ห้าผลงานยอดนิยมของ Niccolo Paganini นิโคโล ปากานินี่

จะมีศิลปินเช่นนี้อีกไหมที่ชีวิตและชื่อเสียงจะเปล่งประกายด้วยแสงตะวันที่เจิดจ้าเช่นนี้ ศิลปินที่คนทั้งโลกจะยกย่องบูชาอย่างกระตือรือร้นในฐานะราชาแห่งศิลปินทั้งปวง
รายการ F

ในอิตาลีในเขตเทศบาลเมืองเจนัวไวโอลินของ Paganini ที่ยอดเยี่ยมนั้นถูกเก็บไว้ซึ่งเขาได้มอบพินัยกรรมให้กับบ้านเกิดของเขา ปีละครั้งตามประเพณีที่กำหนดนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเล่น Paganini เรียกไวโอลินว่า "ปืนใหญ่ของฉัน" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีแสดงการมีส่วนร่วมของเขาในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในอิตาลีซึ่งเปิดตัวในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปะที่คลั่งไคล้และกบฏของนักไวโอลินได้ปลุกอารมณ์รักชาติของชาวอิตาลี เรียกพวกเขาให้ต่อสู้กับความไร้ระเบียบทางสังคม ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อการเคลื่อนไหวของ Carbonari และแถลงการณ์ต่อต้านพระ Paganini จึงมีชื่อเล่นว่า "Genoese Jacobin" และถูกข่มเหงโดยนักบวชคาทอลิก คอนเสิร์ตของเขามักถูกสั่งห้ามโดยตำรวจ ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของเขา

Paganini เกิดในครอบครัวของพ่อค้ารายย่อย ตั้งแต่อายุสี่ขวบ แมนโดลิน ไวโอลิน และกีตาร์กลายเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของนักดนตรี ครูของนักแต่งเพลงในอนาคตคือพ่อของเขา - เป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และจากนั้น J. Costa - นักไวโอลินของวิหารซานลอเรนโซ คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Paganini เกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 11 ปี ในบรรดาการแต่งเพลงที่แสดงนั้น นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้แสดงเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola" ในรูปแบบต่างๆ ของนักดนตรีหนุ่มเองด้วย

ในไม่ช้าชื่อของ Paganini ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาแสดงคอนเสิร์ตทางตอนเหนือของอิตาลีตั้งแต่ปี 1801 ถึง 1804 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานี มาถึงช่วงเวลานี้เองที่การสร้างคาปรีที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลินเดี่ยวเป็นของ ในช่วงรุ่งเรืองของชื่อเสียงในการแสดง Paganini เปลี่ยนกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปีเป็นการรับราชการศาลใน Lucca (1805-08) หลังจากนั้นเขาก็กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งและในที่สุด ชื่อเสียงของ Paganini ค่อยๆไปไกลกว่าอิตาลี นักไวโอลินชาวยุโรปหลายคนมาเพื่อวัดความแข็งแกร่งกับเขา แต่ไม่มีใครสามารถเป็นคู่แข่งที่สมน้ำสมเนื้อกับเขาได้

ความเก่งกาจของ Paganini นั้นยอดเยี่ยมมาก ผลกระทบต่อผู้ชมนั้นเหลือเชื่อและอธิบายไม่ได้ สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาดูลึกลับ เป็นปรากฏการณ์ บางคนคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะคนอื่น ๆ - คนเจ้าเล่ห์ ชื่อของเขาเริ่มได้รับตำนานอันน่าอัศจรรย์มากมายในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" ของเขาและตอนโรแมนติกของชีวประวัติของเขาที่เกี่ยวข้องกับชื่อของสตรีผู้สูงศักดิ์หลายคน

เมื่ออายุได้ 46 ปี ปากานินีก็เดินทางออกนอกประเทศอิตาลีเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตของเขาในยุโรปทำให้เกิดการประเมินศิลปินชั้นนำอย่างกระตือรือร้น F. Schubert และ G. Heine, W. Goethe และ O. Balzac, E. Delacroix และ T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer และอีกหลายคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของไวโอลิน ของ ปากานินี. เสียงของเธอนำไปสู่ยุคใหม่ของศิลปะการแสดง ปรากฏการณ์ Paganini มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ F. Liszt ผู้ซึ่งเรียกเกมของปรมาจารย์ชาวอิตาลีว่า "ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ"

ทัวร์ยุโรปของปากานินีกินเวลา 10 ปี เขากลับไปบ้านเกิดของเขาป่วยหนักแล้ว หลังจากการเสียชีวิตของ Paganini พระสันตะปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้ฝังพระศพในอิตาลีเป็นเวลานาน หลายปีต่อมาเถ้าถ่านของนักดนตรีถูกส่งไปยังปาร์มาและฝังไว้ที่นั่น

ตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของความโรแมนติกในดนตรีของ Paganini คือศิลปินแห่งชาติที่ลึกซึ้งในเวลาเดียวกัน งานของเขาส่วนใหญ่มาจากประเพณีทางศิลปะของชาวอิตาลีและศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ

ผลงานของนักแต่งเพลงยังคงได้รับการรับฟังอย่างกว้างขวางบนเวทีคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังอย่างต่อเนื่องด้วยแคนทิลีนาที่ไม่รู้จบ องค์ประกอบของอัจฉริยะ ความหลงใหล จินตนาการอันไร้ขอบเขตในการเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการบรรเลงของไวโอลิน ผลงานที่แสดงบ่อยที่สุดของ Paganini ได้แก่ Campanella (The Bell), rondo จาก Second Violin Concerto และ First Violin Concerto

การโซโลไวโอลิน “24 Capricci” ที่มีชื่อเสียงยังถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักไวโอลิน ยังคงอยู่ในละครของนักแสดงและรูปแบบของ Paganini - ในรูปแบบของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในรูปแบบของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmeier (นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "แม่มด") เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลง "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion"

Paganini เชี่ยวชาญไม่เพียง แต่ไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเล่นกีตาร์ด้วย ผลงานหลายชิ้นของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์ยังคงรวมอยู่ในละครของนักแสดง

เพลงของ Paganini เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงหลายคน ผลงานบางชิ้นของเขาได้รับการจัดเตรียมสำหรับเปียโนโดย Liszt, Schumann, K. Riemanovsky ท่วงทำนองของ Campanella และ Caprice ที่ยี่สิบสี่เป็นพื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงและการเปลี่ยนแปลงโดยนักแต่งเพลงจากรุ่นและโรงเรียนต่างๆ: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky G. Heine จับภาพโรแมนติกของนักดนตรีคนเดียวกันในเรื่องราวของเขา "Florentine Nights"

เกิดในตระกูลพ่อค้าน้อยผู้รักในเสียงดนตรี ในวัยเด็กเขาเรียนรู้จากพ่อให้เล่นแมนโดลิน จากนั้นจึงเล่นไวโอลิน บางครั้งเขาได้ศึกษากับ J. Costa นักไวโอลินคนแรกของ Cathedral of San Lorenzo ตอนอายุ 11 ปีเขาได้แสดงคอนเสิร์ตอิสระในเจนัว ในปี พ.ศ. 2340-41 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตทางตอนเหนือของอิตาลี ในปี 1801-04 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานีในปี 1804-05 - ในเจนัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนเพลง "24 Capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว โซนาตาสสำหรับไวโอลินกับกีตาร์คลอ และสตริงควอร์เต็ต (กับกีตาร์) หลังจากรับใช้ที่ศาลในเมืองลูกา (พ.ศ. 2348-2551) ปากานินีอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อทำกิจกรรมคอนเสิร์ต ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในมิลาน (พ.ศ. 2358) มีการแข่งขันระหว่างปากานินีกับนักไวโอลินชาวฝรั่งเศส ซี. ลาฟงต์ ซึ่งยอมรับว่าเขาพ่ายแพ้ มันเป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างโรงเรียนคลาสสิกแบบเก่ากับกระแสโรแมนติก (ต่อจากนั้น การแข่งขันที่คล้ายกันในสาขาศิลปะเปียโนเกิดขึ้นที่ปารีสระหว่าง F. Liszt และ Z. Thalberg) การแสดงของ Paganini (ตั้งแต่ปี 1828) ในออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ ทำให้เกิดการประเมินอย่างกระตือรือร้นจากบุคคลชั้นนำในศิลปะ (Liszt, R. Schumann, H. Heine และคนอื่น ๆ ) และก่อตั้งให้กับเขา ความรุ่งโรจน์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ บุคลิกของ Paganini ล้อมรอบไปด้วยตำนานอันน่าอัศจรรย์ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" และเรื่องราวโรแมนติกในชีวประวัติของเขา นักบวชคาทอลิกข่มเหง Paganini เนื่องจากข้อความต่อต้านพระและความเห็นอกเห็นใจต่อการเคลื่อนไหวของ Carbonari หลังจากการตายของ Paganini พระสันตะปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้ฝังพระศพในอิตาลี หลายปีต่อมา ขี้เถ้าของ Paganini ถูกส่งไปยังปาร์มา G. Heine จับภาพ Paganini ในเรื่อง Florentine Nights (1836)

