โรโคตอฟ, เฟดอร์ สเตฟาโนวิช. ภาพเหมือนของอ. สตรูสกายา. พ.ศ. 2315 หอศิลป์ Tretyakov
ผ้าใบ,น้ำมัน. 59.8 x 47.5

ผู้หญิงในภาพดูเหมือนโผล่ออกมาจากความมืด เขาถูกดูดกลืนไปครึ่งหนึ่งในหมอกควัน เฉพาะดวงตาที่แสดงออกอย่างชัดเจน - สดใสสะดุดตา ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการถ่ายภาพเหมือนของ Struyskaya ดวงตาของ Rokotov นั้นน่าสนใจเสมอ พวกเขาแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย พวกเขามักจะสดใสเป็นพิเศษและเป็นศูนย์กลางของภาพ พวกเขายังพูดถึง "ดวงตาของ Rokotov" ว่าเป็น "ความรู้" พิเศษ
ภาพนี้ได้รับมอบหมายจาก Nikolai Struysky สามีของ Alexandra Petrovna ในเวลาเดียวกัน Rokotov ก็วาดภาพเหมือนของ Nikolai Struysky ด้วยตัวเอง ดำเนินการในลักษณะเดียวกัน Nikolai Struysky ยังเป็นที่รู้จักน้อยกว่ามาก ภาพนี้สามารถเห็นได้ใน Tretyakov Gallery ในห้องอื่น
สันนิษฐานว่ามีการสั่งถ่ายภาพคู่สำหรับงานแต่งงาน และในกรณีนี้ Alexandra Struyskaya มีอายุไม่เกิน 18 ปีในภาพนี้
Rokotov ยังคงเป็นเพื่อนของครอบครัว Struysky เป็นเวลาหลายปีและ Nikolai Struysky เกือบจะเป็นคนเดียวที่ชื่นชมความสามารถของ Rokotov และเขาเป็นคนแรกที่รวบรวมผลงานของเขา
มีการบอกเล่าเรื่องราวที่ขัดแย้งกันมากมายเกี่ยวกับ Nikolai Struysky ด้วยความชื่นชอบในการวาดภาพและวรรณกรรม มีส่วนร่วมในการเผยแพร่ เขายังคงเป็นทรราชในบ้านของเขา
อย่างไรก็ตาม "สุภาพบุรุษแปลกหน้า" จินตนาการว่าตัวเองเป็นกวีและอุทิศบทกวีที่ยุ่งยากเงอะงะให้กับภรรยาที่รักของเขา กระแทกแดกดันไม่มีใครลงไปในประวัติศาสตร์ แต่บทกวีที่ไม่ได้อุทิศให้กับความงามของตัวเอง แต่กลายเป็นหนังสือเรียนสำหรับภาพเหมือนของ Rokotov
นี่คือ "ภาพเหมือน" ที่มีชื่อเสียงของ Nikolai Zabolotsky ซึ่งวาดในศตวรรษที่ 20 หลังจากการตายของตัวละครทั้งสาม: ศิลปินและนางแบบทั้งสองของเขา
รักการวาดภาพกวี!
เธอคนเดียวเท่านั้นที่มอบให้
วิญญาณของสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้
ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ
คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมิดในอดีต
แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน
จากภาพเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง
Struyskaya มองมาที่เราหรือเปล่า?
ดวงตาของเธอเหมือนเมฆสองก้อน
กึ่งยิ้ม กึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนโกหกสองครั้ง
ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว
การรวมกันของสองความลึกลับ
กึ่งดีใจ กึ่งตกใจ
ความอ่อนโยนที่บ้าคลั่ง
ความคาดหมายของการทรมานแห่งความตาย
เมื่อความมืดมาเยือน
และพายุกำลังจะมา
จากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉันสั่นไหว
ดวงตาที่สวยงามของเธอ

โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช
ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina
1797
ผ้าใบ,น้ำมัน
72 x 53.5

“เธอจากไปนานแล้ว และไม่มีดวงตาคู่นั้นอีกแล้ว
และไม่มีรอยยิ้มที่แสดงออกมาอย่างเงียบ ๆ
ความทุกข์เป็นเงาของความรัก ความคิดเป็นเงาของความเศร้าโศก
แต่โบโรวิคอฟสกีช่วยรักษาความงามของเธอไว้
วิญญาณส่วนหนึ่งของเธอจึงไม่บินไปจากเรา
ก็จะมีลักษณะนี้และความงามแห่งกายนี้
เพื่อดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ
สอนให้รัก อดทน ให้อภัย นิ่งเงียบ"
(ย. โพลอนสกี้)

Borovikovsky มีสิ่งลึกลับ - ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานที่ดีที่สุดผลงานชิ้นเอกของเขา ประการแรกแสงที่ร่างของผู้หญิงถูกน้ำท่วมนั้นโดดเด่นดังที่ T. Alekseeva กล่าวไว้อย่างเหมาะสม มัน "ดูดซับความสว่างของสี" และจุดสี (เราจะใช้คำพูดของเธอซึ่งเกี่ยวข้องกับ อย่างไรก็ตามภาพอื่นของ Borovikovsky) เกิดขึ้น "ราวกับว่ามาจากส่วนลึกของพื้นหลังอากาศ" Lopukhina จมอยู่ในกระแสอากาศนี้
เช่นเดียวกับ Borovikovsky เธออยู่ในชุดสีขาวและผ้าพันคอสีเช่นเคย เธอย้ายไปทางขวาเล็กน้อยเพื่อให้เราสามารถมองเห็นทิวทัศน์ได้ เธอเป็นคนเจ้าเล่ห์เล็กน้อย เป็นอิสระและมีอำนาจมาก ดูมีท่าทีท้าทายอยู่บ้าง แต่แสงนี้ส่องผ่านใบหน้าที่อ่อนเยาว์ ม้วนผมเป็นลอน ริมฝีปากที่โค้งมนอย่างอ่อนโยน (ไม่สั่นสะท้าน) ทุกอย่างในใบหน้าที่มีเสน่ห์นี้เต็มไปด้วยความนุ่มนวลและบทเพลง ความใจง่ายที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจที่สมบูรณ์แบบ แต่ความรู้สึกของความเบา ความไพเราะ และความใจง่ายจะหายไปทันที มีเพียงมองเข้าไปในตาของเธอ - พวกมันมีสีเขียวเข้มเหมือนองุ่น ไม่ ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาแปลกแยก เกือบจะเป็นศัตรูกัน ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งกีดขวางนั้นแตกต่างและเฉียบคมกว่าแบบจำลองของ Rokotov ใบหน้าของ Lopukhina มีทักษะที่สมจริงเพียงใด แต่ความเป็นจริงสูงสุดกลับกลายเป็นประสบการณ์ลึก ๆ ที่ไม่รู้จักซึ่งเราคาดเดา (ซึ่งแม่นยำยิ่งขึ้นเรากำลังพยายามคลี่คลาย) ไม่ว่าศิลปินทั้งสองจะแตกต่างกันเพียงใด แม้กระทั่งคนต่างขั้ว ในลักษณะการเขียน สไตล์ ความสัมพันธ์กับแบบจำลอง ในโลกทัศน์ Borovikovsky ยังคงเข้าใกล้ Rokotov มากขึ้นในผลงานที่ดีที่สุดของเขา และจุดร่วมในการสร้างสายสัมพันธ์ อยู่ใกล้กับสิ่งที่ไม่รู้และความรู้สึกของม่าน
Chaikovskaya O.G. "เหมือนไซเธียนที่อยากรู้อยากเห็น...": ภาพเหมือนของรัสเซียและบันทึกความทรงจำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ม.: หนังสือ, 2533. ส.267.
(

วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ
หญิงสาวที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์ (ภาพเหมือนของ M.Ya.Simonovich)
ผ้าใบ,น้ำมัน. 89.5x71ซม.
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

Maria Yakovlevna Simonovich (2407-2498) ลูกพี่ลูกน้องของเขาโพสท่าให้ศิลปิน ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบแสดงออกในความจริงที่ว่าแบบจำลองถูกวางไว้ใต้ร่มเงาของต้นไม้ ด้วยจังหวะเศษส่วน Serov ถ่ายทอดการเล่นของแสงตะวัน การกะพริบของเงาสี รังสีอบอุ่นอ่อนโยนไม่รบกวนสภาพเคลิบเคลิ้มของนางเอกสาว ท่วงท่าที่ผ่อนคลายของเธอช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับการละลายของแสงสะท้อนและแสงวาบสีรุ้ง เฉพาะใบหน้า เสื้อสีขาว และมือของหญิงสาวเท่านั้นที่ถูกปกปิดด้วยปฏิกิริยาอิมเพรสชันนิสม์สี และรายละเอียดที่ร่างของเธอถูกวาดด้วยสีเข้ม ทักษะของศิลปินในการแสดงนัยน์ตาของนางแบบ ซึ่งดูเหมือนมีแสงที่ไหลเอื่อยๆ นั้นช่างโดดเด่น ดังนั้นภาพของการแทรกสอดของแสงแดดและแสงของจิตวิญญาณมนุษย์จึงเกิดขึ้น

โซมอฟ คอนสแตนติน อันดรีวิช
(1869-1939)
ภาพเหมือนของ E.P. Nosova พ.ศ. 2454
ผ้าใบ,น้ำมัน. 138.5 x 88 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov

ในปีพ. ศ. 2453 ในสมัยที่ Somov มาถึงมอสโกและเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Evfemia Pavlovna Nosova เขาเขียนเป็นจดหมาย: "ผมบลอนด์ผอมหน้าซีดดูภูมิใจและสมาร์ทมากและมีรสนิยมที่ดีในเวลาเดียวกัน ”
เป็นที่รู้กันว่า Evfimiya Pavlovna เป็นลูกสาวของหนึ่งใน Ryabushinskys ซึ่งเป็นพ่อค้าและนักอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงในรุ่นที่สาม ผู้เข้าร่วมโดยตรง นำโดยสถาปนิก Shekhtel ในการพัฒนา Russian Art Nouveau เธอเกิดในปี พ.ศ. 2426 (พวกเขาระบุปี พ.ศ. 2424 ด้วย แต่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับปีแห่งความตาย) ไม่ว่าในกรณีใดในหนังสือ "K.A. Somov โลกของศิลปิน. จดหมาย ไดอารี่ การตัดสินของคนร่วมสมัย มอสโกในปี 1979 ซึ่งฉันถืออยู่ในมือ ในปี 1979 เดียวกัน มีรายงานว่า E.P. Nosova อาศัยอยู่ในกรุงโรม
ภาพดังกล่าวได้รับคำสั่งจาก Somov ซึ่งมามอสโคว์เพื่อวาดภาพเหมือนของ G. L. Girshman ซึ่งดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึงหรือในอดีตในปี 1910 เดียวกัน ด้วยวันเกิดและวันตายยังคงมีความขัดแย้งกันอย่างสมบูรณ์ หาก Evfimiya Pavlovna (ชื่อจากคุณย่าจากตระกูล Old Believer) เกิดในปี 1883 เป็นเรื่องแปลกที่เธอแต่งงานเมื่ออายุเพียง 27 ปี เธอเรียนดนตรีและวาดภาพ ชอบละครเวที บางทีเธออาจฝันถึงละครเวที และตามแหล่งอื่น ๆ เธอเกิดในปี 2424 เธอเสียชีวิตในปี 2513 ดังนั้นเธอจึงแต่งงานตอนอายุ 29 ปีเท่านั้น? เป็นเจ้าสาวที่สวยและรวยขนาดนี้?
นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับการเกิดและการตาย: พ.ศ. 2429-2519 แม้แต่วันและเดือนก็มีการระบุไว้ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะซื่อสัตย์ที่สุด เธอแต่งงานเมื่ออายุ 24 ปี และเราเห็นหญิงสาวคนหนึ่งในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของชีวิต เธอภูมิใจและดื้อรั้นในวัยเยาว์ หนังสือที่ฉันกล่าวถึงพร้อมสำหรับการตีพิมพ์สองหรือสามปีก่อนการตีพิมพ์ หากไม่เร็วกว่านี้ ตามแผน หนังสือได้รับการตีพิมพ์ในเวลานั้น และ Evfemia Pavlovna ยังสามารถอาศัยอยู่ในกรุงโรมได้
และภาพเหมือนของเธอโดย Somov ก็จบลงที่ Tretyakov Gallery พร้อมกับคอลเลคชันของเธอซึ่งเธอย้ายไปจัดเก็บในปี 2460 คอลเล็กชั่นของเธอรวมถึงภาพวาดของ Rokotov ซึ่งถูกลืมในเวลานั้น Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov แปลก ฉันจำไม่ได้ว่าฉันเห็นภาพเหมือนของ E.P. Nosova ที่ผนังของ Tretyakov Gallery หรือไม่ ฉันอาจจะยังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ แต่ความงามแบบนางแบบของเขาคงจะดึงดูดความสนใจของฉันได้อย่างแน่นอน
Somov เขียนว่า: "เธอกำลังนั่งอยู่ในชุดผ้าซาตินสีขาวประดับด้วยลูกไม้และปะการังสีดำมาจาก Lamanova เธอมีสายมุก 4 เส้นที่คอของเธอผมของเธอน่าทึ่ง ... เหมือนแมลงปีกแข็งขนาดใหญ่บนหัวของเธอ ” นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้จากการทำซ้ำในหนังสือ: Evfimiya Pavlovna เป็นแบบจำลองที่ไม่ธรรมดา และนี่ไม่ใช่แค่ความร่ำรวยเท่านั้น แต่ในด้านสไตล์ การเป็นลูกของความทันสมัยของรัสเซีย ต้นแบบการใช้ชีวิต แม้ว่าจะไม่ใช่เงาของความเสื่อมโทรม แต่เป็นความงามและพลังของการยืนยันชีวิต
Somov เขียนว่า:“ ฉันอยู่ในกล่องของ Nosova ซึ่งแต่งตัวอย่างน่าทึ่งในชุดผ้าซาตินสีฟ้าสดใสปักด้วยผ้าไหมหอยมุกพร้อมไหล่ทูเล่สีชมพูที่คอของเธอมีริเวียร่าที่มีปลายเพชรห้อยยาว เชื่อมด้วยเพชร...”
Evfimiya Pavlovna นักสังคมสงเคราะห์และนักสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 อายุ 27 ปี เราจะพิจารณา 24 ช่วงอายุที่ดีที่สุดของความงามของผู้หญิงเมื่อเยาวชนยังคงมองผ่านความเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ แต่ไม่มีเงาของความเหลื่อมล้ำและความไร้สาระ แต่มีความจริงจังและความภาคภูมิใจตามธรรมชาติของบุคลิกภาพที่โดดเด่น
"เธอสวยมาก. แต่สิ่งที่ทรมานคือชุดของเธอไม่มีอะไรออกมา ... ” - ศิลปินตกอยู่ในความสิ้นหวังโดยตรง แต่การโพสท่าให้สวยเจิดจรัสวันแล้ววันเล่าไม่ใช่เรื่องง่าย ควรสังเกตว่าชุดจาก Lamanova นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอ ไม่ใช่เพราะราคา Nadezhda Pavlovna Lamanova (พ.ศ. 2404-2484) สร้างชุดเป็นงานศิลปะและไม่ใช่แบบทั่วไป แต่อยู่ภายใต้แบบจำลองโดยเปลี่ยนจากหุ่นนางแบบเป็นนางแบบที่มีชีวิต การดัดแปลงและการประมวลผลเช่นจิตรกรมักทำให้เธอเป็นลม ผู้หญิงอดทนเพราะพวกเขารู้ว่า: เธอจะเบื่อ แต่ชุดจะออกมาเหมือนมาจากปารีส จากมุมมองทางประวัติศาสตร์นั้นชัดเจน - ดีกว่าจากปารีส
Somov จดบันทึกว่า: "ฉันสารภาพถึงความล้มเหลว เธอเติมพลังให้ฉัน บอกว่าเธอดื้อรั้นและอดทน"
เธอมีรสนิยมทางศิลปะ เธอรู้ว่าทั้งชุดของ Lamanova และภาพวาดของเธอโดย Somov จะเป็นผลงานชิ้นเอก และเธอก็พยายามอย่างดื้อรั้นและอดทนเพื่อให้ได้มาซึ่งส่วนของเธอเช่นเดียวกับศิลปินเหล่านี้ แต่ละคนอยู่ในขอบเขตของตัวเอง และขอบเขตของเธอเองคือชีวิตในตัวเอง การแสดงออกสูงสุด
Somov ไม่พอใจกับตัวเองอยู่เสมอ หมดหวังในการทำงานเสมอ ทำงานหนักโดยที่คนอื่นจะไม่พบสิ่งอื่นที่สามารถทำได้ และสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2454 การประเมินที่น่าสนใจของ Mikhail Nesterov ซึ่งดูเหมือนจะไม่เคยเห็นความงามที่รู้จักกันดีในมอสโกวซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในการประชุมของ Society of Free Aesthetics
จากจดหมายจาก M. Nesterov ลงวันที่ 3 มีนาคม 2454 (มอสโก):
“ เพื่อจบงานเขียนของฉันอย่างมีเกียรติฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับภาพเหมือนขนาดใหญ่ใหม่ของ Somov พร้อม Nosova บางส่วนที่จัดแสดงที่นี่ที่ World of Art - นี่พี่ชายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง! - งานที่รอคอยมานานซึ่งคุณผ่อนคลาย ดังนั้นมันจึงทะลุปรุโปร่ง, ยับยั้งชั่งใจ, เสร็จสิ้นอย่างเชี่ยวชาญ นี่ไม่ใช่ Levitsky และไม่ใช่ Kramskoy แต่มีความสวยงามใกล้เคียงกับครั้งแรกและจริงจังกับครั้งที่สอง ทันใดนั้นชายผู้นั้นก็เติบโตขึ้นเป็นเจ้านายที่ยิ่งใหญ่มาก
ศิลปินเห็นผลงานของศิลปินเป็นอันดับแรกในขณะเดียวกันก็ชัดเจน: พื้นฐานของความสำเร็จคือรูปแบบพิเศษที่มีความสนใจในงานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี
Evfimia Pavlovna แต่งงานกับ V.V. Nosov ลูกชายของผู้ผลิตสิ่งทอตั้งรกรากอยู่ในคฤหาสน์บน Vvedenskaya Square ซึ่งการตกแต่งภายในเปลี่ยนไปตามความชอบของเธอทันที เธอดึงดูดสถาปนิกและศิลปินที่มีชื่อเสียงมาสู่แนวคิดของเธอ แม้แต่ Valentin Serov ซึ่งพวกเขาบอกว่าเธอเข้ากันไม่ได้ แต่เป็นไปได้มากว่าเขาเสียชีวิตในไม่ช้า และยังส่ง Mstislav Dobuzhinsky ไปอิตาลีเพื่อเยี่ยมชมสถานที่ที่เธอเคยไป และเมื่อเขากลับมา เขาสร้างภาพปูนเปียกในจิตวิญญาณของผู้ที่เห็นในวังของ Cosimo Medici: บนพื้นโคบอลต์ที่มีการปิดทอง โครงเรื่องในตำนานถูกสร้างขึ้นใหม่โดยรวมถึงภาพเหมือนของเจ้าของคฤหาสน์ พวกเขาพูดถึงนีโอคลาสสิกเมื่อมีสุนทรียภาพแบบเรอเนซองส์แบบเดียวกับของซานโดร บอตติเชลลี
การเปลี่ยนแปลงภายในคฤหาสน์ การสร้างภาพเฟรสโกในจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดำเนินไปพร้อมกับงานของ Somov ในภาพเหมือนของ E.P. แท้จริงแล้วเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นผลงานศิลปะรัสเซียชิ้นเอกของโลก Somov ไม่มีอะไรประเภทนี้ คลาสสิกบริสุทธิ์ท่ามกลางจินตนาการโรแมนติกของเขา
ปีเตอร์ ไคล์

Serebryakova Zinaida Evgenievna หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือน. 1909.
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก
ผ้าใบบนกระดาษแข็ง, น้ำมัน.
75x65ซม

การจัดองค์ประกอบภาพเป็นภาพสะท้อนในกระจก ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับประเภทภาพตัวเอง เทคนิคนี้นำมาซึ่งความใกล้ชิดและในขณะเดียวกันก็สร้างความห่างเหินที่จำเป็น ศิลปินที่อยู่หลังห้องน้ำตอนเช้าดูเหมือนจะมองตัวเองจากด้านข้าง ราวกับกำลังโพสท่านางแบบ แรงจูงใจของ "มองผ่านกระจก" ไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับ แม้แต่เทียนซึ่งมักจะเป็นสัญลักษณ์ของความไม่จีรังของเวลาในการวาดภาพ ก็ดูเหมือนจะลืมความหมายของมันในบรรยากาศที่สว่างไสวของภาพ พื้นที่ของห้องเต็มไปด้วยโทนสีขาว ใบหน้าที่เป็นมิตรของนางเอกเปล่งประกายความอบอุ่นจากดวงตาสีน้ำตาลขนาดใหญ่ มือและเส้นผมจัดกรอบใบหน้า แทนที่จะเป็นคุณลักษณะของการวาดภาพ มีคุณลักษณะของความงามของผู้หญิงอยู่บนโต๊ะเครื่องแป้ง Serebryakova ไม่ได้แสดงให้เห็นว่าเธอเป็นของเพื่อนศิลปินของเธอ แต่อย่างใด มีความรู้สึกว่าภาพตัวเองเขียนขึ้นสำหรับคนใกล้ชิดของวงครอบครัว

ALTMAN นาธาน อิซาวิช (พ.ศ. 2432-2513)

"... Altman รู้สึกทึ่งกับรูปร่างหน้าตาของเธอความสามารถอันน่าทึ่งของเธอในการแบกรับภาระของชื่อเสียงอย่างกะทันหันซึ่งทำให้หญิงสาวคนนี้อายุของเขามีบางอย่างที่สง่างาม เมื่อ Altman ขอให้ Akhmatova โพสท่าให้เขาเธอก็เห็นด้วยแม้ว่าเธอจะ เป็นเจ้าของภาพวาดที่สวยงามโดย Modigliani ซึ่ง Altman ไม่สามารถมองเห็นได้: Anna Andreevna ภรรยาสาวของ Lev Gumilyov ไม่สามารถแสดงให้ใครเห็นได้ ในตอนแรก N. Altman สร้างภาพล้อเลียนที่เป็นมิตรด้วยจังหวะเดียว ไม่ค่อยมีใครรู้จักวันนี้ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงปรากฏขึ้นในภายหลังเมื่อเซสชันที่ยาวนานเริ่มขึ้นในสตูดิโอห้องใต้หลังคาบนเกาะ Vasilyevsky ที่ Anna Akhmatova อาศัยอยู่ในหอพักนักศึกษา Natan Altman อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ไม่ว่าจะใน "บ้านตกแต่งในนิวยอร์ก" ในขณะที่ Akhmatova ในภายหลัง เรียกคืนหรือในห้องที่ตกแต่งแล้ว "Knyazhy Dvor" ในขณะที่เขาจำได้ Altman วาดภาพผู้หญิงแห่งยุคแห่งอนาคตซึ่งคล้ายกับจังหวะในเมืองโดยเขียนถึงความมั่นใจในตนเองสุขภาพความยืดหยุ่นของกายกรรมเกือบ คำบรรยายและบทละครที่ซ่อนอยู่ และใคร ๆ ก็สามารถเดาได้เกี่ยวกับแรงจูงใจที่บังคับให้ Altman คิดใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Akhmatova เมื่อวาดภาพนี้ Anna Andreevna อาศัยอยู่ตามลำพังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยออกจากบ้านของ Tsarskoe Selo และ Gumilev การเลิกราครั้งสุดท้ายกับ Gumilyov มาถึง และราวกับว่าชีวิตใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น เธอรู้สึกได้ถึงการเกิดใหม่ และอาจเป็นไปได้ว่าตัวเธอเองก็ไม่รู้ว่าตัวเองจะเป็นอย่างไร อย่างน้อยข้อสรุปดังกล่าวสามารถดึงมาจากบทกวีของ Akhmatov เกี่ยวกับภาพเหมือนของเขา:

ฉันมองอย่างกังวลเหมือนอยู่ในกระจก
บนผืนผ้าใบสีเทาและทุกสัปดาห์
สิ่งที่ขมขื่นและแปลกประหลาดก็คือความคล้ายคลึงกัน
ของฉันกับภาพลักษณ์ใหม่ของฉัน...

นี่คือหนึ่งในภาพถ่ายบุคคลที่ดีที่สุดของ Altman ซึ่งเป็นภาพที่ความหลงใหลในการเชื่อมโยงสิ่งที่ไม่เชื่อมโยงกันของเขาให้ผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึง หากเราไม่ใส่เสียงหวือหวา ภาพของ Akhmatova จะเป็นภาพเหมือนทางโลกและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพแนวหน้า มีทั้งความคมชัดและความสวยงามในรูปแบบที่ผสมผสานกัน ภาพเหมือนของ Akhmatova กลายเป็นความรู้สึกที่หนึ่งในนิทรรศการศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2458 นักวิจารณ์ชื่อดัง L. Bruni เขียนว่า "นี่ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในงานศิลปะ" ... พลังของภาพเหมือนของ Altman ไม่เพียง แต่ทำให้ภาพลักษณ์ของ Akhmatova อยู่ในใจของคนร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นภาพเหมือนที่ถูกสะกดจิต หลายปีต่อมาเมื่อมีภาพอื่น ๆ ของเธออยู่แล้วและ Akhmatova เองก็แตกต่างออกไป ภาพดังกล่าวเป็นที่จดจำแม้กระทั่งห้าปีหลังจากการปรากฏตัวของมัน: "ฉันรู้จักคุณและรักคุณตั้งแต่วันที่ฉันเห็นภาพ Akhmatova ของคุณ" Vyach เขียน Ivanov ในอัลบั้มของศิลปินในปี 2463 จำได้ว่ายี่สิบปีต่อมา เอ็ม.วี. Alpatov ซึ่งเห็น Akhmatova เป็นครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1930 จำภาพเดียวกันได้: "ในขณะนั้น ประตูเปิดออก และเธอเองก็เข้ามาในห้องโดยไม่ได้ยินและง่ายดาย ราวกับว่าเธอก้าวออกจากภาพเหมือนของ Altman" เป็นที่น่าสนใจว่า Akhmatova เองไม่เคยชอบภาพเหมือนของ Altman โดยพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเธอไม่ชอบภาพเหมือนของ Altman "เหมือนสไตล์ในงานศิลปะ" เธอไม่ทนต่อภาพลักษณ์ในตำนานที่ก่อตัวขึ้นในปี 1910 และนั่นติดตาม Akhmatova มาตลอดชีวิต แม้ว่าชะตากรรมของเธอจะไม่เป็นไปตามภาพนี้เลยก็ตาม
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
ค่ายแคบที่ไม่ใช่รัสเซีย -
เหนือโฟลิโอ
ผ้าคลุมไหล่จากประเทศตุรกี
ลดลงเหมือนเสื้อคลุม

คุณจะถูกส่งมอบให้กับหนึ่ง
เส้นดำแตก.
หนาว - สนุกร้อน -
ในความสิ้นหวังของคุณ

ชีวิตทั้งชีวิตของคุณช่างเย็นชา
และมันจะจบลง - มันคืออะไร?
มีเมฆมาก - มืด - หน้าผาก
ปีศาจหนุ่ม.

แต่ละแผ่นดิน
คุณเล่น - เรื่องเล็ก!
และข้อที่ไม่มีอาวุธ
เล็งไปที่ใจของเรา

ในเวลาง่วงนอนในตอนเช้า
- ฉันคิดว่ามันเป็นห้าโมงครึ่ง -
ฉันรักคุณ
แอนนา อัคมาโตวา.

ภาพวาดของรัสเซียแตกต่างจากศิลปะโลกอย่างถูกต้อง ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับหัวข้อทางศาสนา สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อซาร์ - นักปฏิรูป - ปีเตอร์มหาราชเข้ามามีอำนาจ ด้วยการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาส และการวาดภาพไอคอนก็แยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกได้เปลี่ยนจากการวาดภาพคนมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของปรมาจารย์สำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นสังเกตได้ชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังเป็นที่จดจำสำหรับการกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 กระแสความนิยม 3 ประการในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก แนวเรียลลิสม์ และแนวคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันไปหาแนวภาพเหมือน จากนั้นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในสภาวะที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นแนวโน้มหลักของการวาดภาพในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงให้เห็นชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบนั้นล้ำหน้า ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ก่อนอื่น เรารู้สองสิ่งเกี่ยวกับภาพวาด: ผู้แต่งและอาจเป็นไปได้ว่าประวัติศาสตร์ของผืนผ้าใบ แต่เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่มองเราจากผืนผ้าใบเราไม่รู้มากนัก

เว็บไซต์ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผู้หญิงที่เราคุ้นเคยกับใบหน้า แต่เรื่องราวของพวกเธอไม่เป็นเช่นนั้น

จีนน์ ซามารี
Auguste Renoir, ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary, 1877

นักแสดงหญิง Jeanne Samary แม้ว่าเธอจะไม่สามารถเป็นดาราบนเวทีได้ (เธอเล่นเป็นสาวใช้เป็นหลัก) แต่ก็โชคดีอย่างอื่น: บางครั้งเธออาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ซึ่งวาดภาพสี่ภาพของเธอในปี พ.ศ. 2420-2421 จึงเป็นการเชิดชูมากเกินกว่าอาชีพการแสดงของเธอจะทำได้ Zhanna เล่นการแสดงตั้งแต่อายุ 18 ปีเมื่ออายุ 25 ปีเธอแต่งงานและมีลูกสามคนจากนั้นก็เขียนหนังสือสำหรับเด็ก แต่ผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้โชคไม่ดีที่อยู่ได้ไม่นานตอนอายุ 33 เธอล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์และเสียชีวิต

เซซิเลีย แกลเลอรานี
เลโอนาร์โด ดา วินชี เลดี้กับเออร์มีน
1489-1490

Cecilia Gallerani เป็นเด็กผู้หญิงจากตระกูลขุนนางอิตาลีที่หมั้นหมายกันตั้งแต่อายุ 10 (!) ปี อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็กหญิงอายุ 14 ปี การหมั้นหมายถูกยกเลิกโดยไม่ทราบสาเหตุ และเซซิเลียถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง ซึ่งเธอได้พบกับลูโดวิโก สฟอร์ซา ดยุคแห่งมิลาน ความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น Cecilia ตั้งครรภ์และ Duke ตั้งรกรากผู้หญิงคนนั้นในปราสาทของเขา แต่แล้วก็ถึงเวลาที่จะเข้าสู่การแต่งงานของราชวงศ์กับผู้หญิงคนอื่นซึ่งแน่นอนว่าไม่ชอบการปรากฏตัวของนายหญิงในบ้านของพวกเขา จากนั้น หลังจากการประสูติของ Gallerani ดยุคก็รับลูกชายเป็นของตนเอง และแต่งงานกับเธอกับคนยากไร้

ในการแต่งงานครั้งนี้ Cecilia ให้กำเนิดลูกสี่คนดูแลร้านเสริมสวยวรรณกรรมแห่งแรกในยุโรปไปเยี่ยมดยุคและเล่นกับลูกของเขาอย่างมีความสุขจากนายหญิงคนใหม่ หลังจากนั้นไม่นานสามีของ Cecilia ก็เสียชีวิต สงครามสงบลง เธอสูญเสียความเป็นอยู่ที่ดีและพบที่พักพิงในบ้านของน้องสาวของภรรยาคนเดียวกันของ Duke - ด้วยความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมที่เธอสามารถอยู่กับผู้คนได้ หลังสงคราม Gallerani กลับไปยังที่ดินของเธอซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 63 ปี

ซีไนดา ยูซูโปวา
เวอร์จิเนีย Serov "ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova", 2445

เจ้าหญิง Zinaida ทายาทหญิงชาวรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดคนสุดท้ายของตระกูล Yusupov นั้นดูดีอย่างไม่น่าเชื่อและแม้ว่าบุคคลในเดือนสิงหาคมจะขอความช่วยเหลือจากเธอ แต่เธอก็ต้องการแต่งงานด้วยความรัก เธอเติมเต็มความปรารถนา: การแต่งงานมีความสุขและมีลูกชายสองคน Yusupova ใช้เวลาและพลังงานไปกับกิจกรรมการกุศลและหลังจากการปฏิวัติเธอยังคงถูกเนรเทศต่อไป ลูกชายคนโตที่รักเสียชีวิตในการต่อสู้เมื่อเจ้าหญิงอายุ 47 ปีและเธอแทบจะไม่สามารถแบกรับการสูญเสียนี้ได้ เมื่อเริ่มมีความไม่สงบ Yusupovs ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากในกรุงโรมและหลังจากการตายของสามีของเธอเจ้าหญิงก็ย้ายไปอยู่กับลูกชายของเธอในปารีสซึ่งเธอใช้เวลาที่เหลือ

มาเรีย โลปูคิน่า
ว. Borovikovsky, "ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina", 2340

Borovikovsky วาดภาพเหมือนของสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียหลายภาพ แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด Maria Lopukhina สมาชิกของครอบครัว Tolstoy Count ปรากฎที่นี่เมื่ออายุได้ 18 ปี ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Avraamovich Lopukhin หลังจากแต่งงานได้ไม่นาน ท่าทางสบายๆ และท่าทางหยิ่งยโสเล็กน้อยดูเหมือนจะเป็นท่าปกติสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหวหรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี ชะตากรรมของหญิงสาวลึกลับคนนี้กลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า เพียง 6 ปีหลังจากภาพวาดมาเรียเสียชีวิตจากการบริโภค

จิโอวานนินา และอมาซิเลีย ปาชินี
Karl Bryullov นักขี่ม้า 2375

"Horsewoman" ของ Bryullov เป็นภาพพิธีการที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกอย่างหรูหรา: ความสว่างของสี ความงดงามของผ้าม่าน และความงามของนางแบบ มันแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงสองคนที่มีนามสกุล Pacini: Giovannina คนโตกำลังนั่งอยู่บนหลังม้า Amacilia คนสุดท้องกำลังมองเธอจากเฉลียง ภาพวาดที่ส่งถึง Karl Bryullov คนรักของเธอเป็นเวลาหลายปีได้รับคำสั่งจากคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova แม่บุญธรรมของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในรัสเซียและเป็นทายาทแห่งโชคลาภมหาศาล คุณหญิงรับประกันสินสอดก้อนโตสำหรับลูกสาวที่โตแล้ว แต่กลับกลายเป็นว่าเมื่ออายุมากขึ้นเธอเกือบจะถูกทำลายแล้วลูกสาวบุญธรรมของ Jovanin และ Amacilia รวบรวมเงินและทรัพย์สินตามสัญญาจากเคาน์เตสผ่านทางศาล

ซิโมเนตตา เวสปุชชี
ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์
1482–1486

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีแสดงให้เห็นภาพซิโมเนตตา เวสปุชชี ความงามยุคแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ ซิโมเนตตาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย เมื่ออายุได้ 16 ปี เธอแต่งงานกับมาร์โก เวสปุชชี (ญาติของอเมริโก เวสปุชชี ผู้ซึ่ง "ค้นพบ" อเมริกาและตั้งชื่อให้ทวีปนี้) หลังจากงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวตั้งรกรากอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้รับการต้อนรับที่ศาลของ Lorenzo Medici ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชื่อเสียงในด้านงานเลี้ยงและงานเลี้ยงต้อนรับที่หรูหรา

สวยงามในเวลาเดียวกัน Simonetta ที่สุภาพและใจดีตกหลุมรักผู้ชายชาวฟลอเรนซ์อย่างรวดเร็ว ลอเรนโซผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์เองก็พยายามดูแลเธอ แต่จิอูลิอาโนน้องชายของเขากระตือรือร้นที่สุดในการตามหาเธอ ความงามของซิโมเนตตาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในยุคนั้น ซึ่งรวมถึงซานโดร บอตติเชลลีด้วย เชื่อกันว่าตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาพบกัน Simonetta เป็นต้นแบบสำหรับ Madonnas และ Venuses ทั้งหมดของ Botticelli เมื่ออายุได้ 23 ปี Simonetta เสียชีวิตจากการบริโภค แม้ว่าแพทย์ประจำศาลจะพยายามอย่างดีที่สุดก็ตาม หลังจากนั้นศิลปินวาดภาพรำพึงของเขาจากความทรงจำเท่านั้นและในวัยชราเขาได้มอบพินัยกรรมให้ฝังไว้ข้างเธอซึ่งก็เสร็จสิ้น

เวรา มามอนโตวา
เวอร์จิเนีย Serov, "เด็กหญิงกับลูกพีช", 2430

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยปรมาจารย์ภาพเหมือน Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง ทุกวันเป็นเวลาสองเดือน Vera ลูกสาววัย 12 ปีของเขาโพสท่าให้ศิลปิน เด็กหญิงเติบโตขึ้นและกลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ซึ่งแต่งงานด้วยความรักซึ่งกันและกัน Alexander Samarin ซึ่งเป็นตระกูลขุนนางที่มีชื่อเสียง หลังจากทริปฮันนีมูนที่อิตาลี ครอบครัวได้ตั้งรกรากในเมืองโบโกรอดสค์ ซึ่งมีลูกสามคนที่เกิดมาทีละคน แต่โดยไม่คาดคิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 เพียง 5 ปีหลังจากงานแต่งงาน Vera Savvishna เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม เธออายุเพียง 32 ปี และสามีของเธอไม่เคยแต่งงานใหม่

อเล็กซานดรา เปตรอฟนา สตรุยสกายา
เอฟ.เอส. Rokotov "ภาพเหมือนของ Struyskaya", 2315

ภาพนี้โดย Rokotov เป็นเหมือนคำใบ้ที่โปร่งสบาย Alexandra Struyskaya อายุ 18 ปี ตอนที่เธอแต่งงานกับพ่อม่ายผู้ร่ำรวยมาก มีตำนานเล่าว่าสำหรับงานแต่งงานสามีของเธอได้มอบโบสถ์ใหม่ให้กับเธอ และตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนบทกวีถึงเธอ การแต่งงานครั้งนี้มีความสุขหรือไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ทุกคนที่อยู่ในบ้านของพวกเขาให้ความสนใจกับความแตกต่างของคู่สมรส ตลอด 24 ปีของการแต่งงาน อเล็กซานดราให้กำเนิดลูก 18 คนแก่สามี โดย 10 คนเสียชีวิตในวัยทารก หลังจากสามีเสียชีวิต เธอมีชีวิตต่อไปอีก 40 ปี จัดการที่ดินอย่างมั่นคงและทิ้งทรัพย์สมบัติไว้ให้กับลูกๆ

ลิซ่าเลี้ยงลูกห้าคนร่วมกับสามีของเธอและส่วนใหญ่แล้วการแต่งงานของเธอจะขึ้นอยู่กับความรัก เมื่อสามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดและลิซ่าก็ป่วยหนักเช่นกัน ลูกสาวคนหนึ่งไม่กลัวที่จะพาแม่ไปหาเธอและปล่อยเธอไป โมนาลิซาฟื้นตัวและอาศัยอยู่กับลูกสาวระยะหนึ่ง และเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 63 ปี

สิ่งพิมพ์ส่วนพิพิธภัณฑ์

Tatyana ก่อนและหลัง Pushkin: ภาพเหมือนของสามศตวรรษ

อ่านได้ว่าชื่อ Tatyana ได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น ชื่อนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่คนชั้นสูง เราจำภาพของ Tatyana จากศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Sofia Bagdasarova.

อ. แอนโทรปอฟ ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatyana Alekseevna Trubetskoy พ.ศ. 2304 หอศิลป์ Tretyakov

อ.เป้ง. ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatyana Borisovna Kurakina ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18, GE

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของ Anastasia Naryshkina กับลูกสาวของเธอ Tatyana และ Alexandra ต้นปี 1710 หอศิลป์ State Tretyakov

เด็กหญิงจากตระกูลโรมานอฟได้รับการขนานนามว่าทัตยานาในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างเช่นนั่นคือชื่อของน้องสาวของซาร์มิคาอิลเฟโดโรวิชคนแรกและลูกสาวคนสุดท้องของเขา จากนั้นชื่อนี้ก็หายไปจากราชวงศ์และทัตยานาคนต่อไปก็ปรากฏตัวในราชวงศ์ในปี 1890 อย่างไรก็ตามในตระกูลขุนนางในศตวรรษที่ 17 และ 18 ชื่อนี้ยังคงเป็นที่นิยม Tatyana ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Tatyana Shuvalova อีวาน ชูวาลอฟ ลูกชายคนโปรดของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เลือกวันที่มารดาของเขาลงนามในพระราชกฤษฎีกาก่อตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก ดังนั้นวันของ Tatyana จึงกลายเป็นวันของนักเรียน ภาพเหมือนของ Tatyana Shuvalova ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เห็นได้ชัดว่าภาพรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดกับทัตยานาคือภาพครอบครัว Naryshkin ในยุค 1710 แสดงให้เห็นลูกสาวของผู้บัญชาการคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ว่าการกรุงมอสโก Kirill Naryshkin กับแม่และน้องสาวของเธอ ศิลปินที่ไม่รู้จักไม่ได้ออกแบบใบหน้าอย่างละเอียด แต่เขียนลวดลายบนผ้าอย่างระมัดระวังและผ้าโพกศีรษะลูกไม้ที่ทันสมัยของแม่

ในการวาดภาพเหมือนของลูกสาวของเจ้าชาย Boris Kurakin - และหลานสาวของจักรพรรดินี Evdokia Lopukhina - พวกเขาเชิญจิตรกรในราชสำนักของ Antoine Pen ของกษัตริย์ปรัสเซียน ผู้อำนวยการของ Berlin Academy of Arts ตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกได้ออกแบบ chiaroscuro พับเสื้อผ้าและแม้แต่ถ่ายทอดผ้าราคาแพงที่บอบบางที่สุดบนไหล่ของ Princess Tatyana Kurakina

เจ้าหญิง Tatyana Trubetskaya น้องสาวของกวี Fyodor Kozlovsky ดูโดดเด่นในภาพบุคคลในปี 1761: ศิลปิน Alexei Antropov แสดงภาพเธอในชุดที่ประดับด้วยคันธนูและดอกไม้สีแดงและสีเขียว เจ้าหญิงที่มีการแต่งหน้าเต็มรูปแบบ: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ทาแป้ง แต่ยังใช้ปัดแก้มเขียนคิ้ว

ดี. เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Tatyana Petrovna Raznatovskaya พ.ศ. 2324 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลารุส

เอ็น. อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova พ.ศ. 2332 คุสโคโว

อี. Vigée-Lebrun. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Engelhardt พ.ศ. 2340 พิพิธภัณฑ์ฟูจิ โตเกียว

ยี่สิบปีต่อมา Dmitry Levitsky เขียน Tatyana Raznatovskaya หญิงสาวที่มีท่าทางหยิ่งยโสดูสูงส่งและสง่างาม ชุดสีฟ้าอ่อนของเธอและเสื้อคลุมผ้าไหมสีขาวตัดกับพื้นหลังสีเข้มตามประเพณีการถ่ายภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Tatyana Engelhardt หลานสาวของเจ้าชาย Potemkin หนึ่งในผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียแต่งงานกับหนึ่งใน Yusupovs และนำโชคลาภมหาศาลและชื่อทางพันธุกรรม Tatyana มาสู่ครอบครัวของพวกเขา ในภาพวาดโดยจิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส Vigée-Lebrun Tatyana Engelhardt ทอพวงหรีดดอกกุหลาบและแต่งตัวด้วยแฟชั่นใหม่ - ในชุดเอวสูง

นักวิจัยเชื่อว่าในหมู่ชาวนาชื่อ Tatiana ในศตวรรษที่ XVIII-XIX นั้นได้รับความนิยมมากกว่าในหมู่ขุนนางถึงสามเท่า Nikolai Argunov จิตรกรข้าแผ่นดินของ Sheremetev แสดงภาพหญิงชาวนา Tatyana Shlykova นักแสดงหญิงในโรงละครข้าแผ่นดินในชุดบนเวทีที่สง่างาม ต่อมาเคานต์เลือกนามสกุลที่ "มีค่า" สำหรับนักแสดงสาวสวยของเขา Shlykova กลายเป็น Granatova และ "เพื่อนร่วมงาน" ของเธอ - Zhemchugova และ Turquoise

A. Bryullov ภาพเหมือนของ Tatyana Borisovna Potemkina 1830 วี.เอ็ม.พี

V. ทรอปินิน. ภาพเหมือนของ Tatyana Sergeevna Karpakova พ.ศ. 2361 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เค. ไรเชล. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Golitsyna พ.ศ. 2359 ร

ในบรรดานักแสดงหญิงคนอื่น ๆ ที่เป็นอมตะบนผืนผ้าใบของทัตยานา ในปี 1818 Vasily Tropinin แสดงภาพนักเต้นสาว Karpakova พ่อแม่ของเธอเล่นในโรงละครอิมพีเรียลและเธอเองก็ชอบบัลเล่ต์มาตั้งแต่เด็ก Tatyana Karpakova เต้นรำบนเวทีของ Bolshoi Theatre ตั้งแต่อายุ 12 ปี ผู้ร่วมสมัยของเธอชื่นชมการแสดงออกทางสีหน้าของเธอ ความง่ายในการเต้น และเทคนิคที่ไร้ที่ติ

ในปีเดียวกันนั้นได้มีการสร้างภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatyana Golitsyna ลูกสะใภ้ของ Natalya Golitsyna ซึ่งเป็นต้นแบบของ Queen of Spades ของ Pushkin สวมหมวกเบเร่ต์สีดำ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ผ้าโพกศีรษะเหล่านี้สวมใส่โดยสตรีที่แต่งงานแล้ว จริงอยู่บ่อยครั้งที่ผู้หญิงแฟชั่นชอบสีสดใส - ราสเบอร์รี่, เขียว, แดง

“ความกว้างของหมวกเบเร่ต์ขยายได้ถึงสิบสองนิ้ว ส่วนบนเป็นสีเดียว ส่วนล่างเป็นสีอื่น วัสดุที่ใช้ทำหมวกเบเร่ต์ก็แตกต่างกันเช่นกัน: ผ้าซาตินและผ้ากำมะหยี่ หมวกเบเร่ต์เหล่านี้วางบนศีรษะแบบคดเคี้ยวจนขอบด้านหนึ่งเกือบแตะไหล่

ตัดตอนมาจากนิตยสารแฟชั่นในศตวรรษที่ 19

ภาพวาดสีน้ำในยุค 1830 โดย Alexander Bryullov แสดงให้เห็น Tatyana Potemkina นางแบบสวมชุดที่ไม่เพียงคลุมไหล่ แต่ยังรวมถึงคอ หู และผมของเจ้าหญิงด้วย: Potemkina เคร่งศาสนามาก การเป็นลูกสาวฝ่ายวิญญาณของนักบุญอิกนาเชียส (ไบรอันชานินอฟ) เธอดูแลการแพร่กระจายของออร์ทอดอกซ์ สร้างโบสถ์ บริจาคเงินจำนวนมากเพื่อการกุศล และแน่นอนว่าไม่อนุญาตให้สวมเสื้อคอปก

V. Vasnetsov ภาพเหมือนของ Tatyana Anatolyevna Mamontova (2427, State Tretyakov Gallery)

I. เรพิน ภาพเหมือนของ Tatyana Lvovna Tolstaya (2436, Yasnaya Polyana)

เอฟ วินเทอร์ฮัลเตอร์ ภาพเหมือนของ Tatyana Alexandrovna Yusupova (2401, GE)

ในปี 1825–1837 Eugene Onegin ของ Alexander Pushkin ได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วน Tatyana Larina กลายเป็น "Tatyana คนแรก" ของวรรณกรรมรัสเซีย - ก่อนหน้านั้นนักเขียนชอบชื่ออื่น หลังจากการเปิดตัวนวนิยายชื่อนี้ได้รับความนิยมมากขึ้น - หลายคนตั้งชื่อลูกสาวของพวกเขาตามนางเอกที่โรแมนติกและมีคุณธรรมของพุชกิน

แต่ภาพของทัตยานาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้มากนัก ในหมู่พวกเขาคือผืนผ้าใบที่ Franz Xaver Winterhalter จิตรกรแนวแฟชั่นแสดงภาพ Tatyana Yusupova นางเอกของภาพเหมือนสืบทอดมาจากทัตยานา เองเกลฮาร์ด ยายของเธอ และยูซูโปว่าก็ตั้งชื่อลูกสาวคนหนึ่งของเธอด้วย

ภาพเหมือนของลูกสาวของ Leo Tolstoy และ Anatoly Mamontov ถูกสร้างขึ้นในปี 1880 และ 1890 โดย B. Kustodiev ภาพเหมือนของ Tatyana Nikolaevna Chizhova พ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Ivanovo

ม. วรูเบล. ภาพเหมือนของ Tatyana Spiridonovna Lyubatovich เป็น Carmen 1890s จีทีจี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในมอสโกวและจังหวัดมอสโก ชื่อ Tatiana ได้รับความนิยมเป็นอันดับห้ารองจาก Maria, Anna, Catherine และ Alexandra

ภาพเหมือนของหนึ่งใน Tatyanas ก็เป็นของแปรงของ Mikhail Vrubel เช่นกัน นักร้องโอเปร่า Tatyana Lubatovich รับบทเป็น Carmen ซึ่งเป็นภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินและวีรสตรีในภาพวาดของพวกเขาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ในปี 1908 Alexander Savinov ศิลปิน Saratov ได้วาดภาพผืนผ้าใบ "Harpist" นางเอกของเขาคือภรรยาของนักปรัชญาชื่อดัง Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva) Savinov สร้างภาพบุคคลประดับด้วยโทนสีพื้นผิวและสีที่ไม่ออกเสียงตามประเพณีของรูปแบบใหม่ที่กำลังได้รับแรงผลักดัน - ความทันสมัย

ในแวดวงศิลปะของ Tatyana นี้ "ภาพเหมือนของศิลปิน Tatyana Chizhova" นั้นวาดโดย Boris Kustodiev ในปี 1924 เป็นที่น่าสังเกต ชื่อภาพไม่ถูกต้อง หลังจากการเสียชีวิตของ Kustodiev ภาพเหมือนถูกย้ายไปที่ Russian Museum และตัวย่อในลายเซ็น "สถาปนิก" ถอดรหัสเป็น "ศิลปิน" ในความเป็นจริง Tatyana Chizhova เป็นนักโบราณคดี ในภาพเหมือนเธอสวมชุดโปรดและสวมแหวนของคุณยาย

ความแม่นยำในการเขียนรายละเอียดส่วนบุคคลและลวดลายของลวดลายที่ทอด้วยมือของช่างปักชาวรัสเซีย หรือเครื่องประดับที่ชัดเจนบนแก้วและชามแกะสลัก สร้างความประหลาดใจและความสุขให้กับผู้ชมทั้งในอดีตและปัจจุบัน

เสื้อผ้าหรูหราปักด้วยไข่มุก, ผ้าโพกศีรษะที่สวยงามน่าอัศจรรย์ในเวลานั้น, ต้นฮอว์ ธ อร์นที่สวยงามประดับด้วยสร้อยคอล้ำค่า, โบยาร์ในชุดผ้าปัก - ทุกอย่างรู้สึกถึงความรักในความงามและวัฒนธรรมของชาติรัสเซีย, สำหรับมรดกอันยาวนานของบรรพบุรุษของเรา รูปภาพเหล่านี้ถูกทาสี . คุณสามารถยืนใกล้พวกเขาแต่ละคนเป็นเวลานาน - ชื่นชมรูปแบบของรัสเซียและรู้สึกภาคภูมิใจในตัวเองและในขณะเดียวกันก็เศร้าโศกเศร้าที่สูญเสียไปมากไม่ได้รับการอนุรักษ์และไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในปัจจุบัน ดังนั้นภาพวาดดังกล่าวซึ่งยังคงมีหลักฐานที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียจึงมีค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา

ชีวประวัติของศิลปิน Konstantin Makovsky

และคอนสแตนตินเยโกโรวิชซึ่งสืบทอดความหลงใหลของพ่อของเขาได้รวบรวมผลงานชิ้นเอกของงานฝีมือโบราณของรัสเซียทั้งหมด แต่มันเป็น "สมัยโบราณที่สวยงาม" เขาเพิ่มบางอย่างในห้องนั่งเล่นและเวิร์กช็อปอย่างชำนาญ จากนั้นใช้มันในภาพวาดของเขา และบางอย่างที่เขาใส่ไว้ในตู้ไม้มะเกลือขนาดใหญ่เก่าของเขา เพื่อที่เขาจะได้ชื่นชมและชื่นชมความงามและทักษะของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในภายหลัง

บนบัวของเตาผิงมีเครื่องใช้ในครัวเรือนเก่า ๆ ยืนอยู่: ทัพพีเงิน, ถ้วย, อ่างล้างหน้า, พัดลม - สิ่งของในสมัยโบยาร์ เครื่องแต่งกายโบยาร์โบยาร์โบราณ, ชุดอาบแดดสีสันสดใส, ราวจับประดับด้วยไข่มุก, โคโคนิกปักด้วยลูกไม้มุก - ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของศิลปิน และนอกเหนือจากสิ่งที่ Konstantin Yegorovich รวบรวมด้วยความรักแล้วผู้คนที่มารวมตัวกันรอบตัวเขาก็มีส่วนร่วมในภาพวาดของเขาด้วย บางครั้งพวกเขาแสดงฉากจากชีวิตของโบยาร์ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ และสิ่งนี้กระตุ้นความสนใจอย่างกระตือรือร้นของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะผ่านภาพวาดของ Makovsky พวกเขายึดติดกับความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิและวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของพวกเขา

ลูกสาวของศิลปินในบันทึกความทรงจำของเธอเล่าว่า "... รูปภาพชีวิตที่หรูหรา" จากชีวิตของโบยาร์ถูกจัดฉาก ... " บางครั้งมีผู้ได้รับเชิญมากถึง 150 คนในตอนเย็นเหล่านี้ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลโบราณลูกหลานของผู้ที่วาดภาพโดยศิลปิน พวกเขา "... แต่งกายด้วยผ้าและผ้ากำมะหยี่อย่างช่ำชองและสวยงาม ... " เพื่อสร้างฉากที่ศิลปินคิดขึ้นในพวกเขา นี่คือลักษณะของภาพวาด - "งานแต่งงาน", "ทางเลือกของเจ้าสาว" และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพวาดโดยคอนสแตนติน มาคอฟสกี้

รวบรวมวัตถุโบราณของรัสเซีย K.E. Makovsky ยังคงศึกษาตลอดชีวิตของเขา การรวบรวมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย และได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ ๆ ชื่นชมพวกเขา ตอนนี้ผืนผ้าใบของเขาทำให้เราไม่เพียง แต่ชื่นชมมรดกที่ร่ำรวยที่สุดของบรรพบุรุษของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับบ้านเกิดของเราด้วย

เกี่ยวกับวิธีที่ K.E. Makovsky ใช้ของสะสมในงานของเขา นักเขียน E.I. Fortunato ซึ่งโชคดีพอที่จะเป็นนายแบบของเขา

KE Makovsky ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น การสื่อสารกับนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงทำให้เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในด้านสมัยโบราณของรัสเซีย พ.ศ. Makovsky พยายามรักษามรดกทางศิลปะของรัสเซีย ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1915 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของ Society for the Revival of Artistic Rus ซึ่งมีหน้าที่หลักในการอนุรักษ์ ศึกษา และส่งเสริมโบราณวัตถุของรัสเซีย

เป็นเรื่องที่ขมขื่นและน่าเศร้าที่คอลเล็กชั่นซึ่งรวบรวมมาครึ่งศตวรรษซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของศิลปินซึ่งกลายเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยทั้งหมดในวัฒนธรรมรัสเซีย ประมูลเพียงหกเดือนหลังจากที่เขาเสียชีวิต ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 K.E. Makovsky ถูกรถแท็กซี่ชนบนถนนสายหนึ่งของ Petrograd หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรง ศิลปินเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา การตายอย่างกะทันหันทำลายแผนการทั้งหมด...

มีการประมูลมากกว่า 1,000 รายการบางรายการไปที่พิพิธภัณฑ์ของเมืองหลวง: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, อาศรม, พิพิธภัณฑ์โรงเรียนเทคนิคการวาดภาพของบารอนสตีกลิตซ์และพิพิธภัณฑ์มอสโก หลายรายการถูกซื้อโดยตัวแทนของ บริษัท วัตถุโบราณของมอสโก เครื่องแต่งกายของแท้ ถ้วยเงิน ทัพพี แก้ว ตกทอดมาถึงมือนักสะสมที่มีชื่อเสียงของมอสโก

แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชมภาพวาดของ K. Makovsky และลักษณะการทำงานของเขา

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา K. Makovsky ได้แบ่งปันมุมมองของคนพเนจร เขาวาดภาพเด็กชาวนา (“ เด็กที่วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง”, “ วันที่”) แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินได้ย้ายออกจากพวกเขาอย่างถาวรและเริ่ม เพื่อจัดนิทรรศการส่วนบุคคล

ในปี พ.ศ. 2426 เขาวาดภาพงานเลี้ยงแต่งงานโบยาร์ในศตวรรษที่ 17 ตามด้วยการเลือกเจ้าสาวโดยซาร์อเล็กซี มิคาอิโลวิช (พ.ศ. 2429), ความตายของอีวานผู้น่ากลัว (พ.ศ. 2431), พิธีสวมมงกุฎเจ้าสาว (พ.ศ. 2433), พิธีจูบ " (พ.ศ. 2438) ภาพวาดประสบความสำเร็จทั้งในรัสเซียและในนิทรรศการระดับนานาชาติ สำหรับบางคนที่งานนิทรรศการโลกปี 1889 ในปารีส K. Makovsky ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ราคาภาพวาดของเขาสูงเสมอ PM Tretyakov บางครั้งไม่สามารถรับได้ แต่นักสะสมชาวต่างชาติเต็มใจซื้อผืนผ้าใบของวัฏจักร "โบยาร์" ดังนั้นผลงานของศิลปินส่วนใหญ่จึงออกจากรัสเซีย

ด้วยความสำเร็จนี้ K.E. Makovsky กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ร่ำรวยที่สุด ตลอดชีวิตของเขา เขาถูกห้อมล้อมไปด้วยความหรูหราซึ่งไม่มีศิลปินชาวรัสเซียคนไหนฝันถึง Makovsky ปฏิบัติตามคำสั่งใด ๆ ในหัวข้อใด ๆ ด้วยความเฉลียวฉลาดเช่นเดียวกัน มันเป็นอย่างหลังที่ก่อให้เกิดความเข้าใจผิดมากมายและแม้กระทั่งการประณาม เห็นได้ชัดว่าบางคนอิจฉาความสำเร็จคนอื่น ๆ เชื่อว่าคนที่มีชีวิตประจำวันควรอยู่ในภาพวาด แต่ภาพวาดดังกล่าวขายหมดอย่างไม่เต็มใจนักและหลายคนเชื่อว่า Makovsky เขียนในหัวข้อที่ต้องการนั่นคือเพื่อประโยชน์ในการตกแต่งของเขาเอง

อย่างไรก็ตาม เขามักจะใช้ชีวิตตามที่เขาต้องการและเขียนสิ่งที่เขาต้องการ วิสัยทัศน์เกี่ยวกับความงามของเขานั้นสอดคล้องกับข้อกำหนดและความต้องการของผู้คนเหล่านั้นที่ยินดีจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับภาพวาดของเขา ความสำเร็จอย่างง่ายดายของเขาคือเหตุผลหลักสำหรับทัศนคติเชิงลบต่อเขาและงานของเขาที่พเนจร เขาถูกกล่าวหาว่าใช้ศิลปะและพรสวรรค์ของเขาเพื่อหาผลประโยชน์ทางวัตถุ

พ.ศ. Makovsky เริ่มการเดินทางทางศิลปะร่วมกับ Wanderers โดยจัดแสดงภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจของเขาเปลี่ยนไป และจากทศวรรษ 1880 เขาก็กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนในร้านเสริมสวยที่ประสบความสำเร็จ ความจริงที่ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อความมั่งคั่งทางวัตถุนั้นไม่สามารถเชื่อได้ ท้ายที่สุด นี่คือหลักฐานจากคอลเล็กชั่นมากมายและความสามารถหลากหลายด้านของเขา แต่ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่า Makovsky ไม่ได้แสวงหาการยอมรับในต่างประเทศ นอกจากนี้ชาวยุโรปยังสนใจประวัติศาสตร์รัสเซีย ดังนั้นงานของเขาจึงถูกขายอย่างรวดเร็ว

ในชีวิตส่วนตัวของเขา Makovsky ก็มีความสุขเช่นกัน รูปร่างหน้าตาที่น่าพึงพอใจ ความเป็นกันเอง แววตาที่สดใสและยิ้มแย้มเสมอทำให้คอนสแตนติน เยโกโรวิชเป็นแขกรับเชิญเสมอ เขาแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Lenochka Burkova นักแสดงหญิงที่โรงละคร Alexandrinsky อาศัยอยู่กับเขาในช่วงชีวิตสั้นๆ หญิงสาวที่มีเสน่ห์และอ่อนโยนนำความสุขและความอบอุ่นมาสู่ชีวิตของเขา แต่ความเจ็บป่วยได้พรากเธอไปจากชีวิตทางโลกแต่เนิ่นๆ

คอนสแตนตินเยโกโรวิชไร้กังวลและละโมบเพื่อความสุขของชีวิตรีบปลอบใจตัวเองเมื่อเห็นหญิงสาวที่มีความงามเป็นพิเศษที่ลูกบอล - Yulenka Letkova เด็กหญิงอายุเพียงสิบหกปีและจิตรกรที่มีเสน่ห์อายุสามสิบหกปี งานแต่งงานเกิดขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน มีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขยี่สิบปี Konstantin Yegorovich วาดภาพหลายภาพซึ่งส่วนใหญ่มีภาพที่น่ารักของภรรยาสาวของเขา เป็นเวลาหลายปีที่ Yulia Pavlovna Makovskaya เป็นผู้รำพึงและเป็นนางแบบในการถ่ายภาพบุคคล

ในปี พ.ศ. 2432 คอนสแตนติน มาคอฟสกีได้ไปงานนิทรรศการโลกที่กรุงปารีส ซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขาหลายภาพ ที่นั่นเขาเริ่มสนใจ Maria Alekseevna Matavtina (พ.ศ. 2412-2462) รุ่นเยาว์ ในปี 1891 คอนสแตนตินลูกชายนอกกฎหมายเกิด ฉันต้องสารภาพทุกอย่างกับภรรยาของฉัน Yulia Pavlovna ไม่ให้อภัยการทรยศ ไม่กี่ปีต่อมามีการฟ้องหย่า และคอนสแตนตินเยโกโรวิชยังคงใช้ชีวิตครอบครัวอย่างมีความสุขกับภรรยาคนที่สามซึ่งเขาใช้เป็นแบบอย่าง เขามักจะวาดภาพลูก ๆ ของเขาจากการแต่งงานครั้งที่สองและครั้งที่สามบนผืนผ้าใบของเขา