ซิมโฟนีอำลาของ Haydn สิ่งที่พวกเขาทำในตอนท้าย นักดนตรีมักทำอะไรระหว่างการแสดง Farewell Symphony ของ Haydn ฉันชอบวันนี้ที่ความคิดทั้งหมดชัดเจนอยู่แล้วและเดาธีมได้

ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมในเกม!
ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันต้องการอุทิศเวลาให้กับคำถามสุดท้าย (แทนที่จะเป็นแมวแบบดั้งเดิม :))

ดังนั้น Joseph Haydn "อำลาซิมโฟนี"

ความไม่ชอบมาพากลของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยใช้แสงเทียนจับจ้องไปที่เครื่องเล่นเพลงของนักดนตรี ตอนจบแบบดั้งเดิมตามด้วยท่อนช้าเพิ่มเติมในระหว่างที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคน ดับเทียน และออกจากเวที ขั้นแรก ไม่รวมเครื่องเป่าทั้งหมด ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิ้ลเบสจะเปิด ปิด จากนั้นเป็นเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีเล่นโดยไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นซึ่ง Haydn เล่นเองในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราด้วย) ซึ่งหลังจากจบเพลงให้ดับเทียนและจากไป หลังจากคนอื่น ๆ (จาก Wiki)

อย่างไรก็ตามประวัติความเป็นมาของการสร้างนั้นไม่คลุมเครือเหมือนที่เขียนไว้ในหนังสือเรียนวรรณกรรมดนตรี

หนึ่ง ตาม Haydn เอง ถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในช่วงเวลาของการเขียนซิมโฟนีนี้ ไฮเดินรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี หนึ่งในเจ้าสัวแห่งฮังการี ซึ่งมีความมั่งคั่งและความหรูหราทัดเทียมกับจักรพรรดิ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชาย Nikolaus Esterhazy มีคำสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในที่ดินครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (มี 16 คนในเวลานั้น) อาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีสามารถออกจาก Estergaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นสำหรับหัวหน้าวงดนตรีและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น ในปีนั้น เจ้าชายอยู่ที่ที่ดินเป็นเวลานานผิดปกติ และนักดนตรี ซึ่งเหน็ดเหนื่อยกับชีวิตปริญญาตรีหันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงดนตรี ไฮเดินแก้ปัญหานี้อย่างมีไหวพริบและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีต่อเจ้าชายได้ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีชุดที่สี่สิบห้าชุดใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชั่นอื่น คำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตราเป็นเวลานาน และซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะบอกลาโบสถ์

อีกตำนานหนึ่งตรงกันข้าม: เจ้าชายตัดสินใจยุบโบสถ์ทิ้งให้สมาชิกวงออเคสตราไม่มีอาชีพ

และสุดท้าย การแสดงละครแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 นำเสนออย่างน่าทึ่ง: The Farewell Symphony เป็นการแสดงการอำลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องหายไปจากต้นฉบับของคะแนน คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินบางส่วนเป็นภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "Symphony in F Sharp minor ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772" และลงท้ายด้วยภาษาละตินว่า "สรรเสริญพระเจ้า!"

การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่เมือง Estergaz ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1772 โดยโบสถ์ของเจ้าเมืองภายใต้การดูแลของ Haydn

เนื้อหานำมาจากเว็บไซต์ของ Murmansk Philharmonic Orchestra

นี่คือวิธีที่ Yuri Levitansky เขียนเกี่ยวกับงานนี้

ซิมโฟนีอำลาของ Haydn

ต้นเบิร์ชในป่าฤดูใบไม้ร่วงกำลังตายอย่างเงียบ ๆ เถ้าภูเขากำลังมอดไหม้
และในขณะที่ใบไม้ปลิวว่อนจากต้นแอสเพนในฤดูใบไม้ร่วง
ป่าโปร่งขึ้นเรื่อย ๆ เผยให้เห็นความลึกดังกล่าว
ที่ความลับทั้งหมดของธรรมชาติจะชัดเจน

ฉันชอบสมัยนี้ที่ไอเดียชัดเจนและเดาธีมได้
จากนั้นเร็วขึ้นและเร็วขึ้นตามคีย์ -
เช่นเดียวกับใน "Farewell Symphony" - ใกล้ถึงรอบชิงชนะเลิศแล้ว คุณยังจำ Haydn ได้
นักดนตรีเล่นส่วนของเขาดับเทียน

และเขาก็จากไป - ตอนนี้ทุกอย่างกว้างขวางขึ้นในป่า - นักดนตรีจากไป -
คะแนนใบไม้ไหม้ทีละบรรทัด -
เทียนในวงออเคสตราดับลงทีละดวง - นักดนตรีออกไป -
ในไม่ช้า เร็วๆ นี้ ในวงออร์เคสตรา เทียนทั้งหมดจะดับลงทีละเล่ม

ทุกอย่างกว้างขวางขึ้น ทุกอย่างเงียบขึ้นในป่าฤดูใบไม้ร่วง - นักดนตรีกำลังจะจากไป
ในไม่ช้าไวโอลินตัวสุดท้ายก็จะเงียบลงในมือของนักไวโอลิน
และขลุ่ยสุดท้ายจะหยุดนิ่งในความเงียบ - นักดนตรีจากไป
อีกไม่นาน อีกไม่นาน เทียนเล่มสุดท้ายในวงออร์เคสตราของเราจะดับลง ...

