สตูดิโอโรงละคร สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก ชั้นเรียนละครเพลงสำหรับเด็ก

ประเทศของเรามีประวัติศาสตร์การแสดงละครอันยาวนานและปัจจุบันที่มีแนวโน้ม: นอกเหนือจาก "ที่พักพิงของ Melpomene" ที่มีชื่อเสียงพร้อมมุมมองแบบคลาสสิกของกระบวนการสร้างสรรค์และละครที่มีชื่อเสียงแล้ว กลุ่มใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น - ทันสมัยกล้าหาญและน่าค้นหา ทั้งหมดนี้เป็นที่สนใจของผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ นอกจากนี้ ผู้ชายหลายคนต้องการมีส่วนร่วมในการแสดงและการผลิต ลองสวมบทบาทและสถานะของนักแสดง

ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้: สตูดิโอโรงละคร แวดวง สมาคมสร้างสรรค์ได้เปิดขึ้นในเมืองของเรา ซึ่งเด็กชายและเด็กหญิงสามารถเรียนรู้พื้นฐานของการแสดง เทคนิคการพูด และการเคลื่อนไหวบนเวที ในนี้พวกเขาจะได้รับความช่วยเหลือจากครูที่ปรึกษาที่เอาใจใส่และมีประสบการณ์ - ผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ

ชั้นเรียนในสมาคมการแสดงละครทำให้สามารถสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านจิตวิญญาณศีลธรรมและพลศึกษาของคนรุ่นใหม่ ประการแรก พวกเขาได้รับการปลดปล่อย เอาชนะข้อจำกัดและความซับซ้อน ประการที่สอง พวกเขาเปิดเผยความสามารถของพวกเขา ปรับปรุงการพูด ความจำ ค้นหาคนที่มีใจเดียวกัน ประการที่สาม พวกเขาปรับปรุงสุขภาพ กล้ามเนื้อ ท่าทาง - หลังจากทั้งหมดให้ความสนใจอย่างมากกับร่างกาย การฝึกอบรมศิลปินรุ่นเยาว์: โดยเฉพาะอย่างยิ่ง , การออกแบบท่าเต้น, ยิมนาสติก, จังหวะ

วิธีเพิ่มการแสดงออกของนักแสดงหนุ่ม

นักแสดงทุกคนแม้แต่คนที่เล็กที่สุดก็ต้องมองบนเวทีเพื่อไม่ให้ใครพูดว่า: "ฉันไม่เชื่อ" เหมือนที่ Stanislavsky เคยทำ ดังนั้น การแสดงละครเวทีจึงต้องการให้ศิลปินมีความจริงใจและกล้าแสดงออก บางทีวิธีที่ง่ายที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็มีประสิทธิภาพคือละครใบ้ ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะจะถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีคำพูด แต่ใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกายของคุณเอง มันจะมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ๆ และนอกจากนี้ยังพัฒนาจินตนาการและความสนุกสนานอีกด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถ "ทำความคุ้นเคยกับบทบาท" ของสัตว์ ฮีโร่ หรือต้นไม้ได้

ชั้นเรียนการพูดบนเวทีมีประโยชน์อย่างไรสำหรับเด็ก?

ชั้นเรียนการพูดบนเวทีจะมีประโยชน์ไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงเท่านั้น วิชาชีพสาธารณะอื่น ๆ อีกมากมายต้องการทักษะการพูดที่ถูกต้องและโน้มน้าวใจ ความสำเร็จของการพูดต่อหน้าชั้นเรียน - การอ่านบทกวี รายงาน การปกป้องโครงการ - 90% ขึ้นอยู่กับวิธีการพูดของนักเรียน ในชั้นเรียนสุนทรพจน์บนเวที เด็กๆ จะฝึกการหายใจ ทำยิมนาสติกแบบประกบ ฝึกการใช้พจน์ และกำจัดข้อบกพร่อง เด็กชอบเล่นเกม อ่านลิ้นบิด ตั้งค่าเสียง และทั้งหมดนี้ในลักษณะที่ผ่อนคลายช่วยพัฒนาคุณสมบัติและทักษะที่สำคัญ นักเรียนกลายเป็นเชิงรุก แต่ในขณะเดียวกันก็ประสานการกระทำของเขากับทีม เอาชนะความประหม่าและความกลัว เรียนรู้ที่จะแสดงความคิด ฝึกจินตนาการ ความจำ ฟังเพลง ข้อดีอย่างมากของชั้นเรียนในการพูดบนเวทีในผลการรักษา ด้วยการพัฒนาระบบทางเดินหายใจระบบหัวใจและหลอดเลือดมีความเข้มแข็งควบคู่กันไป ดังนั้นประโยชน์ของชั้นเรียนการพูดบนเวทีจึงปฏิเสธไม่ได้

