ความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศส หลักความสมจริงในการทำงานของอ

วรรณคดีฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1830 สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะใหม่ของการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นหลังจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม แนวโน้มสำคัญในวรรณคดีฝรั่งเศสคือ ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 ผลงานที่สำคัญทั้งหมดของ O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee ปรากฏขึ้น ในขั้นตอนนี้ นักเขียนแนวสัจนิยมจะรวมเป็นหนึ่งด้วยความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งลดเป้าหมายลง แสดงกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม สำหรับความแตกต่างส่วนบุคคลทั้งหมด พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมชนชั้นกลาง ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก (มักเรียกว่า "แนวโรแมนติกที่เหลือ" ("Parma Convent" โดย Stendhal, "Shagreen Skin" โดย Balzac, "Carmen" โดย Mérimée)

งานทางทฤษฎีมีบทบาทสำคัญในการสร้างสุนทรียภาพของความสมจริงเชิงวิพากษ์ สเตนดาล (พ.ศ.2326-2385). ในยุคของการฟื้นฟู ข้อพิพาทที่รุนแรงเกิดขึ้นระหว่างนักโรแมนติกและนักคลาสสิก เขามีส่วนร่วมในพวกเขาพิมพ์จุลสารสองเล่มภายใต้ชื่อเดียวกัน - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825) ซึ่งเขาได้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมซึ่งในความเห็นของเขาเป็นการแสดงออกถึงผลประโยชน์ของปัจจุบัน สังคมและบรรทัดฐานทางสุนทรียะควรเปลี่ยนแปลงไปตามพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคม สำหรับสเตนดาห์ลแล้ว ลัทธิอีปิโกเนคลาสสิกซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการจากรัฐบาลและส่งเสริมโดย French Academy of Sciences เป็นศิลปะที่ขาดความเชื่อมโยงกับชีวิตของชาติ งานของศิลปินที่แท้จริง ใน "การมอบงานวรรณกรรมให้กับผู้คนเช่นในสถานะปัจจุบันของประเพณีและความเชื่อสามารถให้ความสุขสูงสุดแก่พวกเขา" ศิลปะดังกล่าว Stendhal ยังไม่รู้จักคำว่า "ความสมจริง" เรียกว่า "แนวโรแมนติก" เขาเชื่อว่าการเลียนแบบปรมาจารย์ในศตวรรษก่อนๆ คือการโกหกคนรุ่นเดียวกัน สเตนดาลเข้าใกล้ความโรแมนติกมากขึ้นในการปฏิเสธความคลาสสิกและความเลื่อมใสในตัวเชคสเปียร์ ในขณะเดียวกันก็เข้าใจคำว่า "แนวโรแมนติก" เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เคย สำหรับเขาแล้ว ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกเป็นหลักการสร้างสรรค์สองประการที่มีอยู่ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ "โดยเนื้อแท้แล้ว นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ล้วนมีความโรแมนติกในช่วงเวลาของพวกเขา และนักเขียนคลาสสิกคือผู้ที่เลียนแบบพวกเขาหลังจากเสียชีวิตไปหนึ่งศตวรรษ แทนที่จะลืมตาดูโลกและเลียนแบบธรรมชาติ" หลักการเริ่มต้นและ จุดประสงค์สูงสุดของศิลปะใหม่คือ "ความจริง ความจริงอันขมขื่น" ศิลปินต้อง กลายเป็นนักสำรวจชีวิต และวรรณกรรมคือ "กระจกเงาที่คุณใช้เดินไปตามถนนสูง ไม่ว่าจะสะท้อนท้องฟ้าสีฟ้าหรือแอ่งน้ำสกปรกและหลุมบ่อ" ในความเป็นจริง "แนวโรแมนติก" Stendhal เรียกว่าแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของสัจนิยมเชิงวิจารณ์ของฝรั่งเศส

ในงานศิลปะของ Stendhal เป็นครั้งแรกในวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX ประกาศ วิธีการใหม่สำหรับผู้ชาย นวนิยายเรื่อง "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Convent" เต็มไปด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งพร้อมบทพูดคนเดียวภายในและการสะท้อนปัญหาทางศีลธรรม ปัญหาใหม่เกิดขึ้นในจิตใจของสเตนดาล - ปัญหาจิตใต้สำนึก งานของเขาคือและ ความพยายามครั้งแรกในการสรุปลักษณะทั่วไปทางศิลปะของตัวละครประจำชาติ ("พงศาวดารอิตาลี", "อารามปาร์มา")

จุดสูงสุดของความสมจริงเชิงวิพากษ์ที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปในฝรั่งเศสคือความคิดสร้างสรรค์ การสนับสนุนของบัลซัค (1799-1850). ระยะแรก งานของเขา (พ.ศ. 2363-2371) อยู่ใกล้กับโรงเรียนโรแมนติกของ "คลั่ง" และในขณะเดียวกันผลงานบางชิ้นของเขาก็สะท้อนประสบการณ์ของ "นวนิยายโกธิค" ในลักษณะที่แปลกประหลาด งานสำคัญชิ้นแรกของนักเขียน - นวนิยายเรื่อง "Chuans" (1829) ซึ่งความพิเศษที่โรแมนติกของตัวละครและการพัฒนาที่น่าทึ่งของการกระทำรวมกับความเป็นกลางสูงสุดของภาพได้รวมผู้เขียนไว้ใน " ฉากชีวิตทหาร".

ช่วงที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ Balzac (1829-1850) ทำเครื่องหมายการก่อตัวและการพัฒนาวิธีการที่เหมือนจริงของนักเขียน ในเวลานี้เขาสร้างผลงานที่สำคัญเช่น "Gobsek", "Shagreen leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" และอื่น ๆ อีกมากมาย ประเภทที่โดดเด่นในงานของเขาคือนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก ในเวลานี้ กวีนิพนธ์ของนวนิยายเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ซึ่งนวนิยายสังคม-จิตวิทยา ชีวประวัตินวนิยาย ภาพร่างเรียงความ และอื่น ๆ อีกมากมายถูกรวมเข้าเป็นเนื้อหาทั้งหมด องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในระบบของศิลปินคือแอปพลิเคชันที่สอดคล้องกัน หลักการพิมพ์ที่เหมือนจริง

ช่วงที่สาม เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 เมื่อบัลซัคเกิดแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรแห่งอนาคต "Human Comedy" ในรอบปี ค.ศ. 1842 ที่น่าจดจำสำหรับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ ผู้เขียนได้นำผลงานสะสมเล่มแรกซึ่งเริ่มปรากฏภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Human Comedy" โดยมีคำนำที่กลายเป็นคำประกาศของวิธีการที่เหมือนจริงของนักเขียน . ในนั้น บัลซัคเปิดเผยงานไททานิคของเขา: "งานของฉันมีภูมิศาสตร์ ลำดับวงศ์ตระกูล ครอบครัว ท้องถิ่น สภาพแวดล้อม ตัวละคร และข้อเท็จจริง นอกจากนี้ยังมีชุดเกราะ ชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ช่างฝีมือและชาวนา , นักการเมืองและคนสำส่อนกองทัพของพวกเขา - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือโลกทั้งใบ ""

วัฏจักรที่ยิ่งใหญ่นี้ซึ่งได้รับโครงสร้างที่สมบูรณ์ - เป็นแบบคู่ขนานและในขณะเดียวกันก็ขัดแย้งกับ "Divine Comedy" ของ Dante จากมุมมองของความเข้าใจสมัยใหม่ (เหมือนจริง) ของความเป็นจริงรวมถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนไว้แล้วและ ผลงานใหม่ทั้งหมด ในความพยายามที่จะรวมความสำเร็จของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เข้ากับมุมมองที่ลึกลับของ E. Swedenborg ใน The Human Comedy เพื่อสำรวจชีวิตผู้คนทุกระดับตั้งแต่ชีวิตประจำวันไปจนถึงปรัชญาและศาสนา Balzac แสดงให้เห็นถึงระดับความคิดทางศิลปะที่น่าประทับใจ

หนึ่งในผู้ก่อตั้งความสมจริงของฝรั่งเศสและยุโรป เขาคิดว่า The Human Comedy เป็น งานเดี่ยว บนพื้นฐานของหลักการของการพิมพ์ที่เหมือนจริงซึ่งพัฒนาโดยเขา กำหนดให้ตัวเองมีภารกิจที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างอะนาล็อกทางสังคมและจิตวิทยาและศิลปะของฝรั่งเศสร่วมสมัย ด้วยการแบ่ง "Human Comedy" ออกเป็นสามส่วนที่ไม่เท่ากัน ผู้เขียนได้สร้างปิรามิดขึ้นมาชนิดหนึ่ง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคำอธิบายโดยตรงของสังคม - "Etudes ของศีลธรรม". เหนือระดับนี้มีไม่กี่คน "เรียงความเชิงปรัชญา" และยอดพีระมิดประกอบด้วย "การวิเคราะห์ อีทูเดส". การเรียกนวนิยาย เรื่องสั้น และเรื่องสั้นของเขาที่รวมอยู่ในวัฏจักรนี้ว่า "etudes" นักเขียนแนวสัจนิยมถือว่ากิจกรรมของเขาคือการวิจัย "มารยาทในมารยาท" ประกอบด้วย "ฉาก" หกกลุ่ม - ฉากของชีวิตส่วนตัว ต่างจังหวัด ชาวปารีส การเมือง การทหาร และชนบท บัลซัคถือว่าตนเองเป็น "เลขานุการของสังคมฝรั่งเศส" ที่พรรณนาถึง "ประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ไม่เพียง แต่ธีมที่คลุมเครือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการนำไปใช้ด้วยซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการก่อตัวของระบบศิลปะใหม่ซึ่งบัลซัคถือเป็น "บิดาแห่งความสมจริง"

ภาพลักษณ์ของ Gobsek ผู้ใช้ - "ผู้ปกครองแห่งชีวิต" ในเรื่องชื่อเดียวกัน (1842) กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือนสำหรับคนขี้เหนียวที่เป็นตัวเป็นตนของกองกำลังที่ปกครองในสังคมและเหนือกว่า Harpagon จากภาพยนตร์ตลกของMolièreเรื่อง "The Miser" ("ฉากของ ชีวิตส่วนตัว").

งานชิ้นแรกที่บัลซัครวบรวมคุณลักษณะของสัจนิยมเชิงวิจารณ์ไว้อย่างต่อเนื่องในฐานะระบบสุนทรียศาสตร์แบบบูรณาการคือนวนิยายเรื่อง Eugene Grandet (1833) ในตัวละครที่ได้รับนั้นจะใช้หลักการของการสร้างบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นนักจิตวิทยาที่โดดเด่น ส่งเสริมการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยเทคนิคและหลักการของศิลปะที่เหมือนจริง

สำหรับ "ฉากชีวิตชาวปารีส" นวนิยายเรื่อง "Father Goriot" (1834) เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้ชัดเจนซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญในวงจรของ "การศึกษาเกี่ยวกับมารยาท": ตัวละครประมาณสามสิบตัวจากผลงานก่อนหน้าและที่ตามมาต้อง " มารวมกัน" ซึ่งก่อให้เกิดการสร้างโครงสร้างใหม่ของนวนิยายเรื่องนี้: มัลติเซ็นเตอร์และโพลีโฟนิก ผู้เขียนสร้างภาพกลางของนวนิยายโดยไม่เน้นตัวละครหลัก ราวกับว่าตรงกันข้ามกับภาพของมหาวิหารน็อทร์-ดามในนวนิยายของฮูโก หอพักสตรีสไตล์ปารีสสมัยใหม่ของมาดามโบเกต์ ซึ่งเป็นต้นแบบของฝรั่งเศสสมัยใหม่สำหรับบัลซัค

หนึ่งในศูนย์กลางจากมากไปน้อยก่อตัวขึ้นรอบๆ รูปปั้นของคุณพ่อ Goriot ซึ่งเรื่องราวชีวิตของเขาคล้ายกับชะตากรรมของ King Lear ของเชคสเปียร์ เส้นขึ้นอีกเส้นหนึ่งเชื่อมโยงกับภาพของ Eugene Rastignac ซึ่งเป็นตระกูลขุนนางผู้สูงศักดิ์ แต่ยากจนซึ่งเดินทางมาปารีสเพื่อประกอบอาชีพ ภาพของ Rastignac ซึ่งเป็นตัวละครในผลงานเรื่องอื่น ๆ ของ Human Comedy ผู้เขียนวางธีมของชะตากรรมของชายหนุ่มในสังคมซึ่งเกี่ยวข้องกับวรรณคดีฝรั่งเศสและยุโรปและต่อมาชื่อของตัวละครก็กลายเป็น ชื่อครัวเรือนสำหรับการเริ่มต้นที่ประสบความสำเร็จ ตามหลักการ "ความเปิดกว้าง" วัฏจักร "การไหล" ของตัวละครจากนวนิยายสู่นวนิยายผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการไหลของชีวิตการเคลื่อนไหวในการพัฒนาซึ่งสร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของความถูกต้องของสิ่งที่เกิดขึ้นและสร้างความสมบูรณ์ของภาพชีวิตของชาวฝรั่งเศส Balzac ค้นพบวิธีการประพันธ์เพลงในการเชื่อมโยงตัวละครไม่เพียง แต่ในตอนสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวนิยายทั้งหมดและผลงานที่ตามมาด้วย ความหลากหลาย

นวนิยายเรื่อง "Human Comedy" แสดงแง่มุมต่างๆ ของพลังความสามารถมหาศาลของบัลซัค รวมถึงคำศัพท์มากมายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความคิดเชิงวิเคราะห์ที่เฉียบแหลม ความปรารถนาที่จะจัดระบบการสังเกตการณ์ของชีวิตโดยรอบ เพื่อแสดงกฎของมันทั้งในอดีตและสังคมผ่านการจำแนกประเภทของตัวละคร รวมอยู่ในวัฏจักรอมตะ - โลกทั้งใบสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์อย่างจริงจังของสังคม การสังเกตอย่างใกล้ชิดและการสังเคราะห์ความคิดซึ่งอธิบายภาพพาโนรามาหลายด้านและในเวลาเดียวกัน งานของ Balzac เป็นจุดสูงสุดของความเป็นไปได้ที่หลากหลายของความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะ

ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ซึ่งปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ได้ตรึงความหวังไว้มากมายนั้นเป็นตัวกำหนดลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมในฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ บรรยากาศแห่งความไร้กาลเวลา ความสิ้นหวังอันน่าเศร้านำไปสู่การแพร่กระจายของทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์". ในวรรณคดีฝรั่งเศสมีการจัดตั้งกลุ่มกวีที่เรียกว่า "Parnassus" (1866) ตัวแทนของกลุ่มนี้ (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville และคนอื่น ๆ ) ต่อต้านแนวโน้มทางสังคมของแนวโรแมนติกและความสมจริงโดยเลือกการสังเกตแบบ การมองโลกในแง่ร้าย, การถดถอยไปสู่อดีต, การพรรณนา, ความหลงใหลในการตกแต่งภาพประติมากรรม, ความไม่ลงรอยกันอย่างระมัดระวัง, ซึ่งกลายเป็นจุดจบในตัวเองด้วยความงามภายนอกและความไพเราะของบทกวีเป็นลักษณะเฉพาะของงานกวี Parnassian ความขัดแย้งของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเองในบทกวีที่น่าเศร้าของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1850-1860 ชาร์ลส์ โบดแลร์ (พ.ศ. 2364 - 2410) - คอลเลกชัน "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" (พ.ศ. 2400) และ "ขยะ" (พ.ศ. 2409)

เป็นทิศทาง วิธีการ และรูปแบบทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ความเป็นธรรมชาติ (เ. เป็นธรรมชาติ จากลาดพร้าว ธรรมชาติ - ธรรมชาติ) ก่อตั้งขึ้นในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีของยุโรปและสหรัฐอเมริกา พื้นฐานทางปรัชญาของธรรมชาตินิยมคือ ทัศนคติเชิงบวก สถานที่ทางวรรณกรรมของลัทธิธรรมชาตินิยมคือผลงานของ Gustave Flaubert ทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับศิลปะ "วัตถุประสงค์" "ที่ไม่มีตัวตน" รวมถึงกิจกรรมของนักสัจนิยมที่ "จริงใจ" (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury)

นักธรรมชาติวิทยาตั้งตัวเองให้เป็นงานอันสูงส่ง: จากสิ่งประดิษฐ์อันน่าอัศจรรย์ของโรแมนติกซึ่งอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออกจากความเป็นจริงเข้าสู่โลกแห่งความฝันมากขึ้นเรื่อย ๆ หันศิลปะเผชิญความจริงสู่ความเป็นจริง ผลงานของ O. Balzac กลายเป็นต้นแบบสำหรับนักธรรมชาติวิทยา ตัวแทนของแนวโน้มนี้ส่วนใหญ่หันไปหาชีวิตของชนชั้นล่างของสังคมโดยมีลักษณะเป็นประชาธิปไตยที่แท้จริง พวกเขาขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎในวรรณคดีโดยไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับพวกเขา: หากสิ่งที่น่าเกลียดปรากฏให้เห็นอย่างแท้จริง นักธรรมชาติวิทยาจะได้ความหมายของคุณค่าทางสุนทรียะที่แท้จริง

ลัทธินิยมธรรมชาติมีลักษณะเฉพาะคือความเข้าใจในเชิงบวกเกี่ยวกับความแน่นอน นักเขียนจะต้องเป็น ผู้สังเกตการณ์และนักทดลอง เขาสามารถเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้เรียนรู้เท่านั้น ดังนั้นภาพจึงเป็นเพียง "ชิ้นส่วนของความเป็นจริง" ที่จำลองขึ้นมาใหม่ ความแม่นยำในการถ่ายภาพ, แทนที่จะเป็นภาพทั่วไป (เป็นเอกภาพของบุคคลและส่วนรวม); การปฏิเสธการพรรณนาถึงบุคลิกที่กล้าหาญว่า "ผิดปรกติ" ในแง่ธรรมชาตินิยม; การแทนที่โครงเรื่อง ("นิยาย") ด้วยคำอธิบายและการวิเคราะห์ สุนทรีย์ ตำแหน่งที่เป็นกลางของผู้เขียน เกี่ยวกับภาพที่ปรากฎ (สำหรับเขาไม่มีความสวยงามหรือน่าเกลียด); การวิเคราะห์สังคมบนพื้นฐานของการกำหนดอย่างเข้มงวดซึ่งปฏิเสธเจตจำนงเสรี แสดงโลกเป็นกองรายละเอียด; ผู้เขียนไม่พยายามที่จะทำนายอนาคต

ลัทธิธรรมชาตินิยมได้รับอิทธิพลจากวิธีการอื่นซึ่งเข้าหาอย่างใกล้ชิด อิมเพรสชันนิสม์ และ ความสมจริง

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 ยืนอยู่ที่หัวของนักธรรมชาติวิทยา เอมิล โซล่า (พ.ศ. 2383-2445) ซึ่งในงานทฤษฎีของเขาได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของธรรมชาตินิยม และผลงานศิลปะของเขาได้ผสมผสานคุณลักษณะของธรรมชาตินิยมและความสมจริงเชิงวิพากษ์ และการสังเคราะห์นี้สร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านอย่างมากเนื่องจากลัทธิธรรมชาตินิยมซึ่งถูกปฏิเสธในตอนแรกได้รับการยอมรับในภายหลัง: ชื่อ Zola เกือบจะเหมือนกันกับคำว่า "ธรรมชาตินิยม" ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และประสบการณ์ทางศิลปะของเขาดึงดูดนักเขียนร่วมสมัยรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นแกนหลักของโรงเรียนธรรมชาติวิทยา (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis และคนอื่นๆ) ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันคือการรวบรวมเรื่องสั้น Medan Evenings (1880)

ผลงานของ E. Zola เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมฝรั่งเศสและโลกในศตวรรษที่ 19 มรดกของเขากว้างขวางมาก: นอกเหนือจากผลงานยุคแรกแล้ว นี่คือวงจร Rougon-Macquart เล่มที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและสังคมของครอบครัวหนึ่งในยุคของจักรวรรดิที่สอง ไตรภาคสามเมือง วงจรที่ยังไม่เสร็จของสี่พระกิตติคุณ นวนิยาย บทละคร บทความจำนวนมากเกี่ยวกับวรรณกรรมและศิลปะ

ทฤษฎีของ I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของมุมมองและการก่อตัวของวิธีการสร้างสรรค์ของ Zola นั่นคือเหตุผลที่ธรรมชาตินิยมของ Zola ไม่ใช่แค่สุนทรียภาพและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์ การศึกษาทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ โดยการสร้าง ทฤษฎีนวนิยายเชิงทดลอง เขากระตุ้นการหลอมรวมของวิธีการทางศิลปะเข้ากับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ดังนี้ “นักประพันธ์เป็นทั้งนักสังเกตการณ์และนักทดลอง เขากลายเป็น นักทดลองและทำการทดลอง กล่าวคือ ทำให้ตัวละครมีการเคลื่อนไหวภายในกรอบของงานนั้นๆ , แสดงให้เห็นว่าลำดับของเหตุการณ์ในนั้นจะเหมือนกับตรรกะของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ ... เป้าหมายสูงสุดคือความรู้ของมนุษย์ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของเขาในฐานะปัจเจกบุคคลและในฐานะสมาชิกของสังคม.

ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดใหม่ นักเขียนได้สร้างนวนิยายแนวธรรมชาติเรื่องแรกของเขาชื่อ Teresa Raquin (1867) และ Madeleine Ferrat (1868) เรื่องราวของครอบครัวทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์ที่ซับซ้อนและเชิงลึกของจิตวิทยามนุษย์ โดยพิจารณาจากตำแหน่งทางวิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ Zola ต้องการพิสูจน์ว่าจิตวิทยาของมนุษย์ไม่ใช่ "ชีวิตของวิญญาณ" เพียงหนึ่งเดียว แต่เป็นผลรวมของปัจจัยปฏิสัมพันธ์ที่หลากหลาย: คุณสมบัติทางพันธุกรรม สภาพแวดล้อม ปฏิกิริยาทางสรีรวิทยา สัญชาตญาณ และความสนใจ เพื่อระบุการโต้ตอบที่ซับซ้อน Zola เสนอคำศัพท์แทนคำว่า "ตัวละคร" ปกติ "อารมณ์". โดยมุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีของ Y. Teng เขาอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับ "การแข่งขัน" "สิ่งแวดล้อม" และ "ช่วงเวลา" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ "จิตวิทยาสรีรวิทยา" Zola พัฒนาระบบความงามที่กลมกลืนและคิดมาอย่างดี ซึ่งแทบไม่เปลี่ยนแปลงจนกระทั่งสิ้นอายุขัย ที่แกนกลาง - ความมุ่งมั่น, เหล่านั้น. เงื่อนไขของโลกภายในของบุคคลตามความโน้มเอียงทางกรรมพันธุ์สภาพแวดล้อมและสถานการณ์

ในปี พ.ศ. 2411 โซลาได้กำเนิดนวนิยายเรื่องหนึ่งขึ้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อศึกษาประเด็นเรื่องกรรมพันธุ์และสิ่งแวดล้อมโดยใช้ตัวอย่างของครอบครัวหนึ่ง เพื่อศึกษาจักรวรรดิที่สองทั้งหมดตั้งแต่การรัฐประหารจนถึงปัจจุบัน เพื่อรวบรวมความทันสมัย สังคมของวายร้ายและวีรบุรุษในประเภท ("Rougon-Macquarts",

พ.ศ. 2414 -2436). แนวคิดขนาดใหญ่ของ Zola ได้รับการตระหนักในบริบทของวงจรทั้งหมดเท่านั้น แม้ว่านวนิยายทั้งยี่สิบเรื่องจะสมบูรณ์และค่อนข้างเป็นอิสระ แต่ Zola ประสบความสำเร็จทางวรรณกรรมด้วยการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง The Trap (1877) ซึ่งรวมอยู่ในวัฏจักรนี้ นวนิยายเรื่องแรกในวัฏจักร The Career of the Rougons (1877) เปิดเผยทิศทางของการเล่าเรื่องทั้งหมด ทั้งด้านสังคมและสรีรวิทยา นี่คือนวนิยายเกี่ยวกับการก่อตั้งระบอบการปกครองของจักรวรรดิที่สองซึ่ง Zola เรียกว่า "ยุคแห่งความบ้าคลั่งและความอัปยศที่ไม่ธรรมดา" และเกี่ยวกับรากเหง้าของตระกูล Rougon และ Macquart การรัฐประหารของนโปเลียนที่ 3 แสดงให้เห็นโดยอ้อมในนวนิยาย และเหตุการณ์ใน Plassans ที่เฉื่อยชาและห่างไกลทางการเมืองนั้นแสดงให้เห็นเป็นการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างผลประโยชน์ที่ทะเยอทะยานและเห็นแก่ตัวของเจ้านายแห่งชีวิตในท้องถิ่นและคนทั่วไป การต่อสู้นี้ไม่แตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสทั้งหมด และ Plassant เป็นต้นแบบทางสังคมของประเทศ

นวนิยายเรื่อง "The Career of the Rougons" เป็นแหล่งข้อมูลอันทรงพลังของวัฏจักรทั้งหมด: ประวัติความเป็นมาของตระกูล Rougon และ Macquart พร้อมด้วยคุณสมบัติทางพันธุกรรมที่ผสมผสานกันซึ่งจะทำให้มีตัวเลือกที่หลากหลายในรุ่นลูกหลาน บรรพบุรุษของตระกูล Adelaide Fook ลูกสาวของชาวสวนใน Plassan ซึ่งตั้งแต่เด็กเธอมีความโดดเด่นในเรื่องความเจ็บป่วย มารยาทและการกระทำที่แปลกประหลาด จะส่งต่อความอ่อนแอและความไม่มั่นคงของระบบประสาทให้กับลูกหลานของเธอ หากสำหรับลูกหลานบางคนสิ่งนี้นำไปสู่การเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพ ความตายทางศีลธรรมของมัน สำหรับคนอื่น ๆ มันจะกลายเป็นแนวโน้มที่จะยกระดับความรู้สึกสูงส่งและมุ่งมั่นในอุดมคติ การแต่งงานของแอดิเลดกับรูกอน กรรมกรผู้มีความขยันหมั่นเพียร ความมั่นคงทางจิตใจ และความปรารถนาที่จะบรรลุตำแหน่งที่แข็งแกร่ง ทำให้คนรุ่นหลังมีการเริ่มต้นที่ดี หลังจากที่เขาเสียชีวิต ความรักครั้งแรกและครั้งเดียวที่มีต่อ Macquart คนขี้เมาและคนเร่ร่อนก็ปรากฏขึ้นในชีวิตของแอดิเลด ลูกหลานจะได้รับมรดกความเมารักการเปลี่ยนแปลงความเห็นแก่ตัวไม่เต็มใจที่จะทำอะไรร้ายแรงจากเขา ทายาทของปิแอร์ รูกอง ลูกชายคนเดียวของแอดิเลดเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ ส่วนมักการาเป็นคนติดเหล้า อาชญากร คนบ้า และเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ... แต่ทั้งสองคนมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือพวกเขาเป็นเด็กแห่งยุคและพวกเขา มีความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะลุกขึ้นไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตาม

วัฏจักรทั้งหมดและนวนิยายแต่ละกลุ่มเต็มไปด้วยระบบของบทประพันธ์ ฉากสัญลักษณ์ และรายละเอียด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายกลุ่มแรก - "Prey", "The Belly of Paris", "His Excellency Eugene Rougon" - เป็นหนึ่งเดียวกัน ตามแนวคิดของโจรซึ่งผู้ชนะแบ่งปันและประการที่สอง - " กับดัก", "นานา", "นาคีบ", "เชื้อโรค", "ความคิดสร้างสรรค์", "เงิน" และอื่น ๆ - อธิบายลักษณะของช่วงเวลาที่ จักรวรรดิที่สองดูเหมือนจะมั่นคงที่สุด งดงาม และมีชัย แต่เบื้องหลังการปรากฏตัวนี้แฝงความชั่วร้าย ความยากจน ความตายของความรู้สึกที่ดีที่สุด การล่มสลายของความหวัง นวนิยายเรื่อง "The Trap" เป็นแกนหลักของกลุ่มนี้ และคำย่อของมันคือหายนะที่ใกล้เข้ามา

Zola รักปารีสอย่างหลงใหลและเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละครหลักของ Rougon-Makarov ซึ่งเชื่อมโยงวัฏจักรเข้าด้วยกัน: การกระทำของนวนิยายสิบสามเล่มเกิดขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งผู้อ่านจะได้สัมผัสกับเมืองที่ยิ่งใหญ่

นวนิยายหลายเล่มของ Zola สะท้อนโลกทัศน์อีกด้านของเขา - ศาสนาแพนธี, "ลมหายใจของจักรวาล" ที่ซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงกันในสายธารแห่งชีวิตอันกว้างใหญ่ ("โลก", "ความผิดทางอาญาของ Abbé Mouret") ผู้เขียนไม่ได้ถือว่ามนุษย์เป็นเป้าหมายสูงสุดของเอกภพ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติเช่นเดียวกับวัตถุที่มีชีวิตหรือไม่มีชีวิตใดๆ นี่เป็นการกำหนดล่วงหน้าที่ร้ายแรงและมองอย่างมีสติที่จุดประสงค์ของชีวิตมนุษย์ - เพื่อเติมเต็มชะตากรรมของมันซึ่งจะช่วยสนับสนุนกระบวนการพัฒนาโดยรวม

นวนิยายเรื่องสุดท้ายที่ยี่สิบของวัฏจักร - "Doctor Pascal" (1893) เป็นบทสรุปของผลลัพธ์ขั้นสุดท้าย ประการแรก คำอธิบายปัญหาการถ่ายทอดทางพันธุกรรมที่เกี่ยวข้องกับตระกูล Rougon-Macquart คำสาปของครอบครัวไม่ได้ตกอยู่กับปาสคาลนักวิทยาศาสตร์เก่า: มีเพียงความหลงใหลและอารมณ์เท่านั้นที่ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Rougons อื่น ๆ ในฐานะแพทย์ เขาเปิดเผยทฤษฎีกรรมพันธุ์และอธิบายกฎหมายอย่างละเอียดโดยใช้ตัวอย่างจากครอบครัวของเขา ดังนั้น ผู้อ่านจึงมีโอกาสครอบคลุมทั้ง 3 เจเนอเรชั่นของ Rugons และ Macquarts เข้าใจความผันผวนของชะตากรรมแต่ละคนและสร้าง ต้นไม้ครอบครัวของตระกูล

Zola ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาโรงละครสมัยใหม่ บทความและเรียงความบทละครของนวนิยายของเขาซึ่งจัดแสดงบนเวทีของ Free Theatre ชั้นนำและในหลาย ๆ เวทีของโลกกลายเป็นทิศทางพิเศษในการเคลื่อนไหวของนักเขียนบทละครชาวยุโรปสำหรับ "ละครใหม่" (G. Ibsen, B . Shaw, G. Hauptman และคนอื่นๆ ).

หากไม่มีงานของ Zola ซึ่งผสมผสานกันบนพื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งธรรมชาตินิยมที่พัฒนาโดยเขา จานสไตล์ทั้งหมด (ตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงสัญลักษณ์) เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวของร้อยแก้วฝรั่งเศสตั้งแต่วันที่ 19 ถึงวันที่ 20 และศตวรรษที่ 21 หรือการก่อตัวของกวีนิพนธ์ของนวนิยายสังคมสมัยใหม่

นักเขียนวรรณกรรมฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เคยเป็น กุสตาฟ โฟลเบิร์ต (พ.ศ. 2364-2423) แม้จะมีความสงสัยอย่างลึกซึ้งและการมองโลกในแง่ร้ายอย่างน่าเศร้า โครงการสุนทรียะของเขาใกล้เคียงกับทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" และส่วนหนึ่งใกล้เคียงกับทฤษฎีของโซลา นักธรรมชาติวิทยา อย่างไรก็ตามความสามารถอันทรงพลังของศิลปินทำให้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แปลกใหม่ "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Education of the Senses" ( 2412).

เรากำลังก้าวไปสู่บทใหม่ในวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสัจนิยมแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เพื่อความสมจริงของฝรั่งเศสซึ่งเริ่มกิจกรรมที่ไหนสักแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1830 มันจะเกี่ยวกับ Balzac, Stendhal, Prosper Merim นี่คือกาแลคซีพิเศษของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส - นักเขียนสามคนนี้: Balzac, Stendhal, Merimee พวกเขาไม่เคยหมดประวัติศาสตร์ของความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศส พวกเขาเพิ่งเริ่มวรรณกรรมเรื่องนี้ แต่เป็นกรณีพิเศษ ฉันจะเรียกพวกเขาว่า: นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรแมนติก ลองนึกถึงคำจำกัดความนี้ ทั้งยุคจนถึงวัยสามสิบและแม้กระทั่งวัยสี่สิบโดยพื้นฐานแล้วเป็นของแนวโรแมนติก แต่กับพื้นหลังของแนวโรแมนติกนักเขียนแนวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้น ยังคงมีข้อพิพาทในฝรั่งเศส นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสมักถือว่า Stendhal, Balzac และ Merimee เป็นเรื่องโรแมนติก สำหรับพวกเขาแล้ว นี่คือความโรแมนติกแบบพิเศษ ใช่และพวกเขาเอง ... ตัวอย่างเช่น Stendhal สเตนดาลคิดว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติก เขาเขียนเรียงความเพื่อป้องกันแนวโรแมนติก แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สามคนนี้ซึ่งฉันตั้งชื่อให้ - บัลซัค สเตนดาล และเมรีมี - เป็นนักสัจนิยมที่มีลักษณะพิเศษมาก ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ มันส่งผลกระทบว่าพวกเขาเป็นลูกหลานของยุคโรแมนติก ไม่โรแมนติก - พวกเขายังคงเป็นลูกหลานของยุคโรแมนติก ความสมจริงของพวกเขานั้นพิเศษมาก แตกต่างจากความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรากำลังเผชิญกับวัฒนธรรมแห่งความสมจริงที่บริสุทธิ์กว่า บริสุทธิ์ปราศจากมลทินและสิ่งเจือปน. เราสังเกตเห็นสิ่งที่คล้ายกันในวรรณคดีรัสเซีย เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าความสมจริงของ Gogol และ Tolstoy มีความแตกต่างกันอย่างไร และข้อแตกต่างที่สำคัญคือ Gogol เป็นนักสัจนิยมแห่งยุคโรแมนติกด้วย นักสัจนิยมที่เกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของยุคโรแมนติกในวัฒนธรรม เมื่อถึงเวลาของ Tolstoy แนวโรแมนติกก็ร่วงโรยและออกจากเวทีไปแล้ว ความสมจริงของ Gogol และ Balzac ได้รับการหล่อเลี้ยงอย่างเท่าเทียมกันจากวัฒนธรรมแนวโรแมนติก และบ่อยครั้งยากที่จะขีดเส้นแบ่งใดๆ

ไม่จำเป็นต้องคิดว่ามีความโรแมนติกในฝรั่งเศสจากนั้นก็ออกจากเวทีและมีอย่างอื่นมา มันเป็นแบบนี้: มีความโรแมนติกและบางครั้งนักสัจนิยมก็เข้ามาในที่เกิดเหตุ และพวกเขาไม่ได้ฆ่าความโรแมนติก แนวโรแมนติกยังคงแสดงบนเวที แม้ว่าจะมีบัลซัค สเตนดาล และเมรีเม

ดังนั้นคนแรกที่ฉันจะพูดถึงคือบัลซัค Honore de Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ พ.ศ. 2342-2393 คือวันที่ชีวิตของเขา เขาเป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางทีอาจเป็นนักเขียนที่สำคัญที่สุดที่ฝรั่งเศสเคยหยิบยกมา หนึ่งในบุคคลสำคัญในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 นักเขียนที่ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เขาทิ้งนวนิยายมากมายไว้ข้างหลังเขา นักเขียนวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ เป็นคนที่ทำงานเกี่ยวกับต้นฉบับและงานเขียนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย คนทำงานกลางคืนที่ใช้เวลาทั้งคืนในการเรียงพิมพ์หนังสือของเขา และผลผลิตมหาศาลที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนนี้ แทบจะฆ่าเขาได้เลย งานกลางคืนนี้บนกระดาษพิมพ์ ชีวิตของเขาสั้น เขาทำงานอย่างสุดกำลัง

โดยทั่วไปแล้วเขามีลักษณะเช่นนี้: เขาเขียนต้นฉบับไม่เสร็จ และการจบสกอร์ที่แท้จริงสำหรับเขานั้นเริ่มต้นขึ้นแล้วในการพิสูจน์ การวางผัง ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในสภาพปัจจุบันเพราะตอนนี้มีวิธีการโทรที่แตกต่างกัน และจากนั้น การโทรด้วยตนเองก็ทำได้

งานนี้เลยต้นฉบับมาผสมกับกาแฟดำ ค่ำคืนกับกาแฟดำ เมื่อเขาเสียชีวิต Théophile Gauthier เพื่อนของเขาเขียนไว้ในมรณกรรมที่ยอดเยี่ยม: Balzac เสียชีวิตจากการถูกฆาตกรรมโดยกาแฟหลายถ้วยที่เขาดื่มในช่วงเวลากลางคืน

แต่ที่น่าทึ่งคือเขาไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนเท่านั้น เขาเป็นคนที่มีชีวิตที่เข้มข้นมาก เขาหลงใหลเกี่ยวกับการเมือง การต่อสู้ทางการเมือง ชีวิตทางสังคม เที่ยวมาเยอะมาก เขามีส่วนร่วมแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ด้วยความกระตือรือร้นเขาก็มีส่วนร่วมในกิจการค้า พยายามเป็นผู้เผยแพร่ ครั้งหนึ่งเขาเริ่มพัฒนาเหมืองเงินในเมืองซีราคิวส์ นักสะสม เขาได้รวบรวมภาพวาดที่ยอดเยี่ยมไว้มากมาย และอื่น ๆ และอื่น ๆ. ชายผู้มีชีวิตที่กว้างขวางและแปลกประหลาด หากไม่มีเหตุการณ์นี้ เขาคงไม่ได้รับการบำรุงเลี้ยงสำหรับนวนิยายที่กว้างขวางที่สุดของเขา

เขาเป็นคนที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยที่สุด ปู่ของเขาเป็นชาวนาที่เรียบง่าย พ่อของฉันได้ทำให้ประชาชนแล้วเขาเป็นข้าราชการ

Balzac - นี่คือจุดอ่อนอย่างหนึ่งของเขา - หลงรักขุนนาง เขาอาจจะเอาความสามารถหลายอย่างของเขาไปแลกกับสายเลือดที่ดี ปู่เป็นเพียง Balsa ซึ่งเป็นนามสกุลของชาวนาอย่างแท้จริง พ่อเริ่มเรียกตัวเองว่าบัลซัคแล้ว "Ak" เป็นคำลงท้ายที่มีเกียรติ และ Honore ก็เพิ่มอนุภาค "de" ในนามสกุลของเขาโดยพลการ ดังนั้นจาก Bals สองชั่วอายุคนต่อมา de Balzac จึงปรากฏตัวขึ้น

Balzac เป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ในด้านวรรณกรรม นี่คือชายผู้เปิดดินแดนใหม่ในวรรณกรรมที่ไม่เคยได้รับการฝึกฝนอย่างแท้จริงจากใครมาก่อน นวัตกรรมของเขาเน้นในด้านใดเป็นหลัก? บัลซัคสร้างธีมใหม่ แน่นอนว่าทุกสิ่งในโลกล้วนมีอดีต อย่างไรก็ตาม บัลซัคได้สร้างธีมใหม่ทั้งหมด ด้วยความกว้างและความกล้าหาญดังกล่าว ฟิลด์เฉพาะเรื่องของเขาจึงยังไม่ได้รับการประมวลผลโดยใครก่อนหน้าเขา

ธีมใหม่นี้คืออะไร จะกำหนดได้อย่างไรซึ่งแทบจะไม่เคยมีมาก่อนในวรรณกรรมในระดับนี้ ฉันจะพูดแบบนี้: ธีมใหม่ของ Balzac คือการปฏิบัติทางวัตถุของสังคมสมัยใหม่ ในระดับครัวเรือนเล็กน้อย การปฏิบัติทางวัตถุเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมเสมอมา แต่ความจริงก็คือ Balzac นำเสนอการปฏิบัติทางวัตถุในระดับมหึมา และหลากหลายผิดปกติ นี่คือโลกของการผลิต: อุตสาหกรรม เกษตรกรรม การค้า (หรือตามที่บัลซัคชอบพูดว่า การค้า); การซื้อกิจการใด ๆ ; การสร้างทุนนิยม ประวัติความเป็นมาของการทำเงินของผู้คน ประวัติความมั่งคั่ง ประวัติการเก็งกำไรทางการเงิน สำนักงานรับรองเอกสารที่ทำธุรกรรม อาชีพสมัยใหม่ทุกประเภท การต่อสู้เพื่อชีวิต การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ การต่อสู้เพื่อความสำเร็จ เพื่อความสำเร็จทางวัตถุเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือเนื้อหาในนิยายของบัลซัค

ข้าพเจ้ากล่าวว่า แก่นเรื่องทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในวรรณกรรมมาก่อนในระดับหนึ่ง แต่ไม่เคยมีในระดับบัลซาเซีย ฝรั่งเศสทั้งหมดร่วมสมัยกับเขาสร้างคุณค่าทางวัตถุ - ทั้งหมดนี้ France Balzac เขียนใหม่ในนวนิยายของเขา บวกกับชีวิตทางการเมืองการปกครอง เขามุ่งมั่นเพื่อสารานุกรมในนวนิยายของเขา และเมื่อเขาตระหนักว่าชีวิตสมัยใหม่บางสาขายังไม่ได้แสดงให้เขาเห็น เขาก็รีบเติมช่องว่างทันที ศาล. นวนิยายของเขายังไม่มีศาล - เขากำลังเขียนนวนิยายเกี่ยวกับศาล ไม่มีกองทัพ - นวนิยายเกี่ยวกับกองทัพ ไม่ได้อธิบายทุกจังหวัด - จังหวัดที่ขาดหายไปได้รับการแนะนำในนวนิยาย และอื่น ๆ

เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มนำนวนิยายทั้งหมดของเขามารวมเป็นมหากาพย์เรื่องเดียว และให้ชื่อว่า "Human Comedy" ไม่ใช่ชื่อสุ่ม "The Human Comedy" ควรจะครอบคลุมชีวิตชาวฝรั่งเศสทั้งหมด โดยเริ่มต้น (และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา) จากการแสดงที่ต่ำที่สุด: เกษตรกรรม อุตสาหกรรม การค้า - และสูงขึ้นเรื่อยๆ...

บัลซัคปรากฏตัวในวรรณกรรมเช่นเดียวกับผู้คนในยุคนี้ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 ความมั่งคั่งที่แท้จริงของเขาอยู่ในช่วงอายุ 30 เช่นเดียวกับนักโรแมนติกเช่น Victor Hugo พวกเขาเดินเคียงข้างกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Victor Hugo อายุยืนกว่า Balzac มาก ราวกับว่าทุกสิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับบัลซัคแยกเขาออกจากแนวโรแมนติก โรแมนติกสนใจอะไรเกี่ยวกับอุตสาหกรรมก่อนการค้า? หลายคนดูถูกสิ่งของเหล่านี้ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความรักที่เส้นประสาทหลักคือการค้า ซึ่งพ่อค้า ผู้ขาย ตัวแทนของบริษัทจะเป็นตัวละครหลัก และด้วยเหตุนี้ Balzac จึงเข้าหาแนวโรแมนติกในแบบของเขาเอง เขามีแนวคิดที่โรแมนติกโดยกำเนิดอย่างเด่นชัดที่ว่าศิลปะมีอยู่ในฐานะพลังที่ต่อสู้กับความเป็นจริง เหมือนพลังที่เทียบเคียงความเป็นจริง ชาวโรแมนติกมองว่าศิลปะเป็นการแข่งขันกับชีวิต นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่าศิลปะแข็งแกร่งกว่าชีวิต: ศิลปะเป็นผู้ชนะในการแข่งขันครั้งนี้ ศิลปะพรากทุกสิ่งในชีวิตไปจากชีวิต อ้างอิงจากนิยายโรแมนติก ในเรื่องนี้เรื่องสั้นของ Edgar Allan Poe โรแมนติกชาวอเมริกันที่น่าทึ่งมีความสำคัญ ฟังดูแปลกเล็กน้อย: แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน แนวโรแมนติกไม่เหมาะกับใคร นี่คืออเมริกา อย่างไรก็ตาม ในอเมริกามีโรงเรียนโรแมนติกและมีความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเช่น Edgar Allan Poe เขามีผลงานเรื่องสั้นเรื่อง "The Oval Portrait" นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินหนุ่มคนหนึ่งเริ่มวาดภาพภรรยาสาวของเขาซึ่งเขาตกหลุมรัก รูปวงรีเริ่มสร้างจากเธอ และภาพบุคคลก็ใช้ได้ แต่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น: ยิ่งภาพเคลื่อนไปไกลเท่าไหร่ ก็ยิ่งชัดเจนว่าผู้หญิงที่กำลังวาดภาพนั้นกำลังเหี่ยวเฉาและเหี่ยวเฉา และเมื่อภาพพร้อมภรรยาของศิลปินก็เสียชีวิต ภาพนี้มีชีวิตขึ้นมาและผู้หญิงที่มีชีวิตก็เสียชีวิต ศิลปะพิชิตชีวิต พรากพลังทั้งหมดไปจากชีวิต ดูดซับพลังทั้งหมดของเธอ และยกเลิกชีวิตทำให้มันไม่จำเป็น

บัลซัคมีความคิดที่จะแข่งขันกับชีวิต ที่นี่เขากำลังเขียนมหากาพย์เรื่อง The Human Comedy เขาเขียนเพื่อยกเลิกความเป็นจริง ฝรั่งเศสทั้งหมดจะผ่านเข้าสู่นวนิยายของเขา มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับ Balzac ซึ่งเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีลักษณะเฉพาะ หลานสาวมาหาเขาจากต่างจังหวัด เขาเช่นเคยยุ่งมาก แต่ออกไปเดินเล่นที่สวนกับเธอ เขาเขียนในเวลานั้นว่า "Eugene Grande" เธอบอกเขาผู้หญิงคนนี้เกี่ยวกับลุงป้าบางคน ... เขาฟังเธออย่างใจร้อน จากนั้นเขาก็พูดว่า: พอแล้ว กลับสู่ความเป็นจริงกันเถอะ และเขาเล่าเรื่อง Eugenia Grande ให้เธอฟัง เรียกว่าคืนสู่ความเป็นจริง

ตอนนี้คำถามคือ ทำไมบัลซัคจึงนำเรื่องสำคัญทั้งหมดของการปฏิบัติทางวัตถุสมัยใหม่มาใช้ในงานวรรณกรรม ทำไมมันถึงไม่มีในวรรณคดีก่อนบัลซัค?

คุณเห็นไหมว่ามีมุมมองที่ไร้เดียงสาซึ่งน่าเสียดายที่การวิจารณ์ของเรายังคงยึดมั่น: ราวกับว่าทุกสิ่งที่มีอยู่สามารถทำได้และควรนำเสนอในงานศิลปะ ทุกอย่างสามารถเป็นธีมของศิลปะและศิลปะทั้งหมด พวกเขาพยายามวาดภาพการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่นในบัลเล่ต์ คณะกรรมการท้องถิ่นเป็นปรากฏการณ์ที่น่านับถือ - ทำไมบัลเล่ต์ไม่ควรเลียนแบบการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่น ธีมการเมืองที่จริงจังได้รับการพัฒนาในโรงละครหุ่นกระบอก พวกเขาสูญเสียความจริงจังทั้งหมด เพื่อให้สิ่งนี้หรือปรากฏการณ์แห่งชีวิตสามารถเข้าสู่ศิลปะได้จำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ สิ่งนี้ไม่ได้ทำในทางตรงเลย พวกเขาอธิบายได้อย่างไรว่าเหตุใด Gogol จึงเริ่มแสดงภาพเจ้าหน้าที่ มีเจ้าหน้าที่อยู่และโกกอลก็เริ่มวาดภาพพวกเขา แต่ก่อนที่โกกอลจะมีเจ้าหน้าที่ ซึ่งหมายความว่าข้อเท็จจริงที่มีอยู่เพียงอย่างเดียวไม่ได้หมายความว่าข้อเท็จจริงนี้จะกลายเป็นหัวข้อของวรรณกรรม

ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันมาที่สมาพันธ์นักเขียน และมีการประกาศครั้งใหญ่: The Union of Counter Workers ประกาศการแข่งขันเพื่อการเล่นที่ดีที่สุดจากชีวิตของพนักงานเคาน์เตอร์ ฉันไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะเขียนบทละครที่ดีเกี่ยวกับชีวิตของพนักงานเคาน์เตอร์ และพวกเขาคิดว่า: เรามีอยู่ ดังนั้นจึงสามารถเขียนบทละครเกี่ยวกับเราได้ ฉันมีตัวตน ดังนั้นฉันจึงสามารถถูกสร้างเป็นงานศิลปะได้ และนี่ไม่เป็นเช่นนั้นเลย ฉันคิดว่า Balzac ที่มีธีมใหม่ของเขาอาจปรากฏขึ้นในเวลานี้เฉพาะในทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ในยุคของทุนนิยมในฝรั่งเศส ในยุคหลังการปฏิวัติ นักเขียนอย่างบัลซัคไม่สามารถคิดได้ในศตวรรษที่สิบแปด แม้ว่าในศตวรรษที่สิบแปดจะมีการเกษตรและอุตสาหกรรมและการค้า ฯลฯ และมีทนายความและพ่อค้าและหากพวกเขาถูกดึงออกมาในวรรณคดีก็มักจะอยู่ภายใต้สัญลักษณ์การ์ตูน และใน Balzac พวกเขาแสดงในแง่ที่จริงจังที่สุด มารับ Molière กันเถอะ เมื่อ Moliere แสดงเป็นพ่อค้า ทนายความเป็นตัวละครที่ตลกขบขัน และบัลซัคไม่มีความขบขัน แม้ว่าเขาจะเรียกมหากาพย์ทั้งหมดของเขาว่า "The Human Comedy" ด้วยเหตุผลพิเศษ

ฉันจึงถามว่าทำไมทรงกลมนี้ ทรงกลมขนาดใหญ่ของการปฏิบัติทางวัตถุ ทำไมในยุคนี้จึงกลายเป็นสมบัติของวรรณกรรม? และคำตอบคือสิ่งนี้ แน่นอน ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่กลียุคเหล่านั้น ในกลียุคทางสังคมนั้น และในกลียุคส่วนบุคคลที่ก่อให้เกิดการปฏิวัติ การปฏิวัติได้ปลดพันธนาการทุกชนิด การบังคับปกครองทุกรูปแบบ กฎระเบียบทุกประเภทออกจากการปฏิบัติทางวัตถุของสังคม นี่คือเนื้อหาหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศส: การต่อสู้กับกองกำลังทั้งหมดที่ จำกัด การพัฒนาของการปฏิบัติทางวัตถุและรั้งมันไว้

ลองนึกภาพว่าฝรั่งเศสมีชีวิตอย่างไรก่อนการปฏิวัติ ทุกอย่างอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐ ทุกอย่างถูกควบคุมโดยรัฐ นักอุตสาหกรรมไม่มีสิทธิเป็นอิสระ พ่อค้าที่ผลิตผ้า - เขาถูกกำหนดโดยรัฐว่าเขาควรผลิตผ้าชนิดใด มีกองทัพทั้งกองทัพของผู้คุม ผู้ควบคุมรัฐ ซึ่งเห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติตาม นักอุตสาหกรรมสามารถผลิตได้เฉพาะสิ่งที่รัฐจัดหาให้เท่านั้น ในปริมาณที่รัฐจัดให้ สมมติว่าคุณไม่สามารถพัฒนาการผลิตได้อย่างไม่มีกำหนด ก่อนการปฏิวัติ คุณได้รับคำแนะนำว่าองค์กรของคุณจะต้องดำรงอยู่ในระดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด คุณสามารถโยนผ้าลงตลาดได้กี่ชิ้น - มันถูกกำหนดไว้หมดแล้ว เช่นเดียวกับการค้า การค้าถูกควบคุม

แล้วเกษตรล่ะ? เกษตรกรรมเป็นทาส

การปฏิวัติยกเลิกทั้งหมดนี้ มันทำให้อุตสาหกรรมและการพาณิชย์มีอิสระอย่างสมบูรณ์ เธอปลดปล่อยชาวนาจากการเป็นทาส กล่าวอีกนัยหนึ่ง การปฏิวัติฝรั่งเศสได้นำจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความคิดริเริ่มมาสู่การปฏิบัติทางวัตถุของสังคม ดังนั้นการปฏิบัติทางวัตถุทั้งหมดจึงเริ่มเล่นกับชีวิต เธอได้รับอิสรภาพ ความเป็นปัจเจกบุคคล และดังนั้นจึงสามารถกลายเป็นสมบัติของศิลปะได้ การปฏิบัติทางวัตถุของ Balzac เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งพลังงานอันทรงพลังและอิสรภาพส่วนบุคคล เบื้องหลังการปฏิบัติทางวัตถุนั้น ผู้คนสามารถพบเห็นได้ทุกหนทุกแห่ง บุคลิกภาพ บุคลิกอิสระกำกับมัน และในบริเวณนี้ซึ่งดูเหมือนจะเป็นร้อยแก้วที่สิ้นหวัง กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งกำลังปรากฏอยู่ในขณะนี้

เฉพาะสิ่งที่ออกมาจากขอบเขตของร้อยแก้ว นอกขอบเขตของร้อยแก้วซึ่งมีความหมายทางกวีปรากฏเท่านั้นที่จะเข้าสู่วรรณกรรมและศิลปะได้ ปรากฏการณ์บางอย่างกลายเป็นสมบัติของศิลปะเพราะมันมีเนื้อหาเกี่ยวกับบทกวี

และบุคลิกของตัวเองซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งการปฏิบัติทางวัตถุเหล่านี้ได้เปลี่ยนไปมากหลังจากการปฏิวัติ พ่อค้านักอุตสาหกรรม - หลังจากการปฏิวัติพวกเขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การปฏิบัติใหม่ การปฏิบัติฟรีต้องมีความคิดริเริ่ม ก่อนอื่นความคิดริเริ่ม การฝึกฝนเนื้อหาฟรีต้องการพรสวรรค์จากฮีโร่ เราจะต้องไม่เป็นเพียงนักอุตสาหกรรมเท่านั้นแต่ต้องเป็นนักอุตสาหกรรมที่มีความสามารถด้วย

และคุณดู - วีรบุรุษเหล่านี้ของ Balzac ผู้ทำหลายล้านคนเช่น Grande เก่า - ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเหล่านี้เป็นบุคคลที่มีความสามารถ แกรนด์ไม่เห็นอกเห็นใจตัวเอง แต่เขาเป็นผู้ชายตัวใหญ่ นี่คือพรสวรรค์จิตใจ นี่คือนักยุทธศาสตร์และยุทธวิธีที่แท้จริงในการปลูกองุ่นของเขา ใช่ อุปนิสัย พรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด - นั่นคือสิ่งที่คนรุ่นใหม่เหล่านี้ต้องการในทุกๆ ด้าน

แต่คนที่ไม่มีพรสวรรค์ในอุตสาหกรรมการค้า - พวกเขากำลังจะตายที่บัลซัค

จำนวนิยายเรื่อง The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto ของ Balzac ได้หรือไม่? ทำไม Cesar Biroto ถึงทนไม่ได้ รับมือกับชีวิตไม่ได้? แต่เพราะเป็นคนธรรมดา และความธรรมดาของ Balzac ก็พินาศ

และนักการเงินของ Balzac? ก๊อบเสก. นี่คือบุคคลที่มีความสามารถสูง ฉันไม่ได้พูดถึงคุณสมบัติอื่นของมัน นี่มันคนเก่ง นี่มันจิตใจอันโดดเด่นไม่ใช่เหรอ?

พวกเขาพยายามเปรียบเทียบ Gobsek และ Plushkin นี่เป็นคำแนะนำที่ดี พวกเราในรัสเซียไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ Plushkin - Gobsek ชนิดนี้คืออะไร? ไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีความคิด ไม่มีความตั้งใจ นี่คือตัวเลขทางพยาธิวิทยา

Old Goriot นั้นไม่ธรรมดาเท่า Biroto แต่ถึงกระนั้น Goriot ผู้เฒ่าก็ต้องทนทุกข์กับความพินาศ เขามีพรสวรรค์ในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ยังไม่เพียงพอ ที่นี่ Grande, Grande เก่าเป็นบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ คุณไม่สามารถพูดได้ว่า Grande เก่านั้นหยาบคายธรรมดา แม้ว่าเขาจะยุ่งอยู่กับการคำนวณเท่านั้น คนขี้เหนียวคนนี้ใจแข็งคนนี้ - ท้ายที่สุดแล้วเขาไม่ใช่คนธรรมดา ฉันจะพูดเรื่องนี้เกี่ยวกับเขา: นี่คือโจรตัวใหญ่ ... ใช่ไหม เขาสามารถแข่งขันกับ Byron's Corsair ในความสำคัญบางอย่างได้ ใช่ เขาเป็นโจรสลัด กองเรือพิเศษที่มีถังไวน์ Corsair ในกลุ่มพ่อค้า นี่คือผู้ชายตัวใหญ่มาก เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ... Balzac มีฮีโร่มากมาย ...

การปฏิบัติทางวัตถุที่มีอิสรเสรีของสังคมชนชั้นนายทุนหลังการปฏิวัติพูดอยู่ในคนเหล่านี้ เธอทำให้คนเหล่านี้ เธอให้ขอบเขต ให้ของขวัญ บางครั้งก็อัจฉริยะ นักการเงินหรือผู้ประกอบการบางคนของบัลซัคเป็นอัจฉริยะ

ตอนนี้ที่สอง การปฏิวัติกระฎุมพีเปลี่ยนแปลงอะไร? การปฏิบัติทางวัตถุของสังคมใช่ คุณเห็นคนทำงานเพื่อตัวเอง ผู้ผลิตผู้ค้า - พวกเขาไม่ทำงานเพื่อค่าธรรมเนียมของรัฐ แต่เพื่อตัวเองซึ่งให้พลังงานแก่พวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ทำงานเพื่อสังคม เพื่อคุณค่าทางสังคมบางอย่าง พวกเขาทำงานโดยคำนึงถึงขอบเขตทางสังคมที่กว้างใหญ่

ชาวนาปลูกสวนองุ่นให้เจ้านายของเขา - นี่เป็นกรณีก่อนการปฏิวัติ นักอุตสาหกรรมปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ ตอนนี้มันหมดแล้ว พวกเขาทำงานให้กับตลาดที่ไม่แน่นอน บนสังคม. ไม่ใช่เพื่อตัวบุคคลแต่เพื่อสังคม นี่คือสิ่งที่เนื้อหาของ The Human Comedy เป็นเรื่องเกี่ยวกับองค์ประกอบหลักในการปฏิบัติทางวัตถุอย่างเสรี โปรดจำไว้ว่าเราได้พูดคุยกับคุณอย่างต่อเนื่องว่าความโรแมนติกยกย่ององค์ประกอบของชีวิตโดยทั่วไป พลังงานของชีวิตโดยทั่วไป เช่นเดียวกับที่ Victor Hugo ทำ Balzac แตกต่างจากแนวโรแมนติกตรงที่นวนิยายของเขาเต็มไปด้วยองค์ประกอบและพลังงาน แต่องค์ประกอบและพลังงานนี้ได้รับเนื้อหาบางอย่าง องค์ประกอบนี้คือการไหลเวียนของสิ่งต่างๆ ที่มีอยู่ในธุรกิจ ในการแลกเปลี่ยน ในการทำธุรกรรมทางการค้า และอื่นๆ เป็นต้น

นอกจากนี้ บัลซัคยังทำให้รู้สึกว่าองค์ประกอบของการปฏิบัติทางวัตถุนี้เป็นองค์ประกอบที่มีความสำคัญยิ่ง ดังนั้นจึงไม่มีคอเมดี้ที่นี่

นี่คือการเปรียบเทียบสำหรับคุณ Molièreมีบรรพบุรุษของ Gobseck มีฮาร์ปากอน แต่ Harpagon เป็นรูปการ์ตูนที่ตลกขบขัน และถ้าคุณถ่ายทุกอย่างที่ตลก คุณจะได้ Gobsek เขาอาจจะน่าขยะแขยง แต่ไม่ตลก

Molièreอาศัยอยู่ในส่วนลึกของสังคมอื่น และการทำเงินนี้อาจดูเหมือนอาชีพตลกสำหรับเขา บัลซัคไม่ได้ Balzac เข้าใจว่าการหาเงินเป็นรากฐานของฐานราก สิ่งนี้จะตลกได้อย่างไร

ดี. แต่คำถามคือทำไมมหากาพย์ทั้งหมดถึงเรียกว่า "The Human Comedy"? ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ ยังคงเป็นหนังตลก ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องตลก ที่สุดแห่งสิ่งทั้งปวง.

บัลซัคเข้าใจถึงความขัดแย้งครั้งใหญ่ของสังคมยุคใหม่ ใช่ ชนชั้นนายทุนทั้งหมดที่เขาแสดง นักอุตสาหกรรม นักการเงิน พ่อค้า และอื่นๆ ทั้งหมดเหล่านี้ - ฉันบอกว่า - พวกเขาทำงานเพื่อสังคม แต่ความขัดแย้งอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่ใช่พลังทางสังคมที่ทำงานเพื่อสังคม แต่เป็นปัจเจกบุคคล แต่การปฏิบัติทางวัตถุนี้ไม่ได้ถูกขัดเกลาทางสังคม แต่เป็นอนาธิปไตย เป็นปัจเจกบุคคล และนี่คือสิ่งที่ตรงข้ามกันอย่างมาก ความแตกต่างอย่างมาก ซึ่งบัลซัคจับไว้ได้ Balzac เช่น Victor Hugo รู้วิธีดูสิ่งที่ตรงกันข้าม มีเพียงเขาเท่านั้นที่มองเห็นสิ่งเหล่านี้ได้สมจริงกว่าแบบฉบับของ Victor Hugo Victor Hugo ไม่เข้าใจสิ่งที่ตรงกันข้ามพื้นฐานของสังคมสมัยใหม่ว่าเป็นเรื่องโรแมนติก และบัลซัคก็คว้า และความขัดแย้งประการแรกและยิ่งใหญ่ที่สุดก็คือ ไม่ใช่พลังทางสังคมที่ทำงานเพื่อสังคม บุคคลที่กระจัดกระจายทำงานเพื่อสังคม การปฏิบัติทางวัตถุอยู่ในมือของบุคคลที่กระจัดกระจาย และบุคคลที่แตกต่างกันเหล่านี้ถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างดุเดือดซึ่งกันและกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในสังคมชนชั้นนายทุน ปรากฏการณ์ทั่วไปคือการแข่งขัน การต่อสู้เพื่อการแข่งขันนี้ บัลซัคแสดงภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยผลที่ตามมาทั้งหมด การแข่งขันต่อสู้ ความสัมพันธ์แบบสัตว์ร้ายระหว่างคู่แข่งบางรายกับคู่แข่งรายอื่น การต่อสู้มีไว้เพื่อทำลายล้างเพื่อปราบปราม ชนชั้นนายทุนทุกคน คนงานทุกคนในการปฏิบัติทางวัตถุถูกบังคับให้บรรลุการผูกขาดเพื่อตนเอง เพื่อปราบปรามศัตรู สังคมนี้ถูกจับได้อย่างดีในจดหมายฉบับเดียวจาก Belinsky ถึง Botkin จดหมายนี้ลงวันที่ 2-6 ธันวาคม พ.ศ. 2390: "พ่อค้าเป็นสิ่งมีชีวิตโดยธรรมชาติที่หยาบคาย ขี้โกง ต่ำช้า น่ารังเกียจ เพราะเขารับใช้พลูตัส และเทพเจ้าองค์นี้อิจฉามากกว่าเทพเจ้าอื่น ๆ และมีสิทธิ์ที่จะพูดมากกว่า พวกเขา: ใครก็ตามที่ไม่ใช่เพื่อฉัน เขาต่อต้านฉัน เขาต้องการคนที่พร้อมทุกอย่างสำหรับตัวเขาเอง โดยไม่แบ่งแยก และจากนั้นก็ให้รางวัลแก่เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาโยนสมัครพรรคพวกที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่การล้มละลาย จากนั้นเข้าคุก และสุดท้ายก็เข้าสู่ความยากจน พ่อค้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีจุดมุ่งหมายในชีวิตคือผลกำไร เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดขอบเขตของกำไรนี้ ก็เหมือนน้ำทะเล ไม่ทำให้กระหายน้ำ มีแต่จะทำให้ระคายเคืองมากขึ้นเท่านั้น ผู้ค้าไม่สามารถมีผลประโยชน์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับกระเป๋าของเขา สำหรับเขาแล้ว เงินไม่ใช่วิธีการ แต่เป็นจุดจบ และผู้คนก็เป็นจุดจบเช่นกัน เขาไม่มีความรักและความสงสารต่อพวกเขา เขาดุร้ายยิ่งกว่าสัตว์ร้าย ไม่ยอมตายยิ่งกว่าความตาย<...>นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของเจ้าของร้านทั่วไป แต่เป็นเจ้าของร้านอัจฉริยะ” จะเห็นได้ว่าในเวลานั้น Belinsky ได้อ่าน Balzac บัลซัคเป็นคนแนะนำเขาว่าเจ้าของร้านอาจเป็นอัจฉริยะ นโปเลียน นี่คือการค้นพบของบัลซัค

ดังนั้นสิ่งที่ควรเน้นในจดหมายฉบับนี้? ว่ากันว่าการแสวงหาเงินในสังคมสมัยใหม่ไม่มีและไม่สามารถวัดได้ ในสังคมเก่าก่อนชนชั้นกลาง บุคคลสามารถกำหนดขอบเขตสำหรับตนเองได้ และในสังคมที่บัลซัคอาศัยอยู่ การวัด - มาตรการใด ๆ - จะหายไป หากคุณหาบ้านพร้อมสวนให้ตัวเองได้ คุณก็มั่นใจได้ว่าอีกไม่กี่เดือนบ้านและสวนของคุณจะถูกขายทิ้งอย่างแน่นอน บุคคลควรพยายามขยายทุนของเขา ไม่ใช่เรื่องของความโลภส่วนตัวของเขาอีกต่อไป ใน Moliere Harpagon รักเงิน และนี่คือจุดอ่อนส่วนบุคคลของเขา โรค. และ Gobsek ไม่สามารถรักเงินได้ เขาควรพยายามเพื่อการขยายความมั่งคั่งของเขาอย่างไม่มีสิ้นสุด

นี่คือเกม นี่คือภาษาถิ่นที่ Balzac ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องต่อหน้าคุณ การปฏิวัติปลดปล่อยความสัมพันธ์ทางวัตถุ การปฏิบัติทางวัตถุ เธอเริ่มต้นด้วยการทำให้มนุษย์เป็นอิสระ และนำไปสู่ความจริงที่ว่าความสนใจทางวัตถุ, การปฏิบัติทางวัตถุ, การแสวงหาเงินจะกินคนจนหมดสิ้น คนเหล่านี้ซึ่งได้รับการปลดปล่อยโดยการปฏิวัติ ถูกเปลี่ยนแปลงโดยวิถีทางของสิ่งต่างๆ ให้เป็นทาสของการปฏิบัติทางวัตถุ เป็นเชลยของมัน ไม่ว่าพวกเขาจะชอบหรือไม่ก็ตาม และนี่คือเนื้อหาที่แท้จริงของหนังตลกของบัลซัค

สิ่งของ สิ่งของ เงินทอง ผลประโยชน์ในทรัพย์สินกินคนจนหมดสิ้น ชีวิตจริงในสังคมนี้ไม่ได้เป็นของคน แต่เป็นของ ปรากฎว่าสิ่งที่ตายแล้วมีจิตวิญญาณ ความหลงใหล เจตจำนง และบุคคลกลายเป็นสิ่งของ

จำ Grande เศรษฐีคนเก่าที่ตกเป็นทาสของคนนับล้านได้หรือไม่? จำความตระหนี่อันมหึมาของเขาได้ไหม? หลานชายกำลังมาจากปารีส เขาปฏิบัติต่อเขาด้วยน้ำซุปอีกาเกือบ จำได้ไหมว่าเขาเลี้ยงดูลูกสาวอย่างไร?

คนตาย - สิ่งของ ทุน เงิน กลายเป็นนายของชีวิต และคนเป็นกลายเป็นคนตาย นี่คือความขบขันของมนุษย์ที่น่ากลัวซึ่งแสดงโดยบัลซัค

เมื่อการแสวงหาผลประโยชน์จากทุนนิยมทำให้ความยากจนและความทุกข์ยากของมวลชนรุนแรงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน นักเขียนหัวก้าวหน้าจึงเปลี่ยนจากการวิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินาเป็นการประณามอำนาจแห่งความมั่งคั่ง แสดงสภาพของมวลชน กล่าวคือ เปิดโปงความชั่วร้ายของสังคมทุนนิยม การเจาะลึกเข้าไปในชีวิตของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้นักเขียนหลายคนมีทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อระบบชนชั้นนายทุน และในขณะเดียวกันก็เกิดความปรารถนาที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง จากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรป ทิศทางของสัจนิยมเชิงวิพากษ์กำลังเป็นรูปเป็นร่าง นักเขียนที่อยู่ในกระแสนี้ ในงานของพวกเขาได้สะท้อนให้เห็นความขัดแย้งของสังคมทุนนิยมมากมายตามความเป็นจริง

ออเนอร์ เดอ บัลซัค

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงเชิงวิจารณ์ในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น Honore de Balzac

เขาโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่งและจินตนาการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด เขาเขียนหนังสือวันละ 14-16 ชั่วโมง ปรับปรุงงานเขียนหลายครั้ง และวาดภาพสังคมชนชั้นนายทุนได้ไม่เท่ากัน บัลซัคสร้างนวนิยายและเรื่องราวชุดใหญ่ที่มีตัวละครหลายพันตัวภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Human Comedy" เป้าหมายของเขาคือการเปิดเผยสังคมในภาพศิลปะเพื่อแสดงตัวแทนทั่วไปของทุกชั้น

บัลซัครู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อชนชั้นสูงที่เสื่อมถอย แม้ว่าตัวเขาเองจะแสดงให้เห็นความว่างเปล่าและไร้ค่าของผู้แทน ผลประโยชน์ของตนเอง ความเย่อหยิ่ง และความเกียจคร้านมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนว่าการแสวงหาความมั่งคั่งทำลายความรู้สึกที่ดีที่สุดของมนุษย์ทั้งหมดได้อย่างไร (นวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ฯลฯ ) บัลซัคเปิดเผยอำนาจเงินเหนือมนุษย์ภายใต้ระบบทุนนิยม วีรบุรุษในนวนิยายของ Balzac คือนายธนาคารและพ่อค้าที่เพิ่มพูนความมั่งคั่งด้วยต้นทุนของอาชญากรรม ผู้ใช้ที่โหดร้ายและไร้ความปรานีที่ทำลายชีวิตผู้คน อาชีพที่อายุน้อยแต่ฉลาดหลักแหลม และผู้คนที่มีความทะเยอทะยาน เป้าหมายด้วยวิธีใดๆ ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Grande" เศรษฐีผู้ละโมบ เป็นเจ้าของเงินหลายล้าน นับน้ำตาลทุกเม็ดและทำลายชีวิตของคนที่รักด้วยความตระหนี่ F. Sergeev เขียนว่างานของ Balzac เป็นข้อกล่าวหาต่อสังคมชนชั้นกลาง

ชาร์ลสดิกเกนส์

นวนิยายของ Charles Dickens นักสัจนิยมชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ก็กล่าวหาชนชั้นนายทุนเช่นกัน ชนพื้นเมืองของชนชั้นล่างซึ่งถูกบังคับตั้งแต่วัยเด็กให้หาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานหนัก เขายังคงรักคนทั่วไปในอังกฤษไปตลอดชีวิต

ในนวนิยายตลกขบขันยุคแรกโดย Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club" ซึ่งยกย่องผู้แต่งภาพของชายคนหนึ่งจากผู้คน - คนรับใช้ของ Mr. Pickwick - Sam Weller ปรากฏขึ้น คุณลักษณะพื้นบ้านที่ดีที่สุด: ความเฉลียวฉลาดตามธรรมชาติ การสังเกต อารมณ์ขัน การมองโลกในแง่ดี และความมีไหวพริบรวมอยู่ในแซม และพิกวิคก็แสดงให้เห็นว่าเป็นคนใจดีที่ไม่สนใจคนนอกรีต ความซื่อสัตย์ จิตใจดี แม้กระทั่งความไร้เดียงสาของเขาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากผู้อ่าน

ในนวนิยายเรื่องต่อไปของเขา ดิคเก้นหันไปวิพากษ์วิจารณ์สังคมร่วมสมัยอย่างเฉียบคมมากขึ้น เขาสะท้อนให้เห็นความโชคร้ายของผู้คนในอังกฤษที่เป็นทุนนิยมที่ "รุ่งเรือง" และความชั่วร้ายของชนชั้นปกครอง นวนิยายของเขาประณามการลงโทษทางร่างกายอย่างโหดร้ายของเด็กในโรงเรียนอังกฤษ ("David Copperfield") ความน่ากลัวของสถานสงเคราะห์ ("A Tale of Two Cities") ความหยาบคายของบุคคลในรัฐสภา เจ้าหน้าที่ ผู้พิพากษา และที่สำคัญที่สุดคือความยากจนของ คนงาน ความเห็นแก่ตัว และความใฝ่รู้ของชนชั้นนายทุน

Dombey and Son นวนิยายของ Dickens มีพลังในการเปิดเผยอย่างมาก นี่คือชื่อของบริษัทการค้า เจ้าของ Dombey เป็นศูนย์รวมของความใจแข็งและความทะเยอทะยานในการเป็นเจ้าของ ความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยความกระหายเพื่อเพิ่มคุณค่า ผลประโยชน์ของบริษัทอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา แม้กระทั่งชะตากรรมของลูกสาวของเขาเอง ความเห็นแก่ตัวของเขาแสดงออกมาในคำพูดต่อไปนี้ของผู้เขียน: "ที่ดินถูกสร้างขึ้นสำหรับดอมบีย์และลูกชาย เพื่อที่พวกเขาจะได้ทำธุรกิจค้าขายบนนั้น"

ดิคเก้นพยายามต่อต้านโลกแห่งเมืองหลวงที่มืดมนและโหดร้ายด้วยด้านสว่างของชีวิต และมักจะจบนิยายของเขาด้วยตอนจบที่มีความสุข นายทุนที่ "ใจดี" ได้เข้ามาช่วยเหลือฮีโร่ผู้โชคร้าย ตอนจบที่ซาบซึ้งของ Dickensian ทำให้ความสำคัญของผลงานของเขาอ่อนลง

ทั้งดิกเกนส์และบัลซัคต่างก็เป็นนักปฏิวัติ

แต่ความดีที่เป็นอมตะของพวกเขาคือและยังคงเป็นภาพที่เหมือนจริงของความขัดแย้งและความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นนายทุน

ในทุกประเทศในยุโรป วรรณกรรมขั้นสูงสนับสนุนการปลดปล่อยประชาชนจากการกดขี่ของชนชั้นสูงและคนร่ำรวย นักเขียนจากกลุ่มประเทศสลาฟ ฮังการี อิตาลี และไอร์แลนด์เรียกร้องให้มีการต่อสู้กับการกดขี่ของชาติ วรรณคดีรัสเซียขั้นสูงมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลก

วรรณกรรมของประเทศทางตะวันออกในช่วงแรกของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่สะท้อนถึงความขัดแย้งของสังคมศักดินาและแสดงให้เห็นถึงความโหดร้ายของผู้ล่าอาณานิคมในยุโรป

ผ่อนคลายและเล่น

Honore de Balzac เริ่มเขียนนวนิยายเพื่อหารายได้ และทำให้โลกประหลาดใจอย่างรวดเร็วด้วยสไตล์ที่ครบกำหนดของเขา "Chuans หรือ Brittany ในปี 1799" - ผลงานชิ้นแรกของ Balzac ที่ลงนามด้วยชื่อจริงของเขารวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดของงานของนักเขียนซึ่งเริ่มเป็นผู้แต่งนิยายแวมไพร์เชิงพาณิชย์ ("The Heiress of Birag", " The Centenarian") และทันใดนั้นก็ตัดสินใจที่จะสร้างความรักอย่างจริงจัง Balzac รับ Scott และ Cooper เป็นครูของเขา ในสก็อตต์เขาถูกดึงดูดโดยวิธีการทางประวัติศาสตร์เพื่อชีวิต แต่ไม่ชอบความน่าเบื่อและแผนผังของตัวละคร นักเขียนหนุ่มตัดสินใจเดินตามเส้นทางของสกอตต์ในงานของเขา แต่เพื่อแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าไม่ใช่แบบอย่างทางศีลธรรมในจิตวิญญาณของอุดมคติทางจริยธรรมของเขามากนัก แต่เพื่ออธิบายความหลงใหลโดยที่ไม่มีการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้ว ทัศนคติของ Balzac ที่มีต่อความหลงใหลนั้นขัดแย้งกัน: "การสังหารความหลงใหลจะหมายถึงการสังหารสังคม" เขากล่าว; และเสริมว่า: "ความหลงใหลเป็นสิ่งที่สุดโต่ง เป็นสิ่งชั่วร้าย" นั่นคือ Balzac ตระหนักดีถึงความบาปของตัวละครของเขา แต่เขาไม่ได้คิดที่จะละทิ้งการวิเคราะห์ทางศิลปะเกี่ยวกับบาปซึ่งสนใจเขามากและในทางปฏิบัติเป็นพื้นฐานของงานของเขา ในแนวทางที่บัลซัคสนใจความชั่วร้ายของมนุษย์ แน่นอนว่าเราสัมผัสได้ถึงส่วนหนึ่งของความคิดโรแมนติก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด แต่บัลซัคเข้าใจว่าความชั่วร้ายของมนุษย์ไม่ใช่ความชั่วร้าย แต่เป็นผลผลิตของยุคประวัติศาสตร์บางช่วงของการดำรงอยู่ของประเทศสังคม โลกแห่งนวนิยายของบัลซัคมีคำจำกัดความที่ชัดเจนเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุ ชีวิตส่วนตัวเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเจ้าหน้าที่ ดังนั้นการตัดสินใจทางการเมืองครั้งใหญ่จึงไม่ได้ลงมาจากท้องฟ้า แต่มีการคิดและพูดคุยกันในห้องนั่งเล่นและสำนักงานทนายความ ในห้องส่วนตัวของนักร้อง พวกเขาเผชิญกับความสัมพันธ์ส่วนตัวและครอบครัว สังคมได้รับการศึกษาในนวนิยายของ Balzac ในรายละเอียดที่แม้แต่นักเศรษฐศาสตร์และนักสังคมวิทยาสมัยใหม่ยังศึกษาสถานะของสังคมที่อยู่เบื้องหลังนวนิยายของเขา บัลซัคแสดงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนโดยไม่ขัดต่อเบื้องหลังของพระเจ้า อย่างที่เชกสเปียร์ทำ เขาแสดงให้เห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ สังคมสำหรับเขาปรากฏในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว สิ่งมีชีวิตนี้เคลื่อนไหวเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเช่นเดียวกับ Proteus โบราณ แต่แก่นแท้ของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ผู้ที่แข็งแกร่งกว่าจะกินผู้อ่อนแอกว่า ดังนั้นธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของมุมมองทางการเมืองของบัลซัค: นักสัจนิยมระดับโลกไม่เคยซ่อนความเห็นอกเห็นใจของพวกนิยมกษัตริย์และเยาะเย้ยอุดมการณ์แห่งการปฏิวัติ ในบทความเรื่อง “การประชุมสองครั้งในหนึ่งปี” (ค.ศ. 1831) บัลซัคดูหมิ่นการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 และผลสำเร็จ: “หลังจากการต่อสู้ย่อมได้รับชัยชนะ แล้วก็มีผู้ชนะมากมายกว่าที่เห็นที่เครื่องกีดขวาง” ทัศนคติต่อคนทั่วไปเช่นนี้เป็นลักษณะของนักเขียนที่ศึกษามนุษยชาติในแบบที่นักชีววิทยาศึกษาโลกของสัตว์

ความหลงใหลที่จริงจังที่สุดอย่างหนึ่งของ Balzac เริ่มตั้งแต่วัยเด็กคือปรัชญา ในวัยเรียน เขาไม่ได้คลั่งไคล้เลยสักนิดเมื่อได้รู้จักกับห้องสมุดอารามเก่าแก่ในโรงเรียนประจำคาทอลิก เขายังไม่ได้เริ่มงานเขียนอย่างจริงจังจนกว่าเขาจะได้ศึกษางานของนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยทั้งในยุคเก่าและใหม่ ดังนั้นจึงเกิด "ปรัชญาศึกษา" (พ.ศ. 2373 - 2380) ซึ่งถือได้ว่าไม่เพียงแค่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานปรัชญาที่ค่อนข้างจริงจังด้วย "การศึกษาเชิงปรัชญา" ยังรวมถึงนวนิยายเรื่อง "Shagreen Skin" ซึ่งน่าอัศจรรย์และในขณะเดียวกันก็มีความสมจริงอย่างลึกซึ้ง โดยทั่วไปแล้วนิยายเป็นลักษณะเฉพาะของ "ปรัชญาศึกษา" มันเล่นบทบาทของเครื่องจักร deus ex นั่นคือมันทำหน้าที่ของสถานที่วางแผนกลาง ตัวอย่างเช่น ชิ้นส่วนของหนังเก่าที่ทรุดโทรมซึ่งบังเอิญไปพบวาเลนตินนักเรียนยากจนในร้านขายของเก่าโดยบังเอิญ ปกคลุมไปด้วยงานเขียนโบราณ ชิ้นส่วนของ shagreen เติมเต็มความปรารถนาทั้งหมดของเจ้าของ แต่ในขณะเดียวกันมันก็หดตัวและทำให้ชีวิตของ "ผู้โชคดี" สั้นลงเช่นเดียวกัน Shagreen Skin ก็เหมือนกับนิยายเรื่องอื่นๆ ของ Balzac ที่เน้นเรื่อง "ภาพลวงตาที่สาบสูญ" ความปรารถนาทั้งหมดของราฟาเอลสำเร็จแล้ว เขาสามารถซื้อได้ทุกอย่าง: ผู้หญิง ของมีค่า สภาพแวดล้อมที่สวยงาม เขาไม่ได้มีเพียงชีวิตตามธรรมชาติ ความเยาว์วัยตามธรรมชาติ ความรักตามธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีประโยชน์ที่จะมีชีวิตอยู่ เมื่อราฟาเอลรู้ว่าเขากลายเป็นทายาทของหกล้านคน และเห็นว่าผิวที่เขียวขจีลดลงอีกครั้ง ทำให้เขาแก่และตายเร็วขึ้น บัลซัคตั้งข้อสังเกตว่า: "โลกเป็นของเขา เขาทำได้ทุกอย่าง - และไม่ต้องการอะไร อีกต่อไป." “ภาพลวงตาที่หายไป” สามารถพิจารณาได้ทั้งการค้นหาเพชรเทียม ซึ่ง Balthasar Claes เสียสละภรรยาและลูก ๆ ของเขาเอง (“Search for the Absolute”) และการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นเลิศ ซึ่งได้รับความหมายของ ความคลั่งไคล้คลั่งไคล้ในศิลปิน Frenhofer และรวมอยู่ใน "การผสมผสานที่วุ่นวายของจังหวะ"

Balzac กล่าวว่าลุง Toby จากนวนิยายของ L. Stern "Tristram Shandy" กลายเป็นต้นแบบในการปั้นตัวละครสำหรับเขา ลุงโทบี้เป็นคนนอกรีตเขามี "ม้า" - เขาไม่ต้องการแต่งงาน ตัวละครของวีรบุรุษของ Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") สร้างขึ้นจากหลักการของ "ม้า" ใน Grande จุดแข็ง (หรือความคลั่งไคล้) คือการสะสมเงินและเครื่องประดับใน Gobsek - ทำให้บัญชีธนาคารของตัวเองสมบูรณ์ยิ่งขึ้นกับ Father Goriot - ความเป็นพ่อที่ให้บริการลูกสาวที่ต้องการเงินมากขึ้นเรื่อย ๆ

Balzac อธิบายเรื่อง "Eugene Grande" ว่าเป็นโศกนาฏกรรมของชนชั้นกลาง "ไม่มีพิษ ไม่มีกริช ไม่มีการนองเลือด แต่สำหรับตัวละครที่โหดร้ายยิ่งกว่าละครทุกเรื่องที่เกิดขึ้นในตระกูล Atrid ที่มีชื่อเสียง" บัลซัคกลัวอำนาจเงินมากกว่าอำนาจของขุนนางศักดินา เขามองว่าอาณาจักรเป็นครอบครัวเดียวที่มีกษัตริย์เป็นพ่อ และที่ซึ่งมีสถานการณ์ตามธรรมชาติ สำหรับการปกครองของนายธนาคารซึ่งเริ่มขึ้นหลังการปฏิวัติในปี 2373 ที่นี่บัลซัคเห็นว่าเป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่อทุกชีวิตบนโลกเพราะเขารู้สึกถึงมือเหล็กและมือเย็นของผลประโยชน์ทางการเงิน และอำนาจเงินที่เขาเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา บัลซัคระบุว่ามีพลังของปีศาจและต่อต้านพลังของพระเจ้า ซึ่งเป็นวิถีธรรมชาติของสิ่งต่างๆ และที่นี่เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับบัลซัค แม้ว่ามุมมองของ Balzac เกี่ยวกับสังคมซึ่งเขาแสดงไว้ในบทความและแผ่นงาน แต่ก็ไม่สามารถนำมาจริงจังได้เสมอไป ท้ายที่สุด เขาเชื่อว่ามนุษยชาติเป็นสัตว์ชนิดหนึ่งที่มีสายพันธุ์ สายพันธุ์ และสายพันธุ์ย่อยของมันเอง ดังนั้นเขาจึงให้คุณค่าแก่ขุนนางในฐานะตัวแทนของสายพันธุ์ที่ดีที่สุด ซึ่งคาดว่ามาจากการปลูกฝังจิตวิญญาณ ซึ่งละเลยผลประโยชน์และการคำนวณที่ไร้ประโยชน์ บัลซัคในสื่อสนับสนุนชาวบูร์บงผู้ไม่มีนัยสำคัญว่าเป็น "ความชั่วร้ายน้อยกว่า" และส่งเสริมรัฐชนชั้นสูงที่อภิสิทธิ์ทางชนชั้นจะล่วงละเมิดไม่ได้ และการลงคะแนนเสียงจะใช้ได้เฉพาะผู้ที่มีเงิน สติปัญญา และความสามารถเท่านั้น บัลซัคยังให้ความชอบธรรมแก่ความเป็นทาสซึ่งเขาเห็นในยูเครนและเขาชื่นชอบ มุมมองของ Stendhal ผู้ซึ่งให้คุณค่ากับวัฒนธรรมของขุนนางในระดับของสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ในกรณีนี้ดูมากกว่านั้นมาก

บัลซัคไม่รับรู้สุนทรพจน์เกี่ยวกับการปฏิวัติใดๆ ในช่วงการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เขาไม่ได้ขัดขวางการพักผ่อนในต่างจังหวัดและไม่ไปปารีส ในนวนิยายเรื่อง The Peasants แสดงความสงสารต่อผู้ที่ "ยิ่งใหญ่ผ่านชีวิตที่ยากลำบาก" บัลซัคพูดถึงนักปฏิวัติว่า "เราแต่งกลอนอาชญากร เราเมตตาเพชฌฆาต และเราเกือบจะสร้างรูปเคารพจากชนชั้นกรรมาชีพ"! แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดว่า: ความสมจริงของ Balzac นั้นฉลาดกว่า Balzac เอง คนฉลาดคือคนที่ประเมินคนไม่ใช่ตามความคิดเห็นทางการเมืองของเขา แต่ตามคุณสมบัติทางศีลธรรมของเธอ และในผลงานของ Balzac ด้วยความพยายามที่จะพรรณนาชีวิตอย่างเป็นกลางเราจึงเห็นพรรครีพับลิกันที่ซื่อสัตย์ - Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("Peasants") แต่เป้าหมายหลักของการศึกษางานของ Balzac ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นกำลังหลักของวันนี้ - ชนชั้นนายทุนซึ่งเป็น "เทวดาเงิน" คนเดียวกันที่ได้รับความสำคัญของพลังขับเคลื่อนหลักของความก้าวหน้าและศีลธรรมที่ Balzac เปิดเผยเปิดเผย ละเอียดและไม่จุกจิกเหมือนนักชีววิทยาที่ผมศึกษาอุปนิสัยของสัตว์ชนิดย่อยๆ “ในการค้า นายกรองด์เป็นเหมือนเสือ เขารู้วิธีที่จะนอน ขดตัวเป็นก้อนกลม มองเหยื่อนานๆ แล้วพุ่งเข้าหามัน เปิดกับดักในกระเป๋าของเขา เขากลืนโชคชะตาอีกครั้งและนอนลงอีกครั้งเหมือนงูเหลือมที่ย่อยอาหาร เขาทำทั้งหมดนี้อย่างใจเย็น เย็นชา เป็นระบบ การเพิ่มทุนดูเหมือนเป็นสัญชาตญาณในตัวละครของแกรนด์: ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วย "การเคลื่อนไหวที่น่ากลัว" เขาคว้าไม้กางเขนสีทองของนักบวชซึ่งก้มลงเหนือชายที่เป็นลม "อัศวินแห่งเงิน" อีกคน - Gobsek - ได้รับความหมายของเทพเจ้าองค์เดียวที่โลกสมัยใหม่เชื่อ สำนวนที่ว่า "เงินครองโลก" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเรื่อง "Gobsek" (1835) เมื่อมองแวบแรกชายตัวเล็ก ๆ ที่ไม่เด่นจับทั้งปารีสไว้ในมือ Gobsek ดำเนินการและให้อภัยเขามีความยุติธรรมในแบบของเขา: เขาสามารถนำไปสู่การฆ่าตัวตายคนที่ละเลยความกตัญญูและด้วยเหตุนี้จึงเป็นหนี้ (Countess de Resto) หรืออาจปล่อยวิญญาณที่บริสุทธิ์และเรียบง่ายที่ทำงานไปวัน ๆ และกลางคืนและพบว่าตัวเองเป็นหนี้ไม่ใช่เพราะบาปของตัวเอง แต่ด้วยสภาพสังคมที่ยากลำบาก (ช่างเย็บผ้า Ogonyok)

Balzac ชอบพูดซ้ำ: "นักประวัติศาสตร์ควรเป็นสังคมฝรั่งเศส ฉันเป็นได้แค่เลขาของเขา คำเหล่านี้บ่งบอกถึงเนื้อหาซึ่งเป็นเป้าหมายของการศึกษางานของ Balzac แต่ปิดวิธีการประมวลผลซึ่งไม่สามารถเรียกว่า "เลขานุการ" ในอีกด้านหนึ่ง Balzac อาศัยการสร้างภาพในสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตจริง (ชื่อฮีโร่เกือบทั้งหมดในผลงานของเขาสามารถพบได้ในหนังสือพิมพ์ในเวลานั้น) แต่ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของชีวิต เขาอนุมานกฎหมายบางอย่างที่อยู่เบื้องหลังที่มีอยู่จริง และน่าเสียดายที่สังคมมีอยู่จริง เขาไม่ได้ทำในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่ในฐานะศิลปิน ดังนั้นเทคนิคการพิมพ์จึงได้รับความสำคัญดังกล่าวในงานของเขา (จากการพิมพ์ผิดภาษากรีก - สำนักพิมพ์) ภาพทั่วไปมีการออกแบบเฉพาะ (รูปลักษณ์ ลักษณะนิสัย โชคชะตา) แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงแนวโน้มบางอย่างที่มีอยู่ในสังคมในช่วงเวลาหนึ่งทางประวัติศาสตร์ บัลซัคสร้างความคับแค้นใจในรูปแบบต่างๆ อาจมุ่งเป้าไปที่ลักษณะทั่วไปเท่านั้น เช่น ใน "Monograph on the Rentier" หรืออาจเพิ่มพูนลักษณะนิสัยส่วนบุคคลหรือสร้างสถานการณ์ที่ซ้ำเติม เช่น ในเรื่อง "Eugene Grande" และ "Gobsek" . ตัวอย่างเช่น นี่คือคำอธิบายของผู้เช่าทั่วไป: "คนในสายพันธุ์นี้มีอาวุธด้วยไม้เท้าหรือยานัตถุ์ เช่นเดียวกับทุกคนในสกุล "มนุษย์" (สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม) เขามีวาล์วเจ็ดอันบนใบหน้าของเขาและน่าจะเป็นเจ้าของระบบโครงร่างที่สมบูรณ์ ใบหน้าของเขาซีดและมักจะมีรูปร่างเป็นหัวหอม ไม่มีลักษณะนิสัยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และที่นี่เต็มไปด้วยอาหารกระป๋องบูดเตาผิงที่ไม่เคยอุ่นในบ้านของเศรษฐี - Gobseck แน่นอนว่าเป็นคุณสมบัติที่แหลมคม การแสดงออกซึ่งก็คือ Gobseck

ในปี พ.ศ. 2377 - 2379 Balzac ออกคอลเลคชันผลงานของเขาเองจำนวน 12 เล่ม ซึ่งมีชื่อว่า "Etudes on the mans of the 19th century" และในปี พ.ศ. 2383-2384 การตัดสินใจกำลังสุกงอมเพื่อสรุปกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของบัลซัคภายใต้ชื่อ "The Human Comedy" ซึ่งมักเรียกกันว่า ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในบัลซัคถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ทางการเงินเป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่เพียงเท่านั้น ผู้เขียนเรื่อง The Human Comedy ยังสนใจ ซึ่งแบ่งงานขนาดมหึมาของเขาออกเป็นส่วนๆ ต่อไปนี้: การศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรม การศึกษาทางสรีรวิทยา และการศึกษาเชิงวิเคราะห์ ดังนั้นฝรั่งเศสทั้งหมดจึงปรากฏต่อหน้าเรา เราเห็นภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ของชีวิต สิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาเนื่องจากการเคลื่อนไหวของอวัยวะแต่ละส่วนไม่หยุดหย่อน

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและความสามัคคีการสังเคราะห์ภาพเกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครที่กลับมา ตัวอย่างเช่น เราจะได้พบกับ Lucien Chardon เป็นครั้งแรกใน Lost Illusions และที่นั่นเขาจะพยายามพิชิตปารีส และใน The Shine and Poverty of Courtesans เราจะได้เห็น Lucien Chardon ผู้ซึ่ง Paris เอาชนะและกลายเป็นเครื่องมือที่อ่อนโยนของปีศาจร้าย ความทะเยอทะยานของ Abbé Herrera-Vautrin (ยังคงเป็นหนึ่งในตัวละคร) ในนวนิยาย Père Goriot เราได้พบกับ Rastignac ผู้ชายใจดีที่มาปารีสเพื่อรับการศึกษา และปารีสให้การศึกษาแก่เขา - ผู้ชายที่เรียบง่ายและซื่อสัตย์กลายเป็นคนรวยและเป็นสมาชิกของคณะรัฐมนตรี เขาพิชิตปารีสเข้าใจกฎหมายและท้าทายเขาให้ต่อสู้กันตัวต่อตัว Rastignac พ่ายแพ้ปารีส แต่ทำลายตัวเอง เขาจงใจฆ่าผู้ชายจากต่างจังหวัดที่รักการทำงานในไร่องุ่นและใฝ่ฝันที่จะได้ปริญญาทางกฎหมายเพื่อพัฒนาชีวิตของแม่และน้องสาวของเขา จังหวัดที่ไร้เดียงสากลายเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ไร้วิญญาณเพราะไม่เช่นนั้นใครจะอยู่รอดในปารีสไม่ได้ Rastignac อ่านหนังสือเรื่อง The Human Comedy หลายเรื่องและได้รับความหมายของสัญลักษณ์ของอาชีพและ "ความสำเร็จทางสังคม" ที่มีชื่อเสียง Maxime de Tray ตระกูล de Resto ปรากฏบนหน้าของผลงานต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องและเรารู้สึกว่าไม่มีจุดจบของนวนิยายแต่ละเล่ม เราไม่ได้อ่านผลงานสะสม เรากำลังมองหาภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ของชีวิต "ความตลกขบขันของมนุษย์" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการพัฒนาตนเองของงานศิลปะ ซึ่งไม่เคยลดความยิ่งใหญ่ของผลงาน แต่ในทางกลับกัน - ให้ความยิ่งใหญ่ของบางสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ มันช่างทรงพลังจริงๆ ยิ่งกว่าบุคลิกของผู้เขียนเสียอีก นั่นคือผลงานอันยอดเยี่ยมของบัลซัค

การก่อตัวของสัจนิยมแบบฝรั่งเศสโดยเริ่มจากงานของ Stendhal เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส สิ่งสำคัญคือคนแรกที่ออกมาด้วยการสนับสนุนและประเมินในเชิงบวกโดยทั่วไปในการค้นหา Stendhal และ Balzac ที่เหมือนจริงคือ Victor Hugo (1802-1885) และ George Sand (1804-1876) - ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในการฟื้นฟูและ การปฏิวัติ พ.ศ. 2373

โดยทั่วไปแล้ว ควรเน้นย้ำว่าสัจนิยมแบบฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการก่อตัวของมันไม่ได้เป็นระบบปิดและสมบูรณ์ภายใน

มันเกิดขึ้นเป็นขั้นตอนตามธรรมชาติในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลก โดยเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการนี้ ใช้อย่างกว้างขวางและสร้างสรรค์เพื่อทำความเข้าใจการค้นพบทางศิลปะของการเคลื่อนไหวและแนวโน้มของวรรณกรรมทั้งก่อนหน้าและร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโรแมนติก

บทความของสเตนดาห์ลเรื่องราซีนและเชคสเปียร์ ตลอดจนคำนำของเรื่อง The Human Comedy ของบัลซัค สรุปหลักการพื้นฐานของความสมจริงที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในฝรั่งเศส เปิดเผยสาระสำคัญของศิลปะที่เหมือนจริง บัลซัคเขียนว่า "งานของศิลปะไม่ใช่การคัดลอกธรรมชาติ แต่เพื่อแสดงออก" ในคำนำของ The Dark Case ผู้เขียนยังได้นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับภาพศิลปะ (“ประเภท”) ของเขาเอง โดยเน้นย้ำถึงความแตกต่างจากบุคคลจริงเป็นอย่างแรก

ในความคิดของเขา ความตามแบบฉบับสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ที่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของคนทั่วไป และด้วยเหตุนี้ "ประเภท" เท่านั้นที่สามารถเป็น "การสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน" ได้

"กวีนิพนธ์แห่งความจริง" "กวีนิพนธ์แห่งความเป็นจริง" ได้กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับนักเขียนแนวสัจนิยม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความสมจริงและความโรแมนติกนั้นชัดเจน หากแนวโรแมนติกในการสร้างความเป็นอื่นของความเป็นจริง ขับไล่ออกจากโลกภายในของนักเขียน แสดงออกถึงความทะเยอทะยานภายในของจิตสำนึกของศิลปิน มุ่งสู่โลกแห่งความเป็นจริง ในทางกลับกัน ความสมจริงกลับถูกขับไล่จากความเป็นจริงของความเป็นจริงโดยรอบ เขา. จอร์จ แซนด์ให้ความสนใจในจดหมายของเธอที่เขียนถึง Honore de Balzac ซึ่งเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างความสมจริงและความโรแมนติกว่า “คุณเลือกคนๆ หนึ่งในขณะที่เขาปรากฏต่อสายตาของคุณ และฉันรู้สึกถูกเรียกร้องให้แสดงภาพเขาอย่างที่ฉันอยากเห็น ”

ดังนั้นความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยนักจริงและนักโรแมนติกเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นใน "Human Comedy" ตามกฎแล้วภาพของผู้แต่งไม่ได้แยกออกมาเป็นบุคคลเลย และนี่คือการตัดสินใจทางศิลปะขั้นพื้นฐานของ Balzac นักสัจนิยม แม้ว่าภาพของผู้เขียนจะแสดงมุมมองของเขาเอง แต่เขาก็ระบุข้อเท็จจริงเท่านั้น

การบรรยายในนามของความน่าเชื่อถือทางศิลปะนั้นไม่มีตัวตนอย่างเด่นชัด: "แม้ว่า Madame de Langey จะไม่ได้เปิดเผยความคิดของเธอกับใครก็ตาม แต่เรามีสิทธิ์ที่จะถือว่า ... " ("Duchess de Langey"); “บางทีเรื่องราวนี้อาจทำให้เขากลับไปสู่วันเวลาแห่งความสุขในชีวิต…” (“ฟาชิโน เคน”); “อัศวินเหล่านี้หากข้อมูลถูกต้อง…” (“The Old Maid”)

นักวิจัยชาวฝรั่งเศสเรื่อง "Human Comedy" ซึ่งเป็นนักเขียนร่วมสมัยของ A. Wurmser เชื่อว่า Honore de Balzac "สามารถเรียกได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของดาร์วิน" เพราะ "เขาพัฒนาแนวคิดของการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่และการคัดเลือกโดยธรรมชาติ" ในผลงานของนักเขียน "การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่" คือการแสวงหาคุณค่าทางวัตถุและ "การคัดเลือกโดยธรรมชาติ" เป็นหลักการที่ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดได้รับชัยชนะและอยู่รอดในการต่อสู้ครั้งนี้ ซึ่งการคำนวณแบบเย็นจะฆ่าความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ทั้งหมด

ในขณะเดียวกัน ความสมจริงของบัลซัคในด้านสำเนียง ก็แตกต่างอย่างมากจากความสมจริงของสเตนดาล ถ้าบัลซัคในฐานะ "เลขาธิการของสังคมฝรั่งเศส" "อย่างแรกเลยคือวาดขนบธรรมเนียม ประเพณี และกฎหมายโดยไม่หลบเลี่ยงจิตวิทยา ดังนั้นสเตนดาลในฐานะ "ผู้สังเกตการณ์ลักษณะนิสัยของมนุษย์" ก็เป็นนักจิตวิทยาเป็นหลัก

หัวใจสำคัญของการประพันธ์นวนิยายของสเตนดาลคือเรื่องราวของคนๆ หนึ่งเสมอ ซึ่งการพัฒนาเรื่องเล่าที่เป็น "ชีวประวัติและชีวประวัติ" ที่เขาชื่นชอบ ในนวนิยายของ Balzac โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคต่อมา การแต่งเพลงเป็น "เหตุการณ์สำคัญ" มันมักจะขึ้นอยู่กับกรณีที่รวมตัวละครทั้งหมดเข้าด้วยกัน เกี่ยวข้องกับพวกเขาในวัฏจักรของการกระทำที่ซับซ้อน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคดีนี้ ดังนั้น บัลซัคผู้บรรยายจึงน้อมรับด้วยสายตาแห่งความคิดของเขาถึงขอบเขตอันกว้างใหญ่ของชีวิตทางสังคมและศีลธรรมของวีรบุรุษของเขา ขุดค้นความจริงทางประวัติศาสตร์ในยุคของเขา ไปจนถึงเงื่อนไขทางสังคมที่หล่อหลอมตัวละครของวีรบุรุษของเขา

ความคิดริเริ่มของความสมจริงของ Balzac นั้นชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ของนักเขียนและในเรื่อง "Gobsek" ซึ่งเกี่ยวข้องกับนวนิยายโดยตัวละครทั่วไปบางตัว

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

กระทู้ที่เกี่ยวข้อง:

1. เราแต่ละคนคุ้นเคยกับผลงานของ Honore Balzac ในแต่ละช่วงอายุ ดังนั้นจึงมีการรับรู้ที่แตกต่างกัน บางคนนึกภาพหนังสีเขียวแก่เด็ก ๆ อย่างเด็ก ๆ และมองว่างานนี้เป็นเทพนิยายจากปากของคุณยายในขณะที่บางคนจินตนาการถึงชีวิตของสังคมฝรั่งเศสในวัยเยาว์ แต่งานของ Balzac เป็นงานที่คน ๆ หนึ่งจะหันไปหา [... ] ...
2. เกิดในเมืองตูร์ของฝรั่งเศสโบราณ ตอนอายุสิบหกปี บัลซัคมาปารีสเพื่อศึกษากฎหมาย ชายหนุ่มไม่สามารถปฏิบัติตามกฎหมายได้เป็นเวลานาน: เขาเข้าใจชะตากรรมของเขาและประกาศว่าเขาต้องการเป็นนักเขียน เริ่มต้นด้วยการที่เขาลองตัวเองในด้านการละคร การเล่นครั้งแรกของ Balzac, Oliver Cromwell ล้มเหลวเมื่อถูกจัดฉาก พ่อที่โกรธแค้นกีดกันการสนับสนุนทางศีลธรรมและวัตถุแก่ลูกชายของเขา […]...
3. เล่มเล็กเขียนเป็นเรื่องราวภายในเรื่อง เรื่อง Gobsek เกี่ยวข้องโดยตรงกับนวนิยายเรื่อง Father Goriot ในเรื่องนี้ เราได้พบกับ "วีรบุรุษที่กลับมา" อีกครั้งของ "Human Comedy" โดย Honore de Balzac ในจำนวนนี้มีเคาน์เตสเดอเรสโต ลูกสาวคนโตของคุณพ่อกอริออต ตลอดจนผู้รับใช้กอบเซกและทนายความเดอร์วิลล์ ซึ่งถูกกล่าวถึงในนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" […]...
4. เราแต่ละคนคุ้นเคยกับผลงานของ Honore Balzac ในแต่ละช่วงอายุ ดังนั้นจึงมีการรับรู้ที่แตกต่างกัน ท้ายที่สุด มันเป็นไปได้ที่จะเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ด้วยเวลาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม "Human Comedy" ของบัลซัคเป็นหนึ่งในผลงานเกี่ยวกับอัจฉริยภาพของมนุษย์ที่คำนึงถึงคุณค่านิรันดร์เหนือสิ่งอื่นใด The Human Comedy โดย Honore de Balzac เป็นและยังคงเป็น […]
5. หากแนวโรแมนติกเริ่มต้นด้วยทฤษฎีเส้นทางของการก่อตัวของสัจนิยมแบบคลาสสิกก็แตกต่างกัน คำนี้ (มาจากภาษาละติน "รูปธรรม", "รูปธรรม", "วัสดุ", "สิ่งของ") จะปรากฏเฉพาะในปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อความสมจริงมาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาแล้ว นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XIX (Stendhal, Balzac, Dickens, Thackeray) ไม่ได้เรียกตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยม มีปัญหากับระยะเวลาของการเกิดขึ้นของความสมจริง เมื่อเขา […]...
6. Honore de Balzac - นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสเกิดในเมืองตูร์ Balzac เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของนวนิยายเรื่องนี้ มีความเกี่ยวข้องกับตระกูลผู้สูงศักดิ์ต่อมาเขาได้เพิ่มอนุภาค - de ในชื่อของเขา ไม่ได้มีส่วนร่วมในการศึกษาของเด็กในวัยเด็กพ่อแม่ส่งเขาไปที่โรงยิมในตูร์แล้วไปที่วิทยาลัยวองโดมซึ่งเขาเป็นนักเรียนที่อ่อนแอ [... ] ...
7. Honore de Balzac เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ที่เมืองตูร์ ปู่ของเขาซึ่งเป็นชาวนามีนามสกุลบัลซา จากปี 1807 ถึง 1813 Balzac เรียนที่วิทยาลัย Vendôme และที่นี่เองที่เขาแสดงความรักในวรรณกรรม หลังจากย้ายไปอยู่กับพ่อที่ปารีสในปี พ.ศ. 2357 [... ] ...
8. ความเหมือนจริงเป็นแนววรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นราวกลางศตวรรษที่สิบเก้า และพัฒนาหลักการของความเข้าใจเชิงวิเคราะห์ของความเป็นจริงและการพรรณนาที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่งในงานศิลปะ ความสมจริงเปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตผ่านการพรรณนาตัวละคร สถานการณ์ และสภาวการณ์ที่ “นำมาจากความเป็นจริง” ผู้เขียนของแนวโน้มนี้ศึกษาปัจจัยภายนอก (สังคม - ประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม) และปัจจัยภายใน (จิตวิทยา) ของเหตุการณ์ที่พวกเขาอธิบาย [... ] ...
9. งานของ Stendhal เป็นขั้นตอนแรกในการพัฒนาสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของฝรั่งเศส สเตนดาลนำจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และประเพณีแห่งความกล้าหาญของการปฏิวัติและการตรัสรู้ที่เพิ่งดับสูญมาสู่วรรณกรรม ความสัมพันธ์ของเขากับผู้รู้แจ้งซึ่งกำลังเตรียมหัวสำหรับการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงสามารถสังเกตได้จากงานของนักเขียนและในปรัชญาและสุนทรียภาพของเขา ในความเข้าใจศิลปะและบทบาทของศิลปิน […]
10. หลังจากจบนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ในปี 1834 บัลซัคก็มาถึงการตัดสินใจที่สำคัญโดยพื้นฐาน: เขาตัดสินใจที่จะสร้างภาพพาโนรามาทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของชีวิตสังคมฝรั่งเศสในยุคหลังการปฏิวัติ ซึ่งประกอบด้วยนวนิยาย เรื่องสั้น และเรื่องสั้นที่เกี่ยวโยงกัน ซึ่งกันและกัน เพื่อจุดประสงค์นี้งานเขียนก่อนหน้านี้หลังจากการประมวลผลที่เหมาะสมเขาได้รวมไว้ใน "Human Comedy" ซึ่งเป็นวัฏจักรมหากาพย์ความคิดและชื่อ [... ] ...
11. เรื่อง Gobsek เขียนขึ้นในปี 1830 ต่อมาในปี พ.ศ. 2378 บัลซัคได้แก้ไขและรวมไว้ในเรื่อง The Human Comedy โดยเชื่อมโยงเรื่องนี้กับนวนิยายเรื่อง Père Goriot ด้วยความช่วยเหลือของสิ่งที่เรียกว่า "ตัวละครที่ผ่านไป" ดังนั้นคุณหญิง Anastasi de Resto ที่สวยงามซึ่งเป็นหนึ่งในลูกหนี้ของ Gobsek ผู้รับใช้จึงกลายเป็นลูกสาวของผู้ผลิตที่เจ๊ง - Goriot "วุ้นเส้น" ทั้งในเรื่องและในนิยาย […]
12. เรื่องตลกของมนุษย์ของ Balzac แนวคิด แนวคิด ศูนย์รวมผลงานชิ้นเอกของ Honore de Balzac ซึ่งรวมเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดและชื่อเรื่องร่วมกัน - "The Human Comedy" ประกอบด้วยนวนิยายและเรื่องสั้น 98 เรื่อง และเป็นประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของมารยาทของฝรั่งเศสในไตรมาสที่สอง ของศตวรรษที่ 19 เป็นมหากาพย์ทางสังคมประเภทหนึ่งที่บัลซัคบรรยายถึงชีวิตของสังคม: กระบวนการก่อตัวและการเพิ่มพูนของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส การรุก […]...
13. งานแรกที่สร้างขึ้นตามแผนทั่วไปของมหากาพย์นวนิยายเรื่อง "Father Goriot" (1834) เป็นความสำเร็จของผู้อ่าน นี่อาจเป็นนวนิยายที่สำคัญที่สุดของบัลซัค และเนื่องจากที่นี่เป็นครั้งแรกที่ตัวละครหลายสิบตัวมาพบกัน ซึ่งจะเดินทางผ่านหน้าของ "Human Comedy"; และเนื่องจากที่นี่มีการสร้างลิงค์ของเหตุการณ์ที่ตามมา และเนื่องจากในใจกลางของโครงเรื่องมี [... ] ...
14. ในปี 1831 นิยายเรื่อง Shagreen Skin ได้จุดประกาย ซึ่งทำให้ Honore de Balzac มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง Shagreen - ผิวหนังที่ยอดเยี่ยมของลา onager - ได้กลายเป็นสัญลักษณ์เดียวกันในจินตนาการของผู้อ่านในฐานะภาพที่ยอดเยี่ยมของสิ่งมีชีวิตและน้ำที่ตายแล้ว องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์เชื่อมโยงกับเรื่องราวที่เหมือนจริงเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์หนุ่ม ราฟาเอล ผู้พยายามทำการทดลองเพื่อเอาชนะข้อบกพร่องของเขา เข้าสู่ทางตัน […] ...
15. หลักการของตัวอักษรตัดขวาง Honore Balzac เป็นบุตรชายของทนายความที่ร่ำรวยในช่วงสงครามนโปเลียน นวนิยายของเขากลายเป็นมาตรฐานของความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักเขียนชนชั้นนายทุน ปรมาจารย์แห่งชีวิตใหม่ นั่นคือเหตุผลที่เขาหันเหจากคำยืนยันของ V. Hugo ที่ว่า "ความจริงในงานศิลปะไม่ใช่ความจริงในชีวิต" และมองเห็นงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในการแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ [...] ...
16. Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838) Laura d'Abrantes คนรักของ Balzac ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2378 อุทิศให้กับ "หญิงที่ถูกทอดทิ้ง" กับดัชเชส d'Abrantes ภรรยาม่ายของนายพล Junot Balzac พบกันในปี 1829 ที่แวร์ซาย ไม่เป็นที่ยอมรับในราชสำนักบูร์บองและไม่ได้รับการเคารพในสังคม ดัชเชสเป็นหนี้อย่างสิ้นหวัง เธอเร่ขายความทรงจำของเธอ ในไม่ช้าเธอโดยไม่ […]
17. ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Balzac คือนวนิยายเรื่อง Lost Illusions และ The Peasants ในงานเหล่านี้ สังคมเองกลายเป็นนักประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ในภาพลวงตาที่หายไป เป็นครั้งแรกที่นักเขียนและวรรณกรรมในยุคนั้นดูเหมือนจะมี "การเคลื่อนไหวในตัวเอง" ของสังคม: ในนวนิยายพวกเขาเริ่มใช้ชีวิตอย่างอิสระโดยแสดงความต้องการ สาระสำคัญ ชนชั้นทางสังคมที่หลากหลายที่สุด . ชนชั้นนายทุนในจังหวัดซึ่งเป็นตัวแทนของพี่น้อง Cuente และคุณพ่อ Seshar สามารถ […] ...
18. ในชีวิตมีสถานที่สำหรับการหาประโยชน์อยู่เสมอ M. Gorky การก่อตัวและการพัฒนาของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากกระแสที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมกระแสหลักทั่วไปของยุโรป อย่างไรก็ตาม ความสมจริงของรัสเซียแตกต่างอย่างมากจากภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน ทั้งในช่วงเวลาของการเกิดขึ้น จังหวะของการพัฒนา และในเชิงโครงสร้าง และความสำคัญต่อชีวิตสาธารณะของชาติ […]...
19. ภาพลักษณ์ของคนขี้เหนียวและนักสะสมไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณกรรมโลก ประเภทที่คล้ายกันนี้ปรากฎในละคร - "The Merchant of Venice" โดย W. Shakespeare ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Miser" โดย J. B. Moliere การสังเกตชีวิตของสังคมชนชั้นกลางนำไปสู่การสร้างภาพลักษณ์ของ Gobseck บางช่วงเวลาของเรื่องราวเป็นอัตชีวประวัติ ฮีโร่ของ Balzac เรียนที่คณะนิติศาสตร์ที่ Sorbonne และทำงานเป็นเสมียนในสำนักงานทนายความที่ [... ] ...
20. นวนิยายเรื่อง "The Last Chouan หรือ Brittany ในปี 1799" (ในฉบับต่อๆ มา Balzac เรียกมันสั้นกว่า - "Chuans") ตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2372 Balzac ออกผลงานนี้ภายใต้ชื่อจริงของเขา เขาสามารถถ่ายทอดในนิยายเรื่องนี้ได้ทั้งบรรยากาศของยุคสมัยและสีสันของพื้นที่ นักเขียนพบว่าตัวเองเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ในปี 1830 […]...
21. Honore Balzac เข้าสู่วรรณกรรมโลกในฐานะนักเขียนแนวสัจนิยมที่โดดเด่น Balzac เป็นบุตรชายของชนชั้นกลางผู้น้อยซึ่งเป็นหลานชายของชาวนา เขาไม่ได้รับการศึกษาและการศึกษาที่ขุนนางมอบให้กับลูก ๆ ของพวกเขา (อนุภาค "de" ได้รับมอบหมายให้พวกเขา) ผู้เขียนตั้งเป้าหมายหลักของงานของเขาว่า เขาสร้างหลายแสน […]
22. การประชุมบนท้องถนน (1972) Anna Zegers (1900-1983) เป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของนักเขียนแนวสังคมนิยมแนวสัจนิยม ผู้ซึ่งแสวงหาและทดสอบรูปแบบใหม่ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอหันมาใช้รูปแบบการเล่าเรื่องแบบอุปมา (เช่น "ต้นไม้สามต้น" ในปี 1940) โดยใช้องค์ประกอบของจินตนาการ นิทานเปรียบเทียบ และสัญลักษณ์ต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ โดยการแนะนำตัวอย่างคลาสสิกของ GDR ของภาพวาดศิลปะระดับมหากาพย์ที่หลากหลาย (“Dead […]...
23. Realism เป็นวิธีการสร้างสรรค์และแนวโน้มทางวรรณกรรมในวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศในศตวรรษที่ 19-20 คุณสมบัติหลักของความสมจริงคือการวิเคราะห์ทางสังคม, ความเข้าใจทางศิลปะของปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคม, ความปรารถนาที่จะควบคุมกฎหมายของการพัฒนาทางสังคมอย่างมีศิลปะ ดังนั้น เพื่อความสมจริง การพรรณนาถึงตัวละครทั่วไปและสถานการณ์ทั่วไปจึงเป็นลักษณะเฉพาะ (ดูประเภท ทั่วไป) นักเขียนหลายคนอยู่ในความสมจริงดังนั้นศิลปะ [... ] ...
24. อ้างอิง. Zulma Carro (1796-1889) เป็นเพื่อนของ Balzac ในปี 1838 นวนิยายเรื่อง The Banking House of Nucingen อุทิศให้กับเธอ ในการอุทิศ บรรทัดต่อไปนี้ส่งถึงเธอ: "ถึงคุณ ผู้ซึ่งมีจิตใจที่ประเสริฐและไม่เน่าเปื่อยเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับเพื่อน ๆ สำหรับเธอ ผู้ซึ่งสำหรับฉันเป็นทั้งสาธารณชนและพี่สาวน้องสาวที่ประจบสอพลอที่สุด" เมื่อความสัมพันธ์ช่วงสั้น ๆ ของนักเขียนกับดัชเชส d'Abrantes เพิ่งเริ่มต้น [... ] ...
25. การศึกษาเชิงปรัชญาให้แนวคิด - โดยทั่วไป - เกี่ยวกับทัศนคติของผู้เขียนต่อความคิดสร้างสรรค์ ("ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก") ความหลงใหลและจิตใจมนุษย์ ("ค้นหาสิ่งที่แน่นอน") การสะท้อนเกี่ยวกับ "ตัวขับเคลื่อนสังคมของเหตุการณ์ทั้งหมด" ("Shagreen ผิว"). ฉากของประเพณีในรูปแบบของชีวิตนั้นสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยเผยให้เห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของมัน เนื่องจากการแสดงภาพที่มีอคติของความทันสมัย ​​Balzac มักถูกเรียกว่าเป็นนักเขียนที่ไร้ศีลธรรมโดยนักวิจารณ์ซึ่ง [... ] ...
26. ภาพลักษณ์ของคนขี้เหนียวและนักสะสมไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณกรรมโลก ประเภทที่คล้ายกันนี้ปรากฎในละคร - "The Merchant of Venice" โดย W. Shakespeare และในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Miser" โดย J. B. Moliere การสังเกตชีวิตของสังคมชนชั้นกลางนำไปสู่การสร้างภาพลักษณ์ของ Gobseck บางช่วงเวลาของเรื่องราวเป็นอัตชีวประวัติ ฮีโร่ของ Balzac เรียนที่คณะนิติศาสตร์ที่ Sorbonne และทำงานเป็นเสมียนในสำนักงานทนายความ [... ] ...
27. เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ในเมืองตูร์ของฝรั่งเศสโบราณบนถนนของกองทัพอิตาลีในบ้านของผู้ช่วยนายกเทศมนตรีและผู้ดูแลสถาบันการกุศล Bernard Frarsois ผู้ซึ่งเปลี่ยนนามสกุล Balsa เป็นชนชั้นสูง เดอ บัลซัค เด็กชายคนหนึ่งถือกำเนิดขึ้น แม่ของนักเขียนในอนาคต Laura Salambier ซึ่งมาจากครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวยตั้งชื่อลูกว่า Honore และ ... มอบหมายให้เขาดูแลพยาบาล บัลซัคเล่าว่า […]
28. ใน Père Goriot เสร็จสิ้นภายในเวลาสี่สิบวันของการทำงานอย่างบ้าคลั่ง เนื้อหามากมายเข้มข้นจนตัวละครหลักทั้งสามตัวดูเหมือนจะคับแคบในพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็กของนวนิยายเรื่องนี้ อดีตพ่อค้าขนมอบหลงรักลูกสาวสองคนของเขาอย่างหลงใหลและสุ่มสี่สุ่มห้า พวกเขาขายเศษความสนใจของเด็ก ๆ ให้เขาในขณะที่เขายังพอจ่ายได้ จากนั้นก็โยนเขาออกไป พวกเขาทรมานพระองค์ “เช่น [...]
29. ผู้เขียนใต้ดิน (หรือ "ใต้ดิน") กำหนดข้อกำหนดสำหรับตัวเอง ในการเลือกหัวข้อและมองหาสุนทรียภาพใหม่ พวกเขาไม่ต้องปรับให้เข้ากับความต้องการของบรรณาธิการ ผู้เขียน "เหมือนกัน" กับสถานการณ์ที่สำคัญมากอย่างหนึ่ง พวกเขาโต้แย้งอย่างรุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริงของโซเวียตและสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น คำแนะนำของสัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวกับวิธีการพรรณนาความเป็นจริงนี้ ประการแรก [... ] ...
30. ความคิดริเริ่มของความสมจริงของ Dickens ตัวอย่างเช่น เมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของ Flaubert นั้นอยู่ที่ความพยายามที่จะผสมผสานอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนเข้าไว้ด้วยกัน ความปรารถนาของนักเขียนนี้มีสาเหตุมาจากความคิดริเริ่มของการก่อตัวและการพัฒนาของความเป็นจริงในอังกฤษ หากความสมจริงของวรรณคดีฝรั่งเศสก่อตัวขึ้นในทิศทางที่เป็นอิสระหลังจากยุคของแนวโรแมนติกแล้วในแนวโรแมนติกของวรรณกรรมอังกฤษและ [... ] ...
31. บทที่ 1 ลักษณะของวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 1.2 กระบวนการวรรณกรรม: สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 17 ยังคงใช้ประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีในบริบทของภาพประวัติศาสตร์ของโลกที่เปลี่ยนแปลงไป สัจนิยมแบบเรอเนซองส์ไม่ได้กลายเป็นกระแสอิสระในศตวรรษที่ 17 แต่มันมีผลกระทบอย่างสำคัญต่อโลกทัศน์ทางศิลปะของนักเขียนยุคบาโรกและคลาสสิก ตรงกันข้ามกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [... ] ...
32. Balzac เป็นหนึ่งในนักเขียนนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของงานของเขาคือเขาไม่เพียงเขียนนวนิยายจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของสังคมทั้งหมดด้วย ตัวเอกของผลงานของเขา - แพทย์, ทนายความ, รัฐบุรุษ, ผู้รับใช้, สตรีสังคม, โสเภณี - มีลักษณะที่จับต้องได้และความน่าเชื่อถือของโลกที่สร้างโดยบัลซัค ในปี พ.ศ. 2377 […]...
33. คุณสมบัติของเรื่องราวที่สมจริงในผลงานของ Balzac "Gobsek" คำถาม-แนวคิดในการเขียน "กอบเสก". ตามที่ผู้เขียนคิดขึ้น เรื่องราว "Gobsek" จะรวมอยู่ในนวนิยายชุดใหญ่ "The Human Comedy" ซึ่ง Honore de Balzac ทำงานตลอดชีวิตของเขา การสร้าง "Human Comedy" ผู้เขียนพยายามที่จะคัดลอกสังคมร่วมสมัยสำหรับเขาเหมือนเดิม สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดรูปแบบการเขียนเรื่องและ […] ...
34. อ้างอิง. เฮนเรียต เดอ แคสตรีส์ (พ.ศ. 2339-2404) มาร์คีส์ และดัชเชสผู้เป็นที่รักของบัลซัค "เทพธิดาผู้โด่งดัง" (พ.ศ. 2386) อุทิศแด่เธอ หากเราเชื่อมั่นในคำให้การของบัลซัคเอง เรื่องราวของเขากับมาดามเดอคาสตรีส์ถือเป็นโศกนาฏกรรมที่สร้างบาดแผลที่รักษาไม่หายให้กับเขา “ฉันเกลียดมาดามเดอแคสตรีส์ เธอทำลายชีวิตฉันด้วยการไม่ให้เงินกู้ใหม่แก่ฉัน” เขาเขียน และถึงนักข่าวที่ไม่รู้จัก […]
35. บัลซัคเป็นอัจฉริยะ บัลซัคเป็นไททัน โพรมีธีอุสแห่งวรรณคดี บุคลิกของนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่กระตุ้นจินตนาการของลูกหลานอย่างต่อเนื่อง ผู้สร้าง The Human Comedy ชอบอะไรจริงๆ? อะไรดลใจให้สร้าง? บัลซัคจัดการอย่างไรภายใต้ความทุกข์ยากที่ถาโถมเข้ามาทุกวันภายใต้ภาระหนี้สินทางการเงินที่เพิ่มมากขึ้น ปัญหาส่วนตัว ในบรรยากาศของการดูถูกเหยียดหยามความเข้าใจผิดจากส่วนสำคัญของการวิจารณ์ [...] ...
36. ในปีเดียวกันนั้น แนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ของการสร้างสรรค์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งหมายความว่าวิธีการทางศิลปะและธรรมชาติของภาพจะเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในร้อยแก้วของบัลซัค ปีแล้วปีเล่า มีพื้นที่น้อยลงเรื่อยๆ สำหรับแบบแผน สัญลักษณ์ ความเพ้อฝัน และมีความเหมือนจริงมากขึ้นเรื่อยๆ รายละเอียดที่ถูกต้องในชีวิตประจำวัน และความถูกต้องทางสังคม นักเขียนชาวฝรั่งเศสรุ่นต่อไป และเหนือสิ่งอื่นใด เอมีล โซลา จะตั้งชื่อวิธีการประพันธ์เช่นนั้นตาม […]...
37. เรื่องราว "Gobsek" เป็นความเชื่อมโยงที่สำคัญมากในแกนกลางทางอุดมการณ์และใจความของ "Human Comedy" ทั้งหมด จากภายนอก เรื่องราวของ "Gobsek" เป็นเรื่องขบขันมากกว่าผลงานเรื่องอื่นๆ ของ Balzac: ในทางกลับกัน เกี่ยวกับการครอบคลุมเนื้อหาของชีวิต ยังเป็นการแสดงอาการ การชี้นำ "ภาพ" มากกว่า มันมีลักษณะที่เข้มข้นของความตระหนี่ และไม่เพียง แต่เกิดขึ้นจริงทุกวัน แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือจิตใจ ตัวเอกของเรื่อง กอบเสก เป็นเศรษฐีผู้ใช้เงิน […]
38. คำอธิบายของเหตุการณ์ในนวนิยายและผลงานอื่น ๆ ของ Lermontov กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยเชิงลึกในช่วงชีวิตของกวี การยืนยันนี้เป็นบทความขนาดใหญ่สองบทความโดย V. G. Belinsky (1840-1841) ซึ่งอุทิศให้กับนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" และเนื้อเพลงของ Lermontov นักวิทยาศาสตร์หลายคนได้ศึกษางานของ Lermontov บทความและหนังสือหลายร้อยเล่มที่อุทิศให้กับเขา น่าสนใจ เนื่องจากเบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตว่า […]
39. คำพูดเหล่านี้เป็นของวีรบุรุษคนหนึ่งของ Honore Balzac - Gobsek Gobsek เป็นพระเอกของเรื่องสั้นชื่อเดียวกัน ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือน เป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาดื้อด้านในการกักตุน ความหลงใหลในการสะสมทำให้ Gobsek ในบั้นปลายชีวิตของเขาเกือบจะเสียสติ นอนบนเตียงมรณะ เขาได้ยินว่ามีเหรียญทองกลิ้งไปที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง และพยายามค้นหามัน “Zhivoglot”, “ตั๋วสัญญาใช้เงินของมนุษย์”, “ทองคำ […]...
40. ภาพของอำนาจเงินที่ฉ้อฉลในนวนิยายเรื่อง “FATHER GORIO” ของ HONORE DE BALZAC “ผลงานทั้งหมดของเขาประกอบเป็นหนังสือเล่มเดียว เต็มไปด้วยชีวิต สดใส ลุ่มลึก ที่ซึ่งอารยธรรมสมัยใหม่ทั้งหมดของเราเคลื่อนไหวและกระทำ รวมอยู่ในภาพที่ค่อนข้างจริง แต่เต็มไปด้วยความสับสนและความสยองขวัญ - ดับเบิลยู ฮูโกเขียนเกี่ยวกับ "The Human Comedy" โดย O. de Balzac และอื่น ๆ : - หนังสือที่น่าทึ่งซึ่ง [... ] ...