ ร้อยแก้วนวนิยายในเวลานั้นจึงไม่ได้ให้ชื่อที่มีนัยสำคัญ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น เจ มาชชาโด เดอ อัสซิส อิทธิพลอย่างลึกซึ้งของโรงเรียน Parnassian ในบราซิลสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี A. de Oliveira และ R. Correia และกวีนิพนธ์ของ J. da Cruz y Sousa ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของสัญลักษณ์ฝรั่งเศส ในขณะเดียวกันความทันสมัยของบราซิลก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากชาวสเปนอเมริกัน ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 โดยการผสมข้ามแนวคิดทางสังคมวัฒนธรรมระดับชาติเข้ากับทฤษฎีแนวหน้า ผู้ก่อตั้งและผู้นำทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือ M. di Andrade (พ.ศ. 2436-2488) และ O. di Andrade (พ.ศ. 2433-2497)
วิกฤตทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากต้องหันไปหาประเทศโลกที่สามเพื่อค้นหาค่านิยมใหม่ ในส่วนของพวกเขา นักเขียนชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในยุโรปได้ซึมซับและเผยแพร่แนวโน้มเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะงานของพวกเขาหลังจากกลับมายังบ้านเกิดเมืองนอนและการพัฒนาของแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ในละตินอเมริกา
กาเบรียลา มิสทรัล กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2432-2500) เป็นนักเขียนละตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2488) อย่างไรก็ตาม กับภูมิหลังของกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเธอ ง่ายๆ ด้วยใจความและในรูปแบบ ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้น ตั้งแต่ปี 1909 เมื่อ Leopold Lugones ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Sentimental Lunar" การพัฒนาของ l.-a. กวีนิพนธ์ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ตามหลักการพื้นฐานของแนวหน้า ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่ และตรงข้ามกับการเลียนแบบ (ในที่นี้คือ การเลียนแบบ) ภาพสะท้อนของความเป็นจริง แนวคิดนี้ก่อตัวขึ้นเป็นแกนหลักของลัทธิเนรมิต แนวนิยมที่สร้างสรรค์โดยกวีชาวชิลี วินเซนเต ฮุยโดโบร (พ.ศ. 2436-2491) หลังจากที่เขากลับมาจากปารีส Vincent Uidobro เข้าร่วมในขบวนการ Dadaist อย่างแข็งขัน เขาถูกเรียกว่าเป็นบรรพบุรุษของลัทธิสถิตยศาสตร์ของชิลี ในขณะที่นักวิจัยสังเกตว่าเขาไม่ยอมรับรากฐานของการเคลื่อนไหวสองอย่าง นั่นคือ ลัทธิอัตโนมัติและลัทธิแห่งความฝัน ทิศทางนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่าศิลปินสร้างโลกที่แตกต่างจากโลกจริง กวีชาวชิลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago ชื่อจริง - Neftali Ricardo Reyes Basualto) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1971 บางครั้งพวกเขาพยายามตีความมรดกทางกวี (43 ชุด) ของ Pablo Neruda ว่าเหนือจริง แต่นี่เป็นจุดที่สงสัย ในแง่หนึ่ง มีความเชื่อมโยงกับความเหนือจริงของกวีนิพนธ์ของเนรูดา ในทางกลับกัน เขายืนอยู่นอกกลุ่มวรรณกรรม นอกเหนือจากความเกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์แล้ว ปาโบล เนรูด้ายังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีที่มีส่วนร่วมทางการเมืองอย่างมาก
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ประกาศตัวเองว่าเป็นกวีชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ออคตาวิโอ ปาซ (เกิด พ.ศ. 2457) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2533) ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากสมาคมเสรี มีการสังเคราะห์บทกวีของ T. S. Eliot และสถิตยศาสตร์ ตำนานพื้นเมืองอเมริกัน และศาสนาตะวันออก