เด็กคนไหนไม่ชอบการแสดง! แสดงเสียงดังและสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อหน้าผู้ชมและในชุดที่สวยงาม แน่นอนในกรณีนี้ผู้ปกครองยินดีต้อนรับความปรารถนาดังกล่าวเท่านั้นและหากขาดหายไปก็จะมีส่วนช่วยให้ปรากฏในทุกวิถีทาง ส่วนใหญ่แล้ว โอกาสที่จะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินในช่วงวันหยุดจะเกิดขึ้นจริงในช่วงก่อนวัยเรียน แล้วไงต่อ? จะเป็นอย่างไรถ้าลูกของคุณคืออนาคต "แชปลิน" หรือผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่?
แน่นอนว่าต้องพัฒนาความสามารถ พรสวรรค์ต้องใช้ความอุตสาหะทุกวัน เป็นไปได้ที่จะเข้าใจสัจพจน์เหล่านี้โดยการสัมผัสเท่านั้น และเมื่อมีประสบการณ์แล้วให้ตัดสินใจด้วยความพร้อมที่จะอุทิศตนเพื่อเส้นทางแห่ง Melpomene บทวิจารณ์นี้จะช่วยให้คุณค้นหาไม่เพียงแค่สตูดิโอโรงละครซึ่งมีเพียงพอใน Palaces of Creativity แต่ยังหาอาจารย์ที่จะช่วยให้ลูกของคุณเชี่ยวชาญในอาชีพที่ละเอียดอ่อนเช่นศิลปิน

Russian Academic Youth Theatre เดิมเรียกว่า Central Children's Theatre การเปลี่ยนแปลงจากวัยเด็กสู่วัยรุ่นนี้ยังสะท้อนให้เห็นใน Audience Clubs ที่โรงละครอีกด้วย ที่เก่าแก่ที่สุดคือ "พจนานุกรมการละคร" สำหรับวัยรุ่นอายุ 11 ถึง 14 ปี โปรแกรมได้รับการออกแบบมาเป็นเวลา 2 ปีและมุ่งเน้นไปที่วิชาชีพการแสดงละคร
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม ชั้นเรียน Family Club จะจัดขึ้นเดือนละครั้ง ซึ่งในระหว่างนั้นสมาชิกจะได้ชมการแสดงที่ดีที่สุด พูดคุย ถ่ายภาพทิวทัศน์ และเดินชมรอบๆ โรงละครพร้อมทัวร์ Club "Premiera" มีไว้สำหรับผู้ที่เรียนจบในสองสโมสรแรก

ชื่อของโรงละคร - Children's Musical Theatre of a Young Actor - ในกรณีนี้พูดเพื่อตัวเอง ความเชื่อที่สร้างสรรค์ของโรงละครคือหลักการ "นักแสดงเด็ก - ต่อผู้ชมเด็ก"
โรงละครแห่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ซึ่งเชี่ยวชาญพื้นฐานด้านดนตรีและศิลปะการละคร เสียงร้องและความยืดหยุ่น และมีข้อกำหนดสำหรับพวกเขาในฐานะมืออาชีพ และผู้สำเร็จการศึกษาจำนวนมากศึกษาที่มหาวิทยาลัยการละครมอสโกในเมืองหลวง ทำงานใน โรงละครมอสโก, แสดงในภาพยนตร์

Children's Opera Studio เริ่มทำงานในเดือนธันวาคม 2010 เด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 13 ปีมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่ชั้นเรียน - นักเรียนของสตูดิโอมีส่วนร่วมในการแสดงโดยขึ้นเวทีในการผลิต "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Thumbelina", "แคร็กเกอร์".
การศึกษาไม่มีค่าใช้จ่าย ในกระบวนการทำความรู้จักกับโลกของละครเพลง พวกเขาได้เรียนรู้ทักษะของนักแสดง พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและการเต้นรำ และพัฒนาทักษะการร้อง
การรับสมัครจะมีขึ้นในช่วงต้นฤดูกาลการแสดงละครในเดือนกันยายน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 มีกลุ่มอิสระที่โรงละคร Bolshoi - คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก บางทีเด็กที่มีพรสวรรค์ทุกคนอาจใฝ่ฝันที่จะมาที่นี่ ทีมงานมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์มากมายของโรงละคร: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ Carmen, La bohème, Tosca”, “Turandot”, “The Knight of the Rose”, “Wozzeck”, “Fiery Angel”, “Child and Magic”, “Moidodyr”, “Ivan the Terrible” และอื่น ๆ แต่วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย
ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงอนุญาตให้นักเรียนเข้าสู่สถาบันการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้น หลายคนได้รับรางวัลจากการแข่งขันร้องเพลงและศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่า

The Children's Choir Studio at the Musical Theatre เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2549 เด็กที่มีความสามารถอายุ 6 ถึง 13 ปีสามารถเข้าเรียนได้ฟรีทุกปี วันที่ 6 พฤษภาคม 2549 ที่ห้องโถง Tchaikovsky Opera Company of the Musical Theatre นำเสนอโอเปร่า "Carmen" ในคอนเสิร์ตเป็นภาษาฝรั่งเศสและบทสนทนาภาษาพูด เหตุการณ์นี้กลายเป็นวันเกิดของนักร้องประสานเสียง
คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงของโรงละคร วันนี้การแสดงของ Werther, La Boheme, Carmen, The Barber of Seville, The Tale of Tsar Saltan, The Blind เพลงที่บ่อน้ำ, A Midsummer Night's Dream, The Queen of Spades ขาดไม่ได้ , "Tosca", "นัทแคร็กเกอร์".

นักเรียนของกลุ่มนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Pokrovsky ด้วยความขยันหมั่นเพียรและความขยันหมั่นเพียรสามารถ "โม้" การมีส่วนร่วมในการแสดง "Let's Create an Opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" , "โนเบิลเนสท์".
ชั้นเรียนในกลุ่มดำเนินการโดยครูที่ยอดเยี่ยม - Elena Ozerova เงื่อนไขเดียวสำหรับการเข้าร่วมกลุ่มคือหูและเสียงดนตรีที่ยอดเยี่ยม และการฝึกอบรมในกลุ่ม, การซ้อมของวาทยกร, นักร้องประสานเสียง, นักออกแบบท่าเต้นนั้นฟรี
การออดิชั่นสำหรับกลุ่มจะจัดขึ้นในช่วงต้นเดือนกันยายนของทุกปี

เด็กอายุ 5 ถึง 15 ปีได้รับเชิญไปที่สตูดิโอของโรงละคร "Modern" ผลจากการฝึกอบรมพวกเขาได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมซึ่งรับประกันชุดสตูดิโอมืออาชีพและโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงกับคณะศิลปินบนเวทีของโรงละครตลอดจนมีส่วนร่วมในเทศกาลของรัสเซียและต่างประเทศ
การศึกษา - แตกต่างกันไปตามอายุและระดับการฝึก หลักสูตรการศึกษาประกอบด้วยวิชาต่างๆ ได้แก่ การแสดง สุนทรพจน์บนเวที การร้อง และการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ยังมีการจัดชั้นเรียนต้นแบบสำหรับนักเรียนทุกคนโดยอาจารย์ที่ได้รับเชิญจากสถาบันอุดมศึกษารวมถึงศิลปิน

Children's Educational Studio of the MOST Theatre ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของโครงการ Magic Bridge นี่คือโครงการโรงละครใหม่ซึ่งออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
ชั้นเรียนดำเนินการโดยนักแสดงชั้นนำและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครซึ่งมีประสบการณ์ในการทำงานกับเด็ก โปรแกรมของสตูดิโอมีสองทิศทาง: การแสดงและการออกแบบท่าเต้น ผลของการเรียนในแนวทางการแสดงคือการแสดงที่จะแสดงต่อผู้ชมเมื่อสิ้นสุดหลักสูตร ผลลัพธ์ของทิศทางการออกแบบท่าเต้นเป็นโปรแกรมพิเศษที่จะแสดงต่อผู้ชมเมื่อสิ้นสุดหลักสูตร

ในสตูดิโอของโรงละคร "On the Embankment" เด็กอายุตั้งแต่ 10 ถึง 18 ปีได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมโรงละครของสตูดิโอ โปรแกรมนี้รวมถึงการทำงานร่วมกับครูสอนการละครมืออาชีพในการแสดงเดี่ยว การแสดงคู่ ละครอาร์เทลขนาดเล็ก การแสดงในสตูดิโอที่นำเสนอในละครเพลง เด็กๆ เรียนศิลปะการละคร สำรวจเสียง ปั้น การเต้นรำ ศิลปะด้นสด ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอเล่นในการแสดงละคร
โปรแกรมนี้ดำเนินการตามวิธีการของผู้แต่งโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร F.V. ซูคอฟ

ศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กจะได้รับการพัฒนาในสตูดิโอของ New Art Theatre เมื่อมองไปข้างหน้าเราทราบว่าพื้นฐานของคณะละครในปัจจุบันคือลูกศิษย์ของสตูดิโอซึ่งส่วนใหญ่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครในเมืองหลวงแล้ว
สตูดิโอ NAT ถูกสร้างขึ้นตามกฎบางอย่าง รวมถึงอายุและการศึกษาของนักเรียน ที่เล็กที่สุด (ตั้งแต่ 4 ขวบ) พวกเขามีส่วนร่วมในโปรแกรมที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ รวมวิชาวิชาชีพเกือบทั้งหมดของสถาบันการละคร แต่ปรับให้เข้ากับลักษณะอายุของเด็กอย่างมีนัยสำคัญ ในสตูดิโอ "ฉันเป็นศิลปินเอง" พวกเขาสอนการแสดง การออกแบบท่าเต้น เสียงร้อง และสุนทรพจน์บนเวที
ขอเชิญเด็กอายุตั้งแต่ 7 ถึง 16 ปีไปที่ First NAT Studio ผู้ชายที่มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งที่สุดที่แสดงตัวตนในเชิงบวกในกระบวนการเรียนและการฝึกซ้อมมาที่นี่ พวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมหลักในโครงการสร้างสรรค์ของโรงละคร แม้ว่าสมาชิกในสตูดิโอเหล่านี้จะมีส่วนร่วมอย่างมากในละครเวที แต่พวกเขายังคงมีส่วนร่วมในการแสดง การออกแบบท่าเต้น การปราศรัยบนเวที และการร้องอย่างเต็มที่

โรงละคร Vernadsky อายุ 13 ปีขอเชิญเด็กที่มีพรสวรรค์มาที่ Children's Theatre Studio "Wings" นี่คือโรงเรียนแห่งการศึกษาเพิ่มเติมที่แท้จริงซึ่งมีอคติด้านการแสดงละครและศิลปะ เป้าหมายหลักของสตูดิโอคือการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
เด็กและวัยรุ่นในวัยเรียนรวมถึงเยาวชนมีส่วนร่วมในสตูดิโอ การฝึกอบรมเกิดขึ้นใน 7 กลุ่มอายุ เด็กเล็กจะได้รับการสอนเกี่ยวกับเกมการแสดงละคร การแสดงออกทางศิลปะ การออกแบบท่าเต้น พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและกายกรรม พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ และการร้องเพลงทั้งมวล และกับผู้อาวุโส พวกเขามีส่วนร่วมในการแสดง, การพูดบนเวที, การออกแบบท่าเต้น, การเคลื่อนไหวบนเวที, พลาสติก, การต่อสู้บนเวที, การร้อง, การแต่งหน้าและการออกแบบฉาก
สำหรับผู้ที่กำลังจะได้รับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพมีหลักสูตรเตรียมความพร้อมรวมถึงความเป็นไปได้ในการผ่านการฝึกการแสดงในการแสดงละคร

ไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่ตระหนักว่าความรักในละครและวรรณกรรมที่ปลูกฝังในวัยเด็กนั้นมีค่าเพียงใดสำหรับลูกของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อยชั้นเรียนในแวดวงละครส่งผลต่อการเรียนรู้และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ในวัยรุ่นที่เรียกว่า วัย "ยาก" ให้ความสนใจในการอ่านและการสื่อสารในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุน ในวัยเด็ก - รสนิยมทางสุนทรียะที่พัฒนาแล้วและความรักในงานศิลปะ คนที่หายากเมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ไม่รู้สึกขอบคุณพ่อแม่ของเขาที่แนะนำให้เขารู้จักกับโรงละครตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ความจริงนี้เก่าแก่และเป็นที่รู้จักกันดีความลับของความนิยมของชมรมละครในโรงเรียนที่แพร่หลายและชั้นเรียนการแสดงมากมายสำหรับเด็กในมอสโกนั้นโกหก

บทเรียนละครสำหรับเด็กวัยกลางคนไม่เพียงเป็นการปลูกฝังให้ต่อต้านการผิดศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการฝึกด้านจิตใจอย่างจริงจังที่ช่วยให้เด็ก ๆ เอาชนะความยากลำบากตามวัยได้

นอกเหนือจากคุณค่าด้านพัฒนาการและการศึกษาโดยทั่วไปของชั้นเรียนการแสดงสำหรับเด็กแล้ว ยังเหมาะสำหรับการแก้ไขและป้องกันปัญหาทางจิตใจของเด็กโดยเฉพาะ ซึ่งรวมถึง:

1. ความมั่นใจ โรงละครสอนการมีปฏิสัมพันธ์และการทำงานเป็นทีม ความสามารถในการวิจารณ์และรับรู้คำวิจารณ์อย่างเพียงพอ สร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับพันธมิตรในการแสดง โดยอิงจากความช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการประเมินร่วมกัน
2. การพัฒนาคำพูดปัญญาอ่อน วิธีที่แน่นอนที่สุดในการ "พูดคุย" กับเด็กคือการให้สิ่งจูงใจที่ทรงพลังแก่เขาในการแสดงออกผ่านการพูด ความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันมักกลายเป็นสิ่งจูงใจสำหรับเด็กที่เป็นโรคสมาธิสั้น
3. ความยากลำบากในการสื่อสารกับเพื่อน เกิดขึ้นเมื่อเด็กถูกปิด มีชื่อเสียง หรือมีความนับถือตนเองต่ำ ปัญหาทางจิตใจที่ได้รับความนิยมในหมู่เด็กที่มีความพิการหรือความพิการทางร่างกายบางอย่างที่เด่นชัด เช่นเดียวกับเด็กที่มาจากครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์ ในการแก้ปัญหานี้จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เด็กจะรู้สึกมีประโยชน์และมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับเด็กคนอื่น ๆ การทำงานกับการแสดงเป็นเงื่อนไขดังกล่าว

หลักสูตรสำหรับทุกวัย

Benefis Theatre School เปิดสอนหลักสูตรการแสดงสำหรับเด็กสี่ช่วงอายุ:

แต่ละประเภทมีแนวทางเฉพาะและลักษณะการเรียนรู้ของตนเอง โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการสอนทักษะการแสดง การแสดงสุนทรพจน์ และการปฏิบัติงานจริง ซึ่งเป็นการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกที่เด็กจะสามารถมีส่วนร่วมได้ภายในสามเดือน โปรแกรมประกอบด้วย:

• เกมการศึกษาเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์ภายในกลุ่ม พัฒนาความสนใจ ความจำ และปฏิกิริยาโต้ตอบ
• พื้นฐานการทำงานตามบทบาท การเกิดใหม่
• งานเกี่ยวกับการพูด การประกบ การพัฒนาอุปกรณ์การพูด การเสริมสร้างความแข็งแรงของกล้ามเนื้อใบหน้า
• การทำงานกับเนื้อหาวรรณกรรม อ่านบทกวีและบทพูดคนเดียว การแสดงละคร

เมื่อจบหลักสูตร เด็กจะสามารถ:

1. สื่อสารกับเพื่อนร่วมงานโดยไม่ต้องกลัวและลำบากใจ
2. ทำงานเป็นทีม
3. พูดอย่างสวยงามและมีการแสดงออก
4. แสดงความคิดของคุณอย่างอิสระและมีความสามารถ
5. อิสระที่จะพูดต่อสาธารณชน

ความภาคภูมิใจของโรงเรียน Benefis คือครู นักแสดงและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงของมอสโก ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ซึ่งประสบความสำเร็จในการสอนเด็กหลายพันคนในวัยต่างๆ และได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นครูสอนการละครชั้นหนึ่ง ความเป็นมืออาชีพในการสอนที่โดดเด่นเป็นคุณสมบัติหลักของโรงเรียนโรงละครเบเนฟิสสำหรับเด็ก ซึ่งผู้ปกครองต่างชื่นชมยินดี

การฝึกอบรมขั้นพื้นฐาน

ในศิลปะการแสดงละคร "รากฐาน" ไม่มีอะไรมากไปกว่าระบบ Stanislavsky - ชุดของแบบฝึกหัดและเทคนิคตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อนซึ่งอธิบายไว้ในงานเขียนของเขา วิธีการของ Stanislavsky ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์และได้รับการยอมรับทั่วโลกว่าเป็นวิธีการที่แท้จริงเพียงวิธีเดียวในการสอนทักษะของนักแสดง จากข้อมูลของ Stanislavsky คนทั้งโลกมีส่วนร่วมยกเว้นโรงเรียนการละครแห่งชาติที่เฉพาะเจาะจงที่สุดตามกฎ (เช่นโรงละคร Noh ของญี่ปุ่น)

ระบบของ Stanislavsky เป็นผลงานของ Stanislavsky เอง เขาไม่โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษในการแสดง แต่ด้วยวิธีการของเขาทำให้เขาสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญได้ ประสบการณ์ของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ที่ดีที่สุดว่านักแสดงไม่ได้เกิด แต่ถูกสร้างขึ้น

การสอนพื้นฐานในชั้นเรียนการแสดงสำหรับเด็กที่ Benefis Theatre School ก็ปฏิบัติตามระบบนี้เช่นกัน เนื้อหานำเสนอในรูปแบบการเล่นหรือกึ่งเล่นที่สะดวกที่สุดสำหรับเด็ก และรวมถึงแบบฝึกหัดสำหรับการกระทำที่ไม่มีวัตถุประสงค์ แบบฝึกหัดสำหรับการเกิดใหม่ แบบฝึกหัด "ฉันอยู่ในสถานการณ์" และอื่น ๆ งานหลักของพวกเขาคือสอนนักแสดงตัวน้อยให้มีบทบาท ให้เหมาะสมกับตัวละครและท่าทางของคนอื่น เชื่อในสถานการณ์ต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าความเป็นธรรมชาติความจริงใจและความยืดหยุ่นทางจิตใจของเด็กช่วยให้คุณบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญได้เร็วกว่าผู้ใหญ่ คุณอาจสังเกตเห็นว่าเด็กตัวเล็ก ๆ ที่ดูสดใสและจริงใจบนหน้าจอเป็นอย่างไร

ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง การแนะนำบทบาทของเด็กในการแสดงถือเป็นการเสียมารยาท เด็กมักจะเล่นได้ดีกว่าผู้ใหญ่เสมอ

นอกจากหลักการสำคัญของการเกิดใหม่แล้ว โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็กในมอสโกยังเกี่ยวข้องกับการสอนพื้นฐานการทำงานกับข้อความด้วย แม้จะมีเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและการใช้ถ้อยคำที่ดี การอ่านแบบแสดงความรู้สึกยังคงเป็นงานที่ยากซึ่งต้องใช้ความสามารถในการ "เหมาะสม" ข้อความ เช่น อ่านราวกับว่าไม่ใช่บทละคร แต่เป็นคำพูดของคุณเองที่เพิ่งผุดขึ้นในหัวและเปล่งเสียงออกมา ในกรณีนี้ การวิเคราะห์เชิงตรรกะช่วยนักแสดงรุ่นเยาว์: การแยกคำหลัก คำรอง และคำที่สาม การจัดเรียงสำเนียงและการหยุดที่เหมาะสม การทำงานกับน้ำเสียงสูงต่ำ การกำหนดข้อความเป็นขั้นตอนสุดท้ายก่อนการทำงานขั้นสุดท้ายของหลักสูตร - การแสดงละครครั้งแรกซึ่งเด็ก ๆ จะต้องฝึกฝนทักษะและความรู้ทั้งหมดที่ได้รับ