คำอธิบายหงส์เจ้าหญิง vrubel คำอธิบายของงานศิลปะ «The Swan Princess

Vrubel Mikhail Alexandrovich เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 19 และ 20
บนผืนผ้าใบของเขา เขานำนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ และตำนานของรัสเซียมาสู่ชีวิต
ครั้งหนึ่งเคยเข้าชมโอเปร่าส่วนตัวของ S. Mamontov แล้ว Mikhail Vrubel ได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนภาพ "The Swan Princess"
มันอุทิศให้กับตัวละครของโอเปร่า N.A.
Rimsky-Korsakov จากเทพนิยายชื่อดังของ A.S.
พุชกิน "เรื่องราวของซาร์สุลต่าน"

เนื้อผ้าน่าทึ่งมาก
ในภาพผู้เขียนบรรยายถึงช่วงเวลาที่เจ้าหญิงกลายเป็นหงส์
สาวสวยมากหันหน้ามาหาเราแล้วมองจากด้านหลังอย่างมีเลศนัย
บนศีรษะของเธอมีมงกุฎประดับด้วยเพชรพลอยราคาแพง
ผ้าคลุมยาวหล่นลงมาที่พื้น เปล่งประกายด้วยอัญมณีตามขอบ
ภายใต้ผ้าคลุมคุณจะเห็นถักเปียหนาสีเข้ม
บนใบหน้าคุณสามารถอ่านความเศร้าและความเหงาได้
ดวงตานั้นแสดงออกอย่างชัดเจนและคุณสามารถเห็นคำอำลาได้
เธอต้องกลายเป็นนกโดดเดี่ยวอีกครั้งและว่ายน้ำอย่างเศร้าสร้อยบนเกลียวคลื่น
เราไม่สามารถเห็นเสื้อผ้าของเธอได้ เนื่องจากทั้งตัวของเธอถูกปกคลุมไปด้วยขนนก เหลือเพียงใบหน้าและมือของเธอเท่านั้น
ปีกขนาดใหญ่แผ่ออกทั้งสองด้านของหญิงสาวราวกับว่าพวกเขาต้องการซ่อนเธอจากสายตาของเราโดยเร็วที่สุด

ในระยะไกลของภาพสามารถมองเห็นปราสาทของซาร์สุลต่าน
นี่เป็นจุดสีน้ำตาลจุดเดียวในภาพ
สีอื่นทั้งหมดเป็นสีขาวและสีน้ำเงิน
ท้องฟ้าในพื้นหลังมืด มืด และคุณสามารถเห็นได้ว่าทะเลกำลังโหมกระหน่ำ คลื่นซัดเข้าหาฝั่งและฟองด้วยความโกรธ
ไม่มีใครอยากมีส่วนร่วมกับความงามเช่นนี้
และความจริงที่ว่าเจ้าหญิงหงส์นั้นสว่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่มืดทั้งหมดเท่านั้นที่บอกเราว่าเธอจะกลับมาหาเราในรูปแบบของความงาม

Mikhail Vrubel กับการจำลองเจ้าหญิงหงส์ ต้องการแสดงให้เราเห็นว่าผู้หญิงของเราสวยงามเพียงใด และแม้ว่าพวกเธอจะบอบบางและไม่มีที่พึ่ง หากไม่มีการสนับสนุนและการสนับสนุน ไม่มีกษัตริย์องค์ใดจะมีอำนาจเช่นนี้

ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความงามของมันได้ กลุ่มที่เขียวขจีของ "ไลแลค" ของ Vrubel (1900, State Tretyakov Gallery) สว่างวาบด้วยไฟสีม่วง มีชีวิต หายใจ และมีกลิ่นหอมในรัศมีของคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของ Vrubel เขียนว่า: "ธรรมชาติทำให้เขาตาบอด ... เพราะเขาเพ่งดูความลับของเธออย่างใกล้ชิดเกินไป"

นอกเหนือจากธีมมหากาพย์แล้ว Vrubel ยังทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของปีศาจตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงพ่อของเขาความคิดของศิลปินเกี่ยวกับอสูรนั้นแสดงออกมา: " ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายมากเท่ากับวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและโศกเศร้า ทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และสง่างาม" ความพยายามครั้งแรกในการแก้ปัญหาหัวข้อนี้ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2428 แต่งานนี้ถูกทำลายโดย Vrubel

ในภาพวาด "ปีศาจนั่ง" (พ.ศ. 2433 หอศิลป์ State Tretyakov) ไททันอายุน้อยถูกพรรณนาในแสงพระอาทิตย์ตกบนยอดหิน ร่างกายที่สวยงามทรงพลังดูเหมือนจะไม่เหมาะกับกรอบ มือเหี่ยวย่น ใบหน้างดงามจับใจ ความเศร้าโศกไร้มนุษยธรรมในดวงตา "ปีศาจ" ของ Vrubel เป็นการผสมผสานระหว่างความขัดแย้ง: ความงาม, ความยิ่งใหญ่, ความแข็งแกร่งและในขณะเดียวกันก็มีความแข็ง, หมดหนทาง, เศร้าโศก; มันถูกล้อมรอบด้วยโลกที่สวยงามเหลือเชื่อ แต่กลายเป็นหินและเย็นชา มีความแตกต่างของสีของภาพ ไลแลคเย็น "ต่อสู้" กับสีส้มทองอบอุ่น ก้อนหิน ดอกไม้ รูปปั้นถูกวาดด้วยวิธีพิเศษในแบบของ Vrubel: ศิลปินเหมือนเดิม ตัดรูปร่างออกเป็นด้านต่างๆ และดูเหมือนว่าโลกนี้ถักทอจากก้อนอัญมณี มีความรู้สึกริเริ่ม

เมื่อนึกถึงภาพที่น่าอัศจรรย์ Vrubel เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตรอบข้าง Demon ของเขามีความทันสมัยอย่างมาก มันไม่เพียงสะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ส่วนตัวของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคสมัยด้วยความแตกต่างและความขัดแย้ง ตามที่เขียนไว้ ก. บล๊อก : "ปีศาจของ Vrubel เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยของเรา ไม่ว่ากลางคืนหรือกลางวัน ไม่ว่าความมืดหรือแสงสว่าง".

ในปี พ.ศ. 2434 สำหรับผลงานฉบับครบรอบปี เลอร์มอนตอฟ ภายใต้การกำกับของ Konchalovsky Vrubel ทำภาพประกอบเสร็จโดยสามสิบครึ่งเป็นของ "Demon" โดยพื้นฐานแล้ว ภาพประกอบเหล่านี้แสดงถึงผลงานอิสระ ซึ่งมีความสำคัญในประวัติศาสตร์กราฟิกหนังสือของรัสเซีย และเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Vrubel เกี่ยวกับบทกวีของ Lermontov สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือสีน้ำ "Demon's Head" เธอเป็นอนุสาวรีย์อย่างแท้จริง กับพื้นหลังของยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ - หัวที่มีหมวกหยิกสีดำ ใบหน้าซีดเซียว แห้งผากราวกับถูกไฟเผาภายใน ริมฝีปาก ดวงตาที่ลุกโชนด้วยสายตาที่เสียดแทง ด้วยสีหน้าของความทรมานที่ทนไม่ได้ ในรูปลักษณ์นี้ - ความกระหายใน "ความรู้และอิสรภาพ" จิตวิญญาณที่ดื้อรั้นแห่งความสงสัย

ไม่กี่ปีต่อมา Vrubel เขียน The Flying Demon (1899, Russian Museum) ภาพเต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งความตาย หายนะ สีของภาพมืดมน

และในที่สุดภาพวาดสุดท้าย "The Downcast Demon" เป็นของปี 1901-1902 Vrubel ทำงานหนักและเจ็บปวดกับมัน อ.เบอนัวส์ จำได้ว่าภาพนี้อยู่ที่นิทรรศการ World of Art แล้วและ Vrubel ยังคงเขียนใบหน้าของ Demon ต่อไปโดยเปลี่ยนสี

ร่างที่บิดเบี้ยวของปีศาจปีกหักถูกเหยียดออกในช่องเขา ดวงตาลุกโชนด้วยความโกรธ โลกจมดิ่งสู่ความมืด แสงสุดท้ายฉายแสงบนมงกุฎแห่งปีศาจบนยอดเขา วิญญาณที่กบฏถูกโค่นลง แต่ยังไม่แตกสลาย

ผู้ร่วมสมัยเห็นภาพนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ประท้วงซึ่งเป็นบุคคลที่สวยงามไม่ยอมแพ้ คำพูดอยู่ในใจ ก. บล๊อก : "ช่างไร้เรี่ยวแรงเสียนี่กระไร! เวลาคือควันอันเบาบาง! เราจะสยายปีกของเราอีกครั้ง! เราจะบินออกไปอีกครั้ง! ชลีพิน : "และเขาเขียนปีศาจของเขา! แข็งแกร่ง น่ากลัว น่าขนลุก และไม่อาจต้านทานได้ ... ปีศาจของฉันมาจาก Vrubel"

มิคาอิลอเล็กซานโดรวิช Vrubel ล้มป่วยหนักและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล เมื่อหยุดพักสั้น ๆ โรคจะคงอยู่จนถึงปี 2447 จากนั้นจึงเกิดการฟื้นตัวในระยะสั้น

ในปี 1904 เขาไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น

ในปี 1904 Vrubel เขียน "เซราฟิมหกปีก" ตามแผนการที่เกี่ยวข้องกับบทกวี "ผู้เผยพระวจนะ" ของพุชกิน ทูตสวรรค์ผู้ยิ่งใหญ่ในขนนกสีรุ้งระยิบระยับในระดับหนึ่งยังคงเป็นธีมของปีศาจ แต่ภาพนี้มีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์และความกลมกลืน

ในปีสุดท้ายของชีวิต Vrubel ได้สร้างภาพที่ละเอียดอ่อนและเปราะบางที่สุดภาพหนึ่ง - "ภาพเหมือนของ N. I. Zabela กับฉากหลังของต้นเบิร์ช" (2447, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพตัวเองที่น่าสนใจอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2448 ศิลปินเข้าโรงพยาบาลอย่างต่อเนื่อง แต่ยังคงทำงานต่อไปโดยแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม เขาวาดภาพชีวิตในโรงพยาบาล ภาพเหมือนของแพทย์ ภาพทิวทัศน์ การวาดในลักษณะที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างจากการสังเกตที่แม่นยำและอารมณ์ที่ดี ดร. Usoltsev ผู้รักษา Vrubel เขียนว่า: " เขาเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ด้วยตัวตนทั้งหมดของเขา จนถึงส่วนลึกที่สุดของบุคลิกภาพทางจิตของเขา เขาสร้างเสมอ ใคร ๆ ก็พูดได้อย่างต่อเนื่องและความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขานั้น "ง่ายและจำเป็นเท่าการหายใจ ในขณะที่คน ๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่เขาหายใจทุกอย่างในขณะที่ Vrubel หายใจ - เขาสร้างทุกสิ่ง".

ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vrubel เริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือน V. Bryusova (พ.ศ. 2449 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) หลังจากนั้นไม่นาน Bryusov เขียนว่าตลอดชีวิตของเขาเขาพยายามที่จะเป็นเหมือนภาพนี้ Vrubel ไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จในปี 1906 ศิลปินตาบอด เขาประสบกับเหตุการณ์เลวร้ายอย่างน่าสลดใจ ในสถานการณ์ที่ยากลำบากในโรงพยาบาล เขาฝันถึงท้องฟ้าสีครามเหนือทุ่งอันมืดมิด ซึ่งเป็นสีของหอยมุกแห่งฤดูใบไม้ผลิ ดนตรีเป็นเพียงสิ่งปลอบใจเท่านั้น วรูเบลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2453

การสร้างภาพที่น่าสลดใจศิลปินได้รวมเอาจุดเริ่มต้นอันสูงส่งที่สดใสไว้ในนั้น การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดคือเนื้อหาในผลงานส่วนใหญ่ของวรูเบล A. Blok พูดอย่างเป็นกวีเหนือหลุมศพของศิลปิน: " Vrubel มาหาเราในฐานะผู้ส่งสารว่าทองคำของตอนเย็นที่สดใสนั้นกระจายอยู่ในคืนสีม่วง เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้ให้เราเป็นผู้ร่ายมนตร์เพื่อต่อต้านปีศาจสีม่วงในยามค่ำคืน ก่อนที่ Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติในหนึ่งศตวรรษ ฉันได้แต่ตัวสั่น"

เนื้อหาของบทความโดย Fedorova N.A. จากหนังสือ: Dmitrienko A.F. , Kuznetsova E.V. , Petrova O.F. , Fedorova N.A. 50 ชีวประวัติสั้น ๆ ของปรมาจารย์ศิลปะรัสเซีย เลนินกราด 2514

เอกสารเกี่ยวกับ Vrubel ผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครสังเกตเห็น

หญิงสาวที่อยู่เบื้องหลัง พรมเปอร์เซีย, 1886

» อันดับแรก » ที่สอง » ที่สาม » หนึ่งในสี่ » ประการที่ห้า » ที่หก » ที่เจ็ด » ที่แปด » เก้า » สิบ » โอดินาด » สิบสอง » ที่สิบสาม » สิบสี่ » สิบห้า » เชสต์นาด » เซมนัด » แปด » สิบเก้า » ยี่สิบ » Dv.ก่อน » Dv.วินาที » ที่ 2 สาม » ดับเบิ้ลควอเตอร์ » ที่ 2 ที่ห้า » dv.sixth » Dv.เจ็ด » ทบ.ต.ค » Dv.เก้า » สามสิบ » ท.เฟิร์ส » ตร.วินาที » ที่สาม » ต. วันพฤหัสบดี » ตร.ที่ห้า » ทร.หก » ที่เจ็ด

การเดินทางไปเวนิสได้ดำเนินการเพื่อวาดภาพสัญลักษณ์ที่ได้รับมอบหมาย - พระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และนักบุญ - ซีริลและอาธานาซีอุส Prakhov ตัดสินใจว่าจะเป็นการดีกว่าถ้า Vrubel จะทำงานเหล่านี้ไม่ใช่ในเคียฟ แต่อยู่ในเวนิส เมืองแห่งพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของมหาวิหารเซนต์ ทำเครื่องหมายด้วยโมเสกที่มีชื่อเสียง โมเสกสมัยศตวรรษที่ 12 ที่ Torcello และภาพวาดโดยนักวาดสีชาวเวนิสที่มีชื่อเสียง
Vrubel ใช้เวลาประมาณหกเดือนในเวนิส จากที่นั่นเขาเขียนถึงน้องสาวของเขา:“ ฉันเดินผ่านเวนิสของฉัน (ซึ่งฉันนั่งตลอดเวลาเพราะคำสั่งนั้นอยู่บนกระดานสังกะสีหนัก ๆ ที่คุณไม่สามารถม้วนได้) เป็นหนังสือพิเศษที่มีประโยชน์ไม่ใช่นิยายบทกวี . สิ่งที่ฉันพบในนั้นน่าสนใจสำหรับจานสีของฉันเท่านั้น” สิ่งสำคัญที่สุดคือจานสีของเขาไม่ใช่ผู้ทรงคุณวุฒิของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - Titian, Veronese - แต่บรรพบุรุษของพวกเขาคือปรมาจารย์ Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณียุคกลาง - Carpaccio, Cima da Conegliano และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giovanni Bellini อิทธิพลของ Venetian Quattrocento สะท้อนให้เห็นในไอคอนขนาดใหญ่ของ Vrubel ที่มีตัวเลขเต็มตัว ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Vrubel A.P. Ivanov เขียนเกี่ยวกับพวกเขา: "ดนตรีพลาสติกของไอคอนเหล่านี้สร้างขึ้นในโหมดที่สง่างามและชัดเจนของ G. Bellini และ Carpaccio และในส่วนลึกของมัน ในฐานะที่โดดเด่นในจุดออร์แกน ความมหัศจรรย์ของเสียงโมเสกซานมาร์โก”
เวนิสมอบสิ่งต่างๆ มากมายให้ Vrubel และกลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา: หากการพบปะกับศิลปะไบแซนไทน์ช่วยเสริมความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบและยกระดับการแสดงออกของเขา การวาดภาพแบบเวนิสจะปลุกพรสวรรค์ด้านสีสันให้ตื่นขึ้น แต่เขาก็ยังรอการกลับมาอย่างใจจดใจจ่อ สิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาคือสิ่งที่มักจะเกิดขึ้นกับผู้คนที่พบว่าตัวเองอยู่นอกบ้านเกิดเป็นเวลานาน พวกเขาจึงรู้สึกถึงพลังแห่งแรงดึงดูดทั้งหมด จดหมายจากศิลปินจากเวนิสถึงเพื่อนของเขาที่ Academy, V.E. Savinsky ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาพยายามที่จะนำเสนอข้อสรุปใหม่และสำคัญสำหรับเขาซึ่งเขามาที่อิตาลีด้วยความตึงเครียดอย่างเห็นได้ชัด เขาบอกว่าที่นี่ในอิตาลีใคร ๆ ก็สามารถศึกษาและสร้างได้ - บนดินพื้นเมืองเท่านั้น การสร้างคือการรู้สึกและการรู้สึกคือการ "ลืมว่าคุณเป็นศิลปินและชื่นชมยินดีในความจริงที่ว่าก่อนอื่นคุณเป็นคน" "... เรามีความงามมากแค่ไหนในมาตุภูมิ!" - เสียงอุทานดังออกมาจาก Vrubel เป็นครั้งแรก ก่อนหน้านี้ดูเหมือนว่าเขาจะค่อนข้างไม่สนใจกับ "ดินพื้นเมือง": มันเป็นสิ่งที่ได้รับอนุญาตไม่มีใครสังเกตเห็นแผนการถูกดึงมาจากแหล่งโลก: สมัยโบราณ, หมู่บ้านเล็ก ๆ, เฟาสต์ ... และตอนนี้ในต่างประเทศอารมณ์ของเขาเกิดขึ้นและ ความคิดที่นำไปสู่การตีความบทกวีของเทพนิยายรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียในภายหลัง

มีอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ Vrubel ต้องการกลับไปที่ Kyiv โดยเร็วที่สุด เขาตกหลุมรัก Emilia Lvovna ภรรยาของ Prakhov ซึ่งหลายครั้งโดยไม่เอ่ยชื่อ เขาบอกเป็นนัยอย่างลึกลับในจดหมายถึงน้องสาวของเขา: นี่คือ "เรื่องทางจิตวิญญาณ" ความลับของเขา
ก่อนออกเดินทางไปต่างประเทศ เขาวาดภาพ E. L. Prakhova หลายครั้ง - ใบหน้าของเธอทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับพระพักตร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ความคล้ายคลึงในแนวตั้งนั้นยังคงอยู่ในไอคอนด้วย แต่จะถูกปิดไว้ที่นั่น ชัดเจนยิ่งขึ้น - ในภาพร่างดินสอสองหัวของพระมารดาแห่งพระเจ้า ใบหน้าที่น่าทึ่งดูจากภาพวาดเหล่านี้: ค่อนข้างน่าเกลียดมากกว่าสวยงาม, ใบหน้าที่สัมผัสได้ไม่รู้จบของคนพเนจร - คิ้วถึงคิ้ว, ปากบวมเหมือนเดิม, ดวงตากลมโตที่สดใสราวกับกำลังครุ่นคิดอะไรบางอย่างที่คนอื่นไม่รู้จัก
ในบรรดาภาพสัญลักษณ์สี่ภาพของพระมารดาแห่งพระเจ้า ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยของเขา มันถูกเขียนบนพื้นสีทอง แต่งด้วยโทนสีแดงเข้มนุ่มลึก หมอนบนบัลลังก์ปักด้วยไข่มุก และที่ปลายเท้ามีดอกกุหลาบสีขาวอ่อนช้อย พระมารดาของพระเจ้าอุ้มทารกไว้บนเข่าของเธอ แต่ไม่ได้เอนไปทางเขา แต่นั่งตัวตรงและมองหน้าเธอด้วยท่าทางเศร้าโศก ลักษณะและการแสดงออกของใบหน้าของเธอมีความคล้ายคลึงกับผู้หญิงชาวนารัสเซียบางอย่างเช่นใบหน้าของผู้หญิงที่ทนทุกข์ทรมานมานานที่พบในภาพวาดของ Surikov
เป็นครั้งแรกที่รู้สึกถึงความรักต่อมาตุภูมิ ความรักอันสูงส่งครั้งแรกสำหรับผู้หญิงทำให้ภาพนี้กลายเป็นจิตวิญญาณ ทำให้ภาพนั้นเข้าใกล้หัวใจมนุษย์มากขึ้น
เมื่อกลับมาจากเวนิส Vrubel รีบไป ราวกับว่าเขาหาที่อยู่ให้ตัวเองไม่ได้ - ไม่ว่าเขาจะตัดสินใจออกจากเคียฟ (และแน่นอนว่าเขาออกเดินทางไปโอเดสซาเป็นเวลาหลายเดือน) จากนั้นเขาก็กลับมาอีกครั้ง เขาถูกดึงดูดให้เมา "ถ้วยแห่งชีวิต" เขาชอบนักเต้นที่มาเยี่ยมอย่างรุนแรงดื่มมากใช้ชีวิตไม่สงบเป็นไข้และนอกจากนี้เขายังยากจนอย่างหนักเนื่องจากไม่มีเงินในขณะที่ความสัมพันธ์กับปราคอฟกลายเป็น หนาวเย็นและห่างไกลมากขึ้น
พ่อของศิลปินตื่นตระหนก: ลูกชายของเขาอายุสามสิบปีแล้ว, กำลังศึกษาในมหาวิทยาลัย, การศึกษาด้านศิลปะ, "พรสวรรค์อันลึกล้ำ" และในขณะเดียวกันก็ไม่มีชื่อ ไม่มีตำแหน่งที่มั่นคง ไม่มีส่วนได้ส่วนเสีย ไม่มีศาล ตามคำเชิญที่ยืนกรานให้มาอาศัยอยู่ที่บ้าน (ครอบครัวนั้นอาศัยอยู่ในคาร์คอฟ) ไม่ตอบอะไรเลย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2429 A.M. Vrubel มาที่เคียฟเพื่อเยี่ยมลูกชายของเขาเองและความกลัวของเขาได้รับการยืนยัน:“ Misha มีสุขภาพดี (ตามเขา) แต่เขาดูผอมและซีด จากสถานี ฉันตรงไปหาเขาและรู้สึกเศร้าใจกับห้องและเครื่องเรือนของเขา ลองนึกภาพสิ ไม่ใช่โต๊ะตัวเดียว ไม่ใช่เก้าอี้ตัวเดียว เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดมีเก้าอี้ธรรมดาสองตัวและเตียง ฉันไม่เห็นผ้าห่มอุ่นๆ เสื้อโค้ทอุ่นๆ หรือชุดกระโปรงเลย ยกเว้นชุดที่เขาสวมอยู่ (เสื้อโค้ตเนื้อมันเยิ้มและกางเกงขายาว) อาจจะอยู่ในการจำนอง ... มันเจ็บปวดขมขื่นจนน้ำตาไหล ... ฉันต้องเห็นทั้งหมดนี้ มีความหวังที่ยอดเยี่ยมมากมาย!”

ไม่มีหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับสภาพจิตใจของศิลปินในเวลานั้น - เขาไม่ชอบที่จะเปิดเผย - แต่ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าเขากำลังประสบกับวิกฤตการณ์ทางการเงินไม่เพียงเท่านั้น เขาอดทนต่อความยากจนอย่างไม่ระมัดระวัง ขาดชื่อเสียงเช่นกัน เขารู้ว่าไม่ช้าก็เร็วเธอจะมา และถ้าเธอไม่มา แล้วจะเป็นอย่างไร ความรักปิดตาย - นั่นเป็นเรื่องจริงจัง แต่ไม่ใช่แค่นั้น ความวุ่นวายลึกล้ำมาเยือนเขา ซึ่งเขาเล่าถึงยุคสมัยของเขา แม้ว่าสาเหตุที่เกิดขึ้นทันทีอาจเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวก็ตาม Vrubel ประสบในช่วงต้นของสิ่งที่สองทศวรรษต่อมา Blok เรียกว่า "การไหลบ่าเข้ามาของโลกสีม่วง" ความมืดสีม่วงที่เอาชนะแสงสีทอง การกบฏที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าเกิดขึ้นในตัวเขา เป็นเวลาสองปีที่ Vrubel ทำงานให้กับคริสตจักรในบรรยากาศของศาสนาซึ่งไม่ค่อยเห็นด้วยกับคนรอบข้างเนื่องจากสตรีฆราวาส Emilia Prakhova ไม่ค่อยสอดคล้องกับอุดมคติของพระมารดาแห่งพระเจ้า และเป็นครั้งแรกที่ภาพลักษณ์อันมืดมนของนักรบแห่งพระเจ้า - ปีศาจ - เริ่มล่อลวง Vrubel และจับจินตนาการของเขา
เขาเพิ่งทำงานใน The Demon เมื่อพ่อของเขามาถึงโดยไม่คาดคิด พ่ออธิบายภาพวาดที่ยังไม่เสร็จในจดหมายฉบับเดียวกัน โดยบอกว่าปีศาจดูเหมือน "หญิงชราที่ชั่วร้าย ราคะ และน่ารังเกียจ" สำหรับเขา ไม่มีร่องรอยของ "ปีศาจ" ของ Kyiv มาหาเรา - ศิลปินทำลายมัน "ปีศาจ" ที่รู้จักกันในขณะนี้ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในภายหลัง แต่ความคิดและจุดเริ่มต้นเป็นของยุคเคียฟ
ในขณะเดียวกัน Vrubel ก็ทำงานอย่างอื่นโดยได้รับมอบหมายจาก I.N. Tereshchenko ผู้ใจบุญชาวเคียฟ พวกเขาค้นพบความอยากทางตะวันออก - ดอกไม้, มนต์ขลัง, เผ็ดร้อน สำหรับ Tereshchenko Vrubel รับหน้าที่วาดภาพ "Oriental Tale" แต่เขาวาดภาพด้วยสีน้ำเท่านั้น และเขาก็ฉีกมันทิ้งเมื่อ E.L. Prakhova ปฏิเสธที่จะรับมันเป็นของขวัญ อย่างไรก็ตามจากนั้นเขาก็ติดแผ่นกระดาษที่ฉีกขาดซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟจนถึงทุกวันนี้ สีน้ำขนาดใหญ่นี้น่าทึ่งมาก เมื่อมองแวบแรกเป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ปรากฎ: ดวงตาถูกบดบังด้วยโมเสกสีรุ้งของอนุภาคมีค่า ส่องสว่างด้วยแสงฟอสฟอริกสีน้ำเงินวาบราวกับว่าเราเข้าไปในถ้ำจริง ๆ สมบัติจากพันหนึ่งราตรี . แต่ตอนนี้ตาเริ่มชินกับมันแล้วและเริ่มแยกแยะภายในเต็นท์ของเจ้าชายเปอร์เซีย พรมที่คลุม เจ้าชายเองและโอดาลิสก์ของเขา ตัวเลขเต็มไปด้วยความรู้สึกและบทกวี: เจ้าชายลุกขึ้นบนโซฟาด้วยสายตาที่ครุ่นคิดและหนักอึ้งมองไปที่หญิงสาวสวยที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขาด้วยสายตาที่ลดลง

ความต่อเนื่อง .....

เอกสารเกี่ยวกับ Vrubel เคียฟ พบกับโบราณวัตถุ

หญิงสาวที่อยู่เบื้องหลัง พรมเปอร์เซีย, 1886

» อันดับแรก » ที่สอง » ที่สาม » หนึ่งในสี่ » ประการที่ห้า » ที่หก » ที่เจ็ด » ที่แปด » เก้า » สิบ » โอดินาด » สิบสอง » ที่สิบสาม » สิบสี่ » สิบห้า » เชสต์นาด » เซมนัด » แปด » สิบเก้า » ยี่สิบ » Dv.ก่อน » Dv.วินาที » ที่ 2 สาม » ดับเบิ้ลควอเตอร์ » ที่ 2 ที่ห้า » dv.sixth » Dv.เจ็ด » ทบ.ต.ค » Dv.เก้า » สามสิบ » ท.เฟิร์ส » ตร.วินาที » ที่สาม » ต. วันพฤหัสบดี » ตร.ที่ห้า » ทร.หก » ที่เจ็ด

ศิลปิน L. Kovalsky ในเวลานั้นเป็นนักเรียนของโรงเรียนสอนวาดรูป Kyiv เล่าให้ฟังในภายหลังว่าเขาพบกับ Vrubel ได้อย่างไรหลังจากมาถึง Kyiv ไม่นาน Kovalsky นั่งลงเพื่อเขียนภาพร่างบนเนินเขาสูงที่มองเห็น Dnieper และทุ่งหญ้าห่างไกล “ความเงียบสงัดของยามเย็น ไม่มีใครเลย ยกเว้นนกนางแอ่นที่บินวนและร้องเจี๊ยก ๆ ในอากาศ ในการครุ่นคิดอย่างสงบ ฉันพรรณนาภาพภูมิทัศน์ 30 องศาของฉันอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ย่างก้าวเงียบๆ แล้วสายตาจับจ้องก็ทำให้ฉันหันกลับมา ภาพที่เห็นนั้นไม่ธรรมดา: กับฉากหลังของเนินเขาดึกดำบรรพ์ของคิริลลอฟสกี้ ข้างหลังฉันมีผมบลอนด์เกือบขาว ผมบลอนด์ อายุน้อย มีหัวลักษณะพิเศษ มีหนวดเล็กๆ และเกือบขาวด้วย รูปร่างเตี้ย รูปร่างสันทัด แต่งตัวเรียบร้อย ... นี่แหละที่โดนใจผมที่สุดในเวลานั้น ... ทั้งหมดอยู่ในชุดสูทกำมะหยี่สีดำ สวมถุงน่อง กางเกงขาสั้น และรองเท้าบู๊ต ไม่มีใครแต่งตัวแบบนั้นในเคียฟ และสิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับฉัน โดยทั่วไปแล้ว มันเป็นชาวเวนิสอายุน้อยจากภาพวาดของ Tintoretto หรือ Titian แต่ฉันได้เรียนรู้สิ่งนี้ในอีกหลายปีต่อมาเมื่อฉันอยู่ที่เวนิส ตอนนี้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเนินเขาคิริลลอฟและโดมขนาดมหึมาของท้องฟ้าเคียฟสีฟ้า การปรากฏตัวของร่างที่ตัดกันนี้ ซึ่งมีผมสีบลอนด์ สวมชุดกำมะหยี่สีดำ เป็นมากกว่าความล้าสมัยที่เข้าใจไม่ได้
... ชายแปลกหน้าโน้มตัวเข้ามาใกล้ มองอย่างตั้งใจและด้วยน้ำเสียงที่จริงจัง ราวกับว่าเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญ และพูดว่า: "แผนแรกของคุณคือที่ไหน? ใช่หญ้าแห้งก้อนนี้หรือเปล่า? ทำไมพวกเขาอยู่ห่างออกไปหลายไมล์! คุณไม่สามารถเขียนแบบนั้นได้คุณกำลังทำเรื่องไร้สาระ - คุณต้องเริ่มศึกษาธรรมชาติจากแผ่นงานจากรายละเอียดไม่ใช่เช่นคุณเอาสิ่งต่าง ๆ มายัดไว้ในชิ้นที่ไม่มีนัยสำคัญ - นี่คือบางอย่าง สารานุกรมไม่ใช่ภาพวาด อย่าโกรธที่ฉันพูดเพราะฉันเห็นข้อผิดพลาดของคุณ” ดูอีกหน่อยก็หาย; ฉันไม่แม้แต่จะหันกลับไปมอง ฉันเจ็บปวดกับคำพูดดูถูก ซึ่งดูเหมือนฉันมากในคำพูดของเขา แต่ฉันก็ยังสนใจที่เขาพูดอย่างจริงใจและจริงจังเกี่ยวกับงานของฉัน ซึ่งฉันมองว่าเป็นสิ่งหนึ่ง ไม่สมควรได้รับความสนใจ - ฉันถูกสอนให้ทำสิ่งนี้ที่โรงเรียนไม่มีใครดูงานของตัวเองหรือของคนอื่นอย่างจริงจัง

ด้วยความตื่นเต้น Kovalsky ไม่ได้ศึกษาต่อและไปที่โบสถ์ St. Cyril เพื่อดูสหายของเขาที่กำลังทำงานบูรณะจิตรกรรมฝาผนัง ในแผงนักร้องประสานเสียง เขาสังเกตเห็นคนแปลกหน้าที่เพิ่งพบ สหายกล่าวว่านี่คือศิลปิน Vrubel และแสดง "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" ที่เขาเริ่มขึ้นพร้อมกับทูตสวรรค์สององค์: "Vrubel บอกว่าที่นี่เขาเข้าใกล้ Byzantium มากที่สุด"
ดังนั้น Vrubel ใน Kyiv จึงต้องดูแลการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 12 ในโบสถ์ St. Cyril นอกจากนี้ยังเขียนตัวเลขและองค์ประกอบใหม่ ๆ บนผนังเพื่อแทนที่ภาพที่หายไปและยังวาดภาพเพื่อเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย การจัดการโดยรวมของงานเป็นของ Prakhov
A.V. Prakhov ซึ่งติดต่อใกล้ชิดกับใคร (และครอบครัวของเขา) Vrubel ใช้เวลาห้าปีใน Kyiv เป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักโบราณคดี ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1970 เขายังทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะในนิตยสาร Bee อีกด้วย ในบทความที่ใช้นามแฝงว่า "Profan" Prakhov ซึ่งมีความเฉลียวฉลาดและอารมณ์ทางวรรณกรรมได้ส่งเสริมศิลปะของคนพเนจร หนึ่งในบทความที่น่าสนใจที่สุดของเขาซึ่งอุทิศให้กับนิทรรศการการเดินทางครั้งที่หกในปี พ.ศ. 2421 (อันที่จริงมีการจัดแสดงสองรายการคือ "Stoker" ของ Yaroshenko และ "Protodeacon" ของ Repin) ไม่ผ่านการเซ็นเซอร์ บทความนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการพิสูจน์ และต่อมา แม้กระทั่งทุกวันนี้ ครั้งหนึ่งผลงานประพันธ์ของบทความนี้มีสาเหตุมาจาก I.N. Kramskoy อย่างผิดพลาด จากนั้น Prakhov ก็ถอนตัวจากกิจกรรมที่สำคัญโดยสิ้นเชิง เลิกยุ่งเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย (เป็นอาการเฉพาะของยุค 80!) และกลับไปศึกษาโบราณวัตถุ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับศิลปิน และบ้านของเขาในเคียฟก็เปิดให้เข้าชมได้พอๆ กับบ้านของ Polenov และ Mamontov ในมอสโกว Prakhov กระตือรือร้น กระฉับกระเฉง อายุยังไม่ถึงสี่สิบปี ปลุกเร้าชีวิตทางศิลปะของ Kyiv โดยดำเนินการศึกษาและบูรณะอนุสรณ์สถานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Kievan Rus นอกจากนี้เขายังดูแลการตกแต่งภายในของวิหารใหม่ - Vladimir ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1860 ในเวลานั้นศิลปินชาวรัสเซียมีความคิดที่ค่อนข้างหยาบเกี่ยวกับสไตล์ไบแซนไทน์รวมถึงเทคนิคการบูรณะ จิตรกรรมฝาผนังคิริลลอฟอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ และงานศิลปะของนักเรียนจากโรงเรียนสอนวาดภาพเคียฟ นำโดยศิลปิน N.I. Murashko (Vrubel กลายมาเป็นเพื่อนสนิทกับเขาในเวลาต่อมา) ได้ทำงาน "ปรับปรุงใหม่" ของพวกเขา ด้วยมือที่มีทักษะเพียงเล็กน้อยของพวกเขา จิตรกรรมฝาผนังถูกวาดจากด้านบนตามรูปทรงที่อนุรักษ์ไว้ (ตาม "การนับ"); ตอนนี้วิธีการดังกล่าวถือว่าป่าเถื่อน ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ว่า Vrubel คัดค้านเขาโดยเสนอให้ล้างภาพเฟรสโกและปล่อยให้เหมือนเดิม แต่พวกเขาไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้: วิหารยังเปิดใช้งานอยู่และร่างของนักบุญที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งอาจทำให้นักบวชสับสน จำเป็นต้องทำให้เสร็จโดยคงไว้ซึ่งรูปแบบของศตวรรษที่สิบสองหากเป็นไปได้ จะรอดได้อย่างไร? ไม่เพียง แต่นักเรียนของ Murashko เท่านั้น แต่ Vrubel เองก็ได้พบกับศิลปะไบแซนไทน์เป็นครั้งแรกในเคียฟ เป็นเวลาหลายเดือนที่เขากระโจนเข้าสู่การศึกษาโบราณวัตถุโดยใช้นอกเหนือจากต้นฉบับของโบสถ์เซนต์ซีริลและมหาวิหารเซนต์ โซเฟีย หนังสือ ตารางสี และภาพถ่ายจากห้องสมุดของปราคอฟ เขาดูแลการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังเก่าจากเศษชิ้นส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดี ในฐานะ N. A. Prakhov (ลูกชายของ A.V. Prakhov) "ไม่ได้ประดิษฐ์อะไรจากตัวเอง แต่ศึกษาการตั้งค่าของตัวเลขและการพับเสื้อผ้าตามวัสดุที่เก็บรักษาไว้ในที่อื่น"
ตอนนี้ในกลางศตวรรษที่ 20 แทนที่จะเป็นศตวรรษที่ 19 จิตรกรรมฝาผนังคิริลลอฟได้รับการบูรณะตามกฎของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ทั้งหมด แม้ว่าส่วนใหญ่จะสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ และภาพวาดโบราณเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ไม่บุบสลาย แต่ปัจจุบันโบสถ์เซนต์ซีริลก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานที่แสดงภาพอัจฉริยะของวรูเบลเช่นกัน Vrubel วาดภาพเทวดาหลายตัวบนผนัง ศีรษะของพระคริสต์ ศีรษะของโมเสส และสุดท้ายคือสององค์ประกอบอิสระ - "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" ขนาดใหญ่ในคณะนักร้องประสานเสียงและ "การคร่ำครวญ" ที่ระเบียง ในการทำงานกับพวกเขา ศิลปินไม่ได้คัดลอกตัวอย่างเก่าอีกต่อไป เขามีสิทธิ์ภายในที่จะไม่ทำตามตัวอักษรของรูปแบบโบราณ - เขาเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของมัน

การแสดงออกอันสูงส่งและยับยั้งชั่งใจของโมเสกโบราณและจิตรกรรมฝาผนังทำให้การค้นหาของ Vrubel ชัดเจนขึ้น การแสดงออกเป็นลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่เริ่มแรก แต่ในงานแรก ๆ ของเขา เขาหลงทางไปกับคำพูดเกินจริงและโรแมนติก ดังนั้นในภาพวาด "Anna Karenina's นัดกับลูกชายของเธอ" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงต้นยุค 80 แอนนาด้วยความกระตือรือร้นที่เกินจริงเกือบจะบีบคอเด็กในอ้อมแขนของเธอ ในภาพวาดของ "Mozart and Salieri" (1884) Salieri ดูเหมือนวายร้ายที่ไพเราะ และหลังจากเข้าร่วมศิลปะไบแซนไทน์และรัสเซียโบราณที่ยิ่งใหญ่แล้วการแสดงออกของ Vrubel ก็ยิ่งใหญ่ขึ้น - ความกดดันทางจิตใจหายไปการแสดงออกของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณของ Vrubel ที่มีลักษณะเฉพาะปรากฏขึ้นในการจ้องมองที่จดจ่อของดวงตาขนาดใหญ่ ราวกับมึนงง ท่าทางใจร้าย ในบรรยากาศแห่งความเงียบงัน สิ่งนี้มีอยู่แล้วใน "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" ซึ่งเขียนอยู่บนกล่องนิรภัยของโบสถ์เซนต์ซีริล ตามประเพณีของข่าวประเสริฐ พระวิญญาณบริสุทธิ์ปรากฏต่ออัครสาวกในรูปของนกพิราบ เปลวไฟที่เปล่งออกมาจากมัน "ประทับอยู่บนพวกเขาแต่ละคน" หลังจากนั้นเหล่าอัครสาวกได้รับของประทานในการพูดทุกภาษาและเทศนาคำสอนของพระคริสต์แก่ทุกประชาชาติ เช่นเดียวกับนิทานกิตติคุณเรื่องอื่นๆ เนื้อเรื่องของ "Descent" มีรูปแบบสัญลักษณ์ของตนเองในงานศิลปะของโบสถ์ ซึ่งถูกกำหนดโดยประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ Vrubel ดำเนินตามโครงร่างอย่างใกล้ชิด เห็นได้ชัดว่าใช้ย่อส่วนของพระกิตติคุณเก่า แต่ในการตีความตัวเลขและใบหน้าเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินสมัยใหม่ในฐานะนักจิตวิทยา อัครสาวกของพระองค์มีต้นแบบที่มีชีวิต เคยคิดว่าศิลปินสร้างภาพร่างการเตรียมการจากผู้ป่วยทางจิต (โบสถ์เซนต์ซีริลตั้งอยู่ในอาณาเขตของโรงพยาบาลจิตเวช) แต่ไม่เป็นความจริง: ลูกชายของ A.V. Prakhov N.A. , นักบวช, นักโบราณคดี, ท่ามกลาง พวกเขา Adrian Viktorovich Prakhov เอง
ความต่อเนื่อง ....

มิคาอิล วรูเบล. คลังภาพ จิตรกรรม

ความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของ Vrubel แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง ความเป็นสากลของทักษะ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในชีวิตและการทำงานของเขาทักษะสูงสุดและความเป็นปัจเจกชนที่สดใสความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติและจินตนาการความรู้ที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับประเพณีของศิลปะโลกและของขวัญโดยธรรมชาติของนักทดลอง ด้วยผลงานของเขาเขาได้หักล้างข้อสงสัยของผู้คลางแคลง "ซ้าย" และ "ขวา" เกี่ยวกับความต้องการทั้งโรงเรียนและการทดลองทางศิลปะอย่างมีสติ ความรักในศิลปะเป็นเจ้าของ Vrubel อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ปีการศึกษาของเขา ที่ Academy เขาทำงานสิบสองชั่วโมงต่อวัน ผลงานอิสระชิ้นแรกของ Vrubel เป็นของ 1884-1885 ดังนั้นระยะเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Vrubel จึงค่อนข้างสั้น - เพียงยี่สิบกว่าปี เป็นเวลานานดูเหมือนว่า Vrubel จะปรากฏตัวขึ้นจากที่ไหนเลย ดูเหมือนจะเป็นการยากที่จะระบุที่มาของสไตล์ของเขา ลักษณะเฉพาะตัวของเขา บนพื้นผิว ลักษณะเฉพาะนี้เป็นที่จดจำได้ง่าย: เป็นลักษณะของการตีความรูปแบบที่มองเห็นได้ในรูปแบบของภาพโมเสกของลายเส้น การประดับเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในรูปแบบสามมิติ ต่อจากนั้น หลังจากการเสียชีวิตของ Vrubel นักวิจารณ์ชาวรัสเซียชอบพูดว่า Vrubel เป็นผู้นำของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

» อันดับแรก » ที่สอง » ที่สาม » ประการที่สี่ » ประการที่ห้า » ที่หก » ที่เจ็ด » ที่แปด

ปีศาจพ่ายแพ้ พ.ศ. 2444	ปีศาจนั่ง 2433 ร่าง	ปีศาจพ่ายแพ้ พ.ศ. 2445	ปีศาจบิน. 1899
นางในสีม่วง. ภาพเหมือนของศิลปิน N.I. ซาเบลา-วรูเบล. พ.ศ. 2447	ดอกไม้สีแดงและใบของต้นบีโกเนียในตะกร้า พ.ศ.2429-2430	นกยูง. ต้นปี 1900	แดนซ์อีสาน. พ.ศ. 2430
ปีศาจพ่ายแพ้ 2445 ร่างด้วยสีน้ำ	ภาพเหมือนของ K.D. Artsybushev พ.ศ. 2440	เซราฟหกปีก พ.ศ. 2448	คืนในอิตาลี พ.ศ. 2434
โบกาตีร์ พ.ศ. 2441	แฮมเล็ตและโอฟีเลีย พ.ศ. 2427	สาวหิมะ 1890s	โรสฮิป. พ.ศ. 2427
เกมของ naiads และ newts	ลาก่อนราชาแห่งท้องทะเลกับเจ้าหญิง Volkhova 1899	คาตาเนีย ซิซิลี พ.ศ. 2437	ปอร์โต้ ฟิโน่. อิตาลี. พ.ศ. 2437

อาจเป็นไปได้ว่า "ปีศาจ" ไม่ใช่สาเหตุของความเจ็บป่วยของ Vrubel แต่กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาซึ่งเป็นตัวเร่ง: ความบังเอิญที่จุดจบของภาพกับจุดเริ่มต้นของความเจ็บป่วยนั้นแทบจะไม่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ คลื่นพลังงานที่คลั่งไคล้ครั้งสุดท้าย ความพยายามครั้งสุดท้าย - จากนั้นความอ่อนล้า การพังทลาย ลองนึกภาพศิลปินที่ถึงขีดสุดแห่งความแข็งแกร่งของเขา ดื้อรั้นเหลือตาต่อตากับ "วิญญาณแห่งความชั่วร้าย" ที่เขาสร้างขึ้น แต่แยกจากเขาไปแล้ว ใช้ชีวิตแยกจากเขา ให้เราจินตนาการว่าทุกเช้าเขาต่อสู้กับเขาด้วยพู่กันโดยพยายามเอาชนะเขาตามความประสงค์ของเขา - นี่ไม่ใช่เนื้อหาสำหรับตำนานที่น่าเศร้า! "Demon Defeated" เวอร์ชั่นนั้นซึ่งการดวลที่สิ้นหวังได้หยุดลงและจิตวิญญาณของศิลปินหมดลงไม่เกี่ยวข้อง - ต้องยอมรับ - กับความสูงของงานของ Vrubel แน่นอนว่ามันมีประสิทธิภาพอย่างมาก และมีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้นจนกระทั่งสีของมันจางลง เหี่ยวแห้ง แต่ S. Yaremich ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าที่นี่ ปีศาจถูกโยนลงไปในช่องเขาท่ามกลางโขดหิน แขนที่เคยแข็งแรงกลายเป็นแส้หักอย่างน่าสมเพช ร่างกายบิดเบี้ยว ปีกกระจัดกระจาย รอบ ๆ ความเศร้าโศกของไลแลคที่ร่วงหล่นและไอพ่นสีน้ำเงินที่สาดกระเซ็น น้ำท่วมอีกเล็กน้อย - และปิดให้สนิททิ้งพื้นที่สีฟ้าซึ่งเป็นผืนน้ำก่อนกาลที่สะท้อนภูเขา ใบหน้าที่ดุร้ายและน่าสมเพชคือใบหน้าของผู้ที่ตกสู่บาปด้วยปากที่บิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวด แม้ว่ามงกุฎของเขาจะยังคงเปล่งประกายสีชมพูอยู่ก็ตาม สีทอง สีฟ้าหม่น สีฟ้าน้ำนม สีม่วงควันบุหรี่ และสีชมพู ซึ่งเป็นสีโปรดของ Vrubel ทั้งหมดสร้างปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหลที่นี่ ผืนผ้าใบที่เพิ่งวาดไม่เหมือนตอนนี้: มงกุฎเป็นประกาย, ยอดเขาส่องแสงสีชมพู, ขนปีกที่หักเหมือนนกยูง, เป็นประกายและกะพริบ เช่นเคย Vrubel ไม่สนใจความปลอดภัยของสี - เขาเติมผงสีบรอนซ์ลงในสีเพื่อให้สีเปล่งประกาย แต่เมื่อเวลาผ่านไปผงนี้เริ่มทำหน้าที่ทำลายล้าง ภาพก็มืดลงโดยไม่รู้ตัว แต่จากจุดเริ่มต้น โทนสีของเธอได้รับการตกแต่งอย่างเปิดเผย - มันขาดความลึกและความอิ่มตัวของสี การเปลี่ยนและเฉดสีที่หลากหลายซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของ Vrubel "Demon Defeated" สร้างความประทับใจให้กับภาพวาดไม่มากนัก

» รูปภาพ ตอนที่ 1 » รูปภาพ ตอนที่ 2 » รูปภาพ ตอนที่ 3 » รูปภาพ ตอนที่ 4 » รูปภาพ ตอนที่ 5

เซราฟิมหกปีก (Azrael) พ.ศ. 2447

ก่อนพบกับผู้มีชื่อเสียง Nadezhda Zabela นักร้องโอเปร่าที่ วรูเบลมีเรื่อง แต่ไม่มีใครนำไปสู่การแต่งงาน โฮปกลายเป็นรำพึง ภรรยา และเทวดาผู้พิทักษ์ ปกป้องเขาจวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานมากมาย รวมถึงงานที่ลึกลับที่สุด - "The Swan Princess" และพยายามทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ - เพื่อช่วยเขาจากความบ้าคลั่ง

พวกเขาพบกันที่ Russian Private Opera ของ Savva Mamontov ในการซ้อมละคร เมื่อเขาได้ยิน Zabela ร้องเพลงครั้งแรก เขาเดินเข้าไปหาเธอที่หลังเวที จูบมือเธอและพูดซ้ำว่า: "ช่างเป็นเสียงที่น่ารักจริงๆ!" มันเป็นรักแรกพบ เขายื่นมือและหัวใจให้เธอหลังจากพบกันสองวัน “นักร้องคนอื่นร้องเพลงเหมือนนก แต่นาเดียร้องเหมือนคน” ศิลปินกล่าว “น้ำเสียงมีความสม่ำเสมอ เบา นุ่มนวล และเต็มไปด้วยสีสัน และความรักในการร้องเพลงนี้มากแค่ไหน! จิตวิญญาณของเทพนิยายผสานเข้ากับจิตวิญญาณของมนุษย์ และดูเป็นอย่างไร! ปาฏิหาริย์ ปาฏิหาริย์ ปาฏิหาริย์!” - นักแต่งเพลง M. Gnesin พูดถึง Zabela ในฤดูร้อนปี 1896 Zabela และ Vrubel แต่งงานกันที่เจนีวา

Nadezhda Zabela เป็นนักแสดงคนโปรดของ N. Rimsky-Korsakov โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ เขาเขียนบท Martha ในโอเปร่า The Tsar's Bride เธอแสดงบทหลักในโอเปร่า Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Demon และ Eugene Onegin . Vrubel อยู่กับเธอในการซ้อมและการแสดงทั้งหมด กระตุ้นให้เกิดความแตกต่างในการตีความภาพ และสร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร “สิ่งเดียวที่เขามีชีวิตอยู่คือดนตรี” S. Sudeikin ศิลปินเขียน “Nadezhda Ivanovna ยังคงเป็นสัญลักษณ์ แสดงถึงความงามในอุดมคติสำหรับเขา”

ศิลปินมักจะวาดภาพเหมือนของภรรยาของเขา เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Swan Princess" แม้ว่าในกรณีนี้จะไม่มีภาพเหมือนก็ตาม N. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าโดยอิงจากโครงเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin ซึ่ง Nadezhda Zabela แสดงในส่วนหลัก Vrubel ได้เขียนผลงานที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของเธอ ดวงตากลมโตของเจ้าหญิงหงส์เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ความกังวล และลางสังหรณ์ถึงปัญหา

การปรากฏตัวบนเวทีของ Zabela ในบทบาทนี้เหมือนกับในภาพ: "เจ้าหญิงหงส์ของเธอซึ่งถูกจับโดย Vrubel บนผืนผ้าใบด้วยเป็นภาพที่สร้างขึ้นจากจินตนาการพื้นบ้าน สร้างจิตวิญญาณให้กับเสียงใสเหล่านี้ด้วยความรู้สึกที่สดใสและความอ่อนโยนของเด็กผู้หญิงในฤดูใบไม้ผลิ - และบางทีคุณอาจจะได้ยินและเห็นว่า Swan Princess ซึ่ง Zabela เป็นและเจ้าหญิงองค์นี้ก็ไม่ใช่นักแสดงคนใดเลย” เขียนหลังการแสดง

ในปี 1901 Savva ลูกชายของพวกเขาเกิด แต่ความสุขถูกบดบังด้วยความบกพร่องแต่กำเนิดในตัวเขานั่นคือปากแหว่ง ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงเริ่มมีอาการซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความเจ็บป่วยทางจิต อาการของเธอเคยปรากฏมาก่อน แต่ความเจ็บป่วยของเด็กทำให้อาการแย่ลง เมื่ออายุได้ 3 ขวบ ทารกเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม ซึ่งบั่นทอนสุขภาพจิตของวรูเบลในที่สุด

ตั้งแต่นั้นมา Vrubel ใช้เวลานานในคลินิกจิตเวช แต่ภรรยาของเขาก็ไม่สูญเสียความหวังและพยายามทุกวิถีทางเพื่อบรรเทาอาการของเขา เมื่อรู้ว่าการร้องเพลงของเธอส่งผลต่อเขาอย่างไร เธอจึงพานักดนตรีไปโรงพยาบาลและร้องเพลงให้สามีฟัง เธอพยายามที่จะไม่ทรยศต่อความวิตกกังวลของเธอและสนับสนุนศิลปินจนถึงวันสุดท้าย นั่นคือเหตุผลที่ Nadezhda Zabela ถูกเรียกว่าเทวดาผู้พิทักษ์ของ Vrubel ผู้หญิงคนนั้นแสดงความแข็งแกร่งเป็นพิเศษแม้ว่าเธอจะต้องอดทนมากมาย: การตายของเด็ก, ความเจ็บป่วยของแม่ของเธอ, การตายของพ่อของเธอ, ความบ้าคลั่งและการตายของสามีของเธอ เธอรอดชีวิตจาก Vrubel เพียงสามปีและถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 45 ปี

โดยได้แรงบันดาลใจจากภาพบนเวทีของภรรยาของเขา ซึ่งรับบทเป็นเจ้าหญิงหงส์แสนสวยในโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ของ Rimsky-Korsakov Vrubel ตัดสินใจอุทิศตัวเองไม่เพียงแต่ให้กับฉากสำหรับการผลิตละครเวทีเรื่องเทพนิยายของพุชกินที่มีชื่อเดียวกันเท่านั้น รวมถึงภาพเหมือนของแม่มดในช่วงเวลาที่เธอกลับชาติมาเกิด

ตัวละครที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นไม่ได้มีความคล้ายคลึงกับนักร้องโอเปร่าเลยแม้แต่น้อย ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของความสามารถในการร้องที่หาได้ยากสามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่ลึกลับและเป็นผู้หญิงของเจ้าหญิงได้อย่างเหลือเชื่อ ค่อนข้างเป็นภาพที่ลึกลับและเหลือเชื่อที่เกิดขึ้นในใจของ Vrubel และเป็นตัวเป็นตนอย่างชำนาญด้วยความสามารถที่น่าทึ่งในการทำงานกับสี

เจ้าหญิงที่มีมนต์ขลังจากผืนผ้าใบของจิตรกรชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์นั้นลึกลับและลึกลับและสวยงามอย่างเยือกเย็น ใบหน้าที่สง่างามของเธอที่มีดวงตาสีเข้มขนาดใหญ่โปร่งแสงด้วยความเศร้าที่ไม่อาจเข้าใจได้ จมูกที่บางและสง่างาม ริมฝีปากแคบ มือเรียวบาง และผิวของชนชั้นสูงที่ซีดเซียวเน้นย้ำถึงความเปราะบางและความเป็นผู้หญิงของหญิงสาว

โคโคชนิกสีทองขนาดใหญ่ที่มีหินระยิบระยับขนาดใหญ่สวมมงกุฎศีรษะที่บอบบางของเจ้าหญิงในเทพนิยายและผ้าสีขาวไร้น้ำหนักที่มีขอบสีเงินกว้างคลุมผมยาวสีเข้มของเธอถักเป็นเปียแน่น

รอยพับของชุดแม่มดมีสีและโครงสร้างเหมือนกับปีกหงส์สีขาวราวกับหิมะขนาดใหญ่ของเธอ และเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าการเปลี่ยนจากขนนกที่สวยงามไปเป็นชายกระโปรงของราชวงศ์นั้นอยู่ที่ไหน

เจ้าหญิงหงส์แสดงภาพบนชายฝั่งโดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดินและเมืองที่ห่างไกลบนโขดหินสูงชันในยามเย็นอันมืดมนที่แสงสนธยาเคลื่อนคล้อยลงสู่ทะเล โทนสีเย็นของภาพและเฉดสีฟ้าประกายมุกอ่อนๆ ก่อให้เกิดความรู้สึกลวงตาและการมองเห็นที่เข้าใจยากของการเปลี่ยนแปลงของหงส์ผู้สง่างามที่น่าภาคภูมิใจให้กลายเป็นหญิงสาวที่สวยงาม

ท่าทางของแม่มดนั้นเป็นธรรมชาติและไม่มีข้อ จำกัด - เธอเดินเข้าไปในระยะไกลไปยังเมืองและมองไปที่ผู้ชมเพียงชั่วครู่

สัญลักษณ์ของหงส์สำหรับศิลปินหลายคนเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ซึ่งยกระดับจิตวิญญาณและจินตนาการและยังนำไปสู่ความรู้ของโลกอื่น - กองกำลังปีศาจมืด เจ้าหญิงหงส์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะสองอย่างโดยไม่สมัครใจ โดยแสดงตัวตนของสององค์ประกอบในเวลาเดียวกัน

อย่างแรกคือความมืดที่เย็นชา สายน้ำ และพลังปีศาจ และอย่างที่สองคือความปลอดโปร่ง สวรรค์ และแรงบันดาลใจ เสน่ห์ของตัวละครนี้ไม่เพียงได้รับจากความงามของผู้หญิงและลักษณะปีศาจที่บอบบางเท่านั้น

Vrubel ตัดสินใจที่จะแสดงภาพของเธอในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่ยอดเยี่ยมซึ่งละลายในแสงเย็นของพระอาทิตย์ตกทะเล ภาพนี้เกี่ยวกับความลับของการสำแดงความงามสูงสุดที่เกิดในโลกของเราทุกวัน