หัวข้อในภาษาเยอรมัน: โรงละครที่ฉันชอบ (เรื่องราว ข้อความพร้อมคำแปล) หัวข้อในภาษาเยอรมัน "โรงละคร" วัสดุการศึกษาและระเบียบวิธีในภาษาเยอรมันในหัวข้อ หัวข้อในโรงละครเยอรมัน

โรงละครละครเยอรมันตั้งอยู่ในเมืองหลวงของเยอรมนีในกรุงเบอร์ลิน ตั้งอยู่ในเขตกลางของ Mitte ซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักงานรัฐบาลทั้งหมดด้วย

ในขณะนี้ โรงละครประกอบด้วยสองเวทีที่เชื่อมต่อกัน: เวทีหลักมีที่นั่งประมาณ 600 ที่นั่ง เวทีขนาดเล็กนี้เรียกว่า "เวทีห้อง" (Kammerspiele) และติดตั้งในปี 1906 โดยผู้อำนวยการโรงละครชื่อดัง Max Reinhardt ตามความคิดของเขา ละครสมัยใหม่ควรจัดแสดงที่นี่ ในขณะที่เวทีหลักมีไว้สำหรับการแสดงคลาสสิก เวทีขนาดเล็กรองรับได้ประมาณ 250 ที่นั่ง ตั้งแต่ปี 1990 German Drama Theatre ได้กลายเป็นโรงละครของรัฐแห่งที่ห้าในกรุงเบอร์ลิน

ประวัติของโรงละครแห่งนี้น่าสนใจ ตัวอาคารสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2391 แต่ในช่วงสองปีแรกมีเพียงโรงละครฤดูร้อนเท่านั้นที่ตั้งอยู่ที่นี่ จากนั้นจึงถูกดัดแปลงเป็นโรงละครเมืองฟรีดริช วิลเฮล์ม ซึ่งเป็นสถานที่แสดงละครและคอเมดี รวมถึง Singspiel ที่ได้รับความนิยมในเยอรมนี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงอุปรากรและละคร และในปีพ. ศ. 2426 "โรงละครเยอรมัน" ก็เปิดขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างโรงละครแห่งชาติแห่งแรกในเยอรมนี การแสดงครั้งแรกของโรงละครเยอรมันคือการผลิตโศกนาฏกรรมเรื่อง "Deceit and Love" ของฟรีดริช ชิลเลอร์ จากนั้นมีการแสดงละครที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เช่น "ดอน คาร์ลอส", "คิงเลียร์", "โรมิโอและจูเลียต" อย่างไรก็ตาม นโยบายการแสดงละครไม่เหมาะกับทุกคน และนักแสดงนำหลายคนออกจากโรงละคร

ในปีพ. ศ. 2437 โรงละครเยอรมันนำโดยอ็อตโตบราห์มและจากนั้นก็หันมาสนใจธรรมชาตินิยมในศิลปะการแสดงละครนั่นคือการให้ความสนใจมากที่สุดกับรายละเอียดในชีวิตประจำวันในขณะที่การท่องจำและสิ่งที่น่าสมเพชกลับไม่ได้รับการต้อนรับ หลังจากการจากไปของ Brahm ในปี 1905 โรงละครแห่งนี้นำโดย Max Reinhardt ผู้กำกับที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว ซึ่งเป็นผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ German Theatre รัชสมัยของเขาดำเนินไปจนกระทั่งฮิตเลอร์เข้ามามีอำนาจในปี 2476 จากนั้นเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศด้วยความกลัวถึงชีวิต

ก่อนอื่น Reinhardt กลับมาแสดงละครคลาสสิกโดยไม่ลืมเกี่ยวกับละครสมัยใหม่ เขายังก่อตั้งโรงเรียนการละคร ในปี ค.ศ. 1920 นักเขียนบทละครชั้นนำคนหนึ่งของโรงละครเยอรมันคือ Bertolt Brecht ที่มีชื่อเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดงที่ไม่ได้รับอนุญาตจากการเซ็นเซอร์นั้นจัดแสดงบนเวทีของโรงละครแห่งนี้ ที่ทางเข้าโรงละครมีอนุสาวรีย์ของ Max Reinhardt

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 โรงละครเยอรมันสิ้นสุดลงในเขตยึดครองของโซเวียตในกรุงเบอร์ลิน เขาเป็นคนกลุ่มแรกที่กลับมาทำกิจกรรมในเมืองที่ถูกทำลาย เนื่องจากโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของ GDR จึงไม่น่าแปลกใจที่บทละครของนักเขียนชาวรัสเซียจะถูกจัดแสดงซ้ำที่นี่: พายุฝนฟ้าคะนองของ Ostrovsky, ผู้ตรวจการทั่วไปของ Gogol, ลุง Vanya ของ Chekhov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ตั้งแต่ปี 2008 โรงละคร Deutsches Theatre ดำเนินการโดย Oliver Reese ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานการผลิต Lolita ของ Nabokov

สวัสดีทุกคน! เตรียมหัวข้อสนทนาเป็นภาษาเยอรมัน “ในโรงภาพยนตร์” (Im Kino) ดังนั้นจงจำคำศัพท์และสำนวนใหม่ๆ ข้อความนี้เหมาะสำหรับผู้เรียนภาษาขั้นสูงมากกว่าผู้เริ่มต้นเล็กน้อย แต่ไม่ว่าในกรณีใดมันจะมีประโยชน์สำหรับทุกคน

“ในโรงภาพยนตร์ (Im Kino)

ด้วยการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของอินเทอร์เน็ตความเร็วสูง การชมภาพยนตร์ที่บ้านจึงกลายเป็นเรื่องที่ง่ายขึ้นมาก การผลิตทีวีจอแบนขนาดใหญ่ไม่ได้ช่วยให้โรงภาพยนตร์ได้รับความนิยม คนเข้าโรงหนังน้อยลง ดังนั้น โรงภาพยนตร์จึงถูกบังคับให้ขายไม่เพียงแต่ตั๋วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสินค้าต่างๆ เช่น ป๊อปคอร์น น้ำผลไม้ ขนม ไอศกรีม ฯลฯ

Mit der Rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der Großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltener. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame und so weiter. ซื้อบัตรเข้าชม

ตามกฎแล้วฉันดูหนังออนไลน์ที่บ้าน ดังนั้นการไปดูหนังจึงเป็นข้ออ้างในการใช้เวลานอกบ้านและดูหนังใหม่ให้น้อยลง ฉันไปดูหนังกับแฟน/ภรรยา/แฟน/สามี/เพื่อนเป็นส่วนใหญ่

Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlass Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/ไมเนน ฟรุนเดิน

สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อย ประมาณเดือนละครั้ง และไม่น้อยเพราะราคาตั๋วที่สูง ตัวอย่างเช่น ตั๋ว 1 ใบที่ซื้อในวันหยุดสุดสัปดาห์ราคา 8 ยูโร/100 ฮรีฟเนีย/400 รูเบิล ไม่นับค่าขนมและของหวาน

Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte

ฉันมักจะจองตั๋วออนไลน์แม้ว่าจะแพงกว่าเล็กน้อย มันสะดวกกว่าสำหรับฉันและมีโอกาสดูหนังที่ต้องการมากกว่า สามารถซื้อตั๋วได้โดยตรงที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงภาพยนตร์พร้อมส่วนลด 10%

Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.

ฉันชอบหนังแนวสยองขวัญ ระทึกขวัญ ไซไฟ และอาชญากรรมมากกว่า ในทางกลับกัน เพื่อน/เพื่อน/ภรรยา/สามีของฉัน ไม่ชอบพวกเขาและชอบดราม่ามากกว่า ฉันชอบภาพยนตร์ที่สร้างในประเทศแถบยุโรปมากกว่า ฉันคิดว่าพวกเขามีความหมายและสมจริงมากกว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูด ในทางกลับกัน แฟน/ภรรยา/เพื่อน/สามีของฉัน ชอบดูหนังอเมริกันที่ให้ความบันเทิงมากกว่า

ดังนั้นเราต้องยอมอ่อนข้อให้กัน หลังจากการฉาย เราแบ่งปันความประทับใจและบ่อยครั้งที่ความคิดเห็นของเราเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างกัน

In Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis and. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber ตายใน europäischen Ländern ผลิตภาพยนตร์. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen อเมริกา Unterhaltungsfilme.

Deswegen erzwingen wir einander Zugestandnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.

