หนึ่ง. โรงละคร Ostrovsky และ Maly

ออสตรอฟสกี้

เด็กและเยาวชน อายุงาน กิจกรรม

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน) พ.ศ. 2366 ในมอสโกบน Malaya Ordynka Nikolai Fedorovich พ่อของเขาเป็นลูกชายของนักบวชเขาเองจบการศึกษาจาก Kostroma Seminary จากนั้นจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เริ่มฝึกฝนเป็นทนายความในศาลเกี่ยวกับทรัพย์สินและการค้า ขึ้นสู่ตำแหน่งที่ปรึกษาตำแหน่งและในปี พ.ศ. 2382 ได้รับตำแหน่งขุนนาง แม่ Lyubov Ivanovna Savvina ลูกสาวของเซกซ์ตันเสียชีวิตเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุเพียงแปดขวบ ครอบครัวมีลูกสี่คน ครอบครัวอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาของเด็ก ๆ ที่ได้รับการศึกษาที่บ้าน ห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของแม่ พ่อของเขาแต่งงานกับบารอนเนสเอมิเลีย อันดรีฟนา ฟอน เทสซิน ลูกสาวของขุนนางชาวรัสเซียเชื้อสายรัสเซีย เด็ก ๆ โชคดีที่มีแม่เลี้ยง: เธอล้อมรอบพวกเขาด้วยความเอาใจใส่และสอนพวกเขาต่อไป เมื่อตอนเป็นเด็ก อเล็กซานเดอร์ติดการอ่าน ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน รู้ภาษากรีก ละติน ฝรั่งเศส เยอรมัน และต่อมาคืออังกฤษ อิตาลี และสเปน เมื่ออเล็กซานเดอร์อายุได้สิบสามปี พ่อของเขาแต่งงานครั้งที่สองกับลูกสาวของคหบดีชาวรัสเซียเชื้อสายสวีเดน ซึ่งไม่ยุ่งกับการเลี้ยงลูกจากการแต่งงานครั้งแรกของสามีมากนัก เมื่อเธอมาถึง วิถีชีวิตของครอบครัวเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ชีวิตทางการถูกวาดขึ้นใหม่อย่างมีเกียรติ สภาพแวดล้อมเปลี่ยนไป ได้ยินสุนทรพจน์ใหม่ๆ ในบ้าน มาถึงตอนนี้นักเขียนบทละครในอนาคตเกือบทั้งห้องสมุดของพ่อได้อ่านซ้ำ วัยเด็กของ Ostrovsky และส่วนหนึ่งของวัยหนุ่มของเขาถูกใช้ไปในใจกลางของ Zamoskvorechye ต้องขอบคุณห้องสมุดขนาดใหญ่ของพ่อ เขาเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกชอบงานเขียน แต่พ่อของเขาต้องการให้เขาเป็นทนายความ ในปี พ.ศ. 2378 Ostrovsky เข้าสู่โรงยิมมอสโกแห่งแรก หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2383 เขาก็เข้าเป็นนักศึกษาที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก ตามคำร้องขอของพ่อ Ostrovsky เข้ารับราชการเสมียนศาลและทำหน้าที่ในศาลมอสโกจนถึงปี 2394 เงินเดือนแรกของเขาคือ 4 รูเบิลต่อเดือน หลังจากนั้นไม่นานก็เพิ่มขึ้นเป็น 15 รูเบิล

ปีมหาวิทยาลัย

ตั้งแต่ พ.ศ. 2378-2383 - Ostrovsky เรียนที่ First Moscow Gymnasium ในปีพ. ศ. 2383 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาได้เข้าเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ที่มหาวิทยาลัย Ostrovsky นักศึกษากฎหมายโชคดีพอที่จะฟังการบรรยายของผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ นิติศาสตร์ และวรรณคดี เช่น T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. โพโกดิน. ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ความร่ำรวยของพงศาวดารรัสเซียถูกเปิดเผยต่อผู้เขียนในอนาคตของ "Minin" และ "Voevoda" ซึ่งเป็นภาษาที่ปรากฏต่อหน้าเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ แต่ในปี 1843 Ostrovsky ออกจากมหาวิทยาลัยโดยไม่ต้องการสอบใหม่ จากนั้นเขาก็เข้าสู่สำนักงานของศาลรัฐธรรมนูญมอสโกซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งในศาลพาณิชย์ (พ.ศ. 2388-2394) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของ Ostrovsky มหาวิทยาลัยแห่งที่สองคือโรงละครมาลี หลังจากติดละครเวทีเมื่อหลายปีก่อน Ostrovsky กลายเป็นขาประจำในโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด

เล่นครั้งแรก

พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847) - Ostrovsky เผยแพร่ร่างแรกของภาพยนตร์ตลกในอนาคตเรื่อง "Our People - Let's Settle" ภายใต้ชื่อ "Insolvent Debtor" ในรายชื่อเมืองมอสโก จากนั้นเรื่องตลก "Painting of Family Happiness" (ต่อมาคือ "Family Picture") และเรียงความ ในร้อยแก้ว "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" .. ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของ Ostrovsky นำมาซึ่งความขบขัน "คนของเรา - มาตั้งรกรากกันเถอะ!" (ชื่อเดิม - "ล้มละลาย") ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 ละครเรื่องนี้ทำให้เกิดการตอบสนองที่ดีจาก H. V. Gogol และ I. A. Goncharov พ่อค้าชาวมอสโกผู้มีอิทธิพลซึ่งไม่พอใจในทรัพย์สินของพวกเขาบ่นกับ "ผู้บังคับบัญชา"; เป็นผลให้ตลกถูกห้ามไม่ให้แสดงละคร และผู้แต่งถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจตามคำสั่งส่วนตัวของนิโคลัสที่ 1 การกำกับดูแลถูกลบออกหลังจากการขึ้นครองราชย์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และอนุญาตให้แสดงละครได้เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2404 หลังจากภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "Our People - Let's Settle" Ostrovsky ออกละครหนึ่งเรื่องและบางครั้งก็สองหรือสามเรื่องทุกปีดังนั้นจึงเขียนบทละคร 47 เรื่องในประเภทต่างๆตั้งแต่โศกนาฏกรรมไปจนถึงตอนที่น่าทึ่ง นอกจากนี้ยังมีบทละครที่เขียนร่วมกับนักเขียนบทละครท่านอื่น - ส. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin รวมถึงบทละครแปลกว่า 20 เรื่อง (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence ฯลฯ )

ปีของการรับราชการศาล

ในปี 1843 ตามคำร้องขอของพ่อของเขา Alexander Nikolayevich Ostrovsky เข้ารับราชการเป็นเสมียนในศาลมโนธรรมแห่งมอสโก ในปี 1845 เขาย้ายไปที่ศาลพาณิชย์มอสโก Ostrovsky ทำหน้าที่ในศาลมอสโกจนถึงปี 1851 Ostrovsky มองว่าการรับใช้ในศาลเป็นหน้าที่ แต่เขาทำอย่างซื่อสัตย์ ต่อจากนั้น ประสบการณ์ด้านการพิจารณาคดีช่วยเขาอย่างมากในการสร้างผลงานเฉพาะเรื่อง Ostrovsky ใช้แนวคิดมากมายสำหรับบทละครจากที่นั่น การปฏิบัติตามกฎหมายของบิดาของเขาและการรับราชการในศาลเป็นเวลาเกือบแปดปีทำให้นักเขียนบทละครในอนาคตมีเนื้อหามากมายสำหรับบทละครของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในตอนท้ายของชีวิต Ostrovsky ก็ประสบความสำเร็จทางวัตถุในที่สุด (เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิต 3,000 รูเบิล) และในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าละครของโรงละครมอสโก (นักเขียนบทละครใฝ่ฝันที่จะรับใช้โรงละครมาตลอดชีวิต ). แต่สุขภาพของเขาบอบช้ำ เรี่ยวแรงของเขาก็หมดลง

Ostrovsky ไม่เพียง แต่สอนเท่านั้น การทดลองจำนวนมากของ Ostrovsky ในด้านการแปลวรรณกรรมละครโบราณ, อังกฤษ, สเปน, อิตาลีและฝรั่งเศสไม่เพียง แต่พิสูจน์ให้เห็นถึงความคุ้นเคยที่ยอดเยี่ยมของเขากับวรรณกรรมที่น่าทึ่งของทุกยุคทุกสมัยและผู้คน โรงเรียนแห่งทักษะการละครซึ่ง Ostrovsky ดำเนินมาตลอดชีวิตของเขา

ความตายพบว่าเขาแปลโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง "Anthony and Cleopatra") เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน (14) พ.ศ. 2429 ในที่ดิน Shchelykovo ภูมิภาค Kostroma จากโรคทางพันธุกรรม - โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ เขาลงไปที่หลุมฝังศพโดยไม่ได้ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้ แต่เขาทำมากเหลือเกิน หลังจากการตายของนักเขียน Moscow Duma ได้จัดตั้งห้องอ่านหนังสือที่ตั้งชื่อตาม A.N. ออสตรอฟสกี้. เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2472 ในมอสโกวที่ Theatre Square หน้าอาคารของ Maly Theatre ซึ่งเป็นที่จัดแสดงละครของเขาได้มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Ostrovsky (ประติมากร N.A. Andreev สถาปนิก I.P. Mashkov) หนึ่ง. Ostrovsky มีชื่ออยู่ใน Russian Book of Records "Divo" ในฐานะ "นักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด" (1993)

Ostrovsky - ผู้สร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซีย หลังจากทำงานบนเวทีรัสเซียมาเกือบสี่สิบปี Ostrovsky ได้สร้างละครทั้งหมด - ละครห้าสิบสี่เรื่อง นอกจากนี้ เขายังเขียนงานแปลจำนวนมากจาก Cervantes, Shakespeare, Goldoni ไอเอ Goncharov เขียนถึง A.N. Ostrovsky:“ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรมคุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีคุณสร้างอาคารให้เสร็จโดยลำพังที่ฐานซึ่งคุณวางรากฐานที่สำคัญของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" ในความเป็นธรรม ควรเรียกว่า "โรงละครของออสตรอฟสกี" Ostrovsky อุทิศแรงกายแรงใจมากมายให้กับกิจกรรมทางสังคม: เขาจัดระเบียบ แวดวงศิลปะ "Collection of Dramatic Writers" จัดทำข้อกำหนดสำหรับรางวัล Griboyedov ดูแลการสร้างโรงละครส่วนตัวและโรงเรียนการละคร... สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2428 นักเขียนบทละครได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้า จากละครของ Maly Theatre ให้เขา "อยู่ในวงกลม" 5,800 รูเบิล ใช่หนึ่งปีก่อนหน้านั้นพี่ชายของนักเขียนได้รับเงินบำนาญ 3,000 รูเบิลให้เขา เขาสงบลงเล็กน้อย: ขอบคุณพระเจ้าที่เขาไม่มี ปวดหัวเรื่องครอบครัวแต่กลับไม่ปลื้มเท่าไหร่ . ในช่วงปีนี้ เขาทำงานอย่างหนักในโรงละคร เขียน แปล วางแผนที่จะเปิดหลักสูตรการละคร อย่างไรก็ตาม อาการหัวใจวายหนึ่งครั้งจะตามมาด้วยอาการอื่น จากนั้นจะเป็นไข้ และต่อหน้าเธอ - ความตกใจจากไฟใน Shchelykovo อันเป็นที่รักของเธอ; และอีกครั้ง - การโจมตีของการหายใจไม่ออก ... อเล็กซานเดอร์ Nikolayevich ตัดสินใจในวันที่ 28 พฤษภาคมที่จะเดินทางจากมอสโกวไปยัง Shchelykovo: ท้ายที่สุดธรรมชาติอากาศบริสุทธิ์ความสงบสุข ใช่ และโรงละคร Maly ไปที่วอร์ซอว์ ยกเลิกการแสดงที่นั่นไป 8 รอบ ในขณะที่โรงละครอื่นๆ ยังคงปิด - ไม่มีฤดูกาล; คุณสามารถพักผ่อนได้

โรงละคร Ostrovsky ถือเป็นหนึ่งในโรงละครแห่งแรกในรัสเซียที่รอดชีวิตมาได้และยังคงใช้งานได้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ จัดแสดงผลงานคลาสสิกทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ต้นกำเนิด

Ostrovsky State Theatre เปิดประตูสู่สาธารณชนในปี 1808 จากนั้น Kostroma เป็นเมืองที่ร่ำรวยซึ่งพ่อค้าอาศัยอยู่ แม้กระทั่งทุกวันนี้ คุณก็สามารถพบบ้านเก่าที่หลงเหลือมาจากสมัยนั้นได้ พวกเขาแลกเปลี่ยนเครื่องใช้ต่าง ๆ และคนเห่าก็ทำงานอย่างแข็งขันในบริเวณใกล้เคียง

ในเวลานี้เขาเกิดที่ Kostroma ในตระกูลพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ต่อมา เขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครในรัสเซีย เมืองนี้ได้ค้นพบศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ ในปี 1863 Konstantin Sergeevich Stanislavsky ผู้ชมละครอีกคนเกิดที่มอสโกว และในช่วงเวลาระหว่างพวกเขาในปี 1823 Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดเป็นนักเขียนบทละครที่แสดงให้รัสเซียเห็นชีวิตที่แท้จริงของพ่อค้า

พ่อค้าชอบศิลปะรูปแบบใหม่มาก เนื่องจากพ่อค้าไม่ใช่คนจนจึงสามารถสนับสนุนกิจการของนักเขียนบทละครรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์และช่วยนักแสดงได้ การแสดงเริ่มจัดขึ้นก่อนที่ Ostrovsky Theatre จะเปิดขึ้น Kostroma กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ การแสดงครั้งแรกแสดงระหว่างงานเลี้ยงส่วนตัวในที่พักอาศัยและกระท่อมในชนบท เสิร์ฟเล่นในพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาถูกแทนที่ด้วยนักแสดงมืออาชีพ

ประวัติศาสตร์ยุคแรก

ในปี พ.ศ. 2542 ได้รับสถานะเป็นสถาบันของรัฐ

โรงละคร Ostrovsky: ละคร

นักเขียนบทละคร Ostrovsky ซึ่งเป็นที่รักในเมืองกลายเป็นพื้นฐานสำหรับเวที Kostroma พวกเขาถูกจัดฉากทั้งในช่วงชีวิตของนักเขียนและเล่นจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้คุณยังสามารถชมการแสดงละครของ William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason และอื่น ๆ นอกเหนือไปจากผลงานที่มีชื่อเสียงแล้ว ยังมีการแสดงผลงานดัดแปลงของผู้เขียนบทรุ่นเยาว์อีกด้วย

โรงละคร Ostrovsky มักจะเชิญคณะจากเมืองอื่นมาเยี่ยมชม นักแสดงจากเมืองหลวงมักนำผลงานต้นฉบับมาแสดง นอกจากนี้สถาบันยังเป็นเจ้าของรางวัลมากมายในงานเทศกาลระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละคร:

• The Odd Mrs. Savage เป็นภาพยนตร์คอมเมดี้ที่สร้างจากนวนิยายของจอห์น แพทริก
• "วิบัติจากปัญญา" Griboyedov
• "ในขณะที่เธอกำลังจะตาย" โดย Natalia Ptushkina
• "บอริส Godunov" โดยพุชกิน
• การดัดแปลงโรมิโอและจูเลียตของเชกสเปียร์ให้ทันสมัย
• "พายุฝนฟ้าคะนอง" Ostrovsky

อะไรคือข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? ทำไมตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซียเอง? (กลับไปที่บทสรุปของบทเรียน)

ใช่ มี "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ก็ยังไม่พอ! ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าและเพลงประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ผู้อุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อการแสดงละครเท่านั้น ละครละครเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาคนเดียวเขียนบทละครได้มากเท่าที่รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดไม่ได้เขียน: ประมาณห้าสิบ! ทุก ๆ ฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปี โรงละครได้รับละครใหม่หรือแม้แต่สองเรื่อง! ตอนนี้มีอะไรให้เล่น!

มีโรงเรียนสอนการแสดงใหม่, สุนทรียศาสตร์การแสดงละครใหม่, "โรงละคร Ostrovsky" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!

อะไรทำให้ความสนใจของ Ostrovsky ไปที่โรงละคร นักเขียนบทละครเองตอบคำถามนี้ดังนี้: "กวีนิพนธ์การละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่นทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษาและละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล ... " การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึก การกำหนดรสนิยมเป็นงานที่รับผิดชอบ และ Ostrovsky ก็จริงจังกับมัน หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าโอเปเรตตาและเมโลดราม่าที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความรู้สึกสัมผัสต่องานศิลปะที่แท้จริง

ดังนั้นเราจึงทราบข้อดีหลักของ A.N. Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย

1) Ostrovsky สร้างละครเพลง เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนรุ่นเยาว์ บทละครยี่สิบเรื่องได้รับการแปลโดย Ostrovsky จากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส

2) ความหลากหลายของประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตมอสโก, พงศาวดารที่น่าทึ่ง, ละคร, ละคร, คอเมดี, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครแสดงภาพชนชั้น ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างนักแสดง 547 คน ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม โดยมีตัวละคร อุปนิสัย และคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 10

5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของบ้านในโรงแรมขนาดเล็กและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ตามท้องถนนและตามท้องถนนในตัวเมือง

6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เป็นตัวละครที่มีชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะมารยาทและชะตากรรมของตัวเองด้วยภาษาที่มีชีวิตซึ่งมีเฉพาะในฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น

หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปนับตั้งแต่มีการแสดงครั้งแรก (มกราคม 1853; Don't Get in Your Sleigh) และชื่อของนักเขียนบทละครก็ไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงถูกจัดแสดงในหลายเวทีของโลก

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจอย่างเฉียบพลันใน Ostrovsky เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีปัญหาเมื่อคน ๆ หนึ่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราคืออะไร อาจเป็นช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งขาดอารมณ์ความหลงใหลความรู้สึกของความสมบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับ: "และถอนหายใจลึก ๆ สำหรับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์อันร้อนแรงที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"

ผลงานของนักวิจัยชาวรัสเซียสองคนนี้เขียนเกี่ยวกับ Ostrovsky - นักเขียนบทละคร, Ostrovsky นักแสดงตลก, Ostrovsky กวี... งานเกี่ยวกับ Ostrovsky ซึ่งทำมากมายเพื่อพัฒนาโรงละครรัสเซียซึ่งเขาเรียกว่าผู้ก่อตั้งพ่ออย่างยุติธรรม ของโรงละครรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี้เป็นหนี้การกำเนิดของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย ด้วยหน้าตา สีสัน แนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ และที่สำคัญที่สุด - ด้วยละครของพวกเขา นั่นคือมีชุดละครมากมายที่สามารถจัดแสดงได้ตามฤดูกาล เล่นบนเวทีอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนโปสเตอร์ตามอารมณ์ของสาธารณชน Ostrovsky พยายามอย่างตั้งใจที่จะทำให้ละครรัสเซียอิ่มเอมด้วยบทประพันธ์ที่เป็นแบบอย่าง "เล่นยาว" มากมาย ดังนั้นทั้งชีวิตของเขาจึงกลายเป็นงานวรรณกรรมที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและหยุดพัก

แต่ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด ก่อน Ostrovsky การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฟอนวิซินา , ครีโลวา , โกกอลส่องแสงเหมือนดวงดาวที่สว่างไสว แต่หายากในท้องฟ้าโรงละครที่แบนราบ พื้นฐานของละครของโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยบทละครแปลและการแสดงละครหนึ่งวัน ในทางกลับกัน Ostrovsky สามารถสร้างความก้าวหน้าแบบเดียวกันในสาขาการละครเช่นเดียวกับที่ Pushkin, Gogol, Lermontov สร้างขึ้นในสาขากวีนิพนธ์และร้อยแก้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีสัญลักษณ์ที่เท่าเทียมกันระหว่างแนวคิดของ "โรงละครของ Ostrovsky" และ "โรงละครของรัสเซีย"

ในขณะที่วรรณกรรมกำลังมองหา "คำติชม" จากสังคม แต่สำหรับ Ostrovsky ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว เขาสามารถถ่ายทอดข้อความของเขาด้วยน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของนักแสดง ความเป็นอยู่ที่ดีบนเวทีของเขาในบทบาท ปฏิกิริยาของผู้ชม และอื่นๆ ข้อความของ Ostrovsky มีคุณภาพทางกายภาพที่เกือบจะติดต่อได้และจดจำได้ มันถูกออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมที่แยกย้ายกันไปจากโรงละครสามารถนำวลีเหล่านี้ไปกับพวกเขาโยนพวกเขาไปรอบ ๆ มันหมายถึงการอยู่บนริมฝีปากของทุกคน ไม่เพียง แต่นักแสดงร่วมสมัยของนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงในยุคของเราด้วยที่พูดซ้ำ ๆ ว่าข้อความของแบบจำลอง "ล้มลง" ในทันทีโดยแทบไม่ต้องท่องจำ

วรรณกรรม การสร้าง Ostrovsky มีอยู่สำหรับโรงละครอาศัยอยู่ในนั้น คุณสมบัติที่โดดเด่นของนักเขียนบทละครนั้นเกิดจากการที่เขามุ่งความสนใจไปที่ระบบศิลปะของเขาในการดำรงชีวิตและความสำคัญที่เกิดขึ้นในโลก โลกศิลปะของ Ostrovsky ได้เข้าสู่วรรณกรรมรัสเซียใหม่อย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่รวมชั้นของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่และก่อนวรรณกรรม, ชั้นจิตสำนึกก่อน Petrine และก่อนพุชกิน

เป็นสิ่งสำคัญที่ Ostrovsky เองมักจะจำตัวเองว่าเป็นตัวละครในการแสดงละครโดยเข้าใจอย่างชัดเจนถึงบทบาทของเขาในฐานะผู้สร้างโรงละครแห่งชาติ การอ่านจดหมายโต้ตอบทางธุรกิจและส่วนตัวของนักเขียนบทละคร สมุดบันทึกและ "บันทึก" ที่เขานำไปใช้กับหน่วยงานทางการต่างๆ โดยพยายามโน้มน้าวการแสดงละครในรัสเซีย คุณจะพบกับการยืนยันเรื่องนี้อยู่เสมอ การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการสร้างโรงละครของรัสเซียกำหนดรูปแบบการแสดงละครให้กับ Ostrovsky นักเขียน: เขาไม่เพียงแค่แต่งบทละครเท่านั้น แต่ยังสร้างละครระดับชาติอีกด้วย ละครดังกล่าวไม่สามารถมีเพียงโศกนาฏกรรม ดราม่า หรือตลก แต่ต้องมีหลากหลาย

หลักการทางศิลปะของการละครของ Ostrovsky นั้นถูกกำหนดโดยผู้รับเป็นส่วนใหญ่ ผู้เขียนเองอ่านว่าการละครในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์มีค่าการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับผู้ชมที่ไม่ได้สัมผัสกับความรู้แจ้ง การสร้างละครประจำวัน เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าผู้ชมมองเห็นตัวเองจากด้านข้าง จดจำตัวเองบนเวทีและจุดอ่อนและความชั่วร้ายของพวกเขา รวมถึงด้านที่ตลกขบขันของพวกเขา

ในขณะเดียวกัน บทละครถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้ชมเชื่อในโอกาสที่จะปรับปรุงเปลี่ยนแปลง Ostrovsky ไม่ละทิ้งความคิดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางสังคมที่สูงส่งของวรรณกรรม - ความตั้งใจทางการศึกษาอย่างหมดจดที่จะ "แก้ไขผู้คน" ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ เขาเชื่อว่าไม่ควรใช้วิธีแก้ไขดังกล่าว การบอกเลิกเหน็บแนมแต่ "รวมความสูงเข้ากับการ์ตูน" เป็นการต่อต้านการเสียดสีอย่างแท้จริง

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE

ตลอดชีวิตของ Ostrovsky คือการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่ทำให้เขาสร้างโรงละครใหม่ที่ไม่เหมือนใคร นี่คือโรงละครที่ไม่มีการแบ่งแยกศิลปะแบบดั้งเดิมสำหรับคนทั่วไปและชนชั้นที่มีการศึกษา และตัวละคร - พ่อค้า เสมียน ผู้จับคู่ - ย้ายจากความเป็นจริงมาสู่เวทีโดยตรง โรงละครของ Ostrovsky กลายเป็นศูนย์รวมของแบบจำลองของโลกชาติ

การแสดงละครที่สมจริงของเขาก่อตัวขึ้น - และจนถึงทุกวันนี้ - พื้นฐานของละครของโรงละครแห่งชาติ สำหรับยุคที่กิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครของ Ostrovsky ดำเนินไป งานนี้ถูกกำหนดโดยชีวิต บนเวทีของละครเวที ก่อนหน้านี้มีบทละครจากต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ และบทละครในประเทศไม่เพียงหายากและประกอบด้วยเมโลดราม่าและเพลงประกอบละครเป็นส่วนใหญ่ แต่ยังยืมรูปแบบและตัวละครของละครต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ จำเป็นต้องเปลี่ยนชีวิตการแสดงละครของ "ภาพลักษณ์ของโรงละคร" อย่างสมบูรณ์ ด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นสถานที่สำหรับแนะนำบุคคลด้วยความช่วยเหลือของภาษาศิลปะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้เพื่อแก้ไขปัญหาที่สำคัญที่สุดในชีวิต

งานนี้ดำเนินการโดยนักเขียนบทละครระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ วิธีแก้ปัญหานั้นไม่ได้เชื่อมโยงกับการสร้างละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิรูปโรงละครด้วย " บ้านของ Ostrovskyเป็นเรื่องปกติที่จะโทรหา Maly Theatre ในมอสโกว โรงละครแห่งนี้เปิดมานานก่อนที่นักเขียนบทละครหนุ่มจะมาที่นั่น บทละครของ Gogol ผู้ก่อตั้งละครแนวสมจริงของรัสเซียได้แสดงบนเวทีแล้ว แต่ต้องขอบคุณ Ostrovsky ที่ทำให้โรงละครแห่งนี้กลายเป็นโรงละคร Maly ที่ปรากฏในประวัติศาสตร์และมีอยู่ในปัจจุบัน การก่อตัวของโรงละครนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ของเราสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร?

ความรักในโรงละครเกิดใน Ostrovsky ในวัยหนุ่มของเขา เขาไม่ได้เป็นเพียงขาประจำที่ Maly Theatre ซึ่งขณะนั้น Mochalov และ Shchepkin กำลังส่องแสง แต่ยังได้ชมการแสดงของโรงละครพื้นบ้านร่วมกับ Petrushka อย่างกระตือรือร้นซึ่งจัดขึ้นที่งานเฉลิมฉลองใกล้กับอาราม Devichy และ Novinsky ดังนั้น เมื่อเริ่มสร้างบทละคร Ostrovsky จึงคุ้นเคยกับรูปแบบต่างๆ ของโรงละครเป็นอย่างดี และพยายามดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากแต่ละรูปแบบออกมา

ยุคของโรงละครสมจริงใหม่ที่นำโดย Ostrovsky เริ่มขึ้นในมอสโกว 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly เพื่อการแสดงที่เป็นประโยชน์โดย L.P. Kositskaya ซึ่งถูกเรียกว่า Mochalov ในกระโปรงรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky " อย่านั่งบนเลื่อนของคุณ».

ตัวละคร - "คนที่มีชีวิต" - ต้องการให้พวกเขาเล่นในรูปแบบใหม่ทั้งหมด Ostrovsky ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้โดยทำงานร่วมกับนักแสดงโดยตรง เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนบทละครเป็นนักอ่านบทละครที่โดดเด่น และเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ในฐานะผู้กำกับที่พยายามเน้นสาระสำคัญของตัวละคร ลักษณะของตัวละคร คำพูดที่สร้างสรรค์

ด้วยความพยายามของ Ostrovsky คณะละครของ Maly Theatre ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่นักเขียนบทละครก็ยังไม่พอใจ “เราต้องการเขียนเพื่อคนทั้งมวล” Ostrovsky กล่าว “กำแพงโรงละคร Maly แคบสำหรับศิลปะประจำชาติ” ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 Ostrovsky ได้ส่งบันทึกไปยังคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปการแสดงละครอย่างรุนแรง แต่พวกเขายังคงไม่ได้รับคำตอบ จากนั้นเขาตัดสินใจสร้างโรงละครพื้นบ้านส่วนตัวและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 เขาได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น ดูเหมือนว่านักเขียนบทละครใกล้จะบรรลุความฝันอันหวงแหนของเขาแล้ว เขาเริ่มเตรียมรายชื่อผู้ถือหุ้นในอนาคตของโรงละครรัสเซีย, พัฒนาละคร, สรุปองค์ประกอบของคณะ แต่การยกเลิกโดยไม่คาดคิดของการผูกขาดการแสดงละครของรัฐบาลในโรงภาพยนตร์และความเฟื่องฟูทางการค้าที่เริ่มขึ้นหลังจากนั้นในช่วงการเปิดโรงภาพยนตร์ใหม่ทำให้ Ostrovsky ไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้ หลังจากที่เขาได้รับเงินบำนาญจากรัฐในปี พ.ศ. 2427 เขาพบว่าไม่สะดวกที่จะทำงานในโรงละครส่วนตัวและหันไปหาผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิอีกครั้งพร้อมกับข้อเสนอของเขา ประวัติศาสตร์ที่ยืดเยื้อทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อ Ostrovsky อย่างเจ็บปวด นั่นคือความขัดแย้งอันขมขื่นของชีวิต: อัจฉริยะของละครรัสเซีย ผู้สร้างไม่มีโรงละครสำหรับการผลิตละครของเขาอย่างจริงจังและมีคุณภาพ

แต่ด้วยความพยายามของพี่ชาย Mikhail Nikolayevich ซึ่งดำรงตำแหน่งระดับสูงของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2427 เขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับการเสนอให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครอิมพีเรียลมอสโก ในที่สุดความฝันของผู้เขียน พายุฝนฟ้าคะนอง"เริ่มเป็นจริง ดังนั้นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอายุมากกว่า 60 ปีแล้วจึงทำธุรกิจที่ยาก แต่จำเป็นสำหรับทุกคน

ในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2428 เขากลับไปมอสโคว์ เขาได้พบกับคณะละครทั้งหมดของ Maly Theatre กิจกรรมการแสดงละครที่เข้มข้นของ Ostrovsky เริ่มขึ้น กำลังสร้างสภาละคร มีการเชิญนักแสดงใหม่ กำลังจัดทำหลักสูตรโรงเรียนการละคร และ Ostrovsky ต้องการจัดตั้งรางวัลระดับรัฐสำหรับบทละครที่ดีที่สุด แต่ความแข็งแกร่งของเขากำลังลดลง วันเวลาของเขาถูกกำหนดไว้แล้ว: เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 นักเขียนบทละครแห่งชาติผู้ยิ่งใหญ่ผู้หลงใหลในการแสดงละครผู้สร้างโรงละครแห่งชาติถึงแก่กรรม ไม่ใช่การปฏิรูปที่วางแผนไว้ทั้งหมดของโรงละครรัสเซียที่เขาสามารถดำเนินการได้จนจบ แต่ได้วางรากฐานไว้อย่างมั่นคง ผู้ร่วมสมัยชื่นชมข้อดีของนักเขียนบทละครอย่างมาก

และตอนนี้ดูเหมือนว่า Ostrovsky เองซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์ที่ทางเข้าโรงละคร Maly Theatre บ้านเกิดของเขาดูเหมือนจะตั้งใจดูผลงานหลักของเขาและด้วยการแสดงตนที่มีชีวิตของเขาช่วยผู้ที่กำลังเล่นบนเวทีที่มีชื่อเสียงหรือผู้ที่มา - ชอบ 150 ปีที่แล้ว - การแสดงที่คำพูดที่สดใสและมีชีวิตชีวาของนักเขียนบทละครดังขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า