บ้าน › แชสซี › ภาพดนตรีที่หลากหลาย ภาพลักษณ์ทางดนตรีหรือวิธีสร้างโลกแห่งอารมณ์ของคุณเองคืออะไร

ภาพดนตรีที่หลากหลาย ภาพลักษณ์ทางดนตรีหรือวิธีสร้างโลกแห่งอารมณ์ของคุณเองคืออะไร

ภาพดนตรี

ดนตรีในฐานะศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดขึ้นและดำรงอยู่ด้วยผลแห่งความสามัคคีของทุกกิจกรรม การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรี ในความคิดของนักแต่งเพลง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นจะรวมเป็นหนึ่งเดียวในบทเพลง ฟังภาพดนตรีเช่น เนื้อหาชีวิตที่รวมอยู่ในเสียงดนตรีเป็นตัวกำหนดแง่มุมอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรี

กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพดนตรีเป็นภาพที่รวมอยู่ในดนตรี (ความรู้สึก, ประสบการณ์, ความคิด, ภาพสะท้อน, การกระทำของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป, การแสดงออกของธรรมชาติ, เหตุการณ์จากชีวิตของบุคคล, ผู้คน, มนุษยชาติ ... เป็นต้น)

ภาพลักษณ์ทางดนตรีคือการรวมกันของลักษณะนิสัย ดนตรีและสื่อความหมาย เงื่อนไขการสร้างสรรค์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง

ภาพดนตรีคือ:

โคลงสั้น ๆ - ภาพของความรู้สึก, ความรู้สึก;-epic - คำอธิบาย;- ดราม่า - ภาพ - ความขัดแย้ง, การปะทะกัน;- นิยาย - ภาพนิทานไม่จริง;- การ์ตูน - ตลกเป็นต้น

นักแต่งเพลงสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีโดยใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายที่สุดของภาษาดนตรีรวบรวมความคิดสร้างสรรค์บางอย่างเนื้อหาชีวิตนี้หรือเนื้อหานั้น

ภาพ Lyrical

คำว่า lyric มาจากคำว่า "lyre" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่เล่นโดยนักร้อง (rhapsodes) ซึ่งบอกเล่าเหตุการณ์และอารมณ์ต่างๆ

เนื้อเพลง - บทพูดคนเดียวของฮีโร่ซึ่งเขาเล่าประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้สร้างแต่ละคน ในงานโคลงสั้น ๆ ไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ ซึ่งแตกต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ.

นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:-ความรู้สึก-อารมณ์- ขาดการกระทำผลงานที่สะท้อนภาพโคลงสั้น ๆ :

1. เบโธเฟน "โซนาตาหมายเลข 14" ("แสงจันทร์")2. ชูเบิร์ต "เซเรเนด"3. โชแปง "โหมโรง"4. รัคมานินอฟ "เปล่งเสียง"5. ไชคอฟสกี "เมโลดี้"

ภาพที่น่าทึ่ง

ละคร (กรีก Δρα´μα - การกระทำ) เป็นหนึ่งในประเภทของวรรณกรรม (พร้อมกับเนื้อเพลง มหากาพย์ เช่นเดียวกับบทกวี) ซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงขั้นตอนของการกระทำหัวข้อหลักของศิลปะการละครกลายเป็นความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด

คุณสมบัติหลักของละคร:

คน ๆ หนึ่งอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและยากลำบากซึ่งดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา

เขากำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์นี้

เขาเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูหรือกับสถานการณ์เอง

ดังนั้นฮีโร่ที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากโคลงสั้น ๆ การกระทำการต่อสู้อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด

ในละครเบื้องหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้สามารถเกิดจากความรู้สึกและความรู้สึกที่รุนแรงมาก - ความหลงใหล ฮีโร่ที่อยู่ภายใต้พลังของความรู้สึกเหล่านี้ดำเนินการอย่างแข็งขัน

ตัวละครเชกสเปียร์เกือบทั้งหมดเป็นตัวละครที่น่าทึ่ง: แฮมเล็ต, โอเทลโล, แมคเบธ

พวกเขาทั้งหมดเต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

แฮมเล็ตทรมานด้วยความเกลียดชังต่อฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขาและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

Othello ทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง

Macbeth มีความทะเยอทะยานมาก ปัญหาหลักของเขาคือความกระหายอำนาจ เพราะเขาตัดสินใจฆ่ากษัตริย์

ดราม่าเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้หากไม่มีฮีโร่ในละคร เขาคือประสาท โฟกัส และแหล่งที่มา ชีวิตหมุนรอบตัวเขาเหมือนน้ำที่เดือดภายใต้การกระทำของใบพัดเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ใช้งาน (เช่น Hamlet) แต่นี่ก็คือการไม่ใช้งานที่ระเบิดได้ "ฮีโร่กำลังมองหาหายนะ หากไม่มีหายนะ ฮีโร่ก็เป็นไปไม่ได้" ใครคือพระเอกละคร? ทาสของกิเลส. เขาไม่ได้มองหา แต่เธอกำลังลากเขาไปสู่หายนะผลงานที่รวบรวมภาพที่น่าทึ่ง:1. ไชคอฟสกี "ราชินีโพดำ"
The Queen of Spades เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องชื่อเดียวกันของ A. S. Pushkin

เนื้อเรื่องของโอเปร่า:

ตัวเอกของโอเปร่าคือเจ้าหน้าที่เฮอร์แมน ชาวเยอรมันโดยกำเนิด ยากจนและมีความฝันที่จะร่ำรวยอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เขาเป็นผู้เล่นที่มีหัวใจ แต่ไม่เคยเล่นไพ่ แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันที่จะทำเช่นนั้นมาโดยตลอด

ในตอนต้นของโอเปร่า เฮอร์แมนหลงรักทายาทผู้มั่งคั่งของเคาน์เตสเก่าลิซ่า แต่เขายากจนและไม่มีโอกาสแต่งงาน นั่นคือสถานการณ์ที่สิ้นหวังและน่าทึ่งปรากฏขึ้นทันที: ความยากจนและผลจากความยากจนนี้ทำให้ไม่สามารถบรรลุผู้หญิงอันเป็นที่รักได้

และโดยบังเอิญเฮอร์แมนพบว่าเคาน์เตสเก่าซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของลิซ่ารู้ความลับของไพ่ 3 ใบ หากคุณเดิมพันไพ่เหล่านี้ติดต่อกัน 3 ครั้ง คุณสามารถชนะโชคได้ และเฮอร์แมนก็ตั้งเป้าหมายที่จะเรียนรู้ไพ่ 3 ใบนี้ให้ตัวเอง ความฝันนี้กลายเป็นความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุดของเขาเพื่อเห็นแก่มันเขาถึงกับเสียสละความรักของเขา: เขาใช้ลิซ่าเป็นทางเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสและค้นหาความลับ เขานัดลิซ่าไปเดทที่บ้านเคาน์เตส แต่ไม่ได้ไปหาผู้หญิงคนนั้น แต่ไปหาหญิงชรา และต้องการจะบอกไพ่ 3 ใบกับเขาด้วยจ่อ หญิงชราเสียชีวิตโดยไม่ได้บอกเขา แต่ในคืนถัดมา วิญญาณของเธอก็ปรากฏแก่เขาและพูดว่า: "สาม เจ็ด เอซ"

วันรุ่งขึ้น เฮอร์แมนสารภาพกับลิซ่าว่าเขาเป็นผู้กระทำความผิดในการตายของเคาน์เตส ลิซ่าไม่สามารถต้านทานแรงระเบิดดังกล่าวได้ จมน้ำตายในแม่น้ำ และเฮอร์แมนไปที่บ้านพนัน ทอยสามหรือเจ็ดทีละอัน ชนะแล้วใส่เอซในเงินทั้งหมดที่ชนะ แต่ในนาทีสุดท้ายแทนที่จะเป็นเอซ ราชินีโพดำกลับกลายเป็นว่าอยู่ในมือของเขา และเฮอร์แมนเห็นเคาน์เตสชราต่อหน้าราชินีแห่งโพดำ ทุกสิ่งที่เขาชนะ เขาแพ้ และฆ่าตัวตาย

เฮอร์แมนในโอเปร่าของไชคอฟสกีไม่เหมือนกับของพุชกินเลย

เฮอร์แมนในพุชกินเป็นคนเย็นชาและสุขุม ลิซ่าเป็นเพียงหนทางสู่การเพิ่มพูนสำหรับเขา - ตัวละครดังกล่าวไม่สามารถดึงดูดใจไชคอฟสกีซึ่งจำเป็นต้องรักฮีโร่ของเขาเสมอ มากในโอเปร่าไม่สอดคล้องกับเรื่องราวของพุชกิน: เวลาของการกระทำ, ตัวละครของตัวละคร

เฮอร์แมนในไชคอฟสกีเป็นฮีโร่โรแมนติกที่กระตือรือร้น มีความปรารถนาอันแรงกล้าและจินตนาการที่ร้อนแรง เขารักลิซ่า และความลับของไพ่สามใบจะค่อยๆ แทนที่ภาพลักษณ์ของเธอจากจิตสำนึกของเฮอร์แมน

2. เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"งานทั้งหมดของเบโธเฟนสามารถอธิบายได้อย่างน่าทึ่ง ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นการยืนยันคำเหล่านี้ การต่อสู้คือความหมายของทั้งชีวิตของเขา การต่อสู้กับความยากจน การต่อสู้กับบรรทัดฐานทางสังคม การต่อสู้กับโรค เกี่ยวกับงาน "Symphony No. 5" ผู้เขียนเองกล่าวว่า: "ชะตากรรมกำลังเคาะประตู!"

3. ชูเบิร์ต "ราชาแห่งป่า"มันแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของสองโลก - จริงและน่าอัศจรรย์ เนื่องจากชูเบิร์ตเองเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก และแนวโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะคือความหลงใหลในเวทย์มนต์ การปะทะกันของโลกเหล่านี้จึงแสดงออกอย่างชัดเจนในงานนี้ โลกแห่งความจริงถูกนำเสนอในรูปของพ่อ เขาพยายามมองโลกอย่างสงบและมีเหตุผล เขาไม่เห็นราชาแห่งป่า โลกนี้ช่างมหัศจรรย์ - ราชาแห่งป่า ลูกสาวของเขา และทารกอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของโลกเหล่านี้ เขาเห็นราชาแห่งป่า โลกนี้หวาดกลัวและดึงดูดเขา และในขณะเดียวกันเขาก็เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความเป็นจริง เขาจึงขอความคุ้มครองจากพ่อของเขา แต่ท้ายที่สุด โลกมหัศจรรย์ก็ชนะ แม้ว่าพ่อจะพยายามเต็มที่ก็ตาม“คนขี่ขี่ คนขี่ขี่มีทารกตายอยู่ในอ้อมแขนของเขา

ในผลงานชิ้นนี้เป็นภาพที่สอดประสานกันอย่างน่าอัศจรรย์และน่าทึ่ง จากภาพอันน่าทึ่ง เราสังเกตเห็นการต่อสู้อันดุเดือดที่ไม่อาจโอนอ่อนได้ จากภาพที่น่าอัศจรรย์ - รูปลักษณ์ที่ลึกลับ

ภาพมหากาพย์EPOS, [กรีก. epos - คำ]มหากาพย์มักจะเป็นบทกวีที่บอกเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษ การกระทำ

ต้นกำเนิดของบทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากเรื่องราวก่อนประวัติศาสตร์ของเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ

มหากาพย์เป็นอดีตเพราะ เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คน ความเป็นมา และการทำประโยชน์

^ เนื้อเพลงเพราะจริง เป้าหมายของมันคือความรู้สึกและอารมณ์

ดราม่าคืออนาคต สิ่งสำคัญในนั้นคือการกระทำด้วยความช่วยเหลือของตัวละครที่พยายามตัดสินชะตากรรมและอนาคตของพวกเขา

รูปแบบแรกและเรียบง่ายสำหรับการแบ่งศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคำนั้นเสนอโดยอริสโตเติลตามที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ละครนำเสนอในใบหน้าเนื้อเพลงตอบสนองด้วยเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของมหากาพย์วีรบุรุษนั้นคล้ายคลึงกับประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์จริง (ในทางที่มหากาพย์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากนิทานและตำนาน อย่างไรก็ตาม มหากาพย์นี้ไม่ได้มีความสมจริงทั้งหมด แม้ว่ามันจะสร้างจากเหตุการณ์จริงก็ตาม ส่วนใหญ่เป็นอุดมคติเป็นนิทานปรัมปรา

นี่คือคุณสมบัติแห่งความทรงจำของเรา เรามักจะปรุงแต่งอดีตของเราเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงอดีตอันยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ของเรา วีรบุรุษของเรา และบางครั้งก็ตรงกันข้าม: เหตุการณ์และตัวละครในประวัติศาสตร์บางอย่างดูแย่กว่าที่เป็นจริงสำหรับเรา คุณสมบัติมหากาพย์:

วีรกรรม

ความสามัคคีของฮีโร่กับคนของเขาซึ่งเขาแสดงผลงาน

ประวัติศาสตร์

เทพนิยาย (บางครั้งฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงต่อสู้กับศัตรูจริงเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กับสัตว์ในตำนานด้วย)

การประเมิน (ฮีโร่ในมหากาพย์นั้นดีหรือไม่ดี ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขา สัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเที่ยงธรรมสัมพัทธ์ (มหากาพย์อธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริงและฮีโร่อาจมีจุดอ่อน)ภาพมหากาพย์ในเพลงไม่เพียง แต่เป็นภาพของวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ประวัติศาสตร์อีกด้วย ภาพเหล่านี้ยังสามารถเป็นภาพของธรรมชาติโดยแสดงถึงมาตุภูมิในยุคประวัติศาสตร์บางยุค

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์กับเนื้อเพลงและละคร: ในตอนแรกไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นประวัติศาสตร์งานมหากาพย์:1. โบโรดิน "โบกาตีร์ซิมโฟนี"2. Borodin "เจ้าชายอิกอร์"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887) หนึ่งในนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful

งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยธีมของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความรักต่อมาตุภูมิ ความรักในอิสรภาพ

"Bogatyr Symphony" ซึ่งจับภาพของมาตุภูมิผู้กล้าหาญและโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างจากมหากาพย์รัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้

“ The Tale of Igor's Campaign” (“ The Tale of Igor's campaign, Igor, son of Svyatoslavov, grandson of Olegov, is the most popular (พิจารณาว่ายิ่งใหญ่ที่สุด)) อนุสรณ์สถานของวรรณกรรมรัสเซียยุคกลาง เนื้อเรื่องขึ้นอยู่กับการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของ เจ้าชายรัสเซียต่อต้าน Polovtsy ในปี 1185 นำโดยเจ้าชาย Igor Svyatoslavich

3. Mussorgsky "ประตู Bogatyr"

ภาพที่ยอดเยี่ยม

ชื่อเรื่องนั้นบ่งบอกถึงโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ N.A. Rimsky-Korsakov นี่คือชุดไพเราะ "Scheherazade" ที่สร้างจากเทพนิยาย "1001 Nights" และโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา - นิทาน "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" ฯลฯ ด้วยความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับธรรมชาติ ภาพที่สวยงามและน่าอัศจรรย์ปรากฏในดนตรีของ Rimsky-Korsakov บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นตัวเป็นตนเช่นเดียวกับในงานศิลปะพื้นบ้านพลังธาตุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (Frost, Goblin, Sea Princess ฯลฯ ) ภาพที่น่าอัศจรรย์รวมถึงองค์ประกอบภาพประกอบดนตรี เทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ รวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกและลักษณะของคนจริงๆ ความเก่งกาจดังกล่าว (จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้จินตนาการทางดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกซึ้งในบทกวี

ท่วงทำนองประเภทเครื่องดนตรีของ Rimsky-Korsakov ซึ่งซับซ้อนในโครงสร้างท่วงทำนองไพเราะเคลื่อนที่และมีความสามารถพิเศษนั้นโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมซึ่งนักแต่งเพลงใช้ในการพรรณนาตัวละครที่ยอดเยี่ยมทางดนตรี

คุณยังสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลงได้ที่นี่

เพลงที่ยอดเยี่ยม
ภาพสะท้อนบางอย่าง

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยแล้วว่าผลงานอันยอดเยี่ยมซึ่งตีพิมพ์เป็นจำนวนมหาศาลทุกปี และภาพยนตร์ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างเป็นจำนวนมากโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีแฟนตาซี" (หรือ "ดนตรีแฟนตาซี" ถ้าคุณต้องการ) ล่ะ

ก่อนอื่น หากคุณลองคิดดู "ดนตรีที่ไพเราะ" มีมานานแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะอ้างอิงถึงเพลงโบราณและเพลงบัลลาด (คติชนวิทยา) ที่แต่งขึ้นโดยผู้คนต่างๆ ทั่วโลกเพื่อยกย่องวีรบุรุษในตำนานและเหตุการณ์ต่างๆ และในราวศตวรรษที่ 17 โอเปร่า บัลเลต์ และงานซิมโฟนิกต่างๆ ที่สร้างจากเทพนิยายและตำนานต่างๆ ก็ได้ปรากฏขึ้นแล้ว การแทรกซึมของจินตนาการในวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในยุคโรแมนติก แต่เราสามารถค้นหาองค์ประกอบของ "การบุกรุก" ได้อย่างง่ายดายในผลงานเพลงโรแมนติกเช่น Mozart, Gluck, Beethoven อย่างไรก็ตาม ลวดลายอันน่าอัศจรรย์ฟังดูชัดเจนที่สุดในดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบกอธิค ลวดลายขององค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ในเทพนิยาย เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงรอบตัว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานเพลงของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance ของเหล่าเอลฟ์"
เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งมีการแสดงออกถึงองค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติอย่างชัดเจน แนวโรแมนติกยังแสดงออกในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย ผลงานของ Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" เต็มไปด้วยการเปรียบเปรยที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งบรรยายถึงวันสะบาโตของแม่มดในคืน Ivan Kupala ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคสมัยใหม่ Mussorgsky ยังเป็นเจ้าของการตีความทางดนตรีของ N.V. Gogol เรื่อง "Sorochinsky Fair" โดยวิธีการที่การแทรกซึมของนิยายวรรณกรรมเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีนั้นชัดเจนที่สุดในงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: The Queen of Spades ของ Tchaikovsky, Mermaid และ Stone Guest ของ Dargomyzhsky, Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka, "The Golden Cockerel" โดย Rimsky-Korsakov, "The Demon" โดย Rubinstein เป็นต้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Skryabin นักทดลองที่กล้าหาญซึ่งเป็นผู้ขอโทษสำหรับศิลปะสังเคราะห์ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของดนตรีเบา ๆ ได้สร้าง การปฏิวัติทางดนตรีอย่างแท้จริง ในโน้ตซิมโฟนิก เขาป้อนท่อนสำหรับแสงในบรรทัดที่แยกจากกัน จินตภาพอันน่าอัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยผลงานของเขา เช่น "บทกวีศักดิ์สิทธิ์" (ซิมโฟนีที่ 3, 1904), "บทกวีแห่งไฟ" ("โพร", 1910), "บทกวีแห่งความปีติยินดี" (1907) และแม้กระทั่ง "นักสัจนิยม" ที่ได้รับการยอมรับเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแห่งจินตนาการในผลงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการออกดอกของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ชื่อดัง "Space Odyssey 2001" โดย S. Kubrick (โดยที่ อย่างไรก็ตามผลงานคลาสสิกของ R. Strauss และ I. Strauss) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemiev หนึ่งใน "ซินธิไซเซอร์" ของรัสเซียคนแรกที่สร้าง เสียง "พื้นหลัง" ที่ยอดเยี่ยมเพียงแค่รวมเสียงจักรวาลลึกลับเข้ากับดนตรีอันชาญฉลาดโดย J.-S. Bach) เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" อันโด่งดังของ J. Lucas "Star Wars" และแม้แต่ "Indiana Jones" (ซึ่งถ่ายทำโดย Steven Spielberg - แต่ความคิดคือ Lucas!) หากไม่มีดนตรีที่ก่อความไม่สงบและโรแมนติกของ J. Williams บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ในขณะเดียวกัน (ต้นทศวรรษที่ 70) การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ทางดนตรีปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรี: ในที่สุดมันก็เป็นไปได้ที่จะให้อิสระกับจินตนาการและแบบจำลอง สร้างเสียงมหัศจรรย์ที่น่าทึ่ง ถักทอเป็นเพลง "ปั้น" เสียงเหมือนประติมากร!.. บางทีนี่อาจเป็น เป็นจินตนาการที่แท้จริงในดนตรี ดังนั้น จากช่วงเวลานี้ ยุคใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น กาแล็กซี่ของซินธิไซเซอร์ระดับปรมาจารย์คนแรก ผู้แต่ง-ผู้แสดงผลงานของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น

ภาพการ์ตูน

ชะตากรรมของการ์ตูนในดนตรีได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนไม่ได้กล่าวถึงการ์ตูนในเพลงเลย ส่วนที่เหลือปฏิเสธการมีอยู่ของละครเพลงหรือพิจารณาความเป็นไปได้ให้น้อยที่สุด มุมมองที่พบบ่อยที่สุดได้รับการคิดค้นโดย M. Kagan: "ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพลักษณ์การ์ตูนในดนตรีนั้นน้อยมาก (...) บางทีในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ดนตรีเริ่มแสวงหาวิธีทางดนตรีเพียงอย่างเดียวในการสร้างภาพการ์ตูน (...) และถึงกระนั้นแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญของนักดนตรีในศตวรรษที่ 20 แต่การ์ตูนก็ยังไม่ชนะและเห็นได้ชัดว่าจะไม่มีวันได้รับตำแหน่งดังกล่าวในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเนื่องจากครอบครองมานานในวรรณคดี โรงละคร ศิลปกรรม, ภาพยนตร์" .

ดังนั้นการ์ตูน - ตลกมีความหมายกว้าง งานคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "สหาย" ของการ์ตูนก็ต่อเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจที่บุคคลมีชัยชนะทางวิญญาณเหนือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอุดมคติของเขา สิ่งที่ไม่ลงรอยกัน สิ่งที่เป็นศัตรู แก่เขา เพราะการเปิดโปงสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติ การตระหนักว่าความขัดแย้งหมายถึงการเอาชนะความเลวร้าย การกำจัดมัน ด้วยเหตุนี้ ดังที่ M. S. Kagan ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชั้นนำของรัสเซียเขียนไว้ การปะทะกันระหว่างความจริงและอุดมคติคือรากฐานของการ์ตูนเรื่องนี้ ในเวลาเดียวกันควรจำไว้ว่าการ์ตูนซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขว่าจะไม่ก่อให้เกิดความทุกข์ทรมานแก่ผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อบุคคล

เฉดสีของการ์ตูน - อารมณ์ขันและการเสียดสี อารมณ์ขัน เป็นคำเยาะเย้ยที่สุภาพอ่อนโยนต่อข้อบกพร่องส่วนบุคคลจุดอ่อนของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยทั่วไป อารมณ์ขันเป็นมิตร เสียงหัวเราะที่ไม่เป็นอันตรายแม้ว่าจะไม่มีฟัน

การเสียดสีเป็นการ์ตูนประเภทที่สอง เสียงหัวเราะที่เหน็บแนมนั้นต่างจากอารมณ์ขันตรงที่เสียงหัวเราะนั้นน่ากลัว โหดร้าย และร้อนฉ่า เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้าย ความอัปลักษณ์ทางสังคม ความหยาบคาย การผิดศีลธรรม และอื่น ๆ ให้มากที่สุด ปรากฏการณ์นี้มักจะทำให้เกินจริงและเกินจริงโดยเจตนา

ศิลปะทุกรูปแบบสามารถสร้างภาพที่ตลกขบขันได้ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณกรรม, โรงละคร, ภาพยนตร์, ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - แสดงการ์ตูนในเพลง หรือให้เราระลึกถึงตอนจบของส่วนแรกของซิมโฟนีที่สองของ Tchaikovsky ซึ่งเขียนขึ้นโดยใช้ธีมของเพลงยูเครน "Crane" ที่ตลกขบขัน เป็นเพลงที่ทำให้ผู้ฟังยิ้มได้ อารมณ์ขันเต็มไปด้วย "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky (เช่น "Ballet of the Unhatched Chicks") Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีจำนวนมากของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Tenth Symphony ของ Shostakovich นั้นเสียดสีอย่างรุนแรง

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่ไม่มีอารมณ์ขัน การ์ตูนในสถาปัตยกรรมจะเป็นหายนะสำหรับผู้ชม ผู้อยู่อาศัย และผู้เยี่ยมชมอาคารหรือโครงสร้าง ความขัดแย้งที่น่าอัศจรรย์: สถาปัตยกรรมมีศักยภาพที่ดีในการรวบรวมความสวยงาม ความสง่างาม ความน่าสลดใจ เพื่อแสดงออกและยืนยันถึงอุดมคติทางสุนทรียะของสังคม และโดยพื้นฐานแล้วขาดโอกาสในการสร้างภาพการ์ตูน

ในดนตรี ความตลกขบขันเป็นความขัดแย้งถูกเปิดเผยผ่านอัลกอริธึมที่จัดระบบเป็นพิเศษและความไม่สอดคล้องกัน ซึ่งมักจะมีองค์ประกอบที่สร้างความประหลาดใจอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น การผสมผสานของท่วงทำนองที่หลากหลายเป็นเครื่องมือทางดนตรีที่ตลกขบขัน เพลงของ Dodon ในโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel โดย N. A. Rimsky-Korsakov
ในแนวดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีหรือรายการวรรณกรรม ความขัดแย้งของการ์ตูนจะจับต้องได้และเป็นภาพกราฟิก อย่างไรก็ตาม ดนตรีบรรเลงสามารถถ่ายทอดการ์ตูนได้โดยไม่ต้องใช้วิธี "ไม่เกี่ยวกับดนตรี" R. Schumann ซึ่งเล่น Rondo ของเบโธเฟนใน G major เป็นครั้งแรก เริ่มหัวเราะด้วยคำพูดของเขาเอง เรื่องตลกที่ตลกที่สุดในโลก ความประหลาดใจเมื่อเขาพบในภายหลังในเอกสารของเบโธเฟนว่า rondo นี้มีชื่อว่า "ความเดือดดาลมากกว่าเงินที่หายไป เกี่ยวกับตอนจบของซิมโฟนีที่สองของเบโธเฟน แมนน์คนเดิมเขียนว่านี่เป็นตัวอย่างอารมณ์ขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในดนตรีบรรเลง และในช่วงเวลาดนตรีของ F. Schubert เขาได้ยินบิลที่ค้างชำระของช่างตัดเสื้อ - สร้างความรำคาญทางโลกอย่างเห็นได้ชัดในพวกเขา

เพลงมักจะใช้ความประหลาดใจเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน ดังนั้น ในหนึ่งในลอนดอนซิมโฟนีของ J. Haydn มีเรื่องตลก: การเป่ากลองอย่างกะทันหันทำให้ผู้ชมสั่น ดึงมันออกจากความเหม่อลอยเหมือนฝัน ในเพลง Waltz ด้วยความประหลาดใจของ I. Strauss ท่วงทำนองที่ไหลลื่นถูกหักโดยเสียงปืนสั้น มันมักจะทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ร่าเริงจากผู้ชม ใน "The Seminarist" ของ M. P. Mussorgsky ความคิดทางโลกที่ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของทำนองเพลง จู่ๆ ก็พังทลายลงด้วยรูปแบบที่แสดงถึงการท่องจำข้อความภาษาละติน

ในพื้นฐานทางสุนทรียะของวิธีการทางดนตรี-ตลกเหล่านี้ล้วนมีผลของความประหลาดใจอยู่

การ์ตูนเดินขบวน

การเดินขบวนการ์ตูนเป็นเรื่องตลก เรื่องตลกใด ๆ ขึ้นอยู่กับความไร้สาระที่ตลกขบขันความไม่ลงรอยกันที่ตลก จะพบได้ในเพลงมาร์ชการ์ตูน นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบการ์ตูนในเดือนมีนาคมของ Chernomor ความเคร่งขรึมของคอร์ดในส่วนแรก (เริ่มจากการวัดที่ห้า) ไม่สอดคล้องกับระยะเวลา "ริบหรี่" ขนาดเล็กของคอร์ดเหล่านี้ ผลที่ตามมาคือความไร้สาระทางดนตรีที่ตลกขบขันโดยวาดภาพ "ภาพเหมือน" ของคนแคระที่ชั่วร้ายเป็นรูปเป็นร่าง

ดังนั้น March of Chernomor จึงเป็นเรื่องตลกเช่นกัน แต่เพียงบางส่วนเท่านั้นเพราะมีสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายอยู่ในนั้น แต่การเดินขบวนของ Prokofiev จากคอลเลกชัน "เพลงสำหรับเด็ก" ตั้งแต่ต้นจนจบนั้นยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของการ์ตูนเดินขบวน

โดยทั่วไป เมื่อพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลง คุณจะนึกถึงเพลงต่อไปนี้ทันที:

"The Marriage of Figaro" ของ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งมีอยู่แล้วในการทาบทาม (บทนำของโอเปร่า) ได้ยินเสียงเสียงหัวเราะและอารมณ์ขัน และเนื้อเรื่องของโอเปร่าเองก็บอกเล่าเกี่ยวกับอาจารย์ที่โง่เขลาและตลกขบขันและผู้รับใช้ Figaro ที่ร่าเริงและฉลาดซึ่งสามารถเอาชนะการนับและทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา

ไม่มีเหตุผลในภาพยนตร์เรื่อง "Swap Places" กับ Eddie Murphy เพลงของ Mozart ถูกนำมาใช้

โดยทั่วไปมีตัวอย่างการ์ตูนมากมายในผลงานของ Mozart และตัว Mozart เองถูกเรียกว่า "แดดจัด": สามารถได้ยินเสียงแสงแดดความสว่างและเสียงหัวเราะในเพลงของเขา

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่โอเปร่าเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" โดย Mikhail Ivanovich Glinka นักแต่งเพลงเขียนภาพของ Farlaf และ Chernomor สองภาพโดยไม่มีอารมณ์ขัน Farlaf อ้วนเงอะงะฝันถึงชัยชนะง่าย ๆ (พบกับ Naina แม่มดผู้ซึ่งสัญญากับเขา:

แต่อย่ากลัวฉันเลย
ฉันเป็นที่โปรดปรานของคุณ
กลับบ้านไปรอฉันด้วย
Lyudmila จะถูกพาไปอย่างลับๆ
และ Svetozar สำหรับความสำเร็จของคุณ
เขาจะยกเธอให้เป็นภรรยา) ฟาร์ลาฟมีความสุขมากที่ความรู้สึกนี้ท่วมท้นเขา Glinka สำหรับลักษณะทางดนตรีของ Farlaf เลือกรูปแบบ rondo ซึ่งสร้างขึ้นจากการหวนกลับไปสู่ความคิดเดิมซ้ำๆ (ความคิดหนึ่งเป็นของเขา) และแม้แต่เสียงทุ้ม (เสียงผู้ชายต่ำ) ก็ทำให้เขาร้องเพลงด้วยจังหวะที่เร็วมากจนแทบลิ้นบิด ซึ่งให้เอฟเฟกต์การ์ตูน (ดูเหมือนเขาจะหายใจไม่ออก)

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ประเภทของดนตรีคลาสสิก

ดนตรีขับร้อง ดนตรีบรรเลง ดนตรีทั้งหมดแบ่งออกตามลักษณะการแสดงได้กี่กลุ่ม?

ดนตรีขับร้อง โดยไม่มีดนตรีประกอบ มีดนตรีประกอบ หุ่นจำลองขนาดใหญ่ นักร้องประสานเสียงคาเปลลา โอเปร่า โอเปร่าแคนทาทา oratorio มิวสิคัล Georgy Sviridov Choir "Winter Morning" C ergey Prokofiev cantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Cantata เป็นงานสำหรับนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงดุริยางค์ซิมโฟนีในหลายๆ ส่วน Sergei Prokofiev cantata "Alexander Nevsky" ตอนที่ IV "ลุกขึ้นเถิดคนรัสเซีย!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Winter Sings" จากแคนทาทา "In Memory of Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorio - มีขนาดใหญ่มีเนื้อเรื่องที่น่าทึ่ง ♪ G.-F. Handel "Hallelujah" จาก oratorio "The Creation of the World" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

โอเปเรตตา (โอเปเรตตาของอิตาลี - โอเปราขนาดเล็ก) เป็นการแสดงละครโดยแยกหมายเลขดนตรีสลับกับบทสนทนาโดยไม่มีดนตรี Operettas เขียนขึ้นจากโครงเรื่องการ์ตูน

โรงละครเพลงตลกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ละครเพลงเป็นงานละครเวทีที่มีบทสนทนา เพลง ดนตรีประกอบ การออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ โครงเรื่องมักจะนำมาจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง จากละครระดับโลก (“My Fair Lady” โดย Bernard Shaw, “Kiss me, Kate!” โดย Shakespeare, “The Man from La Mancha” โดย Cervantes, “Oliver!” โดย Dickens ).

ดนตรีขับร้อง โดยไม่มีดนตรีประกอบ ดนตรีประกอบ หุ่นจำลองขนาดใหญ่ นักร้องประสานเสียงอะคาเปลลา โอเปร่า โอเปเรตตาแคนทาตา oratorio เพลงรัก เสียงร้องเซเรเนด เพลงบัลลาดทั้งมวล

ดนตรีบรรเลงขนาดใหญ่ ซิมโฟนีคอนแชร์โตทาบทามซิมโฟนิกสวีทซิมโฟนิกโคลงบัลเลต์โซนาตาเอตูเดพรีลูดทอคคาตา ฟูก น็อคเทิร์น ทันควัน เพลงบัลลาดทั้งมวล

คอนแชร์โตเป็นงานของเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดุริยางค์ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว ซิมโฟนีเป็นงานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในสี่จังหวะ Etude เป็นเครื่องมือขนาดเล็กสำหรับฝึกฝนเทคนิคการแสดง

แสดงตัวอย่าง:

โรงเรียนมัธยม GBOU หมายเลข 238 พร้อมการศึกษาเชิงลึกของภาษาอังกฤษ

เขต Admiralteisky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาจารย์ Dolmatova Marina Borisovna

การพัฒนาบทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

เรื่อง: “ภาพดนตรีที่หลากหลาย คันทาทา"

เป้าหมาย:

การพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของนักเรียน, การศึกษาดนตรี, รสนิยมทางสุนทรียะ, ความสนใจและความรักในดนตรีที่มีศิลปะสูง, ความปรารถนาที่จะฟังและแสดง
การถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณเชิงบวกจากรุ่นสู่รุ่น เข้มข้นในศิลปะแห่งดนตรี
การศึกษาความเป็นพลเมืองและความรักต่อมาตุภูมิ

งาน:

เปิดเผยคุณสมบัติของประเภท Cantata

ดำเนินการสร้างการแสดงอารมณ์และอุปมาอุปไมยต่อไปโดยใช้ตัวอย่าง

Cantatas โดย S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

เพื่อทำซ้ำและรวบรวมความรู้เกี่ยวกับประเภทของดนตรีคลาสสิก ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การเชื่อมโยงของภาพดนตรีกับประเภทของงาน

ฝึกทักษะการร้องและประสานเสียงในการสวดมนต์ต่อไป

O. Yurgenstein "นาฬิกา" และเพลงของ A. Gorodnitsky "Trezzini Palace"

เทคโนโลยี:

องค์ประกอบของเทคโนโลยีเกม องค์ประกอบของเทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาและการเรียนรู้ที่แตกต่าง เทคโนโลยีสารสนเทศ

ประเภทบทเรียน : รวมกัน

วัสดุดนตรี:ชิ้นส่วนเสียง วิดีโอ และภาพยนตร์ (S.S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky", ภาพยนตร์โดย S. Eisenstein เรื่อง "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah จาก oratorio "Messiah", G. Sviridov "Winter Morning"), O. Jurgenstein "นาฬิกา" A. Gorodnitsky "วัง Trezzini"

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย เปียโน กีตาร์ กลอง

เครื่องมือ

ระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน

การทักทาย การสร้างแรงกระตุ้นให้เกิดความร่วมมือ การงานสำเร็จ ประกาศวัตถุประสงค์ของบทเรียน

ช่วงแรกของบทเรียนเป็นเชิงทฤษฎี

ศิลปะดนตรีมีภาษาของตัวเอง วิธีแสดงออก ลักษณะเฉพาะของตัวเอง มันอยู่ในดนตรีที่คน ๆ หนึ่งแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของเขาอย่างรุนแรงและชัดเจน

คุณสมบัติของศิลปะดนตรีคืออะไร?

(ความคลุมเครือของเสียงดนตรี, พัฒนาการของดนตรีตามกาลเวลา)

เสียงดนตรีแสดงออกถึงอะไร? พวกเขามีผลกระทบต่อเราอย่างไร? นักแต่งเพลงสร้างภาพอะไรในการแต่งเพลง? บางครั้งสิ่งนี้ไม่ง่ายที่จะเข้าใจ หูที่ไว ใจที่เปิดกว้าง และแน่นอนว่าความรู้สามารถช่วยเราได้

ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่ามีแนวเพลงที่แตกต่างกัน

แนวเพลงคืออะไร?

(ประเภทเพลงพื้นเมือง ได้แก่ เพลง ระบำ มาร์ช และประเภทดนตรีคลาสสิก ต่างกันที่องค์ประกอบของผู้แสดงและวิธีการแสดง)

ฟังชิ้นส่วนของดนตรีกำหนดแนวเพลง

ส่วนวิดีโอ "Winter Morning" โดย G. Sviridov

(ประเภทนักร้องประสานเสียง a'capella)

ให้เรากลับไปที่โต๊ะ "แนวดนตรีคลาสสิก" อีกครั้งและทำความรู้จักกับพวกเขาต่อไป (ทำงานในสมุดบันทึก)

ประเภทของเพลงที่มีเสียงประกอบสามารถแบ่งออกเป็นผลงานขนาดใหญ่นั่นคือเสียงที่ยาวมีหลายส่วนและตามด้วยภาพและขนาดย่อที่แตกต่างกันมากมายนั่นคือการแต่งเสียงขนาดเล็ก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณสามารถตั้งชื่อแนวเพลงที่ใหญ่ที่สุดและใหญ่ที่สุดได้ทันทีเพราะเรารู้จักมันมานานแล้ว

แนวนี้คืออะไร?

(โอเปร่า)

เมื่อคุณอัดเสียงดนตรีในรูปแบบหลักอื่นๆ แน่นอนว่าคุณจะพบกับชื่อที่คุ้นเคยเช่นกัน

วันนี้เราต้องทำความคุ้นเคยกับประเภท Cantata เราจะหันไปหาหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้ - Cantata "Alexander Nevsky" ของ Sergei Sergeevich Prokofiev คุณจะมีงานยาก - เพื่อกำหนดประเภทของ Cantata ฉันขอเตือนคุณว่าก่อนอื่นจำเป็นต้องกำหนดองค์ประกอบของนักแสดง และงานที่สองก็ยากไม่น้อย แน่นอนคุณรู้ว่าใครคือ Alexander Nevsky และคุณสามารถจินตนาการถึงวงกลมของภาพดนตรีของ Cantata ได้ พยายามอธิบายดนตรีของชิ้นส่วนที่เราจะได้ยิน Prokofiev สร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีอะไร ดังนั้นมาฟังกัน

ส่วนวิดีโอของ Cantata "ลุกขึ้น คนรัสเซีย"

(งานประสานเสียง วงดุริยางค์ อาจมีศิลปินเดี่ยว

การโทร, ความมุ่งมั่น, ความพร้อมสำหรับการแสดง, ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ - ส่วนตรงกลาง, ตามเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย)

รายการในพจนานุกรมของคำว่า "cantata" และชื่อของตัวอย่างเสียงในตาราง

Cantata "Alexander Nevsky" สร้างขึ้นโดย Sergei Prokofiev ตามเพลงประกอบภาพยนตร์ มี 7 ส่วน - "มาตุภูมิภายใต้แอกมองโกล", "เพลงของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้", "ครูเซดในปัสคอฟ", "ลุกขึ้น, คนรัสเซีย", "การต่อสู้บนน้ำแข็ง", "ทุ่งมรณะ" และ "รายการของอเล็กซานเดอร์ สู่เมืองปัสคอฟ" พวกเขาทั้งหมดดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและมีเพียงเพลงเดียว - "Dead Field" - ที่เขียนขึ้นสำหรับเมซโซ - โซปราโน ผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Sergei Eisenstein สร้างภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Alexander Nevsky ในปี 1938 ซึ่งดนตรีมีบทบาทสำคัญมาก เราจะดูส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ซึ่งมีเสียงเพลงที่คุ้นเคยของนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นเถิดคนรัสเซีย" เรามาลองดูและฟังกันว่าดนตรีของ Prokofiev มีบทบาทอย่างไร มีความสำคัญอย่างไรในภาพยนตร์เรื่องนี้

ชิ้นส่วนภาพยนตร์ของ S. Eisenstein "Alexander Nevsky"

(ดนตรีในภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลัง แต่เป็นตัวละครที่แท้จริงของภาพ ดนตรีเผยให้เห็นภาพที่มองเห็นได้ ทำให้พวกเขาสว่างขึ้นและมีความหมายมากขึ้น

ท่วงทำนองหลักของคณะนักร้องประสานเสียง “ลุกขึ้นเถิด คนรัสเซีย” หายใจด้วยความกล้าหาญทางทหารและความมุ่งมั่นที่จะขับไล่ศัตรู เป็นการแสดงออกถึงสภาวะภายในของวีรบุรุษในภาพยนตร์ที่ลุกขึ้นมาปกป้องบ้านเกิดของตน)

เมื่อกลับไปสู่แนวเพลงที่สำคัญจำเป็นต้องพูดอย่างน้อยสั้น ๆ เกี่ยวกับ oratorio ภาษาละติน "oro" หมายถึง "ฉันพูด", "ฉันอธิษฐาน" องค์ประกอบของนักแสดงใน oratorio นั้นเหมือนกับใน cantata - choir, soloists และ orchestra แต่ตามกฎแล้ว Oratorio มีโครงเรื่องที่น่าทึ่งและแตกต่างจาก Cantata ในขนาดที่ใหญ่กว่า

ในอดีต oratorios เขียนเฉพาะเรื่องจากพระไตรปิฎกเท่านั้น

ลองมาฟังข้อความที่ตัดตอนมาจาก oratorio Messiah ที่มีชื่อเสียงของ Georg Friedrich Handel กันเถอะ ฉันคิดว่าคุณจะรู้จักเพลงนี้และสามารถบอกชื่อเพลงนี้ได้

ส่วนวิดีโอ "Hallelujah" จาก oratorio G.-F. "พระเมสสิยาห์" ของฮันเดล

("ฮาเลลูยา" คำสรรเสริญที่ส่งถึงพระเจ้า - "สรรเสริญพระเจ้า")

สรุปส่วนแรกของบทเรียนของเราจำได้ไหมว่าเราพบดนตรีคลาสสิกประเภทใด?

(คันทาทา, โอราทอริโอ)

คันทาทาคืออะไร?

(งานสำหรับนักร้องประสานเสียง นักเดี่ยว และวงออร์เคสตราหลายส่วน)

เราฟังคันทาทาส่วนไหนมาบ้าง

(เพลง "Alexander Nevsky" โดย Sergei Prokofiev)

ในบทต่อไป เพื่อศึกษาแนวเพลงต่อไป เราจะพิจารณาประเภทของโอเปร่าและดนตรีอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น

บล็อกที่สอง - งานร้องและร้องเพลง

และตอนนี้จากผู้ฟังที่เอาใจใส่และมีความรู้เราจะกลายเป็นนักแสดงที่เอาใจใส่และมีความรู้ไม่น้อย เริ่มกันที่เพลงสวดมนต์ "Hours" ซึ่งการทำงานอย่างแข็งขันของอุปกรณ์ข้อต่อมีความสำคัญมาก

การแสดงบทเพลง "ชั่วโมง"

ทำงานเกี่ยวกับการแยกเสียงที่ใช้งานอยู่ การหายใจการร้องเพลงที่ใช้งานอยู่ และการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน แสดงจังหวะตบมือของฝ่ายแพ้และเปลี่ยนจากการแสดงจังหวะเป็นการร้องเพลง

ดีเอ็มบีดีเอ็มบี

ความสลับซับซ้อนของการแสดงคือการใช้เครื่องเคาะจังหวะ 3 กลุ่มเพื่อขับเน้นเสียงจังหวะ ตัวอย่างเช่น,ง ไม้ (ช้อน, กล่อง),ม โลหะ (สามเหลี่ยม) และ b arabany (รำมะนา).

เราทุกคนรู้ดีว่าการแสดงดนตรีสักชิ้นนั้นยากเพียงใด จำเป็นไม่เพียง แต่จะต้องร้องทำนองและเรียนรู้คำศัพท์ของเพลงอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือการเปิดเผยภาพที่ฝังอยู่ในนั้น แน่นอนว่าในเพลงกวีเช่น "Trezzini Palace" ของ Alexander Gorodnitsky ก่อนอื่นภาพนั้นเชื่อมโยงกับข้อความของเพลงและมันไม่ง่ายเลย แต่คุณและฉันเป็นชาวปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหมายความว่าเราจะสามารถถ่ายทอดให้ผู้ฟังที่รักเมืองของเราซึ่งเต็มไปด้วยเพลงของ Gorodnitsky

เพื่อสร้างอารมณ์แห่งความไว้วางใจ มาร้องเพลงด้วยกีตาร์กันเถอะ เพราะปกติแล้วกวีจะร้องเพลงของพวกเขา

การแสดงเพลง "Trezzini Palace" ของ A.Gorodnitsky พร้อมกีตาร์คลอ(จะเป็นการดีกว่าถ้าให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีประกอบ)

เมื่อจบบทเรียนแล้ว ฉันอยากจะเตือนคุณอีกครั้งว่าวันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกสองแนว

ประเภทเหล่านี้คืออะไร?

มีการเล่นดนตรีอะไรบ้างในบทเรียน?

ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่การทำงานในบทเรียนวันนี้คุณไม่เพียง แต่เป็นผู้ฟังที่เอาใจใส่และละเอียดอ่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่ดีและแสดงออกอีกด้วย

(มีการประเมินผลงานของนักเรียนทั้งหลังจบบทเรียนและท้ายบทเรียน)

ภาพลักษณ์ทางดนตรีมีวัตถุประสงค์และอัตนัย มันบ่งบอกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ คุณลักษณะทั่วไปของมัน ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนชีวิตโดยรวมผ่านศิลปะดนตรี พื้นฐานของภาพดนตรีคือธีมดนตรี ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นเอกภาพของหลักการที่เป็นปรนัยและอัตนัย เนื้อหา ศิลปะภาพลักษณ์ในดนตรีคือชีวิตของมนุษย์

ภาพลักษณ์ทางดนตรีแสดงถึงคุณลักษณะทั่วไปที่สำคัญที่สุดของปรากฏการณ์ - นี่คือความเป็นกลาง ด้านที่สองของภาพเป็นแบบอัตวิสัยซึ่งเชื่อมโยงกับด้านสุนทรียศาสตร์ ภาพสื่อถึงปรากฏการณ์ในการพัฒนา ปัจจัยเชิงอัตนัยมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีทั้งในกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างงานดนตรีและในกระบวนการรับรู้ อย่างไรก็ตาม ในทั้งสองกรณี การกล่าวเกินจริงของหลักการอัตนัยทำให้เกิดอัตวิสัยในแนวคิดของดนตรี เมื่อพูดถึงภาพสะท้อนของอัตวิสัยและอารมณ์ในดนตรี เราไม่สามารถใส่ใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าแม้แต่สิ่งที่เป็นนามธรรมทั่วไปก็ยังเป็นเรื่องของดนตรี ภาพลักษณ์ในดนตรีมักเป็นภาพสะท้อนของชีวิตที่ส่งผ่านผ่านตัวศิลปิน ภาพดนตรีแต่ละภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นชีวิตซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีโดยนักแต่งเพลง เมื่อกำหนดภาพลักษณ์ทางดนตรี เราต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่วิธีการที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขาต้องการรวมไว้ในนั้นด้วย ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือแม้แต่ภาพดนตรีที่เรียบง่ายที่สุดในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบศิลปะก็จำเป็นต้องมีการพัฒนาเล็กน้อยเป็นอย่างน้อย

องค์ประกอบโครงสร้างเริ่มต้นของดนตรีคือเสียง มันแตกต่างจากเสียงจริงในแง่กายภาพ เสียงดนตรีมีระดับเสียง ความอิ่มตัว ความยาว เสียงต่ำ ดนตรีเป็นศิลปะเสียงน้อย ระบุไว้. คุณสมบัติเช่นการมองเห็นยังคงอยู่นอกขอบเขตของภาพดนตรี ดนตรีสื่อถึงโลก ความเป็นจริงและปรากฏการณ์ผ่านความสัมพันธ์ทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ เช่น ไม่ทางตรงแต่โดยอ้อม นั่นคือเหตุผลที่ภาษาดนตรีเป็นภาษาของความรู้สึก อารมณ์ สถานะ และจากนั้นเป็นภาษาของความคิด
ความเป็นรูปธรรมของภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นปัญหาสำหรับทฤษฎีสุนทรียะทางดนตรี ตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีได้พยายาม ระบุภาพดนตรี มีหลายวิธีในการระบุสิ่งนี้:
1) การบันทึกเสียง;

2) การใช้น้ำเสียงกับประเภทที่ชัดเจนสดใส ของ(เดินขบวน, เพลง, เต้นรำ);

3) โปรแกรมเพลง และสุดท้าย

4 ) การจัดตั้งลิงค์สังเคราะห์ต่างๆ

ลองพิจารณาวิธีการสร้างภาพดนตรีที่ระบุ การบันทึกเสียงมีสองประเภท: การเลียนแบบการเชื่อมโยง

การเลียนแบบ :เลียนแบบเสียงจริง ความเป็นจริง: การร้องเพลงของนก (นกไนติงเกล นกกาเหว่า นกคุ่ม) ใน "Pastoral Symphony" ของ Beethoven เสียงระฆังใน Fantastic Symphony ของ Berlioz การขึ้นเครื่องบินและการระเบิดของระเบิดใน Second Symphony ของ Shchedrin

การบันทึกเสียงแบบเชื่อมโยงนั้นสร้างขึ้นจากความสามารถของจิตสำนึกในการสร้างภาพแทนโดยการเชื่อมโยง ช่วงของการเชื่อมโยงดังกล่าวค่อนข้างใหญ่: การเชื่อมโยง 1) กำลังเดินทาง ("เที่ยวบินของภมร") การเชื่อมโยงเกิดขึ้นในผู้ฟังเนื่องจาก 2) ความสูงและคุณภาพของเสียง (การลงทะเบียนเสียงหมี - เสียงต่ำ ฯลฯ )
รูปแบบของสมาคมที่แยกจากกันในดนตรีจะแสดงโดยสมาคม 3) ตามสี เมื่อการรับรู้เกี่ยวกับงานดนตรีเกิดความคิดเกี่ยวกับสีของปรากฏการณ์

การบันทึกเสียงแบบเชื่อมโยงเป็นเรื่องปกติมากกว่าการบันทึกเสียงเลียนแบบ สำหรับการใช้น้ำเสียงกับประเภทที่สดใส ของแล้วมีตัวอย่างมากมายนับไม่ถ้วน ดังนั้นใน scherzo จากซิมโฟนีของไชคอฟสกีจึงมีทั้งแนวการเดินขบวนและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ต้นเบิร์ชยืนอยู่ในสนาม ... "

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำให้ภาพลักษณ์ของดนตรีมีความชัดเจนคือดนตรีประกอบรายการ โปรแกรมในบางกรณีคือ: 1) ชื่อเรื่องของงานเองหรือคำบรรยาย ในบางครั้งโปรแกรมจะนำเสนอ 2) เนื้อหาเพิ่มเติมของชิ้นดนตรี ในโปรแกรมภาษา โปรแกรมรูปภาพและโปรแกรมพล็อตจะแตกต่างกัน ตัวอย่างหนังสือเรียนสามารถแสดงเป็นรูปภาพ - "The Four Seasons" โดย Tchaikovsky เปียโนโหมโรงของอิมเพรสชันนิสต์ Debussy "หญิงสาวที่มีผมสีผ้าลินิน" ชื่อตัวเองพูดเพื่อตัวเอง
โครงเรื่องประกอบด้วยงานดนตรีที่สร้างจากตำนานโบราณหรือในคัมภีร์ไบเบิล ตำนานพื้นบ้าน หรืองานดั้งเดิม - ประเภทวรรณกรรม - ตั้งแต่งานโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงละคร โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน โปรแกรมเรื่องราวสามารถ อย่างต่อเนื่องที่พัฒนา . ไชคอฟสกีใช้โครงเรื่องขยายสำหรับซิมโฟนิกแฟนตาซี "Francesca do Rimini" โดย Dante งานนี้เขียนขึ้นจาก "นรก" คันที่ห้าจาก "Divine Comedy"

บางครั้งโปรแกรมในดนตรีชิ้นหนึ่งถูกกำหนดโดยงานศิลปะชิ้นหนึ่ง รายการเพลงทำให้แนวเพลงมีชีวิตชีวาโดยทางโปรแกรม - เครื่องมือและเพลงซอฟต์ซิมโฟนิก หากผู้ฟังไม่คุ้นเคยกับโปรแกรมการรับรู้ของเขาจะไม่เพียงพอในรายละเอียด แต่จะไม่มีการเบี่ยงเบนพิเศษ (ตัวละครจะไม่เปลี่ยนแปลงในการรับรู้ดนตรี) การสร้างภาพพจน์ทางดนตรีของดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม ( เครื่องมือ) เกิดขึ้นที่ระดับการรับรู้และขึ้นอยู่กับปัจจัยส่วนตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนต่างมีความคิดและความรู้สึกที่แตกต่างกันเมื่อฟังเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม

นักวิทยาศาสตร์ทั่วโลกกำลังพยายามให้คำตอบทางวิทยาศาสตร์อย่างละเอียดถี่ถ้วนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของการรับรู้ภาพวัตถุของดนตรีและการดำรงอยู่ของขอบเขตที่มองไม่เห็นระหว่างความเป็นจริงของเสียงและภาพลวงตาของความหมาย การวิจัยดังกล่าวสามารถเปรียบเทียบได้กับการค้นหาจิตใจที่สูงขึ้นชั่วนิรันดร์ และจำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยความเข้าใจในธรรมชาติของรูปลักษณ์ของภาพดนตรีในองค์ประกอบ

ภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?

นี่คือลักษณะที่จับต้องไม่ได้ของการประพันธ์เพลง ซึ่งดูดกลืนเสียง ความคิดของผู้แต่ง ผู้แสดง และผู้ฟังรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยปราศจากเวลาและพื้นที่จริง

องค์ประกอบทั้งหมดเป็นกระแสน้ำเสียงที่เย้ายวนซึ่งมาพร้อมกับอารมณ์และการกระทำที่หลากหลายที่สุดของวีรบุรุษในเรื่องราวของเธอ การผสมผสาน ความสอดคล้อง และความขัดแย้งซึ่งกันและกันสร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบ เผยให้เห็นแง่มุมและขยายขอบเขตของความรู้ในตนเอง การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีในดนตรีสะท้อนถึงชุดความรู้สึกและประสบการณ์ทางอารมณ์ การสะท้อนทางปรัชญา และทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อความงาม

โลกแห่งภาพดนตรีอันน่าทึ่ง

หากนักแต่งเพลงวาดภาพตอนเช้าตรู่ เขาสร้างภาพดนตรีในดนตรี โดยให้ผู้ฟังรู้สึกถึงรุ่งอรุณ ท้องฟ้าในเมฆพร่ามัว การตื่นขึ้นของนกและสัตว์ต่างๆ ในเวลานี้ ห้องโถงอันมืดมิดซึ่งเต็มไปด้วยเสียงต่างๆ ได้เปลี่ยนทัศนียภาพในทันทีเป็นภาพทิวทัศน์ยามเช้าของทุ่งและป่าไม้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

จิตวิญญาณของผู้ฟังชื่นชมยินดีอารมณ์ท่วมท้นด้วยความสดชื่นและความฉับไว และทั้งหมดเป็นเพราะเมื่อสร้างทำนองเพลง นักแต่งเพลงจะใช้เสียง น้ำเสียง เครื่องดนตรีบางชนิดที่สามารถปรับความทรงจำของมนุษย์ให้เข้ากับความรู้สึกของเสียงดังกล่าว เสียงของระฆัง ท่อของคนเลี้ยงแกะ หรือเสียงร้องของไก่ตัวผู้เติมเต็มภาพลักษณ์ที่เชื่อมโยงของท่วงทำนองมากจนไม่ต้องสงสัยเลยว่าเวลาของการกระทำในการแต่งเพลงนั้นไม่ต้องสงสัยเลย - เช้า ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงความสัมพันธ์ที่คงที่และคาดการณ์ได้

I. Haydn, Glinka, Verdi พยายามอธิบายว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีของสายฟ้าคืออะไร และ N. A. Rimsky-Korsakov ใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีในดนตรี การเพิ่มเสียงใช้สำหรับภาพแสงและบรรยากาศ และเสียงต่ำจะมอบให้กับส่วนลึกของโลก โดยคงไว้ซึ่งความสอดคล้องเชิงตรรกะของต่ำและสูงทั้งในงานศิลปะและในชีวิตจริง

การเชื่อมโยงแบบสุ่มของภาพดนตรี

นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์แบบสุ่มที่คาดเดาไม่ได้และเป็นรายบุคคลอย่างเคร่งครัดสำหรับแต่ละคน เช่น ประสบการณ์ชีวิตของเขา สิ่งเหล่านี้คือกลิ่น ลักษณะของอารมณ์ แสงที่ผิดปกติ ความบังเอิญของสถานการณ์ ณ เวลาที่ฟัง และอื่น ๆ อีกมากมาย ความเชื่อมโยงหนึ่งมักจะกระตุ้นอีกสิ่งหนึ่งเสมอ ทำให้อิมเมจดนตรีอิ่มตัวด้วยรายละเอียดเพิ่มเติม ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง

สมาคมที่สร้างขึ้นจากการฟังเพลงมีอายุและความเกี่ยวข้องของตัวเอง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีที่มีภาพเหมือนจริงในศตวรรษที่ผ่านมาจึงค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นดนตรีที่เป็นทางการและเป็นนามธรรมมากขึ้นในยุคของเรา การเชื่อมโยงภาพที่เป็นรูปธรรมกำลังล้าสมัย ดังนั้นการแต่งเพลงของ Mozart หรือ Bach จึงไม่ทำให้เกิดภาพเหล่านั้นในจิตวิญญาณของผู้ฟังสมัยใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตอบคำถามว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีในดนตรีสมัยใหม่คืออะไร เสียงอิเล็กทรอนิกส์เข้ามาแทนที่เสียงสดมานานแล้ว แต่คงจะแปลกไปอย่างสิ้นเชิงสำหรับนักดนตรีในสมัยไชคอฟสกีและเบโธเฟน

ภาพโคลงสั้น ๆ ในเพลง

สิ่งที่อยู่ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี ในปีพ. ศ. 2383 Glinka ได้เขียนบทกวีโรแมนติกของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. S. Pushkin "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" นักแต่งเพลงสร้างภาพแห่งช่วงเวลาอันน่าหลงใหล: ความทรงจำในนาทีแรกของการทำความรู้จัก ความขมขื่นของการพรากจากกับคนรัก และความสุขของการพบกันครั้งใหม่ ท่วงทำนองที่ไร้น้ำหนักในตอนแรกไหลอย่างราบรื่น ล้นไปด้วยแรงจูงใจที่อ่อนโยน และจู่ๆ ก็ถูกขัดจังหวะด้วยจังหวะที่ประสานกันไม่แน่นอน

การเน้นจังหวะ การแสดงซ้ำ และพลังของจังหวะ "ก้าวหน้า" ของท่อนกลางสะท้อนให้เห็นผลกระทบของรูปแบบบทกวีได้อย่างชัดเจน จนทำให้บทกวีที่มีชื่อเสียงของกวีแห่งความรักได้รับความสดใส อารมณ์เย้ายวน โดดเด่นในด้านความลึกและผลกระทบที่เหลือ

ในทางกลับกัน ความรักอันสั่นคลอนที่มีต่อ Ekaterina Ermolaevna Kern และความรู้สึกลึกซึ้งที่มาพร้อมกับความสัมพันธ์นี้ได้สร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีความแตกต่างที่น่าทึ่ง ตัวเลือกและน้ำเสียงที่ยืดหยุ่น และเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการสร้างภาพของเขา

ภาพลักษณ์ทางดนตรีในเรื่องรักคืออะไร? นี่คือสุนทรพจน์ทางอารมณ์ที่เปิดเผยความลับของประสบการณ์ของผู้เป็นที่รักและทำให้ผู้ฟังเป็นพยาน ผู้สมรู้ร่วมคิด และแม้แต่ฮีโร่อันเป็นที่รักของตัวเอง พรวดพราดเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกคลุมเครือและความกลัวที่เป็นความลับ

นักแสดงที่มีพรสวรรค์ของความรักผสานเข้ากับภาพลักษณ์ของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ในขณะที่ A. S. Pushkin และ Glinka เคยเป็นหนึ่งเดียวกับเขาและทั้งสามคนที่มองไม่เห็นก็รวบรวมความรู้สึกทั้งหมดของผู้ฟังคว้าจินตนาการของเขาและเทลงในเขา แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณแห่งความรัก และความงามด้วยกระแสพลังงานเดียวประสบความทุกข์

“ศิลปะทุกอย่าง เช่น ดนตรี ต้องใช้ความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจมา” กลินกากล่าว - และแบบฟอร์ม ความกลมกลืนหมายถึงอะไรและ "รูปแบบ" คือความงามนั่นคือ สัดส่วนขององค์ประกอบที่กลมกลืนกันทั้งหมด ... ความรู้สึกและรูปแบบคือจิตวิญญาณและร่างกาย อย่างแรกคือของขวัญแห่งพระคุณอันสูงสุดอย่างที่สองได้มาจากแรงงาน ... "

บทที่ 1 - "โลกมหัศจรรย์แห่งภาพดนตรี" (ป.6)

สวัสดีทุกคน!

โปรดเปิดสมุดบันทึกของคุณและจดหัวข้อบทเรียนของเรา

“ศิลปะเป็นวิธีการสนทนากับผู้คน” M. Mussorgsky และ N.A. Rimsky-Korsakov เรียกดนตรีว่าเป็นศิลปะแห่งความคิดเชิงกวีซึ่งคล้ายกับคำพูดของเรา

วันนี้ในบทเรียนเราต้องตอบคำถาม: คำพูดทางดนตรีและภาษาพูดมีอะไรเหมือนกัน?

เพื่อนๆ คิดว่าคำพูดทางดนตรีกับภาษาพูดมีอะไรที่เหมือนกัน? (ตอบพวก)

โปรดดู "ดอกคาโมไมล์" ของเรา - วิธีแสดงออกทางดนตรี

คำพูดทางดนตรีและภาษาพูดมีเหมือนกัน - น้ำเสียง

มาวาด "ดอกคาโมไมล์" กันเถอะ ฉันจะบอกคุณว่าจะเขียนอะไรลงในสมุดบันทึกของคุณ

ขณะที่คุณกำลังร่าง ฉันจะบอกคุณว่าวิธีการแสดงออกทางดนตรีแต่ละอย่างส่งผลต่อภาษาดนตรีอย่างไร

ดังนั้นจากน้ำเสียงดนตรีจึงเกิดขึ้นทำนอง . ด้านล่างเราเขียนเมโลดี้คือจิตวิญญาณของดนตรี, ด้านที่สำคัญที่สุดของมัน. การเกิดภาพทางดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับว่าท่วงทำนองพัฒนาอย่างไร ผสมผสานกันอย่างไร มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร

และตอนนี้เรามาเปิดตำราในหน้า 6 และอ่านว่าภาพดนตรีคืออะไร (เราอ่าน). จดประโยคแรก.

ในภาพศิลปะแง่มุมต่าง ๆ ของโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลทัศนคติของเขาต่อปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดของชีวิตโดยรอบนั้นถูกเปิดเผย เรากังวลเศร้าดีใจ ...

พวกคุณรู้จักอิมเมจดนตรีบ้างไหม? (คำตอบ).

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับภาพดนตรีหลายๆ

มาเขียนกันเถอะ ภาพโคลงสั้น ๆ คือภาพที่ถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียน

1. A. Rubinstein - โรแมนติก "Mountain Peaks"

ภาพละคร - การตีความทางดนตรีของภาพวรรณกรรมของฮีโร่ แสดงลักษณะนิสัย

2. F. Schubert - "ราชาแห่งป่า"

ภาพมหากาพย์ - ภาพที่แสดงถึงมาตุภูมิในยุคประวัติศาสตร์

3. A. Borodin - ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Bogatyrskaya"

ส่วนแรกของแบบเรียนแนะนำให้เรารู้จักกับภาพอันน่าทึ่งของเสียงร้องและดนตรีบรรเลง

ลองอ่านในตำราว่าเพลงเสียงคืออะไร