คำศัพท์ (Wortchatz):

ไปที่โรงภาพยนตร์ - ins Kino gehen

อยู่ในโรงภาพยนตร์ - Im Kino sein

ชมภาพยนตร์ – einen film anschauen/ansehen

ซื้อ/ขายบัตรชมภาพยนตร์ – die Kinotikets kaufen/verkaufen

ราคาตั๋ว – Die Ticketspreise

ค่าตั๋ว ... - Das Ticket kostet ...

ซื้อตั๋วออนไลน์/ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงภาพยนตร์ – Ein Ticket ออนไลน์/an der Kinokasse kaufen

ราคาส่วนลด…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent

ฉันชอบภาพยนตร์บันเทิง – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme

ฉันชอบดูหนังระทึกขวัญ/ดราม่า – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an

หัวข้อ: โรงละคร Bolshoi

เป้าหมาย: - สร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของความสามารถในการรับรู้ข้อความด้วยหูด้วยความเข้าใจในเนื้อหาหลัก เน้นหลัก และกำหนด
ตามเนื้อหาที่ได้ยิน ดำเนินการควบคุมและตรวจสอบหลังจากฟัง อ่านข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับโรงละคร Bolshoi ด้วยความเข้าใจในเนื้อหาหลัก

มั่นใจในการพัฒนาความสามารถในการพูด, ความคิด, ความสนใจ, ความจำ; - ให้การศึกษาเด็กนักเรียน ความเมตตา ความอดทน ความรับผิดชอบ

ระหว่างเรียน

1. ขั้นสร้างแรงบันดาลใจ-เป้าหมาย

กูเท่นแท็ก! เซ็ง! คุณต้องการ Klassendienst หรือไม่? Welches Datum คืออะไร? รู้สึกแย่ไหม?

Hören und Verstehen müssen Hand in Hand gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Information über das Bolschoi Theatre und arbeiten an ihr.

ครั้งที่สอง การชาร์จคำพูด

Wirbeginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet ตาย Fragen:

Welche Theatre wisst ihr?

สาม. การควบคุมการบ้าน

Prüfen wir die เฮาซอฟกาเบ! Wie สงครามตาย Hausaufgabe? Gibt's Fragen?

เอบี ส.55 ออบ. 1 (คำแปล), 2 (ตอบคำถาม)

ตาย Rede - คำพูด

sich verabreden - เห็นด้วย

j-n anreden - สมัคร

ตาย Verabredung - ข้อตกลง

ตาย Sorge - การดูแล

เป็นต้น เบซอร์เจน - ดูแล

besorgt aussehen - ดูหมกมุ่น

Wie habt ihr die Fragen beantwortet?

IV. การพัฒนาทักษะการฟัง

Mact eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.

มอสโก. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Hier ist ein kleiner Auszug.

Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theatre weltberühmt?

Das Bolschoi-โรงละครใน มอสโกist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhausขน โอเปร่ายกเลิก บัลเล่ต์ใน ประเทศรัสเซีย. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegend.เปิดrussischer Komponisten aufgeführt, aber auchดราเมนยกเลิก บัลเล่ต์. Am Bolschoi-โรงละคร, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,แทนเซอร์, แซงเจอร์ยกเลิก นักดนตรี. Das Theatre ist auch die Heimat desBolschoi-บัลเลต์.

ใน Russland เป็นที่เชื่อของ Ballett Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange หมวกประเพณี. Im Moskauer Bolschoi-โรงละคร ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und anderer Klassiker der Ballettmusik bei.

Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.

Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.

เป็นไปได้หรือไม่?

Bitte beantwortet ตาย Frage!

Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.

Beantwortet ตาย Fragen:

1. Wann wurde das Bolschoi-โรงละคร gegründet?
2. Wie viel Schhauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im โรงละคร?
3. ist in Russland besonders เชื่อว่า?
4. Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im โรงละคร?
5. เวสเซ่น มูสิก สปีล อิม เธียเตอร์?
6. Wie viel kosten die Eintrittskarten ins เธียเตอร์?

ก. การสะท้อน

นอยส์ เอร์ฟาห์เรน เป็นอย่างไร?

Eure Noten fur heute sind….

วี.ไอ. การนำเสนอการบ้าน

Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: เรียนรู้คำศัพท์สำหรับการเขียนตามคำบอก

ดาสเธียเตอร์

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theatre fur den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Oper "Eugen Onegin" โดย Tschaikowski

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-โรงละคร zu besuchen.

6. Das Bolschoi-โรงละคร ist eines der schonsten Gebaude Moskaus

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. โรงละคร Um halb sieben waren wir schon im

9. ใน der Garderobe กับ Jacken ab

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. เดอร์ วอร์ฮัง กิง อัฟ Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. Die Ouverture เริ่มขึ้น

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. Die Besetzung สงคราม sehr gut

18. In der Pause gingen wir ins ห้องโถง

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte und wir gingen wieder ใน den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen เลิก

24. Dieser Theatrebesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

ในหัวข้อ: การพัฒนาวิธีการนำเสนอและบันทึกย่อ

วัตถุประสงค์ของโครงการ: เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับ: - การแก้ปัญหาการค้นหาคำพูดทางปัญญาในกระบวนการทำงานกับเนื้อหาภาษาและการพัฒนากิจกรรมการพูดประเภทหลักบนพื้นฐานนี้ ...

บทเรียนนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมคำศัพท์ในหัวข้อ โรงเรียน / ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 / และการรวมเนื้อหาทางไวยากรณ์ / ลำดับคำในประโยคภาษาเยอรมัน / ...

หัวข้อในภาษาเยอรมันเพื่อพัฒนาการพูดคนเดียว

ข้อความในภาษาเยอรมันเพื่อพัฒนาการพูดคนเดียวของนักเรียนในหัวข้อ: เยอรมนี, เยอรมันคืออะไร, เยอรมันสมัยใหม่, ผู้คนในเยอรมนี ....

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

กรมสามัญศึกษา

อำเภอมอกุยตุน

สถาบันการศึกษาทั่วไปของรัฐในเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม UYAN"

DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES บุรุษสมัยใหม่

ดำเนินการ:

ซึราโนวา วาซิลิซา

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

หัวหน้างาน:

Agapitova T.V.

1. ดาส เซียล อุนด์ แดร์ อัฟกาเบ

   ทฤษฎี Teil:

ก) Die Kunst im Leben des Menschen

ข) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) โรงละคร Die Sibiriens

d) Die Geschichte des Theatres ชื่อ Ochlopkowa

4) แดร์ แพรคทิชเช เทล:

b) Die Idea des Experimentes

ค) Die Statistik des Experimentes

ง) Das Ergebnis des Experimentes

5) ชลุสโวลเกอรุง

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualitat.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne โรงละครตาย Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theatrekunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher ปรัชญา Johann Friedrich Schiller, “bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung”

Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, ศีลธรรม dieischen und kommunikaativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theatrekunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durczuführen

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durczuführen

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripides schrieb, zum Beispiel: “Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst …”

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theatrekunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen อยู่ใน Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theatre im XVII. ยาร์ฮุนเดิร์ต เออร์เชียนเน่น Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theatre อยู่ในมอสโก bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen

Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theatrekunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

โรงละคร Die Sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

ในปี 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, als deren Initiator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage — haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche โรงละครใน Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - อยู่ใน Irkutsk ในปี 1787 erschienen

Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionalellen Grundlage, sind ein wenig später — im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. จบสงคราม Jahrhundert ใน Tobolsk das erste professionalelle โรงละครgegründet

Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatre, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deutscher Dramatiker A.Kozebu, der Dichter-Dekabrist des Jh. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.

Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theatres ชื่อ Ochlopkowa

เป็นที่รู้จักในชื่อ Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionalellen Theatres in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten อยู่ใน Edlen Versammlung gegeben. ในปี 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theatre geendet, das sich am 22 กันยายน feierlich geöffnet hat. ในสถานการณ์นี้ Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

ในปี 1897 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theatre Schr±tera des Jh. errichtet คือ

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “…du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”

Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow และ Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre ตั้งชื่อ Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?

Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?

Was haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theatrekunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theatrekunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des mooden Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Inpolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im อินเทอร์เน็ต durchgesehen.

ในรายชื่อของ Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" และ das Musical "Gespenst der Oper"

Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht สงคราม ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im mooden Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes

Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatreerrichtungen beeinflusst den mooden und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische ศักยภาพ

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussvolgerung.

Das Theatre ต้องตายในม้วนเดียวใน Unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theatres herbeizurufen. ดังนั้น ist eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenwerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theatre และ entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten นักวรรณคดี.

เค.เอ็น. คอสตริคอฟ. “มุมมองทางประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมในระยะเปลี่ยนผ่าน”

Nezhnov G.G. "ศิลปะในชีวิตของเรา"

สโตโลวิช แอล.เอ็น. “ชีวิต-สร้างสรรค์”