และนี่คือการตีความตอนจบของเธออย่างตลกขบขัน - ดูจากนาทีที่สี่

โจเซฟ ไฮเดินน์

ซิมโฟนีหมายเลข 45 ในเอฟชาร์ปไมเนอร์ (Farewell Symphony) เป็นซิมโฟนีของโจเซฟ ไฮเดิน (1772)

ซิมโฟนีนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับห้องสวดมนต์และโฮมเธียเตอร์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการี ในปีนั้น ครอบครัว Esterhazy อยู่ในพระราชวังฤดูร้อนซึ่งมีอากาศค่อนข้างเย็น นักดนตรีได้รับความทุกข์ทรมานจากความหนาวเย็นและโรคภัยไข้เจ็บ ไฮเดินตัดสินใจบอกเป็นนัยกับเจ้าชายว่าถึงเวลาต้องจากไปพร้อมกับเสียงดนตรี ความไม่ชอบมาพากลของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยใช้แสงเทียนจับจ้องไปที่เครื่องเล่นเพลงของนักดนตรี ตอนจบในรูปแบบดั้งเดิมตามด้วยส่วนช้าเพิ่มเติมในระหว่างที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคน ดับเทียนและลงจากเวที ประการแรก ไม่รวมเครื่องมือลมทั้งหมด ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิลเบสจะถูกปิด จากนั้นจึงปิดเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่ 2 มีเพียงไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้นที่จบซิมโฟนี (หนึ่งในนั้นซึ่ง Haydn เล่นเองในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราด้วย) ซึ่งหลังจากจบเพลงก็ดับเทียนและจากไป . เจ้าชาย Esterhazy เข้าใจคำใบ้ที่สง่างามนี้ และในไม่ช้าเขาและนักดนตรีก็ออกจากที่พักฤดูร้อน

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: โอโบสองตัว, บาสซูน, แตรสองตัว, เครื่องสาย (ไวโอลินตัวที่ 1 และ 2, วิโอลา, เชลโลและดับเบิ้ลเบส)

ดนตรี

ซิมโฟนีเริ่มต้นทันทีด้วยการแนะนำส่วนหลักโดยไม่มีการแนะนำใด ๆ และเป็นเรื่องน่าสมเพชโดยธรรมชาติ โดยทั่วไปทั้งหมด ส่วนที่หนึ่งเก็บไว้ในใจดวงเดียวกัน การเต้นรำและคุณสมบัติที่สง่างามของส่วนหลักกำหนดอารมณ์ทั่วไปของการเคลื่อนไหว การบรรเลงแบบไดนามิกช่วยเสริมภาพลักษณ์นี้เท่านั้น

ประณีตและเบา ส่วนที่สองบรรเลงโดยกลุ่มเครื่องสาย (ควอร์เต็ต) เป็นส่วนใหญ่ ธีมมีความเรียบง่ายมาก ไวโอลินเล่นเปียโนแบบปิดเสียง ในการบรรเลง ไฮเดินใช้ "โกลเด้นมูฟออฟเดอะฮอร์น" ที่มีชื่อเสียงซึ่งประดับส่วนหลัก

ส่วนที่สาม- นี่เป็นข้อปลีกย่อย แต่ Haydn ทำให้มันแปลกมากโดยการเปรียบเทียบเอฟเฟกต์สองอย่าง: ทำนองที่เล่นโดยไวโอลินบนเปียโนและเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนมือขวา การเคลื่อนไหวนี้ยังมี "การเคลื่อนไหวแตรสีทอง" ที่นักแต่งเพลงใช้ในทั้งสามคน ในตอนท้ายของนาที ผู้เยาว์ก็ปรากฏตัวขึ้น นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะด้วยเทคนิคนี้ Haydn คาดการณ์ถึงอารมณ์ทั่วไปของตอนจบ

โจเซฟ ไฮเดินน์

ส่วนที่สี่ในตอนแรกสะท้อนถึงธีมแรกที่สวยงาม บรรยากาศที่มืดมนเกิดขึ้นเฉพาะในการบรรเลงซึ่งทันใดนั้นก็แตกออกยิ่งกว่านั้นเมื่อเพิ่มขึ้นมาก หลังจากหยุดชั่วครู่ adagio พร้อมรูปแบบต่างๆ ธีมนำเสนอค่อนข้างสงบ ความรู้สึกวิตกกังวลเริ่มเพิ่มขึ้นทันทีที่ความดังจางหายไป เครื่องดนตรีเงียบลงทีละชิ้นโดยเล่นตามหน้าที่ คนแรกที่ออกจากวงออเคสตราคือนักดนตรีที่เล่นเครื่องเป่า หลังจากนั้นเบสและวิโอลาก็ออกจากเวที ในที่สุด ไวโอลิน 2 ตัวที่เล่นธีมด้วยการปิดเสียง จบการแสดงด้วยใจจดใจจ่อและใจจดใจจ่อและออกจากห้องโถงไปด้วย

ซิมโฟนีหมายเลข 45 ของโจเซฟ ไฮเดิน (อำลา)

ซิมโฟนีหมายเลข 45 ของโจเซฟ ไฮเดิน (อำลา)

ใครไม่มีเวลาฟังซิมโฟนีทั้งหมดสามารถฟังตอนจบได้

Joseph Haydn - ซิมโฟนีอำลา สุดท้าย

Joseph Haydn - ซิมโฟนีอำลา สุดท้าย

ศิลปิน: Slobodan Trpevski

ยูริ เลวีแทนสกี้

ฉันชอบวันนี้เมื่อความคิดทั้งหมดชัดเจนแล้วและเดาธีม ...

ฉันชอบวันนี้ที่ความคิดทั้งหมดชัดเจนแล้วและเดาธีมได้

จากนั้นเร็วขึ้นและเร็วขึ้นตามคีย์ -

เช่นเดียวกับใน "Farewell Symphony" - ใกล้ถึงตอนจบ - คุณจำได้ไหม

ที่ไฮเดิน

นักดนตรีเล่นส่วนของเขาดับเทียน

และเขาก็จากไป - ตอนนี้ทุกอย่างกว้างขวางขึ้นในป่า - นักดนตรีออกไป -

คะแนนใบไม้ไหม้ทีละบรรทัด -

เทียนในวงออเคสตราดับลงทีละดวง - นักดนตรีออกไป -

ในไม่ช้า ในไม่ช้า เทียนทั้งหมดในวงออร์เคสตราก็จะดับลงทีละเล่ม—

ต้นเบิร์ชออกไปอย่างเงียบ ๆ ในป่าฤดูใบไม้ร่วงเถ้าภูเขามอดไหม้

และในขณะที่ใบไม้ปลิวว่อนจากต้นแอสเพนในฤดูใบไม้ร่วง

ป่าโปร่งขึ้นเรื่อย ๆ เผยให้เห็นความลึกดังกล่าว

ที่ความลับทั้งหมดของธรรมชาติจะชัดเจน -

ทุกอย่างกว้างขวางขึ้น ทุกอย่างเงียบขึ้นในป่าฤดูใบไม้ร่วง - นักดนตรีกำลังจะจากไป -

ในไม่ช้า ไวโอลินตัวสุดท้ายจะเงียบลงในมือของนักไวโอลิน -

และขลุ่ยสุดท้ายจะหยุดนิ่งในความเงียบ - นักดนตรีจากไป -

อีกไม่นาน อีกไม่นาน เทียนเล่มสุดท้ายในวงออร์เคสตราของเราจะดับลง ...

ฉันรักวันนี้ ไร้เมฆ ไร้เมฆ กรอบสีฟ้าคราม

เมื่อทุกสิ่งกระจ่างในธรรมชาติ ปลอดโปร่งและเงียบสงบรอบด้าน

เมื่อคุณสามารถนึกถึงชีวิต ความตาย ความรุ่งโรจน์ได้อย่างง่ายดายและสงบ

และยังมีอีกหลายเรื่องให้คิดอีกหลายเรื่อง

ศิลปิน เจฟฟ์ โรลแลนด์

สมัครสมาชิกนิตยสารใหม่ "Meloman"! โพสต์เนื้อหาเพลงที่น่าสนใจ รวมถึงเนื้อหาของคุณเอง คุณกำลังเริ่มต้นการเดินทางอันน่าตื่นเต้นสู่โลกแห่งเสียงเพลง ขอให้โชคดี!

บทคัดย่อของบทเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

เรื่อง:โจเซฟ ไฮเดิน: "อำลาซิมโฟนี"

• -สวัสดีทุกคน. ฉันชื่อ Valentina Olegovna วันนี้ฉันจะให้บทเรียนดนตรีแก่คุณ กรุณายืนให้ดี กรุณานั่งลง หัวข้อของบทเรียนวันนี้: งานของ Joseph Haydn และงานของเขา: "Farewell Symphony"
• - (1 สไลด์) Franz Joseph Haydn - (2) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิก และผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่ หลายคนถือว่าไฮเดินเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและควอเตต
• (3) Joseph Haydn เกิดเมื่อ 283 ปีที่แล้วในเมืองเล็กๆ ของ Rorau ทางตอนล่างของออสเตรีย ในครอบครัวของช่างทำล้อ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นแม่ครัว ความรักในเสียงดนตรีถูกปลูกฝังให้โจเซฟตัวน้อยโดยพ่อของเขาผู้ซึ่งชื่นชอบเสียงร้องอย่างจริงจัง
• และด้วยความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็กๆ ที่ชื่อ Gainburg (5) หลังจากนั้นเขาจะย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาจะร้องเพลงใน โบสถ์ประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์ สตีเฟน.
• (6) จนกระทั่งอายุ 18 ปี เขาแสดงท่อนโซปราโนและประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในศาลด้วย ตอนอายุ 17 ปี เสียงของ Josef เริ่มแตก และเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง
• (7) เมื่ออายุได้ 27 ปี อัจฉริยะหนุ่มได้แต่งเพลงซิมโฟนีชุดแรกของเขา
• (8) เมื่ออายุ 29 ปี Haydn กลายเป็น Kapellmeister คนที่สอง (เช่น หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและ/หรือวงออเคสตรา) ในราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในออสเตรีย สำหรับอาชีพที่ค่อนข้างยาวนานในราชสำนักของ Esterhazy เขาแต่งโอเปร่า ควอเตต และซิมโฟนีจำนวนมาก (รวม 104 เรื่อง) เพลงของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ฟังมากมาย และทักษะของเขาก็สมบูรณ์แบบ เขามีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเขา แต่ยังรวมถึงในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, รัสเซีย ชีวิตผ่านไปอย่างตึงเครียดเกินไปและพลังก็ค่อยๆออกจากนักแต่งเพลง (9) ไฮเดินใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในเวียนนาในบ้านหลังเล็ก ๆ ที่เงียบสงบ
• (10) นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352
• (11,12)
• - และตอนนี้พวกเราจะมาทำความรู้จักกับงานของ Joseph Haydn ซึ่งเรียกว่า "Farewell Symphony" คุณรู้หรือไม่ว่าซิมโฟนีคืออะไร (ถ้าพวกเขาไม่ตอบก็:
• ซิมโฟนีสำหรับใคร?
• - ชิ้นใหญ่หรือชิ้นเล็ก?

ซิมโฟนีเป็นดนตรีชิ้นใหญ่ที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี โดยปกติจะประกอบด้วย 4 ส่วน

• ลองฟังดูก่อนนะครับ
• - คุณจะได้รับภารกิจต่อไปนี้: เสียงเพลงเป็นอย่างไร? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในตัวเธอ?
• (ฟังเป็นท่อนๆ)
• - ดังนั้นเราจึงฟัง "Farewell Symphony" กับคุณ เสียงเพลงเป็นอย่างไร คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในตัวเธอ?
• - คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่?
• -คุณชอบดนตรีประเภทไหน?
• เครื่องดนตรีอะไรที่ใช้ในซิมโฟนี?
• - นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนที่ร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริง

ในซิมโฟนีเกือบทุกเพลง - และเขาเขียนเสียงส่วนใหญ่ - มีบางสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าสนใจ และตลกขบขัน

ไม่ว่าเขาจะแสดงภาพหมีที่เงอะงะในซิมโฟนีจากนั้นก็มีเสียงไก่ขัน - ซิมโฟนีเหล่านี้จะถูกเรียกว่า: "หมี", "ไก่" จากนั้นเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่างๆ - นกหวีด, เขย่าแล้วมีเสียง, เขาสัตว์และรวมไว้ใน คะแนนของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีชิ้นหนึ่งของเขาเรียกว่า "The Hours" อีกอันหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะที่นั่นท่ามกลางดนตรีช้าๆ เงียบและสงบ จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังมาก และจากนั้นอีกครั้งก็ช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ความสงบแม้บางสิ่งที่สำคัญของดนตรี

สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากธรรมชาติที่ร่าเริงของนักแต่งเพลงเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่ามากเช่นกัน ไฮเดินเริ่มเขียนเพลงเมื่องานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏขึ้น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยอดเยี่ยมคนนี้คิดค้นสิ่งต่างๆ มากมายเมื่อเขาเขียนเพลง เขาพยายาม ค้นหา สร้างสรรค์งานดนตรีรูปแบบใหม่

ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" หรือ "ไฮเดินน์ผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งเขาถูกเรียกขานตลอดช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย Nicolò Esterhazy แห่งออสเตรีย-ฮังการี

ซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยเพลงที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันเป็นซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดถึงไฮเดิน - คนที่ร่าเริงและใจดี

และซิมโฟนีนี้ปรากฏขึ้นในโอกาสดังกล่าว:

นักดนตรีของ Prince Esterhazy ไม่ได้รับวันหยุดเป็นเวลานานและไม่ได้เงิน "พ่อของไฮเดิน" ของพวกเขาไม่สามารถทำสิ่งนี้ให้สำเร็จได้ด้วยคำอ้อนวอนและคำขอใดๆ นักดนตรีเริ่มเศร้า จากนั้นพวกเขาก็เริ่มบ่นพึมพำ ไฮเดินรู้วิธีที่จะเข้ากับนักดนตรีได้อย่างไร จากนั้นพวกเขาก็หยุดฟังเขา - การทำงาน การซ้อมกลายเป็นเรื่องยาก และเจ้าชายเรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่จะมาถึง

และไฮเดินก็เขียนซิมโฟนีใหม่

เจ้าชายไม่รู้ว่านี่คือเพลงประเภทใดและบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนักในเรื่องนี้เขาไว้ใจหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่จู่ๆ ก็มีแต่นักดนตรีเท่านั้นที่แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...

วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งให้แขกทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขารอคอยที่จะเริ่มคอนเสิร์ต

เทียนถูกจุดบนแท่นวางดนตรี เปิดโน้ต เครื่องดนตรีถูกจัดเตรียม ... "พ่อไฮเดิน" ตัวหนาล่ำบึ้กออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มยศและวิกผมสีฝุ่นสด เสียงซิมโฟนีดังขึ้น...

ทุกคนฟังเพลงอย่างมีความสุข - ส่วนหนึ่งส่วนอื่น ... ส่วนที่สาม ... ในที่สุดส่วนสี่ส่วนสุดท้าย แต่กลับกลายเป็นว่าซิมโฟนีใหม่มีอีกหนึ่งส่วนที่ห้าและยิ่งไปกว่านั้นช้าเศร้า มันผิดกฎ: ซิมโฟนีควรเขียนด้วยสี่การเคลื่อนไหว และสุดท้าย สี่ ควรมีชีวิตชีวาที่สุด เร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะ วงออร์เคสตร้าเล่นดีมาก แขกเอนหลังพิงเก้าอี้อีกครั้ง ฟัง.

เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ... อะไรนะ? เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ นักเล่นแตรคนหนึ่งเล่นท่อนของเขา ปิดโน้ต พับเครื่องดนตรีอย่างระมัดระวัง ดับเทียนบนแท่นวางดนตรี...แล้วจากไป!

Haydn ไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ยังคงดำเนินการต่อไป

กระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมขลุ่ยเข้ามา นักเป่าฟลุตเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับนักเป่าแตร ปิดโน้ต ดับเทียน และจากไป

และเพลงยังคงดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เล่นแตรคนที่สอง ตามมาด้วยคนเป่าโอโบ ออกจากเวทีอย่างใจเย็นโดยไม่เร่งรีบ

ทีละแท่ง เทียนบนแท่นดนตรีดับลง นักดนตรีจากไปทีละดวง... แล้วไฮเดินล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การจะได้เห็นไฮเดินนั้นค่อนข้างยาก เนื่องจากในเวลานั้น ผู้ควบคุมวงกำลังนั่งหันหน้าเข้าหาผู้ชม โดยหันหลังให้วงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันอย่างสมบูรณ์แบบ

ตอนนี้บนเวทีเกือบมืดสนิท - เหลือนักไวโอลินสองคนเท่านั้น เทียนเล่มเล็กสองเล่มส่องสว่างใบหน้าโค้งคำนับของพวกเขาอย่างจริงจัง

ช่างเป็น "การหยุดงานดนตรี" ที่น่าทึ่งที่ Haydn คิดขึ้นได้! แน่นอนว่าเป็นการประท้วง แต่ไหวพริบและสง่างามจนเจ้าชายอาจลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดินก็ชนะ

ซิมโฟนี "อำลา" เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญเช่นนี้ จนถึงตอนนี้ ผู้เล่นวงออร์เคสตราออกจากเวทีทีละคน และวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนแอลง ไวโอลินที่อ้างว้างยังคงหยุดนิ่ง และความโศกเศร้าคืบคลานเข้ามาในหัวใจ

ใช่ แน่นอน เขาเป็นคนร่าเริงมาก เป็น "ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่" และดนตรีของเขาก็เช่นกัน และสิ่งที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกซึ่งเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่ตัวเพลงเองไม่ใช่เรื่องตลก เธอเศร้า

Kapellmeister Haydn ไม่มีความสุขเสมอไป

ลักษณะของซิมโฟนีนี้คืออะไร?

คำตอบของเด็ก

• (ความไม่ชอบมาพากลของซิมโฟนีนี้คือบรรเลงด้วยแสงเทียนบนคอนโซลดนตรีของนักดนตรี ตอนจบในรูปแบบดั้งเดิม ตามมาด้วยท่อนที่ช้าเพิ่มเติม ระหว่างที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคน ดับ จุดเทียนและลงจากเวที ขั้นแรก ไม่รวมเครื่องลมทั้งหมด เครื่องดนตรี ดับเบิ้ลเบสในกลุ่มเครื่องสายจะปิด เชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง เฉพาะไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้นที่เล่นซิมโฟนีเสร็จ ซึ่ง Haydn เล่นเองในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราด้วย) ซึ่งหลังจากจบดนตรีก็ดับเทียนและตามคนอื่นไป)
• 13 สไลด์ (คำไขว้) นักแต่งเพลงซิมโฟนีออร์เคสตร้า Haydn

การสะท้อน:

• - วันนี้เราพบกับนักแต่งเพลงคนไหน?
• เราฟังอะไรของ Joseph Haydn?
• งานนี้ทำให้คุณประทับใจอะไร?
• - คุณชอบบทเรียนวันนี้หรือไม่?
• - มีอะไรน่าสนใจในบทเรียนบ้าง?
• -คุณจำอะไรได้บ้าง?
• -ขอบคุณสำหรับบทเรียน ลาก่อน.

"ซิมโฟนีอำลาของไฮเดิน"

เรียงความ

จบโดยนักเรียนชั้น 7 A Timofey O.

การแนะนำ

ซิมโฟนีเป็นดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา ตามกฎแล้ว ซิมโฟนีเขียนขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราผสมขนาดใหญ่ แต่ก็มีซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย, แชมเบอร์, เครื่องลม และวงออร์เคสตราอื่นๆ ด้วย สามารถนำเสียงร้องประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยวเข้าสู่ซิมโฟนีได้

เกี่ยวกับนักแต่งเพลง

Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2275) ในหมู่บ้าน Rorau (ออสเตรียตอนล่าง)

ตอนอายุหกขวบ Haydn ถูกส่งไปโรงเรียนใน Hainburg ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลงต่างๆ ในปี 1740 Haydn ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขาได้กลายเป็นนักร้องในมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์จนถึงปี ค.ศ. 1749 ไฮเดินน์พบการปลอบใจจากการเรียนดนตรีเท่านั้น ในเมืองหลวงของออสเตรีย เขาได้พบกับกวี นักเขียนบทละคร และนักประพันธ์ชาวอิตาลี P. Metastasio ผู้ซึ่งได้แนะนำ Haydn ให้รู้จักกับนักแต่งเพลงและครู N. Porpora

จากปี ค.ศ. 1753 ถึงปี ค.ศ. 1756 Haydn ทำงานเป็นนักดนตรีให้กับ Porpora และในขณะเดียวกันก็ศึกษาพื้นฐานของการประพันธ์เพลงด้วย ในปี พ.ศ. 2302 เขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมโบสถ์จากเคานต์มอร์ซินแห่งสาธารณรัฐเช็ก จากนั้นเขาก็เขียนซิมโฟนีชุดแรกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เขาได้รับความเห็นอกเห็นใจจากเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเสนอให้ Haydn ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในวงออเคสตราของเขา

นักดนตรียอมรับข้อเสนอนี้ในปี พ.ศ. 2304 และรับใช้เจ้าชายเป็นเวลา 30 ปี หลังจากการเสียชีวิตของ Esterhazy ในปี 1790 Haydn ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีตำแหน่งที่แน่นอน แต่ชื่อของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแล้ว ไฮเดินมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการแสดงซิมโฟนีของเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนซิมโฟนี 119 เพลง รวมถึง "Farewell" ครั้งที่ 45 (พ.ศ. 2315) ซิมโฟนีปารีสหกตัว (พ.ศ. 2328-2329) ครั้งที่ 92 "อ็อกซ์ฟอร์ด" (พ.ศ. 2332) ซิมโฟนีลอนดอนสิบสองเพลง (พ.ศ. 2334-2338) ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อ การเดินทางไปลอนดอนในปี พ.ศ. 2334-2335 และ พ.ศ. 2337-2338

นอกจากซิมโฟนีแล้ว นักแต่งเพลงยังเขียนโอเปร่า 22 ชิ้น แมส 19 ชิ้น สตริงควอเตต 83 ชิ้น เปียโนโซนาตา 44 ชิ้น และงานอื่นๆ อีกมากมาย

