ข้อเท็จจริง 10 ประการเกี่ยวกับไวโอลิน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินมีตำนาน
แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเครื่องสาย ไวโอลินเป็นวิธีการถ่ายทอดอารมณ์ของนักแสดงที่มีทักษะไปยังผู้ฟัง เธอยังคงอ่อนโยนและเปราะบาง งดงามและเย้ายวน
เราได้เตรียมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิเศษนี้ไว้ให้คุณแล้ว คุณจะได้เรียนรู้ว่าไวโอลินทำงานอย่างไร มีกี่สาย และนักแต่งเพลงแต่งไวโอลินอย่างไร
ไวโอลินทำอย่างไร?
โครงสร้างเรียบง่าย: ลำตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น ไม่ควรละสายตาจากคันธนู เนื่องจากเสียงถูกแยกออกจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถจัดเครื่องดนตรีบนไหล่ซ้ายได้อย่างสบายที่สุด
และยังมีอุปกรณ์เสริมเช่นเครื่องพิมพ์ดีดซึ่งช่วยให้นักไวโอลินสามารถแก้ไขระบบที่เปลี่ยนแปลงไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่เสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ตัวจับสาย - หมุดปรับแต่งซึ่งใช้งานยากกว่ามาก
มีเพียงสี่สายเท่านั้นที่ปรับเป็นโน้ตตัวเดียวกันเสมอ - Mi, La, Re และ Sol ไวโอลิน? จากวัสดุที่แตกต่างกัน - พวกเขาสามารถเป็นเส้นเลือดและผ้าไหมและโลหะ
สายแรกทางขวาปรับเป็น "Mi" ของอ็อกเทฟที่สอง และเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่มี สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ปรับแต่ง" โน้ต "La" และ "Re" ตามลำดับ มีความหนาปานกลางเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้ายที่หนาที่สุดและเบสคือสายที่สี่ซึ่งปรับไปที่โน้ต "Sol" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก
แต่ละสายมีเสียงต่ำของตัวเอง - จากเจาะ ("Mi") ถึงหนา ("Sol") สิ่งนี้ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ นอกจากนี้เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนู - ไม้เท้าเองและผมที่เหยียดอยู่เหนือมัน
ไวโอลินคืออะไร?
คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสร้างความสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบง่ายๆ: มีไวโอลินไม้ที่เราคุ้นเคยมากที่สุด - ที่เรียกว่าอะคูสติกและยังมีไวโอลินไฟฟ้าด้วย หลังใช้พลังงานไฟฟ้าและได้ยินเสียงด้วย "คอลัมน์" พร้อมเครื่องขยายเสียง - คำสั่งผสม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกจัดเรียงต่างกัน แม้ว่าภายนอกอาจดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์นั้นไม่แตกต่างกันมากนัก แต่คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบอะนาล็อกในแบบของมันเอง
งานอะไรเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน?
งานนี้เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและใน ดังนั้นคอนแชร์โตโซโล โซนาตาส พาร์ติตา คาปริซ และชิ้นส่วนของประเภทอื่นๆ จึงเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน เช่นเดียวกับท่อนสำหรับดูเอต ควอเต็ต และวงดนตรีอื่นๆ ทุกประเภท
ไวโอลินสามารถมีส่วนร่วมในเกือบทุกด้านของดนตรี บ่อยครั้งที่มันรวมอยู่ในคลาสสิกนิทานพื้นบ้านและร็อค คุณสามารถได้ยินเสียงไวโอลินได้แม้ในการ์ตูนสำหรับเด็กและการดัดแปลงจากอะนิเมะของญี่ปุ่น ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยให้ความนิยมของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้นและเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่มีวันหายไป
ช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียง
นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน บางทีอาจเรียกว่าอันโตนิโอสตราดิวารีที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขามีราคาแพงมาก พวกเขาเคยมีมูลค่าในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำไวโอลินมากกว่า 1,000 ตัว แต่ในขณะนี้ เครื่องดนตรี 150 ถึง 600 ชิ้นรอดชีวิตมาได้ ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็โดดเด่นในด้านความหลากหลายของมัน
ในบรรดานามสกุลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับทักษะการทำไวโอลินสามารถกล่าวถึงตระกูล Amati ได้ รุ่นต่างๆ ของครอบครัวใหญ่ชาวอิตาลีนี้ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีเครื่องสาย รวมถึงปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลิน เพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและสื่อความหมายจากมัน
นักไวโอลินชื่อดัง: พวกเขาคือใคร?
กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นก็ซับซ้อนขึ้น และช่างฝีมือที่เก่งกาจแต่ละคนก็เริ่มโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้าน ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยงานศิลปะของพวกเขา ตั้งแต่สมัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรี อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลิน แค่ชื่อไม่กี่ชื่อก็เพียงพอแล้ว - Vivaldi, Corelli, Tartini Niccolò Paganini ก็มาจากอิตาลีเช่นกัน ซึ่งชื่อของเขาเต็มไปด้วยตำนานและความลึกลับ
ในบรรดานักไวโอลินผู้อพยพจากรัสเซียมีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังสมัยใหม่รู้จักชื่อของดาราปัจจุบันในด้านศิลปะการแสดง - ตัวอย่างเช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae
เชื่อกันว่าในการเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีประสาทและความอดทนที่ดีเป็นอย่างน้อย ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะการเรียนห้าถึงเจ็ดปีได้ แน่นอนว่าธุรกิจดังกล่าวไม่สามารถทำได้หากไม่มีการพังทลายและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วแม้ว่าจะเป็นประโยชน์เท่านั้น เวลาเรียนจะยาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่ากับความเจ็บปวด
เนื้อหาที่อุทิศให้กับไวโอลินไม่สามารถทิ้งไว้ได้หากไม่มีดนตรี ฟังเพลงดังของแซง-แซง คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?
C. บทนำ Saint-Saens และ Rondo Capriccioso
เฟดอร์ กลาซนิทซินไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีผลอย่างมากต่อดนตรี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคลาสสิก ซึ่งเสียงที่นุ่มนวลไหลลื่นมีประโยชน์มาก ศิลปะพื้นบ้านยังสังเกตเห็นเครื่องดนตรีที่สวยงามนี้แม้ว่าจะปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ แต่ก็สามารถเข้ามาแทนที่ดนตรีชาติพันธุ์ได้ ไวโอลินถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ เนื่องจากเสียงของมันมีความลื่นไหลและหลากหลาย รูปร่างของมันคล้ายกับเงาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา วันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีความคิดที่ดีว่าไวโอลินคืออะไร มาแก้ไขสถานการณ์ที่น่ารำคาญนี้กันเถอะ ประวัติความเป็นมาของไวโอลินไวโอลินมีรูปลักษณ์มาจากเครื่องดนตรีชาติพันธุ์หลายชนิด ซึ่งแต่ละชนิดมีอิทธิพลในตัวเอง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ crotta ของอังกฤษ, อาร์เมเนียแบมเบอร์และ rebab อาหรับ การออกแบบไวโอลินไม่ใช่เรื่องใหม่ ชาวตะวันออกจำนวนมากใช้เครื่องดนตรีดังกล่าวมานานหลายศตวรรษและเล่นดนตรีพื้นบ้านมาจนถึงทุกวันนี้ วิโอลาได้รับรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการผลิตออกจำหน่าย ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏตัวขึ้น สร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีมีช่างฝีมือจำนวนมากที่ซึ่งประเพณีการสร้างไวโอลินยังคงมีอยู่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเล่นไวโอลินเริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย เมื่อถึงเวลานั้นการประพันธ์เพลงก็ปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนนี้ นี่คือ Romanesca ต่อไวโอลินเดี่ยวและเบสโซโดย Biagio Marini และ Capriccio stravagante โดย Carlo Farina ในปีต่อมา ปรมาจารย์ด้านไวโอลินเริ่มปรากฏตัวราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ อิตาลีเป็นเลิศ ซึ่งให้กำเนิดนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมจำนวนมากที่สุด วิธีการทำงานของไวโอลินไวโอลินได้รับเสียงที่นุ่มนวลและทุ้มด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ส่วนหลัก คือ ศีรษะ คอ และลำตัว การผสมผสานรายละเอียดเหล่านี้ทำให้เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงที่น่าหลงใหลซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินคือลำตัวซึ่งติดอยู่กับส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ประกอบด้วยสองชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นทำจากไม้ประเภทต่างๆ เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ส่วนบนมักทำจากไม้สปรูซ ส่วนส่วนล่างใช้ไม้เมเปิ้ล ไม้มะเดื่อ หรือป็อปลาร์ 
ขณะที่คุณเล่นไวโอลิน ซาวด์บอร์ดด้านบนจะสะท้อนกับเครื่องดนตรีที่เหลือ ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้มีชีวิตชีวาและกังวาน จึงสร้างให้บางที่สุด สำหรับไวโอลินช่างฝีมือราคาแพง ท็อปจะมีความหนาเพียงไม่กี่มิลลิเมตรเท่านั้น ซาวด์บอร์ดด้านล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าด้านบน และไม้ที่ใช้ทำจะถูกเลือกให้พอดีกับด้านที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทั้งสองเข้าด้วยกัน เปลือกหอยและที่รักเปลือกเป็นด้านข้างของไวโอลินซึ่งอยู่ระหว่างชั้นบนและชั้นล่าง ทำจากวัสดุชนิดเดียวกับพื้นชั้นล่าง นอกจากนี้ มักใช้ไม้จากต้นเดียวกันสำหรับชิ้นส่วนเหล่านี้ โดยคัดเลือกอย่างพิถีพิถันตามพื้นผิวและลวดลาย การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้กับกาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นอิเล็กโทรดขนาดเล็กที่เพิ่มความแข็งแรงด้วย พวกเขาเรียกว่า klots และอยู่ภายในเคส ด้านในยังมีลำแสงเสียงเบสซึ่งส่งการสั่นสะเทือนไปยังตัวเครื่องและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแผ่นด้านบน ในร่างกายของไวโอลินมีช่องเจาะสองช่องในรูปแบบของตัวอักษรละติน f ซึ่งเรียกว่าef ไม่ไกลจากช่องเจาะด้านขวาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเครื่องดนตรี - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวคั่นระหว่างชั้นบนและชั้นล่างและส่งแรงสั่นสะเทือน ที่รักได้ชื่อมาจากคำว่า "วิญญาณ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็กน้อยนี้ ช่างฝีมือสังเกตเห็นว่าตำแหน่ง ขนาด และวัสดุของ homie มีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้น มีเพียงช่างทำไวโอลินที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดตำแหน่งส่วนที่เล็กแต่สำคัญของร่างกายนี้ได้อย่างถูกต้อง หางปลา
เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการออกแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงองค์ประกอบสำคัญอย่างที่วางสายหรือคอย่อย ก่อนหน้านี้มันถูกแกะสลักจากไม้ แต่ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกมากขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นหางปลาที่ยึดสายไว้ที่ความสูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้บางครั้งยังมีเครื่องจักรอยู่ซึ่งทำให้การตั้งค่าเครื่องดนตรีง่ายขึ้นมาก ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขา ไวโอลินได้รับการปรับจูนด้วยหมุดปรับเท่านั้น ซึ่งการปรับจูนอย่างละเอียดเป็นเรื่องยากมาก คอย่อยถูกยึดไว้บนปุ่มที่สอดเข้าไปในรูบนลำตัวจากด้านตรงข้ามกับคอ การออกแบบนี้อยู่ภายใต้ความเครียดที่รุนแรงอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูจะต้องพอดีกับปุ่มอย่างสมบูรณ์ มิฉะนั้นเปลือกอาจแตกทำให้ไวโอลินกลายเป็นไม้ที่ไร้ประโยชน์ อีแร้งที่ด้านหน้าของเคสคอของไวโอลินจะถูกติดกาวซึ่งอยู่ภายใต้มือของนักดนตรีในระหว่างเกม ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่ที่คอ - พื้นผิวโค้งมนทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งใช้กดสาย รูปร่างของมันถูกคิดขึ้นเพื่อให้สายไม่กีดขวางกันเมื่อเล่น ในกรณีนี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากขาตั้งที่ยกสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้งมีช่องสำหรับร้อยเชือก ซึ่งคุณสามารถทำเองได้ตามใจชอบ เนื่องจากขาตั้งแบบใหม่จำหน่ายโดยไม่มีช่องสำหรับร้อยเชือก 
มีร่องสำหรับร้อยสายที่น็อตด้วย มันอยู่ที่ส่วนท้ายสุดของคอและแยกสายออกจากกันก่อนที่จะเข้าไปในกล่องหมุด ประกอบด้วยหมุดปรับเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือหลักในการปรับไวโอลิน พวกมันถูกสอดเข้าไปในรูไม้และไม่ได้ยึดติดกับอะไรเลย ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงสามารถปรับเส้นทางของหมุดปรับให้เหมาะกับความต้องการของเขา คุณสามารถทำให้มันแน่นและไม่หลุดออกได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ ระหว่างการปรับจูน หรือในทางกลับกัน ถอดหมุดออกเพื่อให้เคลื่อนย้ายได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ระบบแย่ลง สตริงไวโอลินที่ไม่มีสายคืออะไร? ไม้สวยแต่ไร้ประโยชน์ ใช้ตอกตะปูเท่านั้น เครื่องสายเป็นส่วนสำคัญของเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเครื่องสาย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินส่วนเล็กๆ แต่มีความสำคัญนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลกของเรา สตริงพัฒนาและดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดของยุคเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามวัสดุดั้งเดิมของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง 
ผิดปกติพอสมควร แต่ลำไส้ของแกะคือสิ่งที่ไวโอลินดนตรีโบราณได้รับมาจากเสียงที่นุ่มนวลของมัน พวกเขาถูกทำให้แห้ง แปรรูป และบิดให้แน่นเพื่อรับเชือกในภายหลัง ช่างฝีมือสามารถเก็บวัสดุที่ใช้ในการผลิตสายไว้เป็นความลับมาเป็นเวลานาน ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากลำไส้แกะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก แต่เสื่อมสภาพเร็วและต้องปรับแต่งบ่อยครั้ง ปัจจุบันคุณสามารถหาสตริงที่คล้ายกันได้ แต่วัสดุสมัยใหม่เป็นที่นิยมมากกว่า สตริงที่ทันสมัยทุกวันนี้ ลำไส้แกะอยู่ในการกำจัดของเจ้าของอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากไม่ค่อยมีการใช้ไส้ในแกะ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะไฮเทคและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สายสังเคราะห์ให้เสียงใกล้เคียงกับรุ่นก่อน พวกเขายังมีเสียงที่ค่อนข้างนุ่มนวลและอบอุ่น แต่ไม่มีข้อบกพร่องที่ "เพื่อนร่วมงาน" โดยธรรมชาติของพวกเขามี สายอีกประเภทหนึ่งคือเหล็กซึ่งทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและโลหะมีค่าต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักมาจากโลหะผสม พวกเขาให้เสียงที่สดใสและดัง แต่สูญเสียความนุ่มนวลและความลึก สายเหล่านี้เหมาะสำหรับงานคลาสสิกหลายชิ้นที่ต้องการความชัดเจนและความแวววาว พวกเขายังถือระบบเป็นเวลานานและค่อนข้างทนทาน ไวโอลิน. ลากยาวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไวโอลินได้รับความนิยมไปทั่วโลก ดนตรีคลาสสิกยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นพิเศษ ไวโอลินสามารถเพิ่มความสดใสให้กับงานได้ นักแต่งเพลงหลายคนยกให้ไวโอลินตัวนี้เป็นตัวนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนคุ้นเคยกับผลงานอมตะของ Mozart หรือ Vivaldi ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องดนตรีสุดเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไวโอลินได้กลายเป็นของที่ระลึกของอดีตไปแล้ว ซึ่งเป็นกลุ่มนักเลงหรือนักดนตรีวงแคบๆ เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทนที่เครื่องดนตรีนี้จากเพลงยอดนิยม เสียงที่ไหลลื่นหายไป หลีกทางให้กับจังหวะที่กระฉับกระเฉงและดั้งเดิม 
โน้ตใหม่สำหรับไวโอลินมักเขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เท่านั้น เพลงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเฉพาะกับนักแสดงนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ โชคดีที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีหลายกลุ่มที่แสดงดนตรีสมัยใหม่โดยมีส่วนร่วมของไวโอลิน ผู้ชมรู้สึกเบื่อกับเสียงโหยหวนของความรักที่ซ้ำซากจำเจของป๊อปสตาร์อีกคน เปิดใจพวกเขาด้วยดนตรีบรรเลงที่ลึกซึ้ง ไวโอลินจิ้งจอกเรื่องตลกใส่ไวโอลินในเพลงของนักดนตรีชื่อดัง - Igor Sarukhanov เมื่อเขาเขียนเรียงความที่เขาวางแผนจะเรียกว่า "เสียงเอี๊ยดอ๊าดของวงล้อ" อย่างไรก็ตามงานนี้กลายเป็นรูปเป็นร่างและคลุมเครือมาก ดังนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจเรียกมันว่าคำพยัญชนะซึ่งควรเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ที่ดุเดือดกำลังต่อสู้กันบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อองค์ประกอบนี้ แต่ผู้แต่งเพลง Igor Sarukhanov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร? Violin-fox เป็นชื่อจริงของเพลง ไม่ว่านี่จะเป็นการประชดประชันหรือเป็นแนวคิดที่น่าสนใจที่สร้างขึ้นจากการเล่นคำ มีเพียงนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้นที่รู้ มันคุ้มค่าที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินหรือไม่?ฉันแน่ใจว่าหลายคนต้องการที่จะเชี่ยวชาญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้โดยไม่เริ่มนำไปใช้จริง ด้วยเหตุผลบางอย่าง เชื่อกันว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเป็นกระบวนการที่ยากมาก ท้ายที่สุดมันไม่มีความกังวลและแม้แต่คันธนูนี้ซึ่งควรเป็นส่วนเสริมของมือ แน่นอนว่าการเริ่มต้นเรียนดนตรีด้วยกีตาร์หรือเปียโนนั้นง่ายกว่า แต่การฝึกฝนศิลปะการเล่นไวโอลินให้เชี่ยวชาญนั้นจะยากกว่าในช่วงแรกเท่านั้น แต่เมื่อทักษะพื้นฐานได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว กระบวนการเรียนรู้ก็จะเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ไวโอลินพัฒนาหูได้ดีเนื่องจากไม่มีเฟรต นี่จะเป็นตัวช่วยที่ดีในการเรียนดนตรีต่อไป 
หากคุณรู้อยู่แล้วว่าไวโอลินคืออะไรและตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีชนิดนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าไวโอลินมีหลายขนาด สำหรับเด็ก เลือกรุ่นเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่ จำเป็นต้องใช้ไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 โดยปกติแล้ว คุณต้องเริ่มชั้นเรียนภายใต้การดูแลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง สำหรับผู้ที่ต้องการลองเสี่ยงโชคในการเรียนรู้เครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเอง มีตำรามากมายที่จัดทำขึ้นสำหรับทุกรสนิยม เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์วันนี้คุณได้เรียนรู้ว่าไวโอลินคืออะไร ปรากฎว่าไม่ใช่ของเก่าโบราณที่สามารถแสดงได้เฉพาะคลาสสิกเท่านั้น มีนักไวโอลินมากขึ้นหลายกลุ่มเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้ในการทำงาน ไวโอลินพบได้ในงานวรรณกรรมมากมายโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น ไวโอลินของ Fenina โดย Kuznetsov ซึ่งเป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่เก่งสามารถเล่นดนตรีได้ทุกแนว ตั้งแต่เฮฟวีเมทัลไปจนถึงป๊อป เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไวโอลินจะคงอยู่ตราบเท่าที่มีดนตรี
สไลด์ 2
ไวโอลิน
สไลด์ 3
ไวโอลินมาจากไหน
เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้แน่ชัดว่าใครเป็นผู้ประดิษฐ์ไวโอลิน แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตัวอย่างที่ดีที่สุดของเครื่องดนตรีที่ให้เสียงไพเราะอันน่าทึ่งนี้ผลิตขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในอิตาลีมีตระกูลช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงทั้งหมด ความลับของการทำไวโอลินได้รับการปกป้องอย่างดีและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น
สไลด์ 4
ช่างทำไวโอลิน
ตระกูลปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - ผู้สร้างไวโอลินคือตระกูล Amati จากเมือง Cremona ของอิตาลี เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่มีใครสามารถสร้างไวโอลินที่มีท่วงทำนองและความนุ่มนวลที่น่าทึ่งและหายากเช่นนี้ได้อีกแล้ว
สไลด์ 5
อันโตนิโอ สตราดิวารี
แต่ Nicolo Amati มีนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Antonio Stradivari ซึ่งถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์โดยไม่ต้องพูดเกินจริง เขาสร้างไวโอลินที่ค่อนข้างใหญ่และแบนกว่าที่มีอยู่ก่อนเขา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาสามารถทำให้เสียงของเครื่องดนตรีใกล้เคียงกับเสียงต่ำของมนุษย์
สไลด์ 6
เป็นที่ทราบกันว่า Stradivari สร้างเครื่องดนตรีมากกว่า 1,000 ชิ้น หลายคนได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรีที่เล่น ไวโอลิน Stradivarius มีเพียง 540 ตัวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งแต่ละไวโอลินมีมูลค่าสูงและถือเป็นผลงานศิลปะที่โดดเด่น
สไลด์ 7
ไวโอลินโดย Antonio Stradivari
สไลด์ 8
นิโคโล ปากานินี่
ประวัติของดนตรีรู้จักนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงหลายคน นักไวโอลินที่ไม่มีใครเทียบได้ตลอดกาลคือ Nicolo Paganini ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
สไลด์ 9
ไวโอลินในวงดุริยางค์ซิมโฟนี
ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี นักดนตรีมากกว่าหนึ่งในสามเป็นนักไวโอลิน สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าไวโอลินครองตำแหน่งผู้นำในวงออเคสตราเนื่องจากความงามและความหมายของเสียง
สไลด์ 10
สไลด์ 11
มีตำนานเล่าขานว่า Leonardo da Vinci สั่งไว้ว่าตลอดเวลาที่ Gioconda กำลังโพสท่าอยู่ในสตูดิโอของเขา มีดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องสาย รอยยิ้มของเธอเป็นภาพสะท้อนของการเล่นดนตรี
สไลด์ 12
ซอฮาร์ดิงเฟลของนอร์เวย์
ในหลายประเทศ กลุ่มนักบวชจับอาวุธต่อสู้กับนักไวโอลินฝีมือดี แม้แต่ในนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขาถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดกับอำนาจมืด ไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์ถูกเผาราวกับแม่มด
สไลด์ 13
ไวโอลินที่แพงที่สุด
ไวโอลินที่ผลิตโดย Giuseppe Guarneri ช่างทำไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลี ถูกขายในเดือนกรกฎาคม 2010 ที่งานประมูลในชิคาโก ในราคา 18 ล้านดอลลาร์ และเป็นเครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลก ไวโอลินถูกสร้างขึ้นในปี 1741 ในศตวรรษที่ 19 และเป็นของนักไวโอลินชื่อดัง Henri Vietan
สไลด์ 14
ไวโอลินที่เล็กที่สุด
ในปี 1973 Eric Meissner ทำไวโอลินได้สูงเพียง 4.1 ซม. แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ไวโอลินก็ให้เสียงที่ไพเราะ
สไลด์ 15
ไวโอลิน สูง 1.5 ซม
David Edwards ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่นไวโอลินในวง National Orchestra ของสกอตแลนด์ สร้างไวโอลินได้สูง 1.5 เซนติเมตร ซึ่งเล็กที่สุดในโลก
สไลด์ 16
ไวโอลินผ้าใบ
ไวโอลินบางครั้งทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบสำหรับศิลปิน Julia Borden วาดภาพไวโอลินและเชลโลมาหลายปีแล้ว
สไลด์ 17
ก่อนลงสีไวโอลิน ศิลปินจำเป็นต้องถอดสายและเตรียมพื้นผิวสำหรับการวาดภาพ การสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง แปลกใหม่ และสดใสของ Julia Borden มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดึงดูดสายตาของผู้ชม
สไลด์ 18
ไวโอลินเป็นประติมากรรม
Lars Wiedenfalk ประติมากรชาวสวีเดนออกแบบไวโอลิน Blackbird จากหิน สร้างขึ้นตามแบบของ Stradivarius และใช้ไดอะเบสสีดำเป็นวัสดุ ไวโอลินฟังดูไม่เลวร้ายไปกว่าไม้จำนวนมากและมีน้ำหนักเพียง 2 กก. เนื่องจากความหนาของผนังหินของกล่องเสียงสะท้อนไม่เกิน 2.5 มม. เป็นที่น่าสังเกตว่า "Blackbird" ไม่ใช่เครื่องดนตรีชนิดเดียวในโลก - ไวโอลินหินอ่อนผลิตโดย Jan Roerich ชาวเช็ก
สไลด์ 19
ในบรรดาผลงานของ Mozart มีคู่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับไวโอลินสองตัว นักดนตรีควรยืนหันหน้าเข้าหากันและวางหน้าที่มีตัวโน้ตคั่นกลาง ไวโอลินแต่ละตัวเล่นคนละส่วน แต่ทั้งสองส่วนจะถูกบันทึกไว้ในหน้าเดียวกัน นักไวโอลินเริ่มอ่านโน้ตจากปลายด้านต่างๆ ของแผ่น จากนั้นพบกันตรงกลางและถอยห่างจากกันอีกครั้ง และโดยทั่วไปจะได้เมโลดี้ที่สวยงาม
สไลด์ 20
ไอน์สไตน์ชอบเล่นไวโอลินและเคยเข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลในเยอรมนี ด้วยความชื่นชมในการเล่นของเขา นักข่าวท้องถิ่นจำชื่อของ "ศิลปิน" ได้ และในวันต่อมาก็ได้ตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการแสดงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ นักไวโอลินอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาเก็บบันทึกนี้ไว้กับตัวเองและแสดงให้เพื่อนๆ ดูอย่างภาคภูมิใจ โดยบอกว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์
สไลด์ 21
เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2550 Joshua Bell นักไวโอลินชาวอเมริกันที่เก่งที่สุดคนหนึ่งตกลงที่จะเข้าร่วมการทดลอง - ในตอนเช้าเป็นเวลา 45 นาทีเขาเล่นในล็อบบี้ของสถานีรถไฟใต้ดินภายใต้หน้ากากของนักดนตรีข้างถนนธรรมดา จากผู้คนนับพันที่ผ่านไปมา มีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่สนใจดนตรี
สไลด์ 22
ดูสไลด์ทั้งหมด
ไวโอลินหินสามารถให้เสียงที่ไพเราะได้หรือไม่?
Lars Wiedenfalk ประติมากรชาวสวีเดนออกแบบไวโอลิน Blackbird จากหิน สร้างขึ้นตามแบบของ Stradivarius และใช้ไดอะเบสสีดำเป็นวัสดุ แนวคิดของไวโอลินดังกล่าวมาจาก Wiedenfalk เมื่อเขาตกแต่งอาคารหลังหนึ่งด้วยบล็อกไดอะเบสขนาดใหญ่ และหินที่ใช้ค้อนและสิ่วก็ "ร้องเพลง" ได้อย่างสวยงาม ไวโอลินฟังดูไม่เลวร้ายไปกว่าไม้จำนวนมากและมีน้ำหนักเพียง 2 กก. เนื่องจากความหนาของผนังหินของกล่องเสียงสะท้อนไม่เกิน 2.5 มม. เป็นที่น่าสังเกตว่า "Blackbird" ไม่ใช่เครื่องดนตรีชนิดเดียวในโลก - ไวโอลินหินอ่อนผลิตโดย Jan Roerich ชาวเช็ก
ในบรรดาผลงานของ Mozart มีคู่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับไวโอลินสองตัว นักดนตรีควรยืนหันหน้าเข้าหากันและวางหน้าที่มีตัวโน้ตคั่นกลาง ไวโอลินแต่ละตัวเล่นคนละส่วน แต่ทั้งสองส่วนจะถูกบันทึกไว้ในหน้าเดียวกัน นักไวโอลินเริ่มอ่านโน้ตจากปลายด้านต่างๆ ของแผ่น จากนั้นพบกันตรงกลางและถอยห่างจากกันอีกครั้ง และโดยทั่วไปจะได้เมโลดี้ที่สวยงาม
ราคาของไวโอลิน Stradivarius เป็นสัดส่วนกับคุณภาพของเสียงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่หรือไม่?
ไวโอลินที่แพงที่สุดในโลกคือเครื่องดนตรีของ Stradivari ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งน่าจะให้เสียงดีกว่าไวโอลินชนิดอื่นๆ ทั้งหมด เนื่องจากความลับของปรมาจารย์ที่ยังไม่ถูกเปิดเผย อย่างไรก็ตาม ในปี 2010 อคตินี้ได้รับการพิสูจน์หักล้างระหว่างการทดลองที่นักไวโอลินมืออาชีพ 21 คนสุ่มตรวจไวโอลินสมัยใหม่ 3 ตัวและเครื่องดนตรีเก่า 3 ตัวโดยสุ่มสี่สุ่มห้า โดย Stradivari 2 ชิ้นและอีกชิ้นโดย Guarneri นักดนตรีส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมการทดลองไม่สามารถบอกความแตกต่างระหว่างไวโอลินเก่ากับไวโอลินใหม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น จากผลการทดสอบ เครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชีวิตมีคุณภาพเสียงดีที่สุด ในขณะที่ไวโอลิน Stradivari ที่มีราคาแพงกว่าร้อยเท่าอยู่ในสองอันดับสุดท้าย
ใครและเมื่อใดเรียกไอน์สไตน์ว่าเป็นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่?
ไอน์สไตน์ชอบเล่นไวโอลินและเคยเข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลในเยอรมนี ชื่นชมกับการเล่นของเขา นักข่าวท้องถิ่นจำชื่อของ "ศิลปิน" ได้ และวันต่อมาได้ตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการแสดงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ นักไวโอลินอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาเก็บโน้ตนี้ไว้และแสดงให้เพื่อนๆ ดูอย่างภาคภูมิใจ โดยบอกว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์
เกิดอะไรขึ้นกับนักประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ตในการสาธิตครั้งแรก?
Jean-Joseph Merlin ชาวเบลเยียมถือเป็นผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต เขาแสดงให้พวกเขาเห็นที่งานเต้นรำสวมหน้ากากในลอนดอนในปี 1760 โดยสวมรองเท้าราคาแพงที่มีล้อโลหะขนาดเล็กและเล่นไวโอลินท่ามกลางผู้ชม อย่างไรก็ตาม วิดีโอเหล่านี้ยังคงไม่สมบูรณ์เสียจน Merlin ไม่สามารถหยุดเวลาได้ทันและชนเข้ากับกำแพง ทำให้กระจกราคาแพงแตก
บางทีไม่มีที่ใดที่จะเห็นการสูญเสียเวลามากไปกว่าการเลี้ยงดูเด็ก ผู้ใหญ่ที่เอนกายบนโซฟาพร้อมกับหนังสือเปล่าๆ อาจหาเวลานอนดึกได้ เด็กที่ถูกทอดทิ้งจากการศึกษา - แรงงาน จิตใจ ร่างกายหรือดนตรี - สูญเสียลักษณะบุคลิกภาพอันมีค่าบางอย่างที่ยากจะหวนคืนมา ยาก แต่เป็นไปได้ ดังนั้นเราจะไม่ทำให้สถานการณ์เกินจริง หากคุณยังไม่ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการศึกษาดนตรีในวัยเด็ก ให้เริ่มตั้งแต่วันนี้เมื่อลูกของคุณอายุ 4 หรือ 5 ขวบ
ฟังเพลง
ด้วยพัฒนาการทางดนตรีที่เหมาะสม เด็กวัยนี้ ก่อนฟังเพลงควรทำตัวให้สบาย เงียบ พวกเขาจำเพลงที่คุ้นเคยและแจ้งให้ผู้ใหญ่ทราบอย่างสนุกสนาน พวกเขาสามารถแสดงความประทับใจเกี่ยวกับดนตรี: "เพลงไพเราะ" "มีเสียงนกร้อง" "ฉันได้ยินเสียงลมพัด" ฯลฯ บางคนอาจเลือกทำนองที่ได้ยินจากเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหรือเปียโนจริง
เด็กมีความแตกต่างกัน บางคนเข้ากับคนง่าย พวกเขาชอบทำทุกอย่างด้วยกัน พวกเขาถามว่ามีอะไรไม่ชัดเจนหรือไม่ คนอื่นกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขาด้วยตัวเอง ส่วนใหญ่ก่อน. นี่คือลูกบอลพลังงานชนิดหนึ่งที่วิ่งไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ และดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรหยุดความสนใจของเขาได้นาน แต่แล้วเขาก็เห็นว่าคุณนั่งนิ่งฟังเพลงอยู่ เด็กที่เข้ากับคนง่ายจะไม่ทนและจะถามอย่างแน่นอน:
- คุณกำลังทำอะไร?
- ฉันฟังเพลง.
- เพลงอะไร?
- มันเป็นซิมโฟนี
ซิมโฟนีอะไรอีกบ้าง?
- ซิมโฟนี คือการที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นบรรเลงร่วมกัน โดยพูดถึงสิ่งที่สำคัญ
- น่าสนใจไหม?
- มาก.
เป็นไปได้ว่าเด็กจะถามว่า:
- ฉันขอฟังได้ไหม
- คุณทำได้ แค่อย่ายุ่ง อย่าพูด. และถ้าคุณเบื่อก็ออกไป
แม้ว่าวิธีการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้ฟังเพลงนี้ไม่ได้ผลเสมอไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะลองทำในทิศทางนี้ เด็กเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้ใหญ่ที่ฟังเพลงอย่างตั้งใจ ในขณะเดียวกันก็ไม่พูดไม่ยุ่งเกี่ยวกับผู้อื่น สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือข้อเท็จจริงที่ว่าเด็ก ๆ เห็นว่าผู้ใหญ่ที่ยุ่งตลอดเวลา ใช้เวลาของเขา ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ และไม่วอกแวกอย่างไร ตัวอย่างส่วนบุคคลมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่คมคายที่สุด
วิธีการพูดคุยเกี่ยวกับเพลง
หลายคนคิดว่าไม่จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าซิมโฟนีหรือโซนาตาคืออะไร อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เข้าใจ เขาจะไม่เข้าใจแน่นอนว่าสาระสำคัญของซิมโฟนีคืออะไร มันถูก. แต่เขาได้เรียนรู้ว่ามีรูปแบบดังกล่าวอยู่ และดนตรีนั้นมีรูปแบบที่แตกต่างกัน การผสมผสานความรู้เกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี นักแต่งเพลง และนักดนตรี (แน่นอน ถ้าทั้งหมดนี้พูดเป็นภาษาที่เด็กเข้าถึงได้) ช่วยพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เป็นการดีที่สุดที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคนตัวเล็กที่สุด ในรูปแบบของเทพนิยาย
นิทานเรื่องไวโอลิน
ฟังท่อนที่เสียงไวโอลิน ใช่ และเรื่องราวนั้นสามารถเล่าได้ด้วยฉากหลังของเพลงไวโอลินอันเงียบสงบ
ให้เด็กดูภาพไวโอลิน หรือวาดเอง. ดียิ่งขึ้นถ้าคุณมีไวโอลินของเล่นที่บ้าน ดีมากถ้ามีจริง ตอนนี้เล่านิทานเกี่ยวกับไวโอลินให้เราฟัง เรามั่นใจว่าผู้ปกครองหลายคนที่มีจินตนาการมากกว่าเราจะสามารถสร้างเทพนิยายที่ดีกว่าได้ เป็นการดีหากเราสามารถแนะนำองค์ประกอบของเกมในการฟังนิทาน
เกมความสนใจคุณเขียนคำตอบล่วงหน้าสำหรับนิทานและคำถามที่ให้ไว้ที่นี่และคำถามอื่น ๆ ที่คุณประดิษฐ์ขึ้นในหัวข้อและวางแผ่นงานบนโต๊ะใต้ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่านิทาน อธิบายเงื่อนไขของเกมให้เด็กฟัง ตัวอย่างเช่น:
- ตอนนี้ฉันจะเล่าเรื่องเทพนิยายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าราชินีแห่งดนตรี - ไวโอลิน แล้วฉันจะถามคำถาม ตั้งใจฟัง. คุณจะได้รับคะแนนสำหรับทุกคำตอบที่ถูกต้อง สำหรับความผิด - ฉัน ใครก็ตามที่ได้รับคะแนนมากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ
เรามั่นใจว่าหลังจากการแนะนำเด็กจะฟังนิทานอย่างระมัดระวังและด้วยความสนใจอย่างมาก
ในอาณาจักรหนึ่ง ในสถานะหนึ่ง มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเธอชอบดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งชื่อเด็กหญิงคนนั้นว่าไวโอลินและสอนให้เธอเล่นไวโอลิน หญิงสาวเติบโตขึ้นและกลายเป็นนักดนตรี เธอเดินทางไปทั่วเมืองและหมู่บ้านต่างๆ เล่นไวโอลิน และนำความสุขมาสู่ผู้คน
คนชั่วร้ายอาศัยอยู่ในอาณาจักรนี้ เขาไม่ชอบดนตรีและเขาไม่ชอบที่ผู้คนชื่นชมยินดีเมื่อได้ยินเสียงไวโอลิน ครั้งหนึ่งก่อนคอนเสิร์ต เขาแอบเข้าไปในห้องที่วางไวโอลินและตัดสายสามสาย และฉันไม่มีเวลาตัดอันที่สี่สุดท้าย อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเล่นได้ดีในสายเดียว
จากนั้นในคอนเสิร์ตอีกครั้งชายผู้ชั่วร้ายก็เข้าไปในห้องที่วางไวโอลินอีกครั้งและดึงผมทั้งหมดออกจากคันชักที่ไวโอลินส่งเสียง คราวนี้คนร้ายพยายามขัดขวางคอนเสิร์ตเพราะผู้หญิงคนนั้นไม่มีคันธนูอื่น และที่สำคัญที่สุด - ในอาณาจักรนี้ไม่มีม้าซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเอาผมเป็นคันธนูได้จากหาง
ไวโอลินไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีธนู หญิงสาวนั่งร้องไห้อยู่บนถนน ในเวลานี้เจ้าชายจากอาณาจักรใกล้เคียงขี่ม้าขาว
- ทำไมคุณถึงร้องไห้? เจ้าชายถาม
"ฉันไม่มีผมม้าสำหรับคันธนู และฉันก็เล่นไวโอลินไม่ได้" ไวโอลินกล่าว
- อย่าร้องไห้. ฉันจะให้ขนจากหางม้าของฉันแก่คุณ” เจ้าชายกล่าว
เขาสอดผมจากหางม้าเข้าไปในคันธนู และไวโอลินก็เริ่มบรรเลง เจ้าชายชอบเล่นไวโอลินและไวโอลินมากเสียจนเขาเชิญหญิงสาวไปกับเขาที่อาณาจักรของเขาและกลายเป็นภรรยาของเขา
ไวโอลินจึงกลายเป็นราชินี และไวโอลินของเธอก็กลายเป็นราชินีแห่งดนตรี
คำถามสำหรับเทพนิยาย
ผู้หญิงคนนั้นชื่ออะไรและเครื่องดนตรีที่เธอเล่นคืออะไร?
ไวโอลินมีกี่สาย?
- สิ่งที่พวกเขานำไปตามสายและแยกเสียงคืออะไร?
ผมบนคันธนูทำมาจากอะไร?
- ทำไมชายผู้ชั่วร้ายถึงตัดสายไวโอลินและดึงขนคันธนูออกมา?
แน่นอนว่าคำถามอื่น ๆ ก็เป็นไปได้เช่นเดียวกับการพัฒนาโครงเรื่องของเทพนิยาย เขียนคำตอบให้ชัดเจนด้วยตัวอักษรบล็อกที่อีกด้านหนึ่งของกระดาษ เพื่อให้เด็กที่อ่านได้สามารถอ่านได้ด้วยตนเอง
การพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีในแบบที่เด็กสนใจนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีการสังเกตว่าผู้ฟังตัวน้อยส่วนใหญ่สนใจในวัยเด็กของนักดนตรีหรือนักแต่งเพลง หรือเรื่องราวที่มีเด็กๆ เป็นฮีโร่
เรื่องราวเกี่ยวกับ "March of Wooden Soldiers" โดย P. Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีหลานชายอายุ 8 ขวบ Volodya Davydov เขาชอบเล่นกับทหาร และนักแต่งเพลงได้อุทิศการเดินขบวนครั้งนี้ให้กับเขา Volodya นำทหารออกจากกล่อง ถ้าคุณต้องการ และคุณเอาทหารของคุณ และวางพวกเขาในแถว คุณเห็นพวกเขากำลังยืนตรงและรอคำสั่ง ได้รับคำสั่งดนตรีดังขึ้นและพวกเขาก็ไป ฟังและคุณจะได้ยินว่าพวกเขาไปอย่างร่าเริงและชัดเจนเพียงใด: "หนึ่ง-สอง! หนึ่งสอง!" ทหารผ่าน Volodya ซึ่งกำลังเดินสวนสนาม
หลังจากเรื่องราวดังกล่าว เด็ก ๆ เข้าใจว่าดนตรีสามารถแสดงบางสิ่งที่ค่อนข้างแน่นอนได้ พวกเขาพัฒนาความสนใจในการทำความเข้าใจว่าดนตรีแสดงออกอย่างไร และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความปรารถนาที่จะฟังเพลง
เกี่ยวกับอารมณ์ของเด็ก
คำสองสามคำเกี่ยวกับอารมณ์ของเด็กแยกกัน อารมณ์ชั่วขณะในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญสำหรับเด็ก (ในระดับที่มากกว่าผู้ใหญ่) ทั้งเมื่อฟังเพลงและเมื่อฝึกเล่นเครื่องดนตรี เมื่อวานนี้ในวันที่มีแดดจ้าทุกอย่างทำให้เขามีความสุข และวันนี้มีบางอย่างไม่สู้ดีนัก และดนตรีก็มีแต่จะรบกวนเขา ดี! สำหรับเด็กๆ โดยเฉพาะเด็กเล็ก ตารางเวลาที่แน่นอนและระเบียบวินัยที่เข้มงวดนั้นยังไม่เหมาะสมเสมอไป ในทางตรงกันข้าม ในความเห็นของเรา ความยืดหยุ่นและความสามารถในการประนีประนอมเป็นสิ่งจำเป็น
เรารู้จักครอบครัวหนึ่งซึ่งมีการวางแผนกิจวัตรประจำวันสำหรับเด็กห้าคนในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และผู้ปกครองก็กำหนดหน้าที่ในการปฏิบัติตามกำหนดการอย่างเคร่งครัด การเบี่ยงเบนใด ๆ จากมันถูกตัดลงอย่างเด็ดขาด ผลที่ได้คือหายนะ ทันทีที่เด็ก ๆ โตขึ้นและพ้นจากการควบคุมของพ่อแม่พวกเขาก็พูดว่า "หลงระเริงในสิ่งที่ร้ายแรงทั้งหมด": พวกเขาออกจากครอบครัวเข้าสู่ความสัมพันธ์ทางเพศก่อนกำหนดแม้กระทั่งเสพยา ชนะความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากภายใต้ระบบการปราบปรามความต้องการของเด็กซึ่งไม่ตรงกับความต้องการของผู้ใหญ่เสมอไป นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อน้ำซึ่งถูกเขื่อนกักไว้เป็นเวลานาน แตกออก ท่วมทุกสิ่งรอบตัว
อย่าบังคับให้ลูกทำในสิ่งที่เขาไม่มีใจให้ในวันนี้
ตามกฎแล้วรสนิยมทางดนตรีของเด็กขึ้นอยู่กับรสนิยมของผู้ปกครอง
เพลงอะไรที่ควรฟังในวัยอนุบาล? สิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถามนี้ให้ถูกต้อง เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีของเด็กเพิ่งก่อตัวขึ้น และพวกเขาไม่สามารถแยกความแตกต่างของดนตรีที่ดีกับดนตรีที่ไม่ดีและไม่น่าสนใจได้ เราเชื่อว่ารสนิยมของเด็ก ๆ ควรได้รับการเลี้ยงดูจากเพลงคลาสสิกที่คุ้นเคยกับดนตรีที่ดี
คำจำกัดความที่กำหนดโดย S. Marshak สำหรับวรรณกรรมสำหรับเด็กนั้นค่อนข้างเหมาะสมสำหรับดนตรีสำหรับเด็ก: "ควรเขียนสำหรับผู้ใหญ่จะดีกว่ามาก" ทั้งในดนตรีคลาสสิกและใน "ง่าย" (การแบ่งค่อนข้างตามอำเภอใจ) เด็ก ๆ มีความชอบของตัวเอง เราไม่รับผิดชอบที่จะอธิบายว่าทำไม แต่เป็นที่สังเกตได้ว่าเด็ก ๆ ตั้งใจฟังโมสาร์ทเป็นพิเศษ ใครจะรู้ว่าทำไม? เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงซึ่งในวัยเด็กมีความรุ่งโรจน์ของเด็กอัจฉริยะเก็บไว้ในเพลงของเขาที่สดใส, ไร้เดียงสา, เรา, ผู้ใหญ่, การรับรู้โลกบางส่วนลืมไปแล้ว ดังนั้นจึงชัดเจนเป็นพิเศษสำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็ก ๆ ...
เรารู้จักครอบครัวที่หญิงสาวฟังเพลงของโชแปงด้วยความยินดี ในอีกครอบครัวหนึ่ง พ่อชอบดนตรีสมัยใหม่ และฮินเดมิธเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของลูกสาววัย 6 ขวบของเขา ลูกชายของผู้เขียนคนหนึ่งตอนอายุสี่ขวบชอบฟังเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven “ เด็ก ๆ ” I. P. Pavlov เขียน“ ไม่เพียง แต่รับนิสัยและมารยาทของผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของพวกเขาด้วย”
การแต่งเพลง
มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน: หลังจากฟังเพลงร่วมกับนิทาน เด็ก ๆ เองก็พยายามแต่งเพลง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะหลังจากที่พวกเขาเรียนรู้ว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีบางคนแต่งเพลงในวัยเด็ก หากบ้านมีเปียโนหรือเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ทารกจะนั่งเป็นเวลานาน กดปุ่มและฟังเสียง ไม่จำเป็นต้องหยุดแม้ว่าเสียงจะดูไม่มีความหมายสำหรับคุณก็ตาม ขัดต่อ. ความพยายามดังกล่าวควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทาง: "โอ้ ทำได้ดีมาก! มาทำมันอีกครั้ง! คุณทำได้ดีแค่ไหน! ราวกับว่าหมีผ่านไปแล้ว ... ราวกับว่ากระรอกวิ่งหนีไป ... " ฯลฯ
นี่คือเคล็ดลับ
- บันทึกเพลงลงในเครื่องบันทึกเทป จากนั้นฟังกับลูกของคุณ
- พยายามแสดงออกมาเป็นคำพูดว่าเพลงที่ทารกเขียนนั้นมีลักษณะอย่างไร แสดงอารมณ์อย่างไร
- ร่วมกับนักแต่งเพลงหนุ่มคิดชื่อทำนอง
- ถ้าทำได้ ให้เขียนเพลงประกอบของเด็กลงในโน้ตเพลง
- ให้เด็ก ๆ ที่กำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีบางชนิดมีผลงานของตนเองรวมอยู่ในละคร
- งานของคุณอาจเป็นแรงจูงใจที่ดีในการแต่งเพลง มาพร้อมกับเพลงเศร้าๆ หรือความสนุกสนาน หรือเพลงกล่อมเด็กสำหรับตุ๊กตา. แต่งทำนองกลอน. ในความเห็นของเรา เป็นการดีที่จะใช้บทกวีสำหรับเด็กโดย A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky และนักเขียนยอดนิยมคนอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เพลงกล่อมเด็กที่ดีเข้ากันได้ดีกับดนตรี
ดนตรีและการวาดภาพ
เด็กคิดเป็นภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขที่จะวาดสิ่งที่ได้ยิน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานดนตรีของตัวละครในภาพ โดยที่ภาพที่ฝังอยู่ในเพลงจะแสดงอย่างชัดเจนและแตกต่าง บางครั้งแม้แต่ในชื่อละครเช่นใน "อัลบั้มเด็ก" โดย P. Tchaikovsky, R. Schumann หรือพูดในบทละครสำหรับเด็กโดย S. Maykapar, A. Grechaninov และผู้แต่งเพลงคนอื่น ๆ