งานสร้างสรรค์ของ Paganini เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแพร่หลายในศิลปะอิตาลี (รวมถึงในโอเปร่ารักชาติของ G. Rossini และ V. Bellini) ภายใต้อิทธิพลของการปลดปล่อยแห่งชาติ การเคลื่อนไหวของ 10-30s ศตวรรษที่ 19 ศิลปะของ Paganini นั้นเกี่ยวข้องกับงานของชาวฝรั่งเศสในหลาย ๆ ด้าน โรแมนติก: คอมพ์. G. Berlioz (ซึ่ง Paganini เป็นคนแรกที่ชื่นชมและสนับสนุนอย่างแข็งขัน), จิตรกร E. Delacroix, กวี V. Hugo Paganini ทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยความน่าสมเพชของการแสดง, ความสว่างของภาพ, การบินแห่งจินตนาการ, ละคร ความแตกต่างขอบเขตอัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของเกม ในคดีของเขาที่เรียกว่า คุณสมบัติแฟนตาซีที่แสดงออกฟรีของอิตาลี นา ด้นสด สไตล์. Paganini เป็นนักไวโอลินคนแรกที่แสดงคอนเซ็ป โปรแกรมด้วยหัวใจ แนะนำเทคนิคใหม่ ๆ ของเกมอย่างกล้าหาญ เพิ่มสีสัน ความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี Paganini ได้ขยายขอบเขตอิทธิพลของ Skr คดีความวางรากฐานของความทันสมัย เทคนิคการเล่นไวโอลิน เขาใช้เครื่องดนตรีทุกประเภทอย่างกว้างขวาง ใช้การยืดนิ้ว การกระโดด เทคนิคโน้ตคู่ที่หลากหลาย ฮาร์มอนิก พิซซิกาโต จังหวะเพอร์คัชซีฟ เล่นด้วยสายเดียว สินค้าบางรายการ Paganini นั้นยากมากจนหลังจากการตายของเขาพวกเขาถูกมองว่าเล่นไม่ได้เป็นเวลานาน (Y. Kubelik เป็นคนแรกที่เล่น)

Paganini เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ความเห็นอกเห็นใจของเขา มีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและท่วงทำนองของท่วงทำนองความกล้าหาญในการมอดูเลต ในการสร้างสรรค์ของเขา มรดกที่โดดเด่น "24 capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว 1 (ในบางส่วน เช่น ในคาปริกซิโอที่ 21 มีการใช้หลักการใหม่ของการพัฒนาทำนอง โดยคาดว่าจะใช้เทคนิคของลิซท์และอาร์ วากเนอร์) คอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ส่วนสุดท้ายของหลังคือ "Campanella" ที่มีชื่อเสียง) สถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของ Paganini ถูกครอบครองโดยการแสดงโอเปร่าบัลเล่ต์และเตียง ธีม, ห้อง-instr. แยง. และอื่น ๆ Paganini ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ที่โดดเด่นยังเขียนแคลิฟอร์เนีย 200 เพลงสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้

ในงานประพันธ์ของเขา Paganini ทำหน้าที่เป็นชาติอย่างลึกซึ้ง ศิลปินอิงลูกทุ่ง ประเพณีของชาวอิตาลี ดนตรี คดีความ ผลงานที่สร้างสรรค์โดยเขา โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ ความชัดเจนของพื้นผิว และนวัตกรรม เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนา skr ในเวลาต่อมาทั้งหมด คดีความ เชื่อมโยงกับชื่อของ Liszt, F. Chopin, Schumann และ Berlioz การรัฐประหารใน FP การแสดงและการใช้เครื่องดนตรีซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 กำลังอยู่ในความหมาย เกิดจากผลกระทบจากการเรียกร้องของปากานินีน้อยที่สุด นอกจากนี้ยังส่งผลต่อการก่อตัวของความไพเราะใหม่ ลักษณะภาษาของแนวโรแมนติก ดนตรี. อิทธิพลของ Paganini สืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 20 โดยอ้อม (คอนแชร์โตครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev; skr. เช่น "Myths" โดย Szymanowski, conc. Fantasy "Gypsy" โดย Ravel) Skr บางตัว แยง. Paganini ตัดต่อสำหรับเปียโน Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497 การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Paganini ได้จัดขึ้นทุกปีที่เมืองเจนัว

องค์ประกอบ:

สำหรับการโซโลไวโอลิน- 24 capricci op 1 (1801-07; ed. Mil., 1820) บทนำและการเปลี่ยนแปลง As the heart stop (Nel cor pisch non mi sendo ในธีมจากโอเปร่าเรื่อง The Beautiful Miller's Girl โดย Paisiello, 1820 หรือ 1821); สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา- 5 คอนแชร์โต (D-dur, op. 6, 1811 หรือ 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, ไม่มี op., 1826; d-moll, ไม่มี op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, เริ่มในปี 1830), 8 sonatas (1807-28, รวมถึง Napoleon, 1807, ในหนึ่งสาย; Spring, Primavera, 1838 หรือ 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, หลังปี 1830), Variations (The Witch, La streghe, ในธีมจาก Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, ในธีมจาก Rossini's Moses, บนเชือกเส้นเดียว, 1818 หรือ 1819; ฉันไม่รู้สึกเศร้าอีกต่อไปที่เตา, Non piu mesta accanto al fuoco, ในธีมจาก Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.13, อาจจะ 1819); สำหรับวิโอลาและวงออร์เคสตรา- โซนาตาสำหรับวิโอลาขนาดใหญ่ (อาจ พ.ศ. 2377) สำหรับไวโอลินและกีตาร์- 6 โซนาตา, op. 2 (1801-06), 6 โซนาตา, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. สำหรับ skr. และ fp., W., 1922); สำหรับกีตาร์และไวโอลิน- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); วงเครื่องดนตรีห้อง- คอนเสิร์ตทรีโอสำหรับวิโอลา, vlc. และกีตาร์ (สเปน 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) และ 15 ควอเตต (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) สำหรับไวโอลิน วิโอลา กีตาร์ และเสียงร้อง 3 ควอเต็ตสำหรับ 2 skr., viola และ vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); ร้อง-บรรเลง, เรียบเรียงเสียงประสาน ฯลฯ

วรรณกรรม:

Yampolsky I., Paganini - นักกีตาร์, "SM", 2503, หมายเลข 9; Niccolò Paganini ของเขาเอง ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ M. , 1961, 1968 (notography และ chronograph); ของเขาเอง Capricci N. Paganini, M. , 1962 (ผู้ฟังคอนเสิร์ต B-ka); ปาลมิน เอ.จี., นิโคโล ปากานินี พ.ศ.2325-2383. ภาพร่างชีวประวัติโดยย่อ หนังสือสำหรับเยาวชน, ​​L. , 1961

I. M. Yampolsky

นักไวโอลินผู้ลึกลับซึ่งมือของเขานำโดยซาตานเองยังคงทำให้หัวใจของผู้คนตื่นเต้นด้วยผลงานของเขาเองและทำให้ผู้คนคิดถึงส่วนลึกที่สุดแม้ว่าเวลาจะผ่านไปหลายปีแล้วนับตั้งแต่การเสียชีวิตของอัจฉริยะ

ในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1782 ลูกคนที่สองเกิดในครอบครัวชาวเจโนที่ยากจน ซึ่งมีชื่อว่า Niccolò พ่อแม่เป็นห่วงลูกมาก เพราะลูกเกิดก่อนกำหนด เจ็บปวดและอ่อนแอ บ้านของพ่อของ Niccolò อยู่ในตรอกแคบๆ ที่เรียกว่าแมวดำ อันโตนิโอปากานินี (พ่อ) ในวัยหนุ่มของเขาทำงานเป็นคนตักที่ท่าเรือ แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เปิดร้านของตัวเอง Teresa Bocciardo (แม่) เป็นผู้ดูแลบ้าน

เมื่อเทเรซาฝันถึงนางฟ้าผู้ทำนายอนาคตทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกคนที่สอง เมื่อผู้หญิงคนนั้นเล่าความฝันให้สามีฟัง เขาก็มีความสุขมาก เพราะตัวเขาเองชื่นชอบดนตรี อันโตนิโอเล่นดนตรีบนแมนโดลินอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้เพื่อนบ้านและภรรยาของเขาหงุดหงิดอย่างมาก ชายคนนี้ปลูกฝังความรักในเครื่องดนตรีให้กับลูกคนโตของเขา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

พ่อที่เชื่อในความฝันเชิงทำนายเริ่มเรียนไวโอลินกับ Niccolo อย่างเข้มข้น จากบทเรียนแรกจะเห็นได้ชัดว่าเด็กได้รับพรสวรรค์จากธรรมชาติด้วยการได้ยินที่ดีที่สุด ดังนั้นช่วงวัยเด็กของทารกจึงผ่านไปด้วยกิจกรรมที่เหน็ดเหนื่อยซึ่งเขาวิ่งหนีไป แต่พ่อใช้มาตรการขั้นรุนแรง ขังลูกชายไว้ในโรงนามืดๆ และแย่งขนมปังไปหนึ่งชิ้น เด็กถูกบังคับให้เล่นเครื่องดนตรีครั้งละหลายชั่วโมง ซึ่งนำไปสู่โรคลมบ้าหมู แพทย์ประกาศเสียชีวิตและพ่อแม่ที่อกหักเริ่มพิธีศพ

Niccolo Paganini ในวัยเด็กและเยาวชน

แต่ในพิธีอำลามีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น - Niccolo ตื่นขึ้นมาและนั่งอยู่ในโลงศพ ทันทีที่ทารกฟื้น อันโตนิโอก็ส่งของเล่นทรมานที่เขาโปรดปรานอีกครั้ง นั่นคือไวโอลิน ตอนนี้ชายคนนั้นหยุดเรียนอิสระกับลูกชายและเชิญครูคนหนึ่งซึ่งก็คือ Francesca Gnecco นักไวโอลินชาว Genoese Paganini เริ่มสร้างผลงานเพลงแรกของเขาเองตั้งแต่เนิ่นๆ ดังนั้นเมื่ออายุได้ 8 ขวบเขาจึงพอใจกับญาติของเขาด้วยไวโอลินโซนาต้า

มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองว่านักดนตรีที่มีพรสวรรค์เติบโตในครอบครัวที่ยากจนของเจ้าของร้านปากานินี ข่าวนี้ไม่ได้ผ่านหูของหัวหน้านักไวโอลินของโบสถ์แห่งวิหารซานลอเรนโซผู้ซึ่งตัดสินใจที่จะเห็นอัจฉริยะของเด็กชายด้วยตัวเขาเอง หลังจากการออดิชั่น Giacomo Costa ได้เสนอบริการของเขาเองในการพัฒนาพรสวรรค์รุ่นเยาว์ คอสตาสอน Niccolo เป็นเวลาหกเดือน โดยถ่ายทอดทักษะและความลับของศิลปะให้กับเขา

ดนตรี

หลังจากเลิกเรียนกับ Giacomo ชีวิตของเด็กก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ตอนนี้ชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วยการพบปะกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ถนนสู่กิจกรรมคอนเสิร์ตเปิดขึ้นต่อหน้าชายหนุ่ม ในปี พ.ศ. 2337 August Duranovsky ผู้มีฝีมือชาวโปแลนด์ได้แสดงที่เจนัวซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักไวโอลินหนุ่มมากจนเขาตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตของตัวเอง หลังจากนั้น Marquis Giancarlo di Negro ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงก็สนใจเด็กชายคนนี้ เมื่อรู้ว่าเด็กที่มีพรสวรรค์เติบโตในครอบครัวที่ยากจน มาร์ควิสก็รับหน้าที่เลี้ยงดูและสนับสนุนนิคโคโล

Giancarlo di Negro จ่ายค่าบริการครูคนใหม่ให้กับเด็กชาย นักเชลโลยอดนิยม Gasparo Ghiretti ผู้สอน Pagini เกี่ยวกับเทคนิคการแต่งเพลงและพัฒนาความสามารถในการแต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีในตัวเขา กลายเป็นผู้มาใหม่ ภายใต้คำแนะนำดังกล่าว ชายหนุ่มได้แต่งคอนแชร์โตสองเพลงสำหรับไวโอลิน และ 24 เพลงสำหรับเปียโนสี่มือ

ในปี 1800 Paganini เริ่มทำงานอย่างจริงจังและจัดคอนเสิร์ต 2 ครั้งในปาร์มา หลังจากนั้นเขาได้รับเชิญไปที่ศาลของ Duke Ferdinand of Bourbon ซึ่งชายหนุ่มพูดอย่างมั่นใจ ในขณะนี้ Antonio Paganini เข้าใจว่าถึงเวลาหาเงินจากความสามารถของลูกชายแล้ว เขาจัดทัวร์ทางตอนเหนือของอิตาลี

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถแสดงคอนเสิร์ตในปิซา, ฟลอเรนซ์, โบโลญญา, มิลาน, ลิวอร์โน ห้องโถงใหญ่รวมตัวกันในเมือง ผู้คนต้องการเห็นนักไวโอลินหนุ่ม แต่พ่อก็ยังยืนกรานที่จะเล่นดนตรีอย่างต่อเนื่องโดย Niccolò ซึ่งกำลังสร้างผลงานชิ้นเอกของคาปริซิโออยู่แล้ว พลังทั้ง 24 นี้ปฏิวัติโลกแห่งดนตรีไวโอลิน มือของอัจฉริยะได้สัมผัสกับสูตรแห้งของ Locatelli และผลงานก็เปล่งประกายด้วยภาพและภาพวาดที่สดใสและเปล่งประกาย ไม่มีนักไวโอลินคนอื่นทำได้ ของจิ๋วแต่ละชิ้นจาก 24 ชิ้นนั้นฟังดูหาที่เปรียบไม่ได้ ทำให้ผู้ฟังหัวเราะ น้ำตาไหล และสยองขวัญในเวลาเดียวกัน

ชายหนุ่มที่โตแล้วตัดสินใจใช้ชีวิตอย่างอิสระ ในขณะนี้ เขาได้รับตำแหน่งนักไวโอลินคนแรกในลุกกา และ Niccolo ตกลงเพื่อที่จะไม่ต้องดูแลพ่อแม่ ช่วงเวลานี้ถูกอธิบายไว้ในสมุดบันทึกซึ่งเขาได้แบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับความรู้สึกอิสระที่ทำให้มึนเมาและความรู้สึกของปีกที่อยู่ข้างหลัง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคอนเสิร์ตซึ่งฟังดูเร่าร้อนและเร่าร้อน ตอนนี้ชีวิตของอัจฉริยะกลายเป็นชุดของการเดินทาง เกมไพ่ และการผจญภัยทางเพศ

Niccolo Paganini กลับมาที่เจนัวในปี 1804 หลังจากอยู่บ้านเป็นเวลาสั้นๆ เขาสามารถสร้างไวโอลินและกีตาร์โซนาตาได้ 12 ตัว หลังจากนั้นเขาก็ไปที่ Duchy of Felice Baciocchi อีกครั้งซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและนักเปียโนแชมเบอร์ ในปี ค.ศ. 1808 พระองค์เสด็จย้ายไปฟลอเรนซ์ตามข้าราชบริพารคนอื่นๆ นักดนตรีใช้เวลาเจ็ดปีที่ศาลขัดจังหวะการให้บริการของเขาในช่วงทัวร์เท่านั้น การพึ่งพาอาศัยกันนี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจมากที่เขาตัดสินใจทำสิ่งที่สิ้นหวังเพื่อกำจัดโซ่ตรวนของขุนนาง

Niccolo Paganini ถูกเรียกว่า "นักเล่นไวโอลินของปีศาจ"

ปรากฏตัวที่คอนเสิร์ตในชุดเครื่องแบบของกัปตันและปฏิเสธที่จะเปลี่ยนเสื้อผ้าเขาถูกน้องสาวของเขาขับไล่ออกจากวัง ในขณะนั้น ผู้บัญชาการทหารฝรั่งเศสพ่ายแพ้ต่อกองทหารรัสเซีย และการกระทำของนักไวโอลินทำให้สังคมตื่นเต้นจนเขารอดพ้นจากการจับกุมได้อย่างน่าอัศจรรย์ นอกจากนี้ เส้นทางสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปในมิลาน ในโรงละคร "La Scala" เขารู้สึกทึ่งกับการเต้นรำของแม่มดจากบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" มากจนเขาเขียนรูปแบบต่างๆสำหรับไวโอลินออเคสตราในหัวข้อนี้ในเย็นวันหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2364 ปากานินีได้หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเนื่องจากอาการป่วยที่ยืดเยื้อ เรื่องเลวร้ายถึงขนาดที่ชายคนนั้นขอให้แม่กลับมามีเวลาร่ำลา แม่พยายามช่วยชีวิตลูกชายและส่งเขาไปที่ปาเวีย ที่นี่นักไวโอลินได้รับการรักษาโดย Ciro Borda ซึ่งให้เลือดผู้ป่วย ถูครีมปรอท และเขียนอาหารส่วนตัว

แต่ Niccolo ต้องทนทุกข์ทรมานจากหลายโรคพร้อมกัน: ไข้, ไอ, วัณโรค, โรคไขข้อและลำไส้กระตุก แม้แต่แพทย์ที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ แม้ในช่วงเจ็บป่วยนักดนตรีที่มีความสามารถก็ไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์และด้วยมือที่อ่อนแอก็จับสายกีตาร์เพื่อคิดเกี่ยวกับการแต่งเพลง คำอธิษฐานของแม่ไม่ได้ไร้ประโยชน์ และชายคนนั้นก็ฟื้น แม้ว่าอาการไอตีโพยตีพายจะยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปี

Paganini แข็งแกร่งขึ้นมอบคอนเสิร์ต 5 ครั้งใน Pavia และแต่งผลงานใหม่ 20 ชิ้น หลายปีต่อมาชายผู้นี้เดินทางโดยพูดในเยอรมนี โรม เวสต์ฟาเลีย ฝรั่งเศส ตอนนี้ตั๋วสำหรับ Paganini ใช้เงินเป็นจำนวนมาก นักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ได้รับโชคลาภและแม้กระทั่งซื้อตำแหน่งบารอนให้ตัวเอง

ชีวิตส่วนตัว

แม้จะมีรูปร่างหน้าตาไม่เรียบร้อย แต่ Niccolo Paganini ก็ไม่ได้ขาดนายหญิง เมื่อมองดูภาพ ผู้ร่วมสมัยสงสัยว่าเขาจัดการมันได้อย่างไร ใบหน้าสีเหลือง จมูกแหลม ดวงตาสีดำขลับ และผมสีเข้มขมุกขมัวเป็นภาพเหมือนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ทันทีที่ชายหนุ่มอายุครบ 20 ปี เขาก็มีผู้หญิงคนหนึ่งพานักไวโอลินไปที่ที่ดินของเธอในตอนเย็นเพื่อพักผ่อนหลังการแสดงคอนเสิร์ต

นิโคโล ปากานินี วัย 20 ปี

รำพึงของชายคนต่อไปคือ Elisa Bonaparte Bachokki ผู้ซึ่งพาคนรักของเธอเข้ามาใกล้ศาลมากขึ้นและสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง ความสัมพันธ์ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่หลงใหลมากในช่วงเวลานี้นักไวโอลินเขียน 24 ความหมายในลมหายใจเดียว ภาพร่างเผยให้เห็นทุกสิ่งที่ชายหนุ่มรู้สึกต่อเจ้าหญิงแสนสวย: ความเจ็บปวด ความกลัว ความรัก ความเกลียดชัง และความยินดี งานนี้ยังคงหลอกหลอนผู้ฟังหลายคนเชื่อว่าในขณะนั้นปีศาจควบคุมมือของนักแต่งเพลงเอง

หลังจากแยกทางกับ Eliza แล้ว Niccolo ก็กลับไปที่ทัวร์ซึ่งเขาได้พบกับ Angelina Cavannah เด็กหญิงคนนี้เป็นลูกสาวของช่างตัดเสื้อและมอบเงินก้อนสุดท้ายให้เธอเพื่อโอกาสที่จะได้เห็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากนักดนตรีถูกปกคลุมไปด้วยข่าวลือลึกลับ แองเจลิน่าจึงตัดสินใจที่จะเห็น "ลัทธิซาตาน" ของนักไวโอลินคนนั้นด้วยตนเองและเดินไปหลังเวที หนุ่มสาวตกหลุมรักกันทันที เพื่อไม่ให้แยกทางกับคนรักของเธอความงามจึงออกทัวร์ร่วมกับปาร์มาโดยไม่แจ้งให้พ่อของเธอทราบ หลังจากผ่านไป 2 เดือน เธอก็ดีใจที่เพื่อนร่วมห้องของเธอได้ข่าวว่าเธอจะกลายเป็นแม่ในไม่ช้า

นักดนตรีส่งแฟนสาวของเขาไปเจนัวเพื่อเยี่ยมญาติซึ่งพ่อของเธอพบเธอ ช่างตัดเสื้อกล่าวหาปากานินีว่าทำให้ลูกสาวเสียหายและฟ้องร้อง ในระหว่างการพิจารณาคดี Angelina ให้กำเนิด แต่เด็กเสียชีวิต นักไวโอลินได้จ่ายเงินชดเชยให้กับครอบครัว Cavanno

หลังจากผ่านไป 3 เดือนนักไวโอลินผู้รักใคร่ก็มีความสัมพันธ์กับนักร้อง Antonia Bianchi ซึ่งแสดงบนเวที LaScala ทั้งคู่ใช้ชีวิตอย่างแปลกประหลาดจนดึงดูดความสนใจของผู้อื่นซ้ำแล้วซ้ำเล่า Antonia รัก Niccolo แต่เธอนอกใจตลอดเวลา หญิงสาวอธิบายสิ่งนี้โดยความจริงที่ว่าชายคนนี้ป่วยบ่อยและเธอขาดความสนใจ นักร้องไม่ได้ซ่อนการทรยศของเธอเอง ผู้เป็นที่รักก็ไม่ได้เป็นหนี้และเริ่มมีความสัมพันธ์กับใคร

ในปี 1825 ทั้งคู่มีลูกชายด้วยกัน 1 คน ชื่ออคิลลีส นักไวโอลินที่ฝันถึงเด็ก ๆ มีความสุขอย่างมากกับข้อเท็จจริงนี้ เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับเด็กและรับรองชีวิตในอนาคตของเขาพ่อหนุ่มจึงกระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์และการหาทุน อย่าลืมที่จะใส่ใจกับ Achilles อันเป็นที่รัก ทั้งคู่แยกทางกันเมื่อลูกอายุได้ 3 ขวบ Niccolo ได้รับสิทธิ์ดูแลทารกแต่เพียงผู้เดียว

แม้จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แต่เขาก็ยังผูกติดอยู่กับผู้หญิงเพียงคนเดียว - Eleanor de Luca ตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงวัยผู้ใหญ่ ชายคนหนึ่งไปเยี่ยมผู้เป็นที่รักของเขา ผู้ซึ่งยอมรับเพื่อนที่สุรุ่ยสุร่ายอย่างถ่อมตัว

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1839 Paganini มาเยี่ยมเจนัว แต่การเดินทางไม่ง่าย อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่พิการด้วยวัณโรคซึ่งทำให้ชายคนนี้มีอาการไอและขาบวม เดือนสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาไม่ได้ออกจากบ้านด้วยซ้ำ ในปี ค.ศ. 1840 Niccolò กลืนกินโรคร้าย ซึ่งขณะกำลังจะเสียชีวิต เขาดึงสายไวโอลินตัวโปรดด้วยมือของเขา ไม่สามารถยกคันชักได้ ในปีเดียวกันนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ตามรุ่นหนึ่งพระสงฆ์ห้ามการฝังศพเนื่องจากชายคนนั้นไม่สารภาพก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Paganini ถูกเผา และ Eleonora de Luca เก็บเถ้าถ่านไว้ จากแหล่งอื่น เป็นไปตามที่ Niccolò ถูกฝังใน Val Polcevere และ 19 ปีต่อมา Achilles ได้ฝังศพพ่อของเขาในสุสาน Parma

• ในปี 2013 ภาพยนตร์เรื่อง "The Devil's Fiddler" ซึ่งสร้างจากชีวประวัติของ Paganini ได้รับการปล่อยตัว
• เขาสามารถ "พูด" ด้วยสตริงได้
• เขาชอบเล่นการพนันโดยทิ้งเงินก้อนสุดท้ายไว้ในบ้านพนัน
• เขาจัดการแสดงดังกล่าวในคอนเสิร์ตที่ผู้ฟังบางคนหมดสติ

• ไวโอลินคันหนึ่งเข้ามาแทนที่วงออร์เคสตรา
• เขาปฏิเสธที่จะเขียนสดุดีอย่างเด็ดขาด
• เป็นของสังคมของช่างก่ออิฐ
• ไม่ได้เขียนเรียงความของตนเองลงในกระดาษ
• เขาไม่ขัดจังหวะการเล่นหากสายไวโอลินขาด บางครั้งแม้แต่เชือกเส้นเดียวก็เพียงพอสำหรับการแสดงชิ้นเอก
• เขาเป็นที่รู้จักในฐานะคนรักความสุข

รายชื่อจานเสียง

• 24 Caprices สำหรับไวโอลินเดี่ยว Op.1, 1802-1817
• โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 2
• โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์
• 15 ควอเตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล
• ไวโอลินคอนแชร์โต หมายเลข 1-6
• เลอ สเตรจ
• เกริ่นนำเรื่อง "God Save the King"
• เวนิสคาร์นิวัล
• คอนเสิร์ต Allegro Moto Perpetuo
• รูปแบบบน Non pi? สถานที่
• การเปลี่ยนแปลงใน Di tanti Palpiti
• 60 รูปแบบในการปรับแต่งทั้งหมดของเพลงพื้นบ้าน Genoese Barucaba
• Cantabile, D เมเจอร์
• Moto Perpetuo (การเคลื่อนไหวตลอดเวลา)
• แคนตาบิลีและวอลทซ์
• โซนาต้าสำหรับแกรนด์วิโอลา

ความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Paganini ไม่เพียงเกิดจากความสามารถทางดนตรีอันลึกซึ้งของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษด้วยความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้ในการบรรเลงบทเพลงที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาค้นพบ การทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่าผู้เขียนเหล่านี้ยังไม่สามารถเดาความหมายของไวโอลินได้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีความคิดที่จะใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน สีสันที่หลากหลาย การใช้ฮาร์โมนิกธรรมชาติและประดิษฐ์อย่างกว้างขวาง การสลับอย่างรวดเร็วของพิซซิกาโตกับอาร์โก การใช้สแตคคาโตอย่างชำนาญและหลากหลาย การใช้โน้ตคู่และคอร์ดที่หลากหลาย การใช้คันชักที่หลากหลาย การเรียบเรียงเสียงประสานสำหรับการแสดงบน G สตริงที่อุทิศให้กับ Princess Elisa Baciocchi "ฉากรัก" บนสตริง A และ E - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน Paganini เป็นอัจฉริยะที่แท้จริง มีบุคลิกที่สดใสมาก โดยเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจที่ไม่มีข้อผิดพลาด Paganini ครอบครองคอลเลกชันอันล้ำค่าของไวโอลิน Stradivari, Guarneri และ Amati ซึ่งเขาได้มอบไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของ Guarneri ให้กับเมืองเจนัวบ้านเกิดของเขา โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่น

งานศิลปะ

• 24 Caprices สำหรับไวโอลินเดี่ยว Op.1, 1802-1817
  • หมายเลข 1 อีรอง
  • หมายเลข 2 B ผู้เยาว์
  • หมายเลข 3 อีรอง
  • หมายเลข 4 ซีไมเนอร์
  • อันดับที่ 5 ใน A minor
  • หมายเลข 6 G เล็กน้อย
  • หมายเลข 7 ในผู้เยาว์
  • เลขที่ 8 อีแฟลตเมเจอร์
  • ลำดับที่ 9 วิชาเอก
  • หมายเลข 10 G เล็กน้อย
  • อันดับที่ 11 ใน C major
  • หมายเลข 12 แฟลตเมเจอร์
  • เลขที่ 13 ในแฟลตเมเจอร์บี
  • เลขที่ 14 อีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 15 E ผู้เยาว์
  • หมายเลข 16 G เล็กน้อย
  • เลขที่ 17 อีแฟลตเมเจอร์
  • อันดับที่ 18 ใน C major
  • เลขที่ 19 อีแฟลตเมเจอร์
  • เลขที่ 20 ดีเมเจอร์
  • เลขที่ 21 ในวิชาเอก
  • อันดับที่ 22 ใน F เมเจอร์
  • เลขที่ 23 อีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 24 ในรุ่นเยาว์
• โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 2
  • อันดับ 1 ในวิชาเอก
  • หมายเลข 2 ใน C เมเจอร์
  • หมายเลข 3 D เล็กน้อย
  • ลำดับที่ 4 ในวิชาเอก
  • ลำดับที่ 5 ดีเมเจอร์
  • อันดับที่ 6 ใน A minor
• โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op 3
  • อันดับ 1 ในวิชาเอก
  • ลำดับที่ 2 G major
  • หมายเลข 3 ดีเมเจอร์
  • อันดับที่ 4 ใน A minor
  • ลำดับที่ 5 ในวิชาเอก
  • หมายเลข 6 อีรอง
• 15 ควอเตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล Op. 4
  • อันดับ 1 ใน A minor
  • หมายเลข 2 ใน C เมเจอร์
  • อันดับ 3 ในวิชาเอก
  • หมายเลข 4 ดีเมเจอร์
  • อันดับที่ 5 ใน C major
  • ลำดับที่ 6 ดีเมเจอร์
  • ลำดับที่ 7 วิชาเอก
  • ลำดับที่ 8 ในวิชาเอก
  • ลำดับที่ 9 ดีเมเจอร์
  • อันดับที่ 10 ในวิชาเอก
  • เลขที่ 11 สาขาวิชา ข
  • อันดับที่ 12 ใน A minor
  • อันดับที่ 13 ใน F minor
  • ลำดับที่ 14 ในวิชาเอก
  • ลำดับที่ 15 ในรุ่นเยาว์
• ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 1 E แฟลตเมเจอร์ (ส่วนไวโอลินเขียนด้วย D เมเจอร์ แต่ปรับสายให้สูงขึ้น), Op.6 (1817)
• ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 2 ใน B minor, "La campanella", Op.7 (1826)
• ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 3 ใน E major (1830)
• ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 4 ใน D minor (1830)
• ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 5 ใน A major (1830)
• ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 6 ใน E minor (1815?) ยังไม่เสร็จ ไม่ทราบการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย
• Le Streghe (การเปลี่ยนแปลงในธีมจากการแต่งงานของ Benevento โดย F. Süssmeier), Op. 8
• บทนำในรูปแบบต่างๆ ใน ​​"God Save the King", Op.9
• งานรื่นเริงแห่งเวนิส (รูปแบบต่างๆ), Op. 10
• คอนเสิร์ต Allegro Moto Perpetuo ใน G Major, Op. สิบเอ็ด
• รูปแบบบน Non pi? สถานที่ Op.12
• การเปลี่ยนแปลงในธีม Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 รูปแบบในการปรับแต่งทั้งหมดของเพลงพื้นบ้าน Genoese Barucaba, Op 14 (พ.ศ. 2378)
• Cantabile ใน D Major, Op. 17
• Moto Perpetuo (การเคลื่อนไหวตลอดเวลา) ใน C major
• แคนทาบิลีและวอลทซ์, Op. 19 (พ.ศ. 2367)
• โซนาตาสำหรับวิโอลาแกรนด์ (อาจ พ.ศ. 2377)

งานดนตรีที่สร้างจากผลงานของ Paganini

• I. Brahms การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของ Paganini
• SV Rachmaninov Rhapsody ในธีมของ Paganini
• 6 etudes โดย F. Liszt รวมถึง etude 3rd ที่มีชื่อเสียงโดย Campanella ซึ่งเขียนขึ้นในธีมตอนจบของ Second Violin Concerto ของ Paganini
• Pas de deux จากบัลเลต์เรื่อง "Satanilla, or Love and Hell" ของ C. Pugni ใช้ธีมของงานคาร์นิวัลแห่งเวนิสของ Paganini

Paganini เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเจนัวถึง Antonio Paganini และ Teresa Bocciardo แม่ของเขาชอบดนตรีมากและสังเกตเห็นว่าสัตว์เลี้ยงของเธอฟังเสียงระฆังด้วยความชื่นชม และสิ่งที่เธอดูเหมือนเป็นเสียงมากกว่าเสียงดนตรี Niccolo ตั้งแต่เด็กเมื่อได้ยินเสียงดนตรีจึงเอื้อมมือไปหาเธอทันทีและดวงตาที่เคลิบเคลิ้มของเขาก็เริ่มเปล่งประกายด้วยแสงแปลก ๆ พ่อของเขายังสังเกตเห็นว่าดนตรีสร้างความประทับใจให้กับลูกชายของเขาอย่างไร สังเกตเห็นหูที่ดีที่สุดของเขาและสอนให้เขาเล่นแมนโดลินก่อน แล้วจึงค่อยเล่นไวโอลิน

Niccolo อายุเก้าขวบ ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ของเล่นชิ้นเดียวและความบันเทิงเพียงอย่างเดียวของเขาคือไวโอลิน แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการทำเพลงไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น นี่เป็นงานที่จริงจังและยิ่งใหญ่มาก

ในเวลาไม่นาน Niccolò ก็ก้าวหน้าเป็นพิเศษและเริ่มพูดกับสาธารณชนในโบสถ์ทุกสัปดาห์

ครูคนแรกของ Paganini ที่จริงจังไม่มากก็น้อยคือกวีชาว Genoese นักไวโอลินและนักแต่งเพลง Francesca Gnecco Paganini เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ - เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาเขียนไวโอลินโซนาตาและรูปแบบที่ยากๆ อีกหลายอย่าง Paganini แนวโรแมนติก นักไวโอลิน ดนตรี

ชื่อเสียงของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ค่อย ๆ แพร่กระจายไปทั่วเมืองและ Giacomo Costa นักไวโอลินคนแรกของโบสถ์แห่งวิหาร San Lorenzo ดึงความสนใจไปที่ Paganini บทเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลากว่าหกเดือนที่คอสตาเฝ้าดูการพัฒนาของปากานินีถ่ายทอดทักษะระดับมืออาชีพให้กับเขา หลังจากเรียนกับคอสตา ในที่สุดปากานินีก็สามารถเข้าสู่เวทีใหญ่เป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2337 กิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเริ่มขึ้น

ครูคนใหม่ของ Paganini - นักเล่นเชลโล นักเล่นโพลีโฟนียอดเยี่ยม Gasparo Ghiretti - ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม เขาบังคับให้เขาแต่งเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี พัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยหูชั้นใน

การแสดงสองครั้งของ Paganini ใน Parma ประสบความสำเร็จอย่างมาก และนักปราชญ์รุ่นเยาว์คนนี้ก็อยากได้รับการพิจารณาในศาลของ Duke Ferdinand of Bourbon พ่อของ Niccolo ตระหนักว่าถึงเวลาแล้วที่จะใช้ประโยชน์จากพรสวรรค์ของลูกชายของเขาและออกทัวร์ทางตอนเหนือของอิตาลี นักดนตรีหนุ่มแสดงในฟลอเรนซ์เช่นเดียวกับในปิซา, ลิวอร์โน, โบโลญญาและศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของภาคเหนือของอิตาลี - มิลาน และทุกที่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

งานของ Paganini เป็นหนึ่งในการแสดงออกถึงแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ชัดเจนที่สุด โดยส่วนใหญ่อิงตามประเพณีทางศิลปะของชาวอิตาลีและศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ เขาได้ปฏิวัติศิลปะการแสดงไวโอลิน เพิ่มคุณค่าและขยายความเป็นไปได้ของไวโอลิน ปากานีนีได้นำเสนอเอฟเฟกต์เชิงเทคนิคและสีสันใหม่ให้กับไวโอลินของเขา (เขาใช้เครื่องดนตรีทุกประเภทอย่างกว้างขวาง เทคนิคการเล่นโน้ตคู่ การเล่นด้วยสายเดียว ปิซซิกาโต และฮาร์โมนิก)

ตั้งแต่ พ.ศ. 2351 ถึง พ.ศ. 2371 เขาแสดงคอนเสิร์ตในคอนเสิร์ตฮอลทุกแห่งในอิตาลีโดยรวบรวมผู้ฟังจำนวนมาก ควบคู่ไปกับการแสดง Paganini เขียนเพลง ในบรรดาผลงานของเขา มีเพียงงานบรรเลงเท่านั้นที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์เป็นหลัก

Paganini ไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักกีตาร์ วาทยกร และนักแต่งเพลงอีกด้วย การแต่งเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความไพเราะของท่วงทำนองความกล้าหาญในการมอดูเลต มรดกสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ "24 Capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา ความหลากหลายของรูปแบบโอเปร่า บัลเลต์และโฟล์ค ห้องแสดงดนตรีและเครื่องดนตรีเป็นส่วนสำคัญในงานของ Paganini ยังคงอยู่ในละครของนักแสดงและรูปแบบของ Paganini - ในรูปแบบของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในรูปแบบของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmeier (นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "Witches") เช่นเดียวกับการแต่งเพลงอัจฉริยะ "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion" Paganini ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ที่โดดเด่นยังได้เขียนผลงานจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ผลงานที่เขียนโดย Paganini ไม่สามารถเล่นโดยนักไวโอลินมืออาชีพและมีประสบการณ์ทุกคนได้ จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างเชี่ยวชาญเหมือนผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี เขาทำงานที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดายอย่างไม่น่าเชื่อ

การแสดงและการประพันธ์เพลงมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีบรรเลงตามมา Paganini ในวัยเด็กรู้สึกอย่างแน่นอนว่าเขาจะไม่สามารถแสดงออกในทางที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เขาจะไม่สามารถคงความเป็นตัวเองได้อย่างสมบูรณ์และจะไม่สามารถเข้าถึงความสูงของงานศิลปะได้หากเขาไม่ได้เขียนเพลง ตัวเองและแต่งเพลงเอง ผลงานที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นนั้นโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ ความจัดจ้านของเนื้อสัมผัส นวัตกรรม ความเป็นพลาสติก และท่วงทำนองของท่วงทำนอง

ลักษณะโรแมนติกของผลงานไวโอลินจำนวนมากของ Paganini นั้นส่วนใหญ่มาจากคลังเก็บการแสดงที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Paganini มีผลงานที่ดึงดูดความสนใจด้วยการดัดแปลงที่ชัดเจนและความคิดริเริ่มของการพัฒนาทำนอง ซึ่งชวนให้นึกถึงดนตรีของ Liszt และ Wagner แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญในผลงานไวโอลินของ Paganini ก็คือความมีไหวพริบซึ่งได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกของศิลปะการบรรเลงในยุคสมัยของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ผลงานที่ตีพิมพ์ของ Paganini ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของเสียงที่แท้จริง เนื่องจากองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบการแสดงของผู้แต่งคือจินตนาการอิสระในลักษณะของการแสดงสดพื้นบ้านของอิตาลี Pagani ไม่ได้ยืมผลงานส่วนใหญ่ของเขาจากนักแสดงพื้นบ้าน เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวแทนของโรงเรียนวิชาการที่เคร่งครัด (เช่น Spohr) เห็นคุณสมบัติของ "buffoonery" ในเกมของเขา มีความสำคัญเท่าเทียมกันในฐานะผู้มีพรสวรรค์ Paganini แสดงความเป็นอัจฉริยะเฉพาะเมื่อแสดงผลงานของตัวเองเท่านั้น

ในมรดกที่สร้างสรรค์ของเขา "24 capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยวมีความโดดเด่น ซึ่งการหักเหอย่างสร้างสรรค์ของหลักการและเทคนิคที่ Locatelli แนะนำครั้งแรกนั้นสามารถติดตามได้ง่าย อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ของ Locatelli เป็นแบบฝึกหัดที่ค่อนข้างมีเทคนิค แต่ของ Paganini นั้นเป็นของดั้งเดิมที่มีขนาดเล็กมาก

Capricci ของ Paganini ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาประสบความสำเร็จในความเข้มข้นขั้นสูงสุดของการแสดงออกในโครงสร้างที่ถูกบีบอัด ภาพแปลกๆ เกิดขึ้น ภาพที่มีลักษณะเฉพาะเปล่งประกาย และทุกๆ ที่ - ความสมบูรณ์และไดนามิกขั้นสูงสุด ความสามารถอันน่าทึ่ง จินตนาการทางศิลปะไม่ได้สร้างอะไรแบบนี้มาก่อน Paganini และไม่สามารถสร้างอะไรได้อีกหลังจากนั้น 24 capricci ยังคงเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของศิลปะดนตรี

Capriccio คนแรกหลงใหลในอิสรภาพแบบด้นสด การใช้ความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างมีสีสัน ท่วงทำนองของเพลงที่สี่โดดเด่นด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ ภาพที่เก้า ภาพการล่าสัตว์ถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างยอดเยี่ยม - นี่คือการเลียนแบบเขาล่าสัตว์ การแข่งม้า การยิงของนักล่า นกที่บินกระพือปีก นี่คือความตื่นเต้นของการไล่ล่า เสียงสะท้อนของป่า คาปริกซิโอที่สิบสามแสดงถึงเสียงหัวเราะของมนุษย์ในเฉดสีต่างๆ - ผู้หญิงที่เจ้าชู้ เสียงคำรามที่ไม่ถูกควบคุมของผู้ชาย วัฏจักรนี้จบลงด้วย Capriccio อันโด่งดังที่ยี่สิบสี่ - วัฏจักรของการเปลี่ยนแปลงขนาดจิ๋วในธีมที่ใกล้เคียงกับทารันเทลล่าที่ว่องไวซึ่งมีน้ำเสียงพื้นบ้านปรากฏชัดเจน

Capricci ของ Paganini ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกอย่างมีสมาธิสูงสุดในโครงสร้างแบบบีบอัด บีบอัดความหมายทางศิลปะลงในสปริงที่แน่น ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของเขา รวมถึงสไตล์การแสดงของเขาด้วย

ความแตกต่างของเสียงต่ำ รีจิสเตอร์ เสียง การเปรียบเทียบโดยเป็นรูปเป็นร่าง เอฟเฟ็กต์ต่างๆ ที่น่าทึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าปากานินีค้นพบภาษาของเขาเอง

ปากานินียังสร้าง “ฉากรัก” ที่อุทิศให้กับเจ้าหญิงเอลซา ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับสองสาย (“Mi” และ “La”) สายอื่นๆ ถูกถอดออกขณะเล่นไวโอลิน การเขียนทำให้เกิดความกระฉับกระเฉง จากนั้นเจ้าหญิงขอชิ้นส่วนเพียงเชือกเดียว

“ฉันยอมรับคำท้า” ปากานินีกล่าว “และไม่กี่สัปดาห์ต่อมาก็เขียนโซนาตาทหาร “นโปเลียน” สำหรับเครื่องสาย “โซล” ซึ่งฉันได้แสดงในคอนเสิร์ตของศาล” ความสำเร็จเกินความคาดหมายที่สุด

ในตอนท้ายของปี 1814 Paganini มาถึงพร้อมคอนเสิร์ตในเมืองบ้านเกิดของเขา ห้าสุนทรพจน์ของเขาจัดขึ้นอย่างมีชัย ในเวลานี้ Paganini มีคอนแชร์โตใหม่ใน D major พร้อมแล้ว (เผยแพร่ในภายหลังในชื่อ First Concerto) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าประทับใจที่สุดของเขา

โทนเสียงเครื่องดนตรีและภาพศิลปะค่อนข้างเรียบง่ายถูกนำมาใช้ที่นี่บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีความโรแมนติกอย่างมาก เพลงเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ขอบเขตระดับมหากาพย์และความกว้างของการหายใจ หลักการของวีรบุรุษได้รับการผสมผสานอย่างลงตัวกับเนื้อเพลงที่มีจังหวะโรแมนติก

ในตอนท้ายของปี 1818 นักไวโอลินมาถึง "เมืองหลวงของโลก" โบราณเป็นครั้งแรก - กรุงโรม เขาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์, โรงละคร, นักแต่งเพลง สำหรับคอนเสิร์ตในเนเปิลส์ เขาสร้างสรรค์ผลงานการประพันธ์เพลงเดี่ยวสำหรับไวโอลิน - Introduction and Variations ในธีมของเพลง "How the heart stop" จากโอเปร่ายอดนิยม "The Beautiful Miller's Lady" โดย G. Paisiello

บางทีประเภทของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อาจได้รับอิทธิพลจากความจริงที่ว่า Paganini เพิ่งรวบรวมและบันทึกจากความทรงจำเพื่อตีพิมพ์ 24 capriccios ของเขา ไม่ว่าในกรณีใด บทนำจะถูกทำเครื่องหมายเป็น "capriccio" เขียนด้วยไดนามิกขนาดใหญ่ นำเสนอด้วยความแตกต่าง ความทะเยอทะยานของปีศาจ การให้เสียงที่สมบูรณ์ การนำเสนอที่ไพเราะอย่างแท้จริง ธีมนี้เล่นด้วยธนูในขณะที่มือซ้ายของปิซซิกาโตเล่นดนตรีประกอบ และเป็นครั้งแรกที่ปากานินีใช้เทคนิคที่ยากที่สุด ซึ่งใกล้เคียงกับความสามารถทางเทคนิคของมนุษย์ นั่นคือทางเดินขึ้นอย่างรวดเร็วและการรัวปิซซิกาโตด้วยมือซ้าย !

การเอาชนะอาการเจ็บปวดและอาการไอที่เจ็บปวด ปากานินีได้แต่งผลงานใหม่อย่างเข้มข้นสำหรับการแสดงในอนาคตของเขา - "รูปแบบโปแลนด์" สำหรับการแสดงในกรุงวอร์ซอว์และคอนแชร์โตไวโอลินสามตัว ซึ่งคอนแชร์โต้ครั้งที่สองกับ "คัมปาเนลลา" ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของ สัญลักษณ์ทางดนตรีของศิลปินกลายเป็นสัญลักษณ์ที่โด่งดังที่สุด

คอนแชร์โตครั้งที่สอง - ใน B minor - แตกต่างจากครั้งแรกหลายประการ ที่นี่ไม่มีการแสดงละครที่เปิดกว้างของความน่าสมเพชที่กล้าหาญ "ปีศาจ" ที่โรแมนติก ความรู้สึกที่ไพเราะและสนุกสนานครอบงำอยู่ในเพลง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สดใสและรื่นเริงที่สุดของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของเขาในช่วงเวลานั้น ในหลาย ๆ ด้านนี่เป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Berlioz พูดเกี่ยวกับ Second Concerto ว่า "ฉันจะต้องเขียนหนังสือทั้งเล่มถ้าฉันอยากจะบอกเกี่ยวกับเอฟเฟ็กต์ใหม่ๆ อุปกรณ์ที่มีไหวพริบ โครงสร้างอันสูงส่งและสง่างาม และการผสมผสานของวงออเครสตร้า ซึ่งไม่เคยมีใครสงสัยมาก่อนปากานินี ”

ความสดใส ไดนามิกที่เร่าร้อน ความไพเราะเต็มรูปแบบ การแสดงสีสันทำให้เข้าใกล้ Capriccio No. 24 มากขึ้น แต่ "Campanella" เหนือกว่าทั้งในด้านความแวววาว ความสมบูรณ์ของภาพ และขอบเขตความคิดที่ไพเราะ อีกสองคอนแชร์โตมีความโดดเด่นน้อยกว่า โดยส่วนใหญ่ซ้ำกับข้อค้นพบของครั้งแรกและครั้งที่สอง

ปากานินีพยายามค้นหาตำแหน่งนิ้วใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักอยู่ตลอดเวลาเพื่อแยกเสียงที่จะทำให้ผู้คนประหลาดใจ นี่เป็นหนึ่งในคติสร้างสรรค์ของเขา: "ทำให้ประหลาดใจ" นั่นคือการมุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งที่พิเศษและไม่ธรรมดา เช่น การแสดง "ในสามอ็อกเทฟของโน้ตตัวเดียวกันด้วยธนูเพียงหนึ่งครั้ง โดยใช้สายทั้งสี่สาย ”

หนึ่งในผลงานที่น่าทึ่งของเขาคือ La Mancanza delle corde มันเป็นดนตรีจากเครื่องสายที่หายไป ซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของรูปแบบดนตรีในรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งหลังจากการตายของ Paganini ไม่มีใครสามารถทำงานนี้ได้ บทนำบรรเลงด้วยดีดทั้งสี่สาย ยิ่งไปกว่านั้น การแปรเปลี่ยนกลายเป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์เบาๆ ที่เล่นด้วยสายสองสาย ในที่สุดการเคลื่อนไหวที่สี่ประกอบด้วย adagio บนสตริงเพียงเส้นเดียว

วางแผน
การแนะนำ
1 ชีวประวัติ
2 เพลง
3 งานศิลปะ
4 งานดนตรีที่สร้างจากผลงานของ Paganini
5 ปากานินีในนิยาย
6 ไวโอลิน Paganini
บรรณานุกรม

การแนะนำ

Niccolò Paganini (อิตาลี Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) - นักไวโอลินและนักกีตาร์อัจฉริยะชาวอิตาลีนักแต่งเพลง

หนึ่งในบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของศตวรรษที่ XVIII-XIX อัจฉริยภาพแห่งศิลปะดนตรีโลกที่ได้รับการยอมรับ

1. ชีวประวัติ

Niccolò Paganini เป็นลูกคนที่สามในครอบครัวของ Antonio Paganini และ Teresa Bocchgnardo ซึ่งมีลูกหกคน พ่อของเขาเป็นนายหน้าที่ไม่ประสบความสำเร็จและถูกบังคับให้หารายได้พิเศษด้วยการเล่นพิณ ตอนอายุห้าขวบพ่อของเขาเริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายของเขาและตั้งแต่อายุหกขวบ Paganini เล่นไวโอลินและเมื่ออายุแปดขวบครึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่เจนัวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก (Corelli, โซนาตาที่ยากที่สุดของ Vivaldi, Tartini, Kreutzer และ Pleyel) ตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้น ซึ่งยากมากจนไม่มีใครสามารถเล่นไวโอลินได้นอกจากตัวเขาเอง ในตอนต้นของปี 1797 Paganini และพ่อของเขา Antonio Paganini (1757-1817) ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Lombardy ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักไวโอลินที่โดดเด่นนั้นเติบโตขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ในไม่ช้าหลังจากกำจัด ferula ที่เข้มงวดของพ่อแล้วเขาก็ทิ้งตัวเองไปใช้ชีวิตที่มีพายุและกระฉับกระเฉงเดินทางตลอดเวลาซึ่งส่งผลกระทบต่อทั้งสุขภาพและชื่อเสียงของ "คนขี้เหนียว" อย่างไรก็ตาม ความสามารถพิเศษของนักไวโอลินคนนี้ทำให้ผู้คนทั่วโลกต่างอิจฉาริษยา ซึ่งไม่ได้ละเลยวิธีการใด ๆ ที่จะทำลายความสำเร็จของ Paganini แต่อย่างใด ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในเยอรมนีเขาซื้อตำแหน่งบารอนซึ่งเป็นกรรมพันธุ์ ในเวียนนาไม่มีศิลปินคนใดที่ได้รับความนิยมเช่น Paganini แม้ว่าขนาดของค่าธรรมเนียมในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 จะต่ำกว่าปัจจุบันมาก แต่ Paganini ก็ยังทิ้งเงินไว้หลายล้านฟรังก์

ณ สิ้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2379 Paganini แสดงในนีซด้วยสามคอนเสิร์ต เมื่อถึงเวลานั้นเขาป่วยอย่างต่อเนื่องสุขภาพของเขาทรุดโทรม แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหันไปขอความช่วยเหลือจากแพทย์ที่มีชื่อเสียงหลายคน แต่ก็ไม่มีใครสามารถช่วยเขาให้พ้นจากโรคภัยไข้เจ็บได้

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382 ปากานีนีซึ่งอยู่ในสภาพประหม่าอย่างยิ่งและป่วยหนัก มาหาครอบครัวเป็นครั้งสุดท้ายที่เมืองเจนัวบ้านเกิดของเขา

ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต Paganini ไม่ได้ออกจากห้อง ขาของเขาเจ็บอย่างต่อเนื่อง และโรคต่างๆ มากมายไม่สามารถรักษาได้อีกต่อไป เขาเหนื่อยมากจนไม่สามารถถือคันธนูในมือได้ ไวโอลินวางอยู่ข้างๆ เขา และเขาใช้นิ้วดีดสายของมัน

ชื่อของ Paganini ถูกล้อมรอบไปด้วยความลึกลับบางอย่างซึ่งเขาเองมีส่วนสนับสนุนโดยพูดถึงความลับที่ไม่ธรรมดาของเกมของเขาซึ่งเขาจะเปิดเผยเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของ Paganini ผลงานของเขาน้อยมากที่ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายว่าผู้เขียนกลัวที่จะค้นพบความลับมากมายของความเก่งกาจของเขา ความลึกลับและความไม่ปกติของบุคลิกภาพของ Paganini ทำให้เกิดข้อสันนิษฐานว่าเขาไม่เชื่อเรื่องโชคลางและไม่เชื่อในพระเจ้า และบิชอปแห่งนีซที่ Paganini เสียชีวิต ปฏิเสธที่จะทำพิธีมิสซา มีเพียงการแทรกแซงของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่ทำลายการตัดสินใจนี้ และเถ้าถ่านของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้พบความสงบสุขในปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Paganini ไม่เพียงเกิดจากความสามารถทางดนตรีอันลึกซึ้งของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษด้วยความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้ในการบรรเลงบทเพลงที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาค้นพบ การทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่าผู้เขียนเหล่านี้ยังไม่สามารถเดาความหมายของไวโอลินได้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีความคิดที่จะใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน สีสันที่หลากหลาย การใช้ฮาร์โมนิกธรรมชาติและประดิษฐ์อย่างกว้างขวาง การสลับอย่างรวดเร็วของปิซซิกาโตกับอาร์โก การใช้สแตคกาโตที่ชำนาญและหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ การใช้สายสองและสามสายอย่างกว้างขวาง การใช้คันชักที่หลากหลาย การประพันธ์เพลงสำหรับการแสดงในวันที่สี่ สตริงที่อุทิศให้กับ Princess Elisa Baciocchi "ฉากรัก" ในสตริงที่หนึ่งและสอง - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน Paganini เป็นอัจฉริยะที่แท้จริง มีบุคลิกที่สดใสมาก โดยเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจที่ไม่มีข้อผิดพลาด Paganini ครอบครองคอลเลกชันอันล้ำค่าของไวโอลิน Stradivari, Guarneri และ Amati ซึ่งเขาได้มอบไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของ Guarneri ให้กับเมืองเจนัวบ้านเกิดของเขา โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่น

3. การทำงาน

หมายเลข 1 อีรอง

หมายเลข 2 B ผู้เยาว์

หมายเลข 3 อีรอง

หมายเลข 4 ซีไมเนอร์

อันดับที่ 5 ใน A minor

หมายเลข 6 G เล็กน้อย

หมายเลข 7 ในผู้เยาว์

· เลขที่ 8 อีแฟลตเมเจอร์

· ลำดับที่ 9, E major

หมายเลข 10 G เล็กน้อย

· อันดับที่ 11 ใน C major

· เลขที่ 12 แฟลตเมเจอร์

· เลขที่ 13 บีแฟลตเมเจอร์

· เลขที่ 14 อีแฟลตเมเจอร์

หมายเลข 15 E ผู้เยาว์

· หมายเลข 16, G รองลงมา

· เลขที่ 17 อีแฟลตเมเจอร์

· อันดับที่ 18 ใน C major

· เลขที่ 19 อีแฟลตเมเจอร์

· เลขที่ 20 สาขาวิชาเอก

· เลขที่ 21 น

· เลขที่ 22 ฉ.เมเจอร์

· เลขที่ 23 อีแฟลตเมเจอร์

หมายเลข 24 ในรุ่นเยาว์

· หกโซนาตาสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op 2

อันดับ 1 ในวิชาเอก

· อันดับ 2 ใน C major

หมายเลข 3 D เล็กน้อย

ลำดับที่ 4 ในวิชาเอก

· No. 5, D major

อันดับที่ 6 ใน A minor

· หกโซนาตาสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op 3

อันดับ 1 ในวิชาเอก

ลำดับที่ 2 G major

หมายเลข 3 ดีเมเจอร์

ลำดับที่ 4 ใน A minor

ลำดับที่ 5 ในวิชาเอก

หมายเลข 6 อีรอง

· 15 ควอเตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล Op 4

อันดับ 1 ใน A minor

· อันดับ 2 ใน C major

อันดับ 3 ในวิชาเอก

· No. 4, D major

· อันดับที่ 5 ใน C major

· No. 6, D major

· ลำดับที่ 7, E major

ลำดับที่ 8 ในวิชาเอก

· No. 9, D major

ลำดับที่ 10 น.พัน

· No. 11, B major

อันดับที่ 12 ใน A minor

· ลำดับที่ 13 ใน F minor

· อันดับที่ 14 ในวิชาเอก

หมายเลข 15 ในรุ่นเยาว์

· ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 1 E flat major (ส่วนไวโอลินเขียนด้วย D major แต่ปรับสายให้สูงขึ้น), Op.6 (1817)

ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 2 ใน B minor "La campanella", Op.7 (1826)

ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 3 ใน E major (1830)

ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 4 ใน D minor (1830)

ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 5 ใน A major (1830)

ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 6 ใน E minor (1815?) ยังไม่เสร็จ ไม่ทราบการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย

· เลอ สเตรจ(การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย S. Mayr), Op. 8

· เกริ่นนำเรื่อง "God Saves the King", Op.9

· เวนิสคาร์นิวัล(แปร) น. 10

คอนเสิร์ตอัลเลโกร โมโต เปอร์เปตูโอ, ใน G major, Op. สิบเอ็ด

・ความหลากหลายในธีม นันปิอูเมสตา, อป.12

・ความหลากหลายในธีม ดิ ตันติ ปาลปิติ, อป.13

60 รูปแบบในทุกโหมดของเพลงพื้นบ้าน Genoese บารูคาบาอปท. 14 (พ.ศ. 2378)

Cantabile ใน D Major, Op. 17

· โมโต เปอร์เปตูโอ(การเคลื่อนที่แบบต่อเนื่อง) ในซีเมเจอร์

· Cantabile และ Waltz, Op. 19 (พ.ศ. 2367)

4. งานดนตรีจากผลงานของ Paganini

I. Brahms การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของ Paganini

S. V. Rachmaninov Rhapsody ในธีมของ Paganini

6 etudes โดย F. Liszt รวมถึง etude อันดับ 3 อันโด่งดัง กัมปาเนลลาเขียนขึ้นในหัวข้อตอนจบของไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Paganini

Pas de deux จากบัลเลต์เรื่อง "Satanilla, or Love and Hell" โดย C. Pugni ใช้ธีมของการเปลี่ยนแปลงของ Paganini เวนิสคาร์นิวัล

· R. Schumann, Etudes สำหรับ Caprices ของ Paganini, Op.3

องค์ประกอบของกลุ่ม Aria "เล่นกับไฟ"

องค์ประกอบของกลุ่ม Grand Courage "ไวโอลินของ Paganini"

Witold Lutoslavsky "การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Paganini" สำหรับเปียโน 2 เครื่อง (ธีม - Caprice N. Paganini No. 24)

5. Paganini ในงานศิลปะ

· AK Vinogradov "การลงโทษของ Paganini", 2479

ภาพยนตร์โทรทัศน์สี่ตอนโดย Niccolò Paganini, USSR-Bulgaria, 1982

· ภาพยนตร์เรื่อง "ปากานินี" ผลิตในอิตาลี-ฝรั่งเศส พ.ศ. 2532

6. ไวโอลิน Paganini

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ไวโอลินของปรมาจารย์ Carlo Bergonzi ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Niccolò Paganini ถูกซื้อที่ Sotheby's ในลอนดอนในราคา 1.1 ล้านดอลลาร์ (ราคาเริ่มต้น 500,000 ดอลลาร์) โดย Maxim Viktorov ประธานคณะกรรมการมูลนิธิศิลปะไวโอลิน ประธานคณะกรรมการมูลนิธิศิลปะไวโอลินรับรองว่าเครื่องดนตรีนี้จะถูกแสดงอย่างแน่นอนในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2548 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกในช่วงปิดการแข่งขันปากานินีนานาชาติที่กรุงมอสโก

ไวโอลินตัวนี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีห้าสิบชิ้นของ Carlo Bergonzi ที่มีมาจนถึงศตวรรษที่ 21

เมื่อเขียนบทความนี้ ใช้วัสดุจาก Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907)

บรรณานุกรม:

1. ชาวรัสเซียซื้อไวโอลิน Paganini ในราคา 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