ในอาร์เจนตินา ทฤษฎีแนวหน้าได้รวมอยู่ในขบวนการอุลตร้าลิสต์ ซึ่งมองว่าบทกวีเป็นเพียงชุดของคำอุปมาอุปมัยที่จับใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Jorge Luis Borges (1899-1986) ในแอนทิลลีส ชาวเปอร์โตริโก แอล. ปาเลส มาทอส (พ.ศ. 2442-2502) และชาวคิวบา เอ็น. กิลเลน (พ.ศ. 2445-2532) เป็นหัวหน้ากลุ่มเนกริซึม ขบวนการทางวรรณกรรมภาคพื้นทวีปที่ออกแบบมาเพื่อระบุและสร้างชั้นภาษาละตินของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน วัฒนธรรมอเมริกัน. กระแสคนนอกรีตสะท้อนให้เห็นในงานของ Alejo Carpentier ยุคแรก (1904, Havana - 1980, Paris) Carpentier เกิดในคิวบา (พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส) นิยายเรื่องแรกของเขา Ekue-Yamba-O! เริ่มขึ้นในคิวบาในปี พ.ศ. 2470 เขียนในปารีสและตีพิมพ์ในมาดริดในปี พ.ศ. 2476 ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ คาร์เพนเทียร์อาศัยอยู่ในปารีสและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมของกลุ่มเซอร์เรียลิสต์ ในปี 1930 Carpentier และคนอื่นๆ ได้ลงนามในจุลสาร Breton The Corpse คาร์เพนเทียร์สำรวจโลกทัศน์ของชาวแอฟริกันในฐานะศูนย์รวมของการรับรู้ชีวิตที่ไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ในไม่ช้า Carpenier ก็ถูกพิจารณาว่าเป็น ในปีพ. ศ. 2479 เขามีส่วนในการจากไปของ Antonin Artaud ไปยังเม็กซิโก (เขาอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปี) และไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเขากลับไปคิวบาที่ฮาวานา ภายใต้รัชสมัยของฟิเดล กัสโตร คาร์เพนเทียร์มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักการทูต กวี และนักประพันธ์ นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Age of Enlightenment (1962) และ The Vicissitudes of Method (1975)
ผลงานของกวีละตินอเมริกาดั้งเดิมที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานแนวหน้า - Cesar Vallejo ชาวเปรู (2435-2481) ตั้งแต่หนังสือเล่มแรก - "Black Heralds" (1918) และ "Trille" (1922) - ไปจนถึงคอลเลกชั่น "Human Poems" (1938) ซึ่งตีพิมพ์หลังเสียชีวิต เนื้อเพลงของเขาซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความลึกของเนื้อหา แสดงถึงความเจ็บปวด ความรู้สึกของการสูญเสียบุคคลในโลกสมัยใหม่ , ความรู้สึกโศกเศร้าของความเหงา, การค้นหาการปลอบใจด้วยความรักฉันพี่น้องเท่านั้น, โดยเน้นที่ธีมของเวลาและความตาย
ด้วยการแพร่กระจายของเปรี้ยวจี๊ดในปี ค.ศ. 1920 ละตินอเมริกา. การละครได้รับคำแนะนำจากแนวโน้มการแสดงละครหลักของยุโรป R. Arlt ชาวอาร์เจนตินาและ R. Usigli ชาวเม็กซิกันเขียนบทละครหลายเรื่องที่มองเห็นอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวยุโรป โดยเฉพาะ L. Pirandelo และ J. B. Shaw ได้อย่างชัดเจน ต่อมาในล.-ก. โรงละครถูกครอบงำโดยอิทธิพลของ B. Brecht จากสมัยล.-อ. นักเขียนบทละครที่โดดเด่น ได้แก่ E. Carballido จากเม็กซิโก, Griselda Gambaro ชาวอาร์เจนตินา, E. Wolff ชาวชิลี, E. Buenaventura ชาวโคลอมเบีย และ J. Triana ชาวคิวบา
นวนิยายระดับภูมิภาคซึ่งพัฒนาขึ้นในสามแรกของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่การพรรณนาเฉพาะในท้องถิ่น - ธรรมชาติ, โคโลญ, latifundists, การเมืองระดับจังหวัด ฯลฯ ; หรือเขาสร้างเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของชาติขึ้นใหม่ (เช่น เหตุการณ์ของการปฏิวัติเม็กซิโก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มนี้คือ O. Quiroga ชาวอุรุกวัยและ J. E. Rivera ชาวโคลอมเบียซึ่งบรรยายถึงโลกที่โหดร้ายของเซลวา R. Guiraldes ชาวอาร์เจนตินาผู้สืบทอดประเพณีของวรรณกรรม Gauchist; ผู้ริเริ่มนวนิยายเม็กซิกันแห่งการปฏิวัติ M. Azuela และนักเขียนร้อยแก้วชื่อดังชาวเวเนซุเอลา Romulo Gallegos (เป็นประธานาธิบดีเวเนซุเอลาในปี 2490-2491) Romulo Gallegos เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากนวนิยายเรื่อง Dona Barbare และ Cantaclaro (อ้างอิงจากหนังสือที่ดีที่สุดของ Marquez, Gallegos)
พร้อมกับภูมิภาคนิยมในร้อยแก้วของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาของชนพื้นเมือง - แนวโน้มวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมอินเดียและคุณลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของคนผิวขาว บุคคลที่เป็นตัวแทนของชนพื้นเมืองอเมริกันเชื้อสายสเปนมากที่สุดคือ J. Icaza ชาวเอกวาดอร์ ผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง Huasipungo (พ.ศ. 2477) ชาวเปรู S. Alegria ผู้สร้างนวนิยายเรื่อง In a Large and Strange World (พ.ศ. 2484) และ J.M. Arguedas ผู้สะท้อนความคิดของ Quechua สมัยใหม่ในนวนิยายเรื่อง Deep Rivers (1958) เรื่อง Rosario Castellanos ชาวเม็กซิกัน และผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1967) Miguel Angel Asturias นักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวกัวเตมาลา (1899-1974) Miguel Angel Asturias เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้เขียนนวนิยายเรื่อง The Señor President ความคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ถูกแบ่งออก ยกตัวอย่างเช่น Marquez มองว่ามันเป็นนวนิยายที่เลวร้ายที่สุดเรื่องหนึ่งที่ผลิตในละตินอเมริกา นอกจากนวนิยายเล่มใหญ่แล้ว อัสตูเรียสยังเขียนผลงานชิ้นเล็กๆ เช่น Legends of Guatemala และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทำให้เขาสมควรได้รับรางวัลโนเบล
จุดเริ่มต้นของ "นวนิยายละตินอเมริกาใหม่" เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 30 ศตวรรษที่ 20 เมื่อ Jorge Luis Borges ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ประเพณีละตินอเมริกาและยุโรปและมาสู่สไตล์ดั้งเดิมของเขาเอง รากฐานของการผสมผสานประเพณีต่าง ๆ ในงานของเขาคือค่านิยมสากลสากล วรรณกรรมละตินอเมริกาค่อย ๆ รับคุณลักษณะของวรรณกรรมโลกและในระดับที่น้อยลงกลายเป็นระดับภูมิภาค มุ่งเน้นไปที่สากล คุณค่าสากล และเป็นผลให้นวนิยายกลายเป็นปรัชญามากขึ้นเรื่อย ๆ
หลังจากปี พ.ศ. 2488 มีแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติในละตินอเมริกาที่ทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ประเทศต่าง ๆ ในละตินอเมริกาได้รับเอกราชอย่างแท้จริง ความสำเร็จทางเศรษฐกิจของเม็กซิโกและอาร์เจนตินา การปฏิวัติประชาชนคิวบา พ.ศ. 2502 (ผู้นำ - ฟิเดล คาสโตร) ตอนนั้นเองที่วรรณกรรมละตินอเมริกาเรื่องใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น สำหรับยุค 60 บัญชีสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ความเจริญ" ของวรรณกรรมละตินอเมริกาในยุโรปอันเป็นผลสืบเนื่องจากการปฏิวัติคิวบา ก่อนหน้าเหตุการณ์นี้ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับละตินอเมริกาในยุโรป ประเทศเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นประเทศล้าหลังของ "โลกที่สาม" เป็นผลให้สำนักพิมพ์ในยุโรปและในละตินอเมริกาปฏิเสธที่จะพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกา ตัวอย่างเช่น Marquez เขียนเรื่องแรกของเขา Fallen Leaves ประมาณปี 1953 ต้องรอประมาณสี่ปีกว่าจะได้รับการตีพิมพ์ หลังจากการปฏิวัติคิวบา ชาวยุโรปและชาวอเมริกาเหนือค้นพบตัวเองไม่เพียงแต่ค้นพบคิวบาที่ไม่รู้จักมาก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสความสนใจในคิวบา ละตินอเมริกาทั้งหมด และรวมถึงวรรณกรรมด้วย ร้อยแก้วละตินอเมริกามีมานานก่อนที่มันจะเฟื่องฟู Juan Rulfo ตีพิมพ์ Pedro Paramo ในปี 1955; Carlos Fuentes นำเสนอ "The Edge of Cloudless Clarity" ในเวลาเดียวกัน Alejo Carpentier ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเมื่อนานมาแล้ว หลังจากกระแสละตินอเมริกาเฟื่องฟูไปทั่วปารีสและนิวยอร์ก ต้องขอบคุณบทวิจารณ์เชิงบวกของนักวิจารณ์ชาวยุโรปและอเมริกาเหนือ ผู้อ่านชาวละตินอเมริกาได้ค้นพบและตระหนักว่าพวกเขามีวรรณกรรมที่มีคุณค่า เป็นต้นฉบับและเป็นของตนเอง
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ แนวคิดของระบบหนึ่งเกิดขึ้นแทนที่ระบบนวนิยายท้องถิ่น กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ นักเขียนร้อยแก้วชาวโคลอมเบียเป็นผู้บัญญัติคำว่า "รวม" หรือ "นวนิยายเชิงบูรณาการ" นวนิยายดังกล่าวควรรวมประเด็นที่หลากหลายและสอดคล้องกับประเภท: การผสมผสานขององค์ประกอบของนวนิยายแนวปรัชญา จิตวิทยา และแฟนตาซี ใกล้ถึงต้นทศวรรษที่ 40 แนวคิดของร้อยแก้วใหม่นั้นเกิดขึ้นตามทฤษฎีในศตวรรษที่ 20 ละตินอเมริกาพยายามที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นบุคคลประเภทหนึ่ง วรรณกรรมใหม่ไม่เพียงรวมถึงความสมจริงแบบเวทมนต์เท่านั้น แนวอื่นๆ กำลังพัฒนา: สังคมและชีวิตประจำวัน นวนิยายสังคม-การเมือง และแนวโน้มที่ไม่สมจริง (Argentines Borges, Cortazar) แต่แนวทางหลักยังคงเป็นสัจนิยมมหัศจรรย์ "สัจนิยมมหัศจรรย์" ในวรรณคดีละตินอเมริกามีความเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์สัจนิยมและคติชนวิทยาและความคิดที่เป็นตำนานและสัจนิยมถูกมองว่าเป็นจินตนาการและปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์เป็นความจริงซึ่งเป็นวัตถุมากกว่าความเป็นจริง อเลโฮ คาร์เพนเทียร์: “ความเป็นจริงที่หลากหลายและขัดแย้งกันของละตินอเมริกาเองทำให้เกิดความ “มหัศจรรย์” และคุณเพียงแค่ต้องสามารถแสดงมันออกมาเป็นคำพูดทางศิลปะได้”
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ชาวยุโรป Kafka, Joyce, A. Gide และ Faulkner เริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนชาวละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในวรรณกรรมละตินอเมริกา ตามกฎแล้ว การทดลองอย่างเป็นทางการถูกรวมเข้ากับประเด็นทางสังคม และบางครั้งก็มีการสู้รบทางการเมืองอย่างเปิดเผย หากชาวภูมิภาคและชาวพื้นเมืองต้องการพรรณนาสภาพแวดล้อมในชนบท นวนิยายของคลื่นลูกใหม่จะมีภูมิหลังที่เป็นสากลในเมือง R. Arlt ชาวอาร์เจนติน่าได้แสดงให้เห็นในผลงานของเขาถึงความไม่ลงรอยกันภายใน ความหดหู่ใจ และความแปลกแยกของชาวเมือง บรรยากาศที่มืดมนแบบเดียวกันนี้ครอบงำร้อยแก้วของเพื่อนร่วมชาติของเขา - E. Mallea (b. 1903) และ E. Sabato (b. 1911) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "On Heroes and Graves" (1961) ภาพอันเยือกเย็นของชีวิตในเมืองวาดโดยชาวอุรุกวัย J. C. Onetti ในนวนิยายเรื่อง The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965) Borges หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา จมดิ่งสู่โลกเลื่อนลอยแบบพอเพียงที่สร้างขึ้นโดยเกมแห่งตรรกะ การผสมผสานของการเปรียบเทียบ การเผชิญหน้าระหว่างแนวคิดเรื่องระเบียบและความโกลาหล ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ล.-ก. วรรณคดีนำเสนอความมั่งคั่งที่น่าทึ่งและร้อยแก้วทางศิลปะที่หลากหลาย ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา เจ. คอร์ทาซาร์ชาวอาร์เจนตินาได้สำรวจขอบเขตของความเป็นจริงและจินตนาการ Mario Vargas Llosa ชาวเปรู (เกิดปี 1936) เปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของ l.-a การคอรัปชั่นและความรุนแรงแบบลูกผู้ชาย (macho) ฮวน รัลโฟ ชาวเม็กซิกัน หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ในคอลเลกชั่นเรื่องสั้น "The Plain on Fire" (1953) และนวนิยาย (เรื่อง) "Pedro Paramo" (1955) ได้เปิดเผยรากฐานของตำนานอันลึกซึ้งที่นิยามความทันสมัย ความเป็นจริง นวนิยายเรื่อง "Pedro Paramo" ของฮวน รัลโฟ มาร์เกซเรียกว่าถ้าไม่ดีที่สุด ไม่กว้างที่สุด ไม่สำคัญที่สุด แล้วก็สวยงามที่สุดในบรรดานวนิยายทั้งหมดที่เคยเขียนเป็นภาษาสเปน Marquez พูดถึงตัวเขาเองว่าถ้าเขาเขียนคำว่า "Pedro Paramo" เขาจะไม่สนอะไรทั้งนั้นและจะไม่เขียนเรื่องอื่นไปตลอดชีวิต
Carlos Fuentes นักประพันธ์ชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงระดับโลก (พ.ศ. 2472) ได้อุทิศผลงานของเขาเพื่อศึกษาลักษณะประจำชาติ ในคิวบา เจ. เลซามา ลิมาสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง Paradise (1966) ในขณะที่อเลโฮ คาร์เพนเทียร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก "สัจนิยมมหัศจรรย์" ได้รวมเอาเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสเข้ากับความรู้สึกแบบเขตร้อนในนวนิยายเรื่อง "The Age of Enlightenment" (2505). แต่สุด"ขลัง"ของล.-อ. นักเขียนได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง One Hundred Years of Solitude (พ.ศ. 2510) กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2471) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2525 L.-a. นวนิยายเช่นการทรยศของ Rita Hayworth (1968) โดย Argentine M. Puig, Three Sad Tigers (1967) โดย Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) โดย Chilean J. Donoso และอื่น ๆ
งานที่น่าสนใจที่สุดของวรรณกรรมบราซิลประเภทสารคดีร้อยแก้วคือหนังสือ "Sertana" (1902) ซึ่งเขียนโดยนักข่าว E. da Cunha นวนิยายร่วมสมัยของบราซิลนำเสนอโดย Jorge Amado (b. 1912) ผู้สร้างนวนิยายระดับภูมิภาคจำนวนมากที่โดดเด่นด้วยความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของปัญหาสังคม E. Verisima ผู้สะท้อนชีวิตในเมืองในนวนิยายเรื่อง Crossroads (1935) และ Only Silence Remains (1943); และนักเขียนชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เจ. โรซา ซึ่งในนวนิยายชื่อดังเรื่อง Paths of the Great Sertan (1956) ได้พัฒนาภาษาศิลปะพิเศษเพื่อสื่อถึงจิตวิทยาของชาวบราซิลกึ่งทะเลทรายอันกว้างใหญ่ นักประพันธ์ชาวบราซิลคนอื่นๆ ได้แก่ Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) และ Nelida Pignon (Heat Things, 1980) .

วรรณกรรม:
Kuteishchikova V.N. นวนิยายของละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20, M. , 1964;
การก่อตัวของวรรณกรรมประจำชาติของละตินอเมริกา, M. , 1970;
Mamontov S. P. , ความหลากหลายและความสามัคคีของวัฒนธรรม "ละตินอเมริกา", 2515, ฉบับที่ 3;
Torres-Rioseco A., วรรณกรรมละตินอเมริกาผู้ยิ่งใหญ่, M., 1972