ภาพเหมือนคืออะไร สไตล์และประเภทของการถ่ายภาพบุคคล

Mikhail Mikhailovich Prishvin เป็นที่จดจำของโลกจากผลงานร้อยแก้วของเขา ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความรักที่มีต่อมาตุภูมิ ผู้เขียนเขียนเรื่องสั้น เรียงความ และเรื่องราวต่างๆ ซึ่งวาดภาพประกอบโดยศิลปิน O.G. เวเรสกี. ผลงานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียนซึ่งบ่งบอกถึงทักษะระดับสูง

ภาพชีวประวัติของ Prishvin

นักเขียนร้อยแก้วเกิดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 เขามาจากตระกูลพ่อค้าที่ร่ำรวย เด็กชายเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่กระตือรือร้นและส่งเสียงดัง เห็นได้จากการที่เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เนื่องจากพฤติกรรมที่ไม่สุภาพ นักเขียน Prishvin ยอมรับในภายหลังว่าตัวละครของเขาถูกกำหนดโดยสองการกระทำหลักในชีวิต:

• การยกเว้นจากโรงเรียนมัธยม
• หลบหนีจากโรงเรียนมัธยม

ชีวประวัติของ Prishvin ไม่ขาวเหมือนหิมะ ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Riga Polytechnic School เขาเริ่มสนใจลัทธิมาร์กซ์อย่างจริงจัง ซึ่งทำให้เขาถูกจับและเนรเทศเป็นเวลาสองปี เคล็ดลับนี้ไม่ได้สังเกตเลยและชายหนุ่มได้รับการห้ามการศึกษาต่อในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม แม่ของเขาเป็นผู้หญิงที่ฉลาดและพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ลูกชายของเธอได้ศึกษาต่อ ในปี 1900 Mikhail Prishvin ไปเรียนที่เมือง Leipzig และได้รับการศึกษาด้านพืชไร่นาที่นั่น

การเดินทางไกลทางตอนเหนือของรัสเซียและสแกนดิเนเวียทิ้งรอยประทับไว้ในจินตนาการของนักเขียนในอนาคตซึ่งเป็นเหตุผลในการเขียนเรื่องแรก - "Sashok" ตามมาด้วยงานเขียนอื่นๆ Prishvin แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องเปลี่ยนฝีมือ ในปีพ. ศ. 2457 แม่ของนักเขียนเสียชีวิตและเขาตัดสินใจที่จะเริ่มสร้างบ้านบนที่ดินที่ทิ้งไว้ให้เขา สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เกิดขึ้นเมื่อมันเริ่มขึ้นและ Prishvin ก็เดินไปข้างหน้าอย่างเป็นระเบียบ

ในตอนท้ายของสงคราม Prishvin เข้ารับการสอนและเขียนผลงานของเขาพร้อมกัน ผู้เขียนเสียชีวิตในปี 2497 ในกรุงมอสโก

มรดกสร้างสรรค์ของนักเขียน

ภาพเหมือนของ Prishvin นั้นไม่ธรรมดาในแง่ของความรู้สึกทางชีวประวัติและไม่โดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของภาพเหมือนของนักเขียนคนอื่น หลังจากใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย Prishvin สามารถเขียนผลงานได้มากพอที่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังวรรณกรรมชิ้นเอกของรัสเซีย

ผลงานชิ้นแรกของผู้เขียนมีอายุย้อนไปถึงปี 2449-2450 เมื่อหนังสือ "ในดินแดนแห่งนกที่กล้าหาญ" และ "เบื้องหลังขนมปังวิเศษ" ได้รับการตีพิมพ์ อันเป็นผลมาจากการเดินทางของ Prishvin ในตะวันออกไกลในช่วงทศวรรษที่ 30 มีการเขียนเรื่อง "Ginseng" และนวนิยายเรื่อง "The Sovereign's Road" รวมเรื่องสั้นสมควรได้รับความสนใจอย่างยิ่ง: ปฏิทินแห่งธรรมชาติและผืนป่า เมื่อเวลาผ่านไปเทพนิยายที่มีชื่อเสียง "Pantry of the Sun" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก

O.G. Vereisky - นักวาดภาพประกอบ

มีคนไม่กี่คนที่คิดว่าผู้อ่านจะรักหนังสือมากแค่ไหนหากไม่มีภาพประกอบที่คัดสรรมาอย่างดี นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักอ่านอายุน้อยซึ่งรูปภาพเป็นคุณลักษณะสำคัญของหนังสือที่ดี ในบรรดาอัจฉริยะที่ใช้ชีวิตในสนามหลังบ้านของหนังสือที่ทำงานเพื่อชื่อเสียงของนักเขียนคือ O.G. เวเรสกี. เขาไม่ได้มีชื่อเสียงเท่ากับ Vasnetsov หรือ Vrubel แต่ถึงกระนั้นข้อดีของเขาก็ยากที่จะประเมินค่าสูงไป เขาเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและเป็นสมาชิกของ Academy of Arts

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Vereisky เริ่มต้นขึ้นใน Leningrad ภายใต้การดูแลของ Osmerkin อย่างไรก็ตามศิลปินได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในขณะที่ทำงานในเมืองหลวง ในอาชีพการสร้างสรรค์ของเขาอาจารย์จำได้ว่าเป็นภาพประกอบของคลาสสิก ในบรรดานักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเขียนหนังสือของ Vereisky ได้แก่ Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev และ Bunin ภาพวาดสำหรับผลงานของ Prishvin สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในปี 1984 ศิลปินได้รับรางวัลสำหรับผลงานภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับผลงาน "Anna Karenina"

ภาพเหมือนของ M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky นอกเหนือจากภาพประกอบสำหรับเรื่องสั้นและเรื่องราวแล้วยังวาดภาพเหมือนของ M. M. Prishvin ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ชื่อเดียวกันในรัสเซีย งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2491 แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้มีความสำคัญน้อยลง ภาพเหมือนของ Prishvin ถูกวาดขึ้นจากชีวิตโดยเห็นได้จากรายการในไดอารี่ส่วนตัวของนักเขียน ขนาดของผ้าใบมีขนาดเล็ก - 39.5x48 หัวหน้านักเขียนและลายเซ็นของศิลปินแสดงอยู่บนกระดาษ

ภาพเหมือนของ M. M. Prishvin วาดโดยนักวาดภาพประกอบ Vereisky อยู่ที่ไหน

ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ พวกเขามักจะสังเกตการอยู่ร่วมกันของศิลปินที่ช่วยเหลือซึ่งกันและกันให้เป็นที่นิยมมากขึ้นและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนของ Prishvin M. M. ซึ่งวาดโดยนักวาดภาพประกอบ Vereisky ไม่ใช่ความพยายามในการประชาสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน มันค่อนข้างเป็นเครื่องบรรณาการให้กับ Mikhail Mikhailovich

Orest Georgievich เกิดขึ้นในงานฝีมือของเขาด้วยผลงานขาตั้งที่มีอยู่มากมาย ภาพพิมพ์หินของผู้แต่ง และภาพร่างสีน้ำจำนวนมาก ภาพเหมือนของ Prishvin ไม่ใช่ผลงานทั้งชีวิตของเขาซึ่งเห็นได้จากลักษณะการเขียน - ภาพวาดดินสอ นักเขียนเก็บไดอารี่ตลอดชีวิตโดยอธิบายรายละเอียดเหตุการณ์ทั้งหมด ภาพวาดที่วาดโดย Vereisky นั้นมีคุณค่าทางศิลปะไม่มากเท่ากับชีวประวัติ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2489 Prishvin กำลังพักผ่อนในโรงพยาบาล Porechye ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเขาดูแลบ้านในบริเวณใกล้เคียง ภรรยาของนักเขียนพยายามทุกวิถีทางเพื่อทำให้บ้านดูเหมือนคฤหาสน์เก่า ซึ่งทุกอย่างจะชี้ไปที่ความสนใจที่หลากหลายของสามีของเธอ ก็ออกมาสวยงาม หลังจากการตายของนักเขียนผู้คนมาที่นี่และบ้านหลังนี้ได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการ

การตกแต่งบ้านแสดงให้เห็นถึงกิจวัตรประจำวันตามปกติของ Prishvin มีกาโลหะอยู่บนโต๊ะและห้องตกแต่งด้วยดอกไม้และหนังสือ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือห้องนักเขียนซึ่งคุณสามารถชมหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Mikhail Mikhailovich ซึ่งวาดโดย Orest Vereisky

ภาพวาดหัวของ Prishvin แขวนอยู่เหนือหัวเตียงในห้องนอน กรอบสีน้ำตาลเข้มหนากรอบกระดาษสีเหลืองที่นักเขียนร้อยแก้ววาดด้วยดินสอ ทางด้านซ้ายของที่ทำงาน คุณจะเห็นวันที่ของภาพบุคคล ทั้งห้องแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของเจ้าของและบ่งบอกถึงความสุภาพเรียบร้อยและความถูกต้องของเขา ทางด้านซ้ายของภาพแขวนปืนไขว้ - ตัวตนของความรักในการล่าสัตว์ของ Prishvin พื้นไม้ตกแต่งด้วยพรมที่มีลวดลายเป็นเอกลักษณ์ แต่ถึงแม้จะมีสิ่งเล็กน้อยเหล่านี้ องค์ประกอบหลักของห้องก็คือภาพวาดที่วาดโดย Vereisky แน่นอนว่าข้อตกลงดังกล่าวเป็นการทรยศต่อความเคารพของนักเขียนที่มีต่อผลงานของศิลปิน นี่เป็นโครงการร่วมสุดท้ายของพวกเขาไม่กี่ปีต่อมา Prishvin เสียชีวิต

ภาพเหมือนคืออะไร (แนวตั้ง - ภาษาฝรั่งเศสเก่า - portraire - หมายถึงการพรรณนา) - ภาพเหมือนเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลหรือกลุ่มคนที่เฉพาะเจาะจง - การแสดงภายนอกของบุคคลที่คล้ายกันบนผืนผ้าใบหรือกระดาษด้วย จุดมุ่งหมายในการนำเสนอต่อผู้อื่น แสดงอุปนิสัย โลกภายใน คุณค่าชีวิตที่พรรณนา

การวาดใบหน้าบุคคลในแนวตั้งเป็นทิศทางที่ยากที่สุดในทัศนศิลป์ ศิลปินต้องค้นพบสำเนียงหลักของบุคลิกภาพเน้นลักษณะเฉพาะอารมณ์ของบุคคลและเปิดเผยอารมณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกแสดง ภาพเหมือนสามารถมีได้หลายประเภทขึ้นอยู่กับขนาดของภาพวาด: หน้าอก, ครึ่งความยาว, รุ่นและความยาวเต็ม ท่าแนวตั้ง: จากใบหน้า หมุนสามในสี่ไปด้านใดก็ได้และในโปรไฟล์ ภาพบุคคลเชิงสร้างสรรค์คือภาพวาดเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นประเภทจิตรกรรมพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสิ่งใหม่ในภาพของมนุษย์

พื้นฐานของภาพ สิ่งสำคัญและสิ่งสำคัญในภาพบุคคลคือใบหน้าของบุคคลซึ่งจิตรกรภาพเหมือนทำงานเป็นส่วนใหญ่โดยพยายามถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันและลักษณะนิสัย เฉดสีของศีรษะให้ถูกต้องที่สุด จากนั้นท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่เกี่ยวข้องกับตัวละครบางตัวศิลปินจะพบลักษณะที่มีชีวิตชีวามากขึ้นเป็นธรรมชาติในภาพใบหน้าในขณะที่รายละเอียดอื่น ๆ ของภาพไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าพื้นหลังการจับภาพ รายละเอียดของสิ่งแวดล้อมบางอย่างบนผืนผ้าใบถือเป็นเงื่อนไขมากกว่าเนื่องจากความคล้ายคลึงกันไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ .

ความคล้ายคลึงในภาพบุคคลมีบทบาทหลักและโดดเด่น หากความคล้ายคลึงกันนั้นดูง่อยมาก ก็จะมีมากกว่าข้อดีในเชิงบวกอื่นๆ ของภาพบุคคลแบบคลาสสิก ด้วยเหตุนี้ ภาพจึงมีรายละเอียดที่สวยงามและมีสีแต่ไร้ใบหน้า

ในเว็บไซต์นี้ สไตล์ต่อไปนี้คือภาพบุคคล สีน้ำมันบนผ้าใบ และพู่กันแบบแห้ง ภาพบุคคลมีรูปแบบและเทคนิคต่างๆ กัน รูปแบบที่โดดเด่นที่สุด นั่นคือ เทคนิคการดำเนินการ แน่นอนว่าคือการวาดภาพบุคคลด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ การวาดภาพบุคคลในน้ำมันเป็นกระบวนการที่ยาวนานและลำบากซึ่งต้องใช้ความอดทนและความแม่นยำเป็นอย่างมาก สไตล์นี้มาจากส่วนลึกของศตวรรษและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพสเก็ตช์หรือภาพบุคคลอย่างรวดเร็วด้วยสีถ่าน ซีเปีย ร่าเริง และบ่อยครั้งน้อยลงมากโดยเฉพาะในภาพวาดดินสอหรือสีพาสเทลและสีน้ำ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นสไตล์ภาพเหมือนระดับเฟิร์สคลาสอย่างไม่ต้องสงสัย ลำบากกว่า แต่ก็สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่รูปแบบการวาดภาพบุคคลแบบพู่กันแห้งก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน คุณสามารถดูวิดีโอที่ศิลปิน Igor Kazarin วาดภาพเหมือนของหญิงสาวในสไตล์การวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมนี้

ประเภทแนวตั้งแบ่งย่อย: ห้อง, ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการที่ใกล้ชิดและภาพตัวเองซึ่งตามกฎแล้วศิลปินจะพรรณนาตัวเอง ประเภทภาพบุคคลในทัศนศิลป์เป็นแนวจิตรกรรมอิสระตามธรรมชาติที่ไม่ต้องการเหตุผลเฉพาะ

ประเภทย่อยของภาพบุคคล: ขอบเขตของประเภทภาพบุคคลสะท้อนถึงทิศทางต่างๆ ที่สัมพันธ์กับองค์ประกอบของประเภทอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ภาพประวัติศาสตร์: ภาพบุคคลในชุดของศตวรรษที่ผ่านมา สร้างขึ้นโดยจินตนาการและตามวัสดุที่มีอยู่ ความทรงจำในช่วงเวลานั้น ภาพจิตรกรรม - ตัวละครถูกนำเสนอท่ามกลางธรรมชาติ สถาปัตยกรรม พร้อมเนื้อเรื่องของโลกแห่งสิ่งของและของใช้ในครัวเรือน ภาพเหมือนของตัวละครที่สวมชุดเป็นภาพที่แสดงในชุดละครประวัติศาสตร์ที่สวยงามสำหรับการรับรู้และของกระจุกกระจิกต่างๆที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง

อุทิศให้กับการถ่ายโอนภาพของบุคคลหนึ่งคนรวมถึงกลุ่มคนสองหรือสามคนบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ สไตล์ที่ศิลปินเลือกมีความสำคัญเป็นพิเศษ การวาดใบหน้าบุคคลในภาพวาดเป็นหนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดในการวาดภาพ นายฝีแปรงต้องถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ สภาวะอารมณ์ และโลกภายในของผู้โพสท่า ขนาดของภาพจะเป็นตัวกำหนดลักษณะที่ปรากฏ รูปภาพอาจเป็นหน้าอก ครึ่งตัว หรือเต็มตัวก็ได้ ท่าทางเกี่ยวข้องกับสามมุม: ใบหน้า (เต็มหน้า) หมุน "สามในสี่" ในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่งและในโปรไฟล์ ภาพบุคคลที่มีความเป็นไปได้ไม่ จำกัด สำหรับการนำแนวคิดทางศิลปะไปปฏิบัติจริง ขั้นแรกให้ทำแบบร่างจากนั้นจึงวาดเอง

ประวัติของประเภทภาพบุคคล

ความพยายามที่เก่าแก่ที่สุดในการพรรณนาใบหน้ามนุษย์มีอายุย้อนไปถึง 27,000 ปี "ภาพวาด" ถูกค้นพบในถ้ำใกล้เมือง Angouleme ของฝรั่งเศส ภาพเหมือนเป็นเส้นโครงร่างที่ร่างด้วยชอล์ค คล้ายกับใบหน้ามนุษย์อย่างคลุมเครือ ศิลปินโบราณร่างเส้นหลักของดวงตา จมูก ปาก ต่อมา (ในถ้ำด้วย) ในคาบสมุทรบอลข่านและอิตาลี ภาพที่ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งในบรรดาใบหน้าที่วาดในโปรไฟล์นั้นมีอิทธิพลเหนือกว่า เป็นธรรมชาติของมนุษย์ในการสร้าง คนเก่งไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้โดยไม่ทิ้งร่องรอยบางอย่างไว้เบื้องหลัง อาจเป็นลวดลายที่ปูด้วยก้อนกรวดกลางทุ่ง ลวดลายแกะสลักบนเปลือกไม้ ใบหน้าของใครบางคนวาดด้วยถ่านบนก้อนหิน โอกาสในการสร้างสรรค์มีมากมาย

ภาพปูนปั้น

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ประเภทภาพเหมือนมักจะรวมอยู่ในประติมากรรม เนื่องจากในสมัยโบราณไม่มีศิลปินที่เชี่ยวชาญพู่กันและสามารถถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาได้ ภาพของใบหน้าในดินเหนียวนั้นดีกว่าดังนั้นในยุคสมัยที่ห่างไกลจึงเป็นภาพปูนปั้นที่ครอบงำ ศิลปะการวาดภาพปรากฏในภายหลังเมื่อมนุษย์ตระหนักถึงความจำเป็นในการสื่อสารทางวัฒนธรรม

การฝังศพ

การปรากฏตัวของภาพที่ใกล้เคียงกับภาพวาดก็เป็นของยุคหลังเช่นกันและมีการพบภาพเหมือนครั้งแรกในดินแดนตะวันออกโบราณ ในรัฐอียิปต์ การนับถือผีได้เกิดขึ้น ในระหว่างการฝังศพมีการสร้างภาพเหมือนซึ่งถือเป็นสองเท่าของผู้เสียชีวิตตามเงื่อนไข หลักการของการทำมัมมี่ปรากฏขึ้นและจากนั้นก็มีการถ่ายภาพบุคคล ประวัติของประเภทภาพบุคคลมีตัวอย่างมากมายของภาพสัญลักษณ์ทั้งในรูปวาดและประติมากรรม ภาพวาดใบหน้าของคนตายมีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับมากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นคัดลอกใบหน้าของผู้จากไปโลกอื่นถูกแทนที่ด้วยหน้ากาก คนตายชาวอียิปต์เริ่มถูกฝังในโลงศพบนฝาซึ่งผู้ตายเติบโตเต็มที่ด้วยใบหน้าที่มีสไตล์สวยงาม งานศพดังกล่าวจัดขึ้นสำหรับขุนนางเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ฟาโรห์อียิปต์ไม่ได้ถูกวางไว้ในโลงศพเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหลุมฝังศพซึ่งเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ด้วย

โซลูชั่นที่หลากหลาย

ศิลปินมีทางเลือกในการวาดภาพบุคคล: พรรณนาใบหน้าและเสื้อผ้าของบุคคลตามต้นฉบับหรือสร้างสรรค์โดยสร้างภาพสร้างสรรค์ที่สวยงาม เงื่อนไขหลักสำหรับสิ่งนี้ยังคงเป็นความคล้ายคลึงกันซึ่งมีบทบาทสำคัญ อิสระ - ศิลปะภาพบุคคล เปิดให้ทดลองในขอบเขตที่กว้างที่สุด ศิลปินมีโอกาสที่จะพัฒนาทักษะของเขาโดยใช้ความสำเร็จทางเทคนิคล่าสุด

แท้จริงแล้ว เทคนิคการดำเนินการนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งยวดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด วิธีการทั่วไปในการวาดภาพบุคคลโดยศิลปินมืออาชีพคือ สไตล์นี้มีรากฐานมาจากส่วนลึกของศตวรรษ มันถูกใช้โดยศิลปินในสมัยโบราณ งานของพวกเขาอยู่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ภาพเหมือนเป็นประเภทของงานวิจิตรศิลป์มีมาตั้งแต่ไหนแต่ไร และปัจจุบันนี้เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับความนิยม

"แปรงแห้ง"

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เทคนิคหนึ่งได้รับความนิยมเมื่อภาพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยลายเส้น แต่ด้วยการถูสีจำนวนเล็กน้อย ในขณะเดียวกันแปรงก็เกือบจะแห้งและวิธีนี้ช่วยให้คุณได้ฮาล์ฟโทนที่สวยงาม เนื่องจากประเภทการวาดภาพที่ละเอียดอ่อนที่สุดคือภาพบุคคลและภาพใบหน้าในสีนั้นต้องการเฉดสีที่ละเอียดอ่อนอย่างแม่นยำ เทคนิค "แปรงแห้ง" จึงเหมาะที่สุดสำหรับจุดประสงค์นี้

ประเภท

ประเภทของภาพแบ่งออกเป็นหลายประเภท: พิธีการ, ห้อง, ใกล้ชิดและพล็อต นอกจากนี้ยังมีประเภทพิเศษที่เรียกว่าภาพเหมือนตนเอง เมื่อศิลปินวาดภาพตนเอง ตามกฎแล้วนี่เป็นภาพวาดส่วนบุคคลล้วน ๆ โดยทั่วไปแล้ว แนวภาพบุคคลนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ภายใต้กฎเกณฑ์บางประการ กฎเหล่านี้จะไม่ถูกละเมิด แม้ว่าอาจมีการขยายขอบเขตภายใต้สถานการณ์บางอย่าง

นอกเหนือจากที่ระบุไว้แล้ว ยังมีการถ่ายภาพบุคคลอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งรวมถึงลักษณะพิเศษทางศิลปะ ความหลากหลายเฉพาะที่ต้องใช้แนวทางที่เป็นระบบ นี่คือภาพบุคคลในชุดคอสตูมเมื่อภาพคนสมัยใหม่สวมเสื้อผ้าในอดีตบนผืนผ้าใบ ไม่จำกัดประเภทของวัตถุ: ตั้งแต่ผิวหนังที่สวมใส่โดยชายยุคดึกดำบรรพ์ไปจนถึงชุดแต่งงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในความหลากหลายนี้มีองค์ประกอบของการแสดงละคร ในสหพันธรัฐรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการถ่ายภาพบุคคล แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพื่อแฟชั่น แต่เป็นการยกย่องศิลปะ

ประเภทของภาพบุคคลในงานศิลปะ

ผืนผ้าใบที่งดงามซึ่งเขียนในเวลาที่ต่างกันรวมเป็นหนึ่งโดยเงื่อนไขบังคับเดียว - รูปภาพต้องเป็นของจริง องค์ประกอบภาพมีบทบาทสำคัญกล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพใบหน้าของตัวละคร ความสำเร็จของภาพขึ้นอยู่กับความละเอียดของใบหน้าที่เขียนออกมา การแสดงออกของดวงตา รอยยิ้ม หรือในทางกลับกัน คิ้วขมวด ความแตกต่างทั้งหมดควรสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบ งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ปัจจัยด้านความน่าเชื่อถือเป็นพยานถึงทักษะของศิลปิน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมแนวภาพบุคคลในงานศิลปะจึงไม่คลุมเครือและต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากปรมาจารย์ ศิลปินที่มีประสบการณ์จะดีที่สุดในการวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับผู้คน ภาพระยะใกล้ของใบหน้า และการเคลื่อนไหวที่เน้นย้ำ

ภาพวรรณกรรม

นักเขียนและศิลปินมักจะพรรณนาถึงใบหน้าของบุคคล มีเทคนิคทางวรรณกรรมมากมายสำหรับสิ่งนี้ ภาษารัสเซียที่ร่ำรวยช่วยให้สามารถใช้รูปแบบศิลปะ วลีและวลีที่หลากหลายได้ เป้าหมายที่ผู้เขียนมุ่งมั่นนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความตั้งใจของศิลปิน ผู้เขียนอธิบายการแสดงออกทางสีหน้าอันเป็นผลมาจากอารมณ์ของบุคคล ภาพสะท้อนของความคิด อารมณ์ และประสบการณ์ของเขา ภาพค่อนข้างซับซ้อน จำเป็นต้องอธิบาย หลีกเลี่ยงสูตรผิวเผิน สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะของผู้สร้างที่แท้จริง ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียที่สามารถแสดงสาระสำคัญของรูปแบบมนุษย์ได้ในไม่กี่คำ Maxim Gorky ผู้ยิ่งใหญ่ครองตำแหน่งที่หนึ่ง ผู้ติดตามชาวอเมริกันของเขายังเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพบุคคลด้วยวาจาอย่างเชี่ยวชาญ ประเภทของภาพบุคคลในวรรณกรรมมีความหลากหลาย คำอธิบายเป็นไปตามสไตล์ที่แน่นอน อาจร่าเริงหรือเศร้า สั้นหรือยาว ทั้งหมดขึ้นอยู่กับงานแต่ละชิ้น

รูปถ่าย

ด้วยการกำเนิดของดาแกเรโอไทป์ ความเป็นไปได้ของงานวิจิตรศิลป์ก็ขยายออกไป และการถ่ายภาพบุคคลก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพถ่ายบุคคลมีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าภาพวาดสีน้ำมันมาก และได้รับการยอมรับถึงหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ และแม้ว่าศิลปินจะกล่าวอย่างเหน็บแนมว่าการถ่ายภาพสำหรับคนจน "ประชาชนทั่วไปหันไปหาภาพที่มีความแม่นยำมากกว่าบนจานเคลือบเงิน แนวการถ่ายภาพพอร์ตเทรตกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ไม่มีจุดสิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการจับภาพตัวเองและพวกเขา คนที่คุณรัก.

อย่างไรก็ตาม วิธีการใหม่แบบดาแกร์รีโอไทป์มีข้อเสีย การถ่ายภาพซึ่งแตกต่างจากภาพเหมือนที่งดงามไม่อนุญาตให้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย ภาพค้างครั้งแล้วครั้งเล่าไม่สามารถแก้ไขอะไรได้ และเนื่องจากบุคคลนั้นถูกถ่ายภาพนั่งหรือยืน (ในท่าทางที่ตึงเครียด) ดังนั้นเขาจึงไม่ได้ออกมาในรูปที่ดีที่สุด ดังนั้นจึงมีความผิดหวังเรียกร้องและไม่พอใจมากมาย อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพพอร์ตเทรตเริ่มต้นขึ้น ผู้คนเรียนรู้วิธีโพสท่าอย่างมีศิลปะ และทุกอย่างก็เข้าที่เข้าทาง

ภาพเหมือน (ภาพเหมือนฝรั่งเศส - เพื่อพรรณนา) - คำอธิบายของลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร, ร่างกายของแต่ละบุคคล, ลักษณะทางธรรมชาติ, เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่หล่อหลอมโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมในรูปลักษณ์ของบุคคล: เสื้อผ้า, ทรงผม, พฤติกรรม - ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า , ท่าทาง , แววตา , ใบหน้า , รอยยิ้ม ฯลฯ ภาพเหมือนพร้อมกับบทสนทนา การตกแต่งภายใน คำพูด เป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการระบุลักษณะ แบบฉบับและรายบุคคลเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพบุคคลเชิงศิลปะ คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่มีส่วนช่วยในการเปิดเผยตัวละครของเขา มีการใช้ภาพบุคคลในมหากาพย์ ในบทร้องและบทละคร การแสดงภาพทางวาจามีจำกัด วรรณกรรมแต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะในการถ่ายโอนรูปลักษณ์ของตัวละคร

ดังนั้นในนิทานพื้นบ้าน, วรรณคดีสมัยโบราณ, ยุคกลาง, ภาพบุคคลจึงมีลักษณะทั่วไปอย่างมากซึ่งบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมของฮีโร่โดยตรง การปรากฏตัวของฮีโร่มักแสดงด้วยฉายาที่มั่นคง ("Achilles swift", "Apollo silver-armed", "Agamemnon the Mighty", "Hera ขนดก", "Eos นิ้วสีชมพู" ใน Homer) เริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพเหมือนของนิทรรศการแบบคงที่กลายเป็นเรื่องธรรมดา ดังนั้นในนวนิยายของ F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel" จึงได้รับภาพเหมือนของ Panurge Panurge เป็นชายอายุประมาณ 35 ปี สูงปานกลาง ไม่สูงไม่เตี้ย มีจมูกงุ้ม มีด้ามมีดโกน ชอบเอาจมูกไปทิ้งคนอื่น มีมารยาทมาก แม้จะเสเพลเล็กน้อย และตั้งแต่กำเนิด โรคพิเศษซึ่งในสมัยนั้นกล่าวว่า "การขาดแคลนเงินเป็นโรคที่ทนไม่ได้" จากทั้งหมดนั้น เขารู้หกสิบสามวิธีที่จะได้เงิน ซึ่งวิธีที่ซื่อสัตย์ที่สุดและพบได้บ่อยที่สุดคือการลักลอบ และเขาเป็นคนซุกซน สิบแปดมงกุฎ สำมะเลเทเมา สำมะเลเทเมา และนักต้มตุ๋น ซึ่งมีไม่กี่วิธีในปารีส และในความเป็นจริงที่วิเศษที่สุดของปุถุชน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพบุคคลในผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความซับซ้อนทางร่างกายและจิตใจผู้เขียนมักจะแสดงรายการคุณลักษณะบางอย่างโดยไม่พยายามค้นหาความเชื่อมโยงภายในระหว่างพวกเขา ดังนั้นคุณสมบัติภายในของฮีโร่หากผู้เขียนกล่าวถึงจะไม่พบการสะท้อนในลักษณะทางสรีรวิทยาภายนอกของตัวละคร นั่นคือภาพเหมือนของ Niccolosa ใน Decameron ของ G. Boccaccio: "เธอสวย แต่งตัวดี และสำหรับตำแหน่งของเธอมีมารยาทที่ดีและมีพรสวรรค์ในการพูด"

จากนั้นจนถึงยุคโรแมนติก ภาพบุคคลในอุดมคติได้ครอบงำวรรณกรรม เราพบภาพบุคคลที่คล้ายกันใน N.V. โกกอลในเรื่อง "Taras Bulba": "เขาเงยหน้าขึ้นและเห็นความงามยืนอยู่ที่หน้าต่างซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อนในชีวิตของเขา: ตาดำและขาวเหมือนหิมะสว่างไสวด้วยแสงแดดยามเช้า เธอหัวเราะอย่างเต็มที่ และเสียงหัวเราะก็สร้างประกายให้กับความงามอันแพรวพราวของเธอ

ในศตวรรษที่ 19 ภาพบุคคลปรากฏในวรรณกรรม เผยให้เห็นความซับซ้อนและความเก่งกาจของภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ลักษณะคือภาพเหมือนของ Pechorin ในนวนิยายของ M.Yu Lermontov: “เขาสูงปานกลาง รูปร่างเพรียวบางและไหล่ที่กว้างของเขาพิสูจน์ให้เห็นถึงร่างกายที่แข็งแกร่ง สามารถอดทนต่อความยากลำบากทั้งหมดของชีวิตเร่ร่อนและการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ โดยไม่พ่ายแพ้ต่อความตกต่ำของชีวิตในเมืองใหญ่หรือพายุทางวิญญาณ การเดินของเขาเลินเล่อและเกียจคร้าน แต่ฉันสังเกตเห็นว่าเขาไม่แกว่งแขน - สัญญาณที่ชัดเจนของลักษณะนิสัยที่เป็นความลับ<…>แวบแรกที่เห็นหน้าเขา ฉันคงให้เวลาเขาไม่เกินยี่สิบสามปี แม้ว่าหลังจากนั้นฉันก็พร้อมที่จะให้เขาสามสิบ มีบางอย่างที่ดูเหมือนเด็กในรอยยิ้มของเขา<…>เพื่อให้ภาพบุคคลสมบูรณ์ ฉันจะบอกว่าเขามีจมูกที่เชิดขึ้นเล็กน้อย ฟันที่ขาวเป็นประกาย และดวงตาสีน้ำตาล ฉันต้องพูดอีกสองสามคำเกี่ยวกับดวงตา

ประการแรกพวกเขาไม่หัวเราะเมื่อเขาหัวเราะ คุณเคยสังเกตเห็นความไม่ชอบมาพากลในบางคนหรือไม่ .. นี่เป็นสัญญาณ - ไม่ว่าจะเป็นนิสัยที่ชั่วร้ายหรือความโศกเศร้าลึก ๆ อย่างต่อเนื่อง ขนตาที่ตกครึ่งหนึ่งของพวกมันส่องประกายแวววาวแบบเรืองแสงก็ว่าได้ มันไม่ใช่การสะท้อนความร้อนของจิตวิญญาณหรือจินตนาการที่สนุกสนาน มันเป็นความแวววาว เฉกเช่นความแวววาวของเหล็กเรียบ แพรวพราว แต่เยือกเย็น; การจ้องมองของเขา - สั้น ๆ แต่แหลมคมและหนักอึ้ง ทิ้งความรู้สึกไม่พอใจต่อคำถามที่ไม่ระมัดระวัง และอาจดูไม่สุภาพหากไม่นิ่งเฉยเช่นนั้น ภาพนี้เป็นภาพประทับใจที่มีลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่เป็นหลัก

ในผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 (ครึ่งหลัง) ภาพบุคคลแบบไดนามิกเริ่มมีชัย ). ตัวอย่างเช่นเป็นภาพบุคคลในผลงานของ L.N. ตอลสตอย.

ภาพบุคคลมีหลายประเภท: ภาพเหมือน (คำอธิบายวัตถุประสงค์ของลักษณะที่ปรากฏของตัวละครโดยไม่มีการประเมินของผู้เขียนและความคิดเห็นทางจิตวิทยา - ภาพเหมือนของ Masha Mironova ในเรื่อง "The Captain's Daughter" โดย A.S. Pushkin) และภาพประทับใจ ( แก้ไขการประเมินรูปลักษณ์ของตัวละครโดยผู้แต่งหรือถ่ายทอดความคิดและความประทับใจของผู้อื่น - ภาพเหมือนของ Pechorin ในนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time"); รายละเอียด (ขยายรายละเอียด - ภาพเหมือนของ Oblomov ในนวนิยายชื่อเดียวกันโดย I.A. Goncharov) และบทสรุป (ไม่เป็นชิ้นเป็นอันประกอบด้วยรายละเอียด 1-2 รายการ - ภาพเหมือนของ Lisa Muromskaya ในเรื่อง "The Young Lady-Peasant Woman" โดย อ. พุชกิน); ภาพคงที่ (ภาพครั้งเดียวของลักษณะที่ปรากฏที่ไม่เปลี่ยนแปลงของฮีโร่ - ภาพเหมือนของ Manilov ในบทกวี "Dead Souls") และภาพบุคคลแบบไดนามิก (คำอธิบายของลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่จะได้รับในไดนามิก ลักษณะที่ปรากฏจะถูกส่งผ่านคำอธิบายที่ซับซ้อน ท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหวคำพูดของฮีโร่ - ภาพเหมือนของ Raskolnikov ในนวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" โดย F. M. Dostoevsky); ภาพบุคคลชิ้นเดียว (ได้รับอย่างสมบูรณ์ในเวลาที่รู้จักฮีโร่ครั้งแรก - ภาพเหมือนของ Shvabrin ในเรื่อง "The Captain's Daughter" โดย A.S. Pushkin) และภาพที่ขาดสติ (รายละเอียดของรูปลักษณ์ถูกนำเสนอตลอดทั้งเล่ม งาน - ภาพของ Natasha Rostova ในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "War and Peace" ); ภาพเหมือน leitmotiv (เน้นลักษณะที่แสดงออกสองหรือสามประการของรูปลักษณ์ของตัวละครและการเน้นย้ำของผู้แต่งในแต่ละลักษณะที่ปรากฏของตัวละครนี้ - ภาพเหมือนของ Liza Bolkonskaya ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" โดย L.N. Tolstoy); ภาพทางจิตวิทยา (ภาพสะท้อนของโลกจิตของฮีโร่ในคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขา - ภาพเหมือนของ Pechorin ในนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" โดย M.Yu. Lermontov)

ในโพสต์ของวันนี้ ฉันต้องการจะกล่าวถึงประวัติโดยย่อของพัฒนาการของการถ่ายภาพบุคคล เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมเนื้อหาทั้งหมดในหัวข้อนี้ในปริมาณที่ จำกัด ของโพสต์ ดังนั้นฉันจึงไม่ได้กำหนดงานดังกล่าว

การพูดนอกเรื่องสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคล

ภาพเหมือน(จากภาพเหมือนของฝรั่งเศส) - นี่คือประเภทของงานศิลปะเช่นเดียวกับงานประเภทนี้ที่แสดงรูปลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ภาพบุคคลบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะบุคคล คุณสมบัติเฉพาะที่มีอยู่ในตัวแบบเพียงตัวเดียว (ตัวแบบคือบุคคลที่โพสท่าให้เจ้านายในขณะที่ทำงานศิลปะ)

"ชาวปารีส". ปูนเปียกจากพระราชวัง Knossos ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช

แต่ ความคล้ายคลึงกันภายนอกไม่ได้เป็นเพียงคุณสมบัติเดียวและอาจไม่ใช่คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดในภาพถ่ายบุคคล . จิตรกรภาพเหมือนจริงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการจำลองลักษณะภายนอกของแบบจำลองของเขาเท่านั้น เขามุ่งมั่น ถ่ายทอดคุณสมบัติของตัวละครของเธอ เปิดเผยโลกภายในและจิตวิญญาณของเธอ . สิ่งสำคัญคือต้องแสดงสถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกแสดง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของตัวแทนในยุคหนึ่งๆ
ภาพเหมือนปรากฏเมื่อหลายพันปีที่แล้วในงานศิลปะโบราณ ในบรรดาภาพเฟรสโกของพระราชวัง Knossos อันเลื่องชื่อ ซึ่งนักโบราณคดีค้นพบระหว่างการขุดค้นบนเกาะครีต มีภาพผู้หญิงที่งดงามราวภาพวาดหลายภาพที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช แม้ว่านักวิจัยจะเรียกภาพเหล่านี้ว่า "สตรีในราชสำนัก" แต่เราไม่รู้ว่าใครเป็นปรมาจารย์ชาวครีตันพยายามแสดง - เทพธิดา นักบวชหญิง หรือสตรีผู้สูงศักดิ์ที่แต่งกายด้วยชุดหรูหรา
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของหญิงสาวที่นักวิทยาศาสตร์เรียกว่า "ชาวปารีส" เราเห็นโปรไฟล์ (ตามประเพณีของศิลปะในยุคนั้น) ต่อหน้าเรา ภาพหญิงสาวที่ตุ้งติ้งมากและไม่ละเลยการแต่งหน้าเห็นได้จากดวงตาขอบดำและริมฝีปากที่ทาสีสดใส
ศิลปินที่สร้างภาพปูนเปียกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้เจาะลึกถึงลักษณะของแบบจำลอง และความคล้ายคลึงกันภายนอกในภาพเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกันมาก

"ภาพเหมือนของหนุ่มชาวโรมัน" ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 3

ในสมัยกรีกโบราณและกรุงโรมโบราณไม่มีภาพวาดขาตั้ง ดังนั้นศิลปะการวาดภาพบุคคลจึงแสดงออกในรูปประติมากรรมเป็นหลัก ปรมาจารย์ในสมัยโบราณสร้างภาพพลาสติกของกวี นักปรัชญา ผู้นำทางทหาร และนักการเมือง งานเหล่านี้มีลักษณะเป็นอุดมคติและในขณะเดียวกันก็พบภาพที่มีลักษณะทางจิตวิทยาที่แม่นยำมากเช่นกัน
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพเหมือนที่งดงามที่สร้างขึ้นในอียิปต์ในศตวรรษที่ 1-4 ตามสถานที่ค้นพบ (สุสานของ Khavara ทางเหนือของไคโรและสุสานของ Fayum โอเอซิสซึ่งเรียกว่า Arsinoe ภายใต้ Ptolemies) พวกเขาเรียกว่า Fayum รูปเหล่านี้ประกอบพิธีกรรมและมนตร์ขลัง พวกเขาปรากฏตัวในยุคขนมผสมน้ำยาเมื่ออียิปต์โบราณถูกยึดครองโดยชาวโรมัน ภาพบุคคลเหล่านี้ทำบนกระดานไม้หรือบนผืนผ้าใบ ถูกนำไปวางไว้ร่วมกับมัมมี่ในหลุมฝังศพของผู้ล่วงลับ
ในภาพเหมือนของ Fayum เราเห็นชาวอียิปต์ ชาวซีเรีย ชาวนูเบียน ชาวยิว ชาวกรีก และชาวโรมันที่อาศัยอยู่ในอียิปต์ในช่วงศตวรรษที่ 1-4 ตั้งแต่กรุงโรมโบราณไปจนถึงอียิปต์ ธรรมเนียมปฏิบัติมาคือให้เก็บรูปเหมือนของเจ้าของบ้านไว้บนกระดานไม้ รวมถึงหน้ากากรูปแกะสลักของญาติผู้ล่วงลับในบ้าน

ภาพเหมือนของมัมมี่ Fayum

ภาพบุคคลของ Fayum ถูกสร้างขึ้นโดยใช้อุบาทว์หรือเทคนิค encaustic ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพยุคก่อนๆ Encaustic คือการวาดภาพด้วยสีโดยที่ลิงก์หลักคือขี้ผึ้ง ศิลปินใช้สีขี้ผึ้งละลาย เทคนิคดังกล่าวต้องใช้เทคนิคพิเศษ ทาบริเวณแก้ม คาง และจมูกเป็นชั้นหนา ส่วนใบหน้าและผมที่เหลือทาด้วยสีที่เป็นของเหลวมากขึ้น อาจารย์ใช้แผ่นบาง ๆ ของมะเดื่อ (ต้นหม่อน) และเลบานอนซีดาร์ในการถ่ายภาพบุคคล

จี. เบลลินี. ภาพผู้บริจาค ชิ้นส่วน

ในบรรดาภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง" (ช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 1) และ "ภาพเหมือนของชายสูงอายุ" (ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 1) ซึ่งเป็นภาพตลอดชีวิต ในงานเหล่านี้ การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่มีความชำนาญและการใช้สีสะท้อนเป็นสิ่งที่โดดเด่น อาจเป็นไปได้ว่าปรมาจารย์ที่วาดภาพบุคคลซึ่งเราไม่รู้จักได้ผ่านโรงเรียนจิตรกรรมขนมผสมน้ำยา ภาพวาดอีกสองภาพถูกดำเนินการในลักษณะเดียวกัน - "ภาพเหมือนของนูเบียน" และภาพผู้หญิงที่สวยงามซึ่งเรียกว่า "เลดี้อลีนา" (คริสต์ศตวรรษที่ 2) ภาพสุดท้ายถูกสร้างบนผืนผ้าใบด้วยพู่กันและอุบาทว์ของเหลว
ในช่วงยุคกลาง เมื่อศิลปะอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักร ภาพทางศาสนาส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพ แต่ในเวลานี้ศิลปินบางคนวาดภาพบุคคลที่ถูกต้องทางจิตใจ รูปภาพของผู้บริจาค (ผู้บริจาค ลูกค้า) ที่แสดงบ่อยที่สุดในโปรไฟล์ โดยหันหน้าเข้าหาพระเจ้า พระแม่มารี หรือนักบุญ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาพของผู้บริจาคมีความคล้ายคลึงกันภายนอกกับต้นฉบับอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ไม่ได้ไปไกลกว่าศีลที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งมีบทบาทรองในองค์ประกอบ รูปโปรไฟล์ที่มาจากไอคอนจะคงตำแหน่งเด่นไว้ แม้ว่ารูปบุคคลจะเริ่มมีความสำคัญโดยอิสระ
ความรุ่งเรืองของแนวภาพบุคคลเริ่มขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อคุณค่าหลักของโลกคือบุคคลที่กระตือรือร้นและมีจุดมุ่งหมายสามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้และต่อต้านสิ่งแปลกปลอมได้ ในศตวรรษที่ 15 ศิลปินเริ่มสร้างภาพบุคคลอิสระ โดยแสดงแบบจำลองโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงามแบบพาโนรามา นั่นคือ "ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย" โดย B. Pinturicchio

บี. พินตูริชคิโอ. "ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย" หอศิลป์เดรสเดน

อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของเศษเสี้ยวของธรรมชาติในภาพบุคคลไม่ได้สร้างความสมบูรณ์ ความเป็นหนึ่งเดียวของบุคคลและโลกรอบตัวเขา บุคคลที่ถูกแสดงออกมาดูเหมือนจะบดบังภูมิทัศน์ธรรมชาติ มีเพียงภาพบุคคลในศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่ความกลมกลืนปรากฏ ซึ่งเป็นพิภพเล็กชนิดหนึ่ง

ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหันมาใช้การวาดภาพบุคคลรวมถึงบอตติเชลลี, ราฟาเอล, เลโอนาร์โดดาวินชี งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคือผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โด - ภาพเหมือน "โมนาลิซา" ("La Gioconda", c. 1503) ซึ่งจิตรกรภาพเหมือนหลายคนในรุ่นต่อ ๆ มาได้เห็นแบบอย่าง
มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาแนวภาพเหมือนของยุโรปโดยทิเชียนผู้สร้างแกลเลอรีภาพทั้งหมดของโคตรของเขา: กวีนักวิทยาศาสตร์นักบวชผู้ปกครอง ในงานเหล่านี้ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ทำหน้าที่เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและเป็นนักเลงที่ยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณมนุษย์

ทิเชียน: จักรพรรดินีอิซาเบลลาแห่งโปรตุเกส

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปินหลายคนที่สร้างแท่นบูชาและองค์ประกอบที่เป็นตำนานได้หันไปใช้แนวภาพบุคคล ภาพบุคคลทางจิตวิทยาของ Jan van Eyck จิตรกรชาวดัตช์ ("Timothy", 1432; "The Man in the Red Turban", 1433) มีความโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของแบบจำลอง ปรมาจารย์ประเภทภาพเหมือนที่เป็นที่รู้จักคือศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Dürer ซึ่งภาพเหมือนตนเองยังคงสร้างความสุขให้กับผู้ชมและเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปิน

Albrecht Dürer ภาพเหมือนตนเอง

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพบุคคลรูปแบบต่างๆ ปรากฏในงานจิตรกรรมยุโรป ภาพเหมือนครึ่งตัวเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น แม้ว่าภาพครึ่งตัว ภาพทั่วไป และภาพบุคคลแบบเต็มตัวก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน คู่แต่งงานที่มีเกียรติสั่งถ่ายภาพบุคคลคู่กัน ซึ่งนางแบบถูกวาดบนผืนผ้าใบที่แตกต่างกัน แต่ทั้งสององค์ประกอบรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิด สี และพื้นหลังแนวนอน ตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพคู่คือภาพของ Duke และ Duchess of Urbino (Federigo da Montefeltro และ Battista Sforza, 1465) ซึ่งสร้างโดย Piero della Francesca จิตรกรชาวอิตาลี
ภาพกลุ่มยังใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อศิลปินแสดงแบบจำลองหลายตัวบนผืนผ้าใบเดียว ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือ "Portrait of Pope Paul III with Alessandro and Ottavio Farnese" (1545-1546) โดย Titian

ตามลักษณะของภาพ ภาพบุคคลเริ่มแบ่งออกเป็นพิธีการและใกล้ชิด ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อยกย่องและเชิดชูผู้คนที่เป็นตัวแทนของพวกเขา ภาพบุคคลในพิธีได้รับคำสั่งจากศิลปินที่มีชื่อเสียงโดยบุคคลที่ปกครองและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา ข้าราชบริพาร นักบวช ซึ่งอยู่ชั้นบนของบันไดลำดับชั้น
จิตรกรวาดภาพคนในชุดเครื่องแบบหรูหราปักด้วยทองคำ ผู้หญิงที่โพสท่าให้กับศิลปินสวมชุดที่หรูหราที่สุดและประดับประดาด้วยอัญมณี พื้นหลังมีบทบาทพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าว อาจารย์วาดแบบจำลองของพวกเขากับพื้นหลังของภูมิทัศน์ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม (ส่วนโค้ง เสา) และผ้าม่านที่เขียวชอุ่ม
ต้นแบบที่ใหญ่ที่สุดของพิธีการคือ Fleming P.P. รูเบนส์ซึ่งทำงานในราชสำนักของหลายรัฐ ชนชั้นสูงและมั่งคั่งของเขาฝันว่าจิตรกรจะจับภาพพวกเขาบนผืนผ้าใบของเขา ภาพบุคคลที่ทำเองของรูเบนส์ โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายและความเก่งกาจในการวาด ค่อนข้างมีอุดมคติและเยือกเย็น ภาพของญาติและเพื่อนที่ศิลปินสร้างขึ้นสำหรับตัวเองนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจริงใจ พวกเขาไม่มีความปรารถนาที่จะประจบนางแบบเหมือนในรูปบุคคลอย่างเป็นทางการสำหรับลูกค้าที่ร่ำรวย

นักเรียนและผู้ติดตามของรูเบนส์คือจิตรกรชาวเฟลมิชผู้มีความสามารถ A. van Dyck ผู้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน: นักวิทยาศาสตร์ นักกฎหมาย แพทย์ ศิลปิน พ่อค้า ผู้นำทางทหาร นักบวช ข้าราชบริพาร ภาพที่เหมือนจริงเหล่านี้ถ่ายทอดเอกลักษณ์เฉพาะตัวของโมเดลอย่างละเอียด
ภาพวาดที่สร้างโดย van Dyck ในช่วงปลายยุคเมื่อศิลปินทำงานในราชสำนักของกษัตริย์ชาร์ลส์แห่งอังกฤษนั้นมีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะน้อยกว่าเพราะ นายที่ได้รับคำสั่งจำนวนมากไม่สามารถรับมือกับพวกเขาและมอบภาพรายละเอียดบางอย่างให้กับผู้ช่วยของเขา แต่ถึงกระนั้น ฟาน ไดค์ก็วาดภาพที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จหลายภาพ (ภาพวาดลูฟร์ของชาร์ลส์ที่ 1 ประมาณปี 1635; Three Children of Charles I, 1635)

เอ. ฟาน ไดค์. "ลูกสามคนของชาร์ลส์ที่ 1" ค.ศ. 1635, Royal Collection, Windsor Castle

ในศตวรรษที่ 17 สถานที่สำคัญในการวาดภาพของยุโรปถูกครอบครองโดยภาพบุคคล (ห้อง) ที่ใกล้ชิดซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงสภาพจิตใจของบุคคลความรู้สึกและอารมณ์ของเขา ปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักของภาพบุคคลประเภทนี้คือ Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ผู้วาดภาพที่จริงใจมากมาย "ภาพเหมือนของหญิงชรา" (1654), "ภาพเหมือนของลูกชายของ Titus กำลังอ่าน" (1657), "Hendrikje Stoffels ที่หน้าต่าง" (ภาพเหมือนของภรรยาคนที่สองของศิลปิน ประมาณปี 1659) เต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจ ผลงานเหล่านี้นำเสนอต่อผู้ชมที่เป็นสามัญชนที่ไม่มีบรรพบุรุษอันสูงส่งหรือความมั่งคั่ง แต่สำหรับ Rembrandt ผู้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคล สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความใจดีของนางแบบ ซึ่งเป็นคุณสมบัติของมนุษย์อย่างแท้จริง

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. Parsuna "อธิปไตยของ All Rus 'Ivan IV the Terrible" ปลายศตวรรษที่ 17

ความเชี่ยวชาญของ Rembrandt ยังแสดงออกมาในการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มขนาดใหญ่ (Night Watch, 1642; Sindics, 1662) ซึ่งสื่อถึงนิสัยใจคอและบุคลิกของมนุษย์ที่สดใส
จิตรกรภาพเหมือนชาวยุโรปที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 17 คือศิลปินชาวสเปน D. Velasquez ซึ่งไม่เพียงวาดภาพเหมือนในพระราชพิธีมากมายที่เป็นตัวแทนของกษัตริย์สเปน ภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่ใกล้ชิดของผู้คนทั่วไปอีกด้วย ภาพอันน่าสลดใจของคนแคระในราชสำนักถูกส่งต่อไปยังความรู้สึกที่ดีที่สุดของผู้ชม - ฉลาดและอดกลั้นหรือขมขื่น แต่ยังคงรักษาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ไว้เสมอ ("Portrait of the jester Sebastiano Mora" แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1648)

ประเภทแนวตั้งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 18 ภาพไม่เหมือนแนวนอนทำให้ศิลปินมีรายได้ที่ดี จิตรกรหลายคนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพบุคคลในพิธีพยายามประจบประแจงลูกค้าที่ร่ำรวยและมีเกียรติพยายามเน้นลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดของรูปลักษณ์ของเขาและปิดบังข้อบกพร่อง
แต่ช่างฝีมือที่กล้าหาญและมีพรสวรรค์ที่สุดไม่กลัวความโกรธเกรี้ยวของผู้ปกครองและแสดงให้ผู้คนเห็นตามความเป็นจริงโดยไม่ซ่อนข้อบกพร่องทางร่างกายและศีลธรรม ในแง่นี้ "ภาพเหมือนของครอบครัวของ King Charles IV" ที่มีชื่อเสียง (1801) โดยจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวสเปนชื่อดัง F. Goya นั้นน่าสนใจ National School of Portraiture มีต้นกำเนิดในอังกฤษ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือศิลปิน J. Reynolds และ T. Gainsborough ซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 18 ประเพณีของพวกเขาได้รับการสืบทอดโดยอาจารย์ชาวอังกฤษรุ่นเยาว์: J. Romney, J. Hopner, J. Opie
สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยภาพวาดในศิลปะของฝรั่งเศส ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 คือ J.L. เดวิดผู้สร้างพร้อมกับภาพวาดประเภทโบราณและประวัติศาสตร์ภาพบุคคลที่สวยงามมากมาย ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ ได้แก่ ภาพที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดาของมาดามเรกามิเยร์ (1800) และภาพเหมือนของนโปเลียน โบนาปาร์ตที่ยกสูงอย่างโรแมนติกที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด (1800)

เจ.โอ.ดี. ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่มีใครเทียบได้ Ingres ผู้เชิดชูชื่อของเขาด้วยภาพพิธีการ โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและเส้นสายที่สง่างาม
ตัวอย่างที่ดีของภาพวาดแนวโรแมนติกถูกนำเสนอสู่สายตาชาวโลกโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส เช่น T. Gericault, E. Delacroix
นักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), นักสร้างอิมเพรสชันนิสต์ (E. Degas, O. Renoir) และนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ (P. Cezanne, V. van Gogh) แสดงทัศนคติต่อชีวิตและศิลปะในรูปบุคคล
ตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ก็หันไปหาแนวภาพบุคคลเช่นกัน ภาพบุคคลจำนวนมากถูกทิ้งไว้ให้เราโดย Pablo Picasso ศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศส จากผลงานเหล่านี้สามารถติดตามได้ว่างานของอาจารย์พัฒนามาจากสิ่งที่เรียกว่าอย่างไร ช่วงเวลาสีน้ำเงินถึง cubism

ใน "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" (พ.ศ. 2444-2447) เขาสร้างภาพบุคคลและประเภทประเภทซึ่งเขาได้พัฒนาธีมของความเหงาความเศร้าโศกความหายนะของบุคคลการเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตรของเขา นั่นคือภาพเหมือนของเพื่อนของศิลปิน - กวี X. Sabartes (1901, Moscow, Pushkin Museum)

การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการพัฒนาการวาดภาพบุคคลของรัสเซียนั้นเกิดจากศิลปินที่มีพรสวรรค์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18, I.N. Nikitin ซึ่งมีทักษะของนักจิตวิทยาได้แสดงใน "Portrait of an Outdoor Hetman" (1720s) ซึ่งเป็นภาพที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมของชายในยุค Petrine

ภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น F.S. Rokotov ผู้สร้างภาพจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (ภาพเหมือนของ V.I. Maikov, c. 1765), D.G. Levitsky ผู้แต่งภาพพิธีการและภาพในห้องที่สวยงามซึ่งสื่อถึงความสมบูรณ์ของธรรมชาติของแบบจำลอง (ภาพเหมือนของนักเรียนของ Smolny Institute, c. 1773-1776), V.L. Borovikovsky ซึ่งภาพผู้หญิงที่มีโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งยังคงสร้างความสุขให้กับผู้ชม

Borovikovsky, Vladimir Lukich: ภาพเหมือนของ Elena Alexandrovna Naryshkina

ทศวรรษที่ 1860-1870 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของความสมจริงในการวาดภาพของรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ Wanderers ในช่วงเวลานี้ในประเภทภาพบุคคล ภาพเหมือนประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชนที่มีใจรักประชาธิปไตย ซึ่งตัวแบบไม่เพียงได้รับการประเมินทางจิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังได้รับการพิจารณาจากมุมมองของเธอในสังคมด้วย ในงานดังกล่าว ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างเท่าเทียมกันทั้งต่อบุคคลและคุณลักษณะทั่วไปของอาสาสมัครที่แสดง
ตัวอย่างของภาพบุคคลดังกล่าววาดขึ้นในปี พ.ศ. 2410 โดยศิลปิน N.N. ภาพเหมือนของ A.I. เฮอร์เซน. เมื่อดูรูปถ่ายของนักเขียนประชาธิปไตยเราสามารถเข้าใจได้ว่าอาจารย์จับความคล้ายคลึงภายนอกได้แม่นยำเพียงใด แต่จิตรกรไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขาจับภาพชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลที่พยายามสร้างความสุขให้กับผู้คนในการต่อสู้บนผืนผ้าใบ ในภาพของ Herzen Ge แสดงให้เห็นถึงกลุ่มคนที่ดีที่สุดในยุคของเขา

เอ็น.เอ็น. ภาพเหมือนของ A.I. เฮอร์เซน

ประเพณีการวาดภาพเหมือนของ Ge ได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยปรมาจารย์เช่น V.G. Perov (ภาพเหมือนของ F.M. Dostoevsky, 2415), I.N. Kramskoy (ภาพเหมือนของ L.N. Tolstoy, 2416) ศิลปินเหล่านี้สร้างแกลเลอรีภาพทั้งหมดของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นของพวกเขา
ภาพบุคคลที่โดดเด่นถูกวาดโดย I.E. Repin ที่สามารถถ่ายทอดบุคลิกลักษณะเฉพาะของแต่ละคนได้อย่างแม่นยำมาก ด้วยความช่วยเหลือของท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าที่สังเกตได้อย่างถูกต้องอาจารย์จะให้คำอธิบายทางสังคมและจิตวิญญาณของภาพ บุคคลสำคัญและมีความมุ่งมั่นปรากฏในภาพเหมือนของ N.I. ปิโรโกฟ. ผู้ชมมองเห็นพรสวรรค์ทางศิลปะอันลึกซึ้งและความหลงใหลในธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาที่แสดงภาพนักแสดงหญิงพี. สเตรเปตอฟ (2425)

ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Pelageya Antipovna Strepetova ในบทเอลิซาเบธ พ.ศ. 2424

Glazunov_ ภาพเหมือนของ Ilya Reznik, 1999

A.M. มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย Shilov ("ภาพเหมือนของนักวิชาการ I.L. Knunyants", 1974; "Portrait of Olya", 1974)

เช้า. ชิลอฟ "ภาพเหมือนของ Olya", 2517

วัสดุที่ใช้ในการเตรียมวัสดุ