สารานุกรมโรงเรียน. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Henri Matisse ประติมากรรมโดย Matisse

ผลงานที่โด่งดังและอื้อฉาวที่สุดของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง

จิตรกรชาวฝรั่งเศส อองรี มาตีส (พ.ศ. 2412-2497) ทำงานศิลปะหลายแขนง รวมทั้งประติมากรรม แต่เขาสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดในฐานะศิลปิน ร่วมกับ Pablo Picasso และ Marcel Duchamp เขาถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ และงานของเขาได้ปฏิวัติโลกแห่งการวาดภาพ Matisse นักวาดสีที่มีชื่อเสียงยังเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาใน Fauvism ซึ่งเป็นขบวนการที่เขากลายเป็นบุคคลสำคัญ

วันที่สร้าง: 1937
งานนี้เป็นภาพเหมือนของ Lydia Delectorskaya ซึ่งเป็นนักรำพึงและต่อมาเป็นเพื่อนของ Matisse ลิเดียสวมชุดโมร็อกโกที่แปลกใหม่ ล้อมรอบด้วยสีสันที่แปลกใหม่และการตกแต่งภายในแบบนามธรรม ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะการประกาศของสไตล์ของผู้แต่ง

วันที่สร้าง: 1905
อองรี มาตีสเป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการศิลปะโฟวิซึม (Fauvism) ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่มีอายุสั้นแต่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือนักแสดงออกที่มีสีสันฉูดฉาดและวิธีการใช้สีที่ไม่เป็นธรรมชาติ ภาพประกอบคลาสสิกของผลงานของเทรนด์นี้คือภาพวาด "Open Window" ซึ่งแสดงถึงมุมมองจากอพาร์ตเมนต์ของศิลปินใน Collioure บนชายฝั่งทางใต้ของฝรั่งเศส งานนี้ถือเป็นจุดสังเกตสำหรับสมัยใหม่ตอนต้น

วันที่สร้าง: 1914
ในระหว่างการเยือนโมร็อกโก Matisse สังเกตเห็นว่าชาวเมืองหลังจากใช้ยาที่ทำให้มึนเมาแล้ว ใช้เวลาของพวกเขาไปกับการครุ่นคิดเงียบๆ เกี่ยวกับปลาทอง เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาได้ติดตั้งชามที่มีปลาชนิดนี้ในห้องทำงานของเขา สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ปรากฏในภาพวาดของศิลปินเก้าคน แต่ภาพนี้น่าจะมีชื่อเสียงที่สุด เดิมที Matisse ร่างภาพตัวเอง ถือจานสี คล้ายกับ Paul Cezanne ปลาและจานสีบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงที่ซ่อนเร้นกับผลงาน "Harlequin" ของ Picasso ซึ่งตีความว่าเป็นภาพตัวเอง Matisse และ Picasso เป็นเพื่อนสนิทกัน แต่ก็เป็นคู่แข่งตลอดกาลด้วย

วันที่สร้าง: 1905
การแบ่งแยกเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นีโออิมเพรสชั่นนิสต์ และเป็นแนวทางที่สีถูกแบ่งออกเป็นจุด จุด หรือลายเส้น ซึ่ง "ผสมผสาน" ในระยะไกล ทำให้เกิดเป็นภาพที่สมบูรณ์ เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดด้วยวิธีนี้สร้างสรรค์โดย Paul Signac และ Georges Seurat จิตรกรรม " ” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Matisse ในแนวนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินก็ละทิ้งรูปแบบนี้และกลายเป็นผู้บุกเบิกลัทธิโฟวิสต์

วันที่สร้าง: 1905
จัดแสดงในปี 1905 ที่ Salon d'Automne (นิทรรศการในปารีส) "The Woman in the Hat" เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ภาพเหมือนของ Amelie Pareille ภรรยาของ Matisse สร้างความประทับใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์เนื่องจากลักษณะการเขียนที่อิสระ ความไม่สมบูรณ์ ความสว่าง และความไม่เป็นธรรมชาติของโทนสี กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร

วันที่สร้าง: 1905
ผู้เขียนเองถือว่าภาพวาดนี้ "Bathers" เป็นหนึ่งในภาพที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขาและทำงานเป็นเวลาแปดปีโดยสรุปรายละเอียดซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม จานสีที่มีการควบคุมและรูปแบบที่เข้มงวดทำให้ภาพวาดแตกต่างจากผลงานอื่น ๆ ของ Matisse อย่างโดดเด่น

วันที่สร้าง: 1907
ในขณะที่ทำงานกับรูปปั้นนี้ Matisse ได้ทำลายช่องว่างโดยไม่ได้ตั้งใจ และชิ้นส่วนของมันเป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์สร้างผลงานที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในอาชีพของเขา นำเสนอครั้งแรกที่ Salon des Indépendants ประติมากรรม "บลู นู้ด" ทำให้ชาวฝรั่งเศสตกใจ และสร้างความรู้สึกในประเทศอื่นๆ ในเวลาต่อมา ผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Pablo Picasso แต่งเรื่อง Les Maidens of Avignon ที่มีการโต้เถียงไม่แพ้กัน

สตูดิโอสีแดง

วันที่สร้าง: 1907
ภาพแสดงให้เห็นการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Matisse: ภาพวาด, ประติมากรรม, จานที่กระจัดกระจายทั่วสตูดิโอ ผนังและพื้นปูด้วยสีแดงอย่างสม่ำเสมอ " สตูดิโอสีแดง” ถือเป็นงานสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ และในปี 2547 จากการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญ อันดับที่ 5 จาก 500 อยู่ในรายชื่อผลงานศิลปะร่วมสมัยที่มีอิทธิพลมากที่สุด

วันที่สร้าง: 1906
ผลงานที่ก้าวล้ำของ Matisse แสดงภาพผู้หญิงและผู้ชายเปลือยหลายคนบนพื้นหลังที่เต็มไปด้วยสีสันที่สดใส สามารถเห็นหุ่นเต้นรำได้ในระยะไกล ตัวอย่างของงานในสไตล์ Fauvism เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของผู้เขียน ทำให้เกิดความรู้สึกขุ่นเคืองหลายครั้งในระหว่างวันของการแสดง

วันที่สร้าง: 1910
ภาพวาดนี้แสดงออกถึงพลังงาน "ดั้งเดิม" โดยจงใจวาดให้ดูเหมือนเด็ก การวาดภาพบุคคลเต้นรำห้าคน ผลงานนี้ถือเป็นจุดสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมสมัยใหม่และเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Henri Matisse

การอุทธรณ์ของศิลปินในหัวข้อศาสนาคริสต์ได้รับอิทธิพลจากโศกนาฏกรรมส่วนตัวของ Matisse: ในปี 1944 ภรรยาและลูกสาวของเขาเข้าไปในเกสตาโปเพื่อเข้าร่วมในการต่อต้านฝรั่งเศส หลังจากถูกทรมาน พวกเขาถูกกักขังไว้ในค่ายกักกันราเวนส์บรึค พวกเขาต้องผ่านความอัปยศอดสูอย่างมากสำหรับผู้หญิง ภรรยาของ Matisse ไม่รอด และลูกสาวของเธอก็พิการหลังจากได้รับการปล่อยตัว

อัปเดต: 1 ธันวาคม 2017 โดย: เกลบ

Henri Matisse นำเสนอชีวประวัติโดยย่อและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของจิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรชาวฝรั่งเศสในบทความนี้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Henri Matisse

Henri-Emile Benoit Matisse เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ในเมือง Le Cateau เขาได้รับความรู้ในหลายสถาบัน - ครั้งแรกที่เขาศึกษาในปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ที่ Julian Academy จากนั้นในปี พ.ศ. 2436 ที่โรงเรียนมัณฑนศิลป์และสุดท้ายที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในช่วง พ.ศ. 2438-2442

ในตอนแรกเขาก็เหมือนกับนักเรียนหลายคนของจิตรกรในยุคนั้นที่มีส่วนร่วมในการคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์และฝรั่งเศส ในงานของเขา เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์ (ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Signac) ศิลปะของอาหรับตะวันออก โกแกง และภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ

ในช่วงปี 2448 ถึง 2450 อองรีเป็นผู้นำทางศิลปะใหม่ - Fauvism ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถติดตามได้ในผลงานของศิลปิน แต่ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 พวกเขามีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของสี ความฉับไว และความนุ่มนวลในการเขียน เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1930 Matisse ได้ผสมผสานการตกแต่งของ Fauvism เข้ากับการสร้างองค์ประกอบเชิงวิเคราะห์ที่ชัดเจนและระบบสีที่มีความแตกต่างอย่างละเอียด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Matisse ค้นพบสไตล์ของตัวเองในงานศิลปะ - ภาพวาดที่พูดน้อย, การผสมผสานของโซนสีที่ตัดกันหรือข้อได้เปรียบบนผืนผ้าใบของเฉดสีของโทนสีหลักรวมถึงโทนสีที่ไม่ซ่อน พื้นผิวของผืนผ้าใบ สามารถเห็นได้ชัดเจนในแผง "Music", "Artist's Studio" และ "Dance"

ลวดลายต่อไปนี้มีอิทธิพลเหนืองานของเขา - ฉากที่งดงาม, การเต้นรำ, ลวดลายของผ้าและพรม, รูปแกะสลัก, แจกันและผลไม้ ("ปลาแดง" และ "หุ่นนิ่งกับเปลือกหอย") คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Matisse คือการทำงานของสาย เขาทำค่อนข้างบาง ๆ เป็นระยะ ๆ บางครั้งเส้นยาวเป็นวงกลมตัดผ่านพื้นหลังสีดำหรือสีขาว (“ธีมและรูปแบบ”, “บทกวี”, “พะสิแพ”, “บทกวีเกี่ยวกับความรัก”)

งานชิ้นสุดท้ายของเขาคือหน้าต่างกระจกสีของ Dominican Chapel of the Rosary ใกล้นีซในปี 1953 ศิลปินเสียชีวิต 3 พฤศจิกายน 2497.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจของอองรี มาตีส

• เมื่อ Matisse อายุ 20 ปี เขา ได้รับการผ่าตัดเอาไส้ติ่งออก. เหตุการณ์นี้มีส่วนทำให้อองรีเริ่มสนใจในการวาดภาพ เมื่อเขานอนอยู่ในวอร์ด แม่ของเขาเอาสีมาให้ลูกชายของเธอ เพื่อไม่ให้เขาเบื่อ หลังจากที่ Matisse ฟื้นตัว เขาก็ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้อีกต่อไปโดยปราศจากการวาดภาพ
• พ่อของ Matisse ต้องการให้ลูกชายเป็นทนายความ อองรีเรียนที่ปารีสที่คณะนิติศาสตร์และ ครั้งหนึ่งเคยทำงานเป็นเสมียนแต่ความปรารถนาที่จะวาดชนะทุกสิ่งในตัวเขา
• เป็นเพื่อนกับ. ติดตามผลงานของกันและกันมานานตั้งชื่อให้เหมือนกัน
• เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2441 อองรี มาตีสแต่งงานกับอาเมลี ปาเรล ซึ่งให้กำเนิดบุตรชายแก่เขาคือ ฌอง-เจอราร์ด (พ.ศ. 2442-2519) และปิแอร์ (พ.ศ. 2443-2532) มาร์การิต้าลูกสาวนอกสมรสของเขาก็ถูกพาตัวไปในครอบครัวด้วย ภรรยาและลูกสาวของเขาเป็นนางแบบคนโปรดของศิลปิน
• ปีสุดท้ายของชีวิตศิลปิน Matisse ใช้เวลาอยู่บนรถเข็นและเตียงนอน. เมื่อเขายืนได้ไม่นานเขาก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกโดยใช้กระดาษสีและกรรไกร เมื่อหมดความอยากวาด เขาก็ผูกดินสอกับแท่งยาวแล้วมุดเข้านอน
• Matisse ชอบเดินทาง - เขาไปเยือนเยอรมนี, สเปน, แอลจีเรีย, โมร็อกโก, จักรวรรดิรัสเซีย, อยู่ในตาฮิติและมาที่อเมริกา เขาจัดแสดงบ่อยมาก - ในเบอร์ลิน, นิวยอร์ก, นีซ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปารีส, มาดริด
• Matisse มีปัญหาการมองเห็นอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงสนใจศิลปะรูปทรงเรขาคณิต เรียบง่าย และเกือบจะเป็นแผนผัง

อองรี มาตีส ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น เป็นผู้นำขบวนการโฟวิสต์ เป็นที่รู้จักจากการถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกอันวิจิตรงดงามอย่างเชี่ยวชาญ โลกของ Matisse เป็นโลกแห่งการเต้นรำและงานอภิบาล แจกันสวยงาม ผลไม้ฉ่ำ พืชเรือนกระจก พรมและผ้าหลากสี รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ และทิวทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยเส้นสายที่ยืดหยุ่น บางครั้งไม่สม่ำเสมอ บางครั้งโค้งมน สื่อถึงเงาและรูปร่าง อารมณ์ และลวดลายที่หลากหลาย วิธีการทางศิลปะที่ประณีต การประสานสี การผสมผสานความกลมกลืนที่ตัดกันอย่างสดใส ดูเหมือนจะเรียกผู้พิจารณาผลงานเหล่านี้ให้เพลิดเพลินไปกับความงามที่เย้ายวนของโลก

ภาพวาดของ Matisse ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นดนตรี งานศิลปะของศิลปินมักได้รับคำจำกัดความของคำว่า "ฆราวาส" และ "ร้านเสริมสวย" เนื่องจากงานรื่นเริงและความสง่างามของภาพวาดของเขามีผลกระทบโดยตรงต่อรสนิยมของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย ถูกตำหนิว่าถูกแยกออกจากความเป็นจริง ความเสื่อมโทรม ความไม่เข้าใจในปัญหาร่วมสมัย อันที่จริง คุณจะไม่เห็นลวดลายธรรมดาทั่วไปในภาพวาดของเขาด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก อองรีพยายามจับภาพสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ผู้หญิงที่แต่งตัวดีในบรรยากาศที่หรูหราสวยงาม ช่อดอกไม้เขียวชอุ่ม พรมสีสดใส

อองรี มาตีส เต้นรำ

ศิลปินในอนาคตมาถึงโลกซึ่งต่อมาเขาจะร้องเพลงด้วยความรักด้วยความช่วยเหลือของพู่กันและสีก่อนปีใหม่ - 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ใน Cato-Cambresy ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส พ่อต้องการให้ลูกชายลุกขึ้นยืนโดยเร็วที่สุดเขาเห็นทนายความผู้มั่งคั่งในตัวเขา แต่ความปรารถนาของเขายังคงเป็นความฝัน จริงอยู่หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum Saint-Quentin แล้ว Matisse ยังต้องเรียนกฎหมายในปารีส เป็นครั้งแรกที่เขาลองวาดภาพในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาล ซึ่งเขาลงเอยด้วยอาการไส้ติ่งอักเสบ มีเวลาว่างมาก อองรีวาดรูปอีกอันหนึ่งและ ... งานนี้ทำให้เขาหลงใหล ตอนอายุ 20 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Ventin de la Tour และในปี พ.ศ. 2434 เขาไปปารีสและเข้าเรียนที่ École des Beaux-Arts จากนั้น Matisse ออกจากกฎหมายและตั้งรกรากอย่างเต็มที่ในปารีสโดยขัดต่อความต้องการของพ่อของเขาสมัครเข้าเรียนที่ Julian Academy และเรียนบทเรียนจาก Gustave Moreau ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวฝรั่งเศส

Moreau นักเวทย์มนตร์และนักสัญลักษณ์ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับศิลปินมือใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการชื่นชมเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของเขาในการผสมสีที่ไม่คาดคิด การทาสีต้องใช้เวลาและเงิน ครอบครัวกำลังเติบโต: ในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษ ลูกชายของศิลปินเกิด - ฌองและปิแอร์ ตามบันทึกของคนร่วมสมัยการแต่งงานของ Matisse มีความสุขมาก: Amelie Matisse ทุ่มเทให้กับศิลปินทำงานหนักเพื่อให้สามีของเธอมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เท่านั้น ผู้หญิงสวยคนนี้ปรากฎบนผืนผ้าใบหลายผืนของอาจารย์ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Woman in a Hat" และ "Portrait of a Wife" Amelie ทำทุกวิถีทางเพื่อให้ Henri เดินทางมากขึ้น ดูโลก ซึมซับสีสันของมัน ทั้งคู่ไปแอลจีเรียด้วยกัน ซึ่งมาติสได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะแห่งตะวันออกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ดังนั้นในงานของเขา - ความเด่นของสีเหนือรูปแบบ, ความแตกต่างและรูปแบบ, สไตล์ในการพัฒนาของวัตถุ

การค้นหาการถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรงด้วยความช่วยเหลือของสีที่เข้มข้น การวาดที่เรียบง่าย และภาพเชิงระนาบสะท้อนให้เห็นในผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการ Fauvist ที่ Paris Autumn Salon ปี 1905 ในเวลานี้ Matisse ค้นพบประติมากรรมของชาวแอฟริกา เขาสนใจงานแกะสลักไม้แบบญี่ปุ่นคลาสสิกและศิลปะการตกแต่งแบบอาหรับ

ในปี 1908 นักสะสมชาวรัสเซีย Sergei Shchukin ได้มอบหมายแผงตกแต่งสามชิ้นจากศิลปินสำหรับบ้านของเขาเองในมอสโกว ผลงาน "Dance" (1910) นำเสนอการเต้นรำที่มีความสุขซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจของฤดูกาลรัสเซียของ Sergei Diaghilev การแสดงของ Isadora Aunkan และภาพวาดแจกันกรีก ในรูป "ดนตรี" ของศิลปินที่เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ จะได้รับ แผงที่สาม - "การอาบน้ำหรือการทำสมาธิ" - ยังคงอยู่ในโครงร่างเท่านั้น ภาพวาดจากคอลเลกชัน Shchukin ซึ่ง "ถูกตัดขาด" โดยสงครามจากส่วนอื่นๆ ของโลก ถูกยึดโดยรัฐหลังการปฏิวัติ ถูกขังไว้ในห้องใต้ดินของโซเวียตตลอดกลางศตวรรษที่ 20 และเห็นแสงสว่างหลังจาก การตายของสตาลิน (และมาตีสเอง)

ไม่สามารถพูดได้ว่านักศิลปะความงามยอมรับผลงานของ Matisse ในเชิงบวกอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น Pablo Picasso ไม่เข้าใจจิตรกรชาวฝรั่งเศสเลยและมองว่าเขาเป็นคู่แข่ง Igor Stravinsky เล่าว่า “Matisse คืออะไร? ปาโบลชอบพูดซ้ำ “ระเบียงที่มีกระถางดอกไม้สีสดใสอยู่”

Matisse ต้องเผชิญกับการต่อต้านจากพ่อของเขาซึ่งแตกต่างจาก Picasso ซึ่งรู้สึกละอายใจมาตลอดชีวิตที่ลูกชายของเขาตัดสินใจเป็นศิลปิน Matisse อาศัยอยู่ในความยากจนเป็นเวลาหลายปี เขาอายุประมาณสี่สิบเมื่อเขาสามารถหาเลี้ยงครอบครัวด้วยตัวเองได้ในที่สุด อองรีแสวงหาศิลปะแห่งความสงบและความมั่นคงซึ่งชีวิตไม่สามารถมอบให้เขาได้ ตรงกันข้าม ปาโบลกลับสั่นคลอนรากฐานของโลก

เมื่อพวกเขาพบกันในปี 2449 ปิกัสโซอายุ 25 ปี เขาเพิ่งมาจากสเปน เขาพูดภาษาฝรั่งเศสแทบไม่ได้ และแทบไม่มีใครในปารีสรู้จักเขา Matisse วัย 3b ปีได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินชั้นหนึ่งในเวลานั้น ภาพวาดแรกที่ Matisse มอบให้ Picasso ในปี 1907 เป็นภาพเหมือนของ Marguerite ลูกสาวของ Henri ปิกัสโซแขวนผลงานไว้ในสตูดิโอของเขาและชวนเพื่อน ๆ ใช้เป็นเป้าหมายในการเล่น "ปาลูกดอก"

Matisse ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอิสลาม จัดแสดงที่มิวนิกในปี 1911 ฤดูหนาวสองครั้งที่ศิลปินใช้เวลาในโมร็อกโก (พ.ศ. 2455 และ พ.ศ. 2456) ช่วยเพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับลวดลายแบบตะวันออก และชีวิตที่ยาวนานบนริเวียร่ามีส่วนช่วยในการพัฒนาจานสีที่สดใส ผลงานของ Matisse ไม่เหมือนกับปรมาจารย์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ขึ้นอยู่กับการศึกษาธรรมชาติและกฎของการวาดภาพอย่างถี่ถ้วน ผืนผ้าใบทั้งหมดนี้แสดงภาพร่างผู้หญิง หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์ เป็นผลมาจากการศึกษารูปแบบทางธรรมชาติมาอย่างยาวนาน เราสามารถพูดได้ว่า Matisse สามารถแสดงความรู้สึกทางอารมณ์ของความเป็นจริงได้อย่างกลมกลืนในรูปแบบศิลปะที่เข้มงวดที่สุด เขาเป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นนักลงสีที่มีความเป็นเลิศ โดยได้รับผลของการประสานเสียงของสีที่เข้มหลายสี ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "ความหรูหราความสงบและความเย้ายวนใจ" สไตล์อาร์ตนูโวถูกรวมเข้ากับจุดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเขียนแบบ pointillism ในอนาคต พลังงานสีจะเพิ่มขึ้น มีความสนใจในการแสดงออก (คำโปรดของ Matisse) รัศมีหลากสีสัน ความประณีตของสีภายในองค์ประกอบภาพ

เอฟเฟกต์สีของภาพวาดของ Matisse ต่อผู้ชมนั้นช่างเหลือเชื่อ สีสันส่งเสียงโห่ร้องดังประโคม ความคมชัดของสีถูกเน้นและเน้นอย่างคมชัด นี่คือสิ่งที่ศิลปินพูด:“ ในภาพวาดของฉัน“ ดนตรี” ท้องฟ้าเขียนด้วยสีฟ้าที่สวยงาม, สีน้ำเงินที่สุดของบลูส์, ระนาบถูกทาสีด้วยสีที่อิ่มตัวจนสีน้ำเงินแสดงออกมาอย่างเต็มที่, แนวคิดของ \ u200b\u200bสีฟ้าแน่นอน ความเขียวขจีอันบริสุทธิ์ถูกนำไปใช้กับต้นไม้ และสีแดงสดอันน่าพิศวงสำหรับร่างกายของมนุษย์ สำหรับการแสดงออกนั้นขึ้นอยู่กับพื้นผิวสีที่ผู้ชมครอบคลุมทั้งหมด

ในผลงานของ Matisse สีมีชัยเหนือภาพวาดมากจนใคร ๆ ก็พูดได้: เขาคือสีซึ่งเป็นฮีโร่ที่แท้จริงของเนื้อหาของภาพวาด วิธีการที่สร้างสรรค์ดังกล่าวไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัวของ Matisse เท่านั้น แต่รวมถึง Fauvism โดยรวมด้วย นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวถึง Fauvists ว่า "พวกเขาขว้างกระป๋องสีใส่หน้าสาธารณชน" Matisse ในบทความของเขาโต้กลับว่า: "สีในภาพควรกระตุ้นประสาทสัมผัสในระดับลึก ไม่ว่านักวิจารณ์จะว่าอย่างไร" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Guillaume Apollinaire จะอุทานว่า: "หากงานของ Matisse ต้องการการเปรียบเทียบ เราควรใช้ส้ม Matisse เป็นผลไม้ที่มีสีสันสดใส

อองรี มาตีส: matisse46

อองรี มาตีส: เลส โวลิเยร์

ที่น่าทึ่งคือความแม่นยำที่เขาสร้างองค์ประกอบบนผืนผ้าใบ Matisse จับแกนของการเคลื่อนไหวทำให้ภาพวาดมีความครบถ้วนสมบูรณ์และสม่ำเสมอ ภาพร่างของเขาคมชัด ไดนามิก เจียระไน และในขณะเดียวกันก็พลาสติกจนไม่สามารถสับสนกับงานของช่างเขียนแบบคนอื่นได้ - จำได้ทันที!

ศิลปินอาร์ตนูโวของฝรั่งเศสไม่สนใจที่จะเต้นรำ นักบัลเล่ต์ผู้สง่างาม Degas, คาบาเร่ต์พรีมา Toulouse-Lautrec - ธีมการเต้นรำที่แตกต่างกันซึ่งกลายเป็นแฟชั่น อองรี มาติส ก็ไม่มีข้อยกเว้น และแม้ว่าภาพของ Matisse จะแปลกไปจากความสมจริง และผืนผ้าใบตกแต่งของเขาก็มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับการแสดงภาพนักบัลเล่ต์บนรองเท้า pointe ที่น่าเชื่อถือ แต่ธีมของการเต้นรำมักจะเกิดขึ้นที่จุดหักเหในเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 2486-2487 จากแจ๊ส

อองรี มาตีส: ดนตรีมาตีส, 2453, สีน้ำมันบนผ้าใบ, อาศรมที่เซนต์. สัตว์เลี้ยง

แผง "การเต้นรำแบบปารีส" เกิดขึ้นโดย Matisse ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามงานนี้ถือเป็นหนึ่งในความกล้าหาญและสร้างสรรค์ที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคำสั่งนี้ ผู้เขียนคิดค้นและพัฒนาเทคนิคดั้งเดิม - เดคูพาจ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - "ตัด") เช่นเดียวกับจิ๊กซอว์ขนาดยักษ์ รูปภาพประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่แยกจากกัน จากแผ่นที่ทาสีด้วย gouache ก่อนหน้านี้เกจิตัดร่างและชิ้นส่วนของพื้นหลังด้วยมือของเขาเองด้วยกรรไกรจากนั้นตามรูปวาดที่ทำเครื่องหมายด้วยถ่านเขาติดหมุดเข้ากับฐาน ... The "Parisian การเต้นรำ" เป็นที่รู้จักกันในสามเวอร์ชัน เวอร์ชันแรกสุดที่ยังไม่เสร็จคือการศึกษาเพื่อเตรียมการเป็นหลัก เมื่องานชิ้นที่สองเกือบเสร็จสมบูรณ์ เรื่องราวที่น่าเสียดายก็ปรากฏออกมา: Matisse ทำผิดพลาดในเรื่องขนาดของห้อง และผืนผ้าใบทั้งหมดต้องถูกเขียนใหม่อีกครั้ง เวอร์ชันสุดท้ายได้รับการอนุมัติจากลูกค้าและเดินทางไปต่างประเทศได้สำเร็จ และก่อนหน้านี้ศิลปินที่ "มีข้อบกพร่อง" ก็สามารถทำงานให้เสร็จได้ในปี 2479 เขาได้มอบงานให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีสโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย วันนี้ "การเต้นรำแบบปารีส" ถือเป็นไข่มุกแห่งคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้อย่างถูกต้อง - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะมีการสร้างห้องโถงพิเศษเพื่อจัดแสดงผืนผ้าใบขนาดยักษ์ รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง: ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับ Parisian Dance อองรีมาตีสต้องไปมอสโคว์ซึ่งพร้อมกับกวี Valery Bryusov และศิลปิน Valentin Serov ผู้ค้นพบความงามของไอคอนรัสเซียสำหรับ Matisse ซึ่งจิตรกรชาวฝรั่งเศส ดีใจที่ได้พบกับ Lydia Aelektorskaya หญิงสาวชาวรัสเซียที่เรียบง่ายคนนี้ถูกกำหนดให้ลงไปในประวัติศาสตร์ - เธอกลายเป็นเลขานุการจากนั้นก็เป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้และจากนั้น - เพื่อนสนิทของศิลปินและผู้รำพึงคนสุดท้าย ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2476 Lydia Lelectorskaya ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของ Matisse และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเกือบ 22 ปี

เกี่ยวกับความประทับใจในรัสเซีย Matisse เขียนว่า: "เมื่อวานฉันเห็นชุดไอคอนเก่า นี่คืองานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ฉันหลงรักความเรียบง่ายที่สัมผัสได้ของพวกเขา ซึ่งอยู่ใกล้ตัวฉันมากกว่าภาพวาดของ Fra Angelico ในไอคอนเหล่านี้ เหมือนดอกไม้ลึกลับ วิญญาณของศิลปินจะถูกเปิดเผย และเราต้องเรียนรู้ความเข้าใจในศิลปะจากพวกเขา”

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งทิ้งรอยลึกไว้ในจิตวิญญาณของ Matisse ได้เปลี่ยนรูปแบบศิลปะของเขา สีของภาพวาดมืดมนและภาพวาดเกือบจะเป็นแผนผัง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 ศิลปินอาศัยอยู่ในเมืองนีซโดยแทบไม่ได้หยุดพัก บางครั้งก็ไปปารีส สีสันที่สดใสและสนุกสนานจะไม่กลับมาสู่ภาพวาดของเขาในเร็ว ๆ นี้ ... ในองค์ประกอบต่าง ๆ ของช่วงเวลานี้ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "Persian Dress", "Music" (1939), "Romanian Blouse" (1940) ศิลปินยืนยันอีกครั้ง หลักการของ "จิตรกรรมบริสุทธิ์" ภาพวาดเหล่านี้เขียนขึ้นด้วยความไม่ประมาท สร้างความประทับใจที่สนุกสนานแต่แฝงไปด้วยเล่ห์กล ราวกับว่าเพิ่งวาดครั้งแรกอย่างง่ายๆ เป็นผลจากแรงบันดาลใจที่มีความสุขและไม่ใส่ใจ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ผลงานแต่ละชิ้นของปรมาจารย์เป็นผลมาจากการค้นหาอย่างอุตสาหะ การทำงานหนัก และความเครียดทางร่างกายและจิตใจอย่างมาก ไม่โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดีความทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับ Matisse ปฏิเสธความสุขมากมายเพื่อรักษาความสามารถในการทำงาน สร้างภาพเขาลืมทุกสิ่งในโลก

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, ตัดกระดาษ

ศิลปินยังคงสร้างสรรค์แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเขา ตั้งแต่ปี 2484 เขาป่วยหนัก เกสตาโปจับภรรยาและลูกสาวของเขาเพราะเข้าร่วมในขบวนการต่อต้าน มาติสไม่รู้อะไรเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขามานานแล้ว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อองรีทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมากขึ้น เขาชื่นชอบภาพตัดปะ ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่เขาได้เขียนลวดลายของพรมแบบตะวันออก เขาได้อัตราส่วนสีที่กลมกลืนและแม่นยำมากเพียงใด! งดงาม เต็มไปด้วยแสงภายในที่ลึกลับและภาพหุ่นนิ่งของเขาในยุคต่อมา นี่ไม่ใช่ภาพวาดที่ใกล้ชิดอีกต่อไป แต่ได้รับเสียงจักรวาล ถูกบีบให้เลิกทำงานสีน้ำมัน ไม่สามารถถือพู่กันและจานสีได้ ศิลปินได้พัฒนาเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพจากเศษกระดาษสี ในปี พ.ศ. 2491-53 มาติสได้รับมอบหมายจากคณะโดมินิกันให้ทำงานก่อสร้างและตกแต่งโบสถ์ลูกประคำในเมืองวองซ์ เหนือหลังคาเซรามิกที่วาดท้องฟ้าด้วยเมฆ มีไม้กางเขนฉลุลอยอยู่ เหนือประตูทางเข้าโบสถ์มีแผงเซรามิกรูปนักบุญ ดอมินิกและพระแม่มารีย์ แผงอื่น ๆ ทำตามแบบร่างของอาจารย์วางไว้ในการตกแต่งภายใน ศิลปินตระหนี่มากกับรายละเอียด เส้นสีดำกระสับกระส่ายบอกถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย (ผนังด้านตะวันตกของโบสถ์); ถัดจากแท่นบูชาเป็นรูปของตัวโดมินิกเอง งานชิ้นสุดท้ายของ Matisse ซึ่งเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่ง - การสังเคราะห์การค้นหาก่อนหน้านี้จำนวนมาก - จบเส้นทางศิลปะของเขาอย่างคุ้มค่า อย่างไรก็ตาม Matisse วาดภาพสุดท้ายแม้ในตอนกลางคืนแม้หลังจากอาการหัวใจวาย 1 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 เขาขอดินสอและทำภาพร่างสามภาพ

โชคดีที่ศิลปินมีชีวิตสร้างสรรค์ที่ยาวนานและเข้มข้น - ในโลกที่เต็มไปด้วยหายนะ การปฏิวัติทางเทคนิค วิทยาศาสตร์ และสังคม โลกนี้กำลังอึกทึก มันเปลี่ยนไปด้วยความเร็วที่ระเบิดได้อย่างแท้จริง และ Matisse ก็ล้มล้างความคิดปกติทั้งหมด สะสมซากปรักหักพัง การค้นพบที่ทวีคูณ ค้นหารูปแบบใหม่ของความเป็นศิลปะ ค้นแล้วเจอ!

Henri Matisse: Odalisque ในชุดกีฬาสีแดง)