ประวัติการสร้าง

"อำลาซิมโฟนี" เรียกอีกอย่างว่า "ซิมโฟนีใต้แสงเทียน" หลังเบอร์45 ฉ.คมน้อย เขียนโดย Josef สันนิษฐานว่าในปี 1772 ดังที่คุณทราบ Haydn ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงเป็นเวลาสามสิบปีภายใต้เจ้าชาย Esterhazy มีหลายครั้งที่การเขียน "สั่ง" ถือเป็นบรรทัดฐาน และเพลง "ตามสั่ง" นี้ไร้ที่ติ สร้างแรงบันดาลใจ อารมณ์ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ดังนั้น Mr. Esterhazy ผู้หลงใหลในเสียงเพลงจึงสั่งมันสำหรับวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวมากมายและไม่เพียงเท่านั้น

และแล้ววันหนึ่งก็เกิดขึ้นที่เจ้าชาย Esterhazy ไม่ปล่อยให้นักดนตรีไปเที่ยวพักผ่อนเป็นเวลานานและตามเวอร์ชั่นอื่นเขาอยู่ที่ที่ดินของเขาเป็นเวลานานทำให้การกลับไปเวียนนาล่าช้า นักดนตรีถูกผูกมัดโดยเงื่อนไขที่รุนแรงของสัญญาและไม่สามารถออกจากที่ดินโดยไม่ได้รับอนุญาต พวกเขาเหนื่อยล้าจากการทำงานและคาดหวังที่จะพักผ่อน สมาชิกหลายคนในคณะนักร้องประสานเสียงสิ้นหวังและขอให้โจเซฟเขียนงานโดยมีคำใบ้ จากนั้น Haydn ผู้นำที่ชาญฉลาดและนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนได้เขียนซิมโฟนีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่งพร้อมโครงสร้างที่ผิดปกติ การเคลื่อนไหว 4 แบบที่ปกติสร้างเป็นโครงสร้างมาตรฐานของซิมโฟนีได้รับการเสริมด้วยการเคลื่อนไหว 5 ความประหลาดใจรอเจ้าชายและแขกของเขา .. ! และในตอนที่ 5 นักดนตรีทีละคนดับเทียนบนคอนโซลและออกจากเวที คนสุดท้ายที่จะจากไปคือไวโอลินตัวแรก Haydn เอง หลังจากจบท่วงทำนองที่เศร้าสร้อยและสั่นสะท้าน อาจารย์ก็จากไป ห้องโถงจมดิ่งสู่ความมืด ตำนานกล่าวว่าเจ้าชาย Esterhazy ผู้มีการศึกษาสูงซึ่งเข้าใจดนตรีอย่างละเอียดอ่อนเข้าใจทุกอย่างและไปที่เวียนนาโดยออกจากโบสถ์เพื่อพักผ่อน

คำอธิบายเสียง

ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่มีการแนะนำอย่างช้าๆ ธีมที่สื่ออารมณ์ของไวโอลินที่ตกกระทบกับโทนเสียงของวงไมเนอร์ทรีดีนั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะการประสานที่สอดคล้องกันของเสียงคลอ การวางตำแหน่งของมือขวากับเปียโน และการมอดูเลตเป็นคีย์รองอย่างฉับพลัน ในหนึ่งในคีย์รอง จะมีเสียงข้างเคียงซึ่งไม่คาดฝันสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าคีย์หลักที่ใช้ชื่อเดียวกัน) เพลงรองเหมือนเคยกับ Haydn ไม่มีความไพเราะและเล่นซ้ำเพลงหลัก โดยมีเสียงไวโอลินครวญครางแผ่วเบาในตอนท้ายเท่านั้น ส่วนสุดท้ายสั้นๆ ซึ่งอยู่ในคีย์ย่อยเช่นกัน มีการคดเคี้ยวราวกับวิงวอนการเคลื่อนไหว ช่วยเสริมความน่าสมเพชอันน่าสมเพชของงานนำเสนอ ซึ่งแทบจะไม่มีรากฐานสำคัญเลย ในทางกลับกัน การลงรายละเอียดเป็นการยืนยันเนื้อหาหลักทันที และส่วนที่สองจะสร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบและกลมกลืนอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักจะถูกประกาศอย่างกะทันหัน - การบรรเลงจะเริ่มขึ้น มีไดนามิกมากขึ้น ปราศจากการทำซ้ำ เต็มไปด้วยการพัฒนาที่กระตือรือร้น

ส่วนที่สอง - adagio - มีน้ำหนักเบาและเงียบสงบ ละเอียดและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นวงเครื่องสาย (ไม่ได้เน้นส่วนของดับเบิ้ลเบส) และไวโอลิน - พร้อมปิดเสียงไดนามิกภายในเปียโน รูปแบบโซนาตาใช้กับรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน โดยมีการพัฒนาโดยใช้เครื่องสายเท่านั้น และการบรรเลงแบบบีบอัดซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "โกลเด้นมูฟ" ของแตร

การเคลื่อนไหวที่สาม มินินเอต คล้ายกับการเต้นรำของหมู่บ้านที่มีการผสมผสานระหว่างเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และเอฟเฟ็กต์มือขวา (วงออเคสตราทั้งหมด) โดยมีธีมที่ชัดเจนและการทำซ้ำมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดที่ไม่คาดคิด - คนสำคัญหลีกทางให้กับผู้เยาว์โดยคาดหวังถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเงาที่หายวับไปนี้

ส่วนที่สี่เปรียบเสมือนส่วนแรก ส่วนด้านข้างนั้นไม่เป็นอิสระจากความไพเราะอีกครั้ง แต่แตกต่างจากส่วนรองหลักตรงที่มันถูกทาสีด้วยโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาที่มีแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมนไม่เปิดรับแสงซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็หยุดขึ้น ...

หลังจากหยุดชั่วคราว adagio ใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆ จะเริ่มขึ้น หัวข้อที่อ่อนโยนซึ่งระบุไว้ในสามดูเหมือนสงบ แต่ความดังค่อย ๆ จางหายไปความรู้สึกวิตกกังวลเกิดขึ้น เครื่องดนตรีเงียบลงทีละชิ้น นักดนตรีเมื่อจบการแสดงแล้ว ดับเทียนที่ลุกโชนอยู่หน้าคอนโซลและจากไป หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งแรก ผู้เล่นทองเหลืองออกจากวงออเคสตรา การจากไปของวงเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินคู่ที่มีใบ้ก็เสร็จสิ้นการสัมผัสอย่างเงียบๆ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ:“ เมื่อผู้เล่นวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและเลิกเล่นอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็เจ็บปวด ... เมื่อในที่สุดเสียงแผ่วเบาของไวโอลินตัวสุดท้ายก็หายไป ผู้ชมก็เริ่มแยกย้ายกันไปอย่างเงียบ ๆ และสัมผัส ... " - เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342

“และไม่มีใครหัวเราะเพราะมันไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมันน์สะท้อนถึงเธอในอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

บทสรุป

ซิมโฟนี "อำลา" เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญเช่นนี้ จนถึงตอนนี้ผู้เล่นวงออเคสตราออกจากเวทีทีละคนและวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่งเหมือนเดิม .. มันกลายเป็นงานที่ไพเราะและไพเราะมาก

เรากำลังรอ *อำลาซิมโฟนี*
นาทีสุดท้าย
ทันใดนั้นเทียนดับในห้องโถง
ด้วยเหตุผลบางอย่าง.

เป็นเวลาสองร้อยปีแล้วที่ประเพณีเป็นเช่นนี้:
นักดนตรีทุกคนเริ่มเล่น
เมื่อเทียนเผาไหม้ต่อหน้าพวกเขา
งานจะดำเนินการ

ตัวสั่นราวกับตื่นเต้น
เปลวเทียน.
และเพลงก็ยอดเยี่ยม
ไม่มีที่สิ้นสุด

ออกตัวเร็วมาก กระวนกระวาย
คันธนู และเป็นไปไม่ได้ที่จะหนีไป
จากเสียงที่แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณ
และฉันต้องการฟัง ฟัง ฟัง...

ท่วงทำนองรีบร้อน (และไม่ไร้ประโยชน์)
พูดทุกอย่างจนไฟดับ
ฟังดูแล้วไม่ต้องสงสัยเลย
ซึ่งสอดคล้องกับการเต้นของหัวใจของฉัน

และบทพูดคนเดียวทางดนตรีนั้นเรียกว่า
ผู้สร้างซิมโฟนีอำลาของเขา

เราฟังอ่านจดจำผลงานของ J. Haydn - นักแต่งเพลงที่ร่าเริง ... )

อำลาซิมโฟนี

กาลินา เลวาโชวา

นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนที่ร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริง
ในซิมโฟนีเกือบทุกเพลง - และเขาเขียนมากกว่าร้อย - มีบางสิ่งที่คาดไม่ถึง น่าสนใจ และตลกขบขัน
ไม่ว่าเขาจะแสดงภาพหมีที่เงอะงะในซิมโฟนีจากนั้นก็มีเสียงไก่ขัน - ซิมโฟนีเหล่านี้จะถูกเรียกว่า: "หมี", "ไก่" จากนั้นเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่างๆ - นกหวีด, เขย่าแล้วมีเสียง, เขาสัตว์และรวมไว้ใน คะแนนของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีชิ้นหนึ่งของเขาเรียกว่า "The Hours" อีกอันหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะที่นั่นท่ามกลางดนตรีช้าๆ เงียบและสงบ จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังมาก และจากนั้นอีกครั้งก็ช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ความสงบแม้บางสิ่งที่สำคัญของดนตรี
สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากธรรมชาติที่ร่าเริงของนักแต่งเพลงเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่ามากเช่นกัน ไฮเดินเริ่มเขียนเพลงเมื่องานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏขึ้น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยอดเยี่ยมคนนี้คิดค้นสิ่งต่างๆ มากมายเมื่อเขาเขียนเพลง เขาพยายาม ค้นหา สร้างสรรค์งานดนตรีรูปแบบใหม่
ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" หรือ "ไฮเดินน์ผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งเขาถูกเรียกขานตลอดช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย Nicolò Esterhazy แห่งออสเตรีย-ฮังการี
ยากที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงซึ่งทุกคนในยุโรปรู้จักซึ่งคาดว่าจะมีคอนเสิร์ตในปารีสและลอนดอนเหมือนวันหยุดนักแต่งเพลงคนเดียวกันนี้ทุกครั้งต้องขออนุญาตจาก "ปรมาจารย์" เพื่อออกจากที่ดิน Esterhazy เพื่อจัดการของเขา คอนเสิร์ต
เจ้าชายชอบดนตรี แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะปฏิเสธคนรับใช้ที่ "มีกำไร"
สัญญาของ Kapellmeister Haydn กำหนดหน้าที่มากมายของเขา Haydn รับผิดชอบโบสถ์ประจำบ้าน Esterhazy ซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออร์เคสตรา ไฮเดินต้องรับผิดชอบต่อปัญหาทั้งหมดสำหรับการทะเลาะวิวาทและการเบี่ยงเบนจากกฎพฤติกรรมของคนรับใช้ - นักดนตรี เขายังรับผิดชอบต่อคุณภาพของการแสดงดนตรีด้วย เนื่องจากเขาเป็นวาทยกร เขาต้องแต่งเพลงตามคำร้องขอของเจ้าชายโดยไม่มีสิทธิ์ในการแต่งเพลงของเขาเอง เพลงเหล่านั้นก็เป็นของเจ้าชายเช่นเดียวกับไฮเดินเอง
และเขาไม่สามารถแม้แต่จะแต่งตัวตามความปรารถนาและรสนิยมของเขา รูปแบบของเสื้อผ้า - ตั้งแต่ถุงน่องไปจนถึงวิกผม - ถูกกำหนดโดยเจ้าชาย
Haydn อาศัยอยู่กับ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปีและยังคงเป็น "ทาสรับใช้" เป็นเวลาสามสิบปี ดังนั้นเขาจึงเรียกตัวเองว่าเจ้าชาย Nicolò Esterhazy ก็เช่นกัน
และนักแต่งเพลง Haydn ก็เป็นคนที่ร่าเริง!
หนึ่งในซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยเพลงที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันเป็นซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดถึงไฮเดิน - คนที่ร่าเริงและใจดี
นักดนตรีของ Prince Esterhazy ไม่ได้รับวันหยุดเป็นเวลานานและไม่ได้เงิน "พ่อของไฮเดิน" ของพวกเขาไม่สามารถทำสิ่งนี้ให้สำเร็จได้ด้วยคำอ้อนวอนและคำขอใดๆ นักดนตรีเริ่มเศร้า จากนั้นพวกเขาก็เริ่มบ่นพึมพำ ไฮเดินรู้วิธีที่จะเข้ากับนักดนตรีได้อย่างไร จากนั้นพวกเขาก็หยุดฟังเขา - การทำงาน การซ้อมกลายเป็นเรื่องยาก และเจ้าชายเรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่จะมาถึง
และไฮเดินก็เขียนซิมโฟนีใหม่
เจ้าชายไม่รู้ว่านี่คือเพลงประเภทใดและบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนักในเรื่องนี้เขาไว้ใจหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่จู่ๆ ก็มีแต่นักดนตรีเท่านั้นที่แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...
วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งให้แขกทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขารอคอยที่จะเริ่มคอนเสิร์ต
เทียนถูกจุดบนแท่นวางดนตรี เปิดโน้ต เครื่องดนตรีถูกจัดเตรียม ... "พ่อไฮเดิน" ตัวหนาล่ำบึ้กออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มยศและวิกผมสีฝุ่นสด เสียงซิมโฟนีดังขึ้น...
ทุกคนฟังเพลงอย่างมีความสุข - ส่วนหนึ่งส่วนอื่น ... ส่วนที่สาม ... ในที่สุดส่วนสี่ส่วนสุดท้าย แต่กลับกลายเป็นว่าซิมโฟนีใหม่มีอีกหนึ่งส่วนที่ห้าและยิ่งไปกว่านั้นช้าเศร้า มันผิดกฎ: ซิมโฟนีควรเขียนด้วยสี่การเคลื่อนไหว และสุดท้าย สี่ ควรมีชีวิตชีวาที่สุด เร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะ วงออร์เคสตร้าเล่นดีมาก แขกเอนหลังพิงเก้าอี้อีกครั้ง ฟัง.
... เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ... อะไรนะ? เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ นักเล่นแตรคนหนึ่งเล่นท่อนของเขา ปิดโน้ต พับเครื่องดนตรีอย่างระมัดระวัง ดับเทียนบนแท่นวางดนตรี...แล้วจากไป!
Haydn ไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ยังคงดำเนินการต่อไป
กระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมขลุ่ยเข้ามา นักเป่าฟลุตเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับนักเป่าแตร ปิดโน้ต ดับเทียน และจากไป
และเพลงยังคงดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เล่นแตรคนที่สอง ตามมาด้วยคนเป่าโอโบ ออกจากเวทีอย่างใจเย็นโดยไม่เร่งรีบ
ทีละแท่ง เทียนบนแท่นดนตรีดับลง นักดนตรีจากไปทีละดวง... แล้วไฮเดินล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การจะได้เห็นไฮเดินนั้นค่อนข้างยาก เนื่องจากในเวลานั้น ผู้ควบคุมวงกำลังนั่งหันหน้าเข้าหาผู้ชม โดยหันหลังให้วงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันอย่างสมบูรณ์แบบ
ตอนนี้บนเวทีเกือบมืดสนิท - เหลือนักไวโอลินสองคนเท่านั้น เทียนเล่มเล็กสองเล่มส่องสว่างใบหน้าโค้งคำนับของพวกเขาอย่างจริงจัง
ช่างเป็น "การหยุดงานดนตรี" ที่น่าทึ่งที่ Haydn คิดขึ้นได้! แน่นอนว่าเป็นการประท้วง แต่ไหวพริบและสง่างามจนเจ้าชายอาจลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดินก็ชนะ

ซิมโฟนี "อำลา" เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญเช่นนี้ จนถึงตอนนี้ ผู้เล่นวงออร์เคสตราออกจากเวทีทีละคน และวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนแอลง ไวโอลินที่อ้างว้างยังคงหยุดนิ่ง และความโศกเศร้าคืบคลานเข้ามาในหัวใจ
ใช่ แน่นอน เขาเป็นคนร่าเริงมาก เป็น "ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่" และดนตรีของเขาก็เช่นกัน และสิ่งที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกซึ่งเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่ตัวเพลงเองไม่ใช่เรื่องตลก เธอเศร้า
Kapellmeister Haydn ไม่มีความสุขเสมอไป

แกะสลักโดย N. Kuznetsov