San d'Puccini ดูทันสมัย จาโกโม ปุชชินี

“พระเจ้าสัมผัสฉันด้วยนิ้วก้อยของเขาและตรัสว่า: “เขียนเพื่อโรงละครและสำหรับโรงละครเท่านั้น” นี่คือวิธีที่ Giacomo Puccini กำหนดหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา บางครั้งเขาถูกเรียกว่าเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย - และแน่นอนว่าหลังจากการตายของเขาก็ไม่มีใครเทียบได้กับเขาในสาขานี้ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ปุชชินีตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตสร้างสรรค์ของเขากับแนวโอเปร่าเมื่ออายุสิบแปดปีโดยฟัง "Aida" ของ Giuseppe Verdi ในเมืองปิซา (สำหรับเรื่องนี้เขาต้องเดินสี่สิบกิโลเมตร) แต่ชะตากรรมของนักแต่งเพลงถูกกำหนดให้เขาก่อนเกิด . ในครอบครัวของเขาอาชีพนักแต่งเพลงและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ "นักดนตรีแห่งสาธารณรัฐลูกา" ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จากพ่อถึงลูกชายคนโต ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับแม่ของเขา ซึ่งเป็นม่ายที่มีลูกหลายคน ที่จะให้การศึกษาด้านดนตรีแก่เขา แต่พี่ชายของเธอ ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ซึ่งกลายมาเป็นครูคนแรกของจาโกโม ได้เข้ามาช่วยเหลือ ตั้งแต่อายุสิบขวบเด็กชายเล่นออร์แกนในโบสถ์และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง - สันนิษฐานว่าเขาจะกลายเป็นนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของเขา แต่หลังจากเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าในปิซา เขาตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับการสร้างโอเปร่า และสี่ปีต่อมา - ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินของลูกพี่ลูกน้อง - กลายเป็นนักเรียนที่ Milan Conservatory ที่ปรึกษาของเขาคือ Amilcare Ponchielli ซึ่งสนับสนุนนักเรียนอย่างเต็มที่ในความปรารถนาของเขาในการสร้างโอเปร่า โดยตระหนักว่าดนตรีซิมโฟนิกไม่ใช่สาขาที่สามารถเปิดเผยพรสวรรค์ของ Puccini ได้อย่างเต็มที่

ในวัยเรียนของเขา ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ส่งผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภทโอเปร่า - "วิลลิส" - เข้าร่วมการแข่งขันโอเปร่าเรื่องเดียว เขาไม่ได้เป็นผู้ชนะ แต่ในปีพ. ศ. 2427 งานดังกล่าวได้เห็นแสงสว่างของทางลาดและประสบความสำเร็จอย่างมาก - ผู้เขียนถูกเรียกไปที่เวทีสิบแปดครั้ง Giulio Ricordi ดึงความสนใจไปที่ผลงานและตามคำสั่งของผู้จัดพิมพ์นี้ นักแต่งเพลงได้สร้างโอเปร่าใหม่ - "Edgar" นำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2432 เธอไม่ประสบความสำเร็จ ต่อมาผู้เขียนได้แก้ไขโอเปร่าซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เป็นที่นิยมมากขึ้น และในที่สุดผู้เขียนก็เลิกสนใจเธอ

ความล้มเหลวของ Edgar ทำให้สถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากอยู่แล้วของ Puccini แย่ลง: ความสัมพันธ์ของนักแต่งเพลงกับผู้หญิงที่ทิ้งสามีไปหาเขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวใน Lucca และสิ่งนี้ทำให้ญาติผู้มีพระคุณเรียกร้องให้คืนเงินที่ใช้ไปในการศึกษาของ Giacomo ที่เรือนกระจก เป็นเวลาหลายปีที่ Puccini และครอบครัวเดินไปมาในอพาร์ทเมนต์เช่า ความสำเร็จของโอเปร่าเรื่องต่อไป Manon Lescaut ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในมิลานในปี พ.ศ. 2436 ช่วยให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาดีขึ้น เมื่อสร้างมันขึ้นมาผู้แต่งเข้าใจว่าเขากำลังเสี่ยงเพราะมีโอเปร่าเรื่องอื่นบนพื้นฐานวรรณกรรมเดียวกันอยู่แล้วซึ่งค่อนข้าง มีชื่อเสียง - Manon Massenet ของ Jules แต่ Puccini กล่าวว่า: "นี่จะเป็นน้องสาวสองคนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง" นักแต่งเพลงพูดถูก: การแต่งเพลงทั้งสองได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและตอนนี้เป็นที่รักของสาธารณชนอย่างเท่าเทียมกัน

ระยะเวลาที่เติบโตเต็มที่ในอาชีพการงานของปุชชีนีเริ่มต้นขึ้นด้วยการเขียนบทโอเปร่าเรื่อง La bohème ซึ่งสร้างจากนวนิยายเรื่อง Scenes from the Life of Bohemia โดย Henri Murger ปุชชีนีทำงานกับมันด้วยความหลงใหลจนเขาสร้างข้อความสำหรับชิ้นส่วนบางส่วน (เช่นสำหรับเพลงวอลทซ์ของ Musetta) โดยไม่ต้องรอให้ผู้เขียนบททำ พล็อตที่ทำให้ Puccini หลงใหลโดยไม่ได้ตั้งใจ "กระตุ้น" เขาซึ่งเริ่มสนใจเขาก่อนหน้านี้เล็กน้อย - แต่โอเปร่าของ Puccini ประสบความสำเร็จมากกว่าและสิ่งนี้ทำให้มิตรภาพของนักแต่งเพลงสิ้นสุดลง: Leoncavallo ไม่สามารถให้อภัย Puccini สำหรับ ความคิด "ถูกขโมย" นักวิจารณ์ต่างชื่นชม La bohème อย่างอดกลั้นโดยเรียกมันว่า "โอเปร่าของรากามัฟฟิน" แต่ประชาชนก็ยอมรับด้วยความยินดี โอเปร่าของปุชชินีทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยความไพเราะ - Tosca ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี 1900 ก็ไม่มีข้อยกเว้น

โอเปร่าของปุชชินีแสดงทั้งในประเทศแถบยุโรปและในทวีปอื่นๆ พระองค์เสด็จเยือนอาร์เจนตินา สหรัฐอเมริกา ฮังการี และเสด็จฯ เยือนอังกฤษ ซึ่งพระองค์ได้ทอดพระเนตรการแสดงละคร "เกอิชา" ของเดวิด เบลาสโกที่โรงละครปรินซ์ออฟยอร์ค นี่จึงเป็นที่มาของแนวคิดเรื่อง Madama Butterfly รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในมิลานในปี 2447 ล้มเหลว แต่ฉบับปรับปรุงซึ่งนำเสนอในเบรสเซียในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีต่อ ๆ ไปไม่ค่อยออกดอกออกผล "The Girl from the West" สร้างขึ้นในปี 2460 ปุชชินีเองได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดของเขา แต่ในความนิยมเธอไม่สามารถเทียบได้กับ "Tosca" หรือ "La Boheme" เขาลองใช้ประเภทของบทละครแต่ไม่ประสบความสำเร็จ และในปี 1917 เขาได้นำบทประพันธ์ที่ล้มเหลวมาปรับปรุงใหม่ให้เป็นบทละคร The Swallow

การเอาชนะวิกฤตความคิดสร้างสรรค์นั้นเกี่ยวข้องกับการสร้าง "Triptych" ในปี 1918 ซึ่งประกอบด้วยโอเปร่าหนึ่งองก์สามเรื่อง ได้แก่ "Cloak", "Sister Angelica" และ "Gianni Schicchi" และ "Turandot" สุดท้ายคือ "Turandot" . ความตายทำให้นักแต่งเพลงไม่สามารถจบโอเปร่าได้และในรูปแบบนี้ - ยังไม่เสร็จ - มันถูกนำเสนอต่อสาธารณชน ในการแสดงผู้ควบคุมวงพูดกับผู้ชมด้วยคำว่า: "ปากกาหลุดออกจากมือของผู้แต่ง" ต่อมาตอนจบถูกเพิ่มโดย Franco Alfano

ในงานศพของนักแต่งเพลง มีการเล่นการเดินขบวนงานศพจากโอเปร่า Edgar ยุคแรกของเขา

ในช่วงชีวิตของปุชชินี นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกเขาว่า "นักแต่งเพลงแบบเก่า" อย่างดูถูก แต่ตอนนี้ผลงานของ

ตั้งแต่ปี 1930 เทศกาล Puccini จัดขึ้นในเมือง Torre del Lago ของอิตาลี ซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Lucca ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลง

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

Giacomo Puccini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเป็นนักดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่อาชีพนี้สืบทอดกันมาจากตระกูล Puccini จากรุ่นสู่รุ่น Giacomo ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในครอบครัว เด็กชายถูกกำหนดให้เชิดชูกาแล็กซีของนักดนตรีปุชชีนี และเขาแสดงโอเปร่า Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot

ปุชชินี. โหยหา

ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "La Boheme" กลุ่มเพื่อนของ Puccini ได้ก่อตัวขึ้นเรียกว่า "Club of Bohemia" นักแต่งเพลงและสหายของเขารวมตัวกันในตอนเย็นในกระท่อมกลางป่าด้วยแสงตะเกียงลาน เล่นไพ่หรือเล่าเรื่องตลก นอกจากนี้ยังมีเปียโนและบ่อยครั้งที่เจ้าของงานต่อหน้าคู่หูของเขารับงานที่ทำให้เขาประทับใจโดยขอคำแนะนำจากพวกเขาเกี่ยวกับรายละเอียดดนตรีบางอย่าง

ทุกอย่างเรียบร้อยดี แต่ถึงฤดูล่าสัตว์แล้ว และในตอนเช้า นักแต่งเพลงมักจะไปที่ทะเลสาบพร้อมกับถือปืนลูกซองสองลำกล้องพาดบ่า แทนที่จะนั่งลงที่เปียโน สิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลต่อผู้จัดพิมพ์โอเปร่าในอนาคต และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภรรยาของเกจิ เพื่อช่วยตัวเองให้พ้นจากคำตำหนิ นักแต่งเพลงใช้กลอุบาย: ครั้งหนึ่งเขาได้เชิญนักเปียโนหนุ่มคนหนึ่งเป็นพิเศษ ซึ่งต้องเล่นท่วงทำนองจาก La bohème ในตอนเช้าเป็นพิเศษ ในขณะที่ปุชชินีเองก็หายตัวไปตามล่า

ครั้งหนึ่งคนรู้จักของนักแต่งเพลง Puccini ซึ่งเป็นนักดนตรีธรรมดาคนหนึ่งกล่าวว่า:

คุณแก่แล้ว Giacomo บางทีฉันอาจจะเขียนการเดินขบวนในงานศพของคุณ และเพื่อไม่ให้สาย ฉันจะเริ่มงานพรุ่งนี้

เขียน - ปุชชินีถอนหายใจ - ฉันแค่กลัวว่านี่จะเป็นครั้งแรกที่งานศพถูกโห่

Giacomo Puccini เป็นคนมองโลกในแง่ดี วันหนึ่งเขาขาหักและจบลงที่โรงพยาบาล สองสามวันต่อมา เพื่อน ๆ มาเยี่ยมเขา หลังจากทักทาย Puccini พูดอย่างร่าเริง:

ฉันมีความสุขมากเพื่อน! ฉันได้เริ่มสร้างอนุสาวรีย์แล้ว!

อย่ามาพูดไร้สาระ ตลกบ้าบออะไร!

ฉันไม่ได้ล้อเล่นเลย - นักแต่งเพลงตอบและโชว์ขาของเขาด้วยพลาสเตอร์

ปุชชีนีเป็นคนมีไหวพริบดีและไม่เคยปีนเข้าไปในกระเป๋าของเขาแม้แต่คำเดียว

ครั้งหนึ่งเพื่อนสนิทของเขา - นักแต่งเพลงธรรมดา ๆ - ตัดสินใจพูดติดตลกและพูดกับ Puccini:

จาโคโม คุณแก่แล้ว ฉันจะเขียนบางที ไปงานศพของคุณ!

เขียน - เห็นด้วย Puccini - แต่ขี้เกียจ ไม่ชอบทำงาน กลัวไม่มีเวลา...

และฉันจะเริ่มพรุ่งนี้เพื่อไม่ให้สาย - เพื่อนตอบอย่างมีเลศนัย

ฉันขอให้คุณโชคดี - ปุชชินีพยักหน้า - และฉันคิดว่าคุณจะมีชื่อเสียง

คุณคิดว่า?

ฉันไม่สงสัยเลย - อาจารย์ตอบ - ท้ายที่สุดนี่จะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานศพโห่!

อยู่มาวันหนึ่งเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของเด็กหนุ่มที่ไม่รู้จักและแน่นอนว่าเป็นนักแต่งเพลงที่น่าสงสาร Puccini ผู้ใจดีและมีอัธยาศัยดีไปที่โรงแรมของเขาและไม่พบเจ้าของทิ้งคำจารึกไว้ที่ประตู: "เรียนคุณนักดนตรี ฉันขอโทษอย่างถ่อมใจที่คุณจะมาทานอาหารเย็นกับฉันในวันพรุ่งนี้ " ชายหนุ่มไม่รอช้า - มีคนรู้จักเกิดขึ้นและอาหารเย็นก็น่าพอใจมาก

อย่างไรก็ตามในวันถัดไป Puccini เห็นคนรู้จักใหม่ที่โต๊ะอาหารเย็นของเขาเขาค่อนข้างประหลาดใจ ... ชายหนุ่มหนึ่งสัปดาห์ - ทุกวัน! - สำหรับงานเขามาทานอาหารเย็นกับมาสโทร ในที่สุดปุชชีนีก็หงุดหงิดใจจึงบอกเขาว่า:

ที่รัก การมาเยี่ยมเยียนอย่างต่อเนื่องของคุณเป็นเรื่องที่น่ายินดีมากสำหรับฉัน แต่ฉันก็ยังแปลกใจอยู่บ้างที่คุณยอมให้ตัวเองไปรับโดยไม่ได้รับการเชื้อเชิญจากฉัน

อา อาจารย์ ฉันรู้สึกขอบคุณคุณมาก! - อุทานแขก

ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย! อธิบายในที่สุดว่าทำไม?

ทุกวันเมื่อฉันกลับโรงแรม ฉันจะอ่านคำเชิญที่เขียนโดยมืออันสูงส่งของคุณที่หน้าประตู ฉันลบมันไม่ได้เพราะฉันบันทึกมันเป็นลายเซ็นอันมีค่า และฉันก็ไม่สามารถไปทานอาหารเย็นที่บ้านของคุณได้เช่นกัน: คำเชิญของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยมเช่นนี้เป็นกฎสำหรับนักดนตรีที่น่าสงสาร! ..

เมื่อนักแต่งเพลงหนุ่มถาม Puccini:

คุณคิดอย่างไรกับโอเปร่าเรื่อง "The Desert" ของฉัน?

โอเปร่าไม่เลวเลย” ฉันตอบปุชชินีด้วยรอยยิ้ม “แต่ถ้าฉันเป็นคุณ ฉันจะตั้งชื่อให้ว่าบูเลอวาร์ด” เพื่อนกันทุกตอน

หลังจากอ่านบทความเกี่ยวกับตัวเขาในทางที่ผิด ปุชชินีเคยพูดว่า:

ปล่อยให้คนโง่เขลา เสียงปรบมือที่โอเปร่าของฉันมีน้ำหนักมากกว่าคำสบถของนักวิจารณ์ทุกคน!

8. ตอบรับคำเชิญแล้ว

เมื่อมาเอสโตรทานอาหารกับผู้หญิงคนหนึ่งอย่างประหยัดจนเขาลุกขึ้นจากโต๊ะด้วยความหิว พนักงานต้อนรับกล่าวกับ Puccini อย่างกรุณา:

ฉันขอให้คุณมาทานอาหารกับฉันสักครั้ง

ด้วยความยินดี - ปุชชินีตอบ - ตอนนี้!

ครั้งหนึ่งปุชชินีนั่งอยู่ในโรงละครพูดกับเพื่อนของเขาว่า:

นักร้องนำแย่มาก ฉันไม่เคยได้ยินการร้องเพลงที่น่ากลัวเช่นนี้มาก่อนในชีวิต!

งั้นกลับบ้านดีกว่ามั้ย? แนะนำเพื่อน

คุณเป็นอะไรไป ไม่มีทาง! ฉันรู้จักโอเปร่าเรื่องนี้ - ในองก์ที่สาม นางเอกต้องฆ่าเขา ฉันต้องการรอช่วงเวลาที่มีความสุขนี้” Puccini ตอบอย่างเคียดแค้น

ในรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala ศิลปินเดี่ยวร้องเพลงเนือย ๆ และไม่แสดงออก เทเนอร์สร้างความประทับใจที่มืดมนเป็นพิเศษ เมื่อพูดถึงเพลงของเขาซึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า "พวกเขาโยนฉันลงไปในคุกใต้ดินที่ชื้นและเย็น" ผู้เขียนโอเปร่าโน้มตัวไปหาเพื่อนบ้านและกระซิบข้างหูของเขา:

ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่เพียง แต่ละทิ้ง แต่ยังรักษาเพื่อนที่น่าสงสารไว้เป็นเวลานาน: เขาสูญเสียเสียงไปโดยสิ้นเชิง! ..

เมื่อปุชชีนีขาหัก เมื่อเพื่อนที่ตื่นเต้นรีบมาเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาล ปุชชีนีประกาศอย่างร่าเริง:

ไม่ต้องกังวลมากที่รัก! ทุกอย่างเรียบร้อยดีสำหรับฉัน นอกจากนี้ ฉันต้องแจ้งให้คุณทราบอย่างภาคภูมิใจว่าการก่อสร้างอนุสาวรีย์สำหรับฉันได้เริ่มขึ้นแล้ว

คุณประมาทมาก! เพื่อนคนหนึ่งของเขาเริ่มดุเขา - บอกเราว่าเกิดอะไรขึ้นกับคุณ คุณไม่สามารถแค่ล้อเล่นตลอดเวลา ...

ฉันไม่ได้ตั้งใจจะล้อเล่น” ปุชชินีตอบด้วยใบหน้าที่จริงจังที่สุดชี้ไปที่ขาที่ฉาบปูนของเขา ...

ในโอเปร่าของ Puccini เรื่อง "Cio-Cio-san" มีตอนที่ Sharpless พูดกับเด็ก Butterfly ว่า "ที่รัก คุณชื่ออะไร"

ประมาณสิบปีที่แล้วในโรงละครยูเครนแห่งหนึ่ง ลูกชายของนักออกแบบเครื่องแต่งกายมีบทบาทเงียบ ๆ ของเด็ก Cio-Cio-san แล้ววันหนึ่งพวกเล่นพิเรนทร์จากโรงละครก็รบกวนเด็กชาย:

ฟังนะ ที่รัก คุณอายุมากแล้ว และคุณยังทำได้ไม่ดีนัก เนื่องจากลุงของคุณถามคำถามคุณ คุณต้องตอบเขา คุณแค่ต้องพูดให้ดัง ชัดเจน ให้สุดเสียง เพื่อให้ทุกคนได้ยินคุณ

สิ่งมีชีวิตรุ่นเยาว์รับมือกับบทบาทใหม่ได้อย่างยอดเยี่ยม เมื่อ Sharpless ถามคำถามดั้งเดิมกับเขาในการแสดงครั้งต่อไป เด็กชายสูดอากาศให้มากขึ้น ตะโกนเสียงดัง: "Alyosha!" ประสบความสำเร็จเป็นปรากฎการณ์!

จาโคโม ปุชชินี
ชีวประวัติ

จาโกโม ปุชชินี(จาโกโม อันโตนิโอ โดเมนิโก มิเคเล เซกอนโด มาเรีย ปุชชีนี ( อิตาลี : Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ;เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2401 ในเมืองลูกา รัฐทัสคานี ทางตอนเหนือของอิตาลี ปุชชีนีเป็นผู้รอบรู้ทางกรรมพันธุ์ เป็นบุตรชายและหลานชายของนักดนตรี แม้แต่ปู่ทวด Giacomo ซึ่งอาศัยอยู่ในเมือง Lucca เดียวกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก็เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงประสานเสียงของโบสถ์ที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปุชชีนีทั้งหมด - เช่นเดียวกับบาฮามาส - จากรุ่นสู่รุ่นได้ส่งต่ออาชีพนักแต่งเพลงและตำแหน่ง "นักดนตรีแห่งสาธารณรัฐลูกา" พ่อ - Michele Puccini ผู้แสดงโอเปร่าสองเรื่องของเขาและก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีในเมืองลุกกาเป็นที่นับถืออย่างสูงในเมือง แต่เมื่อนักดนตรีผู้มีพรสวรรค์ผู้นี้เสียชีวิตกระทันหัน Albina ภรรยาม่ายวัย 33 ปีของเขาก็สิ้นเนื้อประดาตัวกับลูกเล็กๆ อีก 6 คน

ตามประเพณีของครอบครัวและตามคำร้องขอของพ่อ เขาคือเด็กชายคนโตในครอบครัวที่ควรได้รับการศึกษาด้านการแต่งเพลงอย่างจริงจัง สำหรับหญิงม่ายยากจนที่ไม่มีรายได้นอกจากเงินบำนาญ นี่เป็นความคิดที่แทบเป็นไปไม่ได้เลย แต่ Albina Puccini-Maggi ผู้มีพลังและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งได้ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อเติมเต็มความต้องการของสามีผู้ล่วงลับของเธอ

ในลูกาตัวน้อย เส้นทางสู่การเรียนดนตรีนั้นยากเป็นพิเศษ Young Giacomo ร้องเพลงประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และตั้งแต่อายุสิบขวบก็ได้รับเงินจากการเล่นออร์แกนในโบสถ์คณะเบเนดิกติน ศิลปะของนักเล่นออร์แกนที่มีความสามารถดึงดูดความสนใจของนักบวช และพวกเขาก็เริ่มเชิญเขาไปแสดงในโบสถ์อื่นๆ ของลูกาและแม้แต่เมืองอื่นๆ Giacomo โชคดีพอที่จะได้พบกับ Carlo Angeloni ครูออร์แกนที่ฉลาดและเอาใจใส่ ภายในกำแพงของสถาบันดนตรี Pacchini ในลูกา ชายหนุ่มได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของความสามัคคีและเครื่องดนตรี ที่นี่เขาแต่งผลงานชิ้นแรกของเขาโดยส่วนใหญ่เป็นการประสานเสียงของเนื้อหาทางศาสนา ในปีพ. ศ. 2419 มีเหตุการณ์ที่กำหนดชะตากรรมของปุชชินี: เขาได้เห็นการผลิตของ Aida โอเปร่าสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากและในเย็นวันนั้น Giacomo ก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นนักแต่งเพลงและแต่งโอเปร่า อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่เรียนที่เมืองลูกา Giacomo วัยเยาว์ยังไม่มีโอกาสลองเล่นโอเปร่า

เมื่ออายุ 22 ปี Giacomo ออกจากเมือง Lucca โดยได้รับประกาศนียบัตรจากสถาบัน Paccini ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใจบุญในท้องถิ่น แม่ของเขาได้รับทุนการศึกษาสำหรับเขาเพื่อเข้าเรียนที่ Milan Conservatory ญาติของลูกายังให้เงินช่วยเหลือรายเดือนเล็กน้อย Giacomo ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่เรือนกระจกที่โด่งดังที่สุดของอิตาลี และสอบผ่านอย่างง่ายดาย ที่นี่เขาศึกษาตั้งแต่ปี 2423 ถึง 2426 ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นนักแต่งเพลง Amilcare Ponchielli และนักไวโอลินเชิงทฤษฎี Antonio Bazzini ในบรรดาสหายของ Giacomo ที่ Milan Conservatory มีลูกชายของ Pietro Mascagni คนทำขนมปังชาวลิวอร์เน ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่า verist ในไม่ช้า Mascagni และ Puccini กลายเป็นเพื่อนสนิทและแบ่งปันความยากลำบากในชีวิตนักศึกษาด้วยกัน

ชีวิตของ Puccini รุ่นเยาว์ในมิลานเต็มไปด้วยปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง ทศวรรษต่อมา ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ La bohème ปุชชินีนึกถึงวันคืนอันซุกซนและน่าสังเวชในวัยเรียนของเขาด้วยรอยยิ้ม

Ponchielli ที่ละเอียดอ่อนจำธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักเรียนได้อย่างถูกต้อง แม้ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาบอก Giacomo ซ้ำๆ ว่าดนตรีซิมโฟนิกไม่ใช่เส้นทางของเขา และเขาควรทำงานในประเภทโอเปร่าเป็นหลัก ซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิมสำหรับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ปุชชินีเองก็ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าอยู่ตลอดเวลา แต่ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องได้รับบทประพันธ์และต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก พอนชิเอลลีเข้ามาช่วยเหลือโดยดึงดูดเฟอร์ดินันโด ฟอนทานา นักกวี-นักประพันธ์รุ่นเยาว์ซึ่งยังไม่ได้รับชื่อเสียง ดังนั้นจึงไม่เรียกร้องค่าธรรมเนียมที่สูง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2426 ซึ่งเป็นปีที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ปุชชินีจึงมีโอกาสเริ่มสร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Willis ต่อจากนั้น เขานึกถึงสิ่งนี้ด้วยรอยยิ้มในจดหมายถึง Giuseppe Adami:

“เมื่อหลายปีก่อน พระเจ้าทรงสัมผัสฉันด้วยนิ้วก้อยและตรัสว่า 'เขียนสำหรับโรงละคร สำหรับโรงละครเท่านั้น' และฉันก็ทำตามคำแนะนำสูงสุดนั้น”

ปี 1883 เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของปุชชินี ในปีนั้นเขาสำเร็จการศึกษาจาก Milan Conservatory และปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะผู้ประพันธ์โอเปร่า "วิลลิส" 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ถูกนำเสนอบนเวทีของโรงละครมิลาน "Dal Verme" การเปิดตัวโอเปร่าของ Puccini วัย 25 ปีครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในโทรเลขของเขาที่ส่งถึงแม่ของเขาในเมืองลูกา มีรายงานว่า: "โรงละครเต็มแล้ว ประสบความสำเร็จเป็นประวัติการณ์ ... เรียก 18 ครั้ง ฉากสุดท้ายของภาพแรกถูกอังกอร์ถึงสามครั้ง" แต่บางทีผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของผลงานโอเปร่าเรื่องแรกของ Puccini คือการสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ที่สุด Giulio Ricordi ซึ่งเป็นคนที่มีขอบเขตของผู้ประกอบการและมีไหวพริบทางศิลปะ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Ricordi เป็นคนกลุ่มแรก ๆ ที่สามารถ "ค้นพบ" พรสวรรค์ของ Puccini โดยตระหนักถึงความริเริ่มของดนตรีและความโน้มเอียงทางละครของเขาผ่านรูปแบบที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของ "Willis"

ห้าปีที่ผ่านไประหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Willis" และ "Edgar" ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องที่สองของ Puccini อาจเป็นเรื่องที่ยากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง เขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างเฉียบพลันต้องเผชิญกับเจ้าหนี้ที่โหดเหี้ยม เขาพร้อมที่จะอพยพออกจากอิตาลีหลังจากพี่ชายของเขา หากอุปรากรครั้งที่สองของเขาล้มเหลว ผลกระทบอย่างหนักสำหรับชายหนุ่มคือการตายของแม่ของเขาซึ่งทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาการทางดนตรีของเขา แต่ไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อเห็นชัยชนะครั้งแรกของลูกชายสุดที่รักของเขา

แม้ว่าฟอนทานาจะไม่พอใจกับรสนิยมทางวรรณกรรม แต่ปุชชินีก็ถูกบังคับให้เชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับนักเขียนบทที่มีข้อจำกัดและล้าสมัยเป็นครั้งที่สอง หลังจากทำงานอย่างหนักเป็นเวลาสี่ปีกับโอเปร่าเรื่องใหม่ ในที่สุด ปุชชีนีก็รอคอยให้โอเปราได้แสดงบนเวทีของโรงละครลา สกาลาในมิลาน

รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2432 ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นักวิจารณ์ประณามความไม่ลงรอยกันของบทเพลง ความโอ่อ่าและความซับซ้อนของโครงเรื่อง แม้แต่ Ricordi ผู้ซึ่งปกป้องงานในวอร์ดของเขาอย่างหลงใหลก็ยังถูกบังคับให้เห็นด้วยกับคำตำหนิเหล่านี้

แต่จาโกโมไม่ยอมแพ้ ความสนใจของนักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยพล็อตเรื่องที่น่าทึ่งที่สุดของ Floria Tosca ซึ่งเป็นบทละครของนักเขียนบทละครชื่อดังชาวฝรั่งเศส Victorien Sardou หลังจากเยี่ยมชมรอบปฐมทัศน์ของ "Edgar" ในละครเรื่อง "Tosca" ได้ไม่นานเขาก็สนใจหัวข้อนี้ทันที แต่ความคิดในการสร้างโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันต้องถูกเลื่อนออกไปตลอดทศวรรษ ในที่สุดการค้นหาธีมสำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ก็ประสบความสำเร็จ: เนื้อเรื่องของนวนิยายฝรั่งเศส "Manon Lescaut" โดยAbbé Prevost จับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างจริงจังซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานผู้ใหญ่เต็มที่ชิ้นแรกของเขา

มาถึงตอนนี้ สถานการณ์ทางการเงินของ Puccini มีเสถียรภาพมากขึ้น ปีแห่งความต้องการและการกีดกันถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง ไม่พอใจกับบรรยากาศที่จอแจของมิลาน เขาจึงเติมเต็มความฝันเก่าของเขา - เขาตั้งรกรากห่างจากตัวเมืองในตอร์เรเดลลาโกอันเงียบสงบ ระหว่างปิซาและวีอาเรจโจ สถานที่แห่งนี้กลายเป็นสถานที่โปรดของนักแต่งเพลงในอีกสามทศวรรษข้างหน้า เขาอาศัยอยู่ในบ้านในชนบทบนชายฝั่งของทะเลสาบ Massaciucoli ซึ่งรายล้อมไปด้วยธรรมชาติที่สวยงาม ที่นี่เขามีโอกาสที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่โดยถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานเท่านั้น - การล่าสัตว์และตกปลา

บทบาทสำคัญในชีวิตของ Puccini เกิดจากการแต่งงานของเขากับ Elvira Bonturi ผู้หญิงที่เจ้าอารมณ์และมีพลังซึ่งทำทุกวิถีทางเพื่อสร้างเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับเขา เพื่อเห็นแก่คนที่เธอเลือก Elvira ทิ้งสามีที่ไม่มีใครรักของเธอ - ชนชั้นกลางชาวมิลานซึ่งเป็นพ่อของลูกสองคนของเธอ หลายปีต่อมา หลังจากสามีที่ถูกต้องตามกฎหมายของเธอเสียชีวิต เธอได้รับโอกาสให้แต่งงานกับปุชชินีอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สม่ำเสมอ: การระเบิดของความปรารถนาอันแรงกล้าทำให้เกิดความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาท แต่เอลวิรายังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นผู้ช่วยของนักแต่งเพลงเสมอ ซึ่งมีส่วนทำให้เขาประสบความสำเร็จในหลายด้าน

ปีที่ทำงานกับ "Manon" เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของ Puccini ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นปีแห่งความโรแมนติกที่เขามีต่อเอลวิรา การกำเนิดของอันโตนิโอ ลูกชายหัวปีของพวกเขา เป็นปีแห่งการสื่อสารที่สนุกสนานกับธรรมชาติทัสคานีที่อยู่ใกล้หัวใจของเขา

เขาแต่งโอเปร่าอย่างรวดเร็วด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ และสร้างเสร็จภายในหนึ่งปีครึ่ง (ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1892) ปุชชีนีวาดภาพนี้ในมิลาน หรือในลุกกา หรือในตอร์เร เดล ลาโกอันเป็นที่รักของเขา

ใน "Manon" Puccini แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเขียนบทละครที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว เรื่องราวอันน่าสลดใจของ Manon Lescaut หญิงสาวต่างจังหวัดซึ่งกลายมาเป็นหญิงสาวของนายธนาคารผู้มั่งคั่ง เป็นเรื่องปกติของอุปรากรยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่ปุชชีนีให้กำเนิด "มานอน" ของเขา เขาต้องการมุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่ประสบการณ์ของมานอนและคนรักของเธอ ละครเพลงของ "Manon" มีความยืดหยุ่นและสมบูรณ์แบบกว่าเมื่อเทียบกับโอเปร่าสองเรื่องในยุคแรก ๆ ของ Puccini ในโอเปร่าเรื่องนี้ ท่วงทำนองที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของ Puccini ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของเพลงประจำวันของอิตาลีสมัยใหม่ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในที่สุด

ปุชชีนีเองก็ภูมิใจในตัวมานอน เลสคอตมาก มันเป็น "รักแรก" ของเขา - โอเปร่าเรื่องเดียวที่ประสบความสำเร็จอย่างง่ายดาย จวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต เขาถือว่า "มานอน" เป็นลูกหลานคนโปรดคนหนึ่งของเขา เป็น "สายใยรัก" คนที่สองรองจาก "มาดามบัตเตอร์ฟลาย"

ผู้แต่ง "Manon Lescaut" กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้นำชั้นเรียนการประพันธ์เพลงที่ Milan Conservatory และเป็นหัวหน้า Benedetto Marcello Lyceum ในเมืองเวนิส แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอทั้งสอง โดยเลือกใช้ชีวิตแบบฤาษีเงียบๆ ในตอร์เร เดล ลาโกอันเงียบสงบ การค้นพบครั้งใหม่ที่ประสบความสำเร็จสำหรับปุชชีนีคือ "ฉากจากชีวิตของโบฮีเมีย" ซึ่งเป็นชุดเรื่องสั้นของนักเขียนชาวฝรั่งเศส อองรี มูร์เกอร์ (พ.ศ. 2394) "ฉันได้พบกับพล็อตเรื่องที่ฉันตกหลุมรัก" นักแต่งเพลงยอมรับ แม้ในช่วงเวลาของการแสดงครั้งแรกของ Manon ปุชชินีซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเขามีความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้า เขาเริ่มพัฒนาแผนสำหรับ La bohemia ในอนาคต

เพลงของ "La Boheme" เขียนขึ้นภายในแปดเดือนและบางตอนเช่น Waltz of Musetta ที่โด่งดังที่สุด Puccini เขียนด้วยข้อความของเขาเองโดยไม่ต้องรอหน้าถัดไปของบท ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2438 La bohème สร้างเสร็จและในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 ได้มีการนำเสนอเป็นครั้งแรกบนเวทีของ Royal Theatre ในเมือง Turin

นักวิจารณ์ไม่เห็นด้วยกับโอเปร่าเรื่องใหม่ของปุชชินี เพื่อเครดิตของสาธารณชนชาวอิตาลี ต้องบอกว่าเธอตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงข้อดีของโอเปร่าเรื่องใหม่นี้ แม้ว่าผู้วิจารณ์จะโจมตีอย่างมุ่งร้ายก็ตาม ก่อนสิ้นสุดฤดูกาล "La Bohème" เปิดการแสดง 24 รอบโดยเสียค่าธรรมเนียมเต็มจำนวน ซึ่งเป็นเรื่องไม่ปกติสำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ ในไม่ช้า ก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉากโดยโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งรวมถึงโรงละครในลอนดอน ปารีส บัวโนสไอเรส มอสโกว เบอร์ลิน เวียนนา บูดาเปสต์ และบาร์เซโลนา ความรู้สึกพิเศษ "La Boheme" เกิดขึ้นในปารีส คำวิจารณ์ของฝรั่งเศสยกเธอขึ้นสู่ท้องฟ้า ใน Moscow Private Opera (Solodovnikov Theatre) "La Boheme" แสดงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2440 - น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของอิตาลี

Giacomo Puccini - Boheme (คำบรรยายภาษารัสเซีย)

นวัตกรรมของ Puccini อาจแสดงออกโดยตรงและสร้างสรรค์ที่สุดใน La bohème ด้วยงานนี้เองที่นักแต่งเพลงได้พลิกโฉมโอเปร่าของอิตาลีอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกที่รุนแรงไปสู่การรวมเอาชีวิตประจำวันที่แท้จริง

ในขณะที่ "La Boheme" กำลังเดินทางไปแสดงบนเวทียุโรป ปุชชินีก็ได้รับความสนใจจากแนวคิดใหม่ของโอเปร่า: ในที่สุดก็ได้เวลาเขียนบท "Tosca" ซึ่งมีขึ้นในช่วงทศวรรษ 1880 แทบจะไม่มีเวลาแต่งเพลง "La Boheme" ให้เสร็จและมอบให้โรงละคร Turin นักแต่งเพลงและภรรยารีบไปฟลอเรนซ์เพื่อดูละครของ Sardou อีกครั้งกับ Sarah Bernhardt ผู้โด่งดังในบทบาทของ Floria Tosca

แล้วในฤดูใบไม้ผลิปี 1896 - ระหว่างรอบปฐมทัศน์ที่มีเสียงดังของ "La Boheme" เขาหยิบบทของโอเปร่าใหม่ขึ้นมา เพลงของ "Tosca" แต่งขึ้นค่อนข้างง่าย - บนพื้นฐานของภาพร่างเบื้องต้นและแผนละครโดยละเอียด คะแนนเขียนตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2441 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2442

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Tosca" จัดขึ้นที่กรุงโรมเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 ที่โรงละคร Costanzi ภายใต้การบังคับบัญชาของวาทยกร Leapoldo Muigone เพื่อนเก่าแก่ของนักแต่งเพลงและเป็นสมาชิกของ Bohemia Club ประชาชนที่กระตือรือร้นเรียกผู้เขียนถึงยี่สิบสองครั้ง! ความสำเร็จอย่างท่วมท้นมาพร้อมกับการผลิต "Tosca" ในปีเดียวกันในลอนดอน

ปุชชีนีได้เติมเต็มความฝันของเขา โดยฉลาดขึ้นแล้วในการค้นหาตามความเป็นจริง เขานำความสมบูรณ์ของการพัฒนาบทร้อง ความกล้าหาญในการคิดแบบประสานเสียง ความยืดหยุ่น และเทคนิคการถอดรหัสที่หลากหลายมาสู่คะแนนใหม่นี้ การผสมผสานระหว่างการแสดงละครที่สดใส ความมีชีวิตชีวาของเวทีกับความงามและความหลงใหลของบทร้องโคลงสั้น ๆ ทำให้ "Tosca" มีอายุการแสดงละครที่ยาวนาน

ในลอนดอน Puccini เยี่ยมชม Prince of York Theatre ซึ่งมีการแสดงละครเรื่อง "Geisha" โดย David Belasco นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน นักแต่งเพลงพบพล็อตใหม่สำหรับตัวเอง เรื่องราวอันน่าสลดใจของเกอิชาสาวชาวญี่ปุ่นทำให้จินตนาการของปุชชินีหลงใหลในทันที อีกครั้งที่อิลลิกาและจิอาโคซาถูกนำเข้ามา ซึ่งเปลี่ยนบทประโลมโลกของเบลาสโกให้กลายเป็นบทประพันธ์สององก์ชื่อ "มาดามาบัตเตอร์ฟลาย" ("เลดี้บัตเตอร์ฟลาย") ได้อย่างง่ายดาย ปุชชินีรู้สึกสะเทือนใจอย่างยิ่งกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของหญิงชาวญี่ปุ่นตัวน้อย ไม่มีภาพโอเปร่าใดที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้อยู่ใกล้ตัวและเป็นที่รักของเขา

องค์ประกอบของมาดามบัตเตอร์ฟลายลากยาว - ปุชชินีมักจะต้องเดินทางไปซ้อมและแสดงโอเปร่าในเมืองต่าง ๆ ในอิตาลีหรือต่างประเทศ นอกเหนือจากงานอดิเรกก่อนหน้านี้แล้ว ความหลงใหลอีกอย่างก็เข้าร่วมกับเขา เขาซื้อรถและกลายเป็นนักแข่งรถตัวจริง งานอดิเรกที่อันตรายจบลงอย่างน่าเศร้า: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ระหว่างการทำงานเพลงใหม่นักแต่งเพลงประสบอุบัติเหตุและทำให้ขาหัก

ในตอนท้ายของปี 1903 คะแนนก็พร้อมและในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" มองเห็นทางลาดของโรงละครมิลาน "La Scala" รอบปฐมทัศน์ครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ได้ยินเสียงนกหวีดในห้องโถง และการตอบสนองของสื่อมวลชนแสดงความผิดหวังอย่างสิ้นเชิง หลังจากพล็อตเรื่องผจญภัยและแหลมคมของ Tosca โอเปร่าเรื่องใหม่ก็ดูเหมือนชาวมิลานจะนิ่งเฉยและโคลงสั้น ๆ สาเหตุหลักของความล้มเหลวครึ่งหนึ่งของ "Butterfly" ถือเป็นการยืดเวลาของการแสดงทั้งสองซึ่งผิดปกติสำหรับผู้ชมชาวอิตาลี ปุชชีนีทำฉบับใหม่ โอเปร่าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ซึ่งจัดแสดงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2447 ที่โรงละครเบรสชาได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ จากนี้ไป "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ได้เริ่มการเดินขบวนแห่งชัยชนะผ่านโรงภาพยนตร์ในยุโรปและอเมริกา

ชัยชนะของ "มาดาม บัตเตอร์ฟลาย" ยุติช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของปุชชินี และเริ่มต้นช่วงเวลาแห่งภาวะซึมเศร้าซึ่งกินเวลาเกือบทศวรรษครึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามีประสิทธิผลน้อยลง และสิ่งที่ออกมาจากปลายปากกาของเขา - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - ด้อยกว่าผลงานชิ้นเอกที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ การเลือกพล็อตโอเปร่านั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับปรมาจารย์วัยชรา สัญชาตญาณทางศิลปะบอกเขาว่าจำเป็นต้องมองหาเส้นทางใหม่ที่ไม่ถูกเหยียบย่ำ เพราะอันตรายของการค้นพบโวหารที่สำเร็จไปก่อนหน้านี้นั้นอันตรายมาก ความมั่นคงทางการเงินทำให้เกจิชื่อดังไม่ต้องรีบร้อนกับการสร้างผลงานชิ้นต่อไป และการเดินทางต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จและความหลงใหลในกีฬาก็เข้ามาเติมเต็มเวลาของเขา

ช่วงสุดท้ายของชีวิตของปุชชีนี (พ.ศ. 2462-2467) ตรงกับช่วงหลังสงครามที่เปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์ของอิตาลี เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าหลังจากที่ Puccini "Swallow" เอาชนะวิกฤตที่ยืดเยื้ออย่างเฉียบขาด ในช่วงหลายปีต่อมาเขาสามารถเข้าถึงความสูงใหม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ - เพื่อเขียนโอเปร่า Gianni และ Turandot เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับโอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีด้วยผลงานชิ้นเอกที่สดใส ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่เคยทำซ้ำความสำเร็จก่อนหน้านี้ แต่พบเส้นทางที่ไม่มีใครเทียบได้ แนวเมโลดราม่าที่มีมนุษยธรรมแต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ของ "La Boheme" และ "Butterfly" ถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสีของ "Gianni Schicchi" ซึ่งเป็นจินตนาการที่มีสีสันและการแสดงอารมณ์ที่น่าทึ่งของ "Turandot" มันเป็นเที่ยวบินสุดท้ายของอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของ Puccini ที่มีผลอย่างมาก

งานของ Puccini เกี่ยวกับ "Swan Song" ของเขายังไม่เสร็จสมบูรณ์ ที่ระดับสูงสุดขององค์ประกอบ "Turandot" ความเจ็บป่วยในลำคอที่มีมายาวนานของเขาแย่ลงซึ่งกลายเป็นมะเร็ง แม้ว่าแพทย์จะปกปิดการวินิจฉัยที่น่ากลัวนี้จากเขา แต่เขาก็รู้สึกถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปุชชินีได้บันทึกไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "โอเปร่าจบลงด้วยการเป็นประเภทหนึ่ง เพราะผู้คนหมดความชื่นชอบในทำนองเพลงและพร้อมที่จะทนต่อการประพันธ์ดนตรีที่ไม่มีความไพเราะ"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2467 โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์โดยทั่วไป ปุชชินีที่ป่วยระยะสุดท้ายทำงานอย่างหนักในการประสานเสียงของ Turandot การรักษาด้วยการฉายรังสีเรเดียมช่วยบรรเทาได้ในช่วงแรก แต่เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายนตอนจบที่ร้ายแรงก็มาถึง: การปรับปรุงกลายเป็นเรื่องชั่วคราว - หัวใจทนไม่ได้และนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิต

ปุชชินี 2467

โอเปร่าโดย Puccini:

• « รถจี๊ป"(อิตาลี. Le Villi), 2427. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าหนึ่งองก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ที่ Teatro Verme, Milan สร้างจากนิยายชื่อเดียวกันของ Alfonso Carra เกี่ยวกับนางเงือก
• « เอ็ดการ์"(อิตาลีเอ็ดการ์), 2432 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าใน 4 องก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2432 ที่โรงละครลาสกาลา มิลาน สร้างจากบทละคร "La Coupe et les lèvres" โดย Alfred de Musset
• « มานอน เลสโก"(อิตาลี Manon Lescaut), 2436 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ที่โรงละครเรจิโอ เมืองตูริน สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Abbé Prevost
• « โบฮีเมีย"(ภาษาอิตาลี La bohème), 2439 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 ที่โรงละคร Regio เมืองตูริน จากหนังสือของ Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « โหยหา"(อิตาลี Tósca), 2443 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2443 ที่โรงละคร Costanzi กรุงโรม จากบทละครของ Victorien Sardou "La Tosca"
• « มาดามบัตเตอร์ฟลาย"(อิตาเลี่ยนมาดามบัตเตอร์ฟลาย). การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ใน 2 องก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่ Teatro alla Scala เมืองมิลาน จากบทละครชื่อเดียวกันของ David Belasco ในรัสเซีย โอเปร่าอยู่ภายใต้ชื่อ "Chio-Chio-san"
• « สาวจากตะวันตก"(อิตาลี. La fanciulla del West), 2453 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2453 ที่ Metropolitan Opera, New York จากบทละครของ D. Belasco "The Girl of the Golden West"
• « มาร์ติน"(อิตาลี. La rondine), 2460 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2460 ที่โรงละครโอเปร่า, มอนติคาร์โล
• อันมีค่า: " ปิดบัง», « ซิสเตอร์แองเจลิกา», « จานนี่ ชิคชี่"(อิตาลี. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 2461 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2461 ที่ Metropolitan Opera, New York
• « ทูรันดอท"(ภาษาอิตาลี Turandot). โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2469 ที่ Teatro alla Scala เมืองมิลาน สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันโดย K. Gozzi ยังไม่เสร็จเนื่องจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต แต่งโดย F. Alfano ในปี 1926

ใครมองว่าเขาเป็นนักเรียนที่ไม่ดี ไม่มีระเบียบวินัย และในฐานะนักเขียนชีวประวัติสมัยใหม่ของนักแต่งเพลงได้ให้รางวัลแก่เขาด้วยการเตะที่หน้าแข้งอย่างเจ็บปวดสำหรับบันทึกเท็จแต่ละฉบับ หลังจากนั้นปุชชินีก็มีอาการปวดขาจากบันทึกเท็จมาตลอดชีวิต ต่อจากนั้น ปุชชีนีได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนและนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เขาต้องการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าเมื่อเขาได้ยินการแสดงโอเปร่าของ Giuseppe Verdi เป็นครั้งแรก "ไอด้า"ในเมืองปิซา

ปุชชินีเรียนที่เรือนกระจกมิลานเป็นเวลาสี่ปี ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันโอเปร่าเรื่องเดียว ไม่ถูกรางวัลที่ 1 โอเปร่าของเขา "วิลลิส"ถูกส่งมอบในปี พ.ศ. 2427 โรงละคร Dal Verme. โอเปร่าเรื่องนี้ดึงดูดความสนใจ จูลิโอ ริคอร์ดีหัวหน้าสำนักพิมพ์ทรงอิทธิพลที่เชี่ยวชาญด้านการเผยแพร่โน้ตเพลง Ricordi สั่ง Puccini สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ เธอกลายเป็น "เอ็ดการ์".

โอเปร่าเรื่องต่อไปของปุชชินี "โบฮีเมีย"(เขียนจากนวนิยายของ Henri Murger) ทำให้ Puccini มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกัน Ruggero Leoncavallo เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันและอิงจากนวนิยายเรื่องเดียวกันซึ่งเป็นผลมาจากความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงสองคนและพวกเขาก็หยุดสื่อสารกัน

เบื้องหลัง "โบฮีเมีย" ตามมา "โหยหา"ซึ่งเปิดตัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในปี 1900 ภายใต้แรงกดดันจากพรีมาดอนน่า ลา สกาลา ดาร์เคิล ผู้รับบทหลักในโอเปร่าเรื่องนี้ และยืนยันว่าตัวละครหลักมีเพลงที่สามารถแสดงในคอนเสิร์ตได้ ปุชชินีเสริมการแสดงชุดที่สองของโอเปร่าด้วยการเขียนบท "Vissi" ที่โด่งดังในขณะนี้ ดาร์ต". นอกจากนี้เขายังอนุญาตให้ Darkle สาวผมบลอนด์ไม่สวมวิก (ในบทประพันธ์ Tosca เป็นสาวผมสีน้ำตาล)

ในปีพ. ศ. 2461 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าอันมีค่าเกิดขึ้น งานชิ้นนี้ประกอบด้วยโอเปร่าหนึ่งองก์สามเรื่อง (ในสไตล์ปารีสที่เรียกว่า แกรนด์กิญโญล: ความสยดสยอง โศกนาฏกรรมสะเทือนอารมณ์ และเรื่องตลก) ส่วนสุดท้ายที่ตลกขบขันเรียกว่า "Gianni Schicchi" ได้รับชื่อเสียงและบางครั้งก็แสดงในเย็นวันเดียวกันพร้อมกับโอเปร่าของ Mascagni "เกียรติยศชนบท"หรือกับโอเปร่าของ Leoncavallo "ตัวตลก".

ปลายปี พ.ศ. 2466 ปุชชินีผู้ชื่นชอบซิการ์และบุหรี่ทัสคานีเริ่มบ่นว่ามีอาการเจ็บคอเรื้อรัง เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกล่องเสียง และแพทย์ได้แนะนำวิธีการรักษาเชิงทดลองแบบใหม่ การบำบัดด้วยรังสี ซึ่งนำเสนอในกรุงบรัสเซลส์ ตัวปุชชินีเองและภรรยาของเขาไม่ทราบถึงความรุนแรงของโรค ข้อมูลนี้ถูกส่งต่อไปยังลูกชายของพวกเขาเท่านั้น
ปุชชินีเสียชีวิตในกรุงบรัสเซลส์เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 สาเหตุของการเสียชีวิตคือภาวะแทรกซ้อนที่เกิดจากการผ่าตัด - เลือดออกที่ไม่สามารถควบคุมได้ทำให้เกิดกล้ามเนื้อหัวใจตายในวันรุ่งขึ้นหลังจากการผ่าตัด การแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา ("Turandot") ยังไม่เสร็จ ตอนจบมีหลายเวอร์ชั่น โดยเวอร์ชั่นที่เขียนโดย Franco Alfano เป็นเวอร์ชั่นที่แสดงบ่อยที่สุด ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้ วาทยกรซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง Arturo Toscanini ได้หยุดวงออเคสตรา ณ จุดที่เริ่มบรรเลงท่อนที่เขียนโดย Alfano วางกระบองลง ผู้ควบคุมวงหันไปหาผู้ชมแล้วพูดว่า: "ที่นี่ความตายขัดขวางงานในโรงละครโอเปร่าซึ่งมาสโทรไม่มีเวลาทำให้เสร็จ"

สไตล์

ปุชชีนีมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา ปฏิบัติตามความเชื่อมั่นของเขาอย่างแน่วแน่ว่าดนตรีและการแสดงในโอเปร่าควรแยกออกจากกันไม่ได้ ด้วยเหตุผลนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่มีการทาบทามในอุปรากรของปุชชีนี สิ่งที่เรียกว่า "อ็อกเทฟของปุชชินี" เป็นที่รู้จัก - เป็นวิธีการออเคสตร้าที่ชื่นชอบและเป็นที่รู้จักดี เมื่อเครื่องดนตรีต่างๆ นำทำนองในรีจิสเตอร์ที่ต่างกัน ภาษาฮาร์มอนิกของผู้แต่งก็น่าสนใจเช่นกัน มีท่วงท่าตามแบบฉบับของผู้แต่ง เช่น การแยกส่วนเด่นให้กลายเป็นส่วนย่อยแทนที่จะเป็นโทนิก ส่วนที่ห้าขนาน เป็นต้น อิทธิพลของดนตรีอิมเพรสชันนิสต์จะได้ยินจากเสียงต่ำที่สดใสและ การเล่นสีแบบออร์เคสตร้าอย่างต่อเนื่อง Tosca ใช้เอฟเฟกต์เสียงอย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่หลายมิติ ท่วงทำนองของ Puccini นั้นไพเราะเป็นพิเศษ เนื่องจากความไพเราะของท่วงทำนอง โอเปร่าของปุชชินี รวมทั้งของแวร์ดีและโมสาร์ท จึงเป็นโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในโลก โรงละครโอเปร่าที่หายากในปัจจุบันกล้าที่จะรวบรวมละครของฤดูกาลโดยไม่รวมผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ไว้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น ข้อยกเว้นคือรัสเซียและประเทศในพื้นที่หลังโซเวียตซึ่งเป็นที่นิยมของรัสเซียคลาสสิก

ผู้ติดตาม

อิทธิพลทางดนตรีของ Puccini นั้นยิ่งใหญ่มาก Ivan Sollertinsky นักวิจารณ์เพลงชื่อดังเรียกผู้ติดตามของเขาว่า Pucciniists โดยสังเกตว่า Imre Kalman กลายเป็นตัวแทนที่ "กระตือรือร้นที่สุด" ของขบวนการนี้ Franz Lehar และ Isaac Dunayevsky ก็เป็นของ "Pucciniists" เช่นกัน ในผลงานของ Dmitry Shostakovich บางครั้งอาจได้ยินอิทธิพลของสไตล์ของ Puccini สิ่งนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกที่คล้ายคลึงกันของ Cantilena และเทคนิคการใช้สีในการประสานเสียง

คำตอบและความคิดเห็นของผู้ร่วมสมัยบางคนของปุชชีนี

ในปี พ.ศ. 2455 นักวิจารณ์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงมากซึ่งเกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่าเรื่องหนึ่งของปุชชินีได้เขียนบทความของเขาดังต่อไปนี้: "เป็นเรื่องน่าละอายที่โลกคิดว่าดนตรีอิตาลีเป็นผลงานหลักของเรื่องนี้ ในอิตาลีมี เป็นนักแต่งเพลงที่มีปัญญาอย่าง Ildebrando Pizzetti"

นักวิจารณ์อีกคนหนึ่ง คาร์โล เบร์เชซิโอ บรรยายถึงความประทับใจของเขาต่อรอบปฐมทัศน์ของ La bohème (ใน La gazetta) ว่า "La bohème จะไม่ทิ้งร่องรอยใด ๆ ไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่า ผู้แต่งโอเปร่าเรื่องนี้ควรถือว่างานของเขาผิดพลาด”

ผู้จัดพิมพ์ Ricordi เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อสงสัยที่ทรมานนักแต่งเพลงในระหว่างการซ้อมครั้งแรกของ La bohème จึงเขียนถึงเขาว่า "ถ้าคุณไม่ประสบความสำเร็จในโอเปร่าเรื่องนี้ มาสโทร ฉันจะเปลี่ยนอาชีพและเริ่มขายซาลามี ”

นักประพันธ์ของ Illica เขียนถึง Puccini ว่า "การทำงานกับคุณ Giacomo เหมือนกับอยู่ในนรก โยบเองคงจะไม่ทนกับความทรมานเช่นนี้”

คำพูดที่คุณพยายามจะลืม

นโยบาย

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การขาดความสนใจในประเด็นเฉพาะของ Puccini ทำให้เขาเสียหาย มิตรภาพอันยาวนานของเขากับ Toscanini ถูกขัดจังหวะเป็นเวลาเกือบหนึ่งทศวรรษหลังจากคำพูดของ Puccini ในฤดูร้อนปี 1914 ว่าอิตาลีจะได้ประโยชน์จากองค์กรของเยอรมัน ปุชชินียังคงทำงานที่โรงละครโอเปร่า ลา รอนดีนซึ่งได้รับคำสั่งจากโรงละครออสเตรียในปี พ.ศ. 2456 และหลังจากที่อิตาลีและออสเตรีย-ฮังการีกลายเป็นศัตรูกันในปี พ.ศ. 2457 (อย่างไรก็ตาม สัญญาก็ถูกยกเลิกในที่สุด) ปุชชีนีไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะในช่วงสงคราม แต่ช่วยเหลือผู้คนและครอบครัวที่ได้รับผลกระทบจากสงครามเป็นการส่วนตัว

ในปี 1919 ปุชชินีได้รับมอบหมายให้เขียนเพลงสำหรับบทกวี ฟาสโต ซัลวาตอรีเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของอิตาลีในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รอบปฐมทัศน์ของชิ้นนี้ อินโน อะ โรมา("เพลงสวดถึงกรุงโรม") จะมีขึ้นในวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2462 ระหว่างการเฉลิมฉลองวันครบรอบการก่อตั้งกรุงโรม อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์ถูกเลื่อนออกไปจนถึงวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2462 และมีการแสดงในช่วงเปิดการแข่งขันกรีฑา แม้ว่าเพลงสรรเสริญกรุงโรมจะไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับพวกฟาสซิสต์ แต่ก็ใช้กันอย่างแพร่หลายในขบวนพาเหรดตามท้องถนนและพิธีสาธารณะที่จัดขึ้นโดยพวกฟาสซิสต์อิตาลี

ในปีสุดท้ายของชีวิต ปุชชีนีได้ติดต่อกับเบนิโต มุสโสลินีและสมาชิกคนอื่นๆ ของพรรคฟาสซิสต์แห่งอิตาลีหลายครั้ง และปุชชีนีก็กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ด้วย ในทางกลับกัน ข้อมูลที่ว่าปุชชีนีเป็นสมาชิกของพรรคฟาสซิสต์จริงหรือไม่นั้นขัดแย้งกัน ตามธรรมเนียมแล้ว วุฒิสภาอิตาลีประกอบด้วยสมาชิกหลายคนที่ได้รับการแต่งตั้งจากการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของประเทศ ปุชชีนีหวังว่าจะได้รับเกียรตินี้ (เหมือนที่แวร์ดีเคยได้รับ) และใช้สายสัมพันธ์ของเขาเพื่อจุดประสงค์นี้ แม้ว่าวุฒิสมาชิกกิตติมศักดิ์จะมีสิทธิลงคะแนนเสียง แต่ก็ไม่มีหลักฐานว่าปุชชีนีขอการแต่งตั้งนี้เพื่อใช้สิทธิลงคะแนนเสียง ปุชชีนีใฝ่ฝันที่จะสร้างโรงละครแห่งชาติในเมืองเวียเรจโจบ้านเกิดของเขา และแน่นอน สำหรับโครงการนี้ เขาต้องการการสนับสนุนจากรัฐบาล ปุชชีนีพบกับมุสโสลินีสองครั้งในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม พ.ศ. 2466 แม้ว่าโรงละครจะไม่เคยก่อตั้ง แต่ปุชชีนีก็ได้รับตำแหน่งวุฒิสมาชิก ( สมาชิกวุฒิสภา) ไม่กี่เดือนก่อนเสียชีวิต

ในช่วงเวลาที่ปุชชีนีพบกับมุสโสลินี เขาเป็นนายกรัฐมนตรีได้ประมาณหนึ่งปี แต่พรรคของเขายังไม่ได้ควบคุมรัฐสภาอย่างเต็มที่ มุสโสลินีประกาศยุติรูปแบบการปกครองแบบตัวแทนและการเริ่มต้นระบอบเผด็จการฟาสซิสต์ในสุนทรพจน์ของเขาที่ส่งถึงสภาผู้แทนราษฎรเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2468 หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

โอเปร่า

• "วิลลิส" (ภาษาอิตาลี Le villi), . โอเปร่าหนึ่งองก์ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ที่ Teatro Verme เมืองมิลาน สร้างจากเรื่องสั้นในชื่อเดียวกันของ Alfonso Carra เกี่ยวกับนางเงือก Willia
• Edgar (เอ็ดการ์ชาวอิตาลี),. โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เป็น 4 องก์ในวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2432 ที่โรงละคร Teatro alla Scala เมืองมิลาน สร้างจากบทละคร "La Coupe et les lèvres" โดย Alfred de Musset
• " มานอนเลสโก"(ital. Manon lescaut),. โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ที่โรงละครเรจิโอ เมืองตูริน สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Abbé Prevost
• " โบฮีเมีย" (อิตาลี La bohème),. โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 ที่โรงละครเรจิโอ เมืองตูริน จากหนังสือของ Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• "ทอสก้า" (ital. Tosca),. โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 ที่ Teatro Costanzi กรุงโรม จากบทละครของ Victorien Sardou "La Tosca"
• " มาดามบัตเตอร์ฟลาย"(อิตาเลี่ยนมาดามบัตเตอร์ฟลาย).โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เป็น 2 องก์ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่โรงละคร Teatro alla Scala เมืองมิลาน จากละครชื่อเดียวกัน เดวิด เบลาสโก. ในรัสเซีย โอเปร่าอยู่ภายใต้ชื่อ "Chio-Chio-san"
• " หญิงสาวจากตะวันตก"(ital. La fanciulla del west),. โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ที่นิวยอร์ก จากบทละครของ D. Belasco "The Girl of the Golden West"
• " นกนางแอ่น"(อิตาลี La rondine),. โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2460 ที่โรงละครโอเปร่า เมืองมอนติคาร์โล
• อันมีค่า: "Cloak", "Sister Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. อิล ทริทติโก: อิล ทาบาร์โร, ซูออร์ แองเจลิกา, จิอันนี ชิคชี), . โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2461 ที่เมโทรโพลิแทนโอเปร่า นิวยอร์ก
• Turandot (ทูรันดอทของอิตาลี)โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2469 ที่ Teatro alla Scala เมืองมิลาน จากบทละครชื่อเดียวกันโดย C. Gozzi ยังไม่เสร็จเนื่องจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต แต่งโดย F. Alfano ในปี 1926

สำรวจมรดกของ Puccini

ในปี พ.ศ. 2539 "Centro Studi Giacomo Puccini" (ศูนย์สำหรับการศึกษาของ Giacomo Puccini) ก่อตั้งขึ้นในลูกา ซึ่งครอบคลุมแนวทางต่างๆ มากมายในการศึกษาผลงานของ Puccini ในสหรัฐอเมริกา American Center for Puccini Studies เชี่ยวชาญในการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงที่ผิดปกติและเปิดเผยผลงานของ Puccini ที่ไม่เคยมีมาก่อนหรือไม่รู้จักต่อสาธารณชน ศูนย์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2547 โดยนักร้องและวาทยกร Harry Dunstan

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทความ "Puccini, Giacomo"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• Ashbrook W. พลัง H. Turandot ของ Puccini: จุดจบของประเพณีอันยิ่งใหญ่, มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน กด, 2534.
• ไม่ทราบผู้เขียน นิตยสารของแฮมป์ตันฉบับ เลขที่ 26 3 มีนาคม 2454
• ไม่ทราบผู้แต่ง, "เดอะ สเตจ, " นิตยสาร Munsey'sฉบับ 44 หน้า 6. 1911.
• ไม่ทราบผู้แต่ง "New York ยกย่อง Puccini's New Opera" นิตยสารละครฉบับ เลขที่ 13 119 มกราคม 2454
• เบอร์เกอร์, วิลเลียม ปุชชีนีโดยไม่มีข้อแก้ตัว: การประเมินใหม่ของนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8
• บัดเดน, จูเลียน, ปุชชีนี: ชีวิตและผลงานของเขาสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด พ.ศ. 2545 ISBN 978-0-19-816468-5
• คาร์เนอร์, มอสโค, ปุชชีนี: ชีวประวัติที่สำคัญ, อัลเฟรด คนอฟ 2502
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, สืบค้นเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2555
• Checchi, Eugenio, ใน นูโอว่า อันโตโลเกีย, ฟรานซิสโก โปรโตโนทารี. ed (ในภาษาอิตาลี), ธันวาคม 1897, หน้า 470-481.
• แห้งตื่น จาโกโม ปุชชินี, ลอนดอนและนิวยอร์ก: จอห์น เลน, 2448
• Eaton, W.P., "จุดที่เรายืนอยู่ในโอเปร่า" นิตยสารอเมริกันฉบับ เลขที่ 71 5 มีนาคม 2454
• Espinoza, Javier, "เปิดเผย: ตัวตนของคนรักลับของ Puccini", เดอะการ์เดี้ยน(ลอนดอน), 29 กันยายน 2550
• ฟิชเชอร์, เบอร์ตัน ดี., IL TRITCO ของ Pucciniไมอามี: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5
• เคนเดลล์, โคลิน (2555) ปุชชีนีฉบับสมบูรณ์: เรื่องราวของนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012 ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, Last Acts, The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries, 2001
• เจอร์วาโซนี, คาร์โล, Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica(ทฤษฎีดนตรีใหม่ที่กลั่นมาจากการปฏิบัติในยุคปัจจุบัน) Milano: Blanchon, 1812
• ฟิลลิปส์ แมทซ์ แมรี่ เจนปุชชีนี: ชีวประวัติ. - บอสตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยภาคตะวันออกเฉียงเหนือ, 2545 - ISBN 1-55553-530-5
• มอนต์โกเมอรี, อลัน, การฝึกสอนโอเปร่า: เทคนิคระดับมืออาชีพและการพิจารณา, นิวยอร์ก: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! ชีวิตทางเพศของ Puccini ถูกเปิดเผย" อิสระ, 6 กรกฎาคม 2551.
• ออสบอร์น, ชาร์ลส์. โอเปร่าฉบับสมบูรณ์ของปุชชีนี: คู่มือเชิงวิจารณ์, เด คาโป เพรส, (2525).
• แรนดัลล์, แอนนี่ เจ. และเดวิด, โรซาลินด์ จี., ปุชชินีและเด็กหญิงชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก ISDN 0226703894
• ราเวนนี, กาเบรียลลา เบียกี และมิเคเล กิราร์ดี จาโกโม (อันโตนิโอ โดเมนิโก มิเคเล เซกอนโด มาเรีย) ปุชชินี (ii)ใน Grove Music Online เข้าถึงเมื่อ 9 สิงหาคม 2555
• Siff, Ira, "ปุชชินี: ลา ฟานซิอุลลา เดล เวสต์" ข่าวโอเปร่าฉบับ เลขที่ 77 1 กรกฎาคม 2555.
• ซาดี้, สแตนลี่ย์ ; ลอร่าวิลเลียมส์เมซี่, หนังสือโอเปร่า The Grove.
• ซาดี, สแตนลีย์ (เอ็ด), พจนานุกรมเพลงและนักดนตรี New Grove, ลอนดอน: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2
• สมิธ, ปีเตอร์ ฟ็อกซ์. ความหลงใหลในโอเปร่า. หนังสือ Trafalgar Square, 2004 ISBN 1-57076-280-5
• สตรีตฟิลด์, ริชาร์ด อเล็กซานเดอร์, ปรมาจารย์ด้านดนตรีอิตาเลียน C. Scribner's Sons, 1895.
• วีเวอร์ วิลเลียม และซิโมเนตตา ปุชชินี บรรณาธิการ สหาย Puccini, ดับบลิว. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• วิลสัน, อเล็กซานดรา ปัญหาของ Puccini: โอเปร่า ชาตินิยม และความทันสมัย, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (2550)

ลิงค์

• Giacomo Puccini: โน้ตเพลงของผลงานที่ International Music Score Library Project

โอเปร่า จาโกโม ปุชชินี

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของ Puccini, Giacomo

- และ! คุณสนุกแค่ไหน” Rostov กล่าวพร้อมหัวเราะ
- แล้วคุณหาวอะไร
- ดี! ดังนั้นมันจึงไหลออกมาจากพวกเขา! อย่าทำให้ห้องนั่งเล่นของเราเปียก
“อย่าทำให้ชุดของ Marya Genrikhovna สกปรก” เสียงตอบ
Rostov และ Ilyin รีบหามุมที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนเสื้อผ้าเปียกได้โดยไม่ละเมิดความสุภาพเรียบร้อยของ Marya Genrikhovna พวกเขาเดินไปหลังฉากกั้นเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่ในตู้เล็ก ๆ เต็มไปด้วยเทียนหนึ่งเล่มบนกล่องเปล่า เจ้าหน้าที่สามคนกำลังนั่งเล่นไพ่และไม่ยอมสละที่นั่งเพื่ออะไร Marya Genrikhovna เลิกกระโปรงของเธอชั่วขณะเพื่อใช้แทนผ้าม่านและ Rostov และ Ilyin ด้านหลังม่านนี้ด้วยความช่วยเหลือของ Lavrushka ซึ่งนำกระเป๋ามาถอดของเปียกและสวมชุดแห้ง
ไฟถูกจุดขึ้นในเตาที่หัก พวกเขาหยิบกระดานออกมาแล้ววางบนอานม้า 2 อัน คลุมด้วยผ้าห่ม หยิบกาโลหะ ห้องใต้ดิน และเหล้ารัมครึ่งขวดออกมา และขอให้ Marya Genrikhovna เป็นพนักงานต้อนรับ ทุกคนรุมล้อมเธอ ใครยื่นผ้าเช็ดหน้าสะอาดให้เธอเช็ดมืองามๆ ใครเอาเสื้อ Hungarian ไว้ใต้ขาจะได้ไม่อับชื้น ใครเอาเสื้อกันฝนมาปิดหน้าต่าง ปัดแมลงวันให้หน้าสามี เพื่อไม่ให้เขาตื่น
“ปล่อยเขาไว้ตามลำพัง” Marya Genrikhovna กล่าวพร้อมยิ้มอย่างเขินอายและมีความสุข “เขานอนหลับสบายหลังจากอดหลับอดนอนมาทั้งคืน
“เป็นไปไม่ได้ Marya Genrikhovna” เจ้าหน้าที่ตอบ “คุณต้องรับใช้หมอ” ทุกอย่างอาจจะและเขาจะสงสารฉันเมื่อเขาตัดขาหรือแขน
มีเพียงสามแก้วเท่านั้น น้ำสกปรกมากจนไม่สามารถตัดสินใจได้เมื่อชาแรงหรืออ่อนและมีน้ำเพียงหกแก้วในกาโลหะ แต่ในทางกลับกันและผู้อาวุโสจะได้รับแก้วจาก Marya มืออวบของ Genrikhovna ที่มีเล็บสั้นและไม่ค่อยสะอาด เจ้าหน้าที่ทุกคนดูเหมือนจะรัก Marya Genrikhovna ในเย็นวันนั้น แม้แต่เจ้าหน้าที่ที่เล่นไพ่อยู่หลังฉากกั้นก็เลิกเล่นในไม่ช้าและไปที่กาโลหะโดยเชื่อฟังอารมณ์ทั่วไปของการเกี้ยวพาราสี Marya Genrikhovna Marya Genrikhovna เห็นว่าตัวเองถูกล้อมรอบไปด้วยเยาวชนที่ฉลาดและสุภาพเช่นนั้น ยิ้มแย้มแจ่มใสด้วยความสุขไม่ว่าเธอจะพยายามซ่อนมันหนักแค่ไหนและไม่ว่าสามีของเธอจะนอนหลับอยู่ข้างหลังเธอก็เขินอายอย่างเห็นได้ชัด
มีเพียงช้อนเดียวมีน้ำตาลเป็นส่วนใหญ่ แต่พวกเขาไม่มีเวลากวนดังนั้นจึงตัดสินใจว่าเธอจะกวนน้ำตาลให้ทุกคน Rostov ได้รับแก้วและเทเหล้ารัมลงไปแล้วขอให้ Marya Genrikhovna กวน
- คุณไม่มีน้ำตาล? เธอพูดพร้อมยิ้มตลอดเวลา ราวกับว่าทุกสิ่งที่เธอพูดและทุกสิ่งที่คนอื่นพูดนั้นตลกมากและมีความหมายอื่น
- ใช่ ฉันไม่ต้องการน้ำตาล ฉันแค่ต้องการให้คุณกวนด้วยปากกาของคุณ
Marya Genrikhovna ตกลงและเริ่มมองหาช้อนซึ่งมีคนคว้าไปแล้ว
- คุณเป็นนิ้ว Marya Genrikhovna - Rostov กล่าว - มันจะน่ายินดียิ่งขึ้น
- ร้อน! Marya Genrikhovna กล่าวหน้าแดงด้วยความยินดี
Ilyin หยิบถังน้ำและหยดเหล้ารัมลงไปที่ Marya Genrikhovna ขอให้เธอใช้นิ้วกวน
“นี่คือถ้วยของเรา” เขากล่าว - แค่ใส่นิ้วเข้าไป ฉันจะดื่มให้หมด
เมื่อกาโลหะเมาหมดแล้ว Rostov ก็หยิบไพ่และเสนอให้ Marya Genrikhovna เล่นเป็นราชา หลายคนสงสัยว่าใครควรจะจัดตั้งพรรคของ Marya Genrikhovna กฎของเกมตามคำแนะนำของ Rostov คือผู้ที่จะเป็นกษัตริย์มีสิทธิ์ที่จะจูบมือของ Marya Genrikhovna และผู้ที่ยังคงเป็นวายร้ายจะไปใส่กาโลหะใหม่ให้แพทย์ เมื่อเขาตื่นขึ้น
“ แล้วถ้า Marya Genrikhovna กลายเป็นราชาล่ะ?” อิลลินถาม
- เธอคือราชินี! และคำสั่งของเธอคือกฎหมาย
เกมเพิ่งเริ่มขึ้นเมื่อหัวที่สับสนของแพทย์ลุกขึ้นมาจากด้านหลัง Marya Genrikhovna เขาไม่ได้นอนเป็นเวลานานและฟังสิ่งที่พูด และเห็นได้ชัดว่าไม่พบสิ่งที่ร่าเริง ตลกขบขัน หรือน่าขบขันในทุกสิ่งที่พูดและทำ ใบหน้าของเขาเศร้าและสลดใจ เขาไม่ทักทายเจ้าหน้าที่ เกาตัวเองและขออนุญาตออกไปเพราะเขาถูกกีดขวางจากถนน ทันทีที่เขาจากไป เจ้าหน้าที่ทุกคนก็หัวเราะออกมาดังลั่น และ Marya Genrikhovna ก็หน้าแดงจนน้ำตาไหล และด้วยเหตุนี้จึงยิ่งดึงดูดสายตาของเจ้าหน้าที่ทุกคน เมื่อกลับจากลานบ้าน หมอบอกภรรยาของเขา (ซึ่งหยุดยิ้มอย่างมีความสุขแล้วและมองเขาอย่างหวาดกลัวเพื่อรอคำตัดสิน) ว่าฝนได้ผ่านไปแล้วและเราต้องไปค้างคืนในเกวียน มิฉะนั้น พวกเขาทั้งหมดจะถูกลากออกไป
- ใช่ฉันจะส่งผู้ส่งสาร ... สอง! รอสตอฟกล่าว - มาเลยหมอ
“ฉันจะไปเอง!” อิลลินกล่าวว่า
“ไม่ สุภาพบุรุษ คุณหลับสบายดี แต่ฉันไม่ได้นอนมาสองคืนแล้ว” หมอพูดและนั่งลงข้างภรรยาอย่างเศร้าสร้อย รอให้เกมจบ
เมื่อมองไปที่ใบหน้าที่เศร้าหมองของแพทย์ มองภรรยาด้วยความสงสัย เจ้าหน้าที่ก็ยิ่งร่าเริงมากขึ้น และหลายคนอดไม่ได้ที่จะหัวเราะ ซึ่งพวกเขารีบพยายามหาข้ออ้างที่สมเหตุสมผล เมื่อหมอออกไป พาภรรยาขึ้นเกวียนกับเธอ เจ้าหน้าที่ก็นอนลงในโรงเตี๊ยม เอาเสื้อคลุมเปียกๆ คลุมตัว แต่พวกเขาไม่ได้นอนเป็นเวลานาน ตอนนี้พูดคุย นึกถึงอาการตกใจของหมอและความสนุกสนานของหมอ ตอนนี้วิ่งออกไปที่ระเบียงและรายงานสิ่งที่เกิดขึ้นในเกวียน หลายครั้งที่ Rostov ห่อตัวเองอยากจะหลับไป แต่คำพูดของใครบางคนทำให้เขาขบขันอีกครั้ง การสนทนาเริ่มขึ้นอีกครั้ง และอีกครั้งที่ได้ยินเสียงหัวเราะที่ไร้เหตุผล ร่าเริง และไร้เดียงสาแบบเด็กๆ

เวลาตีสามยังไม่มีใครหลับเมื่อจ่าสิบเอกปรากฏตัวพร้อมคำสั่งให้เดินทัพไปยังเมืองออสตรอฟนา
ด้วยสำเนียงและเสียงหัวเราะเดียวกัน เจ้าหน้าที่จึงรีบรวบรวม; ใส่กาโลหะอีกครั้งในน้ำสกปรก แต่ Rostov ไปที่ฝูงบินโดยไม่รอชา มันเบาแล้ว; ฝนหยุด เมฆกระจาย มันชื้นและเย็น โดยเฉพาะในชุดที่เปียกชื้น ออกจากโรงเตี๊ยม Rostov และ Ilyin ทั้งคู่มองเข้าไปใน kibitka หนังของหมอที่มันวาวจากสายฝนจากใต้ผ้ากันเปื้อนที่ขาของหมอยื่นออกมาและตรงกลางซึ่งมองเห็นหมวกของหมอบนหมอนและหายใจง่วงนอน ได้ยิน
"จริงๆ เธอเป็นคนดีมาก!" Rostov พูดกับ Ilyin ซึ่งกำลังจะไปกับเขา
- ช่างเป็นผู้หญิงที่น่ารัก! Ilyin ตอบด้วยความจริงจังอายุสิบหกปี
ครึ่งชั่วโมงต่อมา ฝูงบินที่เรียงแถวยืนอยู่บนถนน ได้ยินคำสั่ง:“ นั่งลง! ทหารข้ามตัวเองและเริ่มนั่งลง Rostov ขี่ไปข้างหน้าสั่ง: "มีนาคม! - และยืดออกเป็นสี่คนเห็นกลางส่งเสียงกีบเท้าบนถนนเปียกเสียงดีดของกระบี่และเสียงต่ำออกเดินทางไปตามถนนใหญ่ที่เรียงรายไปด้วยต้นเบิร์ชตามทหารราบและทหารที่เดิน ข้างหน้า.
เมฆสีน้ำเงินอมม่วงแตกเป็นสีแดงเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นถูกลมพัดอย่างรวดเร็ว มันสว่างขึ้นและสว่างขึ้น เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าหญ้าหยิกที่มักจะอยู่ตามถนนในชนบทยังคงเปียกจากฝนเมื่อวาน กิ่งก้านที่ห้อยของต้นเบิร์ชก็เปียกเช่นกัน แกว่งไกวไปตามสายลมและปล่อยแสงหยดลงด้านข้าง ใบหน้าของทหารชัดเจนขึ้นและชัดเจนขึ้น Rostov ขี่ม้าไปกับ Ilyin ซึ่งไม่ล้าหลังเขาไปตามถนนระหว่างต้นเบิร์ชสองแถว
รอสตอฟในการหาเสียงอนุญาตให้ตัวเองมีอิสระในการขี่ม้าแนวหน้า แต่ใช้คอซแซค ทั้งนักเลงและนักล่า ไม่นานมานี้เขาได้ Don ม้าตัวใหญ่ขี้เล่นใจดีที่ไม่มีใครกระโดดข้ามเขาได้ การขี่ม้าตัวนี้เป็นความสุขสำหรับ Rostov เขานึกถึงม้าในตอนเช้า คิดถึงภรรยาของหมอ และไม่เคยนึกถึงอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้นเลยสักครั้ง
ก่อนหน้านี้ Rostov กลัวที่จะทำธุรกิจ ตอนนี้เขาไม่รู้สึกกลัวแม้แต่น้อย ไม่ใช่เพราะเขาไม่กลัวว่าเขาคุ้นเคยกับไฟ (ไม่มีใครคุ้นเคยกับอันตราย) แต่เป็นเพราะเขาเรียนรู้ที่จะควบคุมวิญญาณของเขาเมื่อเผชิญกับอันตราย เขาคุ้นเคยกับการทำธุรกิจคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งยกเว้นสิ่งที่น่าสนใจกว่าสิ่งอื่นใด - เกี่ยวกับอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น ไม่ว่าเขาจะพยายามมากเพียงใดหรือประณามตัวเองด้วยความขี้ขลาดในการให้บริการครั้งแรก เขาก็ไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันกลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนในตัวเอง ตอนนี้เขากำลังขี่ม้าอยู่ข้างๆ Ilyin ระหว่างต้นเบิร์ช บางครั้งก็ฉีกใบไม้จากกิ่งก้านที่ยื่นมา บางครั้งก็แตะขาม้าด้วยเท้า บางครั้งก็ส่งท่อรมควันให้เสือกลางที่ขี่หลังโดยไม่หัน ดูสงบและไร้กังวลราวกับว่าเขากำลังขี่ม้า มันน่าเสียดายสำหรับเขาที่จะมองไปที่ใบหน้าที่ปั่นป่วนของ Ilyin ซึ่งพูดมากและไม่สบายใจ เขารู้จากประสบการณ์ว่าสภาวะอันทรมานของการคาดหวังจากความกลัวและความตายที่คอร์เน็ทเป็นอยู่ และเขารู้ว่าไม่มีอะไรจะช่วยเขาได้นอกจากเวลา
ทันทีที่ดวงอาทิตย์ปรากฏบนแถบใสจากใต้เมฆ ลมก็สงบลง ราวกับว่าเขาไม่กล้าทำลายเช้าฤดูร้อนที่มีเสน่ห์นี้หลังจากเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง หยดน้ำยังคงร่วงหล่น แต่จางลงแล้ว และทุกอย่างก็เงียบสงบ ดวงอาทิตย์โผล่พ้นขอบฟ้าแล้วหายไปในเมฆแคบและยาวที่อยู่เหนือมัน ไม่กี่นาทีต่อมาดวงอาทิตย์ก็สว่างขึ้นที่ขอบบนของเมฆ ฉีกขอบของมันออก ทุกอย่างสว่างขึ้นและเป็นประกาย และพร้อมกับแสงนี้ ราวกับจะตอบรับ ก็ได้ยินเสียงปืนดังขึ้นข้างหน้า
รอสตอฟยังไม่มีเวลาคิดทบทวนว่ากระสุนเหล่านี้อยู่ไกลแค่ไหน เมื่อผู้ช่วยของเคานต์ออสเตอร์มัน ตอลสตอยควบม้าจากวีเต็บสค์พร้อมคำสั่งให้วิ่งเหยาะๆ ไปตามถนน
ฝูงบินขับรถไปรอบ ๆ ทหารราบและแบตเตอรีซึ่งรีบเร่งให้เร็วขึ้นลงเนินและผ่านหมู่บ้านที่ว่างเปล่าไม่มีผู้อยู่อาศัยปีนขึ้นไปบนภูเขาอีกครั้ง ม้าเริ่มทะยานผู้คนหน้าแดง
- หยุดเกลี่ย! - ได้ยินคำสั่งของกองพลข้างหน้า
- ไหล่ซ้ายไปข้างหน้า ก้าวเดินขบวน! สั่งล่วงหน้า
และเห็นกลางตามแนวทหารไปที่สีข้างซ้ายของตำแหน่งและยืนอยู่ด้านหลังหอกของเราซึ่งอยู่ในแนวแรก ทางด้านขวาทหารราบของเรายืนอยู่ในเสาที่หนาแน่นซึ่งเป็นกองหนุน เหนือขึ้นไปบนภูเขาในอากาศปลอดโปร่งในตอนเช้ามองเห็นปืนใหญ่ของเราได้อย่างชัดเจนและสว่างไสวบนขอบฟ้า เสาและปืนใหญ่ของข้าศึกมองเห็นได้ข้างหน้าเลยจากโพรง ในโพรงนั้นเราได้ยินเสียงโซ่ของเรากำลังฟาดฟันกับศัตรูอย่างสนุกสนาน
Rostov จากเสียงเพลงที่ร่าเริงที่สุดรู้สึกร่าเริงในจิตวิญญาณของเขาจากเสียงเหล่านี้ซึ่งไม่เคยได้ยินมานาน ดักตะแท็ป! - ตบมือกึกๆ แล้วรัวๆ รัวๆ หลายนัด ทุกอย่างเงียบลงอีกครั้งและเสียงแคร็กเกอร์ก็ดังขึ้นอีกครั้งซึ่งมีใครบางคนเดินไป
เห็นกลางยืนอยู่ในที่เดียวประมาณหนึ่งชั่วโมง ปืนใหญ่เริ่มขึ้น เคานต์ออสเตอร์มันและผู้ติดตามของเขาขี่หลังฝูงบิน หยุด พูดคุยกับผู้บัญชาการกรมทหาร และขี่ออกไปที่ปืนใหญ่บนภูเขา
หลังจากการจากไปของ Osterman คำสั่งก็ได้ยินจากทวน:
- เข้าแถวรับการโจมตี! “ทหารราบที่อยู่ข้างหน้าพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในหมวดเพื่อให้ทหารม้าผ่านไปได้ ทวนออกเดินทาง แกว่งไปแกว่งมาตามลมบนยอดเขา และวิ่งเหยาะๆ ลงเขาไปทางกองทหารม้าฝรั่งเศสซึ่งปรากฏอยู่ใต้ภูเขาทางด้านซ้าย
ทันทีที่แลนเซอร์ลงไปเนิน พวกเห็นกลางก็ได้รับคำสั่งให้เคลื่อนขึ้นเนินเพื่อบังแบตเตอรี่ ในขณะที่เห็นกลางเข้ามาแทนที่อูห์ลัน กระสุนที่หายไปจากระยะไกลก็พุ่งออกมาจากโซ่ ส่งเสียงดังหวีดหวิว
เสียงนี้ซึ่งไม่เคยได้ยินมานานมีผลสนุกสนานและน่าตื่นเต้นต่อ Rostov มากกว่าเสียงยิงครั้งก่อน เขายืดตัวขึ้น มองไปที่สนามรบที่เปิดออกจากภูเขา และเข้าร่วมในการเคลื่อนไหวของทวนอย่างสุดใจ แลนเซอร์บินเข้าใกล้มังกรลากของฝรั่งเศส มีบางอย่างพันกันอยู่ในกลุ่มควัน และหลังจากนั้นห้านาที แลนเซอร์ก็พุ่งกลับมาโดยไม่ได้ไปยังตำแหน่งที่พวกเขายืนอยู่ แต่ไปทางซ้าย ระหว่างทวนสีส้มบนม้าสีแดงและด้านหลังพวกมัน มองเห็นมังกรฝรั่งเศสสีน้ำเงินบนม้าสีเทาเป็นกลุ่มใหญ่

รอสตอฟซึ่งมีสายตาที่เฉียบแหลมในการล่าเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้เห็นมังกรฝรั่งเศสสีน้ำเงินไล่ตามทวนของเรา ใกล้ขึ้น ใกล้ขึ้น พวกอูห์ลันเคลื่อนตัวไปในฝูงชนที่ไม่เป็นระเบียบ และพวกมังกรฝรั่งเศสไล่ตามพวกเขา เป็นไปได้อยู่แล้วที่จะเห็นว่าคนเหล่านี้ซึ่งดูเหมือนตัวเล็กอยู่ใต้ภูเขาชนกัน แซงหน้ากัน และโบกมือหรือดาบของพวกเขาได้อย่างไร
รอสตอฟมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นตรงหน้าราวกับว่าเขากำลังถูกข่มเหง เขารู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าถ้าตอนนี้พวกเขาโจมตีมังกรฝรั่งเศสพร้อมกับเห็นกลาง พวกเขาจะต้านทานไม่ได้ แต่ถ้าคุณโจมตี มันจำเป็นตอนนี้ นาทีนี้ มิฉะนั้นมันจะสายเกินไป เขามองไปรอบๆ ตัวเขา กัปตันซึ่งยืนอยู่ข้างๆ คอยจับตาดูกองทหารม้าที่อยู่ด้านล่างเช่นเดียวกัน
“ Andrey Sevastyanych” Rostov กล่าว“ ท้ายที่สุดเราสงสัยพวกเขา ...
“มันคงเป็นอะไรที่ห้าวหาญ” กัปตันพูด “แต่ความจริงแล้ว...
รอสตอฟผลักม้าของเขาควบไปข้างหน้าฝูงบินโดยไม่ฟังเขาและก่อนที่เขาจะมีเวลาสั่งการการเคลื่อนไหวฝูงบินทั้งหมดก็ออกเดินทางตามเขาโดยประสบกับสิ่งเดียวกันกับเขา Rostov เองไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงทำอย่างนั้น เขาทำทั้งหมดนี้ในขณะที่เขาล่าสัตว์โดยไม่ต้องคิดและไม่เข้าใจ เขาเห็นว่าพวกมังกรเข้ามาใกล้ พวกมันกำลังกระโดดโลดเต้น เขารู้ว่าพวกเขาจะไม่ทน เขารู้ว่ามีเพียงหนึ่งนาทีที่จะไม่กลับมาหากเขาพลาด กระสุนส่งเสียงร้องและหวีดหวิวรอบตัวเขาอย่างตื่นเต้น ม้าร้องขออย่างกระวนกระวายจนเขาแทบทนไม่ไหว เขาจับม้า ออกคำสั่ง และในขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงกระทบกันของฝูงบินที่ประจำการอยู่ข้างหลัง เขาวิ่งเหยาะๆ อย่างเต็มที่ และเริ่มลงมายังฝูงมังกรที่ลงเนิน ทันทีที่พวกเขาลงเนิน การเดินของแมวป่าชนิดหนึ่งก็กลายเป็นการควบม้าโดยไม่ได้ตั้งใจ และจะเร็วขึ้นและเร็วขึ้นเมื่อพวกมันเข้าใกล้ทวนและมังกรฝรั่งเศสก็ควบม้าตามมา มังกรอยู่ใกล้ ฝ่ายหน้าเห็นเห็นกลางเริ่มหันหลังให้ฝ่ายหลังหยุด ด้วยความรู้สึกที่เขารีบวิ่งข้ามหมาป่า Rostov ปล่อยก้นของเขาอย่างเต็มแรงควบม้าข้ามแถวที่หงุดหงิดของมังกรฝรั่งเศส ทวนคนหนึ่งหยุด คนหนึ่งหมอบลงกับพื้นเพื่อไม่ให้ถูกบดขยี้ ม้าตัวหนึ่งที่ไม่มีคนขี่ก็ปะปนกับพวกเห็นกลาง มังกรฝรั่งเศสเกือบทั้งหมดควบม้ากลับ Rostov เลือกหนึ่งในนั้นบนม้าสีเทาแล้วออกเดินทางตามเขาไป ระหว่างทางเขาวิ่งเข้าไปในพุ่มไม้ นิโคไลเห็นว่าม้าตัวเก่งแบกเขาไว้บนหลังม้า นิโคไลเห็นว่าอีกสักครู่เขาจะไล่ตามศัตรูที่เขาเลือกให้เป็นเป้าหมาย ชาวฝรั่งเศสคนนี้ซึ่งน่าจะเป็นเจ้าหน้าที่ - ตามเครื่องแบบของเขา ก้มตัว ควบม้าสีเทาของเขา เร่งมันด้วยดาบ ครู่ต่อมา ม้าของ Rostov พุ่งเข้าใส่หน้าอกของม้าของเจ้าหน้าที่จนเกือบล้มลง และในขณะเดียวกัน Rostov ก็ยกกระบี่ขึ้นโดยไม่ทราบสาเหตุและตีชาวฝรั่งเศสด้วยดาบ
ในเวลาเดียวกันที่เขาทำสิ่งนี้ การฟื้นฟูของ Rostov ทั้งหมดก็หายไปในทันที เจ้าหน้าที่ล้มลงไม่มากนักจากการถูกดาบฟันซึ่งบาดแขนของเขาเหนือข้อศอกเพียงเล็กน้อย แต่จากการผลักของม้าและจากความกลัว Rostov ควบหลังม้าของเขา มองหาศัตรูด้วยสายตาเพื่อดูว่าเขาเอาชนะใครได้บ้าง นายทหารม้าลากของฝรั่งเศสกระโดดลงบนพื้นด้วยเท้าข้างหนึ่ง ส่วนอีกข้างหนึ่งจับที่โกลน เขากลอกตาด้วยความกลัวราวกับกำลังรอการระเบิดครั้งใหม่ทุกวินาที บูดบึ้ง เงยหน้าขึ้นมอง Rostov ด้วยสีหน้าสยดสยอง ใบหน้าของเขาซีดและถูกสาดด้วยโคลน ผมบลอนด์ เด็กหนุ่มที่มีคางเป็นรูและดวงตาสีฟ้าสดใส เป็นใบหน้าที่ไม่เหมาะสำหรับสนามรบ ไม่ใช่ใบหน้าของศัตรู แต่เป็นใบหน้าในห้องที่เรียบง่ายที่สุด ก่อนที่รอสตอฟจะตัดสินใจว่าจะทำอะไรกับเขา เจ้าหน้าที่ก็ตะโกนว่า: "เจอฉันแล้ว!" [ฉันยอมแพ้!] รีบร้อนเขาต้องการและไม่สามารถคลายขาออกจากโกลนได้และมองไปที่ Rostov โดยไม่ละสายตาจากดวงตาสีฟ้าที่หวาดกลัว เห็นกลางกระโดดขึ้นและปล่อยขาของเขาและวางเขาบนอาน เห็นกลางจากด้านต่าง ๆ ยุ่งอยู่กับมังกร: คนหนึ่งได้รับบาดเจ็บ แต่ใบหน้าของเขาเต็มไปด้วยเลือดไม่ยอมแพ้ม้าของเขา อีกคนหนึ่งโอบกอดเสือนั่งอยู่บนหลังม้า คนที่สามปีนขึ้นไปโดยได้รับการสนับสนุนจากเสือบนหลังม้าของเขา ทหารราบฝรั่งเศสวิ่งไปข้างหน้า ยิง ฝ่ายเห็นกลางรีบควบม้ากลับมาพร้อมกับนักโทษ Rostov ควบม้ากลับไปพร้อมกับคนอื่นๆ ประสบกับความรู้สึกไม่พอใจบางอย่างที่บีบหัวใจของเขา มีบางสิ่งที่คลุมเครือสับสนซึ่งเขาไม่สามารถอธิบายได้ด้วยตนเอง แต่อย่างใดถูกเปิดเผยให้เขาเห็นโดยการจับกุมของเจ้าหน้าที่คนนี้และจากการระเบิดที่เขาทำร้ายเขา
เคานต์ออสเตอร์มันตอลสตอยได้พบกับคนเห็นกลางที่กลับมาซึ่งเรียกว่า Rostov ขอบคุณเขาและบอกว่าเขาจะนำเสนอต่อกษัตริย์เกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญของเขาและจะขอ St. George Cross ให้เขา เมื่อ Rostov ถูกขอให้เคานต์ Osterman เขาจำได้ว่าการโจมตีของเขาเกิดขึ้นโดยไม่มีคำสั่ง เขาเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ว่าเจ้านายกำลังเรียกร้องให้เขาลงโทษสำหรับการกระทำที่ไม่ได้รับอนุญาต ดังนั้นคำพูดที่ประจบสอพลอของ Osterman และคำสัญญาว่าจะให้รางวัลน่าจะทำให้ Rostov มีความสุขมากขึ้น แต่ความรู้สึกที่ไม่พึงประสงค์และคลุมเครือเช่นเดียวกันทำให้เขาป่วยทางศีลธรรม “กวนประสาทอะไรฉัน? เขาถามตัวเองขณะขับรถออกจากนายพล - อิลลิน? ไม่ เขาสมบูรณ์แล้ว ฉันอายตัวเองกับบางสิ่งหรือไม่? เลขที่ ทุกอย่างไม่ถูกต้อง! มีอย่างอื่นที่ทำให้เขาทรมาน เช่น ความสำนึกผิด “ใช่ ใช่ นายทหารฝรั่งเศสคนนั้นกับรูนั้น และฉันจำได้ดีว่ามือของฉันหยุดเมื่อฉันหยิบมันขึ้นมาได้อย่างไร
รอสตอฟเห็นนักโทษถูกพาตัวไป จึงควบม้าตามไปดูชายชาวฝรั่งเศสที่มีคางเป็นรู เขาในเครื่องแบบแปลก ๆ นั่งอยู่บนม้าเสือกลางและมองไปรอบ ๆ อย่างกระวนกระวายใจ บาดแผลที่มือของเขาเกือบจะไม่ใช่บาดแผล เขาแสร้งทำเป็นยิ้มให้ Rostov และโบกมือเป็นการทักทาย Rostov ยังคงอายและละอายใจ
ทั้งหมดนี้และในวันถัดไป เพื่อนและสหายของ Rostov สังเกตว่าเขาไม่น่าเบื่อ ไม่โกรธ แต่เงียบ รอบคอบและมีสมาธิ เขาดื่มอย่างไม่เต็มใจ พยายามอยู่คนเดียวและครุ่นคิดเกี่ยวกับบางสิ่ง
Rostov คิดถึงความสำเร็จอันยอดเยี่ยมนี้ของเขาอยู่เสมอ ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจ โดยซื้อ St. George Cross ให้เขาและทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะชายผู้กล้าหาญ - และไม่สามารถเข้าใจบางสิ่งได้ “พวกเขายิ่งกลัวเรามากขึ้นไปอีก! เขาคิดว่า. “นั่นคือทั้งหมดที่มีอยู่ สิ่งที่เรียกว่าความกล้าหาญ?” และฉันได้ทำเพื่อปิตุภูมิหรือไม่? แล้วเขาจะโทษอะไรด้วยรูและดวงตาสีฟ้าของเขา? และเขากลัวแค่ไหน! เขาคิดว่าฉันจะฆ่าเขา ทำไมฉันต้องฆ่าเขา? มือของฉันสั่น และพวกเขาก็มอบจอร์จครอสให้ฉัน ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย!"
แต่ในขณะที่นิโคไลกำลังประมวลผลคำถามเหล่านี้ในตัวเองและยังไม่ได้ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เขาอาย วงล้อแห่งความสุขในการรับใช้ซึ่งมักจะเกิดขึ้นกลับเข้าข้างเขา เขาถูกผลักไปข้างหน้าหลังจากคดี Ostrovnensky พวกเขาให้กองทหารเห็นกลางแก่เขาและเมื่อจำเป็นต้องใช้เจ้าหน้าที่ผู้กล้าหาญพวกเขาก็ให้คำแนะนำแก่เขา

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจาโกโม ปุชชินีเกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2401 ในเมือง Lukka ในครอบครัวของนักดนตรี

Giacomo Puccini ทายาทของตระกูลนักดนตรีเก่าแก่ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ พี่ชายคนที่ห้าในจำนวนเจ็ดคนได้สูญเสียพ่อของเขาไป เขาศึกษาที่สถาบัน Pacini ในท้องถิ่นและที่ Milan Conservatory (ร่วมกับ Ponchielli และ Bazzini) ในมิลานเขาแสดงโอเปร่าเรื่องแรก "วิลลิส"ซึ่งประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี โอเปร่า Manon Lescaut ได้รับการตอบรับที่ดียิ่งขึ้นในตูรินในปี พ.ศ. 2436 ตามมาด้วยความสัมพันธ์กับ Elvira Bonturi ใน Gemignani ซึ่งหลังจากสามีของเธอเสียชีวิตในปี 2447 เท่านั้นที่ทำให้ความสัมพันธ์ของเธอกับ Puccini ถูกต้องตามกฎหมาย - ความสัมพันธ์นี้แข็งแกร่งแม้ว่าผู้แต่งจะมีความรักมากมายก็ตาม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ปุชชินีอาศัยอยู่ในตอร์เร เดล ลาโกและบริเวณรอบๆ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของโอเปราที่มีชื่อเสียงเรื่องอื่นๆ ของเขา Giacomo Puccini ประสบความสำเร็จมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ทนต่อการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์ระดับชาติที่เกิดจากการปราศรัยต่อต้านสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง รวมทั้งเพื่อค้นหาเนื้อหาสำหรับผลงานของเขา

โอเปร่าสองเรื่องแรก:"Willis" (1884) ในเนื้อเรื่องของ Heine และ "Edgar" (1889), Milan - แผนการโรแมนติกแบบดั้งเดิมที่พัฒนาโดย Fontana นักเขียนบทไม่เหมาะกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Puccini อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์ของ "Willis" ที่ Teatro Dal Verme ทำให้นักเขียนที่ต้องการเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีของมิลาน นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการปรากฏตัวในโอเปร่าของฉากละครและบทโคลงสั้น ๆ ที่สดใสจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยความไพเราะอันไพเราะ คอมโพสิตเหล้ารัมเริ่มสนใจผู้จัดพิมพ์ Ricordi ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์และเพื่อน.

"Manon Lescaut" (1893), Turin บทประพันธ์โดย Illica, Oliva, Prague, Riccordi จากนวนิยายของ Prevost เรื่อง "The Story of the Cavalier de Grieux และ Manon Lescaut" แตกต่างจากโอเปร่าเรื่องแรกของ Puccini ในด้านความสมบูรณ์ของละครมากขึ้น ภาษาดนตรีที่หลากหลาย . วิธีการหลักในการแสดงออกคือท่วงทำนอง - ไพเราะ, ยืดหยุ่น, อุดมไปด้วยทันที ในใจกลางของโอเปร่ามีฉากโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของตัวละครหลักพร้อมการถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขา หลังจากรอบปฐมทัศน์แห่งชัยชนะในตูริน 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 "Manon Lescaut" ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ฟังที่อยู่ไกลเกินขอบเขตของอิตาลีอย่างรวดเร็ว
"La Boheme" - 1896, Turin บทประพันธ์โดย Illika และ Giacosa ตามเรื่องราวของ Murger "ฉากจากชีวิตของ Bohemia" - eผลงานชิ้นเอกที่อาจไม่เคยเกิด ความจริงก็คือ Ruggiero Leoncavallo เพื่อนของผู้แต่งได้เริ่มแต่งโอเปร่าโดยใช้โครงเรื่องเดียวกันแล้ว ในร้านกาแฟแห่งหนึ่งในมิลาน เมื่อ Puccini บอก Leoncavallo ว่าเขาเองก็ชอบเรื่องนี้เช่นกัน การทะเลาะวิวาทเกิดขึ้นระหว่างเพื่อน แต่ความดื้อรั้นและความเด็ดเดี่ยวของ Puccini นั้นยิ่งใหญ่จนเขาแตกหักกับเพื่อนร่วมงาน แต่ก็ไม่ถอยจากความตั้งใจของเขา Opera Leoncavallo ปรากฏในอีกหนึ่งปีต่อมา แต่ไม่สามารถเทียบเคียงกับผลงานของ Puccini ได้

บทประพันธ์แตกต่างจากนวนิยายโลดโผนของ Murger ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2394 ในหลาย ๆ ด้าน หากในแหล่งต้นฉบับการบรรยายดำเนินไปราวกับว่าโดยผู้สังเกตการณ์ที่แยกตัวออกมาแดกดัน (ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อ "ฉาก" ด้วย) ดังนั้นใน โอเปร่าทุกอย่างฟังดูเป็นโคลงสั้น ๆ และเป็นกันเองมากขึ้น ภาพลักษณ์ของนางเอกได้รวมคุณสมบัติของนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ - มิมิมิมิมิมิชาวปารีสทั่วไปและนางเอกที่มีเสน่ห์ของเรื่อง "Francine's Clutch"

ผลงานชิ้นเอกที่ไพเราะอย่างแท้จริงรวมถึงฉากโคลงสั้น ๆ ขนาดใหญ่ทั้งหมดของการรู้จักตัวละครหลักในองก์ที่ 1 ซึ่งประกอบด้วยเพลง 2 เพลงของ Rudolph and Mimi ("Che gelida manina" และ "Mi chiamano Mimi") และการร้องคู่กัน มีหลายตอนที่ไพเราะที่สุดในโอเปร่า - เพลงวอลทซ์ของ Musetta จากองก์ที่ 2 ตอน "อำลาเสื้อคลุม" "Vecchia zimara, sendi" ที่น่าประทับใจของ Collin จากองก์ที่ 4 ทิ้งใครไว้เฉยไม่ได้ และฉากสุดท้าย การตายของนางเอก

การต้อนรับอย่างค่อนข้างเข้มงวดในรอบปฐมทัศน์ (โดยทั่วไปของผลงานนวัตกรรมมากมาย) ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว และความสำเร็จไม่ได้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและโดยบังเอิญ แต่ยั่งยืนและไม่มีเงื่อนไข

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ La bohème ดำเนินการโดย Arturo Toscanini ซึ่งนักแต่งเพลงมีมิตรภาพที่สร้างสรรค์ในอนาคต ในไม่ช้าโอเปร่าก็ข้ามพรมแดนของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2440 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของอังกฤษจัดขึ้นที่แมนเชสเตอร์ รอบปฐมทัศน์ของเยอรมันที่ Berlin Kroll Opera การแสดงของออสเตรียที่ Theatre an der Wien และการแสดงของอเมริกาที่ลอสแองเจลิสในปีเดียวกัน โบฮีเมียยังแสดงบนเวทีรัสเซียที่ Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova และ Sekar-Rozhansky มีบทบาทหลัก) Tsvetkova เป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของภาพลักษณ์ของ Mimi ตามที่ภรรยาของ Chaliapin นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ร้องไห้ในการซ้อมใหญ่ของโอเปร่าในฉากสุดท้าย ในบรรดาผลงานการผลิตของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษ ควรสังเกตรอบปฐมทัศน์ของปี 1911 ใน BT โดยเฉพาะ การแสดงนี้เป็นผลงานการกำกับเรื่องเดียวของ Sobinov เขายังแสดงในส่วนของ Rudolf และ Nezhdanova นักร้องที่ยอดเยี่ยมรับบทเป็น Mimi

"Tosca" - บทประพันธ์โดย Giacosa และ Illika จากบทละครของ Sardou รอบปฐมทัศน์ของ Tosca เกิดขึ้นที่กรุงโรมเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 โอเปร่าปุชชินีผู้สนับสนุนแนวทาง verist ซึ่งถูกดึงดูดโดยดราม่าที่คลั่งไคล้ของแต่ละฉาก ถูกยกขึ้นเป็นเกราะกำบัง แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่กำหนดความสำเร็จของ "Tosca" ต่อสาธารณะ - เอาชนะดนตรีที่ไพเราะและแสดงออกซึ่งเชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์อย่างแยกไม่ออก ในหนึ่งปี "Tosca" แซงหน้าโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด

การแสดงสุดท้ายเริ่มต้นอย่างสงบ เบื้องหลัง เสียงเพลงยามเช้าของเด็กเลี้ยงแกะดังขึ้น ฉากของการกระทำนี้คือหลังคาของปราสาทเรือนจำ Sant'Angelo ในกรุงโรม ซึ่ง Cavaradossi จะถูกนำไปประหารชีวิต เขามีเวลาสั้น ๆ ในการเตรียมตัวสำหรับความตาย เขาเขียนจดหมายฉบับสุดท้ายถึง Tosca อันเป็นที่รักของเขา และร้องเพลง "E lucevan le stelle" ในเพลงอกหัก ("The starsburned in the sky")

ทอสก้าปรากฏตัวและแสดงให้เขาเห็นบัตรเซฟที่เธอได้จากสการ์เปีย Tosca บอก Cavaradossi ว่าเธอฆ่าหัวหน้าตำรวจที่ทรยศได้อย่างไร และคู่รักร้องเพลงคู่อย่างเร่าร้อน คาดหวังถึงอนาคตที่มีความสุขของพวกเขา ทอสก้าอธิบายว่าเพื่อหลบหนีCavaradossi ต้องประสบกับการกระทำที่ผิดพลาดการคำนวณปรากฏขึ้น นำโดย Spoletta มาริโอยืนอยู่ข้างหน้าเขา พวกเขายิง เขาตก. ทหารออกไป ความปวดร้าวตกอยู่กับร่างของคนรักที่ถูกฆ่าตายของเธอ ตอนนี้เธอเพิ่งรู้ว่า Scarpia หลอกลวงเธออย่างร้ายกาจ: กระสุนปืนเป็นของจริง และ Cavaradossi นอนเสียชีวิตแล้ว หญิงสาวร้องไห้สะอึกสะอื้นเพราะศพของ Cavaradossi ไม่ได้ยินเสียงฝีเท้าของทหารที่กลับมา พวกเขาพบว่า Scarpia ถูกฆ่าตายแล้ว Spoletta พยายามคว้า Tosca แต่เธอผลักเขาออกไป กระโดดขึ้นไปบนเชิงเทินแล้วโยนตัวลงมาจากหลังคาปราสาท ขณะที่เสียงเพลงอำลาที่กำลังจะตายของ Mario ดังขึ้นในวงออเคสตรา เหล่าทหารต่างยืนตัวแข็งด้วยความสยดสยอง

มาเรีย คาลาส. มาดามบัตเตอร์ฟลาย.

"มาดามบัตเตอร์ฟลาย" (พ.ศ. 2447) มิลาน บทประพันธ์โดยอิลลิกาและจิอาโคซาที่สร้างจากบทละครของเบลาสโก

ความสำเร็จของ "มาดาม บัตเตอร์ฟลาย" ทำให้ชื่อเสียงของปุชชินีแข็งแกร่งขึ้นทั่วโลก โอเปร่าของเขาจัดแสดงทุกที่ ชื่อของเขาเด่นชัดถัดจากชื่อนักประพันธ์เพลงหลัก

"ชาวอินเดียร้องเพลงอย่างไร" - นักแต่งเพลงถามตัวเองหลังจากดูละครเรื่อง "Girl from the Golden West" ของ Belasco จากชีวิตของผู้ขุดทองชาวแคลิฟอร์เนียในนิวยอร์ค. ในโอเปร่าตามเนื้อเรื่องนี้ Puccini ยังคงเป็นแนวของ Tosca - อิทธิพลของแนวโน้ม verist นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในนั้น"Girl from the West" - บทประพันธ์โดย Civinnini และ Zangarini จากละครของ Belascoรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2453 เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นเหนือสิ่งอื่นใด ผู้เขียนประสบความสำเร็จในฉากดราม่าเข้มข้นที่มีการเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลัก มินนี่และจอห์นสัน การประกาศที่ไพเราะตึงเครียดมีชัยที่นี่เนื้อหาสำคัญมอบให้กับตอนของประเภทเพลง ซึ่งต้องขอบคุณองค์ประกอบดนตรีแจ๊สที่ถักทออย่างละเอียดในดนตรี น้ำเสียงและจังหวะของนิโกรและนิทานพื้นบ้านของอินเดีย ทำให้ชีวิตที่แปลกประหลาดของ "Wild West" ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับปุชชีนี บรรยากาศที่กดขี่ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอ่อนแอลง ตลกโคลงสั้น ๆ« นกนางแอ่น" (พ.ศ. 2457-2459) ไม่ได้กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญของนักแต่งเพลง

หลังจากผ่านเรื่องราวต่าง ๆ มากมาย (ในบรรดาผลงานวรรณกรรมรัสเซีย - L. Tolstoy, Gorky) ปุชชินีก็มาถึงแนวคิดในการสร้างอันมีค่า - วัฏจักรที่ประกอบด้วยสามโอเปร่าที่ตัดกัน

จาโกโม ปุชชินี(พ.ศ. 2401-2467) - อาจเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของโรงละครโอเปร่าอิตาลี ชื่อของเขากลายเป็นหนึ่งในนักเขียนที่แสดงบ่อยที่สุดอย่างสม่ำเสมอ และโอเปร่าก็รวมอยู่ในกองทุนของโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกมานานแล้ว ชะตากรรมทางศิลปะของนักร้องชื่อดังหลายคน (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย) มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพวกเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นของ Puccini ใช้เวลา 40 ปีตั้งแต่ "Willis" (1884) ที่ไร้เดียงสาเลียนแบบไปจนถึง "Turandot" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (1924) สิ่งที่สำคัญที่สุดคือช่วงกลาง - ช่วงเปลี่ยนศตวรรษเมื่อในสิบปี (พ.ศ. 2438-2448) โอเปร่าเพลงส่วนใหญ่ของผู้แต่งได้ถือกำเนิดขึ้น:, (ในรัสเซียมักเรียกว่า "Cio-Cio-san") บทประพันธ์ของโอเปร่าทั้งสามเรื่องนี้ รวมทั้งของ Manon Lescaut ซึ่งอยู่ก่อนหน้า ประพันธ์โดยนักเขียน Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Puccini รุ่นเยาว์ก่อตัวขึ้นในยุคที่โรงละครดนตรีของอิตาลี ความจริงใจ. ลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้ได้รับการพัฒนาในโอเปร่าของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่ง เรื่องประโลมโลกชีวิตเรียบง่ายอยู่ใกล้ตัวเขามากกว่าวีรกรรมหรือประวัติศาสตร์อันประเสริฐ

ปุชชินีไม่เกรงกลัวต่อภาพพจน์ของผู้หญิงที่เปราะบางและน่าเศร้า ศูนย์กลางของโอเปร่าหลายเรื่องของเขาคือภาพของหญิงสาวผู้ทุกข์ทรมาน การล่มสลายของความหวังที่จะมีความสุขและความตายอันน่าสลดใจ อย่างไรก็ตาม ในการตีความโครงเรื่องดังกล่าว ปุชชีนีมักจะแสดงให้เห็นถึงสัดส่วนและไหวพริบที่ดี เมื่อเปรียบเทียบกับตัวอย่างคลาสสิกของ verism ("Country Honor", "Pagliacci") พวกมันถูกรวบรวมด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายกว่า พูดอย่างเคร่งครัดผลงานชิ้นต่อมาของ Puccini เพียงชิ้นเดียว - "The Cloak" จากวงจร "Triptych" (1916) - สอดคล้องกับหลักการของละครจริงทั้งจากโครงเรื่องและจากด้านดนตรี เหตุการณ์ในโอเปร่านี้เกิดขึ้นบนเรือที่ล่องไปตามแม่น้ำแซน ในระหว่างการพัฒนาโครงเรื่องสามีที่เข้มงวดฆ่าคนรักของภรรยาสาวที่ขี้เล่นของเขา (มีความคล้ายคลึงกับ Pagliacci อย่างชัดเจน)

ในโอเปร่าเรื่องอื่นๆ ของผู้ประพันธ์ ส่วนใหญ่จะมีการเล่าเรื่องโรแมนติกด้วยภาษาที่เหมือนจริง (“Tosca”) หรือโครงเรื่องที่นำมาจากวรรณกรรมที่ไม่ใช่แนวโรแมนติกถูกตีความอย่างโรแมนติก (“Manon Lescaut”, “Turandot”) หรือการลงสีแบบโรแมนติก มอบให้กับเนื้อหาที่ทันสมัย ​​แต่ไม่จริง ("มาดามบัตเตอร์ฟลาย", "สาวจากตะวันตก")

ด้วยวิวัฒนาการโวหารที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งนักแต่งเพลงประสบมาเป็นเวลาสี่สิบปี ลักษณะเด่นของสไตล์ของผู้แต่งยังคงไม่สั่นคลอน:

• ความรู้สึกที่มีมาแต่กำเนิดของโรงละคร แรงดึงดูดไปสู่บทละครที่มีประสิทธิภาพ รัดกุม น่าหลงใหล สามารถทำให้เบิกบานใจและสัมผัสหัวใจได้
• ความไพเราะ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แวร์ดีเรียกปุชชินีว่า "ผู้รักษาตราแห่งท่วงทำนองอิตาลี");
• ท่วงทำนองเสียงร้องแบบ "ผสมผสาน" แบบพิเศษ ผสมผสานการร้องเพลงโอเปร่า Cantilena เข้ากับการท่องบทละครหรือชีวิตประจำวัน ตลอดจนองค์ประกอบของการแต่งเพลงสมัยใหม่
• การปฏิเสธอาเรียหลายส่วนที่ขยายออกไปและรูปแบบโอเปร่าหลักอื่น ๆ เพื่อสนับสนุนฉากที่พัฒนาตามธรรมชาติ
• ด้วยความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดกับวงออเคสตรา - ความเป็นเจ้าโลกที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักแสดงร้องเพลง

ปุชชินีเป็นทายาทโดยตรงต่อประเพณีของแวร์ดีผู้ล่วงลับ เขาเชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่องและนำความสำเร็จต่างๆ ของดนตรียุโรปไปใช้อย่างสร้างสรรค์ สิ่งนี้และรูปแบบที่ประสานกัน