ไวโอลินคืออะไร? โครงสร้างและหน้าที่ของไวโอลิน ไวโอลิน - ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องสายแบบโค้งคำนับเครื่องแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยกษัตริย์ทศกัณฐ์ของอินเดีย (ตามรุ่นอื่น - ศรีลังกา) ซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อประมาณห้าพันปีก่อน นี่อาจเป็นสาเหตุที่บรรพบุรุษอันไกลโพ้นของไวโอลินถูกเรียกว่า ราวานาสตรอน ประกอบด้วยกระบอกเปล่าที่ทำจากไม้หม่อน ด้านหนึ่งหุ้มด้วยผิวหนังของงูเหลือมเกล็ดกว้าง สายทำมาจากลำไส้ของละมั่ง ส่วนคันธนูที่โค้งเป็นวงโค้งนั้นทำมาจากไม้ไผ่ Ravanastron ได้รับการอนุรักษ์จนถึงทุกวันนี้โดยพระสงฆ์ที่พเนจร

ไวโอลินปรากฏบนเวทีระดับมืออาชีพเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 และ "นักประดิษฐ์" ของมันคือ Gaspard Duifopruggar ชาวอิตาลีจากโบโลญญา ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดที่เขาสร้างขึ้นในปี 1510 สำหรับ King Franz I ถูกเก็บไว้ใน Nidergey Collection ใน Aachen (ฮอลแลนด์) ไวโอลินมีลักษณะที่ปรากฏในปัจจุบัน และแน่นอน เสียงมาจากผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลี Amati, Stradivari และ Guarneri ไวโอลินของปรมาจารย์ Magini ก็มีมูลค่าสูงเช่นกัน ไวโอลินของพวกเขาทำจากแผ่นไม้เมเปิลและไม้สปรูซที่แห้งและเคลือบเงาอย่างดี ร้องเพลงได้ไพเราะกว่าเสียงที่ไพเราะที่สุด เครื่องดนตรีที่ทำโดยช่างฝีมือเหล่านี้ยังคงบรรเลงโดยนักไวโอลินที่ดีที่สุดในโลก Stradivari ได้ออกแบบไวโอลินที่ยังคงไม่มีใครเทียบได้ โดยมีเสียงต่ำที่ไพเราะที่สุดและ "ช่วง" ที่ยอดเยี่ยม - ความสามารถในการเติมเต็มห้องโถงขนาดใหญ่ด้วยเสียง มันมีความโค้งงอและความไม่สม่ำเสมอภายในร่างกาย ซึ่งต้องขอบคุณเสียงที่เสริมด้วยลักษณะที่ปรากฏของเสียงหวือหวาสูงจำนวนมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงที่สุดในตระกูลคันชัก ประกอบด้วยสองส่วนหลัก - ลำตัวและคอซึ่งยืดสายเหล็กสี่เส้น ข้อได้เปรียบหลักของไวโอลินคือความไพเราะของเสียงต่ำ มันสามารถเล่นได้ทั้งท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ และบทที่รวดเร็วแพรวพราว ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ใช้กันมากที่สุดในวงออร์เคสตรา

Niccolo Paganini ผู้เชี่ยวชาญและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีได้ขยายความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างมาก ต่อจากนั้นก็มีนักไวโอลินอีกหลายคนปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีใครสามารถแซงหน้าเขาได้ ผลงานที่โดดเด่นสำหรับไวโอลินสร้างสรรค์โดย Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky และคนอื่นๆ

Oistrakh หรือที่เขาเรียกว่า "ซาร์เดวิด" ถือเป็นนักไวโอลินชาวรัสเซียที่โดดเด่น

มีเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนไวโอลินมาก แต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย นี่คืออัลติ

ความลึกลับ

แกะสลักในป่าตัดอย่างราบรื่น

ร้องเพลงเทชื่ออะไร?

บางทีไม่มีที่ใดที่จะเห็นการสูญเสียเวลามากไปกว่าการเลี้ยงดูเด็ก ผู้ใหญ่ที่เอนกายบนโซฟาพร้อมกับหนังสือเปล่าๆ อาจหาเวลานอนดึกได้ เด็กที่ถูกทอดทิ้งจากการศึกษา - แรงงาน จิตใจ ร่างกายหรือดนตรี - สูญเสียลักษณะบุคลิกภาพอันมีค่าบางอย่างที่ยากจะหวนคืนมา ยาก แต่เป็นไปได้ ดังนั้นเราจะไม่ทำให้สถานการณ์เกินจริง หากคุณยังไม่ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการศึกษาดนตรีในวัยเด็ก ให้เริ่มตั้งแต่วันนี้เมื่อลูกของคุณอายุ 4 หรือ 5 ขวบ

ฟังเพลง

ด้วยพัฒนาการทางดนตรีที่เหมาะสม เด็กวัยนี้ ก่อนฟังเพลงควรทำตัวให้สบาย เงียบ พวกเขาจำเพลงที่คุ้นเคยและแจ้งให้ผู้ใหญ่ทราบอย่างสนุกสนาน พวกเขาสามารถแสดงความประทับใจเกี่ยวกับดนตรี: "เพลงไพเราะ" "มีเสียงนกร้อง" "ฉันได้ยินเสียงลมพัด" ฯลฯ บางคนอาจเลือกทำนองที่ได้ยินจากเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหรือเปียโนจริง

เด็กมีความแตกต่างกัน บางคนเข้ากับคนง่าย พวกเขาชอบทำทุกอย่างด้วยกัน พวกเขาถามว่ามีอะไรไม่ชัดเจนหรือไม่ คนอื่นกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขาด้วยตัวเอง ส่วนใหญ่ก่อน. นี่คือลูกบอลพลังงานชนิดหนึ่งที่วิ่งไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ และดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรหยุดความสนใจของเขาได้นาน แต่แล้วเขาก็เห็นว่าคุณนั่งนิ่งฟังเพลงอยู่ เด็กที่เข้ากับคนง่ายจะไม่ทนและจะถามอย่างแน่นอน:

- คุณกำลังทำอะไร?
- ฉันฟังเพลง.
- เพลงอะไร?
- มันเป็นซิมโฟนี
ซิมโฟนีอะไรอีกบ้าง?
- ซิมโฟนี คือการที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นบรรเลงร่วมกัน โดยพูดถึงสิ่งที่สำคัญ
- น่าสนใจไหม?
- มาก.

เป็นไปได้ว่าเด็กจะถามว่า:

- ฉันขอฟังได้ไหม
- คุณทำได้ แค่อย่ายุ่ง อย่าพูด. และถ้าคุณเบื่อก็ออกไป

แม้ว่าวิธีการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้ฟังเพลงนี้ไม่ได้ผลเสมอไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะลองทำในทิศทางนี้ เด็กเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้ใหญ่ที่ฟังเพลงอย่างตั้งใจ ในขณะเดียวกันก็ไม่พูดไม่ยุ่งเกี่ยวกับผู้อื่น สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือข้อเท็จจริงที่ว่าเด็ก ๆ เห็นว่าผู้ใหญ่ที่ยุ่งตลอดเวลา ใช้เวลาของเขา ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ และไม่วอกแวกอย่างไร ตัวอย่างส่วนบุคคลมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่คมคายที่สุด

วิธีการพูดคุยเกี่ยวกับเพลง

หลายคนคิดว่าไม่จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าซิมโฟนีหรือโซนาตาคืออะไร อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เข้าใจ เขาจะไม่เข้าใจแน่นอนว่าสาระสำคัญของซิมโฟนีคืออะไร มันถูก. แต่เขาได้เรียนรู้ว่ามีรูปแบบดังกล่าวอยู่ และดนตรีนั้นมีรูปแบบที่แตกต่างกัน การผสมผสานความรู้เกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี นักแต่งเพลง และนักดนตรี (แน่นอน ถ้าทั้งหมดนี้พูดเป็นภาษาที่เด็กเข้าถึงได้) ช่วยพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เป็นการดีที่สุดที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคนตัวเล็กที่สุด ในรูปแบบของเทพนิยาย

นิทานเรื่องไวโอลิน

ฟังท่อนที่เสียงไวโอลิน ใช่ และเรื่องราวนั้นสามารถเล่าได้ด้วยฉากหลังของเพลงไวโอลินอันเงียบสงบ

ให้เด็กดูภาพไวโอลิน หรือวาดเอง. ดียิ่งขึ้นถ้าคุณมีไวโอลินของเล่นที่บ้าน ดีมากถ้ามีจริง ตอนนี้เล่านิทานเกี่ยวกับไวโอลินให้เราฟัง เรามั่นใจว่าผู้ปกครองหลายคนที่มีจินตนาการมากกว่าเราจะสามารถสร้างเทพนิยายที่ดีกว่าได้ เป็นการดีหากเราสามารถแนะนำองค์ประกอบของเกมในการฟังนิทาน

เกมความสนใจคุณเขียนคำตอบล่วงหน้าสำหรับนิทานและคำถามที่ให้ไว้ที่นี่และคำถามอื่น ๆ ที่คุณคิดค้นในหัวข้อและวางแผ่นงานบนโต๊ะใต้ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่านิทาน อธิบายเงื่อนไขของเกมให้เด็กฟัง ตัวอย่างเช่น:

- ตอนนี้ฉันจะเล่าเรื่องเทพนิยายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าราชินีแห่งดนตรี - ไวโอลิน แล้วฉันจะถามคำถาม ตั้งใจฟัง. คุณจะได้รับคะแนนสำหรับทุกคำตอบที่ถูกต้อง สำหรับความผิด - ฉัน ใครก็ตามที่ได้รับคะแนนมากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

เรามั่นใจว่าหลังจากการแนะนำเด็กจะฟังนิทานอย่างระมัดระวังและด้วยความสนใจอย่างมาก

ในอาณาจักรหนึ่ง ในสถานะหนึ่ง มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเธอชอบดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งชื่อเด็กหญิงคนนั้นว่าไวโอลินและสอนให้เธอเล่นไวโอลิน หญิงสาวเติบโตขึ้นและกลายเป็นนักดนตรี เธอเดินทางไปทั่วเมืองและหมู่บ้านต่างๆ เล่นไวโอลิน และนำความสุขมาสู่ผู้คน

คนชั่วร้ายอาศัยอยู่ในอาณาจักรนี้ เขาไม่ชอบดนตรีและเขาไม่ชอบที่ผู้คนชื่นชมยินดีเมื่อได้ยินเสียงไวโอลิน ครั้งหนึ่งก่อนคอนเสิร์ต เขาแอบเข้าไปในห้องที่วางไวโอลินและตัดสายสามสาย และฉันไม่มีเวลาตัดอันที่สี่สุดท้าย อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเล่นได้ดีในสายเดียว

จากนั้นในคอนเสิร์ตอีกครั้งชายผู้ชั่วร้ายก็เข้าไปในห้องที่วางไวโอลินอีกครั้งและดึงผมทั้งหมดออกจากคันชักที่ไวโอลินส่งเสียง คราวนี้คนร้ายพยายามขัดขวางคอนเสิร์ตเพราะผู้หญิงคนนั้นไม่มีคันธนูอื่น และที่สำคัญที่สุด - ในอาณาจักรนี้ไม่มีม้าซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเอาผมเป็นคันธนูได้จากหาง

ไวโอลินไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีธนู หญิงสาวนั่งร้องไห้อยู่บนถนน ในเวลานี้เจ้าชายจากอาณาจักรใกล้เคียงขี่ม้าขาว

- ทำไมคุณถึงร้องไห้? เจ้าชายถาม
"ฉันไม่มีผมม้าสำหรับคันธนู และฉันก็เล่นไวโอลินไม่ได้" ไวโอลินกล่าว
- อย่าร้องไห้. ฉันจะให้ขนจากหางม้าของฉันแก่คุณ” เจ้าชายกล่าว

เขาสอดผมจากหางม้าเข้าไปในคันธนู และไวโอลินก็เริ่มบรรเลง เจ้าชายชอบเล่นไวโอลินและไวโอลินมากเสียจนเขาเชิญหญิงสาวไปกับเขาที่อาณาจักรของเขาและกลายเป็นภรรยาของเขา

ไวโอลินจึงกลายเป็นราชินี และไวโอลินของเธอก็กลายเป็นราชินีแห่งดนตรี

คำถามสำหรับเทพนิยาย

ผู้หญิงคนนั้นชื่ออะไรและเครื่องดนตรีที่เธอเล่นคืออะไร?
ไวโอลินมีกี่สาย?
- สิ่งที่พวกเขานำไปตามสายและแยกเสียงคืออะไร?
ผมบนคันธนูทำมาจากอะไร?
- ทำไมชายผู้ชั่วร้ายถึงตัดสายไวโอลินและดึงขนคันธนูออกมา?

แน่นอนว่าคำถามอื่น ๆ ก็เป็นไปได้เช่นเดียวกับการพัฒนาโครงเรื่องของเทพนิยาย เขียนคำตอบให้ชัดเจนด้วยตัวอักษรบล็อกที่อีกด้านหนึ่งของกระดาษ เพื่อให้เด็กที่อ่านได้สามารถอ่านได้ด้วยตนเอง

การพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีในแบบที่เด็กสนใจนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีการสังเกตว่าผู้ฟังตัวน้อยส่วนใหญ่สนใจในวัยเด็กของนักดนตรีหรือนักแต่งเพลง หรือเรื่องราวที่มีเด็กๆ เป็นฮีโร่

เรื่องราวเกี่ยวกับ "March of Wooden Soldiers" โดย P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีหลานชายอายุ 8 ขวบ Volodya Davydov เขาชอบเล่นกับทหาร และนักแต่งเพลงได้อุทิศการเดินขบวนครั้งนี้ให้กับเขา Volodya นำทหารออกจากกล่อง ถ้าคุณต้องการ และคุณเอาทหารของคุณ และวางพวกเขาในแถว คุณเห็นพวกเขากำลังยืนตรงและรอคำสั่ง ได้รับคำสั่งดนตรีดังขึ้นและพวกเขาก็ไป ฟังและคุณจะได้ยินว่าพวกเขาไปอย่างร่าเริงและชัดเจนเพียงใด: "หนึ่ง-สอง! หนึ่งสอง!" ทหารผ่าน Volodya ซึ่งกำลังเดินสวนสนาม

หลังจากเรื่องราวดังกล่าว เด็ก ๆ เข้าใจว่าดนตรีสามารถแสดงบางสิ่งที่ค่อนข้างแน่นอนได้ พวกเขาพัฒนาความสนใจในการทำความเข้าใจว่าดนตรีแสดงออกอย่างไร และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความปรารถนาที่จะฟังเพลง

เกี่ยวกับอารมณ์ของเด็ก

คำสองสามคำเกี่ยวกับอารมณ์ของเด็กแยกกัน อารมณ์ชั่วขณะในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญสำหรับเด็ก (ในระดับที่มากกว่าผู้ใหญ่) ทั้งเมื่อฟังเพลงและเมื่อฝึกเล่นเครื่องดนตรี เมื่อวานนี้ในวันที่มีแดดจ้าทุกอย่างทำให้เขามีความสุข และวันนี้มีบางอย่างไม่สู้ดีนัก และดนตรีก็มีแต่จะรบกวนเขา ดี! สำหรับเด็กๆ โดยเฉพาะเด็กเล็ก ตารางเวลาที่แน่นอนและระเบียบวินัยที่เข้มงวดนั้นยังไม่เหมาะสมเสมอไป ในทางตรงกันข้าม ในความเห็นของเรา ความยืดหยุ่นและความสามารถในการประนีประนอมเป็นสิ่งจำเป็น

เรารู้จักครอบครัวหนึ่งซึ่งมีการวางแผนกิจวัตรประจำวันสำหรับเด็กห้าคนในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และผู้ปกครองก็กำหนดหน้าที่ในการปฏิบัติตามกำหนดการอย่างเคร่งครัด การเบี่ยงเบนใด ๆ จากมันถูกตัดลงอย่างเด็ดขาด ผลที่ได้คือหายนะ ทันทีที่เด็ก ๆ โตขึ้นและพ้นจากการควบคุมของพ่อแม่พวกเขาก็พูดว่า "หลงระเริงในสิ่งที่ร้ายแรงทั้งหมด": พวกเขาออกจากครอบครัวเข้าสู่ความสัมพันธ์ทางเพศก่อนกำหนดแม้กระทั่งเสพยา ชนะความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากภายใต้ระบบการปราบปรามความต้องการของเด็กซึ่งไม่ตรงกับความต้องการของผู้ใหญ่เสมอไป นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อน้ำซึ่งถูกเขื่อนกักไว้เป็นเวลานาน แตกออก ท่วมทุกสิ่งรอบตัว

อย่าบังคับให้ลูกทำในสิ่งที่เขาไม่มีใจให้ในวันนี้

ตามกฎแล้วรสนิยมทางดนตรีของเด็กขึ้นอยู่กับรสนิยมของผู้ปกครอง

เพลงอะไรที่ควรฟังในวัยอนุบาล? สิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถามนี้ให้ถูกต้อง เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีของเด็กเพิ่งก่อตัวขึ้น และพวกเขาไม่สามารถแยกความแตกต่างของดนตรีที่ดีกับดนตรีที่ไม่ดีและไม่น่าสนใจได้ เราเชื่อว่ารสนิยมของเด็ก ๆ ควรได้รับการเลี้ยงดูจากเพลงคลาสสิกที่คุ้นเคยกับดนตรีที่ดี

คำจำกัดความที่กำหนดโดย S. Marshak สำหรับวรรณกรรมสำหรับเด็กนั้นค่อนข้างเหมาะสมสำหรับดนตรีสำหรับเด็ก: "ควรเขียนสำหรับผู้ใหญ่จะดีกว่ามาก" ทั้งในดนตรีคลาสสิกและใน "ง่าย" (การแบ่งค่อนข้างตามอำเภอใจ) เด็ก ๆ มีความชอบของตัวเอง เราไม่รับผิดชอบที่จะอธิบายว่าทำไม แต่เป็นที่สังเกตได้ว่าเด็ก ๆ ตั้งใจฟังโมสาร์ทเป็นพิเศษ ใครจะรู้ว่าทำไม? เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงซึ่งในวัยเด็กมีความรุ่งโรจน์ของเด็กอัจฉริยะเก็บไว้ในเพลงของเขาที่สดใส, ไร้เดียงสา, เรา, ผู้ใหญ่, การรับรู้โลกบางส่วนลืมไปแล้ว ดังนั้นจึงชัดเจนเป็นพิเศษสำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็ก ๆ ...

เรารู้จักครอบครัวที่หญิงสาวฟังเพลงของโชแปงด้วยความยินดี ในอีกครอบครัวหนึ่ง พ่อชอบดนตรีสมัยใหม่ และฮินเดมิธเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของลูกสาววัย 6 ขวบของเขา ลูกชายของผู้เขียนคนหนึ่งตอนอายุสี่ขวบชอบฟังเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven “ เด็ก ๆ ” I. P. Pavlov เขียน“ ไม่เพียง แต่รับนิสัยและมารยาทของผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของพวกเขาด้วย”

การแต่งเพลง

มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน: หลังจากฟังเพลงร่วมกับนิทาน เด็ก ๆ เองก็พยายามแต่งเพลง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะหลังจากที่พวกเขาเรียนรู้ว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีบางคนแต่งเพลงในวัยเด็ก หากบ้านมีเปียโนหรือเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ทารกจะนั่งเป็นเวลานาน กดปุ่มและฟังเสียง ไม่จำเป็นต้องหยุดแม้ว่าเสียงจะดูไม่มีความหมายสำหรับคุณก็ตาม ขัดต่อ. ความพยายามดังกล่าวควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทาง: "โอ้ ทำได้ดีมาก! มาทำมันอีกครั้ง! คุณทำได้ดีแค่ไหน! ราวกับว่าหมีผ่านไปแล้ว ... ราวกับว่ากระรอกวิ่งหนีไป ... " ฯลฯ

นี่คือเคล็ดลับ

• บันทึกเพลงลงในเครื่องบันทึกเทป จากนั้นฟังกับลูกของคุณ
• พยายามแสดงออกมาเป็นคำพูดว่าเพลงที่ทารกเขียนนั้นมีลักษณะอย่างไร แสดงอารมณ์อย่างไร
• ร่วมกับนักแต่งเพลงหนุ่มคิดชื่อทำนอง
• ถ้าทำได้ ให้เขียนเพลงประกอบของเด็กลงในโน้ตเพลง
• ให้เด็ก ๆ ที่กำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีบางชนิดมีผลงานของตนเองรวมอยู่ในละคร
• งานของคุณอาจเป็นแรงจูงใจที่ดีในการแต่งเพลง มาพร้อมกับเพลงเศร้าๆ หรือร่าเริง. หรือเพลงกล่อมเด็กสำหรับตุ๊กตา. แต่งทำนองกลอน. ในความเห็นของเรา เป็นการดีที่จะใช้บทกวีสำหรับเด็กโดย A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky และนักเขียนยอดนิยมคนอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เพลงกล่อมเด็กที่ดีเข้ากันได้ดีกับดนตรี

ดนตรีและการวาดภาพ

เด็กคิดเป็นภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขที่จะวาดสิ่งที่ได้ยิน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานเพลงของตัวละครในภาพ โดยที่ภาพที่ฝังอยู่ในเพลงจะแสดงอย่างชัดเจนและแตกต่าง บางครั้งแม้แต่ในชื่อละครเช่นใน "อัลบั้มเด็ก" โดย P. Tchaikovsky, R. Schumann หรือพูดในบทละครสำหรับเด็กโดย S. Maykapar, A. Grechaninov และผู้แต่งเพลงคนอื่น ๆ

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรี

ในยุคของเราเป็นเรื่องยากที่จะพบคนที่ไม่มีความคิดเกี่ยวกับไวโอลิน - เครื่องดนตรีหลักที่เป็นของตระกูลธนู ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีเกียรติ แพร่หลาย และสมบูรณ์แบบที่สุดในยุคของเรา ราชินีแห่งดนตรี - นี่คือคำอธิบายที่เหมาะสมที่สุดของเครื่องดนตรีที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้ ความเป็นไปได้ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ ความมีชีวิตชีวา ความหมาย และความอบอุ่นของเสียงต่ำทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นผู้นำในวงซิมโฟนีออเคสตร้า ในวงต่างๆ ในการฝึกแสดงเดี่ยวและในชีวิตดนตรีพื้นบ้าน

สารานุกรมให้คำจำกัดความแก่เราดังนี้

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีเสียงสูง มีต้นกำเนิดแบบพื้นบ้าน ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สาย นอกจากนี้ยังมีไวโอลินห้าสายด้วยการเพิ่มสายอัลโตที่ต่ำกว่า ไวโอลินมักจะโซโล่ท่วงทำนองที่ไพเราะและเปี่ยมด้วยพรสวรรค์

แต่ฉันชอบคำจำกัดความแรกมากกว่า เพราะมันสะท้อนถึงความสามารถรอบด้านและความงดงามของไวโอลิน!

อุปกรณ์ไวโอลิน

โครงสร้างของไวโอลินนั้นเรียบง่ายมาก: ลำตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น ไม่ควรละสายตาจากคันธนู เนื่องจากเสียงถูกแยกออกจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถจัดเครื่องดนตรีบนไหล่ซ้ายได้อย่างสบายที่สุด

แต่ละส่วนหรือส่วนประกอบของร่างกายทำจากไม้บางชนิด Spruce ใช้สำหรับซาวด์บอร์ดด้านบนซึ่งมีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่คล้ายกับตัวอักษรภาษาอังกฤษ "f" อยู่ตรงกลาง ไม้ประเภทนี้มีความยืดหยุ่นที่เด่นชัดที่สุดซึ่งช่วยให้คุณได้โน้ตเสียงเบสที่ยอดเยี่ยม ดาดฟ้าด้านบนทำจากไม้ชิ้นเดียวหรือสองส่วน

ซาวด์บอร์ดด้านล่างมีหน้าที่รับผิดชอบโน้ตด้านบนและเมเปิ้ลได้รับการยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นวัสดุที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ นอกจากนี้ ไม้เมเปิลหยักยังถูกใช้มาเป็นเวลานาน ซึ่งถูกส่งไปยังอิตาลียุคกลางจากตุรกี ต้องขอบคุณการสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาที่ออกมาจากมือของช่างทำไวโอลิน

คอเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของเครื่องดนตรี ซึ่งก็คือไม้กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มันสัมผัสกับสายอย่างต่อเนื่องและดังนั้นจึงมีการสึกหรอ ทำจากไม้ชิงชันหรือไม้มะเกลือ (สีดำ) ซึ่งมีความแข็งและทนทานเป็นพิเศษ Rosewood ยังไม่จมน้ำ ไม้เหล็กไม่ได้ด้อยกว่าในคุณสมบัติเหล่านี้ แต่เนื่องจากสีเขียวซึ่งไม่กลมกลืนกับโทนสีโดยรวมของไวโอลิน จึงไม่ถูกนำมาใช้

สตริง - ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันและอาจเป็นแกน, ไหม, โลหะ

ไวโอลินมีโครงร่างที่ซับซ้อนซึ่งมีส่วนนูนและส่วนโค้ง ปรมาจารย์แต่ละคนที่สร้างเครื่องดนตรีนี้มีลายมือของตนเองในการสร้างสรรค์ ไม่มีและไม่สามารถเป็นไวโอลินสองตัวที่มีเสียงเดียวกันได้ แต่ไม่ใช่ด้วยเหตุผลนี้เท่านั้น สิ่งสำคัญคือคุณสมบัติของไม้ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

การถกเถียงเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่เครื่องดนตรีในตำนานนี้ปรากฏขึ้นไม่ได้บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่าธนูปรากฏในอินเดียจากที่ซึ่งมาถึงชาวอาหรับและชาวเปอร์เซียและจากนั้นก็ส่งต่อไปยังยุโรปแล้ว ในช่วงวิวัฒนาการทางดนตรี มีเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับหลายรุ่นที่มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์สมัยใหม่ของไวโอลิน ในหมู่พวกเขา ได้แก่ rebab ภาษาอาหรับ บริษัท เยอรมันและ fidel ของสเปนซึ่งเกิดในศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า เครื่องดนตรีเหล่านี้เองที่กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับหลัก 2 ชิ้น คือ ไวโอลินและไวโอลิน วิโอลาปรากฏตัวก่อนหน้านี้ มีขนาดต่างๆ กัน พวกเขาเล่นขณะยืน จับมันไว้บนเข่า และต่อมาก็เล่นบนไหล่ การเล่นวิโอลาประเภทนี้ทำให้เกิดลักษณะของไวโอลิน

บางแหล่งชี้ว่าต้นกำเนิดของไวโอลินมาจากไวโอลินของโปแลนด์หรือจากไวโอลินของรัสเซีย ซึ่งมีลักษณะย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 เป็นเวลานานแล้วที่ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม่ได้ให้เสียงเดี่ยว นักดนตรีพเนจรเล่นมันและสถานที่หลักของเสียงคือร้านเหล้าและร้านเหล้า

ในศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือชาวอิตาลีที่มีส่วนร่วมในการผลิตไวโอลินและลูตได้เข้ามาผลิตไวโอลิน พวกเขาตกแต่งเครื่องดนตรีให้มีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบและใช้วัสดุที่ดีที่สุด เชื่อกันว่า Gasparo Bertolotti เป็นนักไวโอลินคนแรกที่สร้างไวโอลินสมัยใหม่เครื่องแรก ตระกูล Amati มีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนแปลงและผลิตไวโอลินอิตาลี พวกเขาทำให้เสียงต่ำของไวโอลินมีความลึกและละเอียดอ่อนมากขึ้น และลักษณะของเสียงมีหลายแง่มุมมากขึ้น พวกเขาปฏิบัติตามภารกิจหลักที่ปรมาจารย์ตั้งไว้อย่างยอดเยี่ยม - ไวโอลินต้องถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกผ่านดนตรีอย่างถูกต้องเช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์ หลังจากนั้นไม่นาน ณ สถานที่เดียวกันในอิตาลี ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่าง Guarneri และ Stradivari ได้ร่วมกันปรับปรุงเสียงของไวโอลิน

ญาติของไวโอลิน

ไวโอลินมีพี่สาวและน้องชายหลายคนและประวัติของพวกเขาก็น่าสนใจมาก ทุกคนรู้จักวิโอลาและเชลโล แต่ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องมือที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งอาจมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่มีประวัติที่น่าสนใจและยาวนาน

นี่คือปู่ทวดของไวโอลินชาวอาหรับ เขาถือเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับของยุโรปทั้งหมด ไม่มีใครสามารถบอกวันที่และประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ เขาได้รับความนิยมอย่างมากในภาคตะวันออก บรรเลงโดยนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้านของภาคตะวันออก ในยุโรป เครื่องดนตรีนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 10

นี่คือไวโอลินพเนจรของนักดนตรีเร่ร่อนชาวยุโรปตะวันตกและนักเต้นนอกเวลา นักมายากล กวี นักเล่าเรื่อง ครั้งหนึ่งรีเบคเคยเล่นตามงานแสดงสินค้า ตามท้องถนน แต่รวมถึงในโบสถ์และพระราชวังด้วย รูปภาพของรีเบคยังคงอยู่ในภาพวาดของมหาวิหาร

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการวาดภาพเทวดาและนักบุญที่เล่นเป็นรีเบค: ทั้งราฟาเอลและจิออตโต

ราฟาเอล - "พิธีราชาภิเษกของแมรี่"

ประวัติการหายตัวไปของเครื่องมือนี้ไม่ชัดเจนและในปัจจุบันยังหาไม่พบ แต่เขาหายไปได้อย่างไร ประการแรก ผู้คนที่ห่วงใยกันได้ทำการสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 20 และประการที่สอง บางทีเราอาจรู้สึกถึงคุณลักษณะบางอย่างของเครื่องดนตรีนี้เมื่อเราเล่นไวโอลิน

ปอนติกลีรา

Pontic lira ปรากฏขึ้นที่ทางแยกของวัฒนธรรม ในตอนแรกมันเดินทางมาไกลจากที่ไหนสักแห่งในเปอร์เซียหรือจากอาหรับตะวันออก ก่อนที่มันจะปรากฏตัวในไบแซนเทียมและพบรูปแบบปัจจุบันของมัน แต่แม้กระทั่งรูปแบบไบแซนไทน์นี้ก็แทบจะไม่ได้เป็นของชาติใดเลย: ไบแซนเทียมเป็นอาณาจักรข้ามชาติ และดนตรีไบแซนไทน์ได้ซึมซับเอาองค์ประกอบของภาษาอาหรับ เปอร์เซีย คอปติก ยิว อาร์เมเนีย ซีเรีย บัลแกเรีย เซอร์เบีย โครเอเชีย และแม้แต่วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย! พิณปอนติคถือเป็นหนึ่งใน "ไวโอลินพเนจร" ของตะวันออก

ตำนานและเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับไวโอลิน

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เสียงอันน่าทึ่งของไวโอลินทำให้ผู้คนหลงใหล เสียงที่ไพเราะของเธอทำให้หูของขุนนางที่นิสัยเสียและทำให้คนทั่วไปเต้นรำในวันหยุดหมู่บ้านที่ไม่โอ้อวด

ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวและตำนานที่น่าสนใจที่สุดที่เกี่ยวข้องกับปรมาจารย์แห่งดนตรีไวโอลิน

ปริศนาของอาจารย์

แน่นอน ทัศนคติที่ระแวดระวังต่อไวโอลินก็เกี่ยวข้องกับผู้สร้างเช่นกัน ตลอดเวลา ผู้คนมองช่างทำไวโอลินด้วยความไม่ไว้วางใจ และมีการสร้างตำนานเกี่ยวกับผู้ทำไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดแม้ในช่วงชีวิตของพวกเขา แม้ว่ามันควรจะสังเกต แต่บุคลิกของคนเหล่านี้ถามความลึกลับมากมายแก่ผู้อื่น

ไวโอลินที่สร้างโดยอันโตนิโอ สตราดิวารีผู้ยิ่งใหญ่ แม้จะผ่านไปสามศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเขา ก็ไม่มีใครทัดเทียมกันได้ แต่ถึงกระนั้นการศึกษาเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างรอบคอบก็ไม่ได้เปิดเผยความลับของเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา การสร้างสรรค์ของ Stradivari ไม่ได้แตกต่างจากไวโอลินอื่นๆ ทั้งในด้านคุณภาพของไม้ ขนาด หรือแม้แต่การเคลือบเงา

แต่เชื่อกันมานานแล้วว่าเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ของเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ให้การเคลือบเงาที่น่าทึ่งซึ่งทำตามสูตรพิเศษ แต่เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิจัยผู้กล้าหาญบางคนได้ทำการทดลองที่เกือบจะป่าเถื่อน ไวโอลิน Stradivari ตัวหนึ่งถูกล้างสารเคลือบเงาออกจนหมด แต่แม้หลังจากการดูหมิ่นครั้งนี้ เสียงก็ยังเหมือนเดิม

ไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมา เวอร์ชันถัดไปถือกำเนิดขึ้นโดยพยายามอธิบายปรากฏการณ์ของปรมาจารย์ นัยว่าในวัยเด็ก อันโตนิโอตัวน้อยได้รับพรจากพระเจ้า ทำให้เขามีความสามารถในการสร้างเครื่องดนตรีซึ่งเสียงของเขาจะเตือนผู้คนให้นึกถึงอาณาจักรแห่งสวรรค์

ในขณะเดียวกันปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตก็ได้รับสารวิเศษจากผู้ทรงอำนาจซึ่งต่อมาเขาได้เพิ่มลงในสารเคลือบเงาสำหรับไวโอลินของเขา และส่วนผสมลับนี้เองที่ทำให้เครื่องดนตรีของ Stradivari มีเสียงอันศักดิ์สิทธิ์

ประวัติพระอาจารย์ปากานิณี

ทุกอย่างเริ่มต้นจากชื่อที่น่ากลัวของบ้านเกิดของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในไตรมาสเล็ก ๆ ของเจนัวในตรอกแคบ ๆ ที่เรียกว่าแมวดำ เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 อันโตนิโอ ปากานินี อดีตคนงานท่าเรือและเทเรซา บอคคาร์โด ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นหญิงชาวเมืองธรรมดา มีลูกชายชื่อ นิกโกโล อันโตนิโอมีร้านเล็กๆ อยู่ที่ท่าเรือ เขาหลงใหลในเสียงดนตรีและเล่นแมนโดลินและไวโอลิน เพลงเหล่านี้เป็นเพลงง่ายๆ ท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริงและจับใจ ซึ่งอันโตนิโอร้องด้วยใบหน้าเศร้าหมอง โชคดีที่เทเรซาภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยน อ่อนโยน และยอมจำนน ไม่สามารถเปลี่ยนบุคลิกของสามีซึ่งไม่พอใจและไม่พอใจอยู่เสมอ เธอจึงพยายามไม่โต้แย้งเขา เทเรซาพบความสบายใจในศาสนาและเด็กๆ เธอมีห้าคน อยู่มาวันหนึ่งแม่ของ Niccolo มีความฝันที่น่าอัศจรรย์: ทูตสวรรค์มาปรากฏต่อเธอและถามว่าเธอต้องการได้รับความเมตตาจากพระเจ้าแบบไหน เนื่องจากหญิงเคร่งศาสนารักดนตรีมาก เธอจึงถามผู้ส่งสารจากสวรรค์ว่า Niccolo ลูกชายของเธอกลายเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวของความฝันอันน่าอัศจรรย์นี้สร้างความประทับใจให้กับสามีของเทเรซาซึ่งไม่สนใจดนตรีเช่นกัน หลังจากปรึกษากันแล้ว พ่อแม่ของ Niccolo ตัดสินใจแน่วแน่ที่จะสอนเด็กให้เล่นไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องขอบคุณความพยายามของ Guarneri, Stradivari และ Amati ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของอิตาลี

Niccolo อายุเจ็ดขวบเมื่อพ่อของเขาวางไวโอลินคันจิ๋วไว้ในมือของอัจฉริยะในอนาคตเป็นครั้งแรก ซึ่งตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาก็กลายเป็นของเล่นชิ้นเดียวของเขา แต่ในไม่ช้านักไวโอลินหนุ่มก็ตระหนักว่าการทำดนตรีไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นงานหนักและต้องใช้ความอุตสาหะอีกด้วย เด็กชายเหนื่อยมาก แต่พ่อของเขาบังคับให้เด็กที่มีความสามารถทำงานตลอดทั้งวันไม่อนุญาตให้เขาออกไปข้างนอกเพื่อเล่นกับเพื่อน ๆ

ด้วยความอุตสาหะและเจตจำนงที่ไม่หยุดยั้ง Niccolo เริ่มสนใจเล่นเครื่องดนตรีมากขึ้นทุกวัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมที่มากเกินไป การขาดออกซิเจน การเคลื่อนไหวและโภชนาการ ไม่อาจส่งผลกระทบต่อร่างกายที่กำลังเติบโตของเขาได้ และแน่นอนว่าบั่นทอนสุขภาพของเด็กชายด้วย อยู่มาวันหนึ่ง Niccolo ซึ่งเหนื่อยล้าจากการเรียนหลายชั่วโมงหมดสติลงในอาการโคม่า พ่อแม่คิดว่าเด็กชายตายเพราะเขาไม่แสดงสัญญาณของชีวิต Niccolo สัมผัสได้ถึงความรู้สึกของเขาในโลงศพพร้อมกับเสียงเพลงโศกเศร้าที่สะเทือนใจ หูที่สมบูรณ์แบบของเขาไม่สามารถรับรู้ความเท็จได้แม้ว่า Paganini จะอยู่ระหว่างความเป็นและความตายก็ตาม กลับมาจาก "อีกโลกหนึ่ง" นักไวโอลินหนุ่มด้วยความกระตือรือร้นที่มากกว่าเดิม มุ่งมั่นที่จะฝึกฝนเทคนิคที่ซับซ้อนในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ ด้วยความขยันขันแข็งและบุคลิกที่แน่วแน่ของเขา Niccolo ประสบความสำเร็จอย่างมากในเวลาอันสั้น จนชื่อเสียงของความสามารถพิเศษของเขาก้าวไปไกลกว่าเลน Black Cat ที่เจียมเนื้อเจียมตัว

เมื่ออายุแปดขวบ Niccolo เขียนโซนาตาไวโอลินและรูปแบบที่ยากหลายอย่าง ครูคนแรกที่จริงจังของ Paganini คือกวี Genoese นักไวโอลินและนักแต่งเพลง Francesco Gnecco เมื่ออายุสิบขวบครึ่ง Niccolo เรียน 30 บทเรียนจากนักไวโอลิน Giacomo Costa ภายในหกเดือน และในขณะเดียวกันก็เริ่มเล่นเป็นประจำในโบสถ์ในวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ ในหนังสือพิมพ์ Genoese Avvisi เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2337 มีคนอ่านว่า: "ในวันจันทร์ที่ 26 พฤษภาคม มีพิธีมิสซาในโบสถ์ San Filippo Neri การประสานเสียงฮาร์มอนิกดำเนินการโดยชายหนุ่มที่เก่งที่สุดอายุสิบเอ็ดปี - ผู้ลงนาม Niccolo Paganini นักเรียนของครูสอนดนตรีชื่อดัง Giacomo Costa ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมจากสากล เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงครูอีกคนของNiccolò Paganini - นักเชลโลนักเล่นโพลีโฟนียอดเยี่ยม Gasparo Garetti ผู้ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม การพัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยการได้ยินภายใน เขาบังคับให้เขาแต่งเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี

เมื่อศิลปะการเล่นไวโอลินของ Niccolo มีความเก่งกาจและประณีตยิ่งขึ้น อันโตนิโอ ปากานินีก็ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองต่างๆ ของอิตาลีร่วมกับนักไวโอลินรุ่นเยาว์ ได้แก่ มิลาน โบโลญญา ฟลอเรนซ์ ปิซา และลิวอร์โน ความสำเร็จมาพร้อมกับอัจฉริยะตัวน้อยทุกที่และทำให้วิญญาณของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ลุกเป็นไฟมากขึ้นเรื่อย ๆ Niccolo เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าเขาจะไม่สามารถแสดงตัวตนได้ดีที่สุดและเข้าถึงจุดสูงสุดของงานศิลปะของเขาได้หากเขาไม่พบการประยุกต์ใช้กับอารมณ์ที่เร่าร้อนในงานเขียนของเขา รุ่นก่อนของเขายอดเยี่ยมมาก: Corelli, Vivaldi, Tartini ซึ่งงานของเขาได้รับการศึกษาอย่างลึกซึ้งโดย Paganini แต่ดนตรีของพวกเขาที่เขียนขึ้นอย่างสงบและยับยั้งชั่งใจไม่สอดคล้องกับบุคลิกของ Paganini ที่มีพายุและไม่สงบ ผิดปกติพอสมควร แต่เมื่ออายุยังน้อยนัก capriccios ที่มีชื่อเสียงหลายคนของเขาถือกำเนิดขึ้น ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถติดตามการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับเทคนิคและหลักการของไวโอลินในดนตรี ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Locatelli ซึ่งค่อนข้างเป็นการฝึกเทคนิค แต่ทันทีที่มือของอัจฉริยะแตะต้องสูตรแห้ง พวกมันก็เปลี่ยนไป กลายเป็นของจิ๋วดั้งเดิม สวยงามน่าทึ่งในความเก่งกาจ 24 Capriccios of Paganini ยังคงเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีของศิลปะไวโอลิน พวกเขาประหลาดใจด้วยความหลงใหลที่ไม่อาจระงับได้ ความกล้าหาญอันเหลือเชื่อ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ผลงานเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงทั้งต่อนักดนตรีในยุคร่วมสมัยของอิตาลีที่ยิ่งใหญ่และต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อๆ ไป Franz Liszt ได้เปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะเปียโนฟอร์เตโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดดั้งเดิมดั้งเดิมของ Genoese อัจฉริยะ โดยได้จัดเตรียมเครื่องดนตรี "Companella" และ Paganini capriccios บางส่วนไว้

Niccolo เล่นไวโอลิน เลียนเสียงนกร้อง เสียงขลุ่ย ทรัมเป็ต เขาสัตว์ เสียงวัวร้องและเสียงหัวเราะของมนุษย์ โดยใช้ความแตกต่างของเสียงต่ำและเสียงดนตรี โดยใช้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่หลากหลาย เมื่อปากานินีเปลี่ยนธนูธรรมดาเป็นคันธนูยาว ซึ่งในตอนแรกเรียกเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ในไม่ช้าเขาก็ได้รับเสียงปรบมืออย่างอบอุ่นจากสิ่งแปลกประหลาดนี้ นี่เป็นปีแรก ๆ ของอัจฉริยะ Niccolo Paganini แต่ก็ยังมีข่าวลือและตำนานลึกลับเกี่ยวกับชีวิตของนักไวโอลินในตำนาน

เจ้าอาวาสแดง

วันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ถือกำเนิดขึ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Four Seasons คอนแชร์โตไวโอลินสี่ตัว - ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน จนถึงทุกวันนี้เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ในวัยหนุ่ม อันโตนิโอผนวชเป็นพระภิกษุ และหลังจากนั้น 10 ปี Vivaldi ก็กลายเป็นเจ้าอาวาสและเขามีปัญหากับการสืบสวน ครั้งหนึ่งในระหว่างพิธีมิสซา เขาออกจากแท่นบูชาสามครั้งเพื่อเขียนทำนองที่เข้ามาในความคิดของเขา ตามด้วยการเรียกพนักงานสอบสวนและสอบปากคำ

จริงหรือไม่ที่คุณออกจากแท่นบูชาระหว่างพิธีมิสซา?

ฉันต้องทำสิ่งนี้เพราะฉันเป็นโรคหอบหืด

และพวกเขาบอกว่าคุณออกไปอัดเพลงที่อยู่ในใจคุณ

การพูดให้ร้าย! ทุกคนที่รู้จักฉันจะยืนยันว่านี่เป็นเพราะโรคทรวงอก

เขาไม่สบายจริงๆ ชายผมแดงร่างผอม หน้าอกจม ไหล่แคบ หน้าซีด สวมชุดคลุมสีดำ ความเจ็บป่วยสำลักเขา แต่เขามีพลังมากทำงานอย่างบ้าคลั่ง วิวาลดีเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในยุคนั้นที่สามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในสามวัน นี่ยังคงเป็นบันทึกในวันนี้ นอกจากนี้เขายังจัดแสดงโอเปร่าของเขาเอง อย่างรวดเร็ว ซ้อมสามสี่รอบก็เสร็จแล้ว เขาเขียนคะแนนได้เร็วกว่าผู้คัดลอกคัดลอกจากมัน ทำงานเป็นคอมมิชชั่นเป็นส่วนใหญ่ เขาเขียนเพลงเกือบทุกวันหยุดและชาวคาทอลิกมีวันหยุดมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม และในเมืองเวนิสบ้านเกิดของเขา เขาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญ

เป็นเวลา 36 ปีที่ Vivaldi เป็นผู้อำนวยการดนตรีที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กหญิง Ospedale della pieta ด้วยกิจกรรมทางดนตรีที่เข้มข้นและหลากหลายของ Vivaldi ทำให้ "เรือนกระจก" ขนาดเล็กของเขาเริ่มโดดเด่นกว่าที่อื่นในเวนิสอย่างเห็นได้ชัด ผมสีแดง ร่าเริง มีนักดนตรีและเด็ก ๆ อยู่รอบตัวเขาเสมอ และแน่นอนว่า Inquisition ก็ติดอยู่กับเขา

สำหรับ Vivaldi ชื่อเล่นได้รับการแก้ไข - "เจ้าอาวาสผมแดงเจ้าเล่ห์" นี่เป็นเพราะเขามีนิสัยร่าเริงและไม่ถูก จำกัด และยังได้รับเกียรติจากสถานการณ์ที่ยากลำบากเสมอ

... วิวัลดีจบชีวิตในเวียนนาในฐานะขอทานทุกคนลืมป่วย ... และเป็นเวลานานที่เพลงของเขาไม่ได้ฟังที่ไหนเลย มีเพียงบาคผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จำได้ เขาเป็นผู้ถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของเขาหลายครั้ง แต่ค่อนข้างน้อย Vivaldi มีคอนเสิร์ต 500 คอนเสิร์ตโอเปร่าคอนทาทาซิมโฟนีมากกว่า 50 รายการ ... ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกจดจำมาเกือบสามศตวรรษ ในช่วงปี ค.ศ. 1920 มีการค้นพบโน้ตที่ไร้ประโยชน์และเริ่มเล่น - ดนตรีที่ยอดเยี่ยม! มันคือวิวาลดี และตั้งแต่นั้นมา Antonio Vivaldi ก็กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก แม้แต่โทรศัพท์มือถือก็เล่น The Four Seasons (c) Andrey Konchalovsky ซึ่งควรค่าแก่การจดจำ

ไม่มีเรื่องราวลึกลับและตำนานมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีใด ๆ และไม่มีนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจเช่นนี้ที่จะเล่นและแต่งเพลงให้กับเครื่องดนตรีอื่นใด สิ่งนี้บ่งชี้ว่าเสียงของไวโอลินทำให้ไม่มีใครสนใจ และไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

เฟดอร์ กลาซนิทซินไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีผลอย่างมากต่อดนตรี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคลาสสิก ซึ่งเสียงที่นุ่มนวลไหลลื่นมีประโยชน์มาก ศิลปะพื้นบ้านยังสังเกตเห็นเครื่องดนตรีที่สวยงามนี้แม้ว่าจะปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ แต่ก็สามารถเข้ามาแทนที่ดนตรีชาติพันธุ์ได้ ไวโอลินถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ เนื่องจากเสียงของมันมีความลื่นไหลและหลากหลาย รูปร่างของมันคล้ายกับเงาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา วันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีความคิดที่ดีว่าไวโอลินคืออะไร มาแก้ไขสถานการณ์ที่น่ารำคาญนี้กันเถอะ ประวัติความเป็นมาของไวโอลินไวโอลินมีรูปลักษณ์มาจากเครื่องดนตรีชาติพันธุ์หลายชนิด ซึ่งแต่ละชนิดมีอิทธิพลในตัวเอง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ crotta ของอังกฤษ, อาร์เมเนียแบมเบอร์และ rebab อาหรับ การออกแบบไวโอลินไม่ใช่เรื่องใหม่ ชาวตะวันออกจำนวนมากใช้เครื่องดนตรีดังกล่าวมานานหลายศตวรรษและเล่นดนตรีพื้นบ้านมาจนถึงทุกวันนี้ วิโอลาได้รับรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการผลิตออกจำหน่าย ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏตัวขึ้น สร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีมีช่างฝีมือจำนวนมากที่ซึ่งประเพณีการสร้างไวโอลินยังคงมีอยู่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเล่นไวโอลินเริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย เมื่อถึงเวลานั้นการประพันธ์เพลงก็ปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนนี้ นี่คือ Romanesca ต่อไวโอลินเดี่ยวและเบสโซโดย Biagio Marini และ Capriccio stravagante โดย Carlo Farina ในปีต่อมา ปรมาจารย์ด้านไวโอลินเริ่มปรากฏตัวราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ อิตาลีเป็นเลิศ ซึ่งให้กำเนิดนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมจำนวนมากที่สุด วิธีการทำงานของไวโอลินไวโอลินได้รับเสียงที่นุ่มนวลและทุ้มด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ส่วนหลัก คือ ศีรษะ คอ และลำตัว การผสมผสานรายละเอียดเหล่านี้ทำให้เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงที่น่าหลงใหลซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินคือลำตัวซึ่งติดอยู่กับส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ประกอบด้วยสองชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นทำจากไม้ประเภทต่างๆ เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ส่วนบนมักทำจากไม้สปรูซ ส่วนส่วนล่างใช้ไม้เมเปิ้ล ไม้มะเดื่อ หรือป็อปลาร์
ขณะที่คุณเล่นไวโอลิน ซาวด์บอร์ดด้านบนจะสะท้อนกับเครื่องดนตรีที่เหลือ ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้มีชีวิตชีวาและกังวาน จึงสร้างให้บางที่สุด สำหรับไวโอลินช่างฝีมือราคาแพง ท็อปจะมีความหนาเพียงไม่กี่มิลลิเมตรเท่านั้น ซาวด์บอร์ดด้านล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าด้านบน และไม้ที่ใช้ทำจะถูกเลือกให้พอดีกับด้านที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทั้งสองเข้าด้วยกัน เปลือกหอยและที่รักเปลือกเป็นด้านข้างของไวโอลินซึ่งอยู่ระหว่างชั้นบนและชั้นล่าง ทำจากวัสดุชนิดเดียวกับพื้นชั้นล่าง นอกจากนี้ มักใช้ไม้จากต้นเดียวกันสำหรับชิ้นส่วนเหล่านี้ โดยคัดเลือกอย่างพิถีพิถันตามพื้นผิวและลวดลาย การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้กับกาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นอิเล็กโทรดขนาดเล็กที่เพิ่มความแข็งแรงด้วย พวกเขาเรียกว่า klots และอยู่ภายในเคส ด้านในยังมีลำแสงเสียงเบสซึ่งส่งการสั่นสะเทือนไปยังตัวเครื่องและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแผ่นด้านบน ในร่างกายของไวโอลินมีช่องเจาะสองช่องในรูปแบบของตัวอักษรละติน f ซึ่งเรียกว่าef ไม่ไกลจากช่องเจาะด้านขวาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเครื่องดนตรี - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวคั่นระหว่างชั้นบนและชั้นล่างและส่งแรงสั่นสะเทือน ที่รักได้ชื่อมาจากคำว่า "วิญญาณ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็กน้อยนี้ ช่างฝีมือสังเกตเห็นว่าตำแหน่ง ขนาด และวัสดุของ homie มีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้น มีเพียงช่างทำไวโอลินที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดตำแหน่งส่วนที่เล็กแต่สำคัญของร่างกายนี้ได้อย่างถูกต้อง หางปลา
เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการออกแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงองค์ประกอบสำคัญอย่างที่วางสายหรือคอย่อย ก่อนหน้านี้มันถูกแกะสลักจากไม้ แต่ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกมากขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นหางปลาที่ยึดสายไว้ที่ความสูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้บางครั้งยังมีเครื่องจักรอยู่ซึ่งทำให้การตั้งค่าเครื่องดนตรีง่ายขึ้นมาก ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขา ไวโอลินได้รับการปรับจูนด้วยหมุดปรับเท่านั้น ซึ่งการปรับจูนอย่างละเอียดเป็นเรื่องยากมาก คอย่อยถูกยึดไว้บนปุ่มที่สอดเข้าไปในรูบนลำตัวจากด้านตรงข้ามกับคอ การออกแบบนี้อยู่ภายใต้ความเครียดที่รุนแรงอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูจะต้องพอดีกับปุ่มอย่างสมบูรณ์ มิฉะนั้นเปลือกอาจแตกทำให้ไวโอลินกลายเป็นไม้ที่ไร้ประโยชน์ อีแร้งที่ด้านหน้าของเคสคอของไวโอลินจะถูกติดกาวซึ่งอยู่ภายใต้มือของนักดนตรีในระหว่างเกม ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่ที่คอ - พื้นผิวโค้งมนทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งใช้กดสาย รูปร่างของมันถูกคิดขึ้นเพื่อให้สายไม่กีดขวางกันเมื่อเล่น ในกรณีนี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากขาตั้งที่ยกสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้งมีช่องสำหรับร้อยเชือก ซึ่งคุณสามารถทำเองได้ตามใจชอบ เนื่องจากขาตั้งแบบใหม่จำหน่ายโดยไม่มีช่องสำหรับร้อยเชือก
มีร่องสำหรับร้อยสายที่น็อตด้วย มันอยู่ที่ส่วนท้ายสุดของคอและแยกสายออกจากกันก่อนที่จะเข้าไปในกล่องหมุด ประกอบด้วยหมุดปรับเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือหลักในการปรับไวโอลิน พวกมันถูกสอดเข้าไปในรูไม้และไม่ได้ยึดติดกับอะไรเลย ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงสามารถปรับเส้นทางของหมุดปรับให้เหมาะกับความต้องการของเขา คุณสามารถทำให้มันแน่นและไม่หลุดออกได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ ระหว่างการปรับจูน หรือในทางกลับกัน ถอดหมุดออกเพื่อให้เคลื่อนย้ายได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ระบบแย่ลง สตริงไวโอลินที่ไม่มีสายคืออะไร? ไม้สวยแต่ไร้ประโยชน์ ใช้ตอกตะปูเท่านั้น เครื่องสายเป็นส่วนสำคัญของเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเครื่องสาย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินส่วนเล็กๆ แต่มีความสำคัญนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลกของเรา สตริงพัฒนาและดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดของยุคเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามวัสดุดั้งเดิมของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง
ผิดปกติพอสมควร แต่ลำไส้ของแกะคือสิ่งที่ไวโอลินดนตรีโบราณได้รับมาจากเสียงที่นุ่มนวลของมัน พวกเขาถูกทำให้แห้ง แปรรูป และบิดให้แน่นเพื่อรับเชือกในภายหลัง ช่างฝีมือสามารถเก็บวัสดุที่ใช้ในการผลิตสายไว้เป็นความลับมาเป็นเวลานาน ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากลำไส้แกะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก แต่เสื่อมสภาพเร็วและต้องปรับแต่งบ่อยครั้ง ปัจจุบันคุณสามารถหาสตริงที่คล้ายกันได้ แต่วัสดุสมัยใหม่เป็นที่นิยมมากกว่า สตริงที่ทันสมัยทุกวันนี้ ลำไส้แกะอยู่ในการกำจัดของเจ้าของอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากไม่ค่อยมีการใช้ไส้ในแกะ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะไฮเทคและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สายสังเคราะห์ให้เสียงใกล้เคียงกับรุ่นก่อน พวกเขายังมีเสียงที่ค่อนข้างนุ่มนวลและอบอุ่น แต่ไม่มีข้อบกพร่องที่ "เพื่อนร่วมงาน" โดยธรรมชาติของพวกเขามี สายอีกประเภทหนึ่งคือเหล็กซึ่งทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและโลหะมีค่าต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักมาจากโลหะผสม พวกเขาให้เสียงที่สดใสและดัง แต่สูญเสียความนุ่มนวลและความลึก สายเหล่านี้เหมาะสำหรับงานคลาสสิกหลายชิ้นที่ต้องการความชัดเจนและความแวววาว พวกเขายังถือระบบเป็นเวลานานและค่อนข้างทนทาน ไวโอลิน. ลากยาวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไวโอลินได้รับความนิยมไปทั่วโลก ดนตรีคลาสสิกยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นพิเศษ ไวโอลินสามารถเพิ่มความสดใสให้กับงานได้ นักแต่งเพลงหลายคนยกให้ไวโอลินตัวนี้เป็นตัวนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนคุ้นเคยกับผลงานอมตะของ Mozart หรือ Vivaldi ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องดนตรีสุดเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไวโอลินได้กลายเป็นของที่ระลึกของอดีตไปแล้ว ซึ่งเป็นกลุ่มนักเลงหรือนักดนตรีวงแคบๆ เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทนที่เครื่องดนตรีนี้จากเพลงยอดนิยม เสียงที่ไหลลื่นหายไป หลีกทางให้กับจังหวะที่กระฉับกระเฉงและดั้งเดิม
โน้ตใหม่สำหรับไวโอลินมักเขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เท่านั้น เพลงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเฉพาะกับนักแสดงนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ โชคดีที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีหลายกลุ่มที่แสดงดนตรีสมัยใหม่โดยมีส่วนร่วมของไวโอลิน ผู้ชมรู้สึกเบื่อกับเสียงโหยหวนของความรักที่ซ้ำซากจำเจของป๊อปสตาร์อีกคน เปิดใจพวกเขาด้วยดนตรีบรรเลงที่ลึกซึ้ง ไวโอลินจิ้งจอกเรื่องตลกใส่ไวโอลินในเพลงของนักดนตรีชื่อดัง - Igor Sarukhanov เมื่อเขาเขียนเรียงความที่เขาวางแผนจะเรียกว่า "เสียงเอี๊ยดอ๊าดของวงล้อ" อย่างไรก็ตามงานนี้กลายเป็นรูปเป็นร่างและคลุมเครือมาก ดังนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจเรียกมันว่าคำพยัญชนะซึ่งควรเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ที่ดุเดือดกำลังต่อสู้กันบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อองค์ประกอบนี้ แต่ผู้แต่งเพลง Igor Sarukhanov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร? Violin-fox เป็นชื่อจริงของเพลง ไม่ว่านี่จะเป็นการประชดประชันหรือเป็นแนวคิดที่น่าสนใจที่สร้างขึ้นจากการเล่นคำ มีเพียงนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้นที่รู้ มันคุ้มค่าที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินหรือไม่?ฉันแน่ใจว่าหลายคนต้องการที่จะเชี่ยวชาญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้โดยไม่เริ่มนำไปใช้จริง ด้วยเหตุผลบางอย่าง เชื่อกันว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเป็นกระบวนการที่ยากมาก ท้ายที่สุดมันไม่มีความกังวลและแม้แต่คันธนูนี้ซึ่งควรเป็นส่วนเสริมของมือ แน่นอนว่าการเริ่มต้นเรียนดนตรีด้วยกีตาร์หรือเปียโนนั้นง่ายกว่า แต่การฝึกฝนศิลปะการเล่นไวโอลินให้เชี่ยวชาญนั้นจะยากกว่าในช่วงแรกเท่านั้น แต่เมื่อทักษะพื้นฐานได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว กระบวนการเรียนรู้ก็จะเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ไวโอลินพัฒนาหูได้ดีเนื่องจากไม่มีเฟรต นี่จะเป็นตัวช่วยที่ดีในการเรียนดนตรีต่อไป
หากคุณรู้อยู่แล้วว่าไวโอลินคืออะไรและตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีชนิดนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าไวโอลินมีหลายขนาด สำหรับเด็ก เลือกรุ่นเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่ จำเป็นต้องใช้ไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 โดยปกติแล้ว คุณต้องเริ่มชั้นเรียนภายใต้การดูแลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง สำหรับผู้ที่ต้องการลองเสี่ยงโชคในการเรียนรู้เครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเอง มีตำรามากมายที่จัดทำขึ้นสำหรับทุกรสนิยม เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์วันนี้คุณได้เรียนรู้ว่าไวโอลินคืออะไร ปรากฎว่าไม่ใช่ของเก่าโบราณที่สามารถแสดงได้เฉพาะคลาสสิกเท่านั้น มีนักไวโอลินมากขึ้นหลายกลุ่มเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้ในการทำงาน ไวโอลินพบได้ในงานวรรณกรรมมากมายโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น ไวโอลินของ Fenina โดย Kuznetsov ซึ่งเป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่เก่งสามารถเล่นดนตรีได้ทุกแนว ตั้งแต่เฮฟวีเมทัลไปจนถึงป๊อป เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไวโอลินจะคงอยู่ตราบเท่าที่มีดนตรี

ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่มีกลิ่นอายของความลึกลับและความลึกลับเท่าไวโอลิน ต่อไปนี้เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและข้อเท็จจริงที่คาดไม่ถึงเกี่ยวกับนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่

นิโคโล ปากานินี่

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์คือ Nicolo Paganini ชาวอิตาลี Paganini เป็นอัจฉริยะตัวจริงของไวโอลิน ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดสามารถเลียนแบบสไตล์การเล่นของเขาได้ใกล้เคียง ทำให้เขาสามารถเล่นไวโอลินที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดายด้วยความแม่นยำที่ไม่มีข้อผิดพลาด การแสดงของ Paganini มีผลทำให้ผู้ชมเกือบถูกสะกดจิต บางคนเชื่อว่า Paganini ทำข้อตกลงกับปีศาจเพราะคริสตจักรพยายามห้ามคอนเสิร์ตของเขาด้วยซ้ำ

ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Paganini ทำการแต่งเพลงด้วยสองสายเท่านั้น หนึ่งในผู้ชื่นชมของเขาบอกเกจิอย่างกระตือรือร้นว่า: "คุณเป็นคนที่ทนไม่ได้จริงๆ ใครจะแซงหน้าคุณได้ เฉพาะคนที่เล่นด้วยเชือกเส้นเดียว แต่นี่เป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอน!" ปากานีนีชอบแนวคิดนี้ และอีกสองสัปดาห์ต่อมา เขาก็แสดงโซนาตาโดยใช้สายเพียงเส้นเดียว

Paganini ไม่เพียง แต่จัดคอนเสิร์ตให้กับประชาชนทั่วไปเท่านั้น กษัตริย์ยุโรปทุกพระองค์เชิญพระองค์ไปแสดงเป็นการส่วนพระองค์ และครั้งหนึ่ง Paganini ถึงกับร้องเพลง Masonic ใน Grand Lodge of Italy สำหรับการแสดงเหล่านี้ เขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมาก แต่เนื่องจากความรักในการเล่นการพนัน เขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เขาไม่มีเงินเพียงพอสำหรับค่าอาหารด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามในวัยชราเขายังสามารถสะสมโชคลาภได้เล็กน้อย

ไอน์สไตน์

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพและปู่ของระเบิดปรมาณู นักฟิสิกส์ อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เล่นไวโอลินอย่างเชี่ยวชาญ ไอน์สไตน์เล่นไวโอลินตั้งแต่อายุหกขวบ และในปี 1934 ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลที่เขาแสดงผลงานของโมสาร์ท ในสื่อเยอรมัน ไอน์สไตน์ไม่ได้ถูกอธิบายว่าเป็นนักวิทยาศาสตร์ แต่เป็น "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ นักไวโอลินอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้"

กรี๊ดกวาริเนรี่

เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกคือไวโอลิน ซึ่งผลิตโดย Giuseppe Guarineri ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกด้วยราคา 18 ล้านดอลลาร์ อาจารย์คนเดียวกันนี้สร้างไวโอลินตัวโปรดของ Paganini ซึ่งช่างฝีมือได้ยกมรดกให้กับเจนัวบ้านเกิดของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

จูเซปเป้ ทาร์ตินี่

Giuseppe Tartini นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งได้เขียนผลงานที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เคยเขียนมาสำหรับไวโอลิน มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถทำได้อย่างถูกต้องแม้ในปัจจุบัน Sonate du diable- Devil's Sonata หรือ Devil's Trill

นี่คือสิ่งที่ Tartini บอกเกี่ยวกับประวัติขององค์ประกอบของงานนี้:

“ครั้งหนึ่งในปี 1713 ฉันฝันว่าได้ขายวิญญาณให้กับปีศาจ ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา - คนรับใช้คนใหม่ของฉันพร้อมที่จะตอบสนองทุกความปรารถนาของฉัน ฉันให้ไวโอลินของฉันกับเขาเพื่อดูว่าเขาเล่นได้ไหม ฉันรู้สึกทึ่งมากที่ได้ยินโซนาตาที่ยอดเยี่ยมและไพเราะเช่นนี้ แสดงด้วยทักษะและศิลปะที่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ ฉันรู้สึกถูกมนต์สะกด หายใจไม่ออก แล้วก็ตื่นขึ้น ทันใดนั้น ฉันคว้าไวโอลินเพื่อจับภาพความฝันของฉันอย่างน้อยบางส่วน อนิจจา ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ฉันได้ยินและสิ่งที่เขียนลงไปนั้นแตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงเรียกองค์ประกอบนี้ว่า "Devil's Trill""