การประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงโดย Duke Ellington Duke Ellington: ชีวประวัติ, องค์ประกอบที่ดีที่สุด, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง

ดนตรีเป็นสิ่งที่ช่วยให้หลีกหนีจากความเร่งรีบและวุ่นวายของวันสีเทาๆ และค้นพบความเข้มแข็งแม้ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้องได้รับความเคารพตลอดเวลา ทั้งในช่วงเวลาแห่งความสุขและในช่วงเวลาแห่งปัญหา

เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะกล่าวว่าดนตรีจังหวะร่าเริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีแจ๊ส เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการยกระดับอารมณ์ ข้อเท็จจริงนี้อธิบายได้ว่าทำไมชื่อของนักดนตรีเช่น Ray Brown, Billie Holiday และ Duke Ellington จึงเป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้

เด็กและเยาวชน

Edward Kennedy (นั่นคือชื่อของนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น) เกิดในเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกา มันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 เด็กชายโชคดีที่ได้เกิดในครอบครัวของบัตเลอร์ประจำทำเนียบขาว เจมส์ เอ็ดเวิร์ด เอลลิงตัน และเดซี เคนเนดี เอลลิงตัน ภรรยาของเขา ตำแหน่งของพ่อปกป้องเด็กชายจากปัญหาที่ประชากรผิวดำในอเมริกาต้องเผชิญในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แม่ของเขาเริ่มสอนวิธีเล่นคีย์บอร์ดจากเปลอย่างแท้จริง (ตัวเธอเองเล่นได้ดีและบางครั้งก็แสดงในการประชุมตำบล) ตอนอายุเก้าขวบ เด็กได้รับการว่าจ้างจากครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์มากกว่า

เด็กชายเริ่มเขียนผลงานของตัวเองในปี 2453 งานแรกที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้เรียกว่า Soda Fontaine Rag บทประพันธ์นี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2457 ใน Soda Fontaine Rag เคนเนดี้สนใจดนตรีแดนซ์ในช่วงแรกๆ

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเฉพาะทาง เอ็ดเวิร์ดได้งานเป็นศิลปินโปสเตอร์ งานไม่มีฝุ่นรายได้เพียงพอ - ชายหนุ่มได้รับความไว้วางใจจากคำสั่งจากฝ่ายบริหารของรัฐเป็นประจำ แต่อาชีพนี้ไม่ได้ทำให้เคนเนดีมีความสุขเหมือนการเล่นเปียโน เป็นผลให้เอ็ดเวิร์ดละทิ้งงานศิลปะและปฏิเสธตำแหน่งที่สถาบันแพรตต์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460 เคนเนดีในวัยเยาว์ใช้ชีวิตด้วยดนตรี พร้อมๆ กับเรียนรู้ความแตกต่างของทักษะจากนักเล่นเปียโนมืออาชีพในเมืองใหญ่

ดนตรี

เอ็ดเวิร์ดสร้างทีมชุดแรกในปี 2462 นอกจากเคนเนดีแล้ว วงนี้ยังรวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟน Otto Hardwick และมือกลอง Sonny Greer หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Arthur Watsol นักเป่าแตร

เมื่อเจ้าของบาร์ในนิวยอร์กได้ยินการแสดงของพวกเขาซึ่งเข้ามาทำธุรกิจในเมืองหลวง เขาเสนอสัญญาให้พวกเขาตามที่พวกเขาจะต้องแสดงร่วมกับเขาเป็นเวลาหลายปีและเจ้าของบาร์รับประกันว่านักดนตรีจะได้รับผู้ชมและรางวัลที่ดี เคนเนดีและบริษัทเห็นพ้องต้องกัน และในปี 1922 ก็เริ่มการแสดงที่ Barron's ใน Harlem ในฐานะวง Washingtonians

เราพูดคุยเกี่ยวกับผู้ชาย พวกเขาเริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงที่อื่น เช่น Hollywood Club ที่ตั้งอยู่ในไทม์สแควร์ ค่าธรรมเนียมดังกล่าวทำให้เอ็ดเวิร์ดสามารถศึกษาต่อกับมือคีย์บอร์ดที่เป็นที่รู้จักในท้องถิ่นได้

ความสำเร็จของ Washingtonians ทำให้สมาชิกวงสี่มีโอกาสทำความรู้จักกับสาธารณชนในท้องถิ่น ทั้งผู้ที่สร้างสรรค์และมีอิทธิพล เพื่อให้เข้ากับชาวนิวยอร์ก เคนเนดีเริ่มแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีสดใสและมีราคาแพง ซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นขี้เล่นว่า "ดยุค" จากสหายของเขา (แปลว่า "ดยุค")

ในปี 1926 Edward ได้พบกับ Irwin Mills ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้จัดการของนักดนตรี มิลส์เป็นผู้แนะนำให้ชายคนนี้ใช้นามแฝงที่สร้างสรรค์แทนชื่อจริง โดยอ้างอิงจากชื่อเล่นและนามสกุลของพ่อ นอกจากนี้ ตามคำแนะนำของเออร์ไวน์ Duke ได้เปลี่ยนชื่อวงดนตรีแจ๊สที่กำลังขยายตัว The Washingtonians เป็น Duke Ellington and His Orchestra

ในปีพ. ศ. 2470 เอลลิงตันและทีมงานของเขาได้ย้ายไปที่คอตตอนคลับแจ๊สคลับในนิวยอร์กซึ่งเขาได้แสดงจนกระทั่งทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศเป็นครั้งแรก ในช่วงเวลานี้มีการแต่งเพลงเช่น Creole Love Call, Black and Tan Fantasy และ The Mooche

ในปี 1929 Duke Ellington และวงออเคสตราของเขาแสดงที่ Florenz Ziegfeld Musical Theatre ในเวลาเดียวกัน เพลงฮิต Mood Indigo ถูกบันทึกที่สตูดิโอบันทึกเสียง RCA Records (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Sony Music Entertainment) และการแต่งเพลงอื่นๆ ของวงออเคสตรามักจะได้ยินทางวิทยุ

ในปี 1931 การทัวร์ครั้งแรกของ Ellington Jazz Ensemble เกิดขึ้น หนึ่งปีต่อมา Duke แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย เป็นที่เชื่อกันว่าช่วงเวลานี้ของชีวิตนักดนตรีเป็นทางเข้าสู่จุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขา ตั้งแต่นั้นมาเขาก็เขียนผลงานในตำนานของเขา มันไม่มีความหมาย (“ ทุกอย่างไร้ความหมาย”) และ คนรักข้ามดาว ( “คนรักที่อาภัพ”).

ในความเป็นจริง Duke กลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสวิงโดยได้แต่งเพลงประกอบ Stormy weather และ Sophisticated Lady ในปี 1933 การทำงานอย่างชำนาญกับคุณลักษณะส่วนตัวของนักดนตรี เอลลิงตันได้เสียงเฉพาะตัวที่ไม่มีใครเทียบได้ นักดนตรีหลักในทีมของ Duke คือนักเป่าแซ็กโซโฟน John Hodges นักเป่าแตร Frank Jenkins และนักเป่าทรอมโบน Juan Tizol

ในปี 1933 Duke และนักดนตรีของเขาออกทัวร์ยุโรปครั้งแรก โดยมีกิจกรรมหลักคือการแสดงที่ London Palladium Concert Hall ในระหว่างการแสดงของ Duke Ellington และวงออเคสตราของเขา มีคนในห้องโถงที่มีสายเลือดราชวงศ์ ซึ่ง Duke มีโอกาสพูดคุยด้วย

นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของการทัวร์ยุโรป ครั้งนี้เริ่มที่อเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ ในตอนท้ายของทัวร์ Ellington เขียนเพลงฮิตใหม่ - เพลง Caravan ("Caravan") หลังจากเปิดตัว Duke ได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างแท้จริงคนแรก

แต่แถบสีขาวที่ยืดเยื้อถูกแทนที่ด้วยแถบสีดำ - ในปี 1935 แม่ของ Duke เสียชีวิต สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อนักดนตรีอย่างจริงจัง - เอลลิงตันเริ่มเกิดวิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม Duke สามารถเอาชนะมันได้โดยการเขียนเรียงความ Reminising in Tempo ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่ Duke เคยทำมาก่อน

ในปี 1936 เอลลิงตันเขียนดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรก เทปนี้เป็นภาพยนตร์ตลกโดยแซม วูด โดยมีนักแสดงตลกพี่น้องตระกูลมาร์กซ์รับบทนำ ในปี 1938 Duke ทำงานเป็นวาทยกรของวง Philharmonic Symphony Orchestra ซึ่งแสดงที่โรงแรม St. Regis

อีกหนึ่งปีต่อมา นักดนตรีหน้าใหม่ได้เข้าร่วมทีม Ellington โดยเป็น Ben Webster นักแซ็กโซโฟนเทเนอร์ และ Jim Blenton นักดับเบิลเบส ทั้งสองคนเปลี่ยนเสียงของวงดุ๊คซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเริ่มทัวร์ยุโรปใหม่ ความสามารถของนักดนตรีได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Leopold Stokowski ผู้ควบคุมวงชาวอังกฤษและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ในปี 1942 เอลลิงตันเขียนเพลงสำหรับเทป Cabin in the Clouds และในเดือนมกราคมของปีต่อมา เขาได้รวบรวมคอนเสิร์ตฮอลล์ Carnegie Hall เต็มรูปแบบในนิวยอร์ก รายได้จากการคอนเสิร์ตนำไปสนับสนุนสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ความสนใจของสาธารณชนในดนตรีแจ๊สเริ่มลดลง ผู้คนจมอยู่ในภาวะซึมเศร้าและหวาดกลัวอย่างต่อเนื่อง ในบางครั้ง Duke สามารถแสดงและจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับศิลปิน (บางครั้งก็ออกจากกระเป๋าของเขาเอง) แต่ในที่สุดนักดนตรีก็แยกย้ายกันไปด้วยความผิดหวังในทุกสิ่ง เอลลิงตันเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานนอกเวลาในรูปแบบของการเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2499 Duke ได้หวนคืนสู่วงการดนตรีแจ๊สอีกครั้ง โดยแสดงที่ Newport Genre Festival ร่วมกับนักเรียบเรียงเสียงประสาน วิลเลียม สเตรย์ฮอร์น และนักแสดงหน้าใหม่ เอลลิงตันสร้างความสุขให้กับผู้ฟังด้วยการประพันธ์เพลง เช่น Lady Mac และ Half the Fun ซึ่งสร้างจากผลงานของ

อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่แล้วกลายเป็นจุดสูงสุดที่สองในอาชีพนักดนตรี - ในช่วงเวลานี้ Duke ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงสิบเอ็ดรางวัลติดต่อกัน ในปี 1969 เอลลิงตันได้รับรางวัล Order of Freedom Duke เป็นผู้มอบรางวัลโดยประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกาเอง เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อสามปีก่อน Ellington ได้รับรางวัลเป็นการส่วนตัวจากประธานาธิบดีอีกคน -

ชีวิตส่วนตัว

Duke แต่งงานค่อนข้างเร็ว - เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2461 (ในเวลานั้นผู้ชายอายุสิบเก้าปี) ภรรยาของเขาคือเอ็ดน่า ธอมป์สัน แต่งงานกับเอลลิงตันจนกระทั่งสิ้นอายุขัย

ความตาย

เป็นครั้งแรกที่ Duke รู้สึกแย่ในขณะที่ทำงานเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Mind Exchange" แต่นักดนตรีก็ไม่ได้ให้ความสนใจอย่างจริงจัง เอลลิงตันได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอดในปี พ.ศ. 2516 ปีต่อมาเขาติดเชื้อปอดบวมและพาไปที่เตียง

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 แจ๊สแมนเสียชีวิต เอลลิงตันถูกฝังในอีกสามวันต่อมาที่สุสานที่เก่าแก่ที่สุดในนิวยอร์ก วูดลอว์น ซึ่งตั้งอยู่ในย่านบรองซ์

ดยุคได้รับรางวัลพูลิตเซอร์หลังเสียชีวิต และในปี พ.ศ. 2519 ศูนย์ได้ก่อตั้งขึ้นในนามของเขาที่โบสถ์ลูเธอรันแห่งเซนต์ปีเตอร์ ศูนย์ตกแต่งด้วยรูปถ่ายที่เน้นชีวประวัติของนักดนตรี

รายชื่อจานเสียง

• พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) - ดิ โอคห์ เอลลิงตัน
• พ.ศ. 2487 (ค.ศ. 1944) - ดำ น้ำตาล และเบจ
• 2495 นี่คือ Duke Ellington และวงออเคสตราของเขา
• 2500 - ในเมลโลโทน
• เทศกาลปี 1959
• 2507 - คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ในลอนดอน
• 2507 - หนึ่ง O "นาฬิกากระโดด
• 2511 - แม่เรียกเขาว่าบิล
• พ.ศ. 2515 ดิ เอลลิงตัน สวีท

นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกัน Duke Ellington เป็นบุคคลสำคัญในละครเพลง Olympus แห่งศตวรรษที่ 20 งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมแจ๊สโลก

ดยุก เอลลิงตันในวัยเยาว์

วัยเด็ก

Edward Kennedy Ellington เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในย่าน Colored Quarter ครอบครัวของเขาแตกต่างจากเพื่อนบ้านในด้านรายได้ที่ค่อนข้างสูง พ่อทำงานในบ้านที่ดีและได้รับเงินดีเพราะวัยเด็กของเด็กชายนั้นเต็มไปด้วยความสงบ

Duke Ellington ได้รับการทำนายตั้งแต่วัยเด็กว่าจะเป็นนักดนตรี -

ความสัมพันธ์ใกล้ชิดไม่ได้เชื่อมโยงเขากับพ่อ แต่กับแม่ของเขา เธอเป็นคนละเอียดอ่อน เคร่งศาสนา และหลงใหลในเสียงดนตรีมาก แม่ตั้งแต่อายุยังน้อยสร้างโลกทัศน์ของเด็กชาย เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนและตั้งแต่อายุ 7 ขวบเขาก็เริ่มเรียนบทเรียนจากครู

ตอนอายุ 11 ขวบ Edward ตัวน้อยเริ่มแต่งเพลงแรกของเขา เด็กชายไม่เพียงแค่เรียนดนตรีเท่านั้น มันมักจะเกิดขึ้นในห้องเรียน เขาลืมงานที่ได้รับมอบหมาย เขาเคาะจังหวะบนโต๊ะ เลือกเพลง

Ellington มีชื่อเล่นว่า "The Duke" จากสไตล์การแต่งตัวที่ดูดีของเขา

เป็นที่น่าสนใจที่ชื่อเล่น Duke (แปลจากภาษาอังกฤษว่า "Duke") Ellington ไม่ได้คิดขึ้นมาเองเหมือนที่ผู้เล่นดนตรีแจ๊สหลายคนทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อเล่นนี้ติดตัวเขามาตั้งแต่เด็ก เนื่องจากนักเปียโนเพื่อนบ้านเรียกเขาติดตลก โดยเน้นย้ำถึงรูปลักษณ์ที่เรียบร้อยและความสามารถในการรักษาตัวเองให้อยู่ในจุดสูงสุด

Ellington เป็นผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สในยุคของเขา

ในปี 1914 เด็กชายเข้าโรงเรียนมัธยมอาร์มสตรอง ในตอนเย็นหลังเลิกเรียน เขานั่งและเล่นเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่เป็นที่น่าสนใจว่าด้วยพรสวรรค์และความหลงใหลในดนตรี Duke ไม่เคยถูกจำกัดอยู่แต่เพียงเท่านั้น

ผู้ชายคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพและใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพมานานแล้ว ในปี 1917 เอลลิงตันเข้าโรงเรียนศิลปะและชนะการประกวดโปสเตอร์อันทรงเกียรติ ชัยชนะครั้งนี้ได้เปลี่ยนบางสิ่งในจิตวิญญาณของมาสโทรในอนาคต เขาออกจากการวาดภาพและเริ่มเรียนดนตรีเท่านั้น

ปีเยาวชน

ความงดงามของดนตรีแจ๊สคือมันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นหลังประตูปิดของเรือนกระจกภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของครูมืออาชีพ ดูเหมือนว่าดนตรีแจ๊สจะไหลผ่านถนนและทุกคนสามารถดึงมาจากทะเลนี้ได้

การเลือกระหว่างการวาดภาพและดนตรี เอลลิงตันยังคงทุ่มเทให้กับการเล่นเปียโน

Duke Ellington มักจะไปเยี่ยมบ้านอพาร์ตเมนต์ดนตรี ฟังแผ่นเสียง และพยายามนำเทคนิคทางดนตรีมาใช้ การหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องในแวดวงนักดนตรีทำให้ Duke มีบางอย่างที่ครูที่ดีที่สุดไม่สามารถให้ได้ - เขาเรียนรู้ที่จะรู้สึก ragtime

การแสดงครั้งแรกที่เกือบจะสุ่มตกหลุมรักสาธารณชนและชื่อของ Duke Ellington เริ่มได้รับความนิยมในวงแคบ Duke เริ่มร่วมงานในฐานะนักเปียโนกับวงออร์เคสตราที่ประสบความสำเร็จอย่าง Sam Wooding และ Doc Perry

อาชีพนักดนตรี

ในตอนท้ายของปี 1918 Duke Ellington และเพื่อนหลายคนได้รวมตัวกันที่ Washingtonians ในขณะที่พวกเขาเล่นเพื่อตัวเองมากขึ้น กล้าทดลองดนตรี และเริ่มฝันถึงความสำเร็จแล้ว ทั้งมวลเดินทางไปนิวยอร์ก แต่ความพยายามครั้งแรกที่จะพิชิตเมืองใหญ่ต้องจบลงด้วยความล้มเหลวและทีมก็กลับมา

ดยุค เอลลิงตัน ออร์เคสตร้า

ในปี 1923 เอลลิงตันพยายามครั้งที่สองเพื่อพิชิตนิวยอร์ก เอลลิงตันค่อย ๆ เข้ามามีบทบาทเป็นผู้นำและเปลี่ยนแปลงทีมตามที่เขาชอบ มีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่และสมาชิกเก่าจะถูกแทนที่

การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเป็นไปเพื่อประโยชน์ของทีมเท่านั้น และชื่อเสียงของมันก็ยิ่งเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เอลลิงตันทดลองการเรียบเรียงและเสียง จนได้ระดับเสียงดนตรีที่น่าทึ่ง ในปี 1930 วงออร์เคสตราของ Duke Ellington ได้กลายเป็นต้นแบบของนักดนตรีในยุคนั้น ทีมเดินทางอย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป

อาชีพตกต่ำ

แต่ในชีวิตของนักเล่นดนตรีแจ๊สไม่ได้มีแค่ขึ้น ๆ ลง ๆ เวียนศีรษะเท่านั้น ต้นทศวรรษ 1950 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อความสนใจในดนตรีแจ๊สของสาธารณชนหายไป เป็นเวลานาน Duke ทำให้กลุ่มลอยตัวได้เพียงเพราะเงินอัดฉีดของเขาเองจากรายได้จากการทำงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลง

เอลลิงตันในห้องแต่งตัวที่โรงแรมแอมบาสซาเดอร์ในลอสแองเจลิส ปี 1972

ผู้คนเริ่มออกจากทีมเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น เป็นเวลาหลายปีที่ Duke Ellington หยุดการแสดงเพื่อกลับมาอีกครั้งและพิชิตโลกทั้งใบด้วยผลงานที่จริงจังของเขาซึ่งซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้น

ในฤดูร้อนปี 1956 ที่งานเทศกาลดนตรีแจ๊ส เขากลับมาสู่เวทีใหญ่อีกครั้งอย่างมีชัย ภาพถ่ายของเขาขึ้นปกนิตยสาร Time มีการเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับเขา และอัลบั้ม Ellington at Newport กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในอาชีพนักดนตรีของเขา

ค้นหาว่า Ellington เปลี่ยนแปลงดนตรีของ Tchaikovsky อย่างไร -

Duke Ellington เยือนสหภาพโซเวียต

ในการทัวร์รอบโลกปี 1971 เอลลิงตันและกลุ่มของเขาได้ไปเยือนหลายเมืองในสหภาพโซเวียต การแสดงเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับทั้งผู้ชมและนักดนตรีเอง

Duke เองจำได้ว่าคอนเสิร์ตของเขาหลายครั้งกินเวลาหลายชั่วโมง ครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้คนเรียกนักดนตรีให้เล่นอังกอร์ และนักแสดงที่ปลื้มปีติก็เล่นท่วงทำนองอันไพเราะของพวกเขาซ้ำไปซ้ำมาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

การเยือนสหภาพโซเวียตของเอลลิงตัน

ชีวิตส่วนตัว

Duke Ellington ที่มีเสน่ห์และเย้ายวนดึงดูดผู้หญิงมากมายมาโดยตลอด เขาไม่เคยปฏิเสธการเชื่อมต่อเลยแม้แต่คืนเดียว Duke ไม่ได้พยายามที่จะหาผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบแฟนของเขาหลายคนไม่ได้สวยจากมุมมองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

เอลลิงตันผู้ปราดเปรื่องสร้างเสน่ห์ให้กับผู้หญิงจนหลายคนละทิ้งคู่สมรสด้วยความหวังว่าจะได้เป็นแฟนตัวยงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ แต่มีความงามเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่สามารถดึงดูดใจของเจ้าชู้ที่ไม่แน่นอนมาเป็นเวลานาน

Edna Thompson เป็นภรรยาอย่างเป็นทางการของเกจิซึ่งเขาแต่งงานในปี 2461 ทั้งคู่มีลูกชายชื่อเมอร์เซอร์ แม้ว่าสายสัมพันธ์ที่ต่อเนื่องกันของศิลปินจะทำลายการแต่งงานอย่างรวดเร็ว แต่ Edna ก็ยังคงเป็นภรรยาอย่างเป็นทางการของ Duke จนกระทั่งเธอเสียชีวิต

Duke Ellington และ Edna Thompson ภรรยาของเขา

ความหลงใหลอย่างแรงกล้าอีกอย่างของเอลลิงตันคือมิลเดรด ดิกซัน ซึ่งเขาใช้ชีวิตร่วมกับเขาเป็นเวลา 10 ปี

มิลเดรดถูกบีบให้ออกจากชีวิตโดยสาวสวยอีกคน - เบียทริซ เอลลิส เธออาศัยอยู่ในนิวยอร์กเกือบ 40 ปี โดยคิดว่าตัวเองเป็นภรรยาของเอลลิงตัน

เธอคาดหวังว่าหลังจากการตายของ Edna เธอจะได้รับข้อเสนอการแต่งงานอย่างเป็นทางการ แต่แม้การตายของภรรยาของเขาไม่ได้เปลี่ยนสถานะของเธอ Evie ใช้เวลาทั้งชีวิตของเธอในความสัมพันธ์กับ Ellington กระหน่ำด้วยของขวัญเพื่อรอการมาเยือนที่หาได้ยากจากคนรักของเธอ

เอลลิงตันและเฟอร์นันดา เด คาสโตร มอนเต

ในปี 1959 Fernanda de Castro Monte ผู้หญิงที่สดใสอีกคนได้เข้ามาในชีวิตของนักดนตรี พวกเขามีความรักที่สดใสมาก แต่ Duke ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอภายใต้ข้ออ้างว่าเขาแต่งงานกับ Evie แล้ว

แม้จะมีผู้หญิงจำนวนมากในชีวิตของเขา Duke Ellington กล่าวว่าผู้หญิงคนเดียวของเขาคือดนตรี และมีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถเล่นไวโอลินตัวแรกในชีวิตของเขาได้

ปีสุดท้ายของชีวิต

ดยุค เอลลิงตันเกือบจะไม่เกษียณจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาแต่งเพลงมากมายและเดินทางไปกับคอนเสิร์ตทั่วโลก ในปี 1973 แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นมะเร็งปอด

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 จากโรคปอดบวม นักดนตรีชื่อดังเสียชีวิตซึ่งนำดนตรีแจ๊สไปสู่ระดับใหม่ของเสียง แม้แต่ความตายก็ไม่สามารถหยุดการไหลเวียนของรางวัลซึ่งยังคงมอบให้เขาหลังมรณกรรม

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เอลลิงตันแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์และละครเพลง

มรดกทางวัฒนธรรม

ความสำคัญของการมีส่วนร่วมของ Duke Ellington ต่อดนตรีแจ๊สไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไป เขาไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่เล่นดนตรีแจ๊สได้ดีและดึงดูดสาธารณชนด้วยสิ่งนี้

เขาเป็นผู้ปฏิรูปเสียงแบบเก่าและเป็นผู้ค้นพบแนวเสียงแบบใหม่ เขาสามารถผสมผสานเครื่องดนตรีในลักษณะที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยไม่บดบังเครื่องดนตรีชิ้นอื่น

Duke Ellington ในฐานะนักแต่งเพลงได้เขียนบทละครเพลงและภาพยนตร์อย่างกว้างขวาง สำหรับผลงานของเขา เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติหลายครั้ง เช่น รางวัลแกรมมี่และรางวัลพูลิตเซอร์

Duke Ellington - ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล

ในเว็บไซต์ของเราคุณจะพบชิ้นส่วนที่เขียนโดย James L. Collier

คุณเคยได้ยิน Duke Ellington หรือไม่? ฉันอาจถามคุณด้วยว่าคุณเคยได้ยินเรื่องโชแปงไหม แต่ Duke เก่านั้นเทียบได้กับ คลาสสิกสีดำแห่งศตวรรษที่ 20 คือใคร?

ถ้า-เธอ-ไม่ไหว-คน-เธอ-รัก.mp3″]

เมื่อคุณเห็นวันที่วางจำหน่ายอัลบั้มแรกของเขา มันยากที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยซ้ำ และเมื่อคุณได้ยินสิ่งเหล่านี้ แม้ว่าจะมีเสียงที่แผ่วเบา เสียงหวีดหวิว และเสียงล่องลอยของแผ่นเสียงเก่า คุณก็ต้องประหลาดใจในความบริสุทธิ์ ความกดดัน และความสวยงามของ เสียงของวงออร์เคสตราของเขา

ลองพูดแบบนี้: ตอนนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบคลาสสิก เขาเล่นเพลงมากมายจนดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นมากกว่านี้ และแล้วเขาก็เป็นแจ๊สแมน! ใช่ใช่ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่!

เขาได้ชื่อเล่นกลับมาที่โรงเรียน ... ใช่แล้ว "ดยุค" ไม่ใช่ชื่อ นี่คือชื่อเล่น เขาได้รับฉายาว่า "ดยุค" เพราะความมั่นใจในตนเองที่มากเกินไปและความโง่เขลา หรือเพราะเขาชอบแต่งตัวเก่งๆ ที่โรงเรียนเขาเขียนเรียงความชิ้นแรกของเขา เป็นผลให้เด็กผู้หญิงสามคนสนใจเขาทันที ... ไม่ไม่ใช่สตูดิโอบันทึกเสียง แต่เป็นเด็กผู้หญิงสามคนพร้อมกัน สำหรับเขาแล้ว นี่เป็นผลลัพธ์ที่ค่อนข้างยืนยันได้ในชีวิต และเขาตัดสินใจที่จะเป็นนักเปียโนแจ๊ส

Creole-Love-Call.mp3″]

ไม่ เขาอาศัยอยู่อย่างเลวร้ายกับเด็กชายผิวสีที่เกิดในช่วงปี 1899 พ่อของเขาเป็นพ่อบ้านและรับใช้ในทำเนียบขาวมาระยะหนึ่ง ชื่อของเขาคือ James Edward เพื่อเป็นเกียรติแก่พ่อของเด็กชื่อ Edward Kennedy Ellington เขาเติบโตขึ้นมาในความเจริญรุ่งเรือง ความสงบสุข และความมั่นคง ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมีไม่กี่คนที่เข้าถึงได้

Duke เล่นมากกว่าดนตรีแจ๊ส เขาประสบความสำเร็จมากมายในการแต่งเพลงเพื่อบูชา และมีเหตุผลสำหรับสิ่งนี้: แม่ของเขาเป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนา เธอเล่นเปียโนได้ดี และปลูกฝังให้ลูกๆ ที่น่ารักของเธอมีความรักในดนตรีและศาสนาด้วย

ตอนนี้มันดูแปลก ๆ เล็กน้อย แต่ชายผู้บันทึกอัลบั้มเพลงมากกว่าใคร ๆ ในโลกในวัยหนุ่มของเขาไม่ต้องการเป็นนักดนตรี แต่เป็นศิลปิน

ครั้งหนึ่งที่โรงเรียน เขาชนะการประกวดโปสเตอร์ที่ดีที่สุดในเมืองวอชิงตันด้วยซ้ำ และใครจะรู้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีสมัยใหม่จะพัฒนาไปอย่างไร หากเมื่อเวลาผ่านไป ความรักในสีสันของเขาเริ่มไม่เย็นลง

ความงามสีดำ.mp3″]

ตลอดเวลานี้เขายังคงศึกษาดนตรีและศึกษาทฤษฎีดนตรีต่อไป ดังนั้นในปี 1917 เขาจึงมุ่งมั่นที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพในที่สุด ในปีเดียวกันเขาเริ่มเรียนอย่างไม่เป็นทางการกับนักดนตรีชื่อดังของวอชิงตันและเริ่มเป็นผู้นำวง

ในช่วงอายุยี่สิบต้นๆ เขาได้ก่อตั้งวงแจ๊สออเคสตร้าวงแรก ซึ่งเรียกว่า "วงวอชิงตัน" หากเราระลึกไว้เสมอว่าตัวเขาเองอายุยี่สิบกว่าๆ แล้ว ผลลัพธ์ก็น่าประทับใจมาก! โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ได้รับการยอมรับใน Cotton Club ซึ่งพวกเขาเริ่มเล่น

นั่นเป็นเพียง…. เขาก่อตั้งมันขึ้นมาอย่างนั้นหรือ? มีรุ่นที่ในตอนแรกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Washingtonians แต่เขาไม่ได้เริ่มครอบครองตำแหน่งผู้นำในทันที