บ้าน › ทดลองขับ › ระบบสัญญา. เกี่ยวกับเรา การจัดนิทรรศการบนเวทีของ Bolshoi Theatre

ระบบสัญญา. เกี่ยวกับเรา การจัดนิทรรศการบนเวทีของ Bolshoi Theatre

ฤดูกาลภาพยนตร์ละคร 2562-2563

โรงละคร Bolshoi ร่วมมือกับ Pathé Live และ Bel Air Media ถ่ายทอดการแสดงบัลเลต์แบบสดไปยังโรงภาพยนตร์ทั่วโลก โปรเจ็กต์นี้ชื่อว่า "Big Ballet in Cinema" ได้รับการตอบรับจากนานาชาติอย่างมาก การแสดงของ Bolshoi มีให้สำหรับผู้ชมจากเมืองและประเทศต่างๆ ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2554 เป็นต้นมา การออกอากาศก็เป็นไปได้ในรัสเซียเช่นกัน ซึ่ง CoolConnections รับหน้าที่เป็นผู้จัดจำหน่ายแต่เพียงผู้เดียว

บัลเล่ต์ทั้งเจ็ดของ Bolshoi Theatre จากโปสเตอร์ของฤดูกาลที่ 244 สามารถรับชมได้ในฤดูกาลหน้าบนจอภาพยนตร์ด้วยคุณภาพระดับ HD: สี่ - สดและสาม - บันทึก เช่นเดียวกับปีก่อนๆ การออกอากาศจะมีขึ้นในวันอาทิตย์ โรงภาพยนตร์ประมาณหนึ่งพันเจ็ดร้อยแห่งในหกสิบประเทศทั่วโลกรวมถึงเมืองในรัสเซีย (กว่าสามสิบเมืองและโรงภาพยนตร์สี่สิบแห่ง) เข้าร่วมการฉายโดยตรงและซ้ำ

รายชื่อเมืองและโรงภาพยนตร์ทั่วโลกบนเว็บไซต์ bolshoiballetincinema.com.

ข้อมูลเกี่ยวกับรัสเซีย จะสามารถใช้ได้
www.theatreHD.rยู ในส่วน "โปสเตอร์" และบนเว็บไซต์www.coolconnections.ru

โรงภาพยนตร์ทุกแห่งที่เข้าร่วมโครงการมีการติดตั้งจานดาวเทียมพิเศษ เครื่องรับดิจิตอล อุปกรณ์โรงภาพยนตร์คุณภาพสูง และทำให้ผู้ชมสามารถรับชมการแสดงในห้องโถงที่สะดวกสบาย

Pathé Live ถ่ายทอดสดการแสดง Bolshoi Theatre ในโรงภาพยนตร์ เป็นบริษัทในเครือของ Gaumont-Pathé ซึ่งตั้งแต่ปี 2551 เป็นผู้นำในยุโรปในการจัดจำหน่ายโปรแกรมต่างๆ ในโรงภาพยนตร์ บริษัทกำลังขยายตัวอย่างรวดเร็วและปัจจุบันมีโรงภาพยนตร์หนึ่งร้อยห้าสิบแห่งในฝรั่งเศสและอีกกว่าพันแห่งทั่วโลก ด้วยระบบความละเอียดสูงที่ไม่เหมือนใครและฟีดวิดีโอผ่านดาวเทียม Pathé Live นำเสนอการแสดงสดและรายการที่บันทึกอย่างมีคุณภาพทั่วโลก Pathé Live ได้แสดงคอนเสิร์ต บัลเลต์ โอเปร่า และการแข่งขันกีฬาแบบ 2 มิติและ 3 มิติ และเป็นบริษัทแรกที่ถ่ายทอดสดในรูปแบบ 3 มิติ

ผู้จัดจำหน่ายในรัสเซีย

CoolConnections สมาคมศิลปะเป็นผู้จัดจำหน่ายรัสเซียของการออกอากาศจากโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก ครั้งแรกในปี 2554 ออกอากาศในรัสเซียจาก Metropolitan Opera The Met: Live In HD ในปี 2555 CoolConnections ได้กลายเป็นผู้จัดงานการออกอากาศการผลิตของรัสเซียของ Royal National Theatre National Theatre Live ซึ่งเปิดตัวด้วยการแสดงที่มีชื่อเสียงของ Danny Boyle "Frankenstein"
ในภาพยนตร์ละครเวที ฤดูกาล 2555-2556. การแสดงจาก Metropolitan Opera และ National Theatre ถูกเพิ่มเข้าไปในการผลิตของ Netherlands Dance Theatre (NDT) "An Evening at the NDT", โรงละคร Bolshoi "Big Ballet in Cinema"
ในปี 2013 CoolConnections ยังกลายเป็นผู้จัดจำหน่ายของ Shakespeare's Globe Theatre รวมถึงบทละครชื่อดัง Twelfth Night ที่มี Stephen Fry เป็น Malvolio และ Royal Shakespeare Company (รับบท Richard II นำแสดงโดย David Tennant)
ในปี 2559 บริษัทรวมโรงละครหลักในฝรั่งเศสไว้ในวงโคจรที่ได้รับความสนใจ โดยเริ่มออกอากาศการแสดงของ Comédie Française

การถ่ายทอดสดครั้งแรกจาก Bolshoi Theatre ไปยังโรงภาพยนตร์ในรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2013

การออกอากาศของฤดูกาลที่ 244

วันที่ 27 ตุลาคม 2562
อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ
“เรย์มอนด้า”
พร้อมท่าเต้นโดย Marius Petipa
และอเล็กซานเดอร์ กอร์สกี้
สตรีมสด

17 พฤศจิกายน 2562
อดอล์ฟ อดัม
"คอร์แซร์"
ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa
ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
ออกอากาศในการบันทึก(เข้าวันที่ 22 ตุลาคม 2017)

วันที่ 15 ธันวาคม 2562
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี
"แคร็กเกอร์"
นักออกแบบท่าเต้น - Yuri Grigorovich
บันทึกการออกอากาศ (บันทึกวันที่ 23 ธันวาคม 2561)

วันที่ 26 มกราคม 2563
อดอล์ฟ อดัม
"จิเซล"
ออกแบบท่าเต้นโดย Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
แก้ไขโดย Alexei Ratmansky
สตรีมสด

วันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2563
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี
"สวอนเลค"
นักออกแบบท่าเต้น - Yuri Grigorovich
พร้อมท่าเต้นโดย Marius Petipa
เลฟ อิวานอฟ, อเล็กซานเดอร์ กอร์สกี้
สตรีมสด

วันที่ 29 มีนาคม 2563
เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ
"โรมิโอและจูเลียต"
นักออกแบบท่าเต้น - Alexei Ratmansky
บันทึกการออกอากาศ (บันทึกวันที่ 21 มกราคม 2561)

19 เมษายน 2563
ดนตรีประกอบโดย Gabriel Fauré, Igor Stravinsky
และปีเตอร์ ไชคอฟสกี
"เครื่องประดับ"
ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine © The George Balanchine Trust
สตรีมสด

การแสดงสดจะออกอากาศพร้อมกันไปยังผู้ใช้ชาวรัสเซียและในช่อง Bolshoi Theatre ที่

เรื่องราวความรักเดียวกันสองเวอร์ชัน มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่ Bolshoi Theatre - บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ที่กำกับโดย Alexei Ratmansky รูปลักษณ์ใหม่และการออกแบบท่าเต้นใหม่ ในขณะเดียวกันผลงานในตำนานของ Yuri Grigorovich ยังคงอยู่ในละคร "โรมิโอและจูเลียต" ของเขาอยู่ในเพลย์บิลมานานหลายทศวรรษ

ความรักที่แข็งแกร่งกว่าความตาย คำพูดไม่จำเป็นที่นี่ - ดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky เคยแสดงละคร Romeo and Juliet เมื่อ 6 ปีที่แล้วในโตรอนโต ประเทศแคนาดา ตอนนี้บัลเล่ต์ในลักษณะคลาสสิกบนรองเท้า pointe แสดงโดยศิลปินของ Bolshoi Theatre และภาษากายที่คมคายเช่นนี้ดูเหมือนจะไม่ต้องการการแปล

“เธอตกหลุมรักเขาเมื่อเขายืนอยู่ต่อหน้าเธอโดยที่ยังสวมหน้ากากอยู่ เธอไม่เห็นแม้แต่ใบหน้านี้ แต่รูปลักษณ์นี้เปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของเธออย่างสิ้นเชิง” Anastasia Stashkevich นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาแห่ง Bolshoi Theatre กล่าวถึงนางเอกของเธอ

บัลเล่ต์ในตำนานอยู่บนโปสเตอร์ของ Bolshoi มานานหลายทศวรรษ Yuri Grigorovich จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 2522 และอีก 30 ปีต่อมา เขาก็ได้ออกผลงานใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

และตอนนี้รอบปฐมทัศน์ก็กลับมาที่โรงละครหลักของประเทศอีกครั้ง กำลังซ้อมการแต่งเพลงสามเพลงพร้อมกัน

“นี่คือเรื่องราวตลอดกาล แม้จะมีเครื่องแต่งกาย แต่ก็ยังใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์ แต่อารมณ์ของเรายังคงแตกต่างจากช่วงเวลาที่เชคสเปียร์เขียน” Vladislav Lantratov นายกรัฐมนตรีโรงละคร Bolshoi กล่าว

การออกแบบท่าเต้นของ Alexei Ratmansky ถือเป็นเทคนิคที่ยากเป็นพิเศษ ในบัลเล่ต์พวกเขาพูดถึงงานของเขา: เขาใช้มาตรการเกือบทุกอย่าง

“เขายังเพิ่มจำนวนและพัฒนานาฏศิลป์คลาสสิก เช่นเดียวกับ Balanchine ผู้ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนว่ายังคงมีรูปแบบการเต้นรำที่บริสุทธิ์และคลาสสิกหลังจาก Petipa และ Fokine และนี่คือผู้ติดตาม - Alexei Ratmansky” หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre Mahar Vaziev กล่าว

รอบ ๆ "โรมิโอและจูเลียต" ตั้งแต่ช่วงเวลาที่ Sergei Prokofiev สร้างผลงาน ความหลงใหลอย่างจริงจังก็ปะทุขึ้น ดนตรีที่ไม่ธรรมดาดูยากเกินไปสำหรับศิลปินและวงออร์เคสตรา และตอนจบที่คู่รักหนุ่มสาวยังมีชีวิตอยู่ตามความตั้งใจของนักแต่งเพลง Prokofiev ต้องสร้างใหม่ให้เป็นโศกนาฏกรรมอย่างสมบูรณ์ แต่มันเป็นดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจมาเกือบ 80 ปี

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Galina Ulanova จูเลียตของเธอถือเป็นข้อมูลอ้างอิง ใน Covent Garden ของลอนดอนในปี 1956 เมื่อ Bolshoi Theatre ออกทัวร์ครั้งแรก สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษชาวอังกฤษต่างยืนปรบมือให้กับการแสดงของนักบัลเล่ต์ โดยลืมเรื่องมารยาทไปโดยสิ้นเชิง และไม่ต้องรอให้ราชินีออกจากห้องโถง สื่ออังกฤษจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "เราได้พบกับอัจฉริยะสามคนพร้อมกัน: Shakespeare, Prokofiev และ Ulanova"

นักออกแบบท่าเต้นจากทั่วโลกหันมาสนใจคะแนนของ Prokofiev Juliet เต้นรำโดย Maya Plisetskaya ที่เลียนแบบไม่ได้และ Alexandra Ferri ชาวอิตาลีที่ La Scala แฟนบัลเล่ต์ได้ชม "โรมิโอและจูเลียต" โดย Angelin Preljocaj และ Declan Donnellan นักประดิษฐ์ Mauro Bigozetti นำโรมิโอเก้าคนและจูเลียตเก้าคนขึ้นเวทีพร้อมกันเพื่อพยายามทำความเข้าใจสาเหตุของโศกนาฏกรรม โดยเปล่าประโยชน์ ในเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะยุติลง

“นักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนฟังเพลงไม่เหมือนกัน Prokofiev กล่าวว่า: หากบัลเลต์ดำเนินไปตามดนตรีอย่างแม่นยำมากขึ้น ผลลัพธ์ก็จะดีขึ้นมาก” Pavel Klinichev ผู้ควบคุมวงกล่าว

ทิวทัศน์ที่ผู้ชมมองเห็นความฝันและความเป็นจริง และสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของคู่รัก สำหรับการผลิต Ratmansky นั้นคิดค้นโดย Richard Hudson เจ้าของรางวัล Broadway Tony Award อันทรงเกียรติ ฮัดสันวาดพื้นที่นี้ซึ่งเป็นบรรยากาศของบัลเล่ต์รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

“ดนตรีของ Prokofiev บอกเล่าเรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉันแค่ต้องอธิบายมัน การผสมผสานภาพเงาและสีของเครื่องแต่งกายเข้ากับดนตรีช่วยให้รู้สึกถึงละครเรื่องนี้” ริชาร์ด ฮัดสัน ผู้ออกแบบงานสร้างกล่าว

จากคำบอกเล่าของ Ratmansky จูเลียตตื่นขึ้นก่อนที่โรมิโอจะเสียชีวิต และนี่คือโอกาสที่จะระลึกถึงแผนการเดิมของ Prokofiev เวลา ยุคสมัย และรุ่นของนักเต้นกำลังเปลี่ยนไป แต่เรื่องราวความรักที่กาลเวลาไม่มีอำนาจ สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมในปัจจุบัน

"เจ้าชายที่มีคอใหญ่จะดูประหลาด" ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ฝึกฝนอย่างไร

สำหรับหลาย ๆ คน ผู้ชายที่เต้นบัลเลต์ไม่เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งทางร่างกาย แต่หลายคนก็ไม่สามารถทำอะไรได้แม้แต่ครึ่งหนึ่งของสิ่งที่นักเต้นบัลเลต์ต้องการ แม้จะเป็นตัวเลขปกติก็ตาม Igor Tsvirko ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre อาจบอก Match TV เกี่ยวกับเรื่องนี้

หากในละคร "La Bayadère" เราดูหมายเลข "Dance with Drums" ผ่านสายตาของเทรนเนอร์ฟิตเนส เราจะเห็นว่าศิลปินเดี่ยว Igor Tsvirko ซึ่งเรียกหมายเลขนี้ว่ายากที่สุดจะเร่งความเร็วได้หลายครั้งและ หมุนรอบแกนของเขาใน 163 วินาที แกว่งขาตรงประมาณ 30 ครั้ง เหวี่ยงเท้าขึ้นเหนือศีรษะ กระโดดสูง 12 ครั้ง และกระโดดประมาณ 50 ครั้งบนขาข้างเดียว แกว่งขาอีกข้างสั้น ๆ ในตอนท้ายของตัวเลขเขาจะต้องมองเข้าไปในผู้ฟังและยิ้ม อิกอร์กล่าวว่าในความเป็นจริงในขณะนี้ "กล่องเสียงติดไฟและปอดต้องการออกไปข้างนอกและทำให้เย็นลง"

หากคุณมอง Igor Tsvirko ด้วยสายตาของโค้ชเพาะกายเราจะไม่เห็นสิ่งใดที่โดดเด่นในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ แต่เราจะเห็นคนที่มีรูปร่างดีกว่าคนส่วนใหญ่ที่ไม่เข้าใจศิลปะของเขาอย่างขยันขันแข็ง ท้ายที่สุดคุณมีเพื่อนที่เชื่อว่าการเต้นรำสำหรับผู้ชายนั้นผิด

อย่างไรก็ตาม นักเต้นบัลเล่ต์ นอกจากการประสานงานของจักรวาลแล้ว ยังต้องการความยืดหยุ่น ความอดทน รูปร่าง และความแข็งแกร่งอีกด้วย คุณต้องสามารถนั่งบนรอยแยก ให้การสนับสนุนเมื่อคุณยกคู่หูที่มีน้ำหนัก 45-48 กก. ขึ้นเหนือศีรษะ โดยยิ้มในเวลาเดียวกัน คุณต้องกระโดดให้สูงและไม่หายใจไม่ออกในนาทีที่ห้าของตัวเลข และนี่เป็นเรื่องยากที่จะรวมเข้าด้วยกันมากกว่าการโต้เถียงว่าด้ามจับแบบใดดีกว่าสำหรับการยกของตาย Igor เต้นรำที่ Bolshoi เป็นเวลาเก้าปีและเยี่ยมชมโรงยิมเป็นระยะ เราตัดสินใจที่จะค้นหาว่าทำไม

พูลอัพ

หากคุณมีไหล่ที่แคบและหลังที่บาง คุณจะดูตัวเล็กบนเวที ดังนั้นคุณต้องมีตัวอักษร V (โดยปกติในการเพาะกายนี่คือลักษณะที่เรียกรูปทรงของ latissimus dorsi ในวิธีที่ง่าย - เส้นที่วิ่งจากเอว ที่รักแร้ -“ Match TV”) ฉันไม่ใหญ่โดยธรรมชาติ และเพื่อแก้ไขรูปร่างหน้าตา ฉันต้องพัฒนาหลังและไหล่ของฉันมาก่อน

ฉันดึงตัวเองขึ้นในสี่เซ็ตและระหว่างแต่ละเซ็ตพักหนึ่งนาทีสำหรับนาฬิกาจับเวลา ฉันดึงขึ้นด้วยการจับโดยตรงและย้อนกลับ 9-12 ครั้ง บางครั้งฉันมีส่วนร่วมในโปรแกรมหนึ่งเพื่อเพิ่มจำนวนการดึงขึ้น แต่น่าเสียดายที่รบกวนฉัน ข้อแม้เดียวที่นี่คือในบัลเล่ต์คุณไม่สามารถเพิ่มมวลได้เหมือนธรรมเนียมในการเพาะกายเพราะต้องรักษาความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกไว้ ดังนั้นฉันจึงเริ่มทำน้อยลงในแถบเดิมเมื่อได้ท่อนบนเป็นรูปทรงที่อย่างน้อยก็เหมาะกับฉัน ไกด์ของฉัน และหวังว่าผู้ชม ความเสี่ยงคือถ้าคุณทำมากกว่านี้ สี่เหลี่ยมคางหมู (กล้ามเนื้อตั้งแต่คอถึงไหล่ - "จับคู่ทีวี") สามารถเติบโต ปริมาณการเคลื่อนไหวจะลดลง และรูปแบบสุนทรียภาพของการรับรู้ของคุณในฐานะศิลปินจะเปลี่ยนไป . ตัวอย่างเช่น เจ้าชายที่มีพระอิริยาบถจะดูไม่ดีนักหากคอของเขาหายไปเนื่องจากกล้ามเนื้อสี่เหลี่ยมคางหมูที่พัฒนาแล้ว

ยกขาขึ้นโดยเน้นที่บาร์ที่ไม่เท่ากัน

องค์ประกอบการหมุนคือการกด มันจะต้องมีการปรับแต่ง ฉันทำ "มุม" แบบคลาสสิก 3-4 เซ็ตเซ็ตละ 10-12 ครั้งและรักษาร่างกายให้อยู่ในท่านี้อีกหลายครั้งนั่นคือฉันให้น้ำหนักคงที่เพราะสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันให้ความแข็งแกร่งมากกว่า อันที่จริง ในหลายๆ ตัวเลข คุณอยู่ในชุดทูนิค (ท่อนบนของชุดบัลเลต์ - "Match TV") จะไม่มีใครเห็นก้อนเนื้อของคุณที่นั่น ดังนั้นแค่เสียงของกล้ามเนื้อโดยรวมก็สำคัญกว่า

วิดพื้นบนแถบที่ไม่เรียบ

เชื่อกันว่าการออกกำลังกายแบบบอดี้เวทนั้นเหมาะสมที่สุดเมื่อคุณต้องการกล้ามเนื้อ แต่ไม่จำเป็นต้องมีมวลเพิ่ม ฉันทำเช่นเดียวกันกับการดึงข้อ หลายวิธี 10-12 ครั้งตามความรู้สึก Triceps ทำงานที่นี่ กล้ามเนื้อหน้าอกถูกกระตุ้น และมือก็แข็งแรงขึ้นบางส่วน

แท่นกดในเครื่องจำลอง

ปกติผมใส่ประมาณ 60-70 กก. และอีกครั้ง ฉันทำหลายครั้งมากขึ้นเพื่อให้กล้ามเนื้อยังคงอยู่ในสภาพดี มองเห็นได้ชัดเจนบนร่างกาย แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ทำงานหนักเกินไปและไม่สูญเสียความคล่องตัว อันที่จริง ถ้าฉันได้รับข้อเสนอให้ออกกำลังกายเพิ่มเติมอีกสามถึงสี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ฉันจะใช้มันบริหารหน้าอกแทน ฉันทำให้หน้าอกมีโครงร่างมากขึ้น ใหญ่ขึ้นเล็กน้อยและโดดเด่นขึ้นเล็กน้อย แม้ว่าบนเวทีคุณจะใส่เสื้อผ้าบ่อยกว่า ดังนั้นความโล่งใจของหน้าอกจึงไม่เป็นที่สังเกตมากนัก แต่คุณไม่ควรยกมือที่มักจะเปลือยเปล่า หากลูกหนูและไขว้เพิ่มขึ้นแขนจะสูญเสียความยาวซึ่งไม่ดีต่อผลกระทบภายนอก

กดยืน

อาจดูเหมือนกับคนที่ให้การสนับสนุนคุณเพียงแค่ต้องทำงานในโรงยิมออกกำลังกายองค์ประกอบนี้โดยใช้บาร์เบล มันเป็นความเข้าใจผิด ใช่ น้ำหนักคู่ของคุณสามารถอยู่ที่ 43-45 และ 48 กก. โดยทั่วไปเชื่อกันว่านักบัลเล่ต์ที่มีน้ำหนักมากกว่า 50 กก. ไม่ได้รับอนุญาตให้เต้นรำคู่ แต่ที่จริงฉันไม่เคยทำ Bench Press ในรุ่นคลาสสิกและมีน้ำหนักเท่ากับนักเต้นทั่วไป เรามีผู้ชายที่ยกน้ำหนักได้ 80 กก. ในโรงยิม แต่นี่มีแนวโน้มที่จะมีกล้ามเนื้อทั่วไปมากกว่า

ให้ฉันอธิบาย - คุณเริ่มเต้นคลอที่โรงเรียนซึ่งน้ำหนักของคู่ของคุณน้อยลงตามอายุ คุณเรียนรู้จากการยกที่ง่ายที่สุด และปรากฎว่าน้ำหนักของคู่ของคุณจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น เพียงเพราะอายุมากขึ้นและคุณชินกับมันแล้ว

โดยทั่วไปแล้วน้ำหนักไม่สำคัญเลย คู่ของคุณยังคงช่วยคุณ คุณต้องรู้สึกถึงจังหวะและเชี่ยวชาญในเทคนิค ในการยกน้ำหนักให้ผู้หญิงเหนือตัวคุณเอง ไม่จำเป็นต้องทำงานหนักในโรงยิมด้วยบาร์เบล สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจหลักการของวิธีการใช้ ช่วงเวลาใดที่ต้องใช้ความพยายามสูงสุด จำเป็นต้องใช้แปรงที่พัฒนาแล้ว (Igor หยิบ carpal expander แบบคลาสสิกออกจากกระเป๋าของเขา: "Always with me") แค่ยกน้ำหนัก 50 กก. ก็อาจได้ผล แต่ถ้าคุณต้องการยกคนในท่าใดท่าหนึ่งโดยไม่ทิ้งน้ำหนักแต่ยังคงมองผู้ชมและยิ้ม มันจะยากกว่ามาก

เรามีน้ำหนักเก่าตั้งแต่สมัยโซเวียต ดูเหมือนว่าจะหนัก 16 กก. และนี่ไม่ใช่น้ำหนักของกีฬาด้วยซ้ำ แต่สำหรับการจัดฉากบางอย่าง บางครั้งฉันก็ฝึกกับเธอ แต่ที่นี่ไม่ใช่เรื่องน้ำหนัก แต่เป็นเทคนิค: ประการแรกเพื่อให้กล้ามเนื้อจับการเคลื่อนไหวและประการที่สองเพื่อให้พวกเขาคุ้นเคยกับความตึงเครียดคงที่ นั่นคือฉันต้องแน่ใจว่าได้หยุดที่ด้านบนสุดของลิฟต์ ฉันหยิบมันขึ้นมาและทำท่า half squat 8-14 ครั้ง

กดขา

เกี่ยวกับ! นี่คือแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยม พูดตามตรง เราเพิ่งได้เครื่องจำลองนี้มา แต่โดยทั่วไปแล้ว คุณสามารถออกกำลังกายทั้งข้อเท้าและพื้นผิวของต้นขาได้ แม้ว่าฉันจะไม่ได้ตั้งใจแกว่งขา แต่ฉันก็มีแนวโน้มที่ดีในการกระโดด บวกกับฉันเล่นฟุตบอล มีการเร่งความเร็ว ดังนั้นขาของฉันจึงอยู่ในสภาพที่ดี ในสมัยโซเวียตพวกเขาวางม้านั่งและกระโดดเป็นชุด: บนนั้นผ่านขาข้างเดียว

ทำ powerlifting squat แบบคลาสสิกหรือไม่? ไม่น่าจะเพิ่มความสูงของการกระโดดได้มากนัก แต่สามารถเสริมสร้างกล้ามเนื้อได้

แบบฝึกหัดยางรัด: มือ

ฉันใช้การออกกำลังกายด้วยยางเป็นจำนวนมากพวกเขาทั้งอุ่นเครื่องและวางกล้ามเนื้อ ไหล่แขนทำงานแม้กระทั่งกล้ามเนื้อหลังรวมอยู่ด้วย น่าเสียดายที่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีหลายกรณีที่ไหล่ของผู้ชายหลุดออกไป ฉันยังมีปัญหาและแพทย์แนะนำให้ฉันทำงานกับยาง นี่ไม่ใช่ภาระที่ร้ายแรงที่สุด แต่ก็ช่วยให้กล้ามเนื้อยืดหยุ่นและทำให้อยู่ในสภาพดี ถ้าอย่างนั้นถ้าคุณออกกำลังกายซ้ำ ๆ 12-15 ครั้งสำหรับแขนแต่ละข้างด้วยความตึงเครียดที่ดีคุณก็จะรู้สึกว่ามันไม่ง่าย

วิดพื้น

ฉันวิดพื้นโดยใช้เก้าอี้เป็นตัวหยุดเพื่อให้มีความกว้างมากขึ้น และฉันเปลี่ยนตำแหน่งเพื่อให้มือของฉันเน้นด้วยความกว้างที่แตกต่างกัน ครั้งหนึ่งฉันทดสอบระบบ "วิดพื้น 100 ครั้ง" จำเป็นต้องทำซ้ำหลายครั้งต่อสัปดาห์ในจำนวนห้าเซ็ตที่แตกต่างกัน และปรากฎว่าโดยรวมแล้วคุณเพิ่มจำนวนครั้งอย่างต่อเนื่อง ฉันไปได้ทั้งหมดประมาณ 120 ในห้าเซ็ตและยอมแพ้ ตอนนี้ฉันทำซ้ำ 12-14 ชุดสามถึงสี่ชุด แต่มีความแตกต่างเมื่อคุณฝึกฝนและเมื่อคุณไม่มีเวลาออกกำลังกายเพื่อเสริมสร้างความแข็งแกร่ง กล้ามเนื้อทำงานต่างกัน ฉันรู้สึกได้ ก็แค่ความขี้เกียจ เวลาว่าง เหนื่อยระหว่างทำงานแค่ไหน

แบบฝึกหัดวง: น่อง, ข้อเท้า

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับนักเต้นบัลเลต์คือการปั๊มเท้า คุณใช้แผ่นขยายยางด้วยมือทั้งสองข้าง นั่งบนพื้น เหยียดตรงและดึงถุงเท้า ที่นี่ กล้ามเนื้อน่องทำงานแทนเรา กล้ามเนื้อและเอ็นภายในเท้าแข็งแรงขึ้น นอกจากนี้ เรายังเตรียมฐานสำหรับองค์ประกอบการหมุนที่เราต้องการขณะทำงาน สิ่งเดียวที่ฉันไม่สามารถบอกคุณได้คือจำนวนการทำซ้ำและวิธีการที่เฉพาะเจาะจง ต้องทำเกือบทุกอย่างจนกว่าคุณจะรู้สึกเมื่อยล้าของกล้ามเนื้อเล็กน้อย ฉันทำสิ่งนี้เป็นประจำก่อนเริ่มบทเรียน (ในบัลเล่ต์ บทเรียนคือบทเรียน 60 นาทีในชั้นเรียนบัลเล่ต์ ซึ่งนักเต้นจะทำซ้ำและฝึกฝนเทคนิคของตำแหน่งและองค์ประกอบพื้นฐาน โดยรวมเข้าด้วยกันเป็นชุดค่าผสมต่างๆ - "Match TV")

ไม้กระดาน

เนื่องจากทั้งการหมุนและการยกต้องใช้กล้ามเนื้อหลังและหลังส่วนล่างที่แข็งแรง ฉันจึงพยายามทำแพลงก์เป็นประจำ แม้ว่าฉันจะไม่ค่อยชอบมันนัก แต่ภรรยาและที่ทำงานของฉันต้องการ ฉันมักจะยืนเป็นเวลาสามสิบนาทีโดยพยายามเป็นเส้นตรงจากไหล่ถึงส้นเท้าและกดให้ตึง ที่นี่ - ฉันคิดว่าทุกคนรู้เรื่องนี้ - กล้ามเนื้อหน้าท้องของเราแข็งแรงขึ้นและไหล่หลังและก้นรับภาระคงที่

การยืดกล้ามเนื้อ

นี่ไม่ใช่มือขวาของฉัน แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะยืดทุกวัน โดยทั่วไปแล้วความสามารถของคนที่จะนั่งบนเส้นใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับความโน้มเอียง: มีคนน้ำหนักเกิน แต่พวกเขายืดได้ดีมีผอม แต่มีกล้ามเนื้อไม่ยืดหยุ่น วันนี้สิ่งนี้จำเป็นสำหรับนักเต้น: หากในยุค 30 ชายคนหนึ่งในบัลเล่ต์ไม่สามารถกระโดดเป็นเกลียวได้ เมื่อเวลาผ่านไปศีลก็เปลี่ยนไป สำหรับฉันแล้ว การยืดเส้นยืดสายในวันนี้เป็นเรื่องของการรักษารูปร่างมากกว่า เพราะการยืดเส้นยืดสายเริ่มตั้งแต่อายุสิบขวบ และคุณควรจะแยกส่วนได้ตั้งแต่ยังเป็นหนุ่ม

หากตอนนี้คุณตัดสินใจด้วยเหตุผลบางอย่างที่จะควบคุมองค์ประกอบนี้ จะเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยการเอียงขา จากนั้นวางขาข้างหนึ่งบนพื้นผิวแล้วเอื้อมมือไปหามัน จากนั้นพยายามนั่งลงเป็นครั้งคราว สองประเด็น: สิ่งสำคัญคืออย่าเคลื่อนไหวกะทันหันและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ ความแตกต่างของการยืดกล้ามเนื้อคือเพื่อความก้าวหน้าควรทำเจ็ดวันต่อสัปดาห์

ป.ล. 5 คำถามไร้เดียงสา

อาหารอะไร?

หากคุณมีบทเรียน 6 วันต่อสัปดาห์และซ้อมต่ออีก 2-3 ชั่วโมง นี่คือการออกกำลังกายที่สูงมาก ดังนั้นเกือบทุกอย่างที่คุณกินจะหายไป แม้แต่เด็กผู้หญิงหลายคนก็ไม่ยึดติดกับการไดเอทอย่างเข้มงวดอย่างที่เชื่อกันทั่วไป ตัวอย่างเช่น ฉันแค่พยายามกินอาหารขยะให้น้อยลงและกินให้ดีต่อสุขภาพมากที่สุดสองสามวันก่อนการแสดง โดยหลักการแล้วถ้าคุณเต้นเป็นสีขาวคุณจะมองเห็นได้มากขึ้นดังนั้นน้ำหนักส่วนเกินจึงไม่จำเป็นจริงๆ

ฉันไม่ใช้โภชนาการการกีฬา แต่ถ้าคุณเข้าไปในห้องแต่งตัว คุณจะเห็นว่าเรามีโปรตีนกระป๋องใหญ่ บางคนรับไป

อายุที่ดีที่สุด?

สำหรับฉันแล้วจุดสูงสุดของรูปแบบมาจาก 24-25 และคงอยู่จนถึงอายุประมาณ 33 ปีนี่คือช่วงเวลาที่คุณสามารถกระโดดได้ดีมากเล่นกลอุบายและในเวลาเดียวกันคุณก็มีประสบการณ์เพียงพอแล้ว

สามารถฝึกซ้อมกับนักกีฬาได้หรือไม่?

ฉันไม่ได้ฝึกมาโดยเฉพาะ แต่ก็น่าสนใจว่าทำไมไม่ แค่เปรียบเทียบขอบเขตงาน ทำความเข้าใจ ใครใช้แนวทางไหน พี่สาวของฉันเป็นครูสอนออกกำลังกายและบางครั้งเธอก็แสดงชุดการออกกำลังกายที่ฉันคิดว่าฉันจะไม่ทำมันซ้ำอีก ในเวลาเดียวกัน ที่ไหนสักแห่งในวันหยุด ใคร ๆ ก็สามารถลองดูว่าร่างกายมีปฏิกิริยาอย่างไร โดยทั่วไปแล้วมันอาจจะให้ผลลัพธ์เกี่ยวกับการแสดง

นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดเช่นชั้นเรียนในโรงยิมหรือในห้องโถงที่มีพื้นผิวนุ่มพร้อมเสื่อสำหรับฝึกกลอุบาย: ตีลังกาตีลังกา ไม่มีใครสอนสิ่งนี้ ไม่ได้บังคับ แต่ถ้าคุณต้องการปรับปรุง คุณซื้อบัตรเข้ายิมและออกกำลังกาย ดังนั้นคุณสามารถใช้ตัวเลขบางตัวได้

ทำคาร์ดิโอ? มีลู่วิ่งในห้องโถง แต่เมื่อสิ้นสุดเวลาห้านาทีคุณก็จะหมดแรงและเป็นการยากที่จะเตรียมตัวสำหรับสิ่งนี้ โดยหลักการแล้ว เมื่อคุณซ้อม คุณก็แค่เตรียมหัวใจและปอดของคุณให้พร้อมสำหรับภาระที่รอคุณอยู่

ขั้นตอนการกู้คืนและการควบคุม ?

พวกเขาบอกว่าก่อนหน้านี้นักวิทยาศาสตร์สนใจมากขึ้น วัดชีพจรของนักเต้นในระหว่างการแสดง มีการศึกษาอื่น ๆ ตอนนี้ฉันไม่ได้เจอสิ่งนี้ ความสูงของการกระโดดนั้นไม่ได้วัดด้วย แม้ว่ามันอาจจะน่าสนใจที่จะดูเพื่อตรวจสอบว่ามีความคืบหน้าหรือไม่ ในโรงยิม เรามีเทรนเนอร์ที่คอยให้คำแนะนำเมื่อคุณรู้ว่าจำเป็นต้องออกกำลังกายด้วยธาตุเหล็ก ในเวลาเดียวกัน เขาตระหนักดีว่าเราจำเป็นต้องเผื่อไว้สำหรับข้อมูลเฉพาะของเรา

การอาบน้ำนั้นดีที่สุด เรามักจะไปเพื่อป้องกัน เมื่อรู้สึกว่ากล้ามเนื้ออุดตัน ตัวหนัก ช่วยได้เยอะครับ

วันหยุด?

เป็นเรื่องตลกที่ร่างกายเคยชินกับการทำงาน ฉันรู้จากประสบการณ์ของฉันเองว่าการพักผ่อนอย่างเกียจคร้านสามหรือสี่วันก็เพียงพอแล้ว และฉันก็เริ่มอยากจะออกกำลังกายบ้างแล้ว คุณรู้สึกเหมือนกำลังถดถอย แต่ก็ยังไม่เป็นไร เรากำลังคุยกับคุณที่นี่ และถ้าคุณมาเร็วกว่านี้เล็กน้อย (เวลา 10.00 น. - "Match TV") คุณอาจได้เห็น Mikhail Lavrovsky และ Yuri Vladimirov กำลังทำบทเรียนและยังสามารถวิดพื้น กระโดด ทำงาน ออกหมุนเวียน และเมื่อคุณดูพวกเขา คุณจะเข้าใจว่าการอุทิศตัวเองเพื่อบัลเล่ต์คืออะไร (Mikhail Lavrovsky และ Yuri Vladimirov ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต นักเต้นบัลเล่ต์ ทั้งคู่ทำงานที่ Bolshoi Theatre ตอนอายุ 74 ปี - "Match TV" ).

ข้อความ:วาดิม ทิโคมิรอฟ

รูปถ่าย: Andrei Golovanov และ Sergey Kivrin

ในปี 1984 Paul Libo ถูกแทนที่เป็นประธาน FIVB โดย Dr. Rubén Acosta ทนายความจากเม็กซิโก ตามความคิดริเริ่มของ Ruben Acosta มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในกฎของเกม โดยมุ่งเป้าไปที่การเพิ่มความบันเทิงของการแข่งขัน ในวันก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1988 ที่กรุงโซล มีการประชุม FIVB ครั้งที่ 21 ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงกฎของเกมที่ห้าที่ชี้ขาด: ตอนนี้จะต้องเล่นตาม "จุดรวมพล" ("จุดเสมอ") ระบบ. ตั้งแต่ปี 1998 ระบบการให้คะแนนนี้ถูกนำมาใช้กับการแข่งขันทั้งหมดในปีเดียวกันนั้นบทบาทของ Libero ก็ปรากฏขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การกระโดดเสิร์ฟปรากฏขึ้นและการเสิร์ฟด้านข้างเกือบจะหยุดใช้งาน ความถี่ของการจู่โจมจากแนวหลังเพิ่มขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงวิธีการรับบอล - การรับบอลที่ไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้จากด้านล่างกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่น และการต้อนรับจากเบื้องบนเกือบจะหายไป ฟังก์ชันเกมของผู้เล่นวอลเลย์บอลแคบลง ตัวอย่างเช่น หากก่อนหน้านี้ผู้เล่นทั้งหกคนมีส่วนร่วมในการต้อนรับ ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 การดำเนินการตามองค์ประกอบนี้กลายเป็นความรับผิดชอบของผู้เล่นสองคน

เกมดังกล่าวมีพลังและเร็วขึ้น วอลเลย์บอลได้เพิ่มข้อกำหนดสำหรับการเจริญเติบโตและการฝึกซ้อมของนักกีฬา หากในปี 1970 ทีมไม่สามารถมีผู้เล่นคนเดียวที่สูงเกิน 2 เมตรได้เลย ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ในทีมสูงๆ ต่ำกว่า 195-200 ซม. มักจะมีแค่ตัวเซ็ตกับตัวรับอิสระ

ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา มีการเล่น World Volleyball League ซึ่งเป็นรอบการแข่งขันประจำปีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มความนิยมของกีฬาประเภทนี้ทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1993 การแข่งขันที่คล้ายกันได้จัดขึ้นสำหรับผู้หญิง - Grand Prix

3. ทันสมัย

ตั้งแต่ปี 2549 FIVB ได้รวมสหพันธ์วอลเลย์บอลแห่งชาติ 220 แห่งเข้าด้วยกัน วอลเลย์บอลเป็นหนึ่งในกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 Wei Jizhong ชาวจีนได้รับเลือกให้เป็นประธานคนใหม่ของ FIVB

วอลเลย์บอลเป็นกีฬาที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย บราซิล จีน อิตาลี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น โปแลนด์ แชมป์โลกปัจจุบันในหมู่ผู้ชายคือทีมบราซิล (2549) ในหมู่ผู้หญิง - ทีมรัสเซีย (2549)

8 พฤศจิกายน 2552 ผู้ชนะปัจจุบันของ European Volleyball Champions League, "Trentino" ของอิตาลีได้รับรางวัลอีกรางวัลกลายเป็นแชมป์สโมสรโลก

4. การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2475 แผนกวอลเลย์บอลถูกสร้างขึ้นภายใต้ All-Union Council of Physical Culture of the USSR ในปีพ. ศ. 2476 ในระหว่างการประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางบนเวทีของ Bolshoi Theatre มีการแสดงนิทรรศการระหว่างทีมของมอสโกและ Dnepropetrovsk ต่อหน้าผู้นำของพรรคและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และอีกหนึ่งปีต่อมาการแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตซึ่งเรียกอย่างเป็นทางการว่า "All-Union Volleyball Holiday" จะจัดขึ้นเป็นประจำ หลังจากกลายเป็นผู้นำของวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระหว่างประเทศ เมื่อนักกีฬาอัฟกานิสถานเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งในปี 2478 แม้ว่าเกมจะจัดขึ้นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตก็ชนะขาดลอย - 2:0 (22:1, 22:2)

การแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่งส่วนใหญ่มักจะเกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันฟุตบอลในบริเวณใกล้เคียงสนามกีฬาและการแข่งขันที่สำคัญเช่นฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันที่มีผู้คนหนาแน่น

นักวอลเลย์บอลโซเวียตเป็นแชมป์โลก 6 สมัย แชมป์ยุโรป 12 สมัย แชมป์ฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงของสหภาพโซเวียตชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก 5 รายการ, ชิงแชมป์ยุโรป 13 รายการ, และฟุตบอลโลก 1 รายการ

สหพันธ์วอลเลย์บอลรัสเซียทั้งหมด (VVF) ก่อตั้งขึ้นในปี 2534 ประธานสหพันธ์คือ Nikolai Patrushev ทีมชายรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และเวิลด์ลีกปี 2002 ทีมหญิงได้รับรางวัล 2006 World Championship, European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 World Champions Cup

สถานะปัจจุบัน

วอลเลย์บอลเป็นกีฬาที่มีการพัฒนามากที่สุดในประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย บราซิล จีน อิตาลี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น โปแลนด์ แชมป์โลกปัจจุบันในหมู่ผู้ชายคือทีมบราซิล (2549) ในหมู่ผู้หญิง - ทีมรัสเซีย (2549)

การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย

ตามที่ระบุไว้ในสิ่งพิมพ์ "All About Sports" (1978) วอลเลย์บอลเกิดในต่างประเทศ แต่ในตอนแรกมันเป็นลูกเลี้ยงในทวีปอเมริกา “ประเทศของเราได้กลายเป็นบ้านเกิดที่แท้จริงของเขา ในสหภาพโซเวียตนั้นวอลเลย์บอลได้รับคุณสมบัติที่โดดเด่น เขากลายเป็นนักกีฬา รวดเร็ว ว่องไว อย่างที่เรารู้จักเขาในทุกวันนี้

วอลเลย์บอลยุคก่อนสงครามในสหภาพโซเวียตเรียกติดตลกว่า "เกมของนักแสดง" แน่นอนในมอสโกสนามวอลเลย์บอลแห่งแรกปรากฏในลานของโรงละคร - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2466 การแข่งขันอย่างเป็นทางการครั้งแรกเกิดขึ้นที่ถนน Myasnitskaya ซึ่งทีมของ Higher Art Theatre Workshops (VKHUTEMAS) และ State School of Cinematography (GShK) ได้พบกัน จากการประชุมครั้งนี้ ลำดับเหตุการณ์ของวอลเลย์บอลของเรากำลังดำเนินการอยู่ ผู้บุกเบิกกีฬาใหม่คือผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ, ศิลปินประชาชนในอนาคตของสหภาพโซเวียต Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov และ Rina Zelyonaya, Georgy Nissky และ Yakov Romas ศิลปินชื่อดังในอนาคต ระดับความสามารถของนักแสดงในเวลานั้นไม่ด้อยไปกว่ากีฬา - สโมสร "Rabis" (สหภาพแรงงานศิลปะ) เอาชนะทีมสมาคมกีฬา "ไดนาโม" (มอสโก)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 สภาพลศึกษาแห่งมอสโกได้พัฒนาและอนุมัติกฎอย่างเป็นทางการครั้งแรกสำหรับการแข่งขันวอลเลย์บอล ตามกฎเหล่านี้การแข่งขันชิงแชมป์มอสโกได้จัดขึ้นเป็นประจำตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาวอลเลย์บอลในประเทศของเราคือการแข่งขันชิงแชมป์ระหว่าง All-Union Spartakiad ครั้งแรกในปี 1928 ที่กรุงมอสโก มีทีมชายและหญิงจากมอสโก, ยูเครน, คอเคซัสเหนือ, ทรานคอเคเซีย, ตะวันออกไกลเข้าร่วม ในปีเดียวกัน มีการจัดตั้งคณะผู้พิพากษาถาวรขึ้นในกรุงมอสโก

สำหรับการพัฒนาวอลเลย์บอลการแข่งขันจำนวนมากที่จัดขึ้นที่สวนสาธารณะแห่งวัฒนธรรมและนันทนาการในหลาย ๆ เมืองของสหภาพโซเวียตมีความสำคัญอย่างยิ่ง เกมเหล่านี้กลายเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับแขกต่างชาติ - ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 มีการเผยแพร่กฎการแข่งขันในเยอรมนีภายใต้ชื่อ "วอลเลย์บอล - เกมพื้นบ้านของรัสเซีย"

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วอลเลย์บอลยังคงได้รับการปลูกฝังในหน่วยทหาร ในปีพ. ศ. 2486 สนามวอลเลย์บอลด้านหลังเริ่มมีชีวิตขึ้นมา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 เป็นต้นมา การแข่งขันของสหภาพโซเวียตได้กลับมาดำเนินต่อ และวอลเลย์บอลได้กลายเป็นหนึ่งในกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศของเรา จำนวนผู้ที่เกี่ยวข้องในวอลเลย์บอลประมาณ 5-6 ล้านคน (และจากแหล่งข้อมูลบางแห่ง มากกว่านั้นหลายเท่า) ดังที่โค้ชระดับตำนาน Vyacheslav Platonov บันทึกไว้ในหนังสือ The Equation with Six Known Ones ว่า “ในสมัยนั้น หลายปีนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากวอลเลย์บอล ลูกบอลที่ลอยผ่านตาข่ายที่ขึงระหว่างเสาสองต้น (ต้นไม้ ชั้นวางของ) มีผลมหัศจรรย์ต่อวัยรุ่น ต่อเด็กชายและเด็กหญิง ต่อนักรบผู้กล้าหาญที่กลับมาจากสนามรบ ต่อผู้ที่ถูกดึงดูดเข้าหากัน แล้วทุกคนก็ถูกดึงดูดเข้าหากัน เล่นวอลเลย์บอลในสนาม สวนสาธารณะ สนามกีฬา บนชายหาด... ร่วมกับมือสมัครเล่น ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - ไม่ลังเลที่จะเข้าตาข่าย ต้องขอบคุณตัวละครจำนวนมากเด็กนักเรียนที่รับลูกบอลในมือเป็นครั้งแรกจึงเติบโตอย่างรวดเร็วกลายเป็นดาราที่แท้จริงของโซเวียตและวอลเลย์บอลโลก

การแข่งขันชิงแชมป์สหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่ง ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันฟุตบอลในละแวกสนามกีฬา และการแข่งขันที่สำคัญ เช่น ฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันที่มีผู้คนแน่นขนัด

ในปี 1947 นักวอลเลย์บอลโซเวียตเข้าสู่เวทีระหว่างประเทศ ในเทศกาลเยาวชนโลกครั้งแรกในปรากมีการแข่งขันวอลเลย์บอลซึ่งทีมเลนินกราดเข้าร่วมและเสริมความแข็งแกร่งตามธรรมเนียมของชาวมอสโก ทีมชาตินำโดยโค้ชในตำนาน Alexei Baryshnikov และ Anatoly Chinilin นักกีฬาของเราชนะการแข่งขัน 5 นัดด้วยคะแนน 2:0 และมีเพียง 2:1 ครั้งสุดท้ายเท่านั้น (13:15, 15:10, 15:7) กับทีมชาติเชคโกสโลวักเจ้าภาพ การจากไปของ "หญิง" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2491 - ทีมเมืองหลวง "โลโคโมทีฟ" ไปโปแลนด์เสริมด้วยเพื่อนร่วมงานจากมอสโก "ไดนาโม" และ "สปาร์ตัก" และทีมเลนินกราดสปาร์ตัก ในปี 1948 เดียวกัน All-Union Volleyball Section ได้เข้าเป็นสมาชิกของ International Volleyball Federation (ไม่ใช่ของอเมริกัน แต่กฎของเกมของเราเป็นพื้นฐานของกฎระหว่างประเทศ) และในปี 1949 ผู้เล่นของเราได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติอย่างเป็นทางการ สำหรับครั้งแรก. การเปิดตัวกลายเป็น "ทอง" - ทีมหญิงของสหภาพโซเวียตได้รับตำแหน่งแชมป์ยุโรปและทีมชายคว้าแชมป์โลก ในปี 1959 สหพันธ์วอลเลย์บอลสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

ทีมชายของเรายังเป็นแชมป์โอลิมปิกคนแรกในโตเกียว 1964 เธอยังชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในเม็กซิโกซิตี้ (พ.ศ. 2511) และในมอสโกว (พ.ศ. 2523) และทีมหญิงสี่ครั้ง (2511, 2515, 2523 และ 2531) ได้รับรางวัลแชมป์โอลิมปิก

นักวอลเลย์บอลโซเวียตเป็นแชมป์โลก 6 สมัย แชมป์ยุโรป 12 สมัย แชมป์ฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงของสหภาพโซเวียตชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก 5 รายการ, ชิงแชมป์ยุโรป 13 รายการ, ฟุตบอลโลก 1 รายการ

สหพันธ์วอลเลย์บอลรัสเซียทั้งหมด (VVF) ก่อตั้งขึ้นในปี 2534 ประธานสหพันธ์คือ Nikolay Patrushev ทีมชายรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และเวิลด์ลีกปี 2002 ทีมหญิงได้รับรางวัล 2006 World Championship, European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 World Champions Cup

ภายใต้การอุปถัมภ์ของ FIVB

กีฬาโอลิมปิกจัดขึ้นทุกๆ 4 ปี การแข่งขันชิงแชมป์โลกจะจัดขึ้นทุกๆ 4 ปี World Champions Cup จัดขึ้นทุกๆ 4 ปี World League จัดขึ้นปีละครั้ง Grand Prix จัดขึ้นปีละครั้ง ภายใต้การอุปถัมภ์ของ CEV การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปจะจัดขึ้นทุกๆ 2 ปี

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: