บ้าน › ซาลอน › ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุด ตัวตลกของคณะละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโซเวียต

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุด ตัวตลกของคณะละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโซเวียต

ตัวตลกของโซเวียตถือว่าดีที่สุดในโลก ละครสัตว์ในสหภาพโซเวียตเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวตลกหลายคนยังคงจำได้โดยผู้ที่จับพวกเขาในการแสดงครั้งแรกเป็นการส่วนตัว เราจะพูดถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทความนี้

ในบรรดาตัวตลกของโซเวียตหนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Yuri Nikulin ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นไอดอลของผู้ชื่นชอบอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะของโซเวียตหลายชั่วอายุคน เขาเกิดในจังหวัด Smolensk ในปี 1921 พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นชะตากรรมของยูริจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1939 ทันทีที่จบการศึกษา เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาต่อสู้ใกล้เลนินกราด ในปีพ. ศ. 2486 เขาเป็นโรคปอดบวมใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานานหลังจากออกจากโรงพยาบาลเขาเกือบจะได้รับแรงกระแทกจากกระสุนปืนในการโจมตีทางอากาศครั้งหนึ่งที่เลนินกราด

หลังสงครามเขาพยายามเข้าสู่ VGIK แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับโดยไม่พบความสามารถในการแสดงในตัวเขา ดังนั้น Nikulin จึงไปที่โรงเรียนสตูดิโอตัวตลกซึ่งทำงานที่คณะละครสัตว์ของเมืองหลวงบนถนน Tsvetnoy กลายเป็นบ้านของเขามาหลายสิบปี

ในปีพ. ศ. 2491 ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงได้เปิดตัวคู่กับบอริสโรมานอฟในการแสดงชื่อ "The Model and the Hackster" ซึ่งทำให้ผู้ชมประทับใจในทันที บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ดินสอ เขาได้พบกับมิคาอิล ชุยดิน ซึ่งเขาได้ไปทัวร์ทั่วประเทศเพื่อรับประสบการณ์ในคณะละครสัตว์

Nikulin ทำงานกับ Pencil เป็นเวลาสองปีครึ่ง หลังจากนั้นเขาก็ออกจาก Shuydin เนื่องจากความขัดแย้ง หลังจากเริ่มแสดงด้วยตัวเอง พวกเขาสร้างเพลงคู่ที่โด่งดังไปทั่วประเทศ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นศิลปินที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งประเภทและลักษณะนิสัย

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต Nikulin เป็นหนึ่งในตัวตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เขาทำงานในคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขามาครึ่งศตวรรษจนกลายเป็นสัญลักษณ์ ตอนนี้มีแม้แต่อนุสาวรีย์ของศิลปินชื่อดังบนถนน Tsvetnoy

ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมในโรงภาพยนตร์ควบคู่กันไปโดยเล่นในภาพยนตร์ตลกยอดนิยมเรื่อง "Operation" Y "และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm"

เขาเลิกแสดงในคณะละครสัตว์เมื่ออายุ 60 ปีเท่านั้น ในปี 1981 เขาออกจากเวทีอย่างเป็นทางการโดยเริ่มทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ที่ Tsvetnoy Boulevard ในปี 1982 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ ภายใต้ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงคณะละครสัตว์ก็เจริญรุ่งเรืองมีการสร้างอาคารใหม่ซึ่งเปิดดำเนินการในปี 2532

Yuri Nikulin ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทรทัศน์ในประเทศด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 90 รายการของเขาได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ "White Parrot" เธอรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงซึ่งบอกเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่พวกเขาชื่นชอบและเรื่องตลกจากอาชีพของพวกเขาเอง เรื่องตลกที่เป็นลายเซ็นมักจะเป็นเรื่องตลกที่ยูรินิคูลินวางยาพิษ

Nikulin เสียชีวิตในปี 2540 เมื่ออายุได้ 76 ปีหลังจากเกิดภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดหัวใจ

มิคาอิล ชูดิน

มิคาอิล ชุยดินเป็นตัวตลกจากสามนักแสดงตลกของโซเวียต เขาแสดงร่วมกับ Nikulin และ Pencil โดยไม่แพ้กับพื้นหลังของเพื่อนร่วมเวทีที่มีชื่อเสียงเลย Shuydin เกิดในจังหวัด Tula ในปี 1922 เขาเป็นนักกายกรรมนอกรีต

เช่นเดียวกับ Nikulin เขาผ่านมหาสงครามแห่งความรักชาติพวกเขาอายุเท่ากัน ชุยดินเข้าร่วมในสมรภูมิสตาลินกราดและเคิร์สต์ สร้างชื่อเสียงในการต่อสู้ในยูเครน โดยได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาวแดง เขาได้รับตำแหน่งวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตด้วยซ้ำ ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยคำสั่งของภาคีธงแดง

ทันทีหลังสงครามเขาเข้าโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ ร่วมกับ Nikulin เขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ดินสอ การเปิดตัวของเขาประสบความสำเร็จเมื่อตัวตลกชื่อดังของโซเวียตแสดงภาพผู้กำกับคนสำคัญโดยเป็นตัวเต็มตัวและตัวเล็ก การปรากฏตัวของเขาสร้างเสียงหัวเราะในห้องโถงอย่างสม่ำเสมอ

หลังจากออกจากดินสอกับ Nikulin พวกเขาทำงานร่วมกันจนถึงปี 1983 จนกระทั่งตัวตลกโซเวียตเกือบเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักและยาวนานเมื่ออายุ 60 ปี เขาเป็นคนใส่เสื้อที่รู้และรู้ทุกอย่างซึ่งแตกต่างจาก Nikulin ที่เล่นเงอะงะเศร้าโศก ตัวตลกโซเวียตเหล่านี้สร้างผลงานร่วมกันเกี่ยวกับความขัดแย้งของตัวละคร

ที่น่าสนใจในชีวิตปกติ Shuidin และ Nikulin ไม่ได้สื่อสารกัน พวกเขามีลักษณะนิสัยและวิถีชีวิตที่แตกต่างกันมาก แต่ในฐานะคู่หูบนเวทีพวกเขาไม่สามารถเลียนแบบได้ ผู้ชมมาที่คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard เป็นพิเศษเพื่อชมศิลปินที่น่าทึ่งคู่นี้

ชูดินตัวตลกชื่อดังของโซเวียตฉายภาพสเก็ตช์เสียดสีและละครใบ้เรื่อง "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns"

มิคาอิล รุมยานต์เซฟ

คนส่วนใหญ่รู้จัก Mikhail Rumyantsev ในฐานะดินสอ นี่เป็นหนึ่งในชื่อบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดของตัวตลกในสหภาพโซเวียต เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 Rumyantsev ตัดสินใจเป็นศิลปินเมื่อเขาได้พบกับ Douglas Fairbanks และ Mary Pickford ศิลปินภาพยนตร์เงียบในตำนานชาวอเมริกันในกรุงมอสโก

Rumyantsev ไปเรียนการแสดงแล้วไปโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ เรียนกับ Mark Mestechkin หัวหน้าคณะละครสัตว์ที่ Tsvetnoy Boulevard

ในปีพ. ศ. 2471 เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของชาร์ลีแชปลินในตำนาน หลังจากจบการศึกษาจากคณะละครสัตว์ เขาทำงานในคาซาน สโมเลนสค์ และสตาลินกราด ในปีพ. ศ. 2475 หนึ่งในตัวตลกโซเวียตที่โด่งดังที่สุดในอนาคตซึ่งเป็นรายชื่อที่เขาเป็นหัวหน้าโดยชอบธรรมได้ตัดสินใจละทิ้งภาพลักษณ์ของศิลปินในต่างประเทศ ในปี 1935 เขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดโดยใช้นามแฝงว่า Karan D'Ash เขาค่อยๆ สร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง กำหนดชุดและโปรแกรมการแสดง

ในปีพ. ศ. 2479 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขารับเทอร์เรียชาวสก็อตขนาดเล็กชื่อ Klyaksa เป็นเพื่อน ดังนั้นอาชีพดินสอตัวตลกของโซเวียตจึงเริ่มต้นขึ้น ผู้ชมในเมืองมีความยินดีกับศิลปินใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของดินสอคือเรื่องตลกทางการเมือง ตัวอย่างเช่นในช่วงที่เบรจเนฟซบเซาเขาขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับถุงช้อปปิ้งใบใหญ่ที่อัดแน่นไปด้วยผลิตภัณฑ์ที่หายาก: คาเวียร์สีแดง, สับปะรด, ไส้กรอกรมควันดิบ เมื่ออยู่บนเวที เขาหยุดนิ่งต่อหน้าผู้ชมอย่างเงียบๆ ผู้ชมรออย่างใจจดใจจ่อว่าตัวตลกจะพูดอะไร หลังจากนั้นครู่หนึ่งเขาก็ประกาศเสียงดัง: "ฉันเงียบเพราะฉันมีทุกอย่างแล้วทำไมคุณถึง!" ในเวลาเดียวกัน Rumyantsev เองก็ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครบนเวทีของเขาไม่เคยปล่อยให้ตัวเองทำอะไรเป็นพิเศษ

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาไม่เพียงแต่แสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตลกจากสามนักแสดงตลกของโซเวียต ร่วมกับ Nikulin และ Shuydinov ชื่อเสียงของเขาเป็นที่เชื่อกันว่าเมื่อเขาปรากฏตัวบนเวทีเขาสามารถช่วยการแสดงได้ รับประกันบ้านเต็ม ตัวตลกของโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ มีมโนธรรมมากเกี่ยวกับงานของเขา เขามักจะเรียกร้องการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วย คนในเครื่องแบบ และผู้ให้แสงสว่าง

เขาทำงานในคณะละครสัตว์มาเกือบตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ มากถึง 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีเพียงสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 เขาเสียชีวิต Mikhail Rumyantsev อายุ 81 ปี

บางทีทุกคนอาจรู้จักเขา Oleg Popov ตัวตลกของโซเวียตเกิดในปี 2473 ในภูมิภาคมอสโก เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักปรับสมดุลโดยพูดบนเส้นลวด ในปีพ. ศ. 2494 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะตัวตลกพรมในคณะละครสัตว์ Saratov จากนั้นย้ายไปริกา ในที่สุดเขาก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในบทบาทนี้ โดยทำงานภายใต้คำแนะนำของดินสอในตำนานในช่วงต้นทศวรรษที่ 50

Popov ตัวตลกของโซเวียตสร้างภาพที่มีชื่อเสียงของ Solar Clown เป็นชายหนุ่มที่มีผมฟางสีสดใสผู้ไม่เคยท้อแท้ในสถานการณ์ใด ๆ ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีในหมวกลายสก็อตและกางเกงลายทาง ในการแสดงของเขา เขามักจะใช้เทคนิคต่างๆ ของละครสัตว์ เช่น การเล่นกล การแสดงผาดโผน การเดินไต่เชือก การล้อเลียน แต่จุดสำคัญในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดย entre ซึ่งเขาจัดแสดงโดยใช้การแสดงตลกแบบคลาสสิกและความแปลกประหลาด ในบรรดาตัวเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Whistle", "Cook", "Ray"

ผู้ชมในประเทศจำชื่อของตัวตลกโซเวียตชื่อดังในหมวกลายสก๊อตได้ทันที เขาแสดงไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น เขามักจะปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์เช่นในรายการตอนเช้าสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" ซึ่งมักจะแสดงในภาพยนตร์ มักจะแสดงเป็นจี้ การแสดงละครสัตว์ในฐานะผู้กำกับ

ศิลปินมักจะไปทัวร์ในยุโรปตะวันตกซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตัวตลกโซเวียตในหมวกตาหมากรุกเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทั่วโลก

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต โปปอฟไปเยอรมนี ในปี 1991 เขาตั้งรกรากในเมืองเล็ก ๆ ของ Eglofstein และเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ของเขาเองภายใต้ชื่อใหม่ Happy Hans

เขากลับไปรัสเซียในปี 2558 โดยใช้เวลา 24 ปีในเยอรมนี เมื่อวันที่ 30 มิถุนายนการแสดงที่รอคอยมานานของเขาจัดขึ้นที่คณะละครสัตว์โซซีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครสัตว์ "Master"

ในปี 2559 Popov ตัวตลกชาวรัสเซียมีกำหนดจะไปเที่ยวรัสเซีย การแสดงของเขาขายหมดใน Saratov ในเดือนตุลาคม เขามาถึง Rostov-on-Don ซึ่งเขาวางแผนที่จะแสดงอย่างน้อย 15 ครั้ง หลังจากนั้นเขากำลังจะไปทัวร์ที่ Samara และ Yekaterinburg

เพื่อนของเขาจำได้ว่าในวันที่ 2 พฤศจิกายนเขาเป็นคนร่าเริง ไปตลาดกลาง วางแผนจะไปตกปลา ไปจับคอนที่แม่น้ำ Manych ในท้องถิ่น ในตอนเย็นเขาดูทีวีในห้องพักของโรงแรม เมื่อเวลาประมาณ 23.20 น. เขาป่วยเจ้าหน้าที่โรงแรมเรียกรถพยาบาล แต่ไม่สามารถช่วยชีวิตนักแสดงได้ ดังที่ทราบกันดีว่า เขาผล็อยหลับไปในห้องพักของโรงแรมบนเก้าอี้เท้าแขนตัวลึก และไม่ตื่นขึ้นมาอีกเลย

โดยการตัดสินใจของภรรยาและลูกสาวของเขา เขาถูกฝังในเยอรมัน Eglofstein ที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ ยิ่งกว่านั้นตามความประสงค์ของศิลปินเขาถูกใส่ในโลงศพในชุดตัวตลก

อาสัย

การจดจำตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้จำเป็นต้องพูดถึง Vyacheslav Polunin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Asisyai

ชาวบ้านนี้เกิดในภูมิภาค Orel ในปี 1950 เขาได้รับการศึกษาระดับสูงที่สถาบันวัฒนธรรมในเลนินกราด จากนั้นจบการศึกษาจากแผนกเพลงป๊อปที่ GITIS มันคือ Asisyai ตัวตลกของโซเวียตที่โด่งดังไปทั่วประเทศ เป็นนักแสดง-ละครใบ้ นักเขียนและผู้อำนวยการสร้างตัวตลก หน้ากาก การแสดงละครและการแสดง

เขาคือผู้ก่อตั้งผู้มีชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จในการแสดงทั่วประเทศ ที่ความนิยมสูงสุด "Litsedei" ออกมาในยุค 80 Asisyai เป็นตัวละครหลักของโรงละครแห่งนี้ ความนิยมมากที่สุดคือตัวเลข "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya"

ตั้งแต่ปี 1989 Polunin ได้ริเริ่มกองคาราวานของนักแสดงตลกพเนจรในมอสโกว ซึ่งพูดจากมอสโกวได้เดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมการแสดง รวมเวทีหลายแห่งในประเทศต่างๆ ไว้ในพื้นที่การแสดงละครแห่งเดียว ตั้งแต่ปี 1989 เทศกาล Caravan of the World ได้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่ปี 2531 Polunin อาศัยและทำงานในต่างประเทศเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2536 เขาได้รวบรวมคณะละครใหม่ ซึ่งเขาได้จัดแสดงรอบปฐมทัศน์นับสิบครั้ง

เมื่อพูดถึงหลักการทำงานของเขา Polunin มักจะตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับเขาตัวตลกเป็นวิธีใหม่ในการมองโลกนี่คือการรับรู้พิเศษของความเป็นจริงซึ่งตัวตลกรักษาจิตวิญญาณของผู้ชม

วลาดิมีร์ ดูรอฟ ผู้ฝึกสอนและนักแสดงละครสัตว์เกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2406 แม้แต่ในวัยหนุ่มเขาก็ออกจากโรงยิมทหารเพราะเขาสนใจคณะละครสัตว์ เขาเริ่มแสดงในปี 1879

ในปี พ.ศ. 2426 เขาตั้งรกรากอยู่ในโรงละครสัตว์ Winkler ในมอสโกว เขาเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะในฐานะคนเข้มแข็ง จากนั้นลองสวมบทบาทนักเล่นกลลวงตา นักสร้างคำเลียนเสียง ตัวตลก นักแต่งกลอน จากปี พ.ศ. 2430 เขาเริ่มเชี่ยวชาญเฉพาะในฐานะนักเย้ยหยันและผู้ฝึกสอนตัวตลก

การฝึกสัตว์นั้นสร้างขึ้นบนหลักการของการให้อาหาร การพัฒนาปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขในตัวพวกมันด้วยการให้กำลังใจ สำหรับเคล็ดลับที่ทำสำเร็จแต่ละครั้งที่สัตว์ได้รับการปฏิบัติ Durov ศึกษาผลงานของ Sechenov และ Pavlov โดยใช้วิธีการฝึกอบรมของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์

ในบ้านของเขาเองในมอสโกว เขาได้ทำการทดลองทางจิตวิทยากับสัตว์ โดยเกี่ยวข้องกับจิตแพทย์และนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง เช่น Pavlov และ Bekhterev ในการเริ่มทำเงิน เขาเปิดมุมนั่งเล่นในบ้านของเขา ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Durov's Corner "ในมุมนั้น เขาแสดงการแสดงแบบมีค่าใช้จ่ายพร้อมกับสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น เขาสร้างตัวเลขที่มีชื่อเสียงเฉพาะตัวที่ชื่อว่า "Mouse Railway" ".

งานนี้ถูกระงับโดยการปฏิวัติเดือนตุลาคมและความหายนะที่ตามมา ประตูของ "Durov's Corner" เปิดอีกครั้งในปี 2462 แต่ไม่ใช่ในฐานะส่วนตัว แต่เป็นโรงละครของรัฐ Durov เองก็ได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดิมของเขา ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นของกลาง

ในสหภาพโซเวียต Durov ยังคงทดลองกระแสจิตร่วมกับ Bernard Kazhinsky นักชีวฟิสิกส์ชื่อดังของโซเวียต ในปีพ. ศ. 2470 ในสถานะของตัวตลกของโซเวียต Durov ได้ตีพิมพ์หนังสือ "My Animals" ซึ่งมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1934 Vladimir Durov เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 71 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิตแอนนาลูกสาวของเขาก็ทำธุรกิจต่อไปในปี 2520 "มุมของ Durov" ส่งต่อไปยังยูริหลานชายของเธอ ตอนนี้เป็นหัวหน้าโดยหลานชายของ Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich สืบสานประเพณีของตัวตลกโซเวียตและรัสเซียที่ทำงานกับสัตว์

การจำชื่อตัวตลกของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายแสดงในบทความนี้คุณควรจำเกี่ยวกับ Leonid Yengibarov ได้อย่างแน่นอน ซึ่งเกือบตลอดอาชีพการงานของเขาทำตัวเป็น "ตัวตลกที่น่าเศร้า"

เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2478 ตอนอายุ 20 เขาเข้าโรงเรียนละครสัตว์ที่แผนกตัวตลก ตั้งแต่ปี 1959 เขาเริ่มแสดงที่สนามกีฬาของ Novosibirsk Circus จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีของคณะละครสัตว์ในทบิลิซี, คาร์คอฟ, มินสค์, โวโรเนจ เมื่อรวบรวมบ้านเต็มรูปแบบในสหภาพโซเวียตเขาได้ไปทัวร์ต่างประเทศที่โปแลนด์ซึ่งเขากำลังรอความสำเร็จอยู่

ในปี 1962 Yengibarov ได้รับรางวัลเหรียญในเลนินกราดสำหรับหมายเลขที่ดีที่สุด ซึ่งเขาได้พบกับ Roland Bykov และ Marcel Marceau การประชุมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา Bykov พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันจนกว่าชีวิตจะหาไม่

ในปี 1963 Yengibarov กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ เขาแสดงในภาพยนตร์คอมเมดี้ของ Levon Isahakyan และ Henrikh Malyan เรื่อง "The Way to the Arena" - ในบทนำของตัวตลก Leni ผู้ตัดสินใจทำงานในคณะละครสัตว์แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะคัดค้านซึ่งต้องการให้เขามีอนาคตที่แตกต่างออกไป

หนึ่งปีต่อมา Yengibarov ปรากฏตัวในละครประโลมโลกประวัติศาสตร์คลาสสิกของ Sergei Parajanov เรื่อง Shadows of Forgotten Ancestors เขารับบทเป็นคนเลี้ยงแกะที่เป็นใบ้ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความสามารถที่ไม่เพียงมีอารมณ์ขันเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทที่น่าเศร้าอีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 "ตัวตลกที่น่าเศร้า" เดินทางไปปรากซึ่งเขาชนะการแข่งขันระดับมืออาชีพ เรื่องสั้นของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกเช่นกัน ปรากฎว่า Yengibarov ก็เป็นนักเขียนที่มีความสามารถเช่นกัน ในปรากลูกสาวของเขาเกิดที่บาร์บาร่าแม่ของเธอเป็นนักข่าวและศิลปินชาวเช็กชื่อ Yarmila Galamkova

ในปีพ. ศ. 2509 ภาพยนตร์สารคดีที่อุทิศให้กับศิลปิน "Leonid Yengibarov พบฉัน!" ออกฉายทางหน้าจอของสหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 70 เขาเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียต ที่สำคัญที่สุดคือเขาได้รับการชื่นชมจากผู้ชมในเคียฟ โอเดสซา เลนินกราด และเยเรวาน ในปี 1971 Yengibarov ร่วมกับ Belov เพื่อนร่วมงานของเขาเปิดตัวการแสดงชื่อ "Star Rain" แสดงในโรงละครวาไรตี้ของเมืองหลวง หลังจาก Yengibarov ออกจากคณะละครสัตว์เพื่อก่อตั้งโรงละครของตัวเองพร้อมการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยตัวตลก การบรรเลง และกลอุบายต่างๆ นี่คือลักษณะของการผลิต "Clown's Whims"

หนังสือเรื่องสั้นโดย Yengibarov "รอบแรก" กำลังจัดพิมพ์ในเยเรวาน ในเวลาเดียวกันเขาได้แสดงร่วมกับ Tengiz Abuladze ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "A Necklace for My Beloved" ในภาพลักษณ์ของตัวตลก Suguri ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาไปเที่ยวกับโรงละครทั่วประเทศ โดยแสดง 210 รอบใน 240 วัน

อาชีพที่สดใสของ Yengibarov จบลงอย่างกะทันหันและน่าเศร้า ในฤดูร้อนปี 2515 เขามาพักผ่อนที่มอสโคว์ เริ่มทำงานในละครเรื่องใหม่ กรกฎาคมนั้นร้อนและแห้งแล้งอย่างไม่น่าเชื่อในปีนั้น นอกจากนี้พื้นที่พรุกำลังลุกไหม้ใกล้กับมอสโกวในบางวันหมอกควันหนาทึบในเมืองหลวงจนไม่สามารถมองเห็นบุคคลได้จากระยะหลายเมตร

ในวันที่ 24 กรกฎาคม Yengibarov กลับบ้านหลังจากการแสดงคอนเสิร์ตใน He รู้สึกไม่สบายเนื่องจากอาการเจ็บคอที่ขา Antonina Andrianovna แม่ของเขาเตรียมอาหารเย็นและไปค้างคืนกับเพื่อน เช้าวันรุ่งขึ้น เธอพบว่า Leonid ยังไม่ตื่นขึ้น

ในตอนเย็นเขาป่วยเขาขอให้เรียกรถพยาบาลให้เขา เมื่อแพทย์มาถึง ศิลปินก็ดีขึ้น เขาเริ่มชมเชยพยาบาลด้วยซ้ำ แต่อีกสองชั่วโมงต่อมาอาการของเขาก็แย่ลงอีกครั้ง แม่เรียกรถพยาบาลอีกครั้ง Yengibarov ขอแชมเปญเย็น ๆ สักแก้วซึ่งทำให้เส้นเลือดของเขาตีบและอาการของเขาแย่ลงเท่านั้น แพทย์ที่มาถึงเป็นครั้งที่สองไม่สามารถช่วยเขาได้ตัวตลกเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบเรื้อรัง

ตามที่แพทย์ระบุสาเหตุคือลิ่มเลือดซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากลูกชายกลับมาป่วยจากทัวร์และซ้อมการแสดงด้วยอาการเจ็บคอ ตอนที่เขาเสียชีวิต Yengibarov อายุเพียง 37 ปี เขาถูกฝังที่สุสาน Vagankovsky

หลายคนถือว่าการตายของเขาเป็นโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล

ศิลปินประชาชนของ RSFSR ได้รับชื่อเสียงในฐานะครูฝึกแมว เขาเกิดในภูมิภาคมอสโกในปี 2492 ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลกตั้งแต่เด็ก แต่เขาไม่ได้ถูกพาไปโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2506 เขาเข้าโรงเรียนอาชีวศึกษาในฐานะเครื่องพิมพ์ แต่ก็ไม่สิ้นหวังที่จะเข้ามาแทนที่ ทำงานในโรงพิมพ์ "Young Guard" ในตอนเย็นเขามีส่วนร่วมในคณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ Palace of Culture "Red October" ในปี 1967 เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น

ในคอนเสิร์ตสุดท้ายของการแข่งขันนักแสดงละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard สังเกตเห็นเขา Kuklachev ได้รับเชิญให้ไปโรงเรียนละครสัตว์ ในปี 1971 เขาได้กลายเป็นศิลปินที่ได้รับการรับรองจาก Union State Circus ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี 1990 ภาพลักษณ์ของเขาเป็นคนเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนเจ้าเล่ห์เล็ก ๆ น้อย ๆ จากคนที่สวมเสื้อรัสเซียที่มีสไตล์ เริ่มแรกทำงานภายใต้นามแฝง Vasilek

เพื่อค้นหาความสนุกของตัวเอง Kuklachev ตัดสินใจในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ว่าแมวควรปรากฏในการแสดงของเขา เชื่อกันว่าฝึกได้ยาก แต่ Kuklachev สามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้สำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไป คณะสัตว์เริ่มเพิ่มจำนวนขึ้นด้วยศิลปินหางใหม่ ทำให้สามารถสร้างตัวเลขกับสัตว์ได้หลายแบบ

มันเป็นตัวเลขของแมวที่ทำให้ Kuklachev all-Union ได้รับความนิยม นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่างประเทศอีกด้วย

ในปี 1990 นักแสดงละครสัตว์ได้รับอาคารของโรงละครเดิม "Call" ซึ่งตั้งอยู่บน Kutuzovsky Prospekt ในไม่ช้า ที่ฐานของเขา เขาเปิดหนึ่งในโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในประเทศ ซึ่งในที่สุดได้รับชื่อ "Kuklachev's Cat Theatre" ปรากฎว่านี่เป็นโรงละครแมวแห่งแรกในโลกและกลายเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซียในทันที

ในปี 2548 โรงละครได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐและนอกจากแมวแล้วสุนัขยังปรากฏตัวในการตอบโต้

ตอนนี้ Kuklachev อายุ 69 ปี เขายังคงทำงานในโรงละครแมวต่อไป

เอเวลินา เบลดานส์

นักแสดงหญิงชาวลัตเวียชาวรัสเซียเริ่มต้นจากการเป็นตัวตลก เธอเกิดที่ยัลตาในปี 2512 เธอจบการศึกษาจากแผนกการแสดงของสถาบันศิลปะการแสดงในเลนินกราด

ชื่อเสียงมาถึงเธอครั้งแรกในปี 1999 เมื่อเธอปรากฏตัวเป็นส่วนหนึ่งของคณะตลก Masks ซึ่งผลิตรายการโทรทัศน์ยอดนิยมที่สร้างจากตัวตลก ละครใบ้ และความแปลกประหลาด ศิลปินมีความโดดเด่นจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทำงานในประเภทภาพยนตร์เงียบ โครงการทั้งหมดได้รับการคิดและดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ Georgy Deliev ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินของคณะนักแสดงตลก

ในยุค 90 ซีรีส์ทางโทรทัศน์ชื่อดังเรื่อง "Masks Show" ปรากฏบนหน้าจอ ถ่ายทำทั้งหมด 5 ซีซั่น ซึ่งมีจำนวนเกือบสองร้อยตอน

หลังจากนั้น Evelina Bledans ก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงโทรทัศน์และภาพยนตร์

ตัวตลกกลายเป็นภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียต ซึ่งมักจะพบเห็นได้นอกเวทีละครสัตว์ ตัวอย่างเช่นตัวตลกของเล่นของโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างมากในสหภาพโซเวียตซึ่งถือเป็นของขวัญพิเศษสำหรับวันหยุดใด ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเกิด

ในรายการวาไรตี้ของศิลปิน Yevgeny Petrosyan ซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 90 ของเล่นตัวตลกกลายเป็นสัญลักษณ์ คุณสามารถดูได้ในบทนำของโครงการ

การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับตัวตลก "Cat and the Clown" ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปินเหล่านี้ได้รับความนิยมเพียงใด ออกฉายในปี 1988 กำกับโดย Natalia Golovanova

การ์ตูนเรื่องนี้ถ่ายทำด้วยจิตวิญญาณของนักแสดงตลกคลาสสิก ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของตัวตลกชราผู้อุทิศเวลาหลายปีให้กับการทำงานในคณะละครสัตว์ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้เห็นอะไรมากมายมันเป็นเรื่องยากที่จะทำให้เขาประหลาดใจด้วยบางสิ่ง แต่สิ่งนี้ทำสำเร็จโดยแมววิเศษซึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นวัตถุได้ทุกประเภท

การ์ตูนความยาว 10 นาทีนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ตึงเครียดและไม่ประนีประนอมระหว่างตัวละคร ซึ่งแต่ละตัวมีนิสัยที่แข็งแกร่งและว่ายาก ด้านหนึ่งมีตัวตลกสูงอายุและอีกด้านหนึ่งเป็นแมวที่อวดดีไร้เดียงสาและบางครั้งก็หยาบคายตรงไปตรงมา งานที่ผิดปกตินี้จบลงอย่างกะทันหัน: แมวในตอนท้ายสุดกลายเป็นเด็กผู้ชาย

ลีโอนิด เยนกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (2478-2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่ไม่เหมือนใคร Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงของเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Yengibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ในกรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบนิทานและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าสถาบันการพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่สายของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Art แผนกตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่โนโวซีบีร์สค์

ที่โรงเรียนแล้ว บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้รับการนิยามอย่างชัดเจนว่าเป็นปรมาจารย์ด้านละครใบ้ ซึ่งแตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในเวลานั้นที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายและมุขตลกมาตรฐาน Yengibarov ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์

จากการแสดงครั้งแรก Yengibarov เริ่มทำให้เกิดการตอบสนองที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในอาชีพ ผู้ชมที่เคยสนุกสนานในคณะละครสัตว์และไม่คิดว่าจะรู้สึกผิดหวังกับตัวตลก และในไม่ช้าเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนก็เริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทของ "ตัวตลกแห่งความคิด"

Yuri Nikulin เล่าว่า:“ เมื่อฉันเห็นเขาเป็นครั้งแรกในที่เกิดเหตุฉันไม่ชอบเขา ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อ Engibarov ถึงดังมาก และสามปีต่อมาเมื่อฉันเห็นเขา อีกครั้งที่เวทีของ Moscow Circus ฉันดีใจ ฉันหยุดชั่วคราวสร้างภาพลักษณ์ของคนที่เศร้าเล็กน้อยและการแสดงแต่ละครั้งของเขาไม่เพียง แต่ขบขัน ทำให้ผู้ชมขบขัน ไม่ มันยังมีความหมายทางปรัชญาอีกด้วย , เกี่ยวกับ หัวใจที่สัมผัสของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความเอะอะ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจนนุ่มนวลผิดปกติ "

ในปี 1961 Yengibarov เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในขณะเดียวกันก็มีการเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ซึ่งผู้ชมที่ขอบคุณก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 ชื่อเสียงระดับนานาชาติมาสู่ศิลปิน ในการแข่งขันตัวตลกนานาชาติในปราก Yengibarov ได้รับรางวัลที่หนึ่ง - E. Bass Cup นับเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของศิลปินวัย 29 ปี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ นิยายของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ สารคดีสร้างเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถ ตัวเขาเองสนใจในโรงภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin

ปลายทศวรรษที่ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการสร้างสรรค์ของ Yengibarov เขาประสบความสำเร็จในการท่องเที่ยวทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย โปแลนด์ เชคโกสโลวาเกีย) นอกจากละครสัตว์แล้วเขายังแสดงบนเวทีด้วย "Pantomime Evenings" และแสดงในภาพยนตร์

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" ตลอด 240 วันของการเสด็จประพาสในประเทศ พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนจากหัวใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในมอสโกว ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังโศกเศร้ากับการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของโขนตัวตลกเชิงปรัชญา

เลโอนิด เยนกิบารอฟ (2478-2515) แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีความสามารถอีกด้วย

ดินสอ - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - ดินสอ, 2444-2526) - ตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2512)
ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยให้มาแสดง ซึ่งยูริ นิคูลินก็โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล ชูดิน ซึ่งต่อมาได้สร้างผลงานที่งดงาม
คู่หูตัวตลก ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างจริงใจ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวที เขาก็ต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกของโซเวียตคนแรกซึ่งความนิยมได้ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
Mikhail Nikolayevich Rumyantsev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2526
วันนี้โรงเรียนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งรัฐมอสโกมีชื่อของ Mikhail Nikolayevich Rumyantsev

ยูริ นิคูลิน

Yuri Nikulin (2464-2540) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2516) ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2513)

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่เฉียบขาดพร้อมการรักษาความสงบเรียบร้อยภายนอกไว้อย่างเต็มที่ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ตลกของกางเกงขายาวลายทางสั้นและรองเท้าบูทขนาดใหญ่พร้อมท่อนบนที่ดูสง่างามหลอกๆ - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักเล่นเรือ

หน้ากากที่ได้รับการออกแบบอย่างมีคุณธรรม (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาปัญญาและจิตใจที่อ่อนโยนและเปราะบางที่แสดงให้เห็นผ่าน) อนุญาตให้ยูรินิคูลินทำงานในประเภทตัวตลกที่ยากที่สุด - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก บนเวที เขามักจะเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และน่าประทับใจ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin Yuri Vladimirovich ในปี 1982 เป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์ที่ Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

ตัวตลกพลังงานแสงอาทิตย์ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2512)
เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในภาพลักษณ์ของ "Solar Clown" ชายร่างกำยำคนนี้มีผมสีบลอนด์ที่น่าตกใจสวมกางเกงขากว้างและหมวกแก๊ปลายตาราง ในการแสดงตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การล้อเลียน, การทรงตัว ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับจานซึ่งรับรู้ด้วยความช่วยเหลือของความแปลกประหลาดและความตลกขบขัน ในบรรดาการแสดงซ้ำที่โด่งดังที่สุดของ Popov เราสามารถนึกถึง "Whistle", "Ray และ" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามที่จะจับแสงแดดในกระเป๋าของเขา

Popov มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างหลักการใหม่ของการตลกโลกซึ่งพัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้โดยดินสอ - ตัวตลกที่มาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาความสนุกและสัมผัสกับความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

คาซิเมียร์ พลัช

Kazimir Petrovich Pluchs (5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 - 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกสีขาวนามแฝง "โรแลนด์" ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR (2497)

ตัวแทนของประเภทละครสัตว์ "White Clown" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Roland เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมือง Dvinsk ตั้งแต่ปี 1910 Casimir ได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และตั้งแต่ปี 1922 เขาก็เริ่มแสดงในประเภทที่เขาชื่นชอบ Roland ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และจับคู่กับนักแสดงตลก Eizhen ในปีพ.ศ. 2498 เขาแสดงบทบาทตามปกติในฐานะ "ตัวตลกสีขาว" ในภาพยนตร์เรื่อง "Behind a Department Store Window" แต่ไม่ได้มีชื่ออยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรมทั้งหมด The White Clown เขียนโดย Roland ในปี 1963 กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ในประเภทที่ Plutchs เรียกว่าดีที่สุดในสิ่งที่ดีที่สุด

คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543)
ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทาง Bryansk-Oryol ของแนวหน้า .. การแสดงซ้ำง่ายๆ "Hitler Dog" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนรู้สึกอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์ เพราะเธออาจไม่พอใจ การบรรเลงที่ไม่โอ้อวดที่ด้านหน้ามักพบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตร

ในปี 1956 Berman ได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Berman เป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมทั้งในจำนวนอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศต่างๆ มากมาย อิหร่านปรบมือให้เขา

ลีโอนิด เยนกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (2478-2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่ไม่เหมือนใคร Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงของเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" ตลอด 240 วันของการเสด็จประพาสในประเทศ พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

ได้รับชื่อเสียงเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่มีส่วนร่วมในงานละครสัตว์กับแมว ผู้สร้างและผู้อำนวยการ Theatre of Cats ("Cat's House" ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 Kuklachev Cat Theatre ได้รับสถานะเป็น State Cat Theatre ในมอสโกว ปัจจุบันมีการแสดงมากกว่า 10 การแสดงใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev แล้ว Dmitry Kuklachev และ Vladimir Kuklachev ลูกชายของเขายังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev นั้นแตกต่างจากข้อเท็จจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวอยู่ในนั้นทำขึ้นในระหว่างการวางแผนที่ชัดเจน Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association School of Kindness" นอกจากการแสดงกับแมวแล้ว Yuri Kuklachev ยังจัด "Lessons of Kindness" ในโรงเรียน สถาบันสำหรับเด็ก และแม้แต่ในอาณานิคมของเด็ก ๆ ในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นประจำ

คาซิเมียร์ พลัช

ในระหว่างการดำรงอยู่ กาแลคซีของตัวตลกที่มีชื่อเสียงทั้งหมดเกิดขึ้นในรัสเซีย ทำให้ผู้ชมหลงใหลไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ทั่วโลก ทำไมไม่ระลึกถึงผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะละครสัตว์ ผู้ซึ่งเป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็กๆ ดังนั้นรายชื่อตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่รักของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย:

1. มิคาอิล รุมยานเซฟ -ดินสอ

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - ดินสอ, 2444-2526) - ตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2512)

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มต้นที่โรงเรียนศิลปะ แต่การศึกษาไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์

ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปีแห่งโชคชะตาสำหรับศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจที่จะเป็นนักแสดง หลังจากเรียนการแสดงบนเวทีในปี พ.ศ. 2469 เขาเข้าเรียนคณะละครสัตว์ในชั้นเรียนกายกรรมนอกรีต ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนคณะละครสัตว์และเริ่มทำงานเป็นนักแสดงละครสัตว์

ในขั้นต้น (ตั้งแต่ปี 2471 ถึง 2475) Rumyantsev ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปของ Charlie Chaplin แต่ในไม่ช้าก็ตัดสินใจละทิ้งภาพนี้

ในปีพ. ศ. 2478 เขามาทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดซึ่งเขาถูกย้ายไปที่คณะละครสัตว์มอสโก ในเวลานี้เองที่ Mikhail Nikolaevich สร้างนามแฝงว่า Pencil (Karan d'Ash) สำหรับตัวเขาเองและเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของเขา ชุดสูทสีดำธรรมดา แต่หลวมโครก รองเท้าธรรมดา แต่ใหญ่กว่าเล็กน้อย เกือบจะเป็นหมวกธรรมดา แต่มีมงกุฎแหลม ไม่มีจมูกปลอมหรือปากแดงถึงหู จากแชปลิน เหลือไว้เพียงหนวดเส้นเล็กๆ เน้นความสามารถในการเลียนแบบใบหน้า ดินสอเป็นคนธรรมดา นิสัยดี มีไหวพริบ ร่าเริง มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความเป็นเด็ก มีเสน่ห์ และมีพลัง ความเงอะงะและความเคอะเขินโดยเจตนาของเขาทำให้เกิดสถานการณ์ที่ตลกขบขัน

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

ดินสอทำงานเหมือนตัวตลกในละครสัตว์หลายประเภท: กายกรรมและยิมนาสติก การฝึกอบรม ฯลฯ Klyaksa เทอร์เรียชาวสก็อตกลายเป็นเพื่อนที่มั่นคงและเป็น "เครื่องหมายประจำตัว" ของดินสอ

การเสียดสีกลายเป็นหนึ่งในสีหลักของจานสีสร้างสรรค์ของดินสอ จุดเริ่มต้นของทิศทางการทำงานที่เหน็บแนมเกิดขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเมื่อดินสอสร้างตัวเลขประณามผู้นำของนาซีเยอรมนี หลังสงครามสิ้นสุดลง การแสดงละครของเขายังคงแสดงการเสียดสีเฉพาะที่ เมื่อมาถึงเมืองใหม่ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในสุนทรพจน์ของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยให้มาแสดง ซึ่งยูริ นิคูลินก็โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล ชูดิน ซึ่งต่อมาได้สร้างผลงานที่งดงาม
คู่หูตัวตลก

ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างจริงใจ แต่ถึงแม้จะอยู่นอกเวที เขาก็ต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกของโซเวียตคนแรกซึ่งความนิยมได้ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

2. ยูรินิคูลิน

Yuri Nikulin (2464-2540) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2516) ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2513)

Yuri Vladimirovich Nikulin เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2464 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า

ในปี 1925 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่มอสโกว หลังจากจบการศึกษาจากเกรด 10 ของโรงเรียนในปี 2482 ยูรินิคูลินถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในระดับส่วนตัวเขาเข้าร่วมในสงครามสองครั้ง: ฟินแลนด์ (พ.ศ. 2482 - 2483) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484 - 2488) โดยได้รับรางวัลทางทหาร ในปี 1946 Nikulin ถูกปลดประจำการ

หลังจากพยายามเข้าสู่ VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) และ GITIS (สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ) ไม่สำเร็จ Nikulin ก็เข้าสู่สตูดิโอประเภทการสนทนาที่ Moscow Circus ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2492

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เขาเริ่มแสดงร่วมกับกลุ่มตัวตลกที่นำโดยดินสอที่คณะละครสัตว์แห่งรัฐมอสโก จากนั้นเขาก็สร้างเพลงคู่ที่สร้างสรรค์กับผู้ช่วยอีกคนของดินสอตัวตลก - มิคาอิลชูดิน

หน่วยงาน "ภาพถ่าย ITAR-TASS" Mikhail Shuidin และ Yuri Nikulin

คู่ Nikulin-Shuidin มีอยู่ค่อนข้างนานและประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม ทั้งคู่ออกทัวร์บ่อยครั้งและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อเชิ้ตที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนขี้เกียจและเศร้าโศก ในชีวิตคู่ในเวทีความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่เฉียบขาดพร้อมการรักษาความสงบเรียบร้อยภายนอกไว้อย่างเต็มที่ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ตลกของกางเกงขายาวลายทางสั้นและรองเท้าบูทขนาดใหญ่พร้อมท่อนบนที่ดูสง่างามหลอกๆ - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักเล่นเรือ

รูปถ่าย: kommersant.ru

หน้ากากที่ได้รับการออกแบบอย่างมีคุณธรรม (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาปัญญาและจิตใจที่อ่อนโยนและเปราะบางที่แสดงให้เห็นผ่าน) อนุญาตให้ยูรินิคูลินทำงานในประเภทตัวตลกที่ยากที่สุด - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก บนเวที เขามักจะเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และน่าประทับใจ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาในที่เกิดเหตุ Yuri Nikulin ได้สร้างบทละคร ภาพสเก็ตช์ และละครใบ้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากมาย ซึ่งสิ่งที่น่าจดจำและเป็นที่รักมากที่สุดสำหรับศิลปินคือ "Little Pierre", Pipo และเศรษฐีในการแสดงละครสัตว์ "Carnival in Cuba" และ " ท่อสันติภาพ", Barmaley ในการแสดงของเด็กปีใหม่ ฯลฯ ฉากประเภทที่โด่งดังที่สุดฉากหนึ่งคือ "ท่อนซุง" ในตำนาน

2524 M. Shuidin, Y. Nikulin และ D. Alperov ฉาก "บันทึก

ความเก่งกาจของความสามารถทำให้ Yuri Nikulin เป็นที่รู้จักในประเภทอื่น เขาแสดงในภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่อง โดยเล่นทั้งบทตลกและดราม่า และบทที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง

การเปิดตัวบนจอยักษ์เกิดขึ้นในปี 2501 คอเมดี้ของ Gaidai ("Operation Y" และการผจญภัยอื่นๆ ของ Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") นำความรักมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตามเบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา"

กับ Lyudmila Gurchenko ในภาพยนตร์เรื่อง "20 วันโดยไม่มีสงคราม"

ตัวตลกที่มีพรสวรรค์แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง Yuri Nikulin ได้รับฉายาว่าเป็น People's Artist of the USSR และ Hero of Socialist Labour ใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin Yuri Vladimirovich ในปี 1982 เป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์ที่ Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

“ทุกครั้งก่อนเข้าสู่เวที ฉันจะมองผ่านช่องม่านเข้าไปในหอประชุม ฉันมองไปที่ผู้ชม ฉันปรับแต่งเพื่อพบเธอ เราจะได้รับวันนี้อย่างไร? ฉันมองดูว่าเพื่อนของฉันอยู่ท่ามกลางผู้ชมหรือไม่ ฉันชอบเวลาที่เพื่อน ญาติ ศิลปินที่คุ้นเคยมาแสดง จากนั้นในระหว่างทำงานฉันพยายามหยุดใกล้พวกเขาอีกครั้ง ทักทาย ขยิบตา และบางครั้งก็ตะโกนเรียกพวกเขา มันทำให้ฉันมีความสุข”

3. ตัวตลกแสงอาทิตย์ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2512)

Oleg Konstantinovich Popov เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ในหมู่บ้าน Vyrubovo ภูมิภาคมอสโก ในปีพ. ศ. 2487 ขณะแสดงกายกรรมชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg ได้รับความสนใจจากคณะละครสัตว์มากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับ "พิสดารบนเส้นลวด" แบบพิเศษในปี 2493 แต่แล้วในปี 1951 Popov ได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกพรม

รูปถ่าย: 360tv.ru

เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในภาพลักษณ์ของ "Solar Clown" ชายร่างกำยำคนนี้มีผมสีบลอนด์ที่น่าตกใจสวมกางเกงขากว้างและหมวกแก๊ปลายตาราง ในการแสดงตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การล้อเลียน, การเดินไต่เชือก ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับจานซึ่งรับรู้ด้วยความช่วยเหลือของความแปลกประหลาดและความตลกขบขัน

ในบรรดาการแสดงซ้ำที่โด่งดังที่สุดของ Popov เราสามารถนึกถึง "Whistle", "Ray และ" Cook " ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามที่จะจับแสงแดดในกระเป๋าของเขา

ผลงานของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในโรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงในโทรทัศน์บ่อยครั้ง เข้าร่วมรายการโทรทัศน์สำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์คณะละครสัตว์โซเวียตครั้งแรกในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้ Popov มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

รูปถ่าย: ruscircus.ru

Popov มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างหลักการใหม่ของการตลกโลกซึ่งพัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้โดยดินสอ - ตัวตลกที่มาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาความสนุกและสัมผัสกับความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ อาศัยและทำงานในเยอรมนี โดยแสดงโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

Oleg Konstantinovich Popov เป็นผู้ถือครอง Order of the Red Banner of Labour ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอว์ ผู้ชนะรางวัล Golden Clown ของเทศกาลนานาชาติในเมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของ Popov กลายเป็นคลาสสิกของคณะละครสัตว์โลก

เขาเสียชีวิตกะทันหันเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2559 ระหว่างการทัวร์ใน Rostov-on-Don ขณะอายุ 86 ปี Oleg Popov มาที่ Rostov-on-Don ในทัวร์ ตามที่ผู้อำนวยการคณะละครสัตว์กล่าวว่าหัวใจของศิลปินหยุดเต้น ศพถูกพบในห้องพักของโรงแรมโดยภรรยาของโปปอฟ

4. คอนสแตนติน เบอร์แมน

รูปถ่าย: imgsrc.ru

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543) ตัวตลกพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจที่เวทีกวักมือเรียกเด็กชายตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมการแสดงโขนโดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น

อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับ Nikolai น้องชายของเขา เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนกระทั่งปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin

ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทาง Bryansk-Oryol ของแนวหน้า .. เขากลายเป็นที่รู้จักจากเพลง "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนรู้สึกอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์ เพราะเธออาจไม่พอใจ การบรรเลงอย่างเรียบง่ายที่ด้านหน้ามักพบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตร

รูปถ่าย: imgsrc.ru

ในปี 1956 Berman ได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Berman สร้างหน้ากากดั้งเดิมของสำรวยขี้โอ่สวมชุดสูทสำรวยไร้สาระ ในตอนแรกเขาแสดงเป็นละครใบ้ จากนั้นเปลี่ยนมาเป็นการโต้ตอบแบบใช้ภาษาและแสดงการเสียดสีในภายหลัง การละเล่นและตัวตลกในหัวข้อในชีวิตประจำวันและหัวข้อต่างประเทศ นักการเมือง

เขาเป็นศิลปินคณะละครสัตว์ที่เก่งกาจ เขาได้เข้าร่วมในการแสดงและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในตัวเลข นักกายกรรมตีลังกาผ่านรถได้อย่างไร นักแสดงตลกเป็นผู้มีส่วนร่วมในการบินทางอากาศอย่างไร การปรากฏตัวครั้งแรกของเขาต่อหน้าผู้ชมนั้นน่าตื่นเต้น - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในวงออเคสตรา ดำเนินการ จากนั้นเพียง "เดิน" เข้าไปในเวทีจากความสูงของระเบียงวงออเคสตราไปจนถึงเสียงถอนหายใจอย่างหวาดกลัวของหอประชุม

ทันทีที่เรื่องตลกของ Kostya Berman ดังขึ้นในกรุงมอสโก เขาก็ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือในกรุงเตหะราน หลังจากเดินทางไปอิหร่าน - เมืองโซเวียตอีกครั้ง ทบิลิซี - บากู - รอสตอฟออนดอน - ริกา - เลนินกราด - ทาลลินน์ - บากู - คาซาน - อิวาโนโว และมอสโกอีกครั้ง

ของจิ๋วของ Berman อยู่ในจิตวิญญาณของเวลา พวกเขาหัวเราะเยาะเย้ยหยันเจ้านายที่หยิ่งยโส

รูปถ่าย: imgsrc.ru

ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" (1966) เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลักและในปี 1967 เขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง " เที่ยวบินทางอากาศ.

5. เลโอนิด เยนกิบารอฟ

ภาพ: sadalskij.livejournal.com

Yuri Nikulin เล่าว่า:“ตอนที่ฉันเห็นเขาครั้งแรกที่อารีน่า ฉันไม่ชอบเขาเลย ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อของ Yengibarov ถึงได้รับความนิยมเช่นนี้ และสามปีต่อมาเมื่อฉันเห็นเขาอีกครั้งที่เวทีของ Moscow Circus ฉันก็ดีใจ เขาเชี่ยวชาญการหยุดชั่วคราวอย่างน่าอัศจรรย์สร้างภาพลักษณ์ของคนที่เศร้าเล็กน้อยและการแสดงแต่ละครั้งของเขาไม่เพียง แต่ทำให้ขบขัน แต่ยังทำให้ผู้ชมขบขัน ไม่เท่านั้น มันยังมีความหมายทางปรัชญาอีกด้วย Yengibarov โดยไม่พูดอะไรสักคำพูดกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังเกี่ยวกับความเคารพต่อบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน นุ่มนวล ผิดปกติ

เมื่อต้นปี 2515 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นกับเขาซึ่งบ่งบอกถึงทัศนคติของประชาชนทั่วไปที่มีต่อเขาอย่างสมบูรณ์แบบ Leonid มาถึงเยเรวานและไปที่คณะละครสัตว์ของเขา ในขณะนั้นมีการแสดงเกิดขึ้นและเพื่อไม่ให้รบกวน Yengibarov เข้าไปในกล่องผู้กำกับอย่างเงียบ ๆ และนั่งลงที่มุมหนึ่ง อย่างไรก็ตาม นักแสดงคนหนึ่งทราบเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขา และในไม่ช้าทั้งทีมก็ได้รับแจ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนที่เข้าสู่เวทีถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องแสดงท่าทางต้อนรับต่อกล่องผู้กำกับ สิ่งนี้ไม่ได้ซ่อนจากผู้ชมเช่นกันพวกเขาเริ่มกระซิบกันเองและมองไปทางกล่องบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ในท้ายที่สุด ผู้ตรวจสอบสนามประลองไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากขัดขวางการแสดงและประกาศให้คนทั้งสนามทราบ: “เพื่อนรัก! วันนี้ตัวตลก Leonid Yengibarov ปรากฏตัวในการแสดงของเรา!” เสียงสะท้อนของคำพูดเหล่านี้ภายใต้ส่วนโค้งของคณะละครสัตว์ไม่มีเวลาที่จะบรรเทาลง ในขณะที่ทั้งห้องโถงลุกขึ้นจากที่นั่งพร้อมเพรียงกันและระเบิดเสียงปรบมือกึกก้อง

ศิลปินรู้สึกอับอายอย่างมากที่ได้รับความสนใจจากบุคคลของเขา แต่เขาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้อีกต่อไป เขาต้องลุกขึ้นเดินออกจากมุมมืดไปสู่แสงสว่าง ผู้ชมยังคงปรบมืออย่างกระตือรือร้น เขาพยายามเอาใจพวกเขาด้วยการขยับมือ แต่แน่นอนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับเขา จากนั้นด้วยความขอบคุณสำหรับความรักเช่นนี้เขาได้แสดงละครใบ้ในระหว่างการเดินทาง: เปิดหน้าอกด้วยมือทั้งสองข้างเขาหยิบหัวใจออกมาจากที่นั่นตัดเป็นชิ้นเล็ก ๆ หลายพันชิ้นแล้วโยนให้ผู้ชม เป็นการแสดงที่วิจิตรงดงามสมกับความสามารถของศิลปินชั้นเยี่ยม

ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน Yengibarov มาถึงมอสโกว เดือนนั้นมีความร้อนและความแห้งแล้งเป็นประวัติการณ์ ทุ่งพรุกำลังลุกไหม้ในเขตชานเมือง และในบางวันอากาศก็แปรปรวนจนมองไม่เห็นคนอยู่ห่างออกไปไม่กี่เมตร และในวันหนึ่ง - 25 กรกฎาคม - Yengibarov ป่วยและเขาขอให้แม่ของเขา - Antonina Andreevna - โทรหาหมอ ในไม่ช้าเขาก็มาถึง วินิจฉัยว่ามีพิษ สั่งยาแล้วออกจากบ้านไป ไม่นานหลังจากที่เขาจากไป ศิลปินก็ยิ่งแย่ลงไปอีก แม่ต้องเรียกรถพยาบาลอีกครั้ง ในขณะที่แพทย์กำลังขับรถ Leonid ทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดและในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง จู่ๆ เขาก็ถามแม่ของเขาว่า: "ขอแชมเปญเย็น ๆ ให้ฉัน ฉันจะรู้สึกดีขึ้น!" เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าแชมเปญทำให้หลอดเลือดตีบตัน แม่ของเขาก็ไม่รู้เรื่องนี้เช่นกัน Leonid ดื่มไปครึ่งแก้วและไม่นานก็เสียชีวิตด้วยหัวใจที่แตกสลาย เขาอายุเพียง 37 ปี

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนจากหัวใจที่แตกสลาย เมื่อฝัง L. Yengibarov ฝนตกหนักในมอสโกวก็เริ่มขึ้น ราวกับว่าสวรรค์กำลังโศกเศร้ากับการสูญเสียศิลปินผู้นี้ ตามที่ Yu. Nikulin ทุกคนเข้าไปในห้องโถงของ Central House of Artists ซึ่งมีพิธีรำลึกถึงพลเรือนด้วยใบหน้าที่เปียกชื้น และหลายพันมา ...

Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของโขนตัวตลกเชิงปรัชญา

แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ - ตัวตลกที่น่าเศร้า นอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีความสามารถอีกด้วย

ในปารีสเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Leonid Yengibarov แล้ว Vladimir Vysotsky ไม่สามารถหยุดน้ำตาได้โดยพูดซ้ำ:

“ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้… ไม่เป็นความจริง…” Vladimir Vysotsky เอง (25 มกราคม 2481 - 25 กรกฎาคม 2523) รอดชีวิตจาก Leonid Yengibarov เป็นเวลาแปดปีและจากไปในวันเดียวกัน: 25 กรกฎาคม Vysotsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่:

“ ... เขาราวกับกำลังจมลงไปในน้ำ
ทันใดนั้นในแสงอย่างโจ่งแจ้งในสองมือ
ขโมยความเศร้าโศกจากกระเป๋าด้านใน
วิญญาณของเราสวมเสื้อแจ็กเก็ต
แล้วเราก็หัวเราะคิกคัก
พวกเขาปรบมือ บดฝ่ามือของพวกเขา
เขาไม่ได้ทำอะไรตลกๆ
เขาเอาความโศกเศร้าของเรามาสู่ตัว”

6. ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

Yuri Dmitrievich Kuklachev เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2492 ในกรุงมอสโก ตั้งแต่เด็กฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลก เขาพยายามเข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน แต่เขาถูกต่อว่าอย่างไม่ลดละว่าเขาไม่มีพรสวรรค์

ในปีพ. ศ. 2506 เขาเข้าโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 3 และในตอนเย็นเขาเริ่มเรียนที่คณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ Red October House of Culture

การแสดงครั้งแรกของ Yuri Kuklachev เกิดขึ้นในปี 2510 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ All-Union Amateur Art Review ซึ่งเขาได้รับรางวัลเกียรติยศ ในคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นที่ Circus บน Tsvetnoy Boulevard ผู้เชี่ยวชาญได้ให้ความสนใจกับชายหนุ่มเชิญให้เขาไปเรียนที่ Moscow State School of Circus and Variety Art

ในปี 1971 Yuri Kuklachev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งมอสโก ต่อมา - สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐที่มีปริญญาด้านวิจารณ์ละคร

จากปี 1971 ถึง 1990 Kuklachev เป็นศิลปินของ Soyuz State Circus ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เขาปรากฏตัวครั้งแรกที่คณะละครสัตว์พร้อมกับแมวบ้านจำนวนหนึ่งแสดง ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกทันทีเพราะแมวถือเป็นสัตว์ที่ไม่สามารถฝึกฝนได้และการปรากฏตัวของมันในวงเวียนละครสัตว์ก็เป็นความรู้สึก

รายการ "Cats and Clowns" และ "City and World" ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินทำให้ผู้ชมหลงใหลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ Kuklachev ไปทัวร์ในหลายประเทศทั่วโลก

ในปี 1990 Kuklachev ได้เปิด Cat Theatre ส่วนตัว ("Cat House") แห่งแรกของโลก ในปี 1991 - 1993 มีโรงเรียนตัวตลกอยู่ที่โรงละครตามความสมัครใจ

ในปี 2544 ผู้อำนวยการสร้างโรงละครแห่งนี้ Yuri Kuklachev ได้รับรางวัล Order of the Hope of Nations และตำแหน่งนักวิชาการด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี 2548 Kuklachev Cat Theatre ได้รับสถานะเป็นสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก

ทัวร์โรงละคร Yuri Kuklachev จัดขึ้นในส่วนต่างๆ ของโลก โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฟินแลนด์ และจีน โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัลถ้วยทองคำและตำแหน่ง "โรงละครที่แปลกใหม่ที่สุดในโลก" ระหว่างการทัวร์ในกรุงปารีส

รูปถ่าย: verstov.info

ในปี 1977 Yuri Dmitrievich Kuklachev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "Honored Artist of the RSFSR" และในปี 1979 สำหรับการแสดงละคร "The Circus in My Baggage" และมีบทบาทสำคัญในเรื่อง - ชื่อ "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - ผู้ถือ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

ความสามารถของ Yuri Kuklachev ได้รับรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: Golden Crown ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกสัตว์สำหรับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อสัตว์และการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้, รางวัลออสการ์ทองคำในญี่ปุ่น (1981) ), รางวัล Silver Clown » ใน Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา

Yuri Kuklachev เป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นบททั้งหมดอุทิศให้กับเขาในตำราเรียนภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนแห่งความเมตตา" และที่ทำการไปรษณีย์ซานมารีโนเพื่อรับรู้ถึงความสามารถพิเศษของศิลปินได้ออกตราไปรษณียากรที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (หลังจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติ

7. Evgeny Maykhrovsky -อาจ

รูปถ่าย: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (ตัวตลกชื่อบนเวที May) - ตัวตลก, ผู้ฝึกสอน ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Wilhelmovich และ Antonina Parfentievna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม

ในปี 1965 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในทีมเยาวชน "Restless Hearts" ในเวที ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกพรม ตั้งแต่ปี 1972 เขาแสดงโดยใช้นามแฝงว่า May

ตัวตลก May เข้าสู่เวทีพร้อมกับอุทานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาว่า "โอ้โอ้โอ้!" เสียงอุทานเหล่านี้ได้ยินในการตอบโต้เกือบทั้งหมดของเขา

ในละครของ Yevgeny Maykhrovsky พร้อมกับการแสดงละครสัตว์ดั้งเดิมรวมถึงการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อน

ในละครเรื่อง "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกัน เข้าร่วมในการไล่ล่าม้า บินใต้โดมของคณะละครสัตว์จากผู้ไล่ตาม ต่อสู้ในฐานะสตั๊นท์แมนและนักกายกรรมนอกรีต . นอกจากตัวละครหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอีกมากมายในละคร ในปี 1984 ใน Leningrad Circus ในการแสดงดนตรีสำหรับเด็ก "The Most Joyful Day" ที่สร้างจากเรื่อง "Kashtanka" ของ Anton Chekhov เขายังเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดโดยเปลี่ยนจากตัวตลกทันที

Evgeny Maykhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ของครอบครัว May ซึ่งทั้งครอบครัวของเขาแสดงในวันนี้ - ภรรยาของเขา Natalya Ivanovna (ชื่อเล่นตัวตลก Kuku) ลูกชาย Boris - ชื่อ Bobo ลูกสาว Elena - Lulu หลานสาว Natasha - Nyusya

8. วยาเชสลาฟ โปลูนิน

Vyacheslav Polunin เกิดเมื่อวันที่ 12/06/1950 เขามักถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพราะไม่ตั้งใจเรียนและทำให้ทั้งชั้นหัวเราะกับท่าทางตลกขบขันของเขา

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หรือ 3 เขาได้ดูภาพยนตร์เรื่อง "The Kid" กับ Chaplin เป็นครั้งแรก แต่แม่ของฉันไม่ให้ฉันดูจนจบ: ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายทางทีวีตอนดึกและเธอก็ปิดทีวี เขาร้องไห้จนถึงเช้า และอีกไม่กี่เดือนต่อมา ฉันก็ใส่รองเท้าขนาดใหญ่พร้อมไม้เท้า ซึ่งเป็นการเดินของแชปลินไปรอบๆ โรงเรียน จากนั้นเขาก็เริ่มรวบรวมสิ่งต่าง ๆ และแสดงให้พวกเขาเห็น ครั้งแรกในสนามกับเพื่อน ๆ จากนั้นในการแข่งขันระดับภูมิภาค แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งของบทเรียนในสนามโรงเรียน แต่เขาก็จบการศึกษาจากโรงเรียนและไปที่เลนินกราดด้วยความหวังที่เป็นความลับในการเข้าสถาบันการละคร

Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากแผนกต่างๆของ GITIS

ในปี 1980 Vyacheslav ได้สร้าง Litsedei Theatre ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก จากนั้น "Litsedei" ซึ่งนำโดย Polunin ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านละครใบ้การ์ตูนนอกรีต พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตใหญ่และแม้แต่ทางโทรทัศน์

Vyacheslav ใช้เวลาว่างทั้งหมดของเขาในห้องสมุดซึ่งเขาศึกษาด้วยตนเองอย่างจริงจัง เขายังคงใช้ทุกช่วงเวลาว่างไปกับหนังสือ ไปร้านหนังสือเป็นพิธีกรรม ในบรรดาหนังสือเหล่านี้มีอัลบั้มศิลปะจำนวนมาก เพราะภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ กราฟิค ภาพล้อเลียน เป็นอาหารที่สำคัญที่สุดสำหรับจินตนาการของเขา และจินตนาการนี้ให้กำเนิดภาพของตัวเองบนเวทีซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบและการทำซ้ำ

ในปี 1982 Polunin ได้จัดขบวนพาเหรดละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ

ในปีพ. ศ. 2528 มีการจัดเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวมเยาวชนและนักศึกษาโลกซึ่งมีตัวตลกจากต่างประเทศเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาลมากมาย การแสดง จำนวนและการแสดงซ้ำ ลองสวมหน้ากากต่างๆ

ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมบอกว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจของพวกเขาอบอุ่น

ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลใน Edinburgh, Liverpool, Barcelona Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก"

แม้จะมีอาชีพที่ "ไม่สำคัญ" แต่ตัวตลกก็เข้าหางานของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าคลั่งและหวาดเสียวที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังผ่านการคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้วิธีผ่อนคลายเลย อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด

เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2013 Vyacheslav Polunin ตกลงที่จะเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Great St. Petersburg State Circus บน Fontanka และวางแผนที่จะรวมละครสัตว์เข้ากับโอเปร่า ศิลปะซิมโฟนี ภาพวาด และบัลเล่ต์

“ฉันมีความสุขเสมอเมื่อได้ทำให้ผู้คนหัวเราะ ใครก็ตามที่หัวเราะด้วยความขบขัน หลังจากเสียงหัวเราะดังกล่าว บรรยากาศก็เปลี่ยนไป เราลืมปัญหาและความไม่สะดวกในชีวิตมากมาย ยูริ นิคูลิน